ละครการ์ตูน 3 องก์ บทนี้เขียนโดย G. Hofmannsthal
การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2454 ในเมืองเดรสเดน

ตัวอักษร:
จอมพล เคาน์เตสแห่งแวร์เดนเบิร์ก นักร้องโซปราโน
บารอน ออชส์ ฟอน เลอร์เชอเนา, เบส
ออคตาเวียน ขุนนางหนุ่ม เมซโซ-โซปราโน
คุณฟานินาล บาริโทน
โซฟี ลูกสาวของเขา นักร้องเสียงโซปราโน
มาเรียนนา ดูเอนา โซปราโน
วาลซาชชี่ ผู้สนใจ เทเนอร์
อานีนา ผู้สมรู้ร่วมคิด เมซโซ-โซปราโน
ผู้บัญชาการตำรวจเบส
เมเจอร์โดโมของฟานินัล เทเนอร์
โนตารี, เบส
เจ้าของโรงแรม เทเนอร์
นักร้อง, เทเนอร์
ลูกครึ่ง นักดนตรี แขก พนักงานเสิร์ฟ

การกระทำครั้งแรกจอมพลผู้ชราภาพใช้เวลาทั้งคืนกับเคานต์ออคตาเวียนผู้เยาว์ อาหารเช้าของคู่รักถูกรบกวนด้วยเสียงที่มาจากระยะไกล จอมพลตื่นตระหนก - สามีของเธอ จอมพล กลับบ้านจากการล่าสัตว์โดยไม่คาดคิดหรือไม่? ขณะที่ทหารราบป้องกันไม่ให้ผู้มาเยี่ยมแต่เช้าเข้าไปในห้องนอน ออคตาเวียนก็ซ่อนตัวอยู่ในซุ้ม ในไม่ช้าเขาก็กลับมาในชุดของผู้หญิง จอมพลผู้กล้าได้กล้าเสียตัดสินใจแต่งงานกับชายหนุ่มกับ Marianne สาวใช้คนใหม่ของเธอ ประตูเปิดออกด้วยเสียงคำรามและผลักลูกน้องทั้งหมดออกไป บารอน Ochs von Lerchenau ลูกพี่ลูกน้องของจอมพลก็บุกเข้าไปในห้องนอน เขามาที่เวียนนาจากที่ดินของเขาเพื่อแต่งงาน Ox ที่หยาบคายและโง่เขลาและหลงตัวเองเชื่อมั่นในความไม่อาจต้านทานของเขาได้ เขาอยู่ในตระกูลผู้สูงศักดิ์ที่สุดตระกูลหนึ่งดังนั้นจึงเชื่อว่าการแต่งงานกับเขาถือเป็นเกียรติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเด็กผู้หญิงทุกคน ความคิดเห็นนี้ได้รับการแบ่งปันอย่างเต็มที่โดย Faninal พ่อตาในอนาคตของบารอน ชนชั้นกลางผู้มั่งคั่งซึ่งเพิ่งได้รับตำแหน่งขุนนางเมื่อไม่นานมานี้ เขาจะแต่งงานกับลูกสาวคนเล็กอย่างโซฟีกับ Ochs von Lerchenau อย่างมีความสุข เพื่อที่จะเกี่ยวข้องกับเขาและจอมพลผู้มีอำนาจ Faninal สัญญาว่าจะให้สินสอดมากมายแก่ลูกสาวของเขาและที่สำคัญที่สุดคือดึงดูดบารอนซึ่งกิจการทางการเงินยังห่างไกลจากความยอดเยี่ยม อ็อกซ์ขอให้ลูกพี่ลูกน้องช่วยเขาแต่งงาน ปล่อยให้เธอค้นหาแม่สื่อ - ขุนนางชาวเวียนนาผู้สูงศักดิ์จากแวดวงของเธอ เขาจะไปหาเจ้าสาวและมอบดอกกุหลาบสีเงินให้เธอตามธรรมเนียม ความกังวลเกี่ยวกับการแต่งงานที่กำลังจะมาถึงของเขาไม่ได้ขัดขวางอ็อกซ์จากการเริ่มจีบสาวใช้ของลูกพี่ลูกน้องของเขา ด้วยคุ้นเคยในหมู่บ้านที่ได้รับชัยชนะเหนือคาวเกิร์ลและสาวสัตว์ปีกภายใต้การควบคุมของเขา เขาจึงไม่เสียเวลาในการเชิญมาเรียนนาผู้น่ารักให้มารับใช้ภรรยาในอนาคตของเขา และค่อนข้างแปลกใจมากที่ได้ยินการปฏิเสธข้อเสนอที่เย้ายวนใจเช่นนี้

ห้องน้ำตอนเช้าของจอมพลเริ่มต้นขึ้น ชาวบ้าน ผู้ร้อง ช่างทำผม และช่างทำผมจำนวนมากมารอต้อนรับหญิงสาว ขณะที่เขากำลังหวีผมของจอมพล นักร้องชาวอิตาลีก็ทำให้หูของเธอมีความสุขด้วยเสียงเพลงที่ไพเราะ ในขณะเดียวกัน ท่านบารอนกำลังหารือเกี่ยวกับรายละเอียดของสัญญาการแต่งงานกับทนายความที่ถูกเรียกตัว

ในที่สุดห้องน้ำของจอมพลก็จบลง เคานต์ออคตาเวียนปรากฏตัว จอมพลตัดสินใจส่งเขาไปที่บ้านของ Fannnal ในฐานะผู้ส่งสารของเจ้าบ่าว - "Rose Cavalier" บารอนเห็นด้วยอย่างมีความสุข เขาไม่แม้แต่จะสงสัยด้วยซ้ำว่าเขาเพิ่งจะช่วยเหลือแม่สื่อที่ปลอมตัวเป็นสาวใช้อย่างฟุ่มเฟือย

ห้องนอนว่างเปล่า ออคตาเวียนและจอมพลถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เขาต้องการรีบเข้าไปในอ้อมแขนของคนที่รักของเขา แต่เธอก็ผลักเขาออกไปอย่างอ่อนโยน หญิงผู้รอบรู้เข้าใจว่าเธอซึ่งหมดวัยเยาว์ไปแล้ว ไม่สามารถรั้งชายหนุ่มผู้กระตือรือร้นได้ เขาจะได้พบกับเด็กสาวและลืมคนรักที่แก่ชราไปอย่างรวดเร็ว

การกระทำที่สองบ้านของ Faninal รอคอยการมาถึงของเจ้าบ่าวอย่างใจจดใจจ่อ หนุ่มโซฟีก็ตื่นเต้นเช่นกัน เธอไม่รู้ว่าใครถูกทำนายว่าเป็นสามีของเธอ ออคตาเวียนปรากฏพร้อมกับดอกกุหลาบสีเงิน โซฟีรู้สึกยินดีกับเขา Ochs von Lerchenau ที่โง่เขลาและหยิ่งยโสกระตุ้นความรังเกียจในตัวเธอมากยิ่งขึ้น โดยใช้ประโยชน์จากความจริงที่ว่าเจ้าบ่าวได้ย้ายไปอีกห้องหนึ่งเพื่อตกลงเรื่องสินสอดในที่สุด คนหนุ่มสาวจึงสารภาพรักต่อกัน สายลับของบารอนได้ยินคำอธิบายของพวกเขา - วาลซาชชีผู้สนใจและอานีนาผู้สมรู้ร่วมคิดของเขา พวกเขารีบไปบอกคอสเกี่ยวกับทุกเรื่อง บารอนโกรธมากจึงวิ่งเข้าไปในห้อง ความโกรธของเขากลายเป็นความโกรธเมื่อเขาได้ยินว่าโซฟีปฏิเสธที่จะเซ็นสัญญาการแต่งงาน บารอนต้องการบังคับให้เธอทำเช่นนี้ แต่ออคตาเวียนเข้ามาปกป้องหญิงสาว หลังจากท้าทายให้บารอนดวลกัน เขาก็ทำให้แขนของเขาบาดเจ็บได้อย่างง่ายดาย รอยขีดข่วนเล็ก ๆ น้อย ๆ ก็เพียงพอแล้วสำหรับ Ox von Lerchenau ที่จะปลุกคนทั้งบ้านด้วยเสียงครวญครางดังและเสียงกรีดร้องที่ทำให้หัวใจสลาย ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง Faninal พยายามที่จะทำให้ลูกเขยในอนาคตของเขาสงบลง - ความดื้อรั้นของหญิงสาวจะถูกทำลาย: เธอจะแต่งงานกับบารอนหรือไปอาราม ในที่สุดไวน์เก่าดีๆ สักขวดก็ทำให้บารอนอารมณ์ดี มันยอดเยี่ยมมากเมื่ออ็อกซ์เรียนรู้จากข้อความที่เขาได้รับว่ามาเรียนสาวใช้ที่เขาชอบขอให้เขามาหาเธอในเย็นวันพรุ่งนี้ บารอนผู้ไร้สาระส่งเสียงดังชื่นชมยินดีกับชัยชนะครั้งใหม่ของเขา โง่และไม่สงสัยว่ามีการวางกับดักไว้สำหรับเขา

การกระทำที่สามด้วยรางวัลอันล้นหลาม Octavian ล่อลวงผู้สนใจมาอยู่เคียงข้างเขาและด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ล่อบารอนเข้าไปในห้องแยกต่างหากของโรงเตี๊ยมชั้นสาม เมื่อแต่งตัวเป็นสาวใช้อีกครั้ง เคานต์หนุ่มก็เร่งรีบเตรียมการทั้งหมดที่จำเป็นเพื่อพบกับอ็อกซ์ ด้วยการแต่งตัวคนที่ได้รับการว่าจ้างเป็นพิเศษในชุดที่น่าอัศจรรย์ Octavian จึงซ่อนผู้สมรู้ร่วมคิดของเขาไว้หลังหน้าต่าง เฟอร์นิเจอร์ และในมุมมืด Ox von Jlepxenau ปรากฏตัว เขาค่อนข้างพอใจกับเวลาพลบค่ำที่ครอบงำอยู่ในห้องโดยไม่เสียเวลาบารอนเริ่มที่จะขึ้นศาล Marianne อย่างเด็ดขาด แต่ทันทีที่เขาเข้าใกล้เธอ ร่างมหัศจรรย์ก็กระโดดออกมาจากทุกที่และโบกแขนอย่างสิ้นหวัง และกระโจนเข้าใส่สุภาพบุรุษผู้โชคร้าย บารอนขี้ขลาดถูกข่มขู่อย่างจริงจัง ด้วยความกลัวผีจึงรีบวิ่งไปทั่วห้อง ทันใดนั้นผู้หญิงคนหนึ่งก็กระโดดผ่านหน้าต่างโดยสวมรอยเป็นภรรยาที่ถูกทอดทิ้งของอ็อกซ์ - นี่คืออานีน่าที่ปลอมตัวมา เธอรีบวิ่งไปหาคอสและขอร้องให้เขากลับคืนสู่อ้อมอกของครอบครัวด้วยเสียงสะอื้นดังๆ เจ้าของโรงเตี๊ยมและพนักงานเสิร์ฟวิ่งเข้ามาตามเสียงดัง ด้วยความสิ้นหวังบารอนจึงโทรหาตำรวจและทำให้สถานการณ์ซับซ้อนยิ่งขึ้น ผู้บัญชาการตำรวจที่ปรากฏตัวต้องจับกุม Ochs - บางครั้งเขาได้พบกับคนแปลกหน้าในห้องแยกของโรงเตี๊ยมในตอนกลางคืน: ตามกฎหมายมีโทษจำคุก บารอนหันไปใช้ไหวพริบ Marianne ไม่ใช่คนแปลกหน้า แต่เป็นคู่หมั้นของเขา แต่ในเวลานี้ Faninal และ Sophie ซึ่งออคตาเวียนเรียกมาก็ปรากฏตัวขึ้น เรื่องอื้อฉาวนี้ทวีความรุนแรงมากขึ้นทุก ๆ นาที ทำให้เกิดมิติที่คุกคามต่อบารอนมากขึ้นเรื่อยๆ การมาถึงของจอมพลซึ่งลูกน้องของบารอนสามารถวิ่งตามได้ช่วย Ochs von Lerchenau ช่วยชีวิต ตามคำสั่งของเธอตำรวจก็ออกไป จอมพลจัดการการตัดสินอย่างรวดเร็ว: บารอนต้องละทิ้งเจ้าสาวของเขา และออคตาเวียน จะทำอย่างไรให้เขาแต่งงานกับโซฟีที่รักของเขา

