ประวัติของแบนโจ แบนโจ: ประวัติศาสตร์ วิดีโอ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ แบนโจประเภททันสมัย

สมมติว่าคุณตัดสินใจที่จะเรียนรู้การเล่นดนตรีไอริชบนแบนโจ แม้จะมีเรื่องตลกมากมายเกี่ยวกับกระทะที่มีสาย ... ที่นี่ฉันพยายามรวบรวมข้อมูลทั้งหมดที่คุณอาจต้องการเมื่อเลือกและปรับแบนโจเนื่องจากมี ไม่มีอะไรคล้ายกันในภาษารัสเซีย เท่าที่ฉันรู้ . บทความนี้ไม่ได้อ้างว่าเป็นความจริงขั้นสุดท้าย แต่มีข้อความจำนวนมากที่ได้รับการยืนยันจากประสบการณ์ส่วนตัวของฉัน

อุปกรณ์แบนโจและประเด็นทางเทคนิคอื่นๆ
โดยหลักการแล้ว แบนโจไม่ได้ซับซ้อนกว่ากีตาร์หรือแมนโดลินมากนัก แต่มันมีความแตกต่างพื้นฐาน ไม่แม้แต่ในวัสดุของดาดฟ้าด้านบน แต่ในความจริงที่ว่าแบนโจเป็นระบบโมดูลาร์ เกือบทุกองค์ประกอบของการออกแบบสามารถเปลี่ยนแปลงได้ และสามารถเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรีได้ ซึ่งบางครั้งแทบจะจำไม่ได้เลย พื้นฐานของเครื่องดนตรีคือชิ้นส่วนไม้ - คอและลำตัว (หม้อ) ตามกฎแล้วแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เชื่อมต่ออย่างแน่นหนาเนื่องจากการที่อายุก่อนสงครามที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากถูกแปลงเป็น 5 สายโดยการติดตั้งฟิงเกอร์บอร์ดใหม่ สำหรับเครื่องดนตรีเก่า ๆ ความต่อเนื่องของคอที่ระเบิดร่างกายจากข้างในเป็นสิ่งที่เรียกว่า เดือยติด สำหรับเครื่องมือที่ทันสมัย ​​ได้มีการแทนที่ด้วยแท่งเหล็กสองอันพร้อมน็อตที่ให้คุณปรับมุมของคอได้ มีมาตรฐานมาตราส่วนแบนโจเทเนอร์ 2 แบบ ซึ่งปกติจะระบุด้วยจำนวนเฟรต เทเนอร์ 17 เฟรตเป็นแบบก่อนหน้านี้ สะดวกกว่าในแง่ของการยืดมือซ้าย (อนุญาตให้ใช้นิ้วของไวโอลิน) แต่ในการจูนที่ต่ำเช่น GDAE มักจะมีปัญหาในการฟังสาย G แบนโจเหล่านี้ถูกใช้โดยผู้เล่นชาวไอริชในสหรัฐอเมริกาก่อนสงคราม และโมเดลที่ทันสมัยที่สุดที่เรียกว่า "ไอริชเทเนอร์" เป็นเครื่องมือ 17 เฟรต อย่างไรก็ตาม เทเนอร์ 19 เฟรตตอนนี้ครองใจนักดนตรีชาวไอริช สว่างกว่าและดังกว่า แต่ถนัดมือซ้ายน้อยกว่า คนส่วนใหญ่ที่ไม่มีมือที่ใหญ่เป็นพิเศษบนคอ 19 เฟรต ต้องใช้นิ้วก้อยแทนนิ้วนาง และเพื่อให้ไปถึง C บนเฟร็ตที่ 7 ให้เปลี่ยนตำแหน่ง

หมุดแบนโจมีอุปกรณ์ที่เฉพาะเจาะจงมาก ในขั้นต้น แบนโจใช้หมุดเสียดทาน ตามหลักการทำงาน พวกมันค่อนข้างชวนให้นึกถึงไวโอลิน และยังมีแนวโน้มที่จะหันหลังกลับหากไม่ได้รับการแก้ไขอย่างแน่นหนาเพียงพอ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับหมุดไวโอลิน แรงยึดถูกกำหนดโดยสกรูที่หัวหมุด หมุดดังกล่าวหากสร้างใหม่ค่อนข้างใช้งานได้ แต่ก็ยังดีกว่าที่จะมีไขควงอยู่กับคุณเพราะในระหว่างการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิเช่นเมื่อคุณนำเครื่องมือเข้ามาในห้องจากน้ำค้างแข็งหมุดอาจคลายตัวและ ต้องขันสกรูให้แน่นเป็นครั้งคราว นอกจากนี้ เนื่องจากแบนโจใช้สายเหล็กที่มีความตึงที่สูงกว่าไวโอลินมาก การจูนด้วยหมุดสำหรับปรับแต่งนั้นต้องใช้การเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย

ประเภทที่ทันสมัยกว่าคือตัวแยกทางกล ที่นี่ก็เช่นกันไม่ใช่ทุกอย่างง่าย ๆ บนแบนโจเห็นได้ชัดว่ามีเหตุผลในการปรากฏตัวใช้หมุดปรับด้วยกลไกของดาวเคราะห์ พวกมันดูคล้ายกับแรงเสียดทานแบบเก่ามาก แต่นี่คือจุดสิ้นสุดของข้อได้เปรียบ จูนเนอร์ของ Planetary มีอัตราทดเกียร์ต่ำกว่าจูนเนอร์กีต้าร์ Worm Gear มาก (4 ต่อ 1 ต่อ 16 ต่อ 1) ซึ่งมีราคาแพงกว่ามาก และถึงแม้จะน้อยกว่าแบบเสียดทานมาก แต่ก็ยังมีแนวโน้มที่จะคลายตัวในบางครั้ง อย่างไรก็ตาม หมุดปรับเสียงเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงเครื่องดนตรีราคาถูกและคุณภาพต่ำ และสิ่งนี้ใช้ได้กับเครื่องดนตรีอเมริกันรุ่นเก่าและเครื่องดนตรีจีนรุ่นใหม่

ตอนนี้กลับเข้าสู่ร่างกาย วัสดุดั้งเดิม 2 ชนิดที่ใช้ในการผลิตคือไม้มะฮอกกานีและไม้เมเปิล ไม้เมเปิลให้เสียงที่สดใสกว่า ไม้มะฮอกกานีมีลักษณะเฉพาะที่นุ่มกว่า โดยมีความโดดเด่นที่ความถี่ปานกลาง แต่ในระดับที่มากกว่าวัสดุของตัวเครื่อง โทนสีได้รับอิทธิพลจากการปรับสี ซึ่งเป็นโครงสร้างโลหะที่ "ศีรษะ" ที่เป็นพลาสติก (หรือหนัง) วางอยู่ การปรับโทนเนอร์พื้นฐาน 2 ประเภทคือ Flattop (ส่วนหัวถูกยืดให้เรียบเสมอกับขอบ) และ Archtop (ส่วนศีรษะถูกยกขึ้นเหนือระดับขอบ) Archtop ให้เสียงที่สว่างกว่ามากและเป็นตัวเลือกที่นิยมสำหรับดนตรีไอริชมานานแล้ว อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างเช่น Angelina Carberry เล่นเสียงราบ 17 เฟรตและให้เสียงที่ยอดเยี่ยม... Archtop เมื่อใช้ร่วมกับหัวที่บางและสเกลยาว ก็สามารถสว่างเกินไปได้

เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 ขึ้นไป) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ ต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

ว่าด้วย พลาสติก- ปัจจุบันใช้พลาสติกที่ไม่มีการพ่นหรือโปร่งใสเป็นหลัก (เป็นพลาสติกที่บางและสว่างที่สุด) สำหรับเครื่องดนตรีที่ดังและสว่าง เพื่อให้นุ่มขึ้น ควรใช้หัวที่หนาขึ้น - เคลือบหรือเลียนแบบหนังธรรมชาติ (หนังไฟเบอร์หรือ Remo Renaissance) สำหรับแบนโจสมัยใหม่ เส้นผ่านศูนย์กลางหัวมาตรฐานคือ 11 นิ้ว สำหรับเครื่องดนตรีโบราณนั้นสามารถมีได้น้อยหรือมากก็ได้ อีกพารามิเตอร์หนึ่งคือความสูงของวงแหวนตามแนวเส้นรอบวงของพลาสติก (เม็ดมะยม) - สำหรับพื้นเรียบ คุณต้องใช้เม็ดมะยมสูงหรือเม็ดมะยมขนาดกลาง สำหรับส่วนโค้ง - เม็ดมะยมต่ำ ผู้ผลิตหัวแบนโจชั้นนำคือ Remo ซึ่งผลิตหัวขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 10 ถึง 12 นิ้ว โดยเพิ่มขึ้นทีละ 1/16 นิ้ว เยื่อหนังแม้จะให้เสียงที่ยอดเยี่ยมในการจูน CGDA มาตรฐาน เสียงอู้อี้เกินไปในการปรับจูน "ไอริช" ที่ต่ำ นอกจากนั้น ยังตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของความชื้นทั้งหมด ซึ่งจะเปลี่ยนความสูงของสายเหนือฟิงเกอร์บอร์ดด้วย โดยทั่วไปแล้ว - ชำนาญมาก ใช้ประแจพิเศษในการขันเมมเบรน มี 3 มาตรฐานสำหรับเส้นผ่านศูนย์กลางน็อต มาตรฐาน Gibson 1/4” ส่วนใหญ่ใช้ในขณะนี้ อย่างไรก็ตาม 5/16 และ 9/32” เป็นเรื่องปกติในเครื่องดนตรีโบราณ ควรยืดเมมเบรนตามขวาง โดยถอดสายและสะพานออก แล้วใช้นิ้วแตะเป็นระยะๆ จนกว่าจะได้เสียงที่มีความสูงเท่ากันสำหรับสกรูแต่ละตัว โดยเฉลี่ยแล้ว เสียง G-G # ของอ็อกเทฟแรกถือเป็นความตึงเครียดที่เหมาะสมที่สุด แต่สิ่งนี้ขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีและเสียงที่คุณกำลังมองหาอย่างมาก เมมเบรนที่ยืดออกจะฟังดูแห้งและสูญเสียปริมาตร อย่างไรก็ตาม คุณมักจะไม่สามารถดึงมันได้มากพอที่จะฉีกมัน - พลาสติกสมัยใหม่สามารถทนต่อน้ำหนักของบุคคลได้

เรโซเนเตอร์- อุปกรณ์เสริมสำหรับแบนโจ หลายรุ่น ฟังดูดีถ้าไม่มี แต่เมื่อพูดถึงช่วงที่มีเสียงดัง resonator กลายเป็นสิ่งจำเป็น อันที่จริง resonator ไม่ได้เพิ่มระดับเสียงด้วยซ้ำแต่จะเน้นเสียงไปข้างหน้า ดังนั้นสำหรับคนอื่น ๆ เครื่องดนตรีที่มีเรโซเนเตอร์จึงดูดังกว่ามาก ในขณะที่ผู้เล่นแบบเปิดหลังเองก็ได้ยินดีกว่า ในเครื่องดนตรีโบราณบางรุ่น รีโซเนเตอร์ถูกติดตั้งไว้บนโบลต์ตรงกลาง ซึ่งทำให้สามารถถอดออกและใช้แบนโจเป็นแบบเปิดด้านหลังได้ ด้วยเครื่องมือที่ทันสมัย ​​เคล็ดลับนี้ใช้ไม่ได้ - ตัวยึดเรโซเนเตอร์จะรบกวนเกม

ว่าด้วย สะพาน/stands - มาตรฐานโดยพฤตินัยคือกางเกงขาสามส่วนเมเปิ้ลที่มีสามขาและส่วนสอดไม้มะเกลือใต้เชือก ผู้เชี่ยวชาญหลายคนตอนนี้สร้างสะพานของรูปแบบการทดลอง ซึ่งมักจะอยู่ภายใต้อิทธิพลของแท่นไวโอลิน ฉันได้ยินคำวิจารณ์ในเชิงบวกมากมายเกี่ยวกับพวกเขา แต่ฉันยังไม่เคยเจอมันเลย กางเกงขา 2 ขาจะเบากว่าและให้เสียงที่สว่างกว่าเล็กน้อย แต่มักจะหย่อนลงตรงกลางเมื่อเวลาผ่านไป

รายละเอียดที่สำคัญอีกประการหนึ่ง - หางปลา(ส่วนท้าย). กฎทั่วไปของดนตรีไอริชคือ ส่วนท้ายของดนตรีจะต้องออกแรงกดบนสาย ซึ่งเกิดจากการจูนที่ต่ำ และด้วยเหตุนี้ ความตึงต่ำและมวลของสายที่มาก ดังนั้น ส่วนท้ายแบบ No-Knot และ Waverly มักติดตั้งกับแบนโจแบบเปิดโล่งจึงไม่ใช่ตัวเลือกที่ดีที่สุด
Tailpieces เช่น Presto หรือ Clammshell (ส่วนใหญ่ในเครื่องดนตรีในปัจจุบัน) จะดีกว่า แต่จะต้องได้รับการปรับแต่งอย่างเหมาะสม และ Presto มีแนวโน้มที่จะพังทลาย โดยส่วนตัวแล้วฉันแนะนำ Kershner - นี่คือส่วนท้ายที่ใหญ่มากและทนทานซึ่งให้ระดับเสียงและความสว่างที่เพิ่มขึ้นอย่างดี และปรับปรุงน้ำเสียงในสายที่ 4 เล็กน้อย ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือ Oettinger ซึ่งเป็นส่วนท้ายที่ปรับแรงกดบนสายแต่ละเส้นแยกกัน ซึ่งช่วยให้สามารถชดเชยความตึงของสายที่ค่อนข้างไม่สม่ำเสมอในการจูนแบบไอริช แต่ส่วนท้ายดังกล่าวมีราคาแพงมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "พื้นเมือง" แต่ตอนนี้พวกเขาผลิตสำเนาที่ดีมากสำหรับแบนโจอายุโดยเฉพาะ ประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด ถ้าคุณไม่ได้รับตัวอย่างอายุแบบโบราณ - โดยปกติคือ 5 สาย แต่นั่นไม่ใช่ปัญหา - ไม่ต้องสนใจช่องตรงกลาง ชิ้นส่วนท้ายได้รับการออกแบบสำหรับสตริงที่คล้องด้วยข้อยกเว้นที่ไม่ค่อยพบ ไปที่ช่วงเวลาที่เจ็บปวดกันเถอะ - to สตริง.

