ฉันยังคงไปที่บล็อกของศิลปินต่าง ๆ และดู gouache ที่ผู้คนทำงานด้วย (ฉันมีของตัวเองด้วย แต่คุณต้องดูว่าผู้คนกำลังทำอะไรอยู่) ฉันตระหนักว่าสำหรับฉันเป็นการส่วนตัวแล้วสีน้ำไม่เหมาะกับอากาศบริสุทธิ์ ต้องการสิ่งที่ปกปิดมากกว่านี้และทำให้แห้งเร็วขึ้น และในขณะเดียวกันก็แปลกน้อยลง ดังนั้นตอนนี้ gouache จึงเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับงานในอากาศ เมื่อแสงส่องถึง สภาพอากาศเปลี่ยนแปลงเร็วมาก และไม่มีสิ่งอำนวยความสะดวกเลยจริงๆ
ฉันยังไม่โตเต็มที่สำหรับน้ำมันฉันต้องแบกภาระมากเกินไปรวมถึงผ้าใบหรือกระดานสำหรับทำงานรวมถึงกล่องพิเศษสำหรับสเก็ตช์เพื่อไม่ให้เปื้อนระหว่างการขนส่ง และตอนนี้ ด้วยอุปกรณ์สำหรับทำงานกับสีน้ำ สีพาสเทล และดินสอสี ไหล่ของฉันก็หลุดออกมา มากเสียจนหลังจากการเดินทางครั้งสุดท้ายของเดือนที่แล้ว ฉันอาศัยอยู่กับโวลทาเรน นี่ไม่ใช่ผู้ชายถ้ามีอะไร เป็นครีมสำหรับปวดกล้ามเนื้อและข้อต่อ
จิตรกร plein air ที่ฉันชอบตอนนี้คือ James Gurney และ Nathan Fowkes ปรากฏว่าทั้งคู่เป็นนักวาดภาพประกอบอย่างฉัน ที่ไปในที่โล่งแจ้งหรือดึงชีวิตจากแรงบันดาลใจและเพื่อสูบฉีดกล้ามเนื้อทางศิลปะ ฉันไม่ได้เลือกพวกเขาตามหลักการนี้โดยเฉพาะ - มันเกิดขึ้นอย่างนั้น James มีชื่อเสียงในเรื่อง "Dinotopia" ของเขา (อย่างไรก็ตาม หนังสือวาดภาพของเขาในภาษารัสเซีย "Color and Light" ได้รับการตีพิมพ์เมื่อเร็วๆ นี้ เป็นภาษาอังกฤษที่นี่: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)) และ Nayten เป็นศิลปิน-แอนิเมเตอร์ (คุณสามารถเรียนรู้จากเขาที่ www.schoolism.com) และฉันชอบมันมากด้วยความกล้าหาญและความเร็วของสหายทั้งสองทำงานในที่โล่งด้วย gouache ที่แม้แต่ปลายนิ้วของพวกเขาทิ่ม - ฉันต้องการที่จะเร่งและปั้นมันด้วยตัวเองด้วย gouache หรือ casein
ผลงานของเจมส์ กูร์นีย์ จากที่นี่
ผลงานของนาธาน ฟอกส์ จากที่นี่
โดยทั่วไปแล้วนี่คือฮีโร่ของฉัน ฉันต้องการย้ายงานจากธรรมชาติตั้งแต่ vytukivanie ที่มีรายละเอียดไปจนถึงการแปรงพู่กันที่อิสระ แต่ไม่ใช่เพราะฉันหยุดรักที่จะละเลยรายละเอียด - สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น ฉันรักพวกเขา แต่เนื่องจากอยากเห็นงานที่เสร็จแล้วหรือใกล้เสร็จแล้วหลังจากเปิดโล่ง ซึ่งสามารถใช้กับผืนผ้าใบที่จริงจังกว่าได้ เพราะตอนนี้ในขณะที่ฉันกำลังนึกถึงภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติและการตกแต่ง - จากความทรงจำและจากภาพถ่าย - ไม่มีจุดแข็งที่จะทำซ้ำมากขึ้น
