โปรแกรมได้รับการตั้งชื่อตามนักออกแบบท่าเต้น ตามด้วยคนแรก - “ลีฟาร์. คิลเลียน Forsythe" - พวกเขาแสดงวงเต้นรำ: "Balanchine เทย์เลอร์. การ์นิเย่ เอกแมน. ทั้งหมด - เจ็ดชื่อและเจ็ดบัลเล่ต์ แนวคิดของชาวฝรั่งเศสผู้ดื้อดึง อดีต etoile ของ Paris Opera นั้นอ่านง่าย ฮิแลร์ไม่รีบร้อนที่จะนำทีมที่ได้รับมอบหมายให้เขาไปตามเส้นทางที่มีประวัติยาวนานของผืนผ้าใบพล็อตหลายองก์ เขาชอบการกลับกลอกของรูปแบบที่แตกต่างกันสำหรับพวกเขา (มีการวางแผนอีกสองโปรแกรมที่มีรูปแบบคล้ายกัน) คณะซึ่งเมื่อไม่นานนี้รอดชีวิตจากการจากไปของศิลปินรุ่นเยาว์เกือบสามโหล ฟื้นขึ้นในเวลาที่บันทึกและดูคู่ควรกับผลงานรอบปฐมทัศน์ ความคืบหน้าเป็นที่สังเกตได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจาก Hilaire ยังไม่ได้เปิดประตูโรงละครให้กับศิลปินที่ "ได้รับเชิญ" และหล่อเลี้ยงทีมของตัวเองอย่างขยันขันแข็ง
ครั้งแรกในรอบปฐมทัศน์คือ Serenade ของ George Balanchine ซึ่ง Stanislavites ไม่เคยเต้นมาก่อน ด้วยความสง่างามที่โรแมนติกกับเพลงของไชคอฟสกี ยุคสมัยของนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ของอเมริกา ซึ่งเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ในโลกใหม่ในช่วงต้นปี 1934 ได้เริ่มต้นขึ้น สำหรับนักเรียนคนแรกของเขาที่ยังไม่เชี่ยวชาญไวยากรณ์การเต้นให้ดี แต่ฝันถึงความคลาสสิก Balanchine ได้จัดแสดง Serenade ซึ่งเป็นภาษารัสเซีย คริสตัล, ไม่มีตัวตน, ไร้น้ำหนัก ศิลปินของ Muztheater เป็นผู้นำการแสดงในลักษณะเดียวกับนักแสดงคนแรก ราวกับว่าพวกเขากำลังสัมผัสสมบัติที่บอบบางอย่างระมัดระวัง - พวกเขายังขาดความคล่องตัวภายในซึ่งนักออกแบบท่าเต้นยืนยัน แต่ความปรารถนาที่จะเข้าใจสิ่งใหม่ ๆ นั้นชัดเจน อย่างไรก็ตาม การยอมจำนนและความเคารพในการสร้างสรรค์บทกวีนั้นดีกว่าความมีชีวิตชีวาและความกล้าหาญ ซึ่งคณะละครที่มั่นใจในทักษะของพวกเขาจะเต้นรำเซเรเนด คณะบัลเล่ต์หญิง - ตัวละครหลักของบทประพันธ์ - ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในความฝันของคืนที่นอนไม่หลับ เมื่อมันลับหายไปก่อนรุ่งสาง Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova รวมถึง "เจ้าชาย" Ivan Mikhalev และ Sergey Manuilov ผู้ซึ่งฝันถึงนางเอกนิรนามของพวกเขาดูดีในองค์ประกอบอารมณ์ที่ไม่มีโครงเรื่อง
ผลงานรอบปฐมทัศน์อีกสามเรื่องไม่คุ้นเคยกับชาวมอสโก "Halo" เป็นการแสดงท่าทางที่สดใสและยืนยันชีวิตโดย Paul Taylor นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ที่พูดถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ท่าเต้นที่มีพลังเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ชวนให้นึกถึงนิสัยที่เป็นอิสระ ทำลายท่าปกติและกระโดด แขนจะถักเปียเหมือนกิ่งไม้ หรือกระโดดขึ้นเหมือนนักยิมนาสติกที่กระโดดจากอุปกรณ์กีฬา การออกแบบท่าเต้นซึ่งถูกมองว่าเป็นนวัตกรรมเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนได้รับการบันทึกด้วยแรงขับดันและอารมณ์ขัน การเปลี่ยนจากคติพจน์ที่จริงจังไปเป็นการหนีที่ประชดประชันอย่างรวดเร็ว เท้าเปล่า Natalya Somova, Anastasia Pershenkova และ Elena Solomyanko แต่งกายด้วยชุดสีขาว แสดงให้เห็นถึงรสนิยมของความแตกต่างที่หรูหราในองค์ประกอบภาพ Georgi Smilevsky ความภาคภูมิใจของโรงละครและการฉายรอบปฐมทัศน์ที่โดดเด่น มีหน้าที่รับผิดชอบในส่วนที่ช้า สามารถนำความตึงเครียด สไตล์ และความงามอันน่าทึ่งมาสู่การแสดงเดี่ยวได้ Dmitry Sobolevsky เป็นอัจฉริยะ กล้าหาญและมีอารมณ์ น่าแปลกที่เพลงประกอบพิธีของฮันเดลได้รับการ "ยอมรับ" อย่างง่ายดายจากจินตนาการของเทย์เลอร์ เผยให้เห็นการเต้นรำมาราธอนที่แท้จริงบนเวที การแสดงทั้งสองครั้งซึ่งสร้างรูปแบบการออกแบบท่าเต้นแบบอเมริกันที่แตกต่างกัน มาพร้อมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราของโรงละครที่ควบคุมโดยเกจิผู้มากความสามารถ Anton Grishanin
