ดมิทรี ชอสตาโควิช
(09/25/1906-1975) นักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
ผลงานทางดนตรีที่โด่งดังที่สุดของเขาคือซิมโฟนี่ Fifth, Tenth และ Fifteenth ซิมโฟนีที่ห้าเขียนและแสดงในปี พ.ศ. 2480 และประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ - ในรอบปฐมทัศน์การปรบมือของผู้ชมกินเวลาเกือบหนึ่งชั่วโมง ก่อนหน้านี้โชสตาโควิชมักถูกตำหนิเนื่องจากดนตรีของเขาซับซ้อนเกินไปและเป็นซิมโฟนีที่ห้าที่ดึงดูดทั้งพลเมืองโซเวียตธรรมดาและผู้นำของประเทศ
ในบรรดาผลงานของ Shostakovich นอกเหนือจากซิมโฟนี 15 รายการแล้วยังมีโอเปร่า "The Nose", "The Players", บัลเล่ต์ "Bolt", "The Golden Age", ละครเพลงตลก "Moscow - Cheryomushki", เพลงสำหรับภาพยนตร์ 35 เรื่อง, รับบทเป็น “The Bedbug” และ “Hamlet”
ผลงานชิ้นเอกเล็ก ๆ ชิ้นหนึ่งของเขา - เพลงที่รู้จักกันดีจากภาพยนตร์เรื่อง "Oncoming" ("ยามเช้าทักทายเราด้วยความเยือกเย็น" ถึงบทกวีของกวีเลนินกราด Boris Kornilov) - ในปี 1945 กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของสหประชาชาติ และซิมโฟนีที่เจ็ดซึ่งสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมในปี พ.ศ. 2484 ถือเป็นอนุสรณ์สถานทางดนตรีของมหาสงครามแห่งความรักชาติ
ความสำเร็จและการยอมรับของนักแต่งเพลง (รางวัลสตาลินสี่รางวัล) อย่างไรก็ตามไม่ได้ขัดขวางเจ้าหน้าที่จากการถูกโจมตีอย่างไร้ความปราณี: สองครั้ง - ในปี 1936 และในปี 1948 - เขาถูกทำลายอย่างแท้จริง มันแคบและยากสำหรับโชสตาโควิชในประเทศที่แม้แต่ดนตรีก็ได้รับคำสั่งจากเบื้องบน ตลอดชีวิตของเขาเขาไม่รู้ว่าพรุ่งนี้จะเกิดอะไรขึ้น: การหมิ่นประมาทหรือรางวัลสตาลินอื่น ๆ Dmitry Shostakovich มีอายุได้ 69 ปี เขาเสียชีวิตในมอสโกในปี 1975
จังหวะไปที่แนวตั้ง
มารดาของนักแต่งเพลงในอนาคต Sofya Vasilievna เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมด้วยการศึกษาด้านดนตรีเชิงวิชาการ เธอปลูกฝังให้ลูก ๆ ของเธอ - มิทรีลูกชายของเธอและน้องสาวสองคนของเขา - รักดนตรีอย่างมากและให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกแก่พวกเขา
หลังจากเรียนที่โรงยิม วัยรุ่นที่มีความสามารถอย่างมากได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory เมื่ออายุ 13 ปี Viktor Shklovsky ในบันทึกความทรงจำของเขาบันทึกบทสนทนาระหว่าง Alexander Glazunov และ Lunacharsky ซึ่งอธิการบดีของเรือนกระจกและนักแต่งเพลงชื่อดังหันไปขอความช่วยเหลือทางการเงินให้กับ Shostakovich รุ่นเยาว์
- เขาอายุเท่าไหร่? - Lunacharsky ถาม
- ที่สิบห้า. เขาเป็นนักแต่งเพลง
- ชอบ?
- น่าขยะแขยง! นี่เป็นเพลงแรกที่ผมไม่ได้ยินตอนอ่านโน้ตเพลง
- คุณมาทำไม?
- เวลาเป็นของเด็กคนนี้ ไม่ใช่ของฉัน
และเขาก็ไม่ผิด Dmitry Shostakovich กลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ฉลาดที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
จุดเริ่มต้นของชื่อเสียงระดับโลกของโชสตาโควิชเกิดขึ้นจากงานประกาศนียบัตรของเขา - First Symphony ซึ่งแสดงในประเพณีที่ดีที่สุดของ Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov และ Mussorgsky งานนี้เขียนโดย Shostakovich เมื่ออายุ 19 ปี นำเสนอในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกที่ประเทศโปแลนด์ในปี พ.ศ. 2470 ในการแข่งขันครั้งนี้เองที่ชายหนุ่มผู้มีความสามารถสังเกตเห็นโดยวาทยากรชาวเยอรมัน บรูโน วอลเตอร์ ซึ่งจัดการแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์ในต่างประเทศเมื่อปลายปี พ.ศ. 2470 ในกรุงเบอร์ลิน
ภาพถ่ายอันเป็นเอกลักษณ์นี้แสดงให้เห็นวลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้
วเซโวลอด เมเยอร์โฮลด์, อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก และดมิทรี โชสตาโควิช
วันหนึ่งมีเสียงระฆังดังขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของนักแต่งเพลง: “เมเยอร์โฮลด์กำลังพูดกับคุณ ฉันอยากเจอคุณ. ถ้าเป็นไปได้ก็มาหาฉันสิ โรงแรมแบบนั้น ห้องแบบนั้น” Vsevolod Emilevich เชิญ Shostakovich มาเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีและนักเปียโนในโรงละครของเขาและนักแต่งเพลงหนุ่มก็ตอบตกลงทันที
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2472 เมเยอร์โฮลด์ตัดสินใจแสดงละครเพลงเรื่อง The Bedbug โดยอิงจากบทละครของมายาคอฟสกี้ในชื่อเดียวกัน และโชสตาโกวิชตกลงที่จะเขียนเพลงสำหรับละครเรื่องนี้ Kukryniksys ได้รับเชิญให้ออกแบบส่วนแรก "ทันสมัย" ของ "The Bedbug" อันที่สอง "มหัศจรรย์" ออกแบบโดย Alexander Rodchenko เพื่อนของ Mayakovsky
ตอนที่น่าสนใจคือตอนที่โชสตาโควิชพบกับมายาคอฟสกี้ โชสตาโควิชได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกวีในฐานะ "นักเขียนรุ่นเยาว์ที่มีอนาคต" และมายาคอฟสกี้ด้วยท่าทางที่สง่างามยื่นมือของเขาออกมาด้วยสองนิ้วที่ยื่นออกมา โชสตาโควิชกัดฟันตอบหนึ่งนิ้ว ดังที่ผู้เห็นเหตุการณ์พูด Mayakovsky มองดูผู้แต่งอย่างระมัดระวังแล้วพูดว่า: "โอ้หนุ่มน้อย ดูเหมือนว่าคุณจะไปได้ไกล" และเขาก็ให้เต็มฝ่ามือของเขา โชสตาโควิชเล่าในภายหลังว่าในชีวิตมายาคอฟสกี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่เขาอยู่บนโพเดียม “เขาเป็นคนอ่อนโยน น่าอยู่ และเอาใจใส่มาก เขาชอบฟังมากกว่าพูด”
ดี.ดี. โชสตาโควิช, L.O. อูเตซอฟ, I.O. ดูนาเยฟสกี้. 2474
Dmitry Shostakovich ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขาทำงานที่โรงเรียนดนตรีมอสโกและเลนินกราด และยังคงสอนดนตรีต่อไปแม้ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ นักเรียนของเขาเป็นนักแต่งเพลงเช่น Vadim Bibergan, Revol Bunin, German Galynin, Karen Khachaturyan และอีกหลายคน น่าแปลกที่ในปี 1948 โชสตาโควิชถูกกล่าวหาว่า "คืบคลานต่อหน้าตะวันตก" และถูกปลดออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์ที่โรงเรียนดนตรีมอสโกและเลนินกราด ผู้กล่าวหาหลักของ Shostakovich คือสมาชิกพรรค Andrei Zhdanov นักแต่งเพลงสามารถกลับไปสอนได้หลังจากผ่านไป 13 ปีเท่านั้น
สตาลินเล่นแมวไล่หนูกับชอสตาโควิช เช่นเดียวกับที่เขาเล่นกับบุลกาคอฟและพาสเทิร์นนัก ในปี 1949 ผู้นำต้องการให้นักแต่งเพลงเดินทางไปสหรัฐอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม ผู้แต่งปฏิเสธอย่างไม่ไยดี ผู้นำเองก็เรียกเขาว่า: ทำไมคุณถึงปฏิเสธ? เมื่อได้ยินเรื่องสุขภาพเขาจึงสัญญาว่าจะส่งแพทย์ไป จากนั้นโชสตาโควิชก็พูดว่า: ทำไมฉันต้องไปเมื่อเพลงของฉันถูกแบน? แท้จริงแล้วในวันรุ่งขึ้น มีมติปรากฏขึ้นพร้อมกับตำหนิต่อคณะกรรมการละครทั่วไปและยกเลิกการสั่งห้าม ตามทิศทางของสตาลินโชสตาโควิชได้รับอพาร์ทเมนต์ขนาดใหญ่แห่งใหม่เดชาฤดูหนาวรถยนต์และเงินจำนวน 100,000 รูเบิล
เมื่อหลังจากการเสียชีวิตของสตาลิน พระราชกฤษฎีกาปี 1948 ถูกยกเลิกโดยสิ้นเชิง Shostakovich ซึ่งมีอารมณ์ขันเป็นลักษณะเฉพาะของเขาเรียกว่า Rostropovich และ Vishnevskaya ให้มาหาเขาโดยเร็วที่สุดเพื่อดื่มวอดก้าสำหรับ "พระราชกฤษฎีกาประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่" เกี่ยวกับการยกเลิก " พระราชกฤษฎีกาประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่”
Dmitry Shostakovich แต่งงานสามครั้ง ภรรยาคนแรกของเขา Nina Vasilievna (แม่ของ Maxim และ Galya) เป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์โดยอาชีพและศึกษากับ Abram Ioffe นักฟิสิกส์ชื่อดัง เธอละทิ้งอาชีพทางวิทยาศาสตร์และอุทิศตนให้กับครอบครัวของเธอโดยสิ้นเชิง การแต่งงานครั้งแรกของ Shostakovich จบลงด้วยการเสียชีวิตของ Nina Vasilievna จากโรคมะเร็ง
