The Scream เป็นภาพวาดลึกลับโดย Edvard Munch กรีดร้อง. คำอธิบายของภาพวาดโดย Edvard Munch เรื่องราวของการสร้างภาพ Scream

พล็อต

ผู้คนกำลังยืนอยู่บนสะพานใต้ท้องฟ้าสีคราม ในภูมิประเทศเราสามารถเดามุมมองของฟยอร์ดจากเนินเขา Ekeberg ในออสโล (ซึ่งระหว่าง Munch เรียกว่า Christiania)

แก่นแท้ของภาพตรงกลางยังคงเป็นปริศนา ศิลปินไม่ได้พยายามวาดรูปนี้ มันช์เขียนเสียงเอง รัฐ ดูว่าเส้นที่วาดภูมิทัศน์และความฉูดฉาดได้รับการประสานกันอย่างไร ดูเหมือนว่าพวกเขาจะอยู่ในเสียงสะท้อน มนุษย์ได้ยินเสียงร้องของธรรมชาติและตอบสนองต่อมัน และธรรมชาติไม่สามารถตอบสนองต่อสภาพของมนุษย์ได้ อันที่จริงนี่คือแนวคิดเรื่องความสามัคคีสากล

โดยธรรมชาติแล้ว คุณจะไม่พบเส้นตรงที่สมบูรณ์แบบเพียงเส้นเดียว และ Munch วาดภาพสิ่งแวดล้อมในรูปแบบที่มันถูกสร้างขึ้น “ฉันไม่ได้วาดในสิ่งที่ฉันเห็น แต่เป็นสิ่งที่ฉันเห็น” เขากล่าว

มี 40 ชุดของ "The Scream" ของ Munch

ศิลปินเองเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นพื้นฐานของ "Scream" ในไดอารี่ของเขา: "ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตกดิน - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกเหนื่อยและเอนตัว ตรงข้ามรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงิน - ดำและเมือง - เพื่อนของฉันเดินต่อไปและฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงธรรมชาติที่กรีดร้องอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

พื้นที่ในภาพมีลักษณะอย่างไร?

ภาพที่เกิดในเมือง Munch เป็นการสังเคราะห์สิ่งที่เขารู้สึกในขณะนั้น อารมณ์เหล่านั้นที่วนเวียนอยู่ในนอร์เวย์ ความกลัวในวัยเด็ก ความหดหู่ใจไม่รู้จบ และความเหงา

เป็นไปได้ว่าสีแดงเข้มของท้องฟ้าไม่ใช่สิ่งที่เกินจริง มันช์มองเห็นสีนี้ได้จริงๆ ในปี พ.ศ. 2426 เกิดการระเบิดของภูเขาไฟที่ทรงพลังในกรากะตัว เถ้าถ่านจำนวนมากถูกโยนขึ้นสู่ชั้นบรรยากาศ ซึ่งเป็นเหตุให้มีการสังเกตพระอาทิตย์ตกที่มีสีสันและลุกเป็นไฟทั่วโลกเป็นเวลาหลายปี

เป็นไปได้ทีเดียวที่เสียงกรีดร้องที่มันช์ได้ยินนั้นไม่ใช่ความคิดหรืออาการประสาทหลอนแต่อย่างใด ใกล้ Ekeberg เป็นโรงฆ่าสัตว์ที่ใหญ่ที่สุดในออสโลและคลินิกจิตเวช เสียงร้องของสัตว์ที่ถูกเชือดพร้อมกับเสียงร้องของคนป่วยทางจิตนั้นทนไม่ได้

บริบท

มี "Screams" ทั้งหมดประมาณสี่สิบเสียง สี่ภาพเป็นภาพเขียนภาพ (ปรากฏระหว่างปี พ.ศ. 2436 ถึง พ.ศ. 2453) ส่วนที่เหลือเป็นงานกราฟิก (รวมถึงภาพพิมพ์และภาพวาด) ภาพนี้เป็นส่วนหนึ่งของ "ผ้าสักหลาด" - ซีรีส์เกี่ยวกับความรัก ชีวิต และความตาย

"เสียงกรี๊ด" เป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรของภาพวาดเกี่ยวกับความรัก ชีวิต และความตาย

Scream ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกที่นิทรรศการเบอร์ลินในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2436 แน่นอนว่าไม่มีใครเข้าใจอะไรเลย การวิพากษ์วิจารณ์เข้าใส่ Munch และแม้แต่ตำรวจก็ต้องได้รับเชิญไปที่ห้องแสดงภาพเพื่อไม่ให้ผู้โกรธเคืองก่อการสังหารหมู่