หลังจากไชคอฟสกีและฮันเดล - แผ่นเสียงและคู่หูของนักหีบเพลง Christian Pache และ Gerard Baraton "มาพร้อมกับ" นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Jacques Garnier "Onis" ขนาดย่อ 12 นาที การแสดงดนตรีของ Maurice Pasha ได้รับการซ้อมโดย Brigitte Lefebvre อดีตผู้อำนวยการ Paris Opera Ballet Company และผู้ร่วมงานของ Laurent Hilaire ในโรงละครแห่งความเงียบซึ่งก่อตั้งโดยเธอร่วมกับ Jacques Garnier ในการทดลองชุดการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ การแสดงครั้งแรกของ Onis เกิดขึ้นเมื่อสี่สิบปีก่อน นักออกแบบท่าเต้นอุทิศมันให้กับพี่ชายของเขาและแสดงด้วยตัวเอง ต่อมาเขาได้ออกแบบองค์ประกอบใหม่สำหรับศิลปินเดี่ยวสามคนซึ่งการเต้นรำในการนำเสนอในปัจจุบันคล้ายกับไวน์โฮมเมดทาร์ตซึ่งกระแทกศีรษะเล็กน้อย พวกเขาเชื่อมต่อกันถ้าไม่ใช่โดยเครือญาติจากนั้นก็ด้วยมิตรภาพที่แข็งแกร่งเร้าใจและไม่มีการบ่นว่าพวกเขาเติบโตขึ้นมาตกหลุมรักแต่งงานกันเลี้ยงลูกทำงานมีความสนุกสนาน การดำเนินการที่ไม่ซับซ้อนในการนับจำนวนนักเก็ต-"ฮาร์โมนิสต์" ที่ไม่โอ้อวด ซึ่งมักจะฟังในวันหยุดของหมู่บ้าน เกิดขึ้นใน Onys จังหวัดเล็กๆ ของฝรั่งเศส Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev เป็นคนที่ตรงไปตรงมาและมีความหลงใหลในการแสดงอันที่จริงแล้วมีความหลากหลายซึ่งปรุงแต่งด้วยรสชาติของชาวบ้าน
ชาวสวีเดน Alexander Ekman เป็นที่รู้จักในนามโจ๊กเกอร์และเชี่ยวชาญด้านวิทยากร ในงานเทศกาล Benois de la Danse สำหรับ Lake of the Swans เขาต้องการติดตั้งสระน้ำที่มีน้ำหกพันลิตรบนเวทีของโรงละครหลักของรัสเซียและให้ศิลปินเต้นรำเข้าไป เขาถูกปฏิเสธและแสดงโซโลตลกๆ ด้วยน้ำหนึ่งแก้ว เรียกมันว่า "สิ่งที่ฉันคิดที่โรงละครบอลชอย" "กระบองเพชร" ของเขายังจำการค้นพบสิ่งประหลาดที่กระจัดกระจาย
ใน "Tulle" Ekman ไม่ได้แยกการเต้นรำ แต่เป็นชีวิตการแสดงละครด้วย แสดงถึงความกระหายเหงื่อภายใน พิธีกรรม แดกดันเหนือความทะเยอทะยานและความคิดโบราณของนักแสดง ผู้ดูแลชุดดำเดินส่ายไปมาบนรองเท้าปวงต์ของอนาสตาเซีย เพอร์เชนโควา ซึ่งคณะของเธอไม่ได้ลงมาอย่างกล้าหาญ ตัดหญ้าภายใต้นักร้องนางแบบที่สง่างาม ศิลปินกำลังจดจ่ออยู่กับความโง่เขลาของละครใบ้ไร้เดียงสาซ้ำแล้วซ้ำอีกในการออกกำลังกายที่น่าเบื่อซ้ำแล้วซ้ำอีก คณะบัลเล่ต์ที่เหนื่อยล้าตกอยู่ในความสิ้นหวัง ศิลปินที่เหนื่อยล้าสูญเสียการประสานกัน ก้มครึ่ง กระทืบเท้า ตบเวทีอย่างหนักและเต็มเท้า คุณจะเชื่อได้อย่างไรว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาลื่นบนปลายนิ้วของคุณ
และเอกแมนไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับการผสมผสานระหว่างคู่สามีภรรยาจากบัลเลต์ของ "Sun King" ของ Louis XIV หรือนักท่องเที่ยวที่อยากรู้อยากเห็นด้วยกล้อง ท่ามกลางฉากหลังของความบ้าคลั่งที่ปกคลุมเวที วงออเคสตรา "กระโดด" ขึ้นและลง ภาพบนหน้าจอของดวงตาและใบหน้าที่ไม่รู้จักเปลี่ยนไป แนวการแปลที่วิ่งควบคู่ไปกับฉาก โน้ตที่รวบรวมโดยมิคาเอล คาร์ลส์สันจากจังหวะฮิทแดนซ์ เสียงแตกและเสียงปรบมือ เสียงกระทบกันของรองเท้าปวงต์และเสียงปรบมือ คะแนนในห้องซ้อม และเสียงต่ำของคณะบัลเล่ต์ฝึกดอกยางหงส์ นั้นช่างน่าเวียนหัว ความมากเกินไปเป็นอันตรายต่อความสามัคคีของพล็อตเรื่องตลกขบขันรสชาติทนทุกข์ทรมาน เป็นการดีที่ศิลปินจะไม่หลงไหลในความสนุกสนานการออกแบบท่าเต้นมวลชนนี้ ทุกคนดื่มด่ำกับองค์ประกอบของเกมที่ขี้เล่น สนุกสนานและสนุกสนานไปกับโลกที่บ้าคลั่งเบื้องหลัง ฉากที่ดีที่สุดของ Tulle คือละครสัตว์พิลึกพิลั่น Oksana Kardash และ Dmitry Sobolevsky ในชุดตัวตลกกำลังสนุกกับกลอุบายของพวกเขา รายล้อมไปด้วยเพื่อนร่วมงานนับจำนวน fouettes และ pirouettes เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่อง "บิ๊ก" โดย Valery Todorovsky
โรงละครดนตรีเปิดกว้างสำหรับการทดลองเสมอ เชี่ยวชาญการออกแบบท่าเต้นทั่วโลกที่ไม่คุ้นเคย บรรลุเป้าหมาย - เพื่อแสดงให้เห็นว่าการเต้นพัฒนาขึ้นอย่างไรและมีการเปลี่ยนแปลงความชอบทางอาชีพและผู้ชมอย่างไร - ได้รับความสำเร็จแล้ว การแสดงยังถูกจัดเรียงตามลำดับเวลาอย่างเคร่งครัด: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle" รวม - เกือบแปดทศวรรษ ภาพนี้กลายเป็นเรื่องน่าสงสัย ตั้งแต่ผลงานชิ้นเอกสุดคลาสสิกของ Balanchine ไปจนถึงความทันสมัยอันซับซ้อนของ Paul Taylor และการจัดวางสไตล์โฟล์คลอร์ของ Jacques Garnier ไปจนถึงการทะเลาะวิวาทของ Alexander Ekman
รูปภาพในประกาศ: Svetlana Avvakum
อีกครั้งหนึ่ง โลร็องต์ ฮิแลร์จัดการแสดงบัลเลต์หนึ่งองก์ในตอนค่ำ โดยศึกษาการออกแบบท่าเต้นของศตวรรษที่ 20 อีกครั้งเพื่อไปเรียนที่ MAMT ในการเดินทางสองครั้ง ตอนนี้เป็นไปได้ที่จะครอบคลุมผู้ออกแบบท่าเต้นเจ็ดคน - คนแรก Lifar, Kilian และ Forsyth () จากนั้น Balanchine, Taylor, Garnier และ Ekman (รอบปฐมทัศน์ในวันที่ 25 พฤศจิกายน) "Serenade" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) และ "Tulle" (2012) ตามลำดับ นีโอคลาสสิก อเมริกันสมัยใหม่ การหลีกหนีจากฝรั่งเศสจากนีโอคลาสสิกและเอกมาน
คณะละครเพลงกำลังเต้นรำ Balanchine เป็นครั้งแรก และ Taylor และ Ekman ไม่เคยแสดงที่รัสเซีย ตามที่ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครกล่าวว่าศิลปินเดี่ยวควรได้รับโอกาสในการแสดงออกและคณะบัลเล่ต์ - เพื่อทำงาน
« ฉันต้องการให้เยาวชนมีโอกาสได้แสดงออก เราไม่เชิญศิลปินภายนอก - นี่คือหลักการของฉัน ฉันคิดว่าคณะมีศิลปินเดี่ยวที่น่าทึ่งที่ทำงานด้วยความอยากอาหารมาก และเปิดเผยตัวเองในละครใหม่จากด้านที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิง(เกี่ยวกับ "โอนิส")
…ท่าเต้นยอดเยี่ยม ดนตรีไพเราะ ผู้หญิงยี่สิบคน - ทำไมจึงปฏิเสธโอกาสเช่นนี้? นอกจากนี้ เมื่อเตรียมสององค์ประกอบ เป็นไปได้ที่จะครอบครองสตรีส่วนใหญ่ของคณะ(เรื่อง "เซเรเนด")" จากบทสัมภาษณ์ของ "คมสันต์"
ภาพถ่าย: “Svetlana Avvakum” Balanchine สร้าง "Serenade" สำหรับนักเรียนผู้ใหญ่ในโรงเรียนบัลเล่ต์ของเขาในอเมริกา " ฉันเพิ่งสอนนักเรียนและทำบัลเล่ต์โดยที่คุณไม่เห็นว่าพวกเขาเต้นแย่แค่ไหน". เขาปฏิเสธทั้งการตีความบัลเล่ต์ที่โรแมนติกและพล็อตที่ซ่อนอยู่และบอกว่าเขาเรียนบทเรียนที่โรงเรียนของเขาเป็นพื้นฐาน - จากนั้นใครบางคนจะสายแล้วเขาจะล้ม จำเป็นต้องรับนักเรียน 17 คนดังนั้นภาพวาดจึงไม่สมมาตรเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและพันกัน - บ่อยครั้งที่เด็กผู้หญิงจับมือและถักเปีย การกระโดดในที่แสงน้อย การบดสับ โชแปงสีน้ำเงินโปร่งแสงที่นักเต้นจงใจสัมผัสด้วยมือของพวกเขา ทุกอย่างล้วนเป็นมาชเมลโลที่โปร่งสบาย ไม่นับหนึ่งในสี่ส่วนของเพลง "สุดท้ายในธีมรัสเซีย" ของไชคอฟสกีซึ่งนักเต้นเกือบจะเริ่มเต้น แต่จากนั้นการเต้นรำพื้นบ้านก็ถูกปิดบังด้วยความคลาสสิก