ดังนั้น ข้อเท็จจริงที่น่าเศร้าประการแรก แม้ว่าคุณจะพบชุดสายแบนโจเทเนอร์สำหรับขาย แต่ก็ไม่เหมาะสำหรับการจูนแบบไอริช (มีข้อยกเว้นที่หายากมาก) แม้แต่ชุดอุปกรณ์ที่เรียกว่า Irish Tenor (เช่น D'addario) ก็บางเกินไปสำหรับเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ ดังนั้นส่วนใหญ่จะต้องประกอบชุดด้วยตัวเอง ในกรณีที่คุณชอบเสียง "คำราม" ของสีบรอนซ์ - จากสายกีตาร์ ในกรณีของสายนิกเกิลที่สว่างกว่า คุณสามารถซื้อเทเนอร์คิท (ถ้าหาได้) ให้โยนสายที่ 1 ออกไป แต่คุณยังคงต้องเลือกสายที่ 4 ในกรณีนี้คือกีตาร์ไฟฟ้า คุณสามารถซื้อเครื่องสายได้ทีละตัวในมอสโกในสองแห่ง แต่ในเมืองอื่น ๆ ส่วนใหญ่ไม่มีความหรูหราเช่นนี้ซึ่งทำให้งานซับซ้อนยิ่งขึ้น โดยทั่วไปแล้ว ฉันแนะนำให้ซื้อจำนวนมากพร้อมกันในร้านค้าออนไลน์ต่างประเทศ คุณสามารถหาสตริงของ Newtone ได้ที่นั่น - บริษัทอังกฤษแห่งนี้น่าจะเป็นบริษัทเดียวที่ผลิตสายวัดที่ยอมรับได้สำหรับอายุไอริช พวกเขาบอกว่ามันเป็นสตริงที่ดีมาก แต่ฉันยังไม่ได้ลอง
ข้อเท็จจริงที่น่าเศร้าประการที่สองคือคุณมีสายเกจที่ถูกต้อง แต่คุณไม่สามารถติดตั้งบนแบนโจได้ สิ่งสำคัญคือสายกีต้าร์สมัยใหม่ทั้งหมดมีกระบอกทองเหลืองอยู่ที่ปลายสาย และเราต้องการลูป นี่คือกระบอกที่เราจะกำจัด เราใช้มีดคัตเตอร์ที่คมและระมัดระวังเพื่อไม่ให้สัมผัสกับแกนกลางของเชือกเราทำรอยบากบนกระบอกปืนเป็นวงกลมในไม่ช้าชิ้นส่วนต่างๆจะเริ่มแตกออกจากมัน (ระวัง!) และหลังจากนั้นครู่หนึ่งส่วนใหญ่ เป็นไปได้ว่าสามารถดึงส่วนที่เหลือของถังออกจากห่วงได้ ตามกฎแล้วเส้นผ่านศูนย์กลางของลูปก็เพียงพอที่จะติดตั้งบนแบนโจ
คุณจะต้องเลือกคาลิเบอร์และวัสดุเครื่องสายเฉพาะผ่านการทดลอง บน 17 fret tenor Vega (flattop) ฉันมีชุดนิกเกิล 13-20-30-44 หากคุณชอบเสียงสีบรอนซ์ ให้มองหาสายสำหรับแมนโดลินอ็อกเทฟ ซึ่งหนักกว่าเล็กน้อย แต่ไม่สำคัญหากทุกอย่างอยู่ในลำดับที่คอ โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ชอบเสียงของฟอสเฟอร์บรอนซ์บนแบนโจ 80/20 ฟังดูน่าสนใจกว่า แต่ตายเร็วกว่า บนซุ้มประตูที่มีเสียงไม่ลึกเกินไป สถานการณ์อาจแตกต่างกันมาก และนิกเกิลสามารถให้โทนเสียงกับหม้อได้
สำหรับเทเนอร์ 19 เฟรต จำเป็นต้องใช้สตริงที่บางกว่าโดยธรรมชาติ เช่น 11-18-28-38 แต่ในกรณีใด ๆ จะต้องเลือกคาลิเบอร์ที่แน่นอน สำหรับสายที่บางเกินไป - น้ำเสียงจะลอย (นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันแนะนำสายที่สองในการถักเปียแม้จะเป็นสเกลยาว) หนาเกินไป - ฟังดูอู้อี้

การเลือกเครื่องมือ
ส่วนราคาที่ต่ำกว่านั้นเต็มไปด้วยตราสารที่ผลิตในจีนเป็นหลักซึ่งมีชื่อต่างๆ มากมาย ภายนอกเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นรูปแบบต่างๆ ในธีม Gibson Mastertone เป็นแผนที่วางไว้อย่างแม่นยำที่เครื่องดนตรีในร้านค้าเพลงในประเทศของเราเป็นครั้งคราว สิ่งสำคัญที่นี่คือ - นอกเหนือจากการทดสอบปกติสำหรับความโค้งของคอ ฯลฯ ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีโทนเนอร์ หากไม่มีสิ่งนี้ ดนตรีไอริชก็น่าเศร้า และแม้แต่บริษัทที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นธรรม เช่น Deering ก็สร้างโมเดลราคาถูกโดยไม่ต้องปรับสี ในเวลาเดียวกันพวกเขาอยู่ในตำแหน่งอายุไอริช (อย่างที่ฉันเขียนไปแล้วการมี / ไม่มีคำว่าไอริชในชื่อไม่ควรเป็นที่สนใจเลย) เครื่องสะท้อนเสียง - โดยหลักการแล้วไม่จำเป็น แต่โดยเฉลี่ยแล้ว รุ่นที่มีเครื่องสะท้อนเสียงมักจะมีคุณภาพดีกว่าและจะไม่สูญหายระหว่างการใช้งาน
นอกจากนี้ แบนโจ GDR Musima ยังอาศัยอยู่ในส่วนราคาเดียวกัน ซึ่งมีจำนวนมากในความกว้างใหญ่ของประเทศของเรา พวกเขามีการปรับสี archtop ที่เต็มเปี่ยมและโดยหลักการแล้วสามารถให้เสียงได้ค่อนข้างดี อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ของ Eastern Bloc พวกมันต้องการการปรับแต่งอย่างละเอียดด้วยไฟล์ การเปลี่ยนหมุด (บางครั้งคออาจห้อยไปมา) และอื่นๆ โดยทั่วไปชุดทำด้วยตัวเอง แถมคอเฟรต 20 อันยาวทำให้ยืดด้านซ้ายได้ค่อนข้างใหญ่

