แอล. โซริน. "วอร์ซอว์เมโลดี้" โรงละคร Maly Drama - โรงละครแห่งยุโรป
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการผลิต Lev Dodin ผู้กำกับ Sergei Shchipitsin ศิลปิน Alexey Poray-Koshits
“อา บานหน้าต่าง อ่า บานหน้าต่าง ไม่มีความร้อนแม้แต่สตางค์...”
Helena Velikanova ร้องเพลงวงจรลัทธิของเพลง "โปแลนด์" โดย Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka สำหรับ Sovremennik เล่น "The Taste of Cherries" ในช่วงทศวรรษ 1960 เดียวกันเมื่อนักร้องชาวโปแลนด์ Helena ร้องเพลงในหลายขั้นตอนของสหภาพโซเวียตในลัทธิ "Warsaw Melody" ". มีการเปิดเพลงต่างๆ ในโรงละครต่างๆ แต่ "ทำนองเพลงวอร์ซอ" ทั้งหมด (Yulia Borisova ในมอสโก, Lyudmila Kryachun ใน Sverdlovsk...) ประท้วงต่อต้านพรมแดน กฎหมายเผด็จการ อาชีพโซเวียต และความขี้ขลาดของผู้ชาย ทำนองเพลงของเลนินกราดฟังมาหลายปีโดยไหลและเปล่งประกายด้วย "tshe" โปแลนด์อันนุ่มนวลของ Alisa Freindlich ผู้เล่นเรื่องราวความรักในตำนานในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อ Lev Dodin เริ่มกำกับ
“สิ่งที่เกิดขึ้นผ่านไปแล้ว คุณไม่สามารถเอามันกลับมาได้…” Gelena Velikanova ร้องเพลง วันนี้สี่สิบปีต่อมา Dodin ขึ้นเวทีในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ผมหงอกในการผลิตผลงานของนักเรียนของเขา Sergei Shchipitsin ซึ่งแสดงละครร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นของเขา
“ชิ้นนี้ไม่สามารถเล่นได้! ช่างเป็นข้อความงี่เง่าจริงๆ…” ฉันได้ยินเสียงของเพื่อนร่วมงานหลังฉายรอบปฐมทัศน์ พวกเขากล่าวว่าเรื่องราวเกี่ยวกับการที่นักเรียนเรือนกระจกและนักผลิตไวน์ในอนาคต วิกเตอร์ (ผู้ชนะ!) ที่ต้องผ่านสงครามมาพบกันที่คอนเสิร์ตของโชแปงและตกหลุมรักกัน มีการผ่านกฎหมายห้ามแต่งงานกับชาวต่างชาติอย่างไร และ มีการประชุมอีกสองครั้งที่ห่างกันสิบปี - ครั้งแรกในวอร์ซอจากนั้นในคอนเสิร์ตของนักร้องชื่อดังเฮเลนาในมอสโกว และวิธีที่หญิงสาวชาวโปแลนด์กลายเป็นคนที่สามารถรักมาตลอดชีวิตโดยร้องเพลง "ทำนองวอร์ซอ" ของเธอมาหลายปีและ "ผู้ชนะ" ของโซเวียตซึ่งมีหมีเหยียบหู (อ่าน - วิญญาณ) อาชีพ... ประวัติศาสตร์ล้าสมัยไหม? ในความเป็นจริง อาจเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ในปัจจุบันที่จะเข้าใจว่าเหตุใดนักธุรกิจชาวโซเวียตที่มาถึงวอร์ซอในปี 2500 จึงกลัวที่จะออกจากโรงแรมเพื่อค้างคืนกับผู้หญิงที่เขารัก แต่ฉันเชื่อว่าผู้ผลิตไวน์ที่ประสบความสำเร็จในปัจจุบันซึ่งมาถึงเมืองหลวงเป็นเวลาหนึ่งวันจากครัสโนดาร์ (องก์ที่สามของละคร) ค่อนข้างสามารถเข้าใจความทรมานของนักธุรกิจในการตัดสินใจ - ธุรกิจของ บริษัท หรือวันที่คิดถึง ?..
ใช่ นั่นไม่ใช่ประเด็นด้วยซ้ำ เรื่องราวของความรักและการทรยศตามแบบ ยอมจำนนต่อสถานการณ์ที่เราเลือกไม่ได้ ก็ไม่ล้าสมัย
สิ่งสำคัญคือต้องจดโน้ตตัวใดในทำนองนี้ เนื้อเรื่องที่จะอ่าน โน้ตตัวไหนที่จะเล่น
ภาพถ่ายโดย V. Vasiliev
Alexey Poray-Koshits (ใช้แนวคิดของ David Borovsky) พูดถึงการออกแบบของเขามากมาย บนแผงดนตรีขาเรียวที่วางอยู่บนเวที "ฤดูหนาว" สีขาว มีแผ่นเพลงที่มีท่วงทำนองที่แตกต่างกัน - เลือกอันใดอันหนึ่งแล้วเล่นดนตรีในชีวิตของคุณ โน้ตเพลงพร้อมเสียงเพลงยังเรืองแสงบนรางบางๆ พวกมันสั่นไปมาคล้ายกับ "ดนตรีแห่งทรงกลม" หรือท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวเหนือเรา (ท้ายที่สุดแล้ว ละครเรื่องนี้เกี่ยวกับกฎศีลธรรมในตัวเรา...) คุณสามารถนั่งบนสนามเหล่านี้แล้วปีนขึ้นไปได้ และแต่ละครั้งเฮเลนาขาเรียวที่ทิ้งวิคเตอร์ไว้บนพื้นก็ลุกขึ้นและลงมาอีกตัวหนึ่งหลังจากนั้นไม่นาน ไม่ใช่เด็กผู้หญิงหน้าซีดในชุดสีน้ำตาล แต่เป็นผู้หญิงโปแลนด์ที่สง่างามในกระโปรงสั้นและหมวก (โอ้ "เก้าอี้บวบ 13 ตัว" ในยุค 60 เดียวกัน - หน้าต่างโทรทัศน์ขาวดำไปยุโรปพร้อมกับผู้หญิงทันสมัยในชุดเดียวกันทุกประการ!) . ไม่ใช่คนดังในวอร์ซอที่เปราะบางพร้อม (“ลงนรก!”) ที่จะสละความเป็นอยู่ที่ดีทั้งหมดของเธอเพื่อความรัก แต่เป็น "แอนนาเยอรมัน" ที่เข้มแข็งเชิงธุรกิจและเหนื่อยล้าในชุดคอนเสิร์ตมองสิ่งต่าง ๆ อย่างมีสติ แต่ ... พร้อมหลบหนีอีกครั้ง
“และเช้าอันหนาวเย็นก็จะตื่นขึ้นมา และจะไม่มีใครกลับมาที่นี่อีก...”