ในขณะที่มองหาพันธุ์ gouache ฉันพบนักวาดภาพประกอบที่มีความสามารถอีกคน ซึ่งฉันจะไม่พูดถึงที่นี่ เพราะเขาทำให้เกิดความขัดแย้งภายในในตัวฉัน ยิ่งไปกว่านั้น ฉันมักจะพบว่ามันไม่มีประโยชน์ที่จะถามนักวาดภาพประกอบชาวตะวันตกเกี่ยวกับวัสดุหรือรายละเอียดปลีกย่อยของงาน ใน 90% ของกรณี พวกเขาไม่ตอบและไม่ฉีดพ่นเฉพาะในหัวข้อว่าทำงานอย่างไร ฉันเข้าใจจุดยืนของพวกเขาเป็นอย่างดี แต่ฉันคิดว่ามันฟู แต่แล้วกลับกลายเป็นว่ามีระดับขั้นสูงสุดยิ่งกว่านั้นอีก นักวาดภาพประกอบที่มีความสามารถซึ่งฉันไม่ได้พูดถึง ตอบคำถามทุกข้อเกี่ยวกับเทคนิคและวัสดุที่ใช้อย่างชัดเจน: "โปรดส่งอีเมลถึงฉันเพื่อซื้อข้อมูล" (ส่งอีเมลถึงฉันเพื่อซื้อข้อมูล) ตอนแรกฉันคิดว่ามันถูกปิดผนึกไว้อย่างเรียบง่ายเมื่อฉันเห็นลายเซ็นใต้ผลงานชิ้นหนึ่งหลังจากรายการวัสดุที่ใช้ เพราะข้อมูลการซื้อคือข้อมูลเกี่ยวกับการซื้อ แต่การซื้อข้อมูลคือการซื้อข้อมูล แต่ไม่มี. บุคคลนั้นแบ่งปันข้อมูลเพื่อเงินเท่านั้น และฉันก็ยังไม่เข้าใจว่าฉันรู้สึกอย่างไรกับมัน
ด้านหนึ่งเขาพูดถูก ข้อมูลนี้ไม่ได้ตกลงมาจากฟากฟ้าถึงเขาเช่นกัน เขาลงทุนเวลาและเงินในเทคนิคของเขา มันน่ากลัวที่จะคิดว่าฉันได้ใช้เงินไปเท่าไหร่แล้วในการพยายามหาวัสดุที่ดีที่สุดสำหรับฉัน เขาก็เช่นกัน ทำไมเขาควรแบ่งปันตอนนี้กับใครบางคนฟรี? ตัวฉันเองมักพบกับความจริงที่ว่าเรื่องราวที่มีรายละเอียดหรือหัวข้อที่รอบคอบและบทเรียนที่ผู้คนได้รับฟรีนั้นถูกใช้สำหรับชั้นเรียนปริญญาโททั้งหมด นั่นคือพวกเขาสร้างรายได้และทุกอย่างส่งผ่านฉันไปที่กระปุกออมสินของคนอื่นรวมถึงการรับรองกระปุกออมสินด้วย แต่ยังมีสิ่งเช่นการแลกเปลี่ยนเชิงสร้างสรรค์ ไม่มีการพัฒนาตามปกติ มีเพียงความซบเซาเท่านั้น จะเป็นอย่างไรหากเป็นข้อมูลของฉัน ที่ฉันแบ่งปันจากก้นบึ้งของหัวใจ ที่ช่วยให้ศิลปินเจ๋งๆ ลุกขึ้นยืนได้! ท้ายที่สุด ถ้าไม่มีเขา โลกคงจะยากจนกว่านี้มาก
อีกสักครู่ โดยส่วนตัวแล้ว ฉันไม่พร้อมที่จะจ่ายเงินให้บุคคลสำหรับข้อมูลที่ฉันสามารถทำได้อย่างปลอดภัยโดยปราศจาก (ฉันจะดูเพิ่มเติมว่ามีอะไรบ้าง) สำหรับชั้นเรียนปริญญาโท - ใช่ และสำหรับหนึ่งประโยคที่เขาใช้ลูกกลิ้งทาสีหรือในสัดส่วนที่เขาผสมพันธุ์ - ไม่น่าจะเป็นไปได้ แม้ว่านี่จะเป็นการจ่ายเงินสำหรับเวลาที่ใช้ในการอธิบาย! และทันใดนั้นรายละเอียดพิเศษนี้จะช่วยฉันได้มากกว่ามาสเตอร์คลาสใด ๆ หัวข้อที่ยากมาก
คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? ศิลปินทำสิ่งที่ถูกต้องโดยสร้างรายได้จากความรู้ทั้งหมดหรือไม่? พวกเขาดีหรือน่าขยะแขยง? ได้โปรดอย่าบอกฉันเกี่ยวกับค่าเฉลี่ยสีทองที่คุณสามารถแบ่งปันได้ฟรีและในขณะเดียวกันก็โอนไปยังธนบัตรโดยคลาสมาสเตอร์และการขายต่างๆ นี้ออกจากคำถาม นี้ชัดเจนว่าเป็นไปได้และฉลาดมากเช่น สิ่งที่เกี่ยวกับแน่วแน่ "ที่จะซื้อข้อมูลนี้, ส่งอีเมลถึงฉัน"?
