วรรณคดีในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการออกดอกของวัฒนธรรมอย่างรวดเร็ว การยกระดับจิตวิญญาณและความสำคัญสะท้อนให้เห็นในงานอมตะของนักเขียนและกวี บทความนี้อุทิศให้กับตัวแทนของวรรณคดีรัสเซียยุคทองและแนวโน้มหลักของช่วงเวลานี้
เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์
วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียให้กำเนิดชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev และเหนือสิ่งอื่นใดพุชกิน ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่ง การพัฒนาร้อยแก้วและกวีนิพนธ์รัสเซียได้รับอิทธิพลจากสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 และการเสียชีวิตของนโปเลียนผู้ยิ่งใหญ่ และการจากไปของไบรอน กวีชาวอังกฤษ เช่นเดียวกับผู้บัญชาการชาวฝรั่งเศส ครอบงำจิตใจของผู้มีแนวคิดปฏิวัติในรัสเซียมาเป็นเวลานาน และสงครามรัสเซีย-ตุรกี ตลอดจนเสียงสะท้อนของการปฏิวัติฝรั่งเศสที่ได้ยินในทุกมุมของยุโรป เหตุการณ์ทั้งหมดนี้กลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่ทรงพลังสำหรับความคิดสร้างสรรค์ขั้นสูง
ในขณะที่ขบวนการปฏิวัติกำลังดำเนินอยู่ในประเทศตะวันตก และจิตวิญญาณแห่งเสรีภาพและความเสมอภาคเริ่มปรากฏออกมา รัสเซียกำลังเสริมอำนาจในระบอบราชาธิปไตยและปราบปรามการลุกฮือ สิ่งนี้ไม่อาจมองข้ามโดยศิลปิน นักเขียน และกวี วรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของความคิดและประสบการณ์ของสังคมชั้นสูง
คลาสสิค
ทิศทางความงามนี้เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่มีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรมของยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติหลักของมันคือเหตุผลนิยมและการปฏิบัติตามศีลที่เข้มงวด ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียยังโดดเด่นด้วยการอุทธรณ์ต่อรูปแบบโบราณและหลักการของสามเอกภาพ อย่างไรก็ตามวรรณคดีในรูปแบบศิลปะนี้เมื่อต้นศตวรรษเริ่มสูญเสียไป ความคลาสสิคค่อย ๆ ถูกแทนที่ด้วยกระแสนิยม เช่น ความซาบซึ้ง แนวโรแมนติก
ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเริ่มสร้างผลงานในแนวใหม่ ผลงานในรูปแบบของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องโรแมนติก เพลงบัลลาด บทกวี แนวกลอน แนวปรัชญา และความรัก ได้รับความนิยม
ความสมจริง
วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อ Alexander Sergeevich Pushkin เป็นหลัก ใกล้ชิดกับวัยสามสิบร้อยแก้วที่เหมือนจริงเข้ามามีบทบาทอย่างมากในงานของเขา ควรจะกล่าวว่าพุชกินเป็นบรรพบุรุษของแนวโน้มวรรณกรรมในรัสเซีย
วารสารศาสตร์และการเสียดสี
ลักษณะบางอย่างของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 18 ได้รับการสืบทอดมาจากวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย โดยสังเขป เราสามารถสรุปลักษณะสำคัญของกวีนิพนธ์และร้อยแก้วของยุคนี้ - ลักษณะเสียดสีและการประชาสัมพันธ์ แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงความชั่วร้ายของมนุษย์และข้อบกพร่องของสังคมนั้นสังเกตได้จากผลงานของนักเขียนที่สร้างผลงานของพวกเขาในวัยสี่สิบ ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรม ภายหลังได้กำหนดไว้ว่าผู้เขียนร้อยแก้วเสียดสีและนักข่าวรวมกัน "โรงเรียนธรรมชาติ" - นี่คือชื่อของรูปแบบศิลปะนี้ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "โรงเรียนโกกอล" ตัวแทนอื่น ๆ ของแนวโน้มวรรณกรรมนี้คือ Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev
คำติชม
อุดมการณ์ของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ได้รับการยืนยันโดยนักวิจารณ์ Belinsky หลักการของตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมนี้กลายเป็นการบอกเลิกและขจัดความชั่วร้าย ปัญหาสังคมกลายเป็นลักษณะเฉพาะในการทำงาน ประเภทหลัก ได้แก่ เรียงความ นวนิยายจิตวิทยาและสังคม และเรื่องราวทางสังคม
วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของกิจกรรมของสมาคมต่างๆ ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษนี้มีการเพิ่มขึ้นอย่างมากในด้านวารสารศาสตร์ เบลินสกี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อ ชายผู้นี้มีความสามารถพิเศษในการสัมผัสถึงของขวัญแห่งบทกวี เขาเป็นคนแรกที่รู้จักความสามารถของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky
พุชกินและโกกอล
วรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 และ 20 ในรัสเซียจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และแน่นอน คงไม่สดใสนักหากปราศจากผู้เขียนสองคนนี้ พวกเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาร้อยแก้ว และองค์ประกอบหลายอย่างที่พวกเขานำมาใช้ในวรรณคดีได้กลายเป็นบรรทัดฐานคลาสสิก พุชกินและโกกอลไม่เพียง แต่พัฒนาความสมจริง แต่ยังสร้างประเภทศิลปะใหม่อย่างสมบูรณ์ หนึ่งในนั้นคือภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งต่อมาไม่เพียงพัฒนาในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบด้วย
Lermontov
กวีคนนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณคดีรัสเซีย ท้ายที่สุดมันเป็นสำหรับเขาที่การสร้างแนวคิดเช่น "ฮีโร่แห่งกาลเวลา" เป็นของ ด้วยมือที่เบาของเขามันไม่เพียงเข้าสู่การวิจารณ์วรรณกรรม แต่ยังเข้าสู่ชีวิตสาธารณะด้วย Lermontov ยังมีส่วนร่วมในการพัฒนาแนวนวนิยายทางจิตวิทยา
ตลอดช่วงศตวรรษที่สิบเก้ามีชื่อเสียงในด้านชื่อของบุคคลที่มีพรสวรรค์ซึ่งทำงานในสาขาวรรณกรรม (ทั้งร้อยแก้วและกวีนิพนธ์) นักเขียนชาวรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่สิบแปดได้นำข้อดีบางประการของเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกมาใช้ แต่เนื่องจากการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะที่ก้าวกระโดดอย่างรวดเร็ว ในที่สุดมันก็กลายเป็นลำดับความสำคัญที่สูงกว่ายุโรปตะวันตกที่มีอยู่ในเวลานั้น ผลงานของ Pushkin, Turgenev, Dostoevsky และ Gogol ได้กลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก ผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียกลายเป็นต้นแบบที่นักเขียนชาวเยอรมัน อังกฤษ และชาวอเมริกันใช้ในภายหลัง
แนวคิด ทิศทางวรรณกรรมเกิดขึ้นจากการศึกษากระบวนการทางวรรณกรรมและเริ่มหมายถึงแง่มุมและคุณลักษณะบางอย่างของวรรณคดีและมักเป็นศิลปะประเภทอื่น ๆ ในขั้นตอนเดียวหรืออีกขั้นหนึ่งของการพัฒนา ด้วยเหตุนี้ สิ่งแรก แม้ว่าจะไม่ใช่เพียงสิ่งเดียว แต่สัญญาณของกระแสวรรณกรรมก็คือ คำแถลงของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติหรือระดับภูมิภาคทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้และหลักฐานของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของประเทศใดประเทศหนึ่งการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหมายถึงปรากฏการณ์ แผนประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมเป็นปรากฎการณ์ระดับสากลมีอมตะ คุณสมบัติเหนือประวัติศาสตร์ทิศทางทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของชาติที่กำลังก่อตัวขึ้นในประเทศต่างๆ แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันก็ตาม ในเวลาเดียวกัน มันยังรวมเอาคุณสมบัติการจำแนกประเภท transhistorical ของวรรณคดีด้วย ซึ่งมักจะเป็นวิธีการ สไตล์ และประเภท
ในบรรดาสัญญาณทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของแนวโน้มวรรณกรรมประการแรกคือธรรมชาติเชิงโปรแกรมของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งแสดงออกในการสร้างสุนทรียศาสตร์ แถลงการณ์สร้างเวทีสำหรับนักเขียนที่รวมกันเป็นหนึ่ง การพิจารณารายการประกาศและช่วยให้คุณเห็นว่าคุณสมบัติใดที่โดดเด่น พื้นฐานและกำหนดลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมโดยเฉพาะ ดังนั้นความคิดริเริ่มของทิศทางจึงง่ายกว่าที่จะจินตนาการเมื่ออ้างถึงตัวอย่างและข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจง
เริ่มตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 และตลอดศตวรรษที่ 17 กล่าวคือ ในยุคสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานศิลปะของบางประเทศโดยเฉพาะในสเปนและอิตาลีแล้วในประเทศอื่น ๆ พบว่ามีแนวโน้มว่า แล้วได้รับชื่อ พิสดาร(พอร์ตบารอคโค - ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ) และปรากฏเป็นส่วนใหญ่ใน สไตล์,กล่าวคือ ในลักษณะการเขียนหรือการนำเสนอภาพ ลักษณะเด่นของสไตล์บาร็อคคือความหรูหรา, เอิกเกริก, การตกแต่ง, แนวโน้มที่จะเปรียบเทียบ, เปรียบเทียบ, อุปมาที่ซับซ้อน, การรวมกันของการ์ตูนและโศกนาฏกรรม, การตกแต่งโวหารมากมายในการพูดเชิงศิลปะ (ในสถาปัตยกรรมนี้สอดคล้องกับ "ส่วนเกิน" ใน การออกแบบอาคาร)
ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับทัศนคติบางอย่างและเหนือสิ่งอื่นใดด้วยความผิดหวังในความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวโน้มที่จะไร้เหตุผลในการรับรู้ของชีวิตและการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่น่าเศร้า ตัวแทนที่โดดเด่นของ Baroque ในสเปนคือ P. Calderon; ในเยอรมนี - G. Grimmelshausen; ในรัสเซียลักษณะของสไตล์นี้ปรากฏในบทกวีของ S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin องค์ประกอบแบบบาโรกสามารถติดตามได้ทั้งก่อนและหลังยุครุ่งเรือง ตำราโปรแกรมบาร็อคประกอบด้วย Spyglass ของ Aristotle โดย E. Tesauro (1655), Wit หรือ Art of a Sophisticated Mind โดย B. Gracian (1642) แนวเพลงหลักที่นักเขียนชอบคือแนวอภิบาลในรูปแบบต่างๆ เช่น โศกนาฏกรรม ล้อเลียน ฯลฯ
ในศตวรรษที่ 11 ในฝรั่งเศสกลุ่มวรรณกรรมของกวีรุ่นเยาว์ได้เกิดขึ้นซึ่งมีผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้นำ ได้แก่ Pierre de Ronsard และ Joashing du Bellay วงกลมนี้กลายเป็นที่รู้จักในนาม กลุ่มดาวลูกไก่ -ตามจำนวนสมาชิก (เจ็ด) และตามชื่อกลุ่มดาวเจ็ดดวง ด้วยการก่อตัวของวงกลมหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของแนวโน้มวรรณกรรมในอนาคตถูกระบุ - การสร้างแถลงการณ์ซึ่งเป็นผลงานของ du Bellay "การป้องกันและการยกย่องภาษาฝรั่งเศส" (1549) การปรับปรุงกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสเชื่อมโยงโดยตรงกับการเสริมแต่งของภาษาพื้นเมือง - ผ่านการเลียนแบบนักเขียนกรีกและโรมันโบราณ ผ่านการพัฒนาแนวเพลงบทกวี บทกวี ความสง่างาม โคลงกลอน บทประพันธ์ การพัฒนารูปแบบเชิงเปรียบเทียบ การเลียนแบบแบบจำลองถูกมองว่าเป็นหนทางสู่ความรุ่งเรืองของวรรณคดีระดับชาติ “เราหนีจากองค์ประกอบของชาวกรีกและบุกเข้าไปในกองทหารโรมันเข้าสู่ใจกลางของฝรั่งเศสอย่างทะเยอทะยาน! เดินหน้าฝรั่งเศส! – จบตามอารมณ์ du Bellay บทประพันธ์ของเขา กลุ่มดาวลูกไก่เป็นขบวนการทางวรรณกรรมครั้งแรกที่ไม่กว้างมากที่เรียกว่าตัวเอง โรงเรียน(ต่อจากนี้จะเรียกตัวเองว่าแนวทางอื่นบ้าง)
ชัดเจนยิ่งขึ้น สัญญาณของกระแสวรรณกรรมปรากฏขึ้นในขั้นต่อไป เมื่อมีการเคลื่อนไหว ภายหลังเรียกว่า ความคลาสสิค(ละติน classicus - แบบอย่าง). การปรากฏตัวของมันในประเทศต่าง ๆ เป็นที่ประจักษ์ในประการแรกโดยแนวโน้มบางอย่างในวรรณคดีเอง ประการที่สอง ความปรารถนาที่จะเข้าใจพวกเขาในทางทฤษฎีในบทความ บทความ งานศิลปะ และวารสารศาสตร์ต่าง ๆ ซึ่งปรากฏให้เห็นมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 ในหมู่พวกเขาคือ "กวี" ที่สร้างขึ้นโดยนักคิดชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส Julius Caesar Scaliger (ในภาษาละตินตีพิมพ์ในปี 1561 หลังจากการตายของผู้เขียน) "Defense of Poetry" โดยกวีชาวอังกฤษ F. Sidney (1580) "หนังสือบทกวีเยอรมัน" โดยนักแปลชาวเยอรมัน M. Opitz (1624), "ประสบการณ์บทกวีของชาวเยอรมัน" โดย F. Gottsched (1730), "ศิลปะแห่งกวีนิพนธ์" โดยกวีและนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศส N. Boileau (1674) ซึ่งถือเป็นเอกสารสุดท้ายของยุคคลาสสิก. การสะท้อนถึงแก่นแท้ของความคลาสสิคสะท้อนให้เห็นในการบรรยายของ F. Prokopovich ซึ่งเขาอ่านที่ Kiev-Mohyla Academy ใน M.V. Lomonosov (1747) และ A.P. Sumarokov (1748) ซึ่งเป็นคำแปลฟรีของบทกวีชื่อโดย Boileau
โดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาของทิศทางนี้ถูกกล่าวถึงในฝรั่งเศส สาระสำคัญของพวกเขาสามารถตัดสินได้จากการสนทนาที่ดุเดือดซึ่งกระตุ้น "Cid" ของ P. Corneille ("ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "Cid" Corneille" โดย J. Chaplin, 1637) ผู้เขียนบทละครที่ทำให้ผู้ชมพอใจ ถูกกล่าวหาว่าเลือก "ความจริง" แบบคร่าวๆ มากกว่า "ความสมเหตุสมผล" ที่ให้ความรู้ และทำบาปต่อ "สามเอกภาพ" และแนะนำตัวละคร "ฟุ่มเฟือย" (ทารก)
ทิศทางนี้ถูกสร้างขึ้นโดยยุคที่แนวโน้มที่มีเหตุผลได้รับความแข็งแกร่งซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำกล่าวที่มีชื่อเสียงของนักปรัชญา Descartes: "ฉันคิดว่าฉันจึงมีอยู่" ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับทิศทางนี้ในประเทศต่าง ๆ ไม่เหมือนกันในทุกสิ่ง แต่สิ่งที่พบได้ทั่วไปคือการเกิดขึ้นของบุคลิกภาพประเภทหนึ่งซึ่งพฤติกรรมจะต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยความสามารถในการใช้อารมณ์ใต้บังคับกับเหตุผลในชื่อ ของค่านิยมทางศีลธรรมที่ถูกกำหนดโดยเวลา ในกรณีนี้ ด้วยสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐและอำนาจของกษัตริย์ที่มุ่งหน้าไปในตอนนั้น แต่ผลประโยชน์ของรัฐเหล่านี้ไม่ได้หลั่งไหลมาจากสภาพความเป็นอยู่ของวีรบุรุษ พวกมันไม่ใช่ความต้องการภายใน ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสนใจ ความรู้สึก และความสัมพันธ์ของตนเอง พวกเขาทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานที่กำหนดไว้สำหรับพวกเขาโดยพื้นฐานแล้วศิลปินที่สร้างพฤติกรรมของตัวละครของเขาตามความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของเขาเกี่ยวกับหนี้ของรัฐ" (Volkov, 189) สิ่งนี้เผยให้เห็นความเป็นสากลในการตีความของมนุษย์ซึ่งสอดคล้องกับช่วงเวลาและโลกทัศน์ที่กำหนด
ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกในงานศิลปะและในการตัดสินของนักทฤษฎีนั้นแสดงออกในการปฐมนิเทศไปสู่อำนาจของสมัยโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีของอริสโตเติลและจดหมายฝากของฮอเรซถึง Pisos ในการค้นหาแนวทางของตนเองในความสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีกับความเป็นจริง ความจริงและอุดมคติ เช่นเดียวกับการพิสูจน์สามเอกภาพในละคร โดยแยกความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างประเภทและรูปแบบ แถลงการณ์ที่สำคัญและน่าเชื่อถือที่สุดของลัทธิคลาสสิกยังคงเป็นศิลปะกวีของ Boileau ซึ่งเป็นบทกวีการสอนที่ยอดเยี่ยมใน "เพลง" สี่เพลงที่เขียนในกลอนของซานเดรียซึ่งสรุปวิทยานิพนธ์หลักของแนวโน้มนี้อย่างหรูหรา
จากวิทยานิพนธ์เหล่านี้ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งต่อไปนี้: ข้อเสนอที่จะมุ่งเน้นไปที่ธรรมชาตินั่นคือความเป็นจริง แต่ไม่หยาบ แต่เต็มไปด้วยความสง่างามจำนวนหนึ่ง เน้นว่าศิลปะไม่ควรทำซ้ำ แต่รวมไว้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะอันเป็นผลมาจากการที่ "แปรงของศิลปินคือการเปลี่ยนแปลง // ของวัตถุที่เลวทรามเป็นวัตถุที่น่าชื่นชม" วิทยานิพนธ์อีกฉบับหนึ่งซึ่งปรากฏในรูปแบบที่แตกต่างกันคือการเรียกร้องความเข้มงวดความสามัคคีสัดส่วนในการจัดระเบียบงานซึ่งถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าประการแรกโดยการปรากฏตัวของพรสวรรค์นั่นคือความสามารถในการเป็นกวีที่แท้จริง ("ใน ไร้สาระ, บทกวีในศิลปะของกวีจินตนาการถึงความสูง”) และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการคิดอย่างชัดเจนและชัดเจนในการแสดงความคิดของคุณ (“ รักคิดในข้อ”; “ เรียนรู้ที่จะคิดแล้วเขียน คำพูดตามความคิด” ฯลฯ .) นี่คือเหตุผลสำหรับความต้องการความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างประเภทและการพึ่งพาสไตล์กับประเภท ในเวลาเดียวกัน ประเภทโคลงสั้น ๆ เช่น idyll, ode, sonnet, epigram, rondo, madrigal, ballad, satire ถูกกำหนดไว้อย่างละเอียด "มหากาพย์ตระหง่าน" และละครแนวดราม่า - โศกนาฏกรรม ตลก และเพลงโดยเฉพาะให้ความสนใจเป็นพิเศษ
ในการไตร่ตรองของ Boileau มีการสังเกตที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับอุบาย โครงเรื่อง สัดส่วนในความสัมพันธ์ของการกระทำและรายละเอียดเชิงพรรณนาตลอดจนเหตุผลที่น่าเชื่ออย่างยิ่งว่าจำเป็นต้องสังเกตความสามัคคีของสถานที่และเวลาในการแสดงละครซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการแผ่ซ่านไปทั่ว ความคิดที่ว่าทักษะในการสร้างงานใด ๆ ขึ้นอยู่กับการเคารพกฎแห่งเหตุผล: "สิ่งที่เข้าใจได้ชัดเจนจะฟังดูชัดเจน"
แน่นอน แม้แต่ในยุคของลัทธิคลาสสิก ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ใช้กฎเกณฑ์ที่ประกาศไว้อย่างแท้จริง ปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างสร้างสรรค์ โดยเฉพาะเช่น Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton เช่นเดียวกับ Lomonosov, Knyaznin, Sumarokov นอกจากนี้ไม่ใช่นักเขียนและกวีทุกคนในศตวรรษที่ XVII-XVIII เป็นของแนวโน้มนี้ - นักประพันธ์หลายคนในเวลานั้นยังคงอยู่นอกนั้นซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณคดี แต่ชื่อของพวกเขาไม่ค่อยรู้จักชื่อนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะชาวฝรั่งเศส เหตุผลของเรื่องนี้คือความไม่สอดคล้องกันระหว่างสาระสำคัญของประเภทของนวนิยายกับหลักการที่หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิกเป็นพื้นฐาน: ความสนใจในปัจเจกบุคคลลักษณะของนวนิยายขัดแย้งกับความคิดของบุคคลในฐานะผู้ถือหน้าที่พลเมือง ถูกชี้นำโดยหลักการที่สูงขึ้นและกฎแห่งเหตุผล
ดังนั้นความคลาสสิกในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในแต่ละประเทศในยุโรปจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่แนวโน้มนี้เกือบทุกที่ เกี่ยวข้องกับวิธีการ สไตล์ และความโดดเด่นของบางประเภท
ยุคที่แท้จริงของการครอบงำของเหตุผลและความหวังสำหรับอำนาจการออมคือยุค ตรัสรู้ซึ่งเรียงตามลำดับเวลากับศตวรรษที่ 18 และถูกทำเครื่องหมายในฝรั่งเศสโดยกิจกรรมของ D. Diderot, D "Alembert และผู้เขียนสารานุกรมอื่น ๆ หรือพจนานุกรมอธิบายวิทยาศาสตร์ศิลปะและหัตถกรรม" (1751-1772) ในประเทศเยอรมนีโดย G.E. Lessing ในรัสเซีย – N. I. Novikova, A. N. Radishcheva และการตรัสรู้อื่น ๆ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "เป็นปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์ซึ่งเป็นขั้นตอนทางธรรมชาติในอดีตในการพัฒนาความคิดและวัฒนธรรมทางสังคมในขณะที่อุดมการณ์ของการตรัสรู้ไม่ได้ปิดอยู่ภายใน ทิศทางศิลปะใดทิศทางหนึ่ง "(Kochetkova, 25) ภายในกรอบของวรรณคดีเพื่อการศึกษามี 2 ทิศทางที่แตกต่างกัน หนึ่งในนั้นตามที่ระบุไว้ในส่วน "วิธีการทางศิลปะ" เรียกว่าการตรัสรู้และประการที่สอง - อารมณ์ความรู้สึก มัน มีเหตุผลมากขึ้นตาม I.F. Volkov (Volkov , 1995) คนแรกที่ได้รับการตั้งชื่อ ทางปัญญา(ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคือ J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) และเก็บชื่อไว้เป็นลำดับที่สอง อารมณ์อ่อนไหวทิศทางนี้ไม่มีโปรแกรมที่พัฒนาแล้วเช่นความคลาสสิค หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของเขามักถูกอธิบายใน "การสนทนากับผู้อ่าน" ในงานของนิยายเอง มีศิลปินจำนวนมากเป็นตัวแทนซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau และ Diderot, M.N. Muravyov, NM คารามซิน, I.I. ดมิทรีเยฟ
คำสำคัญของทิศทางนี้คือ อ่อนไหว อ่อนไหว (English Sentimental) ซึ่งสัมพันธ์กับการตีความบุคลิกภาพของมนุษย์ว่าตอบสนอง มีเมตตา มีมนุษยธรรม มีคุณธรรมสูงส่ง ในเวลาเดียวกัน ลัทธิแห่งความรู้สึกไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธการพิชิตจิตใจ แต่เป็นการปกปิดการประท้วงต่อต้านการครอบงำจิตใจที่มากเกินไป ดังนั้น แนวความคิดของการตรัสรู้และการตีความที่แปลกประหลาดของพวกเขาในขั้นตอนนี้ นั่นคือ ส่วนใหญ่ในครึ่งหลังของ 18 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 จะเห็นในต้นกำเนิดของทิศทาง
แนวความคิดนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของวีรบุรุษที่มีโลกฝ่ายวิญญาณที่มั่งคั่ง อ่อนไหว แต่มีความสามารถ ในการปกครองความรู้สึกของตนเพื่อที่จะเอาชนะหรือพิชิตรอง เกี่ยวกับผู้เขียนนวนิยายซาบซึ้งหลายเล่มและวีรบุรุษที่พวกเขาสร้างขึ้นพุชกินเขียนด้วยความประชดเล็กน้อย:“ สไตล์ของเขาในรูปแบบทางอารมณ์ที่สำคัญ // เคยเป็นผู้สร้างที่ร้อนแรง // เขาแสดงฮีโร่ของเขา // เป็นแบบอย่าง ความสมบูรณ์แบบ”
แน่นอนว่าอารมณ์อ่อนไหวสืบทอดความคลาสสิค ในขณะเดียวกัน นักวิจัยจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะชาวอังกฤษเรียกช่วงนี้ว่า ก่อนโรแมนติก (ก่อนโรแมนติก),เน้นบทบาทของเขาในการจัดทำแนวโรแมนติก
การสืบทอดอาจมีหลายรูปแบบ มันแสดงออกทั้งในการพึ่งพาหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้และในการโต้เถียงกับพวกเขา การใช้งานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสัมพันธ์กับคลาสสิกคือการโต้เถียงของนักเขียนรุ่นต่อไปที่เรียกตัวเองว่า โรแมนติก,และทิศทางที่เกิดขึ้น - ความโรแมนติก,ในขณะที่เพิ่ม: "ความโรแมนติกที่แท้จริง".กรอบลำดับเหตุการณ์ของแนวโรแมนติกคือหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะโดยรวมคือความผิดหวังในอุดมคติของการตรัสรู้ในแนวคิดที่มีเหตุผลของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นลักษณะของยุคนั้น การรับรู้ถึงอำนาจทุกอย่างของเหตุผลถูกแทนที่ด้วยการค้นหาเชิงปรัชญาในเชิงลึก ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน (I. Kant, F. Schelling, G.W. F. Hegel เป็นต้น) เป็นแรงกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับแนวคิดใหม่ของบุคลิกภาพ รวมถึงบุคลิกภาพของศิลปิน-ผู้สร้าง (“อัจฉริยะ”) เยอรมนีกลายเป็นแหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติกซึ่งมีการก่อตั้งโรงเรียนวรรณกรรม: เจน่า โรแมนซ์,พัฒนาทฤษฎีทิศทางใหม่อย่างแข็งขัน (W.G. Wakenroder, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - นามแฝงของ F. von Hardenberg); โรแมนติกไฮเดลเบิร์ก,แสดงความสนใจอย่างมากในตำนานและนิทานพื้นบ้าน ในอังกฤษมีความโรแมนติก โรงเรียนริมทะเลสาบ(W. Wadsworth, S.T. Coleridge ฯลฯ ) ในรัสเซียยังมีความเข้าใจในหลักการใหม่อย่างแข็งขัน (A. Bestuzhev, O. Somov เป็นต้น)
ในวรรณคดีโดยตรง แนวโรแมนติกแสดงออกในความสนใจของแต่ละบุคคลในฐานะสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณที่มีโลกภายในที่มีอำนาจอธิปไตย เป็นอิสระจากเงื่อนไขของการดำรงอยู่และสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความเป็นอิสระมักจะผลักดันให้บุคคลค้นหาเงื่อนไขที่สอดคล้องกับโลกภายในของเขา ซึ่งกลายเป็นสิ่งพิเศษ แปลกใหม่ โดยเน้นถึงความคิดริเริ่มและความเหงาของเขาในโลก ความคิดริเริ่มของบุคคลดังกล่าวและทัศนคติของเธอที่มีต่อโลกนั้นถูกกำหนดโดย V.G. เบลินสกี้ที่เรียกสิ่งนี้ว่าคุณภาพ โรแมนติก(ภาษาอังกฤษโรแมนติก). สำหรับเบลินสกี้แล้ว นี่คือความคิดประเภทหนึ่งที่แสดงออกโดยเร่งรีบในทางที่ดีขึ้น ประเสริฐ นี่คือ "ชีวิตภายในที่ใกล้ชิดของบุคคล ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งความทะเยอทะยานทั้งหมดไม่แน่นอนสำหรับ ดีกว่าการเพิ่มขึ้นอย่างประเสริฐพยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ ... แนวจินตนิยม - นี่คือความต้องการนิรันดร์ของธรรมชาติฝ่ายวิญญาณของมนุษย์: เพราะหัวใจเป็นพื้นฐานดินพื้นฐานของการดำรงอยู่ของเขา เบลินสกี้ยังสังเกตเห็นว่าประเภทของความโรแมนติกอาจแตกต่างกัน: V.A. Zhukovsky และ K.F. Ryleev, F.R. Chateaubriand และ Hugo
คำนี้มักใช้เพื่ออ้างถึงความโรแมนติกที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ตรงกันข้าม ไหล.กระแสน้ำในทิศทางที่โรแมนติกในเวลาที่ต่างกันได้รับชื่อที่แตกต่างกันความโรแมนติกถือได้ว่าให้ผลดีที่สุด พลเรือน(ไบรอน, ไรลีฟ, พุชกิน) และ การปฐมนิเทศทางศาสนาและจริยธรรม(Chateaubriand, Zhukovsky).
ความขัดแย้งทางอุดมการณ์กับการตรัสรู้ได้รับการเสริมด้วยความโรแมนติกด้วยการโต้เถียงด้านสุนทรียศาสตร์ด้วยโปรแกรมและการตั้งค่าของความคลาสสิค ในฝรั่งเศสที่ประเพณีคลาสสิกมีความแข็งแกร่งที่สุด การก่อตัวของแนวโรแมนติกนั้นมาพร้อมกับการโต้เถียงที่รุนแรงกับ epigones ของลัทธิคลาสสิค Victor Hugo กลายเป็นผู้นำของ French Romantics Hugo's Preface to the Drama Cromwell (1827) เช่นเดียวกับ Stendhal's Racine and Shakespeare (1823–1925), J. de Stael's Essay On Germany (1810) และคนอื่นๆ ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวาง
ในงานเหล่านี้ โปรแกรมทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้น: การเรียกร้องให้สะท้อน "ธรรมชาติ" อย่างแท้จริงซึ่งถักทอจากความขัดแย้งและความแตกต่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อรวมความสวยงามและความน่าเกลียดเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญ (การรวมกันนี้ Hugo เรียกว่า พิลึก)โศกนาฏกรรมและการ์ตูนตามตัวอย่างของเช็คสเปียร์เผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันความเป็นคู่ของบุคคล (“ ทั้งผู้คนและเหตุการณ์ ... เป็นเรื่องตลกหรือน่ากลัวบางครั้งก็ตลกและน่ากลัวในเวลาเดียวกัน”) ในสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกแนวทางทางประวัติศาสตร์ของศิลปะกำลังเกิดขึ้น (ซึ่งแสดงออกในการกำเนิดของประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์) เน้นคุณค่าของความคิดริเริ่มระดับชาติของทั้งคติชนวิทยาและวรรณกรรม (ด้วยเหตุนี้ข้อกำหนดของ "สีท้องถิ่น" ในงาน ).
ในการค้นหาลำดับวงศ์ตระกูลของแนวโรแมนติก Stendhal พิจารณาว่าสามารถเรียก Sophocles, Shakespeare และ Racine ได้อย่างชัดเจนโดยอาศัยแนวคิดเรื่องการมีอยู่ของความรักเป็นกรอบความคิดบางประเภทซึ่งเป็นไปได้นอก ทิศทางโรแมนติกที่แท้จริง สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกเป็นเพลงสรรเสริญเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่มของอัจฉริยะ ซึ่งเป็นเหตุให้ “การเลียนแบบ” ของใครก็ตามถูกประณามอย่างรุนแรง วัตถุวิพากษ์วิจารณ์พิเศษสำหรับนักทฤษฎีแนวโรแมนติกคือกฎเกณฑ์ใด ๆ ที่มีอยู่ในโปรแกรมคลาสสิก (รวมถึงกฎสำหรับความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร) ความโรแมนติกต้องการเสรีภาพของประเภทในเนื้อเพลงการเรียกร้องให้ใช้จินตนาการ ประชดพวกเขารู้จักประเภทของนวนิยายบทกวีที่มีองค์ประกอบอิสระและไม่เป็นระเบียบ ฯลฯ “ มาตีทฤษฎีบทกวีและระบบกันเถอะ มาเคาะปูนเก่าที่ซ่อนซุ้มศิลปะกันเถอะ! ไม่มีกฎเกณฑ์ ไม่มีรูปแบบ หรือมากกว่านั้นไม่มีกฎเกณฑ์อื่นใดนอกจากกฎธรรมชาติทั่วไปที่ควบคุมงานศิลปะทั้งหมด” Hugo เขียนไว้ในคำนำของเขาที่ Drama Cromwell
สรุปการไตร่ตรองสั้น ๆ เกี่ยวกับแนวโรแมนติกควรเน้นว่า แนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับความโรแมนติกเป็นประเภทของความคิดที่สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในชีวิตและในวรรณคดีในยุคต่าง ๆ ด้วยรูปแบบของบางประเภทและด้วยวิธีการเชิงบรรทัดฐานและเป็นแผนสากลนิยม
ในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและควบคู่ไปกับหลักการของทิศทางใหม่ซึ่งจะเรียกว่าความสมจริงนั้นเติบโตเต็มที่ ผลงานที่เหมือนจริงในยุคแรก ได้แก่ Eugene Onegin และ Boris Godunov ของ Pushkin ในฝรั่งเศส - นวนิยายของ Stendhal, O. Balzac, G. Flaubert ในอังกฤษ - C. Dickens และ W. Thackeray
ภาคเรียน ความสมจริง(lat. realis - real, real) ในฝรั่งเศสถูกใช้ในปี 1850 โดยนักเขียน Chanfleurie (นามแฝงของ J. Husson) ที่เกี่ยวข้องกับการโต้เถียงเกี่ยวกับภาพวาดของ G. Courbet ในปี 1857 หนังสือของเขา "Realism" (1857) ถูกตีพิมพ์. ในรัสเซียคำนี้ถูกใช้โดย P.V. Annenkov ซึ่งพูดในปี 1849 ใน Sovremennik พร้อม Notes on Russian Literature ในปี 1848 คำว่าสัจนิยมได้กลายเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมทั่วยุโรป ในฝรั่งเศสตามที่นักวิจารณ์ชาวอเมริกันชื่อดัง René Ouelleck, Merimee, Balzac, Stendhal ได้รับการพิจารณาว่าเป็นรุ่นก่อนของเขาและ Flaubert หนุ่ม A. Dumas และพี่น้อง E. และ J. Goncourt ได้รับการพิจารณาให้เป็นตัวแทนของเขาแม้ว่า Flaubert เองก็ทำ ไม่ถือว่าตัวเองสังกัดโรงเรียนนี้ ในอังกฤษ ขบวนการสัจนิยมเริ่มมีการพูดถึงกันในยุค 80 แต่ก่อนหน้านี้มีการใช้คำว่า "สัจนิยม" ในความสัมพันธ์กับแธคเคอเรย์และนักเขียนคนอื่นๆ สถานการณ์ที่คล้ายกันได้พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกา ในประเทศเยอรมนี ตามข้อสังเกตของ Welleck ไม่มีการเคลื่อนไหวแบบสัจนิยมแบบมีสติ แต่คำนี้เป็นที่รู้จัก (Welleck, 1961) ในอิตาลีคำนี้พบได้ในผลงานของนักประวัติศาสตร์วรรณคดีอิตาลี F. de Sanctis
ในรัสเซียในผลงานของ Belinsky คำว่า "บทกวีที่แท้จริง" ปรากฏขึ้นซึ่งนำมาใช้จาก F. Schiller และแนวคิดจากกลางปี 1840 โรงเรียนธรรมชาติ"พ่อ" ซึ่งนักวิจารณ์ถือว่า N.V. โกกอล ตามที่ระบุไว้แล้วในปี 1849 Annenkov ใช้คำศัพท์ใหม่ ความสมจริงกลายเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรม แก่นแท้และแก่นแท้คือ วิธีการที่สมจริงรวบรวมผลงานของนักเขียนจากโลกทัศน์ต่างๆ
โปรแกรมทิศทางได้รับการพัฒนาโดย Belinsky ในบทความของวัยสี่สิบซึ่งเขาสังเกตเห็นว่าศิลปินแห่งยุคคลาสสิกภาพวาดวีรบุรุษไม่สนใจการเลี้ยงดูทัศนคติต่อสังคมและเน้นว่าคนที่อาศัยอยู่ในสังคมขึ้นอยู่กับ เกี่ยวกับเขาและวิธีคิดและการกระทำ นักเขียนสมัยใหม่ตามเขากำลังพยายามเจาะลึกถึงสาเหตุที่คน ๆ หนึ่ง "เป็นอย่างนั้นหรือไม่เป็นเช่นนั้น" โปรแกรมนี้ได้รับการยอมรับจากนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่
จนถึงปัจจุบัน วรรณกรรมจำนวนมหาศาลได้ทุ่มเทให้กับการพิสูจน์ความสมจริงในฐานะวิธีการและเป็นแนวทางในความเป็นไปได้ทางปัญญาอย่างมหาศาล ความขัดแย้งภายใน และการจัดประเภท คำจำกัดความที่ชัดเจนที่สุดของความสมจริงอยู่ในหัวข้อ "วิธีการทางศิลปะ" ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ในการวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียตเรียกว่าย้อนหลัง วิกฤต(คำจำกัดความเน้นถึงความเป็นไปได้ที่จำกัดของวิธีการและทิศทางในการพรรณนาถึงโอกาสในการพัฒนาสังคม องค์ประกอบของลัทธิยูโทเปียในโลกทัศน์ของนักเขียน) ในฐานะที่เป็นทิศทาง มันดำรงอยู่จนถึงสิ้นศตวรรษ แม้ว่าวิธีการที่สมจริงจะยังคงดำเนินต่อไป
ปลายศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อตัวของทิศทางวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์(จาก gr. symbolon - ป้าย, ป้ายระบุ). ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ สัญลักษณ์ถือเป็นจุดเริ่มต้น ความทันสมัย(จาก French moderne - ล่าสุดทันสมัย) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่ทรงพลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองอย่างแข็งขันต่อความสมจริง “ความทันสมัยเกิดจากการตระหนักรู้ถึงวิกฤตของวัฒนธรรมรูปแบบเก่า - จากความผิดหวังในความเป็นไปได้ของวิทยาศาสตร์ ความรู้ที่มีเหตุผลและเหตุผล จากวิกฤตศรัทธาของคริสเตียน<…>. แต่ความทันสมัยกลับกลายเป็นว่าไม่เพียงแต่เป็นผลมาจาก "โรค" วิกฤตของวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความต้องการภายในที่ไม่อาจทำลายได้ในการฟื้นฟูตนเอง ผลักดันการค้นหาความรอด วิถีใหม่ของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรม” ( Kolobaeva, 4).
สัญลักษณ์เรียกว่าทั้งทิศทางและโรงเรียน สัญญาณของสัญลักษณ์เมื่อโรงเรียนปรากฏขึ้นในยุโรปตะวันตกในทศวรรษที่ 1860 และ 1870 (St. Mallarme, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaern และอื่นๆ) ในรัสเซีย โรงเรียนนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ช่วงกลางปี 1890 มีสองขั้นตอน: ยุค 90 - "สัญลักษณ์อาวุโส" (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky และอื่น ๆ ) และยุค 900 - "สัญลักษณ์จูเนียร์" (V.Ya. Bryusov, A. A. Blok, A. Bely, Viacheslav Ivanov, เป็นต้น) ในบรรดาตำราโปรแกรมที่สำคัญ: โบรชัวร์บรรยายของ Merezhkovsky“ สาเหตุของความเสื่อมและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” (1892), บทความของ V. Bryusov เรื่อง "On Art" (1900) และ "Keys of Secrets" (1904), คอลเลกชันของ A. Volynsky " การต่อสู้เพื่อความเพ้อฝัน" (1900), หนังสือของ A. Bely เรื่อง "Symbolism", "Green Meadow" (ทั้ง - 1910) ทำงานโดย Vyach Ivanov "สององค์ประกอบในสัญลักษณ์สมัยใหม่" (1908) และอื่น ๆ เป็นครั้งแรกที่วิทยานิพนธ์ของโปรแกรมสัญลักษณ์ถูกนำเสนอในงานชื่อ Merezhkovsky ในปี 1910 กลุ่มวรรณกรรมแนวสมัยใหม่หลายกลุ่มประกาศตัวเองในคราวเดียวซึ่งถือว่าเป็นทิศทางหรือโรงเรียนด้วย - ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิจินตภาพ, การแสดงออกและอื่น ๆ บางส่วน
ในปี ค.ศ. 1920 กลุ่มวรรณกรรมจำนวนมากเกิดขึ้นในโซเวียตรัสเซีย: Proletkult, Kuznitsa, Serapion Brothers, LEF (Left Front of the Arts), Pass, the Constructivist Literary Center, สมาคมชาวนา, นักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ, ในช่วงปลายปี 20, จัดใหม่เป็น RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย)
RAPP เป็นสมาคมที่ใหญ่ที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งเสนอชื่อนักทฤษฎีหลายคน ซึ่งมีบทบาทพิเศษเป็นของ A.A. ฟาเดฟ
ในตอนท้ายของปี 1932 กลุ่มวรรณกรรมทั้งหมดถูกยกเลิกตามพระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks และในปี 1934 หลังจากการสภาคองเกรสครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต สหภาพนักเขียนโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้นด้วย โปรแกรมโดยละเอียดและกฎบัตร จุดศูนย์กลางของโครงการนี้คือนิยามของวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ - ความสมจริงแบบสังคมนิยม นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมต้องเผชิญกับงานการวิเคราะห์วรรณกรรมที่ครอบคลุมและเป็นกลางซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้สโลแกนของสัจนิยมสังคมนิยม: มีความหลากหลายและมีคุณภาพแตกต่างกันงานจำนวนมากได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในโลก (M. Gorky, V. Mayakovsky, M. Sholokhov, L. Leonov และอื่น ๆ ) ในปีเดียวกันนั้น มีการสร้างผลงานที่ "ไม่เป็นไปตาม" ข้อกำหนดของทิศทางนี้และดังนั้นจึงไม่ได้รับการตีพิมพ์ - ต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "วรรณกรรมล่าช้า" (A. Platonov, E. Zamyatin, M. Bulgakov ฯลฯ )
สิ่งที่เกิดขึ้นและแทนที่ความสมจริงของสังคมนิยมและความสมจริงโดยทั่วไปหรือไม่นั้นได้กล่าวถึงข้างต้นในหัวข้อ "วิธีการทางศิลปะ"
คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์และการวิเคราะห์โดยละเอียดของแนวโน้มทางวรรณกรรมเป็นหน้าที่ของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมพิเศษ ในกรณีนี้ จำเป็นต้องยืนยันหลักการของการก่อตัวของพวกเขา เช่นเดียวกับการแสดงการเชื่อมต่อที่ต่อเนื่องกัน - แม้ในกรณีที่ความต่อเนื่องนี้อยู่ในรูปแบบของการโต้เถียงและวิพากษ์วิจารณ์ทิศทางก่อนหน้า
วรรณกรรม
Abisheva S.D.ความหมายและโครงสร้างของประเภทโคลงสั้น ๆ ในบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 // ประเภทวรรณกรรม: แง่มุมทางทฤษฎีและวรรณกรรมของการศึกษา ม., 2551.
Andreev M.L.ความโรแมนติกแบบอัศวินในยุคเรเนสซองส์ ม., 1993.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครจากอริสโตเติลถึงเลสซิง ม., 1967.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครในรัสเซียจากพุชกินถึงเชคอฟ ม., 1972.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครจากเฮเกลถึงมาร์กซ์ ม., 1983.
อนิกส์ เอเอ.ทฤษฎีละครตะวันตกในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ม., 1980.
อริสโตเติล.กวี ม., 2502.
แอสโมลอฟ เอจีที่ทางแยกของเส้นทางศึกษาจิตใจมนุษย์ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสค์, 1994
Babaev E.G.จากประวัติศาสตร์ของนวนิยายรัสเซีย ม., 1984.
บาร์ต โรลแลน.ผลงานที่เลือก สัญศาสตร์ กวี ม., 1994.
บักติน MMคำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ ม., 1975.
บักติน MMสุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ม., 1979.
บักติน MMปัญหาของข้อความ // ม.ม. บักติน. เศร้าโศก ความเห็น ต. 5. ม., 2539.
บทสนทนา V.D. Duvakin กับ M.M. บักติน. ม., 2539.
เบลินสกี้ วี.จี.คัดสรรผลงานด้านความงาม ต. 1-2, ม., 2529.
เบเรซิน เอฟ.วี.บูรณาการทางจิตและจิตสรีรวิทยา // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสค์, 1994
Borev Yu.B.วรรณคดีและทฤษฎีวรรณกรรมของศตวรรษที่ XX อนาคตสำหรับศตวรรษใหม่ // ผลลัพธ์ทางทฤษฎีและวรรณกรรมของศตวรรษที่ XX ม., 2546.
Borev Yu.B.ทฤษฎีประวัติศาสตร์วรรณคดี // ทฤษฎีวรรณคดี. กระบวนการทางวรรณกรรม ม., 2544.
Bocharov S.G.ตัวละครและสถานการณ์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2505.
Bocharov S.G."สงครามและสันติภาพ" L.N. ตอลสตอย. ม., 2506.
Broitman เอส.เอ็น.เนื้อเพลงในบทความประวัติศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.
วรรณคดีเบื้องต้น: Chrestomathy / Ed. ป. Nikolaeva, A.Y.
เอซัลเน็ค. ม., 2549.
Veselovsky A.N.ผลงานที่เลือก ล., 2482.
Veselovsky A.N.กวีประวัติศาสตร์ ม., 1989.
วอลคอฟ ไอ.เอฟ.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1995.
วอลโควา อี.วี.ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของ Varlam Shalamov ม., 1998.
Vygotsky L.S.จิตวิทยาของศิลปะ ม., 1968.
Gadamer G. - G.ความเกี่ยวข้องของความงาม ม., 1991.
Gasparov B.M.วรรณคดีวรรณกรรม ม., 1993.
กาเชฟ จี.ดี.พัฒนาการของจิตสำนึกในวรรณคดี // ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2505.
กรินท์เซอร์ พี.เอ. Epos of the Ancient World // ประเภทและความสัมพันธ์ของวรรณคดีของโลกโบราณ ม., 1971.
เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ.สุนทรียศาสตร์ ต. 1–3. ม., 2511-2514.
เกย์เอ็นเคภาพและความจริงทางศิลปะ // ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2505.
กินซ์เบิร์ก แอล.เกี่ยวกับเนื้อเพลง. ล., 1974.
กินซ์เบิร์ก แอล.โน๊ตบุ๊ค. ความทรงจำ เรียงความ. เอสพีบี., 2545.
Golubkov M.M.ประวัติวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ม., 2551.
Gurevich A.Ya.หมวดหมู่ของวัฒนธรรมยุคกลาง ม., 1984.
เดอริด้า เจ.เกี่ยวกับไวยากรณ์ ม., 2000.
โดโลโทว่า แอล.เป็น. Turgenev // การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ต. 2. ม., 2516.
Dubinin N.P.มรดกทางชีววิทยาและสังคม // Kommunist. พ.ศ. 2523 ลำดับที่ 11
เอซิน เอบีหลักและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม M. , 1998. S. 177–190.
เจเน็ต เจงานกวี. ต. 1, 2. ม., 1998.
Zhirmunsky V.M.วรรณคดีเปรียบเทียบ ล., 1979.
วรรณกรรมตะวันตกของศตวรรษที่ 20: สารานุกรม. ม., 2547.
กันต์ ไอ.วิจารณ์คณะตุลาการ. ม., 1994.
คีไร ดี. Dostoevsky และคำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนวนิยาย // Dostoevsky วัสดุและการวิจัย ต. 1. ม., 1974.
Kozhevnikova N.A.ประเภทการเล่าเรื่องในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 ม., 1994.
Kozhinov V.V.ที่มาของนิยาย. ม., 2506.
โคโลบาวา แอล.เอ.สัญลักษณ์ของรัสเซีย ม., 2000. สหายเอทฤษฎีปีศาจ ม., 2544.
โคซิคอฟ จี.เค.กวีโครงสร้างการก่อพล็อตในฝรั่งเศส // การวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศในยุค 70 ม., 1984.
โคซิคอฟ จี.เค.วิธีการบรรยายในนวนิยาย // แนวโน้มและรูปแบบวรรณกรรม. ม., 1976. ส. 67.
โคซิคอฟ จี.เค.เกี่ยวกับทฤษฎีของนวนิยาย // ปัญหาของประเภทในวรรณคดียุคกลาง. ม., 1994.
Kochetkova N.D.วรรณคดีอารมณ์รัสเซีย. SPb., 1994.
คริสเตวา ยู.ผลงานที่เลือก: การทำลายล้างของกวี ม., 2547.
Kuznetsov M.M.นวนิยายโซเวียต ม., 2506.
Lipovetsky M.N.ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย เยคาเตรินเบิร์ก 1997
Levi-StraussK.การคิดแบบเดิมๆ ม., 1994.
Losev A.F.ประวัติศาสตร์ความงามแบบโบราณ หนังสือ. 1. ม., 2535.
Losev A.F.ปัญหารูปแบบศิลปะ เคียฟ, 1994.
ยูเอ็ม Lotman และโรงเรียนสัญศาสตร์ Tartu-Moscow ม., 1994.
Lotman Yu.M.การวิเคราะห์ข้อความบทกวี ม., 1972.
เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.ที่มาของมหากาพย์วีรบุรุษ ม., 2506.
เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.กวีประวัติศาสตร์ของนวนิยาย ม., 1990.
มิคาอิลอฟ ค.ศ.ความโรแมนติกของอัศวินฝรั่งเศส ม., 1976.
Mestergazi เช่นสารคดีเริ่มต้นในวรรณคดีของศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2549.
Mukarzhovsky ยาการศึกษาทางสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1994.
Mukarzhovsky ยากวีโครงสร้าง M. , 1996. ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ประวัติ วิธีการ กระบวนการทางวรรณกรรม ม., 2544.
Pereverzev V.F.โกกอล ดอสโตเยฟสกี. การวิจัย. ม., 1982.
Plekhanov G.V.สุนทรียศาสตร์และสังคมวิทยาของศิลปะ ต. 1. ม., 2521.
Plekhanova I.I.การเปลี่ยนแปลงที่น่าเศร้า อีร์คุตสค์, 2001.
Pospelov G.N.สุนทรียศาสตร์และศิลปะ ม., 1965.
Pospelov G.N.ปัญหารูปแบบวรรณกรรม ม., 1970.
Pospelov G.N.บทกวีในวรรณคดีประเภทต่างๆ ม., 1976.
Pospelov G.N.ปัญหาการพัฒนาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ม., 1972
พรปป์ วี.ยา.มหากาพย์วีรบุรุษของรัสเซีย ม.; ล., 1958.
Piegue-Gros N.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีความเชื่อมโยง ม., 2551.
Revyakina A.A.เกี่ยวกับประวัติศาสตร์แนวคิด "สัจนิยมสังคมนิยม" // ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2544.
รุดเนวา อี.จี.สิ่งที่น่าสมเพชของงานศิลปะ ม., 1977.
รุดเนวา อี.จี.การยืนยันทางอุดมการณ์และการปฏิเสธในงานศิลปะ ม., 1982.
Skvoznikov V.D.เนื้อเพลง // ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2507.
Sidorina T.Yu.ปรัชญาวิกฤต ม., 2546.
Skorospelova E.B.ร้อยแก้วรัสเซียของศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2546.
Skoropanova I.S.วรรณคดีหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ม., 1999.
วิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่ // หนังสืออ้างอิงสารานุกรม. ม., 2539.
Sokolov A.N.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ม., 1955.
Sokolov A.N.ทฤษฎีสไตล์ ม., 1968.
ทามาร์เชนโก้ เอ็น.ดี.วรรณกรรมเป็นผลผลิตจากกิจกรรม: กวีเชิงทฤษฎี // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1. ม., 2547.
ทามาร์เชนโก้ เอ็น.ดี.ปัญหาเรื่องเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของเฮเกล ปัญหาระเบียบวิธีของทฤษฎีเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ยี่สิบ // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.
ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2505, 2507, 2508.
โทโดรอฟ ซี.กวีนิพนธ์ // โครงสร้างนิยม: "เพื่อ" และ "ต่อต้าน" ม., 1975.
โทโดรอฟ ซี.ทฤษฎีสัญลักษณ์ ม., 1999.
โทโดรอฟ ซี.แนวคิดของวรรณคดี // สัญศาสตร์. ม.; เยคาเตรินเบิร์ก, 2001. สิบไอ.ปรัชญาของศิลปะ ม., 1994.
Tyupa V.I.ศิลปกรรมของงานวรรณกรรม. ครัสโนยาสค์, 1987.
Tyupa V.I.การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม ม., 2549.
Tyupa V.I.ประเภทของความสมบูรณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1. ม., 2547.
Uspensky บริติชแอร์เวย์กวีนิพนธ์ // สัญญลักษณ์ของศิลปะ. ม., 1995.
Welleck– Wellek R. แนวคิดของความสมจริง || Neophilologus/ 1961. หมายเลข 1
เวลเลค อาร์., วอร์เรน โอ.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1978.
Faivishevsky V.A.แรงจูงใจที่ไม่ได้สติแบบมีเงื่อนไขทางชีวภาพในโครงสร้างของบุคลิกภาพ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสค์, 1994
Khalizev V.E.ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ม., 1986.
Khalizev V.E.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2002.
Khalizev V.E.ความทันสมัยและประเพณีของสัจนิยมคลาสสิก // ในประเพณีของลัทธินิยมนิยม. ม., 2548.
Tsurganova E.A.งานวรรณกรรมเป็นเรื่องของวิทยาการต่างประเทศสมัยใหม่ของวรรณคดี // บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม. รีดเดอร์. ม., 2549.
Chernets L.V.ประเภทวรรณกรรม ม., 1982.
Chernoivanenko E.M.กระบวนการวรรณกรรมในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม โอเดสซา, 1997.
ชิเชริน เอ.วี.การเกิดขึ้นของนวนิยายมหากาพย์ ม., 1958.
เชลลิง เอฟ.วี.ปรัชญาของศิลปะ ม., 1966.
ชมิด วีบรรยาย. ม., 2551.
เอศลเนก อ.ยะประเภทภายในประเภทและวิธีการศึกษา ม., 1985.
เอศลเนก อ.ยะ ต้นแบบ // บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม. ม., 2542, 2547.
เอศลเนก อ.ยะ การวิเคราะห์ข้อความนวนิยาย ม., 2547.
จัง เค.จี.ความทรงจำ ความฝัน ภาพสะท้อน เคียฟ, 1994.
จัง เค.จี.แม่แบบและสัญลักษณ์ ม., 1991.
ลักษณะสำคัญของแนวโน้มวรรณกรรม ตัวแทนของวรรณคดี
คลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิคนิยม ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ
2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ
3) จุดประสงค์ของศิลปะคือผลกระทบทางศีลธรรมต่อการปลูกฝังความรู้สึกอันสูงส่ง
4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี การนำเสนอเชิงตรรกะ
5) การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ
6) การกำหนดลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับอักขระบางตัว
7) ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: "สูง" - บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรมบทกวี; "กลาง" - กวีนิพนธ์การสอน, epistole, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทาน, ตลก, เรื่องตลก
ตัวแทน: P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (ฝรั่งเศส);
M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย)
อารมณ์อ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) ภาพของธรรมชาติเป็นพื้นหลังของประสบการณ์ของมนุษย์
2) ให้ความสนใจกับโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา)
3) หัวข้อหลักคือธีมของความตาย
4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรอง) ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนธรรมดา โลกภายใน ความรู้สึก ซึ่งสวยงามเสมอมาตั้งแต่ต้น
5) ประเภทหลัก: สง่างาม, ละครจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา
ตัวแทน: L. Stern, S. Richardson (อังกฤษ);
เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); น.ม. คารามซิน (รัสเซีย)
แนวโรแมนติก - ปลายศตวรรษที่ 18 - 19
1) "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล" (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังสงสัยเกี่ยวกับความจริงและความได้เปรียบของอารยธรรมสมัยใหม่)
2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ความขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ความคิดของ "การหลบหนี" (เที่ยวบินของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกในอุดมคติ)