การเล่นนี้เกิดขึ้นเนื่องจาก Urszula Magdalena Malka ซึ่งเป็นชาวโปแลนด์โดยธรรมชาติศึกษาในหลักสูตรของ Dodin ไม่จำเป็นต้องเลียนแบบสำเนียง มัลกาเป็นผู้นำทำนองของเธออย่างประหม่าและจริงจัง มีเพียงเธอเท่านั้นที่โชคไม่ดีกับคู่ของเธอ
มักจะมีปัญหากับผู้ชนะ - ผู้ชนะ “ ตอนนี้คุณแล้วฉันแล้วฉันแล้วคุณ…” Alisa Freundlich ร้องเพลง แต่วงสวิงนี้ (ตอนนี้เธอแล้วเขา) ไม่ได้ผลคู่หูของ Freundlich มาพร้อมกับโซโลที่น่าทึ่งของเธอเท่านั้น (เพียงช่วงเวลาสั้น ๆ Anatoly Solonitsyn กลายเป็น วิกเตอร์)
U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (วิกเตอร์)
ภาพถ่ายโดย V. Vasiliev
ฉันไม่ได้เห็นมิคาอิลอุลยานอฟซึ่งมีบทบาทนี้พอดี - เหมือนแจ็คเก็ตที่ด้านหลังที่ดีของฮีโร่และวิกเตอร์คนปัจจุบัน - Danila Kozlovsky ฮีโร่หนุ่มผู้มีเสน่ห์คนใหม่ของ MDT ราวกับว่าเขาไม่ได้มาจากสงคราม แต่จากซีรีส์สมัยใหม่เกี่ยวกับร้อยโทแก้มแดง เริ่มมีข้อความเท็จอย่างสิ้นหวังตั้งแต่ต้น และเพื่อให้เครดิตเขา เขาดึงมันออกมาจนจบอย่างเป็นเรื่องเป็นราว โดยไม่ให้บทบาทนี้มีความสมจริงแม้แต่วินาทีเดียว ราวกับว่าเขาไม่มีตา แต่มีเพียงปากที่พูดชัดถ้อยชัดคำซึ่งไม่ใช่บทบาทแรกอีกต่อไป Kozlovsky หลั่งเหงื่อซึ่งบ่งบอกถึงความเครียดทางจิตฟิสิกส์มหาศาลด้วยความขยันหมั่นเพียรของนักเรียนคนแรก "ดารา" และแสดงตัวเองอย่างไร้ความคิดจากด้านที่ได้เปรียบของเขาโดยเชื่อว่าด้านที่ได้เปรียบไม่ใช่โปรไฟล์ แต่เป็นด้านหน้าของตัวเองด้วย รอยยิ้ม "ฮอลลีวูด" ที่ตึงเครียด... จัดบทสนทนา โดยต้องการหันหน้าเข้าหาผู้ชมตลอดเวลาเป็นเรื่องยากสำหรับเขา... จากความรู้สึกทั้งหมด Kozlovsky สื่อถึงสิ่งหนึ่งอย่างชัดเจน - ความรู้สึกหลงตัวเองอย่างสนุกสนาน: เขายังเด็ก เขาถือว่าหล่อ แน่นอนว่าการหลงตัวเองสามารถเป็นสมบัติของตัวละครอย่างวิกเตอร์ได้ แต่อนิจจามันเกี่ยวข้องกับนักแสดง และปรากฎว่า Urszula Malka โจมตีคู่ของเธอราวกับว่าเธอกำลังชนกำแพง ในเวลาเดียวกัน Kozlovsky ก็ไม่รู้สึกเหมือนเป็นนักดนตรีอย่างที่ Anatoly Semenov เคยแสดงคู่กับ Freundlich เขาอยากเป็นศิลปินเดี่ยว มีเพียงเขาเท่านั้นเช่นเดียวกับฮีโร่ของเขา “มีหมีเหยียบหู”
ดังนั้นพวกเขาจึงดึงทำนองนี้ออกมา: อันหนึ่ง - อย่างประหม่า, ไม่แน่นอนและบริสุทธิ์, อีกอัน - ได้รับชัยชนะอย่างผิดจังหวะและไม่สนใจที่จะเปลี่ยน "ข้อเสนอ" ด้วยซ้ำ: สิบปีผ่านไปแล้ว... อีกสิบ...
พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร?
ยู มัลก้า (เจล)
ภาพถ่ายโดย V. Vasiliev
เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสามารถของผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาที่จะรักเป็นพิเศษ, “การเปลี่ยนแปลง” ของลูกเป็ดขี้เหร่ให้กลายเป็นความงาม, เกี่ยวกับอารมณ์เหล็กภายในของผู้หญิงทุกคน, เกี่ยวกับลัทธิปฏิบัตินิยมของผู้ชายซึ่งไม่มีประโยชน์ที่จะต้านทาน
“หากไม่มีความรักและความอบอุ่น ธรรมชาติก็ขมขื่นมาก คนในร้านเบียร์เริ่มลดน้อยลง...”