เศษผ้าสักหลาด

ประชาชนสงสัยว่าชายหนุ่มผู้น่ารักคนนี้สามารถวาดภาพที่น่าสยดสยองได้อย่างไร อย่างไรก็ตาม งานนี้กลายเป็นโปรแกรมสำหรับการแสดงออก เธอนำความเหงาและความสิ้นหวังมาสู่งานศิลปะ พวกเราผู้รู้ดีว่าโลกกำลังรออะไรอยู่ในศตวรรษที่ 20 โดยไม่ได้ตั้งใจจะเรียกมันช์ว่าผู้ทำนาย

ชะตากรรมของศิลปิน

ครอบครัวของ Munch เคร่งศาสนาอย่างยิ่ง แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่อเอ็ดเวิร์ดอายุได้ 5 ขวบ ต่อมาพี่สาวของโซฟีเสียชีวิตด้วยโรคเดียวกัน Munch ตัวเองรอดพ้นจากชะตากรรมเดียวกันอย่างปาฏิหาริย์

เอ็ดเวิร์ดไม่จบการศึกษาจาก Royal Christiania School of Design - เขาไม่เห็นด้วยกับหลักการของนักวิชาการและธรรมชาตินิยมซึ่งไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ มันช์เริ่มค้นหาวิธีแสดงความคิดเห็นอย่างอิสระ เรื่องอื้อฉาวครั้งแรกไม่นานมานี้ นักวิจารณ์เย้ยหยันภาพวาด "Sick Girl" ซึ่งศิลปินวาดภาพโซฟีที่กำลังจะตาย ผืนผ้าใบเรียกว่าการแท้งบุตรข้อบกพร่อง อย่างไรก็ตาม Munch ไม่ได้พยายามถ่ายทอดสถานการณ์ที่น้องสาวของเขากำลังจะตาย มันสำคัญกว่าสำหรับเขาที่จะถ่ายทอดความประทับใจ ความเจ็บปวด และการสูญเสียไปยังผืนผ้าใบ

"มาดอนน่า" (2437-2438) ภาพวาดนี้เรียกว่าศูนย์รวมของงานศิลปะของ Munch

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1880 ศิลปินได้กลายเป็นบุคคลปกติในการประชุมของโบฮีเมีย คริสเตียเนีย ซึ่งเป็นชุมชนของนักปรัชญา นักเขียน นักดนตรี และศิลปินที่มีมาจนกระทั่งถึงแก่กรรมของฮันส์ เยเกอร์ นักเขียนผู้สร้างแรงบันดาลใจหลัก พวกเขาคุยกันเรื่องการเมือง ปัญหาสังคม วิกฤตทางศีลธรรมของสังคม ความคิดเกี่ยวกับพฤติกรรมทางเพศและข้อห้าม

ภาพวาดของ Munch ถูกเรียกว่าการแท้งบุตรและศิลปะที่เสื่อมทรามลง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 Munch ใช้เวลาส่วนใหญ่ในฝรั่งเศส ซึ่งแน่นอนว่าเขาเห็นงานของ Van Gogh และ Gauguin และอิทธิพลที่พวกเขามีต่อเขานั้นสังเกตได้ชัดเจน รวมไปถึงใน The Scream: สีสันสดใส (ซึ่ง Munch ไม่เคยมีมาก่อน) ภาพลายเส้นที่ไหลลื่น ภาพวาดที่ชัดเจนยิ่งขึ้น

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Munch, 1902

ในอนาคตสไตล์ของศิลปินมีความคมชัดมากขึ้นเรื่อย ๆ วัตถุเปลี่ยนอารมณ์ความปวดร้าวในผลงานแรกของเขาจะหายไป พวกเขาเริ่มคุ้นเคยกับงานศิลปะของ Munch ทีละน้อยคำวิจารณ์ไม่ได้จัดหมวดหมู่อีกต่อไปศิลปินยังมีผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย

ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา ศิลปินแทบไม่ได้ทำงาน - เนื่องจากเลือดออกในร่างกายที่เป็นน้ำเลี้ยงของตาขวา เขาเริ่มมีปัญหาด้านการมองเห็น และเมื่อนอร์เวย์ถูกนาซีเยอรมนียึดครองในปี 1940 Munch ก็รู้สึกวิตกกังวลอีกครั้ง คราวนี้สำหรับชีวิตและทรัพย์สินที่พวกนาซีสามารถยึดได้ เขาเสียชีวิตในปี 2487

150 ปีที่แล้วซึ่งอยู่ไม่ไกลจากออสโล Edvard Munch เกิด - จิตรกรชาวนอร์เวย์ซึ่งมีงานทำด้วยความแปลกแยกและความสยองขวัญมีคนเพียงไม่กี่คนที่ไม่แยแส ภาพวาดของ Munch ทำให้เกิดอารมณ์แม้กระทั่งในหมู่คนที่รู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปินและสถานการณ์เนื่องจากภาพวาดของเขามักจะทาสีด้วยสีที่มืดมน แต่นอกเหนือจากแรงจูงใจที่คงอยู่ของความเหงาและความตาย เรายังสามารถรู้สึกถึงความปรารถนาที่จะอยู่ในภาพวาดของเขา

