สตูดิโอ โฮลแม็กซ์

จิตรวม

โลโก้ร็อคเจ็ดอันงดงาม

ในขณะที่แองกัส ยัง มือกีตาร์วง AC/DC ครุ่นคิดถึงอนาคตของวงหลังจากการจากไปของสมาชิกคนสำคัญ โปรดจำไว้ว่าไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้นที่ทำให้วงดนตรีออสเตรเลียเข้ามาแทนที่ในเพลงร็อค 'n' โรล Valhalla

เป็นเวลาเจ็ดสิบปีแล้วที่โลโก้ของ AC/DC ปรากฏอยู่ในรายชื่อค่ายเพลงร็อคที่ดีที่สุด และกลายเป็นกราฟิกคลาสสิกอย่างแท้จริง มีเรื่องราวที่น่าทึ่งเบื้องหลังโลโก้นี้ เช่นเดียวกับวงดนตรีในตำนานอื่นๆ โลโก้บางอันปรากฏขึ้นโดยไม่คาดคิด ทันควัน และบางโลโก้ - อันเป็นผลมาจากการคิดและการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของนักดนตรีเอง

แล้วโลโก้ร็อคที่โดดเด่นทั้งเจ็ดนี้คือใคร?

1. AC/DC: Biblical Lightning โดยนักออกแบบ Gerard Huerta, 1977

ในปี 1977 Bob Defrin ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Atlantic Records ได้มอบหมายให้ Gerard Huerta ศิลปินกราฟิกอิสระวัย 24 ปี วาดภาพชื่อของ AC/DC สำหรับปกอัลบั้มอเมริกันชุดที่สอง Let There Be Rock Huerta ได้ทำตัวอักษรสายฟ้าฟาดสำหรับอัลบั้มอเมริกันชุดแรกของพวกเขา High Voltage

“เป้าหมายของฉันคือการนำเสนอธีมหรือชื่ออัลบั้มผ่านตัวอักษร” Huerta กล่าว “และ “Let There Be Rock” ทำให้เกิดการเชื่อมโยงโดยตรงกับพระคัมภีร์”

เมื่อสองปีก่อน Huerta เคยออกแบบตัวอักษรสำหรับอัลบั้มของวง Blue Oyster Cult จากนิวยอร์ก: “หน้าปกมีรถลีมูซีนว่างเปล่าโดยมีฉากหลังเป็นโบสถ์เล็กๆ และท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยลางร้าย สำหรับงานนั้น ฉันเรียนการพิมพ์ทางศาสนา” สิ่งที่เขาชอบคือแบบอักษร Johannes Gutenberg ที่ใช้สำหรับพระคัมภีร์ฉบับที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 15 ซึ่ง Huerta ใช้สำหรับโลโก้ Blue Oyster Cult “เมื่อผมได้รับมอบหมายให้ทำงานป้าย “Let There Be Rock” ผมก็หันไปหากูเทนเบิร์กอีกครั้ง”
ปกอัลบั้มพรรณนาถึงวงดนตรีภายใต้ท้องฟ้าที่มืดมนซึ่งถูกแสงเจิดจ้าจากสวรรค์แทงทะลุ Huerta วาดภาพแบบอักษร Gutenberg และแสงแฟลชผสมผสานกันหลายแบบ และในท้ายที่สุดก็เลือกเวอร์ชัน 3D ที่เป็นสีส้ม

แต่จนกระทั่ง Huerta เริ่มวาดโลโก้สำหรับ Blue Oyster Cult และ AC/DC เขาไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับแนวดนตรีประเภทนี้มาก่อนด้วยซ้ำ เช่น เฮฟวีเมทัล แต่การออกแบบของเขาถูกล้อเลียนในเวลาต่อมาในภาพยนตร์เรื่อง “This Is Spinal Tap” (รายการเยาะเย้ยในปี 1984 เกี่ยวกับ วงร็อคจากอังกฤษซึ่งความสำเร็จกำลังถดถอย)
เป็นเวลา 40 ปีที่ภาพวาดของ Huerta สำหรับ "Let There Be Rock" นั่งอยู่ในลิ้นชักและฝังอยู่ใต้ผลงานอื่นๆ นับพันชิ้น จนกระทั่งเขาโพสต์บนหน้า Facebook ของเขาในเดือนกรกฎาคมของปีนี้ Huerta จะไม่บอกว่าเขาได้รับค่าตอบแทนเท่าไรในการออกแบบโลโก้ ซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นเพียงสัญลักษณ์สำหรับงานเดียว แต่เขาไม่เคยรู้จักวงนี้เลยหรือแม้แต่ได้พบกับสมาชิกของ AC/DC คนใดเลย

