ผู้สร้าง "Moonlight Sonata" เรียกมันว่า "โซนาตาในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" มันได้รับแรงบันดาลใจจากส่วนผสมของความโรแมนติก ความอ่อนโยน และความเศร้า ความโศกเศร้าปะปนกับความสิ้นหวังในการเข้าใกล้สิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้...และความไม่แน่นอน
เป็นอย่างไรสำหรับเบโธเฟนเมื่อเขาแต่งโซนาตาที่สิบสี่? ด้านหนึ่ง เขาหลงรักจูเลียต กีชาร์ดี ลูกศิษย์ผู้มีเสน่ห์ของเขา และยังวางแผนสำหรับอนาคตร่วมกันอีกด้วย ในทางกลับกัน… เขาเข้าใจว่าเขากำลังหูหนวก แต่สำหรับนักดนตรี การสูญเสียการได้ยินนั้นแย่ยิ่งกว่าการสูญเสียการมองเห็นเสียอีก!
คำว่า "lunar" มาจากชื่อโซนาต้ามาจากไหน?
ตามรายงานบางฉบับ หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง Ludwig Relshtab เพื่อนของเขาเรียกสิ่งนี้ว่า ตามที่คนอื่น ๆ (บางคนชอบ แต่ฉันยังคงเชื่อหนังสือเรียนของโรงเรียน) - มันถูกเรียกว่าเพียงเพราะมีแฟชั่นสำหรับทุกสิ่ง "ดวงจันทร์" แม่นยำยิ่งขึ้นใน "การกำหนดดวงจันทร์"
ดังนั้นชื่อผลงานมหัศจรรย์ที่สุดชิ้นหนึ่งของ Great Composer จึงปรากฏขึ้นอย่างน่าเบื่อหน่าย
ลางสังหรณ์หนัก
ทุกคนมีความศักดิ์สิทธิ์ของตัวเอง และตามกฎแล้ว สถานที่ที่ใกล้ชิดที่สุดแห่งนี้คือที่ที่ผู้เขียนสร้างขึ้น เบโธเฟนในความศักดิ์สิทธิ์ของเขาไม่เพียงแต่แต่งเพลง แต่ยังกิน, นอน, อภัยรายละเอียด, ถ่ายอุจจาระ. กล่าวโดยสรุป เขามีความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดมากกับเปียโน: แผ่นโน้ตเพลงวางอยู่กองบนนั้น และหม้อที่ว่างเปล่ายืนอยู่ที่ด้านล่าง อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น โน้ตวางอยู่ทุกที่ที่คุณสามารถจินตนาการได้ รวมทั้งบนเปียโนด้วย เกจิไม่มีความแม่นยำต่างกัน
มีใครแปลกใจอีกไหมที่เขาถูกปฏิเสธโดยผู้หญิงที่เขาไม่กล้ารัก? แน่นอน ฉันเข้าใจว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม… แต่ถ้าฉันอยู่ในตำแหน่งของเธอ ฉันก็จะไม่ทนเหมือนกัน
หรืออาจจะเป็นสิ่งที่ดีที่สุด? ท้ายที่สุด หากผู้หญิงคนนั้นทำให้เขามีความสุขกับความสนใจของเธอ เธอจะเป็นคนแทนที่เปียโน ... และใครจะเดาได้อย่างเดียวว่าเรื่องทั้งหมดจะจบลงอย่างไร แต่สำหรับเคาน์เตสจูเลียต กีชาร์ดี เขาได้อุทิศผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคนั้น
เมื่ออายุได้สามสิบ เบโธเฟนมีเหตุผลทุกประการที่จะมีความสุข เขาเป็นนักแต่งเพลงที่เป็นที่ยอมรับและประสบความสำเร็จซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ขุนนาง เขาเป็นอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่นิสัยเสียด้วยมารยาทที่ไม่ร้อนแรง (โอ้และรู้สึกถึงอิทธิพลของโมสาร์ทที่นี่! ..)
แต่อารมณ์ดีก็ทำให้ปัญหาที่ตามมาเสียไปเสียทีเดียว การได้ยินของเขาค่อยๆ หายไป เป็นเวลาหลายปีที่ Ludwig สังเกตว่าการได้ยินของเขาแย่ลงเรื่อยๆ ทำไมสิ่งนี้จึงเกิดขึ้น? มันถูกซ่อนไว้ด้วยม่านแห่งกาลเวลา
เขาถูกทรมานทั้งวันทั้งคืนด้วยเสียงดังในหูของเขา เขาแทบจะไม่สามารถแยกแยะคำพูดของผู้พูดได้ และเพื่อที่จะแยกแยะเสียงของวงออเคสตรา เขาถูกบังคับให้ยืนใกล้ขึ้นเรื่อยๆ
และในขณะเดียวกันผู้แต่งก็ซ่อนความเจ็บป่วยไว้ เขาต้องทนทุกข์อย่างเงียบ ๆ และมองไม่เห็นซึ่งไม่สามารถเพิ่มความร่าเริงได้มากนัก ดังนั้นสิ่งที่คนอื่นเห็นจึงเป็นเพียงเกม เกมที่มีฝีมือสำหรับส่วนรวม
แต่ทันใดนั้นมีบางอย่างเกิดขึ้นซึ่งทำให้จิตวิญญาณของนักดนตรีสับสนมากขึ้น ...
