ความงามในการเนรเทศ ราชินีแคทวอล์ค ความงามในการเนรเทศใบหน้าที่หาที่เปรียบมิได้ของความงามของรัสเซีย ความงามในการเนรเทศของราชินีอเล็กซานเดอร์วาซิลิเยฟแคทวอล์ค

Alexander Vasiliev: "Beauty in Exile" กลายเป็นหนังสือขายดีและพิมพ์ซ้ำถึง 12 ครั้ง ฉันจำได้ว่าตอนที่ฉันทำงาน มันยากสำหรับฉันที่จะหาผู้จัดพิมพ์ที่ตกลงจะจัดพิมพ์ เพราะไม่มีใครเชื่อในความสำเร็จของมัน"

ขอบคุณตัวแทนของการย้ายถิ่นฐานของรัสเซีย โลกได้เปลี่ยนความคิดของนางแบบแฟชั่นและบทบาทที่พวกเขาเล่นในโลกแฟชั่นและในสังคมโดยรวมอย่างสิ้นเชิง ก่อนหน้านั้นการเป็นนางแบบแฟชั่นถือเป็นอาชีพที่น่าสงสัยเกือบจะอนาจาร โรงเรียนต้นแบบแห่งแรกเกิดขึ้นในอังกฤษและในฝรั่งเศสเท่านั้น เมื่อสมัครเข้าเรียนในโรงเรียน นักเต้นหญิงที่รู้วิธีการเคลื่อนไหวอย่างสวยงามจะได้รับการตั้งค่าเป็นพิเศษ ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XX อาชีพนางแบบแฟชั่นมีชื่อเสียงโด่งดัง และนางแบบที่ดีที่สุดก็เกือบจะโด่งดังเทียบเท่ากับดาราภาพยนตร์ ในเวลานั้นแฟชั่นเฮาส์แต่ละแห่งจ้างนางแบบแฟชั่นประจำสามถึงแปดคน ในฝรั่งเศส ขุนนางผู้อพยพชาวรัสเซียมีค่าเป็นพิเศษ: พวกเขามีท่าทางที่ยอดเยี่ยมและรู้วิธีเดินอย่างมีศักดิ์ศรี ชาวปารีสทั้งหมดชื่นชมพวกเขา นางแบบแฟชั่นชาวรัสเซียได้กลายเป็นมาตรฐานของความสง่างามและรสนิยม ผู้หญิงที่สวยที่สุดในปารีสและนางแบบแฟชั่นที่ดีที่สุดคือ Nathalie Lelong (ก่อนการแต่งงานของ Paley) ซึ่งเป็นลูกสาวของ Grand Duke Pavel Alexandrovich ภาพวาดของเธอเป็นการตกแต่งหลักของนิตยสาร Vogue

มันมาจากปี ค.ศ. 1920 การเป็นนางแบบกลายเป็นเรื่องมีเกียรติและเป็นแฟชั่นและชาวรัสเซียเป็นผู้มอบอาชีพนี้ให้กับโลกด้วยคุณภาพที่ทันสมัย ความงามของรัสเซียประสบความสำเร็จอย่างมากในโลก เริ่มตั้งแต่ปี 1928 การประกวด Miss Russia จัดขึ้นที่ปารีส ในปี 1928 เดียวกัน Valentina Kashubo สาวงามชาวรัสเซียอดีตนักบัลเล่ต์ Diaghilev ได้รับตำแหน่ง Miss New York ในการประกวดความงามที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในเบอร์ลิน ฮัมบูร์ก ลอนดอน และเมืองอื่น ๆ ความงามของรัสเซียมักกลายเป็นผู้ชนะ

วาเลนติน่า คาชูบะ

Ekaterina Antonova มิสรัสเซีย 2477

นางแบบแฟชั่น Lady Iya Abdi, née Ge, Paris

ใช่แล้ว ทั้งโลกในปี ค.ศ. 1920 ประสบความเฟื่องฟูในแบบรัสเซีย สไตล์รัสเซียพัฒนาอย่างรวดเร็ว แต่ไม่ได้มาจากรัสเซีย แต่ตรงกันข้ามมาจากตะวันตก ประการแรก นี่เป็นเพราะการอพยพของชาวรัสเซียจำนวนมาก ซึ่งนำประเพณี องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย และทักษะในการผลิตมาสู่ตะวันตก

