จาโกโม ปุชชินี. ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ. โอเปร่า "La Boheme" Giacomo Puccini: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์เป็นอนุสาวรีย์สำหรับตัวเอง

ผู้คนมาและไป แต่ดนตรีจะคงอยู่ตลอดไป Giacomo Puccini ชาวอิตาลีใช้โน้ตเพียง 7 รายการเพื่อทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะและได้รับตำแหน่งอย่างไม่เป็นทางการของนักประพันธ์โอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย เขาเป็นหนึ่งในสามนักเขียนเพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลกพร้อมด้วยและ

วัยเด็กและเยาวชน

ชีวประวัติของ Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo โดย Maria Puccini เริ่มขึ้นในเมืองเล็ก ๆ ของอิตาลีในเขต Tuscan ของ Lucca เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2401 มิเคเล่ พ่อของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีในตระกูล เสียชีวิตอย่างอนาถเมื่อเด็กชายอายุ 5 ขวบ Albina แม่ของ Giacomo ตัวน้อยดูแลลูกแปดคน

ครูสอนดนตรีคนแรกของชายหนุ่มคนนี้คือลุง Fortunato Maggi ผู้สอนที่ Lyceum และยังทำงานเป็นออร์แกนและหัวหน้าโบสถ์อีกด้วย ปุชชีนี จูเนียร์ แสดงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และเล่นออร์แกนตั้งแต่อายุ 10 ขวบ

เมื่อชายผู้นี้อายุ 18 ปี เขาและเพื่อนๆ ได้ออกเดินทางจากลุกกาไปยังปิซาเพื่อฟังโอเปร่าของ Giuseppe Verdi เรื่อง Aida ระยะทาง 40 กม. เที่ยวเดียว เหตุการณ์เหล่านั้นทำให้ Giacomo เชื่อมั่นว่าเขาต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเขากับโอเปร่าและละครเพลง

สี่ปีต่อมาในปี 1880 นักประพันธ์เพลงผู้ใฝ่ฝันได้เข้าไปใน Milan Conservatory ซึ่งเขาศึกษาจนถึงปี 1884 ญาติของ Nicolao Cheru ได้เข้ามาดูแลเขาและพี่น้องของเขาทั้งหมด ผู้ซึ่งจ่ายค่าเล่าเรียนให้กับชายหนุ่มที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่งด้วย

ดนตรี

ในเมืองมิลาน จาโกโม ปุชชีนีเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Willis ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแข่งขันเพื่อการแสดงละครเดี่ยวที่ดีที่สุดในหมู่นักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ และถึงแม้ว่าผู้ชายคนนี้จะไม่ได้รับรางวัลหลัก แต่เขาก็สังเกตเห็นเจ้าของสำนักพิมพ์ Giulio Ricordi ผู้เผยแพร่คะแนนซึ่งต่อมาได้ตีพิมพ์ผลงานของนักดนตรีเกือบทั้งหมด แม้จะสูญเสียไป แต่โอเปร่าเปิดตัวของปุชชีนีก็จัดแสดงที่โรงละครท้องถิ่น "Dal Verde" ในฤดูใบไม้ผลิปี 2427

ไม่นานหลังจากความสำเร็จของงานแรกของนักแต่งเพลงมือใหม่ สำนักพิมพ์ Ricordi หันมาหาเขาเพื่อสั่งโอเปร่าใหม่ ช่วงเวลานี้ในชีวิตของจาโกโมถูกบดบังด้วยปัญหาส่วนตัวหลายอย่าง เช่น การเสียชีวิตของแม่จากโรคมะเร็ง การขาดเงินอย่างต่อเนื่อง การคลอดบุตร และความสัมพันธ์กับผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว

ละครเรื่อง "Edgar" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2432 ได้พบกับนักวิจารณ์ดนตรีและสาธารณชนด้วยความอดกลั้นเนื่องจากความคาดหวังสูงหลังจากการเดบิวต์ที่มีความสามารถและเนื่องจากพล็อตเรื่องไร้สาระ โอเปร่าถูกจัดฉากเพียง 3 ครั้งเท่านั้น จากการเปิดตัวจนถึงปี 1905 ปุชชีนีได้เพิ่มข้อความใหม่ให้กับเอ็ดการ์และทิ้งข้อความเก่าเพื่อนำงานไปสู่ความสมบูรณ์แบบ

โอเปร่าที่สามของนักแต่งเพลงชื่อ "Manon Lescaut" ซึ่งแต่งขึ้นจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส Antoine Francois Prevost Giacomo เริ่มทำงานกับผลงานใหม่ของเขาเมื่อปลายปี พ.ศ. 2432 และฉบับสุดท้ายนำเสนอในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2436 เท่านั้น แต่การทำงาน 4 ปีก็คุ้มค่า ผู้ชมชอบการแสดงมากจนนักแสดงต้องขึ้นเวทีเพื่อโค้งคำนับ 13 ครั้ง หลังจากประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ ปุชชีนีก็เริ่มถูกเรียกว่าเป็นทายาทเพียงคนเดียวของแวร์ดีในตำนาน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่สี่เกิดขึ้นเหมือนครั้งก่อนในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ที่เมืองตูรินเพียงสามปีต่อมา เธอได้รับชื่อ "โบฮีเมีย" สถานการณ์ที่ยากลำบากเกี่ยวข้องกับการเขียนงานนี้: ในเวลาเดียวกันกับ Giacomo นักแต่งเพลงที่โดดเด่นอีกคนและเพื่อนนอกเวลาของ Puccini, Leoncavallo เขียนเพลงสำหรับ "Scenes from the Life of Bohemia"

เรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้นในสื่อข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่างผู้อยู่อาศัยทั่วไปในหัวข้อที่โอเปร่าจะสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนและนักวิจารณ์มากขึ้น เป็นผลให้ผู้ชมให้คะแนนงานของ Giacomo ในเชิงบวก แต่สงบกว่าเมื่อก่อน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ชาวยุโรปชื่นชมละครเรื่อง "Tosca" ซึ่งเขียนโดยกวีชาวอิตาลี Giuseppe Giacosa และการแสดงชื่อเดียวกันกับนักแสดงหญิงยอดเยี่ยมในบทนำ ปุชชีนีก็ไม่มีข้อยกเว้น - เขาสนใจในโครงเรื่องที่น่าสนใจมากจนได้นัดหมายเพื่อพบปะส่วนตัวกับผู้แต่ง Victorien Sardou เพื่อรับสิทธิพิเศษในการสร้างดนตรีสำหรับการแสดง

Placido Domingo เล่นเพลงของ Cavaradossi จากเพลง Tosca ของ Giacomo Puccini

งานนี้กินเวลา 2 ปีหลังจากนั้นการเปิดตัวโอเปร่า Tosca เกิดขึ้นที่โรงละคร Costanzi เมื่อวันที่ 14 มกราคม 1900 บทเพลงของ Cavaradossi ซึ่งให้เสียงในองก์ที่สาม ยังคงถูกเพิ่มเข้าไปในเพลงประกอบภาพยนตร์สารคดี

หนึ่งในความล้มเหลวที่ร้ายแรงในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีคือการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Madama Butterfly" ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 ที่โรงละครกลางของอิตาลี "La Scala" สาเหตุของความล้มเหลวไม่ใช่การเรียบเรียงซึ่งมีค่าควร แต่การกระทำของคู่แข่งและฉากที่สองที่ยาวเกินไป 90 นาทีซึ่งทำให้ผู้ชมชาวมิลานที่มีความซับซ้อนได้อย่างรวดเร็ว

Giacomo ถอดโอเปร่าออกจากตารางและตั้งค่าเกี่ยวกับการแก้ไขข้อผิดพลาด ต้องขอบคุณการตัดสินใจครั้งนี้ มันถูกเปลี่ยนเป็นสามองก์และได้รับความนิยมเป็นครั้งที่สองในรอบปฐมทัศน์ที่เมืองเบรเซียเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม งานนี้ผู้เขียนถือว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด

ในช่วงเวลานี้และในเวลาต่อมา สถานการณ์อันไม่พึงประสงค์หลายอย่างเกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของปุชชีนี ซึ่งส่งผลต่องานของเขาด้วย ในปี 1903 นักดนตรีประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ Doria Manfredi แม่บ้านของเขาได้ฆ่าตัวตายเนื่องจากความหึงหวงและการโจมตีของภรรยาของ Giacomo หลังจากนั้นศาลเรียกร้องให้มีการลงโทษญาติของผู้ตายและในปี 1912 เพื่อนและผู้จัดพิมพ์ของเขา Giulio Ricordi ผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อชื่อเสียงของนักแต่งเพลง

แม้จะมีเหตุการณ์โศกนาฏกรรม แต่ปุชชีนีก็สร้างโอเปร่าอีกครั้งในปี 2453 ภายใต้ชื่อ "หญิงสาวจากตะวันตก" แสดงในรูปแบบของละครโอเปร่าซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักประพันธ์เพลงยอดนิยมคนอื่น ๆ Imre Kalman และ Franz Lehar ใช้ประโยชน์จากมันจนกลายเป็นผลงานชิ้นหนึ่งในอาชีพของ Giacomo ในปีพ.ศ. 2460 ชายผู้ตัดสินใจที่จะไม่เล่นละครแนวใหม่ ได้เปลี่ยนละคร The Swallow ให้เป็นโอเปร่าตามปกติของเขา

ปีต่อมามีการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Triptych" - บทละครสามเรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดันเต้และรับผิดชอบต่อรัฐต่างๆ ได้แก่ สยองขวัญ โศกนาฏกรรม และเรื่องตลก ส่วนแรก The Cloak ได้รับแรงบันดาลใจจากนรก ส่วนที่สอง Sister Angelica จากไฟชำระ และส่วนที่สาม Gianni Schicchi มาจากสวรรค์

คลื่นลูกใหม่แห่งแรงบันดาลใจครอบงำ Puccini ในปี 1920 เมื่อเขาคุ้นเคยกับบทละครของ Carlo Grozzi เรื่อง Turandot นักแต่งเพลงตระหนักว่าไม่มีอะไรเช่นนี้ในงานของเขา ดังนั้นเขาจึงรู้สึกทึ่งกับความคิดที่จะสร้างดนตรีประกอบให้กับเธอ แต่งานกลับถูกบดบังด้วยอารมณ์แปรปรวน - จาโคโมเริ่มงานด้วยความกระตือรือร้น จากนั้นก็ละทิ้งงานไปชั่วขณะเนื่องจากเพลงบลูส์และความอ่อนแอ เป็นผลให้การกระทำครั้งสุดท้ายยังคงไม่เสร็จเนื่องจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของผู้เขียน

ชีวิตส่วนตัว

ในตอนต้นของปี 2429 นักแต่งเพลงเข้าสู่ความสัมพันธ์กับภรรยาของพ่อค้าจากเมืองลุกกา Elvira Bonturi และในเดือนธันวาคมพวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อเล่นอันโตนิโอ นอกจากเด็กแรกเกิดแล้ว ผู้หญิงคนนั้นมีลูกสองคนแล้ว เธอทิ้งคู่สมรสที่ถูกต้องตามกฎหมายไว้ที่บ้านของจาโกโมน้องสาวของเธอ โดยพาฟอสกาลูกสาวเพียงคนเดียวของเธอ

เนื่องจากความสัมพันธ์นอกใจของบุคคลที่มีชื่อเสียงในเมืองเล็ก ๆ เรื่องอื้อฉาวที่แท้จริงจึงเกิดขึ้น ผู้อยู่อาศัยและญาติของนักดนตรีจึงจับอาวุธขึ้นต่อสู้กับเขา อย่างไรก็ตาม การเสียชีวิตของสามีของ Bonturi ทำให้ทั้งคู่แต่งงานกันอย่างเป็นทางการได้ในช่วงต้นปี 1904

ตามร่วมสมัย คู่สมรสมีลักษณะที่แตกต่างกันมาก - แม้ว่าผู้หญิงคนนั้นจะมีเสน่ห์ แต่เธอก็ไม่เชื่อ เคร่งครัด อารมณ์ไว และได้รับความทุกข์ทรมานจากการระบาดของโรคซึมเศร้าบ่อยครั้ง ชายผู้สง่างามภายนอก ไหล่กว้างและสูง หล่อเหลาด้วยเสียงที่โอบล้อม มีชื่อเสียงในด้านทัศนคติที่มองโลกในแง่ดีและอ่อนโยน

ความตาย

สาเหตุของการเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลงในตำนานคือการที่คอบวมอย่างกะทันหันในปี 1923 และกล้ามเนื้อหัวใจตายที่ตามมาหลังจากการผ่าตัดไม่สำเร็จ ในฤดูใบไม้ร่วงปีถัดไป ปุชชีนีกับลูกชายของเขาเดินทางถึงกรุงบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม เพื่อรับการบำบัดรักษามะเร็งแบบเอกสิทธิ์เฉพาะบุคคล อย่างไรก็ตามการดำเนินการสามชั่วโมงไม่ได้ช่วยและทำให้สถานการณ์แย่ลง - เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายนนักดนตรีหมดสติและเสียชีวิตโดยไม่ฟื้นคืนสติ เขาอายุ 65 ปี

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Giacomo เขียนในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า "ประเภทโอเปร่าได้สิ้นสุดลงแล้ว เนื่องจากผู้ฟังไม่รู้สึกถึงเสียงเพลงอีกต่อไป และไม่ใส่ใจกับการแต่งเพลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับทำนองและความกลมกลืน"

งานดนตรี

• 2427 - "วิลลิส"
• 2432 - "เอ็ดการ์"
• 2436 - "Manon Lesko"
• 2439 - "ลาโบเฮม"
• 1900 - "ทอสคา"
• 2447 - "มาดามบัตเตอร์ฟลาย"
• 2453 - "หญิงสาวจากตะวันตก"
• 2460 - "กลืน"
• 2461 - "พระไตรปิฎก"
• 2469 - "ทูรันโด"

วันเกิด: 22 ธันวาคม 1858
สถานที่เกิด: ลูกา
ประเทศ: อิตาลี
วันที่เสียชีวิต: 29 พฤศจิกายน 2467

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (อิตาลี: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini) เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่