"สาวป่วย" (2428-2429)

"Sick Girl" เป็นภาพวาดยุคแรกๆ ของ Munch และเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกที่นำเสนอโดยศิลปินในนิทรรศการศิลปะฤดูใบไม้ร่วงปี 1886 ภาพวาดแสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงผมสีแดงที่ดูป่วยนอนอยู่บนเตียง และผู้หญิงในชุดสีดำกำลังจับมือเธอและโน้มตัวลง ความมืดมิดครอบงำอยู่ในห้อง และจุดสว่างเพียงจุดเดียวคือใบหน้าของหญิงสาวที่กำลังจะตาย ซึ่งดูเหมือนจะสว่างไสว แม้ว่า Betsy Nielsen วัย 11 ปีจะถ่ายภาพนี้ แต่ผืนผ้าใบนี้มีพื้นฐานมาจากความทรงจำของศิลปินที่เกี่ยวข้องกับโซฟีพี่สาวอันเป็นที่รักของเขา เมื่อจิตรกรในอนาคตอายุ 14 ปี น้องสาววัย 15 ปีของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค และเหตุการณ์นี้เกิดขึ้น 9 ปีหลังจากที่ลอร่า มุนช์ แม่ของครอบครัวนี้เสียชีวิตด้วยโรคเดียวกัน วัยเด็กที่ยากลำบาก ถูกบดบังด้วยการตายของคนสนิทสองคน และความเคร่งครัดและความเคร่งครัดของพ่อ-บาทหลวง ทำให้ตัวเองรู้สึกตลอดชีวิตของ Munch และมีอิทธิพลต่อโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของเขา

“ พ่อของฉันเป็นคนอารมณ์ร้อนและหมกมุ่นอยู่กับศาสนา - ฉันได้รับต้นกล้าแห่งความวิกลจริตจากเขา วิญญาณแห่งความกลัว ความเศร้าโศกและความตายล้อมรอบฉันตั้งแต่เกิด” Munch เล่าถึงวัยเด็กของเขา

©รูปภาพ: Edvard Munchเอ็ดเวิร์ด มันช์. "หญิงสาวที่ป่วย" พ.ศ. 2429

ผู้หญิงที่ปรากฎข้างๆ หญิงสาวในภาพวาดคือป้าของศิลปิน Karen Bjelstad ซึ่งดูแลลูกๆ ของพี่สาวของเธอหลังจากที่เธอเสียชีวิต ในช่วงสองสามสัปดาห์ที่โซฟี มุนช์เสียชีวิตจากการบริโภคกลายเป็นช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตของมุนช์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แม้กระทั่งในตอนแรกเขาก็นึกถึงความหมายของศาสนา ซึ่งต่อมานำไปสู่การปฏิเสธ ตามบันทึกของศิลปินในคืนที่โชคร้ายพ่อของเขาผู้ซึ่งหันไปหาพระเจ้าในปัญหาทั้งหมด "เดินขึ้นลงห้องพับมือในคำอธิษฐาน" และไม่สามารถช่วยลูกสาวของเขาได้ แต่อย่างใด .

ในอนาคต Munch หวนคืนสู่คืนอันน่าสลดใจมากกว่าหนึ่งครั้ง เป็นเวลาสี่สิบปีที่เขาวาดภาพระบายสีหกภาพเกี่ยวกับโซฟีน้องสาวที่กำลังจะตายของเขา

ผืนผ้าใบของศิลปินหนุ่มแม้ว่าจะจัดแสดงพร้อมกับภาพวาดโดยจิตรกรที่มีประสบการณ์มากกว่า แต่ก็ได้รับการวิจารณ์อย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์ ดังนั้น "Sick Girl" จึงถูกเรียกว่าล้อเลียนของศิลปะและ Munch หนุ่มก็ถูกประณามเพราะกล้าที่จะนำเสนอภาพที่ยังไม่เสร็จตามที่ผู้เชี่ยวชาญรูปภาพ “บริการที่ดีที่สุดที่ Edvard Munch มอบให้ได้คือการเดินผ่านภาพวาดของเขาอย่างเงียบๆ” นักข่าวคนหนึ่งเขียน พร้อมเสริมว่าผืนผ้าใบลดระดับโดยรวมของนิทรรศการลง

การวิจารณ์ไม่ได้เปลี่ยนความคิดเห็นของศิลปินเองซึ่ง "The Sick Girl" ยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดหลักไปจนสิ้นชีวิตของเขา ปัจจุบันสามารถชมผืนผ้าใบได้ที่หอศิลป์แห่งชาติออสโล

"กรีดร้อง" (2436)