ที่ไหนสักแห่งจาก $ 500 ส่วนราคาเฉลี่ยเริ่มต้น มีเครื่องมือใหม่ไม่มากนัก กล่าวคือ โดยหลักการแล้วมี Goldtone ซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นเครื่องมือที่ดี แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในช่วง 500-1000+$ อยู่ที่โซนวินเทจ หากคุณมีบัตร จำนวนเงินที่คุณต้องการ และความเต็มใจที่จะซื้อเครื่องดนตรีเก่า เราปีนขึ้นไปบนอีเบย์ พิมพ์ tenor banjo ในการค้นหาและน้ำลายไหลอย่างแข็งขัน น่าเสียดายที่ผู้ขายไม่ต้องการส่งความงามทั้งหมดนี้ไปยังรัสเซียซึ่งทำให้ตัวเลือกแคบลงอย่างมาก สิ่งที่คุณควรใส่ใจกับ:
เวก้าเป็นผู้ผลิตแบนโจอายุที่เก่าแก่ที่สุด หากคุณเจอตราสารที่เรียกว่า Fairbanks นี่เป็นเพียงเครื่องมือที่เก่ากว่าเท่านั้น แบบจำลองจาก StyleN (มะฮอกกานี)/Little Wonder (แบบเดียวกันแต่ทำจากไม้เมเปิล) และเพิ่มเติมในลำดับของความซับซ้อนที่สมควรได้รับความสนใจ: Whyte Ladie และ Tubaphone/Style M ทั้งหมดนี้เป็นเครื่องดนตรีแบบแบน ดีมากทั้งแบบเปิดและแบบมีเสียงสะท้อน ขึ้นอยู่กับงาน พวกเขาฟังดูค่อนข้างอ่อนเสียงต่ำเป็นที่น่าพอใจมาก มีทั้งเฟรต 17 และ 19 แบนโจภายใต้แบรนด์นี้ยังคงทำอยู่ แต่หลังจากสงคราม มาร์ตินซื้อโรงงานในบอสตัน โดยทั่วไป เวกัสหลังสงครามไม่ใช่เค้กอีกต่อไป อีกอย่าง เครื่องดนตรีของฉันคือเฟรต Vega Style N 17 โดยมีเรโซเนเตอร์อยู่ที่สกรูตรงกลาง
ทุกรุ่นผลิตโดย Wm.Lange - แบรนด์ที่เป็นไปได้: Orpheum, Lange, Paramount Archtops ที่ดีมาก แม้แต่ Orpheum No.1 ที่ง่ายที่สุด Top Paramount - อาจอยู่ในช่วงราคาสูงสุดแล้ว
Bacon&Day เป็นผู้ผลิตแบนโจชั้นนำอันดับสองรองจากเวก้าระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โมเดล Silver Bell และ Senorita มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับ Vega พวกเขามีเสียงที่จดจำได้ค่อนข้างดี
Clifford Essex เป็นแบนโจที่ผลิตในภาษาอังกฤษซึ่งเป็นทางเลือกของนักดนตรีมืออาชีพในไอร์แลนด์มาช้านาน รวมทั้งบาร์นี่ย์ แม็คเคนน่า (รุ่นพารากอน) อาร์คท็อป
พวกเขายังยกย่องแบนโจ FRG Framus หลังสงคราม อย่างน้อยก็ในซีรีส์ยอดนิยม เหล่านี้เป็นซุ้มประตูที่มีคุณสมบัติตลกมาก - ปรับความสูงของคอด้วยคีย์เช่นกีตาร์โซเวียต
ฉันไม่แนะนำ Harmony และ Kay อย่างแน่นอน - พวกเขาส่วนใหญ่อยู่ในช่องปัจจุบันของจีนนั่นคือพวกเขาทำเครื่องมือเพนนีในปริมาณมาก Slingerland และ Ludwiig ซึ่งเป็นบริษัทกลองที่มีชื่อเสียงซึ่งมีประวัติอันยาวนานก็ผลิตแบนโจเช่นกัน แต่เช่นเดียวกับ Framus ส่วนใหญ่เป็นรุ่นยอดนิยมที่สมควรได้รับความสนใจ นอกจากนี้ยังควรกล่าวถึงการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดเล็กเช่น Stromberg (ไม่ใช่ Stromberg-Voisinet สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือระดับ Kay และ Harmony), Weymann และอื่น ๆ - หายาก แต่ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือที่ค่อนข้างดี
ประเด็นทั่วไป - เทเนอร์รุ่นเก่าส่วนใหญ่ไม่มีพุกเฟรตบอร์ด ดังนั้นให้ถามผู้ขายถึงความสูงของสายที่อยู่เหนือเฟรตที่ 12 คอตามพฤติกรรมเป็นเรื่องยากและมีราคาแพงที่จะซ่อมแซม โดยหลักการแล้ว คอที่คดเคี้ยวนั้นพบได้น้อยมากในแบนโจ 17 เฟรต นอกจากนี้คอรูปตัววีแบบหนา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการฝังไม้มะเกลือ) รองรับน้ำหนักได้ค่อนข้างดี แต่เครื่องมือนั้นเก่าแล้ว อะไรก็เกิดขึ้นได้ นอกจากนี้ ให้ความสนใจกับการสึกหรอของเฟรตในแง่หนึ่ง ซึ่งหมายความว่ามีการเล่นเครื่องดนตรีเป็นจำนวนมาก และเป็นไปได้มากว่าเสียงนั้น แต่ในทางกลับกัน คุณจะต้องใช้เงินบางส่วนในการต่อ/เปลี่ยนเฟรต สิ่งต่าง ๆ เช่นการมีโบลต์ปรับความตึงทั้งหมด (หรืออย่างน้อยก็ส่วนใหญ่) การไม่มีสนิมที่เห็นได้ชัดเจน ฯลฯ ค่าขนส่งจากสหรัฐอเมริกาจะมีค่าใช้จ่าย 100-150 เหรียญสหรัฐ เป็นที่พึงปรารถนาอย่างยิ่งที่เครื่องดนตรีจะเดินทางในกล่องแข็ง แม้ว่าแบนโจจะไม่ใช่เครื่องดนตรีที่เปราะบางเหมือนกีตาร์หรือแมนโดลินก็ตาม

ในช่วงราคาที่สูงกว่า เครื่องดนตรีวินเทจชั้นนำ เช่น Paramount Style E, Epiphone Recording A, B และ C (โดยทั่วไปแล้ว “จอกศักดิ์สิทธิ์” ของเสียงเทเนอร์) บวกกับกิ๊บสันด้วย แต่พวกมันก็แพงมาก รวมถึงเพราะชื่อ และความคลั่งไคล้ของนักดนตรีบลูแกรสส์ ของใหม่นี้มีเครื่องมือช่างหลากหลายเช่น Clareen และ Boyle แต่เท่าที่ฉันรู้ไม่มีเครื่องดนตรีระดับนี้ในประเทศของเรา ตามกฎแล้วเครื่องมือที่ทันสมัยของอาจารย์ชาวไอริชคืออาร์คท็อป 19 เฟรตพร้อมตัวสะท้อนเสียงซึ่งทำภายใต้อิทธิพลของกิบสัน อ่าน - ดังมากและสว่างเกินไป แต่ยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างเอฟเฟกต์ของ "ปืนกลดนตรี" ...

เครื่องดนตรีที่ดึงสาย กีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีเรโซเนเตอร์ (ส่วนที่ยื่นออกมาของเครื่องดนตรีนั้นหุ้มด้วยหนังเหมือนกลอง) 4-9 สาย. โธมัส เจฟเฟอร์สันกล่าวถึงแบนโจในปี ค.ศ. 1784 - อาจเป็นเครื่องดนตรีที่นำเข้าจากแอฟริกาตะวันตกมายังอเมริกา โดยที่เครื่องดนตรีอาหรับบางชิ้นเป็นเครื่องรุ่นก่อน ในศตวรรษที่ 19 แบนโจเริ่มถูกใช้โดยนักดนตรี และด้วยเหตุนี้จึงพบว่ามันเข้าสู่วงดนตรีแจ๊สยุคแรก ๆ ในฐานะเครื่องดนตรีจังหวะ

