โรงละคร Mariinsky นำบัลเล่ต์ "Anna Karenina" มาที่มอสโก เขาจะแข่งขันเพื่อชิงรางวัลหน้ากากทองคำอันทรงเกียรติ 40 ปีที่แล้ว Rodion Shchedrin เขียนเพลงและนำเสนอบัลเล่ต์แก่ Maya Plisetskaya เธอเป็นคนแรกที่เต้น Karenina ตอนนี้ส่วนหลักดำเนินการโดยสามดาว แทบไม่มีเครื่องตกแต่งบนเวทีเลย สิ่งสำคัญคือการเต้นที่สดใสและหลงใหล
เธอยอมรับว่าเธอคงใฝ่ฝันที่จะมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 19 ถ้าเพียงเพื่อเห็นแก่ชุดและหมวกดังกล่าว Ekaterina Kondaurova ดาราดาวรุ่งแห่ง Mariinsky Theatre มีรองเท้าบัลเล่ต์อยู่ในกระเป๋าใบใหญ่ 6 คู่ มากที่สุดเท่าที่คุณต้องการสำหรับการแสดงจังหวะที่บ้าคลั่งนี้ และปริมาณของ Tolstoy ที่สวมใส่แล้ว Karenina ของเธอเย้ายวนและเห็นแก่ตัว
Anna Karenina สำหรับพรีมาของโรงละคร Mariinsky Diana Vishneva เป็นผู้หญิงที่ใกล้จะมีอาการทางประสาท
“ เธอถูกทรมานระหว่างความรักที่มีต่อครอบครัวของเธอสำหรับลูกชายของเธอและ Vronskys - นี่คือผู้หญิงที่ใกล้จะถึงแล้ว” Diana Vishneva นักบัลเล่ต์พรีมาแห่ง Mariinsky Ballet Company ศิลปินชาวรัสเซีย Diana Vishneva กล่าว
Uliana Lopatkina อยู่ตามลำพังในชั้นเรียนบัลเล่ต์อย่างเงียบๆ มีสมาธิและครุ่นคิด ฉันแน่ใจว่าผู้หญิงที่แข็งแกร่งเช่น Karenina ของเธออาศัยอยู่วันนี้ และแม้ว่าพวกเขาจะใส่กางเกงยีนส์และขับรถ พวกเขาก็ยังฝันถึงความรักที่แท้จริง
แม้แต่ในรอบปฐมทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การเต้นรำของเธอก็ได้รับการชื่นชมจากผู้ที่บัลเล่ต์นี้เขียนโดย Shchedrin เมื่อ 40 ปีก่อน Anna Karenina คนแรก - Maya Plisetskaya
นักออกแบบท่าเต้น Alexei Ratmansky ตัดสินใจเต้นรำนวนิยายของ Tolstoy จากตอนท้าย แอนนาไม่มีชีวิตอีกต่อไป และวรอนสกี้ก็หวนนึกถึงความหลงใหลที่ทุ่มเททั้งหมดของพวกเขา ซึ่งเริ่มต้นด้วยการประชุมที่ร้ายแรงบนแพลตฟอร์ม ฉากบนเวทีมีน้อยที่สุด และโลกที่แอนนาและตัวละครอื่นๆ มีอยู่นั้นถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยความช่วยเหลือของการฉายภาพวิดีโอ - สถานี บ้านของชาวกะเหรี่ยง ฮิปโปโดรม และเหตุการณ์เองก็เร่งรีบไปพร้อมกับเสียงล้อ
รถรางขนาดเท่าคนจริงเป็นตัวละครที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมและเป็นหนึ่งในภาพที่น่าประทับใจที่สุด เขาจะหันไปหาผู้ชมด้วยหน้าต่างที่ปกคลุมด้วยน้ำค้างแข็งจากนั้นก็เข้าสู่โลกอันอบอุ่นสบายของห้องโดยสารชั้นหนึ่ง และเหมือนกับการใช้ชีวิตของคุณเอง
เบื้องหลังสแตนด์ของวาทยกรคือวาเลรี เกอร์กีฟผู้เป็นปรมาจารย์ ท้ายที่สุดมันเป็นความคิดของเขาที่จะวาง "Anna Karenina" อันทันสมัยบนเวที Mariinsky Theatre ซึ่งเป็นบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมไปทั่วยุโรปในทันที
วาเลรี เกอร์กีฟ ศิลปินประชาชนรัสเซีย ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของรัสเซีย กล่าวว่า “สำหรับฉันแล้ว สำหรับโรงละครมอสโคว์ นี่เป็นการเดินทางที่น่าสนใจผ่านการแสดงสามรอบในระดับหนึ่ง หากมีคนโชคดีพอที่จะดูทั้งสาม” โรงละคร Mariinsky “บางทีมันอาจจะเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับแฟน ๆ บัลเล่ต์และบางทีการเดินทางที่น่าสนใจผ่านการแสดงเดียวกันสามครั้ง
สามอันนา. หุนหันพลันแล่น - Diana Vishneva ผู้หลงใหล - Ekaterina Kandaurova ผู้สง่างาม - Ulyana Lopatkina - บนเวทีของโรงละคร Stanislavsky เป็นเวลาสามคืนติดต่อกันเรื่องราวความรักของผู้หญิงคนหนึ่งจะถูกบอกเล่าโดยพรีมา Marinka สามคน - ยอดเยี่ยมและแตกต่างอย่างสิ้นเชิง
สาวรัสเซียคนใดที่ไม่เคยฝันถึงบัลเล่ต์อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของเธอ? เรียกได้ว่าเป็นศิลปะประจำชาติของเรา เราชื่นชอบบัลเล่ต์และรู้จักชื่อเกือบทั้งหมดของไพรมารีและพรีเมียร์ของโรงละคร Bolshoi และ Mariinsky
ในวันบัลเล่ต์สากล - ปีนี้ฉลองเป็นครั้งที่สาม - เราขอเสนอให้คุณชื่นชมสิ่งที่ดีที่สุดของเทพธิดาแห่งบัลเล่ต์รัสเซีย: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva และ Ulyana Lopatkina
ศูนย์รวมของพระคุณและพระคุณ
เช่นเดียวกับเจตจำนงเหล็กและวิญญาณที่ไม่ย่อท้อ มัน พรีมาของโรงละครบอลชอยและลา สกาลาของมิลาน—Svetlana Zakharova. เธอเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร Mariinsky เมื่ออายุ 17 ปี และเป็นเวลายี่สิบปีแล้วที่อาชีพการงานของเธอไม่มีข้อผิดพลาดเลย เธอประสบความสำเร็จในการแสดงการเต้นรำแบบคลาสสิกและสมัยใหม่
“ฉันได้เต้นทุกส่วนที่คุณฝันถึงมาแล้วในหลากหลายเวอร์ชั่น ตัวอย่างเช่น "Swan Lake" มีการแสดงมากกว่า 10 เวอร์ชันในแต่ละช่วงของโลก ฉันต้องการทดลองเพื่อทดสอบความสามารถของร่างกายของฉันในอย่างอื่น การเต้นรำสมัยใหม่เป็นการเคลื่อนไหวที่ให้อิสระ ในทางกลับกันคลาสสิกมีข้อ จำกัด และกฎที่คุณไม่สามารถก้าวข้ามไปได้”- Svetlana แบ่งปันในการให้สัมภาษณ์
Zakharova ชอบอะไรมากที่สุดในอาชีพของเธอ? ตามคำบอกเล่าของนักบัลเล่ต์ เธอมีความสุขขณะเตรียมการแสดง ตัวอย่างการซ้อม ในเวลานี้บางครั้งเธอไม่นอนตอนกลางคืน - เสียงเพลงในหัวของเธอ
รอบปฐมทัศน์เองไม่ได้ทำให้เกิดความสุขมากมายอีกต่อไป แม้จะเศร้าเล็กน้อย เพราะสิ่งที่ฉันเตรียมไว้นั้นได้เกิดขึ้นแล้ว
อย่างไรก็ตาม Svetlana ไม่คิดว่าตัวเองเป็นดารา “ฉันก็แค่ผู้ชายที่ไถทุกวัน”เธอพูดว่า.
ละเอียดและรวดเร็วในเวลาเดียวกัน
Prima แห่ง Mariinsky Theatre และ American Ballet Theatre Diana Vishnevaฉลองครบรอบ 40 ปีในปีนี้ แต่ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าอาชีพนักบัลเล่ต์นั้นหายวับไปอย่างน่ารำคาญ ไดอาน่าไม่เพียงทำให้แฟน ๆ พอใจกับรอบปฐมทัศน์เท่านั้น แต่ยังจัดบริบทของเทศกาลนานาชาติอีกด้วย
เธอแสดงการเต้นรำทั้งแบบคลาสสิกและสมัยใหม่ ในการให้สัมภาษณ์ Vishneva ยอมรับว่าการผสมผสานทิศทางต่างๆ ในการออกแบบท่าเต้นก็เหมือนการเรียนภาษาอื่น ปีที่แล้ว ไดอาน่ายังสร้างภาพยนตร์ที่ชื่อว่า ภาษา - เกี่ยวกับภาษาที่ปั้นเป็นพลาสติกของเธอเอง
Vishneva พูดถึงตัวเองก่อนว่าเป็นคนดื้อรั้น เธอแน่ใจ: หากปราศจากความพากเพียรและการอุทิศตนบัลเล่ต์ก็ไม่คุ้มค่าที่จะคิด “ต้องเสียสละกี่ครั้งต่อวัน! คุณต้องเชื่องร่างกายและจิตใจของคุณ การใช้แรงงานที่เหน็ดเหนื่อยทางร่างกายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหากคุณต้องการบรรลุบางสิ่งบางอย่าง "การใช้แรงงานหนัก" ไม่ใช่อติพจน์ คุณต้องสามารถบิน ทะยาน นำความงาม ความรัก... ศิลปะต้องการความแข็งแกร่งทางอารมณ์ ศีลธรรม และร่างกายจากคุณ”
ศิลปะอย่างเหลือเชื่อ
ละเอียดอ่อนและในขณะเดียวกันก็กล้า... นักบัลเล่ต์พรีมาแห่งโรงละคร Mariinsky ศิลปินชาวรัสเซีย Uliana Lopatkinaจะฉลองครบรอบ 43 ปีในเดือนตุลาคม เธอเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แต่เธอไม่ชอบพูดถึงตัวเอง Ulyana ใช้งานได้จริงและชอบการกระทำมากกว่าคำพูด
“ที่นี่ไม่ใช่ฮอลลีวูด ในบัลเล่ต์ทุกอย่างใกล้จะถึงจุดนั้นแล้ว ในบัลเล่ต์ ทุกอย่างพิสูจน์ได้ด้วยผลงาน งานยากมาก ทั้งร่างกาย จิตใจ อารมณ์ มีเรื่องให้เคารพผู้ที่ครองตำแหน่งสูงในบัลเล่ต์ - พวกเขาปรับสถานที่นี้ด้วยงานของพวกเขา”- Lopatkina ตั้งข้อสังเกตในการให้สัมภาษณ์
Ulyana ถูกเรียกว่า "ไอคอนของบัลเล่ต์รัสเซีย"
แต่ศิลปินไม่ต้องทนทุกข์ทรมานจากไข้ดาวเลยและเชื่อว่าเราแต่ละคนในแง่หนึ่งสามารถเป็น "ไอคอน" ได้
เราพกความศักดิ์สิทธิ์ในตัวเรา มันแสดงออกในระดับที่แตกต่างกัน แต่อาจมีอยู่ในตัวเราทุกคน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคนที่อ่อนไหวต่องานศิลปะเป็นพิเศษจึงพูดถึงไอคอนนี้ ดังนั้นพวกเขาจึงกำหนดความรู้สึกที่พวกเขาอาจได้รับระหว่างการแสดง
หนึ่งในโรงละครดนตรีที่เก่าแก่และเป็นผู้นำในรัสเซีย ประวัติของโรงละครมีอายุย้อนไปถึงปี พ.ศ. 2326 เมื่อเปิดโรงละครสโตนซึ่งมีการแสดงละคร โอเปร่า และคณะบัลเล่ต์ แผนกโอเปร่า (นักร้อง P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova และอื่น ๆ ) และบัลเล่ต์ (นักเต้น E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova และอื่น ๆ ) จากละคร 1803 มีการแสดงโอเปร่าต่างประเทศรวมถึงงานแรกของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1836 โอเปร่า A Life for the Tsar โดย M. I. Glinka ถูกจัดแสดงซึ่งเปิดยุคคลาสสิกของศิลปะโอเปร่ารัสเซีย นักร้องชาวรัสเซียยอดเยี่ยม O.A. Petrov, A.Ya. ในยุค 1840 คณะโอเปร่ารัสเซียถูกอิตาลีผลักไสซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของศาลและย้ายไปมอสโคว์ การแสดงของเธอเริ่มขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางทศวรรษ 1850 เท่านั้น บนเวทีของ Circus Theatre ซึ่งสร้างขึ้นใหม่หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี 1859 (สถาปนิก A.K. Kavos) และเปิดในปี 1860 ภายใต้ชื่อ Mariinsky Theatre (ในปี 1883-1896 อาคารได้รับการบูรณะใหม่ภายใต้การแนะนำของสถาปนิก V.A. Schroeter) การพัฒนาสร้างสรรค์และการก่อตัวของโรงละครเกี่ยวข้องกับการแสดงโอเปร่า (รวมถึงบัลเล่ต์) โดย A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (ผลงานมากมายเป็นครั้งแรก) . กิจกรรมของผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง E.F. Napravnik (ในปี 2406-2459) มีส่วนทำให้เกิดวัฒนธรรมดนตรีระดับสูงของกลุ่ม นักออกแบบท่าเต้น M.I. Petipa, L.I. Ivanov มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ นักร้อง E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. และ N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, นักเต้น T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin และอื่น ๆ รวมถึง A.Ya.Golovin, K.A.Korovin
หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมโรงละครกลายเป็นรัฐตั้งแต่ปีพ. ศ. 2462 - นักวิชาการ ตั้งแต่ปี 1920 มันถูกเรียกว่า State Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 1935 - ตั้งชื่อตาม Kirov นอกจากละครคลาสสิกแล้ว โรงละครยังแสดงโอเปร่าและบัลเลต์โดยนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตอีกด้วย นักร้อง I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, นักเต้นบัลเลต์ T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest A., ผู้กำกับ V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, ปรมาจารย์บัลเล่ต์ A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโรงละครอยู่ในระดับการใช้งานอย่างต่อเนื่อง (มีการออกรอบปฐมทัศน์หลายครั้งรวมถึงโอเปร่า "Emelyan Pugachev" โดย M.V. Koval, 1942) ศิลปินโรงละครบางคนที่ยังอยู่ใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อม รวมทั้ง Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev ได้แสดงในคอนเสิร์ต ทางวิทยุ และมีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า ในปีหลังสงคราม โรงละครให้ความสนใจกับดนตรีของสหภาพโซเวียตเป็นอย่างมาก ความสำเร็จทางศิลปะของโรงละครเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของหัวหน้าผู้ควบคุมวง S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh. , นักออกแบบท่าเต้น I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.Vrie V. Yakobson, ศิลปิน Sevastyanov, S.B. Virsaladze และคนอื่น ๆ ในคณะ ( 1990): หัวหน้าผู้ควบคุมวง V.A. Gergiev หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น O.I. Vinogradov นักร้อง I.P. Bogacheva, E.E. Gorohovskaya, G.A. V.M.Morozov, N.P.P.G.F.I.V. D. D. D. Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova และคนอื่น ๆ เขาได้รับรางวัล Order of Lenin (1939), Order of the October Revolution (1983) หนังสือพิมพ์ขนาดใหญ่ "เพื่อศิลปะโซเวียต" (ตั้งแต่ปี 2476)
ดูเพิ่มเติมที่ โรงละคร Mariinsky, รายชื่อนักร้องโอเปร่า, Ballet Company of the Mariinsky Theatre, Opera Company of the Bolshoi Theatre สารบัญ 1 Soprano 2 Mezzo Soprano 3 Contralto ... Wikipedia
ดูเพิ่มเติมที่ โรงละคร Mariinsky, บริษัท Mariinsky Opera Company, บริษัท Mariinsky Ballet, กรรมการและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky, ผู้ควบคุมดูแลโรงละคร Bolshoi จนถึงปี 2000 หลังปี 2000 Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik ... ... Wikipedia
ดูเพิ่มเติมที่ โรงละครบอลชอย, รายชื่อนักร้องโอเปร่า, บริษัทบัลเลต์บอลชอย, ผู้ควบคุมดูแลโรงละครบอลชอย, ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอย, บริษัทโอเปร่าของโรงละครมาริอินสกี รายชื่อประกอบด้วยนักร้องโอเปร่าและนักร้องที่เป็นและรวมอยู่ใน ... ... Wikipedia
บทความหลัก : โรงละคร Mariinsky ละครของ Mariinsky Ballet มีผลงานมากมาย ทั้งที่สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาและละครที่มีมานานหลายปีอยู่เบื้องหลัง Mariinsky Theatre, 2008 ... Wikipedia
บทความหลัก: Mariinsky Theatre ละครของ Mariinsky Theatre มีผลงานมากมาย ทั้งที่สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาและละครที่มีประเพณีอันยาวนาน ... Wikipedia
ดูเพิ่มเติมที่ โรงละคร Mariinsky ผู้ควบคุมวงโรงละคร Mariinsky Opera Company of the Mariinsky Theatre บริษัทบัลเล่ต์แห่งโรงละคร Mariinsky กรรมการและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Bolshoi จนถึงปี 2000 หลังปี 2000 Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia
บทความหลัก: โรงละคร Mariinsky, ละคร Mariinsky เนื้อหา 1 ศตวรรษที่ XIX 2 ศตวรรษที่ XX 3 ดูเพิ่มเติม ... Wikipedia
บทความนี้เสนอให้ลบ คำอธิบายของเหตุผลและการอภิปรายที่เกี่ยวข้องสามารถพบได้ในหน้า Wikipedia: จะถูกลบ / 21 สิงหาคม 2012 ในขณะที่มีการกล่าวถึงกระบวนการ ... Wikipedia
ดูเพิ่มเติมที่ โรงละครบอลชอย ผู้ควบคุมวงดนตรีของโรงละครบอลชอย บริษัทอุปรากรแห่งโรงละครบอลชอย บริษัทบัลเลต์แห่งโรงละครบอลชอย ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครมาริอินสกี
เมื่อวางแผนเนื้อหาเกี่ยวกับนักบัลเล่ต์สำหรับวันหยุดเดือนพฤษภาคม เราไม่ทราบว่าข่าวเศร้าดังกล่าวจะมาจากประเทศเยอรมนี ... วันนี้เมื่อคนทั้งโลกคร่ำครวญถึงตำนานบัลเล่ต์รัสเซีย Maya Plisetskaya เราให้เกียรติความทรงจำของเธอและระลึกถึงศิลปินเดี่ยวสมัยใหม่ ผู้ที่จะไม่มีวันแทนที่นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอย แต่พวกเขาจะสานต่อประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียอย่างมีศักดิ์ศรี
โรงละครบอลชอยให้ความสนใจกับนักบัลเล่ต์ Maria Alexandrova จากการพบกันครั้งแรก รางวัลที่หนึ่งชนะในปี 1997 ในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติในมอสโกกลายเป็นตั๋วสำหรับนักเรียนของสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกในตอนนั้นไปยังคณะหลักของประเทศ ในฤดูกาลแรกของการทำงานที่ Bolshoi โดยปราศจากความอ่อนล้านักบัลเล่ต์ซึ่งยังคงอยู่ในตำแหน่งนักเต้นบัลเลต์คณะได้รับส่วนแรกของเธอ และละครก็เติบโตและขยายตัว ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในปี 2010 นักบัลเล่ต์กลายเป็นผู้หญิงคนแรกในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ที่แสดงบทบาทนำใน Petrushka ของ I. Stravinsky วันนี้ Maria Alexandrova เป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของ Bolshoi
จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของนักบัลเล่ต์ที่ต้องการ Svetlana Zakharova เป็นรางวัลที่สองในการแข่งขัน Vaganova-Prix สำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์และข้อเสนอต่อมาเพื่อเป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของ Academy of Russian Ballet วากาโนว่า และโรงละคร Mariinsky ก็กลายเป็นความจริงในชะตากรรมของนักบัลเล่ต์ หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาแล้วนักบัลเล่ต์ก็เข้าสู่คณะละครของ Mariinsky Theatre หลังจากทำงานในฤดูกาลนี้เธอได้รับข้อเสนอให้เป็นศิลปินเดี่ยว ประวัติความเป็นมาของความสัมพันธ์กับ Bolshoi สำหรับ Zakharova เริ่มขึ้นในปี 2546 โดยมีส่วนเดี่ยวใน Giselle (แก้ไขโดย V. Vasiliev) ในปี 2009 Zakharova สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Zakharova ที่ผิดปกติของ E. Palmieri ซุปเปอร์เกม". Bolshoi ไม่ได้วางแผน แต่ Zakharova จัดระเบียบและโรงละครสนับสนุนการทดลอง อย่างไรก็ตาม มีประสบการณ์คล้ายกันในการแสดงละครที่ Bolshoi Ballet สำหรับนักบัลเล่ต์คนเดียว แต่เพียงครั้งเดียว: ในปี 1967 Maya Plisetskaya ฉายในห้อง Carmen Suite
สิ่งที่ฉันสามารถพูดได้คือหัวหมุนและความอิจฉาของผู้ทำตามขั้นตอนแรกในบัลเล่ต์จากละครของ Zakharova ปรากฏขึ้นอย่างแน่นอน จนถึงปัจจุบัน ผลงานของเธอรวมถึงส่วนเดี่ยวทั้งหมดของบัลเล่ต์หลัก - Giselle, Swan Lake, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds ...
จุดเริ่มต้นของอาชีพบัลเล่ต์ของ Uliana Lopatkina คือบทบาทของ Odette ใน Swan Lake ที่โรงละคร Mariinsky การแสดงนั้นเก่งมากจนในไม่ช้านักบัลเล่ต์ก็ได้รับรางวัล Golden Sofit Award สำหรับการเปิดตัวที่ดีที่สุดในเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี 1995 Lopatkina เป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Mariinsky ละครมีชื่อที่คุ้นเคยอีกครั้ง เช่น Giselle, Corsair, La Bayadère, Sleeping Beauty, Raymonda, Diamonds เป็นต้น แต่ภูมิศาสตร์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การทำงานในเวทีเดียว Lopatkina พิชิตเวทีหลักของโลก: จากโรงละครบอลชอยถึง NHK ในโตเกียว ปลายเดือนพฤษภาคม บนเวทีละครเพลง Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Lopatkin จะแสดงร่วมกับ Russian Ballet Stars เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของ Tchaikovsky
เมื่อปลายเดือนมีนาคม ชื่อของ Diana Vishneva พรีมาบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky ตั้งแต่ปี 1996 ติดตรึงอยู่บนริมฝีปากของทุกคน Bolshoi เป็นเจ้าภาพรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Frontiers" ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล "Golden Mask" เหตุการณ์ที่สดใสพูดคุย นักบัลเล่ต์ให้สัมภาษณ์ติดตลกตอบคำถามเกี่ยวกับความใกล้ชิดของเธอกับอับราโมวิชและชี้ไปที่สามีของเธอที่ติดตามเธอไปทุกที่ แต่การแสดงจบลงและมีการจัดหลักสูตรสำหรับลอนดอนซึ่งเมื่อวันที่ 10 เมษายน Vishneva และ Vodianova ได้จัดงานการกุศลในตอนเย็นของมูลนิธิ Naked Heart Vishneva ดำเนินการอย่างแข็งขันในขั้นตอนที่ดีที่สุดของยุโรปไม่ปฏิเสธข้อเสนอทดลองและไม่คาดคิด
กล่าวถึงข้างต้นเกี่ยวกับ "เพชร" โดย Balanchine Ekaterina Shipulina จบการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกส่องประกายในมรกตและทับทิม และไม่เพียงเท่านั้น ละครของนักบัลเล่ต์รวมถึงบทบาทนำในบัลเล่ต์เช่น Swan Lake, Notre Dame de Paris, Lost Illusions, Cinderella, Giselle และการร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุด - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...
Evgenia Obraztsova จบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet Vaganova กลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาที่โรงละคร Mariinsky แห่งแรกซึ่งเธอได้แสดง Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine ... ในปี 2548 นักบัลเล่ต์ได้รับประสบการณ์ภาพยนตร์โดยการเล่นในภาพยนตร์ของ Cedric Klapisch เรื่อง "Pretty Women ". ในปี 2012 เธอเข้าร่วมคณะ Bolshoi ซึ่งในฐานะนักบัลเล่ต์พรีมาเธอได้แสดงเดี่ยวในโปรดักชั่นของ Don Quixote, The Sleeping Beauty, La Sylphide, Giselle, Eugene Onegin, Emeralds
