ป้ายฮอลลีวู้ด

เนื่องจากชื่อเสียงและเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมในฐานะศูนย์กลางทางประวัติศาสตร์ของสตูดิโอภาพยนตร์และดาราภาพยนตร์ คำว่า "ฮอลลีวูด" จึงมักถูกใช้เป็นคำนามแฝงสำหรับอุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกัน ชื่อ "Tinseltown" หมายถึงธรรมชาติอันงดงามของฮอลลีวูดและอุตสาหกรรมภาพยนตร์

ปัจจุบัน อุตสาหกรรมภาพยนตร์ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในละแวกใกล้เคียง เช่น เวสต์ไซด์ แต่อุตสาหกรรมสนับสนุนส่วนใหญ่ เช่น การตัดต่อ เอฟเฟ็กต์ อุปกรณ์ประกอบฉาก การตัดต่อขั้นสุดท้าย และการจัดแสง ยังคงอยู่ในฮอลลีวูด เช่นเดียวกับสถานที่ตั้งของพาราเมาท์ พิคเจอร์ส

โรงละครเก่าแก่ของฮอลลีวูดหลายแห่งใช้เป็นเวทีแสดงและคอนเสิร์ตสำหรับการฉายรอบปฐมทัศน์ของผลงานภาพยนตร์สำคัญๆ รวมถึงเป็นสถานที่สำหรับรับรางวัลออสการ์ เป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมสำหรับสถานบันเทิงยามค่ำคืนและการท่องเที่ยว และยังเป็นที่ตั้งของ Hollywood Walk of Fame อีกด้วย

ประวัติศาสตร์ฮอลลีวูด

ปัจจุบันความหมายของคำว่า “ฮอลลีวูด” เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แว่นตาที่พวกเขาใส่บนหน้าจอดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบการสร้างภาพยนตร์ทุกคน ภาพยนตร์ฮอลลีวูดเป็นผู้นำในหมู่ "เพื่อนร่วมงาน" อย่างไม่ต้องสงสัย แต่บ่อยครั้งที่แนวคิดของ "ภาพยนตร์อเมริกัน" และ "ฮอลลีวูด" มารวมกัน

ภาพยนตร์ฮอลลีวูดเป็นภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ฮอลลีวูดยังมีอิทธิพลสำคัญต่อภาพยนตร์ของประเทศอื่นอีกด้วย เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพยนตร์ฮอลลีวูดสร้างกระแสให้กับภาพยนตร์หลายประเภท พวกเขายังเป็นผู้ตัดสินใจในการเลือกโครงเรื่อง การคัดเลือกนักแสดง และในการสร้างภาพลักษณ์ของภาพยนตร์สำหรับแคมเปญโฆษณา ปัจจุบัน อาณาจักรภาพยนตร์แห่งนี้เป็นตัวกำหนดแฟชั่นของภาพยนตร์อย่างแท้จริง มีการผลิตภาพยนตร์หลายพันเรื่องทุกปี และนี่ก็เป็นอะไรบางอย่างแล้ว!

และทุกอย่างเริ่มต้นด้วยที่ดินแปลงเล็ก ๆ ใกล้กับเมืองเล็ก ๆ อย่างลอสแองเจลิส (ตอนนี้ เมื่อมันไม่เล็กอีกต่อไปแล้วฟังดูตลกดี) มันถูกซื้อในปี 1886 โดยครอบครัววิลคอกซ์ ซึ่งเป็นครอบครัวเล็กๆ ที่เข้ามาตั้งถิ่นฐานชาวอเมริกัน เดดา วิลค็อกซ์ แนะนำให้เรียกสถานที่นี้ว่า "ฮอลลีวูด" ทำไม จากคำว่า "ฮอลลี่" - ฮอลลี่และ "ไม้" - ป่า นั่นคือที่ที่คุณได้รับ "ฮอลลีวูด" ถ้าเพียงแต่พวกเขารู้ว่าการได้มาซึ่งตนนี้นำไปสู่อะไร ซึ่งอยู่ติดกับชาวนาชาวเยอรมันและเขตสงวนอินเดียนแดง ชีวิตก็ดำเนินไปตามจังหวะของมันเอง ในไม่ช้าคู่สามีภรรยาวิลค็อกซ์ก็ตัดสินใจเช่าที่ดิน และประมาณปี 1903 ฟาร์มปศุสัตว์ของพวกเขาก็ค่อยๆ จมลงในส่วนลึกของหมู่บ้านใหม่ ซึ่งต่อมาได้รับเกียรติให้เข้าร่วมลอสแองเจลิสในฐานะชานเมือง ในช่วงเวลานั้น กำเนิดจากพี่น้อง Lumière ภาพยนตร์ได้พิชิตใจคนโรแมนติกที่ใฝ่ฝันที่จะแปลโลกแห่งภาพลวงตาให้กลายเป็นภาพที่มองเห็นได้เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ มันไม่ได้เลี่ยงพันเอกวิลเลียม เอ็น. เซลิงผู้วางศิลาฤกษ์ก้อนแรกสำหรับการก่อสร้างอาณาจักรภาพยนตร์ขนาดยักษ์ในฮอลลีวูด เขาซื้อที่ดินบางส่วนจากครอบครัววิลคอกซ์ให้กับสาขาของบริษัทภาพยนตร์ในชิคาโก

แม้ว่าการกระทำทั้งหมดของเขาจะถูกกฎหมาย แต่เขาก็ไม่สามารถทำสิ่งที่ชอบได้โดยไม่มีอุปสรรค อย่างไรก็ตามเช่นเคยเกิดขึ้นในชีวิต ในปี 1907 อเมริกาประสบปัญหาข้อพิพาทอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการเป็นเจ้าของอุปกรณ์ฉายภาพ สิ่งที่เรียกว่า "สงครามสิทธิบัตร" นำไปสู่การห้ามเปิด Nickelodeons ในและรอบ ๆ ลอสแองเจลิส เหตุผลก็คือในโรงภาพยนตร์กึ่งใต้ดินที่พวกเขาจ่ายเงิน 5 เซ็นต์สำหรับการเข้าชม (ในภาษาอังกฤษ "นิกเกิล", "โอเดียน" - โรงละคร) ภาพยนตร์ที่ถูกขโมยถูกฉายบนอุปกรณ์ที่ไม่มีใบอนุญาต ดังนั้นเทศบาลลอสแอนเจลิสจึงต้องต่อสู้กับปรากฏการณ์ที่มีปัญหานี้ แต่ไม่ว่าจะเป็นเช่นไรความสนใจในโรงภาพยนตร์ก็ไม่ลดลง แต่กลับเพิ่มขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 20 ทางตอนใต้ของรัฐแคลิฟอร์เนีย ในพื้นที่เมืองฮอลลีวูดที่คุ้นเคยอยู่แล้ว อุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกันได้ถูกสร้างขึ้นและเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว ในเวลานั้นความสนใจในโรงภาพยนตร์ในอเมริกาพัฒนาควบคู่ไปกับจำนวนประชากรของประเทศที่มีผู้ชมที่มีศักยภาพ ตัวอย่างเช่น ในปี 1907 ผู้คน 1,285,000 คนเดินทางมายังอเมริกาจากยุโรปเพียงลำพัง ซึ่งเป็นแรงผลักดันใหม่อันแข็งแกร่งในการพัฒนาภาพยนตร์ ผู้อพยพเป็นผู้มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของประเทศอย่างน่าทึ่ง หลายคนกลายเป็นผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นที่จดจำในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์มาจนถึงทุกวันนี้ และผลงานของพวกเขาก็กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกระดับโลก นี่คือใคร? บางคนเป็นผู้ก่อตั้งสตูดิโอภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดของประเทศ: Adolf Zukor (ฮังการี) ซึ่งเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะเด็กฝึกงานด้านขนเฟอร์ก่อตั้ง Paramount; Karl Leml (เยอรมนี) - ขายเสื้อผ้า, ก่อตั้ง Universal, พี่น้อง Warner (โปแลนด์) - โฆษณาจักรยาน, ก่อตั้ง Warner Bros., Louis B. Mayer (รัสเซีย, มินสค์) - ขายเศษโลหะต่อ, ก่อตั้ง Metro-Goldwin-Mayer " โดยวิธีการเรามามุ่งเน้นไปที่อันสุดท้าย ทำไม เพราะเป็นสตูดิโอชั้นนำในฮอลลีวูดมากว่า 30 ปี และคุณจะเห็นว่ามันคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจ

แต่เราจะไม่เริ่มด้วย Mayer แต่เริ่มต้นจากครอบครัวชาวยิวอย่าง Samuel Geblitz (Sachmuel Gelbfisz) ชายคนนี้เป็นหนึ่งในผู้ลี้ภัยที่โชคดีที่สุดจากยุโรปตะวันออก เขาเกิดที่วอร์ซอในปี พ.ศ. 2435 เขายังเด็กมากถูกโชคชะตาบังคับให้ออกจากบ้านเกิดและหนีไปลอนดอนก่อนแล้วจึงไปนิวยอร์ก มีสถานการณ์ที่เขาต้องเปลี่ยนชื่อเป็นซามูเอลโกลด์ฟิชด้วยซ้ำ

ดังนั้นในปี 1913 เส้นทางชีวิตของเขาจึงพาเขามาสู่ดินแดนอเมริกาและหยุดอยู่ที่แคลิฟอร์เนีย ซึ่งเขาได้เรียนรู้อาชีพใหม่ที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีการผลิตภาพยนตร์

เขาเริ่มต้นอาชีพนักแสดงร่วมกับคนที่มีความคิดเหมือนกันสองคน (เอ็ดการ์และอาร์ชิบัลด์ เซลวิน) ในไม่ช้าเขาก็เปลี่ยนชื่อของเขากลับไปเป็นชื่ออเมริกัน - โกลด์วิน (เขารวมพยางค์แรกของนามสกุลเก่าของเขา GOLDfish เข้ากับพยางค์สุดท้ายของนามสกุล SelWYN ของหุ้นส่วนของเขา) และในปี 1925 ร่วมกับผู้อพยพชาวรัสเซียชื่อ Lewis B. Mayer ซามูเอล โกลด์วินได้ก่อตั้งสตูดิโอ Metro-Goldwyn-Mayer ซึ่งครองฮอลลีวูดดังที่เราได้กล่าวไปแล้วเป็นเวลาประมาณ 30 ปี

สำหรับระบบดาวนั้นไม่มีอยู่ในภาพยนตร์อเมริกัน ไม่ได้เอ่ยชื่อนักแสดงและนักแสดงแต่อย่างใด ทั้งหมดถูกซ่อนไว้ภายใต้นามแฝง ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2453 คาร์ล เลมล์เปลี่ยนสถานการณ์และทำข้อตกลงกับนักแสดงหญิงฟลอเรนซ์ ลอว์เรนซ์ หลังจากนั้นดาราก็เริ่มปรากฏตัวทีละคนภายใต้อิทธิพลของผู้เชี่ยวชาญด้านธุรกิจภาพยนตร์ซึ่งแต่ละคนมีบทบาทในจอเป็นของตัวเอง สถาบันดาราในภาพยนตร์ฮอลลีวูดเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 และมาถึงรุ่งอรุณเต็มรูปแบบในทศวรรษปี 1940 และ 1950 ดวงดาวดูเหมือนเหมาะสำหรับผู้ชม ดาราในอนาคตได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษในหลักสูตรที่สตูดิโอภาพยนตร์เอง อุตสาหกรรมประชาสัมพันธ์ขนาดใหญ่ในสตูดิโอภาพยนตร์รายใหญ่ทำงานเพื่อสร้างและรักษาภาพลักษณ์ของดาราโดยเฉพาะ หนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ติดตามนักแสดงทุกย่างก้าวอย่างระมัดระวัง พูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ทั้งหมดในชีวิตของพวกเขาและเกี่ยวกับการแสดงตลกที่แปลกประหลาดของพวกเขา ซึ่งทดสอบขอบเขตของความนิยมของพวกเขา

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์โลกโดยปราศจากดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคนในยุคกำเนิดของฮอลลีวูด - แมรี่พิคฟอร์ดและดักลาสแฟร์แบงค์ เหล่านี้คือดวงดาวที่สว่างที่สุดในฮอลลีวูด พวกเขาได้รับความนิยมจนทุกวันนี้ก็ไม่มีอะไรจะเปรียบเทียบได้

ชื่อจริงของ Mary Pickford คือ Gladys Smith เธอเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2436 ในแคนาดาในเมืองโตรอนโต เธอเปิดตัวบนเวทีละครเมื่ออายุ 7 ขวบ เธอถูกเรียกว่า "คนรักของอเมริกา" ภาพลักษณ์ของเด็กสาววัยรุ่นที่ไร้เดียงสาและมีคุณธรรมในการแสดงของเธอได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกเป็นเวลา 20 ปีการปรากฏตัวของนักแสดงที่ยอดเยี่ยมคนนี้ยังคงรักษาความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ของเยาวชนเอาไว้ มีบทบาทอย่างมากสำหรับเธอในฐานะนักแสดง

ปีแห่งการสร้างสรรค์ของเธอใกล้เคียงกับช่วงหลายปีที่ภาพยนตร์อเมริกันเกิดขึ้น และแมรี่ พิคฟอร์ดก็เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่สำคัญที่สุด ผู้หญิงอเมริกันคนแรกที่มีรายได้หนึ่งล้านดอลลาร์ในหนึ่งปี เป็นนักธุรกิจหญิงที่มีความเฉลียวฉลาดและความเข้าใจที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เธอเป็นคนแรกๆ ที่เข้าใจว่าโรงภาพยนตร์คืออะไรและมีบทบาทอย่างไร เธอเป็นคนฉลาดและชาญฉลาดมากและรู้สึกว่าฮอลลีวูดจะเป็นผู้นำในวงการภาพยนตร์ในอนาคต ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เธอถูกเรียกว่า "ศีรษะที่สว่างที่สุดในฮอลลีวูด" ซึ่งหมายถึงไม่ใช่ลอนผมสีทองของเธอ

ดาวดวงที่สองในยุคนั้นคือดักลาส แฟร์แบงค์ส (ชื่อจริงดักลาส เอลตัน อุลมาน) เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2426 ในเมืองเดนเวอร์ รัฐโคโลราโด เขาสนใจละครมาตั้งแต่เด็ก ตามรายงานบางฉบับ เขาปรากฏตัวบนเวทีครั้งแรกเมื่ออายุ 12 ปี ตั้งแต่ปี 1902 เขาแสดงบนเวทีบรอดเวย์ และในปี 1910 เขาได้รับตำแหน่งหนึ่งในนักแสดงชั้นนำของโรงละคร กลายเป็นศูนย์รวมที่ยังมีชีวิตของ "ชาวอเมริกันในอุดมคติ" ซึ่งเป็นคนหนุ่มสาวที่โรแมนติกที่กระตือรือร้น พร้อมที่จะพิชิตโลกทั้งใบ ในปี 1915 แฟร์แบงค์สเดินทางจากนิวยอร์กไปยังฮอลลีวูด ซึ่งเขาได้เปิดตัวบนจอภาพยนตร์ รอยยิ้มอันโด่งดังของแฟร์แบงค์และรูปร่างนักกีฬาที่น่าประทับใจทำให้เขากลายเป็นนักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากภาพยนตร์เช่น The Three Musketeers, The Thief of Bagdad, The Man in the Iron Mask และ The Mark of Zorro

ดาราฮอลลีวู้ดสองคนมีความสูงมหาศาล และอย่างที่มักจะเกิดขึ้นในปี 1920 Douglas Fairbanks และ Mary Pickford แต่งงานกัน คฤหาสน์ Pickfair ของพวกเขายังคงเป็นคฤหาสน์ที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในเบเวอร์ลี่ฮิลส์มาเป็นเวลานาน ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 มีการถ่ายทำฉากที่ Pickfair ด้วยซ้ำ ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้รับเชิญไปงานเลี้ยงรับรองที่คฤหาสน์แห่งนี้ หนังสือพิมพ์และปูมภาพยนตร์รายงานทุกรายละเอียดเกี่ยวกับแขกของ Pickfair อย่างแท้จริง

ในช่วงปลายยุค 60 ระบบสตูดิโอล่มสลาย ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา เวทีใหม่ (สมัยใหม่) ในโรงภาพยนตร์ฮอลลีวูดก็เริ่มต้นขึ้น ความสนใจในภาพยนตร์สตูดิโอที่มีดาราดังแบบดั้งเดิมลดลงอย่างต่อเนื่อง และแม้แต่สตูดิโอภาพยนตร์รายใหญ่หลายแห่งก็เกือบล้มละลาย หัวหน้าสตูดิโอรู้สึกงุนงงว่าผู้ชมภาพยนตร์ต้องการชมภาพยนตร์ประเภทใด การทดลองเริ่มขึ้น ในบรรดาผู้กำกับรุ่นเยาว์ที่ได้รับโอกาสแสดงความสามารถ ได้แก่ George Lucas, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Brian De Palma และผู้กำกับกลุ่มนี้เองที่หล่อหลอมภาพยนตร์สมัยใหม่ในรูปแบบที่เข้าสู่ศตวรรษที่ 21 ภาพยนตร์ของพวกเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ประสบความสำเร็จอย่างมาก ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้คำว่า "บล็อกบัสเตอร์" เกิดขึ้น หัวหน้าสตูดิโอขนาดใหญ่เริ่มไว้วางใจผู้กำกับรุ่นเยาว์ นอกจากนี้การเชิญชวนพวกเขาให้มาถ่ายทำยังกลายเป็นกระแสและทำกำไรได้ ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาออกจากโรงเรียนภาพยนตร์และสตูดิโอเล็กๆ รู้วิธีจัดสรรงบประมาณที่น้อยมาก

Michael Bublé, ฮอลลีวูด – มิวสิกวิดีโอ

สถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมของฮอลลีวูด

ฮอลลีวูดและไฮแลนด์

การไปเยี่ยมชมร้านค้าและร้านอาหารมากมายไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างแน่นอน แต่ก็ไม่ใช่สถานที่สุดท้ายในการเดินทางไปฮอลลีวูดด้วย ศูนย์การค้าและความบันเทิงทันสมัยสูง 3 ชั้น ตั้งอยู่ที่หัวมุมถนนฮอลลีวูดและไฮแลนด์ ฮอลลีวูดและไฮแลนด์เป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในลอสแองเจลิส นอกจากร้านค้าและร้านอาหารแล้ว คอมเพล็กซ์แห่งนี้ยังเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีเยี่ยมสำหรับทัวร์เดินเท้า เนื่องจากตั้งอยู่ติดกับ Walk of Fame, โรงละคร Kodak (สถานที่จัดงาน Academy Awards) และโรงภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของฮอลลีวูด โรงละครจีนของ Grauman

Walk of Fame ที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของฮอลลีวูดคือทางเท้าที่เชื่อมต่อกันซึ่งตั้งอยู่บนทั้งสองด้านของถนน 15 บล็อกบน Hollywood Boulevard และถนน 3 บล็อกบน Vine Street มีผู้คนมาเยี่ยมชมตรอกนี้ประมาณ 10 ล้านคนทุกปี ตรอกประกอบด้วยดาวทองเหลืองห้าแฉกประมาณ 2,400 ดวงที่ตั้งอยู่ในพื้นหินขัดขนาด 6 ฟุต ดาราแต่ละดวงเฉลิมฉลองความสำเร็จของ "ดารา" ที่เกิดขึ้นจริงและเป็นเรื่องสมมติในอุตสาหกรรมดนตรี ภาพยนตร์ หรือโทรทัศน์ Walk of Fame เปิดในปี 1958

โรงละครจีนของ Grauman

บนเว็บไซต์ด้านหน้า Walk of Fame คุณสามารถเห็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมในฮอลลีวูด - โรงละครจีน Grauman ที่มีชื่อเสียง โรงภาพยนตร์แห่งนี้ตั้งอยู่บน Hollywood Boulevard สร้างขึ้นในปี 1927 โดยนักแสดงฮอลลีวูดชื่อดัง Sid Grauman โรงภาพยนตร์เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานหลักของ "ยุคทอง" ของฮอลลีวูด และเป็นหนึ่งในสถานที่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับการฉายภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวเลือกของดาราที่ทิ้งรอยมือและรอยเท้าไว้ในซีเมนต์บน Walk of Fame นั้นจัดทำโดยเจ้าของโรงภาพยนตร์ บริเวณหน้าโรงภาพยนตร์คุณจะเห็นภาพพิมพ์ของคนดังมากมาย เช่น Mary Pickford, Charlie Chaplin, Jack Nicholson, Marilyn Monroe, Clint Eastwood ตั้งแต่ปี 2550 โรงภาพยนตร์เป็นของ บริษัท CIM Group โรงภาพยนตร์เปิดตลอด 24 ชั่วโมง คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับทัวร์ชมภาพยนตร์หรือเพียงซื้อตั๋วสำหรับเซสชันใดเซสชันหนึ่งก็ได้

ฮอลลีวู้ดโบวล์

อัฒจันทร์ Hollywood Bowl เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตฮอลล์กลางแจ้งที่ดีที่สุดในฮอลลีวูด สร้างขึ้นในปี 1922 ห้องโถงสามารถรองรับผู้ชมได้ประมาณ 18,000 คน ฤดูกาลคอนเสิร์ตที่ Hollywood Bowl เริ่มตั้งแต่ปลายเดือนมิถุนายนถึงกลางเดือนกันยายน อย่างไรก็ตาม นอกจากนี้ ยังมีกิจกรรมที่ไม่ได้กำหนดไว้จำนวนหนึ่งเกิดขึ้นในห้องโถง เช่น เทศกาลดนตรีแจ๊สเพลย์บอย

ป้ายฮอลลีวู้ด

อนุสาวรีย์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในฮอลลีวูดคือป้ายอนุสรณ์ "HOLLYWOOD" อันโด่งดังบน Hollywood Hills ในลอสแองเจลิส ป้ายอนุสรณ์นี้ติดตั้งที่ระดับความสูง 491 เมตรเหนือระดับน้ำทะเล บนเนินเขา Mount Lee ใน Griffith Park ในปี 1923 เพื่อเป็นการโฆษณา และต่อมาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง กลายเป็นสัญลักษณ์หลักของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐฯ ตัวอักษรแต่ละตัวสูง 9 เมตร กว้าง 15 เมตร และใช้หลอดไฟรวม 4,200 ดวง เดิมทีมีการวางแผนว่าป้ายนี้จะคงอยู่ได้ประมาณหนึ่งปีครึ่ง แต่ด้วยการพัฒนาของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในอเมริกา จึงตัดสินใจเก็บป้ายนี้ไว้ ป้ายนี้ผ่านการบูรณะหลายครั้ง และตัวอักษรก็สั้นกว่าต้นฉบับถึง 1.5 เมตร

โดยปกติแล้วจะไม่สามารถเข้าถึงอนุสาวรีย์ได้โดยการเที่ยวชมเป็นประจำ แต่คุณสามารถเลือกสถานที่ที่สะดวกหลายแห่งที่ให้มุมมองที่ดีที่สุดของคำจารึกที่มีชื่อเสียง สถานที่ที่สะดวกที่สุดในการชมป้ายนี้คือ Hollywood Reservoir, Mulholland Drive, Franklin Avenue ใน Gower, Hollywood ที่ศูนย์การค้า Highland, หอดูดาว Griffith Park

ตลาดเกษตรกรลอสแอนเจลิส

หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมและมีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในฮอลลีวูดและลอสแองเจลิสคือศูนย์การค้า Farmers Market ที่มีชื่อเสียง ศูนย์การค้าแห่งนี้ตั้งอยู่ในบริเวณตลาดเกษตรกรเก่าแก่ที่มีมาตั้งแต่ปี 1934 ในปี 2002 บริเวณตลาดได้กลายมาเป็นศูนย์การค้าขนาดใหญ่ โดยอนุรักษ์อาคารเก่าแก่บางส่วนเอาไว้ ตลาดเกษตรกรดึงดูดผู้เข้าชมประมาณ 3 ล้านคนในแต่ละปี ศูนย์ตั้งอยู่ที่มุมของ Third และ Fairfax ศูนย์เปิดตลอด 24 ชั่วโมง

ซันเซ็ทสตริป

Sunset Strip เป็นหนึ่งในแหล่งช้อปปิ้งและสถานบันเทิงยามค่ำคืนที่ใหญ่ที่สุดในลอสแองเจลิส ตั้งอยู่บน Sunset Boulevard ใน West Hollywood Sunset Strip อยู่ห่างจาก Doheny Drive และ N. Crescent Heights Blvd เป็นระยะทาง 1.5 ไมล์ Sunset Strip เป็นสถานที่ที่ค่อนข้างอุดมสมบูรณ์ในแง่ของสถานที่ท่องเที่ยว สถานที่ท่องเที่ยวหลักๆ ได้แก่ รูปปั้น Rocky และ Bullwinkle, โรงแรม Sunset Tower Hotel อันหรูหรา, คลับแสดงตลก Comedy Store ยอดนิยม, ร้านค้าและร้านอาหารในเครือ Plaza, บาร์ Whisky A GoGo ในตำนานในทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นที่ซึ่งคนดังอย่าง Jimi Hendrix เป็นผู้ริเริ่ม อาชีพ, วงดนตรี The Doors, The Byrds, Led Zeppelin

ทัศนศึกษาไปยังสตูดิโอภาพยนตร์

ไม่มีวิธีใดที่จะดีไปกว่าการได้สัมผัสประสบการณ์เบื้องหลังกล้องมากกว่าการเข้าร่วมทัวร์ฮอลลีวูดสตูดิโอ ทัวร์เหล่านี้ส่วนใหญ่เชิญชวนนักท่องเที่ยวให้มาเยี่ยมชมสตูดิโอที่ใช้งานได้จริง แต่น่าเสียดายที่ทัวร์นี้สามารถทำได้เฉพาะวันธรรมดาที่สตูดิโอเปิดทำการเท่านั้น

เยี่ยมชมการถ่ายทำรายการ

ด้วยการวางแผนเพียงเล็กน้อย คุณสามารถเป็นส่วนหนึ่งของผู้ชมในสตูดิโอขณะถ่ายทำรายการตลก เรียลลิตี้โชว์ หรือเกมโชว์ได้ อะไรจะดีไปกว่านั้น? ฟรี - และคุณจะได้รับโอกาสในการแสดงออก

ขบวนพาเหรดคริสต์มาสฮอลลีวูด

หากคุณโชคดีพอที่จะอยู่ในลอสแอนเจลิสในช่วงวันหยุดขอบคุณพระเจ้า คุณไม่ควรพลาดขบวนพาเหรดประจำปีที่มีสีสันที่สุดงานหนึ่งของโลก นั่นก็คือ Hollywood Christmas Parade ขบวนพาเหรดนี้มีการเฉลิมฉลองเป็นประจำทุกปีตลอดระยะเวลา 80 ปีที่ผ่านมา และได้กลายเป็นหนึ่งในข่าววัฒนธรรมหลักทางโทรทัศน์ของอเมริกามายาวนาน ดาราดังจำนวนหนึ่งเข้าร่วมขบวนพาเหรดในแต่ละปี ขบวนพาเหรดนี้จัดขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2471 และเดิมเรียกว่าขบวนพาเหรดเลนซานตาคลอส ในปี 1978 งานนี้ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Hollywood Christmas Parade ขบวนพาเหรดจะจัดขึ้นทุกปีในวันพฤหัสบดีที่สามของเดือนพฤศจิกายน ขบวนพาเหรดมีระยะทาง 3.5 กิโลเมตร ไปตาม Hollywood Boulevard และ Sunset Boulevard

§1. การสร้างฮอลลีวูด

เกือบหนึ่งร้อยปีที่แล้วเมื่อต้นปี 2451 ผู้ผลิตภาพยนตร์ชาวอเมริกันคนแรกย้ายจากแหล่งกำเนิดของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ระดับชาติ - นิวยอร์กไปยังชายฝั่งตะวันตกไปยังแคลิฟอร์เนีย นี่คือลักษณะที่ปรากฏของฮอลลีวูด - "โรงงานในฝัน" อันยิ่งใหญ่และเมืองหลวงแห่งภาพลวงตา คำว่า Hollywood มาจากคำภาษาอังกฤษว่า holly - "holly" และ wood - "forest" ในปีพ. ศ. 2429 Deida Wilcons จากแคนซัสซิตี้พร้อมกับสามีของเธอได้ปักหลักที่ดินในบริเวณใกล้เคียงกับลอสแองเจลิสเรียกมันว่าฮอลลีวูด ไม่กี่ปีต่อมา ทั้งคู่เริ่มเช่าที่ดิน และในปี 1930 ทั้งหมู่บ้านก็เติบโตขึ้นรอบๆ ฟาร์มปศุสัตว์ และผนวกเข้ากับลอสแองเจลิสเป็นชานเมือง ผู้สร้างภาพยนตร์คนแรกที่ก้าวเข้าสู่ฮอลลีวูดคือวิลเลียม ซีลิก ซึ่งซื้อที่ดินบางส่วนเพื่อเป็นที่ตั้งสาขาของบริษัทภาพยนตร์ในชิคาโกของเขา