ภรรยาคนที่สองของนักแต่งเพลงคือ Margarita Kaynova พนักงานของคณะกรรมการกลาง Komsomol แต่สหภาพนี้แตกสลายอย่างรวดเร็ว เมื่อพวกเขาตำหนิเธอว่าเธอมีแขกอยู่เสมอ และสามีของเธอเป็นนักดนตรี เขาต้องทำงาน เธอตอบ: แล้วไงล่ะ เขาเป็นนักดนตรี สามีคนแรกของฉันก็เป็นนักดนตรีด้วย - เขาเล่นหีบเพลงปุ่ม
ภรรยาคนที่สามของ Shostakovich เป็นบรรณาธิการของสำนักพิมพ์ "Soviet Composer", Irina Antonovna Supinskaya ซึ่งล้อมรอบสามีที่แก่แล้วของเธอด้วยความอบอุ่นและความเอาใจใส่ซึ่งยังคงอยู่ในครอบครัวของพวกเขาจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
Maxim Shostakovich ลูกชายของนักแต่งเพลงเดินตามรอยพ่อของเขาและกลายเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวง
Dmitry Shostakovich กับลูก ๆ
โชสตาโควิชได้รับการจัดระเบียบมากจนในฤดูหนาวเขาแทบไม่ได้แต่งอะไรเลย แต่เขาคิดมากเกี่ยวกับการแต่งเพลงในอนาคต แรงบันดาลใจมาหาเขาในฤดูร้อนและปลายฤดูใบไม้ร่วง กระบวนการของโน้ตดนตรีเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วสำหรับเขาตามกฎโดยไม่มีรอยเปื้อนและไม่มีการแก้ไข เขาฟังคำแนะนำจากเพื่อนเกี่ยวกับการเรียบเรียงใหม่ แต่แทบไม่เคยเปลี่ยนแปลงเลย
ครั้งหนึ่งขณะอยู่ในบริเตนใหญ่ ราชินีอลิซาเบธที่ 2 ทรงเชิญผู้แต่งไปดื่มชา หลังจากดื่มชาเสร็จแล้วโชสตาโควิชก็หยิบมะนาวหนึ่งชิ้นจากแก้วด้วยช้อนแล้วเริ่มกินซึ่งทำให้คนเหล่านั้นตกตะลึงเนื่องจากสิ่งนี้ขัดกับมารยาทที่มีอยู่ ราชินีกอบกู้สถานการณ์ด้วยการตัดสินใจที่จะทำเช่นเดียวกัน เป็นผลให้การกินมะนาวจากชาในงานสังสรรค์กลายเป็นส่วนหนึ่งของมารยาท
ความคิดและแถลงการณ์
ผู้รักเสียงเพลงและนักเลงดนตรีไม่ได้เกิดมาแต่กลายมา... หากต้องการรักดนตรี คุณต้องฟังมันก่อน
ความคิดสร้างสรรค์เป็นงานใหญ่ที่ต้องอาศัยความทุ่มเท หากปราศจากการสำรวจอย่างสร้างสรรค์ ก็ไม่มีงานศิลปะที่แท้จริง ปราศจากความประทับใจ ความยินดี หากไม่มีประสบการณ์ชีวิต ก็ไม่มีความคิดสร้างสรรค์
ปุชชินีเขียนโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม แต่ดนตรีแย่มาก
เมโลดี้คือความคิด มันเป็นการเคลื่อนไหว มันเป็นจิตวิญญาณของดนตรีชิ้นหนึ่ง
ดนตรีที่แท้จริงคือการปฏิวัติอยู่เสมอ มันรวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวกัน ทำให้พวกเขากังวล และเรียกพวกเขาไปข้างหน้า
ความอยากรู้และเรื่องตลก
ในปีพ.ศ. 2467 หนุ่มโชสตาโควิชพูดติดตลกว่า “จะเป็นไปได้ไหมที่ถ้าฉันยิ่งใหญ่เหมือนเลนิน หลังจากที่ฉันตาย เมืองของฉันก็จะถูกเรียกว่าโชสตาโควิชกราด”
เมื่อนักข่าวหนังสือพิมพ์ใช้เวลานานในการถาม Dmitry Dmitrievich:
- แล้วคุณแต่งยังไงล่ะ?
“ง่ายมาก” โชสตาโควิชโบกมือ
- แต่อย่างไร - "เรียบง่าย"? บทเพลงที่ซับซ้อนเช่นนี้สามารถเขียนง่ายๆ ได้หรือไม่? บอกเราว่ากระบวนการทำงานอย่างไรสำหรับคุณ?..
- อ่า กระบวนการ!.. กระบวนการนะหนุ่มๆ มันเกิดขึ้นกับฉันแบบนี้ ฉันหยิบกระดาษ ปากกา และหมึก นั่งลง จุ่มและเขียน จุ่มและเขียน...
ครั้งหนึ่งโชสตาโควิชเข้าร่วมการซ้อมในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก นักแต่งเพลง Shaporin นั่งอยู่ตรงหน้าเขาแล้วถามว่า:
- Mitya ฉันกำลังบล็อกคุณอยู่หรือเปล่า?
- อะไรนะ เสียง? - Shostakovich ตอบ
นักดนตรีที่ธรรมดาคนหนึ่งซึ่งผ่อนคลายในความคิดสร้างสรรค์ของ House of Composers ทำให้ Shostakovich รำคาญอยู่ตลอดเวลาโดยขอให้สอนให้เขาเขียนเพลงที่จะคงอยู่มานานหลายศตวรรษ
- Dmitry Dmitrievich คุณจะสอนวิธีเขียนซิมโฟนีให้ฉันเมื่อใด? - เขารบกวนอีกครั้งในช่วงอาหารกลางวัน
“เดี๋ยวก่อน ฉันจะสอนคุณให้จบแล้ว” โชสตาโควิชตอบอย่างฉุนเฉียว
ในอายุหกสิบเศษ นักแต่งเพลงที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียงมากเดินทางมายังสหภาพโซเวียตจากอินเดีย เขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เป็นหลัก เมื่อได้พบกับโชสตาโควิชโดยบังเอิญแขกชาวตะวันออกเคยถามในการสนทนา:
- คุณจ่ายผู้ช่วยของคุณเท่าไหร่?
- ผู้ช่วยคนไหน? - โชสตาโควิชรู้สึกประหลาดใจ
- ถึงคนที่บันทึกท่วงทำนองของคุณ...
“ ฉันบันทึกเพลงของตัวเอง” โชสตาโควิชกล่าว
- ยังไง? - แขกประหลาดใจ - คุณรู้บันทึกย่อหรือไม่?
ครั้งหนึ่งโชสตาโควิชเคยเดินเล่นในโคมารอฟอันโด่งดังซึ่งเป็นชานเมืองเดชาของเลนินกราดและมาเยี่ยมเพื่อนมืออาชีพ - นักแต่งเพลงนักแต่งเพลง Solovyov-Sedoy ใกล้บ้านของเขามีบ้านพักอยู่ที่สถาบันกฎหมาย Shostakovich ถามว่าเพื่อนร่วมงานของเขาทำงานที่นี่อย่างไร
“ โดยทั่วไปแล้วก็ไม่เลว” Soloviev-Sedoy ตอบ - แต่นี่คือสิ่งที่ไม่ดี: ในตอนเย็นคุณจะได้ยินเสียงอัยการร้องดัง!
Shostakovich Dmitry Dmitrievich - นักเปียโนโซเวียต, บุคคลสาธารณะ, ครู, แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
Dmitry Shostakovich เกิดเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 เด็กชายมีน้องสาวสองคน Dmitry Boleslavovich และ Sofya Vasilyevna Shostakovich ตั้งชื่อลูกสาวคนโตว่า Maria; เธอเกิดเมื่อเดือนตุลาคม พ.ศ. 2446 น้องสาวของมิทรีได้รับชื่อโซย่าตั้งแต่แรกเกิด Shostakovich สืบทอดความรักในดนตรีจากพ่อแม่ของเขา เขาและน้องสาวของเขามีดนตรีมาก เด็ก ๆ ร่วมกับผู้ปกครองมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตบ้านแบบด้นสดตั้งแต่อายุยังน้อย
Dmitry Shostakovich เรียนที่โรงยิมเชิงพาณิชย์ตั้งแต่ปี 1915 ในขณะเดียวกันเขาก็เริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีส่วนตัวที่มีชื่อเสียงของ Ignatius Albertovich Glasser เมื่อศึกษากับนักดนตรีชื่อดัง Shostakovich ได้รับทักษะที่ดีในฐานะนักเปียโน แต่ที่ปรึกษาไม่ได้สอนการแต่งเพลงและชายหนุ่มต้องทำด้วยตัวเอง
มิทรีเล่าว่ากลีแอสเซอร์เป็นคนน่าเบื่อ หลงตัวเอง และไม่น่าสนใจ สามปีต่อมาชายหนุ่มตัดสินใจออกจากหลักสูตรการศึกษาแม้ว่าแม่ของเขาจะพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อป้องกันสิ่งนี้ แม้จะอายุยังน้อยโชสตาโควิชก็ไม่เปลี่ยนการตัดสินใจและออกจากโรงเรียนดนตรี
ในบันทึกความทรงจำของเขา ผู้แต่งกล่าวถึงเหตุการณ์หนึ่งในปี 1917 ซึ่งฝังแน่นอยู่ในความทรงจำของเขา ตอนอายุ 11 ขวบโชสตาโควิชเห็นว่าคอซแซคสลายฝูงชนและฟันเด็กชายด้วยดาบได้อย่างไร เมื่ออายุยังน้อย Dmitry นึกถึงเด็กคนนี้ได้เขียนบทละครชื่อ "Funeral March in Memory of the Victims of the Revolution"
การศึกษา
ในปี 1919 Shostakovich กลายเป็นนักเรียนที่ Petrograd Conservatory ความรู้ที่เขาได้รับในปีแรกที่สถาบันการศึกษาช่วยให้นักแต่งเพลงหนุ่มคนนี้ทำงานออร์เคสตราหลักชิ้นแรกของเขาสำเร็จ นั่นคือ F-moll Scherzo
ในปี 1920 Dmitry Dmitrievich เขียน "Two Fables of Krylov" และ "Three Fantastic Dances" สำหรับเปียโน ช่วงเวลานี้ของชีวิตนักแต่งเพลงหนุ่มมีความเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของ Boris Vladimirovich Asafiev และ Vladimir Vladimirovich Shcherbachev ในแวดวงของเขา นักดนตรีเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของ Anna Vogt Circle
Shostakovich ศึกษาอย่างขยันขันแข็งแม้ว่าเขาจะประสบปัญหาก็ตาม เวลานั้นหิวโหยและยากลำบาก การปันส่วนอาหารสำหรับนักเรียนเรือนกระจกมีน้อยมาก นักแต่งเพลงหนุ่มหิวโหย แต่ไม่เลิกเรียนดนตรี เขาเข้าร่วม Philharmonic และชั้นเรียนต่างๆ แม้จะหิวและหนาวก็ตาม เรือนกระจกไม่มีเครื่องทำความร้อนในฤดูหนาว นักเรียนจำนวนมากล้มป่วย และมีผู้เสียชีวิตหลายราย
ในบันทึกความทรงจำของเขา Shostakovich เขียนว่าในเวลานั้นความอ่อนแอทางร่างกายทำให้เขาต้องเดินไปเรียน หากต้องการไปเรือนกระจกด้วยรถรางจำเป็นต้องเบียดเสียดผู้คนจำนวนมากเนื่องจากการคมนาคมหายาก มิทรีอ่อนแอเกินไปสำหรับเรื่องนี้เขาออกจากบ้านล่วงหน้าและเดินไปเป็นเวลานาน