ในงานของศิลปินหลายๆ คน เป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะเฉพาะภาพวาดที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดออกมา แต่ในกรณีของ Munch ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแม้แต่คนที่ไม่มีจุดอ่อนด้านศิลปะก็ยังรู้จัก "Scream" ของเขา เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ Munch ได้สร้าง The Scream ขึ้นใหม่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยเขียนภาพรุ่นแรกในปี 1893 และครั้งสุดท้ายในปี 1910 นอกจากนี้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีอารมณ์คล้ายกัน เช่น เรื่อง "Alarm" (1894) ซึ่งวาดภาพผู้คนบนสะพานเดียวกันเหนือ Oslo Fjord และ "Evening on Karl John Street" (1892) ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนกล่าวว่าศิลปินพยายามที่จะกำจัด "Scream" ด้วยวิธีนี้และสามารถทำได้หลังจากผ่านการรักษาในคลินิกเท่านั้น

ความสัมพันธ์ระหว่าง Munch กับภาพวาดของเขา ตลอดจนการตีความเป็นหัวข้อโปรดของนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญ มีคนเชื่อว่าชายที่ซุกตัวอยู่ในความสยดสยองตอบสนองต่อ "Cry of Nature" ที่มาจากทุกที่ (ชื่อดั้งเดิมของภาพ - ed.) คนอื่นๆ เชื่อว่า Munch มองเห็นถึงหายนะและความวุ่นวายทั้งหมดที่รอมนุษยชาติอยู่ในศตวรรษที่ 20 และแสดงให้เห็นถึงความน่ากลัวในอนาคตและในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถเอาชนะมันได้ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่อัดแน่นด้วยอารมณ์กลายเป็นงานชิ้นแรกของการแสดงออกและสำหรับหลาย ๆ คนยังคงเป็นสัญลักษณ์ของมันและธีมของความสิ้นหวังและความเหงาที่สะท้อนออกมากลายเป็นงานหลักในศิลปะสมัยใหม่

ศิลปินเองเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นพื้นฐานของ "Scream" ในไดอารี่ของเขา รายการชื่อ "Nice 01/22/1892" กล่าวว่า: "ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดรู้สึกเหนื่อยและพิงรั้ว - ฉันมอง ที่เลือดและเปลวเพลิงเหนือฟยอร์ดและเมืองสีน้ำเงิน-ดำ เพื่อนของฉันเดินต่อไป และฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องอันไม่มีที่สิ้นสุดที่กระทบธรรมชาติ

"Scream" ของ Munch ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อศิลปินในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังถูกอ้างถึงในวัฒนธรรมป๊อปอีกด้วย: การพาดพิงที่ชัดเจนที่สุดในภาพวาดคือภาพที่มีชื่อเสียง

"มาดอนน่า" (2437)

ภาพวาดของ Munch ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Madonna เดิมเรียกว่า The Loving Woman ในปี พ.ศ. 2436 Dagny Jul ภรรยาของนักเขียนและเพื่อนของ Stanisław Przybyszewski ของ Munch และท่วงทำนองของศิลปินร่วมสมัย โพสท่าให้กับศิลปินสำหรับเธอ นอกจาก Munch แล้ว Jul-Przybyszewska ยังวาดโดย Wojciech Weiss, Konrad Krzhizhanovsky และ Julia Volftorn .

©รูปภาพ: Edvard Munchเอ็ดเวิร์ด มันช์. "มาดอนน่า". พ.ศ. 2437

ตามที่ Munch คิดไว้ ผืนผ้าใบควรจะสะท้อนถึงวัฏจักรหลักของชีวิตผู้หญิง: ความคิดเรื่องเด็ก การผลิตลูกหลานและความตาย เป็นที่เชื่อกันว่าขั้นตอนแรกเกิดจากท่าของมาดอนน่า Munch ที่สองสะท้อนอยู่ในภาพพิมพ์หินที่สร้างขึ้นในปี 1895 - ที่มุมล่างซ้ายมีร่างในท่าของตัวอ่อน ความจริงที่ว่าศิลปินเชื่อมโยงภาพวาดกับความตายนั้นพิสูจน์ได้จากความคิดเห็นของเขาเองเกี่ยวกับมัน และความจริงที่ว่าความรักในมุมมองของ Munch นั้นเชื่อมโยงกับความตายอย่างแยกไม่ออก นอกจากนี้เมื่อเห็นด้วยกับ Schopenhauer Munch เชื่อว่าหน้าที่ของผู้หญิงจะสำเร็จหลังจากการคลอดบุตร