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. "Gouache two O" - ภายใต้ชื่อนี้ Erarta Museum นำเสนอนิทรรศการรวมของศิลปินที่มีผลงานทำใน gouache เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม ผู้จัดนิทรรศการตั้งข้อสังเกตว่าวันนี้มีศิลปินไม่มากนักที่ใช้ gouache และกระดาษเพื่อสร้างผลงานของพวกเขา
จิตรกรส่วนใหญ่ชอบสร้างภาพเขียนสีน้ำมัน อะคริลิก อุบาทว์ เทคนิคทางศิลปะแบบดั้งเดิมค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยคอมพิวเตอร์กราฟิก Gouache บนกระดาษกลายเป็นเทคนิคที่ห่างไกลจากความสนใจในเชิงพาณิชย์ อย่างไรก็ตาม ทัศนคติที่มีต่องานที่ทำใน gouache ดังกล่าวนำไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปินที่เลือกเทคนิคนี้สำหรับจิตวิญญาณ เปลี่ยนเป็นงานศิลปะบริสุทธิ์ โดยไม่ขึ้นกับความสนใจของตลาด
Gouache ก็เหมือนกับสีน้ำ ต้องการให้ศิลปินเชี่ยวชาญแปรง ทักษะ และความกล้าหาญ ในงานที่ทำด้วยสีน้ำมันเป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นดังนั้นจึงไม่ควรเป็น
ในประเทศต่าง ๆ งาน gouache ถูกจัดประเภทเป็นเทคนิคทางศิลปะประเภทต่างๆ ในต่างประเทศงานที่เขียนด้วย gouache ถือเป็นภาพวาด ผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียใช้เทคนิค gouache กับกราฟิกดั้งเดิม
เป็นที่ทราบกันว่า gouache ถูกใช้โดยศิลปินในสมัยโบราณ ทำงานใน gouache และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ยี่สิบ ทุกคนรู้จักชื่อของพวกเขา แม้แต่ผู้ที่ไม่ใช่ผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะ - Picasso, Matisse, Chagall
การจัดแสดงนิทรรศการ "Gouache two O" ประกอบด้วยผลงานของศิลปินที่รู้วิธีเพลิดเพลินไปกับความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นภาพวาดของพวกเขาจึงเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความโรแมนติก สามารถชมผลงานของ Aron Zinshtein, Alexander Kosenkov, Igor Kamyanov, Evgenia Golant และศิลปิน gouache คนอื่นๆ ได้ที่พิพิธภัณฑ์ Erarta จนถึงวันที่ 7 กรกฎาคม
Lyudmila Trautmane © site
- ABC of Moonlight โดย Boris Grebenshchikov ที่พิพิธภัณฑ์ Erarta
- พิพิธภัณฑ์ Erarta นำเสนอนิทรรศการ "ชีวิตส่วนตัว" ที่ Sterkh Gallery of Modern Art ใน Surgut
เมื่อดูภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียง คุณชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ ความสามารถในการวาดภาพโลกรอบตัวเราด้วยสีสันสดใส เราแต่ละคนสามารถพยายามฝึกฝนศิลปะการวาดภาพและทำให้งานอดิเรกนี้เป็นงานอดิเรกที่เราโปรดปราน นี่คือภาพวาด gouache ที่สวยงามสำหรับผู้เริ่มต้น ซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถทดสอบความสามารถของคุณในการวาดภาพและฝึกฝนเทคนิคการวาดด้วยสี
ในการฝึกฝนเทคนิคการระบายสี gouache สำหรับผู้เริ่มต้น คุณต้องมีสำหรับการทำงาน:
- ชุดสี gouache สิบสองสี
- กระดาษ.