เขากดปุ่มในระดับที่ไม่มีการวางแผน แต่แรงจูงใจของความสับสนภายในของนักแสดงเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ: จริงๆ แล้วปัญหาคืออะไร? ดูเหมือนว่านักแสดง D. Kozlovsky จะเสริมกำลังฮีโร่ Victor ด้วยโลกทัศน์ของเขาเองพวกเรากำลังพูดถึงอะไรอยู่? ทุกอย่างถูกต้อง! ชีวิตเป็นสิ่งที่ดี! เขาวิกเตอร์ประสบความสำเร็จปกป้องปริญญาเอกของเขาเธอ Gelya อยู่ในโหมดการท่องเที่ยวที่ยุ่งวุ่นวายทั้งคู่ประสบความสำเร็จในการทำงาน คุณต้องการอะไรอีก? การโค้งคำนับช่อดอกไม้ - กระโดดสองครั้งเกือบตีลังกา! ผู้ชนะ!
น้ำเสียงนี้มาจากไหน การบิดตัวแบบสุ่มที่กลายเป็นการตีความ? ฉันคิดว่าไม่ใช่จากแผนดั้งเดิมของหนุ่ม S. Shchipitsin แต่จากอารมณ์ทั่วไปของเวลาซึ่งแข็งแกร่งกว่าแผนใด ๆ จากความสำเร็จของโรงละครที่มีการแสดงโดยทั่วไปจากหมวด " ความสำเร็จ” ซึ่งกัดกร่อนจิตสำนึก โชคเป็นคำพ้องสำหรับความสุข ความสำเร็จเป็นคำพ้องสำหรับความสุข ความสบายใจเป็นคำพ้องสำหรับความรัก โซรินเขียนไว้อย่างชัดเจนว่าความสำเร็จไม่เกี่ยวอะไรกับความสุข แต่...
“แต่จุดสิ้นสุดของงานคาร์นิวัลก็ใกล้เข้ามาแล้ว ใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงปลิวไสวราวกับผู้ส่งสารแห่งการแยกจากกัน…”
“Warsaw Melody” เป็นละครแนวเก่าเกี่ยวกับ “รักอื่น” ในการแสดงในยุคปัจจุบัน "ความอบอุ่นไม่มีแม้แต่เพนนี" ผู้ชมมักจะหัวเราะกับละครประโลมโลกลัทธิในยุค 60 ซึ่งไม่ได้สัมผัสหัวใจ ท้ายที่สุดแล้ว หากเราดำเนินการตามบรรทัดฐานในทางปฏิบัติของวันนี้ ทุกอย่างถูกต้อง ไม่มีอะไรต้องเสียใจ - “สิ่งที่เกิดขึ้นคือสิ่งที่เกิดขึ้น คุณจะคืนมันไม่ได้”!
« ...ค่ำคืนอันยาวนานบนผืนดินอันหนาวเย็น และเช้าอันหนาวเย็นก็จะตื่นขึ้นมา และจะไม่มีใครกลับมาที่นี่อีก...“ - Velikanova ร้องเพลงบทกวีของ Okudzhava
“ Warsaw Melody” เป็นเรื่องราวที่น่าประทับใจจากอดีตของสหภาพโซเวียตเมื่อไม่นานมานี้ แต่ถูกลืมไปแล้ว นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับโอกาสที่พลาดไปซึ่งขัดกับความตั้งใจของเราและเวลาผ่านไป เกี่ยวกับความจริงที่ว่าความรักเป็นของขวัญที่เปราะบางและประเมินค่าไม่ได้ ซึ่งปรากฏว่าในช่วงเวลานั้นไม่ได้ไร้พลังมากนัก เป็นเวลาหลายปีที่ผู้ชมละครจากรุ่นต่างๆ หลั่งน้ำตาให้กับฉากอันน่าทึ่งของละครเรื่องนี้ของ L. Zorin แต่วันนี้ฟังดูสดใสเป็นพิเศษ สะท้อนให้เห็นถึงความไร้สาระของระบอบการปกครองโซเวียตและอิทธิพลทำลายล้างที่มีต่อชะตากรรมของผู้คน การอ่านเรื่องนี้ครั้งใหม่โดย Lev Dodin ร่วมกับ Sergei Shchipitsyn ทำให้เกิดการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Maly Drama Theatre "Warsaw Melody": หลายคนซื้อตั๋วสำหรับการผลิตนี้กับทั้งครอบครัว
ในอดีตมีเรื่องราวเช่นนี้มากมาย: ผู้ชายรัสเซียตกหลุมรักชาวต่างชาติ แต่อยู่ด้วยกันไม่ได้เพราะมีกฎหมายโง่ๆห้ามแต่งงานกับชาวต่างชาติ คู่รักสามารถพบกันได้ทุกๆ 10 ปีเท่านั้น พวกเขาทั้งคู่กำลังเปลี่ยนแปลง ต่างมีชีวิตเป็นของตัวเอง และท้ายที่สุดก็ชัดเจนว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องอยู่ด้วยกันอีกต่อไป แล้วพวกเขาต้องการด้วยหรือเปล่า? Dodin ร่วมกับผู้ชมที่ซื้อตั๋วเข้าชม "Warsaw Melody" ของ MDT สะท้อนถึงอดีตที่ผ่านมา โดยจดจำสิ่งดี ๆ ที่มีอยู่ในนั้นไปพร้อมๆ กัน: ดนตรี เยาวชน ความรัก... และผู้ไร้น้ำหนัก ราวกับมาจาก ความฝันอันมหัศจรรย์ ทิวทัศน์ของ A. Poray -Košica ตอกย้ำความรู้สึกที่ว่าความเป็นจริงภายนอกนั้นเป็นเพียงภาพลวงตาและไม่มั่นคง และมีเพียงความรู้สึกที่แท้จริงเท่านั้นที่สำคัญ
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการผลิต Lev Dodin
ศิลปิน Alexey Porai-Koshits
(ใช้แนวคิดจาก David Borovsky)
ผู้กำกับ เซอร์เกย์ ชชิปิตซิน
(นักศึกษาชั้นปีที่ 5 ในเวิร์คช็อปของ Lev Dodin การฝึกก่อนสำเร็จการศึกษา)
เกลยา - อูร์ซูลา มักดาเลนา มัลกา
วิกเตอร์ - ดานิลา โคซลอฟสกี้
เด็กสาวตลกไร้สาระ พูดด้วยสำเนียงโปแลนด์ นักเรียนในเรือนกระจก นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต และชายหนุ่มผู้ผ่านสงครามมา เป็นผู้ผลิตไวน์ในบูดู นักเทคโนโลยี ผู้สร้างไวน์ พวกเขาพบกันในคอนเสิร์ตที่โชแปงเล่น นั่งข้างกัน และเรื่องราวนี้ก็เริ่มต้นขึ้น เรื่องราวความรัก. พวกเขาหัวเราะ พูดคุยเกี่ยวกับชีวิต และห้ามไม่ให้พูดถึงสงคราม พวกเขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจซึ่งกันและกัน และคิดค้น "แนวคิด" - พวกเขาจูบกันในพิพิธภัณฑ์ด้านหลังรูปปั้น พวกเขาเฉลิมฉลองปี 1947 ด้วยกัน เขามอบรองเท้าสีแดงที่เธอใฝ่ฝันให้กับเธอ และเธอก็ผูกเน็คไทให้เขา แต่ก่อนหน้านั้นเขาไม่เคยสวมเน็คไทเลย! พวกเขาอยู่ด้วยกัน - Gelena และ Victor เต้นรำบนเก้าอี้เดินบนบาร์ซึ่งมีโน้ตเพลงอยู่ห้าตัว และดูเหมือนว่าวิคเตอร์จะตะโกนอย่างถูกต้องว่ากฎหมายไร้มนุษยธรรมที่ห้ามการแต่งงานกับชาวต่างชาติจะปฏิบัติต่อพวกเขาได้อย่างไร! ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขารัก... แต่พวกเขาเป็นเพียงนักเรียน แล้วพวกเขาจะทำอะไรกับประเทศ รัฐ สตาลิน และกฎหมายได้บ้าง? เขาออกเดินทางไปครัสโนดาร์เธอไปโปแลนด์ พวกเขาพบกันในอีก 10 ปีต่อมา - Gelya และ Vitek ในโปแลนด์ เธอเป็นนักร้องชื่อดัง เขาเป็นผู้ผลิตไวน์ที่มีพรสวรรค์ พวกเขามีครอบครัวแล้ว และชีวิตก็ดูเหมือนจะไม่สิ้นสุดในปี '47 แต่จะทำอย่างไรกับความจริงที่ว่าเธอไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเขา, เธอจำเขาทุกวัน, เธอเห็นเขาในทุกคอนเสิร์ต - ในแถวที่ 4 เธอควรทำอย่างไรกับความจริงที่ว่าเธอปล่อยเขาไปไม่ได้? และเขาเป็นพลเมืองโซเวียตและกลับมานอนที่โรงแรมอย่างมีระเบียบวินัยและไม่ไปไหนไม่ไปค้างคืนกับเธอ และเธอก็บินกลับมามีชีวิตอีกครั้ง - เธอขึ้นไปบนเพดานด้วยบาร์เบล
และหลังจากนั้นอีก 10 ปีพวกเขาก็ได้พบกันอีกครั้งที่มอสโกว เธอมีคอนเสิร์ต และเขาก็ให้ไวน์แก่เธอในห้องแต่งตัวของเธอ เธอหย่าร้าง ภรรยาของเขาตอนนี้เป็นภรรยาของคนอื่น แต่ไม่มีอะไรสามารถคืนได้ มันสายเกินไปที่จะเปลี่ยนแปลงอะไร เขาไม่ใช่นักเรียนที่หยิ่งผยองและมุ่งมั่นอีกต่อไป และเธอก็ไม่ใช่เด็กผู้หญิงที่ตรงไปตรงมาและไร้เดียงสาอีกต่อไป ชีวิตได้เปลี่ยนแปลงพวกเขาอย่างไม่สิ้นสุด และเราจะเข้าสู่แม่น้ำที่ไหลไปแล้วได้อย่างไร? “มีเวลาไม่เพียงพอเสมอ - และนั่นก็ดี” วิกเตอร์กล่าว ฉีกกระดาษพร้อมหมายเลขห้องในโรงแรมของเธอ เขาจะไม่โทร ไม่มา แล้วใครต้องการล่ะ? ชีวิตของพวกเขาสิ้นสุดลงในปี 1946 เมื่อทั้งสองคนฟังโชแปง...
เพลง วิว ทุกอย่างดี ทุกอย่างสอดคล้องกับการแสดง ทุกอย่างดูจะอยู่ในสายเดียวกัน แต่ทุกอย่างก็ผ่านฉันไป นี่ไม่ใช่โรงละครของฉัน นี่ไม่ใช่เรื่องของฉัน การแสดงยอดเยี่ยมมาก เออร์ซูลา มัลกาเล่นได้อย่างน่าประหลาดใจ ง่ายดาย อ่อนโยน และสวยงาม Danila Kozlovsky ทิ้งความประทับใจแปลก ๆ ไว้กับสไตล์การเล่นของเขา แต่ไม่มีใครพูดเกี่ยวกับเขาว่าเขาเล่นได้แย่
มันก็แค่ "ไม่ใช่เรื่องของฉัน" ห้องโถงเอเลี่ยน ความรู้สึกเหมือน "กำแพง" ตลอดเวลาระหว่างสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีกับห้องโถง แม้ว่าการดำเนินการบางส่วนจะเกิดขึ้นระหว่างแถวก็ตาม แนวทางมอสโกล้วนๆ ในการสร้างการแสดง ไม่เลว ไม่ แค่ไม่ใช่เรื่องของฉัน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบ้านเกิดของฉันอยู่ใกล้ฉันมากขึ้น ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เยาวชนจะถูกเรียกว่าโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่แท้จริง ในการแสดงใดๆ ผู้ชมจะเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงร่วมกับนักแสดง ในการแสดงใดๆ ก็ตาม มีการ "เกี้ยวพาราสี" กับผู้ชมในความหมายที่ดีที่สุด และนั่นคือสิ่งที่ฉันรัก
และ “Warsaw Melody” ก็เหมือนกับภาพยนตร์ที่ดูในโรงภาพยนตร์ สวย น่าทึ่ง มีความสามารถ แต่ตลอดทั้งฉาก คุณเข้าใจชัดเจนว่านี่ไม่ใช่ของจริง นี่เป็นเพียงเกม
ฉันดีใจที่ได้เยี่ยมชม MDT ได้ดูการแสดงนี้ และได้เห็นว่า Dodin "St. Petersburg Fomenko" คืออะไร มันมีคุณค่า. แต่ก็ไม่เหลืออารมณ์ใดๆ
ผลงานเชิงลึกเกี่ยวกับความรักมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้กำกับหลายคนจึงหันไปดูละครเรื่อง Warsaw Melody ของ Leonid Zorin ซึ่งเขียนขึ้นในยุค 60 ละครเรื่องใหม่โดยแอล. โดดินปรากฏในละครของ European Theatre ในปี 2550 และได้รับความนิยมอย่างล้นหลามนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
เรื่องราวที่น่าซาบซึ้งและเศร้ายังคงทำให้ผู้ชมตื่นเต้นเร้าใจ ผู้ชมเห็นอกเห็นใจกับเหล่าฮีโร่ คู่รักถูกแยกจากสถานการณ์และขอบเขต พวกเขาพยายามถ่ายทอดความรู้สึกตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่ไม่เคยมีความสุขเลย การแสดงครั้งต่อไปของละครเรื่อง "Warsaw Melody" ที่โรงละครมอสโกจะมีขึ้นในฤดูใบไม้ผลิและจะทำให้เราได้สัมผัสประวัติศาสตร์ของโชคชะตาทั้งสองอีกครั้ง
"วอร์ซอว์เมโลดี้" - การแสดง
การผลิตครั้งใหม่เกิดขึ้นจากการสำเร็จการศึกษาของนักเรียนที่มีพรสวรรค์สองคนของผู้กำกับ L. Dodin: Urszula Malka และ Evgeniy Sannikov ผลงานของนักเรียนที่ประสบความสำเร็จได้เสริมสร้างความเข้มแข็ง ตกผลึก และทำให้ละครของโรงละครสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การเลือกใช้วัสดุไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะศิลปินเหมือนนางเอกของเธอมาเรียนจากโปแลนด์ เออร์ซูลาเล่นได้อย่างยอดเยี่ยม โดดเด่นด้วยภาพลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติ และมีสำเนียงเล็กน้อยในคำพูดของเธอ ซึ่งเหมาะมาก...
เนื้อหาของการแสดงในห้อง "Warsaw Melody" จะพาผู้ชมไปสู่มอสโกหลังสงคราม มีเพียงตัวละครสองตัวในการเล่น เขาเป็นอดีตทหารแนวหน้าที่มีชื่อของผู้ชนะ - วิกเตอร์ และมาที่เมืองหลวงเพื่อศึกษาการผลิตไวน์ เธอคือโปแลนด์ เฮเลนา นักร้องในอนาคต และตอนนี้เป็นนักเรียนที่เรือนกระจก
ด้วยความปรารถนาแห่งโชคชะตา พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก โดยมีเก้าอี้อยู่ติดกัน เสียงของโชแปง การมองแบบสุ่ม ความรู้สึกที่เพิ่งเกิดขึ้นซึ่งพัฒนาไปสู่ความโรแมนติคที่เต็มไปด้วยพายุและน่าหลงใหล คำอธิบาย ความหวัง แผนงาน และทั้งหมดนี้พังทลายลงในทันที: มีการออกกฎหมายห้ามแต่งงานกับชาวต่างชาติ
วิกเตอร์และเฮเลนาพบกันอีกครั้งในอีกสิบปีต่อมา พวกเขาเดินไปรอบวอร์ซอและจมอยู่ในความทรงจำ ทั้งสองมีครอบครัวและประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน แต่พวกเขามีความสุขไหม?
เวลาผ่านไปอย่างไม่หยุดยั้ง อีกสิบปีผ่านไปแล้ว และมีการประชุมครั้งใหม่ในกรุงมอสโกแล้ว ชีวิตแต่งงานที่ไม่มีความสุขได้พังทลายลง ดูเหมือนว่าการผูกมัดกำลังผลักพวกเขาให้โอบกอดกัน แต่ทุกคนก็แต่งตัวในแบบของตัวเอง กลัวที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตที่ตนมี ตอนจบที่น่าเศร้า แต่ผู้ชมหลายคนคุ้นเคยมากดังที่คุณสามารถอ่านได้ในบทวิจารณ์ "Warsaw Melody"
การแสดงละครใช้เวลาสองชั่วโมงหนึ่งในสี่ และตลอดเวลานี้ ความสนใจของผู้ที่นั่งอยู่ในห้องโถงของ MDT เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมุ่งเน้นไปที่ความสามารถในการแสดงของละครเรื่อง "Warsaw Melody" ซึ่งยึดถือพวกเขาด้วยความสามารถอันแข็งแกร่งของการแสดงที่มีพรสวรรค์
ฉากการผลิต "Warsaw Melody"
บนเวทีมีฉากขั้นต่ำ: เก้าอี้ แผงแสดงดนตรีพร้อมโน้ตเพลง และมีแถบสีขาวกว้างห้อยลงมาจากตะแกรงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเวลาและเส้นทางแห่งชีวิต บนนั้น ดีไซเนอร์ A. Poraj-Kosits ได้วางบาร์แสดงละครโดยพรรณนาถึงไม้เท้าที่มีโน้ตดนตรีวางอยู่บนโน้ตบุ๊ก
*
"WARSAW MELODY", L. Dodin, MALY DRAMATIC THEATER, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2550 (8)
ผู้อำนวยการสลับการลงทะเบียนอย่างชำนาญระหว่างการแสดง
ในตอนแรกทุกอย่างต้องอาศัยนักแสดง ส่วนแรกเล่นเกี่ยวกับออร์แกนิกและเสน่ห์ของวัยรุ่น สงสัยว่านักเรียนสองคนเมื่อวานนี้จะสามารถดึงดูดความสนใจจากหอประชุมที่แข็งแกร่งนับพันคนของโรงละคร Maly ได้หายไปทันทีหรือไม่ ผู้ชมหันมาตั้งแต่คำพูดแรกสุด ผู้ชมที่มีประสบการณ์ "สัมผัสได้ด้วยผิวหนังของเขา"
จากนั้น เมื่อโครงเรื่องกลายเป็นแผนผังและซ้ำซากจำเจเป็นส่วนใหญ่ (พบกัน 10 ปีต่อมา พบกัน 20 ปีต่อมา) และเป็นเรื่องยากที่จะคาดหวังให้นักเรียนแปลงร่างไปสู่ยุคอื่นได้อย่างเต็มที่ ฉากต่างๆ ก็ปรากฏขึ้นเบื้องหน้า
"Warsaw Melody" ของ Zorin เป็นหนึ่งในละครโซเวียตที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งมีข้อดีหลายประการ โครงสร้างคลาสสิก (ละครรักสำหรับนักแสดงสองคน); ความเชื่อมโยงระหว่างประวัติศาสตร์ส่วนตัวกับขบวนการประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ ภาพชายและหญิงที่สดใสและตัดกันและแม้กระทั่งกับการพัฒนา แผนพล็อตเหตุการณ์สำคัญ (เรื่องราวความรัก) และจุดต่ำสุดที่สองที่มีอยู่ (ชะตากรรมของบุคคล)
แต่มีจุดสองสามจุดที่ทำให้ละครเรื่องนี้ "ได้รับความนิยม" มากกว่า "คลาสสิก"
ช่วงเวลาของการดำเนินการแบ่งออกเป็นสามส่วน: 1946-7, 1956, 1966 (สำหรับการผลิตละครเรื่องแรก ส่วนสุดท้ายหมายถึง "ในสมัยของเรา" ตอนนี้เป็นยุคย้อนยุคทั้งหมด โดยมีการขุดค้นทางโบราณคดีสามชั้น)
ภาคแรกจริงๆ แล้วเป็นเรื่องราวความรักที่มีตอนจบแบบเศร้าๆ เขียนได้เยี่ยม สดใหม่ มีไหวพริบ เป็นแกนกลางของดราม่า
ส่วนที่เหลืออีกสองส่วน - afterword (ผ่านไป 10 ปี) และ post-afterword (ผ่านไป 20 ปี) - เป็นแผนผังและโดยมากแล้วซ้ำซาก แต่โซรินยังมีคำตามมาที่สาม (ผ่านไป 50 ปี) - ละครเรื่อง "Crossroads" ("Warsaw Melody-98") จัดแสดงที่โรงละคร Ermolova และความตึงเครียดอันน่าทึ่งก็บรรเทาลงโดยสิ้นเชิง
อย่างไรก็ตามนี่คือสิ่งที่ฉันไม่ชอบเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องโปรดของ Wong Kar-wai เรื่อง "In the Mood for Love" ซึ่งเป็นตอนจบวรรณกรรมซ้ำซากแบบเดียวกัน ("แล้วพวกเขาก็พบกันอีกในอีกหลายปีต่อมา") ตอนจบดังกล่าวคล้ายกันมาก ซึ่งกันและกันและกลายเป็นถ้อยคำที่เบื่อหูมานานแล้ว
ในการแสดง MDT ผู้กำกับเน้นย้ำถึงข้อดีของบทละครอย่างชำนาญและพยายามซ่อนข้อบกพร่องให้มากที่สุด
ภาคแรกเล่นโดยนักแสดงรุ่นเยาว์นักเรียนเมื่อวาน มีชีวิตชีวา จริงใจ น่าสัมผัส เท่าที่นักเรียนสามารถและควรเล่น
และทิศทางที่นี่ไม่เพียงแต่เป็น "การสอน" เท่านั้น แต่ยังไม่ใช่ "ทิศทางที่ตายตัวในตัวนักแสดง" ส่วนแรกเป็น "การจัดฉาก" อย่างแม่นยำ
ประการแรกเรื่องราวความรักถูกยึดไว้ในวงเล็บทันทีเหมือน "ความทรงจำ" (พระเอกปรากฏตัวจากผู้ชม - ผู้ชายที่สวมแว่นตาเสื้อโค้ทกันหนาวและหมวกแล้วเขาก็อายุน้อยกว่าจึงกลายเป็นตัวเขาเองเมื่อ 20 ปีที่แล้ว) .
และประการที่สอง ฉากต่างๆ เล่นได้ราวกับความทรงจำ โดยตอนต่างๆ ไม่ได้แยกออกจากกัน แต่ไหลซ้อนทับกันโดยไม่มีการคั่นเวลา/สถานที่
เมื่อแสดงส่วนต่อ ๆ ไป ความสนใจในการแสดงละครนั้นได้รับแรงหนุนจากความจริงที่ว่านักแสดงได้รับโอกาสในการเล่นตามวัยของพวกเขา แต่คราวนี้มันไม่ได้ผล นักแสดงแสดงเสร็จแล้ว เธอไม่ค่อยน่าเชื่อถือในบทบาทของ "ดารา" เธอขาดความสามารถพิเศษ และเขาได้เล่น "การเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้องกับอายุ" ทั้งหมดแล้วในการเปิดตัวครั้งแรก และตอนนี้กำลังเคี้ยวเพื่อแก้ปัญหาด้วยคำตอบที่ทราบอยู่แล้ว
และที่นี่ผู้กำกับนำฉากมาไว้ด้านหน้า เขาชดเชยการตกต่ำของนักแสดงดูโอ้บางส่วนด้วยแผนการเชิงเปรียบเทียบที่เข้มข้นยิ่งขึ้น
เมฆลอยล่องเหมือนโน้ตเปียโน
ฉากในละครมีความหมาย มีจินตนาการ มีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา และมันก็ถูกสร้างขึ้นจากความว่างเปล่าอย่างแท้จริง ขาตั้งดนตรีแนวตั้งพร้อมโน้ตและท่อแนวนอนห้าท่อ - ไม้บรรทัดดนตรี
ภาพตอนเริ่มการแสดงก็ดีเหมือนกัน - “ขาวบนพื้นขาว” (แผ่นเพลงสีขาวตัดกับพื้นหลังของฉากหลังสีขาว) ภูมิหลังที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องราวความรักที่เริ่มต้นในเรือนกระจกและพัฒนาไปเหมือนทำนองเพลง (ตั้งแต่โคลงสั้น ๆ ของโชแปงไปจนถึงโชแปงละคร) ทำนองเป็นคำสำคัญในชื่อเรื่อง การแสดงจะถูกจัดเป็นทำนอง ในตอนแรก ทำนองของโน้ตที่เล่นล้วนๆ จะปรากฏในการแสดงคู่ จากนั้นพื้นที่เวทีและการตกแต่งก็ทำหน้าที่เป็นทำนอง
ยิ่งคุณไปไกลเท่าไร พื้นหลังก็เริ่มเคลื่อนไหว เล่น และเสียงมากขึ้นเท่านั้น เจ้าหน้าที่ดนตรีลอยขึ้นสู่ท้องฟ้า ในแนวดนตรีนางเอกลุกขึ้นใต้ตะแกรง (ออกจากโปแลนด์) คู่รักต่างแกว่งแผ่นโน้ตเพลงราวกับแกว่งไปมา ฉากที่กระตือรือร้นและมีชีวิตชีวาเป็นจุดแข็งและเป็นเอกลักษณ์ของการแสดงของ Dodin (ตั้งแต่ "บ้าน" และ "พี่น้องชายหญิง" ไปจนถึง "Chevengur")
แนวคิดในการตกแต่งนี้เป็นของ David Borovsky ซึ่งหมายถึงเมฆหมอนจากการแสดงโคลงสั้น ๆ ที่สุดของโรงละคร Taganka "Hope for a Little Orchestra" เมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์ ฉากหลังสีขาวก็เริ่มขยับ ทำให้อุปกรณ์ประกอบฉากหลุดออกไป (ขณะที่เสื้อผ้าของผู้จมน้ำหลุดออกจากผ้าปูที่นอนสีขาว) “เชอเวนเจอร์”) เป็นคำเปรียบเทียบที่เรียบง่ายและโปร่งใสสำหรับกระแสประวัติศาสตร์
ส่วนแรกของบทละครน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับฉัน เพราะช่วงเวลาแห่งการกระทำระหว่างปี 1946-1947 เป็นจุดเปลี่ยนที่พิเศษในประวัติศาสตร์ ต่างจากจุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่ที่รู้จักกันดีในช่วงปี 1929-1930 จุดเปลี่ยนนี้เป็นแบบนัย ปิด ซึ่งก่อให้เกิดความลึกลับอันยิ่งใหญ่ ทั้งในการเล่นและการแสดงมีการแสดงการแตกหักแบบปิด อารมณ์แห่งชัยชนะ ความเป็นจริงทางภูมิรัฐศาสตร์แบบใหม่ - นักเรียนชาวโปแลนด์กำลังศึกษาอยู่ที่ Moscow Conservatory และกฤษฎีกาห้ามการแต่งงานกับชาวต่างชาติ ส่งผลร้ายแรงต่อเรื่องราวความรักส่วนตัว รัฐเป็นพลังภายนอกที่นำเหล่าฮีโร่มารวมกันเป็นครั้งแรก ทำให้การพบกันเป็นไปได้ จากนั้นจึงแยกพวกเขาออกจากกัน และพลิกชะตากรรมของพวกเขา คำสั่งที่โชคไม่ดีสำหรับฉันดูเหมือนว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นหนึ่งในหลักฐานของจุดเปลี่ยนที่ปิดในรัฐซึ่งเป็นสัญญาณที่ชัดเจนของความอ่อนแอ ความขี้ขลาด สิ่งที่ผิดธรรมชาติ (ท้ายที่สุดมันเป็นเรื่องธรรมชาติมาก ว่าผู้ชนะได้เมียต่างชาติ)
มีช่วงเวลาแห่งทางแยกทางประวัติศาสตร์บนถนน บางครั้งประเทศลังเลก่อนที่จะตัดสินใจเลือก มีศักยภาพเพียงพอสำหรับความก้าวหน้าเพื่อที่จะกระโดดออกจากร่องทางประวัติศาสตร์ที่เกิดจากสงครามกลางเมือง ปิดสงครามกลางเมือง ข้าม ออกไปพร้อมกับสงครามรักชาติ แต่มันก็พังทลายลงและยังคงอยู่ในร่องที่ชำรุดทรุดโทรม
ความขี้ขลาดของรัฐที่ได้รับชัยชนะคล้องจองกับความไม่เพียงพอของฮีโร่เพราะชื่อของเขาบอก - วิกเตอร์ผู้ชนะ
ครั้งแรกที่เรื่องราวความรักถูกขัดจังหวะเพราะเรื่องใหญ่พลิกผัน พื้นดินหายไปจากใต้ฝ่าเท้า ไม่อาจต้านทานได้ ไม่มีอะไรจะตำหนิฮีโร่ได้ พวกเขาพยายามแล้ว แต่ไม่มีวิธีใดที่จะต่อต้านชะแลงได้ และเห็นได้ชัดว่าพวกเขาได้รับโอกาสครั้งที่สองสำหรับความพยายามนั้น หลังจากผ่านไป 10 ปี เมื่ออุปสรรคภายนอกไม่สามารถผ่านพ้นไปได้อีกต่อไป แต่ฮีโร่ไม่ได้ใช้โอกาสนี้ ตอนนี้เขาไม่มีความกล้าหาญเพียงพอ การแตกหักแบบปิดทำให้ตัวเองรู้สึกได้ (Vysotsky ไม่มี "การแตกหักแบบปิด" นี้ เรื่องราวของเขาพิสูจน์ความเป็นไปได้ที่แท้จริงของเส้นทางอื่น)
เมื่อโอกาสครั้งที่สามปรากฏขึ้น ไม่มีอุปสรรคภายนอกเหลืออยู่เลย แต่ก็ไม่เหลือความปรารถนาเช่นกัน มีโอกาสแต่ไม่อยากมีชีวิตอยู่ (อย่างที่พี่กันต์เคยบอกไว้ว่า “เมื่อฉันต้องการผู้หญิง ฉันไม่มีเงินให้เธอ พอมีเงิน ฉันก็ไม่ต้องการเธออีกต่อไป” :) .