แบนโจเล่นด้วยแก้วตา แบนโจเป็นญาติของแมนโดลินชาวยุโรปที่รู้จักกันดีซึ่งเป็นทายาทสายตรงของพิณแอฟริกัน แต่ระหว่างแมนโดลินกับแบนโจนั้นมีความแตกต่างที่คมชัดของเสียง - แบนโจมีเสียงที่ดังและคมชัดกว่า เมมเบรนทำให้แบนโจมีความบริสุทธิ์และพลังเสียงที่ทำให้แบนโจโดดเด่นกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ดังนั้นจึงได้รับตำแหน่งในวงดนตรีแจ๊สของนิวออร์ลีนส์ซึ่งแสดงทั้งการบรรเลงจังหวะและฮาร์โมนิก สายทั้งสี่ของมันถูกปรับเหมือนไวโอลิน (sol-re-la-mi) หรือเหมือนวิโอลา (do-sol-re-la) ในดนตรีโฟล์กอเมริกัน แบนโจห้าสายที่ใช้บ่อยที่สุด สายที่ห้าถูกตรึงไว้บนกล่องหมุดบนเฟรตบอร์ดเอง ในแบนโจนี้ คอร์ดจะเล่นด้วยมือขวาโดยใช้ Plectrum (รวมถึงนิ้วหัวแม่มือสำหรับเบส) แบนโจดังกล่าวจะปรากฏในกลุ่มดนตรีอเมริกันดั้งเดิมพร้อมกับไวโอลิน แมนโดลินแบน กีตาร์พื้นบ้านหรือโดโบร แบนโจยังใช้กันอย่างแพร่หลายในรูปแบบดนตรี

เครื่องดนตรี: แบนโจ

วัฒนธรรมและวิถีชีวิตของประชากรในประเทศใด ๆ มักสะท้อนให้เห็นในศิลปะพื้นบ้านซึ่งโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่และสีสันที่เลียนแบบไม่ได้ ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีประจำชาติที่แพร่หลายและได้รับความนิยมมากที่สุดประเภทหนึ่งคือเพลงคันทรีที่ก่อความไม่สงบและร่าเริง ซึ่งได้ซึมซับรูปแบบและแนวโน้มมากมายของประชากรผู้อพยพของประเทศ ทั้งผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรปผิวขาวและชาวแอฟริกันอเมริกัน เครื่องดนตรีหลักสำหรับดนตรีคันทรี ได้แก่ ซอ กีตาร์ และแน่นอน แบนโจ เครื่องดนตรีนี้เป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีและเป็นคุณค่าที่สำคัญของคนอเมริกันซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมาก

แบนโจเป็นเครื่องดนตรีที่น่าสนใจมากพร้อมเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว เล่นไม่ยากเลยและถ้ารู้น้อย กีตาร์จากนั้นการควบคุมแบนโจจะไม่ใช่เรื่องยากสำหรับคุณ

อ่านประวัติของแบนโจและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ในเพจของเรา

เสียง

แบนโจฟังดูร่าเริงและกระปรี้กระเปร่ามาก แต่ถ้าบรรยายถึงเสียงของเครื่องดนตรีจะเรียกอย่างอื่นไม่ได้นอกจากเสียงแหลม กริ่ง และแหลม เนื่องจากเมมเบรนพิเศษจึงมีความชัดเจนและกังวานมาก แหล่งที่มาของเสียงบนแบนโจคือสายที่ใช้นิ้วมือซ้ายจับที่ fret นักแสดงจะได้รับระดับเสียงที่ต้องการ

เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีคล้ายกับของกีตาร์ วิธีการหลักในการผลิตเสียงคือการถอนและตีสายโดยใช้ลูกตุ้มพิเศษซึ่งสวมนิ้วและคล้ายกับกรงเล็บมาก นอกจากนี้ นักแสดงยังสามารถเล่นเหมือนกีตาร์โดยใช้นิ้วของมือขวาหรือปิ๊กแบบปกติก็ได้

เทคนิคการแสดงที่ใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแบนโจคือลูกคอและการโต้เถียง

ช่วงของแบนโจเกือบสามอ็อกเทฟ การปรับแบนโจห้าสายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ G; อีกครั้ง; เกลือ; ศรี; อีกครั้ง.

รูปภาพ:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ในบางรัฐในแอฟริกา แบนโจถือเป็นเครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์และถูกใช้โดยมหาปุโรหิตหรือผู้ปกครองเท่านั้น
• นักดนตรีที่เล่นแบนโจเรียกว่าผู้เล่นแบนโจ
• นักกีตาร์ในตำนานของวง Beatles ที่มีชื่อเสียงระดับโลก John Lennon รู้วิธีเล่นแบนโจในการพัฒนาครั้งแรกของเครื่องดนตรีนี้ จอห์นได้รับความช่วยเหลือจากจูเลียมารดาของเขา อย่างไรก็ตาม หลังจากแบนโจ ดี. เลนนอนไม่สามารถเล่นกีตาร์ได้เป็นเวลานาน ในขณะที่เขาใช้นิ้วโป้งปิดสายที่ 5 และ 6 ด้วยนิ้วโป้ง
• สตีฟ มาร์ติน นักแสดงตลกชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชมจากภาพยนตร์หลายเรื่อง เช่น "Father of the Bride", "Pink Panther", "Cool Guy" เรียนรู้การเล่นแบนโจอย่างอิสระในวัยหนุ่ม หลังจากสร้างกลุ่มของเขาเอง "Steve Martin and the Steep Canyon Rangers" เขาประสบความสำเร็จในการแสดงโดยแสดงเพลงของเขาในสไตล์บลูแกรสส์

• ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในอังกฤษ เครื่องดนตรีที่เรียกว่าแบนโจกลายเป็นที่นิยมอย่างมากจนนักคลาสสิกชาวอังกฤษเจอโรม เค. เจอโรมกล่าวถึงมันอย่างเด่นชัดในงานที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "Three Men in a Boat, Not Counting the Dog"
• นักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง D. Gershwin ใช้เสียงแบนโจในโอเปร่าของเขา " พอร์จี้กับเบส ».
• แฟรงค์ คอนเวอร์ส ซึ่งมีส่วนสำคัญในการเผยแพร่แบนโจให้เป็นที่นิยม ถูกเพื่อนๆ เรียกเขาว่า "บิดาแห่งแบนโจ"
• เสียงของแบนโจมักถูกใช้ในรายการโทรทัศน์ต่างๆ เช่น ในรายการโทรทัศน์สำหรับเด็กที่มีชื่อเสียงระดับโลก Sesame Street
• แบนโจสี่สายใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงดนตรีที่จัดแสดงที่บรอดเวย์ เขาสามารถได้ยินในละครเพลงเช่น "คาบาเร่ต์", "สวัสดีดอลลี่", " ชิคาโก ».
• การผลิตแบนโจในเชิงพาณิชย์เริ่มขึ้นในสหรัฐอเมริกาที่โรงงานผลิตเครื่องดนตรีของ William Boucher เครื่องมือสามชิ้นซึ่งทำขึ้นในปี พ.ศ. 2388 จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งของสถาบันสมิธโซเนียนในวอชิงตัน

• การผลิตแบนโจดำเนินการโดยบริษัทผู้ผลิตเป็นหลัก กีต้าร์ . ผู้ผลิตชั้นนำในหมู่พวกเขาคือ "Fender" ของอเมริกา เครื่องดนตรีของ Cort, Chinese - Veston, American Washburn และ Gibson ยังเป็นที่ต้องการของนักแสดงมืออาชีพและผู้รักดนตรีอีกด้วย
• แบนโจไฟฟ้าห้าสายชุดแรกได้รับการพัฒนาในปี 2503 โดยวิลเบิร์น เทรนต์และเดวิด แจ็กสัน
• แบนโจหกสายซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากและปรับแต่งได้เหมือนกีตาร์ ถูกคิดค้นโดยชาวอังกฤษโดยกำเนิด วิลเลียม เทมเพิลตต์

