คนโง่ที่มีพรสวรรค์: นักแสดงในประเทศที่ไม่มีการศึกษาด้านการแสดง คนโง่ที่มีพรสวรรค์: นักแสดงในประเทศที่ไม่มีการศึกษาด้านการแสดงวิธีที่จะเป็นนักแสดงโดยไม่ต้องศึกษาด้านการแสดง

ในวัยเด็ก เด็ก ๆ แสดงความสามารถในการแสดง - พวกเขาร้องเพลง เต้น ท่องบทกวี มันหายไปตามอายุ แต่บ่อยครั้งเมื่ออายุ 14 ปี วัยรุ่นคนหนึ่งประกาศกับพ่อแม่อย่างมั่นใจว่าเขาต้องการเป็นนักแสดงละครเวทีหรือภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง คุณจะช่วยลูกของคุณเลือกทักษะที่จะพัฒนาได้อย่างไร? เรียนที่ไหนดี และศิลปินที่ใฝ่ฝันควรรู้อะไรบ้าง? ท้ายที่สุดแล้ว "ฉันต้องการ" อย่างเดียวไม่เพียงพอต่อการสร้างอาชีพ คุณจะต้องทำงานหนัก พัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง

เป็นการยากที่จะตอบคำถามเกี่ยวกับการเป็นนักแสดงละครหรือภาพยนตร์มืออาชีพอย่างแจ่มแจ้ง กิจกรรมการแสดงเป็นชุดของทักษะ ความสามารถ คุณสมบัติส่วนบุคคล

หากวัยรุ่นอายุ 14 ปีชอบที่จะใช้เวลาทั้งวันอย่างเงียบๆ นอนเยอะๆ คุณไม่ควรแม้แต่จะถามคำถามว่าเขาจะเป็นนักแสดงได้อย่างไร การแสดงความสูงเท่านั้นที่พิชิตได้เฉพาะคนที่ดื้อรั้นและขยันขันแข็ง นักแสดงมืออาชีพมีความกล้า แน่วแน่ และรู้วิธีควบคุมอารมณ์

คุณสมบัติโดยที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นนักแสดง:

• รูปร่าง.ใบหน้าไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ แต่รูปร่างต้องสมบูรณ์แบบ มีนักแสดงที่มีความสามารถมากมายในโลกภาพยนตร์ที่แทบจะเรียกได้ว่าหล่อ แต่พวกเขามีเสน่ห์มาก ควรมีคุณลักษณะที่น่าสนใจและน่าสนใจในลักษณะที่ปรากฏ
• ความสามารถพิเศษแนวความคิดนั้นคลุมเครือ แต่เป็นบุคลิกที่มีเสน่ห์ที่ผู้ชมต้องการเห็นบนหน้าจอและบนเวที คนเหล่านี้ดึงดูดความสนใจหลงใหล ไม่ใช่ทุกคนที่มีคุณสมบัตินี้มีอยู่ในธรรมชาติ แต่มันสามารถพัฒนาได้ - หลักสูตรและชั้นเรียนปริญญาโทจะช่วยได้
• ตัวละครโดยสมัครใจเส้นทางสู่ยอดเขาจะยาวและยาก - คนอ่อนแอจะไม่ทนต่อความเครียดทางจิตใจและร่างกาย ตัวละครต้องมีอารมณ์ - วินัย ความมั่นใจในตนเอง ความมุ่งมั่น - 3 เสาหลักในการสร้างอาชีพการแสดง
• ความเป็นกันเองมันคงเป็นเรื่องยากสำหรับวัยรุ่นที่เงียบงันอายุ 14 ปีที่จะบุกเข้าไปในสภาพแวดล้อมการแสดง ความเป็นกันเองคือความสามารถในการสื่อสารกับผู้คน สร้างคนรู้จักใหม่และมีประโยชน์ นำเสนอตัวเองในการคัดเลือกนักแสดง เพื่อพัฒนาทักษะนี้ คุณต้องเริ่มการสนทนากับคนแปลกหน้าทุกวัน

ทักษะทางวิชาชีพ

นักแสดงต้องการทักษะอะไร?

• การแสดงออกทางสีหน้า - นักแสดงรู้วิธีแสดงอารมณ์ทั้งหมด
• คำพูดที่ชัดเจนรากฐานของการปราศรัย - ศิลปินกำหนดความคิดอย่างชัดเจนไม่มีปัญหากับพจน์
• ความรู้เกี่ยวกับรากฐานของระบบ Stanislavsky - เป็นไปไม่ได้ที่จะก้าวต่อไปโดยไม่รู้ฐานราก
• ความจำที่ดีเป็นพื้นฐานของทักษะการแสดงละคร ความจำต้องได้รับการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง
• ความสามารถในการรวบรวมภาพที่แตกต่างกัน - นักแสดงสากลมีค่าสูงกว่า
• รูปร่างดี - นักแสดงต้องแข็งแกร่งและแข็งแกร่ง

นักแสดงละครเวทีจะต้องมีความรู้พื้นฐานการต่อสู้บนเวที หากคุณต้องการเป็นศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวและมีความหลากหลาย คุณต้องเต้นและร้องเพลง

จะเป็นศิลปินที่ต้องการและเป็นที่นิยมได้อย่างไร? เพียงแต่ประกาศตัวเองอย่างต่อเนื่อง เริ่มต้นด้วยการโพสต์ภาพถ่ายและดำเนินการต่อบนอินเทอร์เน็ตบนเว็บไซต์ของนักแสดงมือใหม่โดยโพสต์วิดีโอนำเสนอบน Youtube ศิลปินคือแบรนด์ที่ต้องการโฆษณาอย่างต่อเนื่อง คุณต้องศึกษาข้อมูลต่าง ๆ มากมายซึ่งเน้นคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าจะเป็นนักแสดงที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการได้อย่างไร

นักแสดงมือใหม่ไม่ควรกลัวความยากลำบาก สภาพแวดล้อมการแสดงนั้นโหดร้ายการแข่งขันในนั้นสูงมาก กว่าจะขึ้นได้บางครั้งต้องนอนน้อย ทำงานหนัก กินไม่ต่อเนื่อง

เรียนที่ไหน?