http://belcanto.ru/12041201.html

โอเปร่าเวียนนาและเป็นผู้หญิงมากที่สุดโดย R. Strauss, Der Rosenkavalier ก็เป็นผลงานเช่นกัน ไม่สำคัญในรูปแบบ เนื้อหาที่ลึกซึ้ง: ความทรงจำล้อเลียน คำพูด และการปะทะกันหลายสิบรายการที่ประกอบขึ้นเป็นโครงสร้างวรรณกรรมและดนตรีของผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ ในรูปแบบที่สนุกสนานของบูธงานรื่นเริง ซึ่งเป็นที่รักของ R. Strauss เข้าสู่อารมณ์ที่ขัดแย้งกับความหมาย ว่าพวกเขาแสดงออกซึ่งขัดขวางการรับรู้แนวคิดหลักของงานนี้โดยผู้ฟังซึ่งห่างไกลจากบริบททางวัฒนธรรมที่สร้างโอเปร่านี้อย่างจริงจัง

เมื่อมองแวบแรกความขัดแย้งของรูปแบบและเนื้อหาแบบ "หลอกลวง" ซึ่งต่อมา R. Strauss ใช้เป็นเครื่องมือทางศิลปะหลักใน "Capriccio" ที่มีชื่อเสียง (และในสถานที่ต่างๆ ร่องรอยของสิ่งนี้ ความไม่สมดุลตรวจพบได้ง่ายทั้งใน "Salome" และ "Woman without a Shadow") ดูเหมือนตั้งใจ แต่องค์ประกอบที่ไร้ค่าของมันเป็นเพียงภาพลวงตา: แม้จะมีความหลากหลายที่ผสมผสานและการเรียบเรียงที่ประณีต แต่ดนตรีของ "Cavalier" ก็มีความโปร่งใสในเชิงอุดมคติไม่เพียง แต่ใน ความหมายและช่วงเวลาสำคัญในการสร้างพล็อต แต่ยังรวมถึงลักษณะของตัวละครหลักที่เกี่ยวพันกันในลูกไม้สไตล์บาโรกขององค์ประกอบทางจิตวิทยาที่เป็นเอกลักษณ์ การไม่มีสีที่ชัดเจนและคำตอบแบบพยางค์เดียวเป็นสัญญาณตามธรรมชาติของงานศิลปะที่จริงจังใดๆ แต่ม่านอันงดงามที่ R. Strauss และ H. Hofmannsthal วาดภาพฮีโร่ของพวกเขาทำให้ประหลาดใจด้วยความซับซ้อนที่สมจริง ตัวละครหลักในโอเปร่ามีเพียง Faninal (และคู่ "ลุงและหลานสาว" - Valzacchi และ Annina) ไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในบทบาทของตัวละครหลักได้: ตัวละครที่เหลือไม่เพียง แต่ในแง่ของปริมาณเสียงร้องเท่านั้น บนเวที แต่ยังมีความสำคัญต่องานขั้นสุดท้ายถือได้ว่าเป็นศูนย์กลางได้อย่างง่ายดาย

บารอน Ochs ผู้ซึ่งนักแต่งเพลงได้รับการสนับสนุนจากหนึ่งในผู้เขียนแนวคิดนี้ G. Kessler ต้องการตั้งชื่อโอเปร่า ไม่ใช่แค่ดอนฮวนผู้สูงวัยที่ไม่ยอมรับความซับซ้อนของยุคที่กล้าหาญ: ใน ลักษณะทางดนตรีของภาพนี้เราได้ยินหลายครั้งถึงการประชดตัวเองซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความผิดหวังที่สะสมมาหลายปีจากเทปสีแดง ความไม่เหมาะสมของการตีความภาพนี้ในรูปแบบการ์ตูนล้วนๆ สำหรับใครก็ตามที่ฟังเพลงของ R. Strauss อย่างไตร่ตรองนั้นชัดเจนพอๆ กับความสูงส่งของการปฏิเสธตนเองอย่างเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของจอมพล Werdenberg

หลายคนคิดว่าภาพลักษณ์ของจอมพลเป็นศูนย์กลาง แต่นอกเหนือจากการตีข่าวกับบารอนออชส์ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นศัตรูของจอมพลมากกว่าในฐานะ "สองเท่า" ของเธอ ตัวละครตัวนี้สามารถเลื่อนเข้าไปในพื้นที่ของความคิดโบราณได้อย่างง่ายดาย ในขณะที่ความเก่งกาจของเขานั้นยากที่จะประเมินสูงไป หญิงชราคนหนึ่งซึ่งถูกสามีทอดทิ้ง ถูกทรมานด้วยการตระหนักถึงความอยุติธรรมในความเสื่อมถอยของเธอเอง ลุกขึ้นในเวลากลางคืนเพื่อหยุดนาฬิกาทุกเรือนในบ้าน และอย่างน้อยก็ทำให้เวลาผ่านไปช้าลงซึ่งกำลังปล้นเธออย่างไร้ความปราณี ของโอกาสที่จะมีความสุข... บทพูดคนเดียว "Die Zeit" เป็นหนึ่งในรากฐานของการทำความเข้าใจแนวคิดหลักของโอเปร่า: เวลาเป็นทรัพยากรที่ไม่สามารถทดแทนได้มากที่สุดของบุคคลซึ่งถูกใช้ไปไม่ว่าเราจะต้องการใช้มันหรือไม่ก็ตาม . ความซ้ำซากจำเจของ "การเปิดเผย" นี้ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากความลึกทางปรัชญาของมันเพราะเวลาที่มนุษย์พยายามต่อต้าน (ความรักที่กินทุกอย่างของบารอน Ochs และการยับยั้งชั่งใจโรแมนติกของออคตาเวียนก็ก่อให้เกิดความขัดแย้งทางศีลธรรมจริยธรรมและปรัชญาที่ชัดเจนสำหรับแต่ละคน อื่น ๆ ) บังคับให้ผู้หญิงทำใจกับสิ่งที่ชัดเจนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และภูมิปัญญาที่พวกเขาได้รับนั้นคล้ายกับความสิ้นหวัง ซึ่งด้วยเหตุผลบางประการจึงถูกตีความอย่างครอบงำว่าเป็นความมีน้ำใจ

เราต้องไม่ลืมว่าจอมพลละทิ้งคนรักอายุสิบเจ็ดปีของเธอไม่เพียง แต่สูญเสียความสุขในความรู้สึกร่วมกัน แต่ยังปลดปล่อยตัวเองจากความกลัวของเธอเองด้วย ความเป็นไปได้ที่สามีของเธอจะกลับมาอย่างกะทันหัน (เนื่องจากงานรื่นเริง "ความละเอียดอ่อน" ของผู้เขียนเราจึงไม่เคยรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในระหว่างการเยือนจอมพลอย่างกะทันหันครั้งหนึ่ง: ตอนที่เกิดขึ้นในชีวประวัติของ "หญิงม่ายกับ สามีที่ยังมีชีวิตอยู่” ฟังเป็นเพียงคำใบ้) ทำให้เธอหวาดระแวงน่าสงสัย แต่เธอก็รู้สึกหวาดกลัวอย่างแท้จริงจากเวลาที่ไม่สิ้นสุดเท่านั้น ทุกเช้าใคร่ครวญไตร่ตรองในใจว่า “เวลาเป็นสิ่งที่แปลก ในตอนแรกเราไม่สังเกตเห็น ถ้าอย่างนั้นเราก็ไม่สังเกตเห็นอะไรเลยนอกจากมัน…” - เจ้าหญิงกล่าวในบทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียง ความสง่างามและความสูงส่งที่เธอยอมรับถึงการสูญเสียความน่าดึงดูดใจของตัวเองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ไม่ได้ลบล้างข้อเท็จจริงที่ชัดเจนว่าผู้หญิงคนนี้อายุ“ ไม่ใช่สิบหก” อีกต่อไปแล้ว และ Octavian ก็ไม่ใช่คนรักคนแรกของเธออย่างแน่นอน นั่นคือโดยทั่วไปแล้วจอมพลก็เหนื่อยมากและคำพูดของเธอเกี่ยวกับความผิดหวังโดยสิ้นเชิงในผู้ชายก็ชี้แจงอย่างชัดเจนว่าเจ้าหญิงเบื่อหน่ายอะไร

การต่อต้านระหว่างความมั่นใจในตนเองที่ไร้สาระของผู้ชายซึ่งแสดงออกด้วยความกล้าหาญทางเพศที่ "ไร้กาลเวลา" และความมีสติของผู้หญิงที่เกี่ยวข้องกับทรัพยากรทางสรีรวิทยาของตนเองไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเกิดขึ้นใน R. Strauss ในโอเปร่าเกือบทุกเรื่อง สิ่งที่บ่งบอกได้มากกว่าในเรื่องนี้คือ ภาพลักษณ์ที่เปล่งออกมาของคนรักหนุ่มของจอมพล - Kenken Octavian (Der Rosenkavalier) โดยทั่วไปแล้วสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่า Hofmannsthal ยืนยันในชื่อของโอเปร่าอย่างแม่นยำซึ่ง Der Rosenkavalier กลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลกผู้เขียนบทนี้สมควรได้รับคำสั่งของ Maria Theresa เพราะมันเป็นภาพลักษณ์ของมนุษย์อย่างแม่นยำ - รูปภาพของผู้ชายที่แสดงโดยผู้หญิงที่วาดภาพผู้ชายที่วาดภาพผู้หญิง , - แก่นสารของการเอาชนะขอบเขตทางเพศในมนุษย์, ก้าวไปไกลกว่าการบงการเรื่องเพศ, การต้านทานไม่ได้จากนรกซึ่งยังคงขัดต่อศีลธรรมใน "ซาโลเม" ของสเตราส์ (จากแนวเหล่านี้ บางครั้งมีคนรู้สึกว่า "Der Rosenkavalier" เป็น "เหตุผล" ทางศิลปะของ R. Strauss สำหรับโอเปร่าที่ฉลาดที่สุดและเร้าใจที่สุดเกี่ยวกับ ในเรื่องนี้คงไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าโอเปร่าเกิดขึ้นในกรุงเวียนนาในช่วงเวลาของจักรพรรดินีมาเรียเทเรซา (ครู่หนึ่งซึ่งเป็นชื่อของตัวละครหลัก!) ซึ่งดังที่คุณทราบ ในตอนแรกปกป้องสิทธิอย่างดุเดือดในการครอบครองตำแหน่งจักรพรรดิชายโดยเฉพาะต่อหน้าเพื่อนบ้านทางการเมืองของเธอ จากนั้นยังคงเป็นภรรยาและแม่ที่เอาใจใส่ของลูกสิบหก (!) แสดงให้เห็นถึงปาฏิหาริย์ของภูมิปัญญาของรัฐตามคำให้การของผู้ร่วมสมัย ด้วยสัญชาตญาณของผู้หญิงโดยเฉพาะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพผู้หญิงในบทบาทชายนี้ปรากฏในบริบททางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับ "Der Rosenkavalier" อย่างแม่นยำ ไม่ใช่การเอาชนะ แต่เป็นการรวมตัวใหม่ไม่ใช่ความขัดแย้ง แต่เป็นความสามัคคีไม่ใช่การต่อต้าน แต่ความร่วมมือของหลักการของชายและหญิงแทรกซึมภาพลักษณ์ของออคตาเวียนอย่างมีโครงสร้างเพราะแม้แต่ความขัดแย้งของเขากับบารอนอ็อกซ์ก็ยังถูกกระตุ้นด้วยความเฉยเมยของโซฟี (“ ความไม่แน่ใจของผู้หญิง”) และความก้าวร้าวของบารอน (“ความอวดดีหยาบคาย”) ออคตาเวียนจะ "อยู่ระหว่าง" เสมอ (ใน der Mitten steht): ระหว่างจอมพลกับจอมพล ระหว่างโซฟีกับพ่อของเธอ - Faninal - ระหว่างบารอนกับโซฟี ระหว่างโซฟีกับจอมพล และแม้แต่ระหว่างบารอนกับ เป้าหมายของความปรารถนาในการ์ตูนของเขา - Mariandl ลึกลับซึ่ง Octavian ปลอมตัว "คุณภาพสื่อ" ของภาพลักษณ์ของออคตาเวียน - ในฐานะสิ่งเทียมเทียมกระเทยและการเก็งกำไร - เป็นกุญแจสำคัญในแนวคิดทั่วไปของ "Der Rosenkavalier" อย่างน้อยก็ "Der Rosenkavalier" ที่ Hofmannsthal เขียน