ปุชชีนีเกิดที่ลุกคาในครอบครัวนักดนตรี ปุชชีนี วัย 5 ขวบถูกส่งไปเรียนกับลุงของเขา ฟอร์ตูนาโต มัจจี้ ต่อจากนั้น ปุชชีนีได้รับงานเป็นนักออร์แกนในโบสถ์และนักร้องประสานเสียง เขาอยากเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าเมื่อครั้งแรกที่เขาได้ยินการแสดงโอเปร่า Aida ของ Giuseppe Verdi ในเมืองปิซา

ปุชชีนีเรียนที่โรงเรียนสอนดนตรีมิลานเป็นเวลาสี่ปี ในปี พ.ศ. 2425 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันโอเปร่าแบบหนึ่งองก์ โอเปร่าของเขา Le Villis จัดแสดงในปี 1884 ที่ Teatro dal Verme และดึงดูดความสนใจของ Giulio Ricordi หัวหน้าสำนักพิมพ์ที่มีอิทธิพลซึ่งเชี่ยวชาญด้านคะแนน ริคอร์ดีมอบหมายให้ปุชชินีแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่ เอ็ดการ์

โอเปร่าที่สามของเขาคือ Manon Lescaut ซึ่งสร้างเสร็จในปี 2436 ประสบความสำเร็จอย่างมาก โอเปร่าเดียวกันนี้เป็นจุดเริ่มต้นของงานของปุชชีนีกับบรรณารักษ์ Luigi Illica และ Giuseppe Giacosa

โอเปร่าเรื่องต่อไปของปุชชีนีคือ La bohème (อิงจากนวนิยายของ Henri Murger) ทำให้ปุชชีนีมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

La Boheme ตามมาด้วย Tosca ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในปี 1900

17 กุมภาพันธ์ 2447 ที่โรงละคร Teatro alla Scala ในมิลาน Giacomo Puccini นำเสนอโอเปร่าใหม่ของเขา Madama Butterfly (Cio-chio-san) ("มาดามาบัตเตอร์ฟลาย" ตามบทละครของ David Belasco) แม้จะมีการมีส่วนร่วมของนักร้องยอดเยี่ยม Rosina Storchio, Giovanni Zenatello, Giuseppe de Luca การแสดงก็ล้มเหลว เพื่อนๆ ชักชวนให้ปุชชีนีปรับปรุงงานของเขา และเชิญโซโลเมยา ครุเชลนิตสกายามาที่ส่วนหลัก เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม ที่โรงละครแกรนด์เธียเตอร์ในเบรเซีย การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Madama Butterfly ที่ได้รับการปรับปรุงได้เกิดขึ้นแล้ว ซึ่งครั้งนี้ถือเป็นชัยชนะ ผู้ชมเรียกนักแสดงและนักแต่งเพลงขึ้นเวทีเจ็ดครั้ง

หลังจากนั้น โอเปร่าใหม่ก็เริ่มปรากฏให้เห็นน้อยลง ในปีพ.ศ. 2453 ปุชชีนีได้แสดงโอเปร่าเรื่อง The Girl from the West ซึ่งต่อมาเขาได้กล่าวถึงว่าเป็นงานที่ทรงพลังที่สุดของเขา ความพยายามที่จะเขียนละคร (เห็นได้ชัดว่าเนื่องจากความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อของประเภทในเวลานั้น) จบลงด้วยความล้มเหลว ในปีพ.ศ. 2460 ปุชชีนีได้ปรับปรุงการแสดงละครของเขาให้เป็นโอเปร่าเรื่อง The Swallow

ในปี 1918 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Triptych งานนี้ประกอบด้วยโอเปร่าสามองก์ (ในสไตล์ปารีสของแกรนด์กวินญอล: ความน่าสะพรึงกลัว โศกนาฏกรรมทางอารมณ์ และเรื่องตลก ส่วนสุดท้ายที่ตลกเรียกว่า "จิอันนี ชิคชี" ได้รับชื่อเสียงและบางครั้งก็แสดงในเย็นวันเดียวกันด้วยโอเปร่าของมาสกันญี "Country Honor" หรือกับ Pagliacci โอเปร่าของ Leoncavallo

ปุชชีนีเสียชีวิตในปี 2467 ในคลินิกแห่งหนึ่งในบรัสเซลส์ การแสดงครั้งสุดท้ายของโอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขา (Turandot) ยังไม่เสร็จ ตอนจบมีหลายเวอร์ชัน เวอร์ชันที่ Franco Alfano เขียนขึ้นเป็นเวอร์ชันที่ใช้บ่อยที่สุด ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่านี้ ผู้ควบคุมวงซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของนักประพันธ์เพลงชื่อ Arturo Toscanini ได้หยุดวงออเคสตราไว้ที่สถานที่ที่ Alfano เขียนบทขึ้น ผู้ควบคุมงานวางกระบองลงและหันไปทางผู้ชมแล้วพูดว่า "โอเปร่าจบลงแล้ว เพราะในขณะนั้นอาจารย์ก็เสียชีวิต"

ปุชชีนีมีพรสวรรค์ด้านดนตรีที่ไพเราะอย่างผิดปกติ ปูชินีปฏิบัติตามความเชื่อมั่นของเขาอย่างแน่นหนาว่าดนตรีและการกระทำในโอเปร่าควรแยกออกจากกัน เนื่องจากความอุดมสมบูรณ์ของท่วงทำนอง โอเปร่าของปุชชีนี ควบคู่ไปกับโอเปร่าโดยแวร์ดีและวากเนอร์ จึงเป็นโอเปร่าที่มีการแสดงบ่อยที่สุดในโลก โรงอุปรากรที่หาดูได้ยากในปัจจุบันตัดสินใจที่จะรวบรวมละครของซีซันโดยไม่ได้รวมงานอย่างน้อยหนึ่งงานโดยผู้แต่งคนนี้

อารูน อัล ราซิด (อุมแบร์โต บรูเนลเลสคี) – ปุชชีนี

"แม้ทุกสิ่งและทุกคนจะสร้างโอเปร่าไพเราะ"
Giacomo Puccini จารึกบนร่าง "Tosca"

Shostakovich: คุณคิดอย่างไรกับ Puccini?
Britten - ฉันคิดว่าโอเปร่าของเขาแย่มาก
โชสตาโควิช: ไม่ เบ็น คุณคิดผิด เขาเขียนโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม แต่มีเพลงที่น่าขยะแขยง
J. Harewood, บันทึกความทรงจำ

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าความคิดเห็นแบบเดียวกันนี้เคยถูกแบ่งปันเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นนักเรียนที่โรงเรียนดนตรี และจากนั้นที่โรงเรียนสอนดนตรี ครูผู้สอนที่สอนเราเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรีและประวัติศาสตร์ดนตรี

เมื่อเอ่ยถึงชื่อของปุชชีนี ดวงตาของพวกเขาดูว่างเปล่าอย่างน่าประหลาด จมูกของพวกเขาย่นจนเกือบจะสังเกตเห็นได้ ริมฝีปากของพวกเขาถูกปิด และการแสดงออกทางสีหน้าทั้งหมดนี้มาพร้อมกับการยักไหล่ที่แสดงอารมณ์

ปรากฎว่างานของนักแต่งเพลงคนนี้เป็นส่วนเสริมที่ไม่จำเป็นอย่างยิ่งต่อมรดกของ Verdi และชื่อของเขาสมควรได้รับเพียงรายการง่าย ๆ ในบรรทัดเดียวพร้อมกับชื่อของนักประพันธ์เพลงสองคน - Leoncavallo และ Mascagni

ฉันรักดนตรีของปุชชีนีตั้งแต่อายุ 14 ไม่พบคำอธิบายที่สมเหตุสมผลสำหรับทัศนคติที่ไม่ใส่ใจเช่นนี้และคำว่า "หัวสูง" ยังไม่อยู่ในคำศัพท์ของฉันในขณะนั้น ...

ตามสถิติที่อัพเดททุกปีโดย operabase.com โอเปร่าสามเรื่องจากทั้งหมด 12 เรื่อง ได้แก่ Tosca, La bohème และ Madama Butterfly ครองตำแหน่งที่ห้า หก และเจ็ดตามลำดับในการจัดอันดับความนิยมของโลก

ไม่เป็นความลับว่าในสายตาของคนบางคนที่คิดว่าตนเองเป็นปัญญาชน ความนิยมในการทำงานกับสาธารณชนเป็นเหตุที่เลวร้ายมากกว่าข้อดี

ปุชชีนีนั้น "เรียบง่าย" เกินไปและเข้าถึงได้สำหรับพวกเขา ดนตรีของเขาที่จริงใจอย่างผิดปกติ เปิดกว้างทางอารมณ์ งดงามและมีอิทธิพล ดังนั้นพูดได้ว่า "เหนือสติปัญญา" ทำให้เกิดข้อสงสัยเกี่ยวกับคุณภาพที่ดีได้อย่างแม่นยำเนื่องจากการมีอยู่ของคุณสมบัติเหล่านี้ใน มัน.

ปุชชีนีเปรียบได้กับคำว่า "ความรัก" และ "เลือด" ในเพลงของเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 "ความฉับไว" ดังกล่าวสำหรับนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะและนักประพันธ์เพลงหลายคนก็ดูเหมือนจะไม่เหมาะสม สุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่ต้องการจากศิลปินไม่ใช่ความจริงใจ แต่เป็นท่าแดกดันและคำคล้องจอง "ความรักคือ "แครอท" ...

ในฐานะนักเขียนบทละครโอเปร่าที่เก่งกาจ ปุชชีนีเชี่ยวชาญศิลปะการแสดงดนตรีของตัวละครและสถานการณ์ที่แม่นยำอย่างผิดปกติ ตัวละครของเขาไม่เคยเป็น "คู่รัก" หรือ "วายร้าย" ที่เป็นนามธรรม: พวกเขามีชีวิตที่ท้าทายอย่างไม่น่าเชื่อ

พูดง่ายๆ ว่าตัวละครที่ไม่ซ้ำซากจำเจอย่างสการ์เปีย ประวัติของโอเปร่าก่อนที่ปุชชีนีจะไม่รู้ จอมบงการที่โหดร้าย รอบคอบ และร้ายกาจ ใช่แล้ว แต่นี่ไม่ใช่ Iago ของ Verdi สการ์เปีย - เป็นทางการ, มีตำแหน่งราชการสูงมาก. บุคคลที่มั่นคงเจ้าหน้าที่ที่รับผิดชอบ นี่คือกุญแจสำคัญในภาพลักษณ์ของเขา ซึ่งฉันเคยเขียนถึง บ่นเกี่ยวกับความพยายามของผู้กำกับที่จะตัดทอนและทำให้ภาพนั้นง่ายขึ้น โดยเสนอให้สคาร์เพียว่าเป็นคนติดเหล้า หรือเป็นโรคจิตเภท หรือเป็นเกสตาโปที่มีซาดิสต์

คุณจะพบฉากดังกล่าวที่ใดในโอเปร่าที่มีพลังมหาศาล ที่ซึ่งความต้องการทางเพศที่ไร้ยางอายของตัวละครเชื่อมโยงกับความรู้สึกของพลังทางโลกที่เด็ดขาดและทำลายไม่ได้ ซึ่งไม่เพียงเอาชนะชะตากรรมของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศาสนาด้วย ผลประโยชน์ของ Scarpia ตามตำแหน่งของเขาเป็นหนี้ยาม?

ฉากจากภาพยนตร์โอเปร่าปี 1955

กำกับการแสดงโดย Carmine Gallone วาทยกร Antonino Votto บารอน สการ์เปีย - คาร์โล ตาเกลียบู:

ปุชชีนีมักเกี่ยวข้องกับรูปแบบที่เรียกกันทั่วไปว่า "โอเปร่า เวริสโม" แต่โอเปร่าเพียงเรื่องเดียวที่เขามีสติสัมปชัญญะและปฏิบัติตามมาตรฐานที่ขัดแย้งกันคือ The Cloak ซึ่งเป็นส่วนแรกของ Triptych ที่สร้างขึ้นในปี 1918 เท่านั้น

อย่างไรก็ตาม Mascagni, Giordano และ Leoncavallo พี่น้องของ Puccini ใน "การประชุมเชิงปฏิบัติการ veristic" ทำให้สาธารณชนและนักวิจารณ์เข้าใจอย่างชัดเจนในทุกวิถีทางว่าความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงทิศทางเดียวแม้ว่าจะเป็นแฟชั่นที่ทันสมัยก็ตาม ไร้ประโยชน์! เกิดมาพร้อมกับเสียงคร่ำครวญ "ตูริดาถูกฆ่า!!!" ป้ายกำกับของนักแต่งเพลง verist ติดอยู่ที่ Mascagni อย่างแน่นหนาก่อนแล้วจึงต่อชื่อตัวแทนอีกสามคนของ Italian New School

อย่างไรก็ตาม สำหรับปุชชีนี แม้จะเป็นเพียงเรื่องเดียวกันกับชีวประวัติของเขา ในบางตอน ก็อาจกลายเป็นโอกาสสำหรับการเขียนบทโอเปร่าที่เต็มไปด้วย "ความมืด"

หลังจากดนตรี ความหลงใหลหลักของเขาคือรถยนต์ ในเรื่องนี้ ปุชชีนีเป็นบุตรชายของศตวรรษที่ 20 มากกว่าที่เขาอาศัยอยู่ในช่วง 42 ปีแรก

เขาชอบที่จะอยู่นอกเมือง ใกล้ชิดกับธรรมชาติ และชอบล่าสัตว์ด้วย อย่างไรก็ตาม รถรุ่นต่างๆ ที่มีอยู่ในตลาดรถยนต์ในขณะนั้นไม่ได้มีความแตกต่างจากความสามารถข้ามประเทศมากนัก และปุชชีนีได้สั่ง Vincenzo Lancia ให้สร้างลูกเรือที่สามารถเคลื่อนที่แบบออฟโรดได้ ด้วยความเข้าใจกลไกเป็นอย่างดี เขาจึงระบุคุณลักษณะที่รถคันนี้ควรมี และเอสยูวีคันแรกของโลกจึงถือกำเนิดขึ้น ความอัศจรรย์ของเทคโนโลยีนี้มีค่าใช้จ่าย 35,000 ลีร์ ปุชชีนี แต่เขามีความสุขอย่างยิ่ง

ที่น่าสนใจ แม้ว่าเขาจะไม่สนใจเทคโนโลยีก็ตาม ปุชชีนีไม่เคยเรียกตัวเองว่า "ผู้ประดิษฐ์ดนตรี" อย่างที่สตราวินสกี้ทำ ในทางตรงกันข้าม เขาพูดอยู่เสมอว่าสิ่งสำคัญในดนตรีคือหลักการที่ไพเราะ และ "ดนตรีที่ปราศจากทำนองนั้นตายแล้ว" แต่ท่วงทำนองเป็นสิ่งที่น้อยที่สุดที่คล้อยตามการคำนวณและการออกแบบ: ที่นี่คุณต้องการของขวัญพิเศษจากธรรมชาติ

เมื่อปุชชีนีประสบอุบัติเหตุร้ายแรง - เคลื่อนที่ด้วยความเร็วสูงสูญเสียการควบคุม สิ่งที่คล้ายกันมักเกิดขึ้นกับเขาในชีวิตจริงซึ่งมีกฎหมายต่างจากโอเปร่าซึ่งเขาไม่เข้าใจจริงๆ ...