- แปรงขนหมูแบบแบนคู่หนึ่ง
- จานสีและจานพร้อมน้ำ
ทุกคนคุ้นเคยกับกลิ่นหอมของสี gouache ตั้งแต่วัยเด็ก วิธีการวาดด้วย gouache นั้นเข้าใจได้ไม่ยากเทคนิคการวาดภาพนั้นค่อนข้างง่าย มีความจำเป็นต้องวาดโดยเริ่มจากร่างภาพวาดด้วยดินสอ
มีดจานสีใช้สำหรับทาและผสม คุณสามารถใช้สีด้วยลายเส้นได้
ตั้งแต่อายุยังน้อยเราวาดภาพภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวดในอัลบั้ม แต่คุณสามารถวาดลวดลาย ดอกไม้ ภูเขา และแม้แต่อาคารในเมืองด้วยสีดังกล่าว สำหรับผู้เริ่มต้น การทำงานกับ gouache เป็นเพียงตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุด
วาดภาพร่างด้วยดินสอ คุณสามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดและทำงานให้เรียบร้อยได้หากคุณทาและผสมสีโดยตรงบนผืนผ้าใบ คุณจะได้เพียงสิ่งสกปรกในภาพ ดังนั้นคุณสามารถเพิ่มน้ำเล็กน้อยเพื่อ gouache และมันจะกลายเป็นสีน้ำ
หากต้องการเรียนรู้วิธีการวาดอย่างสวยงามด้วย gouache คุณต้องทำความคุ้นเคยกับเทคนิคทีละขั้นตอน เทคนิคนี้อยู่ในความจริงที่ว่าในระหว่างการวาด gouache นั้นถูกนำไปใช้ในแนวนอนเท่านั้น
ก่อนอื่น เรามาวาดส่วนที่เป็นสีเข้มของภาพกัน จากนั้นเราจะวาดภาพไฮไลท์ด้วยสีอ่อน ส่งผลให้ได้สีที่ต้องการโดยไม่มีคราบสกปรก
เทคนิคการลงสี gouache
ในบรรดาเทคนิคการวาดภาพ gouache ที่ศิลปินรู้จักมีดังต่อไปนี้:
- ชั้นสีเปียกบนชั้นที่ยังไม่แห้ง ในกรณีนี้สีจะติดแน่นและแห้งเป็นเวลานาน วิธีนี้เหมาะสำหรับการวาดภาพสีน้ำมากกว่า
- ด้วยแปรงแบบแห้งจะใช้สี gouache กับชั้นที่แห้ง
- ด้วยความช่วยเหลือของฟองน้ำ รูปภาพที่มีพื้นผิวจะถูกสร้างขึ้น เทคนิคนี้เหมาะอย่างยิ่งเมื่อเราวาดภาพทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วง เป็นการง่ายที่จะถ่ายทอดสีสันที่สดใสของฤดูใบไม้ร่วงสีทอง
- ผู้เริ่มต้นจะร่าเริงและช่วยเอาชนะความตื่นเต้นของเทคนิคการระบายสีบนผืนผ้าใบ ก็เพียงพอที่จะหล่อเลี้ยงแปรงในสีและสเปรย์ gouache บนกระดาษหรือผ้าใบ กลายเป็นภาพวาดที่สดใสและสวยงาม อย่าลืมเรียนรู้วิธีการใช้สีนี้ซึ่งจะช่วยฝึกมือของคุณ
บทความที่เกี่ยวข้อง: การวาดภาพด้วยสีด้วยตัวเลขง่ายแค่ไหน?