การปรากฏตัวของผู้หญิงรัสเซียในตะวันออกทำให้เกิดความกระฉับกระเฉงเนื่องจากชาวมุสลิมตะวันออกในเวลานั้นซ่อนผู้หญิงไว้ใต้ผ้าคลุมหน้าและผ้าคลุมหน้า ผู้หญิงรัสเซียให้แฟชั่นแก่จักรวรรดิออตโตมันด้วยการแต่งกาย ตัดผมสั้น และเปิดหน้า ในเวลาเดียวกันเป็นครั้งแรกที่แฟชั่นสำหรับการฟอกหนังแพร่กระจาย

แน่นอนว่าการถูกแดดเผาเช่นนี้ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของรัสเซีย อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณเขาที่มีขั้นตอนเครื่องสำอางดังกล่าวซึ่งยังคงได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกเช่นการปอกเปลือก Anna Pegova ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามของมอสโกเมื่อมาถึงกรุงคอนสแตนติโนเปิลถูกแดดเผาอย่างรุนแรงจนผิวหนังหลุดออกจากใบหน้าเป็นชั้น ๆ เมื่อเห็นว่าสิ่งนี้ให้ผลคืนความอ่อนเยาว์อย่างเห็นได้ชัด เธอจึงจดสิทธิบัตรวิธีการลอกผิว และจนถึงตอนนี้ การลอกผิวก็เป็นสิทธิบัตรของ Anna Pegova

ผู้ย้ายถิ่นฐานของคลื่นลูกแรกเพื่อให้สังคมสนใจในผลิตภัณฑ์ของตนจึงเริ่มจัดนิทรรศการศิลปะหัตถกรรม ผู้หญิงอพยพทำผลิตภัณฑ์ทุกชนิด - ผ้าปูโต๊ะปัก เสื้อเชิ้ต ลูกปัดไม้ กล่องบุหรี่ และอื่น ๆ อีกมากมาย และจำหน่ายในงานนิทรรศการดังกล่าว เนื่องจากสิ่งเหล่านี้เป็นผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงและโดดเด่นด้วยรสชาติที่ละเอียดอ่อน ผู้คนในยุโรปจึงเริ่มสนใจสไตล์รัสเซียและผลิตภัณฑ์จากงานของรัสเซีย

ผู้หญิงรัสเซียที่ตั้งรกรากในต่างประเทศเลือก sarafan, dushegreya และ kokoshnik เป็นเสื้อผ้าพิธีการสำหรับวันหยุดและการออกซึ่งมีส่วนทำให้สไตล์รัสเซียเป็นที่นิยมอย่างไม่ต้องสงสัย

ปารีส 2465 เสื้อกันหนาวในบ้านสไตล์รัสเซีย "คุ้มค่า", "ชาแนล", "เจนนี่" ภาพวาดจากนิตยสาร Art and Fashion ของฝรั่งเศส

สไตล์รัสเซียในเสื้อผ้าแสดงออกอย่างแรกคือเข็มกลัดแบบเฉียงรวมถึงการปักและการตกแต่งที่เลียนแบบเครื่องประดับพื้นบ้านของรัสเซีย โดยทั่วไปแล้วเครื่องแต่งกายของรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ้าโพกศีรษะในรูปแบบของ kokoshnik ทำให้เกิดความสนใจอย่างมาก 1920s กลายเป็นชัยชนะของ headwear ตาม kokoshnik หลังจากปีพ. ศ. 2463 ผ้าโพกศีรษะสีแดงสดซึ่งมีรูปร่างคล้ายโคโคนิกกลายเป็นแฟชั่น เจอร์ซีย์ที่มีการปักหรือถักนิตติ้งในรูปแบบของเครื่องประดับรัสเซีย ความแปลกใหม่อีกอย่างหนึ่งของปี ค.ศ. 1920 กลายเป็นชุดที่วาดด้วยสีย้อมสวรรค์บนผ้าไหมในสไตล์ภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซีย คอตั้งที่ได้รับความนิยมอย่างมากเรียกว่า "คอปกโบยาร์" ในแจ๊กเก็ตสไตล์รัสเซียแสดงออกในความนิยมของเสื้อโค้ทยาวขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยขนสัตว์งานปัก ฯลฯ