วัยรุ่นหลายคนอายุ 14 ปีคิดว่าความฝันที่จะเป็นนักแสดงละครเวทีหรือภาพยนตร์จะไม่มีวันเป็นจริง พวกเขาไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน จะเป็นนักแสดงได้อย่างไร หน้าที่ของพ่อแม่คือสนับสนุนลูกในความพากเพียร ฉับไว และชี้แนะ

ในมอสโกและเมืองใหญ่อื่น ๆ คุณสามารถหาโรงเรียนสอนการแสดงที่ดีได้ มีวงเวียนโรงละครในเมืองเล็ก ๆ เช่นกัน แต่ในมหานคร ระดับการสอนดีกว่า มีโอกาสมากกว่า การเรียนกับอาจารย์มืออาชีพจะช่วยให้คุณเตรียมตัวเข้ามหาวิทยาลัยการละครได้ดีขึ้น คุณสามารถเข้าศึกษาในสถาบันการศึกษาของรัฐได้จนถึงอายุ 25 ปี

ในการเข้าสู่สตูดิโอโรงละคร คุณต้องผ่านการแข่งขัน ในโรงเรียนดัง การแข่งขันสูง หากต้องการผ่านการทดสอบควรเตรียมตัวล่วงหน้า

ผู้สมัครต้องเรียนบทกวีที่ตัดตอนมาจากงานที่ชื่นชอบ เรียนรู้วิธีอ่านให้สวยงาม ถ่ายทอดความหมายและความรู้สึก ในการฟังคุณต้องเลือกชิ้นส่วนที่สะท้อนถึงโลกภายในของผู้สมัครได้ดีที่สุด ควรเลือกข้อความที่ตัดตอนมาหรือบทพูดคนเดียวสั้น ๆ - ค่าคอมมิชชั่นมีเวลาน้อยสามารถขัดจังหวะผู้พูดในสถานที่ที่น่าสนใจที่สุดได้

หากวัยรุ่นอายุ 14 ปี เต้น ร้องเพลง จะพิจารณาเป็นพิเศษเมื่อรับเข้าเรียน การเลือกโรงเรียนการละครเป็นประสบการณ์ที่ดี เนื่องจากการแข่งขันสำหรับมหาวิทยาลัยการละครที่มีชื่อเสียงคือ 200 คนต่อสถานที่

เมื่ออายุ 14 ปี การเข้าโรงเรียนการละครเป็นเรื่องยาก - วัยรุ่นมีหลายคอมเพล็กซ์ พวกเขาไม่สามารถต้านทานความพ่ายแพ้ได้ คุณสามารถช่วยให้บุตรหลานของคุณเปิดใจด้วยความช่วยเหลือจากติวเตอร์ รูปแบบการศึกษานี้มีความเกี่ยวข้องในเมืองเล็กๆ ที่ไม่สามารถเข้าสตูดิโอโรงละครได้

ในช่วงฤดูร้อน แคมป์สำหรับนักแสดงในอนาคตจะเปิดขึ้น บางครั้งโรงภาพยนตร์จะมีชั้นเรียนปริญญาโทด้านการเดินทาง ทั้งหมดนี้สามารถและควรเข้าร่วมโดยวัยรุ่นอายุ 14 ปีที่ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดง

วิธีปฏิบัติตัวในการแคสติ้ง

ในการเป็นนักแสดงในภาพยนตร์ คุณจะต้องผ่านการออดิชั่นมากมาย การดูโฆษณาที่เชิญชวนให้วัยรุ่นอายุ 14 ปีมาถ่ายทำเป็นประจำเป็นสิ่งสำคัญ แม้ว่าโอกาสที่จะได้รับบทบาทมีน้อย แต่ก็ยังคุ้มค่าที่จะไป วิธีนี้จะช่วยขยายขอบเขตความสบายของวัยรุ่นของคุณ เขาจะสามารถเข้าใจได้ชัดเจนว่าจะเป็นนักแสดงได้อย่างไรต้องใช้ความพยายามมากแค่ไหน

• การฝึกอบรม.ก่อนที่การคัดเลือกจะเริ่มขึ้น ข้อกำหนดหลักสำหรับนักแสดงอาจไม่ถูกเปิดเผย คุณไม่จำเป็นต้องแต่งกายให้สดใสเพื่อแคสติ้ง แต่งหน้าที่ดูท้าทายและหยาบคาย ความเป็นธรรมชาติเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของการหล่อที่ประสบความสำเร็จ
• เป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นนักแสดงโดยไม่มีผลงานที่ดีรูปภาพที่เลือกมาอย่างเหมาะสมจะบอกอะไรได้มากกว่าประวัติย่อ ภาพถ่ายแสดงระดับของทักษะ ความสามารถในการประพฤติตัวต่อหน้ากล้อง ความสามารถในการด้นสดเสมอ จะเป็นนักแสดงได้อย่างไรหากไม่มีประสบการณ์ในการถ่ายทำ? หาช่างภาพดีๆ ที่สามารถถ่ายภาพคุณภาพได้ งานของวัยรุ่นตอนอายุ 14 คือการเพิ่มศักยภาพและความเก่งกาจของเขาในแฟ้มสะสมผลงาน ควรมีภาพที่ชัดเจนและชัดเจนมากมาย
• วีดีโอสัมภาษณ์. ที่แคสติ้งพวกเขากำลังมองหาคนที่เหมาะกับภาพลักษณ์ที่ไม่กลัวกล้องรู้สึกผ่อนคลาย ดังนั้นผู้สมัครทุกคนจะถูกขอให้พูดคำสองสามคำเกี่ยวกับตัวเองต่อหน้ากล้อง เพื่อรับมือกับความตื่นเต้น คุณต้องทำการบันทึกที่บ้านหลายครั้ง บันทึกวิดีโอในที่ที่มีผู้คนพลุกพล่าน

นักแสดงละครหรือภาพยนตร์?

หากต้องการประสบความสำเร็จในการสร้างอาชีพนักแสดง คุณต้องจัดลำดับความสำคัญให้ถูกต้อง ในระยะแรกควรทำความเข้าใจว่าคุณต้องการเล่นในโรงละครหรือในโรงภาพยนตร์

อะไรคือความแตกต่างระหว่างการแสดงในโรงละครและภาพยนตร์:

• อักขระ.ในการผลิตละคร นักแสดงเปิดเผยภาพลักษณ์ของตัวละครอย่างต่อเนื่องตลอดการแสดง ในโรงภาพยนตร์ ฉากต่างๆ จะถูกถ่ายแบบสุ่ม ดังนั้นนักแสดงจึงต้องเปลี่ยนอย่างรวดเร็ว สามารถเล่นตอนต่างๆ ได้ตลอดเวลา
• ท่าทางการแสดงท่าทางกว้างๆ มีคุณค่าในโรงละคร ในทางกลับกัน กล้องก็เกินจริงทุกอย่างหลายครั้ง - จำเป็นต้องแสดงอารมณ์อย่างระมัดระวัง
• รูปร่าง.ในโรงละคร พวกเขาภักดีต่อรูปลักษณ์และรูปร่างที่ไม่สมบูรณ์มากกว่า ในโรงภาพยนตร์ ความไม่สมบูรณ์ทั้งหมดจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน การแต่งหน้าและแสงที่เปิดรับอย่างเหมาะสมไม่สามารถขจัดปัญหาเหล่านี้ได้ ดังนั้นนักแสดงภาพยนตร์จึงต้องดูสมบูรณ์แบบอยู่เสมอ
• อารมณ์การแสดงอารมณ์ในโรงหนังยากกว่าในละคร การถ่ายภาพยนตร์ต้องใช้การดื่มด่ำกับบทบาทอย่างเต็มที่ คุณต้องใช้ท่าทางไมโคร ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการฝึกฝนรูปลักษณ์ที่จำเป็นและแสดงออกถึงอารมณ์
• ความเป็นไปได้นักแสดงละครมักจะสื่อสารกับผู้ชมสด ในโรงภาพยนตร์ คุณมักจะต้องสื่อสารกับกล้องที่ไร้วิญญาณ ละครคือการแสดง ในหนัง ความน่าเชื่อถือมีค่า

การทำฝันให้เป็นจริง การเป็นนักแสดงไม่ใช่เรื่องง่าย คุณจะต้องเรียน ทำงาน และสื่อสารให้มาก นักแสดงมือใหม่ควรตระหนักถึงความแปลกใหม่ของศิลปะการละครและภาพยนตร์ - คุณต้องอ่านมาก ๆ เข้าร่วมการแสดงละครชั้นเรียนของนักแสดงที่มีชื่อเสียง สิ่งนี้จะไม่เพียงแต่ช่วยให้คุณเติบโตอย่างมืออาชีพ แต่ยังเปิดโอกาสให้ได้คนรู้จักใหม่และมีประโยชน์อีกด้วย

อาชีพการแสดงเป็นหนึ่งในแนวความคิดที่น่าสนใจที่สุดในวัยเด็กและวัยรุ่น ผู้หญิงทุกคนอยากจะรู้สึกเหมือนเป็นดาราในเวที ซึ่งได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชมที่กระตือรือร้นเต็มห้อง แต่น้อยคนนักที่จะรู้ว่าการแสดงเป็นงานหนักและเหนื่อย

ไม่ว่าพรสวรรค์และเสน่ห์จะเป็นอะไร หากไม่มีการศึกษาอย่างมืออาชีพจะเป็นไปไม่ได้ นักแสดงได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนการละคร สำหรับการเข้าเรียน คุณจะต้องผ่านการแข่งขันคัดเลือกที่เข้มงวด ตามเนื้อผ้า จำนวนผู้สมัครในที่เดียวลดลงหลายร้อยคน

สิ่งที่จำเป็นในการผ่านการทดสอบการคัดเลือกให้สำเร็จ?

• การปรากฏตัวไม่ได้มีบทบาทที่นี่ มันต้องมีความสามารถในการแสดงอารมณ์และความรู้สึกของตัวละครที่สวม แต่การแสดงออกไม่ใช่การจินตนาการ จำเป็นต้องประพฤติตัวเหมือนบุคคลอื่นโดยถ่ายทอดประสบการณ์ชีวิตของตนไปยังวีรบุรุษที่ปรากฎ
• ผู้ที่มีพจน์ที่ถูกต้องก็จะได้เปรียบในรอบคัดเลือกด้วย คุณสามารถเริ่มเข้าร่วมหลักสูตรการบรรยายและการปราศรัยได้ตั้งแต่อายุ 10-11 ปี การตั้งค่าดนตรีของเสียงจะไม่รบกวน เด็กผู้หญิงสามารถเรียนดนตรีและ solfeggio ได้อย่างต่อเนื่อง แต่วัยรุ่นจะต้องคำนึงว่าเมื่ออายุ 12-14 ปี เสียงของพวกเธอจะ "แตก" อย่างแน่นอน และทุกอย่างจะต้องเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง
• นักแสดงมืออาชีพมักต้องออกแรงอย่างหนัก ควรสังเกตประโยชน์ของการฝึกกีฬาสมัครเล่นตั้งแต่อายุยังน้อยรวมถึงความจำเป็นในการปั้นและออกแบบท่าเต้น คุณต้องทำงานกับทักษะนี้ตลอดชีวิตของคุณและอายุ 10-15 ปีนั้นเหมาะสมที่สุดสำหรับการทำงานที่กระตือรือร้น
• นักแสดงจำเป็นต้องพัฒนาคุณสมบัติที่หลากหลายเพื่อไม่ให้รู้สึกไม่สบายใจเมื่อทำงานกับสาธารณะ เพื่อรวบรวมคุณสมบัติเหล่านี้ จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมที่ยาวนาน วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้คือการเข้าร่วมในวงการละครมือสมัครเล่นหรือโรงเรียน

จะเป็นนักแสดงได้อย่างไร? กลยุทธ์และยุทธวิธี

แม้ว่าในโรงภาพยนตร์และบนเวทีเรามักจะเห็นเด็กและวัยรุ่นอายุ 14, 13, 12 และ 10 ขวบ แต่คุณต้องเข้าใจว่าปาฏิหาริย์ไม่ค่อยเกิดขึ้นในวัยนี้ วัยรุ่นเหล่านี้เป็นทั้งนักเก็ตที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง หรือเป็นลูกของพ่อแม่-นักแสดงที่ซึมซับพื้นฐานของอาชีพนี้ตั้งแต่ยังเป็นทารก การอิจฉาพวกเขาแทบจะไม่เกิดผลเลยดีกว่าที่จะมีส่วนร่วมในการพัฒนาของคุณเอง รูปลักษณ์ที่สวยงาม - ยังไม่เพียงพอที่จะขึ้นเวที

สรุป: เราได้รับทักษะพื้นฐาน - เสียงร้อง การฝึกกีฬา การออกแบบท่าเต้น เราได้รับทักษะและความรู้เพิ่มเติมจำนวนสูงสุด: นักแสดงอาจต้องการทั้งความสามารถในการสาน macrame และความสามารถในการขี่ม้าโดยไม่มีอาน เราพัฒนาและปรับปรุงในขณะที่เพื่อนวัยเดียวกันอายุ 12-14 ปีเล่นเป็นโจรคอซแซคและหลบเลี่ยงการเรียน

