เบนจามิน บริทเทน

คู่มือวงออร์เคสตรา
อ่านโดย Natalya Sats

“ A Guide to the Orchestra for Youth (Variations and Fugue on a Theme of Purcell)” โดย B. Britten เขียนขึ้นสิบปีหลังจาก “Peter and the Wolf” โดย Sergei Prokofiev ซึ่งเป็นงานที่เริ่มวงจรของการแนะนำเด็กให้รู้จักกับเครื่องดนตรี ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

Benjamin Britten คือผลงานร่วมสมัยของเรา (พ.ศ. 2456-2519) ผลงานของเขาถูกแสดงหลายครั้งในสหภาพโซเวียต นักแต่งเพลงมาเยี่ยมเราเอง บริทเต็นเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ตอบสนองต่อปัญหาอันร้อนแรงในยุคของเรา เปรูของเขาเป็นเจ้าของ "The Ballad of Heroes" ซึ่งอุทิศให้กับนักสู้ของ International Brigade ที่ต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ในสเปน และ Requiem สงคราม เพื่อรำลึกถึงเหยื่อของสงครามโลกครั้งที่สอง ในเวลาเดียวกันเขาเป็นผู้แต่ง Spring Symphony และบทละคร "Paul Bunyan"

Britten ชอบเขียนเพื่อเด็กๆ หลังจากเขียนโอเปร่าสามเรื่องแล้ว เขาได้สร้างโอเปร่าตลกสำหรับเด็กโดยเฉพาะซึ่งมีชื่อว่า "Let's put on an opera, or the Little Chimney Sweep" (1949) เป็นการแสดงที่สนุกสนาน โดยมีเด็กอายุ 8-14 ปีเข้าร่วมด้วย แต่ผู้ชมจะต้องร้องเพลงจากตัวโน้ต ซึ่งทุกคนจะได้ยินทันที และเลียนแบบเสียงนกในฉากหนึ่ง ต่อจากนั้น Britten ได้เขียนส่วนที่สำคัญมากใน "โอเปร่าสำหรับผู้ใหญ่" ของเขาซึ่งเด็กๆ ควรแสดง (“The Turn of the Screw,” “A Midsummer Night’s Dream” ฯลฯ)

คะแนนของ Variations and Fugue ในธีมของ Purcell มีการอุทิศ: "งานนี้อุทิศด้วยความรักเพื่อลูกๆ ของ John และ Jane Maud - Humphrey, Pamela, Caroline และ Virginia - เพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษาและเพื่อความบันเทิง"

Britten ชื่นชอบ Henry Purcell นักแต่งเพลงชาวอังกฤษผู้เก่งกาจที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 17 ผู้แต่งโอเปร่าระดับชาติเรื่องแรก Dido และ Aeneas เขาเรียนรู้มากมายจากบรรพบุรุษผู้โด่งดังของเขา “เขาเป็นหนี้เพอร์เซลล์มากกว่านักแต่งเพลงคนอื่นๆ” อิโมเจน โฮลสต์ ผู้เขียนชีวประวัติของเขาเขียน “ไม่เพียงแต่สำหรับสิ่งที่เขาเรียกว่า “ความชัดเจน ความฉลาด ความอ่อนโยน และความแปลกประหลาด” ของเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความมีชีวิตชีวาของเพลงบรรเลงด้วย ในธีมของแตรอันหนึ่งของเขา ("ฮอร์นไปป์" เป็นชื่อของการเต้นรำของกะลาสีเรือ) บริทเทนเขียน "Guide to the Orchestra" (โอป. 34) ซึ่งเป็นบทเรียนที่สนุกที่สุดในบรรดาบทเรียนการใช้เครื่องดนตรีทั้งหมด"

รายการ 1

ข้อความภาษารัสเซียโดย Natalia Sats

วงซิมโฟนีออร์เคสตราวิชาการแห่งรัฐ วาทยกร Evgeny Svetlanov
อ่านโดย นาตาเลีย แซทส์

บันทึกเสียงปี 1970

เวลาเล่นทั้งหมด - 19:31 น

ฟังนิทาน
“Guide to the Orchestra” ดำเนินการโดย NATALIA SATS:

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับองค์ประกอบเสียง

ดาวน์โหลดเรื่อง
(mp3, บิตเรต 320 kbps, ขนาดไฟล์ - 44.4 MB):

รายการที่ 2 (เป็นภาษาอังกฤษ)

รอยัล ฟิลฮาร์โมนิก ออร์เคสตรา (Royal Philharmonic Orchestra),
วาทยกร Andre Previn (อังเดร เปรวิน)
บันทึกเสียงโดย Telarc studio (สหรัฐอเมริกา)

บันทึกเสียงปี 2529

เวลาเล่นทั้งหมด - 17:06 น

ฟังนิทาน “ คู่มือเยาวชนสู่วงออเคสตรา”
ดำเนินการโดยวงออเคสตราของ Andre Previn:

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับองค์ประกอบเสียง บี. บริทเทน. คู่มือเยาวชนเกี่ยวกับวงออเคสตรา" />

“คู่มือออร์เคสตราสำหรับผู้ฟังรุ่นเยาว์”

เบนจามิน บริทเทน

Benjamin Britten เป็นผู้นำในการฟื้นฟูดนตรีอังกฤษบนเวทีโลก เขาสร้างผลงานประเภทต่าง ๆ และให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเทรนด์พื้นบ้าน บทบาทของเขาในฐานะนักดนตรีด้านการศึกษาสะท้อนให้เห็นในภาพร่างดนตรีที่มีไว้สำหรับเยาวชนและเด็ก

ผลงานของเพอร์เซลล์ดึงดูดความสนใจอย่างกระตือรือร้นของผู้เขียนด้วยเหตุนี้จึงมีโอเปร่า "Dido and Aeneas" และ "The Beggar's Opera" เวอร์ชันแก้ไขเกิดขึ้น ผลงานทั้งหมดของ Britten ความสำคัญที่เป็นเอกลักษณ์ติดอยู่กับ "Variations and Fugue on a Theme of Purcell" ซึ่งได้กลายเป็น "แนวทางสำหรับวงออเคสตราสำหรับคนหนุ่มสาว" งานชิ้นนี้เขียนขึ้นครั้งแรกสำหรับสารคดี Instruments of the Band ของ Matheson ต่อมาไกด์นี้ดำเนินการในลอนดอนโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

งานโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนแนะนำให้ผู้ฟังได้รู้จักกับเสียงที่เป็นไปได้ของเครื่องดนตรีออเคสตราต่างๆ เสียงที่น่าสนใจและเฉพาะเจาะจงดังกล่าวสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมที่อายุน้อยที่สุดและสามารถเข้ามาแทนที่การสร้างสรรค์ดนตรีเพื่อการศึกษาที่ได้รับความนิยมสูงสุดได้อย่างง่ายดาย คู่มือนี้เหมาะสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 6 ขวบ โดยจะแนะนำให้พวกเขารู้จักกับโลกแห่งดนตรีไพเราะที่น่าตื่นตาตื่นใจและมีชีวิตชีวา เสียงของวงออเคสตราถูกขัดจังหวะเป็นระยะด้วยคำอธิบายที่ชัดเจนและน่าสนใจ ความคิดเห็นเผยให้เห็นเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและระบุลักษณะเฉพาะสำหรับเด็กอย่างชัดเจน

พวกเขาทั้งหมดเป็นตัวเป็นตนในตัวละครของพวกเขาสวมหน้ากากชนิดหนึ่งและเสียงในประเภทต่าง ๆ ซึ่งรวมถึงโปโลเนส, มาร์ช, กลางคืน, การร้องประสานเสียงและอื่น ๆ ดังนั้นจึงมีการสร้างแกลเลอรีเครื่องมือแนวตั้งทั้งหมด ภาพลานตาของเสียงนี้สร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยจังหวะเสียงที่แตกต่างกันอย่างต่อเนื่อง ซึ่งท้ายที่สุดก็รวมกันเป็นความทรงจำที่เปล่งประกาย งานประกอบด้วยหลายส่วนและตอนจบเพื่อความสะดวกของผู้ชม คู่มือนี้ประกอบด้วยการผสมผสานวงดนตรีออเคสตรา 6 เพลง การแสดงเดี่ยว 30 รายการ จากนั้นจึงรวมเป็นความทรงจำโดยใช้เครื่องดนตรีทั้งหมดในคราวเดียว

