มีคนที่เป็นตัวเป็นตนทั้งยุค บุคคลดังกล่าวคือ Mily Alekseevich Balakirev ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญและมีอิทธิพลในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย บุคคลที่ไม่มีความรู้ด้านดนตรีทั้งหมดจะมีลักษณะและเสียงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชีวประวัติโดยย่อของ Balakirev Mily Alekseevich จะถูกนำเสนอต่อความสนใจของคุณต่อไป
วัยเด็ก
ในทะเบียนตำบลของโบสถ์สวรรค์แห่ง Nizhny Novgorod ในปี 1836 มีบันทึกการเกิดของลูกชายในครอบครัวของที่ปรึกษาตำแหน่ง Alexei Konstantinovich Balakirev สองสามวันต่อมา Balakirev ร่วมกับภรรยาของเขา Elizaveta Ivanovna ให้บัพติศมาเด็กชายในโบสถ์เดียวกันและเรียกเขาว่า Mily
เด็กชายได้รับการเลี้ยงดูแบบคลาสสิกซึ่งมีอยู่ในช่วงเวลานั้น ในเช้าวันอาทิตย์และวันหยุด ทุกคนในครอบครัวไปโบสถ์กันอย่างไม่ขาดสาย Mom Milia, Elizaveta Ivanovna จัดมุมหนึ่งในห้องลูกชายของเธอซึ่งมีไอคอนอยู่ เด็กชายรู้สึกภูมิใจกับส่วนนี้ของห้องของเขามากและใช้เวลาอยู่ที่นั่นมาก บ่อยครั้งที่เด็กนั่งเงียบ ๆ และมองดูไอคอน
Mily เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมาก เขาอายุไม่ถึง 6 ขวบเมื่อเริ่มสนใจดนตรี เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เขาอยากเรียนเล่นคือเปียโน
Elizaveta Ivanovna เมื่อเห็นความสนใจในดนตรีของลูกชายจึงตัดสินใจตรวจสอบการได้ยินของเขา เชื่อว่าเด็กชายคนนี้มีหูทางดนตรีอย่างแท้จริง เธอจึงใช้กำลังทั้งหมดเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขา
เรียนปีแรก
ไมลี่และแม่ของเขาไปมอสโคว์เพื่อเรียนหนังสือ โชคยิ้มให้กับพวกเขาเพราะ Alexander Dubuc หนึ่งในครูและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานั้นสอนให้เด็กรู้จักวิธีเล่นเปียโน ต้องขอบคุณครูของเขาที่ทำให้มิเลียสามารถขัดเกลาเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีของเขาได้อย่างรวดเร็วและเชี่ยวชาญ
หลังจากนั้นไม่นาน เด็กชายก็กลับบ้านที่ Nizhny Novgorod แต่ไม่หยุดเรียน Karl Eiserich นักดนตรีและวาทยกรที่มีความสามารถ มาเป็นที่ปรึกษาของเขา บทเรียนประจำวันของ Milia อยู่ภายใต้การดูแลของเขา
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชีวิตมักมอบของขวัญที่เป็นเวรเป็นกรรมให้กับเด็กชาย หนึ่งในนั้นคือความคุ้นเคยกับ Alexander Dmitrievich Ulybyshev คนรักที่แท้จริงและนักเลงดนตรีอย่างแท้จริง คนรู้จักใหม่ชื่นชมความสามารถของ Balakirev มิลี่มาเยี่ยมบ้านของ Ulybyshev บ่อยๆ ที่ซึ่งเหล่านักดนตรีชั้นยอดของเมืองมารวมตัวกัน ภายใต้อิทธิพลของแวดวงเหล่านี้ที่โลกภายในและมุมมองทางอุดมการณ์ของชายหนุ่มก่อตัวขึ้น
ในตอนท้ายของยุค 40 ของศตวรรษที่ XX เมื่อ Milia อายุเพียง 13 ปีเขาเข้าสู่สถาบัน Nizhny Novgorod Noble การฝึกอบรมใช้เวลา 4 ปีและหลังจากจบการศึกษาจากสถาบันแล้วชายหนุ่มก็ย้ายไปคาซาน เป็นเวลาสองปีที่ Mily ได้ฟังการบรรยายที่มหาวิทยาลัย Kazan ที่คณะคณิตศาสตร์ ตอนนั้นเองที่งานแรกของชายหนุ่มผู้มีความสามารถก็ปรากฏตัวขึ้นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "คุณเต็มไปด้วยความสุขที่น่าหลงใหล" และคอนเสิร์ต Allegro
ถึงเวลานี้ มารดาของชายหนุ่มผู้ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนหลักของเขามาโดยตลอด ได้เสียชีวิตลงเมื่อหลายปีก่อน พ่อที่เข้าสู่การแต่งงานใหม่ซึ่งมีลูกใหม่เกิดขึ้นแทบจะไม่สามารถหาเงินได้ เพื่อที่จะอยู่ต่อไปได้ Mily จึงเรียนดนตรี
ทำความคุ้นเคยกับ M.I. Glinka
ตลอดเวลานี้ Mili Balakirev ยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับ Ulybyshev ต่อไป ควรสังเกตว่าหลังในชีวิตของฮีโร่ของเรามีบทบาทสำคัญมาก ในที่ดินของเขาผู้ใจบุญเก็บวงออเคสตราส่วนตัวซึ่ง Balakirev ได้ลองใช้มือเป็นนักดนตรีเป็นครั้งแรก เขาไม่เพียงแต่แสดงซิมโฟนีของเบโธเฟนเท่านั้น แต่ยังเข้าใจวิธีการทำงานของวงออเคสตราและวิธีนำผู้คนด้วย และในเครื่องมือของเจ้าของที่ดิน มิลี่มีโอกาสไม่จำกัดในการฝึกฝนและฝึกฝนเทคนิคของเขาอย่างเต็มที่ ต่อมาเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งนำ Balakirev ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแนะนำให้เขารู้จักกับ Mikhail Ivanovich Glinka
หลังถือเป็นเพลงคลาสสิกครั้งแรกของรัสเซีย Glinka กำลังจะออกจากปีเตอร์สเบิร์กอย่างดี อย่างไรก็ตาม การพบปะกันของนักดนตรีทั้งสองก็เกิดขึ้น แม้ว่าจะสั้นมากก็ตาม Mikhail Ivanovich ยกย่อง Balakirev สัญญาอนาคตอันยิ่งใหญ่และยังกล่าวว่าสง่าราศีของ "Glinka ที่สอง" กำลังรอเขาอยู่
นับแต่นั้นเป็นต้นมา ตำนานของ Balakirev เริ่มแพร่หลายในแวดวงดนตรี คนทั้งเมืองในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพูดถึงนักดนตรีอายุน้อยที่มีความสามารถและกระตือรือร้นที่รู้ทุกอย่างและรู้มาก ประตูแห่งโอกาสอันยิ่งใหญ่เปิดต่อหน้านักดนตรี ตอนอายุ 19 ปี Balakirev ได้จัดคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกต่อหน้าผู้ชมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่นิสัยเสีย ผู้ชมได้รับนักเปียโนอัจฉริยะด้วยความชื่นชม ผู้ชื่นชอบศิลปะดนตรีที่แท้จริงหลายคนเริ่มสนใจงานของ Mily Balakirev
โรงเรียนดนตรีบาลากิเรฟ
มีความหลงใหลในชีวิตของนักแต่งเพลง Mily Balakirev อีกครั้ง นี่คือความหลงใหลในการสอน ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดทักษะของคุณให้กับคนอื่น เพื่อสอนวิธีการเล่นดนตรีคลาสสิกและเขียนงานของคุณเอง ภายใต้อิทธิพลของความปรารถนานี้และด้วยการสนับสนุนของจักรพรรดิ Mily Alekseevich ร่วมกับ Gavriil Yakimovich Lomakin เพื่อนของเขาได้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรี
อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2409 Mikhail Ivanovich Glinka ได้เชิญ Balakirev ให้ทำงานร่วมกันและให้ความร่วมมือ อัจฉริยะรุ่นเยาว์ย้ายไปปราก ซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila และ A Life for the Tsar ผู้ชมยอมรับผลงานของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงสองคนอย่างกระตือรือร้น
ชะตากรรมของโรงเรียนตลอดเวลานี้ถูกจัดการโดย Lomakin อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2411 เขาเปลี่ยนหน้าที่ทั้งหมดจากตัวเองเป็น Mily Alekseevich ซึ่งยังคงเป็นผู้อำนวยการอยู่ 6 ปี
Balakirev และลูกศิษย์ของเขา
Balakirev เข้าหาตำแหน่งครูในโรงเรียนอย่างมีความรับผิดชอบ เขาใฝ่ฝันว่านักดนตรีที่มีความสามารถหลายสิบคนจะออกมาจากกำแพงของสถาบันของเขา ซึ่งจะเชิดชูชื่อของเขา อย่างไรก็ตาม การสอนและการให้คำปรึกษาของเขานั้นเข้มงวดและเผด็จการอย่างยิ่ง
นักเรียนคนแรกที่ Mily Alekseevich พยายามตระหนักถึงความทะเยอทะยานของเขาคือนักศึกษาวิชาเคมี Apollon Gussakovsky ชายหนุ่มแสดงสัญญาที่ดีและพร้อมที่จะเล่นดนตรีเป็นเวลาหลายชั่วโมง บาลากิเรฟสอนลูกศิษย์ของเขามากมาย ทำให้เขามีพลังทั้งกายและใจ Gussakovsky หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันกล่าวคำอำลากับที่ปรึกษาของเขาและเดินทางไปต่างประเทศ พวกเขาไม่ได้เจอกันอีกเลย
อย่างไรก็ตามโรงเรียน Balakirev ได้รับความนิยมในเวลานั้น และพวกหนุ่มๆก็พากันเข้ามาศึกษา ในบรรดานักเรียนนั้นมีเจ้าหน้าที่จากกรม Preobrazhensky, Modest Mussorgsky ความคุ้นเคยกับเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อ Balakirev
“พวงมโหฬาร”
เจ้าหน้าที่ Mussorgsky พาเขามาด้วย Alexander Porfiryevich Borodin แพทย์จากโรงพยาบาลที่ซึ่งเขาเคยปฏิบัติหน้าที่ และเป็นคนรักดนตรีคลาสสิกด้วย และอีกไม่นาน เจ้าหน้าที่วิศวกร Caesar Cui บรรณารักษ์ Vladimir Vasilyevich Stasov และวัยรุ่นอายุน้อย ทหารเรือในอนาคต Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ได้เข้ามาสมทบกับพวกเขา
Balakirev รู้สึกยินดีกับนักเรียนใหม่ของเขา สำหรับแต่ละคนเขากลายเป็นที่ปรึกษา อย่างไรก็ตาม ในกระบวนการทำงานและความคิดสร้างสรรค์ ผู้ชายกลายเป็นคนที่มีใจเดียวกัน และบาลากิเรฟก็เข้าใจว่าคงเป็นการยากที่จะสานต่ออุดมการณ์ของเขาภายในกำแพงของโรงเรียน
ดังนั้น Mily Alekseevich ซึ่งอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เช่าจึงจัดแก้วและงานสังสรรค์สำหรับเพื่อนใหม่ของเขา ในไม่ช้ากลุ่มนักดนตรีก็มีชื่อเสียงและถูกเรียกว่า "กำมืออันทรงพลัง" อันที่จริงพวกเขาเป็นสังคมดนตรีมือสมัครเล่นพวกเขากลายเป็นโครงการพื้นบ้านของการแสดงมือสมัครเล่น
อย่างไรก็ตาม การตัดสินของพวกเขาไม่เป็นที่ยอมรับเสมอไป เป้าหมายของ "กำมืออันทรงพลัง" คือการพัฒนารูปแบบดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะของตนเอง ซึ่งจะต่อต้านองค์กรดนตรีที่เป็นทางการ สมาคมดนตรีอิมพีเรียลรัสเซีย และเรือนกระจก
สมาชิกทุกคนในกลุ่มเป็นนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง พวกเขาแต่งเพลงและ Balakirev เป็นนักวิจารณ์หลัก เขาทำการเปลี่ยนแปลง อนุมัติ และสนับสนุนคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน บ่อยครั้งที่ใช้อำนาจของเขาในหมู่สหายของเขา Mily Alekseevich ในรูปแบบที่เฉียบแหลมและสามารถตัดองค์ประกอบทางดนตรีทั้งหมดออกไปได้
สิ่งนี้ส่งผลต่อชะตากรรมต่อไปของ "กลุ่ม Balakirev" ความขัดแย้งและความไม่พอใจภายในคนที่มีใจเดียวกันเพิ่มขึ้น เป็นผลให้ในช่วงปลายยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX สมาชิกทั้งหมดของ "Mighty Handful" ทะเลาะกันในที่สุด กลุ่มเลิกกัน แต่ยังคงทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในเพลงรัสเซีย
อาชีพนักดนตรีของ Mily Alekseevich
หลังจากการล่มสลายของ Mighty Handful, Mily Alekseevich ทำงานใน Imperial Russian Musical Society ซึ่งเขาเกลียดชัง นักดนตรีอยู่ในจุดสูงสุดของอาชีพของเขา คนทั้งโลกและชนชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาเพื่อฟังนักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียง
อย่างไรก็ตาม มุมมองที่รุนแรงเกี่ยวกับอนุรักษ์นิยมในดนตรีคลาสสิกซึ่งเขาต้องเล่นในคอนเสิร์ตในสถาบันนี้ ทำให้งานของเขาจบลง Mily Alekseevich อนุญาตให้ตัวเองพูดอย่างรุนแรงต่อความเป็นผู้นำของ Imperial Russian Musical Society ทนต่อความหยาบคายของตัวนำไม่มีใครเริ่ม หลังจากทำงานสองปี เขาถูกไล่ออกด้วยเรื่องอื้อฉาว
Balakirev ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับดนตรีของเขา ผู้ควบคุมวงกลับมายังสถานที่ของเขาใน Nizhny Novgorod และจัดคอนเสิร์ตที่นั่นซึ่งมีผู้ชมน้อยมาก อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้ ในที่สุดเขาก็จบแฟนตาซี "อิสลาม" แบบตะวันออกด้วยเปียโน ในเวลานั้นสาธารณชนทั่วไปรู้จักเฉพาะงานนี้และการทาบทามหลายครั้งเท่านั้น
วิกฤตทางจิต
ตามหลักฐานชีวประวัติของ Mily Balakirev เมื่ออายุ 33 เขามีอายุยืนกว่าในฐานะนักดนตรี เขากำลังประสบกับวิกฤตทางจิตอย่างรุนแรงและหายตัวไปจากชุมชนดนตรี ไม่มีใครรู้ว่าเขาอยู่ที่ไหน Balakirev ไม่ได้รักษาความสัมพันธ์กับเพื่อนของเขา อย่างไรก็ตามในวงแคบรู้ว่านักดนตรีเข้าสู่บริการสาธารณะ
เขาไปทำงานทุกวันที่สถานีขนส่งของรถไฟวอร์ซอ ตำแหน่งของเขาถูกเรียกว่าเจ้าหน้าที่บริหารร้านค้า เขารับผิดชอบด้านคลังสินค้าและการขนส่งสินค้า ในบริการนี้ Balakirev ซึ่งในวัยเด็กของเขาเป็นนักศึกษาคณะคณิตศาสตร์ก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในการให้บริการ
Mily Alekseevich Balakirev ซึ่งชีวประวัติของคุณนำเสนอให้คุณสนใจในบทความ ทำความคุ้นเคยกับเจ้าหน้าที่ของรถไฟวอร์ซอ Terty Ivanovich Filippov ซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในแวดวงที่สูงที่สุด Balakirev และ Filippov สามัคคีและใกล้ชิดกันมากขึ้นด้วยมุมมองทางศาสนาและศรัทธา ในเวลานี้นักดนตรีที่กำลังประสบกับวิกฤตทางจิตยังคิดที่จะไปโบสถ์
Terty Ivanovich เมื่อมีคำถามเกี่ยวกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของโบสถ์ร้องเพลงในศาลเสนอผู้สมัครรับเลือกตั้งของ Mily Alekseevich ขอบคุณอำนาจของเขาในหมู่เจ้าหน้าที่ระดับสูง Balakirev ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งใหม่
ทำงานในคณะนักร้องประสานเสียง
ทันทีที่ Mily Alekseevich รับตำแหน่งหัวหน้าโบสถ์ร้องเพลง เขาได้แต่งตั้ง Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นผู้ช่วยของเขา ซึ่งเป็นมืออาชีพที่มีเหตุผลและจริงใจ Balakirev มอบหมายงานดนตรีทั้งหมดให้เขาในขณะที่ในตอนแรกเขาจัดการกับปัญหาด้านการบริหารเท่านั้น
อาคารปัจจุบันของโบสถ์วิชาการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Moika 20 สร้างขึ้นด้วยความพยายามของ Mily Alekseevich เขาแสดงตัวว่าเป็นเจ้าหน้าที่ที่รับผิดชอบ
บาลากิเรฟทำมากสำหรับโบสถ์ในศาล เขามั่นใจว่าโรงเรียนถูกสร้างขึ้นภายใต้เธอซึ่งนักเรียนได้รับการศึกษาด้านการร้องเพลงคุณภาพสูง ชั้นเรียนดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยที่พวกเขาสอนวิธีการเล่นเครื่องดนตรี สิ่งนี้ทำให้นักเรียนหลังจากสำเร็จการศึกษาสามารถทำงานที่นี่ในวงออเคสตราได้
Rimsky-Korsakov ซึ่งมีส่วนร่วมในการคัดเลือกนักดนตรีที่มีความสามารถสำหรับวงออเคสตรา ได้สร้างทีมผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยม Balakirev ไม่ได้สอนในโบสถ์ แต่ควบคุมกลไกที่ซับซ้อนนี้เท่านั้น เขาควบคุมทุกอย่างตั้งแต่ครัวของสถาบันไปจนถึงการจัดกระบวนการศึกษา ในโหมดนี้เขาทำงานมา 11 ปี ลาออกในปี 2427 ด้วยยศสมาชิกสภาแห่งรัฐ
มรดกทางดนตรีของ Balakirev
เมื่อเกษียณแล้ว Balakirev ไม่ได้คิดถึงปัญหาทางการเงินอีกต่อไป เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการแต่งเพลง 4 ปีหลังจากการลาออกของเขา Mily Alekseevich จบ First Symphony ซึ่งได้รับการพูดคุยและเล่นมาเป็นเวลานาน
Balakirev เสียชีวิตในปี 2453 ทิ้งมรดกทางดนตรีไว้เล็กน้อย ในบรรดาผลงานชิ้นเอกหลักของ Balakirev Mily Alekseevich สามารถสังเกตได้:
- บทกวีไพเราะ "Tamara";
- เปียโนแฟนตาซี "อิสลาม";
- เพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "คิงเลียร์"
- จินตนาการในรูปแบบของโอเปร่า "Ivan Susanin";
- ซิมโฟนีแรกใน C-dur;
- เช่นเดียวกับความรักและเพลงมากมาย
ผลงานที่ยังไม่เสร็จของ Mily Alekseevich หลังจากการตายของเขาได้รับการสรุปและเสร็จสิ้นโดยผู้คนและนักเรียนที่มีความคิดเหมือนกัน
Mily Alekseevich Balakirev ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในนักวิจารณ์เพลงรัสเซียคนแรก ชีวิตของเขาเป็นชุดของชัยชนะและความล้มเหลว นักดนตรีไม่เคยสร้างครอบครัวและอุทิศตนเพื่อดนตรีทั้งหมด นอกจากความสำเร็จทางดนตรีแล้ว Balakirev ยังทิ้งร่องรอยไว้ในฐานะเจ้าหน้าที่และผู้นำที่มีความสามารถ
(1910-05-29 ) (73 ปี)จักรวรรดิรัสเซีย
พวงอันยิ่งใหญ่
มิลี่ อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ
มิลี่ อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ(21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 [2], นิจนีย์นอฟโกรอด - 16 พ.ค. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, ผู้ควบคุมวง, หัวหน้ากำมืออันยิ่งใหญ่
โล่ประกาศเกียรติคุณที่บ้าน 7 บนถนน Kolomenskaya เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ชีวประวัติ
Mily Balakirev เกิดในครอบครัวของ Alexei Konstantinovich Balakirev (1809-1869)
เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเรียนเปียโนจาก Alexandre Dubuc เขาเป็นอาสาสมัครที่คณะคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยคาซานในปี พ.ศ. 2396-2498 A. D. Ulybyshev มือสมัครเล่นที่รู้แจ้ง ผู้ใจบุญ ผู้เขียนเอกสารรัสเซียชุดแรกเกี่ยวกับ Mozart มีส่วนอย่างมากในชะตากรรมของเขา
ดนตรี
กิจกรรมการแต่งเพลงของ Balakirev แม้ว่าจะไม่กว้างขวาง แต่ก็น่านับถือมาก เขาเขียนงานออเคสตรา เปียโน และเสียงร้องหลายชิ้น ซึ่งงานเหล่านี้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ: ดนตรีออร์เคสตราสำหรับ King Lear (1860) ซึ่งประกอบด้วยการทาบทามและช่วงพัก; ทาบทามในธีมเช็ก (); สองทาบทามในธีมรัสเซียซึ่งครั้งแรกแต่งในปี 2400 และครั้งที่สองชื่อ "มาตุภูมิ" เขียนขึ้นในปี 2405 เพื่อเปิดอนุสาวรีย์สู่สหัสวรรษของรัสเซียในโนฟโกรอด ทาบทามในธีมภาษาสเปน บทกวีไพเราะ "Tamara" (ข้อความโดย Lermontov) แสดงเป็นครั้งที่ 1 ในคอนเสิร์ตของ Free Music School ในปี 1882 จากการประพันธ์เปียโน Balakirev เป็นที่รู้จักสำหรับ: two mazurkas (As-dur และ h-moll), scherzo, แฟนตาซี "Islamey" ในธีมตะวันออก (1869); เขายังคัดลอกเปียโนด้วยสองมือ: "March of Chernomor" จากโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila", "Song of the Lark" โดย Glinka, ทาบทาม (บทนำ) ในส่วนที่สองของ "La Fuite en Egypte" โดย Berlioz cavatina จากวง Beethoven quartet (op. 130), "Jota of Aragon" โดย Glinka สี่มือ: "Prince Kholmsky", "Kamarinskaya", "Jota of Aragon", "Night in Madrid" โดย Glinka
ของการประพันธ์เพลงของ Balakirev ความรักและเพลงเป็นที่นิยมมาก ("ปลาทอง", "มาหาฉัน", "แนะนำฉัน, โอ้คืน, อย่างลับๆ", "น่ารังเกียจ", "เดือนที่ชัดเจนขึ้นสู่สวรรค์", "ฉันได้ยินไหม" เสียงของคุณ" , “เพลงยิว”, “เพลงจอร์เจีย”, ฯลฯ ) - หมายเลข 20 (อ้างอิงจากแหล่งอื่น 43. เห็นได้ชัดว่าส่วนหลักของข้อความคือตลอดอายุ แต่งระหว่างปี 1895)
ในบรรดาผลงานอื่น ๆ ที่ไม่ได้กล่าวถึง - 2 ซิมโฟนี ( ; ), ชุดสำหรับวงออเคสตรา ( - เสร็จสมบูรณ์โดย S. Lyapunov), คอนแชร์โตเปียโน 2 รายการ ( ; - เสร็จสมบูรณ์โดย S. Lyapunov, งานเปียโนจำนวนมาก: โซนาตา, มาซูร์กา, น็อคเทิร์น, วอลทซ์, เป็นต้น ผลงานที่มีคุณค่ามากในด้านชาติพันธุ์วรรณนาดนตรีของรัสเซียคือ "คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านรัสเซีย" เผยแพร่โดย Balakirev ในปี 1866 (ทั้งหมด 40 เพลง)
พรสวรรค์ของ M.A. Balakirev นั้นชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานแรกของเขาและในความเข้าใจอันลึกซึ้งของการประสาน เพลงของ Balakirev เป็นเพลงดั้งเดิมที่ไพเราะ (เพลงสำหรับ King Lear, ความรัก) และน่าสนใจและสวยงามมากในแง่ของฮาร์โมนิก Balakirev ไม่เคยเรียนหลักสูตรที่เป็นระบบ การแสดงดนตรีที่สำคัญที่สุดของ Balakirev ตลอดเวลานี้คือเปียโนคอนแชร์โต้ของโชแปง (e-moll) ซึ่งเขาได้ยินจากคู่รักคนหนึ่งในวัยเด็กและต่อมา - ทั้งสามคน "อย่าเผาที่รัก" จาก "ชีวิตเพื่อซาร์" ของ Glinka เขายังคงซื่อสัตย์ต่อนักประพันธ์เพลงเหล่านี้ตลอดชีวิตของเขา I.F. Laskovsky ในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงได้สร้างความประทับใจให้เขาอย่างมาก การมีส่วนร่วมในวงดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการศึกษาคะแนนและการทำวงออเคสตราในบ้านของ Ulybyshev ทำให้การพัฒนาดนตรีของเขาก้าวหน้าอย่างมาก ความพยายามในการแต่งเพลงครั้งแรกนั้นย้อนกลับไปในยุคนี้: เซปเทต์สำหรับเปียโนฟอร์เต เครื่องดนตรีโค้ง ฟลุตและคลาริเน็ตซึ่งหยุดในตอนแรก เขียนด้วยจิตวิญญาณของคอนแชร์โตเปียโนของ Henselt ซึ่งเขาชอบมาก และแฟนตาซีใน ธีมรัสเซียสำหรับเปียโนและวงออเคสตราซึ่งยังไม่เสร็จ ภาพร่างที่เขียนด้วยลายมือของเธอ () ถูกเก็บไว้ในห้องสมุดสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ที่มหาวิทยาลัยคาซาน ที่คณะคณิตศาสตร์ บาลากิเรฟอยู่ได้ไม่ถึงสองปี ส่วนใหญ่ใช้ชีวิตด้วยเงินเพียงเล็กน้อยจากการเรียนดนตรี ในคาซาน Balakirev เขียนว่า: เปียโนแฟนตาซีตามแรงจูงใจจาก "Life for the Tsar" ความรักครั้งแรก: "คุณเต็มไปด้วยความสุขที่น่าหลงใหล" () และคอนเสิร์ต Allegro ในปี ค.ศ. 1855 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับ Ulybyshev ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับวงการดนตรีของเมืองหลวง
ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- 2404 - ตึกแถว - ถนน Ofitserskaya, 17;
- 2408-2416 - ลานปีกของคฤหาสน์ของ D. E. Benardaki - Nevsky Prospekt, 86, apt. 64;
- 2425 - 05/16/1910 - ตึกแถว - ถนน Kolomenskaya, 7, apt. 7.