หลังจากความสำเร็จของธีมรัสเซียในยุโรป ateliers และเวิร์กช็อปเริ่มเปิดขึ้นโดยทำงานเฉพาะในสไตล์รัสเซียซึ่งเรียกว่า uvroirs (artels) ของผู้หญิงรัสเซีย และหลังจากความสำเร็จของสตูดิโอเหล่านี้ บ้านแฟชั่นหลังแรกก็เริ่มเปิดขึ้น โดยทำงานในสไตล์พื้นบ้านรัสเซียเท่านั้น ตัวอย่างเช่นบ้านแฟชั่นรัสเซีย "Paul Kare" เปิดในลอนดอนและในปารีสโดย Princess Lobanova-Rostovskaya

งานลูกปัดซึ่งเป็นที่นิยมมากในเวลานั้นได้กลายเป็นสิทธิพิเศษของรัสเซียในฝั่งตะวันตก บ้านแฟชั่นรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดที่เปิดในปารีสคือบ้าน Iteb - ปัจจุบัน บริษัท เครื่องสำอางชื่อดัง L Oréalตั้งอยู่ในห้องเดียวกับที่บ้านหลังนี้ตั้งอยู่ Irina และ Felix Yusupov เปิดร้านแฟชั่น Irfe ในปารีส

Irina Yusupova ในชุดจากคอลเลกชันของเธอเอง

บ้านของการเย็บปักถักร้อยของรัสเซีย "Kitmir" ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านคุณภาพงานสูงสุดก่อตั้งโดย Princess Romanova หลานสาวของจักรพรรดิรัสเซียองค์สุดท้าย ตัวอย่างเช่น ทุกสิ่งของชาแนลในปี ค.ศ. 1920 ถูกปักอยู่ในบ้าน "Kitmir" ตอนนี้เป็นการยากที่จะคำนวณว่ามีร้านแฟชั่นรัสเซียกี่แห่งที่เปิดในฝั่งตะวันตก แต่อย่างเช่น ในปารีสเพียงแห่งเดียวมีมากกว่า 20 แห่ง

เมื่อพูดถึงนักออกแบบชาวรัสเซียที่มีผลกระทบอย่างมากต่อสุนทรียภาพในยุคนี้ ชื่อของ Sonia Delaunay ไม่อาจพลาดได้ เป็นชาวยิวโดยกำเนิดจาก Poltava เธอแต่งงานกับศิลปินชาวฝรั่งเศส Delaunay ซึ่งเป็นสมาชิกของขบวนการเปรี้ยวจี๊ด ในฝรั่งเศส Sonia Delaunay กลายเป็นนักวาดภาพประกอบแฟชั่นและนักออกแบบสิ่งทอที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เธอได้รับเครดิตจากการพัฒนาแนวคิดนามธรรม-คอนสตรัคติวิสต์ในสิ่งทอ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Malevich และ Kandinsky

นักออกแบบแฟชั่นชาวตะวันตกคนแรกหลังจาก Paul Poiret ซึ่งเริ่มใช้ธีมรัสเซียในงานของเขาคือ Jeanne Lanvin หญิงชาวฝรั่งเศส ในฤดูกาล พ.ศ. 2465 - 2466 เธอสร้างคอลเลกชั่นเสื้อเชิ้ตและเสื้อเบลาส์ธีมรัสเซีย Paul Poiret เองยังคงพัฒนาธีมรัสเซียต่อไปในปี ค.ศ. 1920 House of Worth ผู้ก่อตั้งแฟชั่นชั้นสูงไม่ได้หลบหนีอิทธิพลของสไตล์รัสเซีย - ในคอลเล็กชั่นของปีนี้มีผ้าโพกศีรษะที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากรูปทรงของโคโคนิกรัสเซีย Kokoshniki กลายเป็นเครื่องประดับทั่วไปสำหรับชุดราตรี