ภาพถ่าย: “Svetlana Avvakum” หลังจาก Balanchine นีโอคลาสสิก ความแตกต่างคือความทันสมัยของ Paul Taylor ผู้ซึ่งแม้ว่าเขาจะเต้นกับตอนแรกใน Episodes แต่ก็ทำงานในคณะของ Martha Graham "รัศมี" สำหรับเพลงของ Gendal เป็นเพียงตำราเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวสมัยใหม่: นี่คือมือรูปตัววีและนิ้วเท้าของตัวเองและตำแหน่งเตรียมดนตรีแจ๊สและผ่านในที่หกจากสะโพก นอกจากนี้ยังมีบางสิ่งที่คลาสสิกเหลืออยู่ แต่ทุกคนเต้นรำด้วยเท้าเปล่า ของเก่าเหล่านี้ดูเหมือนอยู่ในพิพิธภัณฑ์แล้ว แต่ประชาชนชาวรัสเซียก็หยิบมันขึ้นมาอย่างกระตือรือร้นเกินไป
Halo โดย Paul Taylor ภาพ: Svetlana Avvakum เช่นเดียวกับ "Onis" โดย Jacques Garnier ซึ่งครั้งหนึ่งเคยหนีจากวิชาการและโครงเรื่องโดยเน้นที่การเต้นรำและร่างกายมนุษย์ นักเล่นหีบเพลงสองคนอยู่ที่มุมเวที นักเต้นสามคนกำลังโกหก พวกเขายืดตัว แกว่งไกว ลุกขึ้นและเริ่มต้นการเต้นรำที่ฉูดฉาดด้วยการหมุนตัว กระทืบและตบ นี่คือนิทานพื้นบ้านและ Alvin Ailey ซึ่งเป็นเทคนิคของ Garnier ที่ศึกษาในสหรัฐอเมริกา (รวมถึงเทคนิคของ Cunningham) ในปีพ.ศ. 2515 ร่วมกับ Brigitte Lefebvre เขาออกจากโรงอุปรากรปารีสและสร้างโรงละครแห่งความเงียบขึ้น ซึ่งเขาไม่เพียงแต่ทำการทดลองเท่านั้น แต่ยังดำเนินกิจกรรมด้านการศึกษาอีกด้วย และเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ในฝรั่งเศสที่รวมงานของนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันในละครด้วย ตอนนี้ Lefebvre มาที่มอสโคว์เพื่อซ้อมท่าเต้นของ Garnier ซึ่งดึงดูดใจนักเต้นชาวรัสเซียอย่างเห็นได้ชัด และ Lefevre เองก็ได้ค้นพบความแตกต่างใหม่ๆ ของท่าเต้นนี้ด้วยต้องขอบคุณพวกเขา
Onis โดย Jacques Garnier รูปถ่าย: Svetlana Avvakum แต่รอบปฐมทัศน์หลักของตอนเย็นคือบัลเล่ต์ "Tulle" โดยชาวสวีเดน Alexander Ekman ในปี 2010 เขาได้รับเชิญจาก Royal Swedish Ballet ให้ทำการผลิต Ekman เข้าหาเรื่องนี้ในเชิงปรัชญาและประชดประชัน (ในด้านอื่น ๆ เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของเขา) “Tulle” เป็นภาพสะท้อนในหัวข้อ “บัลเล่ต์คลาสสิกคืออะไร” ด้วยความอยากรู้อยากเห็นของเด็ก เขาถามคำถาม: บัลเล่ต์คืออะไร มันมาจากไหน ทำไมเราถึงต้องการมัน และทำไมมันถึงมีเสน่ห์มาก
“ฉันชอบตูตู มันโดดเด่นไปทุกทิศทุกทาง”, “บัลเล่ต์เป็นแค่ละครสัตว์”- พูดสิ่งที่ไม่รู้จักในตอนเริ่มต้นในขณะที่นักเต้นกำลังอุ่นเครื่องบนเวที Ekman ราวกับว่าใช้แว่นขยายตรวจสอบแนวคิดของ "บัลเล่ต์" เช่นเดียวกับในการฉายวิดีโอบนเวทีเลนส์กล้องเลื่อนไปบัลเล่ต์ตูตู - มีเพียงตารางในเฟรมทุกอย่างดูแตกต่างออกไป .
"Tulle" Alexander Ekman ภาพถ่าย: Svetlana Avvakum แล้วบัลเล่ต์คืออะไร?
นี่คือการฝึกซ้อมนับ - บนเวทีนักบัลเล่ต์ทำแบบฝึกหัดพร้อมกันในลำโพงมีเสียงดังจากรองเท้าปวงต์และการหายใจที่สับสน
เหล่านี้ห้าตำแหน่งไม่เปลี่ยนแปลง - นักท่องเที่ยวที่มีกล้องปรากฏตัวบนเวทีพวกเขาถ่ายรูปนักเต้นราวกับอยู่ในพิพิธภัณฑ์
นี่คือความรักและความเกลียดชัง - นักบัลเล่ต์พูดถึงความฝันและความกลัว ความเจ็บปวด และความอิ่มเอมใจบนเวที - “ ฉันรักและเกลียดรองเท้าปวงต์ของฉัน”.