ออกแบบ

การออกแบบดั้งเดิมของแบนโจรวมถึงตัวอะคูสติกทรงกลมและคอที่แปลกประหลาด

• ตัวเครื่องมีลักษณะคล้ายกลองขนาดเล็ก ด้านหน้ามีเมมเบรนยืดด้วยวงแหวนเหล็กซึ่งยึดด้วยสกรู เมมเบรนบนแบนโจสมัยใหม่มักทำจากหนังหรือพลาสติก ที่ด้านหลังของเครื่องมือ มีการติดตั้งกึ่งตัวเรโซเนเตอร์แบบถอดได้ ซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลางขยายเล็กน้อยเมื่อเทียบกับเมมเบรน แบนโจมีหางยาวติดอยู่ที่ด้านข้างของแบนโจ ซึ่งมักทำจากไม้หรือโลหะ มีการติดตั้งส่วนรองรับบนเมมเบรนซึ่งยืดสายออก
• คอซึ่งติดกับลำตัวด้วยโครงถัก ปลายคอมีหมุดสำหรับปรับความตึงของเชือก คอถูกแบ่งโดย fret เป็น fret ซึ่งจัดเรียงตามลำดับสี แบนโจยอดนิยมมีห้าสาย สายที่ห้าของเครื่องดนตรีนั้นสั้นลง และหมุดสำหรับมันตั้งอยู่บนเฟรตบอร์ดที่เฟรตที่ห้า

พันธุ์

ความนิยมและการยอมรับในระดับสากลของแบนโจเริ่มได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็ว ผู้ผลิตทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างเครื่องมือประเภทต่างๆ เริ่มจาก

พิคโกโร่และลงท้ายด้วยเบส ทุกวันนี้ แบนโจมีหลายประเภทโดยมีจำนวนสตริงต่างกัน แต่ที่นิยมใช้กันมากที่สุดคือเครื่องดนตรีสี่สาย ห้าและหกสาย

• ห้าสาย - มักใช้เพื่อแสดงดนตรีคันทรีหรือที่ชาวอเมริกันเรียกกันว่า "บลูแกรส" เครื่องดนตรีมีคุณสมบัติที่น่าสนใจ - สายที่ห้าสั้นลงซึ่งไม่ได้ถูกหนีบ (เปิด) ระหว่างการแสดง การสร้างแบนโจนี้คือ (โซล) re, เกลือ, si, re;
• สี่สาย - แบนโจ - อายุเป็นแบบคลาสสิก ใช้สำหรับเล่นในวงออเคสตรา คลอ หรือการแสดงเดี่ยว เครื่องมือสร้าง - ทำ, เกลือ, ใหม่, ลา แบนโจเดียวกันนี้ใช้เพื่อเล่นเพลงไอริชเท่านั้นโดยมีการจูนที่แตกต่างกันเล็กน้อย - G, D, A. ไมล์;
• หกสาย - มีชื่อแบนโจ - กีตาร์ เป็นที่นิยมมากสำหรับนักกีตาร์ เนื่องจากเครื่องดนตรีทั้งสองนี้ได้รับการปรับแต่งในลักษณะเดียวกัน - mi, la, re, salt, si, mi 2;
• banjolele - มีสี่สายเดี่ยวที่ปรับแต่งให้ทำ sol, re, sol;
• แบนโจ-แมนโดลิน - ลักษณะเฉพาะคือสี่สายคู่ ปรับเหมือนแมนโดลิน-พรีมา: โซล, รี, ลา, ไมล์

การสมัครและละคร

ขอบเขตการใช้งานแบนโจที่ดึงดูดความสนใจด้วยเสียงที่สดใสและเป็นต้นฉบับ โดดเด่นกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างเห็นได้ชัด ค่อนข้างกว้างขวาง กับการมาถึงของยุค แจ๊สบลูส์และแร็กไทม์เข้าสู่องค์ประกอบของกลุ่มบรรเลงอย่างมั่นใจและมั่นคงในขณะนั้นเทรนด์ดนตรีใหม่เริ่มเล่นบทบาทของเครื่องดนตรีจังหวะและฮาร์มอนิก

ในปัจจุบัน แบนโจซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับดนตรีในสไตล์ เช่น คันทรีและบลูแกรส มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงป๊อป เซลติกพังก์ พังค์ร็อก โฟล์คร็อก และฮาร์ดคอร์

อย่างไรก็ตาม แบนโจยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว โดยปกติ การแสดงคีตกวีจะแต่งเพลงให้กับแบนโจ เช่น บัค เทรนต์, ราล์ฟ สแตนลีย์, สตีฟ มาร์ติน, แฮงค์ วิลเลียมส์, ท็อดด์ เทย์เลอร์, พัทนัม สมิธ และคนอื่นๆ

ควรสังเกตด้วยว่ารายการเพลงของผลงานได้รับการเสริมอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยการถอดความต้นฉบับของผลงานโดยคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม: เป็น. บาค, พี.ไอ. ไชคอฟสกี, แอล.วี. เบโธเฟน, แอล. บอคเครินี, ดับบลิวเอ โมสาร์ท, E. Griga, อาร์. ชูมานน์, เอฟ. ชูเบิร์ต.

ในทางกลับกัน เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่านักแต่งเพลงเช่น George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason ได้รวมเสียงของแบนโจไว้ในผลงานไพเราะของพวกเขา

นักแสดง

แต่เดิมใช้โดยประชากรแอฟริกันอเมริกันในสหรัฐอเมริกาเป็นหลัก แบนโจค่อยๆ ได้รับความสนใจจากผู้เล่นผิวขาว หนึ่งในผู้เล่นแบนโจคนแรกที่ไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จในการนำเครื่องดนตรีขึ้นสู่เวทีคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังมีส่วนสำคัญในการปรับปรุงอีกด้วยคือ Joel Walker Sweeney ผู้คลั่งไคล้แบนโจตัวจริง

ต่อจากนั้นเครื่องดนตรีซึ่งได้รับการยอมรับจากผู้ฟังมากขึ้นเรื่อย ๆ ได้นำนักแสดงที่มีความสามารถมาสู่เวทีมากขึ้นเรื่อย ๆ - อัจฉริยะในหมู่คนที่ A. Farland โดดเด่นเป็นพิเศษซึ่งมีชื่อเสียงจากการถอดความดนตรีคลาสสิกยุโรปบนแบนโจ เช่น โซนาตาส แอล.วี. เบโธเฟนและทาบทามโดย ดี. รอสซินี

เนื่องจากแบนโจได้รับความนิยมอย่างมาก ไม่เพียงแต่ในทวีปอเมริกา แต่ทั่วโลก ผู้เล่นจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ก็ได้พิสูจน์ความรักที่มีต่อเครื่องดนตรีชนิดนี้

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, C. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seeger, B. Mandrell, D. Gilmour, B. Ives, D. Lennon, B. Mumy, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - นี่เป็นเพียงรายชื่อนักดนตรีที่มีชื่อเสียงเพียงเล็กน้อยที่ทำให้ผู้ฟังพอใจกับการแสดงที่มีทักษะ .