หน่วยความจำ
หมายเหตุ
ลิงค์
| ในวิกิซอร์ซ | |
| มิลี่ อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟที่วิกิมีเดียคอมมอนส์ |
- Mily Alekseevich Balakirev: แผ่นเพลงที่โครงการห้องสมุดดนตรีนานาชาติ
มิลี่ อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ BALAKIREV Mily Alekseevich (1836/37 1910), นักแต่งเพลง, นักเปียโน, ผู้ควบคุมวง, บุคคลสาธารณะทางดนตรี Head of the Mighty Handful หนึ่งในผู้ก่อตั้ง (1862) และผู้นำ (1868 73 และ 1881 1908) แห่ง Free Musical ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ
นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, ผู้ควบคุมวง, บุคคลสาธารณะทางดนตรี เกิดในตระกูลข้าราชการชั้นสูง เขาเรียนบทเรียนจากนักเปียโน A. Dubuc และผู้ควบคุมวง K. Eisrich (N. Novgorod) ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
Balakirev Mily Alekseevich- (18361910) นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร บุคคลสาธารณะทางดนตรี จากปีพ. ศ. 2398 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1856 เขาได้เดบิวต์ในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง (เขาแสดงส่วนแรกของคอนแชร์โต้สำหรับ ... ... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"
- (1836/37 1910) นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร บุคคลสาธารณะทางดนตรี Head of the Mighty Handful หนึ่งในผู้ก่อตั้ง (1862) และผู้นำ (1868-73 และ 1881-1908) ของ Free Music School ตัวนำของสมาคมดนตรีรัสเซีย (1867 69), ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
Balakirev, Mily Alekseevich นักดนตรีชื่อดังชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีรัสเซียแห่งใหม่ เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 ที่เมือง Nizhny Novgorod เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2453 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเรียนที่โรงยิม Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod ... ... พจนานุกรมชีวประวัติ
- (1836 1910) นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร บุคคลสาธารณะทางดนตรี จากปีพ. ศ. 2398 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1856 เขาได้เดบิวต์ในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง (เขาแสดงส่วนแรกของคอนแชร์โต้สำหรับ ... ... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม)
- (1836/1837 1910) นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร หัวหน้ากลุ่ม Mighty Handful หนึ่งในผู้ก่อตั้ง (1862 ร่วมกับ G. Ya. Lomakin) และผู้นำ (1868-73 และ 2424-2451) ของ Free Music School (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ตัวนำของจักรวรรดิรัสเซีย ... ... พจนานุกรมสารานุกรม
BALAKIREV Mily Alekseevich- Mily Alekseevich (21 ธันวาคม 1836, Nizhny Novgorod 16 พฤษภาคม 1910, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), รัสเซีย นักแต่งเพลง หัวหน้าโรงเรียน New Russian (“Mighty Handful”) ครู บุคคลสาธารณะด้านดนตรี ผู้ควบคุมวง นักเปียโน บรรณาธิการ ขุนนางทางพันธุกรรม (ตระกูล Balakirev ... ... สารานุกรมออร์โธดอกซ์
G. ใน Nizhny Novgorod เขาได้รับการศึกษาที่มหาวิทยาลัยคาซาน Balkirev เป็นหนี้การศึกษาด้านดนตรีของเขาเอง ในเมืองเขาปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ เมื่อวันที่ 18 มีนาคมร่วมกับ G.A. Lomakin เขาได้ก่อตั้ง "Free Music School" ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของพระบาทสมเด็จพระปรมินทรมหาภูมิพลอดุลยเดชบรมนาถบพิตร โรงเรียนแห่งนี้ในช่วงแรกของการดำรงอยู่เผยให้เห็นกิจกรรมที่มีชีวิตชีวา ในคอนเสิร์ตที่จัดโดยโรงเรียนนี้ Lomakin ดำเนินการร้องเพลงและร้องประสานเสียงและ M.A. Balakirev ดำเนินการวงดนตรี เมื่อวันที่ 28 มกราคม หลังจากที่ Lomakin ปฏิเสธที่จะจัดการโรงเรียน M.A. Balakirev ในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งได้เข้ารับตำแหน่งงานนี้และในฐานะผู้อำนวยการดูแลโรงเรียนจนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี ใน M.A. เขาได้รับเชิญให้ไป ปราก - กำกับการผลิตโอเปร่า "Life for the Tsar" และ "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka ซึ่งได้รับภายใต้การดูแลของ Balakirev และด้วยความเพียรและพลังงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของเขาจึงประสบความสำเร็จอย่างมากโดยเฉพาะโอเปร่า "รุสลันและมิลามิลา"
ช. การแต่งเพลง: 2 ซิมโฟนี, บทกวี "Tamara", การแต่งเพลงสำหรับเปียโนฟอร์เต (คอนเสิร์ต, แฟนตาซี "อิสลาม", โซนาตา, ชิ้นเล็ก ๆ ), ความรักมากมาย, คอลเลกชันของเพลงพื้นบ้าน
Lit.: Strelnikov N., Balakirev, Petrograd, 1922.
บทความนี้ทำซ้ำข้อความจากสารานุกรมโซเวียตขนาดเล็กM.A. Balakirev.
บาลากิเรฟ Mily Alekseevich นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักเปียโน วาทยกร นักดนตรี และบุคคลสาธารณะ เกิดในตระกูลข้าราชการชั้นสูง เขาเรียนบทเรียนจากนักเปียโน A. Dubuc และผู้ควบคุมวง K. Eizrich (N. Novgorod) การพัฒนาดนตรีของ B. ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสร้างสายสัมพันธ์กับนักเขียนและนักวิจารณ์เพลง A. D. Ulybyshev ใน 1,853-55 เขาเป็นอาสาสมัครที่คณะคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยคาซาน. ในปี ค.ศ. 1856 เขาได้เดบิวต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนและวาทยกร มิตรภาพของ Balakirev กับนักวิจารณ์ V. V. Stasov มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของตำแหน่งทางอุดมการณ์และสุนทรียะของ Balakirev ในช่วงต้นปี 60 ภายใต้การนำของ B. วงดนตรีได้ก่อตั้งขึ้นเรียกว่า "New Russian Musical School", "Balakirev Circle" "พวงมโหฬาร".ในปี 1862 B. ร่วมกับผู้ควบคุมวงประสานเสียง G. Ya. Lomakin ได้จัดตั้งโรงเรียนสอนดนตรีฟรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของการศึกษาด้านดนตรีจำนวนมากรวมถึงศูนย์กลางการโฆษณาชวนเชื่อของดนตรีรัสเซีย ในปี 1867-69 เขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของ Russian Musical Society
Balakirev มีส่วนทำให้โอเปร่าของ M. I. Glinka เป็นที่นิยม: ในปี 1866 เขาดำเนินการโอเปร่า Ivan Susanin ในปรากและในปี 1867 เขาได้กำกับการผลิตโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ในกรุงปราก
ปลายทศวรรษ 1850 - 60s เป็นช่วงเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เข้มข้น B. งานของปีเหล่านี้ - "ทาบทามในสามธีมรัสเซีย" (1858; ฉบับที่ 2 2424) การทาบทามครั้งที่สองในสามธีมรัสเซีย "1,000 ปี" (1862 ในฉบับต่อมา - ไพเราะ บทกวี " มาตุภูมิ”, 2430, 2450), การทาบทามเช็ก (1867 ในฉบับที่ 2 - บทกวีไพเราะ“ ในสาธารณรัฐเช็ก”, 2449) และอื่น ๆ - พัฒนาประเพณีของ Glinka พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณสมบัติและสไตล์ ของ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" (โดยเฉพาะการพึ่งพาเพลงลูกทุ่งของแท้) ในปี พ.ศ. 2409 คอลเลกชันของเขา "40 เพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเสียงและเปียโน" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นตัวอย่างคลาสสิกครั้งแรกของการประมวลผลเพลงพื้นบ้าน
ในยุค 70 ข. ออกจากโรงเรียนดนตรีฟรี หยุดเขียน แสดงคอนเสิร์ต และพักร่วมกับสมาชิกในวง ในช่วงต้นยุค 80 เขากลับไปทำกิจกรรมทางดนตรี แต่มันสูญเสียตัวละคร "อายุหกสิบเศษ" ที่เข้มแข็ง ในปี พ.ศ. 2424-2451 บี. เป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีฟรีอีกครั้งและในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2426-2437) ก็เป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงในศาล
ธีมหลักของงานของ Balakirev คือธีมของผู้คน ภาพพื้นบ้าน, ภาพชีวิตชาวรัสเซีย, ธรรมชาติผ่านงานเขียนส่วนใหญ่ของเขา B. ยังโดดเด่นด้วยความสนใจในธีมของตะวันออก (คอเคซัส) และวัฒนธรรมดนตรีของประเทศอื่น ๆ (โปแลนด์, เช็ก, สเปน)
ความคิดสร้างสรรค์หลักของ Balakirev คือดนตรีบรรเลง (ไพเราะและเปียโน) ข. ทำงานด้านโปรแกรมซิมโฟนีเป็นหลัก ตัวอย่างที่ดีที่สุดของบทกวีไพเราะของ Balakirev คือ "Tamara" (เกี่ยวกับบทกวีที่มีชื่อเดียวกันโดย Lermontov) ซึ่งสร้างขึ้นจากเนื้อหาดนตรีดั้งเดิมของภาพทิวทัศน์และตัวละครการเต้นรำพื้นบ้าน การเกิดของแนวเพลงซิมโฟนีมหากาพย์ของรัสเซียนั้นสัมพันธ์กับชื่อ B.. เมื่อถึงปี 60 ความคิดของซิมโฟนีที่ 1 เป็นของ (ภาพร่างปรากฏในปี 2405 ส่วนแรก - ในปี 2407 ซิมโฟนีเสร็จสมบูรณ์ในปี 2441) ในปี 1908 ซิมโฟนีที่ 2 ถูกเขียนขึ้น
Balakirev เป็นหนึ่งในผู้สร้างเปียโนสไตล์รัสเซียดั้งเดิม ผลงานเปียโนที่ดีที่สุดของ Balakirev คือแนวแฟนตาซีตะวันออก "Islamei" (1869) ซึ่งรวมเอาความงดงามตระการตา ความคิดริเริ่มของการระบายสีแนวพื้นบ้านด้วยความฉลาดเฉลียว
สถานที่ที่โดดเด่นในรัสเซีย ดนตรีแชมเบอร์แกนนำถูกครอบครองโดยความรักและเพลงของ Balakirev
วรรณกรรม:
- จดหมายโต้ตอบของ M. A. Balakirev กับ V. V. Stasov, M. , 1935;
- จดหมายโต้ตอบของ N. A. Rimsky-Korsakov กับ M. A. Balakirev ในหนังสือ: Rimsky-Korsakov N. , งานวรรณกรรมและการติดต่อ, vol. 5, M. , 1963;
- จดหมายของ M. A. Balakirev ถึง M. P. Mussorgsky ในหนังสือ: Mussorgsky M. P. , Letters and Documents, M.-L. , 1932;
- จดหมายโต้ตอบของ M. A. Balakirev กับ P. I. Tchaikovsky, St. Petersburg 2455;
- Kiselev G. , M. A. Balakirev, M.-L. , 1938;
- Kandinsky A. , ผลงานไพเราะของ M. A. Balakirev, M. , 1960;
- M.A. Balakirev. งานวิจัยและบทความ, L. , 1961;
- M.A. Balakirev. บันทึกความทรงจำและจดหมาย, L. , 1962;
- บาลาคิเรฟ พงศาวดารของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ คอมพ์ A. S. Lyapunova และ E. E. Yazovitskaya, L. , 1967.
