ภาพประกอบแฟชั่นเติบโตเต็มที่ บทเรียนภาพประกอบแฟชั่น เราวาดรูปเด็กผู้หญิงเพื่อสเก็ตช์แฟชั่น แม็กซิม บอกฉันทีว่าเธอมาจากไหน

บทบาทของภาพประกอบแฟชั่นในโลกแฟชั่น/ความเงางามในปัจจุบันคืออะไร?

ในตลาดรัสเซีย ภาพประกอบกำลังได้รับแรงผลักดันและเริ่มที่จะชนะใจ ศิลปะแห่งการถ่ายภาพครอบงำไปทั่วโลก เพราะมันเข้าใจได้ง่ายกว่าและขายได้ดีกว่า ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในโลกการค้าของเรา ตลาดแฟชั่นรัสเซียยังเด็ก ไม่มีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของภาพประกอบแฟชั่น อย่างไรก็ตาม มีความรักในการนำเสนอแนวคิดที่เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งหล่อเลี้ยงมาโดย Murzilka และ Crocodile นิตยสารโลกมันวาวซึ่งมีหน้าปกและหน้ากระดาษประดับด้วยภาพประกอบโดย Erte ศิลปินผู้อพยพชาวรัสเซียและอีกหลายๆ คน มีเอกสารสำคัญเกี่ยวกับผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ความเงางามมาหาเราในภายหลังและอยู่ในรูปแบบภาพถ่ายแล้ว อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณนิตยสารเวอร์ชันบนเว็บ อินสตาแกรม และบล็อก ความต้องการในการนำเสนอแฟชั่นที่มีภาพประกอบเพิ่มขึ้น

5 สิ่งที่นักวาดภาพประกอบแฟชั่นควรมีในคลังแสงของพวกเขาคืออะไร?

สมุดสเก็ตช์ภาพและกระดาษ A3 แบบรีมไม่จำกัด โฟลเดอร์แฟ้ม Moleskine หรือแท็บเล็ตที่มีคลิปหนีบขนาด A3 เพื่อจัดเก็บงานของคุณและสามารถนั่งวาดรูปบนพื้นแข็งได้ทุกที่ ดินสอตัวโปรดถ้าคุณเป็นคนหัวโบราณและชอบเทคนิคเดียว หรือชอบวัสดุเจ๋งๆ ทั้งกระเป๋าถ้าคุณชอบทดลอง ตัวอย่างเช่น ฉันมักจะพกดินสอ Faber-Castell และปากกามาร์คเกอร์ Winsor & Newton ครึ่งกระเป๋าเดินทาง หมึก พู่กัน และสิ่งดีๆ อื่นๆ ติดตัวไปด้วยตลอดการเดินทางเพื่อธุรกิจ แต่สำหรับการแสดงแต่ละครั้ง ฉันจะนำสื่อ 1 ชิ้นติดตัวไปด้วยและทำงานให้เต็มที่ .

นอกจากนี้ คุณต้องมีโทรศัพท์อยู่ในมือสำหรับการถ่ายภาพและประมวลผลภาพถ่ายเบื้องต้น ฉันใช้ iPhone มาหลายปีแล้ว ฉันรักกล้อง อย่างไรก็ตาม iPhone 7 ใหม่มีระบบป้องกันภาพสั่นไหว คุณสามารถถ่ายภาพในรูปแบบ RAW และแก้ไขได้ทันที เช่น ในแอปพลิเคชัน Adobe Lightroom ซึ่งสะดวกมาก และสำหรับการประมวลผลภาพทั้งหมด ฉันใช้ MacBook Pro และ Photoshop

ภาพประกอบแฟชั่นมักจะเกี่ยวข้องกับการทำงานที่รวดเร็วมาก: กระบวนการนี้มีลักษณะอย่างไรตั้งแต่ไอเดียไปจนถึงการตีพิมพ์?

ในกรณีของฉัน ฉันก็ชอบทำงานอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่สเก็ตช์ 30-60 วินาทีในการแสดง ไปจนถึงงาน "ยาว" (ไม่เกิน 60 นาที และสำหรับบางคน กระบวนการนี้ใช้เวลาหลายสิบชั่วโมง - ทั้งหมดขึ้นอยู่กับเทคนิค) หากเรายกตัวอย่างการทำงานในช่วง Paris Fashion Week จะมีขั้นตอนดังนี้

หากคุณได้รับอนุญาตให้ไปที่หลังเวทีนี่คือความสุขเพราะที่นี่คุณสามารถขอให้นางแบบหยุดนิ่งในตำแหน่งที่คุณต้องการเป็นเวลา 5-10 นาทีและวาดภาพร่างรวมทั้งถ่ายภาพบน iPhone ของ มุมที่จำเป็นสำหรับการทำงานต่อไป

ฉันยังถ่ายรูปและวิดีโอระหว่างสเก็ตช์เพื่อที่ฉันจะได้วาดภาพสุดท้ายจากพวกเขาในภายหลัง

ในตอนเย็นหลังการแสดงหรือช่วงเช้าตรู่ ฉันทบทวนภาพถ่าย / วิดีโอ / ภาพร่าง เลือกมุมที่ดีที่สุดและทำงานในภาพประกอบสุดท้าย