เมื่อบิดาของเขา มิเคเล่ ปุชชีนี นักดนตรี นักแต่งเพลง และครู รุ่นที่สี่ของราชวงศ์ลุกกาเสียชีวิต ครอบครัวก็ตกอยู่ในสภาพยากจน Giacomo วัยห้าขวบต้องหาเงินให้ครอบครัวเพื่อเริ่มต้น - ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ลุง Fortunato Maggi ที่เรียนดนตรีกับเขา ไม่ได้ละเว้นคำพูดที่ไม่เหมาะสมสำหรับหลานชายของเขา เขาเรียกผมว่า "คนไร้ความสามารถ" ตี.

ไม่ใช่ความรุนแรงของความรับผิดชอบที่เกินกำลังของเด็กและความรู้สึกของการบีบบังคับอย่างต่อเนื่องที่พัฒนาลักษณะนิสัยของปุชชีนีที่กระตุ้นให้เขาทำเป็นครั้งคราว แต่ ... เอาละ พูดอย่างอ่อนโยน - ค่อนข้าง ตรงข้าม?

เขาคือสิ่งที่เรียกว่าวัยรุ่นที่ยากลำบาก ที่โรงเรียนเขาโดดเรียนอย่างต่อเนื่อง เขาเล่นออร์แกนในโบสถ์ต่าง ๆ ในเมือง แต่ไม่ได้อยู่ที่ใดเป็นเวลานาน ในตอนแรกเขารู้สึกชื่นชมในความสามารถของตัวเอง และเมื่อเบื่อกับกิจวัตรนี้แล้ว เขาก็เริ่มที่จะเป็นนักเลงหัวไม้ เขานำธีมของโอเปร่าอาเรียสมาผสมผสานเข้ากับการแสดงด้นสดของเขา และเลือกสิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอย่างจงใจ

เขายังทำงานเป็นนักเปียโนในร้านอาหาร ซึ่งตั้งแต่อายุยังน้อยเขากลายเป็นคนติดบุหรี่ (ในที่สุดนิสัยนี้ก็กลายเป็นสาเหตุของการเสียชีวิตของเขา)

ครั้งหนึ่ง เพื่อหาเงินซื้อยาสูบ จาโคโมได้นำหลอดออร์แกนหลายชิ้นออกจากโบสถ์แล้วขายเป็นเศษเหล็ก หลังจากนั้น ออร์แกนของเขาก็ฟังดูทันสมัย

ต่อมาปุชชีนีได้กระทำ "การโจรกรรมจากที่ทำงาน" อีกครั้ง - การหลบหนีจากลุกกาภรรยาของพ่อพันธุ์แม่พันธุ์ซึ่งเขาได้เรียนร้องเพลง ไม่ถึงยี่สิบปีต่อมา Elvira และ Giacomo ก็สามารถแต่งงานกันได้ในที่สุด พ่อพันธุ์แม่พันธุ์เสียชีวิต แต่ไม่เพียงแค่นั้น แต่เป็นไปตามศีลของโอเปร่า verist: เขาถูกสามีของนายหญิงแทงจนตาย

ในรูปของ Tosca ที่หึงหวงจนขาดสติ คาดเดาลักษณะนิสัยของแฟนสาวของนักแต่งเพลง ชีวิตร่วมกันของ Giacomo และ Elvira เป็น "การแต่งงานของชาวอิตาลี" ที่แท้จริง: ด้วยความหลงใหลและความหึงหวงอย่างต่อเนื่องและความพยายามของ Puccini ที่จะหยุดพักจากพายุที่น่าเบื่อที่อยู่ด้านข้าง

ผลที่ได้คือเด็กนอกกฎหมายอีกคน เรื่องอื้อฉาวที่มีเสียงดังและการฆ่าตัวตายของสาวใช้ในหมู่บ้าน ซึ่งความสงสัยของเอลวิราที่คลั่งไคล้นั้นผิดพลาดอย่างผิดพลาด (อันที่จริง เธอรับใช้ความรักของคนอื่น: เธอส่งโน้ตปุชชีนีจากน้องสาวของเธอ)

ปุชชีนีอารมณ์เสียมากกับเรื่องนี้ เขาไม่ได้มีทักษะในการขจัดปัญหาด้วยการยักไหล่ธรรมดาๆ

… และสิบกว่าปีต่อมาใน “Turandot” ทาสตัวน้อยของหลิวก็ปรากฏตัวขึ้นและเสียสละตัวเองในนามของความรัก

เพื่อเป็นตัวอย่างว่าชายปุชชีนีและนักดนตรีปุชชีนีมีความสัมพันธ์กันอย่างไร ฉันจะยกตัวอย่างตอนสั้นๆ แต่มีลักษณะเฉพาะสำหรับเขา

เมื่อได้รับการปล่อยตัวจาก l'Istituto Musicale Pacini งานรับปริญญาของ Puccini ไม่ใช่อะไร แต่เป็นงานจำนวนมาก - งานเดียวกับที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนาม "Messa di Gloria" (ความรับผิดชอบสำหรับความไร้สาระนี้ เห็นได้ชัดว่าควรอยู่ที่สาธุคุณ Dante del Fiorentino ซึ่งในปี 1952 ได้ส่งต้นฉบับคะแนนของปุชชีนีไปยังสำนักพิมพ์ในอเมริกา

อันที่จริงแล้ว มันไม่ใช่ "Di Gloria" เลย แต่เป็นมวลดั้งเดิมห้าส่วน ในปี พ.ศ. 2423 ได้มีการดำเนินการในโบสถ์เซนต์. Paul in Lucca และได้รับคำวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยม)

สำหรับนักแต่งเพลงอายุน้อย การเขียนบทเป็นการทดสอบที่จริงจัง แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการเขียนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยวและวงออเคสตรา และการผสมผสานที่หลากหลาย

ปุชชีนีผ่านการทดสอบนี้ได้อย่างยอดเยี่ยมและได้รับรางวัลทุนพระราชทาน ซึ่งเปิดโอกาสให้เขาได้เดินทางไปมิลานที่เรือนกระจก

ไม่มีใครในบ้านเกิดของเขาสงสัยว่าชายหนุ่มที่มีความสามารถจะกลายเป็นทายาทของธุรกิจครอบครัวที่มั่นคง แต่จาโคโมผู้ชื่นชอบโอเปร่ามาตั้งแต่อายุสิบสี่ เพื่อสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และคำอธิษฐานของเขาก็ได้รับคำตอบ

อาจอยู่ที่นั่น "ชั้นบน" หลังจากคุ้นเคยกับมวลของปุชชีนีซึ่งเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่มีเสน่ห์พวกเขาตระหนักว่าสถานที่ของผู้เขียนอยู่ในโรงละครโอเปร่า และนำความคิดเห็นนี้ไปสู่ความสนใจของนักแต่งเพลงหนุ่ม ไม่ว่าในกรณีใด Puccini เองก็พูดถึงเรื่องนี้ในภายหลัง:

“เมื่อหลายปีก่อน พระผู้สร้างใช้นิ้วก้อยสัมผัสฉันและตรัสว่า “เขียนให้โรงละคร เขียนเพื่อโรงละครเท่านั้น” และฉันก็ทำตามคำแนะนำสูงสุดนี้”

แต่แล้วเพลงของมิสซาล่ะ? และนี่คือสิ่งที่

ผลงานที่ดีที่สุดจากที่นั่นได้ย้ายไปยังโอเปร่าของปุชชีนีโดยตรง ได้แก่ จนถึงเอ็ดการ์และมานอน เลสโคต์

แน่นอนไม่เสียของดีเหมือนกัน! ที่นี่ ฟัง:

ปุชชีนี, แมสซาชูเซตส์. แอ็กนัส เดอิ:

ปุชชีนี, มานอน เลสโคต์. ฉันจงใจพบชิ้นส่วนของการแสดงโอเปร่าในภาษารัสเซีย:

สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือความเป็นธรรมชาติของดนตรีที่ผสมผสานกับข้อความของคริสตจักรตามบัญญัติและกับฆราวาสที่สุด อย่าดูการเสียดสีต่อต้านนักบวชในทันทีถึงขอบเขตของความเสื่อมทรามหลังสมัยใหม่ของเรา - ไม่มีอะไรเช่นนั้น และไม่มีความเห็นถากถางดูถูกในการกระทำนี้เช่นกัน อันที่จริง มีเพียงคนที่เรียนรู้สมมุติฐานของศีลธรรมที่ยอมรับกันโดยทั่วไปตั้งแต่วัยเด็กและปฏิเสธพวกเขาอย่างมีสติเท่านั้นที่สามารถกลายเป็นคนเหยียดหยามได้ - แต่นี่ไม่ใช่กรณีของปุชชีนีอย่างชัดเจน

ฉันคิดว่าฉันเข้าใจว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร Agnus Dei เขียนว่าเด็กวัยยี่สิบซึ่งมีจินตนาการอันเจิดจ้า จิตใจของเขา "เห็น" เสียงเหล่านี้ ในสมองของเขา พวกมันถูกมองเห็นด้วยภาพแกะที่เป็นรูปธรรมและไร้เดียงสาอย่างไร้เดียงสา - ด้วยเหตุนี้ ธีมจึงเป็น "แบบเด็กๆ" ที่ตรงไปตรงมา ในโอเปร่า - เราจำได้ว่าเกิดอะไรขึ้น: นักร้องที่ได้รับการว่าจ้างจาก Geronte ทำการบรรเลงเพลง Madrigal ของเขาเองและโองการก็มีความเรียบง่ายและไร้ศิลปะที่สุด “ตาสวยใสกว่าดวงดาว” - อะไรจะไร้เดียงสาไปกว่านี้?

ปุชชีนีและโลกโชคดีมากที่เกือบจะในทันทีหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก นักธุรกิจรายใหญ่ บุคคลที่โดดเด่นในวัฒนธรรมดนตรีและเป็นคนฉลาดและมั่นคงอย่าง Giulio Ricordi ได้รับการอุปถัมภ์จาก "อัจฉริยะที่โชคร้าย"

และมันก็เป็นเช่นนั้น ในปี พ.ศ. 2426 สำนักพิมพ์ Sonzogno ซึ่งเป็นคู่แข่งของ บริษัท Ricordi ได้ประกาศการแข่งขันครั้งแรกสำหรับการแสดงโอเปร่าและประธานคณะลูกขุน ศาสตราจารย์ Amilcare Ponchielli อาจารย์สอนองค์ประกอบเรือนกระจกของ Puccini แนะนำให้บัณฑิตของเขาเข้าร่วม .

Giacomo คว้าโอกาสนี้และดังนั้นโอเปร่า "Willis" จึงเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม คะแนนที่ส่งโดย Puccini สำหรับการแข่งขันถูกปฏิเสธ - ถูกกล่าวหาว่าเนื่องจากลายมือที่อ่านไม่ออกของผู้แต่ง เธอไม่ได้รับคำชมแม้แต่น้อย

ต่อ มา นัก วิจัย ชาว อิตาลี บาง คน ได้ ลง ความ เห็น ว่า อัน ที่ จริง การ วาง แผน ที่ แปลก ประหลาด เป็น เหตุ ให้ แพ้ ปุชชีนี. Ponchielli ถูกกล่าวหาว่าบอกผู้จัดพิมพ์ Ricordi เกี่ยวกับโอเปร่าของนักเรียนที่มีความสามารถของเขาและเขาเกลี้ยกล่อมประธานผู้ลงนามให้สั่งห้ามงานนี้เพื่อที่ บริษัท ของ Sonzogno จะไม่ "รับช่วงต่อ" นักแต่งเพลงที่มีแนวโน้ม ตัดสินโดยสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับ Giulio Ricordi ฉันจะไม่ละเลยรุ่นนี้จากธรณีประตู

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งทันทีหลังการแข่งขัน Puccini ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Ricordi ผู้จัดงาน "Willis" เผยแพร่ clavier และสั่งให้นักแต่งเพลงทำโอเปร่าใหม่ทันที ต่อจากนั้น Sonzogno ตอบแทนผู้แข่งขันในลักษณะเดียวกัน ล่อ Giordano วัยหนุ่มให้ห่างจาก Ricordi

และเป็นเวลาหลายปีที่ริคอร์ดี้กลายเป็นผู้จัดการ ลูกค้า และเทวดาผู้พิทักษ์ของปุชชีนี ช่วงเวลาแห่งความสุข เมื่อผู้ประกาศคนหนึ่งท้าทายอีกคนหนึ่งเพื่อสิทธิที่จะอุปถัมภ์ไม่ใช่แม้แต่นักประพันธ์ที่มีชื่อเสียง แต่มีเพียงผู้มีแนวโน้มเท่านั้น!