ดูสิ่งนี้ด้วย
ลิงค์
- Balakirev Miliy เว็บไซต์เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง
มิลี่ อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ(2 มกราคม พ.ศ. 2380 - 29 พ.ค. 2453) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักเปียโน วาทยกร หัวหน้ากำมืออันทรงพลัง
บทบาทอันยิ่งใหญ่ของ M.A. Balakirev ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียเป็นที่รู้จักกันดี แต่ความสำคัญของเขายังไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่ บางทีนี่อาจเป็นเพราะว่าเขาทำให้เกิดทัศนคติที่ซับซ้อนและคลุมเครือต่อตัวเองในหมู่คนรุ่นเดียวกัน ทั้งงานและกิจกรรมทางสังคมของเขา
“ ใน Balakirev ฉันมักจะรู้สึกว่าคนสองคน: คนหนึ่งเป็นคู่สนทนาที่มีเสน่ห์และร่าเริงพร้อมที่จะเล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ไม่ดีนัก อีกคนหนึ่งเป็นอธิการที่แตกแยกบางประเภทเรียกร้องเผด็จการแม้โหดร้ายสามารถรุกรานบุคคลที่เป็นมิตรกับเขาได้โดยไม่คาดคิด” M. M. Ippolitov-Ivanov เล่า
ในการเป็นศูนย์กลางของความสนใจของชีวิตวัฒนธรรมหรือเข้าไปในเงามืด เขาไม่เคยประนีประนอมกับความคิดเห็นของสังคม - แม้จะขัดแย้งกับมัน ในความเงียบและสันโดษ เขายังคงทำแบบเดียวกับที่ชื่อเสียงของเขาสูงสุด - เพื่อรับใช้ศิลปะ เสียสละทุกสิ่งทุกอย่าง: สุขภาพ ชีวิตส่วนตัว มิตรภาพของคนที่คุณรัก ความคิดเห็นที่ดีของเพื่อนนักดนตรี Balakirev เป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19
ชีวิตของเขายาวนานและครอบคลุมหลายช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ในฐานะชายหนุ่ม (ตอนอายุ 19 ปี) A. D. Ulybyshev นำ Balakirev ไปที่ต้นคริสต์มาสไปที่ Mikhail Ivanovich Glinka ซึ่งทำนายอนาคตทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมให้กับเขาทันที ในอนาคต เขายังให้ธีมการเดินขบวนของสเปนแก่เขา ซึ่งเขาแต่งเรื่อง Overture และในตอนท้ายของชีวิตชะตากรรมผลักเขาให้ต่อต้าน Sergei Vasilyevich Rakhmaninov ซึ่งในปี 1905 ได้แต่งบทกวีไพเราะ "Tamara" เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษที่เขาได้สื่อสารกับนักดนตรีที่โดดเด่นหลายคนของรัสเซียและยุโรป ในทุกวิถีทางที่เอื้ออำนวยต่อการเฟื่องฟูของศิลปะที่แท้จริง
เขาเกิดที่ Nizhny Novgorod เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ เขาได้รับข้อมูลดนตรีเบื้องต้นจากแม่ของเขา ต่อมาได้ศึกษากับ K.K. Eisrich และแยกบทเรียนจากนักดนตรีหลายคน รวมถึง A. Dubuc แต่เขาเป็นหนี้การศึกษาด้านดนตรีของเขาเองเป็นหลัก Eisrich แนะนำให้เขารู้จักกับบ้านของ A. D. Ulybyshev คนรักและนักเลงดนตรีที่เขียนเอกสารเกี่ยวกับ Mozart Balakirev เข้าร่วมในตอนเย็นดนตรีกับเขาและศึกษาวรรณกรรมดนตรี
ใน 1,853 เขาย้ายไปคาซานและลงทะเบียนเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยฟิสิกส์และคณิตศาสตร์, แต่สองปีต่อมาเขาออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ในเมืองหลวงทางตอนเหนือ Balakirev เข้าใกล้วงนักดนตรีอย่างรวดเร็ว - M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, V. V. Stasov และ S. Monyushko ในช่วงปลายทศวรรษ 1850 และต้นทศวรรษ 1860 มีวงกลมเกิดขึ้นรอบตัวเขา ซึ่งต่อมาเรียกว่า "กำมืออันทรงพลัง"
ชื่อนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในปี 2410 ในบทความของ Stasov "Slavonic Concert of Mr. Balakirev" ซึ่งมีบรรทัดต่อไปนี้: "พระเจ้าอนุญาตให้แขกชาวสลาฟของเราจะจดจำบทกวีความรู้สึกความสามารถและทักษะเพียงเล็กน้อยตลอดไป นักดนตรีรัสเซียเพียงไม่กี่คนเท่านั้น วงกลมเรียกตัวเองว่า "โรงเรียนรัสเซียใหม่"
หลังจากชีวิตสร้างสรรค์ที่กระฉับกระเฉงในทศวรรษที่ 1860 ได้เกิดวิกฤติร้ายแรงขึ้น ซึ่งกินเวลาเกือบตลอดทั้งทศวรรษ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Balakirev เกือบจะละทิ้งการสื่อสารกับเพื่อนเก่าของเขาและจากงานสร้างสรรค์เกือบทั้งหมด เขาเข้าสู่แผนกร้านค้าของรถไฟวอร์ซอว์ในฐานะเจ้าหน้าที่ ช่วงที่สองของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1880-1900 จนถึงปีสุดท้ายของชีวิตเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมสร้างสรรค์สังคมและการแสดง
นี่เป็นเหตุการณ์สำคัญที่ใหญ่ที่สุดในชีวประวัติของเขา แต่จะอธิบายได้อย่างไรว่าความเข้มแข็งทางวิญญาณและไฟภายในที่ Balakirev ใส่ไว้ในงานของเขา? เขาเผาทั้งชีวิตด้วยไฟที่เจิดจ้าปลุกพลังสร้างสรรค์ที่หลั่งไหลออกมาในผู้อื่น ยุคของเขา - ช่วงเวลาที่เขาเปิดเผยศักยภาพของพรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์อย่างเต็มที่และมีความสุข - คือยุค 1860 ในเวลานี้หลังจากการจากไปของ Nicholas I จากบัลลังก์ศิลปะถูกมองว่าเป็นวิธีการปรับปรุงชีวิตของสังคม ต่อจากนั้น ความคิดเหล่านี้ก็จางหายไปในเบื้องหลัง แต่สำหรับ Balakirev พวกเขายังคงมีนัยสำคัญเสมอ
เขาอุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้กับกิจกรรมทางดนตรีและสังคมที่กระตือรือร้นซึ่งไม่พบการตอบสนองที่เหมาะสมจากโคตรของเขาเสมอไป งานที่สำคัญและยากที่สุดของเขาคือการสร้างในปี 1862 ร่วมกับ G. Ya. Lomakin จาก Free Music School (BMSh) ซึ่งมีเป้าหมายเหมือนกับ Russian Musical Society (RMO) - การฝึกอบรมภาษารัสเซีย นักดนตรีและความพร้อมของการศึกษาที่เหมาะสมสำหรับทุกคน
นอกจาก Balakirev ในช่วงปี 1873 ถึง 1882 BMSh ยังนำโดย N. A. Rimsky-Korsakov และจากปี 1908 โดย S. M. Lyapunov หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม มันก็หยุดอยู่
อย่างไรก็ตามการเปิดตัวโดย A. G. Rubinstein ในปีเดียวกันบนพื้นฐานของ RMS ของ St. Petersburg Conservatory เบี่ยงเบนความสนใจของสาธารณชนจากกิจการอันสูงส่งของ Balakirev และมีส่วนทำให้ทั้งสองฝ่ายเกิดขึ้น - สมัครพรรคพวกในความคิดของ Balakirev และ รูบินสไตน์ บาลากิเรฟเองก็ไม่แน่ใจเกี่ยวกับภารกิจของรูบินสไตน์ การคัดค้านหลักต่อโรงเรียนสอนดนตรีคือการศึกษาดนตรีที่พิมพ์ออกมาควรฆ่าความเป็นตัวของตัวเองของนักเรียนในความเห็นของเขา กับเพื่อน ๆ เขาเยาะเย้ยที่ Rubinstein โดยเรียกเขาว่า Dubinstein, Tupinstein และแม้แต่ Grubinstein อย่างไรก็ตาม มีความเป็นไปได้ที่ความไม่พอใจส่วนตัวสำหรับกิจการของเขาเอง BMS ซึ่งมุ่งเป้าไปที่เป้าหมายเดียวกัน ไม่ได้ดึงดูดความสนใจจากผู้อุปถัมภ์หรือสาธารณชน ก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน
ความยากลำบากในกิจการของ BMSh ส่วนใหญ่กลายเป็นสาเหตุของวิกฤตที่เกิดขึ้นกับ Balakirev ในปี 1870 ในเวลาเดียวกัน ทัศนคติเชิงลบต่อ RMS ก็คลี่คลายลงเมื่อเวลาผ่านไป ในปี 1871 เขาอนุมัติการตัดสินใจของ Rimsky-Korsakov ให้ทำงานที่ St. Petersburg Conservatory แม้ว่า Rimsky-Korsakov เชื่อว่า Balakirev มีความตั้งใจที่จะเป็นทหารรับจ้าง อย่างไรก็ตาม Balakirev เคารพความรู้เรื่องความสามัคคีและความแตกต่างของเขาและส่งให้กับนักเรียนของเขาที่ต้องการการศึกษาวิชาเหล่านี้อย่างสม่ำเสมอ ดังนั้นหนุ่ม A.K. Glazunov จึงมาที่ Rimsky-Korsakov ในปี 1879 และในปี พ.ศ. 2421 สาขามอสโกของ RMS ได้เสนอให้ Balakirev เข้ามาแทนที่ P. I. Tchaikovsky ซึ่งออกจาก Conservatory ในเวลานั้น เขาไม่ยอมรับข้อเสนอ แต่รู้สึกประทับใจ
นอกจาก BMS แล้ว ในยุค 1870 Balakirev ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมการสอนและการตรวจสอบในสถาบันสตรี ตั้งแต่ปี 1873 เขาเป็นกรรมการตรวจสอบชั้นเรียนดนตรีที่ Women's Mariinsky Institute และตั้งแต่ปี 1875 ที่ St. เฮเลน่า. ในที่สุดจาก 2426 ถึง 2437 เขาเป็นผู้จัดการของศาลประสานเสียงหลังจากนั้นเขาก็เกษียณ
กิจกรรมการสอนมาพร้อมกับ Balakirev ตลอดชีวิตของเขา เขานำกาแล็กซี่ของนักประพันธ์เพลงที่ประกอบขึ้นเป็นดนตรีรัสเซียทั้งยุค มันอยู่รอบตัวเขาที่นักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถที่สุดในยุคนั้นรวมตัวกันในโรงเรียนรัสเซียใหม่ - Caesar Antonovich Cui (คุ้นเคยกับ Balakirev ตั้งแต่ปี 1856), เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (ตั้งแต่ปี 1857), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (ตั้งแต่ปี 1861), Alexander Porfiryevich Borodin (ตั้งแต่ 1862 ) เช่นเดียวกับ A. S. Gussakovsky (ตั้งแต่ปี 1857 หลังจากปี 1862 เขาเกษียณจากกิจการของวงกลม) และ N. N. Lodyzhensky (ตั้งแต่ปี 1866)
นักวิจารณ์ดนตรีและบุคคลสาธารณะ A. N. Serov และ V. V. Stasov ก็เข้าร่วมวงด้วยเช่นกัน (ทั้งจากปีพ. ศ. 2399 อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2402 ความสัมพันธ์ระหว่าง Balakirev และ Cui และ Serov ได้รับความเสียหายอย่างสิ้นหวัง) อย่างไรก็ตาม Balakirev ไม่ใช่ครูในความหมายปกติของคำ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" เป็นวงที่เป็นมิตรซึ่ง Balakirev ถูกมองว่าเป็นเพื่อนที่แก่กว่าและมีการศึกษามากกว่า ไม่ใช่เรื่องตลก เขาเขียนเกี่ยวกับการประชุมของแวดวงเช่น: “ทั้งบริษัทของเราใช้ชีวิตเหมือนเมื่อก่อน ตอนนี้ Mussorgsky มีรูปลักษณ์ที่ร่าเริงและภาคภูมิใจ พวกเขาเขียน Allegro - และเขาคิดว่าเขาได้ทำผลงานศิลปะโดยทั่วไปแล้วมากมาย โดยเฉพาะภาษารัสเซีย ทุกวันพุธฉันมีการประชุมของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย งานใหม่ของเรา (ถ้ามีคนแต่ง) และมักจะเล่นสิ่งดีๆ ของ Beethoven, Glinka, Schumann, Schubert และอื่นๆ (จดหมายถึง A.P. Zakharyina ลงวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2403 อ้างจาก: M.A. Balakirev พงศาวดารของชีวิตและการทำงาน)
การเล่นผลงาน (ทั้งของเขาเองและของผู้อื่น) มาพร้อมกับการวิเคราะห์โดยละเอียด Stasov เล่าว่าในการประชุมของวงกลม“ ทุกคนมารวมกันเป็นกลุ่มใกล้กับเปียโนซึ่งทั้ง M. A. Balakirev หรือ Mussorgsky มาพร้อมกับผู้เล่นเปียโนที่แข็งแกร่งที่สุดในแวดวงจากนั้นก็มีการทดสอบวิจารณ์การชั่งน้ำหนักข้อดีและข้อเสียในทันที การโจมตีและการป้องกัน”
ชายหนุ่มคนใหม่ทุกคนที่เข้ามาในแวดวงรู้สึกถึงเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานของบุคลิกภาพของ Balakirev และความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการจุดไฟแห่งแรงบันดาลใจให้กับผู้คน Rimsky-Korsakov เล่าว่า “จากการพบกันครั้งแรก Balakirev สร้างความประทับใจให้ฉันอย่างมาก เขาเรียกร้องให้ฉันแต่งเพลงซิมโฟนี ฉันก็ดีใจ" Mussorgsky เขียนถึง Balakirev: "คุณสามารถผลักฉันระหว่างงีบหลับได้อย่างรุ่งโรจน์" และ E. S. Borodina กล่าวว่า“ ผลของความคุ้นเคยที่เพิ่งจัดตั้งขึ้น (Borodin) กับ Balakirev นั้นมีผลที่ยอดเยี่ยมในแง่ของความแข็งแกร่งและความเร็ว ในเดือนธันวาคม เขาเล่นให้ฉันฟังเกือบทั้งเพลง Allegro ครั้งแรกของซิมโฟนี Es-dur ของเขา
แต่ไม่ใช่ทุกอย่างไม่มีเมฆ ในไม่ช้า สมาชิกของวงก็ได้ตระหนักถึงความเผด็จการของเพื่อนเก่า ความเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าเขาถูกต้องอย่างไม่มีเงื่อนไข และความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในรายละเอียดทั้งหมดของกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา เขาบอกกับ Rimsky-Korsakov ว่า: "คุณสามารถเชื่อในความสามารถที่สำคัญของฉันและในความสามารถในการเข้าใจดนตรี แต่อย่าปล่อยให้ความคิดเห็นของฉันเปลี่ยนแปลงไม่ได้สำหรับคุณ"
อย่างไรก็ตาม การแทรกแซงของ Balakirev อย่างแท้จริงในทุกการวัด ในทุกบันทึกของผลงานที่แทบจะไม่เกิดของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ ค่อยๆ กลายเป็นความเจ็บปวดสำหรับพวกเขา ในปี 1861 Mussorgsky เขียนถึง Balakirev:“ สำหรับความจริงที่ว่าฉันติดอยู่และฉันต้องถูกดึงออกมาฉันจะพูดสิ่งหนึ่ง - หากมีพรสวรรค์ฉันจะไม่ติดอยู่ ถึงเวลาเลิกมองฉันเป็นเด็กที่ต้องถูกนำทางไปเพื่อไม่ให้เขาล้ม
ในตอนท้ายของยุค 1860 วงกลมเริ่มสลายตัวทีละน้อย - ลูกไก่ฟักไข่และค่อยๆบินออกห่างจากรังมากขึ้นเรื่อย ๆ บาลากิเรฟกลายเป็นคนโดดเดี่ยว วิกฤตเชิงสร้างสรรค์กำลังก่อตัว ต่อจากนั้นเขามีนักเรียนคนอื่น แต่หลายปีต่อมาในปี พ.ศ. 2427 เขาได้พบกับ Sergei Mikhailovich Lyapunov ซึ่งกลายเป็นนักเรียนคนเดียวที่อุทิศตนและซื่อสัตย์ต่อเขาอย่างสมบูรณ์ซึ่งยังคงรักษาประเพณีดนตรีของ Balakirev ในงานของเขา
กิจกรรมการแสดงของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของ Balakirev ซึ่งเขามีส่วนร่วมตั้งแต่เด็กจนถึงปีสุดท้ายของชีวิต ทำความคุ้นเคยกับความเป็นไปได้ของเปียโนตั้งแต่อายุสี่ขวบเมื่ออายุสิบแปดปีเขาเป็นนักเปียโนอัจฉริยะที่เป็นที่ยอมรับแล้ว "นักเปียโนที่มาที่ Kazan - Seymour Shif และ Anton Kontsky - ปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นเพื่อนร่วมงาน"
ในจดหมายถึง Rostislav ที่ตีพิมพ์ใน Severnaya Pchela (หมายเลข 290) A. D. Ulybyshev แนะนำให้ Balakirev เป็นอัจฉริยะ: “เขาควรฟังดนตรีชิ้นใหญ่ที่บรรเลงโดยวงออเคสตราหนึ่งครั้งเพื่อถ่ายทอดมันโดยไม่ต้องจดบันทึกในความแม่นยำทั้งหมดบนเปียโน เขาอ่านดนตรีทุกประเภทและประกอบกับการร้องเพลง เขาจะแปลเพลงอาเรียหรือเพลงคู่เป็นเสียงอื่นทันที ไม่ว่ามันจะเป็นอะไร
ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต Balakirev ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเปียโนไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงต่างประเทศโดยเฉพาะในโปแลนด์ ในปี พ.ศ. 2437 คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งสุดท้ายของเขาได้จัดขึ้นที่นั่นเพื่ออุทิศให้กับนักแต่งเพลงที่รักของโชแปงซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปิดอนุสาวรีย์ให้เขา เป็นเวลาที่ความสัมพันธ์ทางการเมืองระหว่างรัสเซียและโปแลนด์แย่ลง และเพื่อนของ Balakirev ก็ห้ามไม่ให้เขาไปที่นั่น เขา “ตกใจทั้งที่ห้องโถงจะว่างเปล่า และด้วยความจริงที่ว่าเขาอาจได้รับการสาธิตในฐานะชาวรัสเซียผู้รักชาติ แต่ Balakirev ไม่กลัวเขาไปและคอนเสิร์ตก็เกิดขึ้น โปแลนด์วอร์ซอว์ทั้งหมดอยู่ใน Zhelyazova Wola Balakirev ไม่สามารถพูดถึงมันได้โดยไม่มีอารมณ์ นี่เป็นครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชน เขาไม่เคยเล่นอีกเลย
Balakirev ยังหยิบกระบองของผู้ควบคุมวงตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาได้เดบิวต์กับ Beethoven's Eighth Symphony ในคอนเสิร์ตที่ Nizhny Novgorod แทนที่ Karl Eisrich อาจารย์ที่จากไป อย่างไรก็ตาม ในขณะที่เขาจำได้ในภายหลัง ในเวลานั้น "เขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจังหวะนั้นถูกชี้ด้วยไม้"
ในอนาคตเขากลายเป็นผู้ควบคุมวงที่สำคัญและเป็นที่รู้จัก หลังจากการก่อตั้ง Free Music School (BMSh) ในปี พ.ศ. 2405 เขาได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อเธอและเพื่อประโยชน์ของเธอ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2406) ในปี 1866-1867 Balakirev ได้รับเชิญให้ไปแสดงโอเปร่าของ Glinka ในกรุงปราก เรื่องนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากความเข้าใจผิด ในจดหมายที่ส่งถึงแอล. ไอ. เชสตาโคว่า เขาเขียนอย่างไม่พอใจว่า “ผู้ควบคุมวงที่เลวทรามในท้องที่ตัดสินใจที่จะสูญเสียกลาเวียร์ของรุสลันไปที่ไหนสักแห่ง เป็นเรื่องที่ดีที่ทุกคนแปลกใจ ฉันได้นำโอเปร่าทั้งหมดไปเป็นของที่ระลึก”
ในปี พ.ศ. 2411 ผู้อำนวยการ Russian Musical Society ได้มอบหมายให้เขาจัดการคอนเสิร์ต (ทั้งหมด 10 คอนเสิร์ต) จากฤดูกาลหน้า Balakirev เพิ่มจำนวนคอนเสิร์ตของ Free Music School แต่ไม่สามารถแข่งขันกับ Russian Musical Society ได้เป็นเวลานาน หนึ่งปีต่อมาเขาถูกแทนที่โดย E. F. Napravnik และสิ่งนี้ทำให้เกิดเสียงสะท้อนอย่างมากในสื่อโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทความของ P. I. Tchaikovsky“ เสียงจากโลกแห่งดนตรีมอสโก” ได้รับการตีพิมพ์ด้วยการประท้วงเกี่ยวกับเรื่องนี้ เหตุการณ์นี้เป็นหนึ่งในสาเหตุของวิกฤตการณ์ร้ายแรงที่เกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงในยุค 1870
ในปี พ.ศ. 2415 การแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ RMS ไม่สามารถเกิดขึ้นได้อีกต่อไป ผิดหวัง Balakirev ออกจากโรงเรียนดนตรีฟรีในปี 1874 Rimsky-Korsakov ได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการ ความล้มเหลวจบลงด้วยคอนเสิร์ตที่ไม่ประสบความสำเร็จใน Nizhny Novgorod Balakirev ที่หดหู่ใจใกล้จะฆ่าตัวตาย ต้องการเงินทุนไม่เพียง แต่สำหรับตัวเองเท่านั้น แต่ยังสำหรับน้องสาวของเขาซึ่งยังคงอยู่ในความดูแลของเขาหลังจากการตายของพ่อของเขาเขาเข้ารับราชการในการบริหารร้านค้ารถไฟวอร์ซอว์และเริ่มเรียนดนตรีอีกครั้ง เขาทำตัวเหินห่างจากเพื่อนนักดนตรีของเขา หลีกเลี่ยงสังคม ไม่เข้าสังคม กลายเป็นคนเคร่งศาสนามาก เริ่มประกอบพิธีกรรมที่เขาเคยปฏิเสธมาก่อน
ต่อมาได้กลับไปทำกิจกรรมดำเนินกิจการอย่างแข็งขัน รวมทั้งในต่างประเทศด้วย ในปี พ.ศ. 2442 บาลาคิเรฟได้รับเชิญไปเบอร์ลินเพื่อกำกับการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนีจากผลงานของกลินกา เพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดแผ่นจารึกในบ้านที่เขาเสียชีวิต ต่อมาเนื่องจากเหตุผลด้านสุขภาพ Balakirev ลาออกจากการทำกิจกรรม
ในช่วงชีวิตของเขา Balakirev เขียนงานไม่มาก ความไม่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงมักทำให้คนรุ่นเดียวกันประหลาดใจ - เขาเป็นคนกระตุ้นพลังสร้างสรรค์ของเพื่อน ๆ ของเขาโทษพวกเขาสำหรับความเกียจคร้านของพวกเขาและตัวเขาเองสร้างขึ้นเพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม เหตุผลนี้ไม่ใช่ความเกียจคร้าน แต่เป็นอย่างอื่น Balakirev เป็นคนที่มีความต้องการและรสนิยมที่ไร้ที่ติ ในดนตรีใด ๆ เขารู้สึกถึงการค้นพบหรือความซ้ำซากจำเจ ความแปลกใหม่หรือการซ้ำซากของความคิดโบราณ จากตัวเขาเองและจากเพื่อน ๆ เขาต้องการเพียงสิ่งใหม่ ๆ ที่เป็นต้นฉบับและเป็นส่วนตัว นี่คือความลับของการแทรกแซงอย่างละเอียดถี่ถ้วนในกระบวนการสร้างสรรค์ของผู้ร่วมงานของเขา แต่เขาก็เรียกร้องตัวเองไม่น้อย โน้ตที่เขียนแต่ละรายการถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงที่สุดของหูชั้นในของผู้แต่ง - และมันก็ไม่ผ่านเสมอไป ผลงานสามารถสร้างสรรค์ได้หลายทศวรรษ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ First Symphony ย้อนกลับไปในทศวรรษ 1860 เขาสนับสนุนให้เพื่อน ๆ ทุกคนสร้างซิมโฟนี โดยพิจารณาว่าเป็นจุดสูงสุดของระบบแนวเพลง เขาเริ่มซิมโฟนีของตัวเองในปี 2407 และสิ้นสุดในปี 2440
เมื่อ Glinka สิ้นพระชนม์ได้ให้ Balakirev แก่หัวข้อของการเดินขบวนของสเปนสำหรับการทาบทามในอนาคตของเขาด้วยเหตุนี้เขาจึงแต่งตั้งให้เขาเป็นผู้สืบทอด อันที่จริง Balakirev สืบทอดมากจากยุคเก่าของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสนใจและความคิดสร้างสรรค์ที่กว้างใหญ่ แต่เส้นทางของเขาเองค่อนข้างเป็นต้นฉบับ หลักการที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของงานของ Balakirev คือการไม่ทำซ้ำ ทั้งเพลงของนักประพันธ์เพลงคนอื่นและตัวเขาเอง องค์ประกอบแต่ละอย่างของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
Balakirev เป็นนักแต่งเพลงคนเดียวของ The Mighty Handful ที่ไม่เคยเขียนโอเปร่า ความคิดของงานโอเปร่าที่เรียกว่า "The Firebird" ไม่เคยเกิดขึ้นจริง งานเดียวของ Balakirev สำหรับโรงละครคือดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรม King Lear ของ Shakespeare ซึ่งรวมถึงการทาบทาม การเว้นช่วงไพเราะ และเพลงอื่นๆ สำหรับวงออเคสตรา โดยทั่วไปการสร้างสรรค์ที่ใหญ่ที่สุดของ Balakirev นั้นเป็นผลงานของวงดุริยางค์ซิมโฟนี นอกจากสองซิมโฟนีแล้ว ยังรวมถึงการทาบทามต่างๆ อีกด้วย: ในรูปแบบของการเดินขบวนของสเปนที่มอบให้กับผู้เขียนโดย Glinka (1857, 2nd edition 1886) ในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง (1858, 2nd edition 1881), Czech Overture ( เขียนภายใต้ความประทับใจของการเดินทางไปปราก พ.ศ. 2410 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2448) นอกจากนี้ยังมีบทกวีไพเราะ "มาตุภูมิ" (เดิมเป็นภาพดนตรี "1,000 ปี", 2407, ฉบับที่ 2 2430, 2450), "ทามารา" (1882) และห้องสวีทในสามส่วน (2444-2452 . เสร็จสมบูรณ์โดย S. M. Lyapunov) .
ในฐานะนักเปียโนคอนเสิร์ต เขาได้แต่งผลงานมากมายเกี่ยวกับเปียโนฟอร์เต ในจำนวนนี้ คอนแชร์โตเปียโนสองรายการ (1st 1855, 2nd 1862-1910, เสร็จสมบูรณ์โดย S. M. Lyapunov), Octet (1856) เช่นเดียวกับคอนแชร์โตเปียโน - ในหมู่พวกเขาคือแฟนตาซี "Islamey" (เช่นเดียวกับ " Tamara” ที่เชื่อมต่อ ด้วยความประทับใจจากการเดินทางไปยังคอเคซัสในทศวรรษที่ 1860, 1869), โซนาตา (1905), เปียโนย่อส่วนจำนวนมาก, การถอดความและการเรียบเรียงเสียงร้องและดนตรีไพเราะ ฯลฯ
การสร้างเพลงประสานเสียง - การเตรียมการสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเกี่ยวข้องกับงานของ Balakirev ใน Court Singing Chapel เอคาเพลลาโรแมนติกโดย Glinka และ mazurka ของโชแปง นอกจากนี้ตลอดชีวิตของเขา Balakirev ได้สร้างความรักมากมายสำหรับเสียงและเปียโนหรือกับวงออเคสตรา (“Georgian Song”, 1863)
Balakirev มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ของการรวบรวมและบันทึกเพลงพื้นบ้าน หลังจากการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าซึ่งดำเนินการเป็นพิเศษเพื่อบันทึกเพลงพื้นบ้าน Balakirev ได้ตีพิมพ์เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 40 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน (1866) ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากสาธารณชน ต่อมานักแต่งเพลงได้รับการเสนอให้เข้าร่วมในคณะกรรมการรวบรวมและเผยแพร่เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่รวบรวมโดยการสำรวจของ Russian Geographical Society ผลงานนี้เป็นผลงานตีพิมพ์ "30 Russian Folk Songs for Piano in 4 Hands" (พ.ศ. 2441) ในงานของเขา Balakirev มักจะหันไปใช้ท่วงทำนองรัสเซียแท้ๆ และด้วยวิธีนี้เขาจึงสานต่อประเพณีที่ Kamarinskaya ของ Glinka วางไว้ในดนตรีต่อไป
งานบรรณาธิการของเขามีความสำคัญเป็นพิเศษในกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Balakirev เริ่มต้นในยุค 1860 เธอติดตาม Balakirev ตลอดอาชีพการงานของเขา อาจเป็นไปได้ว่าถ้าเราเปรียบเทียบจำนวนงานบรรณาธิการและผู้แต่งของนักแต่งเพลงแล้วจะมีมากกว่าเดิมอีก ที่นี่และทำงานกับเฉพาะเพลงที่เกิดขึ้นใหม่ของเพื่อนสนิท - นักศึกษา (Cui, Lyapunov ฯลฯ ) และงานพิมพ์โดยนักประพันธ์ที่ล่วงลับไปแล้ว (เช่น Berlioz และ Chopin) ซึ่งรวมถึงทั้งการถอดความงานซิมโฟนิกอย่างง่ายสำหรับเปียโน (2 หรือ 4 มือ) และการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ของงานที่มีอยู่แล้วโดยผู้เขียนคนอื่นๆ (ซึ่งรวมถึงการถอดเสียงเปียโนแบบต่างๆ การจัดคอนเสิร์ต และอื่นๆ)
ย้อนกลับไปในปี 1877 L.I. Shestakova น้องสาวของ M. I. Glinka ขอให้ Balakirev แก้ไขและเผยแพร่ผลงานโอเปร่าของ Glinka ด้วยค่าใช้จ่ายของเธอ ในตอนท้ายของปี 1878 ผลงานของโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" ได้รับการตีพิมพ์และในปี 1881 - "A Life for the Tsar" แก้ไขโดย M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov และ A. K. Lyadov ในเวลาเดียวกัน เขาทำงานตัดต่อและตรวจทานงานอื่นของ Glinka ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ต่างๆ งานของเขากับเพลงของ Glinka ได้รับข้อสรุปเชิงตรรกะเมื่อสิ้นสุดชีวิตของ Balakirev - ตั้งแต่ปี 1902 เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแก้ไขและตีพิมพ์ผลงานที่สมบูรณ์ของ Glinka สำหรับโชแปง การทำงานกับดนตรีของเขายังคงอยู่ในเบื้องหลัง แต่ก็มีความสำคัญไม่น้อย
ไม่ค่อยมีใครรู้ว่ามันคือ Balakirev ซึ่งเป็นบรรณาธิการของ Collected Works of Chopin แห่งแรกของโลกซึ่งตีพิมพ์ในรัสเซียในฉบับ Stellovsky ในปี 1861-1864 ในอนาคต เขายังทำงานในฉบับต่าง ๆ ของโชแปง และสวมมงกุฎชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขาด้วยผลงานขนาดใหญ่สองชิ้นที่เกี่ยวข้องกับงานของโชแปง - การบรรเลงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกในปี 2452 และห้องออเคสตราจากเขา ผลงานของตนเองในปี พ.ศ. 2453
ช่วงสุดท้าย Balakirev ถูกล้อมรอบด้วยเยาวชนดนตรี แต่ S. Lyapunov กลายเป็นคนที่รักที่สุดสำหรับเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตามความประสงค์ของเขา Lyapunov ทำงานหลายอย่างที่นักแต่งเพลงไม่เสร็จรวมถึงคอนแชร์โต้ใน E-flat major Balakirev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2453
Balakirev ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra
Balakirev M. A.
