แนวคิด ทิศทางวรรณกรรมเกิดขึ้นจากการศึกษากระบวนการทางวรรณกรรมและเริ่มหมายถึงแง่มุมและคุณลักษณะบางอย่างของวรรณคดีและมักเป็นศิลปะประเภทอื่น ๆ ในขั้นตอนเดียวหรืออีกขั้นหนึ่งของการพัฒนา ด้วยเหตุนี้ สิ่งแรก แม้ว่าจะไม่ใช่เพียงสิ่งเดียว แต่สัญญาณของกระแสวรรณกรรมก็คือ คำแถลงของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติหรือระดับภูมิภาคทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้และหลักฐานของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของประเทศใดประเทศหนึ่งการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหมายถึงปรากฏการณ์ แผนประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมเป็นปรากฎการณ์ระดับสากลมีอมตะ คุณสมบัติเหนือประวัติศาสตร์ทิศทางทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของชาติที่กำลังก่อตัวขึ้นในประเทศต่างๆ แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันก็ตาม ในเวลาเดียวกัน มันยังรวมเอาคุณสมบัติการจำแนกประเภท transhistorical ของวรรณคดีด้วย ซึ่งมักจะเป็นวิธีการ สไตล์ และประเภท
ในบรรดาสัญญาณทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของแนวโน้มวรรณกรรมประการแรกคือธรรมชาติเชิงโปรแกรมของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งแสดงออกในการสร้างสุนทรียศาสตร์ แถลงการณ์สร้างเวทีสำหรับนักเขียนที่รวมกันเป็นหนึ่ง การพิจารณารายการประกาศและช่วยให้คุณเห็นว่าคุณสมบัติใดที่โดดเด่น พื้นฐานและกำหนดลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมโดยเฉพาะ ดังนั้นความคิดริเริ่มของทิศทางจึงง่ายกว่าที่จะจินตนาการเมื่ออ้างถึงตัวอย่างและข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจง
เริ่มตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 และตลอดศตวรรษที่ 17 กล่าวคือ ในยุคสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานศิลปะของบางประเทศโดยเฉพาะในสเปนและอิตาลีแล้วในประเทศอื่น ๆ พบว่ามีแนวโน้มว่า แล้วได้รับชื่อ พิสดาร(พอร์ตบารอคโค - ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ) และปรากฏเป็นส่วนใหญ่ใน สไตล์,กล่าวคือ ในลักษณะการเขียนหรือการนำเสนอภาพ ลักษณะเด่นของสไตล์บาร็อคคือความหรูหรา, เอิกเกริก, การตกแต่ง, แนวโน้มที่จะเปรียบเทียบ, เปรียบเทียบ, อุปมาที่ซับซ้อน, การรวมกันของการ์ตูนและโศกนาฏกรรม, การตกแต่งโวหารมากมายในการพูดเชิงศิลปะ (ในสถาปัตยกรรมนี้สอดคล้องกับ "ส่วนเกิน" ใน การออกแบบอาคาร)
ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับทัศนคติบางอย่างและเหนือสิ่งอื่นใดด้วยความผิดหวังในความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวโน้มที่จะไร้เหตุผลในการรับรู้ของชีวิตและการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่น่าเศร้า ตัวแทนที่โดดเด่นของ Baroque ในสเปนคือ P. Calderon; ในเยอรมนี - G. Grimmelshausen; ในรัสเซียลักษณะของสไตล์นี้ปรากฏในบทกวีของ S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin องค์ประกอบแบบบาโรกสามารถติดตามได้ทั้งก่อนและหลังยุครุ่งเรือง ตำราโปรแกรมบาร็อคประกอบด้วย Spyglass ของ Aristotle โดย E. Tesauro (1655), Wit หรือ Art of a Sophisticated Mind โดย B. Gracian (1642) แนวเพลงหลักที่นักเขียนชอบคือแนวอภิบาลในรูปแบบต่างๆ เช่น โศกนาฏกรรม ล้อเลียน ฯลฯ
ในศตวรรษที่ 11 ในฝรั่งเศสกลุ่มวรรณกรรมของกวีรุ่นเยาว์ได้เกิดขึ้นซึ่งมีผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้นำ ได้แก่ Pierre de Ronsard และ Joashing du Bellay วงกลมนี้กลายเป็นที่รู้จักในนาม กลุ่มดาวลูกไก่ -ตามจำนวนสมาชิก (เจ็ด) และตามชื่อกลุ่มดาวเจ็ดดวง ด้วยการก่อตัวของวงกลมหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของแนวโน้มวรรณกรรมในอนาคตถูกระบุ - การสร้างแถลงการณ์ซึ่งเป็นผลงานของ du Bellay "การป้องกันและการยกย่องภาษาฝรั่งเศส" (1549) การปรับปรุงกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสเชื่อมโยงโดยตรงกับการเสริมแต่งของภาษาพื้นเมือง - ผ่านการเลียนแบบนักเขียนกรีกและโรมันโบราณ ผ่านการพัฒนาแนวเพลงบทกวี บทกวี ความสง่างาม โคลงกลอน บทประพันธ์ การพัฒนารูปแบบเชิงเปรียบเทียบ การเลียนแบบแบบจำลองถูกมองว่าเป็นหนทางสู่ความรุ่งเรืองของวรรณคดีระดับชาติ “เราหนีจากองค์ประกอบของชาวกรีกและบุกเข้าไปในกองทหารโรมันเข้าสู่ใจกลางของฝรั่งเศสอย่างทะเยอทะยาน! เดินหน้าฝรั่งเศส! – จบตามอารมณ์ du Bellay บทประพันธ์ของเขา กลุ่มดาวลูกไก่เป็นขบวนการทางวรรณกรรมครั้งแรกที่ไม่กว้างมากที่เรียกว่าตัวเอง โรงเรียน(ต่อจากนี้จะเรียกตัวเองว่าแนวทางอื่นบ้าง)
ชัดเจนยิ่งขึ้น สัญญาณของกระแสวรรณกรรมปรากฏขึ้นในขั้นต่อไป เมื่อมีการเคลื่อนไหว ภายหลังเรียกว่า ความคลาสสิค(ละติน classicus - แบบอย่าง). การปรากฏตัวของมันในประเทศต่าง ๆ เป็นที่ประจักษ์ในประการแรกโดยแนวโน้มบางอย่างในวรรณคดีเอง ประการที่สอง ความปรารถนาที่จะเข้าใจพวกเขาในทางทฤษฎีในบทความ บทความ งานศิลปะ และวารสารศาสตร์ต่าง ๆ ซึ่งปรากฏให้เห็นมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 ในหมู่พวกเขาคือ "กวี" ที่สร้างขึ้นโดยนักคิดชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส Julius Caesar Scaliger (ในภาษาละตินตีพิมพ์ในปี 1561 หลังจากการตายของผู้เขียน) "Defense of Poetry" โดยกวีชาวอังกฤษ F. Sidney (1580) "หนังสือบทกวีเยอรมัน" โดยนักแปลชาวเยอรมัน M. Opitz (1624), "ประสบการณ์บทกวีของชาวเยอรมัน" โดย F. Gottsched (1730), "ศิลปะแห่งกวีนิพนธ์" โดยกวีและนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศส N. Boileau (1674) ซึ่งถือเป็นเอกสารสุดท้ายของยุคคลาสสิก. การสะท้อนถึงแก่นแท้ของความคลาสสิคสะท้อนให้เห็นในการบรรยายของ F. Prokopovich ซึ่งเขาอ่านที่ Kiev-Mohyla Academy ใน M.V. Lomonosov (1747) และ A.P. Sumarokov (1748) ซึ่งเป็นคำแปลฟรีของบทกวีชื่อโดย Boileau
โดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาของทิศทางนี้ถูกกล่าวถึงในฝรั่งเศส สาระสำคัญของพวกเขาสามารถตัดสินได้จากการสนทนาที่ดุเดือดซึ่งกระตุ้น "Cid" ของ P. Corneille ("ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "Cid" Corneille" โดย J. Chaplin, 1637) ผู้เขียนบทละครที่ทำให้ผู้ชมพอใจ ถูกกล่าวหาว่าเลือก "ความจริง" แบบคร่าวๆ มากกว่า "ความสมเหตุสมผล" ที่ให้ความรู้ และทำบาปต่อ "สามเอกภาพ" และแนะนำตัวละคร "ฟุ่มเฟือย" (ทารก)
ทิศทางนี้ถูกสร้างขึ้นโดยยุคที่แนวโน้มที่มีเหตุผลได้รับความแข็งแกร่งซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำกล่าวที่มีชื่อเสียงของนักปรัชญา Descartes: "ฉันคิดว่าฉันจึงมีอยู่" ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับทิศทางนี้ในประเทศต่าง ๆ ไม่เหมือนกันในทุกสิ่ง แต่สิ่งที่พบได้ทั่วไปคือการเกิดขึ้นของบุคลิกภาพประเภทหนึ่งซึ่งพฤติกรรมจะต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยความสามารถในการใช้อารมณ์ใต้บังคับกับเหตุผลในชื่อ ของค่านิยมทางศีลธรรมที่ถูกกำหนดโดยเวลา ในกรณีนี้ ด้วยสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐและอำนาจของกษัตริย์ที่มุ่งหน้าไปในตอนนั้น แต่ผลประโยชน์ของรัฐเหล่านี้ไม่ได้หลั่งไหลมาจากสภาพความเป็นอยู่ของวีรบุรุษ พวกมันไม่ใช่ความต้องการภายใน ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสนใจ ความรู้สึก และความสัมพันธ์ของตนเอง พวกเขาทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานที่กำหนดไว้สำหรับพวกเขาโดยพื้นฐานแล้วศิลปินที่สร้างพฤติกรรมของตัวละครของเขาตามความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของเขาเกี่ยวกับหนี้ของรัฐ" (Volkov, 189) สิ่งนี้เผยให้เห็นความเป็นสากลในการตีความของมนุษย์ซึ่งสอดคล้องกับช่วงเวลาและโลกทัศน์ที่กำหนด
ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกในงานศิลปะและในการตัดสินของนักทฤษฎีนั้นแสดงออกในการปฐมนิเทศไปสู่อำนาจของสมัยโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีของอริสโตเติลและจดหมายฝากของฮอเรซถึง Pisos ในการค้นหาแนวทางของตนเองในความสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีกับความเป็นจริง ความจริงและอุดมคติ เช่นเดียวกับการพิสูจน์สามเอกภาพในละคร โดยแยกความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างประเภทและรูปแบบ แถลงการณ์ที่สำคัญและน่าเชื่อถือที่สุดของลัทธิคลาสสิกยังคงเป็นศิลปะกวีของ Boileau ซึ่งเป็นบทกวีการสอนที่ยอดเยี่ยมใน "เพลง" สี่เพลงที่เขียนในกลอนของซานเดรียซึ่งสรุปวิทยานิพนธ์หลักของแนวโน้มนี้อย่างหรูหรา
จากวิทยานิพนธ์เหล่านี้ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งต่อไปนี้: ข้อเสนอที่จะมุ่งเน้นไปที่ธรรมชาตินั่นคือความเป็นจริง แต่ไม่หยาบ แต่เต็มไปด้วยความสง่างามจำนวนหนึ่ง เน้นว่าศิลปะไม่ควรทำซ้ำ แต่รวมไว้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะอันเป็นผลมาจากการที่ "แปรงของศิลปินคือการเปลี่ยนแปลง // ของวัตถุที่เลวทรามเป็นวัตถุที่น่าชื่นชม" วิทยานิพนธ์อีกฉบับหนึ่งซึ่งปรากฏในรูปแบบที่แตกต่างกันคือการเรียกร้องความเข้มงวดความสามัคคีสัดส่วนในการจัดระเบียบงานซึ่งถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าประการแรกโดยการปรากฏตัวของพรสวรรค์นั่นคือความสามารถในการเป็นกวีที่แท้จริง ("ใน ไร้สาระ, บทกวีในศิลปะของกวีจินตนาการถึงความสูง”) และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการคิดอย่างชัดเจนและชัดเจนในการแสดงความคิดของคุณ (“ รักคิดในข้อ”; “ เรียนรู้ที่จะคิดแล้วเขียน คำพูดตามความคิด” ฯลฯ .) นี่คือเหตุผลสำหรับความต้องการความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างประเภทและการพึ่งพาสไตล์กับประเภท ในเวลาเดียวกัน ประเภทโคลงสั้น ๆ เช่น idyll, ode, sonnet, epigram, rondo, madrigal, ballad, satire ถูกกำหนดไว้อย่างละเอียด "มหากาพย์ตระหง่าน" และละครแนวดราม่า - โศกนาฏกรรม ตลก และเพลงโดยเฉพาะให้ความสนใจเป็นพิเศษ
ในการไตร่ตรองของ Boileau มีการสังเกตที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับอุบาย โครงเรื่อง สัดส่วนในความสัมพันธ์ของการกระทำและรายละเอียดเชิงพรรณนาตลอดจนเหตุผลที่น่าเชื่ออย่างยิ่งว่าจำเป็นต้องสังเกตความสามัคคีของสถานที่และเวลาในการแสดงละครซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการแผ่ซ่านไปทั่ว ความคิดที่ว่าทักษะในการสร้างงานใด ๆ ขึ้นอยู่กับการเคารพกฎแห่งเหตุผล: "สิ่งที่เข้าใจได้ชัดเจนจะฟังดูชัดเจน"
แน่นอน แม้แต่ในยุคของลัทธิคลาสสิก ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ใช้กฎเกณฑ์ที่ประกาศไว้อย่างแท้จริง ปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างสร้างสรรค์ โดยเฉพาะเช่น Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton เช่นเดียวกับ Lomonosov, Knyaznin, Sumarokov นอกจากนี้ไม่ใช่นักเขียนและกวีทุกคนในศตวรรษที่ XVII-XVIII เป็นของแนวโน้มนี้ - นักประพันธ์หลายคนในเวลานั้นยังคงอยู่นอกนั้นซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณคดี แต่ชื่อของพวกเขาไม่ค่อยรู้จักชื่อนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะชาวฝรั่งเศส เหตุผลของเรื่องนี้คือความไม่สอดคล้องกันระหว่างสาระสำคัญของประเภทของนวนิยายกับหลักการที่หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิกเป็นพื้นฐาน: ความสนใจในปัจเจกบุคคลลักษณะของนวนิยายขัดแย้งกับความคิดของบุคคลในฐานะผู้ถือหน้าที่พลเมือง ถูกชี้นำโดยหลักการที่สูงขึ้นและกฎแห่งเหตุผล
ดังนั้นความคลาสสิกในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในแต่ละประเทศในยุโรปจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่แนวโน้มนี้เกือบทุกที่ เกี่ยวข้องกับวิธีการ สไตล์ และความโดดเด่นของบางประเภท
ยุคที่แท้จริงของการครอบงำของเหตุผลและความหวังสำหรับอำนาจการออมคือยุค ตรัสรู้ซึ่งเรียงตามลำดับเวลากับศตวรรษที่ 18 และถูกทำเครื่องหมายในฝรั่งเศสโดยกิจกรรมของ D. Diderot, D "Alembert และผู้เขียนสารานุกรมอื่น ๆ หรือพจนานุกรมอธิบายวิทยาศาสตร์ศิลปะและหัตถกรรม" (1751-1772) ในประเทศเยอรมนีโดย G.E. Lessing ในรัสเซีย – N. I. Novikova, A. N. Radishcheva และการตรัสรู้อื่น ๆ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "เป็นปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์ซึ่งเป็นขั้นตอนทางธรรมชาติในอดีตในการพัฒนาความคิดและวัฒนธรรมทางสังคมในขณะที่อุดมการณ์ของการตรัสรู้ไม่ได้ปิดอยู่ภายใน ทิศทางศิลปะใดทิศทางหนึ่ง "(Kochetkova, 25) ภายในกรอบของวรรณคดีเพื่อการศึกษามี 2 ทิศทางที่แตกต่างกัน หนึ่งในนั้นตามที่ระบุไว้ในส่วน "วิธีการทางศิลปะ" เรียกว่าการตรัสรู้และประการที่สอง - อารมณ์ความรู้สึก มัน มีเหตุผลมากขึ้นตาม I.F. Volkov (Volkov , 1995) คนแรกที่ได้รับการตั้งชื่อ ทางปัญญา(ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคือ J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) และเก็บชื่อไว้เป็นลำดับที่สอง อารมณ์อ่อนไหวทิศทางนี้ไม่มีโปรแกรมที่พัฒนาแล้วเช่นความคลาสสิค หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของเขามักถูกอธิบายใน "การสนทนากับผู้อ่าน" ในงานของนิยายเอง มีศิลปินจำนวนมากเป็นตัวแทนซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau และ Diderot, M.N. Muravyov, NM คารามซิน, I.I. ดมิทรีเยฟ
คำสำคัญของทิศทางนี้คือ อ่อนไหว อ่อนไหว (English Sentimental) ซึ่งสัมพันธ์กับการตีความบุคลิกภาพของมนุษย์ว่าตอบสนอง มีเมตตา มีมนุษยธรรม มีคุณธรรมสูงส่ง ในเวลาเดียวกัน ลัทธิแห่งความรู้สึกไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธการพิชิตจิตใจ แต่เป็นการปกปิดการประท้วงต่อต้านการครอบงำจิตใจที่มากเกินไป ดังนั้น แนวความคิดของการตรัสรู้และการตีความที่แปลกประหลาดของพวกเขาในขั้นตอนนี้ นั่นคือ ส่วนใหญ่ในครึ่งหลังของ 18 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 จะเห็นในต้นกำเนิดของทิศทาง
แนวความคิดนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของวีรบุรุษที่มีโลกฝ่ายวิญญาณที่มั่งคั่ง อ่อนไหว แต่มีความสามารถ ในการปกครองความรู้สึกของตนเพื่อที่จะเอาชนะหรือพิชิตรอง เกี่ยวกับผู้เขียนนวนิยายซาบซึ้งหลายเล่มและวีรบุรุษที่พวกเขาสร้างขึ้นพุชกินเขียนด้วยความประชดเล็กน้อย:“ สไตล์ของเขาในรูปแบบทางอารมณ์ที่สำคัญ // เคยเป็นผู้สร้างที่ร้อนแรง // เขาแสดงฮีโร่ของเขา // เป็นแบบอย่าง ความสมบูรณ์แบบ”
แน่นอนว่าอารมณ์อ่อนไหวสืบทอดความคลาสสิค ในขณะเดียวกัน นักวิจัยจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะชาวอังกฤษเรียกช่วงนี้ว่า ก่อนโรแมนติก (ก่อนโรแมนติก),เน้นบทบาทของเขาในการจัดทำแนวโรแมนติก
การสืบทอดอาจมีหลายรูปแบบ มันแสดงออกทั้งในการพึ่งพาหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้และในการโต้เถียงกับพวกเขา การใช้งานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสัมพันธ์กับคลาสสิกคือการโต้เถียงของนักเขียนรุ่นต่อไปที่เรียกตัวเองว่า โรแมนติก,และทิศทางที่เกิดขึ้น - ความโรแมนติก,ในขณะที่เพิ่ม: "ความโรแมนติกที่แท้จริง".กรอบลำดับเหตุการณ์ของแนวโรแมนติกคือหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะโดยรวมคือความผิดหวังในอุดมคติของการตรัสรู้ในแนวคิดที่มีเหตุผลของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นลักษณะของยุคนั้น การรับรู้ถึงอำนาจทุกอย่างของเหตุผลถูกแทนที่ด้วยการค้นหาเชิงปรัชญาในเชิงลึก ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน (I. Kant, F. Schelling, G.W. F. Hegel เป็นต้น) เป็นแรงกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับแนวคิดใหม่ของบุคลิกภาพ รวมถึงบุคลิกภาพของศิลปิน-ผู้สร้าง (“อัจฉริยะ”) เยอรมนีกลายเป็นแหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติกซึ่งมีการก่อตั้งโรงเรียนวรรณกรรม: เจน่า โรแมนซ์,พัฒนาทฤษฎีทิศทางใหม่อย่างแข็งขัน (W.G. Wakenroder, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - นามแฝงของ F. von Hardenberg); โรแมนติกไฮเดลเบิร์ก,แสดงความสนใจอย่างมากในตำนานและนิทานพื้นบ้าน ในอังกฤษมีความโรแมนติก โรงเรียนริมทะเลสาบ(W. Wadsworth, S.T. Coleridge ฯลฯ ) ในรัสเซียยังมีความเข้าใจในหลักการใหม่อย่างแข็งขัน (A. Bestuzhev, O. Somov เป็นต้น)