เครื่องแต่งกายของรัสเซียที่มีสไตล์มักถูกเลือกโดยนักแสดงหญิงป๊อปสำหรับการแสดง ความสำเร็จของสไตล์รัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มากจนแม้แต่ราชินีแมรี่อังกฤษก็แต่งงานในชุดโคโคนิกและเดรสทรงตรงเพราะ หัวข้อ "เจ้าหญิงหงส์" นี้มีความเกี่ยวข้องมาก

ในปี ค.ศ. 1920 เหตุการณ์ที่สำคัญมากสำหรับภาพเงาของผู้หญิงทั้งหมดเกิดขึ้น - มีการใช้ชุดชั้นใน หลังจากที่เครื่องรัดตัวถูกลืมเลือนไปพร้อมกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง มีช่วงเวลาสั้นๆ ที่หน้าอกไม่ได้รับการสนับสนุนจากสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ซึ่งสิ้นสุดลงในปี ค.ศ. 1920 การแพร่กระจายของยกทรง

เสื้อชั้นในได้รับการจดสิทธิบัตรครั้งแรกในปี พ.ศ. 2446 ภายใต้ชื่อ "ที่จับหน้าอก" แต่ในขณะนั้นไม่ได้รับการยอมรับและจำหน่ายเนื่องจากสวมชุดรัดตัวแล้วจึงไม่จำเป็นต้องใช้ เป็นครั้งแรกที่มีการใช้ยกทรงในปี 1910 ในเครื่องแต่งกายของ Bakst สำหรับการผลิต Scheherazade

ดังนั้นชุดชั้นในจึงเป็นสิ่งประดิษฐ์ของรัสเซียอีกชิ้นหนึ่งที่ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตในทุกประเทศทั่วโลก ยกทรงในสมัยนั้นอ่อนนุ่มไม่เคยยกหน้าอกขึ้น แต่รองรับเท่านั้น จากนั้นในแฟชั่นก็เป็นรูปผู้หญิงที่ไม่มีรูปแบบผู้หญิงโดยเฉพาะ หน้าอกที่เขียวชอุ่มไม่เกี่ยวข้อง ร่างผู้หญิง "le garçon" ถือเป็นอุดมคติของความงามในเวลานั้นนั่นคือ เด็ก

1920s เป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จอย่างมากสำหรับนักแสดงหญิงชาวรัสเซียในฮอลลีวูด ในขณะที่ภาพยนตร์ดำเนินไปอย่างเงียบๆ ข้อมูลภายนอกและพรสวรรค์ด้านการแสดงเป็นสิ่งที่ชี้ขาด และสำเนียงไม่สำคัญ

โอลก้า บัคลาโนวา

แอนนา สเตน นักแสดงภาพยนตร์

นักแสดงภาพยนตร์ Ksenia Desni, née Desnitskaya

มิสยุโรป 2476 Tatyana Maslova

นี่ไม่ได้มาจากหนังสืออีกต่อไป แต่เป็นแรงบันดาลใจ

นักบัลเล่ต์ Olga Spesivtseva

หงส์ตัวแรกของ Anna Pavlova นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