ในเวลากลางวันที่ดี ฉันถ่ายภาพในรูปแบบ HD คุณสามารถแก้ไขได้ทันทีในแอปพลิเคชันโปรดของคุณ

เมื่อพลิกดูนิตยสารแฟชั่นและแคตตาล็อกของแบรนด์ เราเคยเห็นรูปถ่ายที่สะดุดตาของนางแบบที่สมบูรณ์แบบในชุดเสื้อผ้าและเครื่องประดับของดีไซเนอร์ แต่แฟชั่นนิสต้าเรียนรู้เกี่ยวกับเทรนด์เสื้อผ้าได้อย่างไรก่อนการประดิษฐ์และเผยแพร่กล้อง? นิตยสารเผยแพร่อะไรบนหน้าของพวกเขา? "บรรพบุรุษ" ของการถ่ายภาพคือภาพประกอบแฟชั่นซึ่งสามารถถ่ายทอดแนวโน้มล่าสุดและขายผลิตภัณฑ์ของอุตสาหกรรมแฟชั่นได้อย่างมีประสิทธิภาพ วันนี้รูปภาพที่วาดด้วยมือกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง

ประวัติความเป็นมาของภาพประกอบแฟชั่น

ภาพประกอบแฟชั่นคืออะไร โลกได้เรียนรู้เมื่อ 500 ปีที่แล้ว ในศตวรรษที่ 16 ศิลปินวาดภาพสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในราชสำนักในชุดแฟชั่น และในปลายศตวรรษนี้ หนังสือที่มีภาพเสื้อผ้าและคำแนะนำในการตัดเย็บเสื้อผ้าของพวกเขาก็มองเห็นแสงสว่าง นักวาดภาพประกอบแฟชั่นคนแรกคือศิลปิน Wenceslas Hollar ซึ่งอาศัยและทำงานในลอนดอนตั้งแต่ช่วงปี 1640 เขาเป็นคนบ้างานจริงๆ และสร้างภาพแกะสลักประมาณ 3,000 ภาพในหัวข้อต่างๆ ตั้งแต่ภาพทิวทัศน์ไปจนถึงภาพวาดชุดสตรี ในปี 1679 นิตยสาร Mercure Galant ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในเมือง Lyon ซึ่งกลายเป็นผู้บุกเบิกโลกแห่งความเงางามที่ทันสมัย ฉบับนี้ประกอบด้วยภาพวาดของศิลปินในตำนาน ปิแอร์ บอนนาร์ด, อับราฮัม บอสซัม และคนอื่นๆ อีกมากมาย

การพัฒนาภาพประกอบแฟชั่นอย่างแข็งขันเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในขณะนั้น นิตยสารได้รับความนิยมโดยทั่วไป นักแฟชั่นทั่วโลกต่างตั้งตารอที่จะเปิดตัวฉบับใหม่ ในทางกลับกันสิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมซึ่งกลายเป็นความเชื่อมโยงระหว่างแฟชั่นกับผู้คน

ศิลปิน Charles Dana Gibson และ Giovanni Boldini ทำงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และกลางศตวรรษที่ 20 และเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแนวคิดเรื่องความงามของผู้หญิง โดยวาดภาพนางแบบในชุดที่ประณีตและมีรูปร่างเพรียวบาง กิ๊บสันสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเพราะ เขาสร้างภาพลักษณ์พิเศษสำหรับนางเอกของเขา ซึ่งผู้หญิงจริงๆ พยายามเลียนแบบ อันที่จริง Gibson Girls เป็นไอคอนสไตล์วาดด้วยมือชุดแรก! นักวาดภาพประกอบแฟชั่น Paul Iribe, Georges Barbier, Georges Lepape, Erte, Kenneth Paul Block และคนอื่นๆ อีกมากมายได้มีส่วนสนับสนุนพิเศษในการพัฒนาแนวเพลงดังกล่าว

นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 Vogue เริ่มเผยแพร่ภาพถ่ายบนหน้าปก ซึ่งส่งผลเสียต่อภาพประกอบแฟชั่น ในทศวรรษที่ 1960 ทิศทาง "ยอมจำนน" ตำแหน่งและเปิดทางให้กับรูปถ่าย แต่ไม่เคยหายไปและยังคงพัฒนาต่อไป

ภาพประกอบแฟชั่นรอบใหม่

การถือกำเนิดขึ้นของนิตยสารบนเว็บ บล็อกแฟชั่น และโซเชียลมีเดียได้ฟื้นฟูประเภทของภาพประกอบแฟชั่น ความจริงก็คือรูปถ่ายจำกัดจินตนาการของบุคคล ไม่อนุญาตให้คุณสร้างภาพให้สมบูรณ์ด้วยตัวเองเพราะ ผู้ชมมองเห็นภาพรวมด้วยโมเดลในอุดมคติ

แบรนด์เสื้อผ้าและเครื่องประดับหันไปขอความช่วยเหลือจากนักวาดภาพประกอบมากขึ้นเรื่อยๆ พวกเขาใช้ภาพวาดเพื่องานพิมพ์ รวมถึงลวดลายสำหรับผ้า หลายแบรนด์ชอบแบนเนอร์และโปสเตอร์ที่วาดด้วยมือเพื่อดึงดูดความสนใจของลูกค้าในร้านค้าที่มีตราสินค้า

