ภาพวาดพรม. แฟชั่นสำหรับพรมสำหรับการออกแบบอพาร์ตเมนต์ - เทรนด์แฟชั่นประวัติศาสตร์กลับมาแล้ว รูปภาพบนพรมคืออะไร

ภาพสะท้อนระหว่างการเดินทาง

ปี 2552 ผ่านไป มีนิทรรศการพรมมากมาย เรามาสรุปกันไหม?
บทความนี้ตีพิมพ์ในนิตยสาร Deco ฉบับที่ 1 ในปี 2010
ที่นี่ฉันให้ในฉบับของผู้เขียนและเพิ่มภาพถ่ายจากนิทรรศการ
ผลงานบางส่วนสามารถดูได้ในบล็อกตามลิงค์ที่ระบุในข้อความ

หลายปีที่ผ่านมาในมอสโกแทบไม่มีให้เห็นผ้าหรือผ้าเก่า ไม่ ไม่ใช่ผ้าม่านและไม่ใช่สิ่งทอที่มีชื่อเสียงในอุตสาหกรรม แต่เป็นพรมติดผนังของผู้เขียนตัวจริง การเล่าเรื่องหรือการตกแต่ง ทอด้วยเครื่องทอผ้าด้วยมือ
เช่น โครงบังตาที่เป็นช่องที่สวยงามนี้ "การคูณของก้อน"(1730–1735 บรัสเซลส์) จากพิพิธภัณฑ์ Tsaritsyno

เนื่องจากขาดข้อมูล จึงเกิดเหตุการณ์ที่หายากของพรมในนิทรรศการของสหภาพศิลปินมอสโกโดยไม่มีใครสังเกตเห็น แม้แต่ผู้ที่จำได้และยังรักศิลปะนี้อยู่

เหตุผลไม่ได้เป็นเพียงความจริงที่ว่าแฟชั่นสำหรับพรมและความหลงใหลในการทอผ้าของศิลปินได้ผ่านไปแล้ว การสร้างพรมเป็นงานที่ยาวนาน เป็นเรื่องยากที่จะทำโดยไม่รู้ว่ามีกำแพงที่พรมจะแขวนอยู่หรือไม่
พรมทารกแรกเกิดมีสามเส้นทางในชีวิต มันจะปรากฏครั้งแรกที่นิทรรศการบางทีอาจสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม แล้วมันก็จะหายไป ที่ไหน?
ชะตากรรมอันมีเกียรติ - การเข้าไปในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์ ยิ่งใหญ่ - สู่นิทรรศการถาวร โชคอยู่ในการตกแต่งภายในที่เป็นส่วนตัว และสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับพรมคือการตกแต่งภายในที่สาธารณะ
ระหว่างเปเรสทรอยก้า การปฏิบัติตามคำสั่งจากหน่วยงานและองค์กรทางการ และการใช้พรมโดยช่างทอผ้าก็ยุติลง หลังจากได้รับอิสระที่ต้องการแล้ว ผู้สร้างก็สับสน ผู้ที่ทำงานต่อไปประสบปัญหาการนำไปปฏิบัติ มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ไม่เปลี่ยนสาเหตุในสภาพเช่นนี้
Tapestry เป็นสินค้าฟุ่มเฟือย มีเพียงไม่กี่อย่างเท่านั้น บรรดาเศรษฐีในทุกวันนี้ใช้ผ้าเช็ดหน้ายุโรปที่มีราคาต่ำกว่าอุตสาหกรรมและจีน หรือซื้อพรมโบราณ ลูกค้าที่หายากไม่ต้องการธีมและแผนการที่จริงจังในการตกแต่งภายใน เพื่อให้เข้าใจถึงคุณค่าของผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปินร่วมสมัยนั้นคงอยู่ไกล

แต่สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลง เมื่อเร็ว ๆ นี้ นิทรรศการศิลปะประยุกต์และสิ่งทอที่นำเสนอมีมากขึ้นเรื่อยๆ

ในเดือนพฤศจิกายน 2551 พรมเฟลมิชสี่ผืนที่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ตั้งแต่ช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 18 จากคอลเล็กชั่นการนับของ Ledeburg ปรากฏในพิพิธภัณฑ์ Tsaritsyno พวกเขาถูกซื้อโดยรัฐบาลมอสโกในสเปนโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพิพิธภัณฑ์

สิ่งทอเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Life of Christ: The Trial of Christ in the Wilderness, The Miraculous Catch, The Multiplication of Loaves, Christ and the Samaritan Woman และมีความโดดเด่นด้วยศิลปะระดับสูง พวกเขาถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1730-1735 ในโรงงานบรัสเซลส์ของ Jean-Baptiste Vermilion จากกระดาษแข็งของศิลปินชาวเฟลมิช Maximilian de Haze (1710-1781) และ Aurelle-Augustin Coppens (1668-1740)
De Haze เป็นจิตรกรจากบรัสเซลส์ที่สร้างชุดพรมหลายชุดในรูปแบบพระคัมภีร์ Coppens เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ทำงานกับการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับพรมที่ใหญ่ที่สุด
ความหนาแน่นของการทอ - 8 เส้นด้ายต่อ 1 ซม.

Trellis "การทดลองของพระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร". GMZ "Tsaritsyno"

องค์ประกอบพล็อตหลายร่างที่ทอจากผ้าขนสัตว์และผ้าไหมถูกล้อมกรอบด้วยขอบแบบทอในสไตล์ของเวลานั้น เลียนแบบกรอบไม้ที่แกะสลักและปิดทองอย่างยอดเยี่ยม

Trellis "เยี่ยมมาก"เศษส่วน



ต่อมาพิพิธภัณฑ์ได้พรมภูมิทัศน์สองผืน - พันธุ์ไม้:
"นางไม้ในสวนสาธารณะ"(ค. 1700)



และ "ภูมิทัศน์ที่มีแม่น้ำ น้ำพุ นกแก้ว และสุนัข"(ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18)
โครงสร้างบังตาที่เป็นช่องทั้งหมด - ดูด้านล่าง ในขณะที่ตัวอย่าง:



แม้จะมีความหนาแน่นของการทอที่ต่ำกว่า แต่รูปแบบความชำนาญของพวกมันก็ไม่ด้อยไปกว่าผ้าที่มีฉากในพระคัมภีร์ เวลาได้ดูแลภาพวาดที่ทอด้วยความระมัดระวัง แม้ว่าในบางแห่ง ด้ายสีจะสูญเสียความสว่างไป และสีเขียวก็กลายเป็นสีน้ำเงินตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เรามักเห็นผลนี้กับผ้าเก่า นี่เป็นผลมาจากความจริงที่ว่าในยุโรปขมิ้นและสีย้อมสีเหลืองที่ไม่เสถียรอื่น ๆ มักถูกใช้เพื่อให้ได้สีเขียวหลังจากการย้อมครามครั้งแรก

ทัศนคติที่แสดงความคารวะของคนงานพิพิธภัณฑ์ต่อสิ่งทอ ความรักที่สร้างนิทรรศการนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ แต่น่าเสียดายที่ผ้าโบราณไม่ได้วางไว้ใน "ธรรมชาติ" ภายใน แต่แขวนบน "เสา" ทาสีนอกจากนี้ในสีของเครื่องแต่งกายของผู้พิทักษ์ (หรือในทางกลับกัน?)

ซ้าย: พรม "จับมหัศจรรย์";ด้านขวา: "พระคริสต์กับหญิงสะมาเรีย".