นักแสดงหญิง / ตัวแทนระดับสูง Olga Konstantinovna Chekhova

คำอธิบาย

ปี 2560 เป็นวันครบรอบ 100 ปีของการปฏิวัติ ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่เปลี่ยนเส้นทางประวัติศาสตร์และพลิกชีวิตผู้คนหลายสิบล้านคนให้กลับตาลปัตร ชะตากรรมของการย้ายถิ่นฐานของรัสเซียรวมถึงส่วนหนึ่งของมันที่ประกอบด้วยสมาชิกของตระกูลขุนนางของขุนนางรัสเซียและตัวแทนของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ได้ครอบครองและยังคงครอบครองจิตใจของนักวิจัยและนักประวัติศาสตร์ทั่วโลกเป็นเวลาหลายปี อย่างไรก็ตามไม่มีใครสามารถรวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตของคนเหล่านี้ที่ถูกเนรเทศซึ่งมีความสำคัญและขนาดเท่ากับสิ่งที่นักประวัติศาสตร์แฟชั่นชื่อดังผู้จัดรายการโทรทัศน์และนักเขียน Alexander Vasiliev สามารถค้นหาและอนุรักษ์ไว้ ชื่อ "ความงามในการเนรเทศ" ทำ สาดและเป็นจุดกำเนิดของความสนใจอย่างจริงจังในหัวข้อ "การย้ายถิ่นฐานสีขาว" และอิทธิพลที่มีต่อโลกแห่งแฟชั่นและศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เกือบ 20 ปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในรูปแบบต่างๆ 17 ครั้งเฉพาะในรัสเซียเท่านั้นโดยไม่นับรวมสิ่งพิมพ์ในภาษาอังกฤษ ลิธัวเนีย ลัตเวีย และภาษาอื่น ๆ ซึ่งแน่นอนว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่สำหรับผู้เขียน อย่างไรก็ตาม Alexander Vasiliev ไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและ ค้นคว้าวิจัยของเขาอย่างต่อเนื่องตลอดหลายปีที่ผ่านมาและค้นหาวัสดุใหม่ ภาพถ่าย สิ่งประดิษฐ์ และเรื่องราว ซึ่งทำให้เราสามารถสร้างโครงการใหม่ได้ หนังสือที่ควรค่าแก่การสานต่องานเริ่มขึ้นเมื่อหลายปีก่อนโดยการตีพิมพ์เรื่อง "Beauty in Exile" เล่มแรก มีวัสดุใหม่ๆ มากมาย รวมถึงภาพถ่ายที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ ซึ่งกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรจุหนังสือในเล่มเดียว - นี่คือที่มาของแนวคิดที่จะนำเสนอผู้อ่านด้วยฉบับเฉลิมฉลองที่มีชื่อว่า "Beauty in Exile. One" Hundred Years Later" ในสองเล่ม ตีพิมพ์เพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของการปฏิวัติรัสเซีย นอกจากเนื้อหาของ "Beauty in Exile" เล่มแรกแล้ว สิ่งพิมพ์ยังมีบทใหม่และภาพถ่ายและภาพประกอบใหม่จำนวนมากที่รวบรวมไว้ โดย Alexander Vasiliev ทั่วโลก ตลอด 20 ปีที่ผ่านมา" ความสนใจที่ฉันบ่มเพาะในหัวข้อแฟชั่นของการย้ายถิ่นฐานของรัสเซียไม่ได้ลดลงแม้แต่ตอนนี้ หลักฐานอะไรคือฉบับใหม่ที่หรูหราพร้อมภาพประกอบสีเสริมด้วยบทใหม่ ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา คอลเลคชันของฉันได้รับการเติมเต็มอย่างมากด้วยการซื้อใหม่: ชุดโดยนักออกแบบชาวรัสเซีย émigré ภาพวาดที่ทันสมัย ​​ภาพถ่ายหายาก ภาพวาด พวกเขาเป็นผู้สร้างพื้นฐานของฉบับใหม่ ฉันได้ทำความคุ้นเคยกับเอกสารสำคัญของบ้าน "Iteb" ซึ่งเก็บไว้โดยลูกสาวคนที่สองของผู้ก่อตั้งเพื่อซื้อชุดหลายชุดจากบ้าน "Iteb", "Paul Kare ", "Ardans", "Anna Sergeeva", "Irfe" , นางแบบ "Kitmir", "Valentina", "Irene Golitsyna", "Oleg Cassini" และบ้านแฟชั่นอื่น ๆ ที่สร้างโดยผู้อพยพชาวรัสเซีย นอกจากนี้คอลเลกชั่นของ "Alexander Vasiliev Foundation" ที่ฉันสร้างขึ้นตอนนี้มีเครื่องแต่งกายเพียงพอสำหรับฤดูกาลของรัสเซียของ Sergei Diaghilev ซึ่งสร้างขึ้นตามภาพร่างของ Lev Bakst, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov เครื่องแต่งกายของคู่หูผู้อพยพ Smirnova -Tripolitov, เครื่องแต่งกายของคณะบัลเล่ต์ Artsibusheva, ตู้เสื้อผ้าโรงละครของ Larissa Andersen, ตู้เสื้อผ้าของนักร้อง Lyudmila Lopato, ตู้เสื้อผ้าของนางแบบแฟชั่น Teya Bobrikova, ตู้เสื้อผ้าของนางแบบแฟชั่นและเลขานุการของพลเรือเอก Kolchak Lyudmila Lebedeva-Vasilyeva, ชุดของ นักออกแบบชาวเซี่ยงไฮ้ Lidia Vinokurova คลังภาพถ่ายของ Sergei Lifar และ Erte และเอกสารหายากอื่นๆ อีกมากมายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การย้ายถิ่นฐานของรัสเซียและแฟชั่นในยุคนั้น ฉันอุทิศหนังสือเล่มนี้ให้กับหนึ่งในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นเครื่องหมายของ การเปลี่ยนแปลงของเหตุการณ์สำคัญในแฟชั่น สไตล์ และชีวิตของวีรบุรุษในหนังสือของฉัน - การปฏิวัติปี 1917 มีอายุครบ 100 ปี Alexander Vasiliev นักประวัติศาสตร์แฟชั่นและผู้จัดรายการโทรทัศน์

นักประวัติศาสตร์แฟชั่นชื่อดังระดับโลก นักสะสม นักแสดงละคร นักออกแบบเวที ผู้แต่งหนังสือมากกว่า 30 เล่ม นักจิตวิเคราะห์ วิทยากร พิธีกรรายการโทรทัศน์ที่มีเรตติ้งสูงสุดรายการหนึ่ง "ประโยคแฟชั่น"

Alexander Vasilyev ได้รับรางวัลเหรียญ S. P. Diaghilev สำหรับการส่งเสริมศิลปะรัสเซีย, เหรียญ V. Nijinsky, Order of Patron, เหรียญทองของ Academy of Arts of Russia ผู้ชนะรางวัล "โทบับ" สองครั้งในตุรกี เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Fashion Legend ในงาน World Fashion Awards ในปี 2010 ในปี 2554 Vasilyev ได้รับรางวัล People's Recognition Prize ในปี 2554 Vasiliev เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Arts

A. Vasiliev สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ผู้ริเริ่ม" ของแฟชั่นโดยต้องผ่านขั้นตอนของการทำความเข้าใจที่มาของรูปแบบและวัฒนธรรมต่างๆ สำหรับปรมาจารย์ A. Vasiliev วัฒนธรรมแฟชั่นได้กลายเป็นอาชีพที่แท้จริง!

อเล็กซานเดอร์
วาซิลิเยฟ

ข้อเสนอแนะ: ทำในสิ่งที่คุณรัก นี่เป็นแรงบันดาลใจและความสุขที่แท้จริง จำไว้ว่าเราทุกคนไม่ได้เป็นนิรันดร์และไม่ช้าก็เร็วทุกอย่างจะจบลง ผู้คนกำลังจะตายและจุดจบเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ หากทุกนาทีคุณจำได้ว่ารถติด ตู้เย็นพัง ฝน แดด หิมะ เสียงลมจะหยุดลง ทุกๆ วันก็จะดูมีความสุขที่สุด คุณจะมองว่าเป็นของขวัญล้ำค่า ดีใจที่คุณยังมีชีวิตอยู่และคุณมีความสุขทั้งหมดนี้ และตลอดเวลาที่ฉันใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับโลกใบนี้ เพราะฉันดีใจที่โลกนี้มีอยู่จริง

ถามคำถามของคุณกับครู

หนังสือ "Beauty in Exile" - ประวัติศาสตร์แฟชั่นรัสเซียพลัดถิ่น เอกสาร คำให้การ ภาพถ่ายที่ Alexander Vasilyev สามารถรวบรวมได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณและรสชาติของเวลา บรรยากาศพิเศษของสภาพแวดล้อมของผู้อพยพ หนังสือเล่มนี้บอกเล่าเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ศิลปินและศิลปินชาวรัสเซียมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาแฟชั่นโลก ขอบคุณ "Russian Seasons" โดย Sergei Diaghilev และงานสร้างสรรค์