แน่นอน เราไม่สามารถวาดภาพได้โดยไม่ต้องใช้แปรงที่ถูกต้อง ขอแนะนำให้เลือกแปรงที่ทำจากไนลอน ขนแพะ หรือขนหมู
ในวิดีโอ: วิธีการวาดท้องฟ้าอย่างสวยงามด้วย gouache
ประเภทของ gouache
Gouache เหมาะสำหรับการวาดบนกระดาษแข็ง กระดาษ ผ้าใบ และพื้นผิวอื่นๆ แต่ไม่ใช่ว่า gouache ทุกตัวจะมีคุณสมบัติที่เป็นสากลเช่นนี้ พิจารณาประเภทหลักของสีดังกล่าว:
- เหมาะสำหรับทาบนพื้นผิวที่ต้องการทาสีเท่านั้น มันถูกดูดซับเข้าไปในวัสดุและช่วยให้คุณสามารถทาชั้นที่สองได้ ทำให้สีในภาพมีความอิ่มตัวและสดใสมากขึ้น
- มีเม็ดสีอิ่มตัวมากขึ้นและความสามารถในการระบายสีที่สดใส เธอตกแต่งฉากละคร gouache สำหรับเด็กประกอบด้วยกาว PVA ดังนั้นจึงแห้งเร็ว สะดวกในการทำงานกับ gouache บนไม้อัดเซรามิกหรือผ้าใบ แต่สีอะครีลิคเข้ากันได้ดีกับทุกพื้นผิวและหลังจากการอบแห้งจะไม่ถูกชะล้างออกและไม่สูญเสียสีเดิม
- gouache เรืองแสงน่าทึ่งในคุณสมบัติและคุณภาพ ภายใต้อิทธิพลของรังสีอัลตราไวโอเลตจะเรืองแสง สีสว่างเกินไปซึ่งทำให้การวาดภาพมีความสวยงามเป็นพิเศษ
วิธีการทีละขั้นตอนช่วยให้เข้าใจพื้นฐานของการวาดภาพ gouache แม้กระทั่งสำหรับเด็ก บทเรียนดังกล่าวจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญศิลปะที่ยอดเยี่ยมนี้ และเรียนรู้วิธีการวาดตามลำดับ เลือกสีที่เหมาะสมเพื่อสะท้อนความงามที่แท้จริงของธรรมชาติ ตัวแทนของพืชและสัตว์บนผืนผ้าใบ
จำเป็นต้องสร้างภาพธรรมชาติ เช่น ภาพวาดในหัวข้ออื่นๆ จากภาพร่างดินสอวิธีที่ง่ายที่สุดในการวาดคือเริ่มที่ด้านบนของผืนผ้าใบหรือกระดาษ ตามกฎแล้วท้องฟ้าจะอยู่ที่ด้านบนสุดซึ่งทาสีฟ้าตามแนวดินสอ
เมฆถูกทาด้วยปูนขาว ไฮไลท์สีขาวทั่วท้องฟ้าสีคราม
ภูเขามีสีน้ำตาลและพืชพรรณในโทนสีเขียว ต้นไม้ด้านล่างแสดงด้วย gouache สีเขียวอ่อนหรือเข้มกว่าสิ่งสำคัญคือสีในภาพดูเหมือนของจริง สามารถผสมสีลงบนแผ่นได้โดยตรง โดยจะเปลี่ยนน้ำเป็นระยะ สำหรับภาพเส้นละเอียด คุณต้องเลือกแปรงที่เหมาะสม
บทความที่เกี่ยวข้อง: พื้นฐานของการวาดภาพใบหน้า
เมื่อใช้ gouache คุณต้องปฏิบัติตามคำแนะนำต่อไปนี้:
- คุณสามารถซื้อ gouache ในหลอดหรือในขวดได้ทุกคนเลือกบรรจุภัณฑ์ที่สะดวกที่สุดสำหรับตัวเอง
- สีที่คุณต้องเลือกคือสีที่จำเป็นสำหรับใช้กับภาพ
- ตัวอย่างต้องทำบนจานสี เลือกสีที่เหมาะสมเท่านั้น โอนไปยังผืนผ้าใบ
- หากสีแตก ให้เติมหมากฝรั่งอาหรับเล็กน้อยและผสมให้เข้ากัน
- หากต้องการใช้เลเยอร์ถัดไป คุณต้องรอจนกว่าเลเยอร์ก่อนหน้าจะแห้ง
- ขอแนะนำให้คลุมภาพด้วยสารเคลือบเงาหลังจากการอบแห้ง
เมื่อเข้าใจเทคนิคการวาดแล้วคุณสามารถประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์งานศิลปะได้ ศิลปินสามเณรค่อยๆ ก้าวไปทีละขั้นจากความเรียบง่ายไปจนถึงซับซ้อน ค่อยๆ ฝึกฝนเทคนิคการลงสีแบบ gouache ด้านล่างนี้เป็นวิดีโอสอนการใช้งาน ซึ่งมีหน้าที่ช่วยพรรณนาพล็อตที่เลือกไว้บนผืนผ้าใบได้อย่างแม่นยำที่สุดวิธีการทีละขั้นตอนนี้ช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีทำงานกับสีต่างๆ เช่น gouache ได้อย่างรวดเร็ว
