คุณสมบัติหลัก
ทิศทางวรรณกรรม
ตัวแทน
วรรณกรรม
คลาสสิค - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิคนิยม ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ
2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ
3) จุดประสงค์ของศิลปะคือผลกระทบทางศีลธรรมต่อการปลูกฝังความรู้สึกอันสูงส่ง
4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี การนำเสนอเชิงตรรกะ
5) การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ
6) การกำหนดลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับอักขระบางตัว
7) ลำดับชั้นที่เข้มงวด : "สูง" - บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี; "กลาง" - กวีนิพนธ์การสอน, epistole, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทาน, ตลก, เรื่องตลก
พี. คอร์เนย์, เจ. ราซีน,
เจ.บี.โมลิแยร์
เจ. ลา ฟงแตน (ฝรั่งเศส); M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov,
Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย)
อารมณ์อ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) ภาพของธรรมชาติเป็นพื้นหลังของประสบการณ์ของมนุษย์
2) ให้ความสนใจกับโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา)
3) หัวข้อหลักคือธีมของความตาย
4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรอง) ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนธรรมดา โลกภายใน ความรู้สึก ซึ่งสวยงามเสมอมาตั้งแต่ต้น
5) ประเภทหลัก: สง่างาม, ละครจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา
แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ);
เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); น.ม. คารามซิน (รัสเซีย)
แนวโรแมนติก - ปลายศตวรรษที่ 18 - 19
1) "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล" (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังสงสัยเกี่ยวกับความจริงและความได้เปรียบของอารยธรรมสมัยใหม่)
2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ความขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ความคิดของ "การหลบหนี" (เที่ยวบินของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกในอุดมคติ)
3) โลกคู่ที่โรแมนติก (ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบนั้นขัดแย้งกันมาก)
4) การยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่แยกจากกันกับโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์
5) ภาพลักษณ์ของฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ
โนวาลิส, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); D. G. Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (อังกฤษ); V. Hugo (ฝรั่งเศส);
V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย)
ความสมจริง - XIX - ศตวรรษที่ XX
1) หลักการของนักประวัติศาสตร์ที่เป็นหัวใจสำคัญของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ
2) จิตวิญญาณแห่งยุคถูกถ่ายทอดออกมาในงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพลักษณ์ของฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป)
3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทสากลด้วย
4) ตัวละครของฮีโร่ได้รับการพัฒนา มีหลายแง่มุมและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ
5) ภาษาพูดที่มีชีวิต; คำศัพท์ภาษาพูด
Ch. Dickens, W. Thackeray (อังกฤษ);
Stendhal, O. Balzac (ฝรั่งเศส);
A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Ch
ธรรมชาตินิยม - สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19
1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกที่แม่นยำ
2) การพรรณนาถึงความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์ที่มีวัตถุประสงค์ ถูกต้อง และไม่แยแส
3) หัวข้อที่น่าสนใจคือชีวิตประจำวันซึ่งเป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ ชะตากรรม, เจตจำนง, โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล
4) ความคิดที่ไม่มีโครงเรื่อง "ไม่ดี" และธีมที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ
5) ความไม่มีพล็อตของงานศิลปะบางอย่าง
อี. โซลา, เอ. โฮลท์ซ (ฝรั่งเศส);
N.A. Nekrasov "มุมปีเตอร์สเบิร์ก"
V.I. Dal "Ural Cossack" บทความเกี่ยวกับศีลธรรม
G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (รัสเซีย)
ความทันสมัย ทิศทางหลัก:
สัญลักษณ์
Acmeism
จินตนาการ
เปรี้ยวจี๊ด.
ลัทธิแห่งอนาคต
สัญลักษณ์ - พ.ศ. 2413 - พ.ศ. 2453
1) สัญลักษณ์นี้เป็นสื่อกลางในการสื่อความหมายลับที่ไตร่ตรอง
2) การปฐมนิเทศต่อปรัชญาในอุดมคติและไสยศาสตร์
3) การใช้ความเป็นไปได้เชื่อมโยงของคำ (หลายหลากของความหมาย)
4) อุทธรณ์ไปยังงานคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคกลาง
5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของโลก
6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะของบรรพบุรุษ ให้ความสนใจกับจังหวะของบทกวี
7) ให้ความสนใจกับการเปรียบเทียบและ "การติดต่อ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก
8) การตั้งค่าสำหรับประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ
9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง; แนวความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ (demiurgical)
10) การสร้างตำนานของตัวเอง
Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (ฝรั่งเศส);
M. Maeterlinck (เบลเยียม); D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius,
V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont,
A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย)
Acmeism - ทศวรรษที่ 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย
1) คุณค่าในตนเองของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทุกชีวิต
2) จุดประสงค์ของศิลปะคือเพื่อทำให้ธรรมชาติของมนุษย์มีเกียรติ
3) ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์
4) ความชัดเจนและความถูกต้องของคำกวี ("เนื้อเพลงของคำไร้ที่ติ") ความสนิทสนมสุนทรียศาสตร์
5) การทำให้อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม)