Mily Alekseevich (21 XII 1836 (2 I 1837), Nizhny Novgorod ตอนนี้ Gorky - 16 (29) V 1910, Petersburg) - รัสเซีย นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร สมาคมดนตรี รูป. เกมเอฟพี สอนด้วยมือ. คุณแม่หลายคน เรียนบทเรียนจาก A.I. Dubuque และ K.K. Eisrich มิวส์. การพัฒนาของ B. ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสร้างสายสัมพันธ์กับ A. D. Ulybyshev ซึ่งบ้าน B. ได้คุ้นเคยกับรำพึง lit-swarm รวมถึงผลงานของ M.I. Glinka, F. Chopin สู่เสียงเพลง ในตอนเย็นซึ่งเป็นเจ้าภาพโดย Ulybyshev บีเริ่มแสดงเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวง ใน 1,853-55 เขาอาศัยอยู่ในคาซาน, เป็นอาสาสมัครในวิชาคณิตศาสตร์. คณะของมหาวิทยาลัยคาซานยังคงจัดคอนเสิร์ตให้เปียโน บทเรียน
เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของบี - ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ปลายปี 1855) และพบกับ M. I. Glinka ผู้ติดตามที่เขากลายเป็น ในปีพ. ศ. 2399 บีได้เปิดตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง (แสดงคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา) ระหว่างปี พ.ศ. 2399 และ พ.ศ. 2405 บี. กลายเป็นเพื่อนกับ Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin และนักวิจารณ์ V. V. Stasov ซึ่งมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อการก่อตัวของอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ . ตำแหน่งของ V. ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับนักปฏิวัติ-ประชาธิปไตย. ฝูงลิตร แรกเริ่ม. 60s ศตวรรษที่ 19 ภายใต้มือ ข. สร้างรำพึง วงกลมที่เรียกว่า "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่", Balakirev Circle, "Mighty Handful" ขอบคุณความทุ่มเทและศิลปะ ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ และประสบการณ์การแสดง ข. ได้รับเกียรติอย่างสูงในหมู่สมาชิกในวง
ในยุค 50-60s. B. สร้าง Overture ในธีมของ Spanish March (1857), Overture on the Themes of Three Russian Songs (1858), เพลงสำหรับ King Lear โศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare (1858-61), ทาบทาม 1,000 ปี (1864) , ความรัก, เอฟพี การเล่น. สินค้าเหล่านี้ พัฒนาประเพณีของ Glinka โดยเฉพาะซิมโฟนีของเขา ดนตรี. ในปี พ.ศ. 2405 ร่วมกัน ร่วมกับ G. Ya. Lomakin เขาได้ก่อตั้ง Free Music School (BMSh) ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของดนตรีมวลชน การศึกษาและการตรัสรู้ B. ได้จัดคอนเสิร์ตถาวรของ BMSh ซึ่งเขาได้ส่งเสริมงานของรัสเซีย (โดยเฉพาะอายุน้อย) นักแต่งเพลงของทิศทาง Glinka และนักประพันธ์เพลงโรแมนติกต่างประเทศ (G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann) ในชั้น 2 60s ข. ตามคำเชิญของเช็ก นักดนตรีเยี่ยมชมกรุงปรากกำกับการผลิตโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ดำเนินการโอเปร่า "Life for the Tsar" (1867) ในปี พ.ศ. 2410-2512 เขาเป็น Ch. ผู้ควบคุมวง RMS ซึ่งเปลี่ยนลักษณะอนุรักษ์นิยมในอดีตของ conc. โปรแกรม
การเพิ่มขึ้นของดนตรี กิจกรรมของ B. เกี่ยวข้องกับยุค 60 ในยุค 70 เขาประสบกับวิกฤตทางจิตอันยาวนานที่เกิดจากความล้มเหลวหลายครั้งในสังคมดนตรีของเขา กิจกรรมและชีวิตส่วนตัว B. ย้ายออกจาก BMSh, หยุดเขียน, ทำหน้าที่เป็นนักแสดง, ทำลายความสัมพันธ์ฉันมิตรกับสมาชิกในแวดวง ในเวลาเดียวกัน เขาเข้าใกล้กลุ่มคริสตจักรในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากขึ้น แสดงให้เห็นถึงศาสนาที่ก่อนหน้านี้ไม่ปกติสำหรับเขา
แรกเริ่ม. 80s ข. กลับเข้าสู่วงการเพลง กิจกรรมซึ่งได้สูญเสียขอบเขตเดิมและลักษณะ "อายุหกสิบเศษ" ของนักรบ ในปี พ.ศ. 2424-2451 เขาเป็นหัวหน้า BMSh อีกครั้งในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2426-2437) เขาเป็นผู้อำนวยการของ Pridv chanter โบสถ์ เขามีส่วนร่วมในสังคมดนตรี ชีวิต: มีส่วนทำให้เกิดการคงอยู่ของความทรงจำของ Glinka (การเปิดอนุสาวรีย์ใน Smolensk, 1885) และ Chopin (การเปิดอนุสาวรีย์ใน Zhelyazova-Vola, 1894) การแสดงของนักเปียโน บี. ได้ตัวละครแชมเบอร์ (เขาเล่นเฉพาะในตอนเย็นของดนตรีส่วนตัว) เพื่อนสนิทและผู้ติดตามของ B. คือ S. M. Lyapunov ในปี ค.ศ. 1880-1900 ได้ก่อตั้งวงซิมโฟนีขึ้น บทกวี "Tamara" (ค. 1882 เริ่มในยุค 60), 2 ซิมโฟนี (ที่ 1 - 2440, เริ่มในยุค 60; 2 - 1908), pl. โรแมนติก, fp. Prod., "Glinka's memory cantata" (1904, ดำเนินการในปี 1906, เขียนเพื่อเปิดอนุสาวรีย์ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาทำงานด้านการประมวลผลและตัดต่องานหลักส่วนใหญ่ของเขาในช่วงแรกๆ ผลิตภัณฑ์ใหม่ของเขา เป็นพยานถึงการเติบโตของทักษะของนักแต่งเพลง แต่ในขณะเดียวกันก็มีพรสวรรค์ที่จางหายไป
คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ B. - แนทสดใส. ความจำเพาะ นาร์ รูปภาพ (ทุกวันหรือมหากาพย์) ภาพวาดมาตุภูมิ ชีวิต ธรรมชาติผ่านผลิตภัณฑ์ส่วนใหญ่ นักแต่งเพลงยังโดดเด่นด้วยภาษารัสเซียดั้งเดิม ดนตรี, ความสนใจในธีมของตะวันออก (แม่นยำยิ่งขึ้น, คอเคซัส) และนาร์ ดนตรี วัฒนธรรมของประเทศอื่นๆ (โปแลนด์ เช็ก สเปน) ข. เรียนดนตรีอย่างต่อเนื่อง คติชนวิทยาโดยเฉพาะรัสเซีย เนื้อหาที่หลากหลายทำให้ B. เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าซึ่งดำเนินการในปี 2403 โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อบันทึกเตียงสองชั้น เพลง ผลของมันคือ ส. "40 เพลงลูกทุ่งรัสเซียสำหรับเสียงกับ FP" (เผยแพร่ในปี พ.ศ. 2409) - คลาสสิกครั้งแรก ตัวอย่างสกุลนี้ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ดนตรี คติชนวิทยา เสาร์ที่ 2 - "30 เพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเปียโนใน 4 มือ" (2441) ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเนื้อหาที่รวบรวมโดยการเดินทางเพลงของมาตุภูมิ ภูมิศาสตร์ เกี่ยวกับ-va. ด้วยความกระตือรือร้นในนิทานพื้นบ้านมีความสัมพันธ์กับความอุดมสมบูรณ์ในการผลิต ข. คนจริงใจ ท่วงทำนองและธีมของผู้เขียนประเภทเพลงหรือการเต้นรำที่ใกล้เคียงกับพวกเขา อักขระ. ตัวอย่างเช่น ทาบทามในภาษารัสเซีย นาร์ ธีม, ซิมโฟนี (โดยเฉพาะที่ 1), wok. เรียงความ การเดินทางไปยังคอเคซัส ความคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านทำให้ชีวิตมีสีสันทางทิศตะวันออก ดนตรี รูปภาพ (บทกวี "Tamara", แฟนตาซีแฟนตาซี "Islamey", "Georgian Song" ฯลฯ ) และในเรื่องนี้ ข. ยังคงสร้างสรรค์ หลักการของกลินกา
ผู้แต่งบทเพลง B.-lyricist มีลักษณะเป็นศูนย์รวมของอารมณ์ที่แตกต่าง: ความหลงใหลที่กระตือรือร้น, ความเร่าร้อนถูกแทนที่ด้วยความเกียจคร้านขี้เกียจ, ฝันกลางวันที่สงบ บทกวีที่ถูก จำกัด มีชัยในการแต่งเพลงในภายหลัง อารมณ์ครุ่นคิดที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ทางปรัชญาของธรรมชาติหรือกับความทรงจำในอดีต
หลัก ทรงกลมของความคิดสร้างสรรค์ B. - instr. เพลง (ไพเราะและเปียโน) การพัฒนาตามประเภทพื้นบ้าน Glinka ไพเราะ (งานหลักชิ้นแรกของประเภทนี้ - "ทาบทามในรูปแบบของเพลงรัสเซียสามเพลง"), B. พยายามที่จะเสริมสร้างประเภททาบทามมหากาพย์ องค์ประกอบ (การใช้ท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่, ท่วงทำนองของตัวละครโบราณ, แนวกลาง, ประเภทที่เคลื่อนไหวตามจังหวะและส่วนในชีวิตประจำวันที่มีตอนช้าของโกดังมหากาพย์) เขากล่าวถึงนายกรัฐมนตรี กับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ พยายามสร้างภาพลักษณ์อันน่าเกรงขามของผู้คนขึ้นใหม่ นี่คือรัสเซียคนที่สองของเขา ทาบทาม - "1,000 ปี" (เขียนเพื่อเปิดอนุสาวรีย์ "สหัสวรรษแห่งรัสเซีย" ในโนฟโกรอด; ในฉบับที่ 2 - บทกวีไพเราะ "มาตุภูมิ") ในจุด โปรแกรมที่ผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับความตั้งใจของเขาในการจับภาพช่วงเวลาของรัสเซียในเพลงของบทกวี ประวัติศาสตร์ (อิสลามมาตุภูมิ, มอสโก, คอซแซค)
การเกิดของประเภทรัสเซียนั้นสัมพันธ์กับชื่อของ B. มหากาพย์ ซิมโฟนี ในยุค 60s. ข. เริ่มทำงานในซิมโฟนีที่ 1 ในเวลาเดียวกันเขามีส่วนร่วมในการสร้างซิมโฟนีของ Borodin และ Rimsky-Korsakov หลักการของรัสเซีย มหากาพย์ ซิมโฟนีถูกผลิตขึ้นร่วมกัน ความคิดสร้างสรรค์ การค้นหานักแต่งเพลงเหล่านี้
ข. ทำงานพรีม ในด้านโปรแกรมซิมโฟนิสม์ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของซิมโฟนี บทกวีของ B. - "Tamara" (อิงจากบทกวีชื่อเดียวกันโดย M. Yu. Lermontov อุทิศให้กับ F. Liszt) สร้างขึ้นจากเพลงต้นฉบับ วัสดุภาพภูมิทัศน์และการเต้นรำพื้นบ้าน ตัวละคร "Tamara" มีความเกี่ยวข้องกับโปรแกรมซิมโฟนี่ บทกวีโดย F. Liszt - ผู้สร้างประเภทนี้ ในเวลาเดียวกันเธอก็เกี่ยวข้องกับงานของ Glinka ("Oriental Dances" จากโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila") ใน "Tamara" คุณลักษณะเฉพาะของตัวละครไพเราะได้แสดงออกมาอย่างชัดเจน B. สไตล์: ความสว่างของสีที่มีเสียงดังและลักษณะประจำชาติ (คอเคเซียน) การเปรียบเทียบอิสระของแรงบันดาลใจที่หลากหลายและมีสีสัน ภาพวาด (หุบเขา Daryal Gorge ยามค่ำคืน เทศกาลในปราสาท Tamara ภูมิทัศน์ภูเขายามเช้า) ดร. ประเภทของโปรแกรมซิมโฟนีของบีคือเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์คิงเลียร์ (งานคลาสสิกประเภทนี้ครั้งแรกในดนตรีรัสเซียคือ Prince Kholmsky ของ Glinka) งานนี้โดย B. เปิดธีม Shakespearean ในผลงานของรัสเซีย นักแต่งเพลง (ผลงานโดย P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev ตามเรื่องราวของเช็คสเปียร์)
B. - หนึ่งในรัสเซียคนแรก นักแต่งเพลงที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในเปียโน ดนตรีขนาดใหญ่คอนเสิร์ตอัจฉริยะรูปแบบ ในบรรดา fp ของเขา แยง. โดดเด่นทางทิศตะวันออก แฟนตาซี "อิสลาม" (1869) โดดเด่นด้วยใจความดั้งเดิม วัสดุ (ธีมตะวันออกของแท้) ความกว้างและซิมโฟนีของการออกแบบ การผสมผสานของยุโรป กระชับ มีสไตล์เฉพาะตัว คุณสมบัติของตะวันออก คำแนะนำ สี. ผลงานชิ้นยอดเยี่ยมชิ้นนี้เป็นก้าวที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาภาษารัสเซีย เปียโน ความดึงดูดของ B. ต่อแนวเพลงแนวอาร์วีแมนติกก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน เอฟพี เพลง (mazurkas, waltzes, nocturnes, scherzos) แสดงความใกล้ชิดกับ F. Chopin วิธี. ส่วนหนึ่งของ fp มรดกของ B. ประกอบด้วยการถอดความและการเรียบเรียง (สำหรับเปียโนใน 2 และ 4 มือ) ที่ผลิตขึ้น นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ (M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, L. Beethoven, G. Berlioz)
กระทะ งานเขียนของ B. เป็นความเชื่อมโยงระหว่างภาษารัสเซีย ความรักของ Glinka, Dargomyzhsky และ Russian กระทะ เนื้อเพลง ชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 ความรักของยุคแรกมีความโดดเด่นด้วยความสดและความแปลกใหม่ บางส่วนของพวกเขา - ภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม "เพลงของปลาทอง", โคลงสั้น ๆ "Frenzy", "Come to Me", โรแมนติก "ตะวันออก" ("Selim's Song", "Georgian Song") - เป็นตัวอย่างแรกของประเภทนี้ ในกระทะ เพลงของนักแต่งเพลงของวง Balakirev ความรักที่ดีที่สุดของ B. เขียนถึงตำราของ M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, A. A. Fet, A. K. Tolstoy, A. M. Zhemchuzhnikov
แยง. ข. มักมีโวหาร ความขัดแย้ง: ความคิดริเริ่มของดนตรีและบทกวี ความคิดและความร่ำรวยของดนตรี จินตนาการถูกรวมเข้ากับความหลวมและความสมบูรณ์ของรูปแบบไม่เพียงพอ (ส่วนใหญ่ใหญ่) สิ่งนี้แสดงให้เห็นทั้งคุณสมบัติส่วนบุคคลของพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงและคุณสมบัติของงานของเขา กระบวนการ - ระยะเวลา หยุดพักงาน อันเป็นผลมาจากการที่บีต้อง-"ชิน" กับการผลิตอีกครั้ง ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ยังเป็นความเป็นคู่ของประวัติศาสตร์ ชะตากรรมของงานของเขา: ในตอนแรก B. นำหน้าสหายของเขาในวงกลมระบุเส้นทางการพัฒนาของรัสเซียอย่างมั่นใจ เพลงหลังจาก Glinka แต่เมื่อเปรียบเทียบกับตัวแทนคนอื่น ๆ ของความสำเร็จของ "Mighty Handful" B. นั้นเรียบง่ายกว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่องานทุนของเขาปรากฏขึ้นหลังจากซิมโฟนีและโปรแกรมซิมโฟนีของ Borodin ผลงานของ Rimsky-Korsakov อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนความสนใจจากความสำคัญของ B. ในฐานะผู้นำของ "New Russian. Music School" ในฐานะผู้แต่งผลงานที่รวมอยู่ในรัสเซีย ดนตรี คลาสสิกศตวรรษที่ 19
วันสำคัญของชีวิตและกิจกรรม
1836. - 21 XII. ในครอบครัวของพนักงานจาก Nizhny Novgorod รัชกาลเกลือของ A. K. Balakirev เกิดเป็นบุตรชายของ Mily 1844. - ชั้นเรียนกับแม่ Elizaveta Ivanovna (fp.)
พ.ศ. 2389 - เดินทางไปมอสโคว์กับแม่ของเขา 10 บทเรียนจาก A. I. Dubuc "ซึ่งเขาได้เรียนรู้วิธีการเล่นเกมที่ถูกต้องเป็นครั้งแรก" (อัตชีวประวัติ) - ค่าเข้าชม Nizhegorsk โรงเรียนมัธยมประจำจังหวัด
พ.ศ. 2394 - ความต่อเนื่องของการศึกษาก่อนหน้านี้กับ KK Eisrich - รู้จักกับการผลิต เอฟ โชแปง. - พบกับคอมพิวเตอร์ครั้งแรก และนักเปียโน I.F. Laskovsky - จุดเริ่มต้นของการแสดงดนตรี ตอนเย็นของ A. D. Ulybyshev (ในฐานะนักเปียโนแล้วก็เป็นผู้ควบคุมวง)
พ.ศ. 2395 - การทดลองของนักแต่งเพลงคนแรก
พ.ศ. 2396 - สำเร็จการศึกษาจากสถาบันอเล็กซานเดอร์โนเบิล - ย้ายไปคาซาน สมัครเป็นอาสาสมัครที่มหาวิทยาลัยคาซานในสาขาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ ปริญญาเอก - ความต่อเนื่องของการเขียนและการดำเนินกิจกรรม
1855.-XII. มาถึงปีเตอร์สเบิร์ก - ทำความคุ้นเคยกับ M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky ในภายหลัง - กับ A. N. Serov ความคิดเห็นของ Glinka: "Balakirev เป็นนักดนตรีที่มีประสิทธิภาพมาก"
พ.ศ. 2399 - ทำความคุ้นเคยกับ Ts. A. Cui, V. V. Stasov และกับ S. Monyushko - 12 ครั้งที่สอง การแสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ส่วนที่ 1 ของสเปนของคอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราของเขาที่งานแสดงดนตรีของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วาทยกร K.B. Schubert)
1857 - ทำความคุ้นเคยกับ MP Mussorgsky
พ.ศ. 2401 - การปรากฏตัวในงานพิมพ์ของบี (โรแมนติก) เช่นเดียวกับ op. แยง. I. F. Laskovsky เอ็ด B. - การเดินทางไปมอสโกแนวคิดของ "ซิมโฟนีเพื่อเป็นเกียรติแก่เครมลิน" - 21 สิบสอง
ใช้ "ทาบทามในรูปแบบของเพลงรัสเซียสามเพลง"
พ.ศ. 2402 - ทำความคุ้นเคยกับ T. G. Shevchenko, H. P. Shcherbina - 15 XI. ใช้ ทาบทาม "คิงเลียร์" ในคอนเสิร์ตที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัย
2403 - ทำความคุ้นเคยกับ L. A. Meem, I. S. Turgenev - ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว การเดินทางร่วมกับ N. F. Shcherbina และ N. A. Novoselsky ไปตามแม่น้ำโวลก้า (จาก Nizhny Novgorod ถึง Astrakhan) บันทึกนาร์ เพลง.
2404. - ความคิด (ยังไม่เกิดขึ้นจริง) งานสำคัญ (บังสุกุล, ซิมโฟนีที่ 2 "Mtsyri", "Russian Symphony") - ทำความคุ้นเคยกับ H. A. Rimsky-Korsakov
พ.ศ. 2405 - การจัดและการเปิด (ด้วยการมีส่วนร่วมของ ข.) เพลงฟรี โรงเรียน (BMSH) - VI-VIII. เดินทางไปคอเคซัส - จิน ทำความรู้จักกับ อ.ป.บ. - การก่อตัวขั้นสุดท้ายของวงกลม Balakirev
พ.ศ. 2406 - การแสดง ข. เป็นวาทยกรในคอนเสิร์ตครั้งแรกของ บมจ. - ทรงเครื่อง การเดินทางครั้งที่สองไปยังคอเคซัสบันทึกนาร์ ดนตรี.
2407 - ความคิด (ไม่รู้) ของโอเปร่า "The Firebird"
พ.ศ. 2409 - เดินทางไปปราก พบปะกับผู้แทนสาธารณรัฐเช็ก ปัญญาชน (B. Smetana และอื่น ๆ ) ทำความรู้จักกับนาร์ ดนตรี.
พ.ศ. 2410 - เยือนกรุงปรากครั้งที่สอง - 4 ครั้งที่สอง ใช้ ในปราก T-re ภายใต้การควบคุม โอเปร่าของ B. Glinka "Ruslan and Lyudmila" - 29 I. B. ดำเนินการโอเปร่าของ Glinka A Life for the Tsar - X. จุดเริ่มต้นของกิจกรรมตัวนำใน RMS - จิน ทำความคุ้นเคยกับ G. Berlioz
2411 - ความใกล้ชิดกับ P. I. Tchaikovsky, N. G. Rubinstein - VI-XI การเดินทางครั้งที่สามสู่คอเคซัส
2412 - IV. ข. ถอนตัวจากการเป็นผู้นำคอนเสิร์ตอาร์เอ็มเอส - จิน ใช้ แฟนตาซีของ N. G. Rubinstein "Islamey" ในคอนเสิร์ตของ BMSh
พ.ศ. 2413 - ทำความคุ้นเคยกับ T. I. Filippov กวี A. M. และ V. M. Zhemchuzhnikovs
พ.ศ. 2415 - ยุติการแสดงคอนเสิร์ต BMSH - เข้าสู่บริการในแผนก Store ของรถไฟวอร์ซอ ง.
พ.ศ. 2416 - I. การรับตำแหน่งสารวัตรดนตรีในสตรี สถาบันมารินสกี้ - สิบสอง ออกจาก BMSh (N. A. Rimsky-Korsakov กลายเป็นผู้สืบทอดของ B.)
พ.ศ. 2418 - ออกเดินทางจากสถาบัน Mariinsky ลงทะเบียนในตำแหน่งผู้ตรวจสอบดนตรี ชนชั้นสตรี การศึกษาของเซนต์ เฮเลน่า.
พ.ศ. 2419 - ค่อยๆ กลับมาสู่วงการเพลง กิจกรรม.
พ.ศ. 2420 - แก้ไขเพลงโอเปร่าของ Glinka (ร่วมกับ N. A. Rimsky-Korsakov และ A. K. Lyadov)
พ.ศ. 2424 - กลับไปที่ BMSH - เริ่มงานแก้ไขเรียงความที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้
พ.ศ. 2425 - การเริ่มต้นคอนเสิร์ตของ BMSH อีกครั้งภายใต้การควบคุม B. (ใช้ครั้งแรก 17 III ซิมโฟนีที่ 1 ของ Glazunov) - สิบสอง การแสดงในคอนเสิร์ตจากการผลิต Glinka เพื่อสนับสนุนการสร้างอนุสาวรีย์ให้เขาใน Smolensk
2426. - 3 ครั้งที่สอง. ลาออกจากตำแหน่งสารวัตรดนตรี ชั้นเรียนที่ภรรยา การศึกษาของเซนต์ เฮเลน่า. - การแต่งตั้ง ข. เป็นผู้จัดการของปรีดี chanter โบสถ์ - สาม. ใช้ ภายใต้. อดีต. ข. อาการ บทกวี "Tamara" (ในคอนเสิร์ตของ BMSh) - ทรงเครื่อง การมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองที่เกี่ยวข้องกับการวางอนุสาวรีย์ Glinka ใน Smolensk
พ.ศ. 2427 - รู้จักกับ S. M. Lyapunov - จดหมายโต้ตอบของ B. และ F. Liszt เกี่ยวกับการอุทิศบทกวี "Tamara" ถึง Liszt - ครั้งที่สอง มอบให้กับ B. Glinkinskaya Pr. สำหรับ "ทาบทามในรูปแบบของเพลงรัสเซียสามเพลง"
พ.ศ. 2428 - V. คอนเสิร์ตภายใต้การควบคุม B. ใน Smolensk เพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดอนุสาวรีย์ Glinka
พ.ศ. 2430 - ดนตรี. ตอนเย็นที่ B. ด้วยองค์ประกอบใหม่ของผู้เข้าชม (Lyapunov นักเรียนของ Admiral Singing Chapel ฯลฯ ) - จุดเริ่มต้นของการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่องของบี ตอนเย็นในบ้านของ A. N. Pypin - สาม. คอนเสิร์ตครบรอบ BMSH - แต่งตั้ง ข. บำเหน็จบำนาญตลอดชีพ (ในวันครบรอบ 25 ปี บมจ.)
2432.-ทรงเครื่อง. ไอเอสพีแรก แยง. B. ต่างประเทศ ("ทาบทามในรูปแบบของเพลงรัสเซียสามเพลง" ผู้ควบคุมวง N. A. Rimsky-Korsakov, Paris)
พ.ศ. 2433 - จุดเริ่มต้นของการติดต่อกับชาวฝรั่งเศส ดนตรี นักวิจารณ์และคอมพ์ L.A. Burgo-Ducudre ที่ได้รับจาก B. Nar. หัวข้อที่บันทึกไว้ในคอเคซัส
พ.ศ. 2434 - ทรงเครื่อง เดินทางไปโปแลนด์. เยี่ยมชม Zhelyazova Volya
พ.ศ. 2437 - การมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองใน Zhelyazova-Vola ทุ่มเท การเปิดอนุสาวรีย์โชแปง (ตามความคิดริเริ่มของบี) - X. การแสดงคอนเสิร์ต (วอร์ซอ) - 20XII การออกจากราชการในปรีดี chanter โบสถ์เกษียณอายุ - isp แรก ในปารีสซิมโฟนี บทกวี "Tamara" (ผู้ควบคุมวง Ch. Lamoureux)
2440 - การตีพิมพ์หนังสือของ B. Kalensky "Bedrich Smetana และ Mily Balakirev ความสำคัญของพวกเขาสำหรับการพัฒนาดนตรีสลาฟความสัมพันธ์ส่วนตัวและศิลปะ" (Prague, 1897)
พ.ศ. 2441 - เฉลิมพระเกียรติ ข. เนื่องในโอกาสครบรอบ 30 ปี บมจ. - สาม. B. กลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมการรวบรวมและตีพิมพ์ภาษารัสเซีย นาร์ เพลงที่รวบรวมโดยการสำรวจมาตุภูมิ ภูมิศาสตร์ เกี่ยวกับ-va. - 11 IV. ใช้ ในคอนเสิร์ตของ BMsh ภายใต้การควบคุม ข. ซิมโฟนีที่ 1 ของเขา
พ.ศ. 2442 - คอนเสิร์ตภายใต้การควบคุม ข. ณ กรุงเบอร์ลิน เนื่องในโอกาสเปิดป้ายอนุสรณ์บ้านที่กลินกาเสียชีวิต
1900. - ตัดต่อเพลง "Te Deum" โดย Berlioz.