Shostakovichs ต้องการเงินจริงๆ สถานการณ์เลวร้ายลงจากการเสียชีวิตของครอบครัวคนหาเลี้ยงครอบครัว Dmitry Boleslavovich เพื่อหารายได้ ลูกชายของเขาได้ทำงานเป็นนักเปียโนที่โรงภาพยนตร์ Svetlaya Lenta Shostakovich เล่าคราวนี้ด้วยความรังเกียจ งานนี้ได้ค่าจ้างต่ำและเหนื่อยมาก แต่มิทรีทนได้เพราะครอบครัวมีความต้องการอย่างมาก
หลังจากทำงานหนักทางดนตรีเป็นเวลาหนึ่งเดือน Shostakovich ก็ไปหา Akim Lvovich Volynsky เจ้าของโรงภาพยนตร์เพื่อรับเงินเดือน สถานการณ์กลายเป็นที่ไม่พึงประสงค์มาก เจ้าของ "Light Ribbon" ทำให้ Dmitry รู้สึกอับอายที่ปรารถนาที่จะได้รับเงินเพนนีที่เขาได้รับ ทำให้เขาเชื่อว่าคนงานศิลปะไม่ควรสนใจด้านวัตถุของชีวิต
โชสตาโควิชอายุสิบเจ็ดปีต่อรองราคาบางส่วนส่วนที่เหลือหาได้จากศาลเท่านั้น หลังจากนั้นไม่นานเมื่อมิทรีมีชื่อเสียงในวงการดนตรีเขาได้รับเชิญให้ไปร่วมงานตอนเย็นเพื่อรำลึกถึงอาคิมลโววิช นักแต่งเพลงมาแบ่งปันความทรงจำเกี่ยวกับประสบการณ์การทำงานกับ Volynsky ผู้จัดงานช่วงเย็นไม่พอใจ
ในปี 1923 Dmitry Dmitrievich สำเร็จการศึกษาจาก Petrograd Conservatory ในสาขาเปียโน และอีกสองปีต่อมาในสาขาการประพันธ์เพลง งานประกาศนียบัตรของนักดนตรีคือ Symphony No. 1 งานนี้ดำเนินการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2469 ในเลนินกราด การแสดงรอบปฐมทัศน์ในต่างประเทศของซิมโฟนีเกิดขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมาในกรุงเบอร์ลิน
การสร้าง
ในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ผ่านมา Shostakovich นำเสนอแฟน ๆ ผลงานของเขาด้วยโอเปร่าเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ในช่วงเวลานี้เขายังทำซิมโฟนีครบห้าเพลงด้วย ในปี 1938 นักดนตรีได้แต่งเพลง Jazz Suite ส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของงานนี้คือ "Waltz No. 2"
การปรากฏของการวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีของ Shostakovich ในสื่อของสหภาพโซเวียตทำให้เขาต้องพิจารณามุมมองของเขาต่อผลงานบางส่วนของเขาอีกครั้ง ด้วยเหตุผลนี้ ซิมโฟนีที่สี่จึงไม่ได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณะ Shostakovich หยุดการซ้อมไม่นานก่อนรอบปฐมทัศน์ ประชาชนได้ยินซิมโฟนีที่สี่เฉพาะในอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น
หลังจากนั้น Dmitry Dmitrievich พิจารณาคะแนนของงานที่สูญเสียไปและเริ่มทำงานใหม่ตามแบบร่างที่เขาเก็บไว้สำหรับวงดนตรีเปียโน ในปีพ.ศ. 2489 มีการพบสำเนาของท่อนต่างๆ ของ Fourth Symphony สำหรับเครื่องดนตรีทั้งหมดอยู่ในคลังเอกสาร หลังจากผ่านไป 15 ปี งานนี้ได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชน
มหาสงครามแห่งความรักชาติพบโชสตาโควิชในเลนินกราด ในเวลานี้ผู้แต่งเริ่มทำงานใน Seventh Symphony เมื่อออกจากเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม Dmitry Dmitrievich ได้นำภาพร่างของผลงานชิ้นเอกในอนาคตติดตัวไปด้วย ซิมโฟนีที่เจ็ดทำให้โชสตาโควิชมีชื่อเสียง เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชื่อ "เลนินกราดสกายา" ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกใน Kuibyshev ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485
โชสตาโควิชเป็นผู้ยุติสงครามด้วยการประพันธ์ซิมโฟนีที่เก้า รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่เลนินกราดเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 สามปีต่อมาผู้แต่งก็เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ต้องอับอาย ดนตรีของเขาถือเป็น "ต่างชาติสำหรับคนโซเวียต" โชสตาโควิชถูกปลดออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์ ซึ่งเขาได้รับในปี 1939
เมื่อคำนึงถึงแนวโน้มของเวลานั้น Dmitry Dmitrievich นำเสนอ Cantata "Song of the Forests" ต่อสาธารณชนในปี 1949 วัตถุประสงค์หลักของงานคือการยกย่องสหภาพโซเวียตและการฟื้นฟูอย่างมีชัยในช่วงหลังสงคราม Cantata นำผู้แต่งได้รับรางวัล Stalin Prize และความปรารถนาดีจากนักวิจารณ์และเจ้าหน้าที่
ในปี 1950 นักดนตรีซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Bach และภูมิทัศน์ของเมืองไลพ์ซิก เริ่มแต่งเพลง 24 Preludes และ Fugues สำหรับเปียโน ซิมโฟนีที่สิบเขียนโดย Dmitry Dmitrievich ในปีพ. ศ. 2496 หลังจากหยุดพักงานไพเราะเป็นเวลาแปดปี
หนึ่งปีต่อมาผู้แต่งได้สร้างซิมโฟนีที่สิบเอ็ดชื่อ "1905" ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ห้าสิบผู้แต่งได้เจาะลึกแนวดนตรีบรรเลง ดนตรีของเขามีความหลากหลายมากขึ้นทั้งในรูปแบบและอารมณ์
ในปีสุดท้ายของชีวิต Shostakovich เขียนซิมโฟนีอีกสี่เรื่อง เขายังเป็นผู้ประพันธ์ผลงานการร้องและวงเครื่องสายหลายชิ้น ผลงานล่าสุดของ Shostakovich คือ Sonata สำหรับวิโอลาและเปียโน
ชีวิตส่วนตัว
ผู้คนที่ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงเล่าว่าชีวิตส่วนตัวของเขาเริ่มต้นไม่สำเร็จ ในปี 1923 มิทรีได้พบกับหญิงสาวชื่อทัตยานากลิเวนโก คนหนุ่มสาวมีความรู้สึกร่วมกัน แต่โชสตาโควิชซึ่งเต็มไปด้วยความยากจนไม่กล้าขอแต่งงานกับคนที่เขารัก เด็กหญิงอายุ 18 ปีมองหาคู่อื่น สามปีต่อมาเมื่อกิจการของโชสตาโควิชดีขึ้นเล็กน้อยเขาเชิญทัตยานาทิ้งสามีไปหาเขา แต่ที่รักของเธอปฏิเสธ
Dmitry Shostakovich กับ Nina Vazar ภรรยาคนแรกของเขา หลังจากนั้นไม่นาน Shostakovich ก็แต่งงานกัน คนที่เขาเลือกคือนีน่าวาซาร์ ภรรยาของเขาให้ชีวิตของเธอแก่ Dmitry Dmitrievich เป็นเวลายี่สิบปีและให้กำเนิดลูกสองคน ในปี 1938 โชสตาโควิชกลายเป็นพ่อคนเป็นครั้งแรก แม็กซิมลูกชายของเขาเกิด ลูกคนสุดท้องในครอบครัวคือลูกสาวกาลินา ภรรยาคนแรกของโชสตาโควิชเสียชีวิตในปี 2497
Dmitry Shostakovich กับ Irina Supinskaya ภรรยาของเขา นักแต่งเพลงแต่งงานสามครั้ง การแต่งงานครั้งที่สองของเขากลายเป็นเพียงชั่วขณะ Margarita Kaynova และ Dmitry Shostakovich ไม่เข้ากันและฟ้องหย่าอย่างรวดเร็ว
นักแต่งเพลงแต่งงานเป็นครั้งที่สามในปี 2505 ภรรยาของนักดนตรีคือ Irina Supinskaya ภรรยาคนที่สามดูแลโชสตาโควิชอย่างทุ่มเทในช่วงที่เขาป่วยหลายปี
โรค
ในช่วงครึ่งหลังของอายุหกสิบเศษ Dmitry Dmitrievich ล้มป่วย อาการป่วยของเขาไม่สามารถวินิจฉัยได้ และแพทย์โซเวียตก็แค่ยักไหล่ ภรรยาของนักแต่งเพลงเล่าว่าสามีของเธอได้รับวิตามินหลายชนิดเพื่อชะลอการพัฒนาของโรค แต่โรคก็ดำเนินไป
Shostakovich ป่วยเป็นโรค Charcot (amyotrophic lateral sclerosis) ความพยายามที่จะรักษาผู้แต่งทำโดยผู้เชี่ยวชาญชาวอเมริกันและแพทย์โซเวียต ตามคำแนะนำของ Rostropovich Shostakovich ไปที่ Kurgan เพื่อพบดร. Ilizarov การรักษาที่คุณหมอแนะนำก็ช่วยได้ระยะหนึ่ง โรคนี้ก็ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง โชสตาโควิชต้องต่อสู้กับอาการป่วยของเขา ออกกำลังกายแบบพิเศษ และรับประทานยาเป็นรายชั่วโมง การเข้าร่วมคอนเสิร์ตเป็นประจำเป็นการปลอบใจของเขา ในรูปถ่ายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งมักวาดภาพร่วมกับภรรยาของเขา
Irina Supinskaya ดูแลสามีของเธอจนถึงวาระสุดท้ายของเขา ในปี 1975 Dmitry Dmitrievich และภรรยาของเขาไปที่เลนินกราด ควรมีคอนเสิร์ตที่แสดงความรักของโชสตาโควิช นักแสดงลืมจุดเริ่มต้นซึ่งทำให้ผู้เขียนกังวลอย่างมาก เมื่อกลับถึงบ้านภรรยาก็เรียกรถพยาบาลให้สามี โชสตาโควิชได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคหัวใจและนักแต่งเพลงถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล
ชีวิตของ Dmitry Dmitrievich ถูกตัดให้สั้นลงในวันที่ 9 สิงหาคม 1975 วันนั้นเขาจะไปดูฟุตบอลกับภรรยาที่ห้องพักในโรงพยาบาล มิทรีส่งจดหมายให้ Irina และเมื่อเธอกลับมาสามีของเธอก็เสียชีวิตไปแล้ว
นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี
มิทรี โชสตาโควิช พ.ศ. 2449 - 2518
ดนตรี
ท.บ.