นิตยสารแฟชั่นและนักออกแบบได้เลือกภาพประกอบเพื่อสร้างแคมเปญโฆษณาซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติเพราะ ภาพวาดช่วยให้ผู้ซื้อแสดงจินตนาการและลองใช้ภาพที่สร้างขึ้น คิดเรื่องราว ซึ่งไม่สามารถทำได้เมื่อใช้รูปถ่ายกับนางแบบ

บล็อกเกอร์ยอดนิยมที่เขียนเกี่ยวกับอุตสาหกรรมแฟชั่นก็หันมาใช้ภาพประกอบเช่นกัน พวกเขาสร้างภาพที่สะท้อนถึงแนวโน้มในอนาคต บวกกับการโบกมือด้วยสำเนาที่วาดด้วยมือ นิตยสารหรือแฟชั่นเฮาส์ชื่อดังหลายแห่งสังเกตเห็นนิตยสารเหล่านี้โดยให้ความร่วมมือ ดังนั้นกระต่ายที่วาด Fifi Lapin จึงกลายเป็นแบรนด์ทั้งหมด

เครือข่ายสังคมต้องการเนื้อหาและเนื้อหาที่ "อบอุ่น" ความจริงก็คือผู้ใช้เบื่อหน่ายกับการโฆษณาโดยตรงของผลิตภัณฑ์ที่ไม่ทำให้เกิดเสียงสะท้อนทางอารมณ์ที่รุนแรงและปิดกั้นจินตนาการ ภาพประกอบยังช่วยหลีกเลี่ยงการล้อเลียนและความคิดเห็นเชิงลบ ไม่มีเหตุผลใดที่ผู้ใช้จะแสดงความไม่พอใจกับโมเดล "photoshopped" และตัวเลขของพวกเขา

ผลงานของนักวาดภาพประกอบแฟชั่น

นักวาดภาพประกอบสมัยใหม่กำลังฟื้นฟูการวาดภาพแฟชั่น โดยอาศัยประวัติศาสตร์อันยาวนานของภาพประกอบแฟชั่น พวกเขาทำงานในเทคนิคที่หลากหลาย ตั้งแต่สีน้ำไปจนถึงสีอะครีลิค ในขณะที่ผสมผสานการวาดภาพด้วยมือเปล่าเข้ากับเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ได้อย่างเชี่ยวชาญ

ศิลปินแฟชั่นวาดภาพสเก็ตช์ในงานแฟชั่นโชว์ (ไม่มีงาน Fashion Week แม้แต่งานเดียวหากไม่มีงานดังกล่าว) เปลี่ยนสไตล์สตรีทเป็นกระดาษ วาดคันธนู สร้างลวดลายสำหรับผ้า และช่วยนักออกแบบเสื้อผ้าในการสร้างคอลเลกชั่น พวกเขาทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับนิตยสารแฟชั่น หนังสือ ภาพยนตร์ โฆษณา เว็บไซต์ โซเชียลเน็ตเวิร์ก ร่วมมือกับแบรนด์เสื้อผ้า เครื่องสำอาง เครื่องประดับและสินค้าฟุ่มเฟือย เอเจนซี่โฆษณา สำนักพิมพ์ และสำนักออกแบบ

นักวาดภาพประกอบต้องวาดภาพสเก็ตช์ด้วยมือเปล่าอย่างรวดเร็ว สามารถทำงานกับโปรแกรมระดับมืออาชีพได้ (Adobe Illustrator, Photoshop เป็นต้น) รับมือกับงานตรงเวลา และที่สำคัญที่สุดคือมีสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นที่รู้จักและแรงบันดาลใจที่ไม่มีวันหมด

การฝึกอบรมนักวาดภาพประกอบแฟชั่น

ที่คุณรอคอย หลักสูตรนี้ออกแบบมาสำหรับผู้เริ่มต้นที่วาดไม่เป็นหรือไม่เคยรับมือมาก่อน ภาพประกอบแฟชั่น.

หากคุณผ่านบทเรียนทั้งหมดตามลำดับและทำงานจริง เมื่อจบหลักสูตร คุณจะสามารถสร้างภาพสเก็ตช์แฟชั่นได้ดังนี้:

ฉันรู้ ภาพประกอบแฟชั่นจะมีส่วนหลักหลายส่วน:

1. พื้นฐานของการวาดภาพประกอบแฟชั่น
   มาศึกษาสัดส่วนของใบหน้าและร่างกายกัน พิจารณาคุณสมบัติหลักและความแตกต่างระหว่างหุ่นแฟชั่นกับของจริง มาดูสัดส่วนของใบหน้ากันดีกว่า เรียนรู้วิธีการสร้างใบหน้า โปรไฟล์ และครึ่งโค้งในสามในสี่ ให้เราวิเคราะห์รูปแบบการสร้างท่าทางที่หลากหลาย (ด้านหน้าและการรองรับขาข้างเดียวในรูปแบบต่างๆ)
2. วาดเสื้อผ้า
   คุณจะได้เรียนรู้วิธีที่ผ้าควรมีปฏิสัมพันธ์กับร่างกายอย่างถูกต้อง วิธีสร้างภาพเงาที่ถูกต้อง เราจะศึกษาหลักการของการพับผ้า ความเป็นพลาสติก และตรรกะ มาเรียนรู้วิธีร่างกันเถอะ
3. เข้าใจสี
   เราจะศึกษาวงล้อสีและพื้นฐานของการสร้างสี การทำงานกับภาพ อิทธิพลของสี ลักษณะการถ่ายทอด รายละเอียด ให้เราอาศัยการถ่ายโอนที่แน่นอนของพื้นผิวและพื้นผิวของผ้าต่างๆ มาวาดรูปกัน มาทำความรู้จักกับเครื่องมือและวัสดุต่างๆ ของภาพประกอบแฟชั่นกันเถอะ
4. รูปภาพ
   ในส่วนนี้ คุณจะพบบทเรียนทีละขั้นตอนเกี่ยวกับการวาดภาพประกอบแฟชั่น ทั้งแบบง่ายและซับซ้อน