เสียงอมตะของโซนาตาแสงจันทร์
- ความรู้สึกเหงา ความรักที่ไม่สมหวัง รวมอยู่ในเพลงของ Moonlight Sonata ของ L. Beethoven
- การทำความเข้าใจความหมายของคำอุปมา "นิเวศวิทยาของจิตวิญญาณมนุษย์"
วัสดุดนตรี:
- แอล. เบโธเฟน. Sonata No. 14 สำหรับเปียโน ส่วนที่ 1 (การได้ยิน); ส่วน II และ III (ตามคำร้องขอของครู);
- A. Rybnikov เนื้อเพลงโดย A. Voznesensky "ฉันจะไม่ลืมคุณ" จากเพลงร็อค "Juno and Avos" (ร้องเพลง)
ลักษณะของกิจกรรม:
- รับรู้และพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคล
- เพื่อระบุความเป็นไปได้ของผลกระทบทางอารมณ์ของดนตรีที่มีต่อบุคคล
- ประเมินผลงานดนตรีจากมุมมองของความงามและความจริง
- ตระหนักถึงรากฐานของดนตรีที่เป็นสากลและเป็นรูปเป็นร่าง
- รับรู้โดยลักษณะเฉพาะ (น้ำเสียง ท่วงทำนอง ความสามัคคี) ดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นแต่ละคน (แอล. เบโธเฟน)
“ดนตรีในตัวมันเองคือความหลงใหลและความลึกลับ
คำพูดเกี่ยวกับมนุษย์
ดนตรีแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่มีใครรู้ ไม่มีใครอธิบายได้
แต่จะมีอะไรมากหรือน้อยในทุกคน ... "
F. Garcia Lorca(กวีชาวสเปน นักเขียนบทละคร หรือที่รู้จักกันในนามนักดนตรีและศิลปินกราฟิค)
แหล่งที่มาของความทุกข์ทรมานนิรันดร์เช่นความเหงาหรือความรักที่ไม่สมหวังนั้นไม่ได้ดูน่าสมเพชเลยในงานศิลปะ ตรงกันข้าม พวกเขาเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่เพราะพวกเขาเป็นผู้เปิดเผยศักดิ์ศรีที่แท้จริงของจิตวิญญาณ
เบโธเฟนซึ่งถูกปฏิเสธโดย Giulietta Guicciardi เขียนโซนาตา "มูนไลท์" แม้แต่ยามพลบค่ำที่ส่องประกายบนยอดของศิลปะดนตรีโลก เพลงนี้ดึงดูดคนรุ่นใหม่และคนรุ่นใหม่ได้อย่างไร เพลงอมตะเพลงใดที่ดังก้องใน Moonlight Sonata ซึ่งมีชัยเหนือดินแดนทั้งหมดของโลก เหนือความไร้สาระและความหลง เหนือโชคชะตา
มั่งคั่งพร้อมอำนาจเดินเตร่อย่างอิสระ
เข้าสู่มหาสมุทรแห่งความดีและความชั่ว
เมื่อพวกเขาออกจากมือของเรา
รักถึงแม้จะผิด
เป็นอมตะ ดำรงอยู่เป็นอมตะ
ทุกอย่างจะเกินสิ่งที่เป็น - หรือจะเป็น
(ป.ล. เชลลี่ รักอมตะ)
Moonlight Sonata เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ และเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีเปียโนระดับโลก Lunar เป็นหนี้ชื่อเสียงที่สมควรได้รับไม่เพียง แต่ในความลึกของความรู้สึกและความงามที่หายากของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมบูรณ์ที่น่าอัศจรรย์ด้วยขอบคุณที่โซนาตาทั้งสามส่วนถูกมองว่าเป็นสิ่งที่รวมกันแยกออกไม่ได้ โซนาต้าทั้งหมดนั้นเพิ่มขึ้นในความรู้สึกที่เร่าร้อน เข้าถึงพายุทางจิตที่แท้จริง
Sonata No. 14 ใน C-sharp minor (cis-moll op. 27 No. 2, 1801) กลายเป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของ Beethoven ชื่อ "จันทรคติ" เธอได้รับด้วยมือเบา ๆ ของกวี Ludwig Relshtab ในเรื่องสั้นเรื่อง "Theodore" (1823) Relshtab บรรยายถึงคืนหนึ่งในทะเลสาบ Firwaldstet ในประเทศสวิสเซอร์แลนด์ว่า "พื้นผิวของทะเลสาบสว่างไสวด้วยแสงระยิบระยับของดวงจันทร์ คลื่นซัดเข้าหาฝั่งที่มืดมิดอย่างแผ่วเบา ภูเขาที่มืดครึ้มปกคลุมไปด้วยป่าไม้แยกสถานที่ศักดิ์สิทธิ์นี้ออกจากโลก หงส์ราวกับวิญญาณที่แหวกว่ายไปพร้อมกับเสียงน้ำกระเซ็น และจากด้านข้างของซากปรักหักพังก็ได้ยินเสียงพิณลึกลับของพิณทะเลโอเลียน ร้องเพลงอย่างคร่ำครวญถึงความรักที่เร่าร้อนและไม่สมหวัง
ผู้อ่านเชื่อมโยงภูมิทัศน์อันแสนโรแมนติกนี้กับบทเพลงโซนาตาของเบโธเฟนภาคที่ 1 ที่มีมาช้านาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนักดนตรีและสาธารณชนในยุค 1820 และ 1830 ต่างรู้สึกคุ้นเคยเป็นอย่างดี
arpeggios ที่น่ากลัวบนแป้นเหยียบด้านขวาที่มีหมอกปกคลุม (ผลกระทบที่เป็นไปได้กับเปียโนในสมัยนั้น) อาจถูกมองว่าเป็นเสียงที่ลึกลับและเศร้าหมองของพิณเอโอเลียน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปในสมัยนั้นในชีวิตประจำวันและในสวนและสวนสาธารณะ การแกว่งไปมาอย่างนุ่มนวลของร่างแฝดสามดูคล้ายกับแสงระลอกคลื่นบนพื้นผิวของทะเลสาบ และท่วงทำนองที่น่าเกรงขามและโศกเศร้าที่ลอยอยู่เหนือร่างนั้นดูเหมือนดวงจันทร์ที่ส่องแสงให้ภูมิทัศน์หรือหงส์ ซึ่งเกือบจะไม่มีตัวตนในความงามอันบริสุทธิ์ของมัน
เป็นการยากที่จะบอกว่าเบโธเฟนจะมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อการตีความดังกล่าว (เรลชแท็บมาเยี่ยมเขาในปี พ.ศ. 2368 แต่พิจารณาจากบันทึกความทรงจำของกวี พวกเขาคุยกันในหัวข้อที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง) เป็นไปได้ว่านักแต่งเพลงจะไม่พบสิ่งใดที่ยอมรับไม่ได้ในภาพที่วาดโดย Relshtab: เขาไม่รังเกียจเมื่อเพลงของเขาถูกตีความด้วยความช่วยเหลือของการเชื่อมโยงกวีหรือภาพ
Relshtab จับเฉพาะด้านนอกของการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของ Beethoven อันที่จริงแล้ว เบื้องหลังภาพธรรมชาตินั้น โลกส่วนตัวของบุคคลถูกเปิดเผย - ตั้งแต่การไตร่ตรองอย่างจดจ่อและสงบไปจนถึงความสิ้นหวังสุดขีด
ในเวลานี้ เมื่อเบโธเฟนรู้สึกถึงอาการหูหนวก เขารู้สึก (หรืออย่างน้อยก็ดูเหมือนสำหรับเขา) ว่าความรักที่แท้จริงมาถึงเขาเป็นครั้งแรกในชีวิต เขาเริ่มนึกถึงนักเรียนที่มีเสน่ห์ของเขาคือ Countess Juliet Guicciardi ซึ่งเป็นสาวในอนาคตของเขา “... เธอรักฉันและฉันรักเธอ นี่เป็นนาทีแรกที่สดใสในช่วงสองปีที่ผ่านมา” เบโธเฟนเขียนถึงแพทย์ของเขาโดยหวังว่าความสุขแห่งความรักจะช่วยให้เขาเอาชนะความเจ็บป่วยที่น่ากลัวของเขา
และเธอ? เธอเติบโตมาในตระกูลชนชั้นสูง ดูถูกครูของเธอ แม้ว่าจะมีชื่อเสียงแต่ต่ำต้อย แถมยังทำให้หูหนวกอีกด้วย
“น่าเสียดายที่เธออยู่คนละชั้นกัน” เบโธเฟนยอมรับ โดยตระหนักว่าเหวระหว่างเขากับคนที่เขารักคืออะไร แต่จูเลียตไม่เข้าใจครูที่ฉลาดของเธอ เธอขี้เล่นและผิวเผินเกินไปสำหรับเรื่องนี้ เธอจัดการกับเบโธเฟนสองครั้ง: เธอหันหลังให้เขาและแต่งงานกับ Robert Gallenberg นักแต่งเพลงธรรมดา แต่นับ ...
เบโธเฟนเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและเป็นคนที่ยอดเยี่ยม คนที่มีเจตจำนงของไททานิค จิตวิญญาณอันทรงพลัง คนที่มีความคิดอันสูงส่งและความรู้สึกที่ลึกล้ำ ความรักของเขา ความทุกข์ทรมาน และความปรารถนาของเขาที่จะเอาชนะความทุกข์ยากนี้คงจะยิ่งใหญ่สักเพียงไร!
"Moonlight Sonata" ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา ภายใต้ชื่อจริง "Sonata quasi una Fantasia" นั่นคือ "Sonata like a Fantasy" เบโธเฟนเขียนว่า: "อุทิศให้กับคุณหญิง Giulietta Guicciardi" ...
“ฟังเพลงนี้สิ! ฟังมันไม่เพียง แต่ด้วยหูของคุณ แต่ด้วยสุดใจของคุณ! และบางทีตอนนี้คุณอาจได้ยินในตอนแรกถึงความโศกเศร้าที่นับไม่ถ้วนอย่างที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน ในส่วนที่สอง - รอยยิ้มที่สดใสและในขณะเดียวกันก็เป็นรอยยิ้มที่น่าเศร้าซึ่งไม่เคยสังเกตมาก่อน และในที่สุด ในตอนจบ - ความหลงใหลที่เดือดพล่านอย่างรุนแรง ความปรารถนาอันเหลือเชื่อที่จะหลุดพ้นจากพันธนาการของความโศกเศร้าและความทุกข์ทรมาน ซึ่งมีแต่ไททันตัวจริงเท่านั้นที่ทำได้ เบโธเฟนผู้โชคร้าย แต่ไม่โค้งงอเป็นไททัน ดี. คาบาเลฟสกี้.
เสียงเพลง
การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Lunar Adagio sostenuto แตกต่างอย่างมากจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาอื่นของเบโธเฟน: ไม่มีความแตกต่างหรือการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในนั้น เสียงเพลงที่ไหลลื่นและสงบนิ่งบ่งบอกถึงความรู้สึกที่ไพเราะบริสุทธิ์ นักแต่งเพลงตั้งข้อสังเกตว่าส่วนนี้ต้องการประสิทธิภาพที่ "ละเอียดอ่อนที่สุด" ผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งความฝันและความทรงจำของคนเหงาอย่างแน่นอน การบรรเลงเพลงอย่างช้าๆ ราวกับคลื่นทำให้เกิดการร้องเพลงที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ความรู้สึกแรกเริ่มสงบ เข้มข้นมาก เติบโตเป็นแรงดึงดูดที่เร่าร้อน ความสงบค่อยๆ เข้ามา และได้ยินท่วงทำนองเศร้าๆ เศร้าๆ อีกครั้ง จากนั้นก็ค่อยๆ จางหายไปในเสียงเบสทุ้มลึกกับพื้นหลังของคลื่นที่เปล่งเสียงคลออย่างต่อเนื่อง
ส่วนที่สอง เล็กมาก โซนาตา "มูนไลท์" เต็มไปด้วยความเปรียบต่างที่นุ่มนวล โทนสีอ่อน การเล่นของแสงและเงา เพลงนี้เทียบได้กับการเต้นรำของเอลฟ์จากเรื่อง A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์ ส่วนที่สองทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยมจากความเพ้อฝันของส่วนแรกไปเป็นตอนจบที่ยิ่งใหญ่และน่าภาคภูมิใจ
ตอนจบของโซนาต้า "มูนไลท์" ที่เขียนในรูปแบบโซนาต้าที่เต็มไปด้วยเลือด เป็นจุดศูนย์ถ่วงของงาน ท่ามกลางกระแสแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนอย่างรวดเร็ว ธีมต่างๆ กำลังวิ่งผ่าน - ข่มขู่ คร่ำครวญ และเศร้า - โลกทั้งใบของจิตวิญญาณมนุษย์ที่กระวนกระวายใจและตกตะลึง กำลังเล่นละครจริงอยู่ โซนาตา “มูนไลท์” เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์โลกของดนตรี ให้ภาพที่หายากเช่นนี้ในโลกฝ่ายวิญญาณของศิลปินในความสมบูรณ์
ทั้งสามภาคของ "จันทรคติ" สร้างความประทับใจให้สามัคคีอันเนื่องมาจากงานโมทีฟที่ดีที่สุด นอกจากนี้ องค์ประกอบที่แสดงอารมณ์หลายอย่างที่มีอยู่ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ถูกจำกัดจะพัฒนาและปิดท้ายด้วยฉากสุดท้ายของละครอันดุเดือด การเคลื่อนไหวขึ้นอย่างรวดเร็วของ arpeggios ใน Presto สุดท้ายเริ่มต้นด้วยเสียงเดียวกันกับการเริ่มต้นการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่สงบเป็นลูกคลื่น (tonic triad ใน C-sharp minor) การเคลื่อนไหวที่สูงขึ้นมากผ่านสองหรือสามอ็อกเทฟมาจากตอนกลางของการเคลื่อนไหวครั้งแรก
ความรักเป็นอมตะ แม้ว่าจะเป็นแขกที่หายากในโลก แต่ความรักนั้นยังคงอยู่ตราบเท่าที่ได้ยินผลงานเช่น Moonlight Sonata นี่คือคุณค่าทางศิลปะที่มีจริยธรรมสูงส่ง (จริยธรรม - ศีลธรรม สูงส่ง) ที่สามารถให้ความรู้ความรู้สึกของมนุษย์ เรียกผู้คนให้มาทำความดีและเมตตาต่อกันใช่หรือไม่?
ลองนึกดูว่าโลกภายในของบุคคลนั้นบอบบางและอ่อนโยนเพียงใด ความเจ็บปวด ความเจ็บปวดบางครั้งง่ายเพียงใด บางครั้งเป็นเวลาหลายปี เราตระหนักมากขึ้นถึงความจำเป็นในการปกป้องสิ่งแวดล้อม ระบบนิเวศของธรรมชาติ แต่เรายังคงมองไม่เห็น "นิเวศวิทยา" ของจิตวิญญาณมนุษย์ แต่นี่เป็นโลกที่มีพลังและเคลื่อนที่ได้มากที่สุด ซึ่งบางครั้งก็ประกาศตัวเองเมื่อไม่มีอะไรสามารถแก้ไขได้
ฟังทุกแนวของความเศร้าที่ดนตรีมีมากมาย และจินตนาการว่าเสียงของมนุษย์ที่มีชีวิตบอกคุณเกี่ยวกับความเศร้าโศกและความสงสัยของพวกเขา อันที่จริง บ่อยครั้งเรากระทำโดยประมาท ไม่ใช่เพราะว่าเราชั่วโดยธรรมชาติ แต่เพราะเราไม่รู้ว่าจะเข้าใจคนอื่นอย่างไร ดนตรีสามารถสอนความเข้าใจนี้ได้: คุณเพียงแค่ต้องเชื่อ ว่ามันไม่ได้ฟังความคิดที่เป็นนามธรรมบางอย่าง แต่จริง ปัญหาและความทุกข์ของผู้คนในปัจจุบัน
คำถามและงาน:
- "เพลงอมตะ" เสียงอะไรใน Moonlight Sonata ของ L. Beethoven อธิบายคำตอบของคุณ.