6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์)
7) รูปภาพของโลกวัตถุประสงค์ ความงามทางโลก
N. S. Gumilyov,
S. M. Gorodetsky,
โอ.อี. แมนเดลสแตม
A. A. Akhmatova (ทีวีเข้าก่อน),
M.A. Kuzmin (รัสเซีย)
ลัทธิแห่งอนาคต - พ.ศ. 2452 (อิตาลี), พ.ศ. 2453 - พ.ศ. 2455 (รัสเซีย)
1) ความฝันในอุดมคติของการเกิดซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้
2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด
3) บรรยากาศของเรื่องอื้อฉาววรรณกรรมอุกอาจ
4) ตั้งค่าให้อัปเดตภาษากวี; การเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างการสนับสนุนความหมายของข้อความ
5) ทัศนคติต่อคำในฐานะที่เป็นวัสดุเชิงสร้างสรรค์ การสร้างคำ
6) ค้นหาจังหวะเพลงใหม่
7) การติดตั้งบนข้อความที่พูด (การประกาศ)
I. Severyanin, V. Khlebnikov
(ทีวีเข้าก่อนกำหนด), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky
(รัสเซีย)
จินตนาการ - 1920s
1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด
2) ความอิ่มตัวของภาพวาจา
3) บทกวี Imagist ไม่มีเนื้อหา
ครั้งหนึ่ง S.A. เป็นของ Imagists เยเซนิน
ทิศทางวรรณกรรม - นี่เป็นวิธีการทางศิลปะที่สร้างหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ทั่วไปในผลงานของนักเขียนหลายคนในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาวรรณกรรม เหตุที่จำเป็นในการพิจารณางานของผู้เขียนหลาย ๆ คนต่อขบวนการวรรณกรรมหนึ่งเรื่อง:
ตามประเพณีวัฒนธรรมและสุนทรียภาพเดียวกัน
ทัศนคติของโลกทัศน์ที่สม่ำเสมอ (เช่น ความสม่ำเสมอของทัศนคติต่อโลก)
หลักการทั่วไปหรือที่เกี่ยวข้องของความคิดสร้างสรรค์
เงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์โดยความสามัคคีของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมประวัติศาสตร์
คลาสสิค ( จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง ) เป็นแนววรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 (ในวรรณคดีรัสเซีย - ต้นศตวรรษที่ 18) ซึ่งมีลักษณะดังต่อไปนี้:
สูง (บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) - พรรณนาถึงชีวิตทางสังคม, วีรบุรุษของงานเหล่านี้คือพระมหากษัตริย์, นายพล, การกระทำของฮีโร่ที่ดีถูกกำหนดโดยหลักศีลธรรมอันสูงส่ง
สื่อ (จดหมาย, ไดอารี่, elegies, epistles, eclogues);
ต่ำ (นิทาน, ตลก, เสียดสี) - พรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา
การรับรู้ศิลปะโบราณเป็นมาตรฐานความคิดสร้างสรรค์ เป็นแบบอย่าง
ตั้งจิตให้เป็นลัทธิ ตระหนักถึงความสำคัญของจิตสำนึกรู้แจ้ง อุดมคติทางสุนทรียะคือบุคคลที่มีจิตสำนึกทางสังคมและศีลธรรมสูงและมีความรู้สึกสูงส่งซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตตามกฎแห่งเหตุผลโดยควบคุมความรู้สึกให้เป็นเหตุผล
ตามหลักการเลียนแบบธรรมชาติเพราะ ธรรมชาตินั้นสมบูรณ์แบบ
การรับรู้ลำดับชั้นของโลกโดยรอบ (จากต่ำสุดไปสูงสุด) ขยายไปถึงทั้งภาคประชาสังคมและศิลปะ
อุทธรณ์ปัญหาสังคมและพลเมือง
การแสดงภาพการต่อสู้ที่น่าเศร้าระหว่างความรู้สึกและเหตุผล ระหว่างสาธารณะและส่วนตัว
ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท:
การจัดองค์ประกอบและการวางแผนที่เข้มงวดตามตรรกะของงานศิลปะ แผนผังของภาพของนักแสดง (ฮีโร่ทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างเคร่งครัด)
การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" ในละคร: เหตุการณ์ต้องเกิดขึ้นภายในหนึ่งวัน (ความสามัคคีของเวลา) ในที่เดียวกัน (ความสามัคคีของสถานที่); ทำซ้ำการกระทำที่สมบูรณ์ที่เป็นหนึ่งเดียวนั่นคือ โครงเรื่องเดียวเท่านั้น (ความสามัคคีของการกระทำ)
ในวรรณคดีรัสเซีย ความมั่งคั่งของลัทธิคลาสสิกมาในศตวรรษที่ 18; ความคลาสสิคประกาศตัวเองในผลงานของ M.V. Lomonosov, V.K. Trediakovsky, ค.ศ. กันเตมีรา เอ.พี. ซูมาโรโคว่า, G.R. Derzhavin, ดี.ไอ. ฟอนวิซิน
อารมณ์อ่อนไหว ( จากความรู้สึกฝรั่งเศส - ความรู้สึก ) เป็นขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อหลักการที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกและตระหนักว่าพื้นฐานของธรรมชาติของมนุษย์ไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึก คุณสมบัติหลักของอารมณ์อ่อนไหว:
เรื่องของภาพคือชีวิตส่วนตัว การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ ประสบการณ์ของมนุษย์
ประเด็นหลักคือ ความทุกข์ มิตรภาพ ความรัก
การยืนยันคุณค่าของบุคคล
การรับรู้ถึงความเชื่อมโยงทางธรรมชาติของมนุษย์กับธรรมชาติ และความอ่อนไหวและความเมตตาของมนุษย์เป็นของขวัญจากธรรมชาติ
เน้นการศึกษาคุณธรรมของผู้อ่าน
ตรงกันข้ามกับชีวิตในเมืองและชนบท อารยธรรม และธรรมชาติ อุดมคติของวิถีชีวิตปิตาธิปไตย
ฮีโร่เชิงบวกคือคนธรรมดาที่มีโลกภายในที่อุดมสมบูรณ์ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ความอ่อนไหว การตอบสนองของหัวใจ ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจกับความเศร้าโศกของคนอื่น และชื่นชมยินดีในความสุขของผู้อื่นอย่างจริงใจ
ประเภทชั้นนำ ได้แก่ การเดินทาง, นวนิยาย (รวมถึงนวนิยายในตัวอักษร), ไดอารี่, ความสง่างาม, ข้อความ
ในรัสเซียตัวแทนของเทรนด์นี้คือ V.V. Kapnist, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev งานแรกของ V.A. Zhukovsky เรื่องราวโดย N.M. คารามซิน "น้องลิซ่า"
แนวโรแมนติก ( ภาษาฝรั่งเศส ความโรแมนติก, eng. ความโรแมนติก ) เป็นแนววรรณกรรมของปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งอิงจากตำแหน่งเชิงอัตวิสัยของผู้แต่งที่สัมพันธ์กับภาพที่ปรากฎ ผู้เขียนไม่ต้องการมากที่จะสร้างความเป็นจริงโดยรอบในงานของเขาให้คิดใหม่ คุณสมบัติชั้นนำของความโรแมนติก:
การรับรู้เสรีภาพส่วนบุคคลเป็นคุณค่าสูงสุด
การรับรู้ของมนุษย์เป็นความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป้าหมายของชีวิตมนุษย์ - เป็นวิธีแก้ปัญหาความลึกลับนี้
ภาพลักษณ์ของบุคคลพิเศษในสถานการณ์พิเศษ
โลกสองใบ: เช่นเดียวกับในบุคคลวิญญาณ (อมตะ สมบูรณ์และฟรี) และร่างกาย (เสี่ยงต่อโรค ความตาย มนุษย์ ไม่สมบูรณ์) เชื่อมต่อกัน ดังนั้นในโลกรอบตัวเรา จิตวิญญาณและวัสดุ สวยงาม และน่าเกลียด ศักดิ์สิทธิ์ และปีศาจ สวรรค์และโลก อิสระและรับใช้ สุ่มและสม่ำเสมอ - ดังนั้นจึงมีโลกในอุดมคติ - จิตวิญญาณ สวยงามและฟรี และโลกแห่งความเป็นจริง - ร่างกาย ไม่สมบูรณ์ ฐาน ผลที่ได้คือ:
พื้นฐานของความขัดแย้งในงานโรแมนติกอาจเป็นการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม ความขัดแย้งจะรุนแรงอย่างน่าเศร้าหากฮีโร่ท้าทายไม่เพียง แต่ผู้คน แต่ยังรวมถึงพระเจ้าและชะตากรรมด้วย
ลักษณะสำคัญของฮีโร่โรแมนติกคือความภาคภูมิใจและความเหงาที่น่าเศร้า ประเภทตัวละครของฮีโร่โรแมนติก: ผู้รักชาติและพลเมืองพร้อมสำหรับการกระทำที่ไม่เห็นแก่ตัว คนนอกรีตและช่างฝันไร้เดียงสาที่เชื่อในอุดมคติอันสูงส่ง คนเร่ร่อนกระสับกระส่ายและโจรผู้สูงศักดิ์ คน "พิเศษ" ผิดหวัง; ทรราช-นักสู้; บุคลิกภาพปีศาจ
ฮีโร่โรแมนติกกำลังประสบกับความไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริงอย่างรุนแรง โดยตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คน และในขณะเดียวกันก็พยายามจะได้รับการยอมรับและเข้าใจจากพวกเขา
ลักษณะทางศิลปะของงานโรแมนติก ได้แก่ ภูมิทัศน์และแนวตั้งที่แปลกใหม่โดยเน้นย้ำถึงความพิเศษของฮีโร่ ตรงกันข้ามเป็นหลักการสำคัญในการสร้างงาน ระบบภาพ และมักจะเป็นภาพของตัวเอก; ความใกล้ชิดของคำร้อยแก้วกับบทกวี, จังหวะ, ความอิ่มตัวของข้อความด้วยตัวเลขโวหาร, tropes, สัญลักษณ์
ยวนใจในวรรณคดีรัสเซียแสดงโดยงานของ K.F. ไรลีวา เวอร์จิเนีย Zhukovsky, เอเอ Bestuzhev-Marlinsky, M.Yu. Lermontov, A.S. พุชกินและอื่น ๆ
ความสมจริง ( จากลาดพร้าว Realis - ของจริง ) - แนวโน้มวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ซึ่งผู้เขียนบรรยายชีวิตตามความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ ทำซ้ำ "ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปพร้อมรายละเอียดที่ถูกต้อง" (F. Engels) ตามความเป็นจริง ความสมจริงขึ้นอยู่กับการคิดทางประวัติศาสตร์ - ความสามารถในการมองเห็นมุมมองทางประวัติศาสตร์ ปฏิสัมพันธ์ของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต การวิเคราะห์ทางสังคม - การพรรณนาปรากฏการณ์ในสภาพสังคม เช่นเดียวกับการจำแนกทางสังคม สิ่งแวดล้อม วีรบุรุษและยุคสมัย ผู้เขียนไม่ได้แยกตัวออกจากความเป็นจริง - ด้วยการเลือกปรากฏการณ์ทั่วไปของความเป็นจริงทำให้ผู้อ่านมีความรู้เกี่ยวกับชีวิตมากขึ้นตามประวัติศาสตร์ความสมจริงแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน: การศึกษา, วิจารณ์, สังคมนิยม ใน วรรณคดีรัสเซีย ความจริงที่ใหญ่ที่สุดคือ I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, L.N. ตอลสตอย, ไอ.เอ. บูนินและอื่น ๆ
สัญลักษณ์ ( ภาษาฝรั่งเศส สัญลักษณ์, กรีก. สัญลักษณ์ - ป้าย, ป้ายระบุตัวตน ) - ทิศทางที่ต่อต้านความสมจริง เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX; แนวคิดเชิงปรัชญาของสัญลักษณ์มีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องความไม่สามารถเข้าใจได้ของโลกและมนุษย์ในทางวิทยาศาสตร์ มีเหตุผล และวิธีการของภาพที่สมจริง:
โลกแห่งความจริงที่ไม่สมบูรณ์เป็นเพียงภาพสะท้อนของโลกแห่งอุดมคติ
สัญชาตญาณทางศิลปะเท่านั้นที่สามารถเปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของโลกได้
ชีวิตคือกระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดซึ่งไม่มีจุดประสงค์อื่นนอกจากสุนทรียศาสตร์ (F. Nietzsche)
การกระทำที่สร้างสรรค์คือการกระทำทางศาสนาและความลึกลับที่เชื่อมโยงศิลปินกับโลกในอุดมคติ สัญลักษณ์คือความเชื่อมโยงระหว่างโลก ศิลปินคือผู้ที่ได้รับเลือก นักปรัชญา กอปรด้วยความรู้สูงสุดเกี่ยวกับความงาม รวบรวมความรู้นี้ไว้ใน ปรับปรุงคำบทกวี เป็นผลให้:
ความปรารถนาที่จะแสดงความ "อธิบายไม่ได้", "เหนือจริง" อย่างสร้างสรรค์: กึ่งเสียง, เฉดสีของความรู้สึก, รัฐ, ลางสังหรณ์ที่คลุมเครือ - ทั้งหมดที่ "ไม่พบคำ"
การมีภรรยาหลายคนและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาที่ซับซ้อน การใช้สัญลักษณ์เป็นเครื่องมือทางศิลปะชั้นนำ
อาศัยความไพเราะของคำ วลี (ดนตรีที่ให้กำเนิดความหมาย)
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสัญลักษณ์: V.S. Solovyov, D. Merezhkovsky, V.Ya. บรีซอฟ, Z.N. Gippius, F. Sologub, K. Balmont, Vyach.I. อีวานอฟ, S.M. Solovyov, A. Blok, A. Bely และคนอื่น ๆ
Acmeism ( จากภาษากรีก acme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่างเจริญรุ่งเรือง ) - ขบวนการวรรณกรรมของทศวรรษที่ 1910 ซึ่งตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์โดยประกาศความปรารถนาที่จะ "ชื่นชมยินดีในการเป็น" หลักการของ acmeism:
"การมองเห็น" ความเที่ยงธรรมและความชัดเจนของภาพศิลปะ ความคมชัดของรายละเอียด
ความเรียบง่ายและความชัดเจนของภาษากวี
ความเข้มงวดความชัดเจนขององค์ประกอบของงาน
การปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากสัญลักษณ์ดึงดูดอุดมคติ การกลับมาของความชัดเจน
การปฏิเสธเนบิวลาลึกลับ การยอมรับโลกทางโลกในความหลากหลาย ความเป็นรูปธรรม ความดัง สีสัน
ดึงดูดบุคคลเพื่อ "ความถูกต้อง" ของความรู้สึกของเขา
กวีนิพนธ์โลกแห่งอารมณ์ดั่งเดิม
การเรียกร้องสู่ยุควรรณกรรมที่ผ่านมา สมาคมด้านสุนทรียศาสตร์ที่กว้างที่สุด "ความปรารถนาในวัฒนธรรมโลก"
ความปรารถนาที่จะให้คำมีความหมายเฉพาะเจาะจง เป็นผล:
ตัวแทนของ acmeism: S.M. Gorodetsky, N.S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam และคนอื่น ๆ ("การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี", 1912)
ลัทธิแห่งอนาคต ( จากลาดพร้าว อนาคต - อนาคต ) - ขบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการแตกหักของวัฒนธรรมดั้งเดิมและมรดกคลาสสิก คุณสมบัติหลัก:
สาธารณะที่อุกอาจ หัวไม้วรรณกรรม
การปฏิเสธบรรทัดฐานปกติของสุนทรพจน์บทกวีการทดลองในด้านรูปแบบ (จังหวะ, บทกวี, การแสดงกราฟิกของข้อความ), การวางแนวสโลแกน, โปสเตอร์
การสร้างคำ ความพยายามในการสร้างภาษาที่ "ลึกซึ้ง" "budetlyansky" (ภาษาแห่งอนาคต)
ความคิดที่ดื้อรั้น
ความพยายามที่จะสร้าง "ศิลปะแห่งอนาคต" เป็นผล:
ตัวแทนแห่งอนาคต:
1) Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky และคนอื่น ๆ (Gilea group, Cubo-Futurists); 2) Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Igor Severyanin และคนอื่น ๆ (อาตมา - อนาคต); 3) Nikolai Aseev, Boris Pasternak และคนอื่น ๆ ( " เครื่องหมุนเหวี่ยง").
ทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์ของนักอนาคตสะท้อนอยู่ในแถลงการณ์ "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" (1912)
- ทิศทางวรรณกรรม - มักระบุด้วยวิธีการทางศิลปะ กำหนดชุดของหลักการพื้นฐานของจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน ตลอดจนกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง หลักการทางโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ และวิธีการที่ใช้ ในการต่อสู้และเปลี่ยนทิศทาง กฎหมายของกระบวนการวรรณกรรมมีความชัดเจนที่สุด
- ขบวนการวรรณกรรม - มักระบุด้วยกลุ่มวรรณกรรมและโรงเรียน หมายถึงชุดของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความใกล้ชิดทางอุดมการณ์และศิลปะ และความสามัคคีในเชิงโปรแกรมและสุนทรียภาพ มิฉะนั้น กระแสวรรณกรรมจะมีความหลากหลาย (อย่างที่เคยเป็น ซับคลาส) ของแนวโน้มทางวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น ในความสัมพันธ์กับแนวโรแมนติกของรัสเซีย เราพูดถึงแนวโน้ม "ปรัชญา" "จิตวิทยา" และ "พลเรือน" ในทางสัจนิยมของรัสเซีย บางคนแยกแยะระหว่างแนวโน้ม "จิตวิทยา" และ "สังคมวิทยา"
เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะทิศทางวรรณกรรมต่อไปนี้:
ก) คลาสสิก
ข) อารมณ์ความรู้สึก
ค) ธรรมชาตินิยม
ง) ความโรแมนติก
จ) สัญลักษณ์
จ) ความสมจริง
คลาสสิค
รูปแบบศิลปะและทิศทางในวรรณคดียุโรปและศิลปะของการเริ่มต้น XVII ศตวรรษที่ XIX ชื่อนี้ได้มาจากภาษาละติน "classicus" - เป็นแบบอย่าง
คุณสมบัติของความคลาสสิค:
- ดึงดูดภาพและรูปแบบของวรรณคดีโบราณและศิลปะเป็นมาตรฐานความงามในอุดมคติโดยเสนอหลักการของ "การเลียนแบบธรรมชาติ" บนพื้นฐานนี้ซึ่งหมายถึงการยึดมั่นในกฎเกณฑ์ที่ไม่สั่นคลอนซึ่งมาจากสุนทรียศาสตร์โบราณ (ตัวอย่างเช่นในบุคคล อริสโตเติล, ฮอเรซ).
- สุนทรียศาสตร์ขึ้นอยู่กับหลักการของเหตุผลนิยม (จากภาษาละติน "อัตราส่วน" - จิตใจ) ซึ่งยืนยันมุมมองของงานศิลปะในฐานะสิ่งประดิษฐ์ประดิษฐ์ - สร้างขึ้นอย่างมีสติ จัดระเบียบอย่างสมเหตุสมผล สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล
- ภาพในแบบคลาสสิกนั้นไร้ซึ่งลักษณะเฉพาะส่วนบุคคล ดังที่พวกมันถูกเรียกร้อง ก่อนอื่นให้จับภาพลักษณะเฉพาะที่มีเสถียรภาพ ทั่วไป และยั่งยืนเมื่อเวลาผ่านไป โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณใดๆ
- หน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ การศึกษาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน
- มีการกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็น "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี; ขอบเขตของพวกเขาคือชีวิตสาธารณะ, เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ตำนาน, วีรบุรุษของพวกเขาคือพระมหากษัตริย์, นายพล, ตัวละครในตำนาน, นักพรตทางศาสนา) และ "ต่ำ ” (ตลกเสียดสี) นิทานที่บรรยายถึงชีวิตประจำวันส่วนตัวของชนชั้นกลาง) แต่ละประเภทมีขอบเขตที่เข้มงวดและลักษณะที่เป็นทางการที่ชัดเจน ไม่อนุญาตให้มีการผสมผสานระหว่างความประเสริฐและพื้นฐาน โศกนาฏกรรมและการ์ตูน วีรบุรุษและโลกีย์ ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม
- ละครคลาสสิกอนุมัติหลักการที่เรียกว่า "ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ" ซึ่งหมายความว่า: การกระทำของการเล่นควรเกิดขึ้นในที่เดียว ระยะเวลาของการกระทำควรถูก จำกัด ด้วยระยะเวลาของการแสดง (อาจเป็นไปได้ มากกว่านั้น แต่เวลาสูงสุดที่บทละครควรจะบรรยายคือหนึ่งวัน) ความสามัคคีของการกระทำหมายความว่าการเล่นควรสะท้อนแผนการกลางอย่างหนึ่ง ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยการกระทำข้างเคียง
ลัทธิคลาสสิคมีต้นกำเนิดและพัฒนาในฝรั่งเศสด้วยการก่อตั้งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ลัทธิคลาสสิคนิยมด้วยแนวคิดของ "แบบอย่าง" ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท ฯลฯ โดยทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับสมบูรณาญาสิทธิราชย์และความเจริญรุ่งเรืองของรัฐ - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Molière เป็นต้น เมื่อเข้าสู่ช่วงตกต่ำในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในการตรัสรู้ - Voltaire, M. Chenier และคนอื่นๆ ภายหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสด้วยการล่มสลายของลัทธิเหตุผลนิยม แนวความคิด ความคลาสสิกตกต่ำลง รูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะยุโรปกลายเป็นแนวโรแมนติก
ความคลาสสิคในรัสเซีย:
ความคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่ - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky และ M. V. Lomonosov ในยุคของลัทธิคลาสสิก วรรณคดีรัสเซียเชี่ยวชาญด้านประเภทและรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในตะวันตก เข้าร่วมการพัฒนาวรรณกรรมทั่วยุโรป โดยยังคงรักษาเอกลักษณ์ประจำชาติไว้ ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคของรัสเซีย:
ก)การปฐมนิเทศเหน็บแนม - สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประเภทเช่นเสียดสี, นิทาน, ตลก, จ่าหน้าถึงปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตรัสเซียโดยตรง;
ข)ความเด่นของประเด็นประวัติศาสตร์ระดับชาติเหนือเรื่องโบราณ (โศกนาฏกรรมของ A. P. Sumarokov, Ya. B. Kniazhnin และอื่น ๆ );
ใน)ระดับสูงของการพัฒนาประเภทบทกวี (โดย M. V. Lomonosov และ G. R. Derzhavin);
ช)ความน่าสมเพชความรักชาติทั่วไปของลัทธิคลาสสิครัสเซีย
ในตอนท้ายของ XVIII - ต้น ความคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ XIX ได้รับอิทธิพลจากแนวความคิดเชิงอารมณ์และแนวโรแมนติกซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ G. R. Derzhavin โศกนาฏกรรมของ V. A. Ozerov และเนื้อเพลงของกวี Decembrist
อารมณ์อ่อนไหว
Sentimentalism (จากภาษาอังกฤษที่ซาบซึ้ง - "อ่อนไหว") เป็นแนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 18 มันถูกเตรียมโดยวิกฤตของการตรัสรู้เหตุผลนิยมซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการตรัสรู้ ตามลำดับเวลา โดยพื้นฐานแล้วมันมาก่อนความโรแมนติก โดยส่งต่อคุณลักษณะหลายประการไป