แน่นอนว่าไม่มีบทเรียนใดจะมีประโยชน์หากไม่มีการฝึกฝน ดังนั้น ในตอนท้ายของแต่ละบทเรียน คุณจะพบการบ้านที่ต้องทำให้เสร็จก่อนที่จะดำเนินการต่อไปเพื่อรวมเนื้อหาที่ได้รับ

พื้นฐานของหลักสูตรคือหนังสือ "เทคนิคภาพประกอบแฟชั่นร่วมสมัย" ของนาโอกิ วาตานาเบะ

มาเริ่มกันเลย!

เข้าใจความงามของร่างกาย

ร่างกายมนุษย์นั้นสวยงามและน่าดึงดูดราวกับงานศิลปะ มาเรียนรู้กันก่อนเรียนรู้วิธีการวาดเสื้อผ้า การเข้าใจภาพลักษณ์ของร่างกายมนุษย์จะช่วยให้มั่นใจได้ถึงการออกแบบที่ยอดเยี่ยม

โครงสร้างกระดูก/ข้อต่อ

โครงสร้างกระดูกที่เป็นพื้นฐานของร่างกายมนุษย์ประกอบด้วยเส้นโค้งทั้งหมด เราสามารถขยับกระดูกได้โดยใช้ข้อต่อและกล้ามเนื้อ แม้ว่าสัดส่วนของกระดูกจะเปลี่ยนไปในช่วงการเจริญเติบโตโดยไม่คำนึงถึงเพศ แต่ตำแหน่งและจำนวนของข้อต่อยังคงเหมือนเดิม จุดสีเหลืองในภาพประกอบด้านล่างบ่งบอกถึงกระดูกสันหลังที่ยืดหยุ่นที่สุดและข้อต่อหลัก 12 ข้อ ข้อต่อเล็กๆ ของใบหน้า แขน และขาจะไม่ปรากฏ และโปรดทราบว่าบริเวณข้อต่อขนาดใหญ่เหล่านี้ไม่ตรงกับรูปร่าง

ท่าทางและประเภทร่างกาย

ตัวเลข 5 ประเภทต่อไปนี้ คิดตามสัดส่วนของ 8 หัว แต่ต่างกันที่ความกว้างและตำแหน่งของไหล่ หน้าอก และสะโพก ตัวเลข A และ B เหมาะสมที่สุดในการทำให้เสื้อผ้าดูสมดุล ในทางกลับกัน เสื้อผ้าในรูป C, D และ E จะไม่สะท้อนการออกแบบที่คุณมีในใจ

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสื้อผ้าชิ้นเดียวกันจะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับสัดส่วนร่างกายที่ไม่ถูกต้อง แม้ว่าคุณจะเริ่มต้นด้วยอัตราส่วน 8 หัว คุณก็สามารถออกจากสัดส่วนได้อย่างง่ายดายและไม่เสร็จงาน เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้ ให้คำนึงถึงหลักเกณฑ์ดังต่อไปนี้: ความกว้างไหล่เท่ากับสูง 1.5 หัว หน้าอกเท่ากับสูง 1 หัว และสะโพกเท่ากับสูง 1.5 หัว

วิธีการวัดที่มีประโยชน์

การใช้หัวอย่างชาญฉลาดเป็นหน่วยวัด คุณจะมั่นใจได้ถึงความสมดุลที่เหมาะสมเมื่อวาดท่าต่างๆ ดังรูปด้านล่าง

การบ้าน:

1. รับสมุดร่างที่คุณจะทำงานให้เสร็จสำหรับหลักสูตรนี้ มันจะช่วยให้คุณติดตามความคืบหน้าของคุณ

2. ค้นหาบนอินเทอร์เน็ตตัวอย่างสเก็ตช์ร่างของหญิงสาวเปลือยในท่าต่างๆ และพยายามทำซ้ำสิ่งที่คุณชอบที่สุด อย่าให้สำเนาถูกต้องสิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดตำแหน่งหลักเพื่อฝึกมือ สร้างภาพร่างอย่างน้อย 10 ภาพ

หวังว่าคุณจะสนุกกับการกวดวิชานี้! เขียนความคิดเห็นของคุณ จู่ๆ ก็มีบางอย่างไม่ชัดเจน แล้วพบกันใหม่!

