คำอธิบายของภาพวาดโดย Isaac Levitan "ภูมิทัศน์ฤดูหนาวกับโรงสี คำอธิบายของภาพวาดโดย Isaac Levitan "ภูมิทัศน์ฤดูหนาวพร้อมโรงสี" กังหันลมและคลองใกล้ Dordrecht

Isaac Ilyich Levitan เกิดในครอบครัวชาวยิวในเมือง Kybarty ของลิทัวเนีย ติดกับโปแลนด์ ตั้งแต่อายุยังน้อยจนตาย ต้นกำเนิดของเขาเป็นสาเหตุของความอัปยศอดสูของศิลปินและการไม่เคารพในความสามารถของเขา ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนศิลปะในมอสโก ไอแซกหนุ่มเริ่มสร้างผลงานภูมิทัศน์ที่มีความสามารถ อย่างไรก็ตาม ครูส่วนใหญ่มองว่าความหลงใหลในภูมิทัศน์ของรัสเซียของเด็กชายนั้นไม่จริงใจและไร้เหตุผล

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย Levitan ได้รับประกาศนียบัตรในฐานะครูสอนคัดลายมือและไม่ใช่ในฐานะศิลปิน แม้ว่า Tretyakov จะซื้อผลงานชิ้นหนึ่งของเขาด้วยเงินเป็นจำนวนมากในระหว่างที่เขาเรียนอยู่ก็ตาม ความอัปยศยังคงดำเนินต่อไปในอนาคต - ศิลปินถูกไล่ออกจากมอสโกสองครั้ง "เพื่อแหล่งกำเนิด" เมื่ออายุได้สามสิบแปดปีเท่านั้น สองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในที่สุดเขาก็ได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านจิตรกรรม ความผันผวนทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้ส่งผลดีที่สุดต่อสุขภาพของศิลปิน - เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากหลอดเลือดโป่งพองของหัวใจและเสียชีวิตในช่วงเริ่มต้นของชีวิต ทิ้งภูมิทัศน์ที่สวยงามจำนวนมากไว้ แม้จะมีต้นกำเนิด แต่วันนี้เลแวนถือเป็นศิลปินภูมิทัศน์ "ชาวรัสเซียส่วนใหญ่" ในภาพวาดของเขา เขาสามารถจับภาพแก่นแท้ของจิตวิญญาณแห่งธรรมชาติของรัสเซีย เพื่อแสดงอารมณ์แปรปรวน แง่มุมที่ละเอียดอ่อนของการเปลี่ยนแปลงของสภาพอากาศและฤดูกาล

ภาพวาด "Winter Landscape with a Mill" เป็นหนึ่งในผลงาน "ฤดูหนาว" ที่มีบทกวีมากที่สุดของเลวีแทน แม้จะมีสีที่ตระหนี่และสีเกือบทั้งหมดเป็นขาวดำ แต่ภาพก็สื่อถึงความร่าเริงของฤดูหนาวของรัสเซีย การละลายซึ่งวาดโดยศิลปินทำให้แม่น้ำสายเล็ก ๆ หลุดจากห่วงน้ำแข็งได้ ผืนน้ำสีน้ำเงินเข้มสะท้อนท้องฟ้าในฤดูหนาว กิ่งไม้และพุ่มไม้ที่เปลือยเปล่า ริมฝั่งแม่น้ำซ่อนตัวด้วยกองหิมะที่ละลายเล็กน้อยและชุ่มไปด้วยความชื้น ตรงกลางของภาพคือโรงสีเก่าขนาดเล็กที่สร้างด้วยท่อนซุงสีดำที่มีตะไคร่น้ำ

หลังคามุงจากถูกปกคลุมไปด้วยหิมะเกือบหมด แต่ในบางแห่ง หลังคาสีขาวได้พังทลาย เผยให้เห็นโลกที่ฉีกขาด มัดฟางที่เน่าเปื่อย ไกลออกไปเล็กน้อย คุณจะเห็นสะพานลอยข้ามแม่น้ำที่หายไปในพุ่มไม้ริมชายฝั่ง ผืนดินที่ละลายเป็นน้ำสีเข้มใกล้โรงสีซึ่งมีหญ้าสีน้ำตาลอ่อนๆ และดินสีดำที่ลื่นไหลปรากฏขึ้นด้านล่าง