ในวรรณคดีโดยตรง แนวโรแมนติกแสดงออกในความสนใจของแต่ละบุคคลในฐานะสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณที่มีโลกภายในที่มีอำนาจอธิปไตย เป็นอิสระจากเงื่อนไขของการดำรงอยู่และสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความเป็นอิสระมักจะผลักดันให้บุคคลค้นหาเงื่อนไขที่สอดคล้องกับโลกภายในของเขา ซึ่งกลายเป็นสิ่งพิเศษ แปลกใหม่ โดยเน้นถึงความคิดริเริ่มและความเหงาของเขาในโลก ความคิดริเริ่มของบุคคลดังกล่าวและทัศนคติของเธอที่มีต่อโลกนั้นถูกกำหนดโดย V.G. เบลินสกี้ที่เรียกคุณสมบัติเช่นนี้ว่า โรแมนติก(ภาษาอังกฤษโรแมนติก). สำหรับเบลินสกี้แล้ว นี่คือความคิดประเภทหนึ่งที่แสดงออกโดยเร่งรีบในทางที่ดีขึ้น ประเสริฐ นี่คือ "ชีวิตภายในที่ใกล้ชิดของบุคคล ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งความทะเยอทะยานทั้งหมดไม่แน่นอนสำหรับ ดีกว่าการเพิ่มขึ้นอย่างประเสริฐพยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ ... แนวจินตนิยม - นี่คือความต้องการนิรันดร์ของธรรมชาติฝ่ายวิญญาณของมนุษย์: เพราะหัวใจเป็นพื้นฐานดินพื้นฐานของการดำรงอยู่ของเขา เบลินสกี้ยังสังเกตเห็นว่าประเภทของความโรแมนติกอาจแตกต่างกัน: V.A. Zhukovsky และ K.F. Ryleev, F.R. Chateaubriand และ Hugo
คำนี้มักใช้เพื่ออ้างถึงความโรแมนติกที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ตรงกันข้าม ไหล.กระแสน้ำในทิศทางที่โรแมนติกในเวลาที่ต่างกันได้รับชื่อที่แตกต่างกันความโรแมนติกถือได้ว่าให้ผลดีที่สุด พลเรือน(ไบรอน, ไรลีฟ, พุชกิน) และ การปฐมนิเทศทางศาสนาและจริยธรรม(Chateaubriand, Zhukovsky).
ความขัดแย้งทางอุดมการณ์กับการตรัสรู้ได้รับการเสริมด้วยความโรแมนติกด้วยการโต้เถียงด้านสุนทรียศาสตร์ด้วยโปรแกรมและการตั้งค่าของความคลาสสิค ในฝรั่งเศสที่ประเพณีคลาสสิกมีความแข็งแกร่งที่สุด การก่อตัวของแนวโรแมนติกนั้นมาพร้อมกับการโต้เถียงที่รุนแรงกับ epigones ของลัทธิคลาสสิค Victor Hugo กลายเป็นผู้นำของ French Romantics Hugo's Preface to the Drama Cromwell (1827) เช่นเดียวกับ Stendhal's Racine and Shakespeare (1823–1925), J. de Stael's Essay On Germany (1810) และคนอื่นๆ ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวาง
ในงานเหล่านี้ โปรแกรมทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้น: การเรียกร้องให้สะท้อน "ธรรมชาติ" อย่างแท้จริงซึ่งถักทอจากความขัดแย้งและความแตกต่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อรวมความสวยงามและความน่าเกลียดเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญ (การรวมกันนี้ Hugo เรียกว่า พิลึก)โศกนาฏกรรมและการ์ตูนตามตัวอย่างของเช็คสเปียร์เผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันความเป็นคู่ของบุคคล (“ ทั้งผู้คนและเหตุการณ์ ... เป็นเรื่องตลกหรือน่ากลัวบางครั้งก็ตลกและน่ากลัวในเวลาเดียวกัน”) ในสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกแนวทางทางประวัติศาสตร์ของศิลปะกำลังเกิดขึ้น (ซึ่งแสดงออกในการกำเนิดของประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์) เน้นคุณค่าของความคิดริเริ่มระดับชาติของทั้งคติชนวิทยาและวรรณกรรม (ด้วยเหตุนี้ข้อกำหนดของ "สีท้องถิ่น" ในงาน ).
ในการค้นหาลำดับวงศ์ตระกูลของแนวโรแมนติก Stendhal พิจารณาว่าสามารถเรียก Sophocles, Shakespeare และ Racine ได้อย่างชัดเจนโดยอาศัยแนวคิดเรื่องการมีอยู่ของความรักเป็นกรอบความคิดบางประเภทซึ่งเป็นไปได้นอก ทิศทางโรแมนติกที่แท้จริง สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกเป็นเพลงสรรเสริญเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่มของอัจฉริยะ ซึ่งเป็นเหตุให้ “การเลียนแบบ” ของใครก็ตามถูกประณามอย่างรุนแรง วัตถุวิพากษ์วิจารณ์พิเศษสำหรับนักทฤษฎีแนวโรแมนติกคือกฎเกณฑ์ใด ๆ ที่มีอยู่ในโปรแกรมคลาสสิก (รวมถึงกฎสำหรับความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร) ความโรแมนติกต้องการเสรีภาพของประเภทในเนื้อเพลงการเรียกร้องให้ใช้จินตนาการ ประชดพวกเขารู้จักประเภทของนวนิยายบทกวีที่มีองค์ประกอบอิสระและไม่เป็นระเบียบ ฯลฯ “ มาตีทฤษฎีบทกวีและระบบกันเถอะ มาเคาะปูนเก่าที่ซ่อนซุ้มศิลปะกันเถอะ! ไม่มีกฎเกณฑ์ ไม่มีรูปแบบ หรือมากกว่านั้นไม่มีกฎเกณฑ์อื่นใดนอกจากกฎธรรมชาติทั่วไปที่ควบคุมงานศิลปะทั้งหมด” Hugo เขียนไว้ในคำนำของเขาที่ Drama Cromwell
สรุปการไตร่ตรองสั้น ๆ เกี่ยวกับแนวโรแมนติกควรเน้นว่า แนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับความโรแมนติกเป็นประเภทของความคิดที่สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในชีวิตและในวรรณคดีในยุคต่าง ๆ ด้วยรูปแบบของบางประเภทและด้วยวิธีการเชิงบรรทัดฐานและเป็นแผนสากลนิยม
ในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและควบคู่ไปกับหลักการของทิศทางใหม่ซึ่งจะเรียกว่าความสมจริงนั้นเติบโตเต็มที่ ผลงานที่เหมือนจริงในยุคแรก ได้แก่ Eugene Onegin และ Boris Godunov ของ Pushkin ในฝรั่งเศส - นวนิยายของ Stendhal, O. Balzac, G. Flaubert ในอังกฤษ - C. Dickens และ W. Thackeray
ภาคเรียน ความสมจริง(lat. realis - real, real) ในฝรั่งเศสถูกใช้ในปี 1850 โดยนักเขียน Chanfleurie (นามแฝงของ J. Husson) ที่เกี่ยวข้องกับการโต้เถียงเกี่ยวกับภาพวาดของ G. Courbet ในปี 1857 หนังสือของเขา "Realism" (1857) ถูกตีพิมพ์. ในรัสเซียคำนี้ถูกใช้โดย P.V. Annenkov ซึ่งพูดในปี 1849 ใน Sovremennik พร้อม Notes on Russian Literature ในปี 1848 คำว่าสัจนิยมได้กลายเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมทั่วยุโรป ในฝรั่งเศสตามที่นักวิจารณ์ชาวอเมริกันชื่อดัง René Ouelleck, Merimee, Balzac, Stendhal ได้รับการพิจารณาว่าเป็นรุ่นก่อนของเขาและ Flaubert หนุ่ม A. Dumas และพี่น้อง E. และ J. Goncourt ได้รับการพิจารณาให้เป็นตัวแทนของเขาแม้ว่า Flaubert เองก็ทำ ไม่ถือว่าตัวเองสังกัดโรงเรียนนี้ ในอังกฤษ ขบวนการสัจนิยมเริ่มมีการพูดถึงกันในยุค 80 แต่ก่อนหน้านี้มีการใช้คำว่า "สัจนิยม" ในความสัมพันธ์กับแธคเคอเรย์และนักเขียนคนอื่นๆ สถานการณ์ที่คล้ายกันได้พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกา ในประเทศเยอรมนี ตามข้อสังเกตของ Welleck ไม่มีการเคลื่อนไหวแบบสัจนิยมแบบมีสติ แต่คำนี้เป็นที่รู้จัก (Welleck, 1961) ในอิตาลีคำนี้พบได้ในผลงานของนักประวัติศาสตร์วรรณคดีอิตาลี F. de Sanctis
ในรัสเซียในผลงานของ Belinsky คำว่า "บทกวีที่แท้จริง" ปรากฏขึ้นซึ่งนำมาใช้จาก F. Schiller และแนวคิดจากกลางปี 1840 โรงเรียนธรรมชาติ"พ่อ" ซึ่งนักวิจารณ์ถือว่า N.V. โกกอล ตามที่ระบุไว้แล้วในปี 1849 Annenkov ใช้คำศัพท์ใหม่ ความสมจริงกลายเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรม แก่นแท้และแก่นแท้คือ วิธีการที่สมจริงรวบรวมผลงานของนักเขียนจากโลกทัศน์ต่างๆ
โปรแกรมทิศทางได้รับการพัฒนาโดย Belinsky ในบทความของวัยสี่สิบซึ่งเขาสังเกตเห็นว่าศิลปินแห่งยุคคลาสสิกภาพวาดวีรบุรุษไม่สนใจการเลี้ยงดูทัศนคติต่อสังคมและเน้นว่าคนที่อาศัยอยู่ในสังคมขึ้นอยู่กับ เกี่ยวกับเขาและวิธีคิดและการกระทำ นักเขียนสมัยใหม่ตามเขากำลังพยายามเจาะลึกถึงสาเหตุที่คน ๆ หนึ่ง "เป็นอย่างนั้นหรือไม่เป็นเช่นนั้น" โปรแกรมนี้ได้รับการยอมรับจากนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่