สัญญาณหลักของอารมณ์อ่อนไหว:
- ความซาบซึ้งยังคงเป็นความจริงในอุดมคติของบุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐาน
- ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกกับสิ่งที่น่าสมเพชที่ทำให้กระจ่างแจ้ง ความโดดเด่นของ "ธรรมชาติของมนุษย์" นั้นถูกประกาศด้วยความรู้สึก ไม่ใช่ด้วยเหตุผล
- เขาถือว่าเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของบุคลิกภาพในอุดมคติไม่ใช่ "การปรับโครงสร้างโลกตามสมควร" แต่เป็นการปลดปล่อยและปรับปรุง "ความรู้สึกตามธรรมชาติ"
- ฮีโร่ของวรรณกรรมเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหวมีความเฉพาะตัวมากขึ้น: โดยกำเนิด (หรือความเชื่อมั่น) เขาเป็นประชาธิปไตย โลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญเป็นหนึ่งในชัยชนะของอารมณ์อ่อนไหว
- อย่างไรก็ตาม ต่างจากแนวโรแมนติก (ก่อนโรแมนติก) “ความไร้เหตุผล” นั้นต่างจากความซาบซึ้งในอารมณ์: เขารับรู้ถึงความไม่สอดคล้องกันของอารมณ์ ความหุนหันพลันแล่นของแรงกระตุ้นทางวิญญาณที่เข้าถึงได้สำหรับการตีความแบบมีเหตุมีผล
Sentimentalism มีการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดในอังกฤษซึ่งอุดมการณ์ของนิคมที่สามเกิดขึ้นเร็วที่สุด - ผลงานของ J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI สเติร์น
อารมณ์อ่อนไหวในรัสเซีย:
ในรัสเซียตัวแทนของอารมณ์อ่อนไหว ได้แก่ M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, ผลงานที่มีชื่อเสียง - "Poor Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, V A. Zhukovsky
ลักษณะเฉพาะของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:
ก) แนวโน้มนิยมเหตุผลค่อนข้างชัดเจน;
b) ทัศนคติการสอน (ศีลธรรม) นั้นแข็งแกร่ง
ค) แนวโน้มการตรัสรู้
d) การปรับปรุงภาษาวรรณกรรมนักอารมณ์ชาวรัสเซียหันไปใช้บรรทัดฐานภาษาพูดแนะนำภาษาถิ่น
ประเภทที่ชื่นชอบของนักอารมณ์อ่อนไหวคือความสง่างาม, จดหมายฝาก, นวนิยาย epistolary (นวนิยายในตัวอักษร), บันทึกการเดินทาง, ไดอารี่และร้อยแก้วประเภทอื่น ๆ ซึ่งรูปแบบการสารภาพผิดครอบงำ
แนวโรแมนติก
หนึ่งในแนวโน้มที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดียุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับความสำคัญและการกระจายไปทั่วโลก ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่มหัศจรรย์ แปลก แปลก พบได้เฉพาะในหนังสือเท่านั้น ไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII และ XIX "โรแมนติก" เริ่มถูกเรียกว่าขบวนการวรรณกรรมใหม่
สัญญาณหลักของความโรแมนติก:
- การปฐมนิเทศต่อต้านการตรัสรู้ (กล่าวคือ ขัดกับอุดมการณ์ของการตรัสรู้) ซึ่งแสดงออกในอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก และมาถึงจุดสูงสุดในแนวโรแมนติก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและอุดมการณ์ - ความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศสและผลของอารยธรรมโดยทั่วไป การประท้วงต่อต้านความหยาบคาย กิจวัตรประจำวันและธรรมชาติที่น่าเบื่อหน่ายของชีวิตชนชั้นนายทุน ความเป็นจริงของประวัติศาสตร์กลายเป็นสิ่งที่อยู่เหนือการควบคุมของ "เหตุผล" ไม่สมเหตุผล เต็มไปด้วยความลับและเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝัน และระเบียบโลกสมัยใหม่กลับกลายเป็นศัตรูต่อธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคล
- การมองโลกในแง่ร้ายโดยทั่วไปคือแนวคิดของ "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล", "ความเศร้าโศกของโลก" (วีรบุรุษของผลงานของ F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, ฯลฯ ) ธีมของ "โลกที่น่าสยดสยอง" "อยู่ในความชั่วร้าย" สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษใน "ละครหิน" หรือ "โศกนาฏกรรมของหิน" (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe)
- ความเชื่อในพลังอำนาจทุกอย่างของจิตวิญญาณมนุษย์ในความสามารถในการฟื้นฟูตัวเอง โรแมนติกค้นพบความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา ความลึกภายในของบุคลิกลักษณะของมนุษย์ มนุษย์สำหรับพวกเขาคือพิภพเล็ก จักรวาลขนาดเล็ก ดังนั้น - การสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของหลักการส่วนบุคคล ปรัชญาปัจเจกนิยม ในใจกลางของงานโรแมนติกมักจะมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและโดดเด่นซึ่งต่อต้านสังคม กฎหมายหรือมาตรฐานทางศีลธรรมอยู่เสมอ
- “โลกสองใบ” คือ การแบ่งโลกออกเป็นโลกแห่งความจริงและอุดมคติซึ่งตรงข้ามกัน ความเข้าใจทางจิตวิญญาณ แรงบันดาลใจ ซึ่งอยู่ภายใต้ฮีโร่ที่โรแมนติก ไม่มีอะไรมากไปกว่าการเจาะเข้าไปในโลกในอุดมคตินี้ (เช่น ผลงานของฮอฟฟ์มันน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน: "หม้อทองคำ", "แคร็กเกอร์", "ซาเกสน้อย" ชื่อเล่น Zinnober") . โรแมนติกเปรียบเทียบ "การเลียนแบบธรรมชาติ" แบบคลาสสิกกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินกับสิทธิ์ของเขาในการเปลี่ยนแปลงโลกแห่งความจริง: ศิลปินสร้างโลกพิเศษของเขาเองสวยงามและเป็นจริงมากขึ้น
- “สีพื้นถิ่น” คนที่ต่อต้านสังคมรู้สึกถึงความใกล้ชิดทางวิญญาณกับธรรมชาติองค์ประกอบของมัน นั่นคือเหตุผลที่คู่รักมักมีประเทศที่แปลกใหม่และธรรมชาติ (ตะวันออก) เป็นฉากของการกระทำ ธรรมชาติป่าที่แปลกใหม่ค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณของบุคลิกภาพที่โรแมนติกที่มุ่งมั่นเหนือกว่าปกติ คนโรแมนติกเป็นกลุ่มแรกที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับมรดกสร้างสรรค์ของผู้คน ตลอดจนลักษณะประจำชาติ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ ความหลากหลายทางเชื้อชาติและวัฒนธรรม ตามปรัชญาของแนวโรแมนติก เป็นส่วนหนึ่งของ "จักรวาล" เดียวที่ยิ่งใหญ่ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างชัดเจนในการพัฒนาแนวนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (เช่น นักเขียนเช่น W. Scott, F. Cooper, V. Hugo)
ความโรแมนติกทำให้เสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินสมบูรณ์ขึ้น ปฏิเสธกฎเกณฑ์ที่มีเหตุผลในงานศิลปะ ซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาประกาศกฎเกณฑ์ที่โรแมนติกของตัวเอง