- คุณเห็นด้วยกับข้อความที่ว่าปัญหาของ "นิเวศวิทยา" ของจิตวิญญาณมนุษย์เป็นหนึ่งในปัญหาที่สำคัญที่สุดและเร่งด่วนของมนุษยชาติหรือไม่? บทบาทของศิลปะในการแก้ปัญหาควรเป็นอย่างไร? คิดเกี่ยวกับมัน
- ปัญหาและความทุกข์ของผู้คนสะท้อนให้เห็นในศิลปะในปัจจุบันอย่างไร? มีการใช้งานอย่างไร?
การนำเสนอ
รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
เบโธเฟน. มูนไลท์ โซนาต้า:
I. อดาจิโอ โซสเตนูโต, mp3;
ครั้งที่สอง อัลเลเกรตโต .mp3;
สาม. เพรสโต้ อะจิตาโต, mp3;
เบโธเฟน. Moonlight Sonata ตอนที่ฉัน (แสดงโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี), mp3;
3. บทความประกอบ docx.
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. โซนาต้าแสงจันทร์. โซนาต้าแห่งความรักหรือ...
โซนาต้า ซิส ไมเนอร์(op. 27 No. 2) - หนึ่งในเปียโนโซนาตาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเบโธเฟน อาจเป็นเปียโนโซนาตาที่โด่งดังที่สุดในโลกและเป็นงานโปรดสำหรับการทำเพลงที่บ้าน เป็นเวลากว่าสองศตวรรษมาแล้วที่ได้เรียนรู้ เล่น เล่นให้อ่อนลง ฝึกให้เชื่อง เช่นเดียวกับคนทุกวัยที่พยายามทำให้ความตายอ่อนลงและเชื่อง
เรือบนคลื่น
ชื่อ "จันทรคติ" ไม่ได้เป็นของเบโธเฟน - มันถูกนำเข้าสู่การไหลเวียนหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงโดยไฮน์ริช ฟรีดริช ลุดวิก เรลสตาบ (พ.ศ. 2342-2403) นักวิจารณ์ดนตรี กวี และนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน ซึ่งทิ้งโน้ตไว้จำนวนหนึ่งไว้ใน สมุดบันทึกภาษาพูดของอาจารย์ Relshtab เปรียบเทียบภาพในส่วนแรกของโซนาตากับการเคลื่อนไหวของเรือที่แล่นอยู่ใต้ดวงจันทร์ริมทะเลสาบ Firwaldsted ในประเทศสวิสเซอร์แลนด์
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ภาพวาดเหมือนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
Ludwig Relshtab
(1799 - 1860)
นักประพันธ์ นักเขียนบทละคร และนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมัน
ก. ฟรีดริช. สุสานอารามในหิมะ (1819)
หอศิลป์แห่งชาติ เบอร์ลิน
สวิสเซอร์แลนด์. ทะเลสาบ Vierwaldsted
ผลงานต่างๆ ของเบโธเฟนมีหลายชื่อที่เข้าใจได้ ตามกฎแล้ว มีเพียงประเทศเดียวเท่านั้น แต่คำคุณศัพท์ "จันทรคติ" ที่เกี่ยวข้องกับโซนาตานี้กลายเป็นสากล ชื่อร้านทำผมน้ำหนักเบาสัมผัสได้ถึงความลึกของภาพที่เพลงเติบโตขึ้น เบโธเฟนเองมีแนวโน้มที่จะให้คำจำกัดความที่คลุมเครือเล็กน้อยในภาษาอิตาลีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานของเขาซึ่งเรียกว่าโซนาตาสองตัวของเขา - op 27 หมายเลข 1 และ 2 - เสมือน อูน่า แฟนตาซี"บางอย่างเหมือนจินตนาการ"
ตำนาน
ประเพณีที่โรแมนติกเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของโซนาตากับความรักที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งของนักแต่งเพลง - ลูกศิษย์ของเขาคือ Juliet Guicciardi (2327-1856) ลูกพี่ลูกน้องของเทเรซาและโจเซฟินบรันสวิกน้องสาวสองคนที่นักแต่งเพลงหลงใหลในช่วงเวลาต่างๆ ชีวิตของเขา (เบโธเฟน เช่นเดียวกับโมสาร์ท มีแนวโน้มที่จะตกหลุมรักกับคนทั้งครอบครัว)
Juliet Guicciardi
เทเรซา บรันสวิก. เพื่อนผู้ซื่อสัตย์และลูกศิษย์ของเบโธเฟน
Dorothea Ertman
นักเปียโนชาวเยอรมัน หนึ่งในผู้แสดงผลงานที่ดีที่สุดของเบโธเฟน
Ertman มีชื่อเสียงในการแสดงผลงานของเบโธเฟน นักแต่งเพลงอุทิศ Sonata หมายเลข 28 ให้กับเธอ
ตำนานโรแมนติกประกอบด้วยสี่ประเด็น: ความหลงใหลของเบโธเฟนการเล่นโซนาตาโดยดวงจันทร์การขอมือที่พ่อแม่ที่ไร้หัวใจปฏิเสธเพราะอคติทางชนชั้นและในที่สุดการแต่งงานของพวงหรีดเล็ก ๆ น้อย ๆ ซึ่งชอบคนรวย ขุนนางหนุ่มสู่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่
อนิจจา ไม่มีอะไรจะยืนยันได้ว่าเบโธเฟนเคยเสนอให้นักเรียนของเขา (ในขณะที่เขามีความเป็นไปได้สูงที่จะทำในภายหลังเทเรซา มัลฟัตตี ลูกพี่ลูกน้องของแพทย์ที่เข้ารับการรักษา) ไม่มีแม้แต่หลักฐานว่าเบโธเฟนรักจูเลียตอย่างจริงจัง เขาไม่ได้บอกใครเกี่ยวกับความรู้สึกของเขา (อย่างที่เขาไม่ได้พูดถึงความรักอื่น ๆ ของเขา) ภาพเหมือนของ Juliet Guicciardi ถูกพบหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงในกล่องล็อกพร้อมกับเอกสารอันมีค่าอื่น ๆ - แต่ ... ภาพเหมือนผู้หญิงหลายคนวางอยู่ในกล่องลับ
และในที่สุด ก็ได้แต่งงานกับเคาท์ เวนเซล โรเบิร์ต ฟอน กัลเลนเบิร์ก นักแต่งเพลงอาวุโสด้านดนตรีบัลเลต์และผู้จัดเก็บเอกสารเกี่ยวกับละครเพลง จูเลียตไม่ได้ออกมาแสดงจนกระทั่งสองสามปีหลังจากการก่อตั้งวง 27 หมายเลข 2 - ในปี 1803
ผู้หญิงที่เบโธเฟนเคยหลงใหลเกี่ยวกับการแต่งงานอย่างมีความสุขหรือไม่เป็นอีกคำถามหนึ่ง ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักแต่งเพลงคนหูหนวกได้เขียนลงในสมุดจดภาษาพูดของเขาว่าเมื่อก่อนจูเลียตต้องการพบเขา แม้กระทั่ง "ร้องไห้" แต่เขาปฏิเสธเธอ
แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช. ผู้หญิงและพระอาทิตย์ตก (พระอาทิตย์ตก พระอาทิตย์ขึ้น ผู้หญิงในแสงแดดยามเช้า)
เบโธเฟนไม่ได้ผลักไสผู้หญิงที่เขาเคยรักทิ้งไป เขายังเขียนจดหมายถึงพวกเขาด้วย...