จนถึงปัจจุบัน วรรณกรรมจำนวนมหาศาลได้ทุ่มเทให้กับการพิสูจน์ความสมจริงในฐานะวิธีการและเป็นแนวทางในความเป็นไปได้ทางปัญญาอย่างมหาศาล ความขัดแย้งภายใน และการจัดประเภท คำจำกัดความที่ชัดเจนที่สุดของความสมจริงอยู่ในหัวข้อ "วิธีการทางศิลปะ" ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ในการวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียตเรียกว่าย้อนหลัง วิกฤต(คำจำกัดความเน้นถึงความเป็นไปได้ที่จำกัดของวิธีการและทิศทางในการพรรณนาถึงโอกาสในการพัฒนาสังคม องค์ประกอบของลัทธิยูโทเปียในโลกทัศน์ของนักเขียน) ในฐานะที่เป็นทิศทาง มันดำรงอยู่จนถึงสิ้นศตวรรษ แม้ว่าวิธีการที่สมจริงจะยังคงดำเนินต่อไป
ปลายศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อตัวของทิศทางวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์(จาก gr. symbolon - ป้าย, ป้ายระบุ). ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ สัญลักษณ์ถือเป็นจุดเริ่มต้น ความทันสมัย(จาก French moderne - ล่าสุดทันสมัย) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่ทรงพลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองอย่างแข็งขันต่อความสมจริง “ความทันสมัยเกิดจากการตระหนักรู้ถึงวิกฤตของวัฒนธรรมรูปแบบเก่า - จากความผิดหวังในความเป็นไปได้ของวิทยาศาสตร์ ความรู้ที่มีเหตุผลและเหตุผล จากวิกฤตศรัทธาของคริสเตียน<…>. แต่ความทันสมัยกลับกลายเป็นว่าไม่เพียงแต่เป็นผลมาจาก "โรค" วิกฤตของวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความต้องการภายในที่ไม่อาจทำลายได้ในการฟื้นฟูตนเอง ผลักดันการค้นหาความรอด วิถีใหม่ของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรม” ( Kolobaeva, 4).
สัญลักษณ์เรียกว่าทั้งทิศทางและโรงเรียน สัญญาณของสัญลักษณ์เมื่อโรงเรียนปรากฏขึ้นในยุโรปตะวันตกในทศวรรษที่ 1860 และ 1870 (St. Mallarme, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaern และอื่นๆ) ในรัสเซีย โรงเรียนนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ช่วงกลางปี 1890 มีสองขั้นตอน: ยุค 90 - "สัญลักษณ์อาวุโส" (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky และอื่น ๆ ) และยุค 900 - "สัญลักษณ์จูเนียร์" (V.Ya. Bryusov, A. A. Blok, A. Bely, Viacheslav Ivanov, เป็นต้น) ในบรรดาตำราโปรแกรมที่สำคัญ: โบรชัวร์บรรยายของ Merezhkovsky“ สาเหตุของความเสื่อมและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” (1892), บทความของ V. Bryusov เรื่อง "On Art" (1900) และ "Keys of Secrets" (1904), คอลเลกชันของ A. Volynsky " การต่อสู้เพื่อความเพ้อฝัน" (1900), หนังสือของ A. Bely เรื่อง "Symbolism", "Green Meadow" (ทั้ง - 1910) ทำงานโดย Vyach Ivanov "สององค์ประกอบในสัญลักษณ์สมัยใหม่" (1908) และอื่น ๆ เป็นครั้งแรกที่วิทยานิพนธ์ของโปรแกรมสัญลักษณ์ถูกนำเสนอในงานชื่อ Merezhkovsky ในปี 1910 กลุ่มวรรณกรรมแนวสมัยใหม่หลายกลุ่มประกาศตัวเองในคราวเดียวซึ่งถือว่าเป็นทิศทางหรือโรงเรียนด้วย - ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิจินตภาพ, การแสดงออกและอื่น ๆ บางส่วน
ในปี ค.ศ. 1920 กลุ่มวรรณกรรมจำนวนมากเกิดขึ้นในโซเวียตรัสเซีย: Proletkult, Kuznitsa, Serapion Brothers, LEF (Left Front of the Arts), Pass, the Constructivist Literary Center, สมาคมชาวนา, นักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ, ในช่วงปลายปี 20, จัดใหม่เป็น RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย)
RAPP เป็นสมาคมที่ใหญ่ที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งเสนอชื่อนักทฤษฎีหลายคน ซึ่งมีบทบาทพิเศษเป็นของ A.A. ฟาเดฟ
ในตอนท้ายของปี 1932 กลุ่มวรรณกรรมทั้งหมดถูกยกเลิกตามพระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks และในปี 1934 หลังจากการสภาคองเกรสครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต สหภาพนักเขียนโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้นด้วย โปรแกรมโดยละเอียดและกฎบัตร จุดศูนย์กลางของโครงการนี้คือนิยามของวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ - ความสมจริงแบบสังคมนิยม นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมต้องเผชิญกับงานการวิเคราะห์วรรณกรรมที่ครอบคลุมและเป็นกลางซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้สโลแกนของสัจนิยมสังคมนิยม: มีความหลากหลายและมีคุณภาพแตกต่างกันงานจำนวนมากได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในโลก (M. Gorky, V. Mayakovsky, M. Sholokhov, L. Leonov และอื่น ๆ ) ในปีเดียวกันนั้น มีการสร้างผลงานที่ "ไม่เป็นไปตาม" ข้อกำหนดของทิศทางนี้และดังนั้นจึงไม่ได้รับการตีพิมพ์ - ต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "วรรณกรรมล่าช้า" (A. Platonov, E. Zamyatin, M. Bulgakov ฯลฯ )
สิ่งที่เกิดขึ้นและแทนที่ความสมจริงของสังคมนิยมและความสมจริงโดยทั่วไปหรือไม่นั้นได้กล่าวถึงข้างต้นในหัวข้อ "วิธีการทางศิลปะ"
คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์และการวิเคราะห์โดยละเอียดของแนวโน้มทางวรรณกรรมเป็นหน้าที่ของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมพิเศษ ในกรณีนี้ จำเป็นต้องยืนยันหลักการของการก่อตัวของพวกเขา เช่นเดียวกับการแสดงการเชื่อมต่อที่ต่อเนื่องกัน - แม้ในกรณีที่ความต่อเนื่องนี้อยู่ในรูปแบบของการโต้เถียงและวิพากษ์วิจารณ์ทิศทางก่อนหน้า
วรรณกรรม
Abisheva S.D.ความหมายและโครงสร้างของประเภทโคลงสั้น ๆ ในบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 // ประเภทวรรณกรรม: แง่มุมทางทฤษฎีและวรรณกรรมของการศึกษา ม., 2551.
Andreev M.L.ความโรแมนติกแบบอัศวินในยุคเรเนสซองส์ ม., 1993.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครจากอริสโตเติลถึงเลสซิง ม., 1967.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครในรัสเซียจากพุชกินถึงเชคอฟ ม., 1972.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครจากเฮเกลถึงมาร์กซ์ ม., 1983.
อนิกส์ เอเอ.ทฤษฎีละครตะวันตกในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ม., 1980.
อริสโตเติล.กวี ม., 2502.
แอสโมลอฟ เอจีที่ทางแยกของเส้นทางศึกษาจิตใจมนุษย์ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสค์, 1994
Babaev E.G.จากประวัติศาสตร์ของนวนิยายรัสเซีย ม., 1984.
บาร์ต โรลแลน.ผลงานที่เลือก สัญศาสตร์ กวี ม., 1994.
บักติน MMคำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ ม., 1975.
บักติน MMสุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ม., 1979.
บักติน MMปัญหาของข้อความ // ม.ม. บักติน. เศร้าโศก ความเห็น ต. 5. ม., 2539.
บทสนทนา V.D. Duvakin กับ M.M. บักติน. ม., 2539.
เบลินสกี้ วี.จี.คัดสรรผลงานด้านความงาม ต. 1-2, ม., 2529.
เบเรซิน เอฟ.วี.บูรณาการทางจิตและจิตสรีรวิทยา // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสค์, 1994
Borev Yu.B.วรรณคดีและทฤษฎีวรรณกรรมของศตวรรษที่ XX อนาคตสำหรับศตวรรษใหม่ // ผลลัพธ์ทางทฤษฎีและวรรณกรรมของศตวรรษที่ XX ม., 2546.
Borev Yu.B.ทฤษฎีประวัติศาสตร์วรรณคดี // ทฤษฎีวรรณคดี. กระบวนการทางวรรณกรรม ม., 2544.
Bocharov S.G.ตัวละครและสถานการณ์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2505.
Bocharov S.G."สงครามและสันติภาพ" L.N. ตอลสตอย. ม., 2506.
Broitman เอส.เอ็น.เนื้อเพลงในบทความประวัติศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.
วรรณคดีเบื้องต้น: Chrestomathy / Ed. ป. Nikolaeva, A.Y.