มีบางสิ่งอัศจรรย์เผาไหม้ในตัวเธอ
และขอบของมันถูกตัดต่อหน้าต่อตาเรา
เธอพูดกับฉันคนเดียว
เมื่อคนอื่นกลัวที่จะเข้าใกล้
เมื่อเพื่อนคนสุดท้ายมองออกไป
เธออยู่กับฉันในหลุมศพของฉัน
และเธอก็ร้องเพลงเหมือนพายุฝนฟ้าคะนองครั้งแรก
ราวกับว่าดอกไม้ทั้งหมดเริ่มพูด
แอนนา อัคมาโตวา- พ.ศ. 2500-2501
Shostakovich เกิดและอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากและมีข้อขัดแย้ง เขาไม่ปฏิบัติตามนโยบายของพรรคเสมอไป บางครั้งเขาขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ และบางครั้งก็ได้รับการอนุมัติจากเจ้าหน้าที่
Shostakovich เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานของเขาไม่เหมือนศิลปินคนอื่นๆ สะท้อนให้เห็นถึงยุคที่ซับซ้อนและโหดร้ายของเรา ความขัดแย้งและชะตากรรมอันน่าสลดใจของมนุษยชาติ และรวบรวมความตกตะลึงที่เกิดขึ้นกับผู้ร่วมสมัยของเขา ทุกปัญหาและความทุกข์ทรมานทั้งหมดในประเทศของเราในศตวรรษที่ยี่สิบ เขาถ่ายทอดมันผ่านใจและแสดงออกในผลงานของเขา
แผ่นจารึกอนุสรณ์ที่บ้าน 2 บนถนน Podolskaya ที่เขาเกิด มิทรี โชสตาโควิช
ภาพเหมือนของ Mitya Shostakovichผลงานของ Boris Kustodiev, 1919
Dmitri Shostakovich เกิดในปี 1906 ใน "จุดสิ้นสุด" ของจักรวรรดิรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นช่วงที่จักรวรรดิรัสเซียดำเนินชีวิตจนถึงวันสุดท้าย เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติในเวลาต่อมา อดีตก็ถูกลบล้างไปอย่างเด็ดขาดเมื่อประเทศเปิดรับอุดมการณ์สังคมนิยมหัวรุนแรงแบบใหม่ ต่างจาก Prokofiev, Stravinsky และ Rachmaninov, Dmitri Shostakovich ไม่ได้ออกจากบ้านเกิดเพื่อไปอยู่ต่างประเทศ
โซเฟีย วาซิลีฟนา ชอสตาโควิช, แม่ของนักแต่งเพลง
มิทรี โบเลสลาโววิช โชสตาโควิช, บิดาแห่งผู้แต่ง
เขาเป็นลูกคนที่สองในจำนวนสามคน มาเรียพี่สาวของเขากลายเป็นนักเปียโน และ Zoya น้องสาวของเขากลายเป็นสัตวแพทย์ Shostakovich เรียนที่โรงเรียนเอกชนและในปี พ.ศ. 2459-2461 ระหว่างการปฏิวัติและการก่อตั้งสหภาพโซเวียตเขาเรียนที่โรงเรียนของ I. A. Glyasser
ถึงเวลาสำหรับการเปลี่ยนแปลง
อาคารเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยที่โชสตาโกวิช วัย 13 ปีเข้ามาในปี 1919
ชั้นเรียนของ M. O. Steinberg ที่ Petrograd Conservatory- Dmitry Shostakovich ยืนอยู่ทางซ้ายสุด
ต่อมานักแต่งเพลงในอนาคตได้เข้าสู่ Petrograd Conservatory เช่นเดียวกับครอบครัวอื่น ๆ เขาและคนที่เขารักพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก - ความอดอยากอย่างต่อเนื่องทำให้ร่างกายอ่อนแอลงและในปี 1923 โชสตาโควิชได้ไปโรงพยาบาลในแหลมไครเมียอย่างเร่งด่วนด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ ในปี พ.ศ. 2468 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก งานประกาศนียบัตรของนักดนตรีรุ่นเยาว์คือ First Symphony ซึ่งทำให้เด็กชายอายุ 19 ปีมีชื่อเสียงทั้งที่บ้านและทางตะวันตกในทันที
ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของซิมโฟนีครั้งแรก- พ.ศ. 2470
ในปี 1927 เขาได้พบกับ Nina Varzar นักเรียนที่กำลังศึกษาวิชาฟิสิกส์ ซึ่งต่อมาเขาได้แต่งงานด้วย ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้กลายเป็นหนึ่งในแปดผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขันระดับนานาชาติ โชแปงในกรุงวอร์ซอ และผู้ชนะคือเลฟ โอโบริน เพื่อนของเขา
Dmitri Shostakovich แสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก- ผู้ควบคุมวง A. Orlov
โลกอยู่ในภาวะสงคราม 2479
ชีวิตเป็นเรื่องยาก และเพื่อที่จะเลี้ยงดูครอบครัวและแม่ม่ายของเขาต่อไป โชสตาโควิชจึงแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ บัลเล่ต์ และละครเวที เมื่อสตาลินขึ้นสู่อำนาจ สถานการณ์ก็ซับซ้อนมากขึ้น
ยังมาจากหนังเลย "การกลับมาของแม็กซิม"- กรรมการ G. Kozintsev, L. Trauberg, นักแต่งเพลง D. Shostakovich
อาชีพของ Shostakovich ประสบกับความขึ้นๆ ลงๆ อย่างรวดเร็วหลายครั้ง แต่จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของเขาคือปี 1936 เมื่อสตาลินเข้าร่วมโอเปร่าเรื่อง Lady Macbeth of Mtsensk ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของ N. S. Leskov และต้องตกใจกับถ้อยคำที่เฉียบคมและดนตรีที่สร้างสรรค์ ปฏิกิริยาอย่างเป็นทางการตามมาทันที หนังสือพิมพ์ของรัฐบาลปราฟดาในบทความเรื่อง "ความสับสนแทนดนตรี" กำหนดให้โอเปร่าถูกทำลายล้างอย่างแท้จริงและโชสตาโควิชได้รับการยอมรับว่าเป็นศัตรูของประชาชน โอเปร่าถูกลบออกจากละครในเลนินกราดและมอสโกทันที โชสตาโควิชถูกบังคับให้ยกเลิกการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Symphony No. 4 ที่เพิ่งเสร็จสิ้นไปเมื่อเร็วๆ นี้ โดยเกรงว่าอาจทำให้เกิดปัญหามากยิ่งขึ้น และเริ่มทำงานกับซิมโฟนีใหม่ ในช่วงปีที่เลวร้ายเหล่านั้น มีช่วงหนึ่งที่ผู้แต่งอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายเดือนโดยคาดว่าจะถูกจับกุมเมื่อใดก็ได้ เขาเข้านอนโดยแต่งตัวและเตรียมกระเป๋าเดินทางใบเล็กไปด้วย
ตัวแทนหลักของ "พิธีการ" ในดนตรีโซเวียตคือ S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian- ภาพถ่ายในช่วงปลายทศวรรษ 1940
ขณะเดียวกันญาติของเขาถูกจับกุม การแต่งงานของเขายังตกอยู่ในอันตรายเนื่องจากมีชู้ แต่เมื่อกาลินาลูกสาวของพวกเขาเกิดในปี 2479 สถานการณ์ก็ดีขึ้น
เขาติดตามสื่อมวลชนเขาเขียน Symphony No. 5 ซึ่งโชคดีที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก นี่เป็นจุดสุดยอดครั้งแรกของผลงานไพเราะของนักแต่งเพลง รอบปฐมทัศน์ในปี 1937 ดำเนินการโดย Evgeniy Mravinsky รุ่นเยาว์
1941
Dmitry Shostakovich ระหว่างชั้นเรียนเกี่ยวกับการดับระเบิดทางอากาศ- เลนินกราด กรกฎาคม 2484
และแล้วปีอันเลวร้ายก็มาถึงปี 1941 ตั้งแต่เริ่มสงคราม นักแต่งเพลงก็เริ่มทำงานในวง Symphony ที่เจ็ด นักแต่งเพลงจบซิมโฟนีที่อุทิศให้กับความกล้าหาญของเมืองบ้านเกิดของเขาใน Kuibyshev ซึ่งเขาและครอบครัวอพยพออกไป นักแต่งเพลงจบซิมโฟนี แต่ไม่สามารถทำได้ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ต้องใช้วงออเคสตราไม่น้อยกว่าร้อยคน ต้องใช้เวลาและความพยายามในการเรียนรู้เพลงนี้ ไม่มีวงออเคสตรา ไม่มีกำลัง ไม่มีเวลาอิสระจากการทิ้งระเบิดและปลอกกระสุน ดังนั้นซิมโฟนี "เลนินกราด" จึงแสดงครั้งแรกใน Kuibyshev ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485 หลังจากนั้นไม่นาน Arturo Toscanini หนึ่งในวาทยกรที่เก่งที่สุดในโลกได้แนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับการสร้างสรรค์นี้ในสหรัฐอเมริกา คะแนนถูกส่งไปนิวยอร์กโดยเครื่องบินทหาร
และพวกเลนินกราดที่ล้อมรอบด้วยการปิดล้อมก็รวบรวมกำลัง มีนักดนตรีไม่กี่คนในเมืองนี้ที่ไม่มีเวลาอพยพ แต่มีไม่เพียงพอ จากนั้นนักดนตรีที่เก่งที่สุดจากกองทัพและกองทัพเรือก็ถูกส่งไปยังเมือง ดังนั้นวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่จึงถูกสร้างขึ้นในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ระเบิดระเบิด บ้านเรือนพังทลายและไฟไหม้ ผู้คนแทบจะขยับตัวไม่ได้จากความหิวโหย และวงออเคสตรากำลังฝึกซ้อมซิมโฟนีของโชสตาโควิช ดำเนินการในเลนินกราดในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485
แอล.เอ. รูซอฟ เลนินกราดซิมโฟนี ดำเนินรายการโดย E. A. Mravinsky 2523. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ของสะสมส่วนตัว, รัสเซีย
หนังสือพิมพ์ต่างประเทศฉบับหนึ่งเขียนว่า “ประเทศที่ศิลปินในช่วงเวลาอันเลวร้ายเหล่านี้สร้างผลงานที่งดงามอมตะและจิตวิญญาณอันสูงส่งนั้นคงอยู่ยงคงกระพัน!”