ใช้วัสดุจากหนังสือ "เทคนิคภาพประกอบแฟชั่นร่วมสมัย" ของนาโอกิ วาตานาเบะ

สัมภาษณ์นักวาดภาพประกอบแฟชั่นชาวรัสเซียมากความสามารถ

ภาพประกอบแฟชั่นเพิ่งเริ่มปรากฏในรัสเซียในฐานะอาชีพและผู้สร้างล้วนมีค่ามากกว่า เราได้สัมภาษณ์ Maxim Sergeev นักวาดภาพประกอบแฟชั่นที่กำลังพัฒนาและมองหาวิธีแก้ปัญหารูปแบบใหม่อยู่เสมอ มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเขาบนอินเทอร์เน็ต แต่ชื่อลูกค้าเช่น Tiffany & Co และ Louis Vuitton นั้นน่าประทับใจ

แม็กซิม บอกฉันทีว่าคุณมาจากไหน

ฉันเกิดในเมืองเล็กๆ ที่เรียกว่า Arzamas-16 ในภูมิภาค Gorky ในยุคของเราไม่มีทั้งเมืองที่มีชื่อนั้นหรือภูมิภาคใด ๆ ตอนนี้เป็นเมืองของ Sarov ภูมิภาค Nizhny Novgorod และฉันอาศัยอยู่ที่นี่

คุณเรียนที่ไหน?

ฉันไม่มีการศึกษาด้านศิลปะแบบมืออาชีพ ฉันเรียนรู้ด้วยตนเอง ฉันเป็นนักการตลาดนักเศรษฐศาสตร์โดยการศึกษา ฉันเคยทำงานเฉพาะทางด้านนี้มาบ้างแล้ว

บอกเราหน่อยว่าคุณมาเป็นนักวาดภาพประกอบแฟชั่นได้อย่างไร?

ฉันวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก ตอนแรกฉันลอกภาพประกอบจากหนังสือสีสันสดใสที่ฉันชื่นชอบ เช่น Bylin และเมื่อเวลาผ่านไป ฉันก็เริ่มวาดเรื่องราวของตัวเอง 15 ปีผ่านไป งานอดิเรกนี้ก็ค่อยๆ หายไป ตอนอายุ 21 เขาย้ายไปมอสโคว์ เรียนพร้อมกันทำงานในร้านอาหาร หลังจากเรียนจบ ฉันก็ไปทำงานเฉพาะทาง และฉันก็ซื้อแท็บเล็ตกราฟิกที่ง่ายที่สุดให้ตัวเอง และเริ่มวาดอีกครั้งเพื่อความสุขของฉันเอง ค่อยๆ เขาเริ่มสั่งการ วาดภาพประกอบสำหรับไซต์แฟนตาซี การ์ตูน และอื่นๆ เป็นผลให้ฉันได้งานเป็นศิลปินดิจิทัลในบริษัทนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ ซึ่งเป็นเวลานานที่ฉันต้องวาดภาพที่มีสไตล์ใกล้เคียงสต็อกของ "วัว กวาง กวาง หมี" และทั้งหมดนั้น แต่แล้วฉันก็ใฝ่ฝันที่จะวาดรูปคนและแฟนตาซี ดังนั้นจึงทำให้มีความสุขเล็กน้อย ช่วงเวลานี้เองที่ฉันได้พบกับภาพประกอบของ David Downton และรู้สึกประทับใจมาก สไตล์มินิมอล แต่ถ่ายทอดภาพบุคคล รายละเอียดเสื้อผ้า และภาพโดยรวมได้แม่นยำมาก ... อาจเป็นไปได้ว่าตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาความสนใจในภาพประกอบแฟชั่นก็เกิดขึ้น ... ฉันพยายามทำซ้ำงานของเขาใน Photoshop วาดภาพหญิงสาวจากภาพถ่าย ขนานกันและพยายามทำให้มีสไตล์และค่อย ๆ เริ่มเปลี่ยนไปใช้วัสดุดั้งเดิม - ตอนแรกมันเป็นสีน้ำ

คุณคัดลอก Downton ใน Photoshop ได้อย่างไร เขาวาดด้วยสีน้ำหรือหมึกเป็นส่วนใหญ่

Downton มีสไตล์ที่โดดเด่นอย่างยิ่ง - คุณสมบัติซีดมาก ด้านหนึ่งของภาพเหมือนซีดกว่าอีกด้านหนึ่งมาก และมีเส้นหมึกสีเข้มหนาหลายเส้นที่มีความกว้างลอย นี่คือสิ่งที่ฉันพยายามจะสื่อใน Photoshop อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันนักวาดภาพประกอบแฟชั่นดิจิทัลจำนวนมากมักใช้เทคนิคการวาดแบบนี้ แต่ภาพที่ออกมานั้นดูไม่น่าสนใจและไร้ชีวิตชีวาสำหรับฉัน ดังนั้นฉันจึงค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้วัสดุดั้งเดิม

อาชีพนักวาดภาพประกอบแฟชั่นนั้นค่อนข้างผิดปกติ ครอบครัวของคุณแปลกใจไหม? พวกเขาสนับสนุนคุณหรือไม่?

ครอบครัวมีปฏิกิริยาอย่างเท่าเทียมกัน - เป็นการเปลี่ยนผ่านจากดิจิทัลไปเป็นภาพประกอบแฟชั่นแบบดั้งเดิม พวกเขาสนับสนุนฉันเสมอ แม่และน้องสาวยังคงเป็นนักวิจารณ์หลักของฉัน

ภาพประกอบเป็นงานหรือความหลงใหลในตัวคุณ?