โดยทั่วไปแล้วผู้จัดพิมพ์ที่ฉลาดหลักแหลมได้กลิ่นอะไรในบทความที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ? เขาจับจุดเริ่มต้นของรูปแบบใหม่ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นธงของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีรุ่นหลังแวร์ดีหรือไม่? ในกรณีนี้ สัญชาตญาณของริคอร์ดีควรได้รับการปรบมือ

เป็นที่น่าสนใจว่า Pietro Mascagni เพื่อนร่วมชั้นและเนื้อคู่ของ Puccini ผู้เล่นดับเบิลเบสในวงออเคสตรา ได้มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของปุชชีนีในรอบปฐมทัศน์ หลังจากผ่านไป 6 ปีในการแข่งขัน Sonzogno ครั้งต่อไปเขาจะได้รับรางวัลใหญ่นำเสนอแก่เมืองและโลกใน "Country Honor" ของเขาซึ่งมีสมาธิถึงตายอย่างสมบูรณ์ในสไตล์ไพเราะแบบเดียวกันซึ่ง Puccini เองจะเบ่งบานอย่างแท้จริงหลังจาก 10 ปี: ใน "Manon Lescaut" จากนั้นใน "La Boheme" และสุดท้ายใน "Tosca"

เปรียบเทียบ, Mascagni, Rural Honor (Renata Scotto, Placido Domingo) และ ... Puccini, Tosca (Plácido Domingo):

และด้วยความเคารพต่อ Mascagni ด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาเมื่อเปรียบเทียบชิ้นส่วนทั้งสองนี้ใคร ๆ ก็ได้ยินว่าทำไมเขาถึงไม่ใช่ แต่ Puccini ได้รับเลือกจากประวัติศาสตร์ว่าเป็นอัจฉริยะโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ ...

มากกว่าความคล้ายคลึงกันของความคิดทางดนตรีของปุชชีนีและมาสกันญี สิ่งอื่นที่ทำให้ฉันประทับใจ: ความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงระหว่างเพลงนี้กับสไตล์ของผู้นำเทรนด์โอเปร่าระดับโลกสองคนในสมัยนั้น - แวร์ดีและวากเนอร์ ใน Verdi ทำนองนั้นขึ้นอยู่กับฟังก์ชันของการเชื่อมต่อที่ประสานกัน เช่น บนโต๊ะที่มีสี่ขา: ยาชูกำลัง-ย่อย-เด่น-โทนิค-โทนิค ในปุชชีนี ตรงกันข้าม พูดได้ว่า บนโลกนี้ทำหน้าที่บินของท่วงทำนองในสวรรค์ แทนที่จะเป็นคอร์ดสาม มีคอร์ดที่เจ็ด เบลอกรอบการทำงานที่มั่นคงและโอบล้อมท่วงทำนองด้วย "กลิ่นหอม" ของเสียงหวือหวา

สำหรับแว็กเนอร์ ตามที่ฉันได้เขียนไว้มากกว่าหนึ่งครั้ง “ท่วงทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด” ของเขากลายเป็น แว็กเนอร์มักจะเพิ่มเส้นเสียงให้กับผ้าออร์เคสตราที่เสร็จแล้ว อันที่จริงแล้วทำซ้ำ บางครั้งก็อยู่ในรูปแบบสีเล็กน้อย แรงจูงใจที่ฟังจากเครื่องดนตรี สามารถลบ "ทำนอง" ดังกล่าวได้อย่างปลอดภัยโดยไม่ทำอันตรายต่อดนตรี เช่น ในการแสดงคอนเสิร์ตของ "Liebestod" จาก "Tristan"

สำหรับปุชชีนี เรื่องนี้คิดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง ในดนตรีของเขา เมโลดี้เป็นรากฐานของรากฐาน การเปลี่ยนฮาร์มอนิกบ่อยครั้งเป็นการลอกเลียนแบบ (มืออาชีพจะเข้าใจฉัน ฉันขอโทษผู้อ่านคนอื่น ๆ ) อยู่ในรูปแบบของคอร์ด "ริบบิ้น" ที่ไม่เปิดเผยภายในกรอบของแรงโน้มถ่วงเชิงหน้าที่แข็ง แต่ตามการเคลื่อนไหวของเส้นเสียง

แว็กเนอร์ "ปลดปล่อย" ความสามัคคี, ปุชชีนี - ท่วงทำนองและนี่อาจเป็นความแตกต่างที่สำคัญที่สุดระหว่างดนตรีของเขากับวากเนอร์

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของสิ่งนี้ ไพเราะสไตล์ - การพึ่งพาชั้นของเพลงประจำวันซึ่งแตกต่างจากที่ร่วมสมัยที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของ Verdi ในเรียงความของฉันเกี่ยวกับ Mascagni ฉันได้เขียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของท่วงทำนองของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Rural Honor ด้วยน้ำเสียงสูงต่ำของนิทานพื้นบ้านอิตาลีตอนใต้

อย่างที่เราจำได้ Mascagni ตัวเองอาศัยอยู่ทางตอนใต้ของอิตาลีในขณะที่เขาเขียน Rural Honor และปุชชีนี ... บางทีเขาอาจทำงานในร้านอาหารอย่างไร้ประโยชน์หรือไม่? (ฉันแค่ต้องการเขียน - ในโรงเตี๊ยม)

อย่าลืมเกี่ยวกับสำนักพิมพ์ Ricordi ซึ่งไม่เพียง แต่ตีพิมพ์โอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโน้ตเพลงเนเปิลส์และซิซิลีซึ่งเป็นแฟชั่นที่ครอบงำอิตาลีอย่างแท้จริงในช่วงหลายทศวรรษหลังจากการรวมประเทศเข้าด้วยกัน

ดูด้วยตัวคุณเอง - แม้แต่ศิลปินก็เป็นคนเดียวกันที่ออกแบบนักเล่นแร่แปรธาตุแห่ง Tosca

Paolo Frontini ซึ่งมีชื่อปรากฏอยู่บนภาพปกเพลงเป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง (ในทางที่ผิด) ที่รวบรวมและเรียบเรียงเพลงเหล่านี้ ในปี พ.ศ. 2426 ริคอร์ดีได้ตีพิมพ์ผลงานชุดแรกของเขา

Clavier คัฟเวอร์เพลง “Tosca”

นี่คือหนึ่งในเพลงที่ฟรอนตินี่เลือก "เพลงซิซิลี":

โดยหลักการแล้ว เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าเนื้อหาดังกล่าวสามารถเปลี่ยนแปลงไปในหัวของนักประพันธ์เพลงคนอื่นได้อย่างไร ซึ่งมีพรสวรรค์มากกว่านั้น มากหรือน้อยเช่นนี้:

ฉันหวังว่าปุชชีนีจะยกโทษให้ฉันด้วยความพยายามที่ขี้เล่นนี้เกี่ยวกับความลับของการมีปฏิสัมพันธ์ของผู้แต่งกับสภาพแวดล้อมที่มีเสียงรอบข้างของเขา ในทำนองเดียวกัน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของกระบวนการที่เกิดขึ้นในหัวของอัจฉริยะ

ไม่จำเป็นต้องคิดว่าปุชชีนีวิ่งกลับบ้านตรงจากร้านอาหาร เขียนเพลงที่เขาได้ยินที่นั่น ประมวลผลเล็กน้อยแล้วนำเสนอเป็นเพลงของพระเอกหรือนางเอกของโอเปร่าของเขา เพื่อให้ "วัตถุดิบ" ในชีวิตประจำวันได้รับลักษณะทางสุนทรียะใหม่อย่างสมบูรณ์ในเพลงของนักแต่งเพลง หูที่มหัศจรรย์สำหรับดนตรี ของขวัญไพเราะที่ยอดเยี่ยม และโรงเรียนวิชาชีพที่แข็งแกร่ง

มีความเห็นว่าโอเปร่าอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตพร้อมกับผู้แต่ง Turandot และดูเหมือนว่าจะเป็นความจริง ความตายครั้งนี้เท่านั้นที่เหมือนกับการระเบิดของระเบิดที่เต็มไปด้วยดอกไม้ และช่อดอกไม้ที่มีกลิ่นหอมกระจัดกระจายไปทั่วจักรวาลดนตรี ตั้งแต่ธีมของรัคมานินอฟไปจนถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ฮอลลีวูด และฉันมีความสงสัยอย่างมากว่าปัญหาของการรับรู้ดนตรีของปุชชีนีโดยผู้ที่มักจะหวงแหนรสนิยมต้องห้ามนั้นมีอยู่จริงในเรื่องนี้ การค้นพบของผู้แต่งหลายคนของเขาไม่ได้ถูกรับรู้ในปัจจุบันโดยตรง แต่ผ่านปริซึมของประเภท "แสง" ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับอาหารจากการค้นพบเหล่านี้

องค์ประกอบของท่วงทำนองที่กว้างและโลดโผนของปุชชีนี ประกอบกับลำดับฮาร์โมนิกที่เขาชื่นชอบ ไม่เพียงแต่ถูกจำลองโดยผู้ลอกเลียนแบบหลายสิบคนเท่านั้น แต่ยังถูกย้ายไปยังเพลงป๊อป ภาพยนตร์ และดนตรีอย่างรวดเร็วอีกด้วย

สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราเปรียบเทียบการประมวลผลของเพลงอิตาลียอดนิยมและเป็นที่รู้จักในยุค "ก่อนปุชชีนี" และ "หลัง": ความกลมกลืน การบรรเลง รูปแบบของการนำเสนอเปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อดนตรีของปุชชีนีพิชิตอิตาลีและโลก สิ่งที่เขาเอาไปจากโลก เขาได้ให้โลก แต่ในตอนแรกเท่านั้นที่เขาเปลี่ยนมันอย่างอัศจรรย์

ปุชชินี. "Girl from the West" ฉากจากการแสดงของ Metropolitan Opera มินนี่ คือ เดโบราห์ วอยต์ ผู้ควบคุมวง Nicola Luisotti ผู้กำกับ Giancarlo del Monaco:

ในความคิดของฉัน การแสดงที่น่าประทับใจที่สุดของนางเอกในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า วีว่า ปุชชินี!

Andrey Tikhomirov

Giacomo Puccini เกิดเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2401 ในเมืองลุกกาในจังหวัดทัสคานีทางตอนเหนือของอิตาลี ปุชชีนีเป็นปัญญาชนทางพันธุกรรม ลูกชายและหลานชายของนักดนตรี แม้แต่คุณปู่ทวด จาโกโม ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองลุกกาเดียวกันในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ยังเป็นนักแต่งเพลงและวาทยกรของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่มีชื่อเสียง

ตั้งแต่นั้นมา ปุชชีนีทั้งหมด - เช่นเดียวกับบาฮามาส - จากรุ่นสู่รุ่นได้สืบทอดอาชีพนักแต่งเพลงและตำแหน่ง "นักดนตรีแห่งสาธารณรัฐลุกกา" พ่อ - Michele Puccini ผู้แสดงโอเปร่าสองเรื่องและก่อตั้งโรงเรียนดนตรีในเมืองลุกกา เป็นที่เคารพนับถืออย่างสูงในเมืองนี้ แต่เมื่อนักดนตรีที่มีพรสวรรค์คนนี้เสียชีวิตอย่างกะทันหัน Albina แม่หม้ายวัย 33 ปีของเขาต้องอดอยากกับลูกเล็กๆ อีกหกคน

ตามประเพณีของครอบครัวและตามคำขอของพ่อ เขาเป็นลูกชายคนโตในครอบครัว ที่ควรจะได้รับการศึกษาการแต่งเพลงอย่างจริงจัง สำหรับหญิงม่ายยากจนที่ไม่มีรายได้นอกจากเงินบำนาญ นี่เป็นความคิดที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย แต่ Albina Puccini-Maggi ผู้มีพละกำลังและพละกำลังอันน่าทึ่ง ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อตอบสนองความประสงค์ของสามีผู้ล่วงลับของเธอ

ในเมืองลูกาตัวน้อย เส้นทางสู่การศึกษาด้านดนตรีนั้นยากเป็นพิเศษ หนุ่มจาโคโมร้องเพลงในส่วนคอนทราลโตในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และตั้งแต่อายุสิบขวบได้รับเงินจากการเล่นออร์แกนในโบสถ์แห่งคณะเบเนดิกติน ศิลปะของนักเล่นออร์แกนที่มีความสามารถดึงดูดความสนใจของนักบวช และพวกเขาก็เริ่มเชิญเขาให้ไปแสดงในโบสถ์อื่นของลุกคาและแม้แต่เมืองอื่นๆ จาโคโมโชคดีที่ได้เจอครูที่ฉลาดและเอาใจใส่ นั่นคือคาร์โล แองเจโลนี ภายในกำแพงของสถาบันดนตรีปัจจินีในเมืองลุกกา ชายหนุ่มได้ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของความกลมกลืนและเครื่องดนตรี ที่นี่เขาแต่งงานแรกของเขา ส่วนใหญ่เป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่มีเนื้อหาทางศาสนา ในปี พ.ศ. 2419 เหตุการณ์หนึ่งซึ่งกำหนดชะตากรรมของปุชชีนีได้เกิดขึ้น: เขาได้เห็นการผลิตของไอด้า โอเปร่าสร้างความประทับใจให้เขาอย่างมาก และในเย็นวันนั้นจาโกโมก็ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเป็นนักแต่งเพลงและแต่งโอเปร่า อย่างไรก็ตาม ในระหว่างปีการศึกษาที่เมืองลุกกา จาโกโมหนุ่มยังไม่มีโอกาสได้ลองเล่นโอเปร่า

เมื่ออายุได้ 22 ปี จาโคโมออกจากเมืองลุกกา หลังจากได้รับประกาศนียบัตรจากสถาบันปัคชินี ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ใจบุญในท้องถิ่น มารดาของเขาได้รับทุนพระราชทานทุนเพื่อเข้าศึกษาใน Milan Conservatory ญาติของลุกคายังให้เงินช่วยเหลือรายเดือนเพียงเล็กน้อย Giacomo ได้รับการยอมรับในเรือนกระจกที่มีชื่อเสียงที่สุดของอิตาลี และผ่านการสอบเข้าได้อย่างง่ายดาย ที่นี่เขาศึกษาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 ถึง พ.ศ. 2426 ภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่นนักแต่งเพลง Amilcare Ponchielli และนักไวโอลินเชิงทฤษฎี Antonio Bazzini ในบรรดาสหายของ Giacomo ที่ Milan Conservatory คือลูกชายของ Pietro Mascagni คนทำขนมปังแห่งเมือง Livorne ซึ่งอีกไม่นานถูกกำหนดให้เป็นผู้ก่อตั้ง Verist Opera Mascagni และ Puccini กลายเป็นเพื่อนสนิทและแบ่งปันความทุกข์ยากของชีวิตนักเรียนด้วยกัน