เนื่องจากเครื่องดนตรีได้พบการนำไปใช้ในประเภทต่าง ๆ นักแสดงที่แต่งเพลงแจ๊สด้วยการแสดงของพวกเขาจึงควรได้รับการสังเกตเป็นพิเศษ ในระยะแรก ควรสังเกต D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker ทุกวันนี้ แบนจาแจ๊สแมนที่มีชื่อเสียงมากคือ K. Urban, R. Stewart และ D. Satriani

ประวัติศาสตร์

แบนโจซึ่งปรากฏบนทวีปอเมริกา มีประวัติที่น่าสนใจมากที่สามารถสืบย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1600 แม้ว่าบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีนี้จะปรากฏในแอฟริกาตะวันตกนานก่อนหน้านั้นเมื่อประมาณ 6 พันปีก่อน จนถึงปัจจุบัน การศึกษาดนตรีของแอฟริกาตะวันตกได้นำเสนอเครื่องดนตรีต่างๆ มากกว่า 60 ชนิดที่มีความคล้ายคลึงกับแบนโจและอาจเป็นแหล่งต้นทางของดนตรี

คำอธิบายแรกของเครื่องดนตรีนี้จัดทำโดยแพทย์ชาวอังกฤษ Hans Sloan นักธรรมชาติวิทยาในปี 1687 หลังจากไปเยือนจาเมกา ซึ่งเขาเห็นแบนโจจากทาสที่นำมาจากแอฟริกา เครื่องดนตรียุคแรก ๆ ชาวอังกฤษระบุว่าทำจากน้ำเต้าแห้งหรือกล่องไม้ซึ่งหุ้มด้วยหนังอย่างแน่นหนา บนฟิงเกอร์บอร์ดไม้ นอกเหนือจากสายหลักแล้ว ยังมีการเพิ่มสายโดรนอย่างน้อยหนึ่งสาย และการกล่าวถึงครั้งแรกในการกดแบนโจซึ่งถือเป็นเครื่องมือของทาสผิวดำมาเป็นเวลานานในอเมริกาเหนือปรากฏ « New York Weekly โดย John Peter Zenger ในปี 1736

แบนโจตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 พร้อมด้วย ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมสูงสุดในดนตรีแอฟริกันอเมริกันในสหรัฐอเมริกา แต่แล้วนักแสดงมืออาชีพผิวขาวก็เริ่มให้ความสนใจเขาอย่างแข็งขันโดยแสดงแบนโจต่อผู้ชมจำนวนมาก ในช่วงทศวรรษที่ 1830 Joel Walker Sweeney เป็นนักดนตรีผิวขาวคนแรกที่ไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีและนำไปขึ้นแสดงบนเวทีเท่านั้น แต่ยังได้รับการยอมรับอย่างมากในฐานะผู้เล่นแบนโจอีกด้วย D. Sweeney ยังให้เครดิตกับความทันสมัยที่สำคัญของแบนโจ: เขาแทนที่ตัวฟักทองด้วยตัวกลอง, คั่นคอของคอด้วย frets และเหลือห้าสาย: ยาวสี่อันและหนึ่งอันสั้น ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แบนโจได้รับความนิยมอย่างมากไม่เฉพาะที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ชื่นชอบดนตรีด้วย

ในปี พ.ศ. 2391 ได้มีการตีพิมพ์คู่มือฉบับแรกสำหรับการเรียนรู้ด้วยตนเองเกี่ยวกับเครื่องมือนี้ มีข้อมูลเกี่ยวกับการจัดการแข่งขันทักษะการแสดงต่างๆบนแบนโจ การประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกสำหรับการผลิตเครื่องมือเหล่านี้เปิดขึ้นในบัลติมอร์และนิวยอร์กซึ่งมีการผลิตแบนโจขนาดเล็กสำหรับผู้หญิงโดยเฉพาะ ผู้ผลิตได้ทดลองออกแบบเครื่องมือนี้ โดยเปลี่ยนสายใยอาหารเป็นสายโลหะ ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 มีการสร้างแบนโจขนาดต่างๆ เช่น แบนโจเบสและแบนโจปิกโคโล ซึ่งต่อมาได้มีการสร้างแบนโจออเคสตราขึ้น กลุ่มดนตรีที่คล้ายกันเริ่มปรากฏในวิทยาลัย หนึ่งในกลุ่มแรกคือ Hamilton College Ensemble ในช่วงปลายศตวรรษ ความนิยมของแบนโจถึงจุดสูงสุด นักดนตรี - มืออาชีพบนเวทีคอนเสิร์ตยังแสดงผลงานโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิก เช่น ปรมาจารย์อย่าง L.V. Beethoven และ D. Rossini จัดแบนโจ ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 มีการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ๆ เช่น แร็กไทม์ แจ๊สและบลูส์ ซึ่งเครื่องดนตรีดังกล่าวได้เข้ามามีบทบาทสำคัญ อย่างไรก็ตาม ในวัยสามสิบของศตวรรษที่ XX เนื่องจากรูปลักษณ์ของกีตาร์ไฟฟ้าซึ่งมีเสียงที่สว่างกว่าเมื่อเทียบกับแบนโจ ความสนใจในเครื่องดนตรีจึงเริ่มลดลง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่นาน ในยุค 40 แบนโจกลับมายังสถานที่จัดคอนเสิร์ตได้สำเร็จอีกครั้ง

ทุกวันนี้ แบนโจซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเครื่องดนตรีของทาสผิวดำ เป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่นักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลกที่มีสีผิวต่างกัน มันถูกนำไปใช้อย่างประสบความสำเร็จในการแต่งเพลงแนวดนตรีสมัยใหม่ต่าง ๆ ทำให้ผู้ฟังพึงพอใจด้วยเสียงที่กระปรี้กระเปร่าและน่าดึงดูด เสียงที่ไพเราะและไพเราะของเครื่องดนตรีที่ปรับให้เป็นบวกและยกระดับจิตใจ

วิดีโอ: ฟังแบนโจ

แบนโจ- เครื่องดนตรีที่ดึงสาย กีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีเรโซเนเตอร์ (ส่วนที่ยื่นออกมาของเครื่องดนตรีถูกปกคลุมด้วยผิวหนังเหมือนกลอง) 4-9 สาย. แบนโจเล่นด้วยแก้วตา

แบนโจเป็นญาติของแมนโดลินชาวยุโรปที่รู้จักกันดีซึ่งเป็นทายาทสายตรงของพิณแอฟริกัน อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างที่คมชัดระหว่างเสียงแมนโดลินและแบนโจ - แบนโจมีเสียงที่ดังและคมชัดกว่า

เมมเบรนทำให้แบนโจมีความบริสุทธิ์และพลังเสียงที่ทำให้แบนโจโดดเด่นกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ดังนั้นจึงได้รับตำแหน่งในกลุ่มแจ๊สของนิวออร์ลีนส์ซึ่งยังดำเนินการประกอบจังหวะและฮาร์โมนิก สายทั้งสี่ของมันถูกปรับเหมือนไวโอลิน ( เกลือ-re-la-mi) หรือเหมือนวิโอลา ( do-sol-re-la).