ตั้งแต่ฉันเริ่มทำเงินด้วยภาพประกอบ ฉันถือว่าเป็นอาชีพหลัก ฉันจึงวาดทุกวันและเป็นเวลานาน

มีตารางงานไหม

ฉันพยายามที่จะยึดติดกับกิจวัตร (แม้ว่าแน่นอนว่าฉันฝ่าฝืนระบอบการปกครอง) ในตอนเช้า - โรงยิม หลังจากนั้นก็ทำงานตามคำสั่งและวาดรูป "บนโต๊ะ" ให้ตัวเอง - เพื่อพัฒนาทักษะและพัฒนาสไตล์ของตัวเอง - พักระยะสั้น ๆ เพื่อพักผ่อน

ตอนนี้คุณสนใจวาดรูปอะไร

ภาพบุคคลและภาพชายเพิ่มเติม ในขั้นตอนนี้ พวกเขาดูน่าสนใจสำหรับฉัน: ใบหน้าที่มีมุมมากขึ้น กรามและโหนกแก้มที่เด่นชัด คิ้วขนาดใหญ่ หลังจากวาดรูปผู้หญิงโดยเฉพาะเป็นเวลานาน นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงที่ดี

คุณวาดภาพร่างจากชีวิตหรือไม่?

ค่อนข้างหายาก บางครั้งคนรู้จัก เพื่อน สมาชิกในครอบครัว โพสท่าให้ฉัน สำหรับการสเก็ตช์อย่างรวดเร็วหรือการวอร์มอัพ ฉันใช้แหล่งข้อมูลเช่น Croquis Cafe (แหล่งข้อมูลออนไลน์ที่มีวิดีโอของคนโพสท่า)

คุณใช้อะไรในการทำงาน - ภาพถ่ายนางแบบ ช่างภาพ หรือภาพถ่ายจากงานแฟชั่นโชว์?

ฉันไม่ค่อยชอบวาดรูปแคตวอล์ก สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าพวกเขาจะค่อนข้างซ้ำซากจำเจและคงที่ ฉันชอบภาพถ่ายที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจมากกว่า ตัวอย่างคือผลงานของนิค ไนท์ มีศิลปะมาก คล่องตัวและล้ำลึก แหล่งที่มาของความคิดที่ไม่สิ้นสุดในกรณีนี้คือ Behance หรือ Pinterest เดียวกัน

คุณติดตามรายการ? พวกเขามีความสำคัญกับคุณหรือไม่?

ฉันติดตามการแสดงตั้งแต่สัปดาห์แฟชั่นของรัสเซียไปจนถึงงานระดับนานาชาติที่โดดเด่นที่สุด ฉันเชื่อว่าถ้าคุณต้องการบรรลุบางสิ่งบางอย่างในอาชีพนักวาดภาพประกอบแฟชั่น (โดยเฉพาะการวาดภาพสำหรับสิ่งพิมพ์และบ้านแฟชั่น) คุณต้องตระหนักถึงแนวโน้มแฟชั่น สิ่งนี้ใช้กับสไตล์ ภาพพิมพ์ สี - ทุกอย่างควรสะท้อนให้เห็นในภาพประกอบของคุณในระดับหนึ่ง

นักวาดภาพประกอบคนไหนที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณ? คุณชอบสไตล์ไหนมากที่สุด?

รายชื่อนักวาดภาพประกอบที่ฉันชื่นชอบเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ในตอนนี้ ฉันชอบงานของ Bil Donovan, Richard Kilroy และ Howard Tangue มากที่สุด สิ่งเหล่านี้เป็นงานร่วมสมัย ก่อนหน้านี้ฉันชอบสไตล์ฟรีของ Antonio Lopez และ Tony Viramontes

เก็บงานยังไง?

ภาพวาดของฉันส่วนใหญ่เป็นกระดาษ ฉันเก็บไว้ในลิ้นชักและตู้ในแฟ้มหนาๆ :) แต่มีข้อยกเว้นที่ไม่ค่อยพบ - การสแกนที่อยู่ในพอร์ตโฟลิโอหรือบนเว็บไซต์ของฉัน ภาพประกอบดังกล่าวใช้เวลานานในการประมวลผล

วัสดุที่คุณชื่นชอบคืออะไร?

พวกเขาเปลี่ยนไปตามกาลเวลา ตอนแรกฉันวาดด้วยสีน้ำโดยเฉพาะและมี 2-3 สี ตอนนี้ฉันทำงานเกี่ยวกับสื่อผสม: ดินสอสีน้ำและดินสอสี ฉันเริ่มเชี่ยวชาญ gouache ฉันวาดนิดหน่อย เนื้อหานี้เป็นสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับฉันจากโรงเรียน เมื่อฉันต้องการผ่อนคลาย ฉันจะเปลี่ยนไปใช้ภาพตัดปะ หัวข้อที่ฉันชอบคือภาพประกอบจากเศษนิตยสารเคลือบมัน

อะไรกระดาษคุณใช้ในการทำงาน?