ฉากหลังเป็นสันป่าที่มืดมิด ปกคลุมไปด้วยหิมะเล็กน้อย ท้องฟ้าขาวดำที่มีแสงน้อยใช้พื้นที่มากกว่าหนึ่งในสามของภาพ เลวีแทนเชื่อว่าศิลปินตัวจริงควรเขียนว่า "ไม่ใช่วัตถุส่วนบุคคล แต่พยายามเข้าใจนายพลว่าชีวิตได้รับผลกระทบอย่างไร" ในภาพวาด "Winter Landscape with a Mill" เขาประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่ เบื้องหลังจังหวะของแสงและสีเข้ม รายละเอียดปลีกย่อยของรายละเอียดขาวดำ ทำให้เกิดภาพที่สมบูรณ์ขึ้น

เมื่อมองดูผืนผ้าใบ คุณจะรู้สึกได้อย่างแท้จริงว่าหิมะที่เปียกโชกละลาย บดขยี้และตกตะกอนอยู่ใต้ฝ่าเท้าของคุณ เสียงคำรามของน้ำเย็นที่ละลายในน้ำแข็งส่งเสียงกระหึ่มอย่างสนุกสนานไปถึงแสง เมื่อมองดูโครงกระดูกเตี้ยๆ ของพุ่มไม้ใกล้อาคารโรงสีที่โรยด้วยผงสีขาว ใครๆ ก็นึกภาพออกว่ากิ่งก้านสีดำที่แห้งแตกอยู่ในมือ ปล่อยเสื้อผ้าหิมะลงกับพื้น จากภาพมีลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิซึ่งกำลังละลายอย่างรวดเร็ว ธรรมชาติซึ่งวาดโดยฝีมือศิลปินผู้มากความสามารถ พร้อมที่จะปลดปล่อยตัวเองจากพันธนาการและเกิดใหม่อีกครั้ง แต่ก็ยังคงนิ่งเฉยภายใต้ท้องฟ้าเหนืออันหนาวเหน็บ

เราต้องการ: สีพาสเทล, ดินสอสีขาวพาสเทล (สำหรับสเก็ตช์), กระดาษพาสเทล, สเปรย์ฉีดผม (หรือสารละลายน้ำตาลและน้ำในอัตราส่วนน้ำ 0.5 ลิตร, น้ำตาล 3-4 ช้อนโต๊ะและสเปรย์ ขวด).

ขั้นแรก เราทำแบบร่าง ไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดการวาด เราวาดเส้นขอบฟ้าและจากเส้นนี้เราเริ่มสร้างวัตถุ เราวางแผนโรงสี โรงนา โครงร่างของต้นไม้ในอนาคต แม้ว่าโรงนาจะอยู่ในตำแหน่งนี้ (โดยมีความได้เปรียบและอยู่ใกล้พอ) เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับการลดลงในอนาคต
หลังจากเสร็จสิ้นการสเก็ตช์ เราก็เริ่มทำท้องฟ้า ฉันใช้จังหวะแรกด้วยอิฐและพาสเทลสีขาว มุ่งสู่เส้นขอบฟ้า ท้องฟ้าค่อยๆ จางลงและสว่างเป็นสีขาว จึงมีจังหวะที่หนาแน่นเป็นพิเศษ


ในภาคกลาง เพื่อความสว่าง ฉันเพิ่มสีพาสเทลสีเหลืองเล็กน้อยแล้วแรเงา จากนั้นจึงวาดเส้นขอบเมฆแสงด้วยพาสเทลสีขาว โดยเพิ่มสีพาสเทลอิฐเล็กน้อยใต้ก้อนเมฆเพื่อคอนทราสต์ เมฆถูกวาดเป็นวงกลมและแรเงาด้วยนิ้ว ควรทำโดยตั้งใจไม่ระมัดระวัง เท่านั้น จากนั้นเมฆจะเป็นไปตามธรรมชาติ