ควรอุทิศเวลาเรียนมากแค่ไหน? คำตอบค่อนข้างโหดร้าย ยิ่งดี หากตอนอายุ 10 ขวบ การออกกำลังกายหลายครั้งต่อสัปดาห์ก็เพียงพอแล้ว เมื่อตอนอายุ 15 - สามารถมีได้ 2-3 ครั้งต่อวัน นั่นคือมากถึง 14 ต่อสัปดาห์ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความจริงจังของความตั้งใจและการรับรู้ถึงความปรารถนา บนเส้นทางนี้ มีเพียงผู้ชนะที่ดื้อรั้นที่สุดเท่านั้น “ฉันอยากเป็นนักแสดงเหรอ?” - คำถามนี้ต้องตอบอย่างตรงไปตรงมาที่สุด

เกิดอะไรขึ้นถ้าคุณไม่สามารถบรรลุสิ่งที่คนอื่นสามารถทำได้อย่างง่ายดายและง่ายดาย? การทำซ้ำ 12-13,000 ครั้งของสิ่งที่ไม่ได้รับสามารถสร้างปาฏิหาริย์ได้

เล็กน้อยเกี่ยวกับสิ่งที่น่ารื่นรมย์: การหล่อ

สตูดิโอภาพยนตร์เกือบทุกแห่งจะประกาศการคัดเลือกเด็กและวัยรุ่นเป็นระยะเพื่อรับบทบาทพิเศษและตอน นี่เป็นโอกาสดีที่จะประกาศความตั้งใจของคุณที่จะเป็นนักแสดง ในการสมัครเข้าร่วมต้องได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากผู้ปกครองและการแสดงตนในการคัดเลือกเพื่อคัดเลือกอย่างเคร่งครัด นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเมื่ออายุ 10, 11, 12, 13 หรือแม้กระทั่งอายุ 14–15 ปี เป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินใจเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของคุณ: พ่อแม่ต้องรับผิดชอบทั้งหมดจนกว่าจะโตเป็นผู้ใหญ่

สำหรับการหล่อ คุณต้องเตรียมตัวเลขที่ไม่ซ้ำกันหลายตัว นี่อาจเป็นการท่องบทกวี การเต้นรำหรือการแสดงดนตรีต้นฉบับ การแสดงกลหรือการเล่นกล ฉากแสดงบทบาทสมมติ คุณต้องพร้อมสำหรับการแสดงด้นสด เพราะงานคัดเลือกอาจเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงที่สุด

การคัดเลือกนักแสดงมักจะรวบรวมผู้คนหลายร้อยคน แต่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่จะได้รับบทบาทเป้าหมาย มันคุ้มค่าที่จะอารมณ์เสีย? แน่นอน ไม่! เมื่ออายุ 12-13 ปี ชีวิตเพิ่งเริ่มต้น และความล้มเหลวในปัจจุบันควรถือเป็นกระบวนการเรียนรู้

จะเป็นนักแสดงสมัครเล่นได้อย่างไร? สตูดิโอการแสดง!

จากปัจจัยข้างต้น - ความจำเป็นในการทำงานอย่างจริงจังและความเป็นจริงของการแข่งขันที่อิ่มตัวสูง - เราควรคิดถึงการได้รับอาชีพที่ "จริงจัง" มากขึ้น บางทีความรักในเวทีสามารถรับรู้ได้ในระดับมือสมัครเล่น

สตูดิโอการแสดงละครและการแสดงส่วนตัวไม่เพียงแต่จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญในทักษะพื้นฐานเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสในการแสดงตามปกติอีกด้วย ปัญหาเช่นเคยเกิดขึ้นกับเวลาว่างความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ และ ... ความสามารถทางการเงินของผู้ปกครองเนื่องจากรายได้เมื่ออายุ 14-15 เป็นสัญลักษณ์

ค่าเล่าเรียนในสตูดิโอโรงละครมักจะเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถพูดได้เหมือนกันสำหรับโรงเรียนเอกชน เซสชั่นการศึกษาอาจใช้งบประมาณของครอบครัวเป็นจำนวนมากทุกเดือน การฝึกซ้อมมักจะต้องการเพียงแค่ค่าเช่าพื้นที่และอุปกรณ์ประกอบฉากเท่านั้น

มีเพียงความรักที่จริงใจต่อเวทีและความพร้อมสำหรับการเสียสละเท่านั้นที่สามารถปรับระดับปัญหาและความยากลำบากเหล่านี้ได้ ทำในสิ่งที่ชอบในเวลาว่างจากการทำงานหรือเรียน อะไรจะดีไปกว่านี้! ในทางธรรม สมมติว่าเป็นไปได้มากทีเดียวที่จะกลายเป็นไอดอลของคนเป็นพันๆ ล้านคน แม้จะไม่มีการศึกษาที่เหมาะสมก็ตาม มีตัวอย่างเพียงไม่กี่ตัวอย่าง แต่ก็มีอยู่จริง

บทบาทของคุณสมบัติส่วนบุคคลในความสำเร็จของการตระหนักรู้ในตนเอง

ตามที่เราทราบ ความอดทนและการทำงานเป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างแน่นอน มาพูดถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลที่จะนำไปสู่ความสำเร็จกัน

• มุมมองที่ดีและความสนใจที่หลากหลาย คุณจะต้องแปลงร่างเป็นทั้งนักบวชและโจร
• ความจริงใจ ความเป็นธรรมชาติ และความเป็นธรรมชาติ ในการ "ดึงดูด" ผู้ชม คุณไม่จำเป็นต้องแสดง - คุณเพียงแค่ต้องเป็นตัวของตัวเองในรูปศิลปะ
• การพึ่งพาตนเองและความเป็นอิสระความสามารถในการตัดสินใจและรับผิดชอบต่อผลที่ตามมา คุณภาพนี้เป็นพื้นฐานสำหรับสิ่งที่มีค่าที่สุด - ความสามารถในการด้นสด
• ความอดทนและความอดทน อันที่จริง สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แม้แต่คุณสมบัติ แต่เป็นเพียงความจำเป็นที่สำคัญสำหรับนักแสดง นักแสดงหญิงจะต้องใช้พลังงานเป็นสองเท่า

น่าเสียดายที่เราไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนประเภททางจิตวิทยาและลักษณะบุคลิกภาพของเราเอง แต่คุณสมบัติที่ "ถูกต้อง" บางอย่างสามารถและควรพัฒนา ฝึกฝน และฝึกฝน แค่นี้ก็เพียงพอแล้วที่จะเป็นผู้ชนะ

อาชีพหรืออาชีวะ? ทำงานหรือศิลปะ?