สิ่งเดียวที่รวม Madonna of Munch ผมสีดำเปลือยกับ Madonna คลาสสิกเป็นรัศมีเหนือศีรษะของเธอ เช่นเดียวกับในภาพวาดอื่นๆ ของเขา Munch ไม่ได้ใช้เส้นตรง - ผู้หญิงรายนี้รายล้อมไปด้วยรังสี "คลื่น" ที่นุ่มนวล โดยรวมแล้ว ศิลปินได้สร้างผืนผ้าใบห้าเวอร์ชัน ซึ่งขณะนี้เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Munch พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ สถาปัตยกรรมและการออกแบบแห่งชาติในออสโล ใน Kunsthalle ในฮัมบูร์ก และในคอลเล็กชันส่วนตัว

"พรากจากกัน" (2439)

ในภาพวาดเกือบทั้งหมดของเขาตลอดช่วงทศวรรษที่ 1890 Munch ใช้ภาพเดียวกันโดยผสมผสานในรูปแบบต่างๆ: ลำแสงบนพื้นผิวของทะเล, เด็กผู้หญิงผมสีขาวบนชายฝั่ง, หญิงชราในชุดดำ, ความทุกข์ทรมาน ผู้ชาย. ในภาพวาดดังกล่าว Munch มักจะวาดภาพตัวเอกอยู่เบื้องหน้าและบางสิ่งที่ทำให้เขานึกถึงอดีตที่อยู่เบื้องหลัง

©รูปภาพ: Edvard Munchเอ็ดเวิร์ด มันช์. "การจากลา". พ.ศ. 2439

ในการพรากจากกัน ตัวเอกคือชายที่ถูกทอดทิ้งที่มีความทรงจำไม่อนุญาตให้เขาจมอยู่กับอดีต แทะเล็มแสดงสิ่งนี้ด้วยผมยาวของหญิงสาวที่งอกขึ้นและแตะศีรษะของผู้ชาย ภาพของหญิงสาว - อ่อนโยนและราวกับว่าไม่ได้เขียนไว้ครบถ้วน - เป็นสัญลักษณ์ของอดีตที่สดใส และร่างของชายคนหนึ่งซึ่งมีภาพเงาและใบหน้าอย่างระมัดระวังมากขึ้นเป็นของปัจจุบันที่มืดมน

Munch มองว่าชีวิตเป็นการพรากจากกันอย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอกับทุกสิ่งที่เป็นที่รักของบุคคล ระหว่างทางไปสู่การพรากจากกันครั้งสุดท้ายกับชีวิต ภาพเงาของหญิงสาวบนผืนผ้าใบบางส่วนผสานกับภูมิทัศน์ - วิธีนี้จะทำให้ตัวละครหลักรอดจากการสูญเสียได้ง่ายขึ้น เธอจะกลายเป็นเพียงส่วนหนึ่งของทุกสิ่งที่เขาจะมีส่วนร่วมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในช่วงชีวิตของเขา

"เด็กผู้หญิงบนสะพาน" (2442)

"Girls on the Bridge" เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพเขียนของ Munch ที่ได้รับชื่อเสียงหลังการสร้างสรรค์ - การยอมรับมาถึง Munch และการสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของเขาในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของศิลปินเท่านั้น บางทีสิ่งนี้อาจเกิดขึ้นเพราะนี่คือหนึ่งในไม่กี่ภาพวาดของ Munch ที่อิ่มตัวด้วยความสงบและเงียบสงบซึ่งร่างของเด็กผู้หญิงและธรรมชาติถูกวาดด้วยสีที่ร่าเริง และแม้ว่าผู้หญิงในภาพวาดของ Munch เช่นเดียวกับในผลงานของ Henrik Ibsen และ Johan August Strindberg ซึ่งเขาชื่นชอบ มักจะเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของชีวิตและเส้นแบ่งระหว่างชีวิตและความตาย "Girls on the Bridge" สะท้อนให้เห็น ความสุขทางจิตวิญญาณที่หายากสำหรับศิลปิน

มันช์เขียนภาพเขียนมากถึงเจ็ดเวอร์ชัน โดยรุ่นแรกลงวันที่ 2442 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติออสโล อีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งเขียนขึ้นในปี 1903 สามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส.พุชกิน. ภาพวาดถูกนำไปรัสเซียโดยนักสะสม Ivan Morozov ผู้ซื้อภาพวาดที่ Paris Salon of Independents

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Edvard Munch "The Scream" ในวันนี้ปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาชาวลอนดอนเป็นครั้งแรก เป็นเวลานานที่รูปภาพของผู้แสดงออกชาวนอร์เวย์อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวของเพื่อนร่วมชาติ Edvard Munch ผู้ประกอบการ Petter Olsen ซึ่งพ่อของเขาเป็นเพื่อนเพื่อนบ้านและลูกค้าของศิลปิน ที่น่าสนใจคือการใช้เทคนิคทางศิลปะที่หลากหลาย Munch เขียน สี่ตัวเลือกภาพวาดที่เรียกว่า "กรีดร้อง".