นี่คือคณะละครสัตว์ - คู่รักในชุดสีสรรค์ (นักบัลเล่ต์มีขนบนหัวเหมือนม้า) เล่นกลที่ซับซ้อนเพื่อส่งเสียงร้องและเสียงกรีดร้องของนักเต้นคนอื่นๆ
นี่คืออำนาจเหนือผู้ชม – นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Michael Karlsson ได้ทำการดัดแปลงทางอิเล็กทรอนิกส์ของ "Swan" ด้วยจังหวะที่ดุดัน นักเต้นแสดงตัวอย่างคำพูดจากสัญลักษณ์บัลเล่ต์ของบัลเล่ต์ที่มีความยิ่งใหญ่เลือดเย็นและผู้ดูถูกตอกย้ำ ราวกับแผ่นคอนกรีตด้วยความงามอันทรงพลังนี้
“Tulle” เป็นการแสดงบัลเล่ต์ที่เบาบาง ประชดประชันและเปี่ยมด้วยความรัก เมื่อศิลปะเงียบได้รับสิทธิ์ในการลงคะแนน และมันโต้แย้งอย่างแดกดัน แต่ประกาศความยิ่งใหญ่ของมันอย่างมั่นใจ
ข้อความ: Nina Kudyakova
บัลเลต์เดี่ยวของโรงละครนาฏศิลป์แห่งชาติมาดริด
14.07.11.
ฉันจะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ แต่อธิบายได้ง่าย
"ฝูงแกะ" 07/14/11.
ฉันปรบมืออย่างจริงใจหลังจากบทประพันธ์ของเอกแมน
แน่นอนว่าไม่ใช่เพื่อการสร้างสรรค์ แต่สำหรับศิลปินที่ต้องทนทุกข์กับความอัปลักษณ์นี้ พวกเขาซึ่งเป็นคนยากจน ทำงาน พยายาม ทรมานตัวเองด้วยโคลนนี้ พวกเขาต้องรังเกียจขนาดไหน!
แน่นอนว่าผู้ชมที่มารวมตัวกันเพื่อดูอาโตก็ปรบมือเป็นเอกฉันท์เช่นกัน ซึ่งในความคิดของฉันคือความกตัญญูต่องานเสียสละของนักเต้นที่ตกหลุมรักบัลเล่ต์ทั้งสองก่อนหน้านี้
อันที่จริง สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าสาธารณะชนค่อนข้างจะสงสัย เมื่อศิลปิน - "เสียงหัวเราะ" ออกมาและพยายามยั่วยุให้ผู้ชมหัวเราะ เขาหัวเราะคิกคักเล็กน้อย แล้วคำพูดก็ดังขึ้นใกล้ๆ กล่องของฉัน: "คุณจะไม่รอ ... " (ในทางปฏิบัติ "ไม่ ภาสราญ!") แล้ว- ทุกคนที่ได้ยินก็หัวเราะ :)
ความคล้ายคลึงกันระหว่างงานของ Ekman กับ "การสร้าง" ของ Preljokaj นั้นชัดเจน: ล้างธงที่นั่น ล้างถังที่นี่ ย้ายกำแพงไปที่นั่น โต๊ะที่นี่ เครื่องแต่งกายสีเทาและผู้ติดตามทั้งหมดอยู่ที่นี่และที่นั่น และโดยสรุป ทันทีที่ฉันคิดว่า: "ดีที่ไม่มีภาพเปลือยที่นี่" - และแท้จริงแล้วสามนาทีต่อมา ภาพนิ่งที่มีภาพศิลปินเปลือยของทั้งสองเพศจนถึงเอวเริ่มฉายบนฉากหลัง ในเวลาเดียวกัน ศิลปินแสดงสดยังคงเต้นต่อไป (ถ้าเรียกได้ว่าเป็นแบบนั้น) โดยไม่มีเหตุผล ที่นี่ฉันต้องจ้องที่วิดีโอเปลือยอกหรือมองหานักเต้น โดยทั่วไปแล้ว Ekman ไม่สนใจงานของศิลปินเลย ไม่ต้องพูดถึงศักยภาพของพวกเขา
นักออกแบบท่าเต้นผู้โชคร้ายที่ "อายุน้อยและมีแนวโน้มสูง" คนนี้ไม่มีอะไรจะพูดเลย ดังนั้นเขาจึงฆ่าครึ่งชั่วโมงให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และจินตนาการไม่เพียงพอ
และถัดจากบัลเล่ต์ของ Duato ความผิดพลาดของ Ekman ก็ดูไร้ค่ายิ่งขึ้นไปอีก
สวยงามเหมือนที่ Duato เป็น Ekman ก็น่าสงสารและน่ารังเกียจ โปรแกรมอาจจะแต่งขึ้นเป็นพิเศษตามหลักการ "รู้สึกถึงความแตกต่าง": อัจฉริยะอยู่ที่ไหน - และบุคคลที่ปรารถนาจะเป็นนักออกแบบท่าเต้นโดยไม่มีเหตุผลอยู่ที่ไหน
(บางทีอดีตผู้ช่วยของ Duato ซึ่งตอนนี้จัดการคณะและออกจากคณะทันทีหลังจากที่มาร์ติเนซขึ้นสู่อำนาจได้จัด "การแสดงสาธิต" ดังกล่าวด้วยเหตุผลหรือไม่)
ฉันสนุกกับมันในตอนสองสามนาทีเท่านั้นเมื่อการเต้นรำเริ่มต้นขึ้นแม้ว่าจะเรียบง่าย แต่ก็ยากที่จะละสายตาจากชาวสเปนที่เป็นพลาสติก! ที่เหลือ 24 นาที พวกเขาคลาน จ็อกกิ้ง พูดคุย ย้ายเฟอร์นิเจอร์ อาบน้ำ กลิ้งไปมาด้วยเสียงหัวเราะ
รวม ฉันไม่สามารถปรบมือให้พวกเขาได้: ศิลปินเป็นคนบังคับ ไม่ใช่ความผิดของพวกเขาที่พวกเขาแพ้ Duato และได้ Ekman
วันนี้ฉันเดินทางซ้ำ สำหรับจิตวิญญาณ.