ใด ๆ. อันที่จริงฉันไม่ค่อยวาดบนกระดาษราคาแพง - ฉันมักจะซื้อโฟลเดอร์ A3 20 แผ่นในราคา 200-300 รูเบิล สำหรับการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วและยัดมือ ฉันใช้ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัว: กระดาษเครื่องพิมพ์ กระดาษมันหรือกระดาษสีดำ บางครั้งแม้แต่หนังสือพิมพ์

บอกเราเกี่ยวกับผลงานของคุณที่น่าสนใจ

ผลงานล่าสุดที่น่าจดจำที่สุดของฉันคือสิ่งที่ท้าทายตัวเอง: "100 ภาพร่างในสไตล์เดียวใน 5 วัน" แน่นอนว่าฉัน "ปลิวไป" ในกระบวนการทำงานบนสเก็ตช์ครั้งที่ 75 แต่ในทางกลับกัน กองกระดาษที่ค่อนข้างหนาพอสมควรยังคงเป็นของที่ระลึก

การเดินทางไปยังคำสั่งแรกใช้เวลานานเท่าใด

ค่อนข้างสั้น อย่างที่ฉันจำได้ตอนนี้ มันเป็นคำสั่งสำหรับรูปคน ตั้งแต่ฉันยังคงทำงานเป็นศิลปินดิจิทัลในตอนนั้น วงการกิจกรรมและลูกค้าก็เปลี่ยนไปอย่างราบรื่นมาก ตอนนี้ในบรรดาลูกค้าของฉัน มีบริษัทต่างๆ เช่น Louis Vuitton, Finn Flare, Moet, Tiffany & co. พวกเขาติดต่อฉันด้วยวิธีเดียวกันทุกประการ - ผ่าน Instagram ของฉัน โดยทั่วไปแล้ว ฉันถือว่าโซเชียลเน็ตเวิร์กนี้เป็นหนึ่งในเครื่องมือหลักของฉัน และการตอบสนองจากโซเชียลนั้นใหญ่ที่สุด แม้ว่าฉันจะใช้ Behance บน Facebook และบน VKontakte

โดยทั่วไปแล้วทั้งลูกค้าของเราและลูกค้าต่างประเทศสั่งซื้อเกือบจะเหมือนกัน สไตล์การทำงานแตกต่างกันเล็กน้อยเท่านั้น สำหรับลูกค้าต่างชาติ มันค่อนข้างง่ายและชัดเจนกว่า: ไม่มีถ้อยคำที่คลุมเครือเช่น “อืม ฉันต้องการบางอย่างที่เป็นสีเขียว แต่ในทางกลับกัน สีแดงก็เป็นไปได้เช่นกัน” มีมูดบอร์ดที่วาดด้วยสายตาว่าอะไร อย่างไร และทำไม แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท ของเราได้เริ่มใช้แนวปฏิบัตินี้แล้ว

คุณคิดว่าเป็นไปได้ที่จะทำเงินจากภาพประกอบแฟชั่นเพียงอย่างเดียวหรือไม่?

แน่นอน. โดยทั่วไปขอบเขตของการใช้งานในโลกสมัยใหม่ค่อนข้างกว้าง: ภาพวาดสำหรับ บริษัท ลูกค้าและภาพประกอบของสัปดาห์แฟชั่น / นิตยสารและคำสั่งซื้อส่วนตัวสำหรับภาพบุคคลและภาพและงานกิจกรรมและแม้แต่การสอนในงานศิลปะส่วนตัว โรงเรียน สิ่งสำคัญคือพยายามคิดว่าอะไรดีที่สุดสำหรับคุณ

Maxim โปรดบอกเราเกี่ยวกับคำสั่งซื้อที่น่าสนใจหรือน่าจดจำที่สุดบางส่วน

สิ่งที่น่าจดจำที่สุดไม่ใช่แม้แต่คำสั่งซื้อที่ใหญ่ที่สุดหรือลูกค้าที่โดดเด่นที่สุด แต่เป็นประสบการณ์ที่ไม่ปกติสำหรับฉัน อยู่มาวันหนึ่ง นักวาดภาพประกอบ Achraf Amiri ซึ่งเริ่มตีพิมพ์นิตยสารของเขาเอง Illustrashion เขียนถึงฉันและรวบรวมผลงานของศิลปินต่างๆ สำหรับฉบับต่อไป ปัญหาหลักของการสั่งซื้อคือรูปแบบทั่วไปของนิตยสารใกล้เคียงกับแนว Vanitas มาก - กะโหลกโน้ตและอื่น ๆ ยิ่งกว่านั้นเขาขอให้ฉันวาดในสไตล์ของฉัน - จุดสว่าง สีน้ำและดินสอสี โดยทั่วไปแล้วมันเป็นเรื่องผิดปกติและตลกมาก

คุณอยากมาทำอะไร ฝันของคุณคืออะไร?

จากความปรารถนาอย่างมืออาชีพ - บางทีฉันจะไม่เป็นต้นฉบับ - ทำงานปกติกับสิ่งพิมพ์มันที่มีชื่อเสียงที่สุด นิทรรศการและการขายผลงานของฉันในแกลเลอรี่เฉพาะเรื่องที่มีชื่อเสียงของโลก และแน่นอน ฉันใฝ่ฝันที่จะมีสุขภาพดีและอายุยืนยาว เพื่อที่จะได้มีพละกำลังและความมุ่งมั่นที่จะบรรลุเป้าหมาย