Huerta ได้ออกแบบโลโก้และอาร์ตเวิร์คให้กับวงดนตรีอื่นๆ อีกหลายวง (เช่น Foreigner, Boston, Ted Nugent) และการออกแบบสำหรับนิตยสารชั้นนำ เช่น Time และ People weekly งานของเขารวมถึงตราสัญลักษณ์ของ Swiss Army และการพัฒนาแบรนด์อาหาร Nabisco ตามคำบอกเล่าของ Huerta โลโก้ที่กลายเป็นที่รู้จักได้จากเพลงของ AC/DC ไม่ใช่ความภาคภูมิใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา: "ถ้าผมต้องเลือก ในปี 1981 ผมคงจะเลือกโลโก้สำหรับ CBS Masterworks ซึ่งปรากฏอยู่ในแนวเพลงของอัลบั้มที่มีชื่อเสียง ”

2. THE BEATLES: ตัว "T" ที่ยื่นออกมา - ดีไซเนอร์ Ivor Arbiter, 1963

การพบกันสั้นๆ ในร้านแผ่นเสียงในลอนดอนระหว่างเจ้าของร้านกับ Brian Epstein ผู้จัดการของ The Beatles เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของหนึ่งในโลโก้ที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล โลโก้อันโด่งดังของศตวรรษที่ 20 ถูกวาดขึ้นภายในไม่กี่วินาทีโดยบุคคลที่ไม่มีการศึกษาด้านศิลปะ

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2506 Ivor Arbiter ได้กลายเป็นเจ้าของร้านขายชุดกลองเฉพาะทางแห่งแรกที่ Shaftesbury Avenue กลองชุดระดับพรีเมียร์ที่ริงโก สตาร์เล่นจำเป็นต้องเปลี่ยน และผู้จัดการของเดอะบีเทิลส์ก็นำไปที่ร้านของ Arbiter ขณะที่เขาจำได้ในภายหลัง เขาได้รับโทรศัพท์จากร้านค้า: "มีคนชื่อ Brian Epstein เข้ามาและมีมือกลองคนหนึ่งไปด้วย" ตอนนั้นฉันไม่ได้ยินอะไรเกี่ยวกับเดอะบีเทิลส์เลย”

Starr ต้องการเปลี่ยนกลองด้วยชุดอุปกรณ์จากบริษัทพรีเมียร์เดียวกัน แต่พนักงานขายได้รับคำสั่งให้โปรโมตแบรนด์ Ludwig ซึ่ง Arbiter เพิ่งเริ่มนำเข้าจากอเมริกา เมื่อ Starr เลือกการติดตั้งที่มีแบรนด์ Ludwig ซึ่งตกแต่งด้วยมาเธอร์ออฟเพิร์ลสีดำและสีขาว Arbiter รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง แต่เอพสเตนบอกกับผู้ตัดสินว่าวงเดอะบีเทิลส์จะต้องยิ่งใหญ่ และเขาควรมอบชุดอุปกรณ์มูลค่า 238 ปอนด์ให้พวกเขาฟรี!

ผู้ตัดสินตกลงที่จะรับค่ากลองที่พังทลายของ Starr เป็นค่าตอบแทนบางส่วน แต่เฉพาะในกรณีที่โลโก้ Ludwig อยู่บนชุดอุปกรณ์ใหม่ของ Starr เท่านั้น Epstein ยอมรับข้อตกลงโดยมีเงื่อนไขว่าชื่อวงจะต้องเขียนต่ำลงและใช้แบบอักษรที่ใหญ่กว่า จากนั้นอนุญาโตตุลาการก็หยิบกระดาษแผ่นหนึ่งขึ้นมาวาดสิ่งที่ทุกคนรู้จักในปัจจุบันว่าเป็นโลโก้สัญลักษณ์ของ The Beatles โดยมีตัว "B" ใหญ่และ "T" ตัวใหญ่ยื่นออกมาจากด้านล่าง ตัวอักษรสองตัวนี้ทำให้เกิดการเล่นคำ: "จังหวะ" ในภาษาอังกฤษหมายถึงจังหวะ, จังหวะ

พนักงานขายกลองได้รับเงิน 5 ปอนด์เพื่อจัดการให้ Eddie Stokes ผู้ผลิตป้ายในท้องถิ่นทาสีโลโก้ใหม่บนชุดของ Ringo ระหว่างรับประทานอาหารกลางวันโดยมีค่าธรรมเนียมเพิ่มเติม โลโก้ได้รับการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการหลังจากการเสียชีวิตของ Epstein เมื่อถึงเวลานั้น The Beatles ได้ก่อตั้ง Apple Corps (บริษัทมัลติมีเดียที่เข้ามาแทนที่ The Beatles Ltd) นี่คือโลโก้อย่างเป็นทางการในตอนนี้

3. THE WHO: สัญลักษณ์ของดาวอังคาร - ดีไซเนอร์ Brian Pike, 1964

ตามประวัติอย่างเป็นทางการของ The Who ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2558 และเขียนโดยมีส่วนร่วมของ Pete Townshend และ Roger Daltrey โลโก้สัญลักษณ์นี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับโปสเตอร์ของ London Marquee Club ที่มีชื่อเสียงในเดือนพฤศจิกายน 1964 โปสเตอร์ขาวดำที่ค่อนข้างแสดงออกแสดงให้เห็น Townshend (นักกีตาร์นำ) กำลังดีดสายอย่างทรงพลัง ตัวอักษรมีความแข็งแกร่งพอๆ กัน โดยนำตัวอักษรสองตัวมารวมกันและลูกศรที่ออกมาจากตัว "O" เป็นการยกย่องความโหดร้ายของสมาชิกวง

Keith Lambert ซึ่งเพิ่งเป็นผู้จัดการวงดนตรีที่ก่อนหน้านี้รู้จักกันในชื่อ High Numbers และ Chris Stump คู่หูของเขา รับหน้าที่ออกแบบโปสเตอร์โดยนักออกแบบ Brian Pike ในไม่ช้าตัวพิมพ์จากโปสเตอร์ก็ปรากฏบนกลองชุดของ Keith Moon

แม้ว่าทาวน์เซนด์จะเรียนที่ Ealing Art School มาระยะหนึ่งแล้ว แต่เขาก็ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับโลโก้เลย แต่ทาวน์เซนด์มีอิทธิพลต่อความนิยมในสัญลักษณ์ของกองทัพอากาศ ในปีพ.ศ. 2508 เขาเริ่มสวมแจ็กเก็ตยูเนี่ยนแจ็คที่หุ้มด้วยเหรียญสงครามโลกครั้งที่ และออกแบบเสื้อยืดที่มีตราสัญลักษณ์ RAF ซึ่งเพื่อนร่วมชาติของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการป้องกันของอังกฤษ มันควรจะเป็นการประชด ไม่ใช่การแสดงความรักชาติ

4. THE GRATEFUL DEAD: Skull and Lightning - ออกแบบโดย Osley Stanley และ Bob Thomas, 1969

Osley Stanley วิศวกรเสียงของ The Grateful Dead รู้สึกรำคาญอยู่เสมอกับความยุ่งเหยิงเบื้องหลัง: อุปกรณ์ของกลุ่มต่างๆ กองรวมกันเป็นกองเดียว และในปี 1969 เขาตัดสินใจว่าวงดนตรีจำเป็นต้องมีแบรนด์บางอย่างเพื่อแยกแยะอุปกรณ์ของ The Grateful Dead ออกจากส่วนที่เหลือ

วันหนึ่งระหว่างทางเขาสังเกตเห็นป้ายถนนที่หน้าต่างด้านข้างของรถบิดเบี้ยวอย่างมาก สิ่งที่เขาเห็นคือวงกลมสีส้มที่ด้านบนและวงกลมสีน้ำเงินที่ด้านล่าง โดยคั่นกลางด้วยแถบสีขาว ในขณะนั้น โลโก้ที่สร้างชื่อเสียงให้กับสแตนลีย์ก็ถือกำเนิดขึ้น: “ถ้าเราเปลี่ยนสีส้มเป็นสีแดง และแถบเป็นสายฟ้า เราก็จะได้รับเครื่องหมายที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้เราสามารถแยกแยะอุปกรณ์ของเราได้”

เมื่อถึงบ้าน สแตนลีย์ได้พูดคุยเกี่ยวกับแนวคิดนี้กับเพื่อนบ้านของเขา ซึ่งเป็นดีไซเนอร์ Bob Thomas ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยของกลุ่มด้วย โธมัสรีบวาดภาพร่าง และเออร์นี่ ฟิชบาค เพื่อนของพวกเขาได้แสดงให้เห็นว่าป้ายดังกล่าวมีลักษณะอย่างไรบนต้นไม้ ไม่กี่วันต่อมา สแตนลีย์ขอให้โธมัสเพิ่มคำว่า "Grateful Dead" ลงในวงกลม เพื่อว่าเมื่อมองจากระยะไกล มันจะดูเหมือนกะโหลกศีรษะ
“ฉันคิดว่าฉันได้รับอิทธิพลจากโปสเตอร์ในยุคนั้นมากเกินไป” สแตนลีย์กล่าว การออกแบบมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งจนกระทั่งปรากฏบนปกอัลบั้ม Steal Your Face

5. THE ROLLING STONES: ลิ้นและริมฝีปาก - ดีไซเนอร์ John Pasche, 1969

ในปี 1969 นักออกแบบ John Pache ยังคงศึกษาอยู่ที่ Royal College of Art แต่จู่ๆ เขาก็ถูกเรียกให้ไปพบกับ Mick Jagger ในพื้นที่ซ้อมของวง แจ็กเกอร์กำลังมองหาศิลปินรุ่นเยาว์ที่เหมาะสมเพื่อสร้างโปสเตอร์สำหรับการทัวร์ยุโรปในปี 1970 ของวง ซึ่งแตกต่างจากโปสเตอร์ส่วนใหญ่ของวง
ปาเชเล่าในภายหลังว่าเขากับแจ็กเกอร์คุยกันเรื่องศิลปะ และพบว่ามีความสนใจร่วมกันในอาร์ตเดโคคลาสสิกในโปสเตอร์ท่องเที่ยวในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 ในที่สุดงานของ Pache ก็ถูกใช้สำหรับการทัวร์ยุโรปในปี 1970 ทัวร์สหรัฐอเมริกาในปี 1972 และทัวร์ยุโรปในปี 1973

จากนั้น Pache ก็ได้รับคำเชิญจาก Jagger ให้ไปเยี่ยมบ้านของเขาใน Chelsea Chain คราวนี้เขาต้องการโลโก้สำหรับตั๋วและโปสเตอร์ของ Rolling Stone
“พูดตามตรง การประชุมนั้นใช้เวลาไม่นาน” ปาเชเล่า “เขามอบตุ๊กตาไม้ที่ซื้อจากร้านหัวมุมให้ฉัน เป็นภาพของเทพีกาลีในศาสนาฮินดูที่กำลังห้อยลิ้นอยู่ เขาพูดว่า:“ ฉันเห็นบางอย่างเช่นนี้ ไปคิดเกี่ยวกับแนวคิดนี้ แล้วเราจะพบกันและหารือเกี่ยวกับทางเลือกต่างๆ”

ตามข่าวลือ Pasha ได้รับแรงบันดาลใจจากกาลีปากและลิ้นยาวของลูกค้าทันที แต่ Pache ปฏิเสธทุกอย่าง: “หลายคนถามว่าภาพนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากลิ้นและริมฝีปากของ Mick Jagger หรือไม่ ตอนแรกไม่มี. แต่มันอาจจะออกมาโดยไม่รู้ตัว” ไม่ว่าในกรณีใดเขาออกจากบ้านของ Jagger พร้อมกับรูปปากที่แสดงออกพร้อม “ฉันไปวาดภาพหลายภาพทันทีซึ่งใกล้เคียงกับเวอร์ชันสุดท้ายมาก” แจ็กเกอร์ชอบภาพร่าง “ฉันทำป้ายเสร็จแล้ว เขาแสดงให้คนที่เหลือในกลุ่มดู และพวกเขาก็ให้สัญญาณต่อไป พวกเขาจึงเริ่มใช้ป้ายนี้และฉันได้รับค่าธรรมเนียม 50 ปอนด์”

แฟนๆ เห็นโลโก้นี้บนหน้าปกอัลบั้ม Sticky Fingers ครั้งแรกในปี 1971 จากนั้นจึงกลายมาเป็นเครื่องหมายจดทะเบียนของวงและปรากฏอยู่ในอัลบั้มทั้งหมด เหตุใดสัญลักษณ์จึงยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน “ฉันคิดว่าโลโก้นี้ยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลาเพราะมันเป็นสากล” Pache กล่าว “การแลบลิ้นของคุณเกี่ยวข้องกับการประท้วง การปฏิเสธอำนาจ ท่าทางนี้เกี่ยวข้องกับทุกรุ่น”

ภาพร่างโลโก้ดั้งเดิมของ Pache อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวในลอนดอน ศิลปินขายไปในปี 2558 ด้วยจำนวนเงินที่ไม่ทราบ

6. KISS: Flash of Lightning - ดีไซเนอร์ Ace Frehley, 1973

Paul Daniel Frehley หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Ace เข้าร่วมกับ Paul Stanley, Gene Simmons และ Peter Criss ภายใต้ชื่อ Wicked Lester ในตำแหน่งมือกีตาร์นำในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 และเป็นเขาเองที่พัฒนาโลโก้สำหรับกลุ่มเกิดใหม่ซึ่งอยู่ภายใต้เรดาร์ของสื่อทั้งหมดเนื่องจากมีการอ้างอิงถึงสัญลักษณ์ของนาซีอย่างชัดเจน

เป็นครั้งแรกที่ Frehley เขียนป้ายไว้บนโปสเตอร์ Wicked Lester โดยตรง ตัวอักษร "K" และ "I" ได้รับการยอมรับอย่างดี แต่ "S" สองตัวทำให้เกิดปัญหามากมาย พอลมักจะอ้างเสมอว่าวาดภาพสิ่งเหล่านั้นเหมือนสายฟ้า แต่การออกแบบเริ่มดึงดูดความสนใจเนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับสายสะพายไหล่ SS ของฮิตเลอร์ ในปี 1979 เยอรมนีสั่งห้ามโลโก้ (ตามมาด้วยอิสราเอลและประเทศอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง) ซึ่งเชื่อมโยง "SS" กับพวกนาซีและการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ในประเทศเหล่านี้ กลุ่มยังคงใช้การสะกดที่ไม่เป็นที่ถกเถียงกันมากนัก

หลังจากที่ KISS ยุบวงหลังจาก "ทัวร์อำลา" ในปี 2544-2545 สแตนลีย์และซิมมอนส์ (ซึ่งเป็นชาวยิวทั้งคู่) กล่าวหาว่าเฟรห์ลีย์และคริสต่อต้านกลุ่มเซมิติกในช่วงแรก ๆ ของวง ในอัตชีวประวัติปี 2002 ของเขาเรื่อง Kiss and Make Up ซิมมอนส์เขียนว่า: "เอซหลงใหลในลัทธินาซี และด้วยความมึนงงเมา เขาจึงถ่ายเทปของตัวเองและเพื่อนคนหนึ่งที่แต่งตัวเป็นนาซีหลายเทป" ซิมมอนส์อ้างว่าครั้งหนึ่งเอซบุกเข้าไปในห้องพักในโรงแรมของเขาโดยสวมชุดนาซีและตะโกนว่า "ไฮล์ฮิตเลอร์!"

7. NIRVANA: หน้ายิ้ม โดยนักออกแบบ Kurt Cobain, 1991

ตัวอักษรของวงเกิดขึ้นโดยบังเอิญ ต้องขอบคุณอัลบั้มแรกของพวกเขา Bleach ใน Sub Pop Records ในปี 1989 เพื่อลดต้นทุน Lisa Orth ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของค่ายเพลงแนะนำให้ดีไซเนอร์ Grand Alden ใช้แบบอักษรตัวแรกที่เขามา ข้าม. มันกลายเป็นโอนิกซ์ซึ่งยังคงใช้กับของกระจุกกระจิกทั้งหมดของกลุ่ม
มีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้กรูดวาดหน้ายิ้มนั้น ตามเวอร์ชันหนึ่ง คลับเปลื้องผ้านี้เป็นสัญลักษณ์ของคลับเปลื้องผ้า “Lustful Lady” ในซีแอตเทิล ซึ่งอยู่ห่างจากอเบอร์ดีน รัฐวอชิงตัน 150 กม. แต่ใบหน้าที่ยิ้มซึ่งโดยปกติจะเป็นสีเหลืองบนพื้นหลังสีดำนั้น ปรากฏให้เห็นแล้วในปี 1964 โดยเป็นสัญลักษณ์ของพนักงานบริษัทประกันภัย ซึ่งวาดโดยศิลปินกราฟิก Harvey Ball อนิจจาความจริงเกี่ยวกับต้นกำเนิดของสไมลี่เสียชีวิตไปพร้อมกับโคเบนในปี 1994

จากการฆ่าตัวตายและประวัติยาเสพติดมาอย่างยาวนาน มีความขัดแย้งที่น่าประหลาดใจระหว่างชื่อที่เคิร์ตตั้งให้กลุ่มของเขา - เป้าหมายสูงสุดของพุทธศาสนา การปลดปล่อยจิตวิญญาณจากวงจรแห่งความตายและการเกิดใหม่ - กับการอยู่เหนือการควบคุมและขาดความเกี่ยวข้อง ของร่างของเขา การรวมกันของสิ่งที่ไม่เข้ากันนี้อาจเป็นสิ่งที่ทำให้โลโก้แข็งแกร่งมาก และพูดตามตรง มันไม่สำคัญเลยว่าเขาเกิดมาทำไมหรืออย่างไร ตราบใดที่เขาเป็นตัวแทนของ NIRVANA

โลโก้ก็ถูกพูดคุยกันหลายครั้ง วันนี้มีกราฟิกสิบอันดับแรกสำหรับคุณ - สัญลักษณ์ที่สะท้อนถึงสไตล์ อุดมการณ์ หรือชื่อกลุ่มที่ "เข้ารหัส" โซลูชั่นทางศิลปะที่ประสบความสำเร็จสูงสุด ไม่เพียงแต่มีชีวิตอยู่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรอยสัก แผ่นแปะ และสินค้าอื่นๆ มากมาย โดยทั่วไป... การวาดภาพเก๋ไก๋พูดน้อย (แต่ไม่ใช่โลโก้) เมื่อคุณดูคุณจะจำกลุ่มดนตรีกลุ่มหนึ่งหรือกลุ่มนั้นได้ทันที

Sponges, tongue... ศิลปะป๊อปอาร์ตอันโดดเด่นและเรียบง่ายที่สร้างโดย John Pasche ในปี 71 ปลุกเร้าความสัมพันธ์เดียวเป็นเวลา 40 ปี

2.เขา
"Heartagram" ซึ่งคิดค้นโดย Ville Valo เนื่องในวันครบรอบวันเกิดปีที่ 20 ของเขา ถือเป็นความยิ่งใหญ่ในการผสมผสานความเรียบง่ายของรูปดาวห้าแฉกและหัวใจ ความอ่อนโยนและความเกลียดชัง ตลอดจนการแสดงกราฟิกของแก่นแท้ของสไตล์ที่เรียกว่า Love Metal ธีมทั่วไปของรอยสักและอวตาร - ตามคำพูดที่น่าขันของผู้สร้างมันได้รับความนิยมมากกว่ากลุ่มเอง

3.ไบโอฮาซาร์ด
พวกเขาไม่ได้สร้างอะไรขึ้นมาเอง แต่พวกเขาก็คัดลอกสิ่งที่พวกเขาสร้างไว้แล้วได้สำเร็จ (ดูคำรามเกี่ยวกับเรื่องนี้)

4. ศาสนาที่ไม่ดี
เครื่องหมายการค้าของวงนี้ประดิษฐ์ขึ้นในปี 1980 โดยนักแต่งเพลงหลัก Brett Gurevich นักกีตาร์ และมันก็หยั่งราก เรียบง่าย ชัดเจน ชัดเจน และในหัวข้อ กี่ปีแล้วที่พวกคริสเตียนหัวรุนแรงน่ารำคาญ...

5.ลูกหลาน
ไม่ใช่ภาพที่ง่ายที่สุดในการทำซ้ำ แต่สดใสและน่าจดจำ เช่นเดียวกับผลงานส่วนใหญ่ของวงดนตรีป๊อปพังก์ยอดนิยมวงนี้

6.มหัศจรรย์
แมลงซึ่งกลายมาเป็นแมงมุมในชีวประวัติของกลุ่มนั้น แท้จริงแล้วคือมด Google ไม่ได้ตอบคำถามว่าทำไมนักดนตรีถึงชอบมันมาก หากใครทราบกรุณาแบ่งปัน

โลโก้ของกลุ่มที่คิดใหม่แบบกราฟิก - จะต้องยอมรับและคิดใหม่อย่างชาญฉลาด (โดยทั่วไปในย่อหน้าเดียวกันนี้ คุณสามารถเพิ่มโลโก้ NINE INCH NAILS และ DEAD KENNEDYS ได้ด้วย)

8.ผู้ถูกเอารัดเอาเปรียบ
ผลงานที่ซับซ้อนที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชโรเดอร์ในปี 1983 และเดิมตั้งใจเป็นปกอัลบั้ม แต่มันได้ก้าวไปสู่ระดับที่สูงกว่ามาก: ในองค์ประกอบของโลโก้ของกลุ่ม, บนแจ็คเก็ตของแฟน ๆ พังก์จำนวนมาก... และโดยทั่วไปในรายการสัญลักษณ์หลักของสไตล์นี้

โลโก้วงดนตรี - 25 โลโก้ที่ดีที่สุด

25. ราโมเนส

อาร์ตูโร เวก้ายึดตราแผ่นดินของประธานาธิบดีสหรัฐฯ เป็นพื้นฐาน

24. ตะปูเก้านิ้ว

แนวคิดสำหรับโลโก้มาจาก Trent Reznor ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากหน้าปกอัลบั้ม Talking Heads 'Remain in Light'

23. ศัตรูสาธารณะ

22.กร

โลโก้นี้วาดด้วยดินสอโดย Jonathan Davis เจ้าพ่อแห่ง nu metal

21. แอโรสมิธ

โลโก้ - ตัวอักษร A มีปีก - คิดค้นโดย Ray Tabano มือกีตาร์ของวง

20. ธงดำ

น้องชายของหัวหน้ากลุ่ม ศิลปิน Raymond Pettibon เป็นผู้เขียนโลโก้อันโด่งดังแถบสีดำสี่แถบ

19. พิชญ์

แม้ว่านักทฤษฎีสมคบคิดจะเชื่อว่ามันคือสุนัข และหากพลิกตัวอักษรกลับด้าน มันจะอ่านว่า "กรด" แต่เราค่อนข้างมั่นใจว่ามันเป็นแค่ปลาที่พูดว่า "PHISH"

18. พระองค์

Ville Valo เองก็คิด "รูปหัวใจ" นี้ขึ้นมาและคิดว่ามันเป็น "หยินหยางสมัยใหม่"

17. เดอะบีเทิลส์

ประวัติความเป็นมาของโลโก้นั้นเรียบง่ายมาก: มันถูกคิดค้นโดย Ivor Arbiter ในปี 1963 เป็นเพียงชายคนหนึ่งที่ขายกลองของ Ringo

16. เบาเฮาส์

ครึ่งหน้า ครึ่งตึก.

15. ตะคริว

โลโก้ถูกขโมยไปโดยนักร้องนำ Cramps จากการ์ตูนแนวดาร์ก เรื่องเล่าจากห้องใต้ดินที่ทุกคนในกลุ่มชื่นชอบ

14. เมทัลลิก้า

James Hetfield มีโลโก้ของ Metallica ทั้งสองเวอร์ชัน โดยครั้งแรกปรากฏในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 และครั้งที่สองในปี 1996 ซึ่งเป็นช่วงที่ทุกคนตัดผม

13. แอ็บบา

เนื่องจากชื่อของวงเป็นตัวย่อของชื่อคู่รักสองคู่ ดีไซเนอร์ Rune Soderqvist จึงหัน B แต่ละตัวให้หันหน้าเข้าหา A ของพวกเขา

12. เผ่าหวู่ถัง

โลโก้นี้สร้างโดย DJ Allah Mathematics ในสไตล์กราฟฟิตี้

11. ราชินี

เฟรดดี้ เมอร์คิวรี ทำโลโก้ไว้ดังนี้ รอบๆ ตัวอักษร "Q" คือสัญลักษณ์ 4 ราศีของสมาชิกในวง

10. แวน เฮเลน

9. พวกที่ไม่เหมาะสม

กะโหลกศีรษะถูกลอกเลียนแบบจากโปสเตอร์สำหรับซีรีส์ทางทีวีเรื่อง "The Crimson Ghost" และการสะกดชื่อนั้นถูกลอกเลียนแบบจากนิตยสาร "Famous Monsters of Filmland"

8. ผู้กตัญญูรู้คุณ

7. พี่สาวกรรไกร

วงนี้มีชื่อเสียงจากการคัฟเวอร์ Pink Floyd มึนงงตามสบาย... และโลโก้ก็ถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจ กำแพง.

6.เอซี/ดีซี

5. ใคร

ในปี 1964 Brian Pike วาดภาพโลโก้ป๊อปอาร์ตสำหรับโปสเตอร์คอนเสิร์ตของวงที่ Marquee club ในลอนดอน โลโก้ไม่เคยปรากฏบนปกอัลบั้มของวง

4. จูบ

มือกีตาร์ Ace Frehley ออกแบบโลโก้ขึ้นมา โดยเปลี่ยนตัวอักษรสองตัวสุดท้ายให้กลายเป็นแสงสายฟ้าอย่างชาญฉลาด

3. ใช่

ศิลปิน Roger Dean สร้างชื่อให้กับตัวเองด้วยการวาดภาพทิวทัศน์แฟนตาซี นอกจากนี้เขายังวาดปกอัลบั้มและโลโก้ของวงหลายชุดด้วย

2. เดอะโรลลิ่งสโตนส์

แม้ว่าโลโก้จะว่ากันว่าวาดโดย Andy Warhol แต่จริงๆ แล้วมันเป็นผลงานของศิลปิน John Pasche ผู้ซึ่งคิดไอเดียเกี่ยวกับลิ้นและริมฝีปากในปี 1970 ต้นแบบไม่ได้เป็นเพียงปากอันโด่งดังของ Mick Jagger เท่านั้น แต่ยังเป็นรูปของเทพีกาลีแห่งอินเดียด้วย

1. เจ้าชาย

การรีแบรนด์กลุ่ม

ตัวอย่างเช่น Metallica และ Green Day เปลี่ยนชื่อแบรนด์ได้สำเร็จ

Smashing Pumpkins และ Sonic Youth เปลี่ยนการสะกดชื่อจากอัลบั้มหนึ่งไปอีกอัลบั้มหนึ่ง แต่ก็ยังดูเป็นที่จดจำได้

โลโก้ของวงดนตรีรัสเซีย

และโลโก้ของกลุ่มในประเทศใดบ้างที่มีลักษณะเป็นแบรนด์ที่เป็นที่รู้จัก? คำแนะนำของฉัน:

ส่ง

คุณชอบโพสต์นี้หรือไม่? เพิ่มเติมทางไปรษณีย์

ฉันส่งความคิดและเรียงความเป็นจดหมายในหัวข้อที่สำคัญสำหรับฉัน: คำถามและหลักการที่เป็นประโยชน์ คำพูดและการกระทำ ขั้นตอนเล็ก ๆ ความล้มเหลว การรับรู้ตนเอง ความรู้และข้อมูล ความกล้าหาญ หนังสือ ตัวอย่างจดหมายและการสมัครสมาชิกในหน้า

ฉันเปิดช่องโทรเลขเกี่ยวกับการสอนเด็กและผู้ใหญ่ สมัครสมาชิกและดู:

วันนี้เราขอเชิญชวนให้คุณระลึกถึงโลโก้ของกลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดจากทั่วทุกมุมโลกซึ่งอยู่มายาวนานนอกเหนือจากดนตรีและดูเหมือนว่าจะไม่เกี่ยวข้องกับนักดนตรีคนใดโดยเฉพาะอีกต่อไป

1. "Snaggletooth" (หมูสงคราม) - Motorhead

"Snaggletooth" ในตำนาน หรือที่รู้จักในชื่อ "War-Pig" ปรากฏในสตูดิโออัลบั้มชุดแรกของ Motorhead ในปี 1975 ผู้เขียนหลักของภาพวาดคือศิลปิน Joe Petagno ซึ่งผสมผสานกะโหลกของกอริลลา สุนัข และหมูป่าเข้าด้วยกันเพื่อสร้าง "หมูสงคราม" ในเวลาต่อมาเลมมี่ได้ปรับแต่งตัวละครนี้ โดยเพิ่มความโหดร้ายให้กับเขาด้วยโซ่และหนามแหลม "War-Pig" ปรากฏในรูปแบบต่างๆ บนปก 20 ปกจากสตูดิโออัลบั้ม 22 ของวง สินค้า Motorhead ที่มีโลโก้ของบริษัทไม่สูญเสียความนิยมมานานหลายทศวรรษ

2. ความไม่พอดี


ผีของ The Misfits ปรากฏตัวครั้งแรกบนหน้าปกซิงเกิลที่สาม "Horror Business" นักดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากซีรีส์ทางทีวีเรื่อง "The Crimson Ghost" ซึ่งถ่ายทำในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ได้ใช้การปรากฏตัวของตัวละครหลัก Crimson Ghost เป็นพื้นฐาน ภาพนี้ถูกใช้ทุกที่ ทุกแห่ง และดูเหมือนว่าจะมีอยู่แยกจากต้นกำเนิดของภาพยนตร์และดนตรีอยู่แล้ว

3. นักฆ่า


Thrash metallers Slayer เช่นเดียวกับนักดนตรีจากMotörhead ถูกกล่าวหาซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเห็นอกเห็นใจลัทธินาซี สาเหตุหลักคือโลโก้ซึ่งน่าจะคล้ายกับตราแผ่นดินของ Third Reich การปรากฏตัวครั้งแรกของดาบไขว้โดยมีชื่อวงอยู่ตรงกลางคือในอัลบั้มแรกของวง Show No Mercy ในปี 1984 ผู้เขียนภาพวาดเป็นพ่อของหนึ่งในสมาชิกของ "ทีมถนน" ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางพวกจาก Slayer ใช้รูปซาตานดังนั้นจึงมีการเพิ่มสัญลักษณ์เปรียบเทียบของรูปดาวห้าแฉกสามแต้มและรูปปีศาจในรูปแบบต่างๆ วันนี้ภาพพิมพ์ในตำนานปรากฏบนเสื้อผ้าทุกประเภทสำหรับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีหนัก ๆ เท่านั้น แต่ยังไม่เข้าใจความหมายของภาพนี้ด้วย

4.เอซี/ดีซี


สังเกตได้ยากว่าชื่อของกลุ่มนั้นไม่ใช่เรื่องยากที่จะบรรยายในรูปแบบกราฟิก ตัวอักษรที่คมชัดและเป็นมุมซึ่งในเวอร์ชันดั้งเดิมมีความโค้งมนมากกว่านั้นมาจากมือของนักออกแบบชาวอเมริกัน Gerard Huerta ในปี 1977 กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของฮาร์ดร็อค สายฟ้าที่อยู่ตรงกลางทำให้โลโก้เป็นที่รู้จักเป็นพิเศษ หนึ่งในโลโก้เหล่านั้นที่จะชัดเจนแม้กระทั่งกับผู้ที่ไม่เคยได้ยินเพลงของพวกเขามาก่อน

5. “รอยยิ้มแห่งความตาย” - เนอร์วาน่า

สำหรับโปรเจ็กต์หลักของเขา - กลุ่ม Nirvana, Kurt Cobain วาดโลโก้ด้วยตัวเอง แม้จะมีความเรียบง่ายอย่างเห็นได้ชัด แต่ภาพก็สื่อถึงธรรมชาติของดนตรีและสไตล์ของวงดนตรีกรันจ์ได้อย่างชัดเจน อีโมติคอนตาตายซึ่งคนรักดนตรีหลายล้านคนรู้จัก ไม่ได้ปรากฏบนสตูดิโอหรืออัลบั้มแสดงสดใดๆ ของกลุ่ม สะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์ที่คลุมเครือ ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมในตัวมันเอง และมีความเกี่ยวข้องกับต้นแบบของ Kurt Cobain เองด้วยการต่อสู้และความขัดแย้งภายในทั้งหมดของเขา

6. ราโมเนส


โลโก้ราโมนส์เป็นตราสัญลักษณ์ของบิดาแห่งพังก์ร็อกอย่างเต็มตัว ซึ่งมีรูปแบบคล้ายกับตราสัญลักษณ์อย่างเป็นทางการของประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา ผู้เขียนโลโก้เป็นเพื่อนเก่าแก่ของนักดนตรี Arturo Vega ซึ่งกลุ่มนี้เก่งที่สุดในอเมริกาและมีสิทธิ์ทุกประการในการยืมตราประทับของประธานาธิบดี ตามที่วางแผนไว้ นกอินทรีจะถือไม้เบสบอลให้ฝ่ายตรงข้ามของกลุ่มและมีกิ่งแอปเปิ้ลให้ผู้ติดตาม นักเขียนชีวประวัติตั้งข้อสังเกตว่านักดนตรีได้รับเงินก้อนโตจากการขายเสื้อยืดที่มีภาพนี้ และวงดนตรีพังก์บางวงยังคงคิดค้นโลโก้ในรูปแบบของตัวเอง

7. "ริมฝีปากร้อน" - โรลลิ่งสโตนส์

แน่นอนว่าทุกคนรู้จัก "ริมฝีปาก" เหล่านี้จากเปล - และไม่สำคัญว่าคุณเคยได้ยินเพลงร็อกแอนด์โรลในขณะนั้นหรือไม่ ผู้เขียนผลงาน John Pace อายุ 24 ปีเมื่อ Mick Jagger เชิญเขาให้พัฒนาการออกแบบโลโก้สำหรับ The Stones ด้วยการใช้ต้นแบบของเทพีกาลีในศาสนาฮินดู รวมถึงความปรารถนาของแจ็กเกอร์เอง นักออกแบบจึงเตรียมภาพริมฝีปากที่ไม่ชัดเจนด้วยลิ้นที่ดูค่อนข้างเร้าใจและหยาบคาย โดยเฉพาะในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ไม่ได้อธิบายเพลงร็อคแอนด์โรลได้ดีที่สุดใช่หรือไม่ เกือบ 50 ปีหลังจากการปรากฏตัว โลโก้นี้ไม่สูญเสียความนิยมและตามนิตยสารเพลงหลายฉบับ ถือเป็นโลโก้ที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก