คำอธิบายเหตุผลและการอภิปราย - บนหน้า วิกิพีเดีย:จะเปลี่ยนชื่อ/16 ธันวาคม 2554.
บางทีชื่อปัจจุบันอาจไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานของภาษารัสเซียสมัยใหม่และ / หรือกฎสำหรับการตั้งชื่อบทความ Wikipedia

ห้ามลบแฟล็กเพื่อเปลี่ยนชื่อจนกว่าจะสิ้นสุดการสนทนา
วันที่ผลิต 16 ธันวาคม 2554

พวกโนมส์สวนมักถูกมองว่าเป็นศิลปที่ไร้ค่า

Kitsch(ภาษาเยอรมัน Kitsch- แฮ็ค รสชาด "ถูก") ศิลปที่ไร้ค่า- คำที่แสดงถึงปรากฏการณ์หนึ่งของวัฒนธรรมมวลชนซึ่งเป็นคำพ้องความหมายสำหรับศิลปะเทียมซึ่งให้ความสนใจหลักกับความฟุ่มเฟือยของรูปลักษณ์ภายนอกความดังขององค์ประกอบ ได้รับการจำหน่ายพิเศษในรูปแบบต่างๆ ของตกแต่งบ้านที่ได้มาตรฐาน ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรมมวลชน เป็นจุดสูงสุดของการละทิ้งคุณค่าทางสุนทรียะเบื้องต้นและในขณะเดียวกัน เป็นการสำแดงที่ก้าวร้าวมากที่สุดอย่างหนึ่งของแนวโน้มของการดั้งเดิมและการหยาบคายในศิลปะสมัยนิยม

เนื่องจากคำนี้ถูกนำมาใช้เพื่อตอบสนองต่อเนื้อหาขนาดใหญ่ของงานศิลปะสมัยศตวรรษที่ 19 ที่ทำให้คุณภาพด้านสุนทรียศาสตร์สับสนกับความซาบซึ้งหรือเรื่องประโลมโลกที่เกินจริง ศิลปที่ไร้ค่ามีความเกี่ยวข้องมากที่สุดกับงานศิลปะที่มีอารมณ์อ่อนไหว ขุ่นเคือง หรือร้องไห้ แต่สามารถใช้คำนี้ได้ วัตถุศิลปะ การเรียงลำดับใด ๆ ที่มีข้อบกพร่องด้วยเหตุผลที่คล้ายคลึงกัน ไม่ว่าจะเป็นความซาบซึ้ง ฉูดฉาด โอ่อ่า หรือสร้างสรรค์ ศิลปที่ไร้ค่าถูกเรียกว่าการแสดงตลกที่เลียนแบบด้านนอกของศิลปะ มักกล่าวกันว่าศิลปที่ไร้ค่าอาศัยเพียงการทำซ้ำของประเพณีและรูปแบบและปราศจากความคิดสร้างสรรค์และความถูกต้องที่แสดงโดยศิลปะที่แท้จริง

ประวัติศาสตร์

แม้ว่านิรุกติศาสตร์ของคำจะไม่ได้กำหนดอย่างน่าเชื่อถือ แต่หลายคนเชื่อว่าคำนี้มีต้นกำเนิดมาจากตลาดศิลปะของมิวนิกในทศวรรษที่ 60 และ 70 ของศตวรรษที่ 19 เพื่อเป็นชื่อสำหรับภาพวาดและการศึกษาราคาถูก ขายด่วน และถือกำเนิดจาก ภาษาอังกฤษบิดเบี้ยว ร่าง("ร่าง", "etude") หรือเป็นตัวย่อของมัน verkitschen- "หยาบคาย" Kitsch ดึงดูดความรู้สึกอ่อนไหวของชนชั้นนายทุนในมิวนิกผู้มั่งคั่งใหม่ ซึ่งก็เหมือนกับเศรษฐีนูโวส่วนใหญ่ คิดว่าพวกเขาสามารถบรรลุสถานะความอิจฉาริษยาของชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมได้ด้วยการเลียนแบบลักษณะเด่นของการปฏิบัติทางวัฒนธรรมของพวกเขาที่ดูงุ่มง่ามที่สุด

ในที่สุดคำนี้ก็แปลว่า "การทำอาหาร (งานศิลปะ) อย่างเร่งรีบ" Kitsch ถูกกำหนดให้เป็นวัตถุที่ยากจนด้านสุนทรียะของการผลิตระดับล่างโดยมีจุดประสงค์เพื่อระบุสถานะทางสังคมที่ได้รับใหม่ของผู้บริโภคมากกว่าที่จะปลุกความรู้สึกทางสุนทรียะที่แท้จริง Kitsch ถูกมองว่าเป็นความงามที่น่าสงสารและน่าสงสัยในศีลธรรม บังคับให้เราต้องเสียสละด้านสุนทรียะของชีวิต โดยปกติแล้ว แม้ว่าจะไม่เสมอไป เพื่อประโยชน์ในการบ่งบอกถึงสถานะทางสังคม

คำคม

• “ Kitsch เป็นเครื่องจักรและเป็นสูตร Kitsch เป็นเรื่องเกี่ยวกับประสบการณ์ปลอมและความรู้สึกปลอม Kitsch เปลี่ยนไปตามสไตล์ แต่ยังคงเหมือนเดิมเสมอ Kitsch เป็นศูนย์รวมของทุกสิ่งที่ไม่มีนัยสำคัญในชีวิตสมัยใหม่" Clement Greenberg, "Avant-garde and kitsch", 1939

ลิงค์ภายนอก

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

ดูว่า "คิท" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

ราคาถูกรสชาติไม่ดีแฮ็คพจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย ศิลปที่ไร้ค่าดูพจนานุกรมคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย คู่มือปฏิบัติ ม.: ภาษารัสเซีย. ซี.อี. อเล็กซานโดรว่า. 2554 ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

- (Kich) (เยอรมัน Kitsch) ราคาถูก ผลิตจำนวนมาก รสจืด ออกแบบมาสำหรับเอฟเฟกต์ภายนอก ในอุตสาหกรรมศิลปะ ชั้น 2 19 ต้น ศตวรรษที่ 20 ศิลปที่ไร้ค่าแพร่กระจายเป็นการเลียนแบบอุตสาหกรรมของผลิตภัณฑ์ที่มีเอกลักษณ์ ในทศวรรษที่ 1960 1980 รายการ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

Kitsch (เยอรมัน Kitsch - ราคาถูกรสชาติไม่ดี) การผลิตงานศิลปะที่ไม่มีรสนิยม ในวงการศิลปะในช่วงครึ่งหลัง 19 - ขอ ศตวรรษที่ 20 ศิลปที่ไร้ค่าแพร่กระจายเป็นสินค้าเลียนแบบที่ผลิตจากโรงงาน ตั้งแต่ทศวรรษ 1960… สารานุกรมศิลปะ

KITSCH, KITSCH [ภาษาเยอรมัน. Kitsch hack, รสไม่ดี] งานที่ไม่มีรสและราคาถูก (เช่นภาพวาด, นวนิยาย, ภาพยนตร์) คำนี้มีต้นกำเนิดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในแวดวงศิลปินมิวนิก พจนานุกรมคำต่างประเทศ Komlev N.G., 2006. kitsch a, pl. ม. (… พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

- (kich) ปรากฏการณ์ของมวลชนซึ่งเป็นคำพ้องความหมายสำหรับศิลปะหลอกซึ่งให้ความสนใจหลักกับความฟุ่มเฟือยของรูปลักษณ์ภายนอกความดังขององค์ประกอบ ศิลปที่ไร้ค่าเป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรมมวลชน จุดสูงสุดของการออกจากระดับประถมศึกษา ... ... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

Kitsch, ah และ kitsch, ah ... ความเครียดคำภาษารัสเซีย

ม.; = ศิลปที่ไร้ค่า งานของมวลชนที่ออกแบบมาสำหรับรสนิยมที่ไม่ต้องการ โดดเด่นด้วยรูปแบบที่สดใส ที่จับใจ และเนื้อหาดั้งเดิม พจนานุกรมอธิบายของ Efremova ที.เอฟ.เอเฟรโมว่า 2000... พจนานุกรมอธิบายที่ทันสมัยของภาษารัสเซีย Efremova

ภาษาอังกฤษ ศิลปที่ไร้ค่า; เยอรมัน ศิลปที่ไร้ค่า ผลงานสร้างสรรค์ที่อ้างว่ามีคุณค่าทางศิลปะ แต่ไม่มี โดยทั่วไปแล้ว K มีลักษณะเฉพาะโดยผิวเผิน อารมณ์อ่อนไหว คล่องแคล่ว และมุ่งมั่นที่จะเพิ่มประสิทธิภาพ อันตินาซี สารานุกรม ...... สารานุกรมสังคมวิทยา

ศิลปที่ไร้ค่า- ศิลปที่ไร้ค่า อ่า ความคิดสร้างสรรค์ ประณีต ... พจนานุกรมการสะกดคำภาษารัสเซีย

ความฟุ่มเฟือยสอดคล้องกับรสนิยมที่ไม่ดีโดยสิ้นเชิง การผสมผสานระหว่างความแปลกใหม่และการทำลายล้าง ความสว่างของสีและความดังของรูปแบบภายนอก นี่คือวิธีที่คุณสามารถกำหนดลักษณะเฉพาะของสไตล์ศิลปที่ไร้ค่า - หนึ่งในน้องที่อายุน้อยที่สุดและฉลาดที่สุด จะสร้างการตกแต่งภายในในสไตล์นี้ได้อย่างไร? สามารถใช้องค์ประกอบตกแต่งใดได้บ้าง สิ่งที่จำเป็นในการสร้างลุคเก๋ไก๋ที่ทันสมัย?

ที่มาของสไตล์

นิรุกติศาสตร์ของคำว่า "ศิลปที่ไร้ค่า" ค่อนข้างขัดแย้ง มีต้นกำเนิดอย่างน้อยสามเวอร์ชัน ตามคำแรก คำนี้มาจากศัพท์แสงทางดนตรีของเยอรมัน:ศิลปที่ไร้ค่า - "แฮ็ค". ตัวเลือกที่สองคือการปรากฏตัวของคำนาม "ศิลปที่ไร้ค่า" จากกริยาภาษาเยอรมัน verkitschen แปลว่า "ถูกกว่า" อีกรุ่นหนึ่ง - ต้นกำเนิดจากภาษาอังกฤษ fortekitchen - "สำหรับห้องครัว" ซึ่งหมายถึงของจืดที่ไม่มีอยู่ใน "ห้องที่เหมาะสม"

ไม่ว่าในกรณีใด คำว่า "ศิลปที่ไร้ค่า" มีความหมายเชิงลบ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่จะใช้ตรงข้ามกับการออกแบบที่ดี

ประวัติของสไตล์ศิลปที่ไร้ค่า

ความคิดเห็นยังถูกแบ่งออกเกี่ยวกับเมื่อมีการนำสไตล์ศิลปที่ไร้ค่าเข้ามาในการตกแต่งภายในของบ้าน นักออกแบบบางคนอ้างว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในตอนท้าย XIX ศตวรรต ขณะที่คนอื่นๆ เชื่อว่ารูปแบบนี้เข้าบ้านได้เพียงครึ่งปีแรกเท่านั้น XX ศตวรรษ. อย่างไรก็ตาม มีความเห็นว่าศิลปที่ไร้ค่ามีอยู่เสมอ ดังนั้นจึงผิดที่จะจำกัดให้อยู่ในกรอบเวลา

ทิศทางของศิลปที่ไร้ค่า

ผู้เชี่ยวชาญแบ่งรูปแบบประหลาดนี้ออกเป็นสามส่วนหลัก:

1. ลุมเพิลศิลปที่ไร้ค่า. ทิศทางนี้ปรากฏขึ้นเนื่องจากความยากจน! ความไร้ความสุขของห้องดังกล่าวเจือจางด้วยสีสดใส ความอิ่มตัวของเฉดสี และอุปกรณ์เสริมที่ผิดปกติ คุณสมบัติ: สีกรด กราฟฟิตี ป้ายถนน และแม้แต่ตู้โทรศัพท์!

2. ศิลปที่ไร้ค่าเทียมเท็จ: การผสมผสานระหว่างความมั่งคั่งและการขาดรสนิยม แนวคิดอันน่าทึ่งของเศรษฐีนูโวพบรูปลักษณ์ของพวกเขาในตัวเลือกการออกแบบนี้ ห้องสไตล์ Kitsch หนึ่งห้องสามารถผสมผสานเสากรีกที่ทาสีด้วยสีนีออน ปูนปั้นสีทอง และเก้าอี้พลาสติก

3. นักออกแบบศิลปที่ไร้ค่า: การล้อเลียนที่มีสไตล์ เฉพาะนักออกแบบมืออาชีพเท่านั้นที่สามารถสร้างศิลปที่ไร้ค่าในบ้านได้ มองเพียงครั้งเดียวจะทำให้ชัดเจนว่านี่เป็นการล้อเลียนคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ สิ่งสำคัญในเวลาเดียวกันคืออย่านำไปถึงจุดที่ไร้สาระ

ลักษณะสำคัญ

ลักษณะเด่นของสไตล์นี้ซึ่งแตกต่างจากส่วนอื่นๆ คือ ความหยาบคาย วัสดุราคาถูก เฟอร์นิเจอร์ราคาไม่แพง และของย้อนยุค เราสามารถพูดได้ว่าศิลปที่ไร้ค่าเป็นส่วนผสมของความคลาสสิก อนาคต และประเทศ ต้องเลือกองค์ประกอบการตกแต่งในลักษณะที่ตกใจแสดงตำแหน่งของเจ้าของบ้านและทัศนคติต่อชีวิตของเขา

สไตล์นี้ทำให้คุณสามารถผสมผสานวัสดุตกแต่งที่ไม่เหมือนกันอย่างสิ้นเชิง: กำมะหยี่และพลาสติก รายละเอียดขนสัตว์และโครเมียมอยู่ร่วมกันในพื้นที่นี้ ในขณะเดียวกัน ทุกองค์ประกอบของสไตล์ล้วนเป็นการล้อเลียนคลาสสิกที่ไร้รสนิยม ซึ่งสามารถสร้างเอฟเฟกต์ชั่วขณะได้

ใครจะเหมาะกับ?

สไตล์ศิลปที่ไร้ค่าเป็นความฟุ่มเฟือยและเหมาะกับคนที่กล้าหาญที่คิดนอกกรอบ คนอื่นจะไม่สามารถอยู่ในการตกแต่งภายในที่สดใสและผิดปกติได้ การเลือกศิลปที่ไร้ค่าคนปฏิเสธความคลาสสิกโดยชอบลัทธิหลังสมัยใหม่มากกว่า ต้นฉบับที่ชอบทำให้สาธารณชนตกใจก็สามารถทำได้

เพดาน

เมื่อตกแต่งบ้านสไตล์ศิลปที่ไร้ค่า สิ่งสำคัญคือต้องจำกฎพื้นฐานข้อหนึ่ง: มีอิสระอย่างสมบูรณ์และการปฏิเสธกฎทั้งหมด! ตัวเลือกที่เหมาะสำหรับการตกแต่งภายในคือเพดานยืด วิธีนี้จะทำให้ห้องกว้างขึ้น การเลือกสีขึ้นอยู่กับจินตนาการของนักออกแบบเท่านั้น สีม่วงหรือสีเขียว สีฟ้าหรือสีแดง - บรรยากาศของสไตล์นี้ช่วยให้มีการทดลองที่สดใส คุณสามารถเจือจางสีสดใสด้วยการพิมพ์ภาพถ่าย เครื่องรางต่างๆ ตัวดักฝัน และจี้ที่ต้องติดบนเพดานจะช่วยเติมสีสันให้กับการตกแต่งภายใน

ผนัง

สไตล์ศิลปที่ไร้ค่าในการออกแบบตกแต่งภายในมีตัวเลือกมากมายสำหรับผนัง พวกเขาสามารถหุ้มด้วยลามิเนตติดกาวด้วยกระเบื้องสีสดใสที่มีลวดลายนามธรรมและทาสีด้วยกราฟฟิตี การตัดสินใจที่กล้าหาญอีกอย่างหนึ่ง - การผสมผสานระหว่างวอลล์เปเปอร์และผนังคลาสสิก กระเบื้องโมเสคแฟนซี และ 3ดี - วอลเปเปอร์ กลิตเตอร์ และพลาสติก

พื้น

ไม้และเซรามิก หินอ่อนและเสื่อน้ำมัน - ไม่มีข้อจำกัดในการเคลือบ! พื้นสามารถทำจากวัสดุเดียวหรือสามารถรวมเกาะจากการเคลือบที่แตกต่างกันอย่างกลมกลืน สำหรับสไตล์ศิลปที่ไร้ค่าการเลียนแบบกระดานที่ไม่ได้วางแผนซึ่งเต็มไปด้วยเครื่องประดับฟุ่มเฟือยนั้นเหมาะสม พรมมีบทบาทพิเศษในห้องนี้ - มันต้องสว่างและใหญ่ที่สุดเท่าที่จะทำได้ การมีกองยาวก็มีความสำคัญเช่นกันสามารถวางหมอนบนพรมได้

สเปกตรัมสี

โทนสีหลักที่สามารถสร้างศิลปที่ไร้ค่านั้นค่อนข้างก้าวร้าว: เขียวอ่อน, ชมพู, แดง, ม่วง นอกจากนี้ คุณสามารถใช้ชุดค่าผสมที่ไร้สาระที่สุดได้ ตัวอย่างเช่น มะนาวผสมกับสีเขียวสดใส สีฟ้าด้านกับสีม่วงมันวาว ยิ่งคอนทราสต์แรงยิ่งดี! ไม่มีข้อจำกัดที่นี่ และในการสร้างศิลปที่ไร้ค่า คุณต้องปิดทอง: สามารถใช้ได้ในทุกปริมาณ

หน้าต่างและประตู

หน้าต่างแบบโกธิกเหมาะสำหรับสไตล์ศิลปที่ไร้ค่า ควรใช้ผ้าม่านกำมะหยี่หรูหราผสมกับมู่ลี่สีสดใส ขอแนะนำให้จัดต้นไม้เทียมไว้บนขอบหน้าต่าง ประตูที่ง่ายที่สุดมีความเหมาะสม: เพื่อเพิ่มสไตล์เพียงแค่ตกแต่งด้วยภาพวาดหรือทาสีกราฟฟิตี

เฟอร์นิเจอร์

การออกแบบของ Kitsch เป็นการล้อเลียนไม่เพียง แต่เกี่ยวกับชีวิตที่สวยงาม แต่ยังรวมถึงความยากจนที่กรีดร้องด้วย เฟอร์นิเจอร์จากหลุมฝังกลบ, ผ้าม่านโพลีเอทิลีน, ฉากกั้นที่ทำด้วยมือ (เช่นจากเศษท่อพลาสติก) มีความเหมาะสมในการตกแต่งภายใน

มันโดดเด่นด้วยศิลปที่ไร้ค่าและการปรากฏตัวของเฟอร์นิเจอร์ที่สดใส พื้นผิวสีเข้มของผนังจะถูกเจือจางด้วยเก้าอี้นวมสีชมพู สีส้ม และสีเขียว ตู้เก็บเฉดสีรุ้งทั้งหมด สำหรับห้องที่สว่างสดใส เฟอร์นิเจอร์ในเฉดสีเข้มที่เข้มข้นเหมาะอย่างยิ่ง: ป่าพรุ สีน้ำตาล หรือสีน้ำเงินเข้ม

ถ้าเราพูดถึงวัสดุ เป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้เฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากไม้ในการตกแต่งภายในของอพาร์ทเมนต์หรือบ้าน - เหมาะสำหรับร้านกาแฟมากกว่า ในห้องนั่งเล่นหรือห้องเด็ก ควรใช้โต๊ะพลาสติกใส คุณสามารถตกแต่งด้วยแจกันสีด้วยดอกไม้ประดิษฐ์ เข้าได้กับตัวนี้พอดีตัวแบบปิดทองครับ. โดยวิธีการที่มันควรจะไม่เพียง แต่ผิดปกติ แต่ยังใช้งานได้ดีที่สุด คุณสมบัติอื่น: วัตถุต้องมีขนาดต่างกัน โต๊ะกระจกและตู้ข้างเตียงของคุณยายสามารถอยู่ร่วมกันได้ในห้องเดียว

แสงสว่าง

ไม่สามารถติดตามได้ในศิลปที่ไร้ค่า เป็นการดีที่สุดที่จะรวมแหล่งต่างๆ เข้าด้วยกัน - สามารถวางโคมไฟระย้าแบบคลาสสิก เชิงเทียน หรือแม้แต่เทียนเชิงเทียนไว้ข้างโคมกระดาษ แสงสว่างเพียงพอเป็นสิ่งสำคัญ - ทุกรายละเอียดต้องมองเห็นได้ชัดเจน

เครื่องประดับ

สไตล์ศิลปที่ไร้ค่าให้องค์ประกอบที่โรแมนติก: ของเล่นนุ่ม ๆ ธนู กุยเพียว ruffles ดอกไม้ประดิษฐ์เป็นที่ยอมรับ โดยทั่วไปควรมีการตกแต่งให้มากที่สุด! ในบรรดาองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปที่ไร้ค่าคือภาพวาดที่มีสีสัน, แจกันรสจืด, โคมไฟตั้งพื้นหลากสี การแก้ปัญหาสีไม่ใช่สิ่งสำคัญที่นี่: เป้าหมายของศิลปที่ไร้ค่าคือความไม่ลงรอยกัน อพาร์ทเมนต์สไตล์ศิลปที่ไร้ค่าได้รับการออกแบบเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของบ้านที่หรูหรา ด้วยเหตุนี้จึงใช้พรมหลากสีบนผนัง โคมไฟระย้าคริสตัล เสาเทียมโพลีสไตรีนปิดทอง น้ำพุประจำบ้าน และแจกันบนพื้นขนาดใหญ่

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพรม: พรมต้องมีขนาดใหญ่ นุ่ม และสว่างที่สุด ทางที่ดีควรซื้อผลิตภัณฑ์ที่มีหลายสีเนื่องจากจะเข้ากับห้องใดก็ได้ ในขณะที่ให้เฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์เสริมดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สิ่งสำคัญคือต้องทราบด้วยว่าพรมควรมีขนยาวเพราะเด็ก ๆ มักจะเล่นหรือผู้ใหญ่นั่งบนพรม (ด้วยเหตุนี้หมอนขนาดเล็กวางอยู่บนพื้น)

สไตล์ Kitsch ในเสื้อผ้า

สำหรับผู้ชื่นชอบโซลูชันที่สดใสและไม่ธรรมดา รูปภาพในสไตล์ที่ท้าทายนี้เหมาะอย่างยิ่ง เช่นเดียวกับในการออกแบบที่นี่จำเป็นต้องรวมสิ่งที่ไม่สามารถรวมกันได้ในแวบแรก เมื่อสร้างคันธนูเช่นนี้ รสนิยมที่ไม่ดีควรเป็นทางเลือกที่มีสติ Kitsch เข้าสู่วงการแฟชั่นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา แฟชั่นนิสต้าคนไหนที่ไม่ใส่กางเกงเลคกิ้งรัดรูป เสื้อปักเลื่อมและกระโปรงสั้นตัวหนา? ตอนนี้ศิลปที่ไร้ค่าช้าลงเล็กน้อย แต่ก็ยังช่วยให้สาวที่ไม่ธรรมดาสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองได้!

สำหรับสังคมสมัยใหม่ ศิลปที่ไร้ค่าเป็นความฟุ่มเฟือยเป็นหลัก องค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันของวัฒนธรรมมวลชนนั้นสัมพันธ์กับกระแสของลัทธิหลังสมัยใหม่ พวกเขาเกิดขึ้นเป็นการประท้วงต่อต้านแฟชั่นภายในที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

ความหมายของแนวคิด

Kitsch เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นของเกมต่อต้านการออกแบบบางเกม คำนี้มีต้นกำเนิดจากเยอรมัน มันเขียนแทนด้วยคำว่า "รสไม่ดี", "ถูก" ประกอบด้วยกริยาสองคำที่หมายถึง "ทำอย่างใด", "ขายไม่ในสิ่งที่สั่ง"

ปรากฏการณ์นี้มีลักษณะเฉพาะจากการผลิตจำนวนมากและมุ่งเน้นไปที่จิตสำนึกของผู้บริโภคทั่วไปที่ต้องการโดดเด่น

ประวัติความเป็นมาของสไตล์

แนวคิดนี้เกิดขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2403 (ประเทศเยอรมนี) ใช้สำหรับชื่อผลิตภัณฑ์ศิลปะที่ผลิตขึ้นสำหรับผู้บริโภคชาวอเมริกัน พวกมันถูกขายในวันเปิดทำการต่างๆ ในยุโรปด้วยราคาที่ต่ำ เป็นเพราะราคาที่น่าดึงดูดใจที่รูปแบบที่เรียกว่าศิลปที่ไร้ค่าแพร่กระจายไปทั่วโลก

วัฒนธรรมมวลชนเต็มไปด้วยวัตถุที่มีรสนิยมทางศิลปะต่ำ เธอกลายเป็นฝ่ายค้านศิลปะชั้นสูงราคาแพง แม้ว่าบ่อยครั้งที่องค์ประกอบของสไตล์นี้ถูกดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญของพวกเขา แต่พวกเขาก็ได้รับคำแนะนำจากรสนิยมที่ได้มาตรฐาน

Kitsch เป็นงานศิลปะที่ปรุงอย่างเร่งรีบ ของที่ระลึกและตุ๊กตาทุกชนิดสำหรับผู้บริโภคทั่วไปสามารถเป็นตัวอย่างได้ ในสมัยโซเวียต ทิศทางนี้ถูกระงับในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เนื่องจากถือเป็นชนชั้นกลาง อย่างไรก็ตามองค์ประกอบของมันคือพรมและคริสตัลซึ่งกลายเป็นสัญญาณของสถานะทางสังคม

คุณสมบัติสไตล์

Kitsch เป็นรูปแบบที่ทันสมัยซึ่งเป็นแนวคิดหลักซึ่งเป็นการเยาะเย้ยประเพณีและรสนิยมทางศิลปะก่อนหน้านี้ ทิศทางนี้ปฏิเสธความสำเร็จที่ผ่านมาในด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบ รสชาติไม่ดีและความไม่สอดคล้องกับมาตรฐานสีมาก่อน ทั้งหมดนี้ดึงดูดสายตาด้วยความสว่าง ความอิ่มตัวของรายการภายในที่ไม่ได้รวมเข้าด้วยกัน นี่คือสิ่งที่ศิลปที่ไร้ค่าเป็นข้อมูลเกี่ยวกับ

ตัวอย่างสไตล์ภายใน

ประดับด้วยดวงดาวระยิบระยับบนเพดานสีฟ้าสดใส ปั้นปูนปั้นปิดทองบนบัว แจกันที่มีต้นปาล์มวางเรียงตามขอบผนัง พื้นปูด้วยกระเบื้องภายใต้ลวดลายตะวันออก การตกแต่งภายในดังกล่าวสร้างความประทับใจที่ท้าทายซึ่งจะช่วยเติมเต็มภารกิจหลัก

คุณสมบัติหลัก:

• การผสมผสานของสไตล์ที่แตกต่าง (ประเทศที่มีความคลาสสิก);
• การปรากฏตัวของอุปกรณ์เสริมน้ำผึ้งที่เข้ากันไม่ได้มากมาย
• ความไม่ลงรอยกันของสี
• ความอิ่มตัวของสินค้าอุปโภคบริโภค

หลากหลายของศิลปที่ไร้ค่า

ขึ้นอยู่กับว่าศิลปที่ไร้ค่าปรากฏตัวในการตกแต่งภายในสามารถแบ่งออกเป็นหนึ่งในสามกลุ่ม ดังนั้น สไตล์หรูหราหลอกจึงเกิดขึ้นเมื่อคุณต้องการรวมทุกอย่างไว้ในห้องเดียวในคราวเดียว ตัวอย่างเช่น ห้องที่มีเตาผิงรวมกับหลอดฟลูออเรสเซนต์ ผ้าม่านกำมะหยี่ และแจกันสไตล์ตะวันออก

Lumpen kitsch มีความเกี่ยวข้องกับมาตรฐานการครองชีพที่ต่ำและความคิดสร้างสรรค์จำนวนหนึ่ง ลักษณะเด่นคือเฟอร์นิเจอร์ที่นำมาจากชุดต่างๆ หลอดไฟแขวนใต้เพดาน ผนังทาสีอย่างไม่ใส่ใจ ตู้ลิ้นชักเก่าทาสีใหม่ด้วยสีสันสดใส

ผลงานของนักออกแบบที่มีชื่อเสียงในทิศทางนี้มีความเกี่ยวข้องกับการสร้างนิทรรศการส่วนบุคคล โดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับวัฒนธรรมมวลชนและท้าทายเพื่อนร่วมงาน

ใครเป็นคนเลือกศิลปที่ไร้ค่า?

Kitsch เป็นปรากฏการณ์แปลก ๆ ของวัฒนธรรมสมัยนิยม มันเป็นสิ่งที่ทันสมัย ​​ชั่วขณะ น่าตื่นเต้น ดึงดูดความสนใจ อย่างไรก็ตามเราไม่ควรคิดว่ารูปแบบนี้ใกล้เคียงกับตัวแทนของจิตใจโดยเฉลี่ยเท่านั้น พบได้ทั้งในบ้านของผู้มีอำนาจและในห้องนักเรียน

ในกรณีแรกทุกอย่างเชื่อมโยงกับความปรารถนาที่จะแสดงความสามารถทางการเงินของตนโดยไม่ปฏิบัติตามกฎพื้นฐานของการออกแบบตกแต่งภายใน ในกรณีที่สอง ศิลปที่ไร้ค่าปรากฏอยู่ในพรมหลากสีสันบนผนังที่มีลวดลายสดใส เช่นเดียวกับการวางโปสการ์ด ของที่ระลึก หัวใจ และดิ้นอื่นๆ จำนวนมากไว้บนผนัง

บ่อยครั้งที่พบศิลปที่ไร้ค่าในบ้านของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งไม่ชอบปฏิบัติตามกฎที่กำหนดไว้โดยพิจารณาว่าไม่สามารถยอมรับได้และจำกัดเสรีภาพภายใน ตัวอย่างเช่น lumpen kitsch ที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้มีอยู่ในกลุ่มกบฏในจิตวิญญาณและ maximalists โดยละเลยความสามัคคี พวกเขาแสดงทัศนคติต่อชีวิต

จากภาษากรีก Kitsch - รสชาติไม่ดี

ศิลปที่ไร้ค่าเป็นผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ที่อ้างว่ามีคุณค่าทางศิลปะ แต่ไม่มีมัน โดยปกติศิลปที่ไร้ค่าจะมีลักษณะผิวเผิน, อารมณ์อ่อนไหว, ความหวานและความปรารถนาที่จะเพิ่มผลกระทบ

Kitsch (เยอรมัน Kitsch), kitsch —
คำที่ใช้ในการแยกแยะวัตถุทางศิลปะที่ถือว่าเป็นสำเนาที่ด้อยกว่าของรูปแบบที่มีอยู่ คำนี้ยังใช้ในความหมายที่กว้างกว่าเพื่ออ้างถึงศิลปะที่อวดอ้างหรือไร้รสใดๆ เช่นเดียวกับวัตถุที่ผลิตขึ้นซึ่งถือว่าหยาบคายหรือซ้ำซากจำเจ
เนื่องจากคำนี้ถูกนำมาใช้เพื่อตอบสนองต่องานศิลปะขนาดใหญ่ของศตวรรษที่ 19 ที่ทำให้คุณภาพความงามสับสนกับอารมณ์ความรู้สึกหรือประโลมโลกที่เกินจริง Kitsch จึงมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดกับงานศิลปะที่มีอารมณ์อ่อนไหวหรือน้ำตาไหล แต่สามารถใช้คำนี้ได้ วัตถุศิลปะ การเรียงลำดับใด ๆ ที่มีข้อบกพร่องด้วยเหตุผลที่คล้ายคลึงกัน ไม่ว่าจะเป็นความซาบซึ้ง ฉูดฉาด โอ่อ่า หรือสร้างสรรค์ ศิลปที่ไร้ค่าได้รับการขนานนามว่าเป็นการแสดงตลกที่เลียนแบบศิลปะภายนอก มักกล่าวกันว่าศิลปที่ไร้ค่าอาศัยเพียงการทำซ้ำของอนุสัญญาและรูปแบบและปราศจากความคิดสร้างสรรค์และความถูกต้องที่แสดงออกโดยศิลปะที่แท้จริง

“ Kitsch เป็นเครื่องจักรและเป็นสูตร Kitsch เป็นเรื่องเกี่ยวกับประสบการณ์ปลอมและความรู้สึกปลอม Kitsch เปลี่ยนไปตามสไตล์ แต่ยังคงเหมือนเดิมเสมอ Kitsch เป็นศูนย์รวมของทุกสิ่งที่ไม่มีนัยสำคัญในชีวิตสมัยใหม่ Clement Greenberg, Avant-Garde and Kitsch, 1939

“ Kitch เป็นการปฏิเสธโดยสิ้นเชิงของอึในความหมายที่แท้จริงและเป็นรูปเป็นร่างของคำ ศิลปที่ไร้ค่ากีดกันการมองเห็นทุกสิ่งที่ไม่สามารถยอมรับได้ในการดำรงอยู่ของมนุษย์
มิลาน คุนเดอรา แสงสว่างอันเหลือทนของการเป็น ค.ศ. 1984 (แปลโดยนีน่า ชูลจินา)

“Kitsch เป็นรูปแบบการแสดงออกที่กระตือรือร้นในทุกระดับ ไม่ใช่ผู้ถ่ายทอดความคิด และในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับศาสนาและความจริง ในศิลปที่ไร้ค่า งานฝีมือเป็นเกณฑ์ชี้ขาดของคุณภาพ… Kitsch ใช้ชีวิตและดึงดูดใจแต่ละคน”
Odd Nerdrum, Kitsch is a Hard Choice, 1998

แม้ว่านิรุกติศาสตร์ของคำจะไม่ได้กำหนดอย่างน่าเชื่อถือ แต่หลายคนเชื่อว่าคำนี้มีต้นกำเนิดมาจากตลาดศิลปะของมิวนิกในทศวรรษที่ 60 และ 70 ของศตวรรษที่ 19 เพื่อเป็นชื่อสำหรับภาพวาดและการศึกษาราคาถูก ขายด่วน และถือกำเนิดจาก ภาษาอังกฤษบิดเบี้ยว สเก็ตช์ ("ร่าง", "เอทูดี้") หรือเป็นตัวย่อของมัน verkitschen - "หยาบคาย" Kitsch ดึงดูดความรู้สึกอ่อนไหวของชนชั้นนายทุนในมิวนิกที่เพิ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ ซึ่งก็เหมือนกับเศรษฐีนูโวส่วนใหญ่ คิดว่าพวกเขาสามารถบรรลุสถานะความอิจฉาริษยาของชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมได้ด้วยการเลียนแบบลักษณะเด่นของการปฏิบัติทางวัฒนธรรมของพวกเขาที่ดูงุ่มง่ามที่สุด
ในที่สุดคำนี้ก็แปลว่า "การทำอาหาร (งานศิลปะ) อย่างเร่งรีบ" Kitsch ถูกกำหนดให้เป็นวัตถุที่ยากจนด้านสุนทรียะของการผลิตระดับล่างโดยมีจุดประสงค์เพื่อระบุสถานะทางสังคมที่ได้รับใหม่ของผู้บริโภคมากกว่าที่จะปลุกความรู้สึกทางสุนทรียะที่แท้จริง Kitsch ถูกมองว่าเป็นความงามที่น่าสงสารและน่าสงสัยในศีลธรรม บังคับให้เราต้องเสียสละด้านสุนทรียะของชีวิต โดยปกติแล้ว แม้ว่าจะไม่เสมอไป เพื่อประโยชน์ในการบ่งบอกถึงสถานะทางสังคม

Tretchikov, Vladimir Grigorievich

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

Vladimir Grigorievich Tretchikov
(13 ธันวาคม 2456, Petropavlovsk, จักรวรรดิรัสเซีย - 26 สิงหาคม 2549, เคปทาวน์, แอฟริกาใต้) - ศิลปินผู้แต่งภาพวาดชื่อดังระดับโลก "Chinese Girl" หรือ "Green Lady"
เกิดเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2456 ที่ Petropavlovsk; เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม ในเมืองเคปทาวน์ ประเทศแอฟริกาใต้
หลังการปฏิวัติ เขาอพยพไปจีนพร้อมกับพ่อแม่ของเขา ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เขาอยู่ในค่ายกักกันในชวา ในปี 1946 Tretchikov ย้ายไปแอฟริกาใต้ ซึ่งเขากลายเป็นหนึ่งใน 10 ศิลปินชั้นนำของประเทศ ในสหราชอาณาจักรศิลปินมีชื่อเสียงหลังจากนิทรรศการในปี 2504 ซึ่งมีชาวอังกฤษ 205,000 คนเข้าร่วม ภายในปี 2544 Tretchikov ได้จัดนิทรรศการเดี่ยว 52 รายการในประเทศต่างๆ (ยกเว้นรัสเซีย) "Tretchi" ตามที่เขาถูกเรียกในแอฟริกาใต้ก็เป็นผู้เขียนภาพเขียนเช่น - "วันจันทร์ก่อนเข้าพรรษา", "ร้องไห้", "The Dying Swan" ที่อุทิศให้กับนักบัลเล่ต์ชื่อดัง Alicia Markova หนึ่งใน Diaghilev -เรียกว่า "นักบัลเล่ต์เด็ก"
Tretchikov เป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ตลอดอาชีพการงานของเขา นักวิจารณ์ที่จริงจังปฏิบัติต่องานของ Tretchikov อย่างไม่ใส่ใจ เรียกเขาว่าเจ้าแห่งศิลปที่ไร้ค่า สไตล์ของเขาเรียกได้ว่าสมจริงด้วยองค์ประกอบของสไตล์ อิทธิพลของ Gauguin ปรากฏชัดในงานของเขา

ล. ชินคาเรฟ. Vladimir Tretchikov - ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในแอฟริกาใต้
คัดลอกมาจากข้อความที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ New Bridge ปี 1994 ฉบับที่ 9

เว็บไซต์ศิลปที่ไร้ค่าที่สุดที่รวบรวมได้บนโลกใบนี้ (น้ำท่วม))))

เพื่อความสนุกฉันวางของฉันไว้ที่นั่น ชื่นชม:

A.M. Yakovleva

กำเนิดศิลปะจากร้อยแก้วแห่งชีวิต

ชีวิตศิลปะของรัสเซียในทศวรรษ 1970 โดยรวมอย่างเป็นระบบ -
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Aleteyya, 2001, p. 252-263.

บันทึกที่เสนอนี้อุทิศให้กับศิลปที่ไร้ค่าของสหภาพโซเวียตในยุค 50-70 โดยเป็นแหล่งของการสะท้อนทางศิลปะในวิจิตรศิลป์ของยุค 70-80

ตามแนวคิดของผู้เขียนเรื่องศิลปที่ไร้ค่า ศิลปที่ไร้ค่าเป็นวัฒนธรรมพิเศษ (วัฒนธรรมย่อย) ที่มีอยู่ควบคู่ไปกับศิลปะระดับมืออาชีพและศิลปะพื้นบ้านตามกฎหมายขององค์กรและการทำงานของตนเอง ศิลปที่ไร้ค่าเป็นวิธีการพิเศษในการจัดโครงสร้างโลกให้สอดคล้องกับความต้องการของจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการหยั่งรากของจิตสำนึกในหมู่บ้าน ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วจะไม่มีที่อยู่อาศัย ชาวรัสเซียจำนวนมากเป็นพาหะของจิตสำนึกในหมู่บ้านซึ่งออกมาจากสภาพแวดล้อมของนิทานพื้นบ้านและไม่ได้เข้าสู่ชนชั้นสูงในเมืองโดยไม่คำนึงถึงที่อยู่อาศัยของพวกเขา

Thomas Kinkade "ภูเขา"

Anatoly Osmolovsky

บทความของ Clement Greenberg เรื่อง "Avant-garde and kitsch" เป็นหนึ่งในบทความทางทฤษฎีพื้นฐาน ด้วยเหตุนี้ เราจึงได้ผลงานอันยอดเยี่ยมของศตวรรษที่ 20 ในแง่ของอิทธิพลและความนิยม มันสามารถเทียบได้กับผลงานของวอลเตอร์ เบนจามิน "งานศิลปะในยุคของความสามารถในการทำซ้ำทางเทคนิค" เท่านั้น ซึ่งข้อกำหนดหลายข้อโต้แย้งโดยปริยายโดยกรีนเบิร์ก ความเกี่ยวข้องของความคิดดังกล่าว ซึ่งสร้างขึ้นจากการต่อต้านแบบไบนารีที่ชัดเจน เพิ่มขึ้นในช่วงที่มีการเผชิญหน้ากันรุนแรง เมื่อความขัดแย้งที่ซ่อนอยู่ออกมา เรียกร้องให้มีการแก้ไข ดังนั้น วิกฤตใดๆ ก็ตาม รวมทั้งวิกฤตทางศิลปะ สามารถเอาชนะได้อย่างแม่นยำโดยการชี้แจงรากฐานพื้นฐานของการเผชิญหน้านี้ให้กระจ่าง แผนผังบางอย่างได้รับการชดเชยด้วยความชัดเจนของการเลือกตำแหน่ง การทำให้เข้าใจง่ายทำให้เกิดความเด็ดขาดในการดำเนินการ

ในบริบททางศิลปะของรัสเซีย บทความของ Grinberg ถูกลดขนาดลงเหลือเพียงการต่อต้านง่ายๆ ระหว่างเปรี้ยวจี๊ดและศิลปที่ไร้ค่า นักข่าวศิลปะชาวรัสเซียของเราระลึกถึงความขัดแย้งนี้ในเกือบทุกบทความ (ส่วนใหญ่ด้วยน้ำเสียงตลกขบขัน) ในขณะที่ดูเหมือนว่าไม่มีใครใช้เวลาแม้แต่นาทีเพื่อทำความเข้าใจสาระสำคัญของบทความของ Greenberg

ฝ่ายค้านนี้มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับระบบความคิดเห็นทั้งหมด ซึ่งบางส่วนระบุไว้ในบทความนี้ ลักษณะทั่วไป: ดูมีสติ ปราศจากภาพลวงตาและความโรแมนติกสูงส่ง ใกล้กับ American Trotskyists เมื่อสิ้นสุดอายุสามสิบ (บทความเขียนในปี 1939) Grinberg ไม่ได้แสดงความปรารถนาเพียงเล็กน้อยที่จะกำหนดข้อดีที่ไม่มีอยู่จริงให้กับเปรี้ยวจี๊ดเพื่อเรียกร้องหน้าที่ที่เป็นไปไม่ได้จากมัน เปรี้ยวจี๊ดตามที่กรีนเบิร์กกล่าวในอีกด้านหนึ่งคือการพัฒนาเชิงตรรกะของศิลปะคลาสสิกในทางกลับกันเช่นเดียวกับศิลปะใด ๆ มันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดด้วย "สายสะดือสีทอง" กับชนชั้นปกครอง