ศูนย์กลางการผลิตภาพยนตร์ที่ทรงพลังที่สุดในโลกเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากสงครามสิทธิบัตร นักประดิษฐ์ชื่อดัง โทมัส อัลวา เอดิสัน (พ.ศ. 2390 - 2474) ผู้ซึ่งคิดค้นอุปกรณ์สำหรับถ่ายทำและจัดแสดงภาพวาด มีสิทธิบัตรสำหรับการค้นพบของเขา ทุกคนที่ใช้ผลการค้นพบของผู้อื่นจะต้องชดใช้มัน โรงภาพยนตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เติบโตเหมือนเห็ดหลังฝนตก ภายในสิ้นทศวรรษแรก มีมากกว่าหมื่นคนในอเมริกา - เกือบมากกว่าในยุโรปทั้งหมด พวกเขาถูกเรียกว่า "ตู้เพลง" ด้วยเงินสองพันดอลลาร์ หลังจากนั้นสามเดือนฉันก็ได้เงินคืน เมื่อบริษัทของเอดิสันเริ่มประสบปัญหาทางการเงิน นักประดิษฐ์จึงตัดสินใจปรับปรุงเรื่องต่างๆ โดยบังคับให้ผู้ที่ใช้อุปกรณ์ของเขาจ่ายเงิน อย่างไรก็ตามเจ้าของโรงภาพยนตร์และผู้จัดจำหน่ายก็ไม่รีบร้อนที่จะแยกเงินกัน พวกเขาตอบสนองต่อคำอุทธรณ์ของเอดิสันต่อศาลด้วยการโต้แย้งแย้ง นี่คือสาเหตุที่ทำให้เกิด "สงครามสิทธิบัตร" ทางกฎหมาย

เพื่อให้แน่ใจว่าจะชนะ บริษัทของ Edison ได้ร่วมมือกับบริษัทอื่นๆ ที่เป็นเจ้าของสิทธิบัตรหลายฉบับเช่นกัน บริษัทสิทธิบัตรภาพยนตร์ (MPPC) เกิดขึ้น (มักเรียกง่ายๆ ว่าบริษัทนี้เรียกว่า Patent Trust) เธอพยายามที่จะควบคุมการผลิตและจำหน่ายภาพยนตร์อย่างสมบูรณ์ เมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2451 ตามคำร้องขอของความไว้วางใจ ตำรวจนิวยอร์กได้ปิด "ตู้เพลง" มากกว่าห้าร้อยตัวในเมืองที่ไม่ได้จ่าย "ส่วย" วันนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์อเมริกันภายใต้ชื่อ "Black Christmas"

ภายในไม่กี่เดือน ความไว้วางใจได้ขยายอิทธิพลเหนือตลาดภาพยนตร์ในอเมริกาเป็นส่วนใหญ่ ผู้ประกอบการภาพยนตร์ที่ไม่เชื่อฟัง (ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "อิสระ") ก็รวมตัวกันเช่นกัน การต่อสู้ที่แท้จริงเกิดขึ้นระหว่าง กนง. และ “อิสระ” ตัวแทนของบริษัทไม่พอใจกับมาตรการทางกฎหมาย ได้ทำลายเครื่องฉายภาพและเทกรดซัลฟิวริกลงในถังที่กำลังพัฒนาฟิล์ม ครั้งหนึ่งในชุดภาพยนตร์ "อิสระ" พวกเขากระตุ้นให้เกิดการต่อสู้ระหว่างตัวประกอบหลังจากนั้นนักแสดงหลายคนต้องเข้าโรงพยาบาลด้วยอาการบาดเจ็บสาหัส

การผลิตภาพยนตร์จึงกระจุกตัวอยู่ในนิวยอร์กและชิคาโก เพื่อหลีกเลี่ยงการข่มเหงโดย MPK "อิสระ" เมื่อปลายปี พ.ศ. 2450 - ต้นปี พ.ศ. 2451 จึงเริ่มย้ายออกจากเมืองเหล่านี้ - ไปยังชายฝั่งตะวันตก พวกเขาตกหลุมรักฮอลลีวูด เนื่องจากมีสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย วันที่มีแสงแดดสดใสซึ่งจำเป็นสำหรับการถ่ายทำ และทิวทัศน์โดยรอบอันงดงาม เช่น ภูเขา ป่าไม้ ทะเลทราย ที่สามารถเล่นฉากได้หลากหลาย ในปี 1909 ศาลาของโรงงานผลิตภาพยนตร์เครื่องเขียนแห่งแรกปรากฏบนถนน Hollywood Misha และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2454 วิลเลียม ฟ็อกซ์ ผู้อพยพชาวฮังการี (พ.ศ. 2422 - 2495) อดีตช่างตัดเสื้อและเจ้าของร่วมในอนาคตของ บริษัท ภาพยนตร์ศตวรรษที่ 20 ฟ็อกซ์ ได้เริ่มการกระทำที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ เขายื่นคำแย้งต่อการเรียกร้องทางกฎหมายของ IPPC

บริษัทสิทธิบัตรได้สิ้นสุดวันเวลาอันน่าสยดสยอง ในปี 1912 ผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดี โธมัส วูดโรว์ วิลสัน ชนะการเลือกตั้งโดยเสนอโครงการต่อสู้กับการผูกขาด กนง. ถูกกล่าวหาว่าผูกขาดและถูกศาลตัดสินยุบ อย่างไรก็ตาม ก่อนเหตุการณ์นี้ ฮอลลีวูดก็เริ่มค่อยๆ ขับไล่คู่ต่อสู้ออกจากตลาดอุตสาหกรรมภาพยนตร์ เนื่องจากมีการจัดการผลิตผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงที่ดึงดูดผู้ชมมากขึ้น

ผู้คนมักจะหันไปหาสิ่งที่พวกเขารักครั้งแล้วครั้งเล่า - ฮอลลีวูดใช้กลยุทธ์ตามแนวโน้มของมนุษย์ หากสาธารณชนชอบนักแสดงตามภาพแรกภาพถัดไปที่มีส่วนร่วมของเขาจะถูกเปิดตัว ค่าธรรมเนียมของนักแสดงเพิ่มขึ้น ซึ่ง MPPC ที่รัดกุมก็ข้ามไป นี่คือวิธีที่ฮอลลีวูดให้กำเนิดระบบดารา - นักแสดงที่ได้รับค่าตอบแทนสูง, ไอดอลสาธารณะ, การแสดงในบทบาทเดียวที่ผู้ชมชื่นชอบหลายครั้ง ก่อนหน้านี้ชื่อของนักแสดงชาวอเมริกันกลุ่มแรกที่ปรากฏบนหน้าจอแทบไม่เคยเอ่ยถึงในเครดิตเลย

หากสาธารณชนชอบตัวละครตัวใดตัวหนึ่งก็สามารถนับจำนวนการพบปะกับเขาครั้งใหม่ได้ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับตัวแบบที่น่าดึงดูดสำหรับเธอ โดยทั่วไปแล้ว ฮอลลีวูดชนะเพราะค้นพบและสามารถนำหลักการผลิตภาพยนตร์ต่อเนื่องไปใช้จริงได้ 1 Avanta Encyclopedia+ หน้า 454-456

ฮอลลีวู้ด - โรงงานในฝัน

พจนานุกรมอธิบายประกอบด้วยข้อมูลพื้นฐานทั้งหมด ได้แก่ พื้นที่ลอสแอนเจลิส (แคลิฟอร์เนีย) ซึ่งเป็นสถานที่ที่ครั้งหนึ่งอุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกันส่วนใหญ่เคยรวมตัวกัน และประการที่สอง ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง...

ฮอลลีวู้ด - โรงงานในฝัน

ตำนานของ "สังคมแห่งโอกาสที่เท่าเทียมกัน" ซึ่งฮอลลีวูดก็ทำงานเช่นกันได้กลายเป็น "วัฒนธรรมย่อย": อิทธิพลของฮอลลีวูดเริ่มชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ มันยังไปไกลเกินขอบเขตของสังคมอเมริกันด้วยซ้ำ...

ฮอลลีวู้ด - โรงงานในฝัน

ในยุค 90 ความสนใจในตัวนักแสดงเริ่มไม่มากนักจากการปรากฏตัวของเธอบนหน้าจอ แต่จากกิจกรรมทางสังคมของเธอ US Cinema of the 90s: Actors: New Hollywood Stars: Encyclopedia - M .: White Coast, 2008, หน้า 403...

ภาพวาดของโซสโตโว

ขอแนะนำให้เตรียมตัวอย่างผลิตภัณฑ์ที่ผลิตโดยช่างฝีมือของ Zhostovo ไว้ข้างหน้าคุณ แต่เนื่องจากเราไม่มีตัวอย่างที่แท้จริง เราจึงถูกบังคับให้พึ่งพาการทำซ้ำ การปฏิบัติตามกฎพื้นฐานขององค์ประกอบ (ความสามัคคีของสไตล์...

ภาพวาดของ Repin "การประชุมสภาแห่งรัฐ" เป็นแหล่งประวัติศาสตร์

เช่น. Repin ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนของการวาดภาพเหมือนจริงที่ยอดเยี่ยมและสม่ำเสมอที่สุด ซึ่งแนวคิดทางอุดมการณ์จะต้องตั้งอยู่บนพื้นฐานของการสร้างความเป็นจริงที่แม่นยำและเพียงพอมากที่สุดในความสมบูรณ์ทั้งหมด...

ภาพลักษณ์ของบุคคลในอุดมคติของชาวสแกนดิเนเวีย

พระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพทรงสร้างชั้นฟ้าทั้งหลายและแผ่นดินโลกเป็นอันดับแรก และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับฟ้าสวรรค์และแผ่นดินโลก และสุดท้ายพระองค์ทรงสร้างมนุษย์สองคน คือ อาดัมและเอวา ซึ่งเป็นผู้ที่ทุกประชาชาติมาจากนั้น และลูกหลานของพวกเขาก็ขยายพันธุ์และแพร่กระจายไปทั่วโลก...

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคนที่ทำงานในอุตสาหกรรมขนาดใหญ่เช่นนี้ไม่ใช่คนเนิร์ด พวกเขาจับเทรนด์และเทรนด์ทั้งหมดได้เร็วกว่าคนอื่นๆ และเข้าใจว่าจำเป็นต้องทำอะไรสักอย่าง หากเราดูประวัติศาสตร์เราจะพบว่านี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ฮอลลีวูดประสบกับวิกฤติ...

ต้นเหตุของวิกฤตการณ์ที่เจ็บปวดและยืดเยื้อที่สุดในฮอลลีวูดในช่วงต้นทศวรรษ 1960

วัตถุประสงค์ของการวิจัยวิทยานิพนธ์คือ New Hollywood จากต้นกำเนิดในยุค 60 วิวัฒนาการและการแพร่กระจายต่อไปพร้อมกับการพัฒนาแนวคิดของบล็อกบัสเตอร์หรือที่เรียกว่าภาพยนตร์ที่มีแนวคิดสูง...

การพัฒนาภาพยนตร์

การสร้างวิดีโอแอนิเมชั่นสำหรับเพลง

เราตัดสินใจเลือกสไตล์ยุโรปโดยเฉพาะ เช่น เยอรมนีหรือสวิตเซอร์แลนด์ โดยเฉพาะสภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ วิวหมู่บ้าน เสื้อผ้าของตัวละคร เนื่องจากนี่เป็นผลงานที่มีทิศทางโรแมนติกมากกว่า...

ซูเปอร์สตูดิโอและบริษัทภาพยนตร์อิสระ

เรามาดูกระบวนการเชื่อมโยงกันอย่างแข็งขันของอุตสาหกรรมภาพยนตร์และธุรกิจยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรม - ยุคที่ดาราภาพยนตร์มาอยู่ภายใต้การควบคุมของตัวแทนของตนเอง และเงินจำนวนมากก็เข้ามาสู่โรงภาพยนตร์...

ฮอลลีวูดถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มันเกิดขึ้นเองและรวดเร็ว เช่นเดียวกับเมืองอื่นๆ ในแถบตะวันตกของอเมริกาที่เกิดขึ้น ผู้แสวงหาทองคำและผู้แสวงหาการผจญภัยจำนวนมากแห่กันไปที่ดินแดนแคลิฟอร์เนีย ตามมาด้วยนักแสดงเร่ร่อน เจ้าของ panopticons เคลื่อนที่ บูธนิทรรศการ และบ่อนการพนัน เช่นเดียวกับคนอื่นๆ นักแสดงละครสัตว์และนักดนตรีถูกดึงดูดด้วยทองคำ ภูมิอากาศแบบกึ่งเขตร้อน และฤดูร้อนอันเป็นนิรันดร์

ทางเข้าฮอลลีวูด

ในเวลานี้ความนิยมของภาพยนตร์ก็เพิ่มมากขึ้น ในฮอลลีวูด เงื่อนไขในการสร้างการผลิตภาพยนตร์เป็นสิ่งที่ดีที่สุด แนวคิดเรื่องความบันเทิงมวลชนและราคาถูกดึงดูดใจผู้ประกอบการในท้องถิ่น เงินที่ลงทุนไปนั้นจ่ายออกไปอย่างรวดเร็ว เนื่องจากผู้ชมแห่กันไปชมภาพยนตร์หลากหลายประเภท ประวัติศาสตร์ฮอลลีวูดจึงเริ่มต้นขึ้นซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1909

แต่ในขณะนั้นผู้คนที่ยืนอยู่จุดกำเนิดของภาพยนตร์ไม่ได้คิดที่จะสร้างภาพยนตร์เชิงศิลปะอย่างแท้จริงและนำศิลปะชั้นสูงมาสู่คนทั่วไปด้วยซ้ำ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับวิธีหาเงินผ่านภาพยนตร์ ดังนั้นลักษณะของผลิตภัณฑ์ที่ผลิต

ธุรกิจของฮอลลีวูดกำลังได้รับแรงผลักดัน และการโฆษณาผลิตภัณฑ์ทำให้เกิดส่วนแบ่งกำไรอย่างมีนัยสำคัญ บริษัทต่างๆ ยินดีอย่างยิ่งที่จะจ่ายเงินให้ฉลามธุรกิจภาพยนตร์เพื่อแสดงผลิตภัณฑ์ของตนบนจอภาพยนตร์ ภาพยนตร์ยอดนิยมก็ทำเงินได้มากมายเช่นกัน ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนพยายามค้นหาอัลกอริทึมสำหรับความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องหนึ่งในหมู่ประชาชนทั่วไป ความเชื่อบางอย่างถูกสร้างขึ้น ละเมิดซึ่งเท่ากับล้มเหลว

ตัวอย่างเช่น Joseph Schenk หัวหน้าคนเดียวกันของ United Artists เรียกร้องให้สถานการณ์ทั้งหมดแสดงอาชีพของชายหนุ่มที่เปลี่ยนจากคนจนไปสู่คนรวย เขาแย้งว่าหากไม่เป็นเช่นนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้ก็จะล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ หัวหน้าแทบไม่สนใจคุณภาพของบทเลย สิ่งที่สำคัญสำหรับเขาคืออาชีพการงานของเขาและการจบลงอย่างมีความสุขด้วยธนบัตรสีเขียวจำนวนหนึ่งในตอนจบ

แต่นายเมเยอร์แห่งเมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์กลับหมกมุ่นอยู่กับ “การสูญเสียที่ไม่อาจทดแทนได้” เขาเรียกร้องฉากเดียวกันในภาพยนตร์ทุกเรื่อง: คู่รักที่รักนั่งเป็นเวลานานภายใต้แสงจันทร์ในความเงียบสนิท หากสคริปต์ไม่ได้รวม "การสูญเสียที่ไม่อาจทดแทนได้" และคู่รักใต้แสงจันทร์ก็จะไม่ได้รับอนุญาตให้ดำเนินการต่อ

คนเขียนบทถูกบังคับคน พวกเขาไม่สามารถกำหนดเงื่อนไขของตนได้ ดังนั้นภาพยนตร์จึงมีความซ้ำซากจำเจอย่างมาก ผู้คนเห็นบนหน้าจอว่าอาชีพที่มีความสุขของชายหนุ่มหรือคู่รักในแสงสีเงินของดวงจันทร์ที่ต้องทนทุกข์จาก "การสูญเสียที่ไม่อาจทดแทนได้"

ประวัติศาสตร์ของฮอลลีวูดและธุรกิจจะเป็นเรื่องที่นึกไม่ถึงหากปราศจากความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ลักษณะเด่นของโรงงานผลิตภาพยนตร์ในอเมริกาคือมีความปลอดภัยสูง หรืออีกนัยหนึ่งคืออุปกรณ์ที่เก็บไว้เพื่อใช้ในอนาคต

หากจำเป็นต้องใช้สปอตไลท์ 20 ดวงในการถ่ายทำ ก็แสดงว่าไม่ควรซื้อ 40 ดวง กระบวนการผลิตไม่ควรหยุดลงเนื่องจากการเสียของสปอตไลท์ 2 ดวง พวกเขาถูกแทนที่ด้วยอะไหล่ทันที หากจำเป็นต้องใช้ไมโครโฟนตัวหนึ่ง ก็แสดงว่ามีการติดตั้งไมโครโฟนไว้สามตัว ท้ายที่สุดแล้ว ไมโครโฟนที่เสียหายอาจทำให้การถ่ายภาพล่าช้าได้หากไม่มีการเปลี่ยน

เพื่อให้ไมโครโฟน 100 ตัวทำงานอย่างต่อเนื่องที่โรงงาน Paramount พวกเขาจึงสำรองหมายเลขเดิมไว้ ดังนั้นจึงไม่มีอะไรสามารถชะลอการเปิดตัวภาพยนตร์ได้ การผลิตของพวกเขาดำเนินไปอย่างราบรื่นเหมือนในสายการผลิต ไม่มีการหยุดทำงานแม้แต่นาทีเดียว ซึ่งบ่งบอกถึงการจัดระเบียบงานในระดับสูงและการคิดล่วงหน้าที่น่าทึ่งแม้ในเรื่องเล็กๆ น้อยๆ

ผู้เข้าร่วมฝูงชนแต่ละคนซ่อนตัวอยู่ใต้หมวก (ในเวลานั้นการเดินโดยไม่สวมหมวกเป็นเรื่องไม่เหมาะสมเหมือนกับการเดินโดยไม่สวมกางเกงในปัจจุบัน) วิทยุขนาดเล็กพร้อมหูฟัง ผู้กำกับออกคำสั่งผ่านไมโครโฟน และทุกคนก็ได้ยินเขาอย่างสมบูรณ์แบบ ในระหว่างการถ่ายทำ ผู้กำกับอาจวางแผนใหม่ ใช้คำพูดที่แตกต่างออกไป และผู้ประกอบก็จะทำตามคำสั่งใหม่ทันที ไม่มีความยุ่งยาก ความสับสน หรือการหยุดทำงาน

บริษัทภาพยนตร์รายใหญ่ส่วนใหญ่มีเวิร์คช็อปเกี่ยวกับอุปกรณ์ภาพยนตร์ของตนเอง พวกเขาจ้างพนักงานปฏิบัติงานและช่างเทคนิคหลายสิบคน บ่อยครั้งที่คนเหล่านี้ทำการปรับปรุงกลไกสำเร็จรูป สิ่งประดิษฐ์นี้สามารถจดสิทธิบัตรได้ทันที ประการแรกสิทธิบัตรคือเงิน และดังนั้นจึงเป็นความมั่งคั่ง สิ่งประดิษฐ์ที่ดีสามารถเลี้ยงดูผู้สร้างไปตลอดชีวิต

วิศวกรเสียงแต่ละคนมีของตัวเอง หนังสือเดินทางเสียง- เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีการสอบเสียงพิเศษ พวกเขากำหนดจำนวนการสั่นสะเทือนที่หูของผู้ถูกทดสอบรับรู้ จากการทดสอบ ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับความเหมาะสมของวิศวกรเสียงในฐานะผู้รับผิดชอบงานด้านภาพยนตร์เสียง

ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับพาสปอร์ตเสียงถูกวางไว้ในรถพ่วงขนาดเล็กซึ่งติดตามอุปกรณ์ถ่ายทำอย่างต่อเนื่องระหว่างการถ่ายทำ จากหน้าต่างตัวอย่าง วิศวกรเสียงมองเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นและปรับการบันทึกเสียง

เขาฟังเสียงที่เข้าไมโครโฟนผ่านลำโพงไดนามิกขนาดใหญ่ จึงสังเกตเห็นและแก้ไขข้อผิดพลาดทั้งหมด เขาแขวนไมโครโฟนไว้ในระยะห่าง มุม และความเอียงที่เหมาะสมเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงในอุดมคติ

การเตรียมตัวสำหรับการถ่ายทำเป็นแบบอย่างที่ดีเสมอมา สตูดิโอฮอลลีวูดแต่ละแห่งไม่ได้ใช้เวทีเสียงเดียวในระหว่างการถ่ายทำ แต่ใช้หลายเวทีด้วย นั่นคือมีฉากต่างๆ มากมายที่พร้อมสำหรับการถ่ายทำในเวลาเดียวกัน ผู้กำกับมีโอกาสในระหว่างขั้นตอนการทำงานในการปฏิเสธที่จะถ่ายทำฉากใดฉากหนึ่งและเริ่มถ่ายทำอีกฉากหนึ่งทันที

ดาราภาพยนตร์ฮอลลีวูดได้รับสิทธิพิเศษมากมาย มีช่องว่างระหว่างพวกเขากับนักแสดงธรรมดา ดาราคนนี้ได้รับเงินจำนวนมหาศาลสำหรับทุกนาทีของการทำงาน และศิลปินและช่างเทคนิคคนอื่น ๆ ทั้งหมดก็ขึ้นอยู่กับเธอโดยสิ้นเชิง

หากวันนั้นนักแสดงชื่อดังไม่มีอารมณ์หรือดูแย่ พนักงานในสตูดิโอภาพยนตร์ทั้งหมดก็ต้องย้ายไปถ่ายทำฉากอื่นทันที ด้วยสถานการณ์ที่ไม่คาดฝัน ไม่มีใครผ่อนคลาย นักแสดงที่เกี่ยวข้องในภาพยนตร์เรื่องนี้สวมชุดและแต่งหน้าตลอดทั้งวัน เนื่องจากพวกเขาสามารถเรียกให้มาถ่ายทำได้ตลอดเวลา

ในโรงภาพยนตร์ของอเมริกา หน้าจอมีขนาดใหญ่มาก มีขนาดเท่ากับม่านของโรงละครบอลชอยในมอสโก ดังนั้นภาพจึงมีความหมายและพลังที่ไม่ธรรมดา หากบนหน้าจอปกติตอนนี้ดูค่อนข้างธรรมดา แต่เมื่อขยายใหญ่ขึ้นหลายครั้งก็สร้างความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดูแมลงวันบนหน้าจอคอมพิวเตอร์ของคุณ แล้วจินตนาการว่าภาพของมันกินพื้นที่ทั้งผนังของอาคาร 9 ชั้น ผลที่ได้จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ตั้งแต่ปีแรกของการดำรงอยู่ ฮอลลีวูดเป็นตัวแทนของการผลิตภาพยนตร์ที่ได้รับการควบคุมอย่างสมบูรณ์แบบ แต่ไม่มีการพูดถึงศิลปะที่แท้จริง ชาร์ลี แชปลิน พูดเรื่องนี้ได้ไพเราะมาก เขาพูดว่า: “พวกเขาไม่ได้สร้างภาพยนตร์ในฮอลลีวูด พวกเขาทำเงินที่นี่ คุณต้องศึกษาการสร้างภาพยนตร์ในสถานที่ที่สร้าง "Battleship Potemkin" แต่รัสเซียอยู่ไกลเราก็จะหาเงินต่อไปเพราะการเรียนโดยคำนึงถึงต้นทุนจะแพงเกินไป”

วอลต์ ดิสนีย์ ร่วมกับผู้กำกับภาพยนตร์โซเวียต พ.ศ. 2473 จากซ้ายไปขวา: อเล็กซานดรอฟ, ไอเซนสไตน์, วอลต์ ดิสนีย์ ร่วมกับมิกกี้ เมาส์ และทิสเซ

ประวัติศาสตร์ฮอลลีวู้ดจะสูญหายไปหากไม่มี บิดาแห่งแอนิเมชั่น วอลท์ ดิสนีย์- ตัวการ์ตูนของเขาบนหน้าจอมักจะมีมนุษยธรรมและแสดงออกมากกว่าตัวละครที่แสดงสดโดยนักแสดง ในตอนแรก ดิสนีย์มีโรงงานผลิตภาพยนตร์ขนาดเล็กมาก เขาเริ่มต้นด้วยหนังสั้น พวกเขาเป็นคนที่นำความสำเร็จและการยอมรับมาให้เขา

ดิสนีย์อิงการกระทำของตัวการ์ตูนของเขาตามธีมดนตรีและจังหวะดนตรี เป็นดนตรีที่แสดงถึงภาพลักษณ์ของวีรบุรุษที่วาดภาพของเขา เอฟเฟกต์อารมณ์ขันและการ์ตูนมักเกิดขึ้นจากการแสดงดนตรีคลาสสิกที่แปลกประหลาด

ในทางกลศาสตร์ เยื้องศูนย์กลางคือวงล้อที่แกนไม่ได้อยู่ตรงกลางวงกลม แต่ถูกเลื่อนไปด้านข้าง หากเพลาล้อรถเข็นขยับ รถเข็นจะเริ่ม "เดินกะเผลก" ทุกคนจะหัวเราะเพราะมันดูตลกมาก

วอลท์ ดิสนีย์ก็ใช้หลักการเดียวกัน เขาแสดงการเต้นรำแห่งความตายของ Grieg และในการ์ตูนตลกเรื่องนี้ความตลกขบขันของสถานการณ์เกิดขึ้นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าโครงกระดูกที่ออกจากสุสานกำลังเต้นรำอยู่ที่นั่น ฮีโร่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือมิกกี้เมาส์ นี่คือการสร้างสรรค์ที่ชื่นชอบของบิดาแห่งแอนิเมชั่น

ดิสนีย์มีวิธีการถ่ายทำแบบพิเศษของตัวเอง เขามักจะเริ่มต้นด้วยเพลงประกอบ เธอกลายเป็นกรอบของภาพยนตร์ จากนั้นโครงเรื่องก็แนบไปกับโฟโนแกรมและเกิดผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง

ชาร์ลี แชปลิน และผู้กำกับภาพยนตร์ชาวโซเวียต อเล็กซานดรอฟ (ซ้าย) พ.ศ. 2473

และแน่นอนว่า. ประวัติศาสตร์ฮอลลีวูดจะเป็นไปได้ไหมหากไม่มีผู้กำกับและนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบทุกที่ที่ผู้คนมีโอกาสชมภาพยนตร์

เคล็ดลับความสำเร็จของแชปลินคืออะไร? หนังสือมากมายที่เขียนในส่วนต่างๆ ของโลกพยายามตอบคำถามนี้มานานหลายทศวรรษ แต่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เองก็พูดได้ดีที่สุดเกี่ยวกับเคล็ดลับแห่งความสำเร็จของเขา:“ พื้นฐานของความสำเร็จคือความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ ตลกอย่างไร้ความปราณีเปิดเผยแก่นแท้ที่แท้จริงของบุคคลใด ๆ ผู้ชมชอบที่จะทำความรู้จักกับโลกภายในที่ซับซ้อนของตัวละครด้วยวิธีที่เบาและตลก ถ้าฉันเริ่มสร้างภาพยนตร์จริงจังที่มีความสัมพันธ์ทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน ฉันจะสูญเสียแฟน ๆ สองในสาม”

ชายคนนี้ซึ่งมีพลังงานภายในมหาศาลทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยมาตลอดชีวิต ขณะเดียวกันเขาก็สามารถเล่นกีฬาให้อยู่ในสภาพดีอยู่เสมอ แชปลินเป็นนักว่ายน้ำที่ยอดเยี่ยมและใช้เวลาส่วนใหญ่กับยิมนาสติก เขาเก่งเทนนิสเป็นพิเศษ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นคนถนัดซ้าย นี่อาจเป็นสิ่งที่ช่วยให้เขาเอาชนะคู่ต่อสู้ได้

ธุรกิจฮอลลีวูดกำหนดกฎหมายที่เข้มงวดของตัวเอง หัวหน้าภาพยนตร์มองว่าสาธารณชนเป็นเพียงกลุ่มคนโง่เขลาที่มีรสนิยมไม่ดี มีความเห็นในหมู่ผู้ประกอบการว่าจำเป็นต้องทำตามสัญชาตญาณพื้นฐานเพื่อที่ผู้คนจะได้แยกเงินออกมาด้วยความเต็มใจมากที่สุด Charlie Chaplin เป็นหนึ่งในไม่กี่คนในฮอลลีวูดที่เคารพผู้ฟัง เขาพยายามรักษาความเป็นอิสระในฐานะศิลปินได้ แต่มันก็ยากมากสำหรับเขา

ฮอลลีวูดมีการเปลี่ยนแปลงมากมายในทุกวันนี้ ผ่านไปกว่าร้อยปีนับตั้งแต่ก่อตั้ง แต่ยังคงดึงดูดคนหนุ่มสาวหลายล้านคน พวกเขาเดินทางจากทั่วอเมริกาเพื่อลองสวมบทดาราภาพยนตร์ในศูนย์ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดในโลก แต่ความสำเร็จและการยอมรับนั้นมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น โรงงานดาราภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่นั้นจู้จี้จุกจิกและไม่แน่นอน เธอไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อภาพยนตร์ แต่เพื่อเงิน ดังนั้นการคัดเลือกจึงยากมาก.

ฮอลลีวูดคืออะไร? นี่คือศูนย์กลางของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ แก่นสารของความเย้ายวนใจ ความสำเร็จ และความเจริญรุ่งเรือง ทั้งหมดนี้เป็นจริงจริงๆ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้เรื่องราวการกำเนิดของฮอลลีวูด...เรื่องราวที่เริ่มต้นจากการเสียชีวิตของเด็กเล็กคนหนึ่ง

ฮอลลีวู้ด:: จุดเริ่มต้น

วันหนึ่งในปี พ.ศ. 2423 ในเมืองชื่อโทพีกา (ศูนย์กลางการบริหารของรัฐแคนซัส) คนสองคนพบกัน - Daieda Hartell ที่สวยงามและ Harvey Wilcox ผู้พิการ ฮาร์วีย์ป่วยเป็นโรคโปลิโอตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้และกักขังเขาไว้บนรถเข็นตลอดไป ดูเหมือนว่าผู้คนที่ได้พบจะแตกต่างกันมากจนเป็นเรื่องยากที่จะคิดถึงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดที่อาจเกิดขึ้นได้ อย่างไรก็ตาม ชีวิตเต็มไปด้วยความขัดแย้ง โชคชะตาไม่เพียงทำให้ทั้งคู่มีความรู้สึกที่แข็งแกร่งเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสในการเริ่มต้นชีวิตใหม่ด้วย - ไดดะและฮาร์วีย์มีลูกคนหนึ่งซึ่งพวกเขาตั้งชื่อว่าแฮร์รี่ ครอบครัวเล็กย้ายไปลอสแองเจลิสซึ่งฮาร์วีย์มีส่วนร่วมในการทำธุรกรรมด้านอสังหาริมทรัพย์

เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งแล้วที่ความสุขของเด็กๆ ไม่มีขอบเขต พวกเขามีความสุขกับชีวิตจนกระทั่งความสุขของพวกเขาถูกตัดขาดลงทันทีด้วยการตายของแฮร์รี่ ชีวิตดูเหมือนจะพลิกทุกอย่างกลับหัวกลับหาง ความรู้สึกหนักหน่วงเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของพวกเขาและในความพยายามที่จะกำจัดมันออกไป Daida และ Harvey จึงไปที่ชานเมืองลอสแองเจลิสอันห่างไกลเพื่อที่พวกเขาจะได้ลืมในสภาพอากาศที่อบอุ่นอย่างน่าประหลาดใจอย่างน้อยก็สักครู่หนึ่ง Daida และ Harvey ชอบมุมสบายๆ มากจนตัดสินใจซื้อที่ดินที่นี่ บางทีฮาร์วีย์อาจมีสัญชาตญาณในการเป็นผู้ประกอบการที่ทำให้เขามองเห็นโอกาสที่จะตั้งถิ่นฐานใหม่ได้ในสภาพอากาศที่ไม่รุนแรงซึ่งคงอยู่ในสถานที่แห่งนี้เป็นเวลา 300 วันต่อปี อย่างไรก็ตาม ฮาร์วีย์ซื้อที่ดิน 200 เอเคอร์ (0.81 ตร.กม.) โดยจ่ายเพียง 150 ดอลลาร์ต่อเอเคอร์

ในตอนแรกฮาร์วีย์ตัดสินใจปลูกสวนผลไม้บนที่ดินของเขา แต่ก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้นจากการลงทุนครั้งนี้ จากนั้นเขาก็ตัดสินใจเปลี่ยนที่ดินของเขาให้เป็นเมืองเล็กๆ ที่สวยงาม และสะดวกสบาย ฮาร์วีย์และไดดะเริ่มวางแผนพัฒนา เธอร่างโครงร่างที่ตั้งของบ้าน ถนน และพื้นที่สีเขียว ไดดะปลูกต้นไม้ต้นแรกและทำเตียงดอกไม้ด้วยมือของเธอเอง เธอยังคิดชื่อถนนในเมืองด้วย วิลค็อกซ์เสนอราคาหนึ่งพันดอลลาร์สำหรับที่ดินแต่ละแปลง ธุรกิจเริ่มทำงาน ผู้ที่ชอบพื้นที่ลอสแอนเจลิสแห่งใหม่เริ่มซื้อที่ดินที่นี่

วันหนึ่ง Daida ตัดสินใจไป Hicksville บ้านเกิดของเธอเพื่อพบญาติและเพื่อนๆ ของเธอ ระหว่างทางเธอได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งจากชิคาโกซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างจึงเรียกอสังหาริมทรัพย์ของเธอว่าฮอลลีวูด ไดดะชอบชื่อนี้ และเมื่อกลับถึงบ้าน เธอก็ตัดสินใจตั้งชื่อเมืองของเธอให้เป็นชื่อเดียวกัน นับจากนี้ไป พื้นที่ที่เป็นของครอบครัววิลค็อกซ์ก็ได้รับการตั้งชื่อว่าฮอลลีวูด

ฮอลลีวู้ด:: ภาพยนตร์

การพัฒนาฮอลลีวูดในฐานะศูนย์กลางของอุตสาหกรรมภาพยนตร์เริ่มขึ้นในปี 1907 เมื่อพันเอกวิลเลียม เอ็น. เซลิงซื้อที่ดินบางส่วนจากคู่รักวิลค็อกซ์ ซึ่งเขาเป็นส่วนหนึ่งของบริษัทภาพยนตร์ของเขา ซึ่งเขาสร้างขึ้นในชิคาโก เรื่องราวของ “โรงงานในฝัน” ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว

สภาพอากาศที่มีแดดสม่ำเสมอ ทุ่งหญ้าแพรรีอันกว้างใหญ่ ชายฝั่งแปซิฟิก และเมืองใหญ่อย่างลอสแองเจลีส ซึ่งสามารถจัดหาวัสดุก่อสร้างและแรงงาน ล้วนมีส่วนทำให้ธุรกิจภาพยนตร์ในฮอลลีวูดมีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ภายในปี 1912 สตูดิโอ 15 ห้องได้ก่อตั้งขึ้นที่นี่อย่างมั่นคง เมืองบอกลาชีวิตอันเงียบสงบตลอดไป

ในอีกสิบปีข้างหน้า ฮอลลีวูดก็กลายเป็นเมืองหลวงของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอเมริกาในที่สุด เนื่องจากสตูดิโอภาพยนตร์ของอเมริกาประมาณ 90% กระจุกตัวอยู่ที่นี่ เป็นที่น่าสนใจว่าการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการถ่ายภาพยนตร์ในอเมริกาไม่ได้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยชาวอเมริกันโดยกำเนิด แต่โดยผู้เยี่ยมชมจากประเทศอื่น ๆ มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า ตัวอย่างเช่น บริษัทภาพยนตร์ Paramount ก่อตั้งโดย Adolf Zukor ชาวฮังการี ซึ่งเริ่มต้นอาชีพของเขาจากการเป็นเด็กฝึกงานกับช่างทำขน Universal เป็นผลงานของพ่อค้าเสื้อผ้าชาวเยอรมันชื่อ Karl Laeml พี่น้องชาวโปแลนด์ Warner ซึ่งเป็นผู้โฆษณาจักรยาน ได้ก่อตั้ง Wamer Brosers Lazar Meir ชาวรัสเซีย (เปลี่ยนชื่อหลังจากรับสัญชาติอเมริกันเป็น Louis Mayer) ซึ่งหาเลี้ยงชีพด้วยการขายเศษโลหะ ก่อตั้ง Metro-Goldwin-Mayer

บริษัท Paramount (ผู้ก่อตั้ง: Adolf Zukor ชาวฮังการี ผู้ซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นเด็กฝึกงานด้านขนเฟอร์)

บริษัท ยูนิเวอร์แซล (ผู้ก่อตั้ง Karl Leml ชาวเยอรมัน ตัวแทนจำหน่ายเสื้อผ้าจากประเทศเยอรมนี)

บริษัท Metro-Goldwin-Mayer (ผู้ก่อตั้ง: Russian Lazar Meir นักสะสมเศษโลหะ)

ฮอลลีวู้ด:: จารึกชื่อดัง

Harry Chandler ผู้จัดพิมพ์หนังสือพิมพ์ Los Angeles Times ซึ่งเป็นนายหน้ารายใหญ่และประสบความสำเร็จอย่างมาก เริ่มสนใจฮอลลีวูดและพื้นที่โดยรอบ ตามคำสั่งของเขาในการติดตั้งตัวอักษร HOLLYWOOD อันโด่งดังในปี 1923 บนทางลาดด้านใต้ของ Mount Lee ที่ระดับความสูง 491 เมตร แชนด์เลอร์จ่ายเงินค่าติดตั้งของเขาไปจำนวน 21,000 ดอลลาร์ เขาทำสิ่งนี้เพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณา - จดหมายควรจะดึงดูดความสนใจของผู้มีโอกาสเป็นผู้ซื้อที่ดินในพื้นที่ซึ่งผู้ขายคือแชนด์เลอร์ ในขั้นต้นสันนิษฐานว่าตัวอักษรจะอยู่ได้เพียงหนึ่งปีครึ่ง - ในช่วงเวลานี้ต้องขายที่ดิน อย่างไรก็ตาม จดหมายจากป้ายโฆษณาขนาดใหญ่ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของเมือง พวกเขาถูกกำหนดให้มีอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ในตอนแรกมีตัวอักษรเพิ่มเติม - HOLLYWOODLAND และเนื่องจากการติดตั้งมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นแคมเปญโฆษณาชั่วคราว จึงสร้างจากไม้และแผ่นโลหะเป็นหลัก ไม่น่าแปลกใจที่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาเริ่มเน่าเปื่อยและทรุดโทรมลง ดังนั้นในปี พ.ศ. 2492 จึงตัดสินใจลบส่วนสุดท้ายของคำว่า "LAND" ออก แม้ว่าตัวอักษรจะได้รับการซ่อมแซมเป็นครั้งคราว แต่ก็ยังเสื่อมสภาพอยู่ ตัวอักษรตัวแรก "O" ยุบตัวและมีลักษณะคล้ายกับตัวพิมพ์ใหญ่ "u" และตัวอักษรตัวที่สาม "O" ยุบลงโดยสิ้นเชิงส่งผลให้ป้ายดูเหมือน "HuLLYWO D" (ในภาษาอังกฤษ "hull" แปลว่า "แกลบ, กระดาษห่อ" ") ในปี พ.ศ. 2521 ป้ายที่พังทลายก็ถูกแทนที่อย่างสมบูรณ์ ตัวอักษรใหม่ซึ่งแต่ละตัวอักษรสูง 14 ม. และกว้าง 9 ถึง 12 ม. (เล็กกว่าเวอร์ชั่นดั้งเดิมเล็กน้อย) ยังคงยืนอยู่ พวกเขาได้รับการคุ้มครองตามกฎหมายและไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ เกิดขึ้นได้

ลักษณะดั้งเดิมของจารึกแฮร์รี่ แชนด์เลอร์

คุณสามารถอ่านส่วนที่สองของการบรรยายได้

ประการแรกภาพยนตร์และการ์ตูนฮอลลีวูดไม่ใช่ช่องทางของความบันเทิง แต่เป็นเครื่องมือในการจัดการสังคมซึ่งดังที่พวกเขาแสดงในปัจจุบันโดยมีเป้าหมายหลักคือการทำลายค่านิยมพื้นฐานและความเสื่อมโทรมของมนุษย์ นั่นคือเรากำลังพูดถึงการทำงานที่มีจุดมุ่งหมายของบริษัทฮอลลีวูดเพื่อสร้างโลกทัศน์ที่มีข้อบกพร่องในหมู่ผู้ชม ปลูกฝังความจริงที่ผิดพลาดในสังคม และคุ้นเคยกับแบบจำลองพฤติกรรมที่ทำลายล้าง

เราขอเชิญชวนให้ผู้อ่านทำความคุ้นเคยกับการบรรยายซึ่งแต่ละหัวข้อจะเปิดเผยหัวข้อที่ระบุไว้ในแบบของตัวเองโดยบอกเล่าเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนา "โรงงานในฝัน" และเจ้าของฮอลลีวูด การชมการบรรยายจะเป็นประโยชน์สำหรับทุกคนที่ไม่ต้องการเป็นผู้บริโภค “เนื้อหาบันเทิง” อย่างไร้ความคิด แต่มุ่งมั่นที่จะเห็นและเข้าใจกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคม ซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่ถูกควบคุมและกำกับโดยสื่อภาพยนตร์ .

มิทรี เปเรโทลชิน. ลัทธิฮอลลีวูด

Dmitry Peretolchin พูดถึงความหลากหลายของวิธีการมีอิทธิพลต่อจิตใต้สำนึกต่อผู้ชมเกี่ยวกับกฎที่ซ่อนอยู่ในการสร้างความคิดเห็นสาธารณะและเกี่ยวกับวิธีการสร้างมวลชนสมัยใหม่ในห้องทดลองทางจิตฟิสิกส์ของฮอลลีวูด

หัวข้อที่ครอบคลุมในการกล่าวสุนทรพจน์:

ตามที่ฮอลลีวู้ดกล่าวไว้ อนาคตคือวันสิ้นโลกอยู่เสมอ
ทำไมหนังสยองขวัญถึงถูกสร้างขึ้น?
ในโรงภาพยนตร์
หน้าต่างโอเวอร์ตันและฮอลลีวูด
ละครและอัตราการเกิดที่ลดลง
ฮอลลีวูดเป็นผู้บงการที่ใหญ่ที่สุดในโลก
เวกเตอร์เป้าหมายฮอลลีวู้ด
ธีมสตาร์วอร์สและ LGBT
ลดเกณฑ์การรับรู้ทางจิตวิทยาเกี่ยวกับความรุนแรง
ผลกระทบต่อสังคม
ประเด็นต่อต้านศาสนาในกิจกรรมฮอลลีวูด (ศาสนาคริสต์สามารถวิพากษ์วิจารณ์ได้ แต่ศาสนายิวไม่สามารถวิพากษ์วิจารณ์ได้)
ฮอลลีวูดและความปรารถนาแห่งความตาย
ภาพของภาพยนตร์เรื่อง Alien มาจากไหน?

นิโคไล สตาริคอฟ. บรรยายเรื่องการเมืองในภาพยนตร์

การบรรยายโดยนักเขียนและนักประชาสัมพันธ์ Nikolai Starikov พูดถึงการเผยแพร่ภาพลักษณ์ ความคิด และคุณค่าต่างๆ ในสังคมผ่านสื่อภาพยนตร์ ใครเป็นผู้ควบคุมกระบวนการนี้และด้วยเครื่องมืออะไร

ประเด็นหลักของสุนทรพจน์:

ภาพยนตร์ไม่ได้สะท้อน แต่เป็นตัวกำหนดมุมมองของสังคม
ภาพยนตร์รัสเซียกำลังเดินตามรอยฮอลลีวูด (ภาพยนตร์ของ Bondarchuk เรื่อง "Stalingrad" ถือเป็นตัวอย่าง)
หลักการ 5 ประการของภาพยนตร์ฮอลลีวูด (ภาพลักษณ์เชิงบวกของสหรัฐอเมริกา / ภาพลักษณ์เชิงลบของประเทศอื่น ๆ / การยัดเยียดพฤติกรรมและพฤติกรรมทางเพศ / การโฆษณาชวนเชื่อแบบเปิดเกี่ยวกับวิถีชีวิตต่อต้านสังคม / การบิดเบือนประวัติศาสตร์)
ใครกระตุ้นและอย่างไร?
เหตุใดครอบครัวส่วนใหญ่จึงหย่าร้างในภาพยนตร์อเมริกัน?
การใช้เทคโนโลยีโอเวอร์ตัน วินโดว์ ผ่านการถ่ายภาพยนตร์
การสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่สิ่งสำคัญในชีวิตคือเงิน
ทำไมตัวละครหลักถึงได้รับลักษณะนิสัยที่ "โง่เขลา"?
มาตรการตอบโต้การโฆษณาชวนเชื่อแบบทำลายล้างในภาพยนตร์
“ตลาดเสรี” เป็นข้อมูลปกปิดการบ่อนทำลายข้อมูลผ่านทางภาพยนตร์
ใครเป็นผู้สั่งและจ่ายค่าปรับจิตสำนึกของผู้ฟังใหม่?

การบรรยายกล่าวถึงภาพยนตร์ยอดนิยม เช่น ซีรีส์ "Spartacus", ซีรีส์ "The Walking Dead", "The Lord of the Rings", "Rambo", ซีรีส์ "Sherlock Holmes", "Doctor House" และอื่นๆ

โอลก้า เชตเวริโควา. อีกด้านของฮอลลีวูด

การสนทนากับนักประวัติศาสตร์ Olga Chetverikova เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาที่ควบคุมได้ของสังคมและผู้คน เจ้าของ งาน และประวัติศาสตร์ของ "ฮอลลีวูด" หัวข้อที่ครอบคลุม:

เกี่ยวกับความร่วมมือของฮอลลีวูดกับฮิตเลอร์
และรากเหง้าของชาวยิว
เกี่ยวกับ Kabbalism ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์สมัยใหม่
ฮอลลีวูดและโบสถ์ซาตาน

O. Chetverikova: “ ภาพยนตร์แห่งชาติในรัสเซียถูกสร้างขึ้นและก่อตั้งขึ้นตามความสำเร็จทางการค้าและการวางแนวอุดมการณ์บางอย่างมาเป็นอันดับแรกและไม่ว่าในทางใดศิลปะไม่ใช่การปลุกความรู้สึกอันสูงส่งหรือการสร้างบุคลิกภาพทางศีลธรรม ภาพยนตร์เกี่ยวกับความรักชาติล่าสุดของเราทุกเรื่องสร้างขึ้นตามมาตรฐานฮอลลีวูดเหล่านี้ เป็นผลให้เราเห็นคนแปลกหน้าบนหน้าจอโดยสิ้นเชิงที่ไม่เกี่ยวข้องกับชาวรัสเซียเลยและสะท้อนถึงความคิดที่แปลกแยกสำหรับเราโดยสิ้นเชิง แม้แต่รูปร่างหน้าตา ใบหน้าของฮีโร่เหล่านี้ก็ยังดูคล้ายกับคนอเมริกันมากกว่า แทบไม่มีความแตกต่างระหว่างภาพยนตร์ฮอลลีวูดกับภาพยนตร์รัสเซีย...

แนวคิดที่สำคัญที่สุดที่ผู้ชมควรเข้าใจคือ ปัจจุบันภาพยนตร์อเมริกันเป็นเครื่องมือและอาวุธหลักในการปรับโครงสร้างจิตสำนึก เพื่อทำลายระบบคุณค่าดั้งเดิมของเราอย่างแท้จริง”

อาร์มาน บอชยาน. ฮอลลีวูดโบราณ

ฮอลลีวูดถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อน ประวัติความเป็นมาของแนวคิดการจัดการมีการพูดคุยกันในการบรรยายของ Yerevan Geopolitical Club

ประเด็นหลัก:

สถาปัตยกรรมเป็นหนึ่งในเครื่องมือหลักในการจัดการสังคมแบบไร้โครงสร้างในสมัยโบราณ
เหตุใดวัดจึงถูกสร้างขึ้นในอียิปต์โบราณ?
ศิลปะเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการเมืองมาโดยตลอดและจะเป็น
วิธีการสมัยใหม่ในการจัดการภาพของสังคม
- ทำไมถึงได้รับการส่งเสริม?