ในเรื่องนี้ภาพลักษณ์ของโซฟีอาจดูค่อนข้างช่วยและอาจถึงขั้นถูกบังคับ (ต้องมีคนกลายเป็นเครื่องมือในการพิสูจน์ความกลัวของจอมพล!) อย่างไรก็ตาม คุณค่าของโซฟีต่อการแสดงละครโดยรวมของโอเปร่านั้นไม่ได้เป็นเพียงฉากๆ และประเด็นไม่ได้อยู่ที่ความสามารถทางดนตรีที่ขาดไม่ได้ของไลท์โซปราโนในการแสดงทรีโอ "ผู้หญิง" อันหรูหราขององก์ที่สามและคู่สุดท้าย เพื่อให้เข้าใจถึงภาระอันน่าทึ่งของภาพลักษณ์ของโซฟี ก็เพียงพอแล้วที่จะจำวลีของเธอในสามคนเดียวกันนั้น: “sie gibt mir ihn und nimmt mir was von ihn zugleich” (“เธอมอบเขาให้ฉัน แต่ราวกับว่าเธอกำลังมีส่วนร่วมบางส่วน ของเขาจากฉัน”) โซฟีในฐานะ "ตัวเอก" สองเท่าของจอมพลเช่นภาพลักษณ์ของบารอนออคส์เน้นย้ำถึงความคลุมเครือทางศีลธรรมและจริยธรรมของภาพลักษณ์ของเจ้าหญิงเวอร์เดนเบิร์กปริมาณและโศกนาฏกรรมที่แปลกประหลาด: ในระดับหนึ่งจอมพล ทำให้โซฟีอับอายด้วยท่าทางอันสูงส่งของเธอ (พวกเขาเกือบจะฟังดูเยาะเย้ยคำพูดของ Marie-Therese ต่อ "คู่แข่ง" ของเธอโดยเริ่มจาก "คุณตกหลุมรักเขาเร็วขนาดนี้หรือเปล่า?" และลงท้ายด้วยความรุนแรง: "มีคำพูดมากเกินไปสำหรับความงามเช่นนี้ ”) สำหรับความมีน้ำใจเป็นหนึ่งในหน้ากากแห่งความไม่แยแสที่ชื่นชอบซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าปฏิกิริยาการป้องกันตามธรรมชาติของคนที่ยอมรับความชราอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในเวลาเดียวกันโซฟีเหมือนแจ็คในกล่องปรากฏขึ้นด้วยเหตุผลบางอย่างอย่างแม่นยำเมื่อจอมพลกำลังคิดถึงความอ่อนแอของทุกสิ่งและการสิ้นสุดของความรักของเธอกับออคตาเวียนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งใน ในทางกลับกันเธอกำลังเล่นเกมสองเกม: มันคุ้มค่าอะไรเพียงวลี“ ตอนนี้ฉันยังต้องปลอบใจเด็กคนนี้ไม่ช้าก็เร็วจะทิ้งฉันไว้โดยไม่มีอะไรเลย” - ซึ่งทำให้เกิดคำถามเชิงตรรกะอย่างสมบูรณ์: " คุณต้องการอะไรมาดาม? คุณมีทางเลือกหรือไม่? ความจริงก็คือจอมพลเองก็ไม่สามารถเสนออะไรให้กับออคตาเวียนได้นอกจากความรู้สึกของเธอซึ่งเต็มไปด้วยความกลัวอย่างต่อเนื่องและความหวาดระแวงที่ก้าวหน้าเนื่องจากวัยเยาว์ของเธอ เธอไม่สามารถ: ไม่มีตำแหน่งในสังคม ไม่มีความสุขในครอบครัว ไม่มีความสะดวกสบายในบ้าน!.. ดังนั้นหากปราศจาก โซฟี ความหมายทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะหายไป และด้วยเหตุผลบางอย่าง เรารู้สึกเจ็บปวดอย่างเจ็บปวดต่อผู้หญิงที่ "ถูกทอดทิ้ง" และรู้สึกผิดต่อคู่แข่งรุ่นเยาว์ของเธอจนเราลืมถามตัวเองด้วยคำถาม: ใครคือผู้ที่จะ ตำหนิ? ไม่ใช่จอมพลเองหรือที่ "แต่งตั้ง" คนรักของเธอให้เป็นสุภาพบุรุษแห่งดอกกุหลาบโดยผลักเขาเข้าสู่อ้อมแขนของโซฟีอย่างแท้จริง? ไม่ใช่จอมพลเองหรือที่เชื่อฟังความกลัวหวาดระแวงของเธอซึ่งผลักออคตาเวียนออกจากตัวเธอเอง "ทำนาย" (= การเขียนโปรแกรม!) อนาคตของเขา การทรยศ- สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฟรอยเดียน เวียนนาเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาจะอ่านสัมผัสที่ซ่อนอยู่และคำใบ้ครึ่งหนึ่งได้ง่ายกว่าผู้ฟังสมัยใหม่ที่มองว่า Der Rosenkavalier เป็นมหากาพย์ที่ไพเราะซึ่งเช่นเดียวกับในละครตลก dell'arte บทบาททั้งหมดได้รับการแจกจ่ายและเน้นสำเนียงทั้งหมดมานานแล้ว...

แนวคิดของ Stephen Lawless ที่นำเสนอบนเวทีหลักของโรงละครบอลชอยสมควรได้รับความเคารพอย่างสุดซึ้งเนื่องจากผู้กำกับชาวอังกฤษในการผลิตของเขาได้พยายามเสี่ยงอย่างน่าอัศจรรย์ในการเน้นย้ำความหมายสำคัญของ "Cavalier" เกือบทั้งหมดในคราวเดียว: นี่คือเนื้อหาที่รวดเร็ว การเปลี่ยนแปลงของยุคสมัยละลายหายไปในดนตรี ( เพลงวอลทซ์ปรากฏในเพลงของ R. Strauss ในองก์ที่สองซึ่งไร้กฎหมายถ่ายโอนจากศตวรรษที่ 18 ถึงศตวรรษที่ 19) และคำพูดเชิง metatemporal ในผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมของ Viennese Jugendstil (ครึ่งวงกลม “ฉากหลัง”) และชุด panopticon ซึ่งรวมถึงคู่บัลเล่ต์และเทเนอร์ชาวอิตาลี ซึ่งมีบทบาทเป็นภาพประกอบเป็นเนื้อเพลงหรือเป็นการ์ตูนล้อเลียน (ไม่ว่าในกรณีใด เนื้อหาที่เขาเปล่งออกมาจะรับรู้ได้ง่ายไม่ว่าจะด้วยวิธีใด) - ช่างทำผมสองคน (แทนที่จะเป็นฮิปโปลิทัสหนึ่งคน "ตามข้อความ") ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถอ่านกิริยาท่าทางอันวิจิตรงดงามได้อย่างไม่ผิดเพี้ยนซึ่งกลายเป็นบัตรโทรศัพท์ที่ครอบงำของวัฒนธรรมย่อยของรักร่วมเพศนี่คือเตียงทรงพุ่มขนาดยักษ์ที่ประดับด้วยลูกบอลลอเรลสีทอง การแยกตัวของกรุงเวียนนา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการผสมผสานทางเพศระหว่างหลักการของชายและหญิง... จำนวนการพาดพิงและสัญลักษณ์ที่ปรากฏพร้อมกันในชุดเครื่องแต่งกายและฉากฉากนั้นช่างน่าอัศจรรย์มาก! เพียงแค่ดูการเปลี่ยนแปลงที่มองไม่เห็นของเตียงของจอมพลให้กลายเป็นเวทีบนเวทีและการปรากฏตัวที่สำคัญในการตกแต่งภายในเดียวกันของเตียงคู่เล็ก ๆ ที่โดดเดี่ยวในตอนสุดท้าย (ตามที่เพื่อนของฉันคนหนึ่งที่ดูละครตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง "กระจก" นี้ mise-en-scène ดังขึ้นเมื่อตัวละครหลัก - คู่รักปรากฏตัวบนเตียงกับผู้หญิงคนหนึ่งและหายไปบนเตียงพร้อมกับอีกคนหนึ่ง - เป็นเหตุผลที่ค่อนข้างกระชับและตรงไปตรงมาสำหรับความกลัวทั้งหมดของจอมพลและความผิดหวังในผู้ชาย) ในเวลาเดียวกัน เบื้องหลังสัญลักษณ์เชิงมโนทัศน์ที่มีความสามารถอย่างไม่ผิดเพี้ยน ที่นี่และที่นั่น ความไร้สาระทางการมองเห็นทุกประเภทเล็ดลอดเข้ามา เชื่อมโยงกันเช่นเคย โดยที่ฉากฉากไม่ตรงกับข้อความของบทเพลง ดังนั้นด้วยเหตุผลบางอย่าง บารอนที่ "บาดเจ็บ" นั่งอยู่บนรถเข็น ร้องเพลง "Da lieg"ich" (“ฉันนอนที่นี่...”) และ Mariandl-Octavian ชี้ไปที่เก้าอี้รถเข็นใน "ห้องแห่งความน่าสะพรึงกลัว" ” แรงดึงดูดซึ่งส่วนแรกเกิดขึ้นที่ Act III ด้วยเหตุผลบางอย่างเรียกว่า "Bett" (เตียง) และ "ความผิดพลาด" ที่คล้ายกันซึ่งขัดแย้งกับสามัญสำนึก แต่ไม่เคยมีรสนิยมที่ดีซึ่งไม่สามารถปฏิเสธได้จากผู้สร้าง ของบทละคร (ยกเว้นบางทีอาจเป็นการกล่าวถึงจักรพรรดินีซึ่งเขาควรจะบ่นถึงภรรยาที่ถูกทอดทิ้งของบารอนออคส์ ฟังดูราวกับเป็นยุคสมัยที่หยาบกระด้างในสภาพแวดล้อมของต้นศตวรรษที่ 20: จักรพรรดินีเอลิซาเบธแห่งบาวาเรีย (ซิสซี) ซึ่ง ผู้หญิงที่ถูกขุ่นเคืองสามารถอุทธรณ์ได้ในทางทฤษฎีเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2441)