ในปีพ. ศ. 2486 นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์ ก่อนสิ้นสุดสงครามเขาเขียน Eighth Symphony ซึ่งอุทิศให้กับวาทยากรที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกของซิมโฟนีทั้งหมดของเขาที่เริ่มต้นด้วย Fifth, E. Mravinsky ตั้งแต่นั้นมาชีวิตของ D. Shostakovich ก็เชื่อมโยงกับเมืองหลวง เขาทำงานด้านความคิดสร้างสรรค์ การสอน และเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์
ยังมาจากหนังเลย “ผู้พิทักษ์หนุ่ม”- ผู้อำนวยการ เอส. เกราซิมอฟ นักแต่งเพลง D. Shostakovich
ปีหลังสงคราม
ในปี 1948 โชสตาโควิชมีปัญหากับเจ้าหน้าที่อีกครั้ง เขาถูกประกาศให้เป็นทางการ หนึ่งปีต่อมา เขาถูกไล่ออกจากเรือนกระจก และผลงานของเขาถูกห้ามไม่ให้แสดง นักแต่งเพลงยังคงทำงานในวงการละครและภาพยนตร์ (ระหว่างปี 1928 ถึง 1970 เขาเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์เกือบ 40 เรื่อง)
การเสียชีวิตของสตาลินในปี พ.ศ. 2496 ทำให้รู้สึกโล่งใจบ้าง เขารู้สึกถึงความเป็นอิสระ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถขยายและเพิ่มคุณค่าให้กับสไตล์ของเขา และสร้างผลงานที่ต้องใช้ทักษะและขอบเขตมากยิ่งขึ้น ซึ่งมักจะสะท้อนถึงความรุนแรง ความสยองขวัญ และความขมขื่นในช่วงเวลาที่นักแต่งเพลงเคยผ่านมา
Shostakovich ไปเยือนบริเตนใหญ่และอเมริกาและสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่อีกหลายชิ้น
60s ผ่านไปภายใต้สัญญาณของสุขภาพที่ถดถอยมากขึ้น นักแต่งเพลงทนทุกข์ทรมานจากอาการหัวใจวายสองครั้งและเริ่มเป็นโรคระบบประสาทส่วนกลาง ประชาชนต้องอยู่ในโรงพยาบาลเป็นเวลานานมากขึ้น แต่โชสตาโควิชพยายามที่จะมีวิถีชีวิตที่กระตือรือร้นและเขียนแม้ว่าเขาจะแย่ลงทุกเดือนก็ตาม
ภาพถ่ายสุดท้ายของ Dmitry Shostakovichพฤษภาคม 1975
ความตายเข้าครอบงำผู้แต่งเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 แต่แม้หลังจากความตาย เจ้าหน้าที่ผู้มีอำนาจทั้งหมดก็ไม่ทิ้งเขาไว้ตามลำพัง แม้ว่านักแต่งเพลงจะปรารถนาที่จะถูกฝังในเลนินกราดซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา แต่เขาก็ยังถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy อันทรงเกียรติในมอสโก
หลุมศพของ Shostakovich ที่สุสาน Novodevichyด้วยภาพพระปรมาภิไธยย่อเพลง
พิธีศพถูกเลื่อนออกไปเป็นวันที่ 14 ส.ค. เนื่องจากคณะผู้แทนจากต่างประเทศไม่มีเวลามาถึง Shostakovich เป็นนักแต่งเพลง "อย่างเป็นทางการ" และเขาถูกฝังอย่างเป็นทางการพร้อมกับสุนทรพจน์อันดังจากตัวแทนของพรรคและรัฐบาลที่วิพากษ์วิจารณ์เขามาหลายปี
หลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาก็ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการให้เป็นสมาชิกที่จงรักภักดีของพรรคคอมมิวนิสต์
รางวัลและเกียรติยศของผู้แต่ง:
ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (1954)
ผู้ได้รับรางวัลระดับรัฐ (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
ผู้ได้รับรางวัลสันติภาพนานาชาติ (1954)
ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (1958)
วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (1966)
มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช เกิดเมื่อวันที่ 12 กันยายน (25) พ.ศ. 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 ที่กรุงมอสโก นักแต่งเพลงชาวโซเวียต นักเปียโน นักดนตรีและบุคคลสาธารณะ แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ ครู ศาสตราจารย์ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2497) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2509) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2501), รางวัลสตาลินห้ารางวัล (2484, 2485, 2489, 2493, 2495), รางวัลรัฐล้าหลัง (2511) และรางวัลรัฐของ RSFSR ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (2517) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 1960
หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้แต่งซิมโฟนี 15 เพลง, คอนเสิร์ต 6 รายการ, โอเปร่า 3 เรื่อง, บัลเล่ต์ 3 เรื่อง, ผลงานแชมเบอร์มิวสิคมากมาย, ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการผลิตละคร
ปู่ทวดของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich - สัตวแพทย์ Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - ในเอกสารที่ถือว่าตัวเองเป็นชาวนา เขาสำเร็จการศึกษาจาก Vilna Medical-Surgical Academy ในฐานะอาสาสมัคร
ในปี พ.ศ. 2373-2374 เขามีส่วนร่วมในการจลาจลในโปแลนด์และหลังจากการปราบปรามพร้อมกับภรรยาของเขา Maria Jozefa Jasinskaya ก็ถูกเนรเทศไปยังเทือกเขาอูราลไปยังจังหวัดระดับการใช้งาน
ในยุค 40 ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเยคาเตรินเบิร์กซึ่งเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2388 โบเลสลาฟ - อาเธอร์ลูกชายของพวกเขาเกิด
ในเยคาเตรินเบิร์ก Pyotr Shostakovich ขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ประเมินวิทยาลัย ในปี พ.ศ. 2401 ครอบครัวย้ายไปที่คาซาน ที่นี่แม้ในโรงยิมของเขา Boleslav Petrovich ก็ใกล้ชิดกับผู้นำของ "ดินแดนและอิสรภาพ"
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมเมื่อปลายปี พ.ศ. 2405 เขาก็ไปมอสโคว์ตาม "ผู้ลงจอด" ของคาซาน Yu. M. Mosolov และ N. M. Shatilov; ทำงานในการบริหารจัดการรถไฟ Nizhny Novgorod มีส่วนร่วมในการจัดการหลบหนีออกจากคุกของ Yaroslav Dombrovsky นักปฏิวัติ
ในปี พ.ศ. 2408 Boleslav Shostakovich กลับไปที่คาซาน แต่ในปี พ.ศ. 2409 เขาถูกจับถูกส่งตัวไปมอสโคว์และถูกนำตัวเข้ารับการพิจารณาคดีในคดีของ N. A. Ishutin - D. V. Karakozov หลังจากสี่เดือนในป้อมปีเตอร์และพอล เขาถูกตัดสินให้เนรเทศไปยังไซบีเรีย อาศัยอยู่ใน Tomsk ในปี พ.ศ. 2415-2420 - ใน Narym ซึ่งเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2418 ลูกชายของเขาเกิดชื่อ Dmitry จากนั้นใน Irkutsk เขาเป็นผู้จัดการสาขาท้องถิ่นของธนาคารการค้าไซบีเรีย
ในปีพ. ศ. 2435 ในเวลานั้น Boleslav Shostakovich ซึ่งเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของอีร์คุตสค์ได้รับสิทธิ์ที่จะอยู่ทุกหนทุกแห่ง แต่เลือกที่จะอยู่ในไซบีเรีย
Dmitry Boleslavovich Shostakovich (พ.ศ. 2418-2465) ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 และเข้าสู่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้นในปี 1900 เขาได้รับการว่าจ้างจากหอการค้า น้ำหนักและการวัด ไม่นานก่อนที่จะสร้าง
ในปี พ.ศ. 2445 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ตรวจสอบอาวุโสของหอการค้าและในปี พ.ศ. 2449 - หัวหน้าเต็นท์ตรวจสอบเมือง การมีส่วนร่วมในขบวนการปฏิวัติในครอบครัวโชสตาโควิชได้กลายเป็นประเพณีไปแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และมิทรีก็ไม่มีข้อยกเว้นตามคำให้การของครอบครัวเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 เขาเข้าร่วมในขบวนแห่ไปยังพระราชวังฤดูหนาว และต่อมามีการพิมพ์คำประกาศในอพาร์ตเมนต์ของเขา
Vasily Kokoulin (พ.ศ. 2393-2454) ปู่ของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดเช่นเดียวกับ Dmitry Boleslavovich ในไซบีเรีย; หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในเมืองใน Kirensk ในช่วงปลายทศวรรษ 1860 เขาย้ายไปที่ Bodaibo ซึ่งหลายคนถูกดึงดูดด้วย "ยุคตื่นทอง" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และในปี พ.ศ. 2432 เขาได้เป็นผู้จัดการสำนักงานเหมืองแร่
สื่อมวลชนอย่างเป็นทางการตั้งข้อสังเกตว่าเขา "หาเวลาเจาะลึกความต้องการของพนักงานและคนงานและสนองความต้องการของพวกเขา": เขาแนะนำการประกันภัยและการดูแลรักษาทางการแพทย์สำหรับคนงาน สร้างการค้าขายสินค้าราคาถูกสำหรับพวกเขา และสร้างค่ายทหารที่อบอุ่น ภรรยาของเขา Alexandra Petrovna Kokoulina เปิดโรงเรียนสำหรับลูกคนงาน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของเธอ แต่เป็นที่รู้กันว่าใน Bodaibo เธอได้จัดวงออเคสตราสมัครเล่นซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในไซบีเรีย ความรักในดนตรีได้รับการสืบทอดมาจากแม่ของเธอโดยลูกสาวคนเล็กของ Kokoulins, Sofya Vasilievna (พ.ศ. 2421-2498) เธอเรียนเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ของเธอและที่ Irkutsk Institute of Noble Maidens และหลังจากสำเร็จการศึกษาตามพี่ชายของเธอ ยาโคฟ เธอไปที่เมืองหลวงและได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเธอศึกษาครั้งแรกกับ S. A. Malozemova จากนั้นกับ A. A. Rozanova
Yakov Kokoulin ศึกษาที่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ Dmitry Shostakovich เพื่อนร่วมชาติของเขา ความรักในเสียงดนตรีนำพวกเขามารวมกัน ยาโคฟแนะนำมิทรี โบเลสลาโววิช ให้กับน้องสาวของเขา โซเฟีย ในฐานะนักร้องที่ยอดเยี่ยม และงานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน คู่รักหนุ่มสาวมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อมาเรียในเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 ลูกชายคนหนึ่งชื่อมิทรีและสามปีต่อมามีลูกสาวคนเล็กชื่อโซย่า
Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดที่บ้านเลขที่ 2 บนถนน Podolskaya ซึ่ง D. I. Mendeleev เช่าชั้นหนึ่งสำหรับเต็นท์ปรับเทียบเมืองในปี 1906
ในปี 1915 Shostakovich เข้าสู่ Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium และการแสดงดนตรีที่จริงจังครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในเวลานี้: หลังจากเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง“ The Tale of Tsar Saltan” หนุ่ม Shostakovich ประกาศความปรารถนาที่จะเล่นดนตรี อย่างจริงจัง. แม่ของเขาให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกของเขาและหลังจากเรียนไปหลายเดือนโชสตาโควิชก็สามารถเริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีส่วนตัวของ I. A. Glyasser ครูสอนเปียโนชื่อดังในขณะนั้นได้