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 คือเวลาของเรา เวลาที่เราทุกคนมีชีวิตอยู่ เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาเทคโนโลยีและเทรนด์ใหม่ ๆ ไม่น้อยในเชิงเทคนิคในงานศิลปะ แต่คราวนี้ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 นั้น เรียกว่าเวลาเกิดใหม่, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ภาพประกอบแฟชั่น, ภาพประกอบแฟชั่น ภาพประกอบที่ดีแบบเดิมซึ่งในศตวรรษที่ยี่สิบถูกแทนที่ด้วยภาพถ่าย

เป็นเรื่องปกติที่จะเห็นรูปถ่ายบนหน้าปกและหน้าของนิตยสารแฟชั่น แต่ตอนนี้ภาพประกอบอยู่ร่วมกันค่อนข้างดีถัดจากรูปถ่าย โดยทั่วไปแล้ว พวกมันทำหน้าที่เดียวกัน - แสดง, ให้ภาพแก่เรา, การปรากฏตัวของบางสิ่ง, โฆษณามัน การถ่ายภาพนั้นทันสมัย ​​ภาพประกอบก็เก่า เพราะในสมัยนั้นเมื่อโลกยังไม่รู้ว่ากล้องคืออะไร มันทำหน้าที่ในการถ่ายภาพได้สำเร็จมาก แต่ยังมีความแตกต่างระหว่างพวกเขา ในภาพประกอบ มีพื้นที่มากขึ้นสำหรับการแสดงความสามารถ ความเป็นตัวของตัวเอง ความคิดบางอย่าง ความคิดสร้างสรรค์ และดังนั้นจึงเป็นมากกว่าตัวผู้เขียนเอง ในที่สุดเกือบทุกคนก็รู้วิธีถ่ายรูปวันนี้ แต่วาดไม่เป็น และสิ่งนี้ยังช่วยให้ภาพประกอบแฟชั่นมีความมหัศจรรย์อีกด้วย

ต้นแบบของภาพประกอบแฟชั่นชุดแรกถือได้ว่าเป็นงานแกะสลักและการแกะสลักของศตวรรษที่ 16 ซึ่งแสดงถึงสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ นักแฟชั่นนิสต้า และสตรีแห่งแฟชั่น แต่ภาพประกอบแฟชั่นปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 19 XIX - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX - ช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรือง Paul Poiret ดีไซเนอร์แฟชั่นชาวฝรั่งเศสให้การสนับสนุนนักวาดภาพประกอบแฟชั่น ทำงานกับภาพประกอบแฟชั่นและ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เครื่องประดับดอกไม้จำนวนมากซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า "ผักโขม" เป็นพื้นหลังสำหรับภาพประกอบแฟชั่น จากนั้นพื้นหลังจะถูกลบออกทั้งหมดหรือมีความหลากหลายมากขึ้น

ภาพประกอบแฟชั่นจากยุคต่างๆ

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ ไม่เพียงแต่เป็นผู้เชี่ยวชาญที่แคบเท่านั้น ผู้ที่มีขนมปังเป็นภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังมีศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมายที่ทำงานในภาพประกอบแฟชั่น ภาพวาดแฟชั่นของงานจึงปรากฏในสมัย และศิลปินชาวรัสเซีย Roman Tyrtov (รู้จักกันดีในนาม Erte) ในปี 1914 ได้รับความร่วมมือจากนิตยสารแฟชั่นสองฉบับในคราวเดียว ได้แก่ Vogue และ Harper's Bazaar พวกเขาบอกว่า Erte ทำตัวไร้สาระอย่างสมบูรณ์ - เพื่อไม่ให้ถูกทรมานด้วยปัญหาการเลือกเขาเพียงแค่โยนเหรียญ: "หัวหรือก้อย" และชะตากรรมในรูปของเหรียญชี้ไปที่ฮาร์เปอร์บาซาร์

ภาพประกอบแฟชั่นเฟื่องฟูบนหน้าปกและหน้านิตยสารแฟชั่นจนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 ในเวลานี้เองที่การถ่ายภาพเริ่มเข้ามาแทนที่เธอ

แต่ลมหายใจใหม่ การฟื้นฟูเล็กน้อย สำหรับภาพประกอบแฟชั่นเป็นผลงานของ Rene Gruault นักวาดภาพประกอบแฟชั่นชาวฝรั่งเศส Gruault ทำงานร่วมกับ House of Dior มาเป็นเวลานาน ซึ่งเขาออกแบบแคตตาล็อก บรรจุภัณฑ์ (น้ำหอม) และแม้แต่ประกาศและคำเชิญ Rene Gruault ทำงานร่วมกับ Dior ในยุค 40, 50, 60 และ 70 ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะบอกว่าภาพลักษณ์ของ House of Dior ถูกกำหนดโดย Rene Gruault อย่างไรก็ตาม เขาทำงานไม่เพียงแค่งานกราฟิกแฟชั่นเท่านั้น แต่ยังทำงานด้านโฆษณาด้วย ยิ่งกว่านั้นในการโฆษณาด้วย ในยุค 60 Gruault ยังร่วมมือกับ Valentino ภาพประกอบของเขาปรากฏในนิตยสาร Vogue และ L'Officiel อันที่จริง ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 ภาพประกอบของ Gruault มีชัยเหนือการถ่ายภาพ แต่นี่เป็นเพียงข้อยกเว้นที่น่ายินดีมากกว่าที่จะเป็นกฎ ความสนใจในภาพประกอบแฟชั่นฟื้นขึ้นมาใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 เท่านั้น