แน่นอนว่า Ekman ไม่ได้อยู่
รวม โรงละครนาฏศิลป์แห่งชาติที่น่าสงสารของสเปนที่น่าสงสารต้องทำโดยไม่มีเสียงปรบมือเมื่อสิ้นสุดโปรแกรม
อเล็กซานเดอร์ เอกแมน. รูปภาพ - Yuri Martyanov / Kommersant
นักออกแบบท่าเต้น Alexander Ekman เกี่ยวกับบัลเล่ต์และโซเชียลเน็ตเวิร์กสมัยใหม่
ละครเพลงของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre ได้รวมเอา Tulle บัลเลต์แรกในรัสเซียโดย Alexander Ekman ชาวสวีเดนวัย 34 ปี นักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์และเป็นที่ต้องการมากที่สุดในรุ่นของเขา ซึ่งเคยกำกับการแสดงมาแล้ว 45 บัลเล่ต์ทั่วโลก ครั้งสุดท้ายใน Paris Opera
– คุณมีของขวัญหายากสำหรับการแสดงบัลเล่ต์การ์ตูนที่ไม่มีโครงเรื่อง ตัวอย่างเช่น ใน Tulle ไม่ใช่ตัวละครและความสัมพันธ์ที่ตลก แต่เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกและลักษณะเฉพาะของการแสดงของพวกเขา คุณคิดว่าบัลเล่ต์คลาสสิกล้าสมัยหรือไม่?
ฉันชอบบัลเลต์คลาสสิค มันเยี่ยมมาก และมันก็เป็นแค่การเต้นรำ มันควรจะสนุก ควรมีเกม ฉันไม่ได้บิดเบือนการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิก ฉันแค่แสดงมันจากมุมที่ต่างออกไปเล็กน้อย - กลายเป็นเรื่องไร้สาระง่ายๆ และความเข้าใจผิดอาจเกิดขึ้นได้ โดยเฉพาะในส่วนของศิลปิน การทำงานเหมือนในละครไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับพวกเขา ฉันบอกพวกเขาเสมอว่า “อย่าตลก ไม่ใช่คุณที่ควรจะตลก แต่เป็นสถานการณ์
- ดังนั้นโรงละครยังคงสำคัญสำหรับคุณมากกว่าบัลเล่ต์?
“โรงละครคือพื้นที่ที่ผู้คนสองพันคนสามารถรู้สึกเชื่อมโยงกัน สัมผัสความรู้สึกเดียวกัน แล้วพูดคุยกัน: “คุณเห็นสิ่งนี้ไหม? เจ๋งใช่มั้ย ความสามัคคีของมนุษย์เป็นสิ่งที่สวยงามที่สุดในโรงละคร
- คุณแนะนำคำพูดในบัลเล่ต์ของคุณ - แบบจำลอง, บทพูด, บทสนทนา คุณคิดว่าผู้ชมจะไม่เข้าใจความคิดของคุณโดยปราศจากคำพูดหรือไม่?
“ฉันแค่คิดว่ามันสนุกกว่านี้ ฉันชอบนำเสนอเซอร์ไพรส์ เซอร์ไพรส์ เซอร์ไพรส์ผู้ชม ถือว่าคำพูดเป็นเครื่องหมายการค้าของฉัน
คุณมีของขวัญหายากสำหรับการแสดงบัลเล่ต์การ์ตูนที่ไม่มีโครงเรื่อง ตัวอย่างเช่น ใน Tulle ไม่ใช่ตัวละครและความสัมพันธ์ที่ตลก แต่เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกและลักษณะเฉพาะของการแสดงของพวกเขา คุณคิดว่าบัลเล่ต์คลาสสิกล้าสมัยหรือไม่?
ฉันชอบบัลเลต์คลาสสิค มันเยี่ยมมาก และมันก็เป็นแค่การเต้นรำ มันควรจะสนุก ควรมีเกม ฉันไม่ได้บิดเบือนการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกฉันแค่แสดงมันจากมุมที่แตกต่างกันเล็กน้อย - กลายเป็นเรื่องเหลวไหลง่าย ๆ และความเข้าใจผิดอาจเกิดขึ้นได้ โดยเฉพาะในส่วนของศิลปิน การทำงานเหมือนในละครไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับพวกเขา ฉันบอกพวกเขาเสมอว่า “อย่าตลก ไม่ใช่คุณที่ควรจะตลก แต่เป็นสถานการณ์
ดังนั้นโรงละครยังคงสำคัญสำหรับคุณมากกว่าบัลเล่ต์?