เอซัลเน็ค. ม., 2549.
Veselovsky A.N.ผลงานที่เลือก ล., 2482.
Veselovsky A.N.กวีประวัติศาสตร์ ม., 1989.
วอลคอฟ ไอ.เอฟ.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1995.
วอลโควา อี.วี.ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของ Varlam Shalamov ม., 1998.
Vygotsky L.S.จิตวิทยาของศิลปะ ม., 1968.
Gadamer G. - G.ความเกี่ยวข้องของความงาม ม., 1991.
Gasparov B.M.วรรณคดีวรรณกรรม ม., 1993.
กาเชฟ จี.ดี.พัฒนาการของจิตสำนึกในวรรณคดี // ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2505.
กรินท์เซอร์ พี.เอ. Epos of the Ancient World // ประเภทและความสัมพันธ์ของวรรณคดีของโลกโบราณ ม., 1971.
เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ.สุนทรียศาสตร์ ต. 1–3. ม., 2511-2514.
เกย์เอ็นเคภาพและความจริงทางศิลปะ // ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2505.
กินซ์เบิร์ก แอล.เกี่ยวกับเนื้อเพลง. ล., 1974.
กินซ์เบิร์ก แอล.โน๊ตบุ๊ค. ความทรงจำ เรียงความ. เอสพีบี., 2545.
Golubkov M.M.ประวัติวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ม., 2551.
Gurevich A.Ya.หมวดหมู่ของวัฒนธรรมยุคกลาง ม., 1984.
เดอริด้า เจ.เกี่ยวกับไวยากรณ์ ม., 2000.
โดโลโทว่า แอล.เป็น. Turgenev // การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ต. 2. ม., 2516.
Dubinin N.P.มรดกทางชีววิทยาและสังคม // Kommunist พ.ศ. 2523 ลำดับที่ 11
เอซิน เอบีหลักและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม M. , 1998. S. 177–190.
เจเน็ต เจงานกวี. ต. 1, 2. ม., 1998.
Zhirmunsky V.M.วรรณคดีเปรียบเทียบ ล., 1979.
วรรณกรรมตะวันตกของศตวรรษที่ 20: สารานุกรม. ม., 2547.
กันต์ ไอ.วิจารณ์คณะตุลาการ. ม., 1994.
คีไร ดี. Dostoevsky และคำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนวนิยาย // Dostoevsky วัสดุและการวิจัย ต. 1. ม., 1974.
Kozhevnikova N.A.ประเภทการเล่าเรื่องในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 ม., 1994.
Kozhinov V.V.ที่มาของนิยาย. ม., 2506.
โคโลบาวา แอล.เอ.สัญลักษณ์ของรัสเซีย ม., 2000. สหายเอทฤษฎีปีศาจ ม., 2544.
โคซิคอฟ จี.เค.กวีโครงสร้างการก่อพล็อตในฝรั่งเศส // การวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศในยุค 70 ม., 1984.
โคซิคอฟ จี.เค.วิธีการบรรยายในนวนิยาย // แนวโน้มและรูปแบบวรรณกรรม. ม., 1976. ส. 67.
โคซิคอฟ จี.เค.เกี่ยวกับทฤษฎีของนวนิยาย // ปัญหาของประเภทในวรรณคดียุคกลาง. ม., 1994.
Kochetkova N.D.วรรณคดีอารมณ์รัสเซีย. SPb., 1994.
คริสเตวา ยู.ผลงานที่เลือก: การทำลายล้างของกวี ม., 2547.
Kuznetsov M.M.นวนิยายโซเวียต ม., 2506.
Lipovetsky M.N.ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย เยคาเตรินเบิร์ก 1997
Levi-StraussK.การคิดแบบเดิมๆ ม., 1994.
Losev A.F.ประวัติศาสตร์ความงามแบบโบราณ หนังสือ. 1. ม., 2535.
Losev A.F.ปัญหารูปแบบศิลปะ เคียฟ, 1994.
ยูเอ็ม Lotman และโรงเรียนสัญศาสตร์ Tartu-Moscow ม., 1994.
Lotman Yu.M.การวิเคราะห์ข้อความบทกวี ม., 1972.
เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.ที่มาของมหากาพย์วีรบุรุษ ม., 2506.
เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.กวีประวัติศาสตร์ของนวนิยาย ม., 1990.
มิคาอิลอฟ ค.ศ.ความโรแมนติกของอัศวินฝรั่งเศส ม., 1976.
Mestergazi เช่นสารคดีเริ่มต้นในวรรณคดีของศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2549.
Mukarzhovsky ยาการศึกษาทางสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1994.
Mukarzhovsky ยากวีโครงสร้าง M. , 1996. ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ประวัติ วิธีการ กระบวนการทางวรรณกรรม ม., 2544.
Pereverzev V.F.โกกอล ดอสโตเยฟสกี. การวิจัย. ม., 1982.
Plekhanov G.V.สุนทรียศาสตร์และสังคมวิทยาของศิลปะ ต. 1. ม., 2521.
Plekhanova I.I.การเปลี่ยนแปลงที่น่าเศร้า อีร์คุตสค์, 2001.
Pospelov G.N.สุนทรียศาสตร์และศิลปะ ม., 1965.
Pospelov G.N.ปัญหารูปแบบวรรณกรรม ม., 1970.
Pospelov G.N.บทกวีในวรรณคดีประเภทต่างๆ ม., 1976.
Pospelov G.N.ปัญหาการพัฒนาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ม., 1972
พรปป์ วี.ยา.มหากาพย์วีรบุรุษของรัสเซีย ม.; ล., 1958.
Piegue-Gros N.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีความเชื่อมโยง ม., 2551.
Revyakina A.A.เกี่ยวกับประวัติศาสตร์แนวคิด "สัจนิยมสังคมนิยม" // ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2544.
รุดเนวา อี.จี.สิ่งที่น่าสมเพชของงานศิลปะ ม., 1977.
รุดเนวา อี.จี.การยืนยันทางอุดมการณ์และการปฏิเสธในงานศิลปะ ม., 1982.
Skvoznikov V.D.เนื้อเพลง // ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2507.
Sidorina T.Yu.ปรัชญาวิกฤต ม., 2546.
Skorospelova E.B.ร้อยแก้วรัสเซียของศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2546.
Skoropanova I.S.วรรณคดีหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ม., 1999.
วิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่ // หนังสืออ้างอิงสารานุกรม. ม., 2539.
Sokolov A.N.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ม., 2498.
Sokolov A.N.ทฤษฎีสไตล์ ม., 1968.
ทามาร์เชนโก้ เอ็น.ดี.วรรณกรรมเป็นผลผลิตจากกิจกรรม: กวีเชิงทฤษฎี // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1. ม., 2547.
ทามาร์เชนโก้ เอ็น.ดี.ปัญหาเรื่องเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของเฮเกล ปัญหาระเบียบวิธีของทฤษฎีเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ยี่สิบ // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.
ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2505, 2507, 2508.
โทโดรอฟ ซี.กวีนิพนธ์ // โครงสร้างนิยม: "เพื่อ" และ "ต่อต้าน" ม., 1975.
โทโดรอฟ ซี.ทฤษฎีสัญลักษณ์ ม., 1999.
โทโดรอฟ ซี.แนวคิดของวรรณคดี // สัญศาสตร์. ม.; เยคาเตรินเบิร์ก, 2001. สิบไอ.ปรัชญาของศิลปะ ม., 1994.
Tyupa V.I.ศิลปกรรมของงานวรรณกรรม. ครัสโนยาสค์, 1987.
Tyupa V.I.การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม ม., 2549.
Tyupa V.I.ประเภทของความสมบูรณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1. ม., 2547.
Uspensky บริติชแอร์เวย์กวีนิพนธ์ // สัญญลักษณ์ของศิลปะ. ม., 1995.
Welleck– Wellek R. แนวคิดของความสมจริง || Neophilologus/ 1961. หมายเลข 1
เวลเลค อาร์., วอร์เรน โอ.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1978.
Faivishevsky V.A.แรงจูงใจที่ไม่ได้สติแบบมีเงื่อนไขทางชีวภาพในโครงสร้างของบุคลิกภาพ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสค์, 1994
Khalizev V.E.ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ม., 1986.
Khalizev V.E.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2002.
Khalizev V.E.ความทันสมัยและประเพณีของสัจนิยมคลาสสิก // ในประเพณีของลัทธินิยมนิยม. ม., 2548.
Tsurganova E.A.งานวรรณกรรมเป็นเรื่องของวิทยาการต่างประเทศสมัยใหม่ของวรรณคดี // บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม. รีดเดอร์. ม., 2549.
Chernets L.V.ประเภทวรรณกรรม ม., 1982.
Chernoivanenko E.M.กระบวนการวรรณกรรมในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม โอเดสซา, 1997.
ชิเชริน เอ.วี.การเกิดขึ้นของนวนิยายมหากาพย์ ม., 1958.
เชลลิง เอฟ.วี.ปรัชญาของศิลปะ ม., 1966.
ชมิด วีบรรยาย. ม., 2551.
เอศลเนก อ.ยะประเภทภายในประเภทและวิธีการศึกษา ม., 1985.
เอศลเนก อ.ยะ ต้นแบบ // บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม. ม., 2542, 2547.
เอศลเนก อ.ยะ การวิเคราะห์ข้อความนวนิยาย ม., 2547.
จัง เค.จี.ความทรงจำ ความฝัน ภาพสะท้อน เคียฟ, 1994.
จัง เค.จี.แม่แบบและสัญลักษณ์ ม., 1991.