แนวเพลงได้รับการพัฒนา: เรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ บทกวีที่ไพเราะและเนื้อร้องถึงการเบ่งบานอย่างไม่ธรรมดา
ประเทศแนวโรแมนติกคลาสสิค - เยอรมนี, อังกฤษ, ฝรั่งเศส
เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1840 ความโรแมนติกในประเทศหลักๆ ของยุโรปได้เปิดทางไปสู่ตำแหน่งผู้นำของสัจนิยมเชิงวิพากษ์และจางหายไปในเบื้องหลัง
แนวโรแมนติกในรัสเซีย:
การกำเนิดของแนวโรแมนติกในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับบรรยากาศทางสังคมและอุดมคติของชีวิตรัสเซีย ซึ่งเป็นการเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามในปี พ.ศ. 2355 ทั้งหมดนี้ไม่เพียงนำไปสู่การก่อตัว แต่ยังรวมถึงตัวละครพิเศษของแนวโรแมนติกของกวี Decembrist (เช่น K.F. Ryleev, V.K. การต่อสู้
ลักษณะเฉพาะของความโรแมนติกในรัสเซีย:
ก)การพัฒนาวรรณกรรมอย่างรวดเร็วในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การ "วิ่งเข้ามา" และการรวมกันของขั้นตอนต่าง ๆ ที่มีประสบการณ์ในแต่ละขั้นตอนในประเทศอื่น ๆ ในแนวโรแมนติกของรัสเซีย แนวโรแมนติกก่อนโรแมนติกผสมผสานกับแนวโน้มของความคลาสสิกและการตรัสรู้: สงสัยเกี่ยวกับบทบาทที่มีอำนาจทุกอย่างของเหตุผล ลัทธิของความอ่อนไหว ธรรมชาติ ความเศร้าโศกที่สง่างามผสมผสานกับความเป็นระเบียบแบบคลาสสิกของรูปแบบและประเภท การสอนในระดับปานกลาง (การปรุงแต่ง) และการต่อสู้กับคำอุปมาที่มากเกินไปเพื่อเห็นแก่ "ความถูกต้องของฮาร์มอนิก" (นิพจน์ A. S. Pushkin)
ข)การวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดยิ่งขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ตัวอย่างเช่น บทกวีของ Decembrists ผลงานของ M. Yu. Lermontov
ในแนวโรแมนติกของรัสเซียแนวเพลงเช่นความสง่างามและความงดงามได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ สิ่งที่สำคัญมากสำหรับการกำหนดตนเองของแนวโรแมนติกของรัสเซียคือการพัฒนาเพลงบัลลาด (ตัวอย่างเช่นในผลงานของ V. A. Zhukovsky) รูปทรงของแนวโรแมนติกของรัสเซียถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่สุดด้วยการเกิดขึ้นของประเภทของบทกวีมหากาพย์ (บทกวีภาคใต้ของ A. S. Pushkin ผลงานของ I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov ฯลฯ ) นวนิยายอิงประวัติศาสตร์กำลังพัฒนาในรูปแบบมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov) วิธีพิเศษในการสร้างรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่คือ cyclization นั่นคือการรวมกันของผลงานที่เห็นได้ชัดว่าเป็นอิสระ (และตีพิมพ์บางส่วนแยกกัน) (“ The Double or My Evenings in Little Russia” โดย A. Pogorelsky, “ Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka ” โดย N. V. Gogol "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" โดย M. Yu. Lermontov, "Russian Nights" โดย V. F. Odoevsky)
ธรรมชาตินิยม
ลัทธินิยมนิยม (จากภาษาละติน natura - "ธรรมชาติ") เป็นกระแสวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา
ลักษณะเฉพาะของธรรมชาตินิยม:
- ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์อย่างมีวัตถุประสงค์ ถูกต้อง และไม่เคืองใจ เนื่องจากธรรมชาติทางสรีรวิทยาและสิ่งแวดล้อม เป็นที่เข้าใจกันในเบื้องต้นว่าเป็นสภาพแวดล้อมภายในประเทศและทางวัตถุโดยตรง แต่ไม่ยกเว้นปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ ภารกิจหลักของนักธรรมชาติวิทยาคือการศึกษาสังคมที่มีความสมบูรณ์แบบเดียวกับที่นักธรรมชาติวิทยาศึกษาธรรมชาติ ความรู้ทางศิลปะเปรียบได้กับวิทยาศาสตร์
- งานศิลปะถือเป็น "เอกสารของมนุษย์" และเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์หลักคือความสมบูรณ์ของการกระทำทางปัญญาที่ดำเนินการในนั้น
- นักธรรมชาติวิทยาปฏิเสธที่จะสร้างศีลธรรมโดยเชื่อว่าความเป็นจริงที่แสดงให้เห็นด้วยความเป็นกลางทางวิทยาศาสตร์นั้นแสดงออกได้เพียงพอ พวกเขาเชื่อว่าวรรณกรรมเช่นวิทยาศาสตร์ไม่มีสิทธิ์ในการเลือกเนื้อหาว่าไม่มีโครงเรื่องที่ไม่เหมาะสมหรือหัวข้อที่ไม่คู่ควรสำหรับนักเขียน ดังนั้นความไร้การวางแผนและความเฉยเมยต่อสาธารณะจึงมักเกิดขึ้นในผลงานของนักธรรมชาติวิทยา
ลัทธินิยมนิยมได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในฝรั่งเศส - ตัวอย่างเช่น ลัทธินิยมนิยมรวมถึงงานของนักเขียนเช่น G. Flaubert พี่น้อง E. และ J. Goncourt, E. Zola (ผู้พัฒนาทฤษฎีธรรมชาตินิยม)
ในรัสเซียลัทธินิยมนิยมไม่ได้แพร่หลายนักมันมีบทบาทบางอย่างในระยะเริ่มต้นของการพัฒนาสัจนิยมของรัสเซียเท่านั้น นักเขียนของสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" สามารถติดตามได้ (ดูด้านล่าง) - V. I. Dal, I. I. Panaev และคนอื่น ๆ
ความสมจริง
ความสมจริง (จากภาษาละติน realis - ของจริง, ของจริง) เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 19-20 มันมีต้นกำเนิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ที่เรียกว่า "สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") หรือในการตรัสรู้ ("สัจนิยมแห่งการตรัสรู้") คุณสมบัติของความสมจริงนั้นถูกบันทึกไว้ในวรรณกรรมพื้นบ้านโบราณและยุคกลาง
คุณสมบัติหลักของความสมจริง:
- ศิลปินวาดภาพชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์ชีวิตนั่นเอง
- วรรณคดีในสัจนิยมเป็นวิธีความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับตนเองและโลกรอบตัวเขา
- การรับรู้ของความเป็นจริงมาพร้อมกับความช่วยเหลือของภาพที่สร้างขึ้นโดยการพิมพ์ข้อเท็จจริงของความเป็นจริง ("ตัวละครทั่วไปในสภาพแวดล้อมทั่วไป") การกำหนดลักษณะของตัวละครในความสมจริงนั้นดำเนินการผ่าน "ความจริงของรายละเอียด" ใน "ความเป็นรูปธรรม" ของเงื่อนไขการดำรงอยู่ของตัวละคร
- ศิลปะที่สมจริงเป็นศิลปะที่ยืนยันชีวิต แม้กระทั่งในการแก้ปัญหาอันน่าเศร้าของความขัดแย้ง พื้นฐานทางปรัชญาสำหรับสิ่งนี้คือลัทธินอกรีต ความเชื่อในความรู้และการสะท้อนที่เพียงพอของโลกรอบข้าง ไม่เหมือนเช่น แนวโรแมนติก
- ศิลปะที่สมจริงนั้นมีอยู่ในความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับและจับภาพการเกิดขึ้นและการพัฒนารูปแบบใหม่ของชีวิตและความสัมพันธ์ทางสังคม ประเภทจิตวิทยาและสังคมใหม่