ในขณะที่เรียนกับ Glasser Shostakovich ประสบความสำเร็จในการแสดงเปียโน แต่เขาไม่ได้แบ่งปันความสนใจในการแต่งเพลงของนักเรียนและในปี 1918 Shostakovich ออกจากโรงเรียน ในฤดูร้อนของปีถัดมา A.K. Glazunov ได้ฟังนักดนตรีหนุ่มซึ่งพูดถึงความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงอย่างเห็นด้วย ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน Shostakovich เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory ซึ่งเขาศึกษาความสามัคคีและการเรียบเรียงภายใต้การดูแลของ M. O. Steinberg ความแตกต่างและความทรงจำกับ N. A. Sokolov ในขณะเดียวกันก็ศึกษาการดำเนินการด้วย
ในตอนท้ายของปี 1919 Shostakovich ได้เขียนผลงานวงดนตรีออเคสตราหลักชิ้นแรกของเขา F-moll Scherzo
ปีหน้า Shostakovich เข้าชั้นเรียนเปียโนของ L. V. Nikolaev ซึ่งในบรรดาเพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ Maria Yudina และ Vladimir Sofronitsky ในช่วงเวลานี้ ได้มีการก่อตั้ง “Anna Vogt Circle” โดยเน้นไปที่กระแสล่าสุดทางดนตรีตะวันตกในยุคนั้น Shostakovich ก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในแวดวงนี้ เขาได้พบกับนักแต่งเพลง B.V. Asafiev และ V.V. Shcherbachev ผู้ควบคุมวง N.A. Malko Shostakovich เขียน "Two Fables of Krylov" สำหรับเมซโซโซปราโนและเปียโน และ "Three Fantastic Dances" สำหรับเปียโน
ที่เรือนกระจกเขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งและด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษแม้จะมีความยากลำบากในเวลานั้น: สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง, การปฏิวัติ, สงครามกลางเมือง, ความหายนะ, ความอดอยาก เรือนกระจกไม่มีเครื่องทำความร้อนในฤดูหนาว การคมนาคมไม่ดี และหลายคนเลิกเล่นดนตรีและโดดเรียน โชสตาโควิช “แทะหินแกรนิตแห่งวิทยาศาสตร์” เกือบทุกเย็นเขาจะได้เห็นเขาในคอนเสิร์ตของ Petrograd Philharmonic ซึ่งเปิดอีกครั้งในปี 1921
ชีวิตที่ยากลำบากโดยอดอยากเพียงครึ่งเดียว (อาหารแบบอนุรักษ์นิยมมีน้อยมาก) นำไปสู่ความเหนื่อยล้าอย่างรุนแรง ในปี 1922 พ่อของโชสตาโควิชเสียชีวิต ทิ้งครอบครัวไว้โดยไม่มีอาชีพ ไม่กี่เดือนต่อมา โชสตาโควิชเข้ารับการผ่าตัดร้ายแรงจนเกือบจะทำให้เขาเสียชีวิต แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ แต่เขาก็ยังมองหางานและได้งานเป็นนักเปียโน-เปียโนในโรงภาพยนตร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Glazunov ให้ความช่วยเหลือและสนับสนุนอย่างมาก ซึ่งสามารถได้รับปันส่วนเพิ่มเติมและค่าตอบแทนส่วนตัวสำหรับ Shostakovich
ในปี 1923 Shostakovich สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในเปียโน (กับ L. V. Nikolaev) และในปี 1925 - ในการแต่งเพลง (กับ M. O. Steinberg) งานสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony
ในขณะที่เรียนที่เรือนกระจกในฐานะนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา เขาได้สอนคะแนนการอ่านที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky
ตามประเพณีย้อนหลังไปถึง Rubinstein, Rachmaninov และ Prokofiev Shostakovich ตั้งใจที่จะประกอบอาชีพทั้งในฐานะนักเปียโนคอนเสิร์ตและในฐานะนักแต่งเพลง
ในปีพ.ศ. 2470 ในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในกรุงวอร์ซอ ซึ่งโชสตาโควิชได้แสดงโซนาตาที่ประพันธ์เพลงของเขาเองด้วย เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ โชคดีที่บรูโน วอลเตอร์ วาทยกรชื่อดังชาวเยอรมันสังเกตเห็นพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของนักดนตรีคนนี้ตั้งแต่ก่อนหน้านี้ระหว่างทัวร์ในสหภาพโซเวียต เมื่อได้ยินซิมโฟนีครั้งแรก วอลเตอร์จึงขอให้โชสตาโควิชส่งโน้ตเพลงให้เขาที่เบอร์ลินทันที การแสดงซิมโฟนีในต่างประเทศเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ในกรุงเบอร์ลิน
หลังจากบรูโน วอลเตอร์ ซิมโฟนีได้แสดงในเยอรมนีโดย Otto Klemperer ในสหรัฐอเมริกาโดย Leopold Stokowski (รอบปฐมทัศน์ของอเมริกาเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 ในฟิลาเดลเฟีย) และ Arturo Toscanini จึงทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมีชื่อเสียง
ในปี 1927 มีเหตุการณ์สำคัญอีกสองเหตุการณ์เกิดขึ้นในชีวิตของโชสตาโควิช ในเดือนมกราคม Alban Berg นักแต่งเพลงชาวออสเตรียของ New Vienna School ได้ไปเยี่ยมเลนินกราด การมาถึงของ Berg เกิดจากการเปิดตัวโอเปร่า "Wozzeck" ของรัสเซียรอบปฐมทัศน์ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศและยังเป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich เริ่มเขียนโอเปร่า "The Nose" จากเรื่องราว เหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งคือความใกล้ชิดของ Shostakovich กับ I. I. Sollertinsky ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของมิตรภาพกับนักแต่งเพลงทำให้ Shostakovich ร่ำรวยด้วยความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีตและปัจจุบัน
ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 มีการเขียนซิมโฟนีสองเพลงถัดไปของโชสตาโควิช - ทั้งคู่มีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง: ครั้งที่สอง (“ การอุทิศซิมโฟนิกถึงเดือนตุลาคม” ถึงคำพูดของ A. I. Bezymensky) และครั้งที่สาม (“ May Day” ตามคำพูดของ S. I. Kirsanov)
ในปี 1928 Shostakovich พบกับ V. E. Meyerhold ในเลนินกราด และตามคำเชิญของเขาได้ทำงานเป็นนักเปียโนและหัวหน้าแผนกดนตรีของโรงละคร V. E. Meyerhold ในมอสโกมาระยะหนึ่ง
ในปี พ.ศ. 2473-2476 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของ Leningrad TRAM (ปัจจุบันคือ Baltic House Theatre)
โอเปร่าของเขา "เลดี้แมคเบธแห่งมเซนสค์"สร้างจากเรื่องราวของ N.S. Leskov (เขียนในปี พ.ศ. 2473-2475 จัดแสดงที่เลนินกราดในปี พ.ศ. 2477) ในตอนแรกได้รับด้วยความกระตือรือร้นและอยู่บนเวทีมาหนึ่งฤดูกาลครึ่งแล้วถูกทำลายในสื่อของสหภาพโซเวียต (บทความ "ความสับสนแทน ดนตรี” ในหนังสือพิมพ์ปราฟดา ลงวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2479)
ในปี 1936 เดียวกันนั้น การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Symphony ครั้งที่ 4 ควรจะเกิดขึ้น - งานที่มีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่าซิมโฟนีของ Shostakovich ก่อนหน้านี้ทั้งหมดโดยรวมเอาความน่าสมเพชที่น่าเศร้าเข้ากับตอนที่แปลกประหลาดโคลงสั้น ๆ และใกล้ชิดและบางทีควรจะมี เริ่มต้นยุคใหม่ในงานของผู้แต่ง Shostakovich ระงับการซ้อม Symphony ก่อนรอบปฐมทัศน์เดือนธันวาคม ซิมโฟนีที่ 4 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2504 เท่านั้น
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 โชสตาโควิชได้เปิดตัวซิมโฟนีที่ 5 ซึ่งเป็นผลงานที่มีตัวละครที่น่าทึ่งซึ่งแตกต่างจากซิมโฟนี "เปรี้ยวจี๊ด" ทั้งสามก่อนหน้านี้ถูก "ซ่อน" ภายนอกในรูปแบบซิมโฟนีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป (4 การเคลื่อนไหว: ด้วยรูปแบบโซนาต้าของครั้งแรก การเคลื่อนไหว, scherzo, adagio และตอนจบที่ดูเหมือนจะมีชัยชนะ) และองค์ประกอบ "คลาสสิก" อื่น ๆ สตาลินแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเปิดตัวซิมโฟนีที่ 5 บนหน้าของปราฟดาด้วยวลี: "การตอบสนองอย่างสร้างสรรค์เหมือนธุรกิจของศิลปินโซเวียตต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม" หลังจากรอบปฐมทัศน์ของผลงาน Pravda ก็ตีพิมพ์บทความที่น่ายกย่อง
ตั้งแต่ปี 1937 Shostakovich สอนชั้นเรียนการแต่งเพลงที่ Leningrad State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม N. A. Rimsky-Korsakov ในปี พ.ศ. 2482 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2482 มีการแสดงซิมโฟนีชุดที่ 6 รอบปฐมทัศน์ของเขา
ขณะอยู่ในเลนินกราดในช่วงเดือนแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ (จนถึงการอพยพไปยัง Kuibyshev ในเดือนตุลาคม) Shostakovich เริ่มทำงาน ซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด"- ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 และในวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในห้องโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพมอสโก
เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 งานนี้ได้ดำเนินการในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมผู้จัดงานและผู้ควบคุมวงคือผู้ควบคุมวง Bolshoi Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราด Karl Eliasberg การแสดงซิมโฟนีกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเมืองแห่งการต่อสู้และผู้อยู่อาศัย
หนึ่งปีต่อมาโชสตาโควิชเขียนซิมโฟนีที่ 8 (อุทิศให้กับ Mravinsky) ซึ่งราวกับว่าเป็นไปตามคำสั่งของมาห์เลอร์ที่ว่า "โลกทั้งใบควรสะท้อนให้เห็นในซิมโฟนี" เขาวาดภาพปูนเปียกที่ยิ่งใหญ่ของสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา
ในปีพ. ศ. 2486 นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์และจนถึงปีพ. ศ. 2491 ได้สอนการแต่งเพลงและเครื่องดนตรีที่ Moscow Conservatory (ศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486) V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov ศึกษากับเขา (ที่ Leningrad Conservatory), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (ในบัณฑิตวิทยาลัยที่ Leningrad Conservatory), K. S. Khachaturyan, B. A. ไชคอฟสกี, เอ.จี. ชูเกฟ.