จะเป็นนักแสดงหรือนักแสดงได้อย่างไร - คิดมากหรือน้อย ไม่มีอะไรเหลือ - เพื่อจัดการกับคำถามเชิงปรัชญาพื้นฐานเกี่ยวกับความหมายและสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น เมื่ออายุ 11-15 ปี วัยรุ่นอาจพบคำตอบ

คุณสามารถแสดงได้ดีโดยอาศัยทักษะที่ได้รับ ฝึกฝนให้เป็นระบบอัตโนมัติ แต่ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ชม คุณสามารถสร้างภาพลักษณ์ที่ไม่ซ้ำใคร แต่ก่อให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์และความอิจฉาจากเพื่อนร่วมงานและกรรมการ มีหลายสิ่งหลายอย่างที่เป็นไปได้ แต่ทุกครั้งที่โวเล็ม-โนเลมจะต้องตัดสินใจอย่างกล้าหาญ การเป็นช่างฝีมือคุณภาพหรือผู้สร้างชีวิตประจำวันที่เอาแต่ใจ? ทุกคนกำหนดคำตอบส่วนตัวสำหรับคำถามที่ยากนี้

อาชีพ ความสำเร็จ การเงิน พึ่งตนเอง หรือ ชีวิตของศิลปินเร่ร่อนและนักพรตนอกรีต? คำแนะนำ: ไม่มีคำตอบที่ถูกต้องที่นี่

• คุณต้องปฏิบัติต่อชีวิตของคุณเองเหมือนการแสดงละคร
• เสียงปรบมือและเสียงแตรมีค่าเท่ากัน และเวกเตอร์ก็ไม่สำคัญและอาจเปลี่ยนแปลงได้เมื่อเวลาผ่านไป
• ผู้ที่บรรลุเป้าหมายเป็นที่เคารพนับถือ ผู้ที่แสวงหาข้อแก้ตัวก็น่าสงสาร
• เส้นแบ่งระหว่างความเห็นถากถางดูถูกและแนวโรแมนติกแทบจะเข้าใจยาก และมีเพียงนักแสดงเท่านั้นที่สามารถเห็นขั้วนี้ในช่วงเวลาหนึ่ง
• อย่าคาดหวังความเห็นอกเห็นใจและการเอาใจใส่ - พยายามทำให้เกิดอารมณ์ของผู้อื่น
• การด้นสดและความหลงใหลในการทดลองเพื่อสุขภาพที่ดี - สิ่งนี้ทำให้โลกทั้งใบ
• “ทำ” กับ “พยายามทำ” นั้นแตกต่างกันโดยพื้นฐาน แต่ภายใต้เงื่อนไขใด ๆ ก็ตาม ดีกว่าที่จะพยายามไม่ทำอะไรเลย
• การตัดสินมูลค่าที่ไม่ใช่ข้อเท็จจริงและไม่มีเงื่อนไขถือเป็นโมฆะ
• คุณต้องฟังการกระทำและอารมณ์ ไม่ใช่คำพูด
• ทักษะการแสดงที่แท้จริงประกอบด้วยการท่องข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Eugene Onegin" ในขณะที่เมื่อขับรถไปตามทางหลวง รถบรรทุกจากเลนที่สวนมาจะเปลี่ยนเป็นรถยนต์หรือรถจักรยานยนต์ของคุณท่ามกลางพายุฝนฟ้าคะนอง และคุณสามารถ?
• ในการทำสิ่งที่คุณเรียนรู้จากคนที่ประสบความสำเร็จ

คุณช่วยเพิ่มเติมให้ห่างไกลจากรายชื่อที่ละเอียดถี่ถ้วนได้ไหม.. เรากำลังรอความคิดเห็น 15 ข้อ!

หากเด็กผู้หญิงมีความสามารถในการแปลงร่างเป็นตัวละครต่างๆ เธอชอบที่จะเป็นที่สนใจ แสดงว่าเธอมีเส้นทางตรงสู่การเป็นนักแสดง แน่นอนว่าไม่ใช่ตัวแทนของอาชีพที่ยอดเยี่ยมทุกคนที่มีเส้นทางสู่เวทีและชื่อเสียงในเวลาเดียวกัน บางครั้งความรุ่งโรจน์ไม่เคยมา จะเป็นนักแสดงได้อย่างไร?

ภาพ Shutterstock

ตัดสินใจทำประตู

เมื่อความฝัน "ฉันอยากเป็นนักแสดง" กลายเป็นทางเลือกของคนหนุ่มสาวอย่างมีสติ เธอต้องคิด - เธอต้องการเล่นในภาพยนตร์หรือในโรงละครหรือไม่? อะไรดึงดูดใจเธอมากกว่ากัน? ท้ายที่สุด ความแตกต่างที่นี่มีความสำคัญมาก นักแสดงละครต้องเล่นบทบาทเดียวกันบนเวทีหลายครั้งในชีวิตของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ไม่ใช่ทุกคนที่ถูกลิขิตให้ไปโรงหนังในภายหลัง เพราะมันยากสำหรับพวกเขาที่จะยืนยันตัวเองในงานศิลปะภาพยนตร์มากกว่าการที่นักแสดงภาพยนตร์ต้องการรวมงานของเขากับโรงละคร

เลือกมหาวิทยาลัยการละคร

เมื่อตัดสินใจเลือกทิศทางและจุดประสงค์ของอาชีพการแสดงแล้ว คุณก็สามารถเลือกมหาวิทยาลัยได้ ความจริงก็คือหญิงสาวบางคนคิดว่าไม่จำเป็นต้องเรียนเพื่อเป็นนักแสดง แค่มีความงาม เสน่ห์ และความสามารถในการแสดงก็พอ ยังมีความแตกต่างกันนิดหน่อยดังต่อไปนี้: การศึกษาที่มีคุณสมบัติของนักแสดงแตกต่างกัน สถาบันแห่งหนึ่งฝึกอบรมนักแสดงละครเวที ในขณะที่สถาบันอื่นๆ มุ่งเน้นที่การถ่ายภาพยนตร์ แม้ว่าพื้นฐานของการแสดงในสถาบันการศึกษาทั้งหมดจะเหมือนกัน แต่ในหลักสูตรสุดท้ายมีการศึกษาทักษะการแสดงละครหรือภาพยนตร์ในเชิงลึก

การเลือกมหาวิทยาลัยโรงละครควรเข้าหาอย่างระมัดระวัง เราต้องชั่งน้ำหนักข้อดีและข้อเสียทั้งหมด