ในดนตรีโฟล์กอเมริกัน แบนโจห้าสายมักใช้ในกรณีส่วนใหญ่ สตริงที่ 5 ถูกตรึงไว้บนกล่องหมุดบนเฟรตบอร์ด ในแบนโจนี้ คอร์ดจะเล่นด้วยมือขวาโดยใช้ Plectrum (รวมถึงนิ้วขนาดใหญ่สำหรับเบส) แบนโจดังกล่าวมีอยู่ในกลุ่มดนตรีคลาสสิกของอเมริกา ร่วมกับไวโอลิน แมนโดลินแบน กีตาร์พื้นบ้านหรือโดโบร แบนโจยังใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงคันทรี่และบลูแกรส

ทาสชาวแอฟริกันของอเมริกาใต้ให้แบนโจรูปร่างของเครื่องดนตรีแอฟริกันที่ใกล้เคียงที่สุดแก่แบนโจที่เก่าแก่ที่สุด เครื่องดนตรียุคแรกๆ บางชิ้นเรียกว่า "แบนโจฟักทอง" เป็นไปได้มากว่าผู้สมัครหลักสำหรับบรรพบุรุษของแบนโจคือ akontingเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ชนเผ่า Diola ใช้ มีเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่คล้ายกับแบนโจ (สะลาม, โงะนี). แบนโจสมัยใหม่ได้รับความนิยมจากนักดนตรี Joel Sweeney (โจเอล สวีนีย์)ในยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX แบนโจถูกนำเข้ามาในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษที่ 1940 โดยกลุ่มของ Sweeney นักดนตรีชาวอเมริกัน และในไม่ช้าก็กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก

ที่มา:

เพิ่มเติมในเว็บไซต์:

แบนโจคืออะไร?

แบนโจ - เครื่องดนตรีที่ดึงสายกีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีเรโซเนเตอร์ (ส่วนที่ยื่นออกมาของเครื่องดนตรีถูกปกคลุมด้วยผิวหนังเหมือนกลอง) 4-9 สาย. แบนโจเล่นด้วยแก้วตา แบนโจเป็นญาติของแมนโดลินชาวยุโรปที่รู้จักกันดีซึ่งเป็นทายาทสายตรงของพิณแอฟริกัน อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างที่คมชัดระหว่างเสียงแมนโดลินและแบนโจ - แบนโจมีเสียงที่ดังและคมชัดกว่า เมมเบรนให้...

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ดึงออกมามีลำตัวเป็นรูปทรงแทมบูรีนและคอไม้ยาวพร้อมฟิงเกอร์บอร์ดซึ่งยืดสายหลักตั้งแต่ 4 ถึง 9 เส้น ต. เจฟเฟอร์สันกล่าวถึงแบนโจในปี พ.ศ. 2327; เห็นได้ชัดว่าเครื่องดนตรีถูกนำไปยังอเมริกาโดยทาสผิวดำจากแอฟริกาตะวันตกซึ่งเครื่องดนตรีอาหรับบางชิ้นเป็นรุ่นก่อน ในศตวรรษที่ 19 แบนโจถูกใช้โดยนักดนตรีและด้วยเหตุนี้จึงเข้าสู่วงดนตรีแจ๊สยุคแรกในฐานะเครื่องดนตรีจังหวะ ในอเมริกาสมัยใหม่ คำว่า "แบนโจ" หมายถึงวาไรตี้ของเสียงที่มีสี่สายที่ปรับเป็นห้าส่วน ท่อนล่างนั้นขึ้นอยู่กับอ็อกเทฟขนาดเล็ก หรือเครื่องดนตรีห้าสายที่มีการจูนต่างกัน

สารานุกรมถ่านหิน. - เปิดสังคม. 2000 .

ดูว่า "BANJO" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

แบนโจ 4 สาย การจำแนกประเภทเครื่องสาย คอร์ดโฟโฟน ... Wikipedia

แบนโจ- แบนโจ แบนโจ (อังกฤษ แบนโจ) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย ราวศตวรรษที่ 17 ส่งออกจากแอฟริกาตะวันตกไปยังรัฐทางใต้ของสหรัฐอเมริกา ในยุค 1830 มาในรูปแบบที่ทันสมัย พันธุ์ของแบนโจถูกนำมาใช้ในดนตรีแจ๊ส นักดนตรีแบนโจ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

- [ภาษาอังกฤษ] แบนโจ] เพลง. เครื่องดนตรีประเภทสายดึงที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการสร้างเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ American Negroes; ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีแจ๊ส (JAZZ) พจนานุกรมคำต่างประเทศ Komlev N.G., 2006. แบนโจ (แบนโจภาษาอังกฤษ) ... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

- (แบนโจภาษาอังกฤษ) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย ราวศตวรรษที่ 17 ส่งออกจากแอฟริกาตะวันตกไปยังรัฐทางใต้ของสหรัฐอเมริกา ในยุค 1830 มาในรูปแบบที่ทันสมัย แบนโจหลากชนิดใช้ในดนตรีแจ๊ส... สารานุกรมสมัยใหม่

- (อังกฤษ แบนโจ) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายดึง ตกลง. ศตวรรษที่ 17 ส่งออกจาก Zap. แอฟริกาไปยังรัฐทางใต้ของสหรัฐอเมริกา ในยุค 1830 มาในรูปแบบที่ทันสมัย... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

แบนโจ ลุง อ้างอิง เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย. เล่นข. พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอสไอ Ozhegov, N.Yu. ชเวโดว่า 2492 2535 ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

มีอยู่ จำนวนคำพ้องความหมาย: 1 เครื่องมือ (541) พจนานุกรมคำพ้องความหมาย ASIS ว.น. ทริชิน. 2556 ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

ไม่เปลี่ยนแปลง; เปรียบเทียบ [ภาษาอังกฤษ] แบนโจ]. เครื่องดนตรีเครื่องสายที่มีลำตัวหุ้มหนังทรงกระบอกและคอยาว (แต่เดิมเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ American Negroes) * * * แบนโจ (อังกฤษ แบนโจ), เครื่องสายดึงดนตรี ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

แบนโจ- BANJO อย่างไม่มีกำหนด เทียบ เครื่องดนตรีที่ดึงด้วยสายที่มีลำตัวแบนหุ้มด้วยหนังและคอยาว ปรากฏตัวครั้งแรกในหมู่คนผิวสีชาวอเมริกัน คุณไม่สามารถเล่นเพลงคันทรีโดยไม่มีแบนโจ... พจนานุกรมอธิบายคำนามภาษารัสเซีย

แบนโจแบนโจเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ดึงออกมา มีรูปร่างเหมือนแทมบูรีนและคอไม้ยาวพร้อมฟิงเกอร์บอร์ดซึ่งยืดสายหลักตั้งแต่ 4 ถึง 9 เส้น ต.เจฟเฟอร์สันกล่าวถึงแบนโจในปี ค.ศ. 1784 (เห็นได้ชัดว่าเครื่องดนตรีถูกนำเข้ามาที่อเมริกา ... ... พจนานุกรมศัพท์ดนตรีของรัสเซียเป็นภาษาอังกฤษเป็นภาษารัสเซีย

หนังสือ

• แบนโจ ซอง, รัดยาร์ด คิปลิง. Rudyard Kipling เป็นหนึ่งในกวีชาวอังกฤษที่โด่งดังที่สุดในรัสเซีย บทกวีของเขาที่แปลเป็นภาษารัสเซียหลายบทได้กลายเป็นเพลงที่มีชื่อเสียง หนังสือเล่มนี้รวบรวมจากผลงานของผู้เข้าร่วมสัมมนา ...
• แบนโจ. การปลดปล่อย, แจ็ค เคอร์ติส, เจมส์ ดิกกี้. ฉบับนี้ประกอบด้วยนวนิยายแอ็คชั่นอัดแน่นสองเล่มโดยปรมาจารย์ด้านนักสืบจิตวิทยา แจ็ค เคอร์ติส และเจมส์ ดิกกี้ - "Banjo" และ "Deliverance" ...