ความสง่างามของเครื่องแต่งกายมากกว่าสองร้อยชุดนั้นไม่ได้ดูจืดชืดหรือฉูดฉาดแม้จะเป็นการล้อเลียนก็ตาม และบทสนทนาที่แสดงให้เห็นการใช้โทนสีก็ชวนให้หลงใหล ตัวอย่างเช่น ในองก์แรก ชุดสีน้ำเงินของออคตาเวียนสะท้อนถึงครีโนลีนสีน้ำเงินของจอมพล และ ประการที่สอง เสื้อชั้นในสีเงินของ Octavian สะท้อนชุดสีเงินของ Sophie การแต่งกายที่เข้มงวดของ Marshalsha ในส่วนที่สองขององก์ที่สามยังมีการหล่อสีเงิน - เหมือนกับดอกกุหลาบเงินเหี่ยวเฉา เธอหายตัวไปพร้อมกับพ่อของโซฟีไม่ว่าจะที่ทางเข้าประตูหรือในการเปิดหน้าต่าง (ความเรียบง่ายภายในของการออกแบบชุดของ Benoit Dugardin ซึ่ง ไม่เพียงแต่ใช้ชิ้นส่วนการตกแต่งของ Otto Wagner ผู้โด่งดังเท่านั้น แต่ยังใช้แนวคิดการออกแบบของ Jürgen Rose สำหรับการผลิตของ Otto Schenk ที่ Bavarian State Opera อีกด้วย สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับจินตนาการด้วยความสมบูรณ์ในการใช้งาน) ความทรงจำเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายไม่เพียงส่งผลต่อตัวละครโอเปร่าที่จดจำได้ง่ายเท่านั้น (ผู้ขายสัตว์ในชุด Papageno) แต่ยังรวมถึงสิ่งประดิษฐ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะเวียนนา (หน้ากากผักของพ่อครัว ราวกับส่งตรงจากผืนผ้าใบของ Giuseppe Arcimboldo) และ การปรากฏตัวในตอนจบขององก์ที่ 2 ของรูปปั้นของ Johann Strauss จากศาลากลางกรุงเวียนนา เสื้อคลุมกลายเป็นบาร์โค้ดคู่ของทั้งการผสมผสานของเพลง "Cavalier" และการประชดตัวเองของนักแต่งเพลงเองซึ่งมักจะชื่นชมความงามที่เรียบง่ายของ เพลงของคนชื่อเขา...

ถึงกระนั้นแม้ว่าความพยายามจะประสบความสำเร็จในการแยกแยะเลเยอร์ความหมายของ "Der Rosenkavalier" ที่ไม่มีวันสิ้นสุด แต่ความสำเร็จหลักของการผลิตก็ควรได้รับการยอมรับว่าเป็นด้านดนตรีของการแสดง แม้ว่าเสียงของวงออเคสตราโรงละครบอลชอยจะโดดเด่นด้วยสำเนียงแบบไดนามิกที่หยาบและจุดไคลแม็กซ์ที่ไม่สุภาพโดยทั่วไป (เครื่องเพอร์คัชชันนั้นรุนแรงเป็นพิเศษ) ในข้อความลายลูกไม้ที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งมีคะแนนของ "คาวาเลียร์" มากมาย แต่วงดนตรีบรรเลงของบอลชอยก็ฟังด้วย ความซับซ้อนที่อธิบายไม่ได้และความรู้สึกมีสไตล์ ความแตกต่างระหว่างกลุ่มเล็กน้อยและการฝังเครื่องดนตรีลม "เล็ก" อย่างรุนแรงทำให้หูของฉันเจ็บ แต่โดยรวมแล้ว ความรู้สึกของความคล่องในวัสดุและงานเตรียมการคุณภาพสูงที่ทำโดยนักดนตรีไม่เคยทิ้งฉันไป

จากมุมมองของเสียงร้อง การเรียบเรียงทั้งสองมีข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ อย่างไรก็ตาม การมอบฝ่ามือให้กับทีมศิลปินเดี่ยวชั้นนำนั้นถูกบังคับโดยคุณภาพการแสดงระดับสูงของนักร้องที่ได้รับเชิญ

เมลานี ไดเนอร์ ซึ่งรับบทเป็นจอมพล มีเสียงต่ำที่ไพเราะ เสียงกลางที่บริสุทธิ์ที่สุด วิศวกรรมเสียงและโทนเสียงที่ไร้ที่ติ และเปียโนที่หยาบเล็กน้อยแต่มั่นคงคือข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวของเสียงร้องที่เกือบจะสมบูรณ์แบบของเธอ พูดตามตรงด้วยเทคนิคที่ไร้ที่ติซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอารมณ์ที่แสดงออกความตึงเครียดในการแสดงดูเหมือนไม่จำเป็นและในทางปฏิบัติแล้ว Diener ก็ไม่ได้ทำอะไรเลย: นักร้องแก้ไขงานที่ซับซ้อนอย่างมากของบทบาทที่ยากลำบากนี้ด้วยเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมของเธอ

Anna Stefani ผู้แสดงในบทบาทการเลียนแบบทางดนตรีของ Octavian หลงใหลในเสียงอันอบอุ่น "โค้งมน" ของเสียงครีมอันนุ่มนวลของเธอซึ่งโดดเด่นด้วยความหนืดโอเวอร์โทนอิ่มตัวเชิงซ้อนบางประเภท การผลิตเสียงฟรีของนักร้อง ความสมบูรณ์ของวลีที่โค้งมน และความอดทนอันเหลือเชื่อนั้นน่าทึ่งมาก ในแง่ศิลปะ ภาพลักษณ์ของสเตฟานีดูเข้มงวดและเข้มข้นมากขึ้นสำหรับฉัน และน่าเชื่อน้อยลงเล็กน้อย (นอกจากนี้ในตอนจบด้วยเหตุผลบางประการ นักร้องไม่ได้เปลี่ยนเป็นเสื้อคลุมสีดำสง่างาม แต่ยังคงอยู่ในเครื่องแบบเดียวกับที่เธอปรากฏ ในองก์ที่ 1) มากกว่าคาดูรินาของอเล็กซานดราซึ่งแสดงในการแสดงครั้งที่สอง แต่ผลงานการร้องของสเตฟานีนั้นเกินคำชม

Stephen Richardson ในบทบาทของ Baron Ochs auf Lerchenau ทำให้ฉันพอใจกับความลงตัวที่สมบูรณ์แบบของตัวละคร: ด้วยความละเอียดอ่อน การประชดในตัวเอง และความละเอียดอ่อนเชิงศิลปะ ซึ่งคาดไม่ถึงในบทบาทนี้ ไม่มีใครแสดง Baron Ochs ในความทรงจำของฉันได้ . Ox ของ Richardson ไม่ใช่คนใจแคบ อวดดีจากการไม่ต้องรับโทษของตัวเอง แต่เป็นคนง่ายๆ เป็นคนเห็นแก่ตัวที่จริงใจ ซึ่งทุกคนพึงพอใจในตัวเองแสดงออกอย่างง่ายดายในการเยาะเย้ยถากถางธรรมดา ๆ ของคนดัง "ถ้าคุณไม่สรรเสริญตัวเองก็ไม่มีใครเลย จะสรรเสริญคุณ” ภาพลักษณ์ของเขาคือชายผู้โดดเดี่ยวที่เสียเวลาในวัยเยาว์เพื่อค้นหาตัวเองภายใต้กรอบแห่งความสุขที่มีให้กับเขา แต่ความสุขโดยไม่สูญเสียความน่าดึงดูดใจทางสรีรวิทยาทำให้บารอนขาดความบริสุทธิ์ทางอารมณ์ของเขา: เขาไม่ได้หยาบคายโดยธรรมชาติ แต่โดยประสบการณ์ชีวิตที่ได้มาซึ่งไม่ได้นำความสุขที่แท้จริงหรือความสุขที่แท้จริงมาให้บารอนและในการอ่านนี้ Ox กระตุ้นให้เกิดความจริงใจ ความเห็นอกเห็นใจ. ในด้านเสียงส่วนนี้จำเป็นต้องมีการประกาศอันไพเราะที่น่าเชื่อถือและในสถานที่ที่มีการหายใจที่หนักแน่นและด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ Richardson จึงรับมือกับภาพลักษณ์ทางดนตรีของบารอนได้อย่างง่ายดายโดยทิ้งเสียงเบสของเขาไว้ในความทรงจำซึ่งเต็มไปด้วยเฉดสีที่น่าทึ่ง

ในการแสดงที่ฉันเข้าร่วม การแสดงในบทบาทของ Faninal เซอร์โทมัส อัลเลน ได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือจากผู้ชม เสียงร้องที่สึกหรอเล็กน้อยแต่ยังคงความสมบูรณ์เข้ากันได้อย่างลงตัวกับภาพที่มีชีวิตชีวาและน่าเชื่ออย่างมากที่นักร้องสร้างขึ้น Faninal ของเขาไม่ได้เป็นการ์ตูนไร้สาระเหมือนฮีโร่ของ Michael Kupfer ที่เล่นบทนี้ในการแสดงครั้งที่สอง: เขารู้สึกถึงการดูแลของพ่อ มีสติที่รอบคอบ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่เสี่ยงกับการทำลายจานจำนวนเหลือเชื่อ) และความเป็นธรรมชาติทางอารมณ์

สำหรับ Lyubov Petrova ภาพลักษณ์ของโซฟีกลายเป็นจุดเริ่มต้นในการแสดงให้เห็นถึงทรัพยากรด้านเสียงและการแสดงบนเวทีที่น่าทึ่งของเธอ ในตอนแรกเสียงของ Petrova ดูสนิทสนมและเสียงสั่นที่ "เป็นผู้ใหญ่" ที่สว่างเกินไปทำให้ยากต่อการมุ่งความสนใจไปที่ความเปราะบางของภาพเอง นักร้องไม่ง่ายเลย แต่ถูกต้องอย่างแน่นอน "ดึง" พอร์ตาเมนโตที่ยากลำบากออกมาในฉากของการนำเสนอดอกกุหลาบหรูหราในความไพเราะที่ไพเราะ แต่เสียงสูงล้ำเสียงที่แทบจะแยกไม่ออกในตอนแรกทำให้เกิดความกังวลสำหรับวงดนตรีสุดท้ายที่สำคัญทั้งสอง . ในขณะเดียวกัน Petrova ร้องเพลงคู่กับ Octavian แล้วเสียงของเธอเปิดขึ้นความหยาบและความไม่สมบูรณ์ทั้งหมดหายไปและเราได้ยิน "คริสตัล" ทรงกลมที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นจุดโฟกัสในอุดมคติเปลี่ยนไปสู่ท็อปโน๊ตที่สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ของคู่สุดท้าย ในแง่ที่น่าทึ่ง แม้ว่านักร้องจะโอ้อวดในบางจุด แต่ภาพรวมก็ดูน่าเชื่อมากกว่า และที่สำคัญที่สุดคือจริงใจอย่างน่าประหลาดใจ

ในผู้เล่นตัวจริงที่สองคู่กลางของ Field Marshal และ Octavian ประสบความสำเร็จมากที่สุด: ความไร้ที่ติของเสียงร้องของ Ekaterina Godovanets ซึ่งโดดเด่นด้วยการจัดการเสียงฟรี, ผ้าไหม cantilena, การโฟกัสที่แน่นหนาและความงามของเสียงต่ำผสมผสานกันอย่างลงตัวกับ "ความเปราะบางที่ไร้เดียงสา" ” จากเสียงของ Alexandra Kadurina ในการแสดงของ Godovanets นั้นจอมพลถูกมองว่าเป็นผู้หญิงที่เหนื่อยล้าอย่างแท้จริง เบื่อหน่ายกับทุกสิ่งชั่วคราวและชั่วคราว ความอดทนทางอารมณ์ของเธอดูเหมือนจะประท้วงทุกสิ่งที่ไม่มั่นคงและเกิดขึ้นชั่วขณะและการอ่านภาพนี้ดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในสิ่งที่ประเสริฐที่สุดราวกับว่าไม่มีเจตนาเห็นแก่ตัวแม้แต่น้อย Godovanets ยังเปล่งเสียงวลีที่อ้างอิงถึงช่างทำผมของเขาด้วยศักดิ์ศรีอันเศร้าโศก: มันไม่มีประโยชน์ที่จะตำหนิช่างตัดผมธรรมดา ๆ สำหรับชัยชนะของกาลเวลา... ภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งมาก

