1.1 ประวัติความเป็นมาของป๊อปอาร์ต

คำว่า "เวที" (จากชั้นภาษาละติน) หมายถึง - พื้น, แท่น, เนินเขา, แท่น

คำจำกัดความที่ถูกต้องที่สุดของวาไรตี้อาร์ทเป็นศิลปะที่ผสมผสานประเภทต่าง ๆ ไว้ในพจนานุกรมของ D.N. Ushakov: "วาไรตี้เป็นศิลปะของรูปแบบเล็ก ๆ ด้านการแสดงที่งดงามและดนตรีบนเวทีเปิด ความเฉพาะเจาะจงอยู่ในการปรับตัวที่ง่าย เงื่อนไขต่าง ๆ ของการสาธิตสาธารณะและการดำเนินการในระยะเวลาสั้น ๆ ในวิธีการทางศิลปะและการแสดงออก ศิลปะที่ก่อให้เกิดการระบุที่ชัดเจนของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของนักแสดง ในหัวข้อ ความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองเฉียบพลันของหัวข้อที่ครอบคลุม ในความเด่นขององค์ประกอบ ทั้งเรื่องตลก เสียดสี สื่อสารมวลชน

สารานุกรมโซเวียตกำหนดเพลงป๊อปที่มาจากภาษาฝรั่งเศส - รูปแบบศิลปะที่มีรูปแบบเล็ก ๆ ของนาฏศิลป์และเสียงร้อง, ดนตรี, การออกแบบท่าเต้น, ละครสัตว์, ละครใบ้ ฯลฯ ในคอนเสิร์ตมีตัวเลขที่แยกจากกันโดยผู้ให้ความบันเทิง พล็อต ในฐานะที่เป็นงานศิลปะอิสระ มันถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ยังมีคำจำกัดความของเวที:

พื้นที่เวที ถาวรหรือชั่วคราว สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตของศิลปิน

ศิลปะวาไรตี้มีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น ซึ่งสืบเนื่องมาจากศิลปะของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ แม้ว่าเวทีจะมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะอื่น ๆ เช่น ดนตรี ละครเวที การออกแบบท่าเต้น วรรณกรรม ภาพยนตร์ ละครสัตว์ ละครใบ้ มันเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระและเฉพาะเจาะจง พื้นฐานของศิลปะป๊อปคือ - "หมายเลขของพระองค์" - ตามที่ N. Smirnov-Sokolsky กล่าว 1

Number - การแสดงเล็กๆ ศิลปินตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป โดยมีโครงเรื่อง จุดสำคัญ และบทสรุป ความเฉพาะเจาะจงของการแสดงคือการสื่อสารโดยตรงของศิลปินกับสาธารณชน ในนามของเขาเองหรือในนามของตัวละคร

ในศิลปะยุคกลางของศิลปินเร่ร่อน ละครตลกในเยอรมนี ตัวตลกในรัสเซีย โรงละครหน้ากากในอิตาลี ฯลฯ มีการอุทธรณ์โดยตรงของศิลปินต่อผู้ชมซึ่งทำให้คนต่อมากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในการดำเนินการ การแสดงระยะเวลาสั้น ๆ (ไม่เกิน 15-20 นาที) ต้องใช้วิธีการแสดง ความรัดกุม และไดนามิกอย่างเข้มข้น การแสดงวาไรตี้แบ่งตามลักษณะเป็นสี่กลุ่ม กลุ่มสปีชีส์แรกควรมีหมายเลขพูด (หรือคำพูด) จากนั้นมาในเพลงประกอบละคร ผสมพลาสติก ตัวเลข "ดั้งเดิม"

ศิลปะแห่งการแสดงตลกสร้างขึ้นจากการติดต่ออย่างเปิดเผยกับสาธารณชน เดล- อาร์ต (หน้ากาก) XVI-PPXVII ศตวรรษ.

การแสดงมักจะด้นสดตามฉากเรื่องราวทั่วไป ดนตรีประกอบ (แทรก): เพลง, เต้นรำ, หมายเลขบรรเลงหรือเสียง - เป็นแหล่งที่มาโดยตรงของหมายเลขป๊อป

ในศตวรรษที่ 18 มี ละครตลกและ เพลง. Vaudeville เป็นการแสดงที่น่าทึ่งด้วยดนตรีและเรื่องตลก ฮีโร่หลักของพวกเขา - คนธรรมดา - เอาชนะพวกขุนนางที่โง่เขลาและเลวทรามเสมอ

และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แนวเพลงก็ถือกำเนิดขึ้น ละคร(อุปรากรขนาดเล็กตามตัวอักษร): ศิลปะการละครประเภทหนึ่งที่ผสมผสานเสียงร้องและดนตรีบรรเลง การเต้น บัลเล่ต์ องค์ประกอบของป๊อปอาร์ต บทสนทนา ในฐานะประเภทอิสระ ละครโอเปร่าปรากฏในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2393 "บิดา" ของละครฝรั่งเศสและละครโดยทั่วไปคือ Jacques Offenbach (1819-1880) ต่อมาประเภทดังกล่าวได้รับการพัฒนาใน "comed of masks" ของอิตาลี

วาไรตี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน กับนิทานพื้นบ้าน กับประเพณี ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังคิดใหม่ ปรับปรุงให้ทันสมัย "เหินห่าง" ความคิดสร้างสรรค์ป๊อปในรูปแบบต่าง ๆ ถูกใช้เป็นงานอดิเรกที่สนุกสนาน

นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ในอังกฤษ ผับ (สถาบันสาธารณะสาธารณะ) เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 กลายเป็นต้นแบบของห้องแสดงดนตรี (หอแสดงดนตรี) ผับได้กลายเป็นสถานบันเทิงสำหรับประชากรที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง ต่างจากซาลอนของชนชั้นสูงที่มีการเล่นดนตรีคลาสสิกเป็นหลัก ในผับ ร้องเพลง เต้นรำ นักแสดงตลก ละครใบ้ การแสดงกายกรรม ฉากจากการแสดงยอดนิยมซึ่งประกอบด้วยการเลียนแบบและล้อเลียนแสดงในผับ พร้อมด้วยเปียโน ต่อมาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คอนเสิร์ตแบบคาเฟ่เริ่มแพร่หลาย เดิมทีเป็นตัวแทนของร้านกาแฟด้านวรรณกรรมและศิลปะ ที่ซึ่งกวี นักดนตรี และนักแสดงแสดงด้วยการแสดงด้นสดของพวกเขา ในการดัดแปลงต่างๆ พวกมันแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและกลายเป็นที่รู้จักในชื่อคาบาเร่ต์ (บวบ) ความบันเทิงไม่ได้ยกเว้นปัจจัยของจิตวิญญาณ ตำแหน่งพลเมืองมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินวาไรตี้โดยเฉพาะ

ความสามารถในการปรับตัวของศิลปะวาไรตี้ให้เข้ากับผู้ชมได้ง่ายนั้น ซ่อนอันตรายจากการเกี้ยวพาราสีในที่สาธารณะ การยอมให้รสนิยมไม่ดี เพื่อไม่ให้ตกอยู่ในห้วงแห่งความหยาบคายและหยาบคาย ศิลปินต้องการพรสวรรค์ รสนิยม และไหวพริบที่แท้จริง จากหมายเลขป๊อปแต่ละคนผู้อำนวยการสร้างโปรแกรมซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกที่แข็งแกร่งเช่นกัน การเชื่อมต่อรูปแบบเล็ก ๆ ที่แยกออกจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆและได้รับการเยียวยาอย่างอิสระซึ่งนำไปสู่การเกิดของศิลปะที่มีสีสัน วาไรตี้โชว์. ศิลปะของการแสดงวาไรตี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละคร คณะละครสัตว์ แต่ไม่เหมือนกับโรงละคร ไม่จำเป็นต้องมีการแสดงละครที่มีการจัดระเบียบ ความธรรมดาของโครงเรื่อง การขาดการพัฒนาฉากแอ็คชั่น (ละครหลัก) ก็เป็นลักษณะของการแสดงขนาดใหญ่เช่นกัน ทบทวน(จากพี่ - รีวิว). ส่วนที่แยกจากกันของบทวิจารณ์นั้นเชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดเกี่ยวกับการปฏิบัติงานและสังคมทั่วไป ในฐานะที่เป็นประเภทละครเพลง การแสดงรวมองค์ประกอบของคาบาเร่ต์ บัลเล่ต์ และวาไรตี้โชว์ การแสดงชุดประกอบด้วยดนตรี การร้อง และการเต้น รายการวาไรตี้มีการดัดแปลง:

- รายการวาไรตี้จากเลขเดี่ยว

- วาไรตี้โชว์

- แดนซ์คาบาเร่ต์

- ทบทวน

ในศตวรรษที่ 20 การแสดงกลายเป็นการแสดงความบันเทิงที่ยอดเยี่ยม ในสหรัฐอเมริกามีการแสดงที่หลากหลายเรียกว่า แสดง.

เวทีดนตรีประกอบด้วยดนตรีเบาประเภทต่างๆ: เพลง, ข้อความที่ตัดตอนมาจากละครเพลง, ละครเพลง, รายการวาไรตี้ในการจัดเรียงที่หลากหลายของงานบรรเลง ในศตวรรษที่ 20 เวทีแห่งนี้เต็มไปด้วยดนตรีแจ๊สและดนตรีป็อป

ดังนั้น ป๊อปอาร์ตจึงมาไกล และวันนี้เราสามารถสังเกตแนวเพลงประเภทนี้ในรูปแบบและการแสดงที่แตกต่างกัน ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการพัฒนาไม่หยุดนิ่ง

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของผู้เขียนคือ การสร้างสรรค์และการแสดงผลงานดนตรีโดยผู้เขียนแบบมือสมัครเล่น ตามประเพณีที่พัฒนาในประเทศของเรา AMST มักเข้าใจว่าเป็นการแต่งเพลง (เช่น ...

ลักษณะทางเสียงของอูคูเลเล่

รูปที่ 1 อูคูเลเล่เป็นอูคูเลเล่สี่สายขนาดเล็กที่ปรากฏขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บนเกาะของหมู่เกาะฮาวาย ซึ่งอยู่ทางตอนเหนือของมหาสมุทรแปซิฟิก ผู้สร้างคือผู้อพยพชาวโปรตุเกส...

ปัญหาคุณค่าทางศิลปะของดนตรี

เพลง... มันคืออะไร? ความแข็งแกร่งของเธอคืออะไร? คนคิดเรื่องนี้มานานแล้ว “เสียงดนตรีทั้งหมดมาจากใจมนุษย์ ดนตรีเชื่อมโยงกับความสัมพันธ์ของมนุษย์กับผู้ชาย ... ดังนั้น คุณต้องเข้าใจเสียง ...

การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วผิดปกติในเงื่อนไขของชีวิตสมัยใหม่ต้องการให้ผู้คนทำการประเมินที่เพียงพอและตัดสินใจอย่างรวดเร็วเพื่อให้ตระหนักถึงศักยภาพของตนเองได้สำเร็จมากขึ้น...

กระบวนการสร้างความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของสมาชิกวาไรตี้มือสมัครเล่น

เยาวชนอายุระหว่าง 17 ถึง 20 ปีอยู่ในขั้นตอนสำคัญในกระบวนการทั่วไปของการเป็นคนในฐานะบุคคล เมื่ออยู่ในขั้นตอนของการสร้างตัวละครใหม่ โครงสร้างและองค์ประกอบของกิจกรรมของวัยรุ่น รากฐานของพฤติกรรมที่มีสติสัมปชัญญะจะถูกวาง . ..

การพัฒนารสนิยมทางดนตรีในเด็กวัยประถมในการเรียนดนตรี

อย่างมากในการพัฒนารสนิยมทางดนตรีของนักเรียนนั้นได้รับอิทธิพลมาจากดนตรีสมัยใหม่ในด้านต่างๆ นี่คือร็อค - ดนตรี เทคโน ป๊อป แร็พ และทิศทางอื่นๆ หนึ่งในคำถามแรกๆ ที่คนถามเมื่อเจอ...

ปัญหาของโอเปร่าแห่งชาติเป็นศูนย์กลางของงานทั้งหมดของเวเบอร์ 3 โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา - "Free Gunner", "Evryant", "Oberon" แสดงเส้นทางและทิศทางที่แตกต่างกัน...

ดนตรีป๊อปเป็นสื่อการเรียนรู้รสนิยมทางดนตรีของวัยรุ่น

Estrada เป็นศิลปะการแสดงละครชนิดหนึ่ง ซึ่งหมายถึงทั้งประเภทที่แยกจากกันและการสังเคราะห์แนวเพลง มีทั้งร้องเพลง รำ รำ รำ ละครสัตว์ ลวงตา...

คำ "เวที" (จากภาษาละติน ชั้น)หมายถึง - พื้น, แท่น, เนินเขา, แท่น

คำจำกัดความที่ถูกต้องที่สุดของวาไรตี้อาร์ทเป็นศิลปะที่ผสมผสานประเภทต่าง ๆ ไว้ในพจนานุกรมของ D.N. Ushakov: " เวที- นี่คือศิลปะของรูปแบบเล็ก ๆ พื้นที่ของการแสดงที่งดงามและดนตรีบนเวทีเปิด ความเฉพาะเจาะจงอยู่ในการปรับให้เข้ากับสภาวะต่างๆ ของการสาธิตในที่สาธารณะได้ง่ายและระยะเวลาในการดำเนินการสั้น ๆ ในวิธีการทางศิลปะและการแสดงออก ศิลปะที่ก่อให้เกิดการระบุที่ชัดเจนของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของนักแสดง ในหัวข้อ ความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองอย่างเฉียบพลันของ หัวข้อที่ครอบคลุมในองค์ประกอบเด่นของอารมณ์ขันเสียดสีวารสารศาสตร์" .

สารานุกรมโซเวียตกำหนดเพลงป๊อปที่ได้มาจากภาษาฝรั่งเศส สเตรท-รูปแบบของศิลปะที่มีรูปแบบเล็ก ๆ ของนาฏศิลป์และเสียงร้อง, ดนตรี, การออกแบบท่าเต้น, ละครสัตว์, โขน ฯลฯ ในคอนเสิร์ต - แยกตัวเลขที่เสร็จแล้ว, รวมเป็นหนึ่งโดยผู้ให้ความบันเทิง, โครงเรื่อง ในฐานะที่เป็นงานศิลปะอิสระ มันถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ยังมีคำจำกัดความของเวที:

พื้นที่เวที ถาวรหรือชั่วคราว สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตของศิลปิน

ตัวเลข- การแสดงเล็กๆ โดยศิลปินตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป โดยมีโครงเรื่อง จุดสำคัญและข้อไขข้อข้องใจของตัวเอง ความเฉพาะเจาะจงของการแสดงคือการสื่อสารโดยตรงของศิลปินกับสาธารณชน ในนามของเขาเองหรือในนามของตัวละคร

ศิลปะแห่งการแสดงตลกสร้างขึ้นจากการติดต่ออย่างเปิดเผยกับสาธารณชน del arte (หน้ากาก) XVI-PPXVII ศตวรรษ.

และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แนวเพลงก็ถือกำเนิดขึ้น ละคร(อุปรากรขนาดเล็กตามตัวอักษร): ศิลปะการละครประเภทหนึ่งที่ผสมผสานเสียงร้องและดนตรีบรรเลง การเต้น บัลเล่ต์ องค์ประกอบของป๊อปอาร์ต บทสนทนา ในฐานะประเภทอิสระ ละครโอเปร่าปรากฏในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2393 "บิดา" ของละครฝรั่งเศสและละครโดยทั่วไปคือ Jacques Offenbach(1819-1880). ต่อมาประเภทดังกล่าวได้รับการพัฒนาใน "comed of masks" ของอิตาลี

นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ในประเทศอังกฤษ ผับ(สถาบันสาธารณะสาธารณะ) เกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบแปดกลายเป็นต้นแบบของห้องโถงดนตรี (หอดนตรี) ผับได้กลายเป็นสถานบันเทิงสำหรับประชากรที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง ต่างจากซาลอนของชนชั้นสูงที่มีการเล่นดนตรีคลาสสิกเป็นหลัก ในผับ ร้องเพลง เต้นรำ นักแสดงตลก ละครใบ้ การแสดงกายกรรม ฉากจากการแสดงยอดนิยมซึ่งประกอบด้วยการเลียนแบบและล้อเลียนแสดงในผับ พร้อมด้วยเปียโน ต่อมาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คาเฟ่คอนเสิร์ตซึ่งเดิมเป็นร้านกาแฟวรรณกรรมและศิลปะ ที่ซึ่งกวี นักดนตรี และนักแสดงแสดงด้วยการแสดงด้นสด ในการดัดแปลงต่าง ๆ พวกมันแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและกลายเป็นที่รู้จักในนาม คาบาเร่ต์(บวบ). ความบันเทิงไม่ได้ยกเว้นปัจจัยของจิตวิญญาณ ตำแหน่งพลเมืองมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินวาไรตี้โดยเฉพาะ

- รายการวาไรตี้จากเลขเดี่ยว

- วาไรตี้โชว์

- แดนซ์คาบาเร่ต์

- ทบทวน

หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของทิศทางหลักในสนามเวทีโลก

ธีม7 เพลงป๊อปในยุค 90 และต้นศตวรรษที่ 21

บทเรียนการควบคุม

ส่วนที่3. วัฒนธรรมร็อค
หัวข้อที่ 1 ดนตรีร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

หัวข้อที่ 2 เพลงร็อคของสหรัฐอเมริกาในปี 1950

หัวข้อที่ 4 ทบทวนทิศทางของดนตรีร็อคในช่วงทศวรรษ 1970-1980

หัวข้อที่ 5. ภาพรวมของแนวโน้มดนตรีร็อคในปี 1990

หัวข้อที่ 6 ภาพรวมทิศทางของดนตรีร็อคแห่งศตวรรษที่ XXI

หัวข้อ 7. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

หัวข้อที่ 8 พาโนรามาของทิศทางหลักของร็อคในประเทศสมัยใหม่

หมวด ๔ ประเภทของละครเพลง

หัวข้อ

หัวข้อที่ 4. ดนตรีร็อค

หัวข้อ 5. โอเปร่าร็อค

รายงานนักศึกษา

ออฟเซ็ตที่แตกต่าง

ทั้งหมด:

3. เงื่อนไขในการดำเนินการตามโปรแกรมวินัย

3.1. ข้อกำหนดด้านโลจิสติกส์ขั้นต่ำ

สถาบันการศึกษาที่ดำเนินโครงการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญระดับกลางในสาขาเฉพาะทางอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาต้องมีวัสดุและฐานทางเทคนิคที่รับรองการดำเนินการของชั้นเรียนภาคปฏิบัติทุกประเภท การฝึกอบรมทางวินัย สหวิทยาการและแบบแยกส่วน การปฏิบัติทางการศึกษาที่จัดทำโดย หลักสูตรของสถาบันการศึกษา การดำเนินการตามโปรแกรมวินัยต้องมีห้องศึกษาสำหรับชั้นเรียนแบบกลุ่ม

อุปกรณ์ในห้องเรียน: โต๊ะ เก้าอี้ (ตามจำนวนนักเรียน) กระดานสาธิต อุปกรณ์วิดีโอและเครื่องเสียง (ทีวี เครื่องเล่นดีวีดี เครื่องเล่นไวนิลและซีดี โปรเจ็กเตอร์ แล็ปท็อป เปียโน)

อุปกรณ์ช่วยสอน: ทีวี, เครื่องเล่น DVD, เครื่องเล่นไวนิลและซีดี, โปรเจ็กเตอร์, แล็ปท็อป (อินเทอร์เน็ต)

3.2. ข้อมูลสนับสนุนการอบรม
บรรณานุกรม

Konen V. กำเนิดของ Jazz.-M. , 1984.
Menshikov V. สารานุกรมเพลงร็อค – ทาชเคนต์, 1992.
ซาร์เจนท์ ดับเบิลยู. แจ๊ส.-ม., 2530.
Feofanov O. Rock music เมื่อวานและวันนี้. -M. , 1978.
Schneerson G. เพลงอเมริกัน.-M. , 1977.
อีริสมัน กาย. เพลงฝรั่งเศส.-ม., 1974.

หัวข้อที่ 1 แจ๊สเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะดนตรี

คำจำกัดความของแจ๊ส ธรรมชาติผสมผสานของวัฒนธรรมแจ๊ส ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สังคมและศิลปะสำหรับการกำเนิดของดนตรีแจ๊ส การกำหนดช่วงเวลาของประวัติศาสตร์แจ๊ส

การเปิดกว้างในการสื่อสารของวัฒนธรรมแจ๊ส ปฏิสัมพันธ์กับดนตรีวิชาการ ("กระแสที่สาม") กับนิทานพื้นบ้านของชาวโลก ("กระแสที่สี่")

การใช้วิธีการแสดงความหมายและเทคนิคของดนตรีแจ๊สโดยนักประพันธ์เพลงวิชาการ

หัวข้อที่ 2 ที่มาของดนตรีแจ๊ส

ลักษณะผสมผสานของต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

รากนิโกร (การทำดนตรีด้นสด, การจัดจังหวะพิเศษ - วงสวิง, เทคนิคเฉพาะของเสียงร้อง - ไร้เสียง - น้ำเสียงสูงต่ำ, โทนสกปรก, ตะโกน, กรูล, เอฟเฟกต์ตะโกน)

ประเพณีดนตรีแจ๊สของยุโรป (ประเพณีการทำดนตรีในคอนเสิร์ต การประพันธ์ดนตรี การบรรเลงโทนเสียง การจัดระเบียบเมโทร-ริธมิก ความเรียบของโครงสร้างการเรียบเรียง)

วัฒนธรรมในครัวเรือนของชาวอเมริกัน โรงละครมินสเตรล

หัวข้อที่ 3 ประเภทของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน

ลักษณะทั่วไปของประเภทคือหลักการของการตอบสนอง น้ำเสียงที่ไม่ธรรมดา บทบาทของหลักการเข้าจังหวะ

ประเภทจิตวิญญาณ - ฝ่ายวิญญาณ, พระกิตติคุณ, เสียงกริ่ง, กาญจนาภิเษก

เพลงแรงงาน - เพลงงาน: ถนน, ทุ่งนา, ไร่

ธีมที่ 4 บลูส์: ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง

บลูส์โบราณ ("ชนบท") เป็นแนวเพลงพื้นบ้านที่มีลักษณะด้นสด

คลาสสิกบลูส์ - คุณสมบัติประเภท (เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง, รูปแบบบลูส์, ความกลมกลืนของบลูส์, โทนเสียงบลูส์, พื้นที่สีน้ำเงิน, ความกลมกลืนของบลูส์) นักแสดงบลูส์ - B. Smith, I. Cox, A. Hunter และอื่น ๆ

บลูส์ในแจ๊สสมัยใหม่ บรรเลงบลูส์; การพัฒนาแนวเพลงในรูปแบบต่างๆ ของแจ๊สสมัยใหม่

หัวข้อ 5. Ragtime

ต้นกำเนิดของประเภท; เพลงเศษผ้า, เค้กวอล์ค

คุณสมบัติแนวเพลง: "ทำนองประสานกับพื้นหลังของการเคลื่อนไหวที่แม่นยำของเมโทรโนมิกส์ในส่วนที่แปดในการบรรเลงประกอบ" หลักการ "ชุด" ของการจัดรูปแบบ คุณสมบัติของเทคนิคการแสดง

ผู้แต่งเพลงแร็กไทม์: สก็อตต์ จอปลิน, โธมัส ทาร์เพน, เจมส์ สก็อตต์ และคนอื่นๆ

การพัฒนาแร็กไทม์ - ประเภท ขั้นสูง แปลกใหม่

แร็กไทม์โอเปร่า ตรีโมนิชา (เอส. จอปลิน)

หัวข้อที่ 6 ลักษณะของดนตรีแจ๊สยุคแรก

การอพยพของชาวแอฟริกันอเมริกันจากชนบทไปยังเมืองต่างๆ และการก่อตั้งศูนย์ดนตรีแจ๊สแห่งแรก (นิวออร์ลีนส์ ชิคาโก แคนซัสซิตี้ นิวยอร์ก)

สไตล์นิวออร์ลีนส์ วงโยธวาทิต บทบาทของพวกเขาในการก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สชุดแรก องค์ประกอบบรรเลงของวงออเคสตราแจ๊ส หน้าที่ของเครื่องดนตรี

ผลงานของ D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong

การแพร่กระจายของดนตรีแจ๊สบนชายฝั่งตะวันออกและมิดเวสต์ (แคนซัสซิตี้ เมมฟิส ฯลฯ)

สไตล์ชิคาโก Dixieland และบทบาทในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส กิจกรรมของ "Original Dixieland Jazz Band" (หัวหน้าแจ็คเลน) สไตล์บ้านบาร์เรล ประเภท Boogie-woogie

หัวข้อที่ 7 1920-1930 การเพิ่มขึ้นของแจ๊ส ยุคสวิง

ทศวรรษที่ 1920 คือ "ยุคแจ๊ส" (F. S. Fitzgerald) ย้ายศูนย์พัฒนาดนตรีแจ๊สไปนิวยอร์ก

Sympho-jazz เป็นตัวอย่างของการบรรจบกันของดนตรีแจ๊สกับประเพณีดนตรีวิชาการ ความคิดสร้างสรรค์ เจ เกิร์ชวิน Porgy and Bess เป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่อิงจากนิทานพื้นบ้านของชาวนิโกร

เพลงหวานเป็นทิศทางของดนตรีแจ๊สที่สนุกสนานในการเต้น ความคิดสร้างสรรค์ของ J. Kern, K. Porter และคนอื่นๆ.

ทศวรรษที่ 1930 เป็นยุคแห่งวงสวิง การขยายขอบเขตของการดำรงอยู่ของดนตรีแจ๊ส (ห้องเต้นรำ ร้านอาหาร โรงแรม การแสดงดนตรี ละครเพลง ภาพยนตร์) ฟังก์ชั่นการเต้นรำและความบันเทิงของดนตรีแจ๊สอันเป็นผลมาจากการค้าขาย

ตำแหน่งที่โดดเด่นของวงใหญ่ หลักการจัดกลุ่มตามส่วนของเครื่องมือ หน้าที่ของผู้จัดเรียงและด้นสด ภาษาดนตรี "มาตรฐาน"

วงใหญ่ "Nominal" (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, ฯลฯ )

หัวข้อที่ 8 จุดเริ่มต้นของยุคแจ๊สสมัยใหม่ ทศวรรษที่ 1940 สไตล์บี๊บ

เหตุผลทางสังคมและการเมืองสำหรับการก่อตัวของ bebop - รูปแบบแรกของแจ๊สสมัยใหม่ การปรับแนวดนตรีแจ๊สจากสาขาวัฒนธรรมมวลชนสู่สถานะของศิลปะชั้นยอด

ทิศทางสู่การทำดนตรีแชมเบอร์ ซึ่งเป็นผลมาจากการรวมกลุ่มของการแสดงชุดเล็ก เสริมสร้างบทบาทของการแสดงด้นสด

ความซับซ้อนของระบบการแสดงดนตรีแจ๊สเนื่องจาก "การยืม" ของความสำเร็จของดนตรีวิชาการสมัยใหม่ การคืนชีพของขนบธรรมเนียมประเพณีของเสียงสูงต่ำของนิทานพื้นบ้านและการสำแดงของพวกเขาในด้านฮาร์โมนิกของดนตรีแจ๊ส

ผู้ทรงคุณวุฒิ Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk

หัวข้อ 9. 1950 สไตล์เท่ ๆ และเทรนด์อื่น ๆ

เย็น (เย็น) - เป็นปฏิกิริยาต่อ bebop แบบ hot-stile การพัฒนาแนวโน้มของทศวรรษที่ 1940 - ความโน้มเอียงไปสู่แชมเบอร์มิวสิค, การต่ออายุภาษาดนตรี, การเสริมความแข็งแกร่งของการเริ่มต้นด้นสด ปัญญาประดิษฐ์ของดนตรีแจ๊สทำให้ใกล้ชิดกับดนตรีของประเพณีวิชาการมากขึ้น

ตัวแทนของสไตล์เท่ ๆ ได้แก่ D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans "วงแจ๊สสมัยใหม่".

สไตล์โปรเกรสซีฟคือรูปแบบของคอนเสิร์ตแจ๊สตามประเพณีของวงสวิงบิ๊กแบนด์ หัวหน้าวงออร์เคสตรา S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn และคนอื่นๆ

หัวข้อ 10. 1960. สไตล์เปรี้ยวจี๊ดของแจ๊ส

ฟรีแจ๊สเป็นแนวแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ดแนวแรก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมสำหรับการเกิดขึ้นของสไตล์ ความโน้มเอียงที่จะใช้วิธีการที่ทันสมัยของภาษาดนตรีที่มีทัศนคติอิสระต่อการสร้าง, ใจความ, "กริด" ฮาร์มอนิก, การเต้นของเมตริกที่สม่ำเสมอ

แจ๊ส "Modal" เป็นแจ๊สแบบฟรี การตั้งค่าหลักของสไตล์คือการด้นสดในระดับที่เลือก

ตัวแทนของแจ๊สฟรี - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp และคนอื่น ๆ

หัวข้อที่ 11 สไตล์แจ๊สปี 1960-1970

ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีแจ๊สกับวัฒนธรรมดนตรีต่างๆ เพื่อค้นหาแหล่งที่มาของความสมบูรณ์ของภาษาแจ๊ส

สไตล์ชาติพันธุ์ Afrocuba และ bossa nova - ดนตรีแจ๊สที่มีรสชาติแบบละตินอเมริกา ลักษณะเด่น - จังหวะการเต้น การขยายกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันผ่านการใช้เครื่องดนตรีแปลกใหม่ต่างๆ

แจ๊สร็อคเป็นทิศทางที่เกิดจากการสังเคราะห์แจ๊สกับสไตล์ร็อค การเพิ่มคุณค่าของเสียงแจ๊สโดยดึงดูดเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่เฉพาะเจาะจง แจ๊สร็อคในเพลงของ M. Davis, C. Corea และคนอื่นๆ

"กระแสที่สาม" - ทิศทางที่ผสมผสานประเพณีดนตรีวิชาการ ("กระแสแรก") กับแจ๊ส ("กระแสที่สอง") การเขียนเรียงความออร์เคสตราในรูปแบบขนาดใหญ่ การผลักไสของด้นสดไปเป็นแบ็คกราวด์ ตัวแทนของ "กระแสที่สาม" - G. Schuller, "Swingle Singers"

"กระแสที่สี่" หรือ "ดนตรีโลก" เป็นคลื่นลูกใหม่ของเอธโน-แจ๊สตั้งแต่ปี 1970 มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านโลกดั้งเดิมของชาติ ความคิดสร้างสรรค์ของ John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra

หัวข้อที่ 18. แจ๊สในโซเวียตรัสเซีย

ทศวรรษที่ 1920 ในรัสเซีย - "แจ๊สบูม" ทัวร์ในสหภาพโซเวียตของวงดนตรีแจ๊สต่างประเทศและศิลปินเดี่ยวแจ๊ส วงดนตรีแจ๊สวงแรก: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), Tea Jazz ของ L. Utyosov-Ya สโกโมรอฟสกี (1929) ความนิยมของดนตรีแจ๊สด้วยความช่วยเหลือของภาพยนตร์ (“Merry Fellows” โดย G. Aleksandrov กับวงออเคสตราของ L. Utesov) การสร้าง State Jazz ของสหภาพโซเวียต (ภายใต้การดูแลของ M. Blanter และ V. Knushevitsky) และ Jazz Orchestra ของ All-Union Radio (ภายใต้การดูแลของ A. Varlamov ภายหลัง - A. Tsfasman)

ความหลากหลายและความบันเทิงของดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940; การสร้างสายสัมพันธ์กับเพลงมวลชนของสหภาพโซเวียต "เพลงแจ๊ส" กิจกรรมของวงออเคสตราภายใต้การดูแลของ O. Lundstrem, E. Rosner ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky และคนอื่น ๆ

ทศวรรษที่ 1940-1950 เป็นช่วงเวลาแห่งการวิพากษ์วิจารณ์และข้อห้ามของดนตรีแจ๊สที่เฉียบแหลมซึ่งเป็นภาพสะท้อนของอุดมการณ์ของรัฐและชีวิตนโยบายต่างประเทศของสหภาพโซเวียต แจ๊สใต้ดิน. ความคิดสร้างสรรค์ของ Yu. Saulsky

ทศวรรษ 1950-1960 - "Khrushchev thaw" - เวลาของการสร้างคลับแจ๊ส, การจัดเทศกาลดนตรีแจ๊ส ทัวร์แจ๊สแมนต่างชาติ การมีส่วนร่วมของนักดนตรีโซเวียตในเทศกาลดนตรีแจ๊สต่างประเทศ

การทำให้ดนตรีแจ๊สถูกกฎหมายอย่างค่อยเป็นค่อยไปในทศวรรษ 1980 การปรากฏตัวของแจ๊สคลับอิสระแห่งแรกในเลนินกราด (1986) สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับแจ๊สในนิตยสาร "Musical Life" การเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "We are from Jazz" (กำกับโดย K. Shakhnazarov) โดยมีส่วนร่วมของวงออเคสตราดำเนินการ โดย A. Kroll (1983)

หัวข้อ 19. แจ๊สในรัสเซียหลังโซเวียต

แจ๊สแมนในประเทศที่ก้าวหน้าในปี 2503-2523: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov และคนอื่น ๆ นักร้อง - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva

ความหลากหลายของสไตล์ในกิจกรรมของวงดนตรีและศิลปินเดี่ยวของรัสเซียในยุค 80: สไตล์ย้อนยุค (เลนินกราดดิกซีแลนด์), บี๊บ (D. Goloshchekin), แจ๊สสุดเจ๋ง (G. Lukyanov และวงดนตรี Kadans ของเขา), แจ๊สฟรี (V. Gaivoronsky , V . วอลคอฟ).

การเกิดขึ้นของตัวเลขใหม่ในดนตรีแจ๊สรัสเซียในปี 1990 - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin และอื่น ๆ

มาตรา 2

หัวข้อที่ 1 ประเภทของเพลงยอดนิยมที่เป็นส่วนประกอบของเพลงป๊อป

เป็นเพลงแนวป็อปที่แพร่หลายที่สุดประเภทหนึ่ง ที่มาของเพลงดัง. ลำดับเหตุการณ์ของการพัฒนาประเภท: สมัยโบราณ (การสังเคราะห์บทกวีและดนตรี), ยุคกลาง (เพลงของคณะ, คณะ, นักเล่นแร่แปรธาตุ, นักดนตรี, ฯลฯ ), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เพลงที่บรรเลงประกอบในงานศิลปะระดับมืออาชีพและการทำดนตรีในชีวิตประจำวัน), ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18-20 - หน่อของแนวเพลงโรแมนติกศตวรรษที่ XIX การแบ่งประเภทเพลงเป็นสองทิศทาง - ป๊อป (เน้นผู้ฟังจำนวนมาก) และ "จริงจัง" (สาขากิจกรรมของนักประพันธ์เพลงวิชาการ)

ลักษณะเฉพาะของประเภทคือการสื่อสาร ประชาธิปไตย ลักษณะของข้อความ ("บทกวีเพลง") แนวเพลงที่หลากหลาย:

ตามรูปแบบการดำรงอยู่ (เด็ก นักเรียน ทหาร เมือง ฯลฯ)

ตามแนวทางแนวเพลง (เพลงสรรเสริญ เพลงคร่ำครวญ เพลงสรรเสริญ ฯลฯ)

ตำแหน่งศูนย์กลางของแนวเพลงในวัฒนธรรมเพลงป๊อป

หัวข้อที่ 2. ชานสันฝรั่งเศส

ต้นกำเนิดของเพลงชานสันอยู่ในเพลงพื้นบ้าน ในงานของนักปราชญ์และนักเรียบเรียง ในศตวรรษที่ 15-16 chanson เป็นเพลงโพลีโฟนิกที่สรุปประเพณีเพลงประจำชาติของดนตรีฝรั่งเศส

ศตวรรษที่ XVII - การแสดงเพลงในเมืองโดยนักดนตรีมืออาชีพ - Gros Guillaume, Jean Solomon ฯลฯ ) หลากหลายหัวข้อ

ศตวรรษที่สิบแปด - กิจกรรมของ "โรงละครชานซอนเนียร์" นักแสดงชานสัน - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara และคนอื่น ๆ

ศตวรรษที่ XIX - ผลงานของชานซอนเนียร์ ความหลากหลายของหน้ากากศิลปะ - "คนชนบท" (เชอวาเลียร์), "คนสวย" (ฟรองต์) เป็นต้น การเน้นในสไตล์การแสดงนั้นไม่ได้เน้นที่ศิลปะเสียงร้องมากนัก แต่เน้นที่ศิลปะ

ศตวรรษที่ยี่สิบเป็นผลงานของ Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana ประเพณีของชานสันในผลงานของ Joe Dassin และ Mireille Mathieu

หัวข้อที่ 3 เพลงมวลโซเวียต

บทบาทของแนวเพลงในศิลปะดนตรีของสหภาพโซเวียตในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930

เพลงมวลชนเป็นตัวอย่างของระเบียบสังคม วิธีการโฆษณาชวนเชื่อมวลชน ประชาธิปไตยของประเภทการกระจายมวลชน ภาพยนตร์เป็นวิธีการขยายประเภท "เพลงภาพยนตร์" โดย I. Dunayevsky

ความหมายของเพลงมวลชนในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติและหลังสงคราม

ทศวรรษ 1950-1060 เสริมสร้างอิทธิพลของแนวเพลงในสาขาวิชาการ (เพลงโอเปร่า) และดนตรีมวลชน (เพลงแจ๊ส)

ผลงานของนักแต่งเพลงโซเวียต - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova และคนอื่น ๆ

หัวข้อที่ 4. แนวเพลงป๊อป : ขั้นตอนการพัฒนาในเวทีระดับประเทศ

การเกิดขึ้นของประเภทในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX แนวเพลงป๊อปประเภทแรกในรัสเซียคือเพลงคู่ "โหดร้าย" และความโรแมนติกของยิปซี นักร้องยอดนิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko และคนอื่น ๆ

การพัฒนาเพลงป๊อปในโซเวียตรัสเซีย - ในผลงานของ L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha และนักแสดงคนอื่น ๆ ความคิดสร้างสรรค์ VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows") กลุ่มที่เน้นสไตล์ย้อนยุค ("Bravo", "Doctor Watson") เกี่ยวกับคติชนวิทยาเฉพาะของสาธารณรัฐ Union ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri")

นักแสดงเพลงป๊อปสมัยใหม่ - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev และคนอื่น ๆ การกำหนดฉากในเวทีสมัยใหม่ในการแสดง ความสว่างของภาพและความเย้ายวน การลดค่าทักษะการร้อง (การร้องเพลงประกอบ)

เพลงของผู้แต่งเป็นทางเลือกแทนป๊อปอาร์ต ประสิทธิภาพของห้อง ความใกล้ชิดสูงสุดกับผู้ฟัง นักแสดงเพลงของผู้แต่ง ได้แก่ Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey และ Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim และอื่น ๆ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Bulat Okudzhava "ธีมของมอสโก"; เพลง-ความทรงจำ เพลง-สไตล์

ความคิดริเริ่มของความคิดสร้างสรรค์เพลงของ Vladimir Vysotsky; อารมณ์รุนแรง, การแสดงลักษณะที่ชัดเจนของตัวละคร, การเสียดสี "วัฏจักร" ของเพลง - การทหาร, ประวัติศาสตร์, ทุกวันและอื่น ๆ

หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของทิศทางหลักในด้านเวทีสมัยใหม่ในประเทศ

แนวเพลงที่โดดเด่นในเวทีสมัยใหม่ การวางแนวหลักของนักแต่งเพลงต่อการตี; ภาษาดนตรีที่ตายตัวและเรียบง่าย การเปลี่ยนแปลงในประเภทเฉพาะของเพลงของผู้แต่งภายใต้อิทธิพลของเพลงป๊อป (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russian chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov) เพลงป๊อปสมัยใหม่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน

อีกทางเลือกหนึ่งของการพัฒนาเพลงป๊อปคือ "โรงละครเพลง" ของ E. Kamburova ในการสังเคราะห์ด้วยเพลงพื้นบ้าน (I. Zhelannaya)

มาตรา 3

หัวข้อที่ 1 ร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

วัฒนธรรมร็อคเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรม รูปแบบของนิทานพื้นบ้านเมืองร่วมสมัยที่ให้โอกาสในการแสดงออก วิธีเฉพาะของดนตรีร็อคคือการพึ่งพาโมเดล (คันทรี, บลูส์, ดนตรีเชิงพาณิชย์) แต่ในขณะเดียวกัน เนื้อหาก็มีปัญหา พยายามหาความลึกของธีมและรูปภาพ

เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่กำหนดเสียงร็อคเฉพาะ

หัวข้อที่ 2 เพลงร็อคของอเมริกาในปี 1950

การระเบิดของร็อกแอนด์โรลในสหรัฐอเมริกาในปี 1950 ต้นกำเนิด - จังหวะและบลูส์, ประเทศ, ตะวันตก

นักแสดงร็อกแอนด์โรล - บี. เฮลีย์, เจ. ลูอิส, อี. เพรสลีย์ ความเฉพาะเจาะจงของสไตล์คือองค์ประกอบเสียงต่ำ (กีตาร์ไฟฟ้าและกลองสามตัว) การวางแนวการเต้น

หัวข้อที่ 3 จังหวะอังกฤษในทศวรรษ 1960

จังหวะดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของเพลงแดนซ์และความบันเทิงของวัยรุ่นในยุค 1960 ลักษณะทางดนตรีของเพลงบีต

แนวเพลงบีต (ฮาร์ดบีต ซอฟบีต เมนสตรีมบีต และอื่นๆ) จำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและยุโรป

ความคิดสร้างสรรค์ของเดอะบีทเทิลส์ การก่อตัวของรูปแบบการแสดงดั้งเดิม แนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ที่กำหนดทิศทางหลักของการพัฒนาหิน

หัวข้อที่ 4 ภาพรวมทิศทางของดนตรีร็อคในทศวรรษ 1970 - 1980

ปลายทศวรรษ 1960-1970 เป็นช่วงที่พัฒนาเต็มที่ของดนตรีร็อค "การแตกแขนง" ของกระแสความคิดสร้างสรรค์

หินประสาทหลอนเป็นภาพสะท้อนของอุดมการณ์ฮิปปี้ ความมีสมาธิในการแต่งเพลง ความซับซ้อนของภาษาดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม Pink Floyd

โปรเกรสซีฟร็อกเป็นหัวข้อของการประท้วงต่อต้านนโยบายรัฐบาล การเหยียดเชื้อชาติ สงคราม การว่างงาน อัลบั้ม Pink Floyd

"กำแพง".

อาร์ทร็อคเป็นทิศทางที่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของภาษาดนตรีอันเนื่องมาจากการสร้างสายสัมพันธ์กับประเพณีดนตรีวิชาการและแจ๊ส ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson"

"ฮาร์ดร็อค" - การขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์, ความแข็งแกร่งของจังหวะ, ความหนักของเสียง กลุ่มความคิดสร้างสรรค์ "Uriah Heep" "Black Sabbath"

Glam rock เป็นทิศทางของร็อคที่เกี่ยวข้องกับความบันเทิงที่เพิ่มขึ้นการแสดงละครของการแสดงคอนเสิร์ต ตัวแทนของแกลมร็อค - Freddie Mercury, Frank Zappa

หัวข้อที่ 5 เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

ปลายทศวรรษที่ 1960 เป็นช่วงเวลาแห่งการรุกของดนตรีร็อคตะวันตกในสหภาพโซเวียต การรับรู้ของหินเป็นรูปแบบการประท้วงต่อต้านอุดมการณ์อย่างเป็นทางการของระบบรัฐ

ร็อค "ถูกกฎหมาย" ดำเนินการโดย philharmonic VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); ธีมโคลงสั้น ๆ การเต้นรำและความบันเทิงของเพลง

ฝ่ายค้าน "ฟิลฮาร์โมนิกร็อก" คือ กลุ่ม "ไทม์แมชชีน"

ทิศทางของคติชนวิทยาในวัฒนธรรมร็อค - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla"

VIA และโรงละครดนตรี "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (ดนตรีโดย A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (ดนตรีโดย V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (ดนตรีโดย A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno and Avos" (ดนตรีโดย A. Rybnikov)

ร็อคใต้ดิน - คลับในเลนินกราด (กลุ่ม "Aquarium", "Alisa", "Kino"), มอสโก ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" และเมืองอื่น ๆ Sverdlovsk เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของร็อครัสเซีย (กลุ่ม Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, ภาพหลอนความหมายและอื่น ๆ )

หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของทิศทางหลักของหินสมัยใหม่

ทิศทางการแตกแขนงของหินสมัยใหม่ อิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมร็อคของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ การกำหนดมาตรฐานของภาษาดนตรี การปรับระดับหลักการของผู้เขียน การครอบงำของรูปแบบสตูดิโอของการดำรงอยู่ของดนตรีมากกว่าการแสดงคอนเสิร์ต

ทิศทางเทคโนสมัยใหม่:

ฮิปฮอปเป็นแนวที่ผสมผสานภาพจิตรกรรมฝาผนัง - กราฟฟิตี้ แดนซ์เบรกแดนซ์ ทิศทางดนตรี - แร็พ

House เป็นเทรนด์ที่ผสมผสานระหว่างดนตรีเทคโนและดิสโก้ โดยอิงจากส่วนผสมของเบสเพอร์คัชชันแบบนูน (ดิสโก้) และเสียงอิเล็กทรอนิกส์ "หนัก" (เบส บีต เอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ฯลฯ)

Rave เป็นทิศทางที่แสดงถึงไลฟ์สไตล์โดยทั่วไป ปาร์ตี้ที่คลั่งไคล้คือดิสโก้คลับขนาดใหญ่ Rave เป็นเพลงเทคโนชนิดหนึ่ง โดดเด่นด้วยจังหวะเหนือทำนอง ระดับเสียงสูงสุด

มาตรา 4

หัวข้อที่ 1 ดนตรี: ประวัติความเป็นมาขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง

ละครเพลงเป็นหนึ่งในประเภทมวลชนชั้นนำของโรงละครดนตรี ต้นกำเนิดของประเภทคือโรงละครเพลง, การแสดง, เพลง, ห้องโถงดนตรี, ฉากดนตรี ความหลากหลายของประเภทของวิธีการแสดงที่ใช้ในละครเพลง (โอเปร่า, เพลง, วัฒนธรรมป๊อปและร็อคสมัยใหม่, การออกแบบท่าเต้น) บทบาทของศิลปะแจ๊สในการสร้างประเภทเฉพาะของดนตรี

ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง (ทศวรรษที่ 1920-1930, 1930s-1960, 1970s-1980, ดนตรีร่วมสมัย)

การก่อตัวของประเภทในปี ค.ศ. 1920 เป็นการสะท้อนถึงความต้องการที่เพิ่มขึ้นของสาธารณชนในด้านวัฒนธรรมความบันเทิง คุณสมบัติของมวลชนในละครเพลงคือความสมบูรณ์ของโครงเรื่อง ความน่าสนใจ "แม่แบบ" ของภาษา และการทำให้คำศัพท์ง่ายขึ้น

คุณสมบัติของละครเพลงคลาสสิคในตัวอย่างผลงานของ J. Gershwin ("Lady, please"), J. Kern (" Excellent, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. แบล็คกี้และอื่น ๆ

หัวข้อที่ 3 การเพิ่มขึ้นของแนวเพลง (1940-1960)

คุณสมบัติประเภทใหม่

การขยายหัวข้อ; "เชี่ยวชาญ" โครงเรื่องวรรณกรรมคลาสสิก - K. Porter "Kiss Me, Kate" (อิงจาก "The Taming of the Shrew" โดย W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (อิงจาก "Pygmalion B. Shaw "), L. Bernstein " West Side Story "(อิงจาก "Romeo and Juliet" โดย W. Shakespeare) เป็นต้น

เสริมสร้างบทบาทการเต้น การมีส่วนร่วมของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในการผลิต: B. Foss ในชิคาโกและคาบาเร่ต์, J. Robbins และ P. Gennaro ใน West Side Story

ละครเพลง - ถ่ายทอดละครเพลงสู่โรงหนัง ตลอดจนสร้างละครเพลงจากภาพยนตร์ (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

หัวข้อที่ 4. โอเปร่าร็อค

ทศวรรษ 1960-1070 - การเกิดขึ้นของโอเปร่าร็อค ประเพณีของการผสมผสานการประพันธ์เพลงโดยอิงจากโครงเรื่องเดียวในอัลบั้ม (“The Wall” โดย Pink Floyd)

โอเปร่าร็อคยุคแรก - "Hair" โดย G. McDermot, "Salvation" โดย T. Lin เป็นต้น

ความจำเพาะของ Rock Opera ในตัวอย่างของ "Jesus Christ Superstar" โดย E. L. Webber โอเปร่าร็อคอื่น ๆ ของนักแต่งเพลง ได้แก่ Evita, Cats, Phantom of the Opera

หัวข้อที่ 5. ละครเพลงร็อค

ละครเพลงร็อคในรัสเซีย - "Orpheus and Eurydice" โดย A. Zhurbin, "The Star and Death of Joaquin Murieta", "Juno and Avos" โดย A. Rybnikov, "Giordano" โดย L. Quint และคนอื่นๆ

เพลงแจ๊สและป๊อปสมัยใหม่อยู่ในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งรวมทั้งแนวเพลงและรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ ตลอดจนแนวโน้มรูปแบบใหม่ ดังนั้นหลักสูตรที่ระบุจึงได้รับการเสริมและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องตามเนื้อหา โปรแกรมแบ่งออกเป็นหลายส่วน ส่วนแรกมีไว้สำหรับการพัฒนาดนตรีแจ๊ส นักเรียนควรได้รับแนวคิดเกี่ยวกับขั้นตอนหลักในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ทำความเข้าใจรูปแบบทั่วไปในการพัฒนาสไตล์ ทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของแจ๊สคลาสสิกในประเทศและต่างประเทศตลอดจนผลงานของนักประพันธ์เพลง , ผู้เรียบเรียงและนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่น ส่วนที่สองของโปรแกรมมีไว้สำหรับภาพรวมของทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์เพลงป๊อป ในส่วนที่สาม เราจะติดตามการพัฒนาของดนตรีร็อคและโอเปร่าร็อคและละครเพลงที่สี่และครั้งสุดท้าย

วัตถุประสงค์ของหลักสูตร "History of Music Variety Styles" ในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาคือการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางศิลปะของนักเรียนตลอดจนพัฒนาความสามารถในการนำทางสไตล์ดนตรีและทิศทางต่างๆ ในการปฏิบัติทางศิลปะ ดังนั้นข้อกำหนดหลักสำหรับงานอิสระของนักเรียนคือการศึกษาวรรณกรรมที่แนะนำและฟังสื่อเสียงสำหรับบทเรียน

วิชานี้เสริมวงจรของสาขาวิชาพิเศษและทฤษฎี กำลังศึกษารายวิชาประวัติรูปแบบเวทีดนตรีหมายถึงการเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการกับสาขาวิชาเช่นวรรณกรรมดนตรี, พิเศษ, ทั้งมวล, วงออเคสตรา

การเรียนรู้วิชานี้จะช่วยพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน การบ้านที่วางแผนไว้อย่างเป็นระบบจะมีส่วนช่วยในการเปิดเผยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนและเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น

งานแบบสอบถาม.
ทำงานกับวรรณกรรมเพิ่มเติมที่ครูแนะนำ (รวมถึงการจดบันทึก)
การทำบทคัดย่อ.
ฟังเพลง.

4. การควบคุมและประเมินผลการควบคุมวินัย

การควบคุมและการประเมินผลลัพธ์ของการเรียนรู้วินัยนั้นดำเนินการโดยครูในกระบวนการดำเนินการชั้นเรียนภาคปฏิบัติและงานห้องปฏิบัติการ การทดสอบ ตลอดจนการปฏิบัติงานของแต่ละคน โครงการ และการวิจัยโดยนักเรียน

ผลการเรียนรู้

(ทักษะที่เรียนรู้ ความรู้ที่ได้มา)

รูปแบบและวิธีการติดตามและประเมินผลการเรียนรู้

ทักษะ:

สำรวจแนวโวหารหลักของเพลงป๊อปและแจ๊ส
นำทางประเด็นปรัชญาและจิตวิทยาของเพลงป๊อปแจ๊ส
แยกแยะอาจารย์แจ๊สจากคู่หูทางการค้าของพวกเขา

การควบคุมปัจจุบัน - การนำบทคัดย่อไปใช้

ความรู้:

ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในการก่อตัวและการพัฒนาของดนตรีป๊อปและแจ๊สในบริบทของปรากฏการณ์ทางสังคม-เศรษฐกิจ ชาติ-ชาติพันธุ์ ศิลปะและสุนทรียศาสตร์
ดนตรีแจ๊สโวหารหลักที่เกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนา
เทคนิคแจ๊สเฉพาะ (ด้นสด, คุณสมบัติจังหวะเมโทร, สวิง, ข้อต่อ);
หมายถึงดนตรีและการแสดงความหมายของเพลงป๊อปแจ๊ส
คุณสมบัติของการพัฒนาและรูปแบบของแจ๊สรัสเซีย
ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีแจ๊สกับศิลปะดนตรีประเภทอื่น

แบบสอบถาม แบบทดสอบ รายงานโดยใช้วรรณกรรมเพิ่มเติมและสรุปเนื้อหาที่ศึกษาในชั้นเรียน

5. รายการวรรณกรรมพื้นฐานและเพิ่มเติม

วรรณกรรมหลัก

Ovchinnikov, E. ประวัติศาสตร์แจ๊ส: ตำราเรียน. ใน 2 ประเด็น / E. Ovchinnikov. - มอสโก: ดนตรี, 1994. - ปัญหา. หนึ่ง.
Klitin, S. ศิลปะวาไรตี้แห่งศตวรรษที่ 19-20 / S. Klitin - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SPbGATI, 2005.
Konen, V. การกำเนิดของแจ๊ส / V. Konen - มอสโก: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1990.
เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต: ประสบการณ์จากสารานุกรมยอดนิยม / คอมพ์ ก. ทรอยต์สกี้ - มอสโก: หนังสือ 1990.

วรรณกรรมเพิ่มเติม

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- St. Petersburg, 1992
Batashev A. โซเวียต Jazz.-M. , 1972.
เบ็นสัน รอสส์. พอลแมคคาร์ทนี่. บุคลิกภาพและตำนาน - ม., 1993.
Brill I. คู่มือปฏิบัติสำหรับการแสดงดนตรีแจ๊สอิมโพรไวส์.-M. , 1979.
Bychkov E. Pink Floyd (ตำนานร็อค) -Karaganda, 1991
Vorobieva T. ประวัติของ Beatles Ensemble.-L. , 1990
Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M. , 1983.
เดวิส ฮันเตอร์. เดอะบีทเทิลส์. ชีวประวัติผู้มีอำนาจ.-ม., 1990.
Kozlov, A. Rock: ประวัติศาสตร์และการพัฒนา / A. Kozlov - มอสโก: เป็นลมหมดสติ, 2001.
Kokorev, A. พังค์ร็อกจาก A ถึง Z / A. Kokorev - มอสโก: ดนตรี, 1991.
คอลลิเออร์ เจ. หลุยส์ อาร์มสตรอง ม., 2530
Collier J. Formation of Jazz.-M., 1984.
Korolev, O. พจนานุกรมสารานุกรมสั้น ๆ ของดนตรีแจ๊สร็อคและป๊อป: ข้อกำหนดและแนวคิด / O. Korolev - มอสโก: ดนตรี, 2002 Collier J. Duke Ellington ม., 1989
สมุดบันทึก Kurbanovsky A. Rock ส.บ., 1991
Markhasev L. ในประเภทแสง. -L. , 1984.
Menshikov V. สารานุกรมเพลงร็อค – ทาชเคนต์ 1992
มอชคอฟ, เค. บลูส์. ประวัติเบื้องต้น / K. Moshkov - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 2010
Moshkov, K. อุตสาหกรรมแจ๊สในอเมริกา / K. Moshkov - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 2008
เพลงในสมัยของเรา / ed. D. Volokhin - มอสโก: Avanta +, 2002
พานาซี เซาท์. ประวัติศาสตร์แจ๊ส.-ม., 1990
Pereverzev L. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แจ๊ส // ชีวิตทางดนตรี.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington และวงดนตรีของเขา // Musical Life.-1971.-№22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// Musical life.-1984.-№10.
Pereverzev L. Orchestra of Oleg Lundstrem // Musical Life.-1973.-№12.
พูดคุยเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส: ภาพสะท้อนของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับชีวิตและดนตรี / การแปล จากอังกฤษ. วาย. แวร์เมนิช. - รอสตอฟ-ออน-ดอน: ฟีนิกซ์, 2552.
ซาร์เจนท์ ดับเบิลยู. แจ๊ส.-ม., 2530.
Simonenko P. Jazz Melody.-Kyiv, 1984
สกายริค. Freddie Mercury.-M. , 1993.
แจ๊สโซเวียต: ปัญหา พัฒนาการ ปริญญาโท.-ม., 2530.
Troitsky A. เพลงเยาวชนแห่งยุค 80 // ชีวิตดนตรี.-1980.-№12.
Fedorov E. Rock ในหลาย ๆ หน้า. -M. , 1989
Feizer L. หนังสือเกี่ยวกับแจ๊ส แปลโดย Y. Vermenich Voronezh, 1971
Feofanov O. เพลงแห่งการกบฏ. -M. , 1975
Feiertag, V. Jazz ในรัสเซีย หนังสืออ้างอิงสารานุกรมสั้น ๆ / V. Feiertag - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SCIFIA, 2009.
Fischer, A. Bebop สไตล์แจ๊สและผู้ทรงคุณวุฒิ: คู่มือการศึกษา) / A. Fischer, L. Shabalina - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
Chugunov Yu. Harmony in Jazz.-M. , 1980.
ชมิเดล จี. เดอะบีทเทิลส์. ชีวิตและเพลง.-ม., 1977.

รายชื่อจานเสียงที่เลือกตามรายวิชา

"เอวีบีเอ" s60-08353-54
ทั้งมวล "อาร์เซนอล" ลมที่สอง s60-2369002
กวีนิพนธ์แจ๊สโซเวียต ก้าวแรก М6045827006
อาร์มสตรอง หลุยส์. с60-05909-10
Basie Count และ Kansas City Seven c60-10279-80
เบซี่นับ. เมื่อพระอาทิตย์ตก М60-47075-009
เบซี่นับ. 14 ท่วงทำนองสีทอง (2pl) c60-18653-4
เดอะบีทเทิลส์. รสชาติของน้ำผึ้ง с60-26581-006
เดอะบีทเทิลส์. คืนวันที่ยากลำบาก с60-23579-008
เดอะบีทเทิลส์. เพลงรัก BTA 1141/42
บริล อิกอร์ วงดนตรีแจ๊ส วงออเคสตรามาจาก60-14065-66
Brubeck Dave ในมอสโก (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
เกิร์ชวิน จอร์จ. เสียงเรียกเข้ายอดนิยม s60-08625-26
ดิสโก้คลับ-9. ดนตรีแจ๊ส s60-19673-000
Goloshchekin เดวิด เลนินกราดแจ๊สทั้งมวล 15 ปีต่อมา. с60-20507-007
กู๊ดแมน เบนนี่. แสงจันทร์ทำอะไรได้บ้าง М6047507006
Davis Miles และ Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
James Harry และวงออเคสตราของเขา คนที่ฉันรัก М60-49229-006
สีม่วงเข้ม. ในร็อค П91-00221-2
จอห์น เอลตัน. เมืองคนจรจัด с60-24123-002
จอห์น เอลตัน. เพลงของคุณ c60-26003-002
จอห์น เอลตัน. หนึ่ง BL1027
โดเนแกน โดโรธี c60-20423-005
"ราชินี". ฮิตที่สุด A60-00703-001
ครีเดนซ์ กรุ๊ป วงออเคสตราพเนจร. С60-27093-009
กลุ่ม "เลด เซพพลิน" บันไดสู่สวรรค์ с60-27501-005
Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา ในความทรงจำของ Duke Ellington с60-08473-74
เลนินกราด ดิกซีแลนด์ 33CM02787-88
Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา สีสันสดใส c60-1837-74
Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา Sun Valley Serenade c60-18651-52
พอลแมคคาร์ทนี่. อีกครั้งในสหภาพโซเวียต А6000415006
Miller Glenn และวงออเคสตราของเขา อยู่ในอารมณ์ М60-47094-002
ร้านดนตรี. ในความทรงจำของ L. Utesov М6044997-001
ปาร์คเกอร์ ชาร์ลี. M60-48457-007
พิงค์ฟลอยด์. สด А60 00543-007
Peterson Oscar และ Dizzy Gillespie c60-10287-88
ปีเตอร์สัน ออสการ์. โอ. ปีเตอร์สัน ทริโอ ค60-16679-80
เพรสลีย์ เอลวิส. ทุกอย่างเรียบร้อย М60-48919-003
กลุ่มโรลลิ่งสโตนส์ เล่นกับไฟ M60 48371 000
กลุ่มโรลลิ่งสโตนส์ เลดี้เจน s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
ไวท์แมน พอล ออเคสตรา p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun ในชีวิตของฉัน C60 26825-009
ฟิตซ์เจอรัลด์ เอลล่า С60-06017-18
Ella Fitzgerald ร้องเพลง Duke Ellington C90 29749004
ฟิตซ์เจอรัลด์ เอลล่า. การเต้นรำในซาวอย С6027469006
เฮนดริกซ์ บาร์บาร่า. นิโกรจิตวิญญาณ A 1000185005
Tsfasman อเล็กซานเดอร์. การประชุมและการจากลา М6047455-008
เว็บเบอร์ แอนดรูว์ ลอยด์ พระเยซูคริสต์ซูเปอร์สตาร์ P9100029
วินเทอร์พอล. คอนเสิร์ตเอิร์ธ c6024669003
ชาร์ลส์ เรย์. เพลงที่เลือก. บีทีเอ 11890
Ellington Duke Dating Coleman Hawkins c60-10263-64
Ellington Duke และวงออเคสตราของเขา คอนเสิร์ต (pl. 2) с6026783007

ภาคผนวก 2

แบบสอบถาม

รากของแจ๊สแอฟริกันอเมริกัน
ปฏิภาณโวหารคืออะไร
การกำหนดระยะเวลาของวิวัฒนาการโวหารของแจ๊ส
จิตวิญญาณ:

เวลาที่เกิด;

คำนิยาม;

นิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกันตอนต้น:

2 กลุ่ม;

คำอธิบายสั้น ๆ ของประเภท;

เพลงแรงงาน
ภาพบทกวี (ข้อความ) ของจิตวิญญาณ
ลักษณะดนตรีหรือลักษณะเฉพาะของจิตวิญญาณ
พระวรสาร:

คำอธิบายสั้น ๆ ของ;

ความแตกต่างจากจิตวิญญาณ;

นักแสดงเพลงแรงงานและจิตวิญญาณ
แร็กไทม์:

คำนิยาม;

ลักษณะ (การเกิดขึ้น, เวลา);

"กีฬาชีวิต":

ความหมายของคำ;

สก็อตต์ จอปลิน
Maple Leaf Ragtime เผยแพร่เมื่อใด

อธิบายลักษณะที่ปรากฏ

ย่านบันเทิงของนิวออร์ลีนส์ ชิคาโก

นิวยอร์ก.

คุณสมบัติของเวทีนักร้อง (ดำ)
สิ่งที่การเต้นรำสิ้นสุดการวิวัฒนาการของแร็กไทม์
ผลงานของดนตรีคลาสสิกแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติของจิตวิญญาณและแร็กไทม์
รายชื่อประเภทและชื่อของจิตวิญญาณ
ความหมายของคำว่า "บลูส์"
ช่วงเวลาของบลูส์ยุคแรก
พันธุ์บลูส์ (การจำแนก)
ตัวแทนและนักแสดงที่มีชื่อเสียงของบลูส์ในชนบท
ลักษณะของบลูส์ในชนบท
ลักษณะของบลูส์ในเมือง (เวลาที่เกิด)
นักร้องบลูส์คนแรก
"คิงส์" และ "ควีนส์" แห่งเดอะบลูส์
ลักษณะของบลูส์ในเมือง (เวลาที่เกิด)
ความแตกต่างระหว่างบลูส์และจิตวิญญาณ
ประเภทบลูส์
ภาพบทกวีของบลูส์และเนื้อหา
นักแสดงบลูส์
บลูส์พิมพ์ครั้งแรก นักแต่งเพลง ชื่อ
ชื่อผลงานของ เจ เกิร์ชวิน ซึ่งใช้ธีมบลูส์
การดัดแปลงแนวเพลงและโวหารของบลูส์ ตัวแทน.
แจ๊สคือความหมายของคำ ต้นทาง.
เมืองนี้เป็นแหล่งกำเนิดของแจ๊ส
สไตล์แจ๊สตอนต้น ความแตกต่าง
ดนตรีแจ๊สแนวยูโรอเมริกัน ดิกซีแลนด์ ตัวแทน.
วงโยธวาทิตและวงดนตรีข้างถนนของนิวออร์ลีนส์
Jazzmen รุ่นใหม่ (นิวออร์ลีนส์, ชิคาโก)
สตรีทแจ๊ส:

เวลาที่เกิด;

ลักษณะเฉพาะ;

ตัวแทน;

ภาคผนวก 3

รายการคำศัพท์สำหรับการกำหนดคำศัพท์

ส่วน I. ศิลปะแจ๊ส

บลูส์โบราณ, แจ๊สโบราณ, ดนตรีแอฟริกันอเมริกัน, ร้านตัดผม Harmony, สไตล์บ้านบาร์เรล, บิ๊กบีท, บิ๊กแบนด์, บล็อคคอร์ด, เบสพเนจร, บลูส์, สเกลบลูส์, วงดนตรีทองเหลือง, เบรก, สะพาน, บูกี้วูกี้, พื้นหลัง, ฮาร์เล็มแจ๊ส, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , สวิง, ซิมโฟแจ๊ส, สไตล์การก้าว

แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด, แจ๊สแอฟโฟร-คิวบัน, แจ๊สบาโรก, บีบอป, เวอร์, แจ๊สฝั่งตะวันตก, คอมโบ, เมนสตรีม, โปรเกรสซีฟ, ขี้เล่น, แจ๊สสมัยใหม่, เทคนิคสต็อปไทม์, "สตรีมที่สาม", โฟล์คแจ๊ส, ฟอร์บีต , ฟรีแจ๊ส, ฟิวชั่น, ฮาร์ดบ็อบ, โอเลอร์, ฮ็อตแจ๊ส, "โฟร์ธ เคอร์เรนท์", ชิคาโกแจ๊ส, สับเปลี่ยน, แจ๊สอิเล็กทรอนิกส์, "ยุคแจ๊ส"

ส่วนที่ 2 เพลงป๊อบ

ส่วนที่3. วัฒนธรรมร็อค

แนวหน้าร็อค, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, ร็อคใต้ดิน, อาร์ทร็อค, บีทนิก, แบล็กเมทัล, เบรคแดนซ์, ฮิตเตอร์ร็อค, แกลมร็อค, กรันจ์, ร็อคอุตสาหกรรม, ปัญญาชน, ร็อคกระแสหลัก, พังค์ร็อก, โปรเกรสซีฟร็อค, ริทึมและบลูส์, อะบิลลี, ร็อกแอนด์โรล, เร้กเก้, เรฟ, แร็พ, ซิมโฟนิกร็อก, โฟล์คร็อก, ฮาร์ดร็อก, เฮฟวีเมทัล,

ภาคผนวก 4

ตั๋วโดยประมาณสำหรับอันดับที่แตกต่างกัน

ตั๋วหมายเลข 1

1. ที่มาของดนตรีแจ๊ส

2. ชานซองฝรั่งเศส

ตั๋วหมายเลข 2

1. ประเภทของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน

2. ขั้นตอนการพัฒนาเพลงป๊อปในเพลงป๊อปในประเทศและต่างประเทศ

ตั๋วหมายเลข 3

1. แร็กไทม์

2. เพลงร็อคของสหรัฐฯ ในปี 1950 และ 1960

ตั๋วหมายเลข 4

1. บลูส์: ขั้นตอนในการพัฒนาแนวเพลง

2. เพลงมวลโซเวียต

ตั๋วหมายเลข 5

1. คลาสสิคแจ๊ส สไตล์สวิง

2. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

ตั๋วหมายเลข 6

1. สไตล์สุดเท่และแนวแจ๊สอื่นๆ ในยุค 1950

ตั๋วหมายเลข 7

1. สไตล์แจ๊ส 1960-1970

2. British Beat 1960s

ตั๋วหมายเลข 8

1. สไตล์ Bebop

2. ร็อคโอเปร่าและดนตรีร็อค

ตั๋วหมายเลข 9

1. วิธีการพัฒนาดนตรีแจ๊สในยุคหลังโซเวียตรัสเซีย

2. ละครเพลงคลาสสิก (พ.ศ. 2463-2473)

ตั๋วหมายเลข 10

1. สไตล์แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด ฟรีแจ๊ส

2. ละครเพลงคลาสสิก (พ.ศ. 2463-2473)

ตั๋วหมายเลข 11

1. แจ๊สในรัสเซียโซเวียต

2. ประเภทละครเพลง: ประวัติความเป็นมา ขั้นตอนของการพัฒนา

ภาคผนวก 5

เกณฑ์การประเมินคำตอบของนักเรียนในการทดสอบ:

เครื่องหมาย "ยอดเยี่ยม" ถูกกำหนดไว้หากคำตอบของเนื้อหาทางทฤษฎีมีความหมาย สร้างตามหลักเหตุผล เปิดเผยปัญหาภายใต้การสนทนาในระดับที่เพียงพอของรายละเอียด ขึ้นอยู่กับการตีความคำศัพท์ที่ถูกต้อง พร้อมตัวอย่างดนตรีและภาพประกอบ

เครื่องหมาย "ดี" จะได้รับหากคำตอบในเนื้อหาทางทฤษฎีมีรายละเอียดไม่เพียงพอ มีข้อผิดพลาดเล็กน้อยในการใช้คำศัพท์

การให้คะแนน "น่าพอใจ" จะได้รับหากคำตอบทางทฤษฎีอิงจากข้อมูลที่นำเสนออย่างไม่ต่อเนื่องซึ่งไม่ได้สร้างภาพที่สมบูรณ์ของปัญหาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา ความรู้ที่ไม่ค่อยดีเกี่ยวกับคำศัพท์จะถูกเปิดเผย

ในใจของเรา แนวคิดเช่น "เวที" นั้นหยั่งรากอย่างมั่นคง นี่คืออะไร? หลายคนเชื่อมโยงคำนี้กับเพลงป๊อป แม้ว่าในความเป็นจริง แนวคิดเหล่านี้ไม่ควรสับสน เพลงป๊อปเป็นองค์ประกอบหนึ่ง และแนวคิดนี้มีแนวเพลงมากมาย

Estrada: มันคืออะไรในความหมายทั่วไป?

โดยทั่วไป หากคุณติดตามบางแหล่ง การกำหนดแนวคิดของเพลงป๊อปเป็นเรื่องง่ายมาก ตัวอย่างเช่น "วิกิพีเดีย" เดียวกันอ้างว่าเวทีเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่เป็นประเภทบันเทิงแม้ว่าในความเป็นจริงแนวคิดนี้จะกว้างกว่ามาก และนั่นเป็นเหตุผล

การตีความที่ขยายมากขึ้นอธิบายว่าเวทีเป็นการยกระดับนักแสดงเมื่อเข้าสู่เวทีและแสดงตัวเลขสั้น ๆ ซึ่งรวมถึงทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและมาพร้อมกับผู้ให้ความบันเทิง (เป็นตัวแทนของศิลปินบนเวที) จนถึงปัจจุบัน เพลงป๊อปมีแนวเพลงหลักหลายประเภท:

เพลง;
เต้นรำ (ออกแบบท่าเต้น);
ศิลปะละครสัตว์;
ภาพลวงตา;
ตัวตลก;
ประเภทภาษาพูด;
ล้อเลียน;
ละครใบ้ ฯลฯ

อย่างที่คุณเห็น แนวคิดของเวทีค่อนข้างกว้าง อย่างไรก็ตาม ในความเข้าใจของเราบนเวที ด้วยเหตุผลบางอย่าง มันเกี่ยวข้องกับดนตรี มันไม่ควรจะเป็นเช่นนั้น

แน่นอนว่าเพลงนั้นเป็นหนึ่งในสถานที่ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของบุคคลตลอดเวลา ในช่วงเวลาของสหภาพโซเวียตนั้น เมื่อแนวคิดของศิลปะวาไรตี้เกิดขึ้น ก็มีผู้บุกเบิกจำนวนมากเช่นกัน เหล่านี้คือชาวมุสลิม Magomayev, Eduard Khil, Edita Piekha, Lev Leshchenko, Iosif Kobzon, Alla Pugacheva ในที่สุด พวกเขาทั้งหมดเป็นป๊อปสตาร์ในยุคของพวกเขา

แน่นอนคุณไม่สามารถละเลยคณะละครสัตว์ได้ ดาราดังอย่าง Oleg Popov และ Yuri Nikulin ได้ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในประวัติศาสตร์ของความหลากหลายและศิลปะการแสดงละครสัตว์ ซึ่งสร้างเสียงหัวเราะให้กับคนรุ่นหลังมากกว่าหนึ่งรุ่น!

ในเวลานั้น ประเภทการสนทนาถูกครอบงำ ไม่ต้องพูดถึงปรมาจารย์อย่าง Arkady Raikin หลังจากนั้นไม่นาน Petrosyan, Zadornov, Zhvanetsky และอีกหลายคนก็ปรากฏตัวขึ้น แล้วโรงละคร Obraztsov ล่ะ?

เป็นสถานที่พิเศษที่ถูกครอบครองโดยตอนนั้น อะไรจะมีแต่ "เปสนียารี", "ซีบรี", "เวราซี", "เฟลม" ฯลฯ เท่านั้นที่คุ้มค่า "Earthlings" เดียวกันก็เป็นเพลงป๊อปเช่นกันแม้ว่าจะจัดเป็นวงร็อคด้วยเหตุผลบางประการ

เวทีต่างประเทศ

ในต่างประเทศ วาไรตี้อาร์ทก็ไม่ได้ถูกมองข้ามเช่นกัน แต่มันด้อยกว่าการทำเงิน (ธุรกิจการแสดง)

สำหรับผู้ฟังของเราในขณะนั้น เวทีคือสองกลุ่มที่มีชื่อเสียงระดับโลก - Boney M และ ABBA บางครั้งการปะทุก็ถูกอ้างถึงคู่นี้ด้วย แต่นี่เป็นผลิตผลของ Frank Farian (ผู้ก่อตั้ง Boney M) ผู้เขียนเพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดสำหรับกลุ่ม

อย่างไรก็ตาม รายการยอดนิยมเช่น "The Benny Hill Show" สามารถนำมาประกอบกับประเภทป๊อปมาตรฐานได้อย่างเท่าเทียมกันแม้ว่ารายการนี้จะเป็นรายการโทรทัศน์ก็ตาม และถ้าคุณจำเทศกาลในซานเรโมซึ่งครั้งหนึ่งเคยโด่งดังไปทั่วโลก จะเห็นได้ทันทีว่าเวทีนี้ไม่ได้มีแค่ดนตรีหรือศิลปะการแสดงประเภทอื่นๆ แต่เป็นการแสดงที่แท้จริง

ที่น่าสนใจคือจุดเริ่มต้นของศิลปะป๊อปอาร์ตสามารถพบได้ในรัสเซียด้วยตัวตลกและในตะวันตก - ด้วยความตลกขบขันในศาล

อย่างไรก็ตาม เราสามารถเพิ่มเติมได้ว่าวันนี้ทางโทรทัศน์ของตะวันตก คุณสามารถหารายการล้อเลียนได้มากมาย ตัวอย่างเช่นในเยอรมนี RTL2 เป็นผู้นำในเรื่องนี้ ความเหนือชั้นของศิลปะละครสัตว์ที่ไม่มีใครโต้แย้งนี้เป็นของคณะ Du Soleil ซึ่งมีเพื่อนร่วมชาติและศิลปินมากมายจากประเทศอื่น ๆ ดำเนินการแสดงตัวเลขและลูกเล่นที่ไม่สามารถจินตนาการได้อย่างสมบูรณ์ซึ่งน่าทึ่งมาก

แทนยอดทั้งหมด

แน่นอนว่ายังห่างไกลจากทุกแง่มุมที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของวาไรตี้อาร์ท อย่างไรก็ตาม ควรชัดเจนว่าแนวคิดนี้มีแนวเพลงมากมาย และเป็นการผิดอย่างยิ่งที่จะพูดถึงมันโดยเฉพาะจากมุมมองของดนตรี มีทิศทางมากมายที่นี่ที่ไม่พอดีกับหัว และไม่ใช่เพื่ออะไรที่สถาบันการศึกษาส่วนใหญ่ในคราวเดียวถูกเรียกว่าโรงเรียนละครสัตว์วาไรตี้ เห็นได้ชัดว่ามีเหตุผลบางอย่างสำหรับเรื่องนี้

มันไปโดยไม่บอกว่าจะไม่สามารถอธิบายรายละเอียดทุกประเภทได้ (อาจใช้เวลานานเกินไป) แต่ถึงกระนั้นก็เห็นได้ชัดว่าเวทีเป็นมากกว่าวัฒนธรรมป๊อป และรายการแนวเพลงที่มีให้ในแง่นี้อาจยาวมาก ในทางกลับกัน การพูดนอกเรื่องสั้น ๆ ในประวัติศาสตร์จะช่วยให้เข้าใจว่าจริงๆ แล้ว วาไรตี้คืออะไร

บทที่ V

"รูปแบบเป็นวิถีแห่งการดำรงอยู่และการแสดงออกของเนื้อหา... ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของเนื้อหาและรูปแบบของผลงานศิลปะไม่ได้หมายความถึงอัตลักษณ์ที่สัมบูรณ์ แต่เป็นเพียงระดับหนึ่งของการติดต่อซึ่งกันและกันเท่านั้น... ระดับของการติดต่อสื่อสาร... ขึ้นอยู่กับ...พรสวรรค์และฝีมือของศิลปิน"

สุนทรียศาสตร์ พจนานุกรม

คอนเสิร์ต [จาก lat. คอนแชร์โต้ - ฉันแข่งขัน] - การแสดงสาธารณะของศิลปินตามโปรแกรมที่รวบรวมไว้ล่วงหน้า

สารานุกรมโรงละคร

ในบทนี้ไม่ต้องเบี่ยงเบนจากตำแหน่งของการสำรวจเฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับบนเวที เราไม่จำเป็นต้องเปิดเผยคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละรูปแบบของรายการวาไรตี้อย่างเต็มที่ ในที่นี้เช่นกัน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะเปิดเผยเฉพาะสิ่งที่ทำให้งานของผู้กำกับฉากแตกต่างจากผู้กำกับฉากเมื่อเขากำลังจัดรายการละครเวที

ตามกฎแล้ว ไม่มีรูปแบบของรายการวาไรตี้ใดที่มีความสำคัญต่อผู้กำกับละคร เนื่องจากในทางปฏิบัติ เขาไม่จำเป็นต้องจัดการกับพวกเขาเมื่อแสดงละคร เพราะพวกเขา (รูปแบบเหล่านี้) เป็นของศิลปะวาไรตี้เท่านั้น

ก่อนที่จะพูดถึงโปรแกรมป๊อปรูปแบบนี้หรือรูปแบบนั้น:

คอนเสิร์ต การแสดง มีประโยชน์ในการกำหนดความหมาย ...... ของคำว่า "คอนเสิร์ต" (นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าคำนี้หมายถึงการแสดงบนเวทีบางอย่าง ซึ่งประกอบด้วยผลรวมของตัวเลขที่ประกอบขึ้นเป็น)

ดังนั้น คำว่า "คอนเสิร์ต" [lat. คอนเสิร์ต] ในภาษาละตินหมายถึงการแข่งขันการแข่งขัน

อันที่จริงในคอนเสิร์ตใด ๆ รวมถึงการแสดงที่หลากหลาย มีการแข่งขันประเภทหนึ่ง การแข่งขันระหว่างนักแสดงและตัวเลขในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของพวกเขา: ตามทักษะการแสดง ตามความสำเร็จกับผู้ชม ฯลฯ นอกจากนี้ในคอนเสิร์ต (การแข่งขันต่อหน้าผู้ชม) วาไรตี้ได้รับการเติมเต็มทางศิลปะ

โดยธรรมชาติแล้ว คอนเสิร์ตป๊อปก็เหมือนกับคอนเสิร์ตอื่นๆ ไม่ได้เป็นเพียงฉากกลไก แต่เป็นการหลอมรวมตัวเลขประเภทต่าง ๆ เข้าเป็นการกระทำทั้งหมดเพียงครั้งเดียว อันเป็นผลมาจากการที่งานศิลปะชิ้นใหม่ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งก็คือคอนเสิร์ตนั่นเอง .

เป็นการสร้างคอนเสิร์ตจากประเภท ตัวละคร และเนื้อหาที่บางครั้งแตกต่างกัน ซึ่งเป็นความแตกต่างที่สำคัญอีกประการระหว่างงานของผู้กำกับเวทีกับผู้กำกับละคร ซึ่งตามกฎแล้วจะเกี่ยวข้องกับงาน (ละคร) ของ ประเภทเดียวกันโดยมีโครงเรื่องเดียวและพัฒนาตั้งแต่ต้นจนจบการแสดงเป็นฉากเดียวผ่านการกระทำ

คอนเสิร์ตป๊อปเป็นการแสดงที่มีประสิทธิภาพและมีชีวิตชีวา เป็นโลกแห่งจินตนาการพิเศษที่องค์ประกอบความบันเทิงมีชัย แต่งกายด้วยรูปแบบที่สดใส เฉียบคม บรรยากาศรื่นเริงที่ช่วยให้ผู้ดูเข้าใจเนื้อหาได้ง่าย

แน่นอน ความสำเร็จของคอนเสิร์ตขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ: นี่คือนักแสดง และคุณภาพของตัวเลข และความแปลกใหม่ และการสร้างลำดับของตัวเลข (องค์ประกอบ) และความสอดคล้องของการเปลี่ยนจากตัวเลขเป็น จำนวนและประเภทและประเภทของมัน ฯลฯ .

หากเราเปิดหน้า 95 ของเล่ม VIII ของสารานุกรม Great Soviet รุ่น III เราสามารถอ่านได้ว่า: “คอนเสิร์ตเป็นการแสดงต่อสาธารณะโดยศิลปินตามโปรแกรมเฉพาะ ประเภทของดนตรีคอนเสิร์ต (ไพเราะ, แชมเบอร์, เปียโน, ไวโอลิน, ฯลฯ ), วรรณกรรม (การอ่านเชิงศิลปะ), วาไรตี้ (เสียงร้องเบาและดนตรีบรรเลง, เรื่องราวตลกขบขัน, ล้อเลียน, ละครสัตว์ ฯลฯ )” เราอ่านได้เกือบเหมือนกัน และใน "Theatrical Encyclopedia": "ประเภทของคอนเสิร์ต: ดนตรี (ไพเราะ, แชมเบอร์, เปียโน, ไวโอลิน, ฯลฯ ), วรรณกรรม (การอ่านศิลปะ), ผสม (ตัวเลข, การอ่านศิลปะ, ฉากจากการแสดง, บัลเล่ต์, ฯลฯ ) , วาไรตี้ (เสียงร้องและดนตรีบรรเลง, เรื่องตลก, ล้อเลียน, ละครสัตว์ ฯลฯ)

โดยปราศจากการโต้แย้งความคิดเห็นของแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้สองแหล่ง เราทราบว่าแนวคิดดังกล่าวของคำว่า "คอนเสิร์ต" ไม่ได้เปิดเผยสถานการณ์ที่สำคัญมาก กล่าวคือคอนเสิร์ตทุกประเภทตามลักษณะและเนื้อหาของตัวเลขที่แสดงในคอนเสิร์ตตามวิธีที่แสดง (แม้ว่าเราจะจัดการกับ "คอนเสิร์ตผสม") แบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ฟิลฮาร์โมนิก และความหลากหลาย เราดำเนินการจากข้อเท็จจริงที่ว่าคอนเสิร์ตดนตรีและป๊อปทั้งในด้านการทำงานและจิตใจนั้นแยกออกจากกัน แม้ว่าที่จริงแล้วทั้งสองทำหน้าที่โดยไม่เบี่ยงเบนจากการแก้ปัญหาของงานทั่วไปบางอย่าง (สุนทรียศาสตร์, อุดมการณ์, การศึกษา) ตอบสนองความต้องการที่หลากหลายของผู้ดู (ผู้ฟัง)

สถานที่จัดคอนเสิร์ตตามโควตาผลงานประจำเดือน

ไม่มีข้อสงสัยใดๆ เกี่ยวกับตรรกะใดๆ ในการสร้างคอนเสิร์ตดังกล่าว นั่นคือสิ่งที่ผู้ให้ความบันเทิงต้อง "ออกไป"

บางทีสถานการณ์หลังในระดับหนึ่งอาจมีบทบาทในการหายตัวไปของคอนเสิร์ตรวมจากเวที: ศิลปินป๊อปชั้นนำเริ่มชอบคอนเสิร์ตเดี่ยวหรือการแสดงที่หลากหลายให้กับทีมชาติเนื่องจากจำนวนคอนเสิร์ตธรรมดาเพิ่มขึ้นในเชิงปริมาณความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ระดับต่ำกว่าค่าเฉลี่ยอย่างท่วมท้น

เหตุผลสำคัญอีกประการหนึ่งที่ทำให้การแสดงคอนเสิร์ตรวมกันหายไปในสมัยของเราก็คือระดับศิลปะที่ต่ำมากของผู้คนที่คิดว่าตนเองเป็นนักแสดงมืออาชีพ ผู้ให้ความบันเทิงตัวจริงที่รู้วิธีสร้างแอคชั่นป๊อปจากประเภทต่าง ๆ ด้วยเหตุผลหลายประการได้หายไปในทางปฏิบัติ โทรทัศน์มีบทบาทเล็กน้อยในการหายตัวไปของคอนเสิร์ตระดับชาติบนหน้าจอที่ "ดารา" ป๊อปกะพริบตลอดเวลาโดยเฉพาะในคลิปโฆษณาต่างๆ ทำไมต้องจ่ายมาก (ไม่ต้องพูด - เงินจำนวนมากสำหรับคอนเสิร์ตเมื่อศิลปินที่คุณชื่นชอบสามารถเห็นได้บนหน้าจอทีวี)

การสำรวจผู้ชมที่มีศักยภาพจำนวนมากซึ่งดำเนินการโดยผู้เขียนงานนี้ ไม่เพียงแต่บ่งชี้ถึงความบังเอิญของมุมมองของพวกเขากับความคิดเห็นของ V. Kalisz เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟชั่นสำหรับแว่นตาอันโอ่อ่า ไม่ว่าธุรกิจการแสดงจะปลูกมันอย่างไร จะผ่านไปและบนเวทีที่เท่ากับการแสดงคอนเสิร์ตที่รวมกันจะกลับมาแม้ว่าจะแตกต่างกันและเหนือสิ่งอื่นใดในคุณภาพที่น่าทึ่ง แต่ประกอบด้วยตัวเลขประเภทต่าง ๆ การยืนยันสิ่งนี้: การฝึกฝนดนตรีป๊อปตะวันตกในปัจจุบันและการแสดงคอนเสิร์ตในอดีตหลายครั้งที่โรงละครมอสโกวาไรตี้, ชีวิตของสังคมฟิลฮาร์โมนิกระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาคในปัจจุบันและความจริงที่ว่าแม้ในคอนเสิร์ตเดี่ยวฮีโร่ของเขาเชิญนักแสดงคนอื่นในประเภทให้เข้าร่วม เพราะเขารู้สึกถึงการรับรู้ทางจิตวิทยาโดยจิตใต้สำนึกของมนุษย์ - ความปรารถนาสำหรับประสบการณ์ที่หลากหลาย

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาบนโปสเตอร์โฆษณาคอนเสิร์ตป๊อปเรามักจะเจอชื่อเช่น "วาไรตี้", "คาบาเร่ต์" แต่ส่วนใหญ่มักจะ - "แสดง" แม้ว่าคอนเสิร์ตเหล่านี้จะมีพื้นฐานมาจากการแสดงหลายประเภท (เช่นเดียวกับในทีมชาติ) แต่คอนเสิร์ตแต่ละคอนเสิร์ตก็มีลักษณะเฉพาะที่ชัดเจน

หากเราพิจารณาว่า "วาไรตี้" เป็นรูปแบบพิเศษของคอนเสิร์ตวาไรตี้ ชื่อนี้มักจะซ่อนแสง การแสดงที่สนุกสนาน ประกอบด้วยการแสดงของนักร้อง นักเต้น นักดนตรี นักล้อเลียน นักกายกรรม นักมายากล ฯลฯ

โดยปกติแล้ว รายการวาไรตี้จะเป็นรายการคาไลโดสโคปของตัวเลข ซึ่งมักจะมีส่วนร่วมน้อยที่สุดของผู้ให้ความบันเทิง ไม่ต้องพูดถึงประเภทภาษาพูดอื่นๆ

หากเราพูดถึงความแตกต่างระหว่างรายการวาไรตี้และการแสดงคาบาเร่ต์ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เส้นแบ่งระหว่างพวกเขาทั้งในเนื้อหาและในรูปแบบก็เริ่มเบลอ วันนี้มันเป็นเรื่องยากมากที่จะจับความแตกต่างระหว่างพวกเขา

คาบาเร่ต์ [fr. - บวบ] ไม่ใช่ผู้ชมที่นั่งอยู่ที่โต๊ะมากนัก แต่รูปแบบรูปแบบและเนื้อหาของคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับบรรยากาศที่เกิดขึ้น

แกนหลักของโปรแกรมคาบาเร่ต์ยังเป็นชุดของการแสดงต่างๆ (ตัวเลข) แต่โปรแกรมเหล่านี้มีคุณสมบัติที่สำคัญหลายประการ

อย่างแรก พวกเขาไปที่โรงเตี๊ยม ร้านกาแฟ ที่ซึ่งผู้ชมนั่งอยู่ที่โต๊ะ มองไปที่วิทยากร ในตอนแรก เหล่านี้เป็นชมรมศิลปะและวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ที่กวี ศิลปิน นักเขียน ศิลปินมารวมตัวกันหลังเที่ยงคืน ตามกฎแล้วผู้ที่มาที่นี่เพื่อพักผ่อนและสนุกสนานขึ้นไปที่เวทีเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่ตรงกลางหรือด้านข้างของห้องโถงร้องเพลงอ่านบทกวี ในระดับหนึ่ง สิ่งที่เกิดขึ้นในร้านเหล้านั้นเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการที่เกิดขึ้นในแวดวงศิลปะ

ประการที่สอง ภาพที่ปรากฏมีความหลากหลายและมีลักษณะด้นสด นักแสดงพยายามปลุกอารมณ์ผู้ชม เสียงหัวเราะ เสียงปรบมือ เสียงอุทาน "ไชโย" เป็นบรรยากาศปกติของรายการคาบาเร่ต์ ความตื่นเต้นและการแข่งขันเกิดขึ้นในคาบาเร่ต์ในเวลานั้น ซึ่งสร้างบรรยากาศของความสบาย ความสุข และเสรีภาพในการสร้างสรรค์ งานรื่นเริง ในการแสดงคาบาเร่ต์ เส้นแบ่งระหว่างเวทีกับหอประชุมดูเหมือนจะไม่ชัดเจน

ประการที่สาม ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับกิจกรรมของการแสดงคาบาเร่ต์คือความใกล้ชิดของสถานการณ์ ทำให้นักแสดงสามารถติดต่อใกล้ชิดกับสาธารณชนได้ และถึงแม้ว่ารายการคาบาเร่ต์จะประกอบด้วยและประกอบด้วยเพลงตลกขบขันและโคลงสั้น ๆ การเต้นรำเดี่ยวการเสียดสีการล้อเลียน ฯลฯ ฯลฯ ผู้ให้ความบันเทิงมีบทบาทหลักในพวกเขาซึ่งใส่ใจในการสร้างบรรยากาศที่ไว้ใจได้และเป็นส่วนตัวนำการสนทนาที่ผ่อนคลายมักทำให้เกิดปฏิกิริยาทันที (ซึ่งสำคัญมากในรายการคาบาเร่ต์)

ปริมาณของรายการคาบาเร่ต์เพิ่มขึ้นอย่างมาก กลายเป็นชนิดของภาพลานตาของตัวเลขที่มีลักษณะเฉพาะของคาบาเร่ต์ ในเวลาเดียวกันในการแก้ปัญหาของพวกเขาใช้เทคนิคของพิสดาร, พิสดาร, buffoonery และสไตล์แดกดันถูกนำมาใช้ การล้อเลียนเริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย ซึ่งการแสดงและกิจกรรมต่างๆ ที่กำลังเกิดขึ้นบนเวทีถูกเย้ยหยัน

ในรัสเซีย คาบาเร่ต์แห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "The Bat" ในมอสโก - ในตอนแรกเป็นการแสดงคาบาเร่ต์ของโรงละครมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครคาบาเร่ต์ของ N.F. Baliyeva, "Crooked Mirror", "Stray Dog", "หยุดนักแสดงตลก" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ ในไม่ช้าคาบาเร่ต์ก็ปรากฏในโอเดสซาใน Kyiv, Baku, Kharkov โดยปกติพวกเขาจะตั้งอยู่ในห้องใต้ดินและกึ่งห้องใต้ดินที่มีเวทีขนาดเล็ก

ในช่วงต้นศตวรรษที่ XX คาบาเร่ต์หลายแห่งสูญเสียคุณสมบัติทั่วไป: ตารางหายไป โครงสร้างและเนื้อหาของโปรแกรมเปลี่ยนไป

โรงละครคาบาเร่ต์เริ่มใช้อุปกรณ์การแสดงละคร: ม่าน, ทางลาด, อุปกรณ์ตกแต่งเวที

แสดง [ภาษาอังกฤษ] - 1. ปรากฏการณ์; 2. แสดง] - การแสดงความบันเทิงหลากหลายประเภทที่พบบ่อยมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยของเราด้วยการมีส่วนร่วมของ "ดารา" อย่างน้อยหนึ่งรายการ

การแสดงเป็นรายการป๊อปที่สดใสและเต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งไม่มีโครงเรื่องที่มั่นคงโดยอิงจากการแสดงและสถานที่ท่องเที่ยวที่งดงามตระการตาภายนอกซึ่งเชื่อมต่อกันเป็นรายการเดียวโดยการเปลี่ยนและเอ็นที่ไม่คาดคิด สร้างขึ้นจากการแสดงบนเวทีที่รวดเร็ว ใกล้ชิดธรรมชาติกับห้องแสดงดนตรี ด้วยความสง่างามของห้องโถงดนตรีแบบเดียวกันของตัวเลขการออกแบบท่าเต้นที่มีความฉลาดและความสง่างามเหมือนกันพร้อมไดนามิกของจังหวะที่น่าทึ่งซึ่งทำให้รายการโชว์อิ่มตัวด้วยตัวเลขต่าง ๆ จำนวนมาก แต่ไม่มีข้อกำหนดสำหรับโปรแกรมฮอลล์ดนตรีแม้ว่าจะเป็นแบบดั้งเดิม การย้ายโครงเรื่อง "จุด" ในขณะเดียวกัน รายการโชว์ก็ไม่เว้นความกล้าที่จะนำเสนอตัวเลข ในทางตรงกันข้าม ยิ่งวิธีการนำเสนอตัวเลขที่รวมอยู่ในโปรแกรมมีความหลากหลายมากขึ้นเท่าใด รูปแบบการแสดงบนเวทีก็จะยิ่งสว่างขึ้นเท่านั้น

ควรสังเกตว่าการแสดงไม่ได้เป็นเพียงหมวดหมู่ประเภทเท่านั้น ในรูปแบบของการแสดง การแสดงโดยศิลปินป๊อปยอดนิยม การแข่งขันต่างๆ การนำเสนอ การประมูลละคร ฯลฯ สามารถเกิดขึ้นได้

โปรแกรมการแสดงเป็นภาพขนาดใหญ่ ซึ่งฉากที่สร้างขึ้นในพื้นที่จริงของเวที และส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสามารถทางเทคนิคของเวทีและอุปกรณ์ของเวที การแสดงไม่จำกัดจินตนาการของผู้ออกแบบเวที เป็นสิ่งสำคัญที่สิ่งประดิษฐ์ของเขาจะเป็นไปได้ในทางเทคนิค

และถึงแม้ทุกวันนี้จะสังเกตได้บ่อยครั้งว่าผู้ออกแบบเวทีทำหน้าที่เป็นผู้กำกับการแสดงอย่างไร แต่สำหรับเราดูเหมือนว่าปรากฏการณ์นี้เป็นผลมาจากการขาดแคลนทิศทางการแสดงบนเวทีอย่างแท้จริง เราอาจถูกคัดค้าน พวกเขากล่าวว่า ต่อมาศิลปินหลายคนกลายเป็นผู้กำกับ ตัวอย่างเช่น Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov และคนอื่นๆ อันที่จริงชีวิตสร้างสรรค์ของพวกเขาเริ่มต้นด้วยอาชีพของศิลปิน แต่ต่อมาอาชีพสร้างสรรค์ของพวกเขาก็กลายเป็นผู้กำกับซึ่งเป็นพื้นฐานของกิจกรรมบนเวที บางทีชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ B. Krasnov อาจเป็นเช่นเดียวกันซึ่งเรียกตัวเองว่า "นักออกแบบเวที"

แน่นอนว่าผู้ออกแบบเวทีในฐานะผู้กำกับรู้สึกได้ถึงความดราม่าในการเคลื่อนไหว แต่นี่หมายความว่าเขาสามารถแทนที่ผู้อำนวยการสร้างได้ น่าเสียดายที่นี่คือสิ่งที่เราเห็นในปัจจุบันในการผลิตรายการโชว์ต่างๆ ด้วยเหตุนี้ รูปลักษณ์บนเวทีของศิลปินจึงขึ้นอยู่กับการออกแบบ ไม่ใช่ในทางกลับกัน เมื่อศิลปิน เนื้อหาของโปรแกรม การแสดงของเขาเป็นตัวกำหนดวิธีแก้ปัญหาของฉากที่แตกต่างกัน บ่อยครั้งที่เราต้องดูว่าการแก้ปัญหาของเวทีด้วยเทคนิคสมัยใหม่ทั้งหมดในการเล่นแสง ควัน การใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และเทคนิคพิเศษอื่น ๆ ไม่ได้ผลสำหรับศิลปิน แต่กลายเป็นพื้นหลังที่โอ่อ่า ตัวอย่างเช่น ดังที่เรากล่าวไว้ในบทที่แล้ว สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการผลิตครั้งสุดท้ายโดย A.B. Pugacheva "การประชุมคริสต์มาส" ในปี 1998 (ศิลปิน B. Krasnov)

ประวัติ [fr. - ละครใบ้ทบทวน] ปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 (1830) เป็นประเภทการแสดงละครเหน็บแนม ดังนั้น "Annual Review" ซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้น จึงเป็นบทวิจารณ์เกี่ยวกับชีวิตชาวปารีสโดยเฉพาะ ถึงกระนั้นเนื้อหาของชุดก็ยังสลับหมายเลขประเภทต่าง ๆ อันที่จริงแล้ว บทวิจารณ์นี้นำเสนอคุณลักษณะหลักทั้งหมดของโปรแกรมป๊อป

Revue (ทบทวน) เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงที่หลากหลาย โดยที่ตัวเลขแต่ละตัวเชื่อมต่อกันด้วยการย้ายโครงเรื่องที่ช่วยให้ "เปลี่ยน" ฉากได้ตลอดเวลาในขณะที่กำลังพัฒนา ตัวอย่างเช่น เวทีบนเวที ซึ่งบางครั้งไม่มีการเปลี่ยนแปลงการออกแบบ (ใช้เพียงรายละเอียด) จะกลายเป็นทางลอดสำหรับหมายเลขหนึ่ง ม้านั่งในสวนสาธารณะสำหรับอีกหมายเลขหนึ่ง สนามกีฬาสำหรับห้องที่สาม และอื่นๆ ส่วนใหญ่ การย้ายโครงเรื่องขึ้นอยู่กับความต้องการที่เกิดขึ้นสำหรับฮีโร่ (ฮีโร่) ที่จะ "เดินทาง" หรือ "ค้นหา" สำหรับใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่างหรือการย้ายพล็อตอาจเป็นการเปิดตัวหนังสือพิมพ์ฉบับละคร เช่นเดียวกับในบทวิจารณ์ป๊อปเดียวกัน "Vechernyaya Moskva" ในรายการ ผู้ชมจะมองว่าแต่ละตัวเลขไม่ใช่งานแยก แต่เป็นตอนที่สดใส เป็นการกระทำที่สดใสในองค์ประกอบโดยรวมของคอนเสิร์ต กล่าวอีกนัยหนึ่ง revue (ทบทวน) คือการแสดงป๊อปในธีมที่คิดและแสดงออกผ่านโครงเรื่อง ซึ่งประกอบด้วยตัวเลขต่างๆ รวมกันเป็นตอนต่างๆ

โครงการหอดนตรี"

โดยปกติแล้ว "Music Hall" ถูกกำหนดไว้เป็น 2 วิธี คือ ความหมายแรกคือประเภทของโรงละครที่ให้การแสดงคอนเสิร์ตวาไรตี้ แบบที่สองคือรายการวาไรตี้ประเภทหนึ่ง การแสดงที่มีเนื้อหามาจากการสลับตัวเลขต่างๆ สถานที่ท่องเที่ยว , การสาธิตเทคนิคการแสดงอัจฉริยะ, การแสดงบนเวที, ประสานด้วยการเคลื่อนไหว ( "จุด") และการเต้นรำของบัลเล่ต์, ตามกฎ, กลุ่มผู้หญิง ("เด็กผู้หญิง")

จากจุดเริ่มต้น โปรแกรมการแสดงดนตรี ซึ่งแตกต่างจากคาบาเร่ต์ ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เป็นหัวข้อเฉพาะ ในเบื้องหน้าในโปรแกรมดังกล่าวไม่มีความเกี่ยวข้องมากเท่ากับความสว่างของรูปแบบภายนอกซึ่งทำให้เกิดความซับซ้อน

เงื่อนไขของรายการฮอลล์ดนตรี, ความอิ่มตัวของรายการด้วยเอฟเฟกต์ฉากต่างๆ, สถานที่ท่องเที่ยวได้เปลี่ยนธรรมชาติของพฤติกรรมของสาธารณชน. "แทนที่จะเป็นบทบาทของผู้สมรู้ร่วมคิด (เช่นเดียวกับในรูปแบบอื่น ๆ ของศิลปะวาไรตี้) ในห้องดนตรี ผู้ชมกลายเป็นผู้ชมเช่นเดียวกับในโรงละคร"

ชะตากรรมของมอสโกมิวสิคฮอลล์ค่อนข้างยาก ถูกข่มเหงแล้วดับไป มันก็เกิดขึ้นอีก ในวัยยี่สิบต้นๆ โรงละครไม่มีคณะถาวร นักแสดงรับเชิญ รวมทั้งคนต่างชาติที่มาเกือบจะในวันที่มีการแสดง ได้แสดงในรายการ โดยธรรมชาติแล้ว กรรมการแทบจะไม่สามารถสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเดียวที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดร่วมกันได้

แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือความสำเร็จที่ต้องใช้ขุมทรัพย์แห่งการประดิษฐ์และทักษะ

โปรแกรมห้องแสดงดนตรีเป็นการจัดฉากที่สว่างสดใส สีสันสดใส บางครั้งดูผิดปกติ ซึ่งประกอบด้วยรูปภาพที่มีเสน่ห์มาแทนที่กันอย่างรวดเร็ว เต็มไปด้วยความหลากหลายและสถานที่ท่องเที่ยวของคณะละครสัตว์ การทบทวนปรากฏการณ์ที่ตัวเลขและตอนชั้นหนึ่งที่มีการมีส่วนร่วมของป๊อป "สตาร์" เชื่อมต่อกันด้วยโครงเรื่องที่เรียกว่า "จุด" สถานที่ที่สำคัญมากในโปรแกรมฮอลล์ดนตรีถูกครอบครองโดย "สาว" ที่มีการแสดงท่าเต้นอย่างแยบยลพร้อมการซิงโครไนซ์การเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์แบบ นี่คือรายการที่มีวงออร์เคสตราหลากหลายเข้าร่วม ซึ่งมักจะอยู่บนเวที เหล่านี้เป็นเครื่องแต่งกายที่สดใสและติดหูของนักแสดงอยู่เสมอ (โดยเฉพาะชุดบัลเล่ต์) นี่คือความสดใสของสี การเล่นของแสงและเงา นี่คือการเปลี่ยนแปลงการออกแบบ ตัวอย่างเช่น ในระหว่างโปรแกรม หินย้อยน้ำแข็งก็กลายเป็นดอกไม้ หรือยานอวกาศบินข้ามห้องโถงไปยังเวทีและที่ดิน (เช่นในอัลคาซาร์ในปารีส); หรือจู่ๆ สระแก้วขนาดใหญ่ก็ลอยขึ้นมากลางเวที ที่ซึ่งเด็กผู้หญิงในชุดว่ายน้ำว่ายน้ำร่วมกับจระเข้ เล่นกีฬาหลายชนิดพร้อมกันว่ายว่ายน้ำ (“Friedrichstatpalas”) ใต้น้ำ นี่คือเอฟเฟกต์บนเวทีประเภทต่างๆ นี่คือการใช้วิธีการทางเทคนิคที่ทันสมัยในการออกแบบที่หลากหลาย

ในศิลปะแห่งความหลากหลาย มีการแสดงที่หลากหลายเช่น "ทีมจิ๋ว"

ในความเข้าใจของเรา คำว่า "โรงละคร" เน้นที่จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์และการจัดองค์กร เนื่องจากในกรณีนี้ คำว่า "โรงละคร" ไม่เทียบเท่ากับแนวคิดของ "โรงละคร" เมื่อเราเข้าใจคำนี้ว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์ ขึ้นอยู่กับการแสดงละครหรือบัลเล่ต์ ในอีกทางหนึ่ง ในโรงภาพยนตร์ขนาดเล็ก รายการของพวกเขาจะขึ้นอยู่กับหมายเลขป๊อปเดียวกัน ซึ่งแตกต่างจากรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์เฉพาะในมาตราส่วนของตัวเลขที่ประกอบขึ้นเป็นตัวเลขเท่านั้น สำหรับแผนกในโรงละครขนาดเล็กของผู้ชมและนักแสดง (การแยกผู้ชมจากด้านหลังโดยทางลาดและองค์ประกอบอื่น ๆ ของเวที) และการหายตัวไปของโต๊ะจากห้องโถงลักษณะของทางลาดโต๊ะก็เกิดขึ้นในคาบาเร่ต์ในภายหลัง .

โรงละครย่อส่วนไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบและเนื้อหาบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบและวิธีคิดพิเศษวิถีชีวิตอีกด้วย

นี่คือสิ่งที่สร้างความหวาดกลัวให้กับบรรดาผู้มีอำนาจ ซึ่งเห็นในตัวเขา (โดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930) ศิลปะชนชั้นนายทุนที่เป็นมนุษย์ต่างดาวต่อชนชั้นกรรมาชีพ ทัศนคติต่อศิลปะในรูปแบบเล็ก ๆ ดังกล่าวไม่สามารถขัดขวางการพัฒนาของศิลปะป๊อปอาร์ตได้

ไม่สามารถห้ามได้ (ด้วยเหตุผลที่ไม่ใช่หัวข้อของการศึกษาของเรา) พวกเขายอมรับได้เท่านั้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในโปสเตอร์ที่ประกาศคอนเสิร์ตป๊อปมีคำว่า "วาไรตี้โชว์" โดยเฉพาะ "คาบาเร่ต์" ปรากฏขึ้น พบทางออกตามที่ปรากฎเป็นที่ยอมรับของทุกคน: ศิลปะของรูปแบบเล็ก ๆ เริ่มถูกเรียกว่า "วาไรตี้" แม้ว่าก่อนหน้านั้นคำว่า "วาไรตี้" หมายถึงเวทีเวทีเวทีและโรงละครขนาดเล็ก - โรงละคร ของจิ๋วซึ่งไม่มีคณะเต็มเวลานิ่งและ แต่เป็นหลักทำหน้าที่เป็นไซต์ให้เช่า

จิ๋ว [fr. ย่อส่วน] - คำที่ครั้งหนึ่งเคยหมายถึงการตกแต่งที่ทาสีและทาสีในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือโบราณเท่านั้น (ภาพวาดเหล่านี้ถูกตั้งชื่อตามสีที่เตรียมจากมินิ) มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง: บางสิ่งในขนาดที่เล็กลง หลังกำหนดละครของโรงละครจิ๋ว ที่นี่คุณสามารถชมการแสดงที่หลากหลาย: การแสดงตลกสั้น ๆ และเพลง และภาพร่าง และการออกแบบท่าเต้นย่อส่วน ฉากละครใบ้ และแม้แต่ภาพยนตร์ นั่นคืออย่างที่พวกเขาพูด - งานในรูปแบบเล็ก ๆ

ในปีหลังสงคราม โรงละครจิ๋วมอสโกภายใต้การดูแลของ Vladimir Polyakov, โรงละคร Saratov Theatre of Miniatures (ผู้กำกับศิลป์ Lev Gorelik) และแน่นอนโรงละคร Leningrad Theatre of Miniatures ภายใต้การดูแลของศิลปิน Arkady Raikin มีชื่อเสียงมากที่สุดมาหลายปี

แต่นอกเหนือจากประเภทของโปรแกรมที่เรากำลังพูดถึง ในป๊อปอาร์ตยังมีการแสดงวาไรตี้รูปแบบต่างๆ ที่แตกต่างจากที่เราเคยพิจารณา นี่คือการแสดงป๊อป การแสดง

ในขณะที่ยังคงรักษาคุณสมบัติหลักทั้งหมดของรายการป๊อปและวาไรตี้และเหนือสิ่งอื่นใดการมีประเภทต่าง ๆ อยู่ในนั้น งานศิลปะเหล่านี้ในระดับหนึ่งสังเคราะห์สัญญาณของการแสดงละครในตัวเอง หัวใจสำคัญของการแสดงละครวาไรตี้ การแสดงวาไรตี้เป็นเนื้อเรื่องที่มีรายละเอียดพร้อมการแสดงบทบาทสมมติและชะตากรรมของตัวละคร พวกเขาใช้วิธีการแสดงความหมายที่มีอยู่ในโรงละครอย่างกว้างขวาง: การแสดงบนเวที, ฉากในฉาก, บรรยากาศบนเวที ฯลฯ

การแสดงวาไรตี้ การแสดงวาไรตี้ ไม่ได้ถูกแยกออกมาโดยบังเอิญจากแนวคิดทั่วไปของ "วารีตี้คอนเสิร์ต" หากแนวคิดของ "การแสดง" ไม่จำเป็นต้องเปิดเผย (อาจไม่มีงานใดในศิลปะการละครที่แนวคิดนี้ยังไม่ได้รับการตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วน) แสดงว่า "การแสดง" มีหลายคำจำกัดความที่ขัดแย้งกันในบางครั้ง บ่อยครั้งก่อนที่คำว่า "การแสดง" พวกเขาเขียนหรือออกเสียงคำว่า "การแสดงละคร" นั่นคือในสาระสำคัญพวกเขาเรียกว่าน้ำมันเพราะแนวคิดของ "การแสดง" ในตัวเองเหมือนกับแนวคิดของ "การแสดงละคร"

เนื่องจากแนวคิดนี้ (“การแสดงละคร”) ถูกตีความแตกต่างออกไปจนถึงทุกวันนี้ เราจึงพิจารณาว่าจำเป็นต้องเปิดเผยงานนี้จากมุมมองของผู้ปฏิบัติงานที่ได้แสดงวาไรตี้มามากกว่าหนึ่งครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการแสดงละครเป็นผู้บุกเบิกความหลากหลาย ประสิทธิภาพในความเข้าใจของเรา อันสุดท้าย. แนวคิดของ "การแสดงละคร" ที่สัมพันธ์กับคอนเสิร์ตหมายความว่าเมื่อแสดงคอนเสิร์ตดังกล่าว นอกเหนือจากการแสดงความหมายป๊อปเหล่านั้นทั้งหมดที่เราพูดถึงเมื่อวิเคราะห์คุณลักษณะของคอนเสิร์ตที่รวมเข้าด้วยกัน หมายถึง ลักษณะเฉพาะของโรงละคร การแสดงละครคือ ใช้ในคอนเสิร์ตละคร กล่าวคือ: การแสดงบนเวที (ดังที่ทราบวิธีการแสดงหลักของโรงละคร), mise-en-scène (เมื่อการผสมผสานท่าทางการเคลื่อนไหวของนักแสดงเข้ากับสถิตยศาสตร์ที่มีอยู่ในประเภทของการแสดงซึ่งที่ โมเมนต์แสดงสาระสำคัญของเนื้อหาของการแสดงและความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดง) บรรยากาศบนเวที (สำหรับการสร้างเช่นเดียวกับในโรงละคร แสงขี้เล่น เสียง ดนตรีประกอบ และองค์ประกอบอื่น ๆ ที่ใช้เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมบางอย่างที่ การกระทำของการแสดงพัฒนา) เครื่องแต่งกายและการออกแบบ

การดูการแสดงที่หลากหลายสามารถค้นหาได้ง่ายว่าเนื้อเรื่องเคลื่อนไหวในการแสดงดังกล่าวบังคับให้ผู้ชมไม่เพียงติดตามการพัฒนาโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจและยอมรับตรรกะของการสร้างการแสดงและบางครั้งก็รับรู้จำนวนหนึ่งหรืออีกจำนวนหนึ่ง (หรือตัวเลขทั้งหมด) ในแสงที่ไม่คาดคิด

การแสดงวาไรตี้ต่างจากการแสดงคอนเสิร์ต โดยมีลักษณะเป็นการแสดงบทบาทสมมติของผู้ให้ความบันเทิง (ผู้นำหรือผู้นำเสนอ) นั่นคือเขาหรือพวกเขามีคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะบางอย่าง (อาชีพ, อายุ, สถานะทางสังคม, นิสัย, ฯลฯ ) กลายเป็นตัวละครที่กระตือรือร้นในการแสดงเพราะเขา (พวกเขา) เป็นผู้รวบรวมการเคลื่อนไหวของพล็อต .

ในกระบวนการแสดง ผู้กำกับไม่ได้คิดถึง "เงื่อนไขของเกม" - ละครหรือเพลงป๊อป - กำหนดการตัดสินใจของผู้กำกับในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งของการแสดง การสังเคราะห์ "เงื่อนไขของเกม" เหล่านี้สำหรับผู้กำกับเกิดขึ้นในระดับจิตใต้สำนึก และในช่วงเวลาของการฝึกซ้อม ผู้กำกับไม่ได้ตระหนักถึงสิ่งที่กำลังมาจากเวทีในขณะนี้ และอะไร - จากโรงละคร ทักษะนี้แม้จะไม่รู้ตัวก็ตาม ขึ้นอยู่กับศิลปะการแสดงสองประเภทที่แตกต่างกัน

อย่างที่เราเห็น แม้แต่ในการแสดงที่ดูเหมือนจะใกล้เคียงกับประเภทของศิลปะการละคร ในฐานะการแสดงที่หลากหลาย การแสดงที่หลากหลายมีความเฉพาะเจาะจงของตัวเอง วิธีการกำกับความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง และถึงแม้โปรแกรมป๊อปนี้จะมีความซับซ้อน ตามความเข้าใจของเรา ซึ่งได้รับการยืนยันโดยแนวปฏิบัติสมัยใหม่ อนาคตของเพลงป๊อปก็เชื่อมโยงกับการแสดงพล็อต เมื่อการแสดงถูกสร้างขึ้นด้วยศิลปะวาไรตี้ ซึ่งทุกอย่าง - ความบันเทิง เอฟเฟกต์บนเวที การเล่นแสงและสี และฉาก และที่สำคัญที่สุดคือ การเลือกตัวเลข - อยู่ภายใต้ความคิด โครงเรื่อง ความขัดแย้ง และ ที่สำคัญที่สุด - ภาพลักษณ์ทางศิลปะของการแสดง พอจะนึกถึงรายการล่าสุดบางรายการที่แสดงบนเวทีของ Rossiya Concert Hall

แน่นอนว่าการแสดงเป็นประเภทรายการวาไรตี้ที่ซับซ้อนที่สุด เนื่องจากตามที่ผู้กำกับยอดเยี่ยม Fyodor Nikolayevich Kaverin เขียนไว้ว่า: “มีเนื้อหาที่เป็นข้อความบางอย่างซึ่งมีโครงเรื่องเป็นของตัวเอง โดยมีบางส่วน แม้ว่าจะมีอักขระจำนวนเล็กน้อยก็ตาม และตัวละครและชะตากรรมของพวกเขา (ส่วนใหญ่มักจะเป็นการผจญภัยที่ตลกขบขัน) กลายเป็นจุดสนใจที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ตัวเลขป๊อปล้วนจะกระจายอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งในการเล่น... ผู้กำกับได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับการแสดงดังกล่าวในการดำเนินการ ผู้กำกับพบกับงานพิเศษโดยสิ้นเชิง ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่กำหนดงานของเขาในโรงละครโดยทั่วไป เขาจำเป็นต้องสร้างหลักการโดยนำตัวเลขมาใช้ในโปรแกรมการเล่น เพื่อค้นหาและสร้างสัดส่วนที่ถูกต้องในจำนวนที่สัมพันธ์กับโครงเรื่อง เพื่อกำหนดตัวละครของพวกเขา .... เมื่อทำงานกับการแสดงดังกล่าว ผู้กำกับกังวลเป็นพิเศษคือการค้นหาและกำหนดรูปแบบของการแสดงทั้งหมด ลักษณะของการแสดง ซึ่งถัดจากชิ้นป๊อปที่มีเงื่อนไข .... นอกจากนี้ยังต้องการหลักสูตรภายในของตัวเองและความสัมพันธ์ที่ชัดเจน (ไม่ว่าจะสอดคล้องกันหรือเปรียบเทียบอย่างมีสติ) ภายในประสิทธิภาพ

1.1 ประวัติความเป็นมาของป๊อปอาร์ต

3. เงื่อนไขในการดำเนินการตามโปรแกรมวินัย

3.2. ข้อมูลสนับสนุนการอบรม

บรรณานุกรม

4. การควบคุมและประเมินผลการควบคุมวินัย

รายชื่อจานเสียงที่เลือกตามรายวิชา

Estrada: มันคืออะไรในความหมายทั่วไป?

เวทีต่างประเทศ

แทนยอดทั้งหมด