ชะตากรรมของฮีโร่คล้องจองกับชะตากรรมของประเทศ จุดเปลี่ยนที่ปิดสนิทของปี 1946 ไม่เคยเอาชนะมันปรากฏออกมาทีละน้อยในอีกหลายปีต่อมาเมื่อประเทศค่อยๆสูญเสียความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่และสัญชาตญาณในการดูแลรักษาตนเอง
ดังนั้นประสิทธิภาพของ Dodin จึงเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยม "หลักสูตรประวัติศาสตร์สหภาพโซเวียตครบ 30 รอบ"บทที่ 4 สอดคล้องกับกรอบลำดับเวลาของบทละคร - พ.ศ. 2489-2509 ทุกประการ
นักศึกษาวิทยาลัยคาลินารี
และอีกสิ่งหนึ่งที่ทำให้ฉันสับสนในละครเรื่องนี้ก็คือลัทธิอภิสิทธิ์ “เรื่องราวที่ไม่ธรรมดาที่เกิดขึ้นกับคนที่ไม่ธรรมดา” ฮีโร่ไม่ใช่เรื่องง่าย อาชีพของพวกเขาแปลกที่สุด และสถานะทางสังคมของพวกเขาก็คือคนทั่วไป เป็นเพียงเรื่องราวความรักสำหรับนิตยสารมัน (จากซีรีส์ของ Marilyn Monroe และ Di Maggio, Edith Piaf และ Marcel Cerdan)
นักร้องและแพทย์ผู้เชี่ยวชาญด้านไวน์ชื่อดังดูแปลกตายิ่งกว่าพนักงานต้อนรับบนเครื่องบินและนักฟิสิกส์ใน "104 หน้าเกี่ยวกับความรัก" ของ Radzinsky
ผู้ผลิตไวน์ก็ไม่ใช่ผู้ชาย (“นักเขียนช่อดอกไม้” เกือบจะเป็นนักปรุงน้ำหอม :) มันจะเป็นอีกเรื่องหนึ่งหากฮีโร่มาจากมอลโดวาหรือจอร์เจีย และรัสเซียไม่ใช่ประเทศที่ผลิตไวน์
ความจริงที่ว่านางเอกมีชื่อเสียง (โปสเตอร์ ทัวร์) ช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง (ไม่เพียงแต่เธอเป็นคนโปแลนด์เท่านั้น เธอยังเป็นดาราอีกด้วย เป็น "ผู้หญิงในฝัน") แต่อาชีพอันหรูหราของฮีโร่เพียงทำให้ความตึงเครียดอันน่าทึ่งลดลงและลดระยะห่างระหว่างเสาเท่านั้น
จากมุมมองของความเย้ายวนใจเท่านั้นที่การเนรเทศไปยังครัสโนดาร์ดูน่าทึ่งมาก (ช่างน่าขยะแขยงจริงๆ อาจเป็นวอร์ซอยุโรป แต่ที่นี่เกือบจะเหมือนกับ Kryzhopol เอเชียที่สมบูรณ์ :) และความลังเลของเขาในการตอบคำถามของเธอเกี่ยวกับ อาชีพของภรรยาของเขา (เธอจะพูดจริง ๆ ไหมว่า "เธอทำงานเป็นนักเศรษฐศาสตร์อาวุโสที่ SMU หมายเลขเก้า")
หากคำหลังเป็นเรื่องซ้ำซากอย่างมากชนชั้นสูงก็ถือได้ว่าเป็นยาสลบที่น่าทึ่ง - ในกรณีนี้มันจะง่ายกว่าที่จะตอบคำถามเกี่ยวกับตัวละคร "เขาคือใคร" และง่ายกว่าสำหรับนักเขียนบทละครที่จะเขียนเกี่ยวกับ "เขา" วงกลม". นักเขียนบทละครของแถวแรกรู้วิธีโดยไม่ต้องเหยื่อ (เราไม่รู้ว่า Shervinsky กลายเป็นนักร้องชื่อดังหรือไม่และ Lariosik กลายเป็นนักวิชาการหรือบางทีพวกเขาอาจเสียชีวิตใน Cheka หรือเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่หรือกลายเป็นคนโซเวียตธรรมดา) .
เป็นเรื่องดีมากที่ในบทละคร MDT ไม่ยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจในการเล่นกับความเย้ายวนใจของตัวละครและไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การผลิตไวน์ ฮีโร่ดูไม่เหมือนนักเรียนในโรงเรียนเทคนิคแคลคูลัสเลย โดยทั่วไปแล้ว ไม่สำคัญว่า Victor จะเรียนที่สถาบันอาหาร สถาบันเทคโนโลยีเคมี หรือที่สถาบันเหล็กและโลหะผสม ฮีโร่ทั้งสองดูเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติมากขึ้นที่นี่โดยไม่มีความมันวาว ท้ายที่สุดเธอไม่ใช่ "เสาที่น่าภาคภูมิใจ" มีเสน่ห์แบบโปแลนด์อยู่ แต่มีความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติในตัวเธอจุดอ่อนของผู้หญิงมากกว่าความทะเยอทะยาน Urszula Malka เป็นชาวโปแลนด์โดยธรรมชาติ แต่ก็ไม่ได้สังเกตเลยว่าเธอต้องแปลและสำเนียงของเธอก็ถูกต้อง (บางทีคำพูดที่พ่อของเธอพูดกับเฮเลนาก็นำไปใช้กับนักแสดงด้วย - เรียนภาษารัสเซียมันจะมีประโยชน์ ).
Danila Kozlovsky มีความน่าเชื่อถือมากทั้งในบทบาทของนายทหารแนวหน้ารุ่นเยาว์ในปี 2489 (อย่างไรก็ตามนักแสดงสำเร็จการศึกษาจาก Kronstadt Naval Cadet Corps - และนี่ก็ชัดเจน) และในบทบาทของผู้ชายที่ใส่แว่นตาในปี 2509 (แต่สิ่งนี้จะต้อง "เล่น" อุปกรณ์ประกอบฉากที่นี่ช่วยได้มาก - หมวกพาย, ปลอกคอแอสตราข่าน)
การมีนักเรียนสองคนในหลักสูตร - เด็กหญิงชาวโปแลนด์และสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อย - เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แสดง "The Warsaw Melody"