หน้าแรกของจดหมายถึง "คนรักอมตะ"
บางทีในปี พ.ศ. 2344 นักแต่งเพลงอารมณ์ร้อนได้ทะเลาะกับนักเรียนของเขาในเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ (เช่นที่เกิดขึ้นกับนักแสดงของ Kreutzer Sonata นักไวโอลิน Bridgetower) และหลายปีต่อมาเขาก็ละอายใจที่จะจำสิ่งนี้
ความลับของหัวใจ
ถ้าเบโธเฟนทนทุกข์ในปี พ.ศ. 2344 ก็ไม่ได้เกิดจากความรักที่ไม่มีความสุขเลย ในเวลานี้ เขาได้แจ้งเพื่อนของเขาเป็นครั้งแรกว่าเป็นเวลาสามปีที่เขาต้องดิ้นรนกับอาการหูหนวกที่กำลังจะเกิดขึ้น เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน ค.ศ. 1801 Karl Amenda เพื่อนนักไวโอลินและนักเทววิทยาได้รับจดหมายฉบับสิ้นหวัง (ค.ศ. 1771–1836) (5) ซึ่งเบโธเฟนได้อุทิศวงเครื่องสายที่สวยงามของเขาให้ 18 ใน F เมเจอร์ เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน เบโธเฟนแจ้งเพื่อนอีกคนหนึ่งเกี่ยวกับอาการป่วยของเขา ฟรานซ์ เกอร์ฮาร์ด เวเกเลอร์: “เป็นเวลาสองปีแล้วที่ฉันเกือบจะหลีกเลี่ยงสังคมใดๆ ก็ตาม เพราะฉันไม่สามารถบอกคนอื่นได้ว่า: “ฉันหูหนวก!”
โบสถ์ในหมู่บ้าน Geiligenstadt
ในปี 1802 ใน Heiligenstadt (ชานเมืองตากอากาศของเวียนนา) เขาจะเขียนพินัยกรรมที่น่าทึ่งของเขา:“ โอ้คุณคนที่พิจารณาหรือประกาศว่าฉันขมขื่นปากแข็งหรือเกลียดชังคุณไม่ยุติธรรมกับฉันแค่ไหน” - นี่คือเอกสารที่มีชื่อเสียงนี้ เริ่ม
ภาพลักษณ์ของโซนาต้า "แสงจันทร์" เติบโตผ่านความคิดหนักอึ้งและความคิดที่น่าเศร้า
ดวงจันทร์ในกวีนิพนธ์โรแมนติกของเบโธเฟนในสมัยของเบโธเฟนช่างเป็นลางร้ายและมืดมน หลายทศวรรษต่อมา ภาพลักษณ์ของเธอในกวีนิพนธ์ของซาลอนได้รับความสง่างามและเริ่ม "สว่างขึ้น" ฉายา "จันทรคติ" ที่เกี่ยวข้องกับงานดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 อาจหมายถึงความไร้เหตุผล ความโหดร้าย และความเศร้าโศก
ไม่ว่าตำนานของความรักที่ไม่มีความสุขจะสวยงามเพียงใด ก็ยากที่จะเชื่อว่าเบโธเฟนสามารถอุทิศโซนาตาเช่นนี้ให้กับหญิงสาวที่เขารักได้
สำหรับ Moonlight Sonata เป็นโซนาต้าเกี่ยวกับความตาย
สำคัญ
กุญแจไขปริศนาแฝดสามของ Moonlight Sonata ซึ่งการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกเปิดออก ถูกค้นพบโดย Theodor Vizeva และ Georges de Saint-Foy ในงานที่มีชื่อเสียงของพวกเขาเกี่ยวกับดนตรีของ Mozart แฝดสามเหล่านี้ ซึ่งเด็กทุกคนที่มีเปียโนของพ่อแม่พยายามเล่นด้วยความกระตือรือร้นในวันนี้ ย้อนกลับไปที่ภาพอมตะที่สร้างโดย Mozart ในโอเปร่า Don Giovanni (พ.ศ. 2330) ของเขา ผลงานชิ้นเอกของ Mozart ซึ่งเบโธเฟนไม่พอใจและชื่นชม เริ่มต้นด้วยการฆาตกรรมที่ไร้สติในความมืดของราตรีกาล ในความเงียบที่ตามหลังการระเบิดในวงออเคสตรา เสียงสามเสียงก็ดังขึ้นตามมาด้วยเสียงสามสายที่เงียบและลึก: เสียงตัวสั่นของชายที่กำลังจะตาย เสียงของนักฆ่าของเขาเป็นระยะ และเสียงพึมพำของคนรับใช้ที่กลายเป็นหิน
ด้วยการเคลื่อนไหวแบบแฝดสามตัว Mozart ได้สร้างผลกระทบของชีวิตที่ไหลออกไป ล่องลอยไปในความมืด เมื่อร่างกายมึนงงแล้ว และการแกว่งของ Lethe ที่วัดได้จะพัดเอาจิตสำนึกที่จางหายไปบนคลื่นของมันออกไป
ใน Mozart การบรรเลงเครื่องสายที่ซ้ำซากจำเจนั้นถูกซ้อนทับด้วยท่วงทำนองคร่ำครวญของสีโดยเครื่องดนตรีลมและการร้องเพลง - แม้ว่าจะเป็นระยะๆ - เสียงผู้ชาย
ในเพลงโซนาตา "แสงจันทร์" ของเบโธเฟน สิ่งที่ควรจะเป็นเพลงประกอบก็กลบและละลายท่วงทำนอง - เสียงของบุคลิกลักษณะเฉพาะ เสียงที่เปล่งออกมาเหนือพวกเขา (พฤติกรรมที่สอดคล้องกันซึ่งบางครั้งก็เป็นปัญหาหลักสำหรับนักแสดง) แทบจะไม่เป็นท่วงทำนองอีกต่อไป มันเป็นภาพลวงตาของท่วงทำนองที่สามารถจับต้องได้เป็นทางเลือกสุดท้าย
ใกล้ถึงการจากลา
ในส่วนแรกของ Moonlight Sonata เบโธเฟนเปลี่ยนแฝดสามมรณะของโมสาร์ทซึ่งจมดิ่งลงในความทรงจำของเขา ครึ่งเสียงที่ต่ำกว่า - กลายเป็นผู้เยาว์ที่มีความเคารพและโรแมนติกมากขึ้น นี่จะเป็นน้ำเสียงที่สำคัญสำหรับเขา - ในนั้นเขาจะเขียนสี่คนสุดท้ายและยอดเยี่ยมของเขา ซิส ไมเนอร์.