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ชีวิตชาวรัสเซียทุกด้านมีการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิง: การเมือง เศรษฐกิจ วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี วัฒนธรรม และศิลปะ มีการประเมินโอกาสทางเศรษฐกิจสังคมและวัฒนธรรมสำหรับการพัฒนาประเทศที่หลากหลายซึ่งบางครั้งตรงกันข้ามโดยตรง ความรู้สึกทั่วไปคือการเริ่มต้นของยุคใหม่ ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางการเมืองและการประเมินอุดมคติทางจิตวิญญาณและสุนทรียะแบบเก่าอีกครั้ง วรรณกรรมไม่สามารถตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในชีวิตของประเทศได้ มีการแก้ไขแนวปฏิบัติทางศิลปะซึ่งเป็นการต่ออายุเทคนิคทางวรรณกรรมอย่างสิ้นเชิง ในเวลานี้ กวีรัสเซียกำลังพัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งแบบไดนามิก อีกไม่นาน ช่วงเวลานี้จะเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" หรือยุคเงินของวรรณคดีรัสเซีย
ความสมจริงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
ความสมจริงไม่ได้หายไป มันยังคงพัฒนาต่อไป แอล.เอ็น.ยังทำงานอย่างแข็งขัน ตอลสตอย, เอ.พี. Chekhov และ V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. บูนิน เอ.ไอ. Kuprin ... ภายในกรอบของสุนทรียศาสตร์แห่งสัจนิยมความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 พบว่ามีการสำแดงที่ชัดเจนตำแหน่งพลเมืองและอุดมคติทางศีลธรรมของพวกเขา - ความสมจริงสะท้อนมุมมองของผู้เขียนที่แบ่งปันคริสเตียนส่วนใหญ่ออร์โธดอกซ์ โลกทัศน์ - จาก F.M. Dostoevsky ถึง I.A. Bunin และผู้ที่โลกทัศน์นี้เป็นมนุษย์ต่างดาว - จาก V.G. Belinsky ถึง M. Gorky
อย่างไรก็ตามในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักเขียนหลายคนไม่พอใจกับสุนทรียศาสตร์ของความสมจริงอีกต่อไป - โรงเรียนด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่เริ่มปรากฏขึ้น นักเขียนรวมตัวกันในกลุ่มต่าง ๆ หยิบยกหลักการสร้างสรรค์เข้าร่วมในการโต้เถียง - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมได้รับการยืนยันแล้ว: สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตภาพ ฯลฯ
สัญลักษณ์ในต้นศตวรรษที่ 20
สัญลักษณ์ของรัสเซีย ซึ่งเป็นขบวนการสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุด ถือกำเนิดขึ้นไม่เพียงแต่เป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม แต่ยังเป็นโลกทัศน์พิเศษที่รวมเอาหลักศิลปะ ปรัชญา และศาสนาเข้าไว้ด้วยกัน วันที่ระบบความงามใหม่ถือกำเนิดขึ้นคือปี พ.ศ. 2435 เมื่อ D.S. Merezhkovsky จัดทำรายงาน "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ประกาศหลักการสำคัญของนักสัญลักษณ์ในอนาคต: "เนื้อหาลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายความประทับใจทางศิลปะ" จุดศูนย์กลางในสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ได้รับสัญลักษณ์ซึ่งเป็นภาพที่มีความหมายไม่รู้จักหมดสิ้น
สำหรับการรับรู้ที่มีเหตุผลของโลก Symbolists คัดค้านการสร้างโลกด้วยความคิดสร้างสรรค์ การรับรู้ของสิ่งแวดล้อมผ่านงานศิลปะ ซึ่ง V. Bryusov กำหนดให้เป็น "ความเข้าใจโลกในรูปแบบอื่นที่ไม่ใช่เหตุผล" ในตำนานของชนชาติต่าง ๆ Symbolists พบแบบจำลองทางปรัชญาสากลด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นไปได้ที่จะเข้าใจรากฐานที่ลึกล้ำของจิตวิญญาณมนุษย์และแก้ปัญหาทางจิตวิญญาณในยุคของเรา ตัวแทนของแนวโน้มนี้ยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับมรดกวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย - การตีความใหม่ของงานของ Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev สะท้อนให้เห็นในงานและบทความของ Symbolists สัญลักษณ์ทำให้วัฒนธรรมชื่อนักเขียนที่โดดเด่น - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; สุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์มีผลกระทบอย่างมากต่อตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ
Acmeism ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
Acmeism ถือกำเนิดขึ้นในอ้อมอกของสัญลักษณ์: กลุ่มกวีรุ่นเยาว์ได้ก่อตั้งสมาคมวรรณกรรม "Poets' Workshop" ขึ้นก่อนแล้วจึงประกาศตัวเองว่าเป็นตัวแทนของแนวโน้มวรรณกรรมใหม่ - acmeism (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่างที่เฟื่องฟู , จุดสูงสุด). ตัวแทนหลักของมันคือ N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam ต่างจากนักสัญลักษณ์ที่แสวงหาความรู้ที่ไม่สามารถเข้าใจได้ เพื่อทำความเข้าใจแก่นแท้ที่สูงกว่า นักปฏิบัตินิยมหันกลับมาหาคุณค่าของชีวิตมนุษย์อีกครั้ง ความหลากหลายของโลกทางโลกที่สดใส ข้อกำหนดหลักสำหรับรูปแบบศิลปะของงานคือความชัดเจนของภาพที่งดงาม องค์ประกอบที่ได้รับการยืนยันและแม่นยำ ความสมดุลของรูปแบบ และความคมชัดของรายละเอียด acmeists กำหนดสถานที่ที่สำคัญที่สุดในระบบความงามของค่านิยมให้กับความทรงจำ - หมวดหมู่ที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์ประเพณีในประเทศที่ดีที่สุดและมรดกทางวัฒนธรรมของโลก
ลัทธิแห่งอนาคตในต้นศตวรรษที่ 20
ความคิดเห็นที่เสื่อมเสียของวรรณคดีก่อนหน้าและร่วมสมัยได้รับจากตัวแทนของแนวโน้มสมัยใหม่อื่น - ลัทธิอนาคตนิยม (จากละติน futurum - อนาคต) เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการมีอยู่ของปรากฏการณ์วรรณกรรมนี้ ตัวแทนพิจารณาบรรยากาศของความอุกอาจ ความท้าทายต่อรสนิยมสาธารณะ เรื่องอื้อฉาววรรณกรรม ความกระหายในการแสดงละครมวลชนด้วยการแต่งตัว วาดภาพใบหน้า และมือของบรรดานักอนาคตนิยม เกิดจากความคิดที่ว่าบทกวีควรจะออกมาจากหนังสือในจัตุรัส ให้เสียงต่อหน้าผู้ชม-ผู้ฟัง นักอนาคตนิยม (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro และอื่น ๆ ) เสนอโครงการเพื่อเปลี่ยนแปลงโลกด้วยความช่วยเหลือของศิลปะใหม่ที่ละทิ้งมรดกของรุ่นก่อน ในเวลาเดียวกัน ซึ่งแตกต่างจากตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ ในการพิสูจน์ความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาอาศัยวิทยาศาสตร์พื้นฐาน - คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ปรัชญา ลักษณะที่เป็นทางการและโวหารของกวีนิพนธ์แห่งอนาคตคือการต่ออายุความหมายของคำหลายคำ, การสร้างคำ, การปฏิเสธเครื่องหมายวรรคตอน, การออกแบบกราฟิกพิเศษของกวีนิพนธ์, การแต่งภาษา (การแนะนำคำหยาบคาย, คำศัพท์ทางเทคนิค, การทำลายขอบเขตปกติระหว่าง "สูง" และ "ต่ำ")
บทสรุป
ดังนั้นในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 จึงมีการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่หลากหลายมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และโรงเรียนต่างๆ อย่างไรก็ตาม นักเขียนดั้งเดิม ศิลปินที่แท้จริงของคำว่าเอาชนะกรอบการประกาศที่แคบ สร้างสรรค์ผลงานศิลปะชั้นสูงที่รอดพ้นจากยุคของพวกเขาและเข้าสู่คลังวรรณกรรมรัสเซีย
ลักษณะที่สำคัญที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 คือความต้องการวัฒนธรรมทั่วไป ไม่ไปรอบปฐมทัศน์ของการแสดงในโรงละครไม่เข้าร่วมตอนเย็นของกวีดั้งเดิมและโลดโผนอยู่แล้วในห้องเขียนวรรณกรรมและร้านเสริมสวยไม่อ่านหนังสือกวีนิพนธ์ที่เพิ่งตีพิมพ์ถือเป็นสัญญาณของรสนิยมไม่ดี ล้าสมัยไม่ทันสมัย เมื่อวัฒนธรรมกลายเป็นปรากฏการณ์ที่ทันสมัย นี่เป็นสัญญาณที่ดี “แฟชั่นเพื่อวัฒนธรรม” ไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่สำหรับรัสเซีย ดังนั้นในสมัยของ V.A. Zhukovsky และ A.S. พุชกิน: มารำลึกถึง "ตะเกียงสีเขียว" และ "อาร์ซามาส" "สมาคมคนรักวรรณกรรมรัสเซีย" ฯลฯ ในตอนต้นของศตวรรษใหม่ หนึ่งร้อยปีต่อมา สถานการณ์ก็ซ้ำรอยเดิม ยุคเงินเข้ามาแทนที่ยุคทอง รักษาและรักษาความสัมพันธ์ของเวลา
วรรณคดีในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการออกดอกของวัฒนธรรมอย่างรวดเร็ว การยกระดับจิตวิญญาณและความสำคัญสะท้อนให้เห็นในงานอมตะของนักเขียนและกวี บทความนี้อุทิศให้กับตัวแทนของวรรณคดีรัสเซียยุคทองและแนวโน้มหลักของช่วงเวลานี้
เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์
วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียให้กำเนิดชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev และเหนือสิ่งอื่นใดพุชกิน ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่ง การพัฒนาร้อยแก้วและกวีนิพนธ์รัสเซียได้รับอิทธิพลจากสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 และการเสียชีวิตของนโปเลียนผู้ยิ่งใหญ่ และการจากไปของไบรอน กวีชาวอังกฤษ เช่นเดียวกับผู้บัญชาการชาวฝรั่งเศส ครอบงำจิตใจของผู้มีแนวคิดปฏิวัติในรัสเซียมาเป็นเวลานาน และสงครามรัสเซีย-ตุรกี ตลอดจนเสียงสะท้อนของการปฏิวัติฝรั่งเศสที่ได้ยินในทุกมุมของยุโรป เหตุการณ์ทั้งหมดนี้กลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่ทรงพลังสำหรับความคิดสร้างสรรค์ขั้นสูง