ในบริบททางศิลปะของรัสเซียในยุค 90 ในทางตรงกันข้ามเปรี้ยวจี๊ดถูกเข้าใจว่าเป็นการแตกสลายทางประวัติศาสตร์ที่รุนแรงอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในความสำคัญและผลที่ตามมาและงานของมันถูกมองจากมุมมองของการต่อสู้ทางการเมืองและการทดลองที่มีอยู่ (ในเรื่องนี้ กรณีสีอะไรไม่สำคัญ) คนที่มีมุมมองต่างกัน (ยกเว้นฉัน เราสามารถตั้งชื่อ Alexander Brener, Vadim Rudnev, Oleg Kireev และหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสารฉบับนี้ได้) เข้าใจแนวหน้าว่าเป็นความพยายามทางจริยธรรมที่มุ่งเปลี่ยนรูปแบบพฤติกรรมเป็นหลัก ( แน่นอนว่าสามารถมีได้ สูตรที่แตกต่างกัน ) เบรเนอร์แสดงความเข้าใจนี้โดยสังเขปโดยสังเขปโดยสังเขปว่า "พวกเปรี้ยวจี๊ดทำการปฏิวัติทางจริยธรรม และพวกสมัยใหม่สร้างผลิตภัณฑ์ด้านสุนทรียะ" แน่นอนว่า "การผลิตเพื่อความสวยงาม" เป็นคำจำกัดความของความสอดคล้องและการฉวยโอกาสอย่างแท้จริง ในขณะที่ "การปฏิวัติทางจริยธรรม" เป็นสัญลักษณ์ของความท้าทายขั้นพื้นฐานต่อสังคมอย่างแท้จริง ในเวลาเดียวกัน มันถูกละเลยโดยสิ้นเชิงว่า แม้แต่สิ่งประดิษฐ์ก็สามารถยังคงอยู่จาก "การปฏิวัติทางจริยธรรม" และ "การผลิตที่สวยงาม" อันที่จริงแล้วไม่มีอะไรมากไปกว่าสิ่งที่มีค่าอย่างแท้จริงและไม่น้อยไปกว่านั้น (และตามคำกล่าวของ Greenberg - มากกว่า) ความคิดเห็นดังกล่าวมีส่วนทำให้เกิดวิกฤตในศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย การปฏิเสธคุณค่าทางสุนทรียะใด ๆ นั้นเต็มไปด้วยอุดมการณ์ของความสำเร็จของสื่อมวลชนอย่างรวดเร็วและค่านิยมของ "การปฏิวัติทางจริยธรรม" ที่โด่งดังก็แยกไม่ออกจากความหัวไม้ในชีวิตประจำวันทั่วไป การพัฒนาความคิดเห็นดังกล่าวในปัจจุบันนำไปสู่ตำแหน่งที่มาจากเหตุผลสองประการ:

1. เนื่องจากไม่มีค่านิยมด้านสุนทรียศาสตร์ และมีเพียงการต่อสู้ของกลยุทธ์การประชาสัมพันธ์เท่านั้น จึงจำเป็นต้องให้บริการสื่อมวลชน - เพื่อจัดหา "โอกาสให้ข้อมูล" แก่พวกเขา (คำนี้หมายถึงเรื่องอื้อฉาวสาธารณะที่มีความรุนแรงต่างกัน) การมุ่งเน้นไปที่เรื่องอื้อฉาวบางอย่างช่วยรักษาภาพลักษณ์ของลักษณะการปฏิวัติของกิจกรรมดังกล่าว แต่การแสดงออกสูงสุดของตำแหน่งนี้คือความเป็นทาสธรรมดา ด้วยความพอใจแบบมาโซคิสต์ที่แสร้งทำเป็นบิดเบือนภาพของสื่อมวลชน

2. ข้อสรุปอื่น: แม้ว่า "การปฏิวัติทางจริยธรรม" จะเต็มไปด้วยการเกิดขึ้นของสิ่งประดิษฐ์บางอย่างที่สามารถใช้เป็นวัตถุเครื่องรางในตลาดศิลปะได้ แต่ก็จำเป็นต้องละทิ้งกิจกรรมทางศิลปะโดยสิ้นเชิงแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวทางการเมืองที่บริสุทธิ์ ในขอบเขตจำกัด ตำแหน่งนี้ไม่เพียงแต่ปฏิเสธปัญหาด้านสุนทรียะใดๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโดยทั่วไปว่าเป็นกิจกรรมเฉพาะ เวกเตอร์ทั้งสองนี้ ขัดแย้งกัน มีทั้งศิลปที่ไร้ค่าและเปรี้ยวจี๊ดในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลง สิ่งเหล่านี้คือ กึ่งศิลปที่ไร้ค่า (วิธีศิลปะป๊อปอาร์ต) และเทียมเปรี้ยวจี๊ด (การเคลื่อนไหวทางศิลปะทางการเมือง)

เป็นผลให้เราได้ภาพที่เศร้ามาก: ศิลปินร่วมสมัยถูกบังคับให้ยอมแพ้ต่อความหยาบคายของสื่อมวลชนหรือละทิ้งการปฏิบัติของตนเองโดยสมบูรณ์ (แน่นอนว่ามีตัวเลือกระดับกลางทั้งหมด แต่น่าสนใจน้อยกว่า เพราะความไม่ลงรอยกันและการประนีประนอม) กระบวนการทางศิลปะกลายเป็นภาพค็อกเทลที่น่าสงสัยของดาราสื่อและชุดเอกสารที่ไม่โอ้อวดที่เล่าถึง "การเอารัดเอาเปรียบ" ของ "ฮีโร่แนวต้าน" ที่ไม่เน่าเปื่อย

กรีนเบิร์กได้ขจัดภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกนี้ออกไปตั้งแต่ต้นจนทำให้งานศิลปะเสียหาย เปรี้ยวจี๊ดไม่ใช่แนวปฏิบัติพิเศษทางการเมือง แต่เป็นเส้นทางของการพัฒนาศิลปะ บางทีอาจเป็นแนวทางเดียวสำหรับสังคมทุนนิยม ความสำคัญทางการเมืองของมันคือโดยและไม่ยิ่งใหญ่ไปกว่าศิลปะคลาสสิก แม้ว่าจะมีสำเนียงเฉพาะจำนวนหนึ่งที่แยกแยะความแตกต่างของเปรี้ยวจี๊ด หากความสำคัญทางการเมืองของศิลปะคลาสสิกอยู่ที่การสาธิตอุดมคติอย่างแน่วแน่ การพบปะกันซึ่งทำให้ชีวิตประจำวันไม่สามารถทนได้ จึงกระตุ้นให้ผู้ถูกทดลองประท้วงอย่างแข็งขัน แนวหน้าในประเด็นนี้จะต่างไปจากเดิมเล็กน้อย การเปลี่ยนตำแหน่งมีความเกี่ยวข้องหลักกับการเกิดขึ้นของศิลปที่ไร้ค่า Kitsch ซึมซับองค์ประกอบความบันเทิงทั้งหมด (และบางส่วนแม้กระทั่งการศึกษา) ของศิลปะคลาสสิก คลังแสงของศิลปินในศตวรรษที่ยี่สิบลดลงอย่างมาก อย่างไรก็ตาม การลดลงนี้ก็มีด้านบวกเช่นกัน ศิลปินเริ่มทำงานอย่างมีความหมายมากขึ้นด้วยปัญหาศิลปะพื้นฐาน และความสำคัญทางการเมืองของศิลปะเริ่มถูกเข้าใจในแง่ของเอกราช - กระบวนการของการปลดปล่อยที่สอดคล้องกันจากทุกสิ่งภายนอกและฟุ่มเฟือยในการปฏิบัติทางศิลปะ

ทิศทางการลดทอนนี้รีบวิ่งไปสู่ทางตัน กรีนเบิร์กได้ปฏิบัติต่อศิลปะแห่งความเรียบง่ายด้วยความสงสัย เขาเห็นว่ารูปแบบการบำเพ็ญตบะของความเรียบง่ายแสดงให้เห็นความอับจนของเอกราชจึงเข้าใจ ในทศวรรษที่แปดสิบมีศิลปินจำนวนมากปรากฏตัวซ้ำกันโดยไม่รู้ตัว - นี่คือผลกระทบของความยากจนของวิธีการยืนยันอย่างมีสติ

อย่างที่คุณทราบ คำตอบของทางตันนี้คือศิลปะป๊อปอาร์ต ยิ่งกว่านั้น ป็อปอาร์ตเป็นอาร์กิวเมนต์เชิงวาทศิลป์ยังใช้แนวคิดที่สำคัญที่สุดสำหรับกรีนเบิร์กในเรื่องความเรียบของภาพ แนวคิดหลักของแนวคิดศิลปะของกรีนเบิร์กคือแนวคิดเรื่องความเรียบของภาพ แนวคิดนี้ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกโดย Malevich แต่ในความคิดของฉัน Malevich อธิบายได้ไม่ชัดเจนอย่างยิ่ง กรินเบิร์กใช้แนวคิดนี้เป็นพื้นฐาน แสดงให้เห็นประวัติศาสตร์ของการพัฒนางานศิลปะในศตวรรษที่ 19 - 20 เพื่อแสดงความปรารถนาที่จะเปิดเผยความเรียบของภาพ

แล้วใน Edouard Manet ในภาพวาดของเขา Olympia Grinberg สังเกตเห็นอาการของความเรียบ กรีนเบิร์กมองว่า American Abstract Expressionists เป็นจุดสุดยอดของแนวคิดนี้ ภายหลังแนวคิดนี้พบการแสดงออกในการโพสต์ภาพวาดของ Frank Stella (ช่วงต้น) ป๊อปอาร์ตขัดแย้งกันใช้แนวคิดเรื่องความเรียบเพื่อป้องกันการวิจารณ์ ศิลปินป๊อปถามคำถามเกี่ยวกับศีลระลึก: ยานอวกาศจะบินผ่านภาพวาดของ Jackson Pollock หรือไม่? และพวกเขาตอบว่า: แต่มันจะไม่บินผ่าน "เป้าหมาย" ของแจสเปอร์ จอห์นส์อย่างแน่นอน เนื่องจากตัวเป้าหมายนั้นแบน ดังนั้น ป๊อปอาร์ตไม่ได้หมายถึงการหวนคืนสู่ความสมจริง ป๊อปอาร์ตแสดงภาพสื่อมวลชนที่ถ่ายจากหนังสือพิมพ์และนิตยสารโดยตรง

ข้อพิพาททางประวัติศาสตร์ทั้งหมดเหล่านี้อาจดูเหมือนเป็นเรื่องแปลกที่แปลกประหลาด: พวกเขาอยู่ไกลจากเวลาของเรามาก ฉันไม่ได้ให้ข้อมูลสรุปของพวกเขาเพียงเพื่อสร้างบริบทของบทความของ Greenberg ขึ้นใหม่เท่านั้น แต่ยังแสดงการอภิปรายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์อย่างหมดจดตามระบบคุณค่าทางศิลปะบางอย่าง

หากเราประเมินความเกี่ยวข้องของแนวคิดเรื่องความเรียบในสมัยของเรา ในความคิดของฉัน มันสามารถเข้าใจได้ในการตีความที่กว้างขึ้นว่าเป็นแนวคิดของความเที่ยงธรรม (เนื้อหา) ของงานวิจิตรศิลป์ใดๆ ท้ายที่สุดแล้ว ความเรียบของภาพที่มองเห็นเป็นอันดับแรก แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของมัน การสำแดงนี้มีความหมายทางการเมืองของศิลปะแนวหน้า เปรี้ยวจี๊ดไม่ให้ "หน้าต่าง" แก่ผู้ชมไปสู่อีกโลกหนึ่งโดยปล่อยให้เขาอยู่ต่อหน้า "ใบหน้า" ของความเป็นจริงของการสร้างสรรค์งานศิลปะ คำพูดนี้ทำให้หลายคนตกอยู่ในสภาวะคับข้องใจ (แม้แต่ตัวเลขที่กระฉับกระเฉงที่สุดของการแสดงออกทางนามธรรมแบบอเมริกัน)

เปรี้ยวจี๊ดวิพากษ์วิจารณ์ศิลปที่ไร้ค่าสำหรับภาพลวงตาที่นำมาจากศิลปะคลาสสิก (โดยบางคนการวิจารณ์ของศิลปที่ไร้ค่านี้เข้าใจอย่างผิวเผินว่าเป็นการวิจารณ์ศิลปะคลาสสิกเอง) เปรี้ยวจี๊ดเชื่อว่าภาพลวงตาทำให้บุคคลนั้นคืนดีกับความเป็นจริงโดยรอบ การวิพากษ์วิจารณ์ของสหภาพโซเวียต (เช่น ลิฟชิตซ์) ตรงกันข้าม เชื่อว่ามันเป็นเปรี้ยวจี๊ดที่เป็นทางออกสำหรับคนที่สับสนในยุคทุนนิยมตอนปลาย การสนทนานี้ไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม หากกระบวนการทางศิลปะร่วมสมัยต้องตระหนักในตัวเองอย่างเพียงพอ ระบบความคิดของกรีนเบิร์กจะต้องเป็นที่รู้จักและได้ข้อสรุปที่สร้างสรรค์จากกระบวนการนี้

"นิตยสารศิลปะ"
ป.ล. ในภาพ - D. Pollock (เปรี้ยวจี๊ดตามที่คุณเข้าใจ)

Boym S. Kitsch กับสัจนิยมสังคมนิยม

ยูเอฟโอหมายเลข 15, หน้า 54-65.
1. "รสชาติที่ดีควรต่อสู้เพื่อ!"