ลักษณะเด่นของภาพวาด "The Scream" ซึ่งนำเสนอในลอนดอนคือกรอบดั้งเดิมที่วางผลงาน กรอบรูปถูกวาดโดย Edvard Munch เองซึ่งได้รับการยืนยันโดยคำจารึกของผู้เขียนที่อธิบายโครงเรื่องของภาพ: "เพื่อนของฉันไปฉันถูกทิ้งไว้ข้างหลังตัวสั่นด้วยความวิตกกังวลฉันรู้สึกถึงเสียงร้องของธรรมชาติอันยิ่งใหญ่" ในออสโล ที่พิพิธภัณฑ์ Edvard Munch มี The Scream อีก 2 เวอร์ชัน โดยรุ่นหนึ่งเป็นสีพาสเทล และอีกแบบเป็นสีน้ำมัน ภาพวาดรุ่นที่สี่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบแห่งชาตินอร์เวย์ "The Scream" โดย Olsen เป็นภาพวาดแรกในซีรีส์นี้ วาดด้วยสีพาสเทล และแตกต่างจากภาพวาดอื่นๆ อีกสามภาพในจานสีที่สว่างผิดปกติ ภาพวาด "The Scream" ของ Edvard Munch รวบรวมความโดดเดี่ยวของบุคคล ความเหงาสิ้นหวัง การสูญเสียความหมายของชีวิต ความตึงเครียดของฉากทำให้เกิดความแตกต่างอย่างมากระหว่างคนโดดเดี่ยวที่อยู่เบื้องหน้ากับคนแปลกหน้าที่อยู่ห่างไกลซึ่งกำลังยุ่งอยู่กับตัวเอง

หากคุณต้องการมี การทำสำเนาภาพวาดคุณภาพสูงโดย Edvard Munchในคอลเลกชันของคุณ แล้วสั่ง "The Scream" บนผ้าใบ เทคโนโลยีอันเป็นเอกลักษณ์ของการพิมพ์ซ้ำบนผืนผ้าใบสร้างสีดั้งเดิมด้วยการใช้หมึกคุณภาพยุโรปที่มีการป้องกันการซีดจาง ผืนผ้าใบซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการทำซ้ำ "The Scream" ของ Munch จะถ่ายทอดโครงสร้างตามธรรมชาติของผืนผ้าใบทางศิลปะ และการทำสำเนาของคุณจะดูเหมือนงานศิลปะจริงๆ การทำสำเนาทั้งหมดถูกจัดวางบนเปลหามพิเศษในแกลเลอรี ซึ่งสุดท้ายทำให้การทำซ้ำมีความคล้ายคลึงกับผลงานศิลปะดั้งเดิม สั่งซื้อภาพจำลองของ Edvard Munch บนผ้าใบ และเรารับประกันว่าคุณจะได้รับการสร้างสีที่ดีที่สุด ผ้าใบผ้าฝ้าย และเปลไม้ที่หอศิลป์มืออาชีพใช้

นักวิจารณ์ชาวโปแลนด์ Przybyshevsky เขียนเกี่ยวกับภาพวาด“ The Scream”:“ เป็นไปไม่ได้ที่จะให้ความคิดเกี่ยวกับภาพวาดนี้ - พลังที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนนั้นเป็นสี ท้องฟ้าโกรธจัดจากเสียงร้องของลูกชายผู้น่าสงสารของอีฟ ความทุกข์แต่ละอย่างคือขุมนรกแห่งเลือดที่ค้างคา ความทุกข์ทรมานที่แผ่ขยายออกไปแต่ละอันเป็นกระบองของสายรัด ไม่สม่ำเสมอ เคลื่อนตัวอย่างคร่าว ๆ ราวกับอะตอมที่เดือดปุด ๆ ของโลกเกิดใหม่... และท้องฟ้าก็กรีดร้อง ธรรมชาติทั้งหมดรวมอยู่ในพายุเฮอริเคนอันน่าสะพรึงกลัว และข้างหน้าบนชานชาลาเป็นชายคนหนึ่งและกรีดร้องบีบศีรษะด้วยมือทั้งสองข้างเพราะเสียงกรีดร้องดังกล่าวทำให้เส้นเลือดแตกและผมเปลี่ยนเป็นสีเทา

The Scream โดย Edvard Munchเป็นสัญลักษณ์ของการแสดงออกแม้ว่าภาพวาดจะถูกวาดก่อนที่การแสดงออกจะแพร่หลาย Edvard Munch(เช่น แวนโก๊ะ) ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์งานกราฟิกและสีสันเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มด้วยอารมณ์ที่สดใส ในกรณีของภาพ "กรีดร้อง"- อารมณ์ที่ครอบงำ "กรีดร้อง"กลายเป็นโหมโรงของลัทธิสมัยใหม่และศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนถึงธีมสมัยใหม่ที่สำคัญของความเหงา ความสิ้นหวัง และความแปลกแยก

ภาพนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ลึกลับที่สุดในโลก พลังของศิลปิน Munchไม่เพียงแต่ในทักษะทางศิลปะเท่านั้น แต่ในปรัชญาพิเศษของปรมาจารย์ ในความสามารถของเขาในการมองเห็นและตีความโลกรอบตัวเขาอย่างคลุมเครือ ตัวฉันเอง Munchบอกว่าเขาไม่ใช่แค่สิ่งที่เขาเห็น แต่สิ่งที่กระตุ้นปฏิกิริยาทางปรัชญาในตัวเขา และในภาพนี้ มันคือปฏิกิริยาที่อยู่ข้างหน้า หรือค่อนข้างจะเป็นอารมณ์ที่สร้างขึ้นใหม่

ในภาพวาดปี พ.ศ. 2435 "ความสิ้นหวัง" Munchทำรายการต่อไปนี้:

“ฉันกำลังเดินไปตามถนนกับสหายสองคน พระอาทิตย์กำลังตกดิน ท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดในทันใด และฉันก็รู้สึกถึงการระเบิดของความเศร้าโศก ความเจ็บปวดที่แทะใต้หัวใจของฉัน ฉันหยุดพิงรั้ว เหนื่อยแทบตาย เหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินดำและเมืองมีเลือดและเปลวไฟ เพื่อนของฉันยังคงเดินต่อไป และฉันก็อยู่ข้างหลัง ตัวสั่นด้วยความกลัว และฉันก็ได้ยินเสียงกรีดร้องอย่างไม่รู้จบที่แผดเผาธรรมชาติ

หลังจากนั้นไม่นาน เขาจะรวบรวมความรู้สึกนี้ไว้ในภาพ "กรีดร้อง"หรือค่อนข้างในหลายภาพ

หลังจากนั้น "กรีดร้อง"เป็นชุดภาพวาดแนวแสดงออกโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munchเป็นภาพร่างที่สิ้นหวังกับท้องฟ้าสีเลือด ในภูมิทัศน์พื้นหลัง "กรีดร้อง"สามารถเดามุมมองของ Oslo Fjord จากเนินเขา Ekeberg ใน Christiania ชื่อดั้งเดิมในภาษาเยอรมัน ให้ Munkภาพคือ "Der Schrei der Natur" ("เสียงร้องของธรรมชาติ")

Edvard Munch, "เสียงกรีดร้อง". 1893

กระดาษแข็ง, น้ำมัน, อุบาทว์, สีพาสเทล 91 × 73.5 ซม.

หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

“การวางตำแหน่งตรงกลางขององค์ประกอบภาพ ร่างของชายผู้กรีดร้องอย่างสิ้นหวังดึงดูดความสนใจของผู้ชม บนใบหน้าที่ไม่มีตัวตนของดึกดำบรรพ์ความสิ้นหวังและความสยดสยองที่ติดกับความบ้าคลั่งนั้นถูกอ่าน ผู้เขียนสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของมนุษย์ที่ทรงพลังที่สุดด้วยวิธีที่ตระหนี่ ในดวงตาแห่งความทุกข์ทรมาน ปากที่เปิดกว้างทำให้เสียงกรีดร้องนั้นทะลุทะลวงและชัดเจน ยกมือขึ้นปิดหูพูดถึงความปรารถนาสะท้อนของคนที่จะวิ่งหนีจากตัวเองเพื่อหยุดการโจมตีด้วยความกลัวและความสิ้นหวัง ความเหงาของตัวเอก ความเปราะบางและความเปราะบางของเขาทำให้งานทั้งหมดเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมและพลังงานพิเศษ

Munchสร้างสี่เวอร์ชัน "กรีดร้อง"ซึ่งแต่ละอย่างทำด้วยเทคนิคที่แตกต่างกัน

ในพิพิธภัณฑ์ Munchนำเสนอหนึ่งในสองตัวเลือกที่ทำในน้ำมันและหนึ่งสีพาสเทล

รุ่นที่สองที่มีชื่อเสียงที่สุดจัดแสดงที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาตินอร์เวย์ มันถูกทาสีด้วยน้ำมัน

พล็อตเวอร์ชันเดียวที่ยังคงอยู่ในมือของเอกชนนั้นทำขึ้นในสีพาสเทล เจ้าของคือ Petter Olsen มหาเศรษฐีชาวนอร์เวย์ ซึ่งเปิดประมูลเมื่อเดือนพฤษภาคม 2555 เป็นผลให้ภาพวาดถูกขายให้กับ Leon Black ในราคา 119 ล้าน 922,000 500 ดอลลาร์ซึ่งในเวลานั้นเป็นตัวแทนของผลงานศิลปะ

ก่อนการประมูล David Norman ประธานร่วมของคณะกรรมการบริษัท Sotheby's กล่าวว่า:

« "กรีดร้อง"หมายถึงจิตไร้สำนึกส่วนรวม ไม่ว่าคุณจะมีสัญชาติ ศาสนา หรืออายุเท่าใด คุณต้องเคยพบกับความสยองขวัญแบบเดียวกันนี้อย่างน้อยหนึ่งครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคของความรุนแรงและการทำลายตนเอง เมื่อทุกคนต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด”

เขายังเชื่อว่าผ้าใบ Munchกลายเป็นงานพยากรณ์ที่ทำนายศตวรรษที่ 20 ด้วยสงครามโลกครั้งที่สอง ความหายนะ ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อม และอาวุธนิวเคลียร์

อนึ่ง เวอร์ชั่นนี้ "กรีดร้อง"เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ เทียบเท่ากับ "ดอกทานตะวัน" โดย Van Gogh หรือ Malevich

เป็นการยากที่จะหาภาพที่จะรู้จักกันดีในชื่อ The Scream มากกว่าหนึ่งศตวรรษผ่านไปตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง และยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับสิ่งที่ปรากฎ ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา รูปภาพได้รับเพียงความลึกลับลึกลับเท่านั้น ตัวอย่างเช่น มีเรื่องราวสยองขวัญที่ Scream ถูกสาป: หลังจากสัมผัสกับมัน ผู้คนนับสิบล้มป่วย ล้มลงอย่างรุนแรง หรือเสียชีวิตกะทันหัน อะไรซ่อนอยู่ใน "Scream" ของ Munch?

เอ็ดเวิร์ด มันช์. กรีดร้อง. พ.ศ. 2436
กระดาษแข็ง, น้ำมัน, อุบาทว์, สีพาสเทล 91 × 73.5 ซม. หอศิลป์แห่งชาติ, ออสโล
วิกิมีเดียคอมมอนส์

พล็อต

พื้นที่ในภาพมีลักษณะอย่างไร?

บนหน้าไดอารี่ของเขาในรายการ "Nice 01/22/1892" Munch อธิบายถึงที่มาของแรงบันดาลใจของเขาดังนี้:

"ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็กลายเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุดรู้สึกเหนื่อยและเอนตัวพิงรั้ว - ฉันมองไปที่เลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงิน - ดำและ เมือง - เพื่อนของฉันไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องโหยหวนที่ไม่มีที่สิ้นสุด

Munch's The Scream มีทั้งหมด 40 ชุด

บริบท

The Scream เป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรของภาพวาดเกี่ยวกับความรัก ชีวิต และความตาย...

เศษผ้าสักหลาด

ชะตากรรมของศิลปิน

"มาดอนน่า" (2437-2438) ภาพวาดนี้เรียกว่าศูนย์รวมของงานศิลปะของ Munch
เอ็ดเวิร์ด มันช์. มาดอนน่า. พ.ศ. 2437
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 90.5 × 70.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ Munch, Oslo
วิกิมีเดียคอมมอนส์

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Munch, 1902

ภาพวาดของ Munch ถูกเรียกว่าการแท้งบุตรและศิลปะที่เสื่อมทรามลง

เวอร์ชั่นของ "Scream" และตำแหน่งของพวกเขา

Munch สร้าง The Scream สี่เวอร์ชันโดยใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน:

* พิพิธภัณฑ์ Munch นำเสนอภาพเขียนสีน้ำมันหนึ่งในสองภาพและสีพาสเทลหนึ่งภาพ

* รุ่นที่สองที่มีชื่อเสียงที่สุดจัดแสดงในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาตินอร์เวย์ (ป่วย. ทางขวา) มันถูกทาสีด้วยน้ำมัน

* พล็อตเวอร์ชั่นเดียวที่เหลืออยู่ในมือของเอกชนเป็นสีพาสเทล มันเป็นของมหาเศรษฐีชาวนอร์เวย์ Petter Olsen ซึ่งเปิดประมูลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2012 เป็นผลให้ภาพวาดถูกขายให้กับ Leon Black ในราคา 119 ล้าน 922,000 500 ดอลลาร์ซึ่งในเวลานั้นเป็นตัวแทนของผลงานศิลปะ

"กรีดร้อง" กลายเป็นเป้าหมายของผู้บุกรุกซ้ำแล้วซ้ำอีก:

* ในปี 1994 ภาพวาดถูกขโมยไปจากหอศิลป์แห่งชาติ ไม่กี่เดือนต่อมา เธอก็กลับมาที่บ้านของเธอ

* ในปี 2547 "The Scream" และผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งของศิลปิน "Madonna" ถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ Munch ภาพวาดทั้งสองถูกส่งคืนในปี 2549 พวกเขาได้รับความเสียหายและได้แสดงอีกครั้งในเดือนพฤษภาคม 2551 หลังจากการบูรณะ