ในขณะที่ขบวนการปฏิวัติกำลังดำเนินอยู่ในประเทศตะวันตกและจิตวิญญาณแห่งเสรีภาพและความเสมอภาคเริ่มปรากฏออกมา รัสเซียกำลังเสริมอำนาจในระบอบราชาธิปไตยและปราบปรามการลุกฮือ สิ่งนี้ไม่อาจมองข้ามโดยศิลปิน นักเขียน และกวี วรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของความคิดและประสบการณ์ของสังคมชั้นสูง
คลาสสิค
ทิศทางความงามนี้เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่มีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรมของยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติหลักของมันคือเหตุผลนิยมและการปฏิบัติตามศีลที่เข้มงวด ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียยังโดดเด่นด้วยการอุทธรณ์ต่อรูปแบบโบราณและหลักการของสามเอกภาพ อย่างไรก็ตามวรรณคดีในรูปแบบศิลปะนี้เมื่อต้นศตวรรษเริ่มสูญเสียไป ความคลาสสิคค่อย ๆ ถูกแทนที่ด้วยกระแสนิยม เช่น ความซาบซึ้ง แนวโรแมนติก
ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเริ่มสร้างผลงานในแนวใหม่ ผลงานในรูปแบบของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องโรแมนติก เพลงบัลลาด บทกวี แนวกลอน แนวปรัชญา และความรัก ได้รับความนิยม
ความสมจริง
วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อ Alexander Sergeevich Pushkin เป็นหลัก ใกล้ชิดกับวัยสามสิบร้อยแก้วที่เหมือนจริงเข้ามามีบทบาทอย่างมากในงานของเขา ควรจะกล่าวว่าพุชกินเป็นบรรพบุรุษของแนวโน้มวรรณกรรมในรัสเซีย
วารสารศาสตร์และการเสียดสี
ลักษณะบางอย่างของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 18 ได้รับการสืบทอดมาจากวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย โดยสังเขป เราสามารถสรุปลักษณะสำคัญของกวีนิพนธ์และร้อยแก้วของยุคนี้ - ลักษณะเสียดสีและการประชาสัมพันธ์ แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงความชั่วร้ายของมนุษย์และข้อบกพร่องของสังคมนั้นสังเกตได้จากผลงานของนักเขียนที่สร้างผลงานของพวกเขาในวัยสี่สิบ ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรม ภายหลังได้กำหนดไว้ว่าผู้เขียนร้อยแก้วเสียดสีและนักข่าวรวมกัน "โรงเรียนธรรมชาติ" - นี่คือชื่อของรูปแบบศิลปะนี้ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "โรงเรียนโกกอล" ตัวแทนอื่น ๆ ของแนวโน้มวรรณกรรมนี้คือ Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev
คำติชม
อุดมการณ์ของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ได้รับการยืนยันโดยนักวิจารณ์ Belinsky หลักการของตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมนี้กลายเป็นการบอกเลิกและขจัดความชั่วร้าย ลักษณะเด่นในการทำงานคือปัญหาสังคม ประเภทหลัก ได้แก่ เรียงความ นวนิยายจิตวิทยาและสังคม และเรื่องราวทางสังคม
วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของกิจกรรมของสมาคมต่างๆ ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษนี้มีการเพิ่มขึ้นอย่างมากในด้านวารสารศาสตร์ เบลินสกี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อ ชายผู้นี้มีความสามารถพิเศษในการสัมผัสถึงของขวัญแห่งบทกวี เขาเป็นคนแรกที่รู้จักความสามารถของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky
พุชกินและโกกอล
วรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 และ 20 ในรัสเซียจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและแน่นอนว่าไม่สดใสนักหากไม่มีผู้เขียนสองคนนี้ พวกเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาร้อยแก้ว และองค์ประกอบหลายอย่างที่พวกเขานำมาใช้ในวรรณคดีได้กลายเป็นบรรทัดฐานคลาสสิก พุชกินและโกกอลไม่เพียง แต่พัฒนาความสมจริง แต่ยังสร้างประเภทศิลปะใหม่อย่างสมบูรณ์ หนึ่งในนั้นคือภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งต่อมาไม่เพียงพัฒนาในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบด้วย
Lermontov
กวีคนนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณคดีรัสเซีย ท้ายที่สุดมันเป็นสำหรับเขาที่การสร้างแนวคิดเช่น "ฮีโร่แห่งกาลเวลา" เป็นของ ด้วยมือที่เบาของเขามันไม่เพียงเข้าสู่การวิจารณ์วรรณกรรม แต่ยังเข้าสู่ชีวิตสาธารณะด้วย Lermontov ยังมีส่วนร่วมในการพัฒนาแนวนวนิยายทางจิตวิทยา
ตลอดช่วงศตวรรษที่สิบเก้ามีชื่อเสียงในด้านชื่อของบุคคลที่มีพรสวรรค์ซึ่งทำงานในสาขาวรรณกรรม (ทั้งร้อยแก้วและกวีนิพนธ์) นักเขียนชาวรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่สิบแปดได้นำข้อดีบางประการของเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกมาใช้ แต่เนื่องจากการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะที่ก้าวกระโดดอย่างรวดเร็ว ในที่สุดมันก็กลายเป็นลำดับความสำคัญที่สูงกว่ายุโรปตะวันตกที่มีอยู่ในเวลานั้น ผลงานของ Pushkin, Turgenev, Dostoevsky และ Gogol ได้กลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก ผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียกลายเป็นต้นแบบที่นักเขียนชาวเยอรมัน อังกฤษ และชาวอเมริกันใช้ในภายหลัง
ทางศิลปะ
หมายถึงชุดของหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน เช่นเดียวกับกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง ทัศนคติเชิงโปรแกรมและสุนทรียภาพ และวิธีการที่ใช้
ทิศทางต่อไปนี้มีความโดดเด่น:
คลาสสิค- แนวโน้มทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญคือการดึงดูดภาพและรูปแบบของวรรณคดีโบราณและศิลปะให้เป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพในอุดมคติ ตัวแทน: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, A. D. Kantemir
อารมณ์อ่อนไหว- (ครึ่งหลังของ XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX) - จากคำภาษาฝรั่งเศส "Sentiment" - ความรู้สึกไว ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ สิ่งสำคัญคือความรู้สึก ประสบการณ์ของคนง่ายๆ และไม่ใช่ความคิดที่ดี ตัวแทน: น.ม. คารามซิน
แนวโรแมนติก- (ปลาย XVIII - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX) - ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอังกฤษ, เยอรมนี, ฝรั่งเศส (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) ในรัสเซีย แนวโรแมนติกของรัสเซียถือกำเนิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นประเทศที่เพิ่มขึ้นหลังสงครามในปี ค.ศ. 1812 มีการปฐมนิเทศทางสังคมที่เด่นชัด เขาตื้นตันกับแนวคิดของการบริการพลเมืองและความรักในอิสรภาพ ตัวแทน: V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev, A.S. Pushkin, M.Yu Lermontov, F.I. ทิวชอฟ.
ธรรมชาตินิยม - แนวโน้มในวรรณคดีในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ซึ่งยืนยันความถูกต้องอย่างยิ่งและการทำซ้ำของความเป็นจริงซึ่งบางครั้งก็นำไปสู่การปราบปรามความเป็นตัวของผู้เขียน
ความสมจริง- ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความเป็นจริงในลักษณะทั่วไปอย่างเที่ยงตรง ตัวแทน: N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, A.I. Solzhenitsyn และคนอื่น ๆ
ความทันสมัย -ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรม ถือเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกสมัยใหม่ว่า ประการแรก ขบวนการวรรณกรรมสามขบวนที่ประกาศตัวเองในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ ลัทธินิยมนิยม และลัทธิอนาคตนิยม ซึ่งเป็นรากฐานของลัทธิสมัยใหม่ในฐานะขบวนการวรรณกรรม
วรรณกรรมปัจจุบัน หมายถึงชุดของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความใกล้ชิดทางอุดมการณ์และศิลปะ และความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียภาพ วรรณกรรมปัจจุบัน- มีความหลากหลาย ทิศทางวรรณกรรม.
สัญลักษณ์ -ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในยุค 1870-1910 โดยเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของเอนทิตีและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ ความรู้สึกและวิสัยทัศน์ที่คลุมเครือและมักจะซับซ้อน ในความพยายามที่จะเจาะลึกความลับของการเป็นและจิตสำนึก เพื่อที่จะมองผ่านความเป็นจริงที่มองเห็นได้ซึ่งเป็นแก่นแท้ของอุดมคติเหนือโลก พวก Symbolists ได้แสดงการปฏิเสธความเป็นชนชั้นนายทุนและทัศนคติเชิงบวก ความปรารถนาในอิสรภาพทางจิตวิญญาณ ลางสังหรณ์ที่น่าสลดใจของประวัติศาสตร์สังคมและประวัติศาสตร์โลก กะ ตัวแทน: A.A.Blok, A.Bely, Vyach.Ivanov, F.K.Sologub
แอคมีนิยม -แนวโน้มในกวีนิพนธ์รัสเซียในยุค 10-20 ศตวรรษที่ XX ก่อตัวขึ้นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ พวกเขาคัดค้านความทะเยอทะยานลึกลับของสัญลักษณ์ต่อ "องค์ประกอบของธรรมชาติ" ที่ "ไม่รู้" ประกาศการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของ "โลกแห่งวัตถุ" การกลับมาของคำของความหมายดั้งเดิมที่ไม่ใช่สัญลักษณ์ ตัวแทน: A. Akhmatova , N. Gumilyov, S. Gorodetsky.