สอนลูกของคุณให้แยกแยะเครื่องดนตรีด้วยหู ด้วยเสียงต่ำที่มหัศจรรย์และเป็นเอกลักษณ์ ทั้งหมดนี้แตกต่างกันในความลึกและความอิ่มตัวโดยมีเฉดสีนุ่มนวลหรืออ่อนตลอดจนระยะเวลาและความสว่าง ที่นี่คุณสามารถเพลิดเพลินกับไวโอลินที่ยอดเยี่ยม วิโอลาที่แสดงออกถึงอารมณ์ เชลโลที่น่าตื่นเต้น และดับเบิลเบส อย่าพลาดการเล่นฟลุต คลาริเน็ต บาสซูน ทรัมเป็ตและทรอมโบนอันดัง รวมถึงเครื่องเพอร์คัชชันหลากหลายชนิด รายการเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ใช้นั้นไม่มีที่สิ้นสุด เช่นเดียวกับโลกแห่งดนตรีที่ไร้ขีดจำกัดและอุดมสมบูรณ์

เอ็ดเวิร์ด เบนจามิน บริทเทน บารอน บริทเทน (พ.ศ. 2456-2519) เป็นนักแต่งเพลง วาทยกร และนักเปียโนชาวอังกฤษที่มีความโดดเด่น
บริทเทนถูกพูดและเขียนเกี่ยวกับการเป็นนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษ คนแรกหลังจากเฮนรี่ เพอร์เซลล์ (1659 - 1695) (นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ เป็นตัวแทนของสไตล์บาโรก) ที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ศตวรรษผ่านไปแล้วนับตั้งแต่การสิ้นพระชนม์ของ "บริติชออร์ฟัส" เพอร์เซลล์ถูกเรียก แต่ไม่ใช่นักแต่งเพลงสักคนเดียวจาก Foggy Albion ที่ไม่ปรากฏบนเวทีโลกอย่างสดใสจนโลกหันมาหาเขาด้วยความสนใจความตื่นเต้นและรอคอยอย่างใจจดใจจ่อว่าจะมีอะไรใหม่ ๆ ปรากฏในบทประพันธ์ครั้งต่อไปของเขา มีเพียง Britten เท่านั้นที่ได้รับชื่อเสียงระดับโลก กลายเป็นแบบนี้บอกได้เลยว่าอังกฤษรอเขาอยู่

"Simple Symphony" Op.4 สำหรับวงเครื่องสาย (1934)

เพลงนี้เขียนโดย Benjamin Britten สำหรับวงออเคสตราของนักเรียน และแสดงครั้งแรกโดยเขาในปี 1934 ภายใต้การดูแลของผู้เขียน
งานนี้อุทิศให้กับ Audrey Alston ผู้สอน Britten ให้เล่นวิโอลาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในซิมโฟนี บริทเตนใช้แปดธีม (สองเพลงต่อการเคลื่อนไหว) ที่เขาแต่งในวัยเด็กและซึ่งเขามีความสัมพันธ์พิเศษ

ซิมโฟนีนี้แสดงองค์ประกอบทั้งหมดของสไตล์ของ Benjamin Britten ในด้านหนึ่ง นี่คือความชัดเจนแบบคลาสสิก ความชัดเจนของ Haydn, Mozart และ Beethoven ในทางกลับกัน เป็นไปตามประเพณีอันงดงามของดนตรีอังกฤษ เริ่มตั้งแต่สมัยของนักบริสุทธิ์ (Virginal คือฮาร์ปซิคอร์ดเวอร์ชันภาษาอังกฤษ) และยังมีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยมในทุกสิ่งอย่างแท้จริง แต่ซิมโฟนีนี้บางทีอาจมีอารมณ์ขันที่ทำลายสถิติดังที่เราจะได้เห็นเอง...
"Simple Symphony" ของ Benjamin Britten ประกอบด้วยการเคลื่อนไหว 4 แบบ ซึ่งแต่ละการเคลื่อนไหวมีชื่อเป็นของตัวเอง อันแรกคือ "Furious Storm" อันที่สองคือ "Playful Pizzicato" อันที่สามคือ "Sentimental Sarabande" และอันที่สี่คือ "Merry Finale"
ชื่อของส่วนต่าง ๆ ทำให้ผู้ฟังมีอารมณ์สนุกสนาน

เราจะค้นพบ Britten - มีไหวพริบเหมือน Prokofiev รุ่นเยาว์และคลาสสิกเช่น "พ่อ Haydn"...

“คุณจะเห็นว่ามีปาฏิหาริย์มากมายในเพลงนี้ อมตะและคลาสสิคมากแค่ไหน!..”

“คู่มือออร์เคสตราสำหรับผู้ฟังรุ่นเยาว์”
ในหัวข้อโดย Henry Purcell... (1946)

หนึ่งในผลงานดนตรีระดับโลก!
Britten ใช้ธีมของ Purcell ซึ่งเป็นธีมที่ยอดเยี่ยม มีพลังมาก แข็งแกร่งมาก และเริ่มด้วยธีมนั้น โดยพื้นฐานแล้ว เขาเขียน Theme with Variations and Fugue นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าเป็นทางการ
ในเวลาเพียงสิบเจ็ดนาที เราจะได้ผ่านเส้นทางที่น่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีทั้งหมด

Benjamin Britten ผู้เก่งกาจสร้างธีมและรูปแบบต่างๆ ของเขาได้อย่างไร
ดังนั้นก่อนอื่นธีมจะดังขึ้น จากนั้นกลุ่มออเคสตราต่างๆ จะเล่นธีมเดียวกัน: อันดับแรกคือเครื่องเป่าลมไม้ จากนั้นเป็นทองเหลือง จากนั้นเป็นเครื่องสาย จากนั้นเป็นกลอง และในท้ายที่สุดอีกครั้งทั้งหมดเข้าด้วยกัน - Tutti - พวกเขาเล่นทำนองนี้ . จากนั้นเริ่มทำความคุ้นเคยอย่างไม่หยุดยั้งกับเครื่องดนตรีทั้งหมดของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา: ฟลุตและพิคโคลอสเริ่มเล่นจากนั้นก็โอโบจากนั้นคลาริเน็ตจากนั้นก็บาสซูนเขา; จากนั้นการหมุนสาย - ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล, ดับเบิลเบส; จากนั้นฮาร์ปจากนั้นทองเหลืองก็เริ่มขึ้น - เขา, ทรัมเป็ต, ทรอมโบนและทูบาจากนั้นก็กลอง - มีนับพัน! (บริทเทนมีอีกสองสามคน - รวมประมาณสี่สิบถึงห้าสิบ)
จากนั้นปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยเกิดขึ้นบนโลกก็เริ่มต้นขึ้นนั่นคือความทรงจำ แปลจากภาษาละติน "fugue" แปลว่า "วิ่ง" และบริทเทนทำให้เรามีความทรงจำที่แท้จริงที่วิ่งด้วยความเร็วสูงสุด - เครื่องดนตรีทั้งหมดกำลังวิ่ง รีบเร่ง พวกมันผิวปากและร้องเจี๊ยก ๆ เหมือนนก ร้องเพลง หยอกล้อ พวกเขา... นี่เป็นสิ่งที่เหลือเชื่อ! และอีกครั้ง ในลำดับเดียวกัน เครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มจะเล่นธีมนี้ก่อน (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน เขา เครื่องสาย ฯลฯ) นี่คือความทรงจำที่มีเสียงจำนวนมากเข้าร่วมภายในสองนาที และดูเหมือนว่าจักรวาลทั้งหมดกำลังดังขึ้น!
และทันใดนั้นก็เกิดปาฏิหาริย์อีกครั้ง - เมื่อวงออเคสตราทั้งวงส่งเสียงแหลม เป่านกหวีด ร้องเพลง เสียงแตก หัวเราะ และคำราม... ในขณะนั้น THEME ก็ปรากฏขึ้น - สิ่งเดียวที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น โดยเชื่อมโยงกับเสียงทั้งหมดของความทรงจำ

ประวัติศาสตร์ดนตรีไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน!
นี่คือสิ่งที่ Britten ที่น่าทึ่งทำ!

ขึ้นอยู่กับวัสดุจากวิทยุ "Orpheus"

“Variations and Fugue on a Theme of Purcell” ของ Britten (1946) เป็นของ (ร่วมกับ “Peter and the Wolf” ของ Prokofiev) ในบรรดาผลงานดนตรีไพเราะ “สำหรับเด็ก” ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

เดิมที Britten เขียนภาพประกอบดนตรีสำหรับภาพยนตร์เกี่ยวกับเครื่องดนตรีออเคสตรา แต่จดหมายจำนวนมากที่ได้รับหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายทำให้ผู้แต่งสร้างงานออเคสตราอิสระ

Britten เป็นนักดนตรีด้านการศึกษา พยายามดึงดูดผู้ฟังรุ่นเยาว์เข้าสู่โลกแห่งดนตรีเชิงวิชาการ (แต่ไม่น่าเบื่อเลย!) ดังนั้นในเรียงความที่ยอดเยี่ยมของเขา "มาสร้างโอเปร่ากันเถอะ!" ผู้ชมทั้งเล็กและใหญ่เข้ามามีส่วนร่วมในการแสดงอย่างเต็มที่

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Britten หันไปหาดนตรีของ Henry Purcell (ใช้ธีม Rondo จากเพลงไปจนถึงบทละครของ A. Behn เรื่อง "Abdelazar") การฟื้นคืนชีพผลงานชิ้นเอกของ Purcell Dido และ Aeneas บนเวทีโอเปร่า เขามักจะได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกของ "ยุคทอง" ของดนตรีอังกฤษ

ทำนองที่สดใสและผ่อนคลาย แสดงโดย Tutti จากนั้นแยกกันตามกลุ่มออเคสตราแต่ละกลุ่ม “ลงมา” ผ่านเครื่องดนตรีทั้งหมดของโน้ตดนตรีออเคสตรา (เริ่มจากฟลุต จากนั้นผ่านเครื่องเป่าลมไม้ เครื่องสาย ฮาร์ป เครื่องทองเหลือง และเครื่องเพอร์คัชชันทั้งหมด) ในที่สุดก็รวมวงออเคสตราทั้งหมดเข้าด้วยกันในความทรงจำ ผู้เขียนให้ข้อคิดเห็นด้วยวาจา - เรื่องสั้นเกี่ยวกับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น - เขียนโดยเพื่อนของ Britten นักเขียนบทละครโอเปร่า Peter Grimes Montague Slater

Britten มุ่งความสนใจไปที่ละครเพลงและได้สร้างการแสดงที่สนุกสนานน่าหลงใหลอีกครั้งด้วยการเปลี่ยนเครื่องดนตรีแบบคาไลโดสโคป - "ตัวละคร" ซึ่งสวม "หน้ากาก" ต่างๆ (แต่ละรูปแบบมีเสียงในแนวเพลงของตัวเอง - โปโลเนส, มาร์ช, น็อคเทิร์น, การร้องประสานเสียง ฯลฯ .) ตามคำอธิบายที่เหมาะสมของ R. Nasonov “ นักแต่งเพลงไม่เพียงจัดการเพื่อแสดงความสามารถอันชาญฉลาดของเครื่องดนตรีออเคสตราทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลทั้งหมดของพวกเขาซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเนื้อเรื่องทางดนตรีที่สนุกสนาน”