ชีวิตของหนุ่มปุชชีนีในมิลานนั้นเต็มไปด้วยปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง หนึ่งทศวรรษต่อมา ขณะทำงานที่ La bohème ปุชชีนีหวนนึกถึงวันอันแสนซุกซนและน่าสังเวชของนักเรียนหนุ่มด้วยรอยยิ้ม

Ponchielli ที่ละเอียดอ่อนจำธรรมชาติของความสามารถของนักเรียนได้อย่างถูกต้อง แม้กระทั่งในช่วงหลายปีของการศึกษา เขาบอก Giacomo ซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าดนตรีไพเราะไม่ใช่เส้นทางของเขา และเขาควรทำงานในแนวโอเปร่าเป็นหลัก ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี ปุชชีนีเองก็ใฝ่ฝันที่จะสร้างโอเปร่าอยู่เสมอ แต่สำหรับเรื่องนี้จำเป็นต้องได้รับบทและต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก Ponchielli มาช่วยดึงดูดนักกวีและนักเขียนบท Ferdinando Fontana ซึ่งยังไม่ได้รับชื่อเสียงและไม่ได้เรียกเก็บค่าธรรมเนียมสูง ดังนั้นในปี พ.ศ. 2426 ซึ่งเป็นปีที่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก ปุชชีนีจึงมีโอกาสเริ่มสร้างโอเปร่าเรื่องแรกของเขาที่ชื่อว่า The Willis ต่อจากนั้น เขาจำสิ่งนี้ได้ด้วยรอยยิ้มในจดหมายถึงจูเซปเป้ อดามี: “เมื่อหลายปีก่อน พระเจ้าสัมผัสฉันด้วยนิ้วก้อยของเขาและตรัสว่า:“ เขียนเพื่อโรงละคร เพื่อโรงละครเท่านั้น และฉันก็ทำตามคำแนะนำสูงสุดนั้น”

พ.ศ. 2426 เป็นก้าวสำคัญในชีวิตของปุชชินี ในปีนั้นเขาสำเร็จการศึกษาจาก Milan Conservatory และปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะผู้เขียนโอเปร่า "วิลลิส" วันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2427 ถูกนำเสนอบนเวทีของโรงละครมิลาน "Dal Verme" การแสดงโอเปร่าของปุชชีนีวัย 25 ปีประสบความสำเร็จอย่างมาก ในโทรเลขของเขาที่ส่งถึงแม่ของเขาในลุกกา มีรายงาน: "โรงละครเต็ม ความสำเร็จที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน ... ถูกเรียกว่า 18 ครั้ง ตอนจบของภาพแรกถูกเข้ารหัสสามครั้ง" แต่บางทีผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุดของโอเปร่าครั้งแรกของปุชชีนีก็คือการสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับสำนักพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุด Giulio Ricordi ชายผู้มีขอบเขตของผู้ประกอบการและมีไหวพริบทางศิลปะ เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าริคอร์ดีเป็นคนกลุ่มแรกที่สามารถ "ค้นพบ" พรสวรรค์ของปุชชีนีได้ โดยตระหนักถึงความคิดริเริ่มของดนตรีและความโน้มเอียงที่น่าทึ่งของเขาผ่านรูปแบบที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะของ "วิลลิส"

ห้าปีที่ผ่านไประหว่างรอบปฐมทัศน์ของ "Willis" และ "Edgar" - โอเปร่าที่สองของ Puccini อาจเป็นสิ่งที่ยากที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง เขาประสบปัญหาทางการเงินอย่างเฉียบพลัน ต้องเผชิญกับเจ้าหนี้ที่โหดเหี้ยม เขาพร้อมที่จะอพยพจากอิตาลีหลังจากที่พี่ชายของเขา ถ้าเพียงโอเปร่าที่สองของเขาล้มเหลว การเสียชีวิตของแม่ที่หนักใจสำหรับชายหนุ่มคือการเสียชีวิตของแม่ ซึ่งทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อพัฒนาดนตรีของเขา แต่ไม่เคยมีชีวิตอยู่เพื่อเห็นชัยชนะครั้งแรกของลูกชายอันเป็นที่รักของเขา

แม้ว่าฟอนทาน่าจะไม่พอใจกับรสนิยมทางวรรณกรรม แต่ปุชชีนีก็ถูกบังคับให้เชื่อมโยงชะตากรรมของเขาเป็นครั้งที่สองกับนักเขียนบทประพันธ์ที่ล้าสมัยและจำกัด หลังจากทำงานอย่างหนักเป็นเวลาสี่ปีในโอเปร่าใหม่ ในที่สุดปุชชีนีก็รอการผลิตอยู่บนเวทีของโรงละครลา สกาลาในมิลาน

รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2432 ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก นักวิจารณ์ประณามอย่างรุนแรงต่อความไม่ลงรอยกันของบท ความโอ่อ่าตระการ และความซับซ้อนของโครงเรื่อง แม้แต่ริคอร์ดีผู้ซึ่งปกป้องงานในวอร์ดของเขาด้วยใจรักเสมอมา ก็ยังถูกบังคับให้เห็นด้วยกับคำตำหนิเหล่านี้

แต่จาโกโมไม่ยอมแพ้ นักแต่งเพลงให้ความสนใจกับพล็อตเรื่องที่น่าทึ่งที่สุดของ Floria Tosca ซึ่งเป็นบทละครของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสชื่อ Victorien Sardou หลังจากไปเยี่ยมชมการแสดงของ Tosca ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ "Edgar" เขาก็เริ่มสนใจหัวข้อนี้ทันที แต่แนวคิดในการสร้างโอเปร่าในชื่อเดียวกันต้องถูกเลื่อนออกไปทั้งทศวรรษ ในที่สุด การค้นหาธีมสำหรับโอเปร่าใหม่ก็ประสบความสำเร็จ: เนื้อเรื่องของนวนิยายฝรั่งเศสเรื่อง "Manon Lescaut" โดย Abbé Prevost จับจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่งอย่างจริงจัง ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ครบถ้วนสมบูรณ์ครั้งแรกของเขา

ถึงเวลานี้ สถานการณ์ทางการเงินของปุชชีนีเริ่มมีเสถียรภาพมากขึ้น เหลือเวลาหลายปีแห่งความต้องการและการขาดแคลน ไม่พอใจกับบรรยากาศที่อึกทึกของมิลาน เขาเติมเต็มความฝันเก่าของเขา - เขาตั้งรกรากห่างจากเมืองใน Torre del Lago อันเงียบสงบ - ​​ระหว่างปิซาและวิอาเรจโจ สถานที่แห่งนี้กลายเป็นสถานที่โปรดของผู้แต่งในช่วงสามทศวรรษข้างหน้า เขาอาศัยอยู่ในบ้านในชนบทริมทะเลสาบ Massaciucoli ที่รายล้อมไปด้วยธรรมชาติที่สวยงาม ที่นี่เขามีโอกาสที่จะอุทิศตนทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์ โดยถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากงานอดิเรกที่เขาโปรดปรานเท่านั้น - การล่าสัตว์และตกปลา

การแต่งงานของเขากับ Elvira Bonturi มีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Puccini ซึ่งเป็นผู้หญิงเจ้าอารมณ์และมีพลังที่ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อสร้างเงื่อนไขในอุดมคติให้เขาสร้าง เพื่อประโยชน์ของเธอที่เธอเลือก Elvira ทิ้งสามีที่ไม่มีใครรัก - ชนชั้นกลางชาวมิลานซึ่งเป็นพ่อของลูกสองคนของเธอ หลายปีต่อมา หลังจากการเสียชีวิตของสามีที่ชอบด้วยกฎหมายของเธอ เธอได้รับโอกาสในการแต่งงานกับปุชชีนีอย่างเป็นทางการหรือไม่ ความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่สม่ำเสมอ: การระเบิดของความหลงใหลครั้งใหญ่ทำให้เกิดความขัดแย้งและการทะเลาะวิวาท แต่เอลวิรายังคงเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์และเป็นผู้ช่วยนักแต่งเพลงเสมอมา ซึ่งมีส่วนทำให้เขาประสบความสำเร็จในหลายๆ ด้าน

ปีแห่งการทำงานกับ Manon เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของปุชชีนี เป็นเวลาหลายปีที่เขาหลงใหลในความรักของเอลวิรา วันเกิดของอันโตนิโอ ลูกชายหัวปีของพวกเขา ช่วงเวลาหลายปีแห่งการสื่อสารอย่างสนุกสนานกับธรรมชาติของทัสคานีที่ใกล้ชิดกับหัวใจของเขา

เขาแต่งโอเปร่าอย่างรวดเร็วด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ และทำให้เสร็จภายในหนึ่งปีครึ่ง (ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2435) ปุชชีนีวาดภาพในมิลานหรือในลุกกาหรือในตอร์เรเดลลาโกอันเป็นที่รักของเขา

ใน "Manon" Puccini ได้แสดงตัวเองว่าเป็นนักเขียนบทละครที่เป็นผู้ใหญ่แล้วและได้เสนอข้อเรียกร้องที่ค่อนข้างมีสติให้กับผู้ประพันธ์ของเขา เรื่องราวอันน่าสลดใจของเด็กหญิง Manon Lescaut ในจังหวัดซึ่งกลายเป็นผู้หญิงที่คุมขังนายธนาคารผู้มั่งคั่ง เป็นเรื่องปกติของโอเปร่ายุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แต่ปุชชีนีตั้งครรภ์มานอนของเขา เขาต้องการเน้นความสนใจทั้งหมดไปที่ประสบการณ์ของมานนท์และคนรักของเธอ

ละครเพลงเรื่อง "Manon" มีความยืดหยุ่นและสมบูรณ์แบบมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับโอเปร่าในยุคแรกๆ สองชิ้นของปุชชีนี ในโอเปร่านี้ สไตล์ไพเราะที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ของปุชชีนี ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของเพลงประจำวันของอิตาลีสมัยใหม่ในชีวิตประจำวัน ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้น

Puccini เองก็ภูมิใจในตัว Manon Lescaut มาก มันคือ "รักแรก" ของเขา - โอเปร่าเดียวที่ประสบความสำเร็จได้อย่างง่ายดาย จนกระทั่งสิ้นชีวิต เขาถือว่า "มานอน" เป็นหนึ่งในลูกหลานที่เขาโปรดปราน เป็น "ความผูกพันอย่างจริงใจ" ครั้งที่สองรองจาก "มาดามะบัตเตอร์ฟลาย"

ผู้เขียน "Manon Lescaut" กลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลี เขาได้รับเชิญให้เป็นผู้นำชั้นเรียนประพันธ์เพลงที่ Milan Conservatory และหัวหน้า Benedetto Marcello Lyceum ในเมืองเวนิส แต่เขาปฏิเสธข้อเสนอทั้งสอง โดยเลือกชีวิตที่เงียบสงบของฤาษีใน Torre del Lago อันเงียบสงบ

การค้นพบใหม่ที่ประสบความสำเร็จสำหรับปุชชีนีคือ "ฉากจากชีวิตของโบฮีเมีย" - ชุดเรื่องสั้นโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส Henri Murger (1851) “ฉันเจอโครงเรื่องที่ฉันหลงรักอย่างสมบูรณ์” นักแต่งเพลงยอมรับ แม้แต่ในช่วงเวลาของการแสดงครั้งแรกของ Manon ปุชชีนีซึ่งมีความกระตือรือร้นในลักษณะเฉพาะของเขาเริ่มพัฒนาแผนสำหรับอนาคต La bohemia

เพลงของ "La Boheme" เขียนขึ้นภายในแปดเดือน และบางตอน เช่น Waltz of Musetta ที่โด่งดังที่สุด ปุชชีนีเขียนข้อความของตัวเองโดยไม่ต้องรอหน้าถัดไปของบท ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1895 La bohème สร้างเสร็จและในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1896 ได้มีการนำเสนอเป็นครั้งแรกบนเวทีของโรงละครหลวงในตูริน

นักวิจารณ์ไม่เห็นด้วยกับโอเปร่าใหม่ของปุชชีนี สำหรับเครดิตของประชาชนชาวอิตาลีต้องบอกว่าเธอตระหนักถึงข้อดีของโอเปร่าใหม่อย่างรวดเร็ว - แม้จะมีการโจมตีที่เป็นอันตรายของผู้วิจารณ์ก็ตาม แม้กระทั่งก่อนสิ้นสุดฤดูกาล La Bohème ก็ทำการแสดงถึง 24 การแสดงในบ็อกซ์ออฟฟิศเต็มรูปแบบ ซึ่งเป็นเรื่องที่ไม่ปกติสำหรับโอเปร่าใหม่ ในไม่ช้า โรงละครก็ประสบความสำเร็จในการจัดฉากโดยโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก รวมถึงโรงภาพยนตร์ในลอนดอน ปารีส บัวโนสไอเรส มอสโก เบอร์ลิน เวียนนา บูดาเปสต์ และบาร์เซโลนา ความรู้สึกที่ไม่ธรรมดา "La Boheme" ที่เกิดขึ้นในปารีส คำวิจารณ์ของฝรั่งเศสยกเธอขึ้นสู่ท้องฟ้า ในโรงอุปรากรมอสโกส่วนตัว (โรงละครโซโลดอฟนิคอฟ) La bohème จัดแสดงในเดือนมกราคม พ.ศ. 2440 ซึ่งน้อยกว่าหนึ่งปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของอิตาลี

นวัตกรรมของปุชชีนีอาจปรากฏออกมาโดยตรงและดั้งเดิมที่สุดใน La bohème ด้วยงานนี้เองที่ผู้แต่งได้เปลี่ยนวงการในอุปรากรอิตาลีจากความโศกเศร้าสุดโรแมนติกไปเป็นศูนย์รวมที่เรียบง่ายของชีวิตประจำวัน

ในขณะที่ La Bohème กำลังเดินทางไปยังเวทียุโรป ปุชชีนีก็ถูกจับโดยแนวคิดโอเปร่าใหม่: ในที่สุดก็ถึงเวลาที่จะเขียน Tosca ย้อนกลับไปในปี 1880 แทบจะไม่มีเวลาทำเพลง La bohème ให้เสร็จและส่งไปที่โรงละคร Turin นักแต่งเพลงและภรรยาของเขารีบไปที่ฟลอเรนซ์เพื่อดูละครของ Sardou อีกครั้งกับ Sarah Bernhardt ผู้โด่งดังในบทบาทของ Floria Tosca

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2439 ระหว่างรอบปฐมทัศน์ที่มีเสียงดังของ La bohème เขาหยิบบทละครใหม่ขึ้นมา เพลงของ "Tosca" แต่งได้ค่อนข้างง่าย - บนพื้นฐานของการสเก็ตช์เบื้องต้นและแผนการละครที่มีรายละเอียด คะแนนถูกเขียนตั้งแต่มิถุนายน 2441 ถึงกันยายน 2442

รอบปฐมทัศน์ของ Tosca เกิดขึ้นที่กรุงโรมเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2443 ที่โรงละคร Costanzi ภายใต้การดูแลของ Leapoldo Mugno-ne ซึ่งเป็นเพื่อนเก่าแก่ของนักแต่งเพลงและเป็นสมาชิกของสโมสรโบฮีเมียน ประชาชนที่กระตือรือร้นเรียกผู้เขียนยี่สิบสองครั้ง! ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่มาพร้อมกับการผลิต "Tosca" ในปีเดียวกันที่ลอนดอน

ปุชชีนีตระหนักถึงความฝันของเขา ด้วยความเฉลียวฉลาดในการค้นหาความจริงของเขาแล้ว เขาจึงนำคะแนนใหม่นี้ไปสู่ความสมบูรณ์ของการพัฒนาบทประพันธ์ ความกล้าหาญในการคิดแบบฮาร์มอนิก ความยืดหยุ่นและอุปกรณ์การประกาศที่หลากหลาย การผสมผสานระหว่างการแสดงละครที่สดใส ไดนามิกของเวทีกับความงามและความหลงใหลในบทเพลงทำให้ "Tosca" มีชีวิตที่ยาวนาน

ในลอนดอน ปุชชีนีไปเยี่ยมโรงละคร Prince of York ซึ่งมีการแสดงละคร "เกอิชา" โดย David Belasco นักเขียนบทละครชาวอเมริกัน นักแต่งเพลงพบโครงเรื่องใหม่สำหรับตัวเอง เรื่องราวอันน่าสลดใจของเกอิชาสาวชาวญี่ปุ่นทำให้จินตนาการของปุชชีนีหลงใหลในทันที อีกครั้งที่ Illika และ Giacosa ถูกนำเข้ามา ซึ่งเปลี่ยนแนวประโลมโลกของเบลาสโกให้กลายเป็นบทสององก์อย่างง่ายดายที่เรียกว่า "Madama Butterfly" ("Lady Butterfly") ปุชชีนีรู้สึกซาบซึ้งอย่างยิ่งกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของหญิงสาวชาวญี่ปุ่นรายนี้ ไม่มีภาพโอเปร่าที่เขาสร้างก่อนหน้านี้อยู่ใกล้และเป็นที่รักของเขา

องค์ประกอบของมาดามบัตเตอร์ฟลายที่ลากยาวเป็นเวลานาน - ปุชชีนีมักต้องเดินทางไปซ้อมและการแสดงโอเปร่าของเขาในเมืองต่างๆ ในอิตาลีหรือต่างประเทศ นอกจากงานอดิเรกก่อนหน้านี้แล้ว เขายังมีความหลงใหลอีกอย่างหนึ่งด้วย เขาซื้อรถยนต์และกลายเป็นนักแข่งรถตัวจริง งานอดิเรกที่อันตรายจบลงอย่างน่าเศร้า: ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ระหว่างงานกับคะแนนใหม่นักแต่งเพลงประสบอุบัติเหตุและขาหัก

ในตอนท้ายของปี 1903 คะแนนก็พร้อมและเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 "มาดามบัตเตอร์ฟลาย" ได้เห็นแสงสว่างของทางลาดของโรงละครมิลาน "La Scala" รอบปฐมทัศน์ครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จ เสียงนกหวีดดังขึ้นในห้องโถง และการตอบสนองของสื่อมวลชนแสดงความผิดหวังอย่างสมบูรณ์ หลังจากพล็อตเรื่องการผจญภัยและแหลมของทอสกา โอเปร่าใหม่ดูเหมือนคนมิลานที่ไม่ทำงาน บทกวีเงียบ ๆ สาเหตุหลักของความล้มเหลวครึ่งหนึ่งในการแสดง "Butterfly" ถือเป็นการยืดเวลาของทั้งสองการกระทำซึ่งผิดปกติสำหรับผู้ชมชาวอิตาลี

ปุชชินีทำฉบับใหม่ โอเปร่าที่ได้รับการต่ออายุซึ่งจัดแสดงในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2447 ที่โรงละครเบรสชาได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ จากนี้ไป "มาดามบัตเตอร์ฟลาย" เริ่มเดินขบวนด้วยชัยชนะผ่านโรงภาพยนตร์ในยุโรปและอเมริกา

ชัยชนะของ "มาดามบัตเตอร์ฟลาย" ได้ยุติช่วงเวลาที่เข้มข้นที่สุดของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของปุชชีนี และเริ่มช่วงเวลาแห่งความหดหู่ใจที่กินเวลาเกือบทศวรรษครึ่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขามีประสิทธิผลน้อยลง และสิ่งที่ออกมาจากปากกาของเขา - "Girl from the West" (1910), "Swallow" (1917) - ด้อยกว่าผลงานชิ้นเอกที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ การเลือกแผนโอเปร่ายากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับอาจารย์ผู้สูงวัย สัญชาตญาณทางศิลปะบอกเขาว่าจำเป็นต้องมองหาเส้นทางใหม่ๆ ที่ยังไม่ได้ถูกเหยียบย่ำ เพราะอันตรายจากการค้นพบโวหารที่ประสบความสำเร็จก่อนหน้านี้ซ้ำๆ นั้นยิ่งใหญ่มาก ความมั่นคงทางการเงินทำให้เกจิชื่อดังไม่ต้องเร่งรีบในการสร้างผลงานชิ้นต่อไปและการเดินทางต่างประเทศที่ประสบความสำเร็จและความหลงใหลในกีฬาก็เติมเต็มเวลาของเขา

ขั้นตอนสุดท้ายในชีวิตของปุชชีนี (2462-2467) เกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงหลังสงครามในประวัติศาสตร์ของอิตาลี เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าหลังจาก "นกนางแอ่น" ปุชชีนีเอาชนะวิกฤตที่ยืดเยื้ออย่างเฉียบขาด ในช่วงหลายปีต่อมาเขาสามารถบรรลุความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้ - เพื่อเขียนโอเปร่า Gianni Schicchi และ Turandot เพื่อเสริมสร้างโอเปร่าคลาสสิกของอิตาลีด้วยผลงานชิ้นเอกที่สดใสใหม่ ในเวลาเดียวกันผู้แต่งไม่เคยทำซ้ำความสำเร็จก่อนหน้านี้ของเขา แต่พบเส้นทางที่ไม่แพ้ใคร "La Boheme" และ "Butterfly" ที่มีมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้ง แต่มีอารมณ์อ่อนไหวถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ขันและการเสียดสีที่ชุ่มฉ่ำของ "Gianni Schicchi" จินตนาการที่มีสีสันและความหมายอันน่าทึ่งของ "Turandot" มันเป็นเที่ยวบินสุดท้ายของอัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ของปุชชีนี

งานของปุชชีนีใน "เพลงหงส์" ของเขายังไม่เสร็จสมบูรณ์ ในระหว่างการแต่ง Turandot อาการเจ็บคอที่เป็นเวลานานของเขากำเริบขึ้นซึ่งพัฒนาเป็นมะเร็ง แม้ว่าหมอจะซ่อนการวินิจฉัยที่เลวร้ายนี้จากเขา แต่เขารู้สึกถึงผลลัพธ์ที่น่าเศร้า

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2467 โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์โดยทั่วไป ปุชชีนีที่ป่วยหนักทำงานอย่างร้อนรนในการประสานเสียงของทูรันดอท การรักษาด้วยการฉายรังสีเรเดียมช่วยบรรเทาได้ในตอนแรก แต่เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน ตอนจบที่เลวร้ายก็มาถึง: การพัฒนากลายเป็นเพียงชั่วคราว หัวใจทนไม่ไหว และนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ก็เสียชีวิต

1.กรณีเฉพาะ

ครั้งหนึ่งที่รู้จักกับนักแต่งเพลงปุชชีนีซึ่งเป็นนักดนตรีธรรมดาๆคนหนึ่งกล่าวว่า:
- คุณแก่แล้ว จาโคโม บางทีฉันจะเขียนการเดินขบวนศพเพื่องานศพของคุณ และเพื่อไม่ให้สาย ฉันจะเริ่มพรุ่งนี้
“อืม เขียนสิ” ปุชชีนีถอนหายใจ “ฉันแค่กลัวว่านี่จะเป็นครั้งแรกที่งานศพจะถูกโห่ไล่”

2. ฉันเป็นอนุสาวรีย์ให้ตัวเอง ...

Giacomo Puccini เป็นคนมองโลกในแง่ดี อยู่มาวันหนึ่งเขาขาหักและต้องเข้าโรงพยาบาล สองสามวันต่อมา เพื่อน ๆ มาเยี่ยมเขา หลังจากทักทายปุชชีนีก็พูดอย่างร่าเริง:
- ฉันมีความสุขมากเพื่อน! ฉันได้เริ่มสร้างอนุสาวรีย์แล้ว!
- อย่าพูดไร้สาระ มุกตลกแบบไหนกัน!
- ฉันไม่ได้ล้อเล่นเลย - นักแต่งเพลงตอบและแสดงขาของเขาด้วยปูนปลาสเตอร์

3. ความปรารถนาในชื่อเสียง

ปุชชีนีเป็นคนมีไหวพริบดีและไม่เคยล้วงกระเป๋าเลยสักคำ
เมื่อคนรู้จักที่สนิทสนมคนหนึ่งของเขา - นักแต่งเพลงธรรมดามาก - ตัดสินใจล้อเล่นและพูดกับปุชชีนี:
- จาโคโม คุณแก่แล้ว บางทีฉันจะเขียนงานศพเดินขบวนไปงานศพของคุณ!
- เขียน - เห็นด้วย Puccini - แต่คุณขี้เกียจ ไม่ชอบทำงาน กลัวไม่มีเวลา...
“และเพื่อไม่ให้มาสาย ฉันจะเริ่มพรุ่งนี้” เพื่อนตอบอย่างฉุนเฉียว
- ฉันขอให้คุณโชคดี - ปุชชีนีพยักหน้า - และฉันคิดว่าคุณจะโด่งดัง
- คุณคิดว่า?
“ไม่ต้องสงสัยเลย” อาจารย์ตอบ - เพราะนี่จะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานศพโห่!

4.ผลงานเกจิ...

ในขณะที่ทำงานในโอเปร่า "La Boheme" กลุ่มเพื่อนของ Puccini ก่อตัวขึ้นและเรียกตัวเองว่า "Club of Bohemia" นักแต่งเพลงและสหายของเขารวมตัวกันในตอนเย็นในกระท่อมกลางป่าด้วยแสงตะเกียงน้ำมันก๊าด เล่นไพ่หรือเล่าเรื่องการ์ตูน นอกจากนี้ยังมีเปียโนและเจ้าของบ่อยครั้งต่อหน้าคู่หูของเขาทำงานที่ทำให้เขาหลงใหลโดยขอคำแนะนำเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือรายละเอียดดนตรีนั้น ทุกอย่างจะดี แต่ ... ฤดูล่าสัตว์มาถึงและในตอนเช้านักแต่งเพลงมักจะไปที่ทะเลสาบพร้อมกับปืนลูกซองสองลำกล้องบนไหล่ของเขาแทนที่จะนั่งลงที่เปียโน สิ่งนี้ทำให้เกิดความกังวลอย่างมากต่อผู้จัดพิมพ์โอเปร่าในอนาคต และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภรรยาของปรมาจารย์ เพื่อช่วยตัวเองให้รอดจากการโจมตีของเธอ นักแต่งเพลงใช้อุบาย: เมื่อนักเปียโนหนุ่มคนหนึ่งได้รับเชิญเป็นพิเศษซึ่ง "หันเหความสนใจ" ต้องเล่นท่วงทำนองจาก "La Boheme" ในตอนเช้าในขณะที่ Puccini เองก็หายตัวไปจากการล่าสัตว์ ...

5. คำพูดของคุณคือกฎหมาย!

ครั้งหนึ่งเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมาถึงของชายหนุ่มที่ไม่รู้จักและแน่นอนว่าเป็นนักแต่งเพลงที่น่าสงสารปุชชีนีผู้ใจดีและใจดีไปที่โรงแรมของเขาและโดยไม่พบเจ้าของก็ทิ้งคำจารึกไว้ที่ประตู:“ เรียนคุณนักดนตรี ฉันถ่อมใจยกโทษให้คุณมาทานอาหารเย็นกับฉันในวันพรุ่งนี้ " ชายหนุ่มไม่ได้รอ - คนรู้จักเกิดขึ้นและอาหารเย็นก็น่าพอใจมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อวันรุ่งขึ้นปุชชีนีเห็นคนรู้จักใหม่ที่โต๊ะอาหารของเขา เขาค่อนข้างแปลกใจ ... ชายหนุ่มหนึ่งสัปดาห์ - ทุกวัน! - ส่วนเรื่องงานก็มาดินเนอร์กับอาจารย์ ในที่สุดปุชชีนีก็โกรธเคืองด้วยความเย่อหยิ่งจึงบอกเขาว่า:
- ที่รัก การมาเยี่ยมของคุณอย่างต่อเนื่องเป็นเรื่องที่น่ายินดีสำหรับฉัน แต่ฉันก็ค่อนข้างแปลกใจที่คุณยอมให้ตัวเองไปเยี่ยมพวกเขาโดยไม่ได้รับคำเชิญจากฉัน
- โอ้อาจารย์ฉันรู้สึกขอบคุณมาก! - แขกอุทาน
- ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย! อธิบายในที่สุดว่าทำไม?
- ทุกวัน กลับถึงโรงแรม ฉันอ่านคำเชิญที่มือผู้สูงศักดิ์ของคุณสลักไว้ที่ประตู ฉันไม่สามารถลบมันได้เพราะฉันเก็บมันไว้เป็นลายเซ็นอันล้ำค่า และฉันก็ไม่สามารถไปทานอาหารเย็นที่บ้านของคุณได้: ท้ายที่สุดคำเชิญของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและยอดเยี่ยมนั้นเป็นกฎหมายสำหรับนักดนตรีที่น่าสงสาร! ..

6. ชื่อไม่ถูกต้อง

เมื่อนักแต่งเพลงหนุ่มถามปุชชีนี:
- คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับโอเปร่า "ทะเลทราย" ของฉัน?
“โอเปร่าค่อนข้างดี” ฉันตอบปุชชีนีด้วยรอยยิ้ม “แต่ถ้าฉันเป็นคุณ ฉันจะตั้งชื่อให้มันว่าบูเลอวาร์ด” เพื่อนกันทุกรอบ

7. "ปล่อยให้คนโง่โกรธ"

หลังจากอ่านบทความเกี่ยวกับตัวเองที่ไม่เหมาะสมอีกเรื่องหนึ่งแล้ว ปุชชีนีเคยพูดว่า:
- ปล่อยให้คนโง่โกรธ เสียงปรบมือที่โอเปร่าของฉันมีน้ำหนักมากกว่าคำสบถของนักวิจารณ์ทั้งหมด!

8. รับคำเชิญ

ครั้งหนึ่งอาจารย์ใหญ่กินข้าวกับผู้หญิงประหยัดจนเขาลุกขึ้นจากโต๊ะอย่างหิวโหย ปฏิคมกรุณาพูดกับปุชชีนี:
- ฉันขอให้คุณมาทานอาหารเย็นกับฉันบ้าง
- ด้วยความยินดี - Puccini ตอบ - แม้ตอนนี้!

9. ช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์

ครั้งหนึ่งขณะนั่งอยู่ในโรงละคร ปุชชีนีพูดในหูเพื่อนของเขาว่า:
- นักร้องที่แสดงส่วนหลักแย่มาก ฉันไม่เคยได้ยินการร้องเพลงที่น่ากลัวเช่นนี้มาก่อนในชีวิต!
“แล้วกลับบ้านดีกว่าไหม” แนะนำเพื่อน
- คุณเป็นอะไรไม่มีทาง! ฉันรู้ว่าโอเปร่านี้ - ในองก์ที่สามนางเอกต้องฆ่าเขา ฉันต้องการรอช่วงเวลาแห่งความสุขนี้” ปุชชีนีตอบอย่างแค้นเคือง

10. เสียงจากคุกใต้ดิน

ในรอบปฐมทัศน์ที่ La Scala ศิลปินเดี่ยวร้องเพลงอย่างอ่อนล้าและไม่แสดงออก อายุสร้างความประทับใจที่มืดมนเป็นพิเศษ เมื่อพูดถึงเพลงของเขาซึ่งเริ่มต้นด้วยคำว่า "พวกเขาโยนฉันเข้าไปในคุกใต้ดินที่ชื้นและเย็น" ผู้เขียนโอเปร่าโน้มตัวไปที่เพื่อนบ้านของเขาและกระซิบที่หูของเขา:
- ดูเหมือนว่าพวกเขาไม่เพียง แต่ละทิ้ง แต่ยังรักษาเพื่อนที่น่าสงสารมาเป็นเวลานาน: เขาสูญเสียเสียงไปอย่างสิ้นเชิง! ..

11. อนุสาวรีย์ตัวเอง

ครั้งหนึ่งปุชชินีขาหัก เมื่อเพื่อนตื่นเต้นรีบไปเยี่ยมเขาที่โรงพยาบาล ปุชชีนีประกาศอย่างร่าเริง:
“ไม่ต้องเป็นห่วงมากนะที่รัก! สำหรับฉันทุกอย่างเรียบร้อยดี นอกจากนี้ ฉันต้องบอกคุณอย่างภาคภูมิใจว่าการสร้างอนุสาวรีย์สำหรับฉันได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว
- คุณไร้สาระมาก! เพื่อนคนหนึ่งของเขาเริ่มดุเขา - บอกเราว่าเกิดอะไรขึ้นกับคุณคุณไม่สามารถล้อเล่นได้ตลอดเวลา ...
“ ฉันไม่ได้ตั้งใจพูดเล่น” ปุชชีนีตอบด้วยใบหน้าจริงจังที่สุดชี้ไปที่ขาที่ฉาบปูนของเขา ...

12. อย่างที่ควรจะเป็น นั่นคือสิ่งที่เขาเรียกว่า

ในโอเปร่าของ Puccini "Cio-Cio-san" มีตอนที่ Sharpless พูดกับเด็ก Butterfly ถามว่า: "ที่รัก คุณชื่ออะไร"
ประมาณสิบปีที่แล้วในโรงละครแห่งหนึ่งของยูเครนลูกชายของนักออกแบบเครื่องแต่งกายเล่นบทบาทเงียบ ๆ ของเด็ก Cio-Cio-san แล้ววันหนึ่งพวกเล่นพิเรนทร์จากโรงละครก็รบกวนเด็ก:
- ฟังนะที่รัก คุณค่อนข้างโตแล้ว แต่คุณกำลังทำสิ่งที่ไม่ดี เนื่องจากลุงของคุณถามคำถามคุณ คุณต้องตอบเขา คุณเพียงแค่ต้องพูดมันออกมาดัง ๆ ชัด ๆ ให้สุดเสียงเพื่อให้ทุกคนได้ยินคุณ
สิ่งมีชีวิตอายุน้อยรับมือกับบทบาทใหม่ได้อย่างยอดเยี่ยม เมื่อ Sharpless ถามคำถามเดิมๆ กับเขาในการแสดงครั้งต่อไป เด็กชายสูดอากาศมากขึ้น ตะโกนเสียงดัง: "Alyosha!" ความสำเร็จนั้นยอดเยี่ยมมาก!

นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลี

ชีวประวัติสั้น

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini(อิตาลี Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini; 22 ธันวาคม 1858, ลูกา - 29 พฤศจิกายน 2467, บรัสเซลส์) - นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของทิศทาง "verismo" ในดนตรี นักวิจัยบางคนเชื่อว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีที่ใหญ่ที่สุดรองจากแวร์ดี

ปุชชีนีเกิดที่ลูกา ในครอบครัวนักดนตรี หนึ่งในเด็กเจ็ดคน ราชวงศ์ของนักดนตรีในตระกูลปุชชีนีก่อตั้งขึ้นในเมืองลุกกาโดยปู่ทวดของจาโกโม (ค.ศ. 1712-1781) และคนชื่อเดียวกับเขา หลังจากการเสียชีวิตของ Michele Puccini พ่อของเขา (1813-1864) ปุชชีนีวัย 5 ขวบถูกส่งไปเรียนกับลุง Fortunato Maggi ซึ่งถือว่าเขาเป็นนักเรียนที่ไม่ดี ไม่มีวินัย และตามนักเขียนชีวประวัติร่วมสมัยของนักแต่งเพลง , ให้รางวัลแก่เขาด้วยการเตะที่หน้าแข้งอย่างเจ็บปวดสำหรับโน้ตเท็จทุกครั้ง หลังจากนั้นปุชชีนีก็ปวดสะท้อนที่ขาของเขาตลอดชีวิตจากบันทึกเท็จ ต่อจากนั้น ปุชชีนีได้รับงานเป็นนักออร์แกนในโบสถ์และนักร้องประสานเสียง เขาอยากเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าเมื่อครั้งแรกที่เขาได้ยินการแสดงโอเปร่าของจูเซปเป้ แวร์ดี “ไอด้า”ในเมืองปิซา

พระเจ้าสัมผัสฉันด้วยนิ้วก้อยของเขาและพูดว่า: "เขียนสำหรับโรงละครและสำหรับโรงละครเท่านั้น"

ปุชชีนีเรียนที่โรงเรียนสอนภาษามิลานเป็นเวลาสี่ปี ในปี พ.ศ. 2425 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันโอเปร่าแบบหนึ่งองก์ ไม่ถูกรางวัลที่หนึ่ง ละครของเขา “วิลลิส”จัดแสดงในปี พ.ศ. 2427 ที่โรงละคร Dal Verme โอเปร่านี้ดึงดูดความสนใจของ Giulio Ricordi หัวหน้าสำนักพิมพ์ที่มีอิทธิพลซึ่งเชี่ยวชาญด้านการพิมพ์คะแนน ริคอร์ดีสั่งปุชชินีให้แสดงโอเปร่าใหม่ เธอกลายเป็น "เอ็ดการ์".

โอเปร่าที่สามของเขา “มานอน เลสโคต์”เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2436 ประสบความสำเร็จอย่างมาก แม้ว่า Richard Wagner จะได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจน แต่ความสามารถของ Puccini ก็ถูกเปิดเผยในโอเปร่านี้ด้วยความสง่างามเกือบเต็มที่ โอเปร่าเดียวกันนี้เป็นจุดเริ่มต้นของงานของปุชชีนีกับบรรณารักษ์ Luigi Illica และ Giuseppe Giacosa

โอเปร่าต่อไปของปุชชีนี "โบฮีเมีย"(เขียนจากนวนิยายของ Henri Murger) ทำให้ Puccini โด่งดังไปทั่วโลก ในเวลาเดียวกัน โอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันและอิงจากนวนิยายเรื่องเดียวกันนั้นเขียนโดย Ruggero Leoncavallo อันเป็นผลมาจากความขัดแย้งระหว่างนักประพันธ์เพลงสองคน และพวกเขาหยุดสื่อสารกัน

เบื้องหลัง "โบฮีเมีย" followed "ความปรารถนา"ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในปี 1900 ภายใต้แรงกดดันจากพรีมาดอนน่าของ La Scala Darkle ผู้มีบทบาทสำคัญในโอเปร่านี้และยืนยันว่าตัวละครหลักมีเพลงที่สามารถทำได้ในคอนเสิร์ต Puccini เสริมฉากที่สองของโอเปร่าด้วยการเขียนที่โด่งดังในขณะนี้ " วิสซี ดาร์เต้” นอกจากนี้เขายังอนุญาตให้ Darkle ผมบลอนด์ไม่สวมวิก (ในข้อความของบท Tosca เป็นสีน้ำตาล)

17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 ที่โรงละครลา สกาลา เมืองมิลาน จาโกโม ปุชชินี นำเสนอโอเปร่าใหม่ของเขา “มาดามบัตเตอร์ฟลาย” (ชิโอชิโอะซัง)("มาดามบัตเตอร์ฟลาย" ตามบทละครของเดวิด เบลาสโก) แม้จะมีการมีส่วนร่วมของนักร้องยอดเยี่ยม Rosina Storchio, Giovanni Zenatello, Giuseppe de Luca การแสดงก็ล้มเหลว มาสโทรรู้สึกถูกบดขยี้ เพื่อนๆ ชักชวนให้ปุชชีนีปรับปรุงงานของเขา และเชิญโซโลเมยา ครุเชลนิตสกายามาที่ส่วนหลัก เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม ที่โรงละครแกรนด์เธียเตอร์ในเบรเซีย การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Madama Butterfly ที่ได้รับการปรับปรุงได้เกิดขึ้นแล้ว ซึ่งครั้งนี้ถือเป็นชัยชนะ ผู้ชมเรียกนักแสดงและนักแต่งเพลงขึ้นเวทีเจ็ดครั้ง

หลังจากนั้น โอเปร่าใหม่ก็เริ่มปรากฏให้เห็นน้อยลง ในปี 1903 ปุชชินี ผู้ขับขี่รถยนต์ตัวยงประสบอุบัติเหตุ ในปีพ.ศ. 2452 เรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้นเมื่อเอลวิราภรรยาของนักแต่งเพลงซึ่งมีอาการหึงหวงกล่าวหาว่าแม่บ้าน Doria Manfredi มีความสัมพันธ์กับปุชชีนีหลังจากนั้นแม่บ้านก็ฆ่าตัวตาย (มีจริงหรือเปล่าก็ไม่รู้) ญาติของ Manfredi ฟ้องและ Puccini จ่ายเงินตามที่ศาลแต่งตั้ง ในปี ค.ศ. 1912 Giulio Ricordi ซึ่งเป็นผู้จัดพิมพ์ของ Puccini ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการมีชื่อเสียงของนักแต่งเพลงได้เสียชีวิตลง

อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1910 ปุชชีนีได้เสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่า The Girl from the West ซึ่งต่อมาเขาได้กล่าวถึงว่าเป็นบทประพันธ์ที่แข็งแกร่งที่สุดของเขา ความพยายามที่จะเขียนโอเปร่า (เห็นได้ชัดว่าเนื่องจากความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อของประเภทในเวลานั้นซึ่งถูกครอบงำโดย Franz Lehar และ Imre Kalman) จบลงด้วยความล้มเหลว ในปีพ.ศ. 2460 ปุชชีนีได้ปรับปรุงการแสดงละครของเขาให้เป็นโอเปร่า (The Swallow) เสร็จสิ้น

ในปี 1918 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Triptych งานชิ้นนี้ประกอบด้วยโอเปร่าหนึ่งองก์สามชิ้น (ในสไตล์ปารีสที่เรียกว่าแกรนด์กวินอล ได้แก่ ความน่าสะพรึงกลัว โศกนาฏกรรมทางอารมณ์ และเรื่องตลก) การเคลื่อนไหวที่ตลกขบขันครั้งสุดท้ายที่เรียกว่า "Gianni Schicchi" ได้รับชื่อเสียงและบางครั้งก็มีการแสดงในเย็นวันเดียวกับโอเปร่าของ Mascagni “เกียรติยศประเทศ”, หรือกับโอเปร่าของ Leoncavallo "ตัวตลก".