Vladimir Nabokov เขียนว่าคำว่า "หยาบคาย" ไม่สามารถแปลเป็นภาษาอื่นได้และสามารถประดิษฐ์ขึ้นใน "รัสเซียโบราณ" เท่านั้น ความหยาบคายเป็นการหลอกลวงโดยปริยาย เป็นการปลอมตัวที่วัฒนธรรมต่ำจะจีบคนชั้นสูง และสุดท้ายก็รุกฆาตกับมัน ความหยาบคายของนาโบคอฟเป็นทั้งปรากฏการณ์ทางสุนทรียะและปัญหาทางศีลธรรม นาโบคอฟพบสัญญาณของ "ความหยาบคายในโปสการ์ดน้ำตาลอมน้ำตาลของชาวเยอรมันที่เปลือยเปล่าในปลายศตวรรษที่ผ่านมา ในโฆษณาของอเมริกาที่มีแม่บ้านน่ารักและเด็กชายมีกระ" และในศิลปะแนวสังคมนิยมของสหภาพโซเวียต ศิลปะของ "ทาสยิ้ม" ซึ่งรวมเอา "ลัทธิเผด็จการและวัฒนธรรมหลอก" "1.
ศิลปที่ไร้ค่าที่นักวิจารณ์และนักเขียนสมัยใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 1930—Hermann Broch, Theodor Adorno และ Clement Greenberg—รักที่จะเกลียดชัง เป็นญาติชาวเยอรมันของความหยาบคายของนาโบคอฟ Kitsch ถูกมองว่าเป็นลูกเลี้ยงของความทันสมัยและปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องของการรู้หนังสือจำนวนมาก (หรือกึ่งรู้หนังสือ) และการสร้างสถาบันศิลปะแบบรวมศูนย์ ไม่ว่าจะเป็น "อุตสาหกรรมบันเทิง" หรือการเมืองศิลปะในรัฐเผด็จการ กรีนเบิร์กเขียนไว้ในปี 1939 ว่า “หากศิลปที่ไร้ค่าเป็นกระแสอย่างเป็นทางการในศิลปะของเยอรมนี อิตาลี และรัสเซีย นั่นไม่ใช่เพราะรัฐบาลของรัฐเหล่านี้เป็นชนชั้นนายทุน แต่เนื่องจากศิลปที่ไร้ค่าเป็นวัฒนธรรมมวลชน ในประเทศเหล่านี้ และในประเทศอื่นๆ Kitsch เป็นเครื่องมือราคาถูกที่จะเกลี้ยกล่อมมวลชน<...>Kitsch ช่วยให้เผด็จการใกล้ชิดกับ "จิตวิญญาณของประชาชน"
หนึ่งได้รับความประทับใจว่าศิลปที่ไร้ค่าและสัจนิยมสังคมนิยมเป็นคำพ้องความหมายหรือมากกว่าสัจนิยมสังคมนิยมเป็นหนึ่งในความหลากหลายของการแพร่ระบาดจำนวนมากของศิลปที่ไร้ค่า ไวรัสศิลปที่ไร้ค่าอาจถูกมองว่าเป็นภาวะแทรกซ้อนระดับโลกหลังจากโรคร้ายแรงของความทันสมัย อย่างไรก็ตาม "ศิลปที่ไร้ค่า" และ "สัจนิยมสังคมนิยม" เป็นคำศัพท์ของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ทั้งโซเวียตและตะวันตก การเปรียบเทียบแนวคิดเหล่านี้บ่งชี้ว่าเข้าใจถึงบทบาทของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันในสหภาพโซเวียตและที่อื่นๆ อย่างไร และการแปลจากโซเวียตหรือตะวันตกที่ขัดแย้งและไม่ถูกต้องบ่อยเพียงใด และในทางกลับกัน คำว่า "ศิลปที่ไร้ค่า" ปรากฏในสื่อของสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ส่วนใหญ่ในบทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมมวลชนของ "ตะวันตกที่เน่าเสีย" ในช่วงทศวรรษที่ 1980 คำนี้ถูกนำมาใช้ แต่ไม่เหมือนกับคำหยาบคาย ศิลปที่ไร้ค่าถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะอย่างแท้จริง เป็นไปได้มากว่าต้นกำเนิดจากต่างประเทศของคำนั้นมีส่วนทำให้เกิดสุนทรียภาพและความแปลกใหม่ในภาษารัสเซีย ดังนั้นประวัติศาสตร์ของศิลปที่ไร้ค่าและการวิจารณ์ของศิลปที่ไร้ค่า (ส่วนใหญ่ไม่ได้แปลเป็นภาษารัสเซีย) ซึ่งเผยให้เห็นความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ไม่ได้กลายเป็นหัวข้อที่น่าสนใจ
เราสามารถเขียนใบสั่งยาสำหรับการต่อสู้กับศิลปที่ไร้ค่าและกำหนดมนุษยนิยมที่มีสุขภาพดี แนวความคิดแบบยูโทเปียหรือศิลปะพื้นบ้านที่แท้จริง (ขึ้นอยู่กับมุมมองของแพทย์) แต่การต่อสู้กับศิลปที่ไร้ค่าหรือการต่อสู้เพื่อรสชาติที่ดีก็มีประวัติศาสตร์ที่เจ็บปวดเช่นกัน เบื้องหลังมักจะเป็นแนวคิดของการเผชิญหน้าทางวัฒนธรรมหรือสงครามกลางเมืองในวัฒนธรรม แนวคิดของวัฒนธรรมเฉพาะในเอกพจน์ การยืนยันบทบาทการสอนในสังคมและในการสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติ ความสนใจของฉันคือจุดสนใจของการต่อสู้เพื่อรสชาติที่ดี วาทศิลป์และความขัดแย้ง
ในศตวรรษที่ 20 คำพังเพยของชาวโรมันโบราณ "ไม่มีการโต้เถียงเกี่ยวกับรสนิยม" อีกต่อไป พวกเขาไม่เพียงแต่โต้เถียงกันเกี่ยวกับรสนิยมเท่านั้น แต่ยังต่อสู้เพื่อรสชาติอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1920 พวกคอนสตรัคติวิสต์และพวกเลฟิตีพยายามสถาปนาระบอบเผด็จการแห่งรสนิยม" และเสนอให้ประกาศสงครามกับลัทธิลัทธิฟิลิสไตน์ ความหยาบคาย "ความอับอายขายหน้า" "เครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ของชนชั้นกรรมาชีพหลอก" และ "ความโง่เขลาของมวลชนในเอเชีย" นักทฤษฎีโซเวียตอย่างเป็นทางการของ ยุคของสัจนิยมสังคมนิยมต่อสู้กับ "สินค้าอุปโภคบริโภค" "รสนิยมไม่ดี" และ "การเรอของลัทธินิยมนิยม" เพื่อ "ยกระดับวัฒนธรรมของผู้คน" และแม้แต่ "ศิลปะที่ละเอียดอ่อน" ในยุคตะวันตก นักวิจารณ์และนักเขียนสมัยใหม่ เห็นในศิลปะเทียม "ศิลปะที่ละเอียดอ่อน" นี้ ศิลปที่ไร้ค่าเผด็จการ เป็นการกระทำที่ผิดศีลธรรม ดังนั้น ความขัดแย้งเกี่ยวกับรสนิยมจึงถูกกล่าวถึงในประเด็นสำคัญของศตวรรษที่ 20: วัฒนธรรมในวัฒนธรรมที่เป็นเอกพจน์และพหูพจน์ มวลชนและชนชั้นสูง จริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ ศิลปะ และอำนาจ นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ศิลปที่ไร้ค่าได้เลิกถูกมองว่าเป็นทัศนคติและเป็นการกระทำที่มีจริยธรรมและได้กลายเป็นรูปแบบที่สวยงามซึ่งศิลปที่ไร้ค่าในเครื่องหมายคำพูด ในเวลาเดียวกัน สิ่งที่น่าสมเพชทางจริยธรรมของคนสมัยใหม่และการเมืองของศิลปะกำลังล้าสมัย ในวัฒนธรรมย่อยของลัทธิหลังสมัยใหม่ การวิพากษ์วิจารณ์และการต่อสู้เพื่อรสชาติได้รับการพิจารณาว่าเป็นรสชาติที่ไม่ดี
เราจะพยายามอย่างอดทนที่จะเปิดเผยเครื่องหมายคำพูดทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับหมวดหมู่ทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของ "การต่อสู้เพื่อรสนิยม" และพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างการวิจารณ์แบบคลาสสิกของศิลปที่ไร้ค่าซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 และการวิจารณ์ตนเองอย่างเป็นทางการของสัจนิยมสังคมนิยม และการต่อสู้เพื่อวัฒนธรรมและรสนิยมที่ดี ส่วนแรกของงานของฉันจะวิเคราะห์สั้น ๆ การเผชิญหน้าระหว่างเปรี้ยวจี๊ดและศิลปที่ไร้ค่า แนวคิดของมวลชนและวัฒนธรรมชั้นยอดในการวิจารณ์สมัยใหม่ของตะวันตก ตลอดจนกลไกของศิลปที่ไร้ค่า ปฏิสัมพันธ์ของจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ และแนวคิด ของ "ความซ้ำซากจำเจ" เพื่อไม่ให้ถูกจำกัดอยู่แค่เรื่องธรรมดาในเชิงทฤษฎี ในส่วนที่สอง ฉันจะพิจารณาสองตัวอย่างว่าการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเป็นทางการของสัจนิยมสังคมนิยมนั้นต่อสู้กับอาการของลัทธิฟิลิสเตียและรสนิยมไม่ดีอย่างไร - ในการยึดถือชีวิตส่วนตัวของสหภาพโซเวียตและในศิลปะประยุกต์ ในการอภิปรายของเรา เราจะพูดถึงไฟคัสที่ทาสีด้วยน้ำมันในลักษณะทางวิชาการ และแลคเกอร์ Palekh "รูปแบบระดับชาติและสังคมนิยมในเนื้อหา" และการต่อสู้ที่เกี่ยวข้องกับการเคลือบเงาของความเป็นจริงและ "ลัทธิสากลนิยมที่ไร้ราก" ทุกวันและ "ประเภทเล็ก" นำเสนอความยากลำบากโดยเฉพาะสำหรับสุนทรียศาสตร์ของรูปแบบจักรวรรดิที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นสัจนิยมสังคมนิยม ในนั้นเองที่ความขัดแย้งของทฤษฎีและการปฏิบัติของเขาเป็นตัวเป็นตน ฉันจะไม่พยายามให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามที่ว่าสัจนิยมสังคมนิยมนั้นไร้ค่าหรือไม่ เส้นทางสู่การเข้าใจความจริงมักนำไปสู่คำถามที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่แทนที่จะใช้คำตอบที่เตรียมไว้ล่วงหน้า งานของฉันไม่ใช่คำอธิบายทั้งหมด แต่เป็นการรวบรวมความคิดและความขัดแย้งของประวัติศาสตร์การต่อสู้เพื่อรสนิยม การต่อสู้ที่น่าสมเพชกับศิลปที่ไร้ค่าและความหยาบคายนั้นอยู่ภายใต้การหยาบคายและการใช้ศิลปที่ไร้ค่า บาซิลลัสของศิลปที่ไร้ค่ามักถูกส่งผ่านจากผู้ติดตามไปยังผู้ข่มเหง (อย่างไรก็ตาม แม้แต่นักวิจัยศิลปที่ไร้ค่าในบางครั้งก็สูญเสียภูมิคุ้มกันไป)
อย่างเต็มที่:

วาเลรี เมลนิคอฟ
06.12.2007, 03:25
คุณวาด คุณวาด คุณจะได้รับเครดิต

เปิดนิทรรศการผลงานจิตรกรไอคอนไซบีเรียนในหอศิลป์ "Siberian Masters"

ภาพถ่ายโดย Valery MELNIKOV

ในประเทศรัสเซียออร์ทอดอกซ์กำลังฟื้นคืนชีพ มันคือข้อเท็จจริง. กิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับออร์ทอดอกซ์ก็ได้รับการฟื้นฟูเช่นกัน: การสร้างโบสถ์, การหล่อระฆัง, การเพ้นท์ไอคอน จริงอยู่มากเนื่องจากการสูญเสียประเพณีต้องเริ่มต้นจากศูนย์ดังนั้นน่าเสียดายที่ความผิดพลาดซ้ำซากซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกตัดขาดด้วยประสบการณ์และเวลาเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
หนังสือพิมพ์ Central Orthodox ตีพิมพ์บทความที่ผู้เขียนแสดงความกังวลเกี่ยวกับโบสถ์แฝดที่ไร้หน้าตาและไร้ความหมาย ซึ่งทำให้รัสเซียตอนกลางพบกับความหมองคล้ำในสถาปัตยกรรมโบสถ์นานหลายทศวรรษ สามารถเทระฆังใบ้ได้ และไม่สามารถสร้างวิหารขึ้นใหม่ได้อีกต่อไป
มีปัญหาร้ายแรงเกี่ยวกับการวาดภาพภายในโบสถ์ บ่อยครั้ง ศิลปินร่วมสมัยที่วาดภาพบาปของโบสถ์ด้วยการวาดภาพเพื่อสร้างความเสียหายให้กับภาพวาดไอคอน และมันก็ค่อนข้างโชคร้ายเมื่อนักจิตรกรรมฝาผนังที่เคารพนับถือนำเรื่องที่น่าสมเพชของสหภาพโซเวียตมาวาดภาพ - นักบุญที่พรรณนาโดยพวกเขาดูเหมือนทหารปฏิวัติโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งถูกส่งข้ามแทนปืนไรเฟิล นอกจากนี้ยังมีข้อผิดพลาดในเชิงตรรกะ และมีหลายกรณีที่ภาพวาดภายในไม่สอดคล้องกับสถาปัตยกรรมของวัด

สำหรับการวาดภาพไอคอนสมัยใหม่เมื่อสามปีที่แล้วผู้เชี่ยวชาญส่งเสียงเตือนอย่างแท้จริง: ไอคอนสมัยใหม่ที่ผลิตในระดับอุตสาหกรรมโดยการประชุมเชิงปฏิบัติการ Sofrinsky ของ Patriarchate มอสโกสามารถโดดเด่นด้วยคำที่กว้างขวางเท่านั้น - ถึงและชม . ไอคอนของ Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดนั้นโชคร้ายเป็นพิเศษ ในปฏิทิน Sofrino ที่มีไอคอนของพระมารดาแห่งพระเจ้า ผู้หญิงคนหนึ่งถูกวาดด้วยแก้มที่ปิ้งและริมฝีปากที่แต้มสี ทำให้ภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าบิดเบี้ยวไป กระตือรือร้น: “โอ้ ช่างสวยงามเสียนี่กระไร!” อีกครั้งที่ยืนยันความไร้สาระของภาพดังกล่าว การวาดภาพไอคอน พวกเขาไม่ชื่นชมไอคอน พวกเขาสวดอ้อนวอนต่อหน้ามัน เป็นการปลุกความรู้สึกอธิษฐานที่ทำให้ไอคอนจริงแตกต่างจากของปลอม
ในเวลานี้ ขอบคุณพระเจ้า สิ่งต่างๆ เริ่มดีขึ้นเล็กน้อย แม้แต่ปรมาจารย์ Sofrino ก็เริ่มพบการประนีประนอมระหว่างประเพณีดั้งเดิมของออร์โธดอกซ์ในการวาดภาพไอคอนและการเขียน "ตามต้องการ" การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับไอคอนกำลังเปิดโรงเรียนของพวกเขาเองกำลังปรากฏการฟื้นตัวของโรงเรียน Palekh แห่งการวาดภาพไอคอนเป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษแม้ว่าวันนี้จะไม่มีไอคอนจริงไม่มีและศิลปที่ไร้ค่าแบบเดียวกันจะผ่านไปได้ เมื่อเร็ว ๆ นี้หนึ่งในเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนที่ทันสมัยบนเว็บไซต์ท่ามกลางรูปภาพที่ดีและคุณภาพสูงแสดงไอคอน Mother of God โดยไม่คาดคิดซึ่งมีการพรรณนาถึงพระมารดาของพระเจ้าว่าเป็นนักร้องสลาฟชนิดหนึ่งที่มีเคียวและ Divine Infant เป็นเด็กอ้วนท้วนเห็นได้ชัดว่าได้รับอาหารเทียมมากเกินไป ไม่มีศิลปที่ไร้ค่าอีกต่อไป แต่เป็นการดูหมิ่นศาสนาบางอย่าง
การบิดเบือนที่คล้ายคลึงกันของการยึดถือออร์โธดอกซ์นั้นมีมาก่อนการปฏิวัติ แต่ในสมัยนั้น มีคณะกรรมการเถาวัลย์พิเศษที่ออกไปยังสถานที่ต่างๆ เป็นระยะ และหากตรวจพบการเขียนไอคอนที่ไม่เหมาะสม ให้สั่งให้เผาไอคอนดังกล่าว อย่างที่พวกเขาพูด รุนแรงแต่ยุติธรรม ตอนนี้ไม่มีใครแก้ไขข้อผิดพลาดในการวาดรูปไอคอนดังกล่าวจากส่วนกลาง ความหวังเดียวคือสำหรับผู้นำคริสตจักรในท้องที่ ดังนั้นเมื่อผู้นำของหอศิลป์โนโวซีบีร์สค์ "อาจารย์ไซบีเรีย" มีความคิดที่จะจัดนิทรรศการผลงานโดยจิตรกรไอคอนไซบีเรียสมัยใหม่ สิ่งแรกที่พวกเขาทำคือรับพรจากอาร์คบิชอปแห่งโนโวซีบีร์สค์และเบิร์ดสค์ ทิคคอน และด้วยพรของอธิการ Tikhon นิทรรศการนี้เปิดขึ้น
ถนน Bryullov ที่ลึกลับและไม่รู้จักหลายแห่งที่ระบุไว้ในใบปลิวโฆษณาขนาดเล็กกลายเป็นเขต Kirovsky (ป้ายรถราง Posudocenter อยู่ถัดจากป้ายหยุดโรงงานดีบุกที่มีชื่อเสียงมากขึ้น) ในขณะที่อาจารย์ไซบีเรียเองก็ตั้งอยู่ในอดีต อาคารอำนวยการของโรงงานเฟอร์นิเจอร์เดิม ห้องของแกลอรี่เซอร์ไพรส์ตั้งแต่ก้าวแรก สร้างขึ้นโดยผู้บริหารของ Siberian Masters ความสะดวกสบายและบรรยากาศที่เกือบจะเหมือนบ้าน ความเป็นมิตรของพนักงานทำให้ผู้มาเยี่ยมชมมีอารมณ์ครุ่นคิดและไว้วางใจได้ ในห้องโถงขนาดเล็กมากซึ่งมีการจัดนิทรรศการจิตรกรไอคอนสิบสี่คนซึ่งส่วนใหญ่มาจากโนโวซีบีร์สค์มีการจัดวางอย่างเชี่ยวชาญ อารมณ์ที่ดีนี้จะรุนแรงขึ้นเท่านั้น
การจัดแสดงทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามประเภท: รูปแกะสลัก, งานปักสีทอง และภาพวาดไอคอนแบบดั้งเดิม ไอคอนแสดงถึงพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า นักบุญ วันหยุดออร์โธดอกซ์ ตรงไปตรงมาผู้ที่คุ้นเคยกับสถานะของภาพวาดไอคอนสมัยใหม่ไปที่นิทรรศการนี้ด้วยความระมัดระวัง แต่เมื่อดูที่การจัดแสดงครั้งแรกคำเตือนนี้จะหายไป: งานเกือบทั้งหมดทำขึ้นในประเพณีที่ดีที่สุดของการยึดถือรัสเซีย ไม่มีสีแดงและสีน้ำเงินที่ฉูดฉาดที่นี่ นิยมใช้สีเหลืองแบบดั้งเดิม และเส้นบาง ๆ ของภาพวาดไอคอนเป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะระดับสูงของจิตรกรไอคอน ทุกคนที่เข้าชมนิทรรศการนี้มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่านิทรรศการสร้างอารมณ์อธิษฐาน และนี่เป็นเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดในการพิจารณาคุณภาพการเขียนไอคอน และแม้ว่าตาที่มีประสบการณ์จะพบข้อบกพร่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ในภาพบางภาพ แต่ก็ไม่ได้ทำให้เสียศักดิ์ศรีของนิทรรศการทั้งหมดโดยรวม
โดยปกติ สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับนิทรรศการดังกล่าวจะวิเคราะห์คุณภาพของผลงานที่จัดแสดง พูดคุยเกี่ยวกับผู้เขียนบางคน แต่เราจะไม่พูดถึงใคร เพราะทุกคนสมควรได้รับการกล่าวถึง เพื่อวิเคราะห์ว่าอะไรประสบความสำเร็จและอะไรไม่สำเร็จ บางทีอาจจะไม่เหมาะเลย และข้อบกพร่องที่สังเกตได้จะถูกนำมาพิจารณาและแก้ไขอย่างแน่นอน ไม่ว่าในกรณีใด การดำเนินการที่ดีในการรื้อฟื้นการยึดถือรัสเซียเป็นสาเหตุอันศักดิ์สิทธิ์ ดังที่ Bulat Okudzhava ร้องเพลงในพิธีล้างบาป คนรับใช้ของพระเจ้า John: “คุณวาด คุณวาด คุณจะให้เครดิตคุณว่าเราเดาได้สำเร็จ เราล้มเหลว” จริงอยู่ไอคอนจิตรกรซึ่งแตกต่างจากจิตรกรไม่วาด แต่ทาสี แต่สิ่งเหล่านี้มีรายละเอียดอยู่แล้ว

วันนี้ผมจะมาดูปัญหาการครอบงำของศิลปที่ไร้ค่า
ฉันจะจองทันทีที่ฉันเขียน kitsch ผ่านตัว "t" เนื่องจากเป็นการสะกดคำภาษากรีกนี้ว่า Kitsch เป็นรูปแบบที่ถูกต้องสำหรับฉันและฉันคุ้นเคยกับประเภทนี้เป็นการส่วนตัว ของคำนี้ และคำคุณศัพท์ศิลปที่ไร้ค่าไม่ได้ฟังดูแตกต่างกัน
- จะจำแนกและแยกแยะศิลปที่ไร้ค่าจากงานศิลปะได้อย่างไร? คุณสมบัติหลักและความแตกต่างของศิลปที่ไร้ค่า?
- ศิลปที่ไร้ค่าสามารถถือเป็นทิศทางศิลปะสมัยใหม่ได้หรือไม่?
- ศิลปที่ไร้ค่าสามารถถือเป็นศิลปะได้หรือไม่?
- วิธีแยกแยะระหว่างสไตล์ที่เรียบง่ายกับการแสดงแบบสบาย ๆ จากศิลปที่ไร้ค่า?
- ทำไมศิลปที่ไร้ค่าถึงเป็นอันตราย?
- จะทำอย่างไรเมื่อชอบศิลปที่ไร้ค่าไม่รู้จักและไม่ได้รับการทดสอบโดยจิตสำนึกของนักสะสม?
- อะไรจะแย่กว่ากัน ของเลียนแบบ ของปลอม หรือศิลปที่ไร้ค่าดั้งเดิม?
และอื่น ๆ อีกมากมายเกี่ยวกับศิลปที่ไร้ค่า นั่นคือสิ่งที่ผมเสนอให้พูดคุยและหารือที่นี่...

เว็บไซต์คริสเตียนเสียดสี "Ship of Fools" ได้รวบรวมรายชื่อ "Christian ศิลปที่ไร้ค่า"- ของขวัญสำหรับคริสต์มาส ไร้สาระและไร้รสชาติ ...

รัสเซียแท้ๆ ศิลปที่ไร้ค่าพบกับเราเหนือ Rostov the Great สิบกิโลเมตรจาก ...

ศาสตร์แห่งวัฒนธรรมในประเทศเริ่มให้ความสนใจอย่างเป็นระบบต่อวัฒนธรรมมวลชนเมื่อไม่นานนี้เอง หากวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์เล่มตะวันตกอุทิศให้กับหัวข้อดังกล่าว ในประเทศของเรา คำศัพท์ยังไม่ได้รับการแก้ไข และนักวิจัยมักใช้แนวคิดที่ยืมมาจากภาษาในชีวิตประจำวันหรือจากสาขาวิชาที่เกี่ยวข้อง
ไกลออกไป:

M. Gottlieb, A. Grigorieva เข้าร่วมการสนทนา

Anastasia Grigorieva:
วันนี้เรามีนัดกันครั้งแรก ถ้าจะเรียกว่า Discourse Saturday Club ที่เราตั้งใจจะอุทิศให้กับศิลปที่ไร้ค่าและรสนิยมที่ดี
Maria Gottlieb: จำเป็นต้องชี้แจงคำจำกัดความทันทีเพราะตอนนี้ความหมายที่แตกต่างกันมากถูกลงทุนในแนวคิดนี้ - ทั้งในแง่ของปริมาณและระดับของความจำเพาะ ...

Anastasia Grigorieva:
ก่อนเริ่มการสนทนา ฉันได้ศึกษาสารานุกรมศิลปะของ Grove ที่นั่น คำว่า "ศิลปที่ไร้ค่า" หมายถึง "ขยะที่คิดมากเกี่ยวกับตัวเอง" และมาจากคำภาษาเยอรมัน kitschen - สู่ดิน หรือ verkitschen - เพื่อสร้างความรู้สึกนึกคิด ถึงราคาถูก นั่นคือคำแรกค่อนข้างคลุมเครือ แต่ตอนนี้ในวัฒนธรรมของเรามีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับความหยาบคายบางอย่าง หากรสนิยมที่ดีคือความเย่อหยิ่งแสดงว่าศิลปที่ไร้ค่าก็หยาบคาย
ครั้งแรกที่ฉันได้ยินคำว่า "ศิลปที่ไร้ค่า" เมื่ออายุได้สิบสองปี ในทีวีพวกเขาแสดงโปรแกรมที่อุทิศให้กับนิทรรศการบางส่วน และภัณฑารักษ์คนหนึ่งกล่าวว่า: "แน่นอนว่านี่คือศิลปที่ไร้ค่า" แล้วคำนี้ก็ไม่ชัดเจนสำหรับฉัน ฉันพยายามค้นหาคำตอบในสารานุกรมของสหภาพโซเวียต แต่ไม่พบสิ่งใดที่เข้าใจได้ที่นั่น ประสบการณ์ทางวัฒนธรรมทำให้ฉันเข้าใจแนวคิดนี้มากขึ้น
ฉันคิดว่าศิลปที่ไร้ค่าสามารถไม่ใช่แค่แนวคิด แต่ยังหมายถึง นี่ไม่ใช่แค่คำจำกัดความ เครื่องหมายของวัตถุบางอย่าง ปรากฏการณ์ในชีวิตของเรา มันยังอาจเป็นวิธีการหรือวัตถุดิบเชิงกลยุทธ์อีกด้วย เมื่อมันเกิดขึ้นกับฉัน ฉันเริ่มมองว่าศิลปที่ไร้ค่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของเรา
Maria Gottlieb: อ้อ คุณคิดว่าศิลปที่ไร้ค่าเป็นส่วนหนึ่งของวิธีการทางศิลปะ วิธีในการถ่ายทอดความคิดบางอย่าง...

Anastasia Grigorieva:
ทำไมฉันถึงเลือกศิลปที่ไร้ค่าและรสนิยมดีเป็นธีม? เพราะในขั้วเหล่านี้มีการเผชิญหน้ากัน และในทางกลับกัน พิพิธภัณฑ์ก็เป็นสถานที่ที่เชื่อมโยง สังเคราะห์สองวัฒนธรรมที่แตกต่างกันภายในตัวมันเอง และผลิตผลิตภัณฑ์บางอย่างบนพื้นฐานของวัฒนธรรมเหล่านั้น กล่าวคือ ความหยาบคายในพิพิธภัณฑ์อาจเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ

Maria Gottlieb:
ฉันยอมรับว่าแนวความคิดเหล่านี้ขัดแย้งกันเองเป็นส่วนใหญ่ แต่เนื่องจากเป็นแนวขั้ว จึงไม่สามารถดำรงอยู่เป็นหนึ่งได้หากปราศจากอีกแนวคิดหนึ่ง นั่นคือรสชาติที่ดีมีอยู่เฉพาะในส่วนที่สัมพันธ์กับ "รสชาติแย่" ตัวอย่างของระดับที่ต่ำกว่าและศิลปที่ไร้ค่าซึ่งเข้าใจว่าเป็น "หยาบคาย" "รสชาติไม่ดี" มีอยู่เมื่อเปรียบเทียบกับมาตรฐานบางอย่างเท่านั้น พวกเขาร่วมกันสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์และองค์รวมของโลก และแน่นอนว่าพิพิธภัณฑ์ไม่สามารถลดภาพลักษณ์ของโลกที่มีหลายแง่มุมนี้ให้กลายเป็นอุดมคติได้ ในความคิดของฉัน พิพิธภัณฑ์เป็นสถานที่ที่แสดงโลกได้อย่างเพียงพอภายในระบบของนิทรรศการ

Anastasia Grigorieva:
ฉันคิดว่าฉันเห็นด้วยกับคุณว่าพิพิธภัณฑ์ "ไม่สามารถลดระดับลงในอุดมคติได้" หน้าที่ของพิพิธภัณฑ์คือการปลูกฝังรสนิยมที่ดีในวัฒนธรรม พิพิธภัณฑ์ไม่สามารถจำกัดตัวเองให้แสดงมาตรฐานได้ แต่ต้องจัดให้มีความเป็นไปได้ที่หลากหลาย บริบทที่หลากหลาย เพื่อให้บุคคลที่อยู่ในขั้นตอนการเปรียบเทียบสามารถสร้างรสนิยมของตนเองได้
หากเราพูดถึงผู้ถือ "รสนิยมดี" แสดงว่าพวกเขาเป็นตัวแทนของกลุ่มคนเย่อหยิ่งแปลก ๆ ที่ปฏิเสธทุกสิ่งที่อยู่นอกรสนิยมที่ดีในความเข้าใจของพวกเขา เป็นการเหยียดเชื้อชาติด้วยซ้ำ... อะไรจะแย่ไปกว่ารสนิยมที่ดี? รสนิยมดีไร้ความเมตตาโดยสิ้นเชิง! Kitsch ชนะในการที่เขาปรากฏตัวในแบบสบาย ๆ ในขณะที่คู่ต่อสู้ของเขา - ในแบบที่เย็นชาและไร้ความปราณี แต่ศิลปที่ไร้ค่าซึ่งถูกลิดรอนจากสิ่งที่ตรงกันข้ามและถูกมองว่าเป็นระบบพึ่งตนเองก็ไม่ก้าวร้าวน้อยลง

มาเรีย เก็ทเลบ:
ใช่ องค์ประกอบของศิลปที่ไร้ค่าในความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับ "อารมณ์อ่อนไหว ถูกลง เรียบง่าย" เป็นสิ่งที่ดีสำหรับฉัน เพราะหากไม่มีมัน มันก็จะเย็นลงจริงๆ อย่างน้อยก็ในพื้นที่ของบ้าน เพราะหากห้องได้รับการออกแบบมาอย่างลงตัวในสไตล์บางอย่าง เช่น ในสไตล์ไฮเทคที่ทันสมัย ​​คุณกลับมาบ้านราวกับอยู่ในสำนักงาน และยังคงรู้สึกเหมือนฟันเฟือง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลไกทั่วไป ในนิตยสาร Esquire ฉบับหนึ่งมีการอ้างถึงอภิธานศัพท์เล็ก ๆ ของ neologisms ที่เกี่ยวข้องมากที่สุดซึ่งมีแนวคิดหนึ่งปรากฏขึ้น: เพลงที่เราฟังเฉพาะในเครื่องเล่นที่บ้านแล้วลบออกเพื่อไม่ให้ใครรู้ว่าเราเป็น ฟังมัน จุดอ่อนเล็ก ๆ เช่นเพลงหรือองค์ประกอบของศิลปที่ไร้ค่าในภาพลักษณ์ของตัวเองหรือภายในอพาร์ตเมนต์ทำให้คนรู้สึกเหมือนเป็นคน

Anastasia Grigorieva:
ใช่เหมือนกาน้ำชาในรูปของหมู! โดยทั่วไปแล้วการตกแต่งภายในของอพาร์ทเมนท์อาจสะท้อนถึงความมุ่งมั่นของคนของเราที่มีต่อศิลปที่ไร้ค่าได้ชัดเจนที่สุด คนรักเขา. มีความไร้เดียงสาไร้เดียงสาและสบายใจอยู่บ้าง ด้วยการถือกำเนิดของ IKEA ในชีวิตของเรา แนวโน้มไปสู่ความเขินอายของสวีเดนได้ปรากฏขึ้นในการออกแบบบ้าน แต่คนของเราไม่สามารถใช้ชีวิตในโรงแรมริกาไปตลอดชีวิตและทำให้ชีวิตของเขาเจือจางลงอย่างล้นเหลือด้วยองค์ประกอบของศิลปที่ไร้ค่า เช่น กาน้ำชาแบบเดียวกันในรูปของหมู หมอนหลากสีสันพร้อมดอกกุหลาบที่ซื้อจากตลาดนัด และนี่ก็ค่อนข้างดี . ดูเหมือนว่าครอบครัวของนักเรียนอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกันกับคุณยายทาจิกิสถาน Kitsch มีความอ่อนไหวมีมนุษยธรรม เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่มนุษย์ประดิษฐ์ขึ้น
อย่างไรก็ตาม การอยู่นอกบ้าน สภาพแวดล้อมในบ้าน ศิลปที่ไร้ค่าสามารถกลายเป็นงานศิลปะได้ ไม่ใช่แค่ผ้าห่มอุ่นๆ
Maria Gottlieb: มันคือตอนที่เขาทำตัวเป็น "ขยะที่คิดว่าตัวเองเป็นขยะ" หรือเปล่า?

Anastasia Grigorieva:
คุณสามารถพูดอย่างนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากวางไว้อย่างถูกต้องในบริบทของ "รสนิยมดี" โดยทั่วไปแล้วศิลปที่ไร้ค่ามักถูกใช้โดยศิลปิน ตัวอย่างเช่น ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ค่อนข้างเต็มไปด้วยศิลปที่ไร้ค่า ซึ่งสามารถทำหน้าที่เป็น "ค่าย", "สำเร็จรูป" เหล่านี้เป็นผลิตภัณฑ์ของศิลปที่ไร้ค่าทั้งหมด แต่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างศิลปะหลังสมัยใหม่กับศิลปที่ไร้ค่าที่แท้จริง

เมื่อ Warhol ถูกเรียกว่าศิลปินศิลปที่ไร้ค่า สิ่งนี้ถูกต้องบางส่วน แต่ในทางกลับกัน ผิดเล็กน้อย ความจริงก็คือว่าศิลปที่ไร้ค่าภายในกรอบของลัทธิหลังสมัยใหม่รวมเอา "การประชด", "การประชดตัวเอง" และศิลปที่ไร้ค่าบางอย่างไว้ซึ่งเป็นเรื่องที่ร้ายแรงมาก

แต่มีคนที่จงใจเลือกของที่ไร้ค่า คนเหล่านี้เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น Andrey Barteniev เพื่อนของฉันซึ่งเป็นนักข่าวจากนิตยสารแฟชั่นชื่อดังแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นผู้สนับสนุนอย่างกระตือรือร้นของศิลปที่ไร้ค่า เมื่อฉันถามเธอว่าทำไมเธอถึงชอบศิลปที่ไร้ค่า เธอตอบว่า: "เป็นการต่อสู้กับความหมองคล้ำ" ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามทำให้เป็นตัวตน

มาเรีย เก็ทเลบ:
สถานการณ์ที่มีรสนิยมดีและศิลปที่ไร้ค่านั้นคล้ายกับภาษาที่อ่านออกเขียนได้: ไม่จำเป็นต้องพูดให้ถูกต้องเสมอไป คุณจะกลายเป็นคนน่าเบื่อทั้งกับตัวเองและคนรอบข้าง เมื่อคุณอยู่ในสภาพแวดล้อมที่คุณต้องการพูดให้แตกต่างออกไป คุณสามารถพูดให้แตกต่างออกไปได้: ใช้ภาษาพื้นถิ่น การมักใหญ่ใฝ่สูง ใช้คำสแลงบางประเภท - สิ่งสำคัญคือต้องเพียงพอ สิ่งสำคัญคือคุณรู้วิธีพูดอย่างถูกต้อง แต่คุณสามารถใช้ความเป็นไปได้ของภาษาได้อย่างกว้างขวาง
รสนิยมที่ดีเหมือนกัน: ความสามารถในการแต่งตัว ประพฤติตัว จัดให้บ้านของคุณไม่สอดคล้องกับอุดมคติบางอย่าง แต่ตามความต้องการ เช่นเดียวกับสภาพแวดล้อมที่คุณเป็น สิ่งนี้สำคัญกว่ามาก

Anastasia Grigorieva:
มีหลายคนที่ไม่ถือว่าตัวเองไร้รสชาติ และใช้ชีวิตอย่างมีความสุข แต่ทันทีที่พวกเขาพบผู้รักษากฎแห่งรสนิยมดี พวกเขารู้สึกว่าตนขาดอะไรบางอย่าง พวกเขาเริ่มสุ่มสี่สุ่มห้าต่อสู้เพื่อสิ่งที่เรียกว่า "รสนิยมดี" ตัวอย่างนี้คือความนิยมพิเศษของ "เงา" และในที่สุด พวกเขาก็อยู่ในตำแหน่งที่น่าอึดอัดใจ รสชาติที่ดีไม่สามารถได้มา

มาเรีย เก็ทเลบ:
ฉันคิดว่ารสนิยมที่ดีคือความยืดหยุ่น เป็นความสามารถในการผสมผสาน มันไม่ใช่ชุดของบางสิ่ง แต่เป็นวิธีที่คุณสามารถเปลี่ยนและให้บริการอะไรก็ได้ ดังนั้นความเย่อหยิ่งและรสนิยมที่ดีในความคิดของฉันจึงเข้ากันไม่ได้ทั้งหมด แช่แข็งในพื้นที่ "ถูกต้อง" เพียงด้านเดียวก็จะไม่เกิดผล

Anastasia Grigorieva:
ดังนั้นรสนิยมที่ดีจึงเป็นระบบปิด และกฎหมายของมันก็ไม่ชัดเจนและโหดเหี้ยม ผลผลิตของศิลปที่ไร้ค่านั้นสัมพันธ์กับรสนิยมที่ดี: หากคุณสามารถใช้เป็น "วัตถุดิบ" ได้ คุณสามารถสร้างผลิตภัณฑ์ที่สามารถกลายเป็นคุณสมบัติของรสนิยมที่ดีได้ในภายหลัง ใครจะประณามคุณในเรื่องรสนิยมไม่ดีถ้าคุณสวมเสื้อยืดที่มีภาพลักษณ์ของ Andy Warhol?
หากเรากำลังพูดถึงการเปลี่ยนแปลงของศิลปะชั้นสูงไปสู่วัฒนธรรมป๊อป เราก็จะต้องยกย่องพวกดาดาอิสต์ด้วย เมื่อต้นศตวรรษ Duchamp เรียกร้องให้ "ใช้ Rembrandt เป็นโต๊ะรีดผ้า" ดูเหมือนว่าพวกเขาจะคาดหวังการปรากฏตัวของแม่เหล็กด้วยภาพวาดจากอาศรม ... ในทางของตัวเองก็เป็นศิลปที่ไร้ค่า แต่ก็รับรู้ได้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ: "ทำไมฉันถึงแขวนแครอทสีแดงสดบนตู้เย็นถ้า ฉันสามารถแขวนรูปภาพที่แสดงผลงานชิ้นเอกและนับว่าอร่อย"
มีอีกจุดหนึ่ง Piotrovsky ไม่เคยปฏิเสธว่าในพิพิธภัณฑ์ของเขามีการผสมผสานระหว่างสูงและต่ำ แต่มีพิพิธภัณฑ์ที่เชี่ยวชาญในการถ่ายทอดศิลปที่ไร้ค่าอย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่นศูนย์เดียวกัน "สายรุ้ง" - เป็นการยากที่จะเรียกสถาบันนี้ว่าศูนย์วัฒนธรรมเพราะไม่มีงานที่จะปลูกฝังรสนิยมที่ดี สำเนาคอมพิวเตอร์ไม่ทำงานในระดับประสาทสัมผัส สามารถใช้เป็นภาพประกอบของข้อความในกระบวนการศึกษาเท่านั้น

มาเรีย เก็ทเลบ:
และนี่เป็นเรื่องปกติ ถ้าสิ่งหนึ่งเป็นไปตามหน้าที่ของมัน สิ่งนั้นก็เพียงพอแล้วในสิ่งนั้น และชาวสายรุ้งไม่ได้อ้างว่าแสดงต้นฉบับ - เป้าหมายของพวกเขาคือการให้แนวคิดเกี่ยวกับงานเหล่านี้แก่ผู้ที่ไม่น่าจะเห็นพวกเขาในความเป็นจริง

Anastasia Grigorieva:
ฉันคิดว่ามันหายไปแล้วเพราะงานที่นำเสนอไม่มีแม้แต่สำเนา มันแตกต่างจากต้นฉบับในขนาดอย่างมาก การแสดงสีเปลี่ยนไปมาก ... นั่นคือคุณไม่สามารถรับสุนทรียภาพจากพวกเขาได้ หากคุณได้รับสุนทรียภาพแห่งสุนทรียภาพจากศิลปที่ไร้ค่า - มันมีตราประทับของความสะดวกสบาย ความเหมือนบ้าน งานเหล่านี้ก็เย็นชา ไม่ใช่เพราะพวกเขาสนใจสติปัญญา แต่เพราะ - เช่นเดียวกับ "ศิลปที่ไร้ค่า" พวกเขาปิดตัวเอง

มาเรีย เก็ทเลบ:
ในกรณีนี้ ฉันไม่เห็นด้วยกับคุณ คุณในฐานะคนที่มีการศึกษาด้านศิลปะมักพบความไม่ถูกต้องในภาพประกอบ และคุณก็รู้ดีอยู่แล้วว่าขนาดแน่นอนว่าไม่ตรงกับของจริง ตามกฎแล้ว การแสดงสีนั้นแย่มาก แต่คุณอ่านหนังสือเหล่านี้ และเป้าหมายหลักของคุณในกรณีนี้ ไม่ได้เป็นเพียงการได้รับความสุขทางสุนทรียะมากเท่ากับการได้มาซึ่งความรู้ใหม่ สร้างแนวคิดของคุณเองเกี่ยวกับงานเหล่านี้ ดังนั้น "Rainbow" จึงเป็นหนังสือที่คล้ายคลึงกัน

Anastasia Grigorieva:
ฉันสงสัยว่าผู้คนมาที่นี่เพื่อรับความรู้ใหม่ ค่อนข้าง พวกเขาถูกขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาที่จะรู้สึกถึง "การมีส่วนร่วม" ของพวกเขา: "ฉันเห็นแล้ว ฉันกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม" โดยทั่วไปแล้ว บางคนเชื่อว่าถ้าการทำซ้ำถูกล็อคไว้ในกรอบ มันจะกลายเป็นภาพวาด นี่คือจุดเริ่มต้นของ "ความไร้ค่า" ของความคิดของเรา ตัวอย่างเช่นการทำสำเนากับ Khrutsky ในครัวซึ่งเป็นที่นิยมในยุคโซเวียต และตอนนี้ฉันคิดว่าจะมี...

มาเรีย เก็ทเลบ:
ในตัวอย่างนี้ เราสามารถติดตามหน้าที่ของศิลปที่ไร้ค่าเป็นแนวทางได้อย่างชัดเจน เส้นทางจากชนชั้นสูงไปสู่วัฒนธรรมมวลชน

Anastasia Grigorieva:
ฉันเสนอให้เรียกนิทรรศการ "เรนโบว์" ว่า "วัฒนธรรมศิลปะโลกสำเร็จรูป" และถือว่างานเหล่านี้เป็นงานติดตั้งที่โอ่อ่า ความฝันของ Konstantin Rotikov ผู้ฝันถึงพิพิธภัณฑ์ที่มีรสนิยมไม่ดีกลายเป็นจริง! ไชโยสหาย!

มาเรีย เก็ทเลบ:
อย่าแดกดัน เมื่อสรุปการสนทนาของเราแล้ว สังเกตได้ว่าศิลปที่ไร้ค่าไม่สามารถประเมินในเชิงลบได้อย่างไม่น่าสงสัย - มันทำหน้าที่ที่มีประโยชน์มากมาย ตั้งแต่การสร้างบรรยากาศที่อบอุ่นและน่ารักในบ้านของเราไปจนถึงการทำหน้าที่เป็นตัวนำระหว่าง "ชั้น" ที่ห่างไกลในวัฒนธรรม สิ่งสำคัญคือใช้มันอย่างมีประสิทธิภาพและมีความสามารถและไม่ใช้ศิลปที่ไร้ค่าอย่างจริงจังเกินไป

Anastasia Grigorieva:
แมช เราลืมไปเล็กน้อยเกี่ยวกับบทบาทของศิลปที่ไร้ค่าในวัฒนธรรมจังหวัด ท้ายที่สุดมันเป็นจังหวัดที่ถือว่าเป็นผู้ถือ "รสนิยมไม่ดี"

มาเรีย เก็ทเลบ:
ฉันคิดว่านี่เป็นหัวข้อสำหรับการสนทนาแยกต่างหาก คำถามมากมายเกิดขึ้นทันที รสชาติของจังหวัดนั้น "แย่" หรือไม่ และถ้าเป็นเช่นนั้น อะไรเป็นสาเหตุของวัฒนธรรมระดับจังหวัดที่ตกต่ำเช่นนี้? และบทบาทของบุคลิกภาพในเรื่องนี้คืออะไร - บุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นและตำแหน่งในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมนี้?

Anastasia Grigorieva:
ฉันเสนอให้กำหนดหัวข้อถัดไปของเราว่า: "ความสำคัญของบุคคลขึ้นอยู่กับสถานที่" ฉันคิดว่าเราจะเจือจางคู่หูของเราและเชิญเพื่อนผู้กำกับเข้าร่วม "วาทกรรม" ของเรา เขากำลังจะออกจากเมืองหลวง "เพื่อค้นหาความสุข" และน่าสนใจที่จะทราบจุดยืนของเขาในเรื่องนี้

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐชูวัช

ศิลปที่ไร้ค่าคืออะไร?

หลังจากความคิดเห็นโดยละเอียดเกี่ยวกับผลการวิเคราะห์เนื้อหา เราจะพยายามสร้าง (บนพื้นฐานของพวกเขาเอง) คำจำกัดความของศิลปที่ไร้ค่าเป็นปรากฏการณ์ที่มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ศิลปที่ไร้ค่า "คลาสสิก" (ในความหมายยุโรปตะวันตกและอเมริกาในฐานะอนุพันธ์ของวัฒนธรรมสมัยนิยม) เป็นผลมาจากการสื่อสารระหว่างงานศิลปะที่แท้จริง สด ชื่นชมอย่างสูงจากวัฒนธรรม "ชนชั้นสูง" และผู้บริโภค - ตัวแทนของ วัฒนธรรม "มวล" การสื่อสารนี้เกิดขึ้นในสภาวะของตลาดศิลปะที่พัฒนาแล้วผ่านตัวกลาง: ผู้ผลิตศิลปที่ไร้ค่าหรือสื่อเป็นตัวอย่างการจำลอง ก่อนการปรากฏตัวของสื่อสมัยใหม่ บทบาทของคนหลังสามารถทำได้ ตัวอย่างเช่น โดยศิลปินลอกเลียนแบบหรือช่างฝีมือ ผู้ผลิต "สินค้าอุปโภคบริโภค"

ข้างต้นเกี่ยวข้องกับหัวข้อของศิลปที่ไร้ค่า แต่ยังมีวรรณกรรม, ดนตรี, โทรทัศน์, ภาพยนตร์11 และศิลปที่ไร้ค่าอื่น ๆ การใช้ประโยชน์จากระบบโบราณของการแบ่งศิลปะตามหลักการของการแปลเวลาหรือเชิงพื้นที่เป็น "ดนตรี" และ "พลาสติก" เราจะแยกกลุ่มย่อยของศิลปที่ไร้ค่าออกเป็นสองกลุ่ม: เรียกพวกเขาว่า "ความบันเทิงที่ไร้ค่า" และ "ศิลปที่ไร้ค่าการออกแบบ" ครั้งแรกตรงบริเวณช่องที่ให้ความบันเทิงซึ่งบางส่วนสอดคล้องกับการทำงานของศิลปะในขอบเขตของวัฒนธรรม "สูง" สิ่งนี้ใช้กับงานระยะสั้นที่ต้องการความสนใจของผู้บริโภคและ "การใช้ชีวิต" การวางแผนความสนใจและการพักผ่อน ส่วนที่สองเชื่อมต่อกันตามชื่อของกลุ่มย่อยที่มีงานคงที่ - ภาพวาด, ประติมากรรม, ของที่ระลึก, เครื่องประดับ, เสื้อผ้าและรายการออกแบบ ฯลฯ ศิลปที่ไร้ค่าทั้งสองประเภทมีคุณสมบัติเหมือนกัน ความแตกต่างสามารถอยู่ในการเน้นเสียงเท่านั้น: ตัวอย่างเช่น ศิลปที่ไร้ค่าเพื่อความบันเทิงมีลักษณะเฉพาะมากขึ้นด้วยโครงเรื่อง ในขณะที่ศิลปที่ไร้ค่าการออกแบบมีลักษณะการดำรงอยู่ในระยะยาวในสภาพแวดล้อมที่แน่นอนและมีสัญญาณที่เกี่ยวข้อง

มาดูรายละเอียดความหมายของศิลปที่ไร้ค่ากันดีกว่า ความแตกต่างหลักจากงานศิลปะก็คือศิลปที่ไร้ค่าซึ่งไม่ได้มีคุณค่าทางสุนทรียะในแง่ความเป็นชนชั้นสูงเข้ามาแทนที่ความงามด้วยสัญลักษณ์ การเข้าสู่บริบทบางอย่าง - ในบ้าน หากเป็นวัตถุที่มีการออกแบบ ในชุดเสื้อผ้า หากเป็นเครื่องประดับ ฯลฯ - ศิลปที่ไร้ค่ากลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความงาม ต้องขอบคุณความจงใจ12และแผนการแสดงออกที่ชัดเจน มันจึงทำหน้าที่ของสัญลักษณ์ได้อย่างง่ายดาย หากจำเป็นต้องพิสูจน์ประโยชน์ทางสังคม ปัญญา สุนทรียะ หรือแม้แต่ทางเพศ

เป็นที่น่าสังเกตว่าโดยทั่วไปแล้วศิลปที่ไร้ค่าโดยทั่วไปมีอยู่ในบริบท: หากไม่มีการทำสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียงถือได้ว่าเป็นความสำเร็จของเทคโนโลยีการคัดลอกที่ทันสมัยหรือเป็นสื่อการสอนสำหรับเด็กนักเรียนและ นักเรียน. การแต่งหน้าในสถานการณ์เช่นนี้แบ่งออกเป็นสีที่ไร้ความหมายและไอคอนกระดาษทำหน้าที่เป็นวัตถุศักดิ์สิทธิ์ที่แท้จริงสำหรับผู้เชื่อที่แท้จริง แต่คนที่ไม่สามารถซื้อของมีค่าได้

การรวมกันของแผนการแสดงออกที่สดใสและมูลค่าตลาดต่ำทำให้ศิลปที่ไร้ค่าเป็นที่นิยมและมีขนาดใหญ่ แต่ในสถานการณ์ทางสังคมแนวเขตบางจุด ในทางกลับกัน ต้นทุนที่สูงเกินจริงของงานและ "ความพิเศษเฉพาะตัว" เป็นที่ต้องการ ซึ่งทำให้การซื้อเป็นสัญญาณของความมั่งคั่งทางการเงิน ตัวอย่างเช่น ในสถานการณ์ของเศรษฐีนูโวซึ่งโดยการศึกษาและการศึกษาไม่สามารถเข้าถึงวัฒนธรรมชั้นสูง แต่มีวิธีการที่ดีและถูกบังคับให้ต้องยืนยันตัวเองในทางอื่น พูดอย่างเคร่งครัด ความหรูหราเป็นสัญลักษณ์ทางสังคมมีอยู่ตราบใดที่วัฒนธรรมมีอยู่ - "การกระทำใด ๆ ของการบริโภคที่โอ้อวดที่กระทบผลกระทบเป็นการแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง แต่ถ้าในวัฒนธรรมดั้งเดิม สิ่งนี้ได้รับความสำคัญทางพิธีกรรม (พิธีกรรม potlatch ของอินเดีย) ในสถานการณ์ปัจจุบันของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ความต้องการที่แท้จริงในการแสดงขอบเขตส่วนบุคคลและสังคมก็ถูกเพิ่มเข้าไป

อีกตัวอย่างหนึ่งของการกำเนิดของศิลปที่ไร้ค่าในเขตชายแดนคือจุดเชื่อมต่อของวัฒนธรรมย่อยในเมืองและชนบท จากนั้นประเพณีและนิสัยของกลุ่มหนึ่งจะถูกซ้อนทับด้วยคุณลักษณะภายนอกของอีกกลุ่มหนึ่งและมีความแตกต่างระหว่างแผนการแสดงออกและแผนเนื้อหาและเป็นผลให้ "ศิลปที่ไร้ค่า" ที่สร้างขึ้นตาม ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของบางอย่าง แต่รูปแบบของคนอื่น มนุษย์ต่างดาว ในความเป็นจริง กับสิ่งเหล่านั้นและผู้อื่น ดังนั้น - "เคมี" ที่ทันสมัยทั้งหมดนี้ในคราวเดียวในหกเดือนซึ่งเป็นที่มาของแฟชั่นตะวันตกสำหรับทรงผมแบบลาแอฟริกาสดใสและไม่เหมาะสมสำหรับชาวเมืองเครื่องสำอางในชนบท ฯลฯ ตัวอย่างสุดท้ายนี้เหมาะสมอย่างยิ่งที่จะอธิบายฟังก์ชันความหมายของศิลปที่ไร้ค่า: งุ่มง่าม, จากมุมมองของช่างแต่งหน้ามืออาชีพ, แขกที่มาเยี่ยมเยือนคันทรีคลับ (ซึ่งในหมู่นักวิจารณ์ชั้นนำได้กลายเป็นคำอุปมาที่ชื่นชอบสำหรับจังหวัด ศิลปที่ไร้ค่า) หมายถึงความงามของผู้หญิงในลักษณะนี้ราวกับว่าพูดกับคนปัจจุบัน: ตอนนี้ฉันสวยเพราะฉันอยู่ตามสบาย เป็นที่ชัดเจนว่าในสถานการณ์การทำงาน ผู้ติดตามดังกล่าวไม่เพียงไม่เหมาะสม แต่ยังเป็นอันตรายอีกด้วย ภาพประกอบอาจเป็นฉากจากภาพยนตร์เรื่อง "สวัสดีและลาก่อน" ซึ่งนางเอกมาที่ร้านค้าในเมืองและต้องการลิปสติก "ซึ่งริมฝีปากถูกทาสี" เมื่อทาริมฝีปากด้วยลิปสติกที่ซื้อมาในเวลากลางวันแสกๆ เธอพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ละเอียดอ่อนและถูกบังคับให้ต้องลบร่องรอยของอาชญากรรมอย่างหงุดหงิด พล็อตที่คล้ายกันสามารถพบได้ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ "A Simple Story" ซึ่งนางเอก N. Mordyukova พยายามซ่อนการแต่งหน้าในเวลาที่ไม่ถูกต้อง

ตัวอย่างสามารถดำเนินการต่อได้: ในจังหวัดสมัยใหม่ เรามักพบรูปแบบการใช้คำที่น่าสนใจ ตัวอย่างเช่น "ห้องโถง" (ในเพศหญิงซึ่งบ่งชี้ที่มาของภาษาฝรั่งเศสตั้งแต่สมัยร้านทำฆราวาส) หมายถึงห้องนั่งเล่นและคำว่า "กิน" ยังใช้ในสังคมที่กล้าหาญของศตวรรษที่ 19 คือ ใช้ในชีวิตประจำวันแทนคำว่า "กิน" ตัวอย่างจากพื้นที่อื่นคือการใช้วลี "haute couture" ซึ่งจากการแปลโดยตรงจากภาษาฝรั่งเศส haut couture (แฟชั่นชั้นสูง) ได้ย้ายไปยังการกำหนดของสิ่งที่ "haute couture" เช่น "จากแฟชั่น" ("จากนักออกแบบแฟชั่น" ฯลฯ )

ตามจริงแล้ว วัฒนธรรมร้านเสริมสวยของศตวรรษที่ 19 ถูกจำลองแบบในแวดวงร่วมสมัยอย่างแท้จริง แต่อยู่ห่างไกลจากชีวิตทางโลกของเมืองหลวง และสิ่งนี้ไม่เพียงแสดงให้เห็นโดยการวิจัยทางวิทยาศาสตร์13 แต่ยังแสดงตัวอย่างมากมายจากวรรณคดีรัสเซียคลาสสิก - ภาพของ N. Gogol, A. Chekhov และนักเขียนคนอื่น ๆ . ความพยายามทั้งหมดในการสร้างแฟชั่นและมารยาทของการสื่อสารทางโลกในแวดวงท้องถิ่นกลายเป็นโอกาสสำหรับการประชดและล้อเลียนตัวแทนของ "สูง"