ความสมจริงในฐานะกระแสวรรณกรรมเกิดขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX ผู้บุกเบิกความสมจริงในวรรณคดียุโรปคือแนวโรแมนติก เมื่อทำให้สิ่งที่ผิดปกติของภาพสร้างโลกแห่งจินตนาการของสถานการณ์พิเศษและความหลงใหลพิเศษเขา (โรแมนติก) ในเวลาเดียวกันแสดงบุคลิกภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในด้านจิตวิญญาณอารมณ์ซับซ้อนและขัดแย้งมากกว่าที่มีอยู่ในคลาสสิกซาบซึ้ง และกระแสอื่นๆ ในยุคก่อน ดังนั้นความสมจริงจึงไม่ได้พัฒนาเป็นศัตรูของแนวโรแมนติก แต่เป็นพันธมิตรในการต่อสู้กับความสัมพันธ์ทางสังคมในอุดมคติ เพื่อการสร้างสรรค์ภาพศิลปะระดับชาติและประวัติศาสตร์ (สีของสถานที่และเวลา) ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะวาดขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนหลายคนคุณลักษณะที่โรแมนติกและสมจริงได้รวมเข้าด้วยกัน - ตัวอย่างเช่นผลงานของ O. Balzac, Stendhal, V. ฮิวโก้ ส่วนซี. ดิคเก้นส์ ในวรรณคดีรัสเซีย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ A. S. Pushkin และ M. Yu. Lermontov (บทกวีภาคใต้ของ Pushkin และ Hero of Our Time ของ Lermontov)
ในรัสเซียซึ่งรากฐานของความสมจริงยังคงอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 30 วางโดยงานของ A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "The Captain's Daughter", เนื้อเพลงตอนปลาย) รวมถึงนักเขียนคนอื่น ๆ ("วิบัติจาก Wit" โดย A. S. Griboyedov นิทานโดย I. A. Krylov ) , ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ สิ่งที่น่าสมเพชวิพากษ์วิจารณ์สังคมที่รุนแรงขึ้นเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นหลักของสัจนิยมรัสเซีย - ตัวอย่างเช่น The Inspector General, Dead Souls โดย N.V. Gogol กิจกรรมของผู้เขียน "โรงเรียนธรรมชาติ" ความสมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดสูงสุดอย่างแม่นยำในวรรณคดีรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky ซึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญของกระบวนการวรรณกรรมโลก พวกเขาเสริมคุณค่าวรรณกรรมโลกด้วยหลักการใหม่ในการสร้างนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ประเด็นทางปรัชญาและศีลธรรม วิธีใหม่ในการเปิดเผยจิตใจมนุษย์ในชั้นที่ลึกที่สุด
ทางศิลปะ
หมายถึงชุดของหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน เช่นเดียวกับกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง ทัศนคติเชิงโปรแกรมและสุนทรียภาพ และวิธีการที่ใช้
ทิศทางต่อไปนี้มีความโดดเด่น:
คลาสสิค- แนวโน้มทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญคือการดึงดูดภาพและรูปแบบของวรรณคดีโบราณและศิลปะให้เป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพในอุดมคติ ตัวแทน: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, A. D. Kantemir
อารมณ์อ่อนไหว- (ครึ่งหลังของ XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX) - จากคำภาษาฝรั่งเศส "Sentiment" - ความรู้สึกไว ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ สิ่งสำคัญคือความรู้สึก ประสบการณ์ของคนง่ายๆ และไม่ใช่ความคิดที่ดี ตัวแทน: น.ม. คารามซิน
แนวโรแมนติก- (ปลาย XVIII - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX) - ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอังกฤษ, เยอรมนี, ฝรั่งเศส (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) ในรัสเซีย แนวโรแมนติกของรัสเซียถือกำเนิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นประเทศที่เพิ่มขึ้นหลังสงครามในปี ค.ศ. 1812 มีการปฐมนิเทศทางสังคมที่เด่นชัด เขาตื้นตันกับแนวคิดของการบริการพลเมืองและความรักในอิสรภาพ ตัวแทน: V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev, A.S. Pushkin, M.Yu Lermontov, F.I. ทิวชอฟ.
ธรรมชาตินิยม - แนวโน้มในวรรณคดีในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ซึ่งยืนยันความถูกต้องอย่างยิ่งและการทำซ้ำของความเป็นจริงซึ่งบางครั้งก็นำไปสู่การปราบปรามความเป็นตัวของผู้เขียน
ความสมจริง- ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความเป็นจริงในลักษณะทั่วไปอย่างเที่ยงตรง ตัวแทน: N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, A.I. Solzhenitsyn และคนอื่น ๆ
ความทันสมัย -ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรม ถือเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกสมัยใหม่ว่า ประการแรก ขบวนการวรรณกรรมสามขบวนที่ประกาศตัวเองในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ ลัทธินิยมนิยม และลัทธิอนาคตนิยม ซึ่งเป็นรากฐานของลัทธิสมัยใหม่ในฐานะขบวนการวรรณกรรม
วรรณกรรมปัจจุบัน หมายถึงชุดของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความใกล้ชิดทางอุดมการณ์และศิลปะ และความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียภาพ วรรณกรรมปัจจุบัน- มีความหลากหลาย ทิศทางวรรณกรรม.
สัญลักษณ์ -ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในยุค 1870-1910 โดยเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของเอนทิตีและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ ความรู้สึกและวิสัยทัศน์ที่คลุมเครือและมักจะซับซ้อน ในความพยายามที่จะเจาะลึกความลับของการเป็นและจิตสำนึก เพื่อที่จะมองผ่านความเป็นจริงที่มองเห็นได้ซึ่งเป็นแก่นแท้ของอุดมคติเหนือโลก พวก Symbolists ได้แสดงการปฏิเสธความเป็นชนชั้นนายทุนและทัศนคติเชิงบวก ความปรารถนาในอิสรภาพทางจิตวิญญาณ ลางสังหรณ์ที่น่าสลดใจของประวัติศาสตร์สังคมและประวัติศาสตร์โลก กะ ตัวแทน: A.A.Blok, A.Bely, Vyach.Ivanov, F.K.Sologub
แอคมีนิยม -แนวโน้มในกวีนิพนธ์รัสเซียในยุค 10-20 ศตวรรษที่ XX ก่อตัวขึ้นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ พวกเขาคัดค้านความทะเยอทะยานลึกลับของสัญลักษณ์ต่อ "องค์ประกอบของธรรมชาติ" ที่ "ไม่รู้" ประกาศการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของ "โลกแห่งวัตถุ" การกลับมาของคำของความหมายดั้งเดิมที่ไม่ใช่สัญลักษณ์ ตัวแทน: A. Akhmatova , N. Gumilyov, S. Gorodetsky.