เพื่อแสดงความคิด ความคิด และความรู้สึกในส่วนลึกของเขา Shostakovich ใช้แนวเพลงแชมเบอร์ ในพื้นที่นี้ เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) และ No. 4 (1949)
ในปี 1945 หลังจากสิ้นสุดสงคราม Shostakovich ได้เขียนซิมโฟนีที่ 9
ในปี 1948 เขาถูกกล่าวหาว่าเป็น “ลัทธินอกระบบ” “ความเสื่อมโทรมของชนชั้นกลาง” และ “คืบคลานต่อหน้าตะวันตก”โชสตาโควิชถูกกล่าวหาว่าไร้ความสามารถทางวิชาชีพโดยปราศจากตำแหน่งศาสตราจารย์ที่โรงเรียนดนตรีมอสโกและเลนินกราดและถูกไล่ออกจากพวกเขา ผู้กล่าวหาหลักคือเลขาธิการคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค A. A. Zhdanov
ในปี 1948 เขาได้สร้างวงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" แต่ทิ้งไว้บนโต๊ะ (ในเวลานั้นมีการรณรงค์เพื่อ "ต่อสู้กับความเป็นสากล" ในประเทศ)
ไวโอลินคอนแชร์โตชุดแรกซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2491 ในเวลานั้นยังไม่มีการตีพิมพ์เช่นกัน และการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2498 เท่านั้น เพียง 13 ปีต่อมาโชสตาโควิชกลับไปทำงานสอนที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาดูแลนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาหลายคนรวมถึง V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky (2504-2511)
ในปี 1949 Shostakovich เขียนบทเพลง "Song of the Forests" ซึ่งเป็นตัวอย่างของ "รูปแบบอันยิ่งใหญ่" ที่น่าสมเพชของศิลปะอย่างเป็นทางการในสมัยนั้น (อิงจากบทกวีของ E. A. Dolmatovsky ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของการฟื้นฟูหลังสงครามที่มีชัยชนะ ของสหภาพโซเวียต) การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Cantata ถือเป็นความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและทำให้ Shostakovich ได้รับรางวัล Stalin Prize
วัยห้าสิบเริ่มต้นด้วยงานที่สำคัญมากของโชสตาโควิช เข้าร่วมในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขัน Bach ในเมืองไลพ์ซิกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2493 นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของเมืองและเสียงเพลงของผู้อยู่อาศัยที่ยิ่งใหญ่ - J. S. Bach - เมื่อเขามาถึงมอสโกเขาเริ่มแต่งเพลง 24 Preludes และ Fugues สำหรับเปียโน
ในปีพ.ศ. 2496 หลังจากห่างหายกันไปแปดปี เขาก็หันมาเล่นแนวซิมโฟนิกอีกครั้งและสร้างซิมโฟนีลำดับที่ 10
ในปี 1954 เขาเขียน "Festive Overture" เพื่อเปิดนิทรรศการเกษตรกรรม All-Russian และได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต
ผลงานหลายชิ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความสนุกสนานที่สนุกสนานซึ่งโชสตาโควิชไม่เคยมีมาก่อน เหล่านี้คือวงเครื่องสายที่ 6 (พ.ศ. 2499) คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2500) และบทละคร "Moscow, Cheryomushki" ในปีเดียวกันนั้นผู้แต่งได้สร้างซิมโฟนีที่ 11 เรียกมันว่า "1905" และยังคงทำงานในประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง: First Concerto for Cello and Orchestra (1959)
ในปี 1950 การสร้างสายสัมพันธ์ของ Shostakovich กับหน่วยงานราชการเริ่มขึ้น
ในปี 1957 เขาได้เป็นเลขานุการของคณะกรรมการสืบสวนของสหภาพโซเวียตในปี 1960 - คณะกรรมการสอบสวน RSFSR (ในปี 1960-1968 - เลขานุการคนแรก) ในปี 1960 เดียวกัน Shostakovich เข้าร่วม CPSU
ในปีพ. ศ. 2504 โชสตาโควิชได้แสดงส่วนที่สองของซิมโฟนีดูโอโลจี "ปฏิวัติ" ของเขา: ร่วมกับซิมโฟนีที่สิบเอ็ด "1905" เขาเขียนซิมโฟนีหมายเลข ราวกับทาสีบนผืนผ้าใบผู้แต่งวาดภาพดนตรีของเปโตรกราดที่หลบภัย ทะเลสาบ Razliv และกิจกรรมในเดือนตุลาคม
ในอีกหนึ่งปีต่อมาเขาตั้งภารกิจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเขาหันไปหาบทกวีของ E. A. Yevtushenko - ครั้งแรกที่เขียนบทกวี "Babi Yar" (สำหรับศิลปินเดี่ยวเบส, นักร้องประสานเสียงเบสและวงออเคสตรา) จากนั้นเพิ่มอีกสี่ส่วนจาก ชีวิตของรัสเซียสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ล่าสุด จึงทำให้เกิดซิมโฟนี "คันตาตา" ครั้งที่สิบสาม ซึ่งแสดงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505
หลังจากถูกปลดออกจากอำนาจด้วยจุดเริ่มต้นของยุคแห่งความซบเซาทางการเมืองในสหภาพโซเวียต น้ำเสียงของผลงานของโชสตาโควิชกลับกลายเป็นตัวละครที่มืดมนอีกครั้ง วงสี่ของเขาหมายเลข 11 (พ.ศ. 2509) และหมายเลข 12 (พ.ศ. 2511) เชลโลที่สอง (พ.ศ. 2509) และไวโอลินคอนแชร์โตที่สอง (พ.ศ. 2510) คอนแชร์โต ไวโอลินโซนาต้า (พ.ศ. 2511) ซึ่งเป็นวัฏจักรของเสียงร้องเต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความเจ็บปวด และความเศร้าโศกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ . ใน Fourteenth Symphony (1969) - "แกนนำ" อีกครั้ง แต่คราวนี้ห้องสำหรับนักร้องเดี่ยวสองคนและวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น - Shostakovich ใช้บทกวีของ G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker และซึ่งเชื่อมโยงกัน ตามหัวข้อเดียว - ความตาย (พวกเขาพูดถึงความตายที่ไม่ยุติธรรมเร็วหรือรุนแรง)
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาผู้แต่งได้สร้างวงจรเสียงร้องตามบทกวีและ
ผลงานชิ้นสุดท้ายของโชสตาโควิชคือโซนาต้าสำหรับวิโอลาและเปียโน
ในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงป่วยหนักด้วยโรคมะเร็งปอด เขามีโรคที่ซับซ้อนมากซึ่งเกี่ยวข้องกับความเสียหายต่อกล้ามเนื้อขา
ในปี พ.ศ. 2513-2514 นักแต่งเพลงมาที่เมือง Kurgan สามครั้งและใช้เวลาทั้งหมด 169 วันเพื่อรับการรักษาในห้องปฏิบัติการ (ที่สถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์การบาดเจ็บและกระดูกและข้อ Sverdlovsk) ของ Dr. G. A. Ilizarov
Dmitry Shostakovich เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 และถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy (แปลงหมายเลข 2)
ครอบครัวของ Dmitry Shostakovich:
ภรรยาคนที่ 1 - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (2452-2497) เธอเป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์โดยอาชีพและเรียนกับ Abram Ioffe นักฟิสิกส์ชื่อดัง เธอละทิ้งอาชีพทางวิทยาศาสตร์และอุทิศตนให้กับครอบครัวของเธอโดยสิ้นเชิง
ลูกชาย - Maxim Dmitrievich Shostakovich (เกิด พ.ศ. 2481) - วาทยากรนักเปียโน นักเรียนของ A.V. Gauk และ G.N.