ปลายปี พ.ศ. 2466 ปุชชีนีผู้เป็นที่รักของซิการ์และบุหรี่ของทัสคานีเริ่มบ่นว่ามีอาการเจ็บคอเรื้อรัง เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งกล่องเสียง และแพทย์ได้แนะนำวิธีการรักษาแบบทดลองใหม่ นั่นคือ การฉายรังสีบำบัด ที่นำเสนอในบรัสเซลส์ ทั้งตัวพุชชีนีและภรรยาของเขาไม่ทราบถึงความรุนแรงของโรค ข้อมูลนี้ส่งต่อไปยังลูกชายของพวกเขาเท่านั้น

ปุชชีนีถึงแก่กรรมในกรุงบรัสเซลส์เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2467 สาเหตุของการเสียชีวิตคือภาวะแทรกซ้อนที่เกิดจากการผ่าตัด - เลือดออกที่ไม่สามารถควบคุมได้ทำให้เกิดกล้ามเนื้อหัวใจตายในวันรุ่งขึ้นหลังการผ่าตัด การแสดงครั้งสุดท้ายของโอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขา (Turandot) ยังไม่เสร็จ ตอนจบมีหลายเวอร์ชัน เวอร์ชันที่ Franco Alfano เขียนขึ้นเป็นเวอร์ชันที่ใช้บ่อยที่สุด ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่านี้ ผู้ควบคุมวงซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของนักแต่งเพลง Arturo Toscanini ได้หยุดวงออเคสตราไว้ที่สถานที่ที่ Alfano เขียนขึ้น เมื่อวางกระบองลง ผู้ควบคุมวงหันไปหาผู้ชมแล้วพูดว่า: "ที่นี่ ความตายขัดจังหวะงานโอเปร่า ซึ่งเกจิไม่มีเวลาทำให้เสร็จ"

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ปุชชีนีตั้งข้อสังเกตในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า "โอเปร่าจบลงด้วยแนวเพลง เนื่องจากผู้คนสูญเสียรสนิยมด้านทำนองเพลงและพร้อมที่จะทนต่อการประพันธ์เพลงที่ไม่มีความไพเราะ"

สไตล์

ปุชชีนีมีพรสวรรค์ด้านดนตรีที่ไพเราะอย่างผิดปกติ ปูชินีปฏิบัติตามความเชื่อมั่นของเขาอย่างแน่นหนาว่าดนตรีและการกระทำในโอเปร่าควรแยกออกจากกัน ด้วยเหตุผลนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โอเปร่าของปุชชีนีจึงไม่มีการทาบทาม เป็นที่รู้กันดีว่า "Pucciniv อ็อกเทฟ" ซึ่งเป็นวิธีการประสานเสียงที่โปรดปรานและเป็นที่รู้จักดี เมื่อเครื่องดนตรีต่าง ๆ นำทำนองในรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกัน (หรือภายในวงดนตรีเดียวกัน) ภาษาฮาร์โมนิกของผู้แต่งก็น่าสนใจเช่นกัน มีการเคลื่อนไหวตามแบบฉบับของผู้แต่ง ตัวอย่างเช่น การแก้ไขผู้มีอำนาจเหนือให้เป็นผู้มีอำนาจเหนือกว่าแทนการใช้โทนิค ส่วนที่ห้าคู่ขนาน ฯลฯ อิทธิพลของดนตรีอิมเพรสชันนิสต์จะได้ยินในโทนเสียงที่สดใสและ การเล่นสีวงออร์เคสตราอย่างต่อเนื่อง Tosca ใช้เอฟเฟกต์เสียงอย่างเชี่ยวชาญเพื่อสร้างภาพลวงตาของพื้นที่หลายมิติ ท่วงทำนองของปุชชีนีนั้นงดงามเป็นพิเศษ เนื่องจากความอุดมสมบูรณ์ของท่วงทำนอง โอเปร่าของปุชชีนี ควบคู่ไปกับโอเปร่าของแวร์ดีและโมสาร์ท จึงเป็นโอเปร่าที่มีการแสดงบ่อยที่สุดในโลก

ผู้ติดตาม

อิทธิพลอันไพเราะของปุชชีนีนั้นยิ่งใหญ่มาก นักวิจารณ์ดนตรีชื่อดัง Ivan Sollertinsky เรียกผู้ติดตามของเขาว่า Pucciniists โดยสังเกตว่า Imre Kalman กลายเป็นตัวแทนที่ "กระตือรือร้นที่สุด" ของขบวนการนี้ Franz Lehar และ Isaac Dunayevsky เป็นของ "Pucciniists" ด้วย ในผลงานของ Dmitry Shostakovich บางครั้งอาจได้ยินอิทธิพลของสไตล์ของปุชชีนี เรื่องนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกคล้ายคลึงกันของ cantilena และเทคนิคการใช้สีของการประสานกัน

การตอบสนองและความคิดเห็นของคนร่วมสมัยของปุชชินี

ในปี ค.ศ. 1912 นักวิจารณ์ชาวอิตาลีผู้โด่งดังคนหนึ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับการผลิตโอเปร่าของปุชชีนีคนหนึ่งได้เขียนบทความต่อไปนี้ในบทความของเขาว่า "น่าเสียดายที่โลกคิดว่าดนตรีอิตาลีเป็นผลงานของเรื่องนี้ในอิตาลีเป็นหลัก เป็นนักประพันธ์เพลงปัญญาอ่อนเช่น Ildebrando Pizzetti

นักวิจารณ์อีกคนหนึ่ง Carlo Bercesio บรรยายความประทับใจของเขาที่มีต่อการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ La bohème (ใน La Gazetta): “La bohème จะไม่ทิ้งร่องรอยใด ๆ ไว้ในประวัติศาสตร์ของโรงละครโอเปร่า ผู้เขียนโอเปร่านี้ควรพิจารณางานของเขาผิดพลาด”

ผู้จัดพิมพ์ Ricordi ได้เรียนรู้เกี่ยวกับข้อสงสัยที่ทรมานนักประพันธ์เพลงในระหว่างการซ้อมครั้งแรกของ La bohème เขียนถึงเขาว่า: “ถ้าคุณไม่ประสบความสำเร็จในโอเปร่านี้ มาเอสโตร ฉันจะเปลี่ยนอาชีพและเริ่มขายซาลามี่ ”

นักเขียนบทประพันธ์ของ Illica เขียนถึงปุชชีนีว่า “การร่วมงานกับคุณ จาโคโม ก็เหมือนอยู่ในนรก โยบเองจะไม่ต้องทนทุกข์ทรมานเช่นนี้”

ในปี 2549 โอเปร่าของ "ทำนองเพลงสมัยเก่า" La bohème ได้ฉลองครบรอบ 100 ปี ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เธอได้รับตำแหน่งในห้าอันดับแรกของโอเปร่าที่มีการแสดงบ่อยที่สุดในโลกและไม่ได้ออกจากห้าอันดับแรกนี้ตั้งแต่นั้นมา

หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามปุชชีนี

การเมือง

ปุชชีนีไม่ได้มีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมืองของประเทศต่างจากแวร์ดี ชีวประวัติของเขาเขียนว่าตลอดชีวิตของเขา นักเขียนชีวประวัติอีกคนหนึ่งเชื่อว่าถ้าปุชชีนีมีปรัชญาการเมืองเป็นของตัวเอง เขาก็น่าจะเป็นราชาธิปไตย

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ปุชชีนีไม่สนใจประเด็นเฉพาะที่ทำให้เขาเสียหาย มิตรภาพอันยาวนานของเขากับทอสคานีนีถูกตัดขาดมาเกือบทศวรรษโดยคำพูดของปุชชีนีในฤดูร้อนปี 2457 ว่าอิตาลีจะได้รับประโยชน์จากองค์กรเยอรมัน ปุชชีนียังคงทำงานที่โรงละครโอเปร่า la rondineได้รับคำสั่งจากโรงละครออสเตรียในปี พ.ศ. 2456 และหลังจากที่อิตาลีและออสเตรีย-ฮังการีกลายเป็นศัตรูกันในปี พ.ศ. 2457 (อย่างไรก็ตาม สัญญาสิ้นสุดลงในที่สุด) ปุชชีนีไม่ได้เข้าร่วมในกิจกรรมสาธารณะในช่วงสงคราม แต่ได้ช่วยเหลือผู้คนและครอบครัวที่ได้รับผลกระทบจากสงครามเป็นการส่วนตัว

ในปีพ.ศ. 2462 ปุชชีนีได้รับมอบหมายให้แต่งบทกวีให้เฟาสโต ซัลวาโตรี เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของอิตาลีในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง รอบปฐมทัศน์ของชิ้นนี้ อินโน อะ โรมา("เพลงสรรเสริญกรุงโรม") จะจัดขึ้นในวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2462 ในระหว่างการเฉลิมฉลองวันครบรอบการสถาปนากรุงโรม อย่างไรก็ตาม การแสดงรอบปฐมทัศน์ถูกเลื่อนออกไปเป็นวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2462 และได้เปิดการแสดงเมื่อเปิดการแข่งขันกรีฑา แม้ว่าเพลงสวดถึงกรุงโรมจะไม่ได้เขียนขึ้นสำหรับพวกฟาสซิสต์ แต่ก็มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในขบวนพาเหรดตามท้องถนนและในพิธีสาธารณะที่จัดโดยพวกฟาสซิสต์อิตาลี

ในปีสุดท้ายของชีวิต ปุชชีนีได้ติดต่อกับเบนิโต มุสโสลินีและสมาชิกคนอื่นๆ ของพรรคฟาสซิสต์แห่งอิตาลีหลายครั้ง และปุชชีนีก็กลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ด้วย ในทางกลับกัน ข้อมูลเกี่ยวกับว่าปุชชีนีเป็นสมาชิกของพรรคฟาสซิสต์จริงหรือไม่นั้นขัดแย้งกัน ตามธรรมเนียมแล้ว วุฒิสภาอิตาลีจะรวมสมาชิกหลายคนที่ได้รับการแต่งตั้งโดยคำนึงถึงการมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมของประเทศ ปุชชีนีหวังว่าจะได้รับเกียรตินี้ (อย่างที่แวร์ดีเคยได้รับมาก่อน) และใช้ความสัมพันธ์ของเขาในเรื่องนี้ แม้ว่าวุฒิสมาชิกกิตติมศักดิ์จะมีสิทธิลงคะแนนเสียง แต่ก็ไม่มีหลักฐานว่าปุชชีนีขอการแต่งตั้งนี้เพื่อใช้สิทธิในการออกเสียงลงคะแนน ปุชชีนีใฝ่ฝันที่จะก่อตั้งโรงละครแห่งชาติในเวียเรจโจซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา และแน่นอนว่าสำหรับโครงการนี้ เขาต้องการการสนับสนุนจากรัฐบาล ปุชชีนีพบมุสโสลินีสองครั้งในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม 2466 แม้ว่าโรงละครจะไม่เคยก่อตั้ง แต่ Puccini ได้รับตำแหน่งวุฒิสมาชิก ( วุฒิสมาชิก a vita) ไม่กี่เดือนก่อนตาย

ในช่วงเวลาที่ปุชชีนีพบกับมุสโสลินี เขาเป็นนายกรัฐมนตรีมาประมาณหนึ่งปีแล้ว แต่พรรคของเขายังไม่เข้าควบคุมรัฐสภาอย่างเต็มที่ มุสโสลินีประกาศยุติรูปแบบการเป็นตัวแทนของรัฐบาลและการเริ่มต้นของเผด็จการฟาสซิสต์ในสุนทรพจน์ของเขาที่จ่าหน้าถึงสภาผู้แทนราษฎรเมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2468 หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง

โอเปร่า

• "วิลลิส" (อิตาลี: Le Villi), พ.ศ. 2427 ละครหนึ่งองก์ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2427 ที่ Teatro Verme เมืองมิลาน อิงจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย Alfonso Carra เกี่ยวกับนางเงือก
• "เอ็ดการ์" (อิตาลีเอ็ดการ์),พ.ศ. 2432 การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ใน 4 องก์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2432 ที่โรงละคร Teatro alla Scala เมืองมิลาน อิงจากบทละคร "La Coupe et les lèvres" โดย Alfred de Musset
• "Manon Lescaut" (อิตาลี Manon Lescaut),พ.ศ. 2436 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2436 ที่โรงละครเรจิโอเมืองตูริน สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Abbé Prevost
• "La bohème" (อิตาลี: La bohème),พ.ศ. 2439 โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2439 ที่โรงละครเรจิโอ เมืองตูริน จากหนังสือของ Henri Murger "Scènes de la vie de Bohème"
• "ทอสคา" (ทอสกาอิตาลี)พ.ศ. 2443 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2443 ที่ Teatro Costanzi กรุงโรม อิงจากบทละครของ Victorien Sardou "La Tosca"
• "มาดามบัตเตอร์ฟลาย" (อิตาลี. มาดามบัตเตอร์ฟลาย).รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าใน 2 องก์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 ที่ Teatro alla Scala เมืองมิลาน อิงจากบทละครชื่อเดียวกันโดย David Belasco ในรัสเซียโอเปร่ายังใช้ชื่อ "Chio-Chio-san"
• "สาวจากตะวันตก" (อิตาลี: La fanciulla del West),พ.ศ. 2453 โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2453 ที่ Metropolitan Opera นิวยอร์ก อิงจากบทละครของ D. Belasco "The Girl of the Golden West"
• "นกนางแอ่น" (อิตาลี. La rondine),พ.ศ. 2460 โอเปร่าเริ่มฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2460 ที่โรงละครโอเปร่า เมืองมอนติคาร์โล
• อันมีค่า: "Cloak", "Sister Angelica", "Gianni Schicchi" (ital. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi),พ.ศ. 2461 โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2461 ที่ Metropolitan Opera นิวยอร์ก
• "Turandot" (ตูรานดอตอิตาลี)โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2469 ที่โรงละคร Teatro alla Scala เมืองมิลาน อิงจากบทละครชื่อเดียวกันโดย K. Gozzi ยังไม่เสร็จเนื่องจากนักแต่งเพลงเสียชีวิต เอฟ. อัลฟาโนเสร็จในปี 2469

สำรวจมรดกของปุชชีนี

ในปี พ.ศ. 2539 "Centro Studi Giacomo Puccini" (ศูนย์กลางสำหรับการศึกษา Giacomo Puccini) ก่อตั้งขึ้นในเมืองลุกกา ซึ่งครอบคลุมแนวทางที่หลากหลายในการศึกษาผลงานของปุชชีนี ในสหรัฐอเมริกา American Center for Puccini Studies เชี่ยวชาญด้านการแสดงผลงานของผู้ประพันธ์เพลงที่ไม่ธรรมดา และเปิดเผยข้อความที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนของผลงานของปุชชีนีต่อสาธารณชน ศูนย์แห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2547 โดยแฮร์รี่ ดันสแตน นักร้องและวาทยกร