ฉันหวังว่าสิ่งทอโบราณจะพบสถานที่ที่แท้จริงภายในพระราชวัง จนถึงปัจจุบัน ตัวอย่างเดียวของการจัดเรียงพรมทอภายในที่เชื่อถือได้ในอดีต (ศตวรรษที่สิบแปด) ในมอสโกคือมรดกพิพิธภัณฑ์ "Kuskovo" วิธีนี้ทำให้ผู้เข้าชมได้รับอาหารมากขึ้นสำหรับดวงตา จิตใจ และหัวใจ

สำหรับวันครบรอบ 25 ปีของพิพิธภัณฑ์ Tsaritsyno ในฤดูใบไม้ผลิปี 2009 นิทรรศการพรมยังคงดำเนินต่อไปภายใต้ชื่อทั่วไป "ศิลปะแห่งพรม: สองยุครุ่งโรจน์ - พรมยุโรปตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - สามอันดับแรกของศตวรรษที่ 18 - พรมโซเวียตในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20"
ความเชื่อมโยงระหว่างโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องเก่ากับผ้าทอในสมัยโซเวียตมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงผลงานของศิลปินร่วมสมัยสองคน

ขวาไปซ้าย: พรม "ภูมิทัศน์ที่มีแม่น้ำ น้ำพุ นกแก้ว และสุนัข"เนเธอร์แลนด์ตอนใต้ บรัสเซลส์ (?), Oudenarde (?). ปลาย XVII - ต้น ศตวรรษที่ 18 ความหนาแน่น 5-6 เส้นด้ายต่อ 1 ซม. ไฮม์รัตส์ อาร์(ริกา). "เศษเสี้ยวแห่งความทรงจำแห่งศตวรรษที่ 18" 2525; เมดกิ้น เอ(มอสโก). "การแต่งงานในคานาแห่งกาลิลี". พ.ศ. 2532 Tsaritsyno State Museum Reserve (ภาพโดย A. Madekin)



ชุดผ้าทออย่างดี รูดอล์ฟ ไฮม์รัตส์ซึ่งยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของพรมลัตเวียที่อุทิศให้กับ "ความทรงจำของศตวรรษที่ 18" ต่อหน้าเราคือภาพของเศษผ้าโบราณที่ "รอดตาย"


พวกเขาถูกวางไว้บนจัตุรมุขที่ส่วนท้ายของห้องโถงพร้อมพรมเกือบระหว่างทางของผู้มาเยี่ยมซึ่งไม่ได้ส่งผลต่อการรับรู้ภายในที่กลมกลืนกัน พรมของ Andrey Madekin เรื่อง "Wedding in Cana of Galilee" (1989) ก็เล่นที่นี่เช่นกัน ซึ่งเกี่ยวข้องกับพรมโบราณโดยเรื่องราวในพระคัมภีร์เท่านั้น

นิทรรศการนี้วางแผนไว้ว่าจะทำแบบถาวร แต่มีการต่ออายุสิ่งทอจากคอลเล็กชันมากมายของพิพิธภัณฑ์ (ผลงานมากกว่า 370 ชิ้น) ในตอนนี้ คุณสามารถชมผ้าทอ 60 ชิ้นได้ที่นี่ รวมถึงชุดผ้าทอขนาดเล็กที่ทอผ้าไหมชั้นเยี่ยมโดย Irina Kolesnikova ซึ่งอุทิศให้กับพระราชวัง Tsaritsyno

คอลเลกชันถูกสร้างขึ้นจากผลงานที่ได้รับจากกระทรวงวัฒนธรรมและสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2503-2523 พวกเขาถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ Tsaritsyno เมื่อก่อตั้งขึ้นในปี 1984 พิพิธภัณฑ์ได้รับการวางแผนให้เป็นคอลเลกชันในอนาคตของงานศิลปะและงานฝีมือของประชาชนในสหภาพโซเวียต

นิทรรศการย้อนหลังที่กว้างขวางดังกล่าวให้ภาพที่ค่อนข้างสมบูรณ์ของความมั่งคั่งของพรมในประเทศของเราในช่วงเวลาของความกระตือรือร้นในงานศิลปะนี้ในหลายประเทศทั่วโลก
ในปีที่ผ่านมา ณ นิทรรศการมัณฑนศิลป์ขนาดใหญ่ ศิลปินจากรัฐบอลติก รัสเซีย และคอเคซัสกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง
ศิลปินจากลัตเวียยังคงตื่นตาตื่นใจกับอารมณ์ต่างๆ มากมาย สีสันที่ไร้การควบคุม ความเอิกเกริกและความหรูหราของพื้นผิว เทคนิคและวัสดุที่หลากหลาย:
อีดิธ วิกเนอร์."คอนเสิร์ต" (1975) ส่วน:


มารา ซเวอร์บูเลภาวะเจริญพันธุ์ (1981):


เศษส่วน

เอสโตเนีย Leezi Erm(ทาลลินน์). "โลก" (1982), "Hoarfrost II" (1987) ภาพงานที่สองด้านล่างซ้ายมือ
ส่วนขวาของพรม Ingie Sweeney(ริกา) นักเรียนภาคฤดูร้อน (1981).

เศษส่วน



Egil Rozenberg จากริกา ("Morning" 1978) พอใจกับความหลวมของภาพวาด
Mina Levitan-Babyanskienė ("ความสามัคคีของจักรวาล" (1987) จากลิทัวเนียโจมตีด้วยความลึกลับของผ้าทอที่ดูเรียบง่าย
ตื่นตาตื่นใจกับความวิจิตรวิจิตรบรรจง R. Heimrats(ริกา) ใน "Saturday Evening" (1980) (ดูเหมือนว่าไอน้ำจะลอยขึ้นมาจากพรม!)
ส่วน:

หรือความสว่างที่ไร้การควบคุม - ใน "งานเฉลิมฉลอง" (1973-75) ภาคกลางของอันมีค่า:



ชาวลิทัวเนียมีข้อ จำกัด ในการค้นหาพื้นผิวมากขึ้น
ผลงานที่สดใสและน่าหลงใหลของทะเลบอลติกได้ยกระดับงานนิทรรศการมาโดยตลอด เปลี่ยนให้เป็นงานเฉลิมฉลองการทอผ้า และดึงดูดศิลปินหน้าใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ
เพื่อทำสิ่งทอ

ช่างฝีมือชาวรัสเซียไม่ค่อยยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจและทำงานเป็นหลักในเทคนิคการทอแบบเรียบ หนึ่งในสิ่งทอยุคแรกในนิทรรศการ - Valentina Platonova"มอสโกมาตุภูมิ" (1968) ยาว (6 ม.) ทออย่างไม่เท่ากันตามสถานที่ต่างๆ ด้วยฝีมือที่หยาบ ดูเหมือนจะเตือนคุณว่าผ้าผืนนี้เคยเกิดมาจากวิถีพื้นบ้านเรียบง่าย ซึ่งช่างฝีมือผู้หญิงทอขึ้นในช่วงเย็นของฤดูหนาวที่ยาวนาน

พรมผืนใหญ่น่าทึ่งด้วยขนาด ลวดลายอันทรงพลัง และสเกลสีน้ำเงิน-แดงที่ชัดเจน ลีน่า โซโกโลวา: diptych "เวลา" (1986) และ
"นิรันดร์" (1988):

Leningrader Boris Migal หนึ่งในไม่กี่คนที่ทดลองพื้นผิว เทคนิคการทอ และวัสดุต่างๆ (“The Sky of the World” (1989) และ “Magistral” (1972) และผ้าม่านของเขาทำให้เขาหยุดและคิดถึงรายละเอียดที่ดูเหมือนมองไม่เห็นอยู่เสมอ ,พูดมาก.

หลายปีที่ผ่านมา พรมเหล่านี้อยู่ใน "การเนรเทศกิตติมศักดิ์" ในห้องใต้ดินที่มืดมิด และในที่สุดพวกเขาก็พร้อมที่จะเอาใจผู้คนอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ห้องโถงเล็ก ๆ ที่ล้อมรอบไปด้วยพรม ซึ่งบางครั้งก็แขวนผ้าไว้บนหน้าต่างที่ปิดด้วยโล่และบนฉากกั้นกว้างตรงกลางที่ปิดพรมไว้ ไม่อนุญาตให้ใครซักคนดูพรมทั้งผืนโดยเหลือบมอง แต่ในกรณีส่วนใหญ่ การรับรู้ภาพแบบทออย่างเต็มเปี่ยมนั้นเป็นไปได้อย่างแม่นยำในระยะไกล
ความปรารถนาของพิพิธภัณฑ์ที่จะแสดงผลงานให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้นั้นเป็นที่เข้าใจได้ แต่การตกแต่งภายในของพระราชวังกลายเป็นพื้นที่เก็บข้อมูลที่คับแคบซึ่งเปิดให้สาธารณชนเข้าชมได้ พรมที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งภายใน คราวนี้แทบจะพังทลาย
นิทรรศการยังขาดข้อสรุปเชิงตรรกะ - งานสมัยใหม่

แต่ตอนนี้พวกเขาสามารถเห็นได้ในนิทรรศการมอสโก เมื่อมองไปรอบๆ ตำแหน่งที่ผอมบาง ศิลปินพบว่าพวกเขาสวมพรมและไม่เพียง แต่ในมอสโก แต่ยังอยู่ในที่อื่นด้วย และแม้แต่ศิลปินที่ไม่ได้เข้าร่วมนิทรรศการก็ประสบความสำเร็จอย่างมากเช่น
ลิเลีย ยากินา(ส.-ปตท.). "ล่า" (2004) ดูรูปเศษใน บล็อกของศิลปิน .



