สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการทางศิลปะของวรรณคดีโซเวียต
สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายโซเวียตและการวิจารณ์วรรณกรรม เรียกร้องจากศิลปินให้วาดภาพความจริงที่เป็นรูปธรรมในอดีตของความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมช่วยนักเขียนในการส่งเสริมพลังสร้างสรรค์ของชาวโซเวียตที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องเพื่อเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดบนเส้นทางสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์
“สัจนิยมสังคมนิยมเรียกร้องให้ผู้เขียนวาดภาพความจริงตามความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติและให้โอกาสแก่เขาในการสำแดงความสามารถส่วนบุคคลของพรสวรรค์และการริเริ่มอย่างสร้างสรรค์ บ่งบอกถึงความร่ำรวยและความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะและรูปแบบ สนับสนุนนวัตกรรมในทุกด้าน ของความคิดสร้างสรรค์” กฎบัตรของสหภาพนักเขียนกล่าว ล้าหลัง
ลักษณะสำคัญของวิธีการทางศิลปะนี้ถูกร่างไว้ตั้งแต่ต้นปี ค.ศ. 1905 โดย V. I. Lenin ในงานประวัติศาสตร์ของเขา Party Organisation and Party Literature ซึ่งเขาเล็งเห็นถึงการสร้างสรรค์และเฟื่องฟูของวรรณกรรมสังคมนิยมเสรีภายใต้เงื่อนไขของลัทธิสังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะ
วิธีนี้เป็นครั้งแรกที่เป็นตัวเป็นตนในงานศิลปะของ A. M. Gorky - ในนวนิยายเรื่อง "แม่" และผลงานอื่น ๆ ในบทกวี การแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของสัจนิยมสังคมนิยมคืองานของ V.V. Mayakovsky (บทกวี "Vladimir Ilyich Lenin", "Good!", Lyrics of the 20s)
การสืบสานประเพณีสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของวรรณคดีในอดีต สัจนิยมสังคมนิยมในขณะเดียวกันก็เป็นวิธีการทางศิลปะที่ใหม่และมีคุณภาพ ตราบเท่าที่ถูกกำหนดในคุณสมบัติหลักโดยความสัมพันธ์ทางสังคมรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์ในสังคมสังคมนิยม
สัจนิยมสังคมนิยมสะท้อนชีวิตตามความเป็นจริง ลึกซึ้ง เป็นความจริง มันเป็นสังคมนิยมเพราะมันสะท้อนชีวิตในการพัฒนาปฏิวัตินั่นคือในกระบวนการสร้างสังคมสังคมนิยมบนถนนสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์ มันแตกต่างจากวิธีการก่อนหน้าในประวัติศาสตร์วรรณคดีตรงที่พื้นฐานของอุดมคติที่นักเขียนโซเวียตเรียกร้องในงานของเขาคือการเคลื่อนไหวไปสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์ภายใต้การนำของพรรคคอมมิวนิสต์ ในคำทักทายของคณะกรรมการกลางของ CPSU ต่อรัฐสภาครั้งที่สองของนักเขียนโซเวียต ได้เน้นว่า "ในสภาพสมัยใหม่ วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมต้องการให้ผู้เขียนเข้าใจงานในการสร้างสังคมนิยมในประเทศของเราให้เสร็จและค่อยเป็นค่อยไป เปลี่ยนจากสังคมนิยมเป็นคอมมิวนิสต์" อุดมคติทางสังคมนิยมเป็นตัวเป็นตนในวีรบุรุษเชิงบวกรูปแบบใหม่ที่สร้างขึ้นโดยวรรณคดีโซเวียต คุณสมบัติของมันถูกกำหนดโดยเอกภาพของแต่ละบุคคลและสังคมซึ่งเป็นไปไม่ได้ในช่วงก่อนหน้าของการพัฒนาสังคม สิ่งที่น่าสมเพชของแรงงานส่วนรวม เสรี สร้างสรรค์ และสร้างสรรค์ ความรักชาติของสหภาพโซเวียตในระดับสูง - รักมาตุภูมิสังคมนิยมของพวกเขา ความเป็นพรรคพวกทัศนคติคอมมิวนิสต์ต่อชีวิตที่นำขึ้นมาในคนโซเวียตโดยพรรคคอมมิวนิสต์
ภาพลักษณ์ของฮีโร่ในเชิงบวกซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะนิสัยที่สดใสและคุณสมบัติทางจิตวิญญาณระดับสูงกลายเป็นตัวอย่างที่คู่ควรและเป็นเป้าหมายของการเลียนแบบสำหรับผู้คนมีส่วนร่วมในการสร้างรหัสทางศีลธรรมของผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์
ใหม่ในเชิงคุณภาพในสัจนิยมสังคมนิยมยังเป็นลักษณะของการพรรณนาถึงกระบวนการชีวิตโดยพิจารณาจากความจริงที่ว่าความยากลำบากในการพัฒนาสังคมโซเวียตคือความยากลำบากในการเติบโตโดยแบกรับความเป็นไปได้ในการเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้ชัยชนะของ ใหม่เหนือเก่า โผล่เหนือความตาย ดังนั้นศิลปินโซเวียตจึงได้รับโอกาสในการวาดภาพในวันนี้ในแง่ของอนาคต นั่นคือเพื่อพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนาการปฏิวัติ ชัยชนะของสิ่งใหม่เหนือสิ่งเก่า เพื่อแสดงแนวโรแมนติกปฏิวัติของความเป็นจริงสังคมนิยม (ดู แนวโรแมนติก)
สัจนิยมสังคมนิยมรวบรวมเอาหลักการของพรรคคอมมิวนิสต์อย่างเต็มกำลังไว้ในงานศิลปะ ตราบเท่าที่สะท้อนชีวิตของประชาชนที่ได้รับการปลดปล่อยในการพัฒนา ในแง่ของความคิดขั้นสูงที่แสดงผลประโยชน์ที่แท้จริงของประชาชน ในแง่ของอุดมคติของลัทธิคอมมิวนิสต์ .
อุดมคติของคอมมิวนิสต์ วีรบุรุษเชิงบวกรูปแบบใหม่ การพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนาการปฏิวัติบนพื้นฐานของชัยชนะของสิ่งใหม่เหนือชาติเก่า สัญชาติ - คุณสมบัติหลักเหล่านี้ของสัจนิยมสังคมนิยมแสดงออกมาในรูปแบบศิลปะที่หลากหลายไม่รู้จบ ในรูปแบบต่างๆ ของนักเขียน
ในเวลาเดียวกัน ความสมจริงแบบสังคมนิยมยังพัฒนาขนบธรรมเนียมของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ โดยเปิดเผยทุกสิ่งที่ขัดขวางการพัฒนาสิ่งใหม่ ๆ ในชีวิต สร้างภาพเชิงลบที่สื่อถึงทุกสิ่งที่ล้าหลัง กำลังจะตาย และเป็นศัตรูกับความเป็นจริงสังคมนิยมรูปแบบใหม่
ความสมจริงแบบสังคมนิยมช่วยให้ผู้เขียนสามารถให้ภาพสะท้อนทางศิลปะที่สมจริงและลึกซึ้ง ไม่เพียงแต่ในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอดีตด้วย นวนิยายเชิงประวัติศาสตร์ กวีนิพนธ์ ฯลฯ แพร่หลายในวรรณคดีโซเวียต นักเขียน—นักสังคมนิยม, นักสัจนิยม—พยายามให้ความรู้ผู้อ่านของเขาเกี่ยวกับตัวอย่างชีวิตที่กล้าหาญของผู้คนและลูกชายที่ดีที่สุดในโลก ในอดีตและให้ความกระจ่างเกี่ยวกับประสบการณ์ในอดีตในชีวิตปัจจุบันของเรา
ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับขอบเขตของขบวนการปฏิวัติและวุฒิภาวะของอุดมการณ์ปฏิวัติ ความสมจริงแบบสังคมนิยมในฐานะวิธีการทางศิลปะสามารถและกลายเป็นสมบัติของศิลปินชั้นนำด้านการปฏิวัติในต่างประเทศ ในขณะเดียวกันก็ทำให้ประสบการณ์ของนักเขียนโซเวียตสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
เป็นที่ชัดเจนว่าการดำเนินการตามหลักการของสัจนิยมสังคมนิยมนั้นขึ้นอยู่กับความเป็นปัจเจกของนักเขียน โลกทัศน์ พรสวรรค์ วัฒนธรรม ประสบการณ์ ทักษะของนักเขียน ซึ่งกำหนดความสูงของระดับศิลปะของเขา
กอร์กี้ "แม่"
นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้บอกเพียงเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อปฏิวัติเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการที่ผู้คนได้เกิดใหม่ในกระบวนการของการต่อสู้ครั้งนี้ การเกิดฝ่ายวิญญาณมาถึงพวกเขาอย่างไร “วิญญาณที่ฟื้นคืนชีพจะไม่ถูกฆ่า!” - Nilovna อุทานในตอนท้ายของนวนิยายเมื่อเธอถูกตำรวจและสายลับทุบตีอย่างไร้ความปราณีเมื่อความตายอยู่ใกล้เธอ "แม่" เป็นนวนิยายเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งดูเหมือนจะถูกทำลายโดยลำดับชีวิตที่ไม่ยุติธรรม เป็นไปได้ที่จะเปิดเผยหัวข้อนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างกว้างขวางและน่าเชื่อถืออย่างแม่นยำในตัวอย่างของบุคคลเช่น Nilovna เธอไม่เพียงแต่เป็นคนในกลุ่มที่ถูกกดขี่เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้หญิงที่สามีของเธอจัดการกับการกดขี่และการดูถูกนับไม่ถ้วนในความมืดมิดของเธอ นอกจากนี้ เธอยังเป็นแม่ที่มีชีวิตอยู่ด้วยความกังวลชั่วนิรันดร์สำหรับลูกชายของเธอ แม้ว่าเธอจะอายุเพียงสี่สิบปี แต่เธอก็รู้สึกเหมือนเป็นหญิงชราแล้ว ในนวนิยายเวอร์ชั่นแรก Nilovna แก่กว่า แต่แล้วผู้เขียน "ชุบตัว" เธอโดยต้องการเน้นว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่ว่าเธออาศัยอยู่กี่ปี แต่เธออาศัยอยู่อย่างไร เธอรู้สึกเหมือนเป็นหญิงชราที่ไม่มีประสบการณ์ในวัยเด็กหรือวัยเยาว์อย่างแท้จริง ไม่รู้สึกถึงความสุขที่ได้ "รู้จัก" โลก โดยพื้นฐานแล้วความเยาว์วัยมาหาเธอหลังจากสี่สิบปีเมื่อความหมายของโลกมนุษย์ชีวิตของเธอความงามของแผ่นดินเกิดของเธอเริ่มเปิดออกต่อหน้าเธอเป็นครั้งแรก
ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ฮีโร่จำนวนมากประสบกับการฟื้นคืนชีพทางวิญญาณดังกล่าว “บุคคลจำเป็นต้องได้รับการอัปเดต” Rybin กล่าว และคิดว่าจะทำการอัปเดตดังกล่าวได้อย่างไร หากสิ่งสกปรกปรากฏอยู่ด้านบน ก็สามารถล้างออกได้ แต่ “บุคคลจะสะอาดจากภายในได้อย่างไร”? และตอนนี้ปรากฎว่าการต่อสู้ที่มักทำให้ผู้คนแข็งกระด้างอยู่เพียงลำพังเท่านั้นที่สามารถชำระและฟื้นฟูจิตวิญญาณของพวกเขาได้ "ไอรอนแมน" พาเวล วลาซอฟ ค่อยๆ ปลดปล่อยจากความรุนแรงที่มากเกินไป และจากความกลัวที่จะระบายความรู้สึกของเขา โดยเฉพาะความรู้สึกของความรัก Andrey Nakhodka เพื่อนของเขา - ตรงกันข้ามจากความนุ่มนวลมากเกินไป "ลูกชายของโจร" Vyesovshchikov - จากความไม่ไว้วางใจของผู้คนจากความเชื่อมั่นว่าพวกเขาเป็นศัตรูกัน ที่เกี่ยวข้องกับมวลชนชาวนา Rybin - จากความไม่ไว้วางใจในปัญญาชนและวัฒนธรรม จากการมองว่าผู้มีการศึกษาทุกคนเป็น "อาจารย์" และทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในวิญญาณของวีรบุรุษที่อยู่รายล้อม Nilovna ก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเธอเช่นกัน แต่มันทำด้วยความยากเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเจ็บปวด ตั้งแต่อายุยังน้อย เธอเคยชินกับการไม่ไว้ใจคนอื่น กลัวพวกเขา ซ่อนความคิดและความรู้สึกจากพวกเขา เธอสอนสิ่งนี้กับลูกชายของเธอโดยเห็นว่าเขาโต้เถียงกับชีวิตที่ทุกคนคุ้นเคย:“ ฉันขอสิ่งเดียวเท่านั้น - อย่าคุยกับคนอื่นโดยไม่ต้องกลัว! จำเป็นต้องกลัวคน - ทุกคนเกลียดชังกัน! อยู่ในความโลภ อยู่ในความริษยา ทุกคนยินดีที่จะทำชั่ว เมื่อคุณเริ่มตำหนิและตัดสินพวกเขา พวกเขาจะเกลียดคุณและทำลายคุณ!” ลูกชายตอบว่า: “คนไม่ดีใช่ แต่เมื่อฉันรู้ว่ามีความจริงในโลกนี้ ผู้คนก็ดีขึ้น!”
เมื่อพอลพูดกับแม่ของเขาว่า “เราทุกคนพินาศด้วยความกลัว! และบรรดาผู้ที่สั่งเราใช้ความกลัวของเราและข่มขู่เรามากยิ่งขึ้น” เธอยอมรับ:“ เธออาศัยอยู่ในความกลัวมาตลอดชีวิต - วิญญาณของเธอเต็มไปด้วยความกลัว! ระหว่างการค้นหาครั้งแรกที่ Pavel เธอสัมผัสได้ถึงความรู้สึกนี้ด้วยความเฉียบขาด ในระหว่างการค้นหาครั้งที่สอง "เธอไม่ได้หวาดกลัวนัก ... เธอรู้สึกเกลียดชังผู้มาเยือนในยามค่ำคืนที่มีเดือยมากขึ้น และความเกลียดชังก็ซึมซับความวิตกกังวล" แต่คราวนี้ พาเวลถูกนำตัวเข้าคุก และแม่ของเขา “หลับตา คร่ำครวญอย่างยาวนานและน่าเบื่อหน่าย” ในขณะที่สามีของเธอคร่ำครวญด้วยความทุกข์ทรมานจากสัตว์ป่ามาก่อน หลายครั้งหลังจากนั้น Nilovna ถูกจับด้วยความกลัว แต่เขาจมน้ำตายมากขึ้นเรื่อย ๆ ด้วยความเกลียดชังต่อศัตรูและจิตสำนึกของเป้าหมายอันสูงส่งของการต่อสู้
“ตอนนี้ฉันไม่กลัวอะไรเลย” Nilovna กล่าวหลังจากการพิจารณาคดีของ Pavel และสหายของเขา แต่ความกลัวในตัวเธอยังไม่หมดไป ที่สถานี เมื่อเธอสังเกตเห็นว่าเธอถูกสายลับจำเธอได้ เธอก็กลับมาอีกครั้ง "ถูกกองกำลังที่เป็นศัตรูบีบคั้น ... ทำให้เธออับอาย ทำให้เธอตกอยู่ในความหวาดกลัว" ครู่หนึ่งความปรารถนาแวบเข้ามาในตัวเธอเพื่อโยนกระเป๋าเดินทางพร้อมแผ่นพับซึ่งคำพูดของลูกชายของเธอในการพิจารณาคดีถูกพิมพ์และวิ่งหนีไป จากนั้น Nilovna ก็โจมตีศัตรูเก่าของเธอ - ความกลัว - การโจมตีครั้งสุดท้าย:“ ... ด้วยความพยายามครั้งใหญ่และเฉียบแหลมของหัวใจของเธอซึ่งดูเหมือนจะเขย่าเธอไปทั่วเธอก็ดับไฟเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ฉลาดแกมโกงเหล่านี้และจำเป็นต้องพูด ตัวเอง:“ อับอาย!. อย่าทำให้ลูกชายของคุณอับอาย! ไม่มีใครกลัว ... " นี่คือบทกวีทั้งหมดเกี่ยวกับการต่อสู้กับความกลัวและชัยชนะเหนือมัน! เกี่ยวกับการที่บุคคลที่มีวิญญาณที่ฟื้นคืนชีพได้รับความกล้าหาญ
ธีมของ "การฟื้นคืนชีพของจิตวิญญาณ" เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในงานทั้งหมดของกอร์กี ในอัตชีวประวัติไตรภาคเรื่อง “The Life of Klim Samgin” กอร์กีแสดงให้เห็นว่ากองกำลังสองแห่ง สองสภาพแวดล้อม กำลังต่อสู้เพื่อบุคคลหนึ่ง ซึ่งหนึ่งในนั้นพยายามที่จะชุบชีวิตจิตวิญญาณของเขา และอีกส่วนหนึ่งเพื่อทำลายล้างและฆ่ามัน ในบทละคร "At the Bottom" และผลงานอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง Gorky วาดภาพคนที่ถูกโยนลงสู่ก้นบึ้งของชีวิตและยังคงรักษาความหวังในการเกิดใหม่ - งานเหล่านี้นำไปสู่ข้อสรุปว่ามนุษย์ในมนุษย์นั้นไม่สามารถทำลายได้
บทกวีของ Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin- เพลงสรรเสริญความยิ่งใหญ่ของเลนิน ความเป็นอมตะของเลนินกลายเป็นประเด็นหลักของบทกวี ฉันไม่ต้องการจริงๆ ตามที่กวี "จะลงไปเล่าเรื่องการเมืองง่ายๆ เล่าเหตุการณ์" Mayakovsky ศึกษางานของ V. I. Lenin พูดคุยกับคนที่รู้จักเขารวบรวมเนื้อหาทีละนิดแล้วหันไปหาผลงานของผู้นำอีกครั้ง
เพื่อแสดงกิจกรรมของ Ilyich ในฐานะความสำเร็จทางประวัติศาสตร์ที่ไม่มีใครเทียบได้เพื่อเปิดเผยความยิ่งใหญ่ของบุคลิกภาพที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมนี้และในขณะเดียวกันก็ประทับในใจของผู้คนด้วยภาพลักษณ์ของ Ilyich ที่มีเสน่ห์และเรียบง่ายทางโลกซึ่ง "ที่รักสหายของเขา ด้วยความรักใคร่ของมนุษย์" - ในเรื่องนี้เขาเห็นปัญหาทางแพ่งและบทกวีของเขา V. Mayakovsky
ในภาพของ Ilyich กวีสามารถเปิดเผยความกลมกลืนของตัวละครใหม่ซึ่งเป็นบุคลิกใหม่ของมนุษย์
ภาพลักษณ์ของเลนินผู้นำชายแห่งอนาคตได้รับในบทกวีที่เกี่ยวข้องกับเวลาและการกระทำที่แยกไม่ออกซึ่งตลอดชีวิตของเขาได้รับอย่างไม่เห็นแก่ตัว
พลังแห่งการสอนของเลนินถูกเปิดเผยในทุกภาพของบทกวี ในทุกบรรทัดของบทกวี V. Mayakovsky กับงานทั้งหมดของเขาเหมือนเดิมยืนยันพลังมหาศาลของอิทธิพลของความคิดของผู้นำในการพัฒนาประวัติศาสตร์และชะตากรรมของผู้คน
เมื่อบทกวีพร้อม Mayakovsky อ่านให้คนงานในโรงงานฟัง: เขาอยากรู้ว่าภาพของเขาส่งถึงเขาหรือไม่ว่าพวกเขากังวลหรือไม่ ... เพื่อจุดประสงค์เดียวกันตามคำร้องขอของกวีการอ่านบทกวีคือ จัดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ V.V. Kuibyshev เขาอ่านให้เพื่อนในอ้อมแขนของเลนินฟังในงานปาร์ตี้และหลังจากนั้นเขาก็มอบบทกวีให้สื่อมวลชน ในตอนต้นของปี 2468 บทกวี "Vladimir Ilyich Lenin" ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับแยก
UDC 82.091
ความสมจริงทางสังคมนิยม: วิธีการหรือรูปแบบ
© Nadezhda Viktorovna DUBROVINA
สาขาเองเงิลส์ของมหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งรัฐซาราตอฟ เองเกลส์ ภาค Saratov สหพันธรัฐรัสเซีย อาจารย์อาวุโส ภาควิชาภาษาต่างประเทศ อีเมล: [ป้องกันอีเมล]
บทความนี้ถือว่าสัจนิยมสังคมนิยมเป็นความซับซ้อนทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ที่ซับซ้อน ซึ่งไม่สามารถศึกษาบนพื้นฐานของมาตรฐานความงามแบบดั้งเดิมได้ มีการวิเคราะห์การนำประเพณีของวัฒนธรรมมวลชนและวรรณกรรมไปใช้ในวรรณคดีสัจนิยมสังคมนิยม
คำสำคัญ: สัจนิยมสังคมนิยม; อุดมการณ์เผด็จการ วัฒนธรรมมวลชน
สัจนิยมสังคมนิยมเป็นหน้าหนึ่งในประวัติศาสตร์ของศิลปะโซเวียตไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการโฆษณาชวนเชื่อเชิงอุดมการณ์ด้วย ความสนใจด้านการวิจัยในปรากฏการณ์นี้ไม่ได้หายไปไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย “ในตอนนี้ เมื่อสัจนิยมสังคมนิยมหยุดเป็นความจริงที่กดขี่และได้เข้าไปในห้วงแห่งความทรงจำทางประวัติศาสตร์แล้ว ก็จำเป็นที่จะต้องศึกษาปรากฏการณ์ของสัจนิยมสังคมนิยมอย่างละเอียดถี่ถ้วนเพื่อระบุที่มาของมันและวิเคราะห์โครงสร้างของมัน” เขียน V. Strada ชาวสลาฟชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง
หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมในที่สุดก็ถูกกำหนดขึ้นในการประชุม All-Union Congress of Soviet Writers ครั้งแรกในปี 1934 การปฐมนิเทศต่อผลงานของ A.V. ลูนาชาร์สกี้ เอ็ม. กอร์กี, อ.เค. Voronsky, G. Plekhanov M. Gorky กำหนดหลักการพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยมในลักษณะนี้: “สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำ เป็นความคิดสร้างสรรค์ จุดประสงค์คือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าที่สุดของบุคคลเพื่อชัยชนะเหนือ พลังแห่งธรรมชาติเพื่อสุขภาพที่ดีและอายุยืนยาวเพื่อความสุขอันยิ่งใหญ่ที่จะมีชีวิตอยู่บนโลก” . สัจนิยมสังคมนิยมเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นทายาทและผู้สืบทอดของสัจนิยมด้วยมุมมองโลกแบบพิเศษ ซึ่งช่วยให้แนวทางทางประวัติศาสตร์ในการพรรณนาถึงความเป็นจริง หลักคำสอนทางอุดมการณ์นี้ถูกกำหนดให้เป็นหลักคำสอนที่ถูกต้องเท่านั้น ศิลปะใช้การเมือง มิชชันนารี ลัทธิศาสนา มีการกำหนดหัวข้อทั่วไปของคนทำงานที่เปลี่ยนโลก
ค.ศ. 1930-1950 - ยุครุ่งเรืองของวิถีสัจนิยมสังคมนิยม ช่วงวิกฤต
การรักษาเสถียรภาพของบรรทัดฐาน ในเวลาเดียวกันนี่คือช่วงเวลาของจุดสูงสุดของระบอบอำนาจส่วนบุคคลของ IV สตาลิน. ความเป็นผู้นำของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ในวรรณคดีมีความครอบคลุมมากขึ้นเรื่อย ๆ มติชุดหนึ่งของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ในด้านวรรณกรรมมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนและศิลปิน แผนการตีพิมพ์ ละครเพลง และเนื้อหาของนิตยสาร กฤษฎีกาเหล่านี้ไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของการปฏิบัติทางศิลปะและไม่ก่อให้เกิดกระแสศิลปะใหม่ ๆ แต่มีคุณค่าในฐานะโครงการทางประวัติศาสตร์ นอกจากนี้ โครงการเหล่านี้เป็นโครงการในระดับโลก - การถอดรหัสวัฒนธรรม การเปลี่ยนลำดับความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์ การสร้างภาษาใหม่ของศิลปะ ตามด้วยโปรแกรมสำหรับการสร้างโลกใหม่ "การสร้างคนใหม่" และการปรับโครงสร้างระบบค่านิยมพื้นฐาน จุดเริ่มต้นของการพัฒนาอุตสาหกรรม ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อเปลี่ยนประเทศชาวนาขนาดใหญ่ให้กลายเป็นมหาอำนาจทางอุตสาหกรรมการทหาร ดึงวรรณกรรมเข้าสู่วงโคจร "ศิลปะและการวิจารณ์ได้รับหน้าที่ใหม่ - โดยไม่สร้างสิ่งใดเลย พวกมันเพียงสื่อถึง: นำจิตสำนึกถึงสิ่งที่ได้รับความสนใจในภาษาของพระราชกฤษฎีกา"
การยืนยันของระบบสุนทรียศาสตร์หนึ่งระบบ (สัจนิยมสังคมนิยม) เป็นระบบเดียวที่เป็นไปได้ การทำให้เป็นนักบุญนำไปสู่การเปลี่ยนทางเลือกจากวรรณกรรมอย่างเป็นทางการ ทั้งหมดนี้ได้รับการประกาศในปี 2477 เมื่อโครงสร้างลำดับชั้นอย่างเคร่งครัดของการเป็นผู้นำวรรณกรรมระบบบัญชาการซึ่งดำเนินการโดยสหภาพนักเขียนโซเวียตได้รับการอนุมัติ ดังนั้นวรรณกรรมของสัจนิยมสังคมนิยมจึงถูกสร้างขึ้นตามเกณฑ์ของรัฐและการเมือง มัน
ช่วยให้เราเข้าใจประวัติศาสตร์ของวรรณคดีสัจนิยมสังคมนิยมว่า "... ประวัติศาสตร์ของการปฏิสัมพันธ์ของสองแนวโน้ม: กระบวนการทางสุนทรียะ ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ของขบวนการวรรณกรรม และแรงกดดันทางการเมืองที่ฉายโดยตรงสู่กระบวนการวรรณกรรม" . ประการแรก หน้าที่ของวรรณคดีได้รับการยืนยันแล้ว ไม่ใช่การศึกษาความขัดแย้งและความขัดแย้งที่แท้จริง แต่เป็นการสร้างแนวคิดเกี่ยวกับอนาคตในอุดมคติ ดังนั้น หน้าที่ของการโฆษณาชวนเชื่อจึงมาก่อน โดยมีจุดประสงค์เพื่อช่วยให้ความรู้แก่คนใหม่ การโฆษณาชวนเชื่อของแนวคิดทางอุดมการณ์ที่เป็นทางการจำเป็นต้องประกาศองค์ประกอบของศิลปะเชิงบรรทัดฐาน นอร์มาทิวิตี้เป็นตัวโยงใยบทกวีของงานศิลปะอย่างแท้จริง: ตัวละครเชิงบรรทัดฐานถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า (ศัตรู, คอมมิวนิสต์, ฟิลิสเตีย, คูลัก ฯลฯ) ความขัดแย้งและผลลัพธ์จะถูกกำหนด (แน่นอนเพื่อสนับสนุนคุณธรรมชัยชนะของอุตสาหกรรม ฯลฯ ) สิ่งสำคัญคือกฎเกณฑ์จะไม่ถูกตีความว่าเป็นสุนทรียศาสตร์อีกต่อไป แต่เป็นข้อกำหนดทางการเมือง ดังนั้นวิธีการใหม่จึงถูกสร้างขึ้นพร้อม ๆ กันทำให้เกิดลักษณะโวหารของงาน สไตล์นั้นถูกบรรจุด้วยวิธีการ แม้ว่าจะมีการประกาศสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างแน่นอน: "รูปแบบ, รูปแบบ, วิธีการในผลงานของสัจนิยมสังคมนิยมนั้นแตกต่างและหลากหลาย และทุกรูปแบบ ทุกสไตล์ ทุกวิถีทางกลายเป็นสิ่งจำเป็นหากพวกเขาประสบความสำเร็จในการให้บริการภาพที่ลึกซึ้งและน่าประทับใจของความจริงของชีวิต
แรงผลักดันของสัจนิยมสังคมนิยมคือการเป็นปรปักษ์กันทางชนชั้นและการแบ่งแยกทางอุดมการณ์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของ "อนาคตที่สดใส" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหน้าที่ทางอุดมการณ์ที่ครอบงำในวรรณคดีสัจนิยมสังคมนิยมนั้นไม่ต้องสงสัยเลย ดังนั้น ประการแรก วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมถือเป็นการโฆษณาชวนเชื่อ ไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางสุนทรียะ
วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมถูกนำเสนอด้วยระบบข้อกำหนดซึ่งการปฏิบัติตามนั้นได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบโดยหน่วยงานเซ็นเซอร์ นอกจากนี้ ไม่เพียงแต่คำสั่งที่มาจากหน่วยงานด้านอุดมการณ์ของพรรคเท่านั้น - การตรวจสอบคุณภาพที่ดีของเนื้อหาในเชิงอุดมคตินั้นไม่ได้รับความเชื่อถือจากหน่วยงาน Glavlit และเกิดขึ้นในแผนกโฆษณาชวนเชื่อและการก่อกวน การเซ็นเซอร์ในวรรณคดีโซเวียตเนื่องจาก
การโฆษณาชวนเชื่อและลักษณะการศึกษามีความสำคัญมาก ยิ่งไปกว่านั้น ในระยะแรก วรรณกรรมได้รับอิทธิพลมากขึ้นจากความปรารถนาของผู้เขียนที่จะคาดเดาคำกล่าวอ้างทางอุดมการณ์ การเมือง และสุนทรียศาสตร์ที่ต้นฉบับของเขาอาจพบในระหว่างเนื้อเรื่องในกรณีที่มีการควบคุมอย่างเป็นทางการ ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 การเซ็นเซอร์ตัวเองค่อยๆ เข้าสู่เนื้อหนังและเลือดของผู้แต่งส่วนใหญ่ อ้างอิงจาก A.V. Blum นี่คือสิ่งที่นำไปสู่ความจริงที่ว่านักเขียน "scribbles" สูญเสียความคิดริเริ่มพยายามที่จะไม่โดดเด่นเป็น "เหมือนคนอื่น ๆ " เขากลายเป็นคนเหยียดหยามพยายามตีพิมพ์ในทุกวิถีทาง . นักเขียนที่ไม่มีบุญอื่นใดนอกจากต้นกำเนิดของชนชั้นกรรมาชีพและ "สัญชาตญาณของชนชั้น" ต่างดิ้นรนเพื่ออำนาจในงานศิลปะ
รูปแบบของงานโครงสร้างของภาษาศิลปะมีความสำคัญทางการเมือง คำว่า "ลัทธินิยมนิยม" ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความเกี่ยวข้องกับชนชั้นนายทุนซึ่งเป็นอันตราย ต่างด้าวต่อศิลปะของสหภาพโซเวียต แสดงถึงงานที่ไม่เหมาะกับพรรคด้วยเหตุผลโวหาร ข้อกำหนดประการหนึ่งสำหรับวรรณกรรมคือข้อกำหนดของการเป็นสมาชิกพรรค ซึ่งหมายถึงการพัฒนาข้อกำหนดของพรรคในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ K. Simonov เขียนเกี่ยวกับคำสั่งของสตาลินเป็นการส่วนตัว ดังนั้นสำหรับบทละครของเขา "เงามนุษย์ต่างดาว" ไม่เพียงแต่มีการกำหนดธีมไว้เท่านั้น แต่หลังจากที่พร้อมแล้ว เมื่อพูดถึงเรื่องนี้ "โปรแกรมข้อความเกือบทั้งหมดสำหรับการสร้างตอนจบใหม่ ... " ได้รับ
คำสั่งของพรรคมักไม่ได้ระบุโดยตรงว่างานศิลปะที่ดีควรเป็นอย่างไร บ่อยครั้งที่พวกเขาชี้ให้เห็นว่าไม่ควรเป็นอย่างไร การวิพากษ์วิจารณ์งานวรรณกรรมไม่ได้ตีความงานวรรณกรรมมากนักเนื่องจากเป็นตัวกำหนดคุณค่าของการโฆษณาชวนเชื่อ ดังนั้น การวิจารณ์จึง "กลายเป็นเอกสารความคิดริเริ่มที่ให้คำแนะนำซึ่งกำหนดชะตากรรมต่อไปของข้อความ" . ความสำคัญอย่างยิ่งในการวิพากษ์วิจารณ์สัจนิยมสังคมนิยมคือการวิเคราะห์และประเมินส่วนเฉพาะของงาน ความเกี่ยวข้อง และเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ ศิลปินจึงมีทัศนคติหลายอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่จะเขียนและวิธีเขียน นั่นคือ รูปแบบของงานถูกกำหนดไว้ตั้งแต่ต้นแล้ว และโดยอาศัยทัศนคติเหล่านี้ เขาต้องรับผิดชอบต่อสิ่งที่ปรากฎ โดย-
สำหรับสิ่งนี้ ไม่เพียงแต่งานของสัจนิยมสังคมนิยมเท่านั้นที่ต้องได้รับการคัดแยกอย่างระมัดระวัง แต่ผู้เขียนเองก็ได้รับการสนับสนุน (คำสั่งและเหรียญรางวัล ค่าธรรมเนียม) หรือถูกลงโทษ (ห้ามการตีพิมพ์ การกดขี่) คณะกรรมการรางวัลสตาลิน (1940) มีบทบาทสำคัญในการกระตุ้นคนสร้างสรรค์โดยการตั้งชื่อผู้ได้รับรางวัลในสาขาวรรณกรรมและศิลปะทุกปี (ยกเว้นช่วงสงคราม)
มีการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของประเทศโซเวียตที่มีผู้นำที่ฉลาดและคนที่มีความสุขในวรรณคดี ผู้นำกลายเป็นจุดสนใจของทั้งมนุษย์และในตำนาน อ่านตราประทับในอุดมคติในอารมณ์ในแง่ดีมีความสม่ำเสมอของภาษา ธีมกลายเป็นประเด็นสำคัญ: ปฏิวัติ ฟาร์มส่วนรวม อุตสาหกรรม การทหาร
เมื่อพิจารณาถึงบทบาทและตำแหน่งของรูปแบบในหลักคำสอนของสัจนิยมสังคมนิยมตลอดจนข้อกำหนดของภาษา ควรสังเกตว่าไม่มีข้อกำหนดที่ชัดเจน ข้อกำหนดหลักสำหรับสไตล์คือความชัดเจนที่จำเป็นสำหรับการตีความงานที่ชัดเจน คำบรรยายของงานทำให้เกิดความสงสัย ความเรียบง่ายเป็นที่ต้องการของภาษาของงาน นี่เป็นเพราะความต้องการในการเข้าถึงและความเข้าใจของมวลชนในวงกว้างซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนงานและชาวนา ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ภาษาภาพของศิลปะโซเวียตกลายเป็นชุดเดียวกันจนสูญเสียความแตกต่างทางโวหาร ทัศนคติเชิงโวหารดังกล่าวทำให้เกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ลดลงและความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมมวลชน แต่ในทางกลับกัน ทัศนคติดังกล่าวได้เปิดการเข้าถึงศิลปะให้กับมวลชนในวงกว้างที่สุด
ควรสังเกตว่าการขาดข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับภาษาและรูปแบบงานได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าตามเกณฑ์นี้วรรณกรรมของสัจนิยมสังคมนิยมไม่สามารถประเมินว่าเป็นเนื้อเดียวกันได้ ในนั้น เราสามารถแยกชั้นของงานที่มีความใกล้เคียงกับประเพณีทางปัญญาทางภาษามากขึ้น (V. Kaverin) และงานที่มีภาษาและรูปแบบที่ใกล้ชิดกับวัฒนธรรมพื้นบ้านมากขึ้น (M. Bu-bennov)
เมื่อพูดถึงภาษาของงานสัจนิยมสังคมนิยม ควรสังเกตว่า นี่คือภาษาของมวลชน อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่นักวิจัยทุกคน
คุณเห็นด้วยกับบทบัญญัติเหล่านี้หรือไม่: “ยุค 30-40 ในสหภาพโซเวียตเป็นอะไรก็ได้นอกจากช่วงเวลาแห่งการสำแดงรสนิยมที่แท้จริงของมวลชนอย่างเสรีและไร้ข้อจำกัด ซึ่งแน่นอนว่าในเวลานั้นเอนเอียงไปทางคอเมดี้ฮอลลีวูด แจ๊ส นวนิยายของ “ชีวิตที่สวยงามของพวกเขา” ฯลฯ แต่ไม่ได้อยู่ในทิศทางของสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งถูกเรียกร้องให้อบรมสั่งสอนมวลชน ดังนั้น ประการแรก ทำให้พวกเขาหวาดกลัวด้วยน้ำเสียงของพี่เลี้ยง ขาดความบันเทิง และแยกตัวออกจากความเป็นจริงโดยสิ้นเชิง ไม่มีใครเห็นด้วยกับข้อความนี้ แน่นอน มีคนในสหภาพโซเวียตที่ไม่ยึดมั่นในหลักคำสอนทางอุดมการณ์ แต่มวลชนในวงกว้างเป็นผู้บริโภคที่กระตือรือร้นของงานสัจนิยมสังคมนิยม เรากำลังพูดถึงผู้ที่ต้องการจับคู่ภาพลักษณ์ของฮีโร่เชิงบวกที่นำเสนอในนวนิยาย ท้ายที่สุดแล้ว Mass Art เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังที่สามารถจัดการกับอารมณ์ของมวลชนได้ และปรากฏการณ์สัจนิยมทางสังคมก็เกิดขึ้นเป็นปรากฏการณ์ของมวลชน ศิลปะแห่งความบันเทิงได้รับคุณค่าการโฆษณาชวนเชื่อยิ่ง นักวิชาการส่วนใหญ่ไม่ยอมรับทฤษฎีที่ต่อต้านศิลปะมวลชนและความสมจริงแบบสังคมนิยม การเกิดขึ้นและการก่อตัวของวัฒนธรรมมวลชนนั้นสัมพันธ์กับภาษาของสื่อซึ่งในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ประสบความสำเร็จในการพัฒนาและจัดจำหน่ายมากที่สุด การเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางวัฒนธรรมนำไปสู่ความจริงที่ว่าวัฒนธรรมมวลชนยุติการดำรงตำแหน่ง "ระดับกลาง" และขับไล่วัฒนธรรมชนชั้นสูงและวัฒนธรรมป๊อป คุณยังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการขยายตัวของวัฒนธรรมมวลชนซึ่งนำเสนอในศตวรรษที่ 20 ในสองรูปแบบ: สินค้า - เงิน (เวอร์ชั่นตะวันตก) และเชิงอุดมคติ (เวอร์ชั่นโซเวียต) วัฒนธรรมมวลชนเริ่มกำหนดขอบเขตของการสื่อสารทางการเมืองและธุรกิจ และแพร่กระจายไปยังศิลปะด้วย
ลักษณะสำคัญของมวลชนเป็นเรื่องรอง แสดงออกทางเนื้อหา ภาษา และรูปแบบ วัฒนธรรมมวลชนยืมคุณลักษณะของวัฒนธรรมชั้นยอดและวัฒนธรรมพื้นบ้าน ความคิดริเริ่มของมันอยู่ในการเชื่อมโยงเชิงโวหารขององค์ประกอบทั้งหมด ดังนั้น หลักการพื้นฐานของมวล
ศิลปะเป็นบทกวีของถ้อยคำที่เบื่อหู กล่าวคือ มันใช้เทคนิคทั้งหมดในการสร้างผลงานศิลปะที่พัฒนาโดยศิลปะชั้นยอดและปรับให้เข้ากับความต้องการของผู้ชมทั่วไป ผ่านการพัฒนาเครือข่ายห้องสมุดที่มีชุดหนังสือ "อนุญาต" ที่คัดสรรมาอย่างเข้มงวดและแผนการอ่านแบบเป็นโปรแกรม รสนิยมของมวลชนจึงเกิดขึ้น แต่วรรณกรรมของสัจนิยมสังคมนิยมก็เหมือนกับมวลชนทั่วๆ ไป สะท้อนทั้งเจตนารมณ์ของผู้เขียนและความคาดหวังของผู้อ่าน กล่าวคือ มันเป็นอนุพันธ์ของทั้งนักเขียนและผู้อ่าน แต่ตามเฉพาะเจาะจงของประเภท "เผด็จการ" มันมุ่งเน้นไปที่การจัดการทางการเมืองและอุดมการณ์ของจิตสำนึกของผู้คน การทำลายล้างทางสังคมในรูปแบบการปลุกปั่นโดยตรงและการโฆษณาชวนเชื่อด้วยวิธีการทางศิลปะ และที่นี่เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่ากระบวนการนี้ดำเนินการภายใต้แรงกดดันของส่วนประกอบที่สำคัญอื่นของระบบนี้ นั่นคือกำลัง
ในกระบวนการวรรณกรรม การตอบสนองต่อความคาดหวังของมวลชนสะท้อนให้เห็นเป็นปัจจัยที่สำคัญมาก ดังนั้น เราจึงไม่สามารถพูดถึงวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมว่าเป็นวรรณกรรมที่ทางการปลูกฝังโดยผ่านแรงกดดันต่อผู้เขียนและมวลชน ท้ายที่สุดแล้วรสนิยมส่วนตัวของหัวหน้าพรรคส่วนใหญ่ใกล้เคียงกับรสนิยมของคนงานและชาวนา “ หากรสนิยมของเลนินใกล้เคียงกับรสนิยมของพรรคเดโมแครตเก่าของศตวรรษที่ 19 รสนิยมของสตาลิน Zhdanov และ Voroshilov นั้นแตกต่างกันเล็กน้อยจากรสนิยมของ "คนทำงาน" ในยุคสตาลิน เพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ประเภททางสังคมที่ค่อนข้างธรรมดาประเภทหนึ่ง: คนงานที่ไม่มีวัฒนธรรมหรือ "พนักงานทางสังคม" "จากชนชั้นกรรมาชีพ" สมาชิกพรรคที่ดูหมิ่นปัญญาชนยอมรับเฉพาะ "ของเรา" และเกลียดชัง "ต่างชาติ"; จำกัดและมั่นใจในตนเอง สามารถรับรู้ถึงความเสื่อมทรามทางการเมืองหรือ "ผู้ชาย" ที่เข้าถึงได้มากที่สุด
ดังนั้น วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมจึงเป็นระบบที่ซับซ้อนขององค์ประกอบที่มีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ความจริงที่ว่าลัทธิสังคมนิยมได้ก่อตั้งขึ้นและเป็นเวลาเกือบสามสิบปี (ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 ถึง 1950) เป็นแนวโน้มที่โดดเด่นในงานศิลปะของสหภาพโซเวียตในปัจจุบันไม่ต้องการการพิสูจน์ แน่นอน เผด็จการเชิงอุดมการณ์และความหวาดกลัวทางการเมืองมีบทบาทสำคัญในความสัมพันธ์กับบรรดาผู้ที่ไม่ปฏิบัติตามหลักคำสอนสัจนิยมสังคมนิยม ตามโครงสร้างของมัน
ความสมจริงของสังคมนิยมนั้นสะดวกสำหรับเจ้าหน้าที่และคนทั่วไปสามารถเข้าใจได้ อธิบายโลกและตำนานที่สร้างแรงบันดาลใจ ดังนั้นแนวปฏิบัติทางอุดมการณ์ที่เล็ดลอดออกมาจากหน่วยงานซึ่งเป็นหลักการของงานศิลปะจึงเป็นไปตามความคาดหวังของมวลชน ดังนั้นวรรณกรรมนี้จึงน่าสนใจสำหรับคนทั่วไป สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อถือในผลงานของ N.N. โคซโลวา
ประสบการณ์ของวรรณคดีโซเวียตอย่างเป็นทางการในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 เมื่อ "นวนิยายสำหรับการผลิต" ได้รับการตีพิมพ์อย่างกว้างขวางเมื่อหน้าหนังสือพิมพ์ทั้งหน้าเต็มไปด้วยบทกวีเกี่ยวกับ "ผู้นำที่ยิ่งใหญ่" "ความสว่างของมนุษยชาติ" สหายสตาลินเป็นพยานถึงข้อเท็จจริง การกำหนดบรรทัดฐานนั้น การกำหนดกระบวนทัศน์ทางศิลปะล่วงหน้า วิธีการนี้นำไปสู่ความสม่ำเสมอ เป็นที่ทราบกันดีว่าไม่มีความเข้าใจผิดในแวดวงนักเขียนเกี่ยวกับที่มาของหลักคำสอนสัจนิยมสังคมนิยมนำวรรณกรรมรัสเซีย นี่เป็นหลักฐานจากคำกล่าวของนักเขียนชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงหลายคนซึ่งอ้างถึงในการประณามที่หน่วยงานความมั่นคงส่งไปยังคณะกรรมการกลางของพรรคและเป็นการส่วนตัวถึงสตาลิน: “ในรัสเซีย นักเขียนและกวีทุกคนได้รับบริการสาธารณะ พวกเขา เขียนสิ่งที่สั่ง และนั่นคือเหตุผลที่วรรณกรรมของเราเป็นวรรณกรรมทางการ” (N. Aseev); “ฉันคิดว่าวรรณกรรมโซเวียตตอนนี้กลายเป็นภาพที่น่าสมเพช แม่แบบครอบงำในวรรณคดี” (M. Zoshchenko); “การพูดคุยเกี่ยวกับความสมจริงทั้งหมดนั้นไร้สาระและเป็นเท็จอย่างโจ่งแจ้ง จะมีการสนทนาเกี่ยวกับความสมจริงได้หรือไม่เมื่อผู้เขียนถูกบังคับให้บรรยายถึงสิ่งที่ต้องการไม่ใช่สิ่งที่เป็น? (เค. เฟดิน).
อุดมการณ์เผด็จการได้รับการยอมรับในวัฒนธรรมมวลชนและมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวัฒนธรรมทางวาจา หนังสือพิมพ์หลักของยุคโซเวียตคือหนังสือพิมพ์ปราฟดา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัย สื่อกลางระหว่างรัฐกับประชาชน "มีสถานะไม่ธรรมดา แต่เป็นเอกสารของพรรค" ดังนั้นบทบัญญัติและสโลแกนของบทความจึงถูกนำมาใช้ทันทีและหนึ่งในการแสดงของการดำเนินการดังกล่าวเป็นนิยาย นวนิยายสัจนิยมสังคมนิยมส่งเสริมความสำเร็จของสหภาพโซเวียตและพระราชกฤษฎีกาของความเป็นผู้นำโซเวียต แต่ถึงแม้ทัศนคติทางอุดมการณ์จะไม่มีใครพิจารณาผู้เขียนทั้งหมดของนักสังคมนิยม
ความสมจริงในระนาบเดียว สิ่งสำคัญคือต้องแยกแยะระหว่างสัจนิยมสังคมนิยมแบบ "ทางการ" กับความเอนเอียงอย่างแท้จริง ยูโทเปีย แต่สิ่งที่น่าสมเพชอย่างจริงใจของการเปลี่ยนแปลงของงานปฏิวัติ
วัฒนธรรมโซเวียตเป็นวัฒนธรรมมวลชน ซึ่งเริ่มครอบงำระบบวัฒนธรรมทั้งหมด ผลักดันประเภทพื้นบ้านและชนชั้นสูงไปรอบนอก
วรรณกรรมสัจนิยมสังคมนิยมสร้างจิตวิญญาณใหม่ผ่านการปะทะกันของ "ใหม่" และ "เก่า" (การปลูกฝังลัทธิอเทวนิยม การทำลายฐานรากของหมู่บ้านดั้งเดิม การเกิดขึ้นของ "ข่าวสด" หัวข้อของการสร้างสรรค์ผ่านการทำลายล้าง) หรือแทนที่ประเพณีหนึ่งด้วยประเพณีอื่น (การสร้างชุมชนใหม่ "คนโซเวียต" การแทนที่ความสัมพันธ์ทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับครอบครัว: "ประเทศบ้านเกิด, โรงงานพื้นเมือง, ผู้นำพื้นเมือง")
ดังนั้นสัจนิยมแบบสังคมนิยมไม่ได้เป็นเพียงหลักคำสอนด้านสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นความซับซ้อนทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งไม่สามารถศึกษาบนพื้นฐานของมาตรฐานด้านสุนทรียภาพแบบดั้งเดิมได้ ภายใต้รูปแบบสัจนิยมสังคมนิยมควรเข้าใจไม่เพียง แต่วิธีการแสดงออกเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจถึงความคิดพิเศษด้วย ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่เกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ทำให้การศึกษาเรื่องสัจนิยมสังคมนิยมเป็นไปอย่างเป็นกลางมากขึ้น
1. Strada V. วรรณคดีโซเวียตและกระบวนการวรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 // แถลงการณ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก ชุดที่ 9 2538 หมายเลข 3 ส. 45-64
2. การประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต 2477 รายงานแบบคำต่อคำ ม., 1990.
3. Dobrenko E.A. ไม่ใช่ด้วยคำพูด แต่ด้วยการกระทำ // กำจัดภาพลวงตา: สัจนิยมสังคมนิยมในปัจจุบัน ม., 1990.
4. Golubkov M.M. ทางเลือกที่หายไป: การก่อตัวของแนวคิดเชิงเดี่ยวของวรรณคดีโซเวียต 20-30 วินาที ม., 1992.
5. อับราโมวิช จี.แอล. บทนำสู่วรรณคดีศึกษา. ม., 2496.
6. Blum A.V. การเซ็นเซอร์โซเวียตในยุคแห่งความหวาดกลัวทั้งหมด 2472-2496. ส.บ., 2000.
7. Simonov K.M. ผ่านสายตาของคนรุ่นผม / คอมพ์. แอล.ไอ. ลาซาเรฟ ม., 1988. ส. 155.
8. Romanenko A.P. ภาพลักษณ์ของวาทศิลป์ในวัฒนธรรมทางวาจาของสหภาพโซเวียต ม., 2546.
9. Groys B. Utopia และการแลกเปลี่ยน ม., 1993.
10. Romanenko A.P. "การทำให้เข้าใจง่าย" เป็นหนึ่งในแนวโน้มในพลวัตของภาษารัสเซียและวรรณคดีของวัฒนธรรมมวลชนแห่งศตวรรษที่ XX-XXI // กระบวนการที่กระตือรือร้นในภาษารัสเซียสมัยใหม่: ชุดเอกสารทางวิทยาศาสตร์ที่อุทิศให้กับการครบรอบ 80 ปีของศาสตราจารย์ ว.น. เนมเชนโก้. N. Novgorod, 2008. S. 192-197.
11. Chegodaeva M.A. สัจนิยมสังคมนิยม: ตำนานและความเป็นจริง. ม., 2546.
12. Kozlova N.N. ความยินยอมหรือเกมทั่วไป (การสะท้อนวิธีวรรณกรรมและอำนาจ) // ทบทวนวรรณกรรมใหม่ 2542 หมายเลข 40 ส. 193-209
13. พลังและปัญญาศิลป์ เอกสารของคณะกรรมการกลางของ RCP (b) - VKP (b), VChK -OGPU - NKVD เกี่ยวกับนโยบายวัฒนธรรม 24171953 ม., 2542
14. Romanenko A.P. , Sanji-Garyaeva Z.S. การประเมินบุคคลโซเวียต (30s): วาทศิลป์ // ปัญหาการสื่อสารด้วยคำพูด ซาราตอฟ, 2000.
15. Kovsky V. วรรณกรรมที่มีชีวิตและหลักคำสอนทางทฤษฎี อภิปรายเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม // สังคมศาสตร์และความทันสมัย. 2534 ลำดับที่ 4. ส. 146-156.
ได้รับเมื่อ 1 เมษายน 2011
ความสมจริงทางสังคมนิยม: วิธีการหรือรูปแบบ
Nadezhda Viktorovna DUBROVINA สาขา Engels ของมหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งรัฐ Saratov, Engels, ภูมิภาค Saratov, สหพันธรัฐรัสเซีย, อาจารย์อาวุโสแผนกภาษาต่างประเทศ, อีเมล: [ป้องกันอีเมล]
บทความกล่าวถึงสัจนิยมสังคมนิยมว่าเป็นความซับซ้อนเชิงอุดมการณ์ทางวัฒนธรรมที่ยาก ซึ่ง "ไม่สามารถศึกษาด้วยมาตรการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิมได้ วิเคราะห์การตระหนักถึงวัฒนธรรมมวลชนและประเพณีวรรณคดีในวรรณคดีสัจนิยมสังคมนิยม
คำสำคัญ: สัจนิยมสังคมนิยม; อุดมการณ์เผด็จการ วัฒนธรรมมวลชน
สัจนิยมสังคมนิยมคืออะไร
นี่คือชื่อของทิศทางในวรรณคดีและศิลปะที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 และก่อตั้งในยุคสังคมนิยม อันที่จริงมันเป็นทิศทางที่เป็นทางการซึ่งได้รับการสนับสนุนและสนับสนุนในทุกวิถีทางโดยพรรคพวกของสหภาพโซเวียตไม่เพียง แต่ภายในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย
ความสมจริงทางสังคม - การเกิดขึ้น
คำนี้ประกาศอย่างเป็นทางการโดย Literaturnaya Gazeta เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475
(Neyasov V.A. "ผู้ชายจากเทือกเขาอูราล")
ในงานวรรณกรรม คำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนถูกรวมเข้ากับภาพของบุคคลที่สดใสและเหตุการณ์ในชีวิต ในยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของนิยายและศิลปะของโซเวียตที่กำลังพัฒนา กระแสของสัจนิยมสังคมนิยมเริ่มก่อตัวและก่อตัวขึ้นในต่างประเทศ: เยอรมนี บัลแกเรีย โปแลนด์ เชโกสโลวะเกีย ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ สัจนิยมสังคมนิยมในสหภาพโซเวียตในที่สุดก็เป็นที่ยอมรับในยุค 30 ศตวรรษที่ 20 เป็นวิธีการหลักของวรรณคดีโซเวียตข้ามชาติ หลังจากการประกาศอย่างเป็นทางการ ความสมจริงของสังคมนิยมเริ่มต่อต้านความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ซึ่ง Gorky เรียกว่า "วิพากษ์วิจารณ์"
(K. Yuon "ดาวดวงใหม่")
ได้รับการประกาศจากจุดยืนอย่างเป็นทางการว่าตามความจริงที่ว่าในสังคมสังคมนิยมใหม่ไม่มีเหตุผลที่จะวิจารณ์ระบบงานของสัจนิยมสังคมนิยมควรเชิดชูวีรกรรมของชีวิตการทำงานในชีวิตประจำวันของคนโซเวียตข้ามชาติที่สร้างความสดใสของพวกเขา อนาคต.
(ไอดีเงียบ “การรับผู้บุกเบิก”)
อันที่จริงปรากฎว่าการแนะนำแนวคิดของสัจนิยมสังคมนิยมผ่านองค์กรที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับสิ่งนี้ในปี 2475 สหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตและกระทรวงวัฒนธรรมนำไปสู่การอยู่ใต้บังคับบัญชาของศิลปะและวรรณคดีอย่างสมบูรณ์ อุดมการณ์และการเมือง สมาคมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ ยกเว้นสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตถูกแบน ตั้งแต่นั้นมา ลูกค้าหลักคือหน่วยงานของรัฐ ประเภทหลักคืองานเฉพาะเรื่อง นักเขียนที่ปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์และไม่เข้ากับ "สายทางการ" กลายเป็นผู้ถูกขับไล่
(Zvyagin M. L. "ในการทำงาน")
ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสัจนิยมสังคมนิยมคือ Maxim Gorky ผู้ก่อตั้งสัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดี ในแถวเดียวกันกับเขาคือ: Alexander Fadeev, Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov และนักเขียนโซเวียตอีกหลายคน
ความเสื่อมของสัจนิยมสังคมนิยม
(F. Shapaev "บุรุษไปรษณีย์ในหมู่บ้าน")
การล่มสลายของสหภาพนำไปสู่การทำลายธีมในงานศิลปะและวรรณคดีทุกด้าน ในอีก 10 ปีต่อมา ผลงานของสัจนิยมสังคมนิยมก็ถูกโยนทิ้งและถูกทำลายไปเป็นจำนวนมาก ไม่เพียงแต่ในอดีตสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศหลังโซเวียตด้วย อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 21 ที่จะมาถึงได้ปลุกความสนใจอีกครั้งใน "ผลงานของยุคเผด็จการ" ที่เหลืออยู่อีกครั้ง
(A. Gulyaev "ปีใหม่")
หลังจากที่สหภาพโซเวียตถูกลืมเลือน ความสมจริงทางสังคมนิยมในงานศิลปะและวรรณคดีก็ถูกแทนที่ด้วยกระแสและทิศทางจำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การห้ามโดยตรง แน่นอนว่ารัศมีของ "ความต้องห้าม" บางอย่างมีบทบาทบางอย่างในการทำให้เป็นที่นิยมหลังจากการล่มสลายของระบอบสังคมนิยม แต่ในขณะนี้แม้จะมีอยู่ในวรรณคดีและศิลปะ แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกพวกเขาว่าเป็นที่นิยมกันอย่างแพร่หลายและพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม คำตัดสินสุดท้ายขึ้นอยู่กับผู้อ่านเสมอ
สัจนิยมสังคมนิยม (lat. Socisalis - สาธารณะ, ของจริง - ของจริง) เป็นทิศทางเดียวของศิลปะหลอกและวิธีการวรรณกรรมโซเวียตซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธินิยมนิยมและสิ่งที่เรียกว่าวรรณคดีชนชั้นกรรมาชีพ เขาเป็นผู้นำด้านศิลปะตั้งแต่ปีพ. ศ. 2477 ถึง พ.ศ. 2523 คำวิจารณ์ของโซเวียตเกี่ยวข้องกับความสำเร็จสูงสุดของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ปรากฏในปี พ.ศ. 2475 ในปี ค.ศ. 1920 มีการอภิปรายอย่างมีชีวิตชีวาในหน้าวารสารเกี่ยวกับคำจำกัดความที่จะสะท้อนความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และสุนทรียะของศิลปะแห่งยุคสังคมนิยม F. Gladkov, Yu. Lebedinsky แนะนำให้เรียกวิธีการใหม่ว่า "สัจนิยมของชนชั้นกรรมาชีพ", V. Mayakovsky - "มีแนวโน้ม", I. Kulik - สัจนิยมสังคมนิยมปฏิวัติ, A. Tolstoy - "อนุสาวรีย์", Nikolai Volnova - "แนวโรแมนติกปฏิวัติ" ใน Polishchuk - "พลวัตเชิงสร้างสรรค์" นอกจากนี้ยังมีชื่อเช่น "สัจนิยมปฏิวัติ", "สัจนิยมโรแมนติก", "สัจนิยมคอมมิวนิสต์"
ผู้เข้าร่วมในการอภิปรายยังโต้เถียงกันอย่างหนักว่าควรจะมีวิธีการหนึ่งหรือสองวิธี - สัจนิยมสังคมนิยมและแนวโรแมนติกสีแดง ผู้เขียนคำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" คือสตาลิน Gronsky ประธานคนแรกของคณะกรรมการจัดงานของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตจำได้ว่าในการสนทนากับสตาลินเขาเสนอให้เรียกวิธีการของศิลปะโซเวียตว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" งานวรรณกรรมโซเวียตวิธีการดังกล่าวถูกกล่าวถึงที่อพาร์ตเมนต์ของ M. Gorky, Stalin, Molotov และ Voroshilov มีส่วนร่วมในการอภิปรายอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นสัจนิยมสังคมนิยมจึงเกิดขึ้นจากโครงการสตาลิน - กอร์กี คำนี้มีความหมายทางการเมือง โดยการเปรียบเทียบชื่อ "ทุนนิยม", "สัจนิยมจักรวรรดินิยม" เกิดขึ้น
คำจำกัดความของวิธีการนี้ถูกกำหนดขึ้นครั้งแรกในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2477 กฎบัตรของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตตั้งข้อสังเกตว่าสัจนิยมแบบสังคมนิยมเป็นวิธีการหลักของวรรณคดีโซเวียต มัน "ต้องการจากนักเขียนที่พรรณนาถึงความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรมในอดีตของความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ ในเวลาเดียวกันความจริงและความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของ การพรรณนาทางศิลปะจะต้องรวมกับงานของการปรับเปลี่ยนอุดมการณ์และการศึกษาของคนงานในจิตวิญญาณของสังคมนิยม คำจำกัดความนี้อธิบายลักษณะเฉพาะของสัจนิยมสังคมนิยม และกล่าวว่าสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการหลักของวรรณคดีโซเวียต ซึ่งหมายความว่าไม่มีทางอื่นได้ สัจนิยมสังคมนิยมได้กลายเป็นวิธีการของรัฐ คำว่า "ต้องการผู้เขียน" ฟังดูเหมือนคำสั่งทหาร พวกเขาเป็นพยานว่าผู้เขียนมีสิทธิที่จะขาดเสรีภาพ - เขาจำเป็นต้องแสดงชีวิต "ในการพัฒนาการปฏิวัติ" นั่นคือไม่ใช่สิ่งที่เป็น แต่สิ่งที่ควรเป็น วัตถุประสงค์ของงานของเขา - อุดมการณ์และการเมือง - "การศึกษาของคนทำงานในจิตวิญญาณของสังคมนิยม" คำจำกัดความของสัจนิยมสังคมนิยมมีลักษณะทางการเมือง ปราศจากเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียะ
อุดมการณ์ของสัจนิยมสังคมนิยมคือลัทธิมาร์กซซึ่งมีพื้นฐานมาจากความสมัครใจ เป็นคุณลักษณะที่กำหนดของโลกทัศน์ มาร์กซ์เชื่อว่าชนชั้นกรรมาชีพสามารถทำลายโลกแห่งการกำหนดเศรษฐกิจและสร้างสวรรค์คอมมิวนิสต์บนโลกได้
ในสุนทรพจน์และบทความของนักอุดมการณ์ของพรรค มักพบเงื่อนไขของแนวหน้าวรรณกรรมไอเบีย "สงครามอุดมการณ์" "อาวุธ" วิธีการมีคุณค่ามากที่สุดในศิลปะใหม่ แก่นแท้ของสัจนิยมสังคมนิยมคือจิตวิญญาณของพรรคคอมมิวนิสต์ ประเมินภาพที่บรรยายจากมุมมองของลัทธิคอมมิวนิสต์, ร้องเพลงของพรรคคอมมิวนิสต์และผู้นำ, อุดมคติของสังคมนิยม รากฐานของทฤษฎีสัจนิยมสังคมนิยมคือบทความของ V. I. Lenin เรื่อง "Party Organisation and Party Literature" ลักษณะเฉพาะของสัจนิยมสังคมนิยมคือ การทำให้การเมืองโซเวียตสวยงามและการเมืองวรรณกรรม เกณฑ์สำหรับการประเมินผลงานไม่ใช่คุณภาพทางศิลปะ แต่มีความหมายเชิงอุดมการณ์ บ่อยครั้งที่ผลงานที่ทำอะไรไม่ถูกทางศิลปะได้รับรางวัลระดับรัฐรางวัล Lenin Prize มอบให้กับภาพยนตร์ไตรภาคเรื่อง "Little Land" ของ L. I. Brezhnev, "Renaissance" , "Virgin Land" สตาลินและเลนินเนียปรากฏตัวในวรรณคดีซึ่งขับเคลื่อนไปสู่จุดไร้สาระด้วยอุดมการณ์ ตำนานบางอย่างเกี่ยวกับมิตรภาพของผู้คนและความเป็นสากล
นักสัจนิยมสังคมนิยมวาดภาพชีวิตตามที่พวกเขาต้องการเห็นตามตรรกะของลัทธิมาร์กซ์ ในงานของพวกเขาเมืองเป็นตัวตนของความสามัคคีและหมู่บ้าน - ความไม่ลงรอยกันและความโกลาหล พวกบอลเชวิคเป็นตัวตนของความดี กำปั้นคือตัวตนของความชั่วร้าย ชาวนาที่ขยันขันแข็งถือเป็นกุลลัก
ในงานของนักสังคมนิยมสัจนิยม การตีความของโลกได้เปลี่ยนไป ในวรรณคดีสมัยก่อนเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีความหมายของการดำรงอยู่สำหรับพวกเขาโลกนี้เป็นตัวตนของความชั่วร้าย ศูนย์รวมของสัญชาตญาณทรัพย์สินส่วนตัวมักจะเป็นแม่ ในเรื่องราวของ Peter Panch "แม่ ตายซะ!" Gnat Hunger วัยเก้าสิบห้าปีเสียชีวิตอย่างยาวนานและยากลำบาก แต่ฮีโร่สามารถเข้าร่วมฟาร์มส่วนรวมได้หลังจากการตายของเธอเท่านั้น เขาร้องตะโกนเต็มอก “แม่ ให้ตายเถอะ!”
วีรบุรุษในเชิงบวกของวรรณคดีสัจนิยมสังคมนิยมคือคนงาน ชาวนาที่ยากจน และตัวแทนของปัญญาชนกลายเป็นคนโหดร้าย ผิดศีลธรรม และร้ายกาจ
D. Nalivaiko ตั้งข้อสังเกตตามลักษณะทางพันธุกรรมและ typological - ความสมจริงทางสังคมหมายถึงปรากฏการณ์เฉพาะของกระบวนการทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้ระบอบเผด็จการ" "สิ่งนี้ ตามคำกล่าวของ D. Nalivaiko "เป็นหลักคำสอนเฉพาะของวรรณคดีและศิลปะ สร้างขึ้นโดยระบบราชการของพรรคคอมมิวนิสต์และศิลปินที่มีอคติ ซึ่งกำหนดจากด้านบนโดยหน่วยงานของรัฐและดำเนินการภายใต้การนำและการควบคุมอย่างต่อเนื่อง"
นักเขียนชาวโซเวียตมีสิทธิทุกประการที่จะยกย่องวิถีชีวิตของโซเวียต แต่พวกเขาไม่มีสิทธิ์วิจารณ์แม้แต่น้อย สัจนิยมสังคมนิยมเป็นทั้งไม้เท้าและไม้กระบอง ศิลปินที่ยึดถือบรรทัดฐานของสัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นเหยื่อของการกดขี่และความหวาดกลัว ในหมู่พวกเขามี Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus เขาทำลายโชคชะตาที่สร้างสรรค์ของศิลปินที่มีความสามารถเช่น P. Tychina, V. Sosiura, Rylsky, A. Dovzhenko
สัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นลัทธิสังคมนิยมแบบคลาสสิกโดยมีบรรทัดฐาน-หลักปฏิบัติเช่นวิญญาณของพรรคคอมมิวนิสต์ที่กล่าวถึงแล้ว สัญชาติ ความรักปฏิวัติ การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ มนุษยนิยมปฏิวัติ หมวดหมู่เหล่านี้เป็นแนวความคิดล้วนๆ ปราศจากเนื้อหาทางศิลปะ บรรทัดฐานดังกล่าวเป็นเครื่องมือของการแทรกแซงอย่างร้ายแรงและไร้ความสามารถในกิจการวรรณกรรมและศิลปะ ระบบราชการของพรรคใช้สัจนิยมสังคมนิยมเป็นเครื่องมือในการทำลายคุณค่าทางศิลปะ ผลงานโดย Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orset, B.-I. Antonić ถูกห้ามมาหลายสิบปี อยู่ในระเบียบของสัจนิยมสังคมนิยมได้กลายเป็นเรื่องของชีวิตและความตาย A. Sinyavsky พูดในที่ประชุมคนสำคัญทางวัฒนธรรมในโคเปนเฮเกนในปี 1985 กล่าวว่า “สัจนิยมสังคมนิยมคล้ายกับหีบปลอมขนาดใหญ่ซึ่งครอบครองทั้งห้องที่สงวนไว้สำหรับวรรณกรรมเพื่อที่อยู่อาศัย มันยังคงต้องปีนเข้าไปในหีบและอาศัยอยู่ภายใต้ที่กำบัง หรือชนกับหน้าอก” ล้มลงเป็นครั้งคราว บีบหรือคลานไปข้างใต้ หีบนี้ยังคงยืนอยู่ แต่ผนังห้องเคลื่อนออกจากกัน หรือ อกถูกย้ายไปยังห้องที่กว้างขวางกว่าและตู้โชว์ และเสื้อคลุมที่พับเป็นตะแกรงก็ทรุดโทรม ผุพัง ... ไม่มีนักเขียนที่จริงจังคนไหนใช้เลย "ฉันเบื่อที่จะพัฒนาอย่างมีจุดมุ่งหมายในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง ทุกคนกำลังมองหาวิธีแก้ไข มีคนวิ่งเข้าไปในป่าเพื่อเล่นบน สนามหญ้าเพราะมันง่ายกว่าที่จะทำสิ่งนี้จากห้องโถงขนาดใหญ่ที่มีหีบศพ "
ปัญหาของวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นเป้าหมายของการอภิปรายอย่างดุเดือดในปี 2528-2533 การวิพากษ์วิจารณ์สัจนิยมสังคมนิยมมีพื้นฐานมาจากข้อโต้แย้งต่อไปนี้: ข้อ จำกัด สัจนิยมสังคมนิยม, ขัดขวางการค้นหาศิลปินอย่างสร้างสรรค์, เป็นระบบการควบคุมศิลปะ, "หลักฐานการกุศลเชิงอุดมการณ์" ของศิลปิน
ความสมจริงของสังคมนิยมถือเป็นจุดสุดยอดของความสมจริง ปรากฎว่าสัจนิยมสังคมนิยมสูงกว่าสัจนิยมของศตวรรษที่ 18-19 สูงกว่าเชคสเปียร์ เดโฟ ดิเดโรต์ ดอสโตเยฟสกี เนชุย-เลวิตสกี
แน่นอนว่าไม่ใช่ศิลปะทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 จะเป็นแนวสัจนิยมแบบสังคมนิยม นักทฤษฎีสัจนิยมสังคมนิยมเองก็รู้สึกเช่นกัน ซึ่งในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาได้ประกาศว่าเป็นระบบสุนทรียศาสตร์แบบเปิด ในความเป็นจริง มีแนวโน้มอื่น ๆ ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 สัจนิยมสังคมนิยมหยุดอยู่เมื่อสหภาพโซเวียตล่มสลาย
ภายใต้เงื่อนไขของความเป็นอิสระเท่านั้นที่นิยายได้รับโอกาสในการพัฒนาอย่างอิสระ เกณฑ์หลักในการประเมินงานวรรณกรรมคือ สุนทรียศาสตร์ ระดับศิลปะ ความจริง ความคิดริเริ่มของการทำสำเนาที่เป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง ตามเส้นทางของการพัฒนาอย่างเสรี วรรณกรรมยูเครนไม่ได้ถูกควบคุมโดยความเชื่อของพรรค มุ่งเน้นไปที่ความสำเร็จที่ดีที่สุดของศิลปะ มันตรงบริเวณที่มีคุณค่าในประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก
สัจนิยมแบบสังคมนิยมเป็นวิธีการทางศิลปะของวรรณคดีและศิลปะ และในวงกว้างกว่านั้น ระบบสุนทรียศาสตร์ที่ก่อตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 และก่อตั้งขึ้นในยุคของการปฏิรูปสังคมนิยมของโลก
แนวความคิดของสัจนิยมสังคมนิยมปรากฏครั้งแรกบนหน้าของ Literaturnaya Gazeta (23 พฤษภาคม 1932) คำจำกัดความของสัจนิยมสังคมนิยมได้รับในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต (1934) ในกฎบัตรแห่งสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต ความสมจริงแบบสังคมนิยมถูกกำหนดให้เป็นวิธีการหลักของนิยายและการวิจารณ์ โดยศิลปินต้องการ "การพรรณนาความจริงที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรมในอดีตของความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ ในขณะเดียวกัน ความจริงและความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะจะต้องถูกรวมเข้ากับงานในการปรับรูปโฉมทางอุดมการณ์และให้ความรู้แก่คนวัยทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งลัทธิสังคมนิยม ทิศทางทั่วไปของวิธีการทางศิลปะนี้ไม่ได้จำกัดเสรีภาพของนักเขียนในการเลือกรูปแบบศิลปะ แต่อย่างใด "ตามที่ระบุไว้ในกฎบัตรสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมีโอกาสพิเศษในการสำแดงความคิดริเริ่มสร้างสรรค์การเลือกรูปแบบต่างๆ , สไตล์และแนวเพลง”
M. Gorky ให้คำอธิบายกว้าง ๆ เกี่ยวกับความมั่งคั่งทางศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมในรายงานที่การประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต แสดงให้เห็นว่า "สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำในฐานะความคิดสร้างสรรค์เป้าหมายคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของที่สุด ความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าของบุคคล ... ".
หากการเกิดขึ้นของคำนี้หมายถึงยุค 30 และงานหลักชิ้นแรกของสัจนิยมสังคมนิยม (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ลักษณะบางอย่างของวิธีการและหลักการด้านสุนทรียศาสตร์บางอย่างก็คือ ได้ร่างไว้แล้วในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่การถือกำเนิดของลัทธิมาร์กซ
“ เนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่มีสติ” ความเข้าใจในความจริงจากมุมมองของชนชั้นแรงงานปฏิวัติสามารถพบได้ในระดับหนึ่งแล้วในผลงานมากมายของศตวรรษที่ 19: ในร้อยแก้วและบทกวีของ G. Weert ในนวนิยายของ W. Morris " ข่าวจาก Nowhere หรือยุคแห่งความสุข” ในผลงานของกวี Paris Commune E. Pottier
ดังนั้น ด้วยการเข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ของชนชั้นกรรมาชีพ ด้วยการแพร่กระจายของลัทธิมาร์กซ์ ศิลปะสังคมนิยมใหม่และสุนทรียศาสตร์สังคมนิยมจึงถูกสร้างขึ้น วรรณคดีและศิลปะซึมซับเนื้อหาใหม่ของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ เริ่มให้ความสว่างในแง่ของอุดมคติของลัทธิสังคมนิยม สรุปประสบการณ์ของขบวนการปฎิวัติโลก Paris Commune และตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 - ขบวนการปฏิวัติในรัสเซีย
คำถามเกี่ยวกับประเพณีที่ศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมอาศัยสามารถแก้ไขได้โดยคำนึงถึงความหลากหลายและความสมบูรณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติเท่านั้น ดังนั้น ร้อยแก้วของสหภาพโซเวียตจึงขึ้นอยู่กับประเพณีของสัจนิยมวิพากษ์วิจารณ์รัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นส่วนใหญ่ วรรณกรรมโปแลนด์แห่งศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกเป็นเทรนด์ชั้นนำประสบการณ์ของมันมีอิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนในวรรณคดีสมัยใหม่ของประเทศนี้
ความร่ำรวยของประเพณีในวรรณคดีโลกเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมถูกกำหนดโดยหลักความหลากหลายของวิถีแห่งชาติ (ทั้งทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ ศิลปะ) ของการก่อตัวและการพัฒนาวิธีการใหม่ สำหรับนักเขียนบางสัญชาติในประเทศของเรา ประสบการณ์ทางศิลปะของนักเล่าเรื่องพื้นบ้าน ธีม ลักษณะ รูปแบบของมหากาพย์โบราณ (ตัวอย่างเช่น ในหมู่ชาวคีร์กีซ "มนัส") มีความสำคัญอย่างยิ่ง
นวัตกรรมทางศิลปะของวรรณคดีสัจนิยมสังคมนิยมได้สะท้อนให้เห็นแล้วในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา ด้วยผลงานของ M. Gorky "แม่", "ศัตรู" (ซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการพัฒนาสัจนิยมสังคมนิยม) เช่นเดียวกับนวนิยายของ M. Andersen-Neksø "Pelle the Conqueror" และ "Ditte - Human Child" " กวีนิพนธ์ของชนชั้นกรรมาชีพในช่วงปลายศตวรรษที่ XIX วรรณกรรมไม่เพียงแต่รวมเอาธีมและตัวละครใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุดมคติทางสุนทรียะรูปแบบใหม่ด้วย
ในนวนิยายโซเวียตเรื่องแรกระดับมหากาพย์พื้นบ้านในการพรรณนาถึงการปฏิวัติได้ประจักษ์แล้ว กลิ่นอายแห่งยุคนั้นชัดเจนใน "Chapaev" โดย D. A. Furmanov, "Iron Stream" โดย A. S. Serafimovich, "The Rout" โดย A. A. Fadeev ในทางที่แตกต่างจากในมหากาพย์ของศตวรรษที่ 19 มีการแสดงภาพชะตากรรมของผู้คน ผู้คนไม่ได้ดูเหมือนเป็นเหยื่อ ไม่ได้เป็นเพียงผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ แต่เป็นแรงผลักดันของประวัติศาสตร์ ภาพของมวลชนค่อยๆ รวมเข้ากับความลึกซึ้งของจิตวิทยาในการแสดงภาพตัวละครมนุษย์แต่ละคนที่เป็นตัวแทนของมวลนี้ (“Quiet Flows the Don” โดย M.A. Sholokhov, “Walking through the torments” โดย A. N. Tolstoy, นวนิยายโดย F. V. Gladkov, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin เป็นต้น) ระดับมหากาพย์ของนวนิยายสัจนิยมสังคมนิยมยังปรากฏอยู่ในผลงานของนักเขียนจากประเทศอื่น ๆ (ในฝรั่งเศส - L. Aragon ในเชโกสโลวะเกีย - M. Puimanova ใน GDR - A. Zegers ในบราซิล - J. Amado) .
วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่ของฮีโร่เชิงบวก - นักสู้ ผู้สร้าง ผู้นำ ผ่านเขาการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ของศิลปินแห่งสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่มากขึ้น: ฮีโร่ยืนยันศรัทธาในชัยชนะของแนวคิดคอมมิวนิสต์แม้จะพ่ายแพ้และสูญเสียชั่วคราว คำว่า "โศกนาฏกรรมที่มองโลกในแง่ดี" อาจมาจากผลงานมากมายที่สื่อถึงสถานการณ์ที่ยากลำบากของการต่อสู้เพื่อปฏิวัติ: "ความพ่ายแพ้" โดย A. A. Fadeev, "The First Horse", Vs. V. Vishnevsky, "The Dead Remain Young" A. Zegers, "การรายงานโดยมีห่วงคล้องคอ" Y. Fuchik
ความโรแมนติกเป็นลักษณะทางธรรมชาติของวรรณคดีสัจนิยมสังคมนิยม หลายปีของสงครามกลางเมือง การปรับโครงสร้างของประเทศ ความกล้าหาญของมหาสงครามแห่งความรักชาติ และการต่อต้านฟาสซิสต์ที่กำหนดในงานศิลปะ ทั้งเนื้อหาที่แท้จริงของสิ่งที่น่าสมเพชโรแมนติก และความโศกเศร้าที่โรแมนติกในการถ่ายโอนความเป็นจริง ลักษณะที่โรแมนติกปรากฏให้เห็นอย่างกว้างขวางในบทกวีของกลุ่มต่อต้านฟาสซิสต์ในฝรั่งเศส โปแลนด์ และประเทศอื่นๆ ในงานที่แสดงภาพการต่อสู้ของผู้คนเช่นในนวนิยายของนักเขียนชาวอังกฤษ J. Aldridge "The Sea Eagle" การเริ่มต้นที่โรแมนติกในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งมักปรากฏอยู่ในผลงานของศิลปินแนวสัจนิยมแนวสังคมนิยม โดยย้อนกลับไปในแก่นแท้ของความโรแมนติกของความเป็นจริงสังคมนิยมนั้นเอง
สัจนิยมสังคมนิยมเป็นขบวนการศิลปะที่รวมกันเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ในยุคของการปรับโครงสร้างสังคมนิยมของโลกซึ่งพบได้ทั่วไปในปรากฏการณ์ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ชุมชนแห่งนี้ได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ในสภาพของชาติโดยเฉพาะ สัจนิยมสังคมนิยมเป็นเรื่องสากลในสาระสำคัญ การเริ่มต้นในระดับสากลเป็นคุณลักษณะที่สำคัญ มันแสดงออกทั้งในเชิงประวัติศาสตร์และในอุดมคติ ซึ่งสะท้อนถึงความสามัคคีภายในของกระบวนการทางสังคมและประวัติศาสตร์ข้ามชาติ แนวคิดเรื่องสัจนิยมสังคมนิยมกำลังขยายตัวอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากองค์ประกอบประชาธิปไตยและสังคมนิยมในวัฒนธรรมของประเทศใดประเทศหนึ่งมีความเข้มแข็งขึ้น
สัจนิยมสังคมนิยมเป็นหลักการที่รวมกันเป็นหนึ่งสำหรับวรรณคดีโซเวียตโดยรวม โดยมีความแตกต่างในวัฒนธรรมประจำชาติขึ้นอยู่กับประเพณีของพวกเขา เวลาที่พวกเขาเข้าสู่กระบวนการวรรณกรรม (วรรณกรรมบางเรื่องมีประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ วรรณกรรมอื่นๆ ได้รับการเขียนเฉพาะในช่วงปี อำนาจของสหภาพโซเวียต) ด้วยความหลากหลายของวรรณคดีระดับชาติ มีแนวโน้มที่รวมมันเข้าด้วยกัน ซึ่งโดยไม่ลบล้างลักษณะเฉพาะของวรรณคดีแต่ละเล่ม สะท้อนถึงการสร้างสายสัมพันธ์ที่เพิ่มมากขึ้นของประเทศต่างๆ
A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh เป็นศิลปินที่มีความแตกต่างอย่างลึกซึ้งในคุณลักษณะทางศิลปะของแต่ละบุคคลและระดับชาติ ในลักษณะของสไตล์กวีนิพนธ์ แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็เป็นเพื่อนสนิทกัน เพื่อนโดยทั่วไป ทิศทางของความคิดสร้างสรรค์
หลักการสากลของสัจนิยมสังคมนิยมก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในกระบวนการวรรณกรรมโลกเช่นกัน ในขณะที่มีการสร้างหลักการของสัจนิยมสังคมนิยม ประสบการณ์ศิลปะระดับนานาชาติของวรรณกรรมที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของวิธีนี้ค่อนข้างแย่ บทบาทอย่างมากในการขยายและเพิ่มคุณค่าของประสบการณ์นี้เล่นโดยอิทธิพลของ M. Gorky, V. V. Mayakovsky, M. A. Sholokhov และวรรณกรรมและศิลปะของสหภาพโซเวียตทั้งหมด ต่อมา ความหลากหลายของสัจนิยมสังคมนิยมถูกเปิดเผยในวรรณคดีต่างประเทศ และปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ปรากฏตัวขึ้นเบื้องหน้า: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado และคนอื่นๆ
ความหลากหลายที่โดดเด่นถูกเปิดเผยในบทกวีของสัจนิยมสังคมนิยม ตัวอย่างเช่น มีกวีนิพนธ์ที่สืบสานประเพณีของเพลงพื้นบ้าน เนื้อเพลงคลาสสิกและสมจริงของศตวรรษที่ 19 (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). อีกรูปแบบหนึ่งถูกกำหนดโดย V. V. Mayakovsky ซึ่งเริ่มต้นด้วยการแยกบทกวีคลาสสิก ความหลากหลายของประเพณีประจำชาติในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้รับการเปิดเผยในงานของ R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis และอื่น ๆ
ในสุนทรพจน์เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2508 (เนื่องในโอกาสได้รับรางวัลโนเบล) M. A. Sholokhov ได้กำหนดเนื้อหาหลักของแนวคิดเรื่องสัจนิยมสังคมนิยมดังนี้: “ฉันกำลังพูดถึงความสมจริงซึ่งนำพาสิ่งที่น่าสมเพชของการต่ออายุชีวิต การสร้างใหม่ เพื่อประโยชน์ของมนุษย์ ฉันกำลังพูดถึงความสมจริงที่เราเรียกว่าสังคมนิยม ความคิดริเริ่มอยู่ที่การแสดงโลกทัศน์ที่ไม่ยอมรับทั้งการไตร่ตรองหรือหลบหนีจากความเป็นจริงเรียกร้องการต่อสู้เพื่อความก้าวหน้าของมนุษยชาติทำให้สามารถเข้าใจเป้าหมายที่ใกล้ชิดกับผู้คนนับล้านเพื่อส่องสว่างเส้นทาง ของการต่อสู้เพื่อพวกเขา จากนี้ไปเป็นข้อสรุปเกี่ยวกับวิธีที่ฉันในฐานะนักเขียนชาวโซเวียตนึกถึงสถานที่ของศิลปินในโลกสมัยใหม่