Octavian ของ Kadurina อาจจะไม่มีที่ติทางดนตรีเหมือนกับของ Anna Stefani แต่น่าเชื่อมากกว่าอย่างมาก: นักร้องแปลงร่างเป็นพลาสติก "ต่างชาติ" ได้อย่างยอดเยี่ยมเพิ่มความเสียงแหบแห้งให้กับเสียงร้องของเธอได้อย่างง่ายดายและรู้สึกมั่นใจในชุดของผู้ชาย ป้อมที่สดใส การใช้ถ้อยคำที่ยอดเยี่ยม เสียงที่ไหลลื่นโดยไม่มีสิ่งเจือปน แม้จะมีความหยาบทางเทคนิคในน้ำเสียง แต่ก็ทำให้เกิดความประทับใจอย่างกระตือรือร้นที่สุด

โดยทั่วไปแล้ว Alina Yarovaya จะจัดการกับเนื้อหาทางดนตรีในส่วนของโซฟี แต่ทางเข้าที่เห็นได้ชัดเจนและการผลิตเสียงที่ไม่สม่ำเสมอรบกวนการรับรู้งานของเธออย่างสบายใจ ในวงดนตรีนักร้องฟังดูยอดเยี่ยมและตามรสนิยมของฉันเธอเล่นได้ละเอียดอ่อนและมีวัฒนธรรมมากกว่า Lyubov Petrova เล็กน้อย

Michael Kupfer ในบทบาทของ Faninal ดูซีดเซียวสำหรับฉันแม้ว่าเสียงของนักร้องจะสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อก็ตาม แม้จะมีรูปลักษณ์ที่เป็นตัวแทนของเขา แต่บนเวทีศิลปินก็ประพฤติตัวไม่มั่นคงและน่าขัน แต่โดยรวมแล้วไม่ใช่ทางอาญา

Baron Ochs ของ Manfred Hemm กลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจในแบบของเขาเอง: เสียงต่ำที่หยาบและลึกล้ำของนักร้องดูเหมือนจะกระตุ้นให้เกิดการสร้างภาพลักษณ์เชิงลบที่เกือบจะนรกของคนงี่เง่าที่พอใจในตัวเองโดยไม่มีแม้แต่ความเห็นอกเห็นใจ ในส่วนของทำนองเพลง Hemm นั้นน่าเชื่อ แม้ว่าเขาจะขัดแย้งกับวงออเคสตราอยู่ตลอดเวลาก็ตาม และในส่วนของเสียงร้องของท่อนนั้นเขาก็น่าพอใจในทางเทคนิค

หลังจากการซ้อมดนตรีออเคสตราครั้งแรกซึ่งฉันมีโอกาสเข้าร่วม เป็นที่ชัดเจนว่าโรงละครบอลชอยได้สร้างความก้าวหน้าเชิงคุณภาพอย่างเหลือเชื่อ โดยสามารถรับมือกับหนึ่งในโอเปร่าที่ซับซ้อนที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ทั้งในด้านทัศนียภาพและดนตรี ซึ่งแตกต่างจาก "Wozzeck" ข้อดีด้านดนตรีที่แฟน ๆ ของโรงเรียน New Vienna สามารถชื่นชมได้อย่างตรงไปตรงมา "Der Rosenkavalier" เป็นงานที่ส่งถึงผู้ฟังจำนวนมาก: ความยืดเยื้อที่ชัดเจนของมันดูเหมือนจะสลายไปในเชิงลึกทางปรัชญาของ บทพูดคนเดียวและความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของวงดนตรี การฟังและคิดเกี่ยวกับพวกเขา คุณไม่สังเกตว่าการแสดงเพลงขนาดใหญ่นี้ใช้เวลาเกือบสี่ชั่วโมงผ่านไปได้อย่างไร และแน่นอนว่าการแสดงนี้ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงสำหรับทีมผู้ผลิต เนื่องจากโรงละครบอลชอยไม่เคยเห็นการแสดงที่กลมกลืน มีสีสัน และครบถ้วนเช่นนี้มาหลายปีแล้ว ซึ่งกระตุ้นจิตใจและหัวใจที่น่าตื่นเต้น คงจะดีไม่น้อยถ้ารอบปฐมทัศน์นี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของประเพณีใหม่ของการทำงานคุณภาพสูงโดยทีมงานละครที่มีความสามารถซึ่งถูกกำหนดให้เป็นบ้านของศิลปะที่แท้จริงไม่ใช่การทดลองที่โง่เขลาและน่ารำคาญ

ริชาร์ดสเตราส์เขียนโอเปร่า"แดร์ โรเซนคาวาลิเยร์"ในปี พ.ศ. 2452-2453 เป็นบทโดย Hugo von Hofmannsthal การผลิตครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2454 ที่ Royal Opera House (เดรสเดน) ในรัสเซีย รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1928 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด (ปัจจุบันคือ Mariinsky) ต่อมาผลงานของ Richard Strauss ไม่ค่อยมีใครได้ยินในสหภาพโซเวียตและบางงานก็ถูกแบนด้วยซ้ำ โชคดีที่สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลง เช่น ในเดือนธันวาคมโรงละครดนตรีมอสโกแชมเบอร์ ตั้งชื่อตาม B.A. Pokrovsky จัดแสดงครั้งแรกในรัสเซีย "Idomeneo" โดย W.-Aเรียบเรียงโดยริชาร์ด สเตราส์ ( ).

ที่โรงละครบอลชอยเหนือโรงละครโอเปร่า"Der Rosenkavalier" การแสดงรอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 3, 4, 6, 7, 8 และ 10 เมษายน ดำเนินการโดยทีมงานระดับนานาชาติ: ผู้กำกับ - โปรดิวเซอร์ - สตีเฟน ลอว์เลส, x ผู้ออกแบบงานสร้าง - เบอนัวต์ ดูการ์ดิน ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย - ซู วิลมิงตัน ผู้ออกแบบแสง - พอล ปายันต์ ผู้ออกแบบท่าเต้น - ลินน์ ฮอคนีย์ ในในนักแสดงหลัก บทบาทหลักแสดงโดย Melanie Diener (Marshalsha) และ Stephen Richardson (Baron Ochs ลูกพี่ลูกน้องของ Marshalsha) ฉันเลือกเพื่อตัวเองผู้เล่นตัวจริงชุดที่สองของ "บ้าน" ณ วันที่ 10 เมษายน 2555 แต่ถึงอย่างนั้นพวกเขาก็ยังเป็น "Varangians" ทั้งหมด:
ภรรยาของจอมพล — เอคาเทรินา โกโดวาเนตส์ สำเร็จการศึกษาจาก Paris National Conservatory ตั้งแต่ปี 2555 ศิลปินเดี่ยวของ Nuremberg State Opera (เยอรมนี);
บารอนออคส์ ฟอน เลอร์เชอเนา - ออสเตรีย แมนเฟรด เฮมม์มีชื่อเสียงจากละครโมสาร์ทของเขา;
ฟานินัล - บาริโทนเยอรมัน ไมเคิล คุปเฟอร์ผู้เชี่ยวชาญด้านละครเพลงออสโตร - เยอรมัน (Mozart, Lortzing, Beethoven, Wagner และแน่นอน Richard Strauss);
ออคตาเวียน — อเล็กซานดรา คาดูรินา, สำเร็จการศึกษาจากโปรแกรม Bolshoi Youth Opera;
โซฟี — อลีนา ยาโรวายาสำเร็จการศึกษาจากโครงการโอเปร่าเยาวชนโรงละครบอลชอย
วัลซัคคี— เจฟฟ์ มาร์ติน บัณฑิตจากพรินซ์ตัน;
แอนนิน่า- ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Irina Dolzhenko

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในเวียนนาในช่วงต้นรัชสมัยของมาเรีย เทเรซา (คริสต์ทศวรรษ 1740)
บทประพันธ์โดย Hugo von Hofmannsthal
ดนตรี - ริชาร์ด สเตราส์.
ผู้ควบคุมเวที - วาซิลี ซิไนสกี
โอเปร่าดำเนินการเป็นภาษาเยอรมัน (มี 3 องก์ — 4 ชั่วโมง 15 นาที)

เนื่องจากโอเปร่าใช้เวลานาน (และตรงกันข้ามกับความล่าช้าตามปกติประมาณสิบนาทีสำหรับบอลชอย) การแสดงจึงเริ่มทีละนาทีนั่นคือสาเหตุที่ผู้ชมที่มาสายและเอ้อระเหยกับบุฟเฟ่ต์ต้องประหลาดใจ! ชื่อที่เหนือกว่าที่มาพร้อมกับการแสดงพร้อมกับคำพูดที่น่าอึดอัดใจทำให้ผู้ชมประหลาดใจมากยิ่งขึ้น: “นี่ไม่ทิ้งคุณเหรอ?” (ในความหมายของ "คุณไม่คิดว่า?"), "เอาม้าตัวนี้ไปด้วยความไว้ทุกข์" (เกี่ยวกับ Annina ที่ปลอมตัว), "ฉันหลงใหลในความซับซ้อนเช่นนี้" (นั่นคือ หลงใหล)... ความจริงก็คือ Hofmannsthal's บทประพันธ์ที่เขียนอย่างเชี่ยวชาญไม่เพียงมีอยู่ในไข่มุกแห่งวรรณกรรมชั้นดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาถิ่นเวียนนาด้วย และ "ความผิดพลาด" ที่อ้างถึงของบารอน Ochs von Lerchenau บ่งบอกถึงระดับ "วัฒนธรรม" ของเขาได้อย่างแม่นยำมาก: ตลอดทั้งโอเปร่าตัวละครการ์ตูนตัวนี้ถูกล้อเลียน "เหมาะสม" ไม่เพียง แต่จอมพลที่ดูหมิ่นเขาเท่านั้น (แน่นอนร่วมกับนักเขียนบท) แต่ยังมาจากผู้แต่งเองด้วย
Hugo von Hofmannsthal เขียนว่า: “ต้องยอมรับว่าบทประพันธ์ของฉันมีข้อเสียเปรียบที่สำคัญประการหนึ่ง นั่นคือ เสน่ห์ส่วนใหญ่หายไปจากการแปล”

ผู้ควบคุมวงโอเปร่าและผู้ควบคุมวงของโรงละครบอลชอย Vasily Sinaisky: " นี่คือดนตรีที่น่าตื่นตาตื่นใจ เต็มไปด้วยท่วงทำนองอันไพเราะ โดยเฉพาะเพลงวอลทซ์ โอเปร่าเรื่องนี้มีเนื้อหาที่สนุกสนานเป็นอย่างยิ่ง และมีเนื้อหาตลกและขี้เล่นที่เข้มข้นมาก และตัวละครก็ดูเหมือนคนมีชีวิตจริงๆ เนื่องจากทุกคนเขียนไว้อย่างชัดเจน และแต่ละคนก็มีจิตวิทยาของตัวเอง ในระหว่างการซ้อม ฉันบอกกับวงออเคสตราอยู่ตลอดเวลา: เล่นเหมือนละครโอเปร่าของโมสาร์ท - ด้วยเสน่ห์ เสน่ห์ และในขณะเดียวกันก็ประชด แม้ว่าดนตรีประกอบนี้จะประกอบด้วยทั้งเพลงที่เบา โมซาร์ทที่น่าขัน และวากเนอร์ที่เข้มข้นและดราม่า" .

อย่างไรก็ตาม มี "นิทานโอเปร่า" ที่มีคารมคมคายในหัวข้อนี้: ครั้งหนึ่งผู้แต่งยืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวงในองก์ที่สามของโอเปร่า "Der Rosenkavalier" กระซิบกับนักดนตรีไวโอลิน: "นี่ยาวมาก ไม่ มัน?" - “แต่เกจิ คุณเขียนเอง!” “ฉันรู้ แต่ฉันไม่เคยคิดเลยว่าจะต้องประพฤติตัว”
ดังนั้นบางตอนจึงอาจสั้นลงได้ เช่นเดียวกับที่ Richard Strauss เองได้ตัดต่อ "Idomeneo" ของ Mozart เอง โดยลดคะแนนเหลือเสียงสองชั่วโมง ใน ตัวอย่างเช่นในองก์แรกการใช้เหตุผลเชิงปรัชญาของ Marshalsha ดึงออกมามากเกินไป (หรือกรณีของ "จดหมายของ Tatiana" ใน "Eugene Onegin" - ทั้งแบบสั้นและลึกซึ้ง).
แม้ว่าโอเปร่าโดยรวมจะต้องขอบคุณเพลงวอลทซ์อารมณ์เสียดสีและโครงเรื่องเบา ๆ (อ้างอิงถึง "รักสามเส้า" ของเคาน์เตส - เชรูบิโน - แฟนเช็ตต์จากภาพยนตร์ตลกของ Beaumarchais เรื่อง "Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro") มอสโก ผู้ชมได้รับมันอย่างดี เราจะว่าอย่างไรเกี่ยวกับออสเตรียและเยอรมนี ซึ่ง "Der Rosenkavalier" ได้รับความนิยมพอๆ กับ "Eugene Onegin" หรือ "The Queen of Spades" ที่นี่!

“ Der Rosenkavalier” เป็นโอเปร่าที่มีประชากรหนาแน่นและเนื้อเรื่องมีบรรทัดรองมากมาย: มีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่เกี่ยวพันกันอย่างประณีตและการแต่งตัวของคู่รักหนุ่มสาวให้เป็นสาวใช้ (และบารอน Ochs ตกหลุมรัก "ความงามเช่นนี้" ทันที) และการหลอกลวงของนักต้มตุ๋นที่แข็งกระด้างและผู้สนใจ Valzacchi และ Annina ซึ่งในที่สุดก็เข้าข้าง Octavian และมีบทบาทสำคัญในการบรรลุผลสำเร็จ... แต่ที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่ากลายเป็นอนุสรณ์สถานที่แท้จริงของเวียนนาซึ่งเป็นเมืองหลวงแห่งเพลงวอลทซ์ของโลก ซึ่งผู้ชมจะได้รับการเตือนอย่างต่อเนื่องจากซุ้ม Marshals ที่มีโดมฉลุปิดทอง ( เหมือนกับบนอาคารของพิพิธภัณฑ์เวียนนา การแยกตัวออก) จากนั้นบารอน ออชส์ก็เต้นรำโอบกอดพร้อมกับสำเนาอนุสาวรีย์เวียนนาที่อุทิศให้กับโยฮันน์ สเตราส์ จากนั้นสแตนอินอีกสิบคนก็ยืนเรียงกันเหมือนสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียง Vienna Boys Choir อันโด่งดัง “ลูกหลานบารอน” นำโดยแอนนิน่า “ผู้ถูกทิ้ง” ร้องเพลง “ปาป้า-ปาปา-ปาปา” ไม่รู้จบ

นอกจากนี้ แต่ละฉากของโอเปร่ายังสอดคล้องกับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ในยุคหนึ่ง (และบนฉากหลังเวที “ตลอดเวลา” จะมีหน้าปัดเรืองแสง - เพื่อแจ้งให้ผู้ชมทราบแบบเรียลไทม์ การประชดของผู้กำกับ: มี.. . เหลือเวลาอีกจนกว่าจะสิ้นสุดการแสดง)
การแสดงชุดแรกคือปี ค.ศ. 1740 ซึ่งเป็นยุคขุนนางของมาเรีย เทเรซา และจอมพลเจ้าหญิงแวร์เดนเบิร์กที่มีชื่อเดียวกับเธอ (การกระทำเกิดขึ้นในห้องนอนของเจ้าชายขนาดใหญ่ โดยที่ซุ้มมีขนาดคล้ายเต็นท์และสามารถเปลี่ยนเป็น เวทีจิ๋วสำหรับการแสดงโดยนักดนตรี นักเต้น และเทเนอร์ชาวอิตาลีที่ได้รับเชิญ และแม้แต่ Luciano Pavarotti เองก็ชอบแสดงในโอเปร่าตอนที่สดใสนี้ด้วย) องก์ที่สองคือช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงรุ่งเรืองของชนชั้นกระฎุมพี โครงเรื่องพัฒนาขึ้นในบ้านของ Faninal ตัวแทนชนชั้นกลางผู้มั่งคั่งที่ใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับครอบครัวชนชั้นสูงด้วยการแต่งงานกับลูกสาวของเขา Sophie กับ Baron Ochs ที่หยิ่งผยอง ที่นี่โดยมีฉากหลังเป็นตู้โชว์หรูหราพร้อมเครื่องลายครามซึ่งเป็นกิจกรรมหลักของโอเปร่า - พิธีมอบดอกกุหลาบเงินซึ่งเป็นของขวัญแบบดั้งเดิมจากเจ้าบ่าว (ในนามของและในนามของบารอน โซฟี คู่หมั้นของเขาเครื่องประดับเล็ก ๆ ที่มีกลิ่นหอมของน้ำมันกุหลาบนำเสนอโดย Octavian วัย 17 ปีซึ่งได้รับการแนะนำโดย Marshal สำหรับภารกิจอันทรงเกียรติของ "Der Rosenkavalier") ซึ่งเป็นฉากที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นของความรักตั้งแต่แรกเห็นสำหรับตัวละครหนุ่มทั้งสอง สำหรับองก์ที่สามคือต้นศตวรรษที่ 20 และสวนสาธารณะประชาธิปไตยแห่งเวียนนา - Prater ซึ่งทำให้ทุกชนชั้นเท่าเทียมกันได้รับเลือก ตอนจบทำให้ผู้ชมกลับมาที่อพาร์ตเมนต์ของชนชั้นสูงใน Marchalchi อีกครั้ง: โอเปร่าเคลื่อนไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องที่ละเอียดอ่อนและตัวละครรองทั้งหมดก็ออกจากห้องโถงขนาดใหญ่นี้ แต่หลังจากการอำลาของ Octavian กับ Marshalsha ซึ่งเปิดทางให้กับ Sophie คู่แข่งรุ่นเยาว์ของเขา (ทั้งสามคนที่มีชื่อเสียงซึ่งมักแสดงเป็นหมายเลขคอนเสิร์ตแยกต่างหาก) ตัวละครทั้งหมดทั้งหมดที่มีเสียงดังและร่าเริงก็กลับมาที่เวทีอีกครั้ง - คราวนี้ต้องโค้งคำนับ

บนเวทีนี้เองที่บทบาทสำคัญของ Baron Ochs แสดงครั้งแรกโดย Richard Mayr ซึ่งเป็นที่ต้องการของ Strauss ซึ่งไม่สามารถหาได้ใน Dresden ซึ่งบทบาทนี้ร้องโดย Karl Perron ซึ่งไม่ค่อยตรงตามความคิดของผู้เขียน เกี่ยวกับตัวละครตัวนี้ บาเซิล ปราก บูดาเปสต์ และโรมโอเปร่าก็ตอบสนองต่อเหตุการณ์นี้อย่างรวดเร็วเช่นกัน และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันนั้นมีการฉายรอบปฐมทัศน์ที่อัมสเตอร์ดัมซึ่งผู้เขียนเองก็ได้แสดงโอเปร่าเป็นครั้งแรก งานที่สำคัญที่สุดคือการผลิตในโคเวนท์การ์เดนในลอนดอน ที่นั่น "Thomas Beecham Opera Season" ของเยอรมันเปิดการแสดงด้วย "Der Rosenkavalier" เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2456 (มีการแสดง "Der Rosenkavalier" แปดครั้งในหนึ่งเดือนครึ่ง) ในที่สุด วันที่ 9 ธันวาคม ก็ถึงคราวของ New York Metropolitan Opera (วาทยกร Alfred Hertz) โดยสรุปภาพรวมโดยย่อของรอบปฐมทัศน์ระดับชาติของ Der Rosenkavalier เราสังเกตการผลิตในลูบลิยานา (1913), บัวโนสไอเรสและริโอเดจาเนโร (1915), ซาเกร็บและโคเปนเฮเกน (1916), สตอกโฮล์ม (1920), บาร์เซโลนา (1921), วอร์ซอ ( พ.ศ. 2465 ), เฮลซิงกิ (พ.ศ. 2466) ในที่สุดในปี พ.ศ. 2470 โอเปร่าก็ไปถึงฝรั่งเศส โดยได้แสดงในวันที่ 11 กุมภาพันธ์ที่ Paris Grand Opera ภายใต้การดูแลของ Philippe Gobert เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2472 มีการแสดงงานนี้ครั้งแรกในเทศกาลซาลซ์บูร์กภายใต้การดูแลของเค. เคราส์

รอบปฐมทัศน์ของรัสเซียเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 บนเวทีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด (ผู้ควบคุมวง V. Dranishnikov ผู้กำกับ S. Radlov)

ประวัติศาสตร์บนเวทีของ "Der Rosenkavalier" ตลอดทั้งศตวรรษนั้นยิ่งใหญ่มาก ให้เราสังเกตเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์สองเหตุการณ์ที่มีการกำหนดเวลาการผลิตโอเปร่านี้ ในฤดูร้อนปี 1960 ได้แสดงภายใต้การดูแลของ G. von Karajan ในเทศกาล Salzburg เพื่อรำลึกถึงการเปิด Festspielhaus แห่งใหม่ และในฤดูหนาวปี 1985 ได้รวมไว้พร้อมกับศาลเจ้าประจำชาติ - "Freeshot" ของ Weber - ในโปรแกรมการเปิดอาคาร Dresden Semperoper อย่างยิ่งใหญ่ ซึ่งได้รับการบูรณะหลังสงคราม

โอเปร่านี้ตีความได้อย่างยอดเยี่ยมโดยวาทยากรเช่น K. Kraus, E. Kleiber, G. von Karajan, K. Böhm, K. Kleiber, G. Solti, B. Haitink และคนอื่น ๆ ในบรรดานักแสดงที่โดดเด่นในบทบาท Marchalchi ได้แก่ Lotte เลห์มันน์, วี. อูร์ซูลยัค , เอ็ม. ไรนิ่ง, อี. ชวาร์สคอฟ, เค. เท คานาว่า; ออคตาเวียนา - S. Jurinac, K. Ludwig, B. Fassbender, A. S. von Otter; โซฟี – เอ็ม. เซโบตาริ, เอช. กูดิน, อี. เคอธ, เอ. โรเธนเบอร์เกอร์, แอล. ป๊อปป์; บารอน Ochs - K. Boehme, O. Edelman, K. Mol. นักร้องชื่อดังหลายคนได้แสดงหลายท่อนใน Der Rosenkavalier ดังนั้น Lisa della Casa จึงมีบทบาทสี่บทบาทในโอเปร่าเรื่องนี้ในละครของเธอ (Annina, Sophie, Octavian และ Marshalsha) อายุที่โดดเด่นหลายคนถูก "สังเกต" ในส่วนของนักร้องชาวอิตาลี - R. Tauber, H. Roswenge, A. Dermot, N. Gedda, F. Wunderlich, L. Pavarotti และคนอื่น ๆ

การบันทึกเสียงโอเปร่าในสตูดิโอครั้งแรกเป็นเวอร์ชันย่อโดย R. Heger ในปี 1933 (ศิลปินเดี่ยว Lotte Lehmann, M. Olszewska, E. Schumann และ R. Mayr ซึ่งเป็นที่รักของ Strauss เอง) สตูดิโอบันทึกเสียงโอเปร่าที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ เวอร์ชันของ Kraus ในปี 1944 (ศิลปินเดี่ยว Ursulyak, G. von Milinkovic, A. Kern, L. Weber ฯลฯ ), Karajan ในปี 1956 (ศิลปินเดี่ยว Schwarzkopf, Ludwig, T. Stich-Randall, Edelman ฯลฯ .), Haitink 1990 (ศิลปินเดี่ยว Te Kanawa, Otter, B. Hendrix, K. Riedl ฯลฯ )

ผู้ฟังโซเวียตสามารถทำความคุ้นเคยกับการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเวียนนาโอเปร่าระหว่างทัวร์ในมอสโกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2514 (วาทยกร J. Krips, ศิลปินเดี่ยว L. Rizanek, Ludwig, H. de Groot, M. Jungwirth ฯลฯ )

หลังจากการเที่ยวชมประวัติศาสตร์สั้นๆ นี้ เรานำเสนอบทความเกี่ยวกับโอเปร่าที่อุทิศให้กับวันครบรอบนี้แก่ผู้อ่านของเรา และกล่าวถึงแง่มุมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ทั่วไปของผลงานของ R. Strauss และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Der Rosenkavalier

การเปลี่ยนแปลงของ “มืออาชีพที่ยอดเยี่ยม”

ครั้งหนึ่ง Svyatoslav Richter หลังจากฟังเพลง "Distant Ringing" ของ Schrecker แล้วกล่าวว่า "แน่นอนว่า Richard Strauss เป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม และ Schrecker ก็ระบายความคิดส่วนตัวออกมา..." ดังนั้นในสองคำนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่จึงอธิบายศิลปะของสเตราส์ได้อย่างเหมาะเจาะโดยกำหนดสถานที่ในจานสีหลักการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 แน่นอนว่าบางคนจะไม่เห็นด้วยกับการประเมินนี้ นี่เป็นเรื่องส่วนตัวสำหรับทุกคน แต่ฉันก็จะทำให้ความคิดของริกเตอร์แข็งแกร่งขึ้นด้วยซ้ำ ในความคิดของฉัน สเตราส์เป็นศิลปินประเภทหนึ่งที่เหมาะกับใคร ภายนอกสำคัญกว่า ภายในใครมีโอกาสมากกว่า แสดงให้เห็น, ค่อนข้างมากกว่า เป็นการแสดงออกถึง- และการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นด้วยวิธีการสร้างสรรค์ของเขาตลอดชีวิตของเขาพิสูจน์ให้เห็นสิ่งนี้อย่างแน่นอน

เรามาดูเส้นทางนี้อย่างเป็นกลางและปราศจากทัศนคติแบบเหมารวม สเตราส์ในยุคของบทกวีไพเราะต่างก็ "จับจ้อง" ในการบรรลุความสำเร็จความปรารถนาที่จะแปลกใจ เขาเดินทางอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ดำเนินการมากมาย และยุ่งอยู่กับการจัดตั้ง "สมาคมนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน" ซึ่งงานหลักคือแนวคิดในการสร้างหน่วยงานบางประเภทที่ดูแลลิขสิทธิ์ของผู้สร้าง ค่าธรรมเนียมของเขา และการหักเงินจากคอนเสิร์ต สเตราส์กลายเป็นผู้จัดการฝ่ายศิลป์ที่มีความสามารถ ซึ่งทำให้เขาคล้ายกับฮันเดลในช่วงที่เขาแสดงละครในระดับหนึ่ง ซึ่งกิจกรรมทางศิลปะในด้านนี้มีความสำคัญมาก

หลังจากใช้ศักยภาพของเขาหมดอย่างรวดเร็วในบทกวีไพเราะเก้าบท Strauss เช่นเดียวกับผู้สร้างประเภทของเขายังคงพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อความแปลกใหม่และความแปลกใหม่ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ความจริงที่ว่าเขาหันความสนใจไปที่โรงละครโอเปร่านั้นเป็นธรรมชาติและชัดเจนอย่างสมบูรณ์ ใช่ อันที่จริง บทกวีของเขาซึ่งเขียนด้วยจิตวิญญาณแห่งโรแมนติกตอนปลาย มีคุณสมบัติเชิงโปรแกรมและละครในระดับหนึ่ง โดยไม่ต้องร้องเพลงและถ้อยคำเท่านั้น ความฉลาดและ "การแสดง" ของโอเปร่าโอกาสในการรวมความสามารถทางดนตรีที่ "เปิดเผย" ของเขาเข้ากับ "กรอบ" วรรณกรรมที่น่าประทับใจดึงดูดเกจิอย่างมาก หลังจากค้นหาบทประพันธ์โอเปร่าสองบทในช่วงแรก ๆ ในที่สุดผู้แต่งก็ค้นพบแนวคิดที่มีความสุขของ "ซาโลเม" จากออสการ์ไวลด์ผู้อื้อฉาวโดยรู้สึกว่ามันเป็นพล็อตเรื่องกามที่เสื่อมโทรมจนเขาสามารถทำให้ชนชั้นกลางที่น่านับถือตกตะลึงได้อย่างมีประสิทธิภาพ หลังจาก Salome (1905) Electra (1909) ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงก็ถือเป็นแก่นสารของสิ่งที่เรียกว่า สไตล์ "การแสดงออก" ของสเตราส์ มีเหตุผลเพียงพอที่จะเชื่อได้ว่าโอเปร่าเหล่านี้ได้กลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งของขวัญจากผู้แต่ง แน่นอน มี​หลาย​คน​ที่​คิด​เช่น​นั้น แต่​ข้อ​โต้แย้ง​ที่​หนักแน่น​หลาย​ข้อ​ยัง​ทำ​ให้​สามารถ​สรุป​ได้. ก่อนอื่นมันเป็นในบทประพันธ์เหล่านี้ที่สเตราส์ค่อยๆทำให้ภาษาดนตรีซับซ้อนขึ้นเดินไปตาม "สายหลัก" ของการพัฒนาศิลปะดนตรีซึ่งกำลังเข้าสู่ศตวรรษที่ 20 ด้วยขั้นตอนที่เด็ดขาด ประการที่สอง ไม่เหมือนผลงานอื่นๆ ของเขา ที่นี่เป็นที่ที่เกจิสามารถบรรลุการแสดงออกที่มาจากส่วนลึกของตัวตนทางศิลปะของเขา แม้ว่าเขาจะได้รับแรงบันดาลใจจากแรงกระตุ้น "ภายนอก" อีกครั้ง แต่เขาก็สามารถเปลี่ยนสิ่งเหล่านั้นให้เป็นความรู้สึกภายในที่พบกับการตอบสนองอย่างซาบซึ้งจากผู้ฟังที่รอบคอบอย่างไม่สิ้นสุด ภาษาดนตรีของผลงานเหล่านี้คมชัดขึ้นอย่างมากจากความไม่สอดคล้องกันและเทคนิคโพลีโทน ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะไม่ไปไกลกว่ากรอบทั่วไปของระบบเมเจอร์-ไมเนอร์ ความเพลิดเพลินของเสียงและจังหวะของวงออเคสตราซึ่งเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญก็มาถึงจุดสูงสุดที่นี่เช่นกัน (โดยเฉพาะใน Electra ซึ่งถือได้ว่าเป็น "ซิมโฟนีโอเปร่า") อย่างถูกต้อง ยิ่งไปกว่านั้น การเปลี่ยนฮาร์มอนิกและทำนองที่กล้าหาญที่สุดมักจะถูกแทนที่ด้วย "ความละเอียด" (จังหวะ) ที่คุ้นเคย หากไม่ซ้ำซาก ดูเหมือนว่าผู้แต่งจะ "เล่น" กับผู้ชมที่เกือบจะทำฟาวล์ แต่ก็ไม่ได้เจ้าชู้ - นั่นคือสเตราส์ทั้งหมด! เขามักจะควบคุมตัวเองและอารมณ์ของเขาอยู่เสมอและเมื่อมองจากภายนอก - มันถูกรับรู้อย่างไร! วิธีการเขียนนี้ทำให้เขามีความคล้ายคลึงกับเมเยอร์เบียร์ (แน่นอนว่ามีความสวยงามล้วนๆ ซึ่งได้รับการปรับให้เข้ากับความแตกต่างทางประวัติศาสตร์ในตำแหน่งของพวกเขาในกระบวนการโอเปร่าของโลก) อาจเป็นไปได้ว่าในภาพวาดเชิงแสดงออกของเขาสเตราส์ถึงขีด จำกัด ที่จำเป็นต้องตัดสินใจว่าจะไปที่ไหนต่อไป? เราควรรีบเร่งร่วมกับโรงเรียน New Vienna ไปสู่ความสำเร็จที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เสี่ยงต่อการถูกกีดกันและยังคงถูกเข้าใจผิด หรือเราควรถ่อมตัวต่อแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์และน่าตกใจของเรา และประนีประนอมกับแนวคิดสุนทรียศาสตร์ของชาวเมืองที่อบอุ่นและคุ้นเคย สเตราส์เลือกเส้นทางที่สอง แม้ว่าเขาจะเข้าใจแน่นอนว่าตัวเลือกนี้ไม่ควรล้าสมัยจนเข้าสู่สไตล์ร้านเสริมสวยและละคร แนวคิดเรื่อง "การทำให้เรียบง่าย" และสไตล์นีโอคลาสสิกมีประโยชน์ที่นี่...

เรามาพักสมองและสรุปผลลัพธ์ระดับกลางกัน ดังนั้นการระเบิดของการแสดงออกอย่างจริงใจอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนจึงเกิดขึ้นได้ไม่นาน ธรรมชาติของธรรมชาติทางศิลปะที่เราได้กล่าวไปแล้วข้างต้นได้รับผลกระทบ แรงกระตุ้นหมดลง เช่นเดียวกับวิธีการทางศิลปะและวิชาชีพ เพราะความสามารถทางดนตรีของนักประพันธ์เพลงล้วนๆ ความสามารถของเขาในการสร้างแนวคิดพื้นฐานใหม่ในด้านภาษาดนตรีที่เหมาะสม ปราศจากการตกแต่งอันวิจิตรบรรจงและกรอบการแสดงละคร-วรรณกรรม ค่อนข้างจำกัดและไม่ได้ไปไหนเลย เมื่อเปรียบเทียบกับศักยภาพของเพื่อนร่วมงานรุ่นน้องของเขา - Schoenberg, Berg หรือถ้าเรามองให้กว้างขึ้นและไกลออกไปอีกหน่อย Prokofiev หรือ Stravinsky เราต้องไม่ลืมด้วยว่าหลักการพื้นฐานของการคิดเชิงศิลปะของสเตราส์นั้นก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 19 และได้รับการ "ผสมพันธุ์" ด้วยจิตวิญญาณแห่งโรแมนติกตอนปลาย ซึ่งยากจะกำจัดให้หมดสิ้น สิบปีที่แยกวันเกิดของเขากับ Schoenberg กลายเป็นเรื่องสำคัญ! ดังนั้นศักยภาพทางดนตรีเพิ่มเติมของสเตราส์จึงกลายเป็นว่าสามารถพัฒนาได้เฉพาะในจิตวิญญาณของความสามารถพิเศษและความเชี่ยวชาญที่แตกต่างของเทคนิคการเขียนที่กำหนดไว้แล้วมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเขาต้องยอมรับว่าบรรลุความสมบูรณ์แบบอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

อย่างไรก็ตาม สเตราส์จะไม่ใช่สเตราส์ถ้าเขาไม่จัดการให้บรรลุการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ แม้จะอยู่ในกรอบงานสร้างสรรค์ที่ค่อนข้างจำกัดเหล่านี้! เป็นไปได้ด้วยคุณสมบัติของธรรมชาติทางศิลปะของเขาที่อธิบายไว้ข้างต้นซึ่งทำให้เป็นไปได้โดยไม่ต้องเจาะลึก "การทรมานของความคิดสร้างสรรค์" ภายในจิตวิญญาณเพื่อแสดงให้เห็นถึงการกระทำที่งดงามได้อย่างง่ายดายและฉันจะบอกว่า "การล้อเลียน" ทางศิลปะที่หรูหรา หลังจากเสร็จสิ้น "การปรับ" ให้เป็นสไตล์นีโอคลาสสิกในปี 1910 จิตวิญญาณของ "นีโอ-โมซาร์เทียน" ผลลัพธ์ของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้คือ "Der Rosenkavalier" ความง่ายดายเช่นนี้ทำให้นักวิจัยบางคนถึงกับสงสัยถึงความจริงใจของลัทธิแสดงออกของสเตราส์เซียน ซึ่งในความคิดของฉัน มันไม่ยุติธรรมเลย

ไม่สามารถพูดได้ว่าเขาเป็นผู้บุกเบิกอุดมการณ์ในสาขาใหม่ ย้อนกลับไปในปี 1907 Ferruccio Busoni เกิดแนวคิดที่คล้ายกัน ซึ่งออกแบบมาเพื่อ "ลดความเร่าร้อน" ของการแสดงออกด้วยจิตวิญญาณของการทำให้เรียบง่าย ความชัดเจนแบบคลาสสิก และความสมดุลของรูปแบบ แน่นอนว่า Busoni ด้วยเป้าหมายภายนอกที่คล้ายคลึงกัน มีแรงกระตุ้นทางศิลปะและแนวคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับศิลปะการแสดงโอเปร่าซึ่งในขณะนั้นอยู่ที่ทางแยก ความรู้สึกที่คล้ายกันเกี่ยวกับวิธีการพัฒนาภาษาดนตรีที่ "สั่นสะเทือน" ในดนตรีฝรั่งเศสโดยเฉพาะใน Erik Satie ซึ่งผลงานในช่วงเวลานี้เริ่มอิ่มตัวด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะและการเต้นรำ "ชีวิตประจำวัน" การพัฒนาไปสู่ ​​"ลัทธิในชีวิตประจำวัน" แบบเป็นฉากยังถูกใช้เป็นเทคนิคสำคัญโดยกุสตาฟ มาห์เลอร์ ผู้เป็นที่นับถือของสเตราส์ ซึ่งเขาเล่นผลงานเพลงใหม่หลายเพลงในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่

เพื่อที่จะก้าวไปสู่หัวข้อวันครบรอบในที่สุด - โอเปร่า Der Rosenkavalier - เราเพียงแต่ต้องระบุข้อเท็จจริง: บทประพันธ์นี้กลายเป็นจุดสูงสุดที่สองซึ่งเป็นภาวะ hypostasis อีกครั้งของ "Janus สองหน้า" ของเราหลังจากนั้นทั้งหมดของเขาต่อไป และอาชีพทางศิลปะที่ยาวนานมากกลายเป็นการสืบเชื้อสายมาจากจุดสูงสุดที่ประสบความสำเร็จอย่างค่อยเป็นค่อยไปใน empyrean แห่งการทำซ้ำตัวเองด้วยจิตวิญญาณของนักวิชาการภายใน บนเส้นทางนี้แม้ว่าจะมีการระบายสีด้วย "เพชร" ของการค้นพบโวหารที่สดใสและดนตรีที่มีมาตรฐานสูงสุด (เช่นใน "ผู้หญิงที่ไม่มีเงา", "อาราเบลลา", "ดาฟเน่", "Capriccio") การสำแดง "ความเป็นรอง" เชิงสุนทรีย์ของสเตราส์ไม่ได้ทำให้เกิดข้อสงสัยใดๆ

เดอร์ โรเซนคาวาเลียร์ มีการพูดถึงโอเปร่าเรื่องนี้มากเกินไป รวมถึงบางสิ่งที่ซ้ำซากจำเจในความถูกต้องที่ชัดเจน ไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์ "จักรยาน" ของคุณเองดังนั้นเราจะแสดงรายการจักรยานทั่วไปซึ่งเราเห็นด้วยอย่างยิ่ง ที่นี่เราสังเกตเห็นสไตล์ในจิตวิญญาณของยุคเก่า (ศตวรรษที่ 18) ซึ่งเป็น "นีโอบาโรก" และ "หลีกหนีจากความเป็นจริง" เข้าสู่ "โลกแห่งบรรยากาศสบาย ๆ ของละครตลก - เมโลดรามาในชีวิตประจำวัน" (B. Yarustovsky) เรายังรู้สึก การพาดพิงถึงโมซาร์เชียนผสมผสานกับสไตล์ของเวียนนา ซิงสเปียล โครงเรื่องมีร่องรอยความคล้ายคลึงทางความหมายระหว่าง Octavian - Cherubino, Marshal - Countess ฯลฯ (A. Gozenpud ฯลฯ ) นักวิจัยยังให้ความสนใจกับองค์ประกอบเพลงวอลทซ์ของโอเปร่า (อย่างไรก็ตามได้รับการขัดเกลาอย่างยิ่งและเต็มไปด้วยองค์ประกอบของจังหวะหลายจังหวะ) ในขณะที่ใช้คำพูดที่รอบคอบ แต่ค่อนข้างไม่สำคัญเกี่ยวกับลักษณะที่ไม่เป็นไปตามประวัติศาสตร์ของคุณลักษณะ "หลอกของแท้" ดังกล่าว (การเต้นรำนี้ยังไม่มี มีอยู่ในศตวรรษที่ 18); เกี่ยวกับความคล้ายคลึงกับงานของ I. Strauss และ F. Lehár ข้อสังเกตอีกประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ที่ไม่ธรรมดาของบารอน Ochs ซึ่งในจดหมายโต้ตอบของพวกเขา Hofmannsthal และ Strauss บางครั้งมีความเกี่ยวข้องกับ Falstaff (D. Marek) ลวดลาย Moliere บางส่วนก็มองเห็นได้เช่นกัน: Faninal เป็น Jourdain ของเวียนนา ถ้าเราพูดถึงรูปแบบดนตรี สิ่งที่โดดเด่นคือแนวโน้มที่จะกลับไปสู่ระบบตัวเลข บทบาทดั้งเดิมของวงดนตรี และสไตล์การเล่นตลกของตอนจบที่รวดเร็ว คุณสมบัติต่อต้านวากเนอร์ที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของโอเปร่าคือ "หันมาร้องเพลง" (B. Yarustovsky) ซึ่งรู้สึกได้ชัดเจนในส่วนของเสียงร้อง วากเนอร์ยัง "เข้าใจ" ในช่วงเวลาที่เกือบจะล้อเลียนของโอเปร่า เช่น ในเพลงคู่ของ Octavian และ Marshal จากองก์ที่ 1 ซึ่งทำให้ใครๆ นึกถึงความรัก "ความปรารถนา" ของ Tristan และ Isolde และถ้าเรายังคงพูดถึงอิทธิพลเชิงบวกของ Wagnerian ในบรรยากาศของโอเปร่าเราจะสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของโอเปร่าของอัจฉริยะชาวเยอรมันที่ใกล้เคียงที่สุดกับ "Der Rosenkavalier" - "Die Mastersingers of Nuremberg" อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ (และอื่นๆ อีกมากมาย) ทำให้โอเปร่าได้รับความนิยมอย่างมาก ทำให้เกิดความขุ่นเคืองแก่นักดนตรีบางคนและผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของสเตราส์ที่เชื่อใน "พระเมสสิยาห์" ที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงรายนี้ ดังนั้นฝ่ายหลังจึงถือว่าตัวเองถูกหลอก แต่พวกเขาเป็นเพียงส่วนน้อยและอาจถูกละเลยได้

ไม่จำเป็นต้องเล่าบทเพลงที่ยอดเยี่ยมของ G. von Hofmannsthal อีกครั้งซึ่ง Strauss ยังคงทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ต่อไปหลังจาก Electra อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าคุณภาพของเขาในโอเปร่านี้มีความสำคัญอย่างมาก ซึ่งไม่ใช่เรื่องธรรมดาในศิลปะการแสดงโอเปร่า ในหลาย ๆ ด้าน มันเป็นการหักมุมและพลิกผันของละครที่สง่างามและสร้างสรรค์ที่ทำให้โอเปร่าที่มีความยาวเป็นพิเศษเรื่องนี้มีความประณีตและหลากหลายและไม่น่าเบื่อเลย

ชิ้นส่วนเพลงที่สวยงามและสมบูรณ์แบบที่สุดรวมถึงตอนของพิธีมอบดอกกุหลาบโดยออคตาเวียน มีร์ อิสต์ ตาย เอเร วีเดอร์ฟาห์เรนจากองก์ที่ 2 รวมถึงทั้งสามคนสุดท้าย (terzetto) ของ Marchalsha, Octavian และ Sophie Marie Theres’…เจลอ็อบต์ของ Hab mir, ihn liebzuhabenนำเข้าสู่การร้องเพลงคู่ครั้งสุดท้ายของออคตาเวียนและโซฟี อิส ไอน์ ทรุม- ตอนที่น่าตื่นตาตื่นใจคือเพลงของนักร้องชาวอิตาลีในองก์ที่ 1 อาร์มาโตดิริโกริ– ตัวเลข “แทรก” ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเทเนอร์ (ในภาษาอิตาลี) เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงฉากสุดท้ายขององก์ที่ 2 ดา เลียก' ichโดยที่สเตราส์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนด้วยดนตรีที่ละเอียดอ่อนหมายถึงการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของตัวละครหลักของตอนนี้บารอน Ochs - จากความสิ้นหวังที่มืดมนหลีกทาง (หลังจากดื่มไวน์และ Annina นำบันทึกเกี่ยวกับเดทจาก Mariandl ในจินตนาการมาให้เขา) ถึง ความสนุกสนานไร้กังวลในการรอคอยเรื่องใหม่ บารอนฮัมเพลงวอลทซ์ที่โด่งดังและถูกเรียกว่า "เพลงวอลทซ์ของบารอนออค"...

ยุคสมัยใหม่ที่มีการรับรู้ทางศิลปะเกี่ยวกับโอเปร่า ซึ่งถูกครอบงำด้วยคุณสมบัติด้านฉากที่มีเสน่ห์ภายนอก เป็นที่ยอมรับอย่างมากต่อผลงานของ Richard Strauss และเป็นพื้นที่ที่อุดมสมบูรณ์สำหรับความนิยมในผลงานที่ดีที่สุดของเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่เรามองเห็น เรตติ้งการผลิตของ Der Rosenkavalier อยู่ในระดับสูงและเป็นรองเพียงผลงานชิ้นเอกที่ยืนยงของ Puccini ในบรรดาโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 20

ภาพประกอบ:
โรเบิร์ต สเติร์ล. Ernst von Schuch กำลังดำเนินการแสดงของ Der Rosenkavalier, 1912
ริชาร์ด สเตราส์