พ.ศ. 2445 - จุดเริ่มต้นของการแก้ไขคอลเลกชัน ความเห็น Glinka (ร่วมกับ S. M. Lyapunov)
พ.ศ. 2447 - การยุติการพูดในที่สาธารณะ
2449. - สเปน. cantatas B. ในงานเฉลิมฉลองอุทิศ การเปิดอนุสาวรีย์ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
2451 - การปฏิเสธความเป็นผู้นำของ BMSh (S. M. Lyapunov กลายเป็นผู้สืบทอดของ B.) - แก้ไขบทประพันธ์ของ เอฟ โชแปง
พ.ศ. 2453 - 16 V. ความตายของบีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
องค์ประกอบ : สำหรับคณะประสานเสียงกับออร์ค - Cantata ในความทรงจำของ Glinka (1904); สำหรับออร์ค - 2 ซิมโฟนี (C-dur, 1864-97; d-moll, 1907-08), ทาบทามในรูปแบบของการเดินขบวนของสเปน (d-moll, 1857, ฉบับที่ 2 - Spanish Overture, 2429), Overture ในรูปแบบของ เพลงรัสเซียสามเพลง (h-moll, 1858, ฉบับที่ 2 - 1881), เพลง ภาพ 1,000 ปี (ทาบทามครั้งที่สองในธีมรัสเซีย, Des-dur, 1863-64, 2nd ed. - บทกวีไพเราะมาตุภูมิ, 2430, rev. 1907), บทภาษาเช็ก (Fis-dur, 2410, 2nd ed. - บทกวีไพเราะใน สาธารณรัฐเช็ก ค.ศ. 1905) บทกวีไพเราะ บทกวี Tamara (1882), ชุดใน 3 ส่วน (h-moll, Pryambule, Quasi Valse, Tarantella, 1901-09, เสร็จสมบูรณ์โดย S. M. Lyapunov), เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของ Shakespeare "King Lear" (ทาบทาม, ขบวน, พักครึ่ง , 1858-61 ฉบับที่ 2 - คะแนนเต็ม รวม 2 เวอร์ชันของ Procession, Dream of Kent, สลับฉาก, เพลงทหาร, ฉากต่อสู้ไพเราะ, ประโลมโลก, ทรัมเป็ตและสัญญาณกลอง, 1905); สำหรับเอฟพี กับออร์ค - คอนแชร์โต้หมายเลข 1 (fis-moll, Part I, 1855, เผยแพร่โดย M. , 1952), คอนแชร์โต้หมายเลข 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, เสร็จสมบูรณ์โดย S. M. Lyapunov), Grand Fantasy ถึงชาวรัสเซีย เพลง, อ. 4 (Des-dur, 1852, ed., M. , 1954); ห้องตระการตา - ออกเตตสำหรับขลุ่ย, โอโบ, แตร, skr., วิโอลา, vlch., k-bass, fp., op. 3 (c-moll, 1850-56, คะแนน ed. M. , 1959); สำหรับเอฟพี ใน 2 มือ - แฟนตาซี Islamey (1869), โซนาต้าที่ 1 (b-moll, 1856-57), โซนาตา (b-moll, 1905), โซนาตา (C-dur, 1909), 3 scherzos, 7 mazurkas, 3 nocturnes , 7 วอลทซ์, ชิ้นต่าง ๆ (รวมถึง Polka, In the Garden, Dumka, ฯลฯ ), M. A. Balakirev, Poln คอล ความเห็น สำหรับเอฟพี ใน 3 ฉบับ เอ็ด K. S. Sorokina มอสโก 2495 สำหรับเอฟพี ใน 4 มือ - เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 30 เพลง (ตัวอย่างเพลงชาวรัสเซีย 30 เพลงสำหรับเสียงเดียวพร้อมเปียโนคลอจากเพลงที่รวบรวมในปี 1886 โดย G. O. Dyutshem และ R. M. Istomin ประสานโดย Mily Balakirev, 1898), ห้องสวีทใน 3 ชั่วโมง (Polonaise, Song ไม่มีคำพูด Scherzo, 1909), บนแม่น้ำโวลก้า (1868, ed., M. , 1948); ความเห็น ในรูปแบบของนักแต่งเพลงคนอื่น - ความทรงจำของโอเปร่า "ชีวิตเพื่อซาร์" โดย M. Glinka แฟนตาเซีย พ.ศ. 2442 (พิมพ์ครั้งที่ 1 - แฟนตาเซียสำหรับเปียโนในลวดลายจากโอเปร่า "ชีวิตเพื่อซาร์" โดย M. Glinka, 1854-56) อย่างกะทันหันในหัวข้อ 2 โหมโรงของโชแปง (es-moll และ h-moll) Spanish Serenade ในรูปแบบที่บันทึกโดย Glinka (1856); การถอดความและการแปล สำหรับเอฟพี ใน 2 มือ - Glinka (Lark, Jota of Aragon, Kamarinskaya, Don't Speak), P. Zapolsky (Dreams), A. S. Taneev (2 waltzes-caprices), G. Berlioz (ทาบทาม "Flight to Egypt": ส่วนที่ 2 ของ the oratorio "The Childhood of Christ"), L. Beethoven (cavatina from the string quartet, B-dur, op. 130; Allegretto from the string quartet, op. 59 No 2), F. Chopin (Romance from the 1st concert) , op. 11); ใน 4 มือ - G. Berlioz (แฮโรลด์ในอิตาลี), A. F. Lvov (ทาบทามโอเปร่า "Ondine"); สำหรับ 2 ภาพต่อวินาที ใน 4 มือ - Glinka (Prince Kholmsky, Night in Madrid), L. Beethoven (quartet in f-moll, op. 95); สำหรับเสียงด้วย fp - โรมานซ์ 20 เรื่อง (1857-65), 10 โรมานซ์ (1895-96), โรมานซ์ (1903-04), โรมานซ์ที่ถูกลืม 3 เรื่อง (คุณเต็มไปด้วยความสุขที่น่าหลงใหล, ลิงค์, เพลงภาษาสเปน, 1855, ed. 1908), สองความรักมรณกรรม (รุ่งอรุณ , Utes; 1909); ม.บาลากิเรฟ โรแมนติกและเพลง เอ็ด. และอินโทร ศิลปะ. G. L. Kiseleva มอสโก 2480 คอลเลกชันของเพลงรัสเซีย (40) (1865, ed. 1866); ทรานส์ สำหรับเสียงกับออร์ค - Dargomyzhsky (Paladin, Oh, rose maiden), Glinka (รีวิวตอนกลางคืน, Oh, my maiden) ของตัวเอง แยง. (เพลงจอร์เจีย, คอรัส, ฝัน); สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง - เพลงสวดเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญ นำ. หนังสือ. Vladimirsky Georgy Vsevolodovich ผู้ก่อตั้ง Nizhny Novgorod แต่งขึ้นเนื่องในโอกาสเฉลิมฉลองครบรอบเจ็ดร้อยปีของการเกิดของเขาโดยชาว Nizhny Novgorod (1189-1889) จิตวิญญาณและดนตรี ทรานส์ และอปท. (ม., 1900) และอื่น ๆ ; ทรานส์ สำหรับนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา - Glinka (Venetian Night, Lullaby), Chopin (mazurkas, op. 6, No 4; op. 41, No 4); เครื่องมือวัด นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ - N. V. Shcherbachev (สองชิ้นสำหรับเปียโน: Two Idylls ... (ชื่อของ B. ไม่ได้ระบุไว้ในสิ่งพิมพ์)), A. Lvov (ทาบทามโอเปร่า "Ondine"), Glinka (Original Polka) , โชแปง (คอนเสิร์ตใน e-moll, Suite จาก Op. Chopin); รุ่นของ Op. ผู้เขียนคนอื่น ๆ รวมทั้งโอเปร่าและซิมโฟนี แยง. M.I. Glinka, ผอ. ความเห็น I. F. Laskovsky, sonatas โดย F. Chopin ต้นฉบับบางส่วน แยง. และการถอดความโดย F. Liszt, Te Deum โดย G. Berlioz, prod. ก. เทาซิก้า. งานวรรณกรรม
: บันทึกอัตชีวประวัติโดย M. A. Balakirev (จากจดหมายถึง N. Findeisen ในปี 1903 และ 1907), "RMG", 1910, No 41; วันครบรอบของ Henselt (ลงนาม - Valerian Gorshkov), "New Time", 2431, 12 มีนาคม, No 4323 จดหมาย: จดหมายจาก M. A. Balakirev ถึง A. P. Arsenyev (1858-1862), "RMG", 2453 , หมายเลข 41, 42; จดหมายโต้ตอบของ M. A. Balakirev กับ P. I. Tchaikovsky, St. Petersburg, (1912); จดหมายของ M. A. Balakirev ถึง I. A. Pokrovsky, "RMG", 1916, No. 40, 44, 46, 49-52; จดหมายจาก M. P. Mussorgsky ถึง M. A. Balakirev ในหนังสือ; Mussorgsky M.P. , จดหมายและเอกสาร, M.-L. , 1932; จดหมายของ M. A. Balakirev ถึง Ts. A. Cui ในหนังสือ: Cui Ts., Izbr. จดหมาย, L. , 1955; จดหมายของ M. A. Balakirev ถึง B. Kalensky ในหนังสือ: จากประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์รัสเซีย - เช็ก, M. , 1955; Balakirev) M. A. ติดต่อกับ N. G. Rubinstein และ M. P. Belyaev, M. , 1956; Balakirev M. A. ติดต่อกับผู้จัดพิมพ์เพลง P. Jurgenson, M. , 1958; จดหมายของ M. A. Balakirev ถึง A. P. Borodin ในหนังสือ: Dianin S. A. , Borodin ชีวประวัติ วัสดุและเอกสาร, ม., 1960; Balakirev M. A. , บันทึกความทรงจำและจดหมาย, L. , 1962; จดหมายโต้ตอบ A. Rimsky-Korsakov กับ M. A. Balakirev ในหนังสือ: Rimsky-Korsakov N. , Lit. งานและจดหมายฉบับที่ 5, M. , 1963; Balakirev M. A. และ Stasov V. V. , Correspondence, vol. 1-2, M. , 1970-71. วรรณกรรม : G. T. (Timofeev G. ), เรียงความเกี่ยวกับการพัฒนาความรักของรัสเซีย, M. A. Balakirev, "RMG", 1895, No 4; ของเขาเอง Balakirev ในปราก จากจดหมายโต้ตอบ "Modern World", 1911, No 6; ของเขาเอง M. A. Balakirev "Russian Thought", 1912, No 6, 7; Findeizen N. , Mily Alekseevich Balakirev, "RMG", 2438, หมายเลข 1; ของเขาเอง (Nick. F. ), วันครบรอบลืมของ M. A. Balakirev (ในวันครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมศิลปะของเขา, 1856-1906), "RMG", 1906, No 17; Boborykin P. D. นักดนตรีชาวรัสเซีย (ในความทรงจำของสหาย), "Birzhevye Vedomosti", vech ฉบับ พ.ศ. 2453 29 พ.ค. ฉบับที่ 11737; Lyapunov S. , Mily Alekseevich Balakirev, "EIT", 2453, เลขที่ 7, 8; Shestakova L.I. จากความทรงจำที่ไม่ได้เผยแพร่ ตอนเย็นของฉัน "RMG", 1910, No 41; ของเธอเอง จากความทรงจำที่ไม่ได้เผยแพร่ของ New Russian School "RMG", 1913, No 51-52; Chernov K. , Mily Alekseevich Balakirev (อิงจากบันทึกความทรงจำและจดหมาย), Musical Chronicle บทความและวัสดุ ed. A.N. Rimsky-Korsakov, ส. 3, ล.-ม., 2468; Glebov I. , (Asafiev B.V. ) ดนตรีรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19, M. , 1930; ของเขา. มีสามคน ... (จากยุคของดนตรีรัสเซียที่เพิ่มขึ้นใน 50-60s ของศตวรรษที่ผ่านมา) ในหนังสือ: Asafiev B.V. , Izbr. ผลงาน เล่ม 3, ม., 2497; เพลงรัสเซียของเขาในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20, L. , 1968; Kiselev G. , M. A. Balakirev, M.-L. , 1938; Gozenpud A. , M. A. Balakirev (ในวันครบรอบปีที่สี่สิบของการเสียชีวิตของเขา), "SM", 1950, No 6; Serov A.N. ผลงานเพลงที่ตีพิมพ์ใหม่ - เพลงและความรักของ Balakirev ในหนังสือ: Serov A.N. , Izbr. บทความ เล่ม 1, M.-L., 1950; ดนตรียามเช้าของเขาเองในห้องโถงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก un-ta, ibid., vol. 2, M.-L., 2500; Stasov V.V. งานศิลปะรัสเซียยี่สิบห้าปี เพลงของเราในหนังสือ: Stasov V.V. , Izbr. soch., vol. 2, M. , 1952; his, Art of the 19th century, ibid., vol. 3, M., 1952; ไชคอฟสกี พี.ไอ., พล. คอล ความเห็น - งานวรรณกรรมและจดหมายโต้ตอบ v. 2, M. , 1953; Rimsky-Korsakov N., Poln. คอล ความเห็น - งานวรรณกรรมและจดหมายโต้ตอบ v. 1, M. , 1955; Gippius E. V. , คอลเล็กชั่นเพลงลูกทุ่งรัสเซียโดย M. A. Balakirev, in ed.: Balakirev M. , เพลงพื้นบ้านรัสเซีย, M. , 2500; Kandinsky A. ผลงานไพเราะของ Balakirev, M. , 1960; M.A. Balakirev. การวิจัย. บทความ, L. , 1961; Alekseev A.D. เพลงเปียโนรัสเซีย จากจุดเริ่มต้นสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ M., 1963; M.A. Balakirev. พงศาวดารของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ (รวบรวมโดย: A. S. Lyapunova และ E. E. Yazovitskaya), L. , 1967; Kalienski V., Bedaick Smetana และ Mily Balakirew, jich vyznam pro vevoi hudbi slovanske, jich osobni a umilacki stuky, Praha, 1897, ของเขาเอง, V Cechach Symfonicka besen Milie Aleksejevice Balakirewa, "Samostatnost", (1906), No 53; รีส อี , Lieder von Mili Balakirew, "Die reddenden Künste", จาห์รก์ IV, 1897/98; Newmarch P., Mily Balakireff, "Sömmelbönde der internationalen Musikgesellschaft", จาห์รก์ IV, H. 1, 1902, ตุลาคม-ธันวาคม, S. 157-63; Calvocoressi M. D. , Mili Balakirew ในหนังสือ: Masters of Russian music, L. , 1936; การ์เด้น อี., บาลากิริว. การศึกษาเชิงวิพากษ์วิจารณ์ชีวิตและดนตรีของเขา, N. Y. , 1967. เอ.ไอ.คันดินสกี้.
สารานุกรมดนตรี - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงโซเวียต. เอ็ด. Yu.V. Keldysha. 1973-1982 .