และศิลปินรุ่นเยาว์รุ่นหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งบางครั้งก็ค่อนข้างจะวุ่นวายด้วยความสุขที่ได้หาโอกาสที่จะแสดงออกในเทคนิคการทอผ้า

ผ่านนิทรรศการมอสโกในปี 2552 กันเถอะ
ที่น่าสนใจที่สุดคือนิทรรศการ All-Russian ของสหภาพศิลปิน "รัสเซีย XI"ณ หอศิลปกลาง (ดู และ ).
มีการนำเสนอผ้ามากกว่า 50 ชิ้น ซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินรุ่นเยาว์และเป็นที่รู้จักจากทั่วประเทศ
เป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาทำงานในเทคนิคการทอแบบเรียบแบบดั้งเดิม Sergey Gavin (มอสโก) "โครงการฟื้นฟู" (2006) (ภาพถ่าย ).
Alexander Gorazdin (มอสโก) Code of Relations (2008) Andrey Madekin (มอสโก) Jacob at the Source (2004) และ Flight of Pegasus (2006), M. Rybalko (Tula) Life and Movement (2008) (ดูลิงก์ทั้งสองด้านบน "รัสเซีย XI")

คนอื่น ๆ แนะนำองค์ประกอบบรรเทาทุกข์อย่างประณีตและประสบความสำเร็จในพรมเรียบ: N. Zinchenko (โนโวซีบีร์สค์) "The Space of Ice" (2005), E. Odintsova (Naberezhnye Chelny) "Dots" และ "Sky" (2008) (ดูลิงก์ไปยัง นิทรรศการ) .
V. Goncharov(Voronezh) ในอันมีค่า "Awakening" (2005) สร้างภาพที่น่าสนใจในช่วงที่เข้มงวด เส้นด้ายด้านและเงาที่แตกต่างกันของพื้นผิวที่แตกต่างกัน แสงโผล่ออกมาจากความมืดด้วยจังหวะการทอลายทแยงหลายทิศทางแบบไดนามิก มีเพียงบี. มิกัลเท่านั้นที่ทำงานอย่างเชี่ยวชาญในเทคนิคนี้
ชิ้นส่วนอันมีค่า:

บางครั้งศิลปินรู้สึกทึ่งกับงานยาก: ในการถ่ายทอดวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นด้วยการทอ แม้ว่าสิ่งที่น่าสนใจในงานพรมไม่ใช่การเลียนแบบเทคนิคอื่นๆ แต่เป็นภาษาของตัวเองในงาน O. Popova(Belgorod) "Undergraund" (2005) ทำอย่างสง่างามสดและรัดกุม อดีตและอนาคต ความฝันและความเป็นจริงเบลอด้วยจุดสีน้ำและ "วาด" จากการไม่มีอยู่ด้วย "ปากกาบาง" และ "หมึก" สีดำ เส้นใยป่านศรนารายณ์ย้อมได้รับอิทธิพลเพิ่มเติมของสมัยโบราณที่มีตะไคร่น้ำ

ความรัดกุมของสีและลวดลายทำให้เกิดภาพที่กว้างขวางในสิ่งทอ น. เฟดูโลวา"การวิ่งของดวงจันทร์" (ดูลิงค์)
และ "รอยสักไซเธียน" (2551):



บางทีลักษณะเฉพาะของพรมอาจเกิดจากการใช้วัสดุทอที่หายากและยาก - ขนม้าในเฉดสีธรรมชาติ พรมมีพื้นผิวที่นุ่มสวยงาม

ฉันถูกดึงดูดด้วยอารมณ์ขันและเสรีภาพในการวาดภาพในพรมขนาดเล็กโดย V. Mukhin (Ivanovo) "Night Melody" (2005) และคนอื่น ๆ (ดูลิงค์)

ณ นิทรรศการ "ไดอะล็อก"ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัณฑนศิลป์ประยุกต์และศิลปะพื้นบ้าน (ดู ) พร้อมกับผลงานของศิลปิน นิทรรศการจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ถูกนำเสนอ ไม่สามารถติดตามความเชื่อมโยงระหว่างพรมสมัยใหม่กับประเพณีพื้นบ้านในนิทรรศการได้ แต่พรมของปีก่อนหน้าโดย A. Madekin "พระวรสารของอัครสาวกแอนดรูว์" (1994), V. Rybalko "องค์ประกอบ", S. Yurchenko "The Emergence" (2006) (ดูลิงค์) ประดับประดานิทรรศการ

ณ นิทรรศการ ศิลปะการเชื่อมต่อในแกลเลอรี่ "Belyaevo" (ดู ) เราเห็นผลงานจำนวนหนึ่งที่ได้รับการจัดแสดงมากกว่าหนึ่งครั้งในนิทรรศการครั้งก่อน ผลงานบางส่วนไม่ได้ขึ้นเหนือระดับเริ่มต้น
พรมโดย V. Rybalko "องค์ประกอบ" และ "การสะท้อน" เช่นเคยตะลึงกับการปรับแต่งรูปแบบและสี (ดูลิงค์ด้านบน
และ ).

จากผลงานเดี่ยวที่นำเสนอในนิทรรศการทั่วไป บางครั้งความคิดที่บิดเบี้ยวเกี่ยวกับผลงานของศิลปินก็ถูกสร้างขึ้น ดังนั้นนิทรรศการส่วนตัวจึงน่าสนใจที่สุด เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของพรมรัสเซียคือ นิทรรศการโดย A. Madekinในแกลเลอรีของศูนย์วัฒนธรรม "ดอม" ในเดือนพฤศจิกายนซึ่งมีผลงานสิบสามชิ้นจากปีต่างๆ (ดูและ ). ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินทอผ้าอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยตามคำสั่งของหัวใจ แม้จะขาดการจัดนิทรรศการ ความต้องการของตลาด และความต้องการของลูกค้า
พรมผืนใหม่โดย A. Madekin "The Way of the Magi" กลายเป็นคอร์ดสุดท้ายของปีสิ่งทอทั้งหมด (ซม. ).
มีนิทรรศการมากมายที่เห็นได้ชัดว่าศิลปินไม่มีเวลาสร้างผลงานใหม่อีกต่อไป และพวกเขาเดินจากนิทรรศการหนึ่งไปยังอีกนิทรรศการหนึ่ง กลายเป็นนิทรรศการถาวร ซึ่งก็ไม่เลวสำหรับการเผยแพร่พรม แต่ฉันต้องการสิ่งใหม่ ๆ สด ๆ และมีศิลปะอย่างมาก

การสานต่อแนวโครงตาข่ายแบบคลาสสิกไม่ได้หมายถึงการทอแบบเดียวกับในสมัยก่อน พรมเป็นงานศิลปะที่ช่วยให้คุณมีความเกี่ยวข้องได้ตลอดเวลาในสาระสำคัญ แม้จะยังคงอยู่ภายในกรอบของการทอเรียบแบบคลาสสิก
มันจะมีชีวิตอยู่ตราบที่คนที่สามารถรับรู้ถึงความงามยังมีชีวิตอยู่ ตราบใดที่สิ่งทอเช่นนี้ยังมีชีวิตอยู่ แต่แน่นอนว่าศิลปะนี้กำลังเปลี่ยนไป และทำไมไม่ลองมองหารูปแบบใหม่ๆ ในการทำงานกับวัสดุสิ่งทอล่ะ? และอะไรจะขัดขวางไม่ให้ศิลปินมองหาวิธีร่วมมือกับสถาปนิกและกลับไปใช้พรมที่มีความสำคัญในฐานะรูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ทุกวันนี้ เมื่อตัวอาคารทางสถาปัตยกรรมบางครั้งกลายเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ก็ควรได้รับการตกแต่งภายในที่น่าสนใจเช่นกัน ดูเหมือนว่าเส้นทางนี้มีประสิทธิผลมากกว่าการโหยหาคำสั่งของรัฐบาลในอดีตให้เข้าไปในพรม "ห้อง" ผลิตภัณฑ์ทอจะสร้างความอบอุ่นและความสะดวกสบายให้กับการตกแต่งภายในด้วยพลาสเตอร์ตกแต่งที่ทันสมัยแทนที่วอลล์เปเปอร์

ในการทอผ้านั้นไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์ให้กับผู้ชม ต้องใช้ความพยายาม ความอดทน และเวลาเป็นอย่างมาก และที่สำคัญที่สุด - รักงานของคุณ ทางออกที่น่าสนใจมักเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ตามความคิดและความรู้สึกที่กระตุ้นศิลปิน จากนั้นเราจะไม่ต้องการอุปกรณ์ประกอบฉากที่เราโปรดปรานในรูปแบบของการแบ่งระนาบอย่างเป็นทางการเป็นรูปทรงเรขาคณิตเติมพื้นที่ที่เหลือด้วย "บางสิ่ง"

การค้นหาลายมือของคุณเองที่ไม่เหมือนใครสำหรับศิลปินหมายถึงการเขียนเพจของคุณในประวัติศาสตร์ศิลปะ ความลับของงานที่มีความสามารถเป็นที่ทราบ - ให้ทั้งจิตวิญญาณของคุณ แล้วมันก็จะพบการตอบสนองในจิตวิญญาณของผู้ดูอย่างแน่นอน

และแทนที่จะสรุป เราฝันถึงนิทรรศการย้อนยุคขนาดใหญ่ของพรมรัสเซีย เริ่มตั้งแต่ครั้งแรก - พรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของศตวรรษที่ 17 (ไม่รวมงานจากช่วง 30-50 ของศตวรรษที่ 20) และจนถึงปัจจุบัน และคุณสามารถฝันได้มากขึ้น - เกี่ยวกับนิทรรศการระดับนานาชาติ

สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างที่คุณรู้ทำให้ชีวิต และสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ มักจะตกแต่งชีวิตของเรา ทำให้บ้านของเราอบอุ่น และพิเศษ ไม่เหมือนใคร ทุกอย่างขึ้นอยู่กับแฟชั่นตั้งแต่เสื้อผ้าและเครื่องประดับของผู้หญิงไปจนถึงเทรนด์ในการออกแบบและศิลปะ เป็นการยากที่จะบอกว่าแฟชั่นสำหรับสิ่งทอเพิ่งถือกำเนิดขึ้นในขณะนี้เพราะศิลปะการตกแต่งประเภทนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ยุคกลางถึงแม้จะปรากฏตัวก่อนหน้านี้ก็ตาม แต่แฟชั่นสามารถเปลี่ยนแปลงและทำซ้ำได้เมื่อเวลาผ่านไปในคุณภาพใหม่ แน่นอนว่าแฟชั่นสำหรับพวกเขากลับมาอีกครั้งและกำลังได้รับแรงผลักดัน

วิธีแยกแยะพรมที่มีค่าของแท้จากเครื่องถ่ายเอกสาร

ไม่บ่อยนักในอพาร์ตเมนต์ของผู้คนคุณสามารถพบศิลปะในขณะเดียวกันก็ตกแต่งผลิตภัณฑ์ทอซึ่งใช้เป็นพรมติดผนัง แต่สามารถใช้เป็นแผงหรือเบาะได้แม้กระทั่งผ้าม่าน และเรียกว่าผ้าสักหลาด พรมเป็นงานศิลปะชนิดหนึ่ง นี้ไม่มียืดและส่วนลด สิ่งทอที่ดีที่สุดมีค่าควรแก่พิพิธภัณฑ์และจัดแสดงด้วยความยินดี

พวกเขามาในคู่มือ (ของแท้อย่างแท้จริง) และสำเนาเครื่อง พรมแตกต่างกันไปตามวิธีการผลิต วัสดุสำหรับการปัก ลักษณะ และคุณค่าทางศิลปะ พรมทอสีทองที่แพงที่สุด พรมจริงมีปมอยู่ด้านที่ไม่ถูกต้อง ปลายด้ายหลวมซึ่งไม่ได้ตัดให้สั้นเพื่อให้ผลิตภัณฑ์มีความแข็งแรง

พรมทอเครื่องยังมีประโยชน์สำหรับการทดลองตกแต่งภายในและการออกแบบอีกด้วย คุณไม่สามารถไล่ตามความถูกต้องได้หากคุณไม่ใช่คนหัวสูง แต่จำไว้ว่าคุณสามารถลืมความพิเศษได้ มีแนวโน้มว่าคุณจะพบกับรูปแบบพรมลอกเลียนแบบที่คล้ายกับของคุณในโรงแรมที่โทรมบางแห่ง

ประวัติความเป็นมาของพรม - การดูแลและตัวอย่างการใช้งานภายใน

พรมมาถึงเราจากฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 พรมฝรั่งเศสชิ้นแรกสะท้อนเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ศาสนา ตำนาน จากนั้นชีวิตประจำวันก็เข้าสู่พรม พรมทอที่งดงามมีอยู่ทั่วไปในหัวข้อต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล ต้นทุนของมันนั้นมหาศาลจริง ๆ และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 การผลิตพรมก็หยุดลง

พรมแท้ซึ่งไม่ได้ปักด้วยทองและเงินด้วยซ้ำ มีคุณค่าในพิพิธภัณฑ์ และมีเพียงคนร่ำรวยเท่านั้นที่สามารถซื้อมันไว้ที่บ้านได้ ตามกฎแล้ว แผ่นเหล่านี้เป็นแผ่นผนังขนาดเล็กที่ดูน่าประทับใจมากบนผนัง พรมต้องใช้ความระมัดระวัง เนื่องจากมีน้ำหนักมากและสามารถแตกหักได้ภายใต้น้ำหนักของมันเอง พรมจะต้องระมัดระวังและที่สำคัญที่สุดคือทำความสะอาดฝุ่นอย่างเป็นระบบโดยออกอากาศเป็นเวลานานและตากแดดอย่างน่าเชื่อถือ

สิ่งทอสำหรับเครื่องจักรทำขึ้นเพื่อการบริโภคจำนวนมาก พวกเขาไม่ได้มีค่าพิพิธภัณฑ์ แต่ก็ยังไม่ถูก พวกเขายังเป็นเหมือนคู่หูที่มีชื่อเสียงมากขึ้นซึ่งเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการตกแต่งอพาร์ทเมนต์ในรูปแบบของแผง เฟอร์นิเจอร์ที่ปูด้วยพรมดูมีราคาแพงมาก มีอายุการใช้งานยาวนานกว่าที่ปูด้วยผ้าอื่นๆ มาก และเฟอร์นิเจอร์ดังกล่าวเองก็เป็นของตกแต่งในอพาร์ตเมนต์

การรักษาภาวะมีบุตรยากในโรงพยาบาลของเมืองซากิ

เนื่องจากลักษณะและพื้นผิวที่ผิดปกติ พรมจึงมักดึงดูดความสนใจของนักออกแบบและลูกค้า ความรู้บางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้จะช่วยจัดการกับความซับซ้อนทั้งหมดในการสร้างการตกแต่งภายในและการดูแลผลิตภัณฑ์ดังกล่าว

มันคืออะไร?

Tapestry หรือ Tapestry เป็นผลงานศิลปะประยุกต์ประเภทหนึ่ง ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปมีทั้งคุณสมบัติที่เป็นประโยชน์และการตกแต่ง ในการออกแบบที่ทันสมัย ​​พรมถือเป็นงานศิลปะ ภาพวาด การสร้างผืนผ้าใบไม่ใช้พู่กันและสี วัสดุทออย่างหมดจด

ต้องขอบคุณการผสมผสานของด้ายสีต่างๆ ทำให้เกิดงานที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งสร้างขึ้นในหัวข้อเฉพาะ เช่น เรื่องราวความรักหรือช่วงเวลาหนึ่งของการล่าสัตว์ในฤดูร้อน หรืออาจมีความหมายที่เป็นนามธรรมก็ได้

ประวัติการเกิด

เป็นการยากมากที่จะแกะรอยต้นกำเนิดของพรม นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าคนจำนวนมากมีส่วนร่วมและพัฒนาการทอผ้าอย่างอิสระภายในกลุ่มชาติพันธุ์ของพวกเขา พรมที่เก่าแก่ที่สุดมาจากอียิปต์ ในหลุมฝังศพของทุตโมสที่ 4 (XV BC) พบผ้าลินินที่มีแมลงปีกแข็งและดอกบัวและในหลุมฝังศพของตุตันคาเมน (XIV BC) พบชุดและถุงมือที่สร้างขึ้นในลักษณะของพรม แต่ถึงแม้จะเป็นเหตุผลที่ดีที่จะอ้างว่าเป็นผ้าผืนแรกก็ไม่ใช่ข้อพิสูจน์ในเรื่องนี้

นักประวัติศาสตร์อ้างว่าชาวอียิปต์นำการทอผ้าประเภทนี้มาจากชาวเมโสโปเตเมียซึ่งเป็นหลักฐานจากบันทึกของนักเขียนโบราณ

ในบทกวีของโฮเมอร์ "The Odyssey" มีการกล่าวถึงสิ่งของฝังศพที่ใช้เทคนิคพรม ข้อเท็จจริงนี้เป็นพยานถึงการมีอยู่ของการทอผ้าในสมัยกรีกและโรมโบราณ

ที่อีกฟากหนึ่งของโลก ในอเมริกายุคพรีโคลัมเบียน ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในเปรูโบราณ ในระหว่างการขุดค้น พบองค์ประกอบของพรม ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในแอปพลิเคชันที่สอดคล้องกับแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับพรม ชาวเปรูไม่เพียง แต่ตกแต่งผนังด้วยภาพวาดทอ แต่ยังใช้พวกเขาซ่อนตัวจากร่างจดหมาย

พรมโบราณจากประเทศจีนมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ ช่างฝีมือชาวจีนใช้ลวดลายที่นำมาจากธรรมชาติเพื่อสร้างองค์ประกอบการตกแต่งและเสื้อผ้า: ดอกไม้ที่สวยงามและแปลกใหม่ผิดปกติลำต้นพันกันภูมิทัศน์ที่ซับซ้อน ญี่ปุ่นนำศิลปะการทอผ้าประเภทนี้มาจากคนจีน

พรมได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุโรปในยุคกลางจากการรณรงค์ของพวกครูเซด พรมทอเป็นถ้วยรางวัลอันทรงคุณค่าและมีมูลค่าสูง

แต่ละประเทศมีชื่อของตนเองสำหรับสิ่งทอ: ในหมู่ชาวกรีก - "เทป" ในอิตาลี - "arezzi" ในภาษาละติน - "tapetum" คำว่า "พรม" มาจากฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 17 ได้มีการเปิดโรงงาน Royal Tapestry Manufactory โดยสร้างชื่อให้กับผลิตภัณฑ์ของบริษัท

นอกจากนี้ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเฉพาะผลิตภัณฑ์ของโรงงานแห่งนี้เท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "พรม" ส่วนที่เหลือเป็นพรม

ควรสังเกตว่าขอบเขตของศิลปะการทอมีขนาดใหญ่และหลากหลาย นอกจากคุณสมบัติด้านประโยชน์ใช้สอยและการตกแต่งแล้ว พรมยังถูกใช้เป็นเบาะสำหรับเฟอร์นิเจอร์หุ้มเบาะ เป็นองค์ประกอบของเสื้อผ้าหรือเสื้อผ้าโดยทั่วไป (เพื่อสร้างเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม) แทนภาพวาดไอคอนคลาสสิก ในแง่ของพิธีการ และอื่นๆ บน.

เทคนิคการผลิต

ตามเนื้อผ้าทอเป็นงานฝีมือ กระบวนการนี้คล้ายกับการทอพรมที่ไม่มีขุย แต่ต้องใช้ความพยายามและอุตสาหะมากกว่า เนื่องจากเส้นด้ายบางกว่ามากและลวดลายก็ละเอียดมาก

ในขั้นต้น เครื่องมือหลักในการสร้างผลิตภัณฑ์คือกรอบธรรมดาซึ่งด้ายยืนยาวยืดออก เพื่อให้ได้แรงตึงตามที่ต้องการ พวกเขาใช้ตะปูตอกเข้าไปในเฟรมหรือทำรูพิเศษให้เท่ากันที่ด้านในของเฟรมเอง ด้ายพุ่งที่พันบนหลอดด้ายหรือเพียงแค่พันเป็นลูกบอล จะถูกส่งผ่านระหว่างด้ายยืน และหลังจากแถวเสร็จสิ้น จะถูกตอกด้วยนิ้วหรือค้อนพิเศษ

เทคนิคเพิ่มเติมคือกระบวนการโดยใช้เครื่องมือกล ลักษณะเฉพาะของมันอยู่ที่การวางเครื่องทั้งในแนวนอนและแนวตั้ง

อาจารย์ทำงานตามแบบร่างที่วาดบนกระดาษแข็งและขนาดของภาพวาดและสีนั้นตรงกับขนาดและสีของตาข่ายในอนาคตอย่างสมบูรณ์ แต่ถึงแม้ผู้ทอผ้าจะต้องลอกเลียนแบบงานอื่น เขาก็ต้องมีความโน้มเอียงทางศิลปะ สามารถรักษาการสร้างสี เข้าใจความซับซ้อนของภาพลักษณ์ของ chiaroscuro ลองนึกภาพว่างานทอที่เสร็จแล้วจะเป็นอย่างไรเพื่อเลือกสิ่งที่ถูกต้อง เธรดในแถวนี้

โรงงานผลิตขนาดใหญ่ที่ผลิตผลิตภัณฑ์ในระดับโลกได้จัดโรงเรียนสอนศิลปะที่โรงงานของตน ซึ่งช่วยเพิ่มคุณภาพของผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป

เนื่องจากกระบวนการสร้างผืนผ้าใบนี้ต้องใช้ความพยายามอย่างมากและใช้เวลานาน ผู้คนมากถึง 5-6 คนสามารถทำงานบนพรมผืนเดียวได้ ดังนั้นงานหนึ่งจึงแบ่งออกเป็นหลายส่วนแล้วเย็บเข้าด้วยกันด้วยเส้นไหม คุณสามารถเข้าใจสิ่งนี้ได้โดยมองผิดด้าน: มีตะเข็บอยู่

ด้วยเทคนิคจำนวนมาก จึงสามารถบรรลุผลที่หลากหลายในการผลิตสิ่งทอ ถ้าในรูปแบบคลาสสิก ด้ายยืน ยังคงมองไม่เห็น ดังนั้นในรุ่นสมัยใหม่ ผู้เชี่ยวชาญสามารถจงใจทิ้งไว้ที่ด้านหน้าของภาพ เทคนิคนี้เรียกว่าการทำซ้ำ เนื่องจากผ้าจะมีลักษณะนูนบางๆ ในซี่โครง ซึ่งในภาษาฝรั่งเศสฟังดูเหมือน "ตัวแทน"

พรมที่ทันสมัยเป็นองค์ประกอบของการตกแต่งได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา การตกแต่งผนังและพื้นผิวต่างๆ ประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา จนคนทั่วไปต้องเข้าถึงได้มากขึ้น

ผลิตภัณฑ์ทออย่างครบถ้วนเป็นสิ่งที่น่าพึงพอใจ มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถซื้อความประณีตนี้ได้ แต่ผ้าไม่ทอนั้นใช้งานได้ง่ายมาก และภายนอกนั้นแทบจะแยกไม่ออกจากของเดิมเลย

ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวสร้างขึ้นโดยใช้เลย์เอาต์พิเศษของลวดลายด้วยเส้นใยสีหรือด้ายที่ฐาน เป็นการยากที่จะเรียกผลิตภัณฑ์ว่าเป็นพรมในความหมายดั้งเดิมของคำ เพราะ “พรม” อย่างแรกเลยคือผ้าทอ อย่างไรก็ตาม แพทเทิร์นที่จัดวางนั้นมีพื้นผิวแบบทอและมีลวดลายที่ละเอียดและปราดเปรียวมาก

ผู้เชี่ยวชาญชาวจีนได้คิดค้นโครงบังตาที่เป็นช่องไม่ทออีกประเภทหนึ่ง แผงทำโดยไม่ต้องใช้เข็มถักหรือตะขอ องค์ประกอบทั้งหมดทำจากกระดาษแข็งซึ่งต่อมาพันเส้นด้าย บนฐานและกรอบที่ห่อหุ้มไว้อย่างสมบูรณ์ ต้นแบบจะติดชิ้นส่วนสำเร็จรูปเพื่อสร้างองค์ประกอบ

ข้อดีและข้อเสีย

พรมมีข้อดีหลายประการเป็นองค์ประกอบของการตกแต่ง ภาพดังกล่าวดูสง่างามมากคุณต้องการดูจำทุกองค์ประกอบมันดึงดูดความสนใจสร้างความสะดวกสบายและบรรยากาศที่อบอุ่นในบ้าน

ในทางปฏิบัติ การเข้าซื้อกิจการดังกล่าวก็จะเป็นประโยชน์เช่นกัน ผืนผ้าใบมีคุณสมบัติป้องกันไฟฟ้าสถิตย์และไม่ดึงดูดฝุ่น ผ้ายังคงรูปทรงได้ดี ไม่บิดงอหรือบิดเบี้ยว และทำความสะอาดง่าย พรมเหมาะสำหรับสไตล์ใด ๆ ในการตกแต่งภายในสิ่งสำคัญคือการเลือกรูปแบบที่เหมาะสม

ข้อเสียรวมถึงน้ำหนักที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งไม่อนุญาตให้ใช้เทคนิคนี้กับเสื้อผ้าในชีวิตประจำวัน ที่บ้านไม่ควรล้างหรือรีดผลิตภัณฑ์เนื่องจากอาจส่งผลต่อรูปลักษณ์

ลักษณะสำคัญ

แต่ละประเทศมีวิธีการทอผ้าเป็นของตัวเอง ต่างกันที่เนื้อสัมผัสและวัสดุที่ใช้ ในปัจจุบัน เพื่อสร้างการบรรเทาทุกข์ ต้นแบบเลือกวิธีการผลิตที่จำเป็น

• การทอแบบธรรมดาถือเป็นเรื่องปกติมากที่สุดและมีการใช้งานกันอย่างแพร่หลายในหมู่ช่างฝีมือ ในการสร้างผลิตภัณฑ์ ด้ายด้านซ้ายในรูปแบบกระดานหมากรุกจะผ่านด้ายยืน ดังนั้นการส่งครั้งแรกจะทับซ้อนกับด้ายยืนคู่และครั้งที่สองจะทับซ้อนกับเส้นที่คี่
• การทอแบบอียิปต์ทำให้ดูเหมือนผมเปียธรรมดาจากด้ายพุ่ง เอฟเฟกต์นี้ได้มาจากการที่ด้ายที่สร้างลวดลายนั้นถูกพันรอบด้ายยืนด้วยปมและรัดให้แน่น กระบวนการนี้เป็นหนึ่งในขั้นตอนที่ต้องใช้แรงงานมากที่สุด มักจะทอเฉพาะองค์ประกอบบางอย่างในลักษณะนี้
• การทอแบบกรีกไม่ก่อให้เกิดพื้นผิวที่หนาแน่นและหลวม ในการถักหนึ่งแถว ต้องใช้ด้ายพุ่ง 2 หรือ 3 เส้น ซึ่งพันด้วยด้ายยืนเหมือนถักเปียธรรมดา

วิธีการทอผ้าที่มีความซับซ้อนมากขึ้นในการดำเนินการ: การถัก, การทอผ้าซูแมค, สิ่งทอลายทแยง, giordes, หญ้าแห้ง ความหนาแน่น ความโล่งอก ความเป็นไปได้ขององค์ประกอบการผลิตที่มีความซับซ้อนแตกต่างกัน แต่ละวิธีมีเนื้อหาของตัวเอง

ด้ายขนสัตว์ ฝ้าย ไหมสามารถเน้นความโล่งอกหรือในทางกลับกัน สร้างพื้นผิวเรียบอย่างสมบูรณ์แบบ

ความหลากหลายของผ้า

ในมุมมองสมัยใหม่ พรมที่ใช้เป็นวัสดุคือผ้าแจ็คการ์ดชนิดหนึ่ง Jacquard เป็นผ้าที่มีลวดลายขนาดใหญ่ที่มีการทอแบบซับซ้อนหรือเรียบง่ายมากกว่า 24 เส้น ซึ่งโดดเด่นด้วยความหนาแน่นสูง ความแข็งแรง ความซับซ้อนของลวดลาย ความเก่งกาจของพื้นผิว สี และลวดลาย ด้ายยืนปกติเป็นผ้าลินิน แต่ด้ายพุ่งเป็นไหม ขนสัตว์ หรือใยสังเคราะห์

เส้นไหมที่บาง สง่างาม พร้อมรายละเอียดการวาด เสื้อผ้า, ผ้าม่าน, ผ้าคลุมเตียงถูกเย็บจากวัสดุดังกล่าว

เพื่อวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์ เช่น การป้องกันกระแสลม ผลิตภัณฑ์ขนสัตว์มีความเหมาะสม ด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์เป็นวัสดุที่สะดวกที่สุดและใช้แรงงานน้อยในการทอ แต่หนักมาก จากนั้นจะได้รับพรมบนผนังและบนพื้น เบาะของเฟอร์นิเจอร์บุนวมทำจากวัสดุผ้าฝ้ายอย่างดีที่สุด และผ้าปูโต๊ะและผ้าปูเตียงทำด้วยผ้าลินิน ด้ายโลหะใช้เพื่อการตกแต่งเพิ่มความเงางามและแวววาวในแสง

ลวดลายและสีสันทันสมัย

เนื่องจากผลิตภัณฑ์เหล่านี้มีประวัติยาวนานหลายศตวรรษและถือเป็นคุณลักษณะของสมัยโบราณ ในสมัยของเราจึงถือเป็นแฟชั่นที่จะเน้นคุณสมบัติเฉพาะนี้ จากสิ่งนี้ ธีมของพรมสะท้อนถึงช่วงเวลาที่ไม่เกี่ยวข้องกับชีวิตสมัยใหม่ - เป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือยุคกลางหรือการทอผ้าของงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นภาพของฉากล่าสัตว์ในรัสเซีย

ผืนผ้าใบดังกล่าวแม้จะผลิตในโรงงานสมัยใหม่ก็ตาม จะทำให้คุณคิดว่าบางทีผ้าผืนพิเศษนี้เคยแขวนอยู่ในวังของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส ภายในจะได้รับ "ประวัติศาสตร์" ทันที

"คลาสสิก" อีกประการหนึ่งในการแสดงพรมคือภาพของธรรมชาติบนผืนผ้าใบ ผ้าม่านที่มีกวาง หมี ม้า และทิวทัศน์ที่สวยงามเรียบง่ายเป็นตัวเลือกในระบอบประชาธิปไตยมากกว่าตัวอย่างเช่น ฉากต่อสู้คลาสสิก

สำหรับผู้หญิงโรแมนติกที่ชอบสไตล์ที่ดูเก๋ไก๋ ดอกไม้บนพรมจะช่วยเสริมการออกแบบตกแต่งภายในได้อย่างลงตัว ดอกโบตั๋น, กุหลาบ, ชบาที่งดงามเป็นคุณลักษณะหลักของสไตล์โบราณ ฉากในวัยเด็กเพิ่มเติมคือเฟรมจากภาพยนตร์อนิเมะหรือภาพแมวและลูกสุนัขน่ารักบนผืนผ้าใบ ปฏิทินแบบสานเป็นวิธีดั้งเดิมในการค้นหาวันที่และเน้นทิศทางโวหารของการตกแต่งภายใน

ในแง่ประวัติศาสตร์ พรมไม่มีสีที่สว่างเกินไป ก่อนหน้านี้ ไม่มีเม็ดสีใดที่สามารถสร้างขึ้นได้ ตัวอย่างเช่น สีมะนาวฉ่ำหรือสีฟ้าท้องฟ้า เฉดสีทั้งหมดจะถูกปิดเสียง นุ่มนวล แต่ลึก จากสิ่งนี้ ให้เลือกพรมสำหรับการตกแต่งภายในแบบคลาสสิกและมินิมอลในสีเหล่านี้ คุณสามารถทดลองกับการออกแบบศิลปะป๊อปอาร์ตที่สดใสด้วยสี สำหรับโครงเรื่องต้องมีของกินแน่นอน

พื้นที่ใช้งาน

ในโลกสมัยใหม่พื้นที่การใช้พรมค่อนข้างแคบลงบ้าง เนื่องจากผ้าที่มีน้ำหนักมาก พรมจึงไม่เหมาะกับเสื้อผ้าที่เต็มตัว แม้ว่าในสมัยโบราณ เสื้อคลุมและชุดแบบทอถือเป็นเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมในญี่ปุ่นและจีน ดีไซเนอร์ในโลกของแฟชั่นชั้นสูงยังคงสร้างสรรค์ชุดโอต์กูตูร์ในเทคนิคนี้ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่รุ่นดังกล่าวจะเข้าถึงคอลเลกชั่นเสื้อผ้าสำเร็จรูป

แต่องค์ประกอบ - การประมวลผลของขอบแขนเสื้อหรือปกเสื้อ สามารถพบได้ในชีวิตประจำวัน

ภายในขอบเขตกว้างขึ้น ผ้า Jacquard ใช้สำหรับเย็บเบาะสำหรับเฟอร์นิเจอร์ ปลอกหมอน ผ้าคลุมเตียง หากเราพูดถึงพื้นที่โบราณของการใช้พรมมันก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึง Homer's Odyssey ซึ่งเพเนโลพีทอผ้าห่อศพให้พ่อตาของเธอเนื่องจากเทคโนโลยีการก่อสร้างที่อยู่อาศัยอยู่ในระดับต่ำและพรมทำด้วยผ้าขนสัตว์ เพื่อกำบังจากลมและความเย็น สำหรับกษัตริย์ในระหว่างการเดินทางและการรณรงค์ทางทหาร เต็นท์ทั้งหมดถูกเตรียมจากผ้า

ผู้ผลิตชั้นนำ

มีโรงทอผ้าหลายแห่งที่เชี่ยวชาญในการผลิตสิ่งทอหรือมีทิศทางใดทิศทางหนึ่งที่เกี่ยวข้อง ทั้งในรัสเซียและทั่วโลก

เมือง Ivanovo มีชื่อเสียงด้านการผลิตผ้าที่หลากหลาย พรม Ivanovo ใช้สำหรับการผลิตปลอกหมอน, ภาพวาด, แผง, ผ้าม่าน, ผ้าคลุมเตียง, ผ้าเช็ดปาก, กระเป๋า, ปฏิทิน โรงงานจ้างนักออกแบบ ศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบ และพนักงานที่รับผิดชอบการทำงานที่ราบรื่นของเครื่องมือกล อุปกรณ์ทั้งหมดผลิตในต่างประเทศเป็นหลัก และประสบการณ์ในการสร้างภาพวาดได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญจากประเทศจีน ตุรกี และอิตาลี

คุณสามารถซื้อพรม Ivanovo ได้ที่นิทรรศการผลิตภัณฑ์ Ivanovo ที่ร้านค้าปลีก รวมถึงผ่านร้านค้าออนไลน์

เริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 แฟลนเดอร์สเป็นผู้นำในการผลิตพรมทอระดับสูงสุดในเวิร์กช็อปเป็นเวลาสามศตวรรษ ศูนย์กลางหลักคือเมืองของเบลเยียม - Bruges และ Antwerp และ Arras ก่อนหน้านี้เล็กน้อย ความแตกต่างหลักระหว่างผ้าทอจากเบลเยียมคือการนำด้าย "Cypriot gold" มาใส่ในเนื้อผ้า โดยพันด้วยไหมบิดเกลียวหรือลินินพันรอบลวดทองหรือเงิน โลหะมีค่ารวมอยู่ในผลิตภัณฑ์ซึ่งให้ราคาพิเศษแก่ผืนผ้าใบ

จนถึงทุกวันนี้ ผ้าทอเบลเยียมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและถือเป็นการซื้อที่มีราคาแพง

ผลิตภัณฑ์จากฝรั่งเศสและอิตาลีได้ซึมซับการทอผ้าแบบดั้งเดิมควบคู่ไปกับผลิตภัณฑ์เหล่านี้ เข้ากันได้กับเทคโนโลยีล่าสุด โรงงานในยุโรปเสนอแผงที่มีลวดลายยุคกลาง และยังพร้อมที่จะสร้างสรรค์ผลงานซ้ำโดยศิลปินร่วมสมัย

ฝรั่งเศส เบลเยียม และอิตาลี ถือเป็นผู้ผลิตสิ่งทอแบบคลาสสิกมาช้านานแล้ว

สำหรับโซลูชันที่มีเอกลักษณ์และมีสีสัน ขอแนะนำให้หันมาสนใจตะวันออก ที่นี่นำเสนองานหัตถกรรมโดยช่างฝีมือชาวอินเดีย จีน และญี่ปุ่น ธีมของสิ่งทอจากอินเดียคือเครื่องประดับแบบดั้งเดิม รูปช้าง เทพเจ้า Shivva และเทพอื่นๆ

พรมจีนยังสะท้อนให้เห็นถึงองค์ประกอบของประวัติศาสตร์และประเพณี ลวดลายมากมายอุทิศให้กับภาพของธรรมชาติ ดอกไม้ที่น่าตื่นตาตื่นใจและสวยงาม เหตุการณ์สำคัญ

สินค้าญี่ปุ่นมีความโดดเด่นในด้านความงาม ธีมที่พบบ่อยคือผู้หญิงญี่ปุ่นในชุดประจำชาติที่มีอุปกรณ์ทางวัฒนธรรมทุกประเภท กิ่งก้านของดอกซากุระ ทิวทัศน์ และองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม

เป็นเรื่องตลกที่ตอนนี้พรมบนผนังไม่ใช่พรม แต่เป็นพรม - สร้างสรรค์ ทันสมัย ​​และทันสมัย

พรมทอมือ

วันนี้ผมจะมาพูดถึงสิ่งทอหรือวิธีการสร้างธุรกิจที่สร้างสรรค์จากงานฝีมือชิ้นนี้ ชาวอียิปต์โบราณและชาวกรีกรู้จักพรมเช็ดเท้า อัศวินยุคกลางตกแต่งปราสาทด้วย แผนผังสำหรับพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินเช่นราฟาเอลและโกยา และตอนนี้พวกเขาก็มีความเกี่ยวข้องกันไม่น้อย

ภาพวาดทอเป็นหัวข้อที่ค่อนข้างกว้าง เนื่องจากมีผ้าทอ (ลายตาข่าย) ที่ผลิตขึ้นทางอุตสาหกรรมและผ้าทอมือ อย่างแรกคือผ้าจริงที่ใช้สำหรับเบาะเฟอร์นิเจอร์ การสร้างผ้าคลุมเตียงและสิ่งทออื่นๆ สำหรับการตกแต่งภายใน หรือที่จริงแล้วเป็นภาพวาดทอ และเพื่อสร้างความงามด้วยมือ คุณต้องใช้เวลาครึ่งชีวิต หลังมักจะทำอย่างคร่าวๆ - จากเส้นด้ายหนาและด้วยการทอที่สังเกตได้ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้พวกเขาสวยน้อยลงเพียงว่ามันเกือบจะเป็นอุตสาหกรรมอิสระซึ่งรวมเป็นหนึ่งด้วยชื่อสามัญและลูกเล่นบางอย่าง

พรมคลาสสิค

ประเภทของพรม

ตอนนี้พรมเรียกว่าพรมที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิคต่างๆ บางครั้งก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

• เรียบ (ระนาบ) - สร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีดั้งเดิม
• พื้นผิว (นูน) - เทคนิคนี้เป็นแบบดั้งเดิม แต่บางส่วนของผลิตภัณฑ์มีความโดดเด่นด้วยการเย็บแผลขนาดใหญ่ (นูน) ที่สร้างผ้าใบนูน
• หลายระดับ - ใช้เทคนิคการทอที่แตกต่างกัน, การบรรเทา, การปัก ฯลฯ
• ไม่ทอ - เป็นภาพวาดผ้าที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคอื่น ๆ : การปะติด, การพิมพ์ด้าย, การถัก, การเย็บปักถักร้อย, ไอโซเธรด;
• ปริมาตรเชิงพื้นที่ - จริง ๆ แล้วสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพวาดมากเท่ากับสิ่งก่อสร้างซึ่งเป็นองค์ประกอบเพิ่มเติมของการออกแบบของสถานที่

พรมปริมาตร Yu.N. ฮอฟเซเปียน

หากคุณตัดสินใจที่จะทำงานนี้ ไม่สำคัญสำหรับจิตวิญญาณหรือสำหรับการทำเงิน คุณจะค่อยๆ พัฒนาสไตล์ของคุณเอง เทคนิคของคุณเองจะปรากฏขึ้น และผลงานของคุณจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นั่นคือมีบางอย่างปรากฏขึ้นที่ทำให้สิ่งเหล่านี้น่าสนใจสำหรับผู้ซื้อและเพิ่มต้นทุน นั่นคือเหตุผลที่คุณไม่ควรใช้รูปแบบสำเร็จรูปสร้างของคุณเอง ไม่น่าแปลกใจที่ธุรกิจนี้เรียกว่าสร้างสรรค์

เทคนิคพรม

ฉันจะไม่อาศัยรายละเอียดทั้งหมดฉันจะแสดงรายการหลัก คุณจะต้องมีเครื่องจักรสำหรับทำงานและยิ่งสินค้าของคุณมีขนาดใหญ่เท่าใด ก็ยิ่งต้องมีขนาดใหญ่เท่านั้น อันที่จริงนี่คือการทอด้วยมือซึ่งมีพื้นฐานมาจากเทคนิคการทอธรรมดาของด้ายยืนและด้ายพุ่ง เครื่องจักรสามารถทำเองได้หากครอบครัวมีช่างซ่อมบำรุงหรือสั่งทางอินเทอร์เน็ต สำหรับสิ่งของชิ้นเล็กชิ้นน้อย ตัวอย่างเช่น หากคุณสร้างของที่ระลึก กระเป๋า และเครื่องประดับอื่นๆ โดยใช้เทคนิคนี้ คุณสามารถสร้างเครื่องจักรจากวัสดุชั่วคราวได้ สิ่งสำคัญคือคุณสามารถยืดด้ายยืนอย่างสม่ำเสมอแล้วทอในตำแหน่งที่สบาย

หากใช้ด้ายก่อนหน้านี้จากวัสดุธรรมชาติ (ขนสัตว์ ลินิน ไหม ฝ้าย) ที่เติมด้ายสีทองหรือสีเงินสำหรับการทำงาน ตอนนี้พรมทอจากด้ายเทียมและด้ายสังเคราะห์เป็นหลัก

ขั้นแรก วาดพรมในอนาคต รูปแบบนี้ใช้กับด้ายยืนที่ยืดบนเครื่องทอผ้า (หรือกระดาษแข็งที่มีลวดลายวางอยู่ใต้งานและนำทางโดยมัน) จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำซ้ำด้วยสีด้วยด้าย

จุดที่สำคัญที่สุดคือการสังเกตระยะห่างระหว่างเกลียวเพื่อสร้างรูปแบบที่ชัดเจนและถูกต้อง เมื่อเตรียมด้ายยืนแล้ว พวกเขาก็เริ่มสร้างลวดลาย แก้ไขด้ายตามขวางเส้นแรก และเริ่มยืดระหว่างด้ายด้านบนและด้านล่างของด้ายสลับกัน แถวที่ทำเสร็จแล้วถูกอัดด้วยระแนงไม้ ซึ่งทำหน้าที่แยกด้ายยืนออกเป็นคู่และคี่ และยังช่วยควบคุมความตึงของด้าย

ถักเปียตามขอบของการทอ จัดขอบด้วย และทอผ้าลินินพิเศษในแนวตั้ง จากนั้นพับที่ปลายเปลหาม ถ้าจะยืดพรมและสอดเข้าไป เฟรมในอนาคตหรือปิดล้อมด้านที่ไม่ถูกต้องหากผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปจะแขวนบนผนังโดยตรง ในทางกลับกัน การทอผ้าก็จบลงด้วยรายได้เช่นกัน

งานนี้ต้องใช้ความอุตสาหะและความถูกต้อง หากจำเป็น ผืนผ้าใบที่เสร็จแล้วจะถูกเสริมด้วยองค์ประกอบอื่นๆ เช่น การปัก การปะติด ขอบ ฯลฯ

วิธีทำเงินบนพรม

ตัวเลือก โดยทั่วไปแล้วจะเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับงานเย็บปักถักร้อยและงานฝีมือใดๆ แต่ฉันคิดว่ามันคุ้มค่าที่จะแสดงรายการเหล่านี้:

1. การทำผ้าทอ. ซึ่งเป็นแหล่งรายได้หลักของช่างฝีมือ นอกจากนี้ หากคุณแจกจ่ายพวกเขาอย่างสุภาพในหมู่เพื่อนของคุณ มองในสายตาของผู้ซื้อแต่ละรายอย่างถ่อมตัว ราคาก็จะเท่าเดิม หากคุณเริ่มโปรโมตแบรนด์ของคุณเอง เข้าร่วมนิทรรศการ โฆษณาผลิตภัณฑ์ของคุณบนอินเทอร์เน็ต และนำเสนอตัวเองโดยทั่วไป เป็นการค้นพบของศตวรรษ :) แล้วราคาจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ตั้งใจเขียนอย่างชั่วร้าย ด้วยความหวังว่าช่างฝีมือสตรีที่อ่านถึงข้าพเจ้าจะ "โกรธ" และปฏิบัติต่อพรสวรรค์ของตนเองด้วยความเคารพอย่างยิ่ง เหตุใดบ่อยครั้งที่คนบางคนลงสีด้วยสีน้ำมันจึงมีค่าใช้จ่ายหลายล้าน และความอุตสาหะอันยาวนานที่ช่างฝีมือใช้จิตวิญญาณทั้งหมดของเธอ - เพนนี?

2. ชั้นเรียนปริญญาโท. ตอนนี้คุณสามารถถ่ายทอดทักษะของคุณโดยให้ทั้งบทเรียนจริงและดำเนินการชั้นเรียนผ่าน Skype ซึ่งหมายความว่าการหานักเรียนที่ต้องการเรียนรู้ศิลปะที่สวยงามนี้ตอนนี้ง่ายกว่าเมื่อก่อนมาก

3. บทเรียนวิดีโอ. พวกเขาสามารถโพสต์บน YouTube ในบล็อกของคุณเองในเครือข่ายสังคมออนไลน์ แต่จะทำเงินได้อย่างไร? นั่นคือสิ่งที่โฆษณามีไว้สำหรับ วางไว้ข้างวิดีโอ มันจะดึงดูดความสนใจของผู้คน พวกเขาจะคลิกที่มัน และคุณจะได้รับเงินสำหรับมัน

4. เว็บไซต์. อาจเป็นบล็อกส่วนตัวซึ่งจะมีข้อมูลไม่เพียงแค่เกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทความเกี่ยวกับหัวข้ออื่นๆ วิดีโอแนะนำ ไดอะแกรม ฯลฯ อาจเป็นเพียงร้านค้าออนไลน์ที่คุณจะขายผ้าปูเตียงและอาจเป็นอย่างอื่นสำหรับ ตัวอย่าง ทุกสิ่งที่จำเป็นในการสร้าง หรือทั้งหมดข้างต้นสามารถรวมเป็นพอร์ทัลเดียวได้ สิ่งนี้จะช่วยดึงดูดผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เข้าชมรายอื่นๆ ด้วย และยิ่งมีการเข้าชมมากขึ้นเท่าใด รายได้จากการโฆษณาก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น และวิธีอื่นๆ ในการสร้างรายได้จากไซต์ ไซต์ดังกล่าวมีอยู่แล้วบนอินเทอร์เน็ต ดังนั้นจึงเป็นตัวเลือกที่ใช้งานได้อย่างสมบูรณ์

5. คอร์สอบรมหรือ e-book. ช่างฝีมือผู้หญิงหลายคนไปทางนี้ (คุณสามารถดูตัวอย่างหลักสูตรและหนังสือดังกล่าวได้) และพวกเขาไม่เพียงสร้างหลักสูตรฝึกอบรมเท่านั้น แต่ยังขายแผนงาน ชุดอุปกรณ์สำเร็จรูป ฯลฯ

ฉันหวังว่าบทความนี้เกี่ยวกับธุรกิจสร้างสรรค์ที่สวยงามจะเป็นประโยชน์กับใครบางคน จะนำไปสู่ความคิดบางอย่างและทำให้พวกเขาพิจารณาโอกาสของพวกเขาในแง่ของรายได้อีกครั้ง