ในการวาดกังหันลม ฉันใช้เฉดสีน้ำตาล รวมทั้งสีดำและสีพาสเทลอิฐ ในขั้นตอนสุดท้าย ฉันเพิ่มสีขาวและเนเปิลส์เล็กน้อย
โรงสีมีสามด้านที่เราเห็น - เราให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับสิ่งนี้ แสงในแนวนอนจะสลัวและปิดเสียงอยู่ แต่จะตกทางด้านขวา ดังนั้นขอบที่เบาที่สุดจะอยู่ทางด้านขวา ในการแสดงปริมาณในภาพวาด คุณไม่ต้องกลัวความเปรียบต่าง ใช้งานสีเข้มและสีอ่อนได้ตามสบาย วางไว้เคียงข้างกัน!
ในการวาดปีกของโรงสีอย่างประณีตควรทำลายสีพาสเทลหรือลับให้คม

เมื่อรายละเอียดเสร็จสมบูรณ์ คุณสามารถดำเนินการกับพื้นหลังได้ พื้นหลังจะสว่างและจางลงเสมอ ดังนั้นเราจึงใช้เฉพาะสีพาสเทลอ่อนๆ เท่านั้นในการแก้ไข ไม่ควรมีรายละเอียดใด ๆ ต้นไม้และพุ่มไม้ที่ชัดเจน ฉันใช้มะกอก, เหลือง, มะนาว, เนเปิลส์, น้ำเงินเพื่อระบุทุ่งและเข็มขัดป่า

ในบางสถานที่สนาม "แตกออก" และกลายเป็นอิฐหรือสีเขียวเล็กน้อยหรือสีเหลือง - ต้องนำมาพิจารณาด้วยภูมิทัศน์จะไม่มีชีวิตชีวาหากสนามมีความสม่ำเสมอและน่าเบื่อหน่าย
ด้านหลังโรงสี เรามีต้นไม้และไม้พุ่มที่ใกล้กว่าต้นที่แทบจะมองไม่เห็นบนขอบฟ้า ที่นี่คุณจะต้องสร้างแบบฟอร์มและลงสี จำไว้ว่าเรามีแสงอยู่ทางขวา และมีเงาอยู่ทางซ้าย เวลาพระอาทิตย์ตก แสงจะอบอุ่น สีเหลืองส้ม หรือแม้แต่สีแดง และทุกอย่างในภูมิทัศน์ของเราใช้โทนสีอบอุ่น ทุกอย่างอิ่มตัวด้วยสีนี้ ดังนั้นด้านข้างของวัตถุที่อยู่ในแสงไม่ควรเป็นเพียงแสง แต่อบอุ่น .
หลังจากทำพื้นหลังเสร็จแล้ว คุณสามารถไปยังเนินที่โรงสีตั้งอยู่ เริ่มต้นด้วยเพียงแค่ใส่สีที่จำเป็น


เราวาดเพิงไม้ ในการทำเช่นนี้เราใช้โทนสีน้ำตาลและอิฐโปรดจำไว้ว่าในสองสามองศาหลังคาควรจะ "ลดลง" ไปทางขวาและซ้ายเพื่อไปยังขอบฟ้าเพื่อให้เส้นคู่ขนานเชื่อมต่อกับจุดหนึ่ง - จุดที่หายไป

รั้วเรียบง่ายล้อมรอบโรงเก็บของและโรงสี เราใช้สีพาสเทลสีน้ำตาลที่ลับให้คม ในบางสถานที่เราแสดงแสงและเงา ด้านหน้าโรงนา รั้วยื่นออกมาด้านหน้าและเปิดพื้นที่เล็กๆ ใกล้กับโรงสีที่พังลงมาและเข้าไปในหุบเขา

ทุ่งนาหน้าโรงนามีลักษณะกึ่งแห้ง บางแห่งมีข้าวสาลีหัวโล้น บางแห่งมีความเขียวขจี เราแต้มสีฟิลด์ในส่วนโฟร์กราวด์ด้วยสีเหลืองสดและพาสเทลสีเขียวเข้ม หลังจากนั้นเราแรเงาสนามหลังจากแรเงาแล้วเราจะทำการวาดรายละเอียด

เราทำงานกับสมุนไพรในเบื้องหน้าเท่านั้น! ในส่วนที่ห่างไกลของทุ่งหญ้า ผู้ชมไม่สามารถแยกแยะใบหญ้าได้ ดังนั้นมันจะสูงขึ้นและชัดเจนขึ้นเฉพาะข้างหน้าเท่านั้น ใกล้กับเรามากขึ้น ที่นี่เราร่างภาพเงาของแกะที่เล็มหญ้าแบบสุ่ม คอลัมน์อยู่เบื้องหน้า เราเห็นแกะได้ไม่ดี พวกมันอยู่ห่างไกลและมีหญ้าปกคลุมครึ่งหนึ่ง เกือบทั้งหมดก้มหัวลง เราเลือกรูปทรง ส่วนที่อยู่ในแสง ส่วนหลัง ในขั้นตอนพินัยกรรม เราหารายละเอียด หญ้าอย่างระมัดระวังมากขึ้น

ฉันแนะนำให้คุณย้ายออกจากงานไปดูในวิธีใหม่จากระยะไกลจากนั้นคุณสามารถสังเกตเห็นข้อบกพร่องและกำจัดพวกเขา ทางที่ดีควรทำเช่นนี้ตลอดกระบวนการทั้งหมด ในขั้นตอนสุดท้าย เน้นสถานที่ที่ดูเหมือนคุณไม่สว่างพอหรือตัดกันเพียงพอ ให้ความสนใจกับบางส่วนของภาพและงานโดยรวม ถ้าดูเหมือนเสร็จสำหรับคุณ - เคลือบเงา!

ภูมิทัศน์ที่มีกังหันลม

ประมาณ 1670 Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 ความพยายามของปรมาจารย์ชาวดัตช์หลายคนได้พัฒนาหลักการพื้นฐานของภูมิทัศน์ที่เหมือนจริง ซึ่งบรรลุถึงจุดสูงสุดในผลงานของรุยส์ดาเอล เขาไม่เพียงแต่สรุปประสบการณ์ของรุ่นก่อนๆ เท่านั้น แต่ยังเปิดโอกาสใหม่ๆ สำหรับเกมประเภทนี้ด้วย โดยเพิ่มคุณค่าให้กับเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง

Ruisdael สร้างภูมิทัศน์ในสตูดิโอโดยพิจารณาแนวคิดและสร้างองค์ประกอบของภาพอย่างรอบคอบ แต่ในขณะเดียวกันก็ใช้ภาพร่างที่สร้างขึ้นในธรรมชาติซึ่งทำให้งานของเขามีความถูกต้อง แนวความคิดด้านกวีเป็นหัวใจของความคิดของศิลปินมาโดยตลอด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่กวีรักเขา เกอเธ่เขียนเกี่ยวกับเขาว่า: "กวีผู้ยิ่งใหญ่ นักคิดผู้ยิ่งใหญ่ นักคิดที่ชัดเจน ความรู้สึกบริสุทธิ์"

จิตวิญญาณแห่งบทกวีและความสำคัญของเนื้อหา - นี่คือสิ่งที่ Ruisdael เสริมสร้างการวาดภาพทิวทัศน์

จากหนังสือประวัติศาสตร์จิตรกรรม เล่ม 1 ผู้เขียน Benois Alexander Nikolaevich

ภูมิทัศน์ในสมัยโบราณ I - อียิปต์ ต้นกกอียิปต์โบราณมีภาพล้อเลียน พิพิธภัณฑ์อังกฤษ ยกเว้น "ภาพล่าสัตว์" ในยุคหินที่กล่าวไว้ข้างต้น จารึกไว้บนผนังถ้ำของหุบเขา Weser ในฝรั่งเศส และ Altamira ใกล้ Santander (สเปน) - ภาพวาดใน

จากหนังสือโดย Edvard Munch ผู้เขียน สเตนเซ่น รอล์ฟ

ภูมิทัศน์ในภาพวาดไบแซนไทน์

จากหนังสือ Digital Photography จาก A ถึง Z ผู้เขียน กาซารอฟ อาร์ตูร์ ยูริเยวิช

I - Byzantine Landscape Monumental Architecture ตัวอย่างที่โดดเด่นของตัวละครที่ยิ่งใหญ่มักจะน่าประทับใจมากกว่าการศึกษาอย่างละเอียดและการพิสูจน์ที่ละเอียดอ่อน ตัวอย่าง "อนุสาวรีย์" ดังกล่าว ได้แก่ ซุ้มประตูคอนสแตนตินมหาราช

จากหนังสือ Masterpieces of European Artists ผู้เขียน โมโรโซว่า โอลก้า วลาดิสลาโวฟนา

ภูมิทัศน์ในจิตรกรรมยุคกลาง

จากหนังสือ Northern Renaissance ผู้เขียน Vasilenko Natalya Vladimirovna

ภูมิทัศน์ในอิตาลี trecento

จากหนังสือของผู้เขียน

ภูมิทัศน์ในแบบย่อส่วน ไม่มีอะไรแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงได้ชัดเจนเหมือนในภูมิทัศน์ ในตอนนี้ ย้อนกลับไปในยุค 70 เราเห็นพื้นหลังแบบมีเงื่อนไขและ "อุปกรณ์ประกอบฉากที่เป็นสัญลักษณ์" แล้วทันใดนั้น ท้องฟ้าก็แผ่กระจายออกไปต่อหน้าต่อตาเราด้วยภาพเล็กๆ ทุ่งนาที่แผ่ขยายออกไป

จากหนังสือของผู้เขียน

ภูมิทัศน์ต้นศตวรรษที่ 16 Joachim Patinir, St. Jerome ในทะเลทราย พิพิธภัณฑ์ปราโดในมาดริด Pieter Brueghel เป็นผู้สืบทอดที่คู่ควรกับ Bosch เพียงคนเดียว อย่างไรก็ตาม ก่อนจะหันมาหาท่านผู้เกิดภายหลังการจากไปของปรมาจารย์นิยายวิทยาศาสตร์และมีชีวิตอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ให้เราชี้ให้เห็นโดยทั่วๆ ไป

จากหนังสือของผู้เขียน

ภูมิทัศน์ฝรั่งเศสและสเปนในศตวรรษที่ 15

จากหนังสือของผู้เขียน

ภูมิทัศน์ของเยอรมันในศตวรรษที่ 15 และ 16 I - The First Masters ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับจิตรกรรมเยอรมัน ไม่ต้องบอกว่าภาพวาดของเยอรมันเป็นของตระกูลโกธิก อย่างไรก็ตาม ตอนนี้ เราต้องถามคำถาม: เป็นไปได้ไหมที่จะพูดถึงภาพวาดของเยอรมันในภาพรวมและเป็นปรากฏการณ์ที่รวมเป็นหนึ่งเดียว?

จากหนังสือของผู้เขียน

อิทธิพลของดูเรอร์ที่มีต่อภูมิทัศน์ สถานการณ์จะแตกต่างไปตามงานแกะสลักไม้และภาพวาด ลวดลายที่แยกจากกันจากธรรมชาติสามารถพบเห็นได้ แต่พวกมันมักจะถูกทำใหม่จนจำไม่ได้และมีสไตล์: พวกมันได้รับการเน้นย้ำคาแร็คเตอร์ที่ยอดเยี่ยม นี่แหละวิวสวยๆ

จากหนังสือของผู้เขียน

จากหนังสือของผู้เขียน

จากหนังสือของผู้เขียน

จากหนังสือของผู้เขียน

ภูมิทัศน์ที่มีกำแพงปราสาท ค.ศ. 1635–1637 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน รูเบนส์ กล่าวว่า "... ไม่ว่างานจะใหญ่แค่ไหนในแง่ของจำนวนและความหลากหลายของวิชา มันก็ไม่เคยเกินกำลังของฉัน" อันที่จริงปรมาจารย์จักรวาลนี้ประสบความสำเร็จในทุกสิ่ง: เขาหันไปหาตำนานโบราณ

จากหนังสือของผู้เขียน

ภูมิทัศน์กับ Polyphemus 1649 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, St. Petersburg

จากหนังสือของผู้เขียน

ภูมิทัศน์ ในงานศิลปะของ Northern Renaissance ภูมิประเทศมีสถานที่พิเศษ ภูมิทัศน์ที่เป็นเนินเขาที่มีแม่น้ำและบ้านเรือนที่เรียบร้อยอยู่เบื้องหลังเป็นฉากหลังที่โรแมนติกสำหรับภาพหลัก หลังเวทีที่งดงามราวกับภาพวาดนี้ ใช้ชีวิตอย่างอิสระ: ตาม