ลัทธิแห่งอนาคต -เป็นชื่อสามัญสำหรับขบวนการเปรี้ยวจี๊ดทางศิลปะของทศวรรษที่ 1910 และต้นทศวรรษ 1920 ศตวรรษที่ 20 แนวโน้มศิลปะสมัยใหม่ใด ๆ ยืนยันตัวเองโดยปฏิเสธบรรทัดฐานศีลและประเพณีเก่า อย่างไรก็ตาม ลัทธิแห่งอนาคตมีความโดดเด่นในเรื่องนี้ด้วยการปฐมนิเทศสุดโต่ง แนวโน้มนี้อ้างว่าสร้างงานศิลปะใหม่ - "ศิลปะแห่งอนาคต" ภายใต้สโลแกนของการปฏิเสธประสบการณ์ทางศิลปะก่อนหน้านี้ทั้งหมด ตัวแทน: V. Mayakovsky, พี่น้อง Burliuk, V. Khlebnikov, I. Severyanin และคนอื่น ๆ
จินตนาการ- (ชื่อกลับไปเป็นภาษาอังกฤษ "imazhizm", shgaee - image) - แนวโน้มวรรณกรรมในรัสเซียในปี ค.ศ. 1920 ในปี 1919 S. A. Yesenin, R. Ivnev, A. B. Mariengof, V. G. Shershenevich และคนอื่นๆ ได้นำเสนอหลักการดังกล่าว
วรรณกรรมไม่เหมือนกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ประเภทอื่นที่เชื่อมโยงกับชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คน เป็นแหล่งสะท้อนที่สดใสและเป็นรูปเป็นร่าง นิยายพัฒนาไปพร้อมกับสังคมในลำดับประวัติศาสตร์ และเราสามารถพูดได้ว่ามันเป็นตัวอย่างโดยตรงของการพัฒนาศิลปะของอารยธรรม ยุคประวัติศาสตร์แต่ละยุคมีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์ มุมมอง โลกทัศน์ และโลกทัศน์ ซึ่งย่อมปรากฏออกมาในวรรณกรรมทางศิลปะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ความธรรมดาของโลกทัศน์ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากหลักการทางศิลปะร่วมกันในการสร้างงานวรรณกรรมในหมู่นักเขียนแต่ละกลุ่ม ก่อให้เกิดแนวโน้มทางวรรณกรรมที่หลากหลาย เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การบอกว่าการจำแนกและการเลือกพื้นที่ดังกล่าวในประวัติศาสตร์วรรณคดีนั้นมีเงื่อนไขมาก นักเขียนที่สร้างผลงานของพวกเขาในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่านักวิจารณ์วรรณกรรมจะจัดประเภทงานเหล่านี้เป็นแนววรรณกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม เพื่อความสะดวกในการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ในการวิจารณ์วรรณกรรม การจัดประเภทดังกล่าวจึงมีความจำเป็น ช่วยให้เข้าใจกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะได้อย่างชัดเจนและมีโครงสร้างมากขึ้น
ขบวนการวรรณกรรมที่สำคัญ
แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะด้วยการปรากฏตัวของนักเขียนที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่งซึ่งรวมกันเป็นแนวความคิดทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจนที่กำหนดไว้ในงานเชิงทฤษฎีและมุมมองทั่วไปของหลักการสร้างงานศิลปะหรือวิธีการทางศิลปะ ซึ่งในทางกลับกันได้มาซึ่งคุณลักษณะทางประวัติศาสตร์และสังคมที่มีอยู่ในทิศทางที่แน่นอน
ในประวัติศาสตร์วรรณคดีเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะแนวโน้มวรรณกรรมหลักดังต่อไปนี้:
ความคลาสสิค มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบศิลปะและโลกทัศน์ในศตวรรษที่ 17 มันขึ้นอยู่กับความหลงใหลในศิลปะโบราณซึ่งถือเป็นแบบอย่าง ในความพยายามที่จะบรรลุความเรียบง่ายของความสมบูรณ์แบบ คล้ายกับโมเดลโบราณ นักคลาสสิกได้พัฒนาหลักการทางศิลปะที่เข้มงวด เช่น ความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำในละคร ซึ่งต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด งานวรรณกรรมเน้นย้ำว่าประดิษฐ์ขึ้นอย่างมีเหตุผลและมีเหตุผลและสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล
ทุกประเภทถูกแบ่งออกเป็นประเภทชั้นสูง (โศกนาฏกรรม บทกวี มหากาพย์) ซึ่งร้องเพลงเหตุการณ์ที่กล้าหาญและแผนการในตำนาน และประเภทต่ำ พรรณนาถึงชีวิตประจำวันของชนชั้นล่าง (ตลก เสียดสี นิทาน) นักคลาสสิกนิยมการละครและสร้างผลงานจำนวนมากโดยเฉพาะสำหรับการแสดงละครโดยใช้คำพูดไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพที่มองเห็นได้ โครงเรื่องที่สร้างขึ้นในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายเพื่อแสดงความคิด ศตวรรษที่สิบเจ็ดและต้นศตวรรษที่สิบแปดทั้งหมดผ่านไปภายใต้เงาของลัทธิคลาสสิคซึ่งถูกแทนที่ด้วยทิศทางอื่นหลังจากพลังทำลายล้างของฝรั่งเศส
ลัทธิจินตนิยมเป็นสิ่งที่ครอบคลุมซึ่งแสดงออกอย่างทรงพลังไม่เพียง แต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในการวาดภาพปรัชญาและดนตรีและในแต่ละประเทศในยุโรปก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง นักเขียนโรแมนติกรวมกันเป็นหนึ่งด้วยมุมมองส่วนตัวของความเป็นจริงและความไม่พอใจกับความเป็นจริงโดยรอบซึ่งบังคับให้พวกเขาสร้างภาพอื่น ๆ ของโลกที่นำไปสู่ความเป็นจริง วีรบุรุษแห่งงานโรแมนติกมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดาที่ทรงพลัง กบฏที่ท้าทายความไม่สมบูรณ์ของโลก ความชั่วร้ายสากล และพินาศในการต่อสู้เพื่อความสุขและความปรองดองสากล วีรบุรุษที่ผิดปกติและสถานการณ์ชีวิตที่ผิดปกติโลกมหัศจรรย์และความรู้สึกลึกล้ำที่ไม่สมจริงผู้เขียนถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของภาษาบางงานของพวกเขาอารมณ์มากประเสริฐ
ความสมจริง ความน่าสมเพชและความอิ่มเอมใจของแนวโรแมนติกเปลี่ยนทิศทางนี้ หลักการสำคัญคือการพรรณนาถึงชีวิตในทุกปรากฏการณ์ทางโลก วีรบุรุษทั่วไปจริงมากในสถานการณ์ทั่วไปจริง วรรณกรรมตามที่นักเขียนสัจนิยมควรจะเป็นตำราแห่งชีวิตดังนั้นตัวละครจึงถูกพรรณนาในทุกด้านของการแสดงออกทางบุคลิกภาพ - สังคมจิตวิทยาประวัติศาสตร์ แหล่งที่มาหลักที่มีอิทธิพลต่อบุคคล ซึ่งกำหนดลักษณะนิสัยและโลกทัศน์ของเขาคือ สิ่งแวดล้อม สถานการณ์ในชีวิตจริง โดยที่ตัวละครมักจะขัดแย้งกันเนื่องจากความขัดแย้งอย่างลึกซึ้ง ชีวิตและภาพได้รับการพัฒนาโดยแสดงแนวโน้มบางอย่าง
แนวโน้มทางวรรณกรรมสะท้อนถึงตัวแปรทั่วไปและคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในช่วงเวลาหนึ่งทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาสังคม ในทางกลับกัน ภายในกรอบของทิศทางใด ๆ แนวโน้มหลายอย่างสามารถแยกแยะได้ ซึ่งแสดงโดยนักเขียนที่มีทัศนคติทางอุดมการณ์และศิลปะที่คล้ายคลึงกัน มุมมองทางศีลธรรมและจริยธรรม และเทคนิคทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นภายใต้กรอบของแนวโรแมนติกจึงมีกระแสเช่นแนวโรแมนติกทางแพ่ง นักเขียนสัจนิยมยังยึดติดกับกระแสต่างๆ ในทางสัจนิยมของรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะแนวโน้มทางปรัชญาและสังคมวิทยา
แนวโน้มและกระแสวรรณกรรม - การจำแนกประเภทที่สร้างขึ้นภายในกรอบของทฤษฎีวรรณกรรม มันขึ้นอยู่กับมุมมองทางปรัชญาการเมืองและสุนทรียศาสตร์ของยุคและรุ่นของคนในช่วงประวัติศาสตร์บางอย่างในการพัฒนาสังคม อย่างไรก็ตาม กระแสวรรณกรรมสามารถก้าวข้ามขอบเขตของยุคประวัติศาสตร์หนึ่งๆ ได้ ดังนั้นพวกเขาจึงมักถูกระบุด้วยวิธีทางศิลปะที่เหมือนกันกับกลุ่มนักเขียนที่อาศัยอยู่คนละยุคสมัย แต่แสดงออกถึงหลักการทางจิตวิญญาณและจริยธรรมที่คล้ายคลึงกัน