ความสามารถในการฝึก

จำเป็นต้องเตรียมตัวเข้าโรงเรียนการละครอย่างระมัดระวัง ในการทำเช่นนี้ คุณต้องมีพจน์ที่ดี ความจำ ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การควบคุมร่างกาย หากพวกเขาไม่พัฒนาเพียงพอ คุณสามารถฝึกฝนพวกเขาได้ ด้วยเหตุนี้ ขอแนะนำให้อ่านวรรณกรรมบทเดียว นิทาน บทกวีหน้ากระจกด้วยการแสดงออกและความรู้สึก เพื่อที่จะได้เห็นว่าคุณมองไปพร้อม ๆ กันอย่างไร คุณยังสามารถมีส่วนร่วมในการแสดงละครของโรงเรียนต่างๆ จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับข้อกำหนดสำหรับการเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยล่วงหน้า โดยปกติการทดสอบจะเกิดขึ้นในหลายรอบ คุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับแต่ละคน

เมื่อถึงเวลาเข้าสถานศึกษา คุณต้องทำประกันตัวเองและส่งเอกสารไปยังมหาวิทยาลัยและโรงเรียนการละครหลายแห่ง

เชี่ยวชาญพิเศษ

การมีความสามารถและทักษะที่จำเป็นสำหรับนักแสดงไม่เพียงพอ ตอนนี้คุณต้องทำงานอย่างหนักเพื่อควบคุมความซับซ้อนทั้งหมดของอาชีพที่คุณเลือก เมื่อเข้าเรียนในมหาวิทยาลัย สิ่งสำคัญคือต้องฟังความรู้สึกของคุณ ไม่ว่าเด็กผู้หญิงจะสนุกกับการเรียนรู้เคล็ดลับของงานฝีมือหรือตรงกันข้ามกับการเข้าเรียนในชั้นเรียน เราก็สามารถเข้าใจได้ว่านี่คือธุรกิจของเธอหรือไม่ ในหลักสูตรแรกสามารถเข้าใจได้โดยไม่ยาก แต่คุณจะไม่ต้องเสียเวลาหลายปี มันเกิดขึ้นที่นักเรียนที่ประสบความสำเร็จได้รับบทบาทในโรงละครหรือในโรงภาพยนตร์แล้วในระหว่างการศึกษา

คำแนะนำ

ก่อนอื่น การเป็นนักแสดง คุณต้องได้รับการศึกษาที่เหมาะสม ประเด็นในที่นี้ไม่ได้มีแค่ในระดับอนุปริญญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการได้รับทักษะทางวิชาชีพที่สำคัญที่สุดอีกด้วย ในหมู่พวกเขา - ความเชี่ยวชาญในการแสดง, เทคนิคการพูด, ปั้น; ความสามารถในการประพฤติตนอย่างเป็นธรรมชาติบนเวทีและอยู่หน้ากล้องได้อย่างอิสระ มีมหาวิทยาลัยและวิทยาลัยการละครในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ยาโรสลาฟล์, เยคาเตรินเบิร์ก, อีร์คุตสค์, โนโวซีบีสค์ ผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองอื่นควรสนใจสถาบันการศึกษาในท้องถิ่น: บางครั้งแผนกการแสดงจะถูกสร้างขึ้นในเรือนกระจก (เช่นใน Voronezh) เช่นเดียวกับในสถาบันการศึกษาอื่น ๆ ในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ

อย่างไรก็ตามต้องจำไว้ว่า: การเข้าสู่แผนกการแสดงเป็นเรื่องยากเสมอและเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กผู้หญิงที่จะทำเช่นนี้เป็นสองเท่า ปัญหาคือแม้ว่านักแสดงหญิงจะมีอำนาจเหนือกว่าในคณะละครหลายโรง (และบางทีด้วยเหตุนี้เอง) พวกเขาพยายามที่จะรับสมัครเด็กผู้ชายมากกว่าเด็กผู้หญิงถึง 2 เท่าสำหรับหลักสูตรการแสดง ประเด็นในที่นี้ไม่ใช่การเลือกปฏิบัติเลย เพียงแต่ในโรงละครรัสเซีย เช่นเดียวกับการศึกษาการละคร มีประเพณีการสร้างคณะตัวละครจากเรื่อง Woe จาก Wit ของ Griboedov มาช้านาน นอกจากนี้ ในละครโลก มีบทบาทชายมากกว่าหญิงอย่างมีนัยสำคัญ

เพื่อที่จะเตรียมตัวให้ดีที่สุดสำหรับการแข่งขันที่ดุเดือดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ทางที่ดีควรลงทะเบียนในกลุ่มละครสมัครเล่น ไม่ว่าจะเป็นวงเวียนหรือสตูดิโอ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียน ตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดคือการเรียนที่แผนกการละครของโรงเรียนศิลปะ นอกจากนี้ คุณต้องได้รับทักษะเพิ่มเติม: เสียงร้อง การออกแบบท่าเต้น อาจจะเป็นการฝึกกีฬา บางครั้งนักแสดงก็ต้องการทักษะและความสามารถที่คาดไม่ถึงที่สุด เช่น ความรู้ภาษาต่างประเทศ การขี่ม้า หรือการขับรถ

คุณควรเลือกสื่อสำหรับการสอบเข้าอย่างจริงจัง ที่นี่จำเป็นต้องเตรียมสามคลาสสิก: ข้อความร้อยแก้ว บทกวีและนิทาน อาจจำเป็นต้องร้องเพลงหรือเต้นรำด้วย นอกจากการทดสอบการแสดงแล้ว คุณจะต้องอดทนกับการพูดคุย - บทสัมภาษณ์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละครและการแสดงละคร รายการอ้างอิงสำหรับการเตรียมการมักจะเผยแพร่ในหรือแนะนำระเบียบวิธีสำหรับผู้สมัคร ยังคงแนะนำให้อ่านละครและหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับโรงละครเพื่อไม่ให้ดูโง่เขลา

หากคุณล้มเหลวในครั้งแรก คุณต้องรักษาความมั่นใจและมองโลกในแง่ดี ในท้ายที่สุด คุณสามารถเตรียมตัวให้พร้อมและลองอีกครั้งในปีหน้า อย่างไรก็ตาม อย่าลืมว่าโดยปกติแล้วเด็กผู้หญิงที่อายุต่ำกว่า 21 ปีจะเข้ารับการศึกษาในมหาวิทยาลัยการละคร หากคุณยังไม่สามารถเข้าศึกษาในสถาบันการศึกษาที่ต้องการได้ และชีวิตที่ปราศจากขั้นตอนก็ดูเหมือนคิดไม่ถึง มีหลายทางเลือกสำหรับการดำเนินการเพิ่มเติม

ในการเริ่มต้น คุณควรถามว่ามีฉากสำหรับสตูดิโอการแสดงที่โรงภาพยนตร์แห่งใดแห่งหนึ่งในเมืองบ้านเกิดของคุณหรือไม่ ตัวเลือกดังกล่าวไม่ได้หายากนัก จากนั้นคุณสามารถลองไปถึงที่นั่น นอกจากนี้ หากโรงละครสนใจนักแสดงรุ่นเยาว์ ตัวเขาเองจะส่งพวกเขาไปเรียนทางไกลที่มหาวิทยาลัยการละคร หากคุณยังไม่สามารถประกอบอาชีพการแสดงได้ คุณสามารถคิดถึงความสามารถอื่นๆ ของคุณที่อาจเป็นประโยชน์ในโรงละครและพยายามเรียนรู้ที่จะเป็นผู้กำกับ (แม้ว่าจะยากกว่านั้น) ศิลปิน โปรดิวเซอร์ โรงละคร นักวิจารณ์หรือนักวิจารณ์ภาพยนตร์ หากตัวเลือกเหล่านี้ไม่เป็นที่ยอมรับ บางทีมันอาจจะคุ้มค่าที่จะได้รับอาชีพในด้านอื่นของกิจกรรม ในอนาคตรวมกับชั้นเรียนในโรงละครสมัครเล่น

ควรจำไว้เสมอว่าแม้ว่าคุณจะสามารถเข้าเรียนและสำเร็จการศึกษาจากแผนกการแสดงได้สำเร็จ แต่อาชีพที่คุณได้รับนั้นเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ที่ยากลำบากในภายหลังเพื่อความเป็นไปได้ในการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์: การเข้าร่วมการทดสอบอย่างไม่รู้จบ เล่นตามบท และไม่เหน็ดเหนื่อย ทำงานกับตัวเอง เฉพาะการเป็น "ดารา" ของเวทีหรือหน้าจอเท่านั้นนักแสดงหญิงจะสามารถเลือกข้อเสนอที่น่าสนใจที่สุดได้มากมาย แต่สิ่งนี้สามารถทำได้ด้วยการทำงานหนักและยาวนานเท่านั้น

บทความที่เกี่ยวข้อง

ผู้หญิงหลายคนหวงแหนความฝันที่จะเป็นนักแสดง แต่ปฏิเสธที่จะแปลงความคิดนี้ให้เป็นจริงโดยเชื่อว่านี่เป็นไปไม่ได้

มีความเห็นว่านักแสดงหญิงไม่เพียงต้องการพรสวรรค์ที่โดดเด่นและความสอดคล้องเท่านั้น แต่ยังต้องมีความแข็งแกร่งความอดทนความมุ่งมั่นความสามารถในการไม่ยอมแพ้แม้ในสถานการณ์ที่สำคัญที่สุด แต่ถ้าคุณแน่ใจว่าอาชีพนักแสดงคืออาชีพของคุณ ลองใช้มือของคุณที่เวที แน่นอน ทางเลือกที่ดีที่สุดคือการเข้ามหาวิทยาลัยหรือวิทยาลัยที่เหมาะสม คุณสามารถเรียนรู้พื้นฐานภายใต้การแนะนำของครูที่มีประสบการณ์และเข้าใจว่ากิจกรรมประเภทนี้เหมาะสำหรับคุณเพียงใด แต่ก็มีบางสถานการณ์ที่ไม่สามารถเข้าเรียนในโรงเรียนการแสดงหรือมหาวิทยาลัยการละครได้ จะทำอย่างไรในกรณีนี้? อย่าสิ้นหวัง มีโอกาสเสมอที่จะลองใช้การออดิชั่นที่มักจัดขึ้นในเมืองใหญ่ การคัดเลือกนักแสดงมักจะทำโดยมืออาชีพที่มีประสบการณ์ซึ่งด้วยสายตาที่ฝึกฝนมาอย่างดีแล้ว สามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างคนธรรมดาและคนที่มีความสามารถอย่างแท้จริงซึ่งมีโอกาสที่จะเป็นนักแสดงที่เป็นที่ต้องการตัวในอนาคต สิ่งสำคัญคือต้องปรับให้เข้ากับการรับรู้ในเชิงบวกเกี่ยวกับสถานการณ์ล่วงหน้า และพยายามกำหนดจุดแข็งของพรสวรรค์ที่คุณต้องการแสดงให้เห็นระหว่างการคัดเลือกนักแสดง พยายามอย่ากลัว ไม่อาย และอย่าเปรียบเทียบตัวเองกับผู้สมัครคนอื่นทางจิตใจ - การเป็นนักแสดงสำหรับเด็กผู้หญิงที่มีความมั่นใจในตัวเองและรับรู้คำวิจารณ์อย่างสร้างสรรค์นั้นง่ายกว่าเสมอ ไปที่การคัดเลือกนักแสดง อย่าหักโหมกับการแต่งหน้าและการแต่งกาย - คุณควรดูเป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เนื่องจากสมาชิกของคณะกรรมาธิการจะประเมินข้อมูลธรรมชาติของคุณก่อน และความจงใจและการปลอมแปลงที่มากเกินไปอาจทำให้ภาพลักษณ์ของคุณเสียหายได้ และแน่นอนพยายามนอนหลับให้เต็มอิ่มในวันก่อนเพื่อมาแคสติ้งอารมณ์ดีและอารมณ์ดี

คนหนุ่มสาวและเด็กผู้หญิงมักถามคำถามที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ที่กำลังมองหาตัวเองและต้องการเติมเต็มความคิดสร้างสรรค์ ลองคิดถึงสิ่งที่จำเป็นในการเป็นนักแสดง คุณต้องพัฒนาหรือปลูกฝังคุณสมบัติใดในตัวคุณจึงจะเข้าร่วมกลุ่มภราดรภาพได้? คุณควรทำงานอะไรและควรเตรียมตัวอย่างไรเมื่อเลือกการแสดงเป็นอาชีพ? และคิดทันทีว่าบางทีคุณอาจต้องการที่จะไม่ใช่นักแสดง แต่เป็นคนอื่น? มีหลายอาชีพที่ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถในการแสดงและทักษะ

การเป็นนักแสดงไม่ใช่เรื่องง่าย แต่การเริ่มทำงานเป็นนักแสดงอย่างมืออาชีพนั้นยากยิ่งกว่า บรรดาผู้ที่คิดว่านี่เป็นเรื่องง่าย ความบันเทิงล้วนๆ และเสียงปรบมือชั่วนิรันดร์ อาจไม่ต้องอ่านเพิ่มเติม

ตัดสินใจว่าคุณต้องการที่จะทำงานเป็นนักแสดงหรือเพียงแค่เล่น?