ลัทธิแห่งอนาคต -เป็นชื่อสามัญสำหรับขบวนการเปรี้ยวจี๊ดทางศิลปะของทศวรรษที่ 1910 และต้นทศวรรษ 1920 ศตวรรษที่ 20 แนวโน้มศิลปะสมัยใหม่ใด ๆ ยืนยันตัวเองโดยปฏิเสธบรรทัดฐานศีลและประเพณีเก่า อย่างไรก็ตาม ลัทธิแห่งอนาคตมีความโดดเด่นในเรื่องนี้ด้วยการปฐมนิเทศสุดโต่ง แนวโน้มนี้อ้างว่าสร้างงานศิลปะใหม่ - "ศิลปะแห่งอนาคต" ภายใต้สโลแกนของการปฏิเสธประสบการณ์ทางศิลปะก่อนหน้านี้ทั้งหมด ตัวแทน: V. Mayakovsky, พี่น้อง Burliuk, V. Khlebnikov, I. Severyanin และคนอื่น ๆ
จินตนาการ- (ชื่อกลับไปเป็นภาษาอังกฤษ "imazhizm", shgaee - image) - แนวโน้มวรรณกรรมในรัสเซียในปี ค.ศ. 1920 ในปี 1919 S. A. Yesenin, R. Ivnev, A. B. Mariengof, V. G. Shershenevich และคนอื่นๆ ได้นำเสนอหลักการดังกล่าว
ถ้าใครคิดว่าจำยากมาก แน่นอนว่าพวกเขาคิดผิด ทุกอย่างค่อนข้างง่าย
เราเปิดบรรณานุกรม เราเห็นว่าที่นี่ทุกอย่างถูกจัดวางในเวลา ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงจะได้รับ และตอนนี้ฉันมุ่งความสนใจของคุณไปที่สิ่งนี้ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมแทบทุกเรื่องมีการอ้างอิงเวลาที่ชัดเจน
เราดูที่ภาพหน้าจอ "พง" ของ Fonvizin, "อนุสาวรีย์" ของ Derzhavin, "วิบัติจากวิทย์" ของ Griboedov - ทั้งหมดนี้เป็นแบบคลาสสิก จากนั้นความสมจริงก็เข้ามาแทนที่ความคลาสสิค ความซาบซึ้งมีอยู่ชั่วระยะเวลาหนึ่ง แต่ไม่ได้แสดงอยู่ในรายการนี้ ดังนั้น ผลงานเกือบทั้งหมดที่แสดงด้านล่างนี้จึงมีความสมจริง หากเขียน "นวนิยาย" ไว้ข้างๆ ผลงาน แสดงว่านี่เป็นเพียงความสมจริงเท่านั้น ไม่มีอะไรเพิ่มเติม
แนวโรแมนติกอยู่ในรายการนี้เราต้องไม่ลืมเรื่องนี้ มันถูกนำเสนอได้ไม่ดีนี่เป็นผลงานเช่นเพลงบัลลาดของ V.A. Zhukovsky "Svetlana" บทกวีของ M.Yu Lermontov "Mtsyri" ดูเหมือนว่าแนวโรแมนติกจะเสียชีวิตเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่เรายังสามารถพบกันได้ในวันที่ 20 มีเรื่องราวของ M.A. Gorky "หญิงชรา Izergil" นั่นคือทั้งหมดไม่มีความโรแมนติกอีกต่อไป
ทุกสิ่งทุกอย่างที่ให้ไว้ในรายการที่ฉันไม่ได้ตั้งชื่อคือความสมจริง
แล้วทิศทางของแคมเปญ Tale of Igor คืออะไร? ในกรณีนี้จะไม่เน้น
และตอนนี้เรามาดูสั้น ๆ ว่าคำแนะนำเหล่านี้มีคุณลักษณะใดบ้าง มันง่าย:
คลาสสิค- เหล่านี้คือ 3 ความสามัคคี: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ จำเรื่องตลกของ Griboedov เรื่อง "วิบัติจากวิทย์" กันเถอะ การดำเนินการทั้งหมดใช้เวลา 24 ชั่วโมงและเกิดขึ้นในบ้านของ Famusov ด้วย "พง" Fonvizin ทุกอย่างคล้ายกัน รายละเอียดอีกประการหนึ่งของความคลาสสิก: วีรบุรุษสามารถแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบได้อย่างชัดเจน คุณสมบัติที่เหลือไม่จำเป็น เท่านี้ก็เพียงพอแล้วที่คุณจะเข้าใจว่าเรามีงานคลาสสิกอยู่ตรงหน้า
แนวโรแมนติก- ฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ ให้เราระลึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในบทกวีของ M.Yu Lermontov "Mtsyri" เบื้องหลังของธรรมชาติอันงดงาม ความงดงามและความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า เหตุการณ์ต่างๆ คลี่คลายลง "มซีราหนีไป" ธรรมชาติและฮีโร่ผสานเข้าด้วยกันมีการแช่ที่สมบูรณ์ของโลกภายในและภายนอก Mtsyri เป็นคนพิเศษ แข็งแกร่งกล้าหาญกล้าหาญ
ให้เรานึกถึงเรื่อง "Old Woman Izergil" ฮีโร่ Danko ผู้ฉีกหัวใจของเขาและจุดไฟให้กับผู้คน ฮีโร่ดังกล่าวยังเข้ากับเกณฑ์ของบุคลิกภาพที่พิเศษอีกด้วย ดังนั้นเรื่องนี้จึงเป็นเรื่องโรแมนติก และโดยทั่วไปแล้ว ฮีโร่ทั้งหมดที่ Gorky บรรยายไว้นั้นเป็นพวกกบฏที่สิ้นหวัง
ความสมจริงเริ่มต้นด้วยพุชกินซึ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วมากตลอดครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทุกชีวิตที่มีข้อดีและข้อเสีย มีความขัดแย้งและซับซ้อน กลายเป็นเป้าหมายของนักเขียน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลเฉพาะเจาะจงนำมาซึ่งอาศัยอยู่ร่วมกับตัวละครสมมติซึ่งมักจะมีต้นแบบจริงหรือหลายแบบ
ในระยะสั้น ความสมจริงสิ่งที่ฉันเห็นคือสิ่งที่ฉันเขียน ชีวิตเราซับซ้อน ซับซ้อน และเป็นวีรบุรุษ พวกเขาเร่งรีบ คิด เปลี่ยนแปลง พัฒนา ทำผิดพลาด
เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เห็นได้ชัดว่าถึงเวลาที่ต้องมองหารูปแบบใหม่ สไตล์ใหม่ และแนวทางอื่นๆ ดังนั้นผู้เขียนใหม่จึงเข้าสู่วรรณคดีอย่างรวดเร็ว มีความเจริญรุ่งเรือง ซึ่งรวมถึงสาขาต่างๆ มากมาย: สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิจินตภาพ, ลัทธิแห่งอนาคต
และในการพิจารณาว่างานใดสามารถนำมาประกอบกับขบวนการวรรณกรรมใดได้ คุณจำเป็นต้องทราบเวลาของการเขียนด้วย ตัวอย่างเช่น เป็นการผิดที่จะบอกว่า Akhmatova เป็นเพียงลัทธินิยมนิยม เฉพาะงานแรก ๆ เท่านั้นที่สามารถนำมาประกอบกับทิศทางนี้ได้ งานของบางคนไม่เหมาะกับการจำแนกประเภทใดโดยเฉพาะเช่น Tsvetaeva และ Pasternak
สำหรับสัญลักษณ์ที่นี่จะค่อนข้างง่ายกว่า: Blok, Mandelstam ลัทธิแห่งอนาคต - Mayakovsky Acmeism ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Akhmatova นอกจากนี้ยังมี Imagism แต่มีการนำเสนอที่ไม่ดี Yesenin มีสาเหตุมาจากมัน นั่นเป็นวิธีที่มันเป็น
สัญลักษณ์- คำนี้พูดเพื่อตัวมันเอง ผู้เขียนได้เข้ารหัสความหมายของงานด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ มากมาย จำนวนความหมายที่นักกวีวางไว้สามารถค้นหาและค้นหาได้อย่างไม่มีกำหนด นั่นคือเหตุผลที่บทกวีเหล่านี้ซับซ้อนมาก
ลัทธิแห่งอนาคต- คำศัพท์. ศิลปะแห่งอนาคต. การปฏิเสธจากอดีต ค้นหาจังหวะ จังหวะ คำศัพท์ใหม่ๆ อย่างไม่มีขีดจำกัด เราจำบันไดของ Mayakovsky ได้ไหม? งานดังกล่าวจัดทำขึ้นเพื่อการบรรยาย (อ่านในที่สาธารณะ) นักอนาคตนิยมเป็นเพียงคนบ้า พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อให้ผู้ชมจดจำพวกเขา วิธีการทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดี
Acmeism- หากไม่มีอะไรชัดเจนในสัญลักษณ์นักปฏิบัติก็รับหน้าที่ต่อต้านพวกเขาอย่างสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นที่เข้าใจและเป็นรูปธรรม มันไม่ได้ลอยอยู่ตรงไหนในก้อนเมฆ มันอยู่ที่นี่ ที่นี่ พวกเขาพรรณนาถึงโลกทางโลกซึ่งเป็นความงามทางโลก พวกเขายังพยายามเปลี่ยนแปลงโลกด้วยคำพูด มันเพียงพอแล้ว.
จินตนาการ- ขึ้นอยู่กับภาพ บางครั้งไม่ได้อยู่คนเดียว ตามกฎแล้วบทกวีดังกล่าวไร้ความหมายอย่างสมบูรณ์ Seryozha Yesenin เขียนบทกวีดังกล่าวในช่วงเวลาสั้น ๆ ไม่มีใครอื่นจากรายการอ้างอิงที่อยู่ในเทรนด์นี้
มันคือทั้งหมด หากบางสิ่งยังไม่เข้าใจ หรือหากคุณพบข้อผิดพลาดในคำพูดของฉัน ให้เขียนความคิดเห็น ลองคิดออกด้วยกัน