บทเรียนการวาดภาพ Gouache สำหรับผู้เริ่มต้น (2 วิดีโอ)
แนวคิดเพิ่มเติมสำหรับการวาดภาพ (27 ภาพ)
Gouache still life จะเพิ่มสีสันสดใสให้กับห้องครัว ห้องรับประทานอาหาร หรือห้องนั่งเล่นของคุณ ผลไม้และดอกไม้ที่วาดอย่างสมจริงจะช่วยทำให้การตกแต่งภายในดูซับซ้อน สร้างเอฟเฟกต์ของปริมาณ
ในแกลเลอรี Art-Icon คุณจะพบกับ gouache ภาพนิ่ง ตลอดจนผลงานคลาสสิกของประเภทนี้
เพื่อให้การค้นหาของคุณสะดวกยิ่งขึ้น เราได้พัฒนาแค็ตตาล็อกที่แบ่งออกเป็นส่วนๆ ตามสไตล์ ธีม สี ขนาด และราคา คุณสามารถดูภาพวาดภาพนิ่งของไซต์ gouache โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงและเลือกภาพวาดที่เหมาะสม หากคุณไม่พบชิ้นส่วนที่ต้องการ สั่งซื้อได้ในร้านค้าออนไลน์ของเรา ต้นทุนสุดท้ายของงานประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่าง: กำหนดเวลา วัสดุ ขนาด และการออกแบบ
ทำไม gouache ยังมีชีวิตอยู่จึงคุ้มค่าที่จะสั่งซื้อในแกลเลอรี่ของเรา?
- เรารับประกันการปฏิบัติตามกำหนดเวลาอย่างเคร่งครัดสำหรับการปฏิบัติงานที่ระบุไว้ในสัญญาสำหรับการให้บริการ
- ผู้เชี่ยวชาญที่ผ่านการรับรองของแกลเลอรี Art-Icon จะให้คำปรึกษาในทุกประเด็นที่น่าสนใจ ช่วยคุณเลือกภาพวาดที่เหมาะสม เช่น ภาพวาดภาพนิ่งใน gouache และยังให้ข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับต้นทุนของงานศิลปะ
- หากภาพวาดที่ซื้อในแกลเลอรีของเราไม่เหมาะกับคุณ คุณสามารถส่งคืนได้ภายใน 7 วันตามปฏิทินนับจากวันที่ซื้อ
- เราจัดส่งสินค้าภายใน 4 วัน
- การชำระเงินมีหลายรูปแบบ:
- ด้วยบัตรเครดิตเมื่อสั่งซื้อในร้านค้าออนไลน์ของเรา
- เงินสดไปยังผู้จัดส่งเมื่อจัดส่งสินค้า
กลุ่ม Facebook, หน้า Instagram และ Twitter รวมถึงบล็อกบนเว็บไซต์ของเราจะช่วยให้คุณได้รับข้อมูลล่าสุดเกี่ยวกับกิจกรรม แนวโน้ม และการค้นพบล่าสุดในด้านศิลปะร่วมสมัย ความคิดเห็นของคุณมีความสำคัญต่อเรา! คุณต้องการเน้นหัวข้อที่น่าสนใจด้วยตัวเองหรือไม่? ส่งบทความของคุณและมาเป็นภัณฑารักษ์แกลเลอรี่อิสระ
นอกจากนี้เรายังให้ความร่วมมือกับศิลปิน ส่งภาพผลงานมาที่
ใบหน้าของผู้คนในภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่มืดลงหรือหันไปทางด้านข้าง นี้ทำเพื่อแสดงอารมณ์และเพื่อให้ร่างกาย "พูด" “ฉันพยายามแสดงให้โลกเห็นถึงช่วงเวลาดีๆ ของชีวิตเสมอ ฉันหวังว่างานของฉันจะนำความสุข ความสงบ และความสะดวกสบายมาสู่ชีวิตของผู้ชม” แฮงค์กล่าว
Lin Ching Che สีน้ำฝน