หากงานคืออาชีพและการจ้างงานหลักของคุณซึ่งจะนำเงินมาให้คุณ แค่เล่นเป็นงานอดิเรก คุณไม่จำเป็นต้องออกไปไหน หาโรงละครหรือโรงละครและเล่นอย่างเงียบๆ ในวันหยุดสุดสัปดาห์ เป็นที่น่าพอใจมากขึ้นและเหมาะกับความต้องการของคุณ แน่นอน เราไม่สามารถเสนอโรงละคร DramaSchool ใน Kyiv ให้กับสตูดิโอโรงละครของเราได้

ดังนั้น หากเป้าหมายของคุณคืออาชีพนักแสดงอย่างแท้จริง คุณจะต้องมีคุณสมบัติเช่น:

ประการแรก เป็นที่พึงปรารถนาที่จะเรียนรู้ภาษา

ไม่เพียงแต่เรียนรู้การเขียนอย่างถูกต้อง แต่ยังต้องพูดอย่างคล่องแคล่ว สวยงาม และมั่นใจด้วย ขจัดคำพูดใด ๆ "eka", "aaa", "like", "as if" เป็นต้น

Purposeiness ความสามารถในการกำหนดเป้าหมายที่ชัดเจนและบรรลุเป้าหมาย

นิสัยเย่อหยิ่ง ทะนงตัว กระทั่งความหยิ่งทะนง คุณสมบัติเหล่านี้มีความสำคัญหากคุณต้องการสร้างอาชีพ โลกของนักแสดงนั้นโหดร้าย ร้ายกาจ และบางครั้งก็โหดร้าย ความเป็นจริงแตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่คุณเห็นบนหน้าจอและจินตนาการในความฝันสีชมพู

สำหรับอาชีพการงาน คุณต้องสามารถเหยียบย่ำตัวเองและภูมิใจในลำคอ ก้าวข้ามตัวเองและหลักการของคุณ คุณจะไม่ทำสิ่งที่คุณต้องการเสมอไป ตรงกันข้าม

ความอ่อนน้อมถ่อมตนเป็นเรื่องสำคัญ งานยาก เงินเดือนน้อย มักไม่มีเงิน ทำงานครั้งเดียว ฯลฯ คำขอของคุณต้องได้รับการตอบสนอง

สามารถยอมรับคำวิจารณ์และแก้ไขข้อผิดพลาดได้อย่างเพียงพอ ผู้กำกับ (และไม่ใช่แค่เขาเท่านั้น) มักจะพูดสิ่งที่น่ารังเกียจ

ทนต่อความเครียด เพื่อนร่วมงานของคุณอาจตามล่าคุณ ผู้กำกับอาจตะโกนเพราะเส้นตายกำลังจะหมดลง โปรดิวเซอร์อาจปฏิเสธคุณเป็นครั้งที่ 70 และช่างกล้องอาจโพล่งออกมา ไม่ต้องพูดถึงว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อคุณทำงานล่วงเวลาหรือเร็วเกินไปหรืออยู่ในสภาพที่ไม่สมจริง

เพื่อให้สามารถมองโลกด้วยสายตาของเด็ก ๆ เมื่อทุกอย่างน่าสนใจทุกอย่างกังวลทุกคนก็อยากลองค้นหา อยู่ได้โดยไม่มีที่หนีบและความซับซ้อน เพลิดเพลินทุกวันและสัมผัสอิสระภายใน

แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงไม่หยาบคายไม่หยาบคายและไม่จืดชืด

จำเป็นต้องมีพลังใจที่ดีเพื่อที่จะเอาชนะความเกียจคร้าน ความไม่รู้ ความซับซ้อน และความหยาบคายของคุณ

มากมากทำงานหนักมาก มากกว่าตัวเอง มากกว่างานที่ได้รับมอบหมาย มากกว่างาน

ในขณะเดียวกัน คนที่อยากเป็นนักแสดงก็ต้องพัฒนาอย่างต่อเนื่อง จำเป็น:

จดจำทุกสิ่งที่น่าสนใจและทุกสิ่งที่จำเป็น (ความทรงจำทางอารมณ์) เอาชนะความเกียจคร้าน ยุ่งอยู่กับบางสิ่งตลอดเวลา

ไตร่ตรองและคิดให้มีบางอย่างเพื่อสร้างสิ่งใหม่จาก

ประเด็นทั้งหมดเหล่านี้ไม่เพียงแต่ใช้ได้กับนักแสดงมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่โรงละครเป็นงานอดิเรกด้วย ถ้าคุณไม่ทำเงินกับเกมของคุณ ไม่ได้หมายความว่าคุณสามารถเล่นแบบสุ่มและไม่พัฒนา การแสดงเป็นงานที่ยิ่งใหญ่

ในการเป็นนักแสดง ก่อนอื่นคุณต้องไม่ว่างเปล่าข้างใน คุณต้องมีบางสิ่งที่สำคัญมากที่จะพูดกับบุคคล ผู้ชม และโลก มันต้องมีเรื่องจะคุยแน่ๆ คุณต้องเผาและจุดไฟที่เหลือ

ต้องมีบางอย่างในตัวคุณที่พูดแทนคุณกับผู้ชม: ใช่ เชื่อฉัน ใช่ ฉันจะบอกคุณถึงความจริงที่คุณมองหามาเป็นเวลานาน

หลังจากอ่านบทความนี้ คุณอาจรู้สึกว่าชั้นเรียนการแสดงในเคียฟไม่เหมาะกับคุณเลย แต่ถึงอย่างนั้น เราขอแนะนำให้คุณมาที่ชั้นเรียนทดลองการแสดงและเรียนรู้ทุกอย่างจากประสบการณ์ของคุณเอง ท้ายที่สุดแม้จะมีความยากลำบากและค่าใช้จ่ายทั้งหมดของอาชีพการแสดงนักแสดงและผู้กำกับก็ไม่ต้องรีบหางานใหม่

จะทำอย่างไร?

สำหรับผู้เริ่มต้นคุณสามารถอ่านหนังสือโดย K. Stanislavsky "ผลงานของนักแสดงในตัวเอง"; และไม่เพียงแค่อ่าน แต่ยังร่าง เข้าใจ เข้าใจ และจดจำด้วย ทำงานผ่านบทต่างๆ ของหนังสือเล่มนี้ด้วย

เล่นอย่างน้อยก็เรียนที่สตูดิโอโรงละครหรือที่หลักสูตรการแสดง

ประการที่สอง หากการแสดงไม่ถูกใจคุณ คุณจะยังคงได้รับทักษะมากมายที่เป็นประโยชน์ในชีวิตประจำวัน