โซนาต้า "แสงจันทร์" ที่ไม่มีที่สิ้นสุดจำนวน 3 ดวงที่หลั่งไหลเข้ามาหากันไม่มีจุดจบหรือจุดเริ่มต้น Beethoven ทำซ้ำได้อย่างแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งให้ความรู้สึกถึงความปรารถนาที่จะเล่นตาชั่งและ Triads อย่างไม่รู้จบซึ่งปลุกเร้าอยู่หลังกำแพง - ฟังดูแล้วสามารถดึงดนตรีจากบุคคลออกไปได้ด้วยการทำซ้ำไม่รู้จบ แต่เบโธเฟนยกระดับเรื่องไร้สาระที่น่าเบื่อทั้งหมดนี้ให้เป็นภาพรวมของระเบียบจักรวาล ต่อหน้าเราเป็นผ้าดนตรีในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด
เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ และศิลปะอื่นๆ ได้เข้าใกล้ระดับของการค้นพบเบโธเฟนนี้ ดังนั้น ศิลปินจึงสร้างสีสันอันบริสุทธิ์ให้เป็นตัวเอกของผืนผ้าใบของพวกเขา
สิ่งที่นักแต่งเพลงทำในงานของเขาในปี 1801 นั้นสอดคล้องกับการค้นหาเบโธเฟนตอนปลายด้วยโซนาต้าตัวสุดท้ายของเขาซึ่งตามที่โธมัสแมนน์กล่าวว่า "โซนาตาเองในฐานะประเภทสิ้นสุดลงถูกนำไปสิ้นสุด: มันมี สำเร็จตามลิขิตแล้ว บรรลุถึงจุดหมาย ไม่มีทางอื่นแล้ว ย่อมสลาย เอาชนะตนเองเป็นรูปร่าง กล่าวคำอำลาโลก
“ความตายไม่มีความหมาย” เบโธเฟนกล่าวกับตัวเอง “คุณมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่สวยงามที่สุดเท่านั้น สิ่งที่มีอยู่จริง สิ่งที่มีอยู่จริงในบุคคล สิ่งที่มีอยู่ในตัวเขา เป็นสิ่งที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์ ชั่วครู่ก็ไร้ค่า ชีวิตได้มาซึ่งความงามและความสำคัญด้วยจินตนาการเท่านั้น ดอกไม้ดอกนี้ ซึ่งมีเพียงที่นั่นเท่านั้น ในความสูงเหนือธรรมชาติ เบ่งบานอย่างงดงาม ... "
ส่วนที่สองของโซนาตา "แสงจันทร์" ซึ่ง Franz Liszt เรียกว่า "ดอกไม้หอมที่เติบโตระหว่างก้นบึ้งสองแห่ง - ขุมนรกแห่งความโศกเศร้าและห้วงแห่งความสิ้นหวัง" เป็นคำพาดพิงที่น่าเกรงขามซึ่งคล้ายกับการสลับฉากเบา ๆ ผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงซึ่งคุ้นเคยกับการคิดในแง่ของภาพวาดโรแมนติก เปรียบเทียบส่วนที่สามกับพายุในตอนกลางคืนในทะเลสาบ คลื่นเสียงทั้งสี่ลอยขึ้นทีละคลื่น แต่ละครั้งจบลงด้วยการฟาดอย่างรุนแรงสองครั้ง ราวกับว่าคลื่นกระทบหิน
รูปแบบดนตรีนั้นถูกฉีกออก พยายามที่จะทำลายกรอบของรูปแบบเก่า เพื่อให้กระเด็นออกไปนอกขอบ - แต่ถอยกลับ
เวลายังมาไม่ถึง
ข้อความ: Svetlana Kirillova นิตยสารศิลปะ
Giulietta Guicciardi... ผู้หญิงที่มีรูปเหมือน Ludwig van Beethoven เก็บไว้พร้อมกับพันธสัญญา Heiligenstadt และจดหมายที่ส่งถึง "Immortal Beloved" ที่ยังไม่ได้ส่ง (และเป็นไปได้ว่าเธอจะเป็นคู่รักลึกลับคนนี้)
ในปี ค.ศ. 1800 จูเลียตอายุสิบแปดปีและเบโธเฟนให้บทเรียนแก่ขุนนางรุ่นเยาว์ - แต่การสื่อสารของทั้งสองในไม่ช้าก็เกินกว่าความสัมพันธ์ระหว่างครูและนักเรียน: "ฉันรู้สึกสบายใจมากขึ้นที่จะมีชีวิตอยู่ ... การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้น ด้วยเสน่ห์ของสาวหวานคนหนึ่ง” นักแต่งเพลงยอมรับในจดหมายถึงเพื่อนที่เชื่อมโยงกับจูเลียต "ช่วงเวลาแห่งความสุขครั้งแรกในช่วงสองปีที่ผ่านมา" ในฤดูร้อนปี 1801 ซึ่งเบโธเฟนร่วมกับจูเลียตใช้จ่ายในที่ดินของญาติของบรันสวิก เขาไม่สงสัยอีกต่อไปว่าเขาได้รับความรัก ความสุขนั้นเป็นไปได้ - แม้แต่ต้นกำเนิดอันสูงส่งของผู้ที่ถูกเลือกก็ดูเหมือนจะไม่เป็นเช่นนั้น อุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ ...
แต่จินตนาการของหญิงสาวถูกจับโดย Wenzel Robert von Gallenberg นักแต่งเพลงผู้สูงศักดิ์ ห่างไกลจากบุคคลที่สำคัญที่สุดในดนตรีในยุคของเขา แต่เคาน์เตส Gvichchardi หนุ่มถือว่าเขาเป็นอัจฉริยะ ซึ่งเธอไม่ได้ล้มเหลวในการแจ้งให้ครูของเธอทราบ Beethoven โกรธแค้นและในไม่ช้า Juliet ก็แจ้งเขาในจดหมายถึงการตัดสินใจของเธอที่จะจากไป "จากอัจฉริยะที่ชนะไปแล้วถึงอัจฉริยะที่ยังคงต่อสู้เพื่อการยอมรับ" ... การแต่งงานของ Juliet กับ Gallenberg นั้นไม่มีความสุขเป็นพิเศษและเธอ พบเบโธเฟนอีกครั้งในปี พ.ศ. 2364 - จูเลียตหันไปหาอดีตคู่รักของเธอเพื่อขอ ... ความช่วยเหลือทางการเงิน “ เธอก่อกวนฉันทั้งน้ำตา แต่ฉันดูถูกเธอ” เบโธเฟนอธิบายการประชุมครั้งนี้ แต่เขาเก็บภาพเหมือนของผู้หญิงคนนี้ ... แต่ทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นในภายหลังจากนั้นนักแต่งเพลงก็ถูกชะตากรรมอย่างรุนแรง ความรักต่อ Juliet Guicciardi ไม่ได้ทำให้เขามีความสุข แต่มอบผลงานที่สวยงามที่สุดชิ้นหนึ่งของ Ludwig van Beethoven ให้กับโลก - Sonata No. 14 ใน C-sharp minor
โซนาต้าเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อ "ลูนาร์" นักแต่งเพลงไม่ได้ตั้งชื่อนี้ให้เธอ - มันได้รับมอบหมายให้ทำงานด้วยมือที่เบาของนักเขียนชาวเยอรมันและนักวิจารณ์ดนตรี Ludwig Relshtab ผู้ซึ่งเห็นในส่วนแรกของ "แสงจันทร์เหนือทะเลสาบ Firwaldstet" ของเธอ ขัดแย้งชื่อนี้ติดอยู่แม้ว่าจะพบกับการคัดค้านมากมาย - โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Anton Rubinstein แย้งว่าโศกนาฏกรรมในส่วนแรกและความรู้สึกที่รุนแรงของตอนจบไม่สอดคล้องกับความเศร้าโศกและ "แสงอ่อนโยน" ของภูมิทัศน์ที่มีแสงจันทร์ .
Sonata No. 14 ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1802 พร้อมกับ ผลงานทั้งสองถูกกำหนดโดยผู้เขียนว่า "Sonata quasi una Fantasia" นี่บอกเป็นนัยถึงการจากไปจากโครงสร้างแบบเดิมๆ ที่เป็นที่ยอมรับของวัฏจักรโซนาตา ซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของคอนทราสต์ "เร็ว - ช้า - เร็ว" โซนาตาที่สิบสี่พัฒนาเป็นเส้นตรง - จากช้าไปเร็ว
การเคลื่อนไหวครั้งแรก Adagio sostenuto เขียนขึ้นในรูปแบบที่รวมคุณลักษณะสองส่วนและโซนาตา ธีมหลักดูเรียบง่ายมากเมื่อดูแยกกัน แต่การใช้โทนที่ห้าซ้ำๆ ซากๆ ทำให้อารมณ์เข้มข้นเป็นพิเศษ ความรู้สึกนี้รุนแรงขึ้นด้วยร่างแฝดสามซึ่งการเคลื่อนไหวครั้งแรกทั้งหมดผ่านไป - เหมือนกับความคิดที่หลอกหลอน เสียงเบสในจังหวะเกือบจะตรงกับแนวท่วงทำนองซึ่งจะช่วยเสริมให้เสียงมีนัยสำคัญ องค์ประกอบเหล่านี้พัฒนาขึ้นด้วยการเปลี่ยนสีที่กลมกลืนกัน การวางเคียงกันของรีจิสเตอร์ แทนขอบเขตของความรู้สึกทั้งหมด: ความโศกเศร้า ความฝันอันสดใส ความมุ่งมั่น "ความสิ้นหวังในมนุษย์" - ตามที่อเล็กซานเดอร์ เซรอฟกล่าวไว้อย่างเหมาะสม
เทศกาลดนตรี
สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก
แนวดราม่าที่กล้าหาญห่างไกลจากความเก่งกาจของการค้นหาของเบโธเฟนในด้านเปียโนโซนาต้า เนื้อหาของ "จันทรคติ" เชื่อมโยงกับอย่างอื่น ประเภทโคลงสั้น ๆ ละคร.
งานนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในการเปิดเผยทางจิตวิญญาณที่น่าทึ่งที่สุดของนักแต่งเพลง ในช่วงเวลาอันน่าสลดใจของความรักที่ล่มสลายและการสูญพันธุ์ของการได้ยินที่ไม่อาจย้อนกลับได้ เขาพูดเกี่ยวกับตัวเองที่นี่
Moonlight Sonata เป็นหนึ่งในผลงานที่ Beethoven กำลังมองหาวิธีใหม่ในการพัฒนาวงจร Sonata เขาเรียกเธอว่า โซนาต้าแฟนตาซีจึงเน้นย้ำถึงเสรีภาพในการจัดองค์ประกอบ ซึ่งแตกต่างไปจากแบบแผนดั้งเดิม ส่วนแรกช้า: นักแต่งเพลงละทิ้งโซนาตาปกติในนั้น นี่คือ Adagio ที่ปราศจากความแตกต่างเชิงเปรียบเทียบและเป็นรูปเป็นร่างโดยสมบูรณ์ของ Beethoven และนี่อยู่ไกลจากส่วนแรกของ Pathetique ตามด้วย Allegretto ขนาดเล็กของอักขระ minuet รูปแบบของโซนาตาที่อิ่มตัวด้วยดราม่าสุดขีดนั้น "สงวนไว้" สำหรับตอนจบ และเป็นผู้ที่กลายเป็นจุดสุดยอดขององค์ประกอบทั้งหมด
สามส่วนของ "ดวงจันทร์" เป็นสามขั้นตอนในกระบวนการเป็นหนึ่งความคิด:
- ส่วนที่ 1 (Adagio) - โศกนาฏกรรมของชีวิต
- ตอนที่ II (Allegretto) - ความสุขที่บริสุทธิ์ก็แวบขึ้นมาต่อหน้าต่อตาจิตใจ
- ตอนที่ III (Presto) - ปฏิกิริยาทางจิตวิทยา: พายุทางจิต, การประท้วงที่รุนแรง
ความตรงไปตรงมา บริสุทธิ์ ไว้วางใจที่ Allegretto นำติดตัวมา จุดไฟให้กับฮีโร่ของเบโธเฟนในทันที ตื่นจากห้วงความคิดเศร้าหมองก็พร้อมจะลงมือต่อสู้ การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของโซนาต้ากลายเป็นศูนย์กลางของละคร ที่นี่เป็นแนวทางในการพัฒนาโดยนัยทั้งหมด และแม้แต่ในเบโธเฟน ก็ยังยากที่จะตั้งชื่อวงจรโซนาตาอื่นที่มีการสร้างอารมณ์คล้ายกันในตอนท้าย
ความดื้อรั้นของตอนจบ ความรุนแรงทางอารมณ์ที่รุนแรงกลับกลายเป็นความเศร้าโศกอันเงียบงันของ Adagio สิ่งที่เข้มข้นในตัวเองใน Adagio แตกออกในตอนจบ นี่คือการปล่อยความตึงเครียดภายในของส่วนแรก (การแสดงออกของหลักการของอนุพันธ์ความคมชัดที่ระดับอัตราส่วนของส่วนต่าง ๆ ของวงจร)
1 ส่วน
ใน อดาจิโอหลักการที่เบโธเฟนชื่นชอบในการโต้แย้งแบบโต้ตอบได้ทำให้เกิดบทพูดคนเดียว - หลักการหนึ่งด้านมืดของท่วงทำนองเดี่ยว ท่วงทำนองคำพูดนี้ซึ่ง "ร้องเพลงขณะร้องไห้" (Asafiev) ถือเป็นคำสารภาพที่น่าเศร้า ไม่มีคำอุทานที่น่าสมเพชสักคำเดียวที่จะทำลายสมาธิภายใน ความเศร้าโศกนั้นเข้มงวดและเงียบงัน ในความสมบูรณ์ทางปรัชญาของ Adagio ในความเงียบแห่งความเศร้าโศก มีหลายสิ่งที่เหมือนกันกับบทโหมโรงเล็กๆ ของ Bach เช่นเดียวกับ Bach ดนตรีเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาภายใน: ขนาดของวลีมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาการพัฒนาโทนเสียง - ฮาร์โมนิกมีความกระตือรือร้นอย่างมาก (ด้วยการมอดูเลตบ่อยครั้งจังหวะการบุกรุกความแตกต่างของโหมดเดียวกัน E - e, h - H ). อัตราส่วนช่วงเวลาบางครั้งอาจคมชัดอย่างเด่นชัด (m.9, b.7) จากรูปแบบโหมโรงอิสระของ Bach การเต้นของ ostinato ของเพลงประกอบแฝดสามก็มีต้นกำเนิดเช่นกันซึ่งบางครั้งก็มาถึงด้านหน้า เลเยอร์ที่มีพื้นผิวอีกชั้นหนึ่งของ Adagio คือเสียงเบสที่เกือบจะเป็น Passacal โดยมีขั้นตอนที่วัดลงด้านล่าง
มีบางอย่างที่น่าเศร้าใน Adagio - จังหวะประซึ่งยืนยันตัวเองด้วยความพากเพียรเป็นพิเศษในบทสรุปนั้นถูกมองว่าเป็นจังหวะของขบวนไว้ทุกข์ Form Adagio 3x เป็นประเภทการพัฒนาส่วนตัว
ตอนที่ 2
ส่วนที่ 2 (Allegretto) รวมอยู่ในวัฏจักรของดวงจันทร์ เช่นเดียวกับการสลับฉากที่สดใสระหว่างสองฉากในละคร ตรงกันข้ามกับการเน้นย้ำถึงโศกนาฏกรรมของพวกเขา มีเสียงที่มีชีวิตชีวา เงียบสงบ ชวนให้นึกถึงเพลงประกอบที่ไพเราะพร้อมท่วงทำนองการเต้นที่เร้าใจ โดยทั่วไปสำหรับ minuet ยังเป็น 3x-private form ที่ซับซ้อนด้วยทรีโอและ a da capo บรรเลง ในแง่ที่เป็นรูปเป็นร่าง Allegretto เป็นเสาหิน: ทั้งสามคนไม่ได้นำมาซึ่งความแตกต่าง ทั่วทั้ง Allegretto Des-dur ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างกลมกลืนเท่ากับ Cis-dur ซึ่งเป็นชื่อเดียวกันในคีย์ของ Adagio
สุดท้าย
ตอนจบที่ตึงเครียดอย่างยิ่งคือส่วนตรงกลางของโซนาตา ซึ่งเป็นจุดสุดยอดอันน่าทึ่งของวัฏจักร ในอัตราส่วนของส่วนสุดขั้ว หลักการของความแตกต่างของอนุพันธ์ปรากฏ:
- ด้วยความสามัคคีของโทนสี สีของเพลงจึงแตกต่างกันอย่างมาก ความเงียบ ความโปร่งใส "ความละเอียดอ่อน" ของ Adagio ถูกต่อต้านจากเสียงถล่มที่รุนแรงของ Presto ซึ่งอิ่มตัวด้วยสำเนียงที่เฉียบคม อุทานที่น่าสมเพช การระเบิดทางอารมณ์ ในเวลาเดียวกัน ความเข้มข้นทางอารมณ์ที่รุนแรงของตอนจบถูกมองว่าเป็นความตึงเครียดของส่วนแรกซึ่งทะลุผ่านสุดกำลังของมัน
- ส่วนสุดขั้วถูกรวมเข้ากับพื้นผิวที่เป็นอาร์เพจจิ อย่างไรก็ตาม ใน Adagio เธอแสดงการไตร่ตรอง สมาธิ และใน Presto เธอมีส่วนทำให้เกิดความตกใจทางจิตใจ
- แกนหลักดั้งเดิมของส่วนหลักของตอนจบนั้นมีพื้นฐานมาจากเสียงเดียวกันกับการเริ่มต้นการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ไพเราะและเป็นลูกคลื่น
รูปแบบโซนาตาของตอนจบของ "Lunar" นั้นน่าสนใจเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ผิดปกติของธีมหลัก: จากจุดเริ่มต้น ธีมรองมีบทบาทนำในขณะที่รูปแบบหลักถูกมองว่าเป็นการแนะนำตัวละคร toccata แบบด้นสด มันคือภาพความโกลาหลและการประท้วงที่เกิดขึ้นจากกระแสคลื่นของอาร์เพจจิโอ ซึ่งแต่ละอันจบลงอย่างกะทันหันด้วยสองคอร์ดที่เน้นเสียง การเคลื่อนไหวประเภทนี้มาจากรูปแบบการแสดงด้นสด การเพิ่มคุณค่าของการแสดงละครโซนาตาด้วยการแสดงด้นสดนั้นยังพบเห็นได้ในอนาคต - ในจังหวะอิสระของการบรรเลงเพลงบรรเลงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโคดา
ท่วงทำนองของธีมรองไม่ได้ฟังดูตรงกันข้าม แต่เหมือนความต่อเนื่องตามธรรมชาติของส่วนหลัก: ความสับสนและการประท้วงของหัวข้อหนึ่งแปลเป็นข้อความที่กระตือรือร้นและตื่นเต้นอย่างมากของอีกเรื่องหนึ่ง หัวข้อรองเมื่อเทียบกับหัวข้อหลักมีความเป็นรายบุคคลมากกว่า มันขึ้นอยู่กับน้ำเสียงที่น่าสมเพชและแสดงออกด้วยวาจา พร้อมกับธีมรอง การเคลื่อนไหว toccata อย่างต่อเนื่องของส่วนหลักจะยังคงอยู่ โทนเสียงของรองคือ gis-moll โทนเสียงนี้ถูกรวมไว้ในธีมสุดท้ายด้วยพลังที่น่ารังเกียจซึ่งสามารถสัมผัสได้ถึงชีพจรที่กล้าหาญ ดังนั้น ภาพที่น่าสลดใจของตอนจบจึงถูกเปิดเผยแล้วในแผนการใช้วรรณยุกต์ (การปกครองเฉพาะของผู้เยาว์)
บทบาทที่โดดเด่นของบทบาทรองยังเน้นย้ำในการพัฒนาซึ่งเกือบจะมีพื้นฐานมาจากหัวข้อเดียว มันมี 3 ส่วน:
- เกริ่นนำ: นี่เป็นเพียงการแนะนำ b-bar สั้นๆ ของธีมหลัก
- ศูนย์กลาง: การพัฒนาธีมรองที่เกิดขึ้นในคีย์และรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกัน ส่วนใหญ่อยู่ในระดับต่ำ
- อคติใหญ่
บทบาทของไคลแม็กซ์ของโซนาต้าทั้งหมดเล่นโดย รหัสซึ่งยิ่งใหญ่กว่าการพัฒนา ในโค้ดคล้ายกับจุดเริ่มต้นของการพัฒนา ภาพของส่วนหลักปรากฏขึ้นชั่วขณะ การพัฒนาซึ่งนำไปสู่ "การระเบิด" สองครั้งในคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลง และอีกครั้ง ธีมด้านข้างจะตามมา การกลับมาที่หัวข้อหนึ่งอย่างดื้อรั้นเช่นนี้ถือเป็นการหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดเดียว เนื่องจากไม่สามารถย้ายออกจากความรู้สึกที่ท่วมท้นได้