ศิลปินมากความสามารถ Lin Ching-Che อายุ 27 ปี เขาได้รับแรงบันดาลใจจากฝนในฤดูใบไม้ร่วง ถนนในเมืองที่มีเมฆครึ้มทำให้ผู้ชายไม่โหยหาและสิ้นหวัง แต่ปรารถนาที่จะหยิบแปรง Lin Ching Che วาดภาพสีน้ำ ด้วยน้ำสีสรรค์ ขับขานความงามแห่งสายฝนของมหานคร
แฟนตาซีเดือดของ Arush Votsmush
ภายใต้นามแฝง Arush Votsmush ศิลปินที่มีความสามารถจาก Sevastopol Alexander Shumtsov กำลังซ่อนตัวอยู่ ศิลปินกล่าวถึงภาพวาดของเขาว่า “ฉันไม่ได้พยายามพิสูจน์อะไรให้ใครเห็นด้วยผลงานของฉัน อย่างแรกเลย ฉันเพลิดเพลิน มันเป็นยาสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์ หรือชีวิตที่บริสุทธิ์ - ปราศจากยาสลบ มันเป็นแค่ปาฏิหาริย์”
มนต์เสน่ห์แห่งปารีสในผลงานของเธียร์รี ดูวาล
Thierry Duval ศิลปินที่เกิดในปารีสได้เดินทางอย่างกว้างขวาง ดังนั้นการปรากฏตัวของภาพวาดทั้งชุดบน "พื้นฐานทางภูมิศาสตร์" อย่างไรก็ตามสถานที่โปรดของผู้เขียนคือและยังคงเป็นปารีส ผลงานชิ้นเอกของสิงโตอุทิศให้กับเมืองแห่งคู่รัก เขามีเทคนิคของตัวเองในการจัดเลเยอร์สีน้ำ ซึ่งช่วยให้เขาสร้างภาพวาดที่มีรายละเอียดที่เกือบจะเหมือนจริงมาก
ความสงบยามเย็น โดย โจเซฟ ซบุควิช
วันนี้ Joseph Zbukvic ชาวออสเตรเลียที่เกิดในโครเอเชียถือเป็นหนึ่งในเสาหลักของการวาดภาพสีน้ำในโลก ศิลปินตกหลุมรักสีน้ำอย่างแท้จริงตั้งแต่จังหวะแรก เขาหลงใหลในความไร้เดียงสาและเอกลักษณ์ของเทคนิคนี้
ความลับของตะวันออกผ่านสายตาของเมียว วิงออง
ศิลปิน เมียว วิน ออง ได้อุทิศงานทั้งหมดของเขาให้กับประเทศพม่า ชีวิตประจำวันและวันหยุด ฆราวาส พระสงฆ์ เมืองและเมืองต่างๆ โลกนี้สงบ แต่งกายด้วยโทนสีสุภาพ ลึกลับ และคร่ำครวญเล็กน้อยเหมือนรอยยิ้มของพระพุทธเจ้า
สีน้ำที่น่าทึ่งโดย Joe Francis Dowden
ศิลปินชาวอังกฤษ โจ ฟรานซิส ดาวเดน วาดภาพสีน้ำที่เหมือนจริงมาก และเขาเชื่อว่าทุกคนทำได้ คุณแค่ต้องรู้ความลับของเทคโนโลยี เคล็ดลับในการสร้างแรงบันดาลใจของเขานั้นง่ายมาก: "ทิ้งตำราสีน้ำและหลงทางในป่าที่แท้จริง"
ความมหัศจรรย์ของบัลเล่ต์ โดย Liu Yi
สีน้ำของศิลปินจีนคนนี้เรียกได้ว่าเป็นศิลปะเกี่ยวกับศิลปะได้อย่างปลอดภัย ท้ายที่สุดแล้ว หัวข้อโปรดของเขาคือภาพของผู้คนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเขา เช่น นักบัลเล่ต์หรือนักดนตรีคลาสสิก วิธีการนำเสนอในภาพวาดเป็นเรื่องแปลก: ผู้คนดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากหมอกควันบาง ๆ อารมณ์และลักษณะเฉพาะ พวกเขาสะท้อนภาพของนักบัลเล่ต์โดย Edgar Degas ศิลปินชาวฝรั่งเศสในระดับหนึ่ง
ภาพวาดพลังงานแสงอาทิตย์โดย Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki (Abe Toshiyuki) ได้รับการศึกษาด้านศิลปะและอุทิศเวลา 20 ปีในการสอน ไม่ใช่ครู่เดียวที่ทิ้งความฝันที่จะเป็นศิลปิน ในปีพ.ศ. 2551 เขาได้ละทิ้งวิชาชีพครูและอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์
Country Morning โดย Christian Granu