ลูกสาว - Galina Dmitrievna Shostakovich
ภรรยาคนที่ 2 - Margarita Kaynova พนักงานของคณะกรรมการกลาง Komsomol การแต่งงานแตกสลายอย่างรวดเร็ว
ภรรยาคนที่ 3 - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (เกิด 30 พฤศจิกายน 2477 ในเลนินกราด) บรรณาธิการสำนักพิมพ์ "Soviet Composer" เธอเป็นภรรยาของโชสตาโควิชตั้งแต่ปี 2505 ถึง 2518
Dmitry Shostakovich ซึ่งมีชีวประวัติเป็นที่สนใจของคนรักดนตรีคลาสสิกหลายคนเป็นนักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงซึ่งโด่งดังไปไกลเกินขอบเขตของประเทศบ้านเกิดของเขา
วัยเด็กของโชสตาโควิช
เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักเปียโนและนักเคมี เขาเริ่มสนใจดนตรีซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในครอบครัวของเขา (พ่อของเขาเป็นคนรักดนตรีที่หลงใหล แม่ของเขาเป็นครูสอนเปียโน) ตั้งแต่อายุยังน้อย: เด็กเงียบขรึม ผอมแห้ง นั่งเล่นเปียโน กลายเป็น นักดนตรีที่กล้าหาญ
เขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาชื่อ "Soldier" เมื่ออายุ 8 ขวบ ภายใต้อิทธิพลของการสนทนาอย่างต่อเนื่องในหมู่ผู้ใหญ่เกี่ยวกับการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง D. Shostakovich ซึ่งมีประวัติเกี่ยวข้องกับดนตรีมาตลอดชีวิตกลายเป็นนักเรียนของโรงเรียนดนตรีของ I. A. Glasser ครูที่มีชื่อเสียง แม้ว่าแม่ของมิทรีจะแนะนำให้เขารู้จักกับพื้นฐานก็ตาม
ในชีวิตของมิทรี ความรักมักปรากฏพร้อมกับดนตรีเสมอ เป็นครั้งแรกที่ความรู้สึกมหัศจรรย์มาเยี่ยมชายหนุ่มเมื่ออายุ 13 ปี เป้าหมายแห่งความรักของเขาคือ Natalya Kube วัย 10 ขวบ ซึ่งนักดนตรีได้อุทิศบทโหมโรงสั้น ๆ ให้ แต่ความรู้สึกก็ค่อยๆ หายไป และความปรารถนาที่จะอุทิศผลงานของเขาให้กับผู้หญิงที่เขารักยังคงอยู่กับนักเปียโนฝีมือดีคนนี้ตลอดไป
หลังจากเรียนที่โรงเรียนเอกชนในปี 1919 Dmitry Shostakovich ซึ่งชีวประวัติของเขาเริ่มต้นทางดนตรีมืออาชีพได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory และสำเร็จการศึกษาในปี 1923 ในสองชั้นเรียนพร้อมกัน: การแต่งเพลงและเปียโน ในเวลาเดียวกันเขาได้พบกับคนที่ชอบคนใหม่ระหว่างทาง - Tatyana Glivenko ที่สวยงาม เด็กผู้หญิงอายุเท่ากับนักแต่งเพลง สวย มีการศึกษาดี ร่าเริงและร่าเริง ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้โชสตาโควิชสร้าง First Symphony ซึ่งเมื่อสำเร็จการศึกษาก็ถูกส่งเป็นวิทยานิพนธ์ ความรู้สึกอันลึกซึ้งที่แสดงออกในงานนี้ไม่เพียงเกิดจากความรักเท่านั้น แต่ยังเกิดจากความเจ็บป่วยด้วย ซึ่งเป็นผลมาจากการนอนไม่หลับหลายคืนของผู้แต่ง ประสบการณ์ และความหดหู่ของเขา พัฒนาโดยมีเบื้องหลังของทั้งหมดนี้
การเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีที่คุ้มค่า
รอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ซึ่งบินไปทั่วโลกหลังจากผ่านไปหลายปีเกิดขึ้นในปี 1926 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักวิจารณ์เพลงถือว่านักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์มาแทนที่ Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev และ Sergei Prokofiev ซึ่งอพยพมาจากประเทศนี้ ซิมโฟนีเดียวกันนี้นำชื่อเสียงไปทั่วโลกมาสู่นักแต่งเพลงหนุ่มและนักเปียโนอัจฉริยะ ขณะแสดงในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในปี 1927 ซึ่งจัดขึ้นในกรุงวอร์ซอ พรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของโชสตาโควิชถูกสังเกตเห็นโดยหนึ่งในสมาชิกของคณะลูกขุนการแข่งขัน บรูโน วอลเตอร์ นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวออสโตรอเมริกัน เขาเชิญมิทรีเล่นอย่างอื่น และเมื่อ First Symphony เริ่มดังขึ้น วอลเตอร์ขอให้นักแต่งเพลงหนุ่มส่งโน้ตเพลงให้เขาไปเบอร์ลิน เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ผู้ควบคุมวงได้แสดงสิ่งนี้และทำให้โชสตาโควิชโด่งดังไปทั่วโลก
ในปีพ. ศ. 2470 Shostakovich ผู้มีความสามารถซึ่งมีชีวประวัติขึ้น ๆ ลง ๆ มากมายโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ First Symphony เริ่มสร้างโอเปร่า "The Nose" โดยใช้ Gogol ต่อไปมีการสร้างเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกหลังจากนั้นมีการเขียนซิมโฟนีอีกสองเพลงในช่วงปลายทศวรรษที่ 20
เรื่องของหัวใจ
แล้วทัตยาล่ะ? เธอเช่นเดียวกับเด็กผู้หญิงที่ยังไม่ได้แต่งงานส่วนใหญ่รอข้อเสนอการแต่งงานเป็นเวลานานซึ่งโชสตาโควิชผู้ขี้อายซึ่งมีความรู้สึกบริสุทธิ์และสดใสต่อแรงบันดาลใจของเขาไม่อาจคาดเดาหรือไม่กล้าที่จะทำ สุภาพบุรุษที่ว่องไวกว่าซึ่งพบกับทาเทียนาระหว่างทางพาเธอไปตามทางเดิน เธอให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งแก่เขา หลังจากสามปี Shostakovich ซึ่งตามล่าคู่รักของคนอื่นมาโดยตลอดได้เชิญทัตยานามาเป็นภรรยาของเขา แต่หญิงสาวเลือกที่จะยุติความสัมพันธ์ทั้งหมดกับผู้ชื่นชมที่มีพรสวรรค์ของเธอซึ่งกลายเป็นคนขี้อายเกินไปในชีวิต
ในที่สุดก็เชื่อว่าคนที่เขารักไม่สามารถกลับมาได้ Shostakovich ซึ่งมีประวัติเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับดนตรีและประสบการณ์ความรักในปีเดียวกันนั้นได้แต่งงานกับ Nina Varzar เด็กนักเรียนซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันมานานกว่า 20 ปี ผู้หญิงที่ให้กำเนิดลูกสองคนกับเขาต้องอดทนต่อความหลงใหลของสามีกับผู้หญิงคนอื่น ๆ การที่สามีของเธอนอกใจบ่อยครั้งและเสียชีวิตต่อหน้าสามีที่รักของเธอตลอดหลายปีที่ผ่านมา
หลังจากการตายของนีน่า Shostakovich ซึ่งมีประวัติสั้น ๆ รวมถึงผลงานชิ้นเอกและผลงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายชิ้นได้สร้างครอบครัวขึ้นมาสองครั้ง: กับ Margarita Kayonova และ Irina Supinskaya ท่ามกลางเรื่องของหัวใจมิทรีไม่ได้หยุดสร้างสรรค์ แต่ในความสัมพันธ์ของเขากับดนตรีเขามีพฤติกรรมที่เด็ดขาดมากขึ้น
ตามกระแสอารมณ์ของเจ้าหน้าที่
ในปีพ. ศ. 2477 โอเปร่า "Lady of Mtsensk District" จัดแสดงในเลนินกราดซึ่งผู้ชมได้รับเสียงฮือฮาทันที อย่างไรก็ตามหลังจากผ่านไปครึ่งฤดูกาล การดำรงอยู่ของมันก็ถูกคุกคาม: งานดนตรีถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากทางการโซเวียตและถูกถอดออกจากละคร การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Fourth Symphony ของ Shostakovich ซึ่งโดดเด่นด้วยขนาดที่ยิ่งใหญ่กว่าเมื่อเทียบกับครั้งก่อนนั้นควรจะเกิดขึ้นในปี 1936 เนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่มั่นคงในประเทศและเจ้าหน้าที่ของรัฐที่มีต่อคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ การแสดงดนตรีครั้งแรกจึงเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2504 เท่านั้น ซิมโฟนีที่ 5 ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2480 ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโชสตาโควิชเริ่มเขียนซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด" แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 ถึง พ.ศ. 2491 โชสตาโควิชมีส่วนร่วมในการสอนที่ Moscow Conservatory ในมอสโกซึ่งต่อมาเขาถูกเจ้าหน้าที่สตาลินไล่ออกจากโรงเรียนซึ่งรับหน้าที่ "ฟื้นฟูความสงบเรียบร้อย" ในสหภาพนักแต่งเพลงเนื่องจากขาดความสามารถทางวิชาชีพ การเปิดตัวงานที่ "ถูกต้อง" ตรงเวลาของ Dmitry ช่วยให้สถานการณ์ของเขาดีขึ้น ต่อไปผู้แต่งต้องเผชิญกับการเข้าร่วมปาร์ตี้ (ถูกบังคับ) เช่นเดียวกับสถานการณ์อื่น ๆ อีกมากมายซึ่งยังคงมีขึ้นมากกว่าลง
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Shostakovich ซึ่งมีแฟนเพลงจำนวนมากศึกษาชีวประวัติของเขาด้วยความสนใจป่วยหนักเป็นมะเร็งปอด นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2518 ขี้เถ้าของเขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก
ปัจจุบันผลงานของ Shostakovich ซึ่งรวบรวมละครของมนุษย์ภายในที่แสดงออกอย่างชัดเจนซึ่งถ่ายทอดเรื่องราวความทุกข์ทรมานทางจิตใจอันเลวร้ายนั้นมีการแสดงมากที่สุดในโลก ที่นิยมมากที่สุดคือซิมโฟนีที่ห้าและแปดจากสิบห้าเพลงที่เขียน ในบรรดาวงเครื่องสายซึ่งมีสิบห้าวงด้วย วงที่แปดและสิบห้ามีการแสดงมากที่สุด