โรงละครเป็นพื้นที่ที่ผู้คนสองพันคนสามารถเชื่อมต่อกัน สัมผัสความรู้สึกเดียวกัน แล้วพูดคุยกัน: “คุณเห็นสิ่งนี้หรือไม่? เจ๋งใช่มั้ย ความสามัคคีของมนุษย์เป็นสิ่งที่สวยงามที่สุดในโรงละคร
คุณแนะนำคำพูดในบัลเล่ต์ของคุณ - บทพูดคนเดียวบทสนทนา คุณคิดว่าผู้ชมจะไม่เข้าใจความคิดของคุณโดยปราศจากคำพูดหรือไม่?
ฉันแค่คิดว่ามันสนุกกว่านี้ ฉันชอบนำเสนอเซอร์ไพรส์ เซอร์ไพรส์ เซอร์ไพรส์ผู้ชม ถือว่าคำพูดเป็นเครื่องหมายการค้าของฉัน
ในการตรวจสอบของฉัน ฉันเรียก "Tulle" ของคุณว่าเป็นคอนเสิร์ตคลาสแดกดันของศตวรรษที่ 21 ในนั้นประการแรกมีการนำเสนอลำดับชั้นของคณะบัลเล่ต์และประการที่สองทุกส่วนของเครื่องจำลองคลาสสิกยกเว้นบาร์
ฉันไม่รู้ ฉันจะไม่ประชดประชันศิลปะบัลเล่ต์ ฉันเพิ่งแสดงการผลิต The Game ที่ Paris Opera และในขณะที่ฉันอยู่ที่นั่น การเคารพบัลเล่ต์ของฉันก็เริ่มเป็นที่ชื่นชม เมื่อคุณอยู่ในคณะนี้ คุณจะเห็นว่าศิลปินมีตัวตนอย่างไร มารยาทเข้ามาในห้องโถงอย่างไร - ด้วยท่าทีของราชวงศ์ ด้วยความตระหนักในตนเองอย่างสูงส่ง - ความสัมพันธ์ที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่งเกิดขึ้น ระบบชนชั้น, ราชสำนัก, หลุยส์เดอะซัน - นั่นคือสิ่งที่มันเป็น ที่โรงอุปรากรปารีส คุณสามารถระบุได้ทันทีว่าใครมีมารยาท ใครเป็นศิลปินเดี่ยว ใครเป็นคอรีเฟียส - โดยวิธีที่พวกเขาดำเนินการเอง เคลื่อนไหวอย่างไร โต้ตอบกับผู้อื่นอย่างไร ทั้งหมดนี้สะท้อนถึงตำแหน่งของพวกเขาในสังคมสถานะของพวกเขา และฉันก็ตระหนักว่านี่คือหลัก - นี่คือการทำงานของธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น คุณเข้าไปในเล้าไก่และเห็นไก่ตัวหลักทันที - เขาสวยมากจริงๆ บางทีมีเพียงในฝรั่งเศสและรัสเซียเท่านั้นที่จะเห็นเงาแห่งความสมบูรณาญาสิทธิราชย์นี้ในโรงภาพยนตร์ ในประเทศเหล่านี้ บัลเล่ต์มีค่า เป็นความภาคภูมิใจของชาติ ดังนั้น สำหรับฉัน ดูเหมือนว่ามีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างวัฒนธรรมฝรั่งเศสและรัสเซีย
และคุณทำงานกับไก่โต้งชาวปารีสได้อย่างไร? คุณมาที่ห้องโถงด้วยชุดค่าผสมสำเร็จรูปหรือคุณด้นสดหรือไม่? หรือถูกบังคับให้ด้นสดศิลปิน?
ในทางใดทางหนึ่ง. ฉันมักมีความคิดที่ชัดเจนว่าฉันต้องการสร้างอะไร แม้ว่าลักษณะเฉพาะจะถือกำเนิดขึ้นระหว่างทาง แต่ถ้าคุณมี 40 คนในห้องโถง คุณไม่สามารถให้พวกเขารอจนกว่าคุณจะสร้างชุดค่าผสมเฉพาะ ไม่อย่างนั้นพวกเขาจะมองคุณแบบนั้น - พวกเขาพูดว่า นี่คือทั้งหมดที่คุณทำได้หรือเปล่า? - ที่หลงเหลือของจินตนาการจะหายไปทันที ที่ Paris Opera ฉันมีกลุ่มนักเต้นห้าหรือหกคน เราทำงานกับพวกเขา - และฉันก็ย้ายภาพวาดที่วาดเสร็จแล้วไปที่คณะบัลเล่ต์ อันที่จริง เมื่อคุณแสดงบัลเล่ต์ คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าจะเกิดอะไรขึ้นในท้ายที่สุด คุณจะถูกหลอกหลอนด้วยความสยองของการไม่รู้ กระบวนการนี้น่าตื่นเต้น แต่เหนื่อยมาก หลังจากปารีส ฉันตัดสินใจหาเวลาพัก
นานแค่ไหน?
เป็นเวลาครึ่งปี หรือเป็นปี ตลอดชีวิตของฉันฉันได้จัดฉากอย่างเข้มข้นมาก: ใน 12 ปี - 45 บัลเล่ต์ มันเป็นการแข่งขันที่ต่อเนื่อง ในท้ายที่สุด สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังผลิตอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ฉันถูกขับเคลื่อนด้วยความสำเร็จ - เราทุกคนล้วนมีอาชีพที่มุ่งเน้น ฉันยึดสิ่งกีดขวางแล้วกั้นไว้ Paris Opera คือเป้าหมายของฉัน จุดสูงสุดของเส้นทาง และที่นี่เธอถูกพาตัวไป การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในชีวิตของฉันจบลงแล้ว ตอนนี้เป็นช่วงพัก
คุณเคยหยุดพักจากการแสดงบัลเล่ต์มาก่อน: งานศิลปะจัดวางของคุณถูกนำเสนอที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่สตอกโฮล์ม
การวิจารณ์นักวิจารณ์นั้นแตกต่างกัน บางคนก็น่าพอใจ
คนที่รักคุณ. ตัวอย่างเช่น มอสโก: เรามักจะยกย่องการแสดงของคุณ ชื่นชอบ "Cacti" และจำไว้ว่าคุณเต้นที่ Bolshoi ได้ดีเพียงใดที่คอนเสิร์ต Benois de la danse ภายใต้บทพูดคนเดียวของคุณ "สิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับโรงละคร Bolshoi" จากนั้นคุณได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Swan Lake แต่พวกเขาไม่ได้ให้รางวัลคุณและไม่แสดงผลงาน: พวกเขาไม่ต้องการเทน้ำ 6,000 ลิตรลงบนเวทีของ Bolshoi อะไรทำให้คุณแสดงบัลเลต์รัสเซียหลักในออสโล และเปรียบเทียบกับต้นแบบได้อย่างไร
ไม่มีทาง. ตอนแรกมีความคิดที่จะเทน้ำให้มากบนเวที แล้วเราคิดว่า: บัลเล่ต์ใดที่เกี่ยวข้องกับน้ำ? แน่นอนว่าสวอนเลค และตอนนี้ฉันไม่รู้ว่ามันฉลาดหรือเปล่าที่จะเรียกการแสดงของฉันแบบนั้น เพราะมันไม่มีความเกี่ยวข้องกับบัลเลต์สวอนเลค
คุณเล่น Swan Lake กับ Hendrik Wibskov ดีไซเนอร์ชื่อดังชาวสวีเดน อีกอย่าง เขายังอยากเต้นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และยังได้รับรางวัลสำหรับการแสดงฮิปฮอปอีกด้วย
ใช่? ไม่รู้. เฮนดริกเยี่ยมมาก ฉันคิดถึงเขามาก เขากับฉันเข้ากันได้อย่างสร้างสรรค์ ดูเหมือนว่าทั้งคู่จะบิดเบี้ยวไปในทิศทางเดียว ตั้งเป้าที่จะสร้างบางสิ่งที่บ้ามาก เขาชอบความสนุกสนาน รู้จักการเล่น แฟชั่นโชว์ของเขาก็เหมือนการแสดง ในปารีส เราสร้างมลทินในรูปแบบของสวอนเลค: เราเทสระน้ำ วางแท่นบนนั้น นางแบบเดินเหมือนน้ำ และนักเต้นในชุดจากการแสดงของเราย้ายไปมาระหว่างพวกเขา
และคุณโพสต์เกมทั้งหมดของคุณบน Instagram หรือไม่? คุณใช้งานโซเชียลมีเดียมาก
โซเชียลเน็ตเวิร์กเป็นสิ่งที่สะดวกสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ฉันสามารถนำเสนองานที่ทำเสร็จแล้ว ฉันสามารถแสดงสิ่งที่ฉันทำอยู่ตอนนี้ - มันเหมือนกับแฟ้มสะสมผลงาน Instagram ต้องการภาษาพิเศษ และฉันคิดว่าผลงานของฉันซึ่งมีเอฟเฟกต์ภาพมากมาย นั้นดีสำหรับ Instagram แต่ฉันไม่ชอบเวลาที่มีคนอัพโหลดรูปภาพอย่าง "ดูสิ ฉันนั่งเฉยๆ" ความจริงต้องมีชีวิตอยู่ไม่ปรากฏ เครือข่ายได้ก่อตัวรูปแบบใหม่ของการสื่อสารและทำให้เกิดการเสพติดครั้งใหม่ ผู้คนลืมวิธีพูดคุยกัน แต่พวกเขาดูโทรศัพท์ทุกนาที: ฉันมีคนชอบที่นั่นมากแค่ไหน?
คุณมีผู้ติดตามมากมาย: ผู้ติดตามบน Instagram มากกว่าสามหมื่นคน - มากเป็นสองเท่าของ Paul Lightfoot และ Sol Leon ผู้ออกแบบท่าเต้นหลักของ NDT ที่มีชื่อเสียง
ฉันต้องการมากยิ่งขึ้น แต่หน้างาน. ฉันจะลบข้อความส่วนตัวออกเพราะฉันทำแบบเดียวกันกับคนอื่นๆ ดูสิ ฉันมีช่วงเวลาที่ดีขนาดไหน
กลับมาสู่ความเป็นจริง: คุณได้รับข้อเสนอการผลิตในมอสโกหรือไม่? หรืออย่างน้อยก็โอนของบางอย่างที่ทำเสร็จแล้ว?
ฉันอยากจะทำอะไรบางอย่างที่นี่ แต่ฉันมีช่วงพัก แม้ว่าตามจริงแล้ว มันจะดึงเข้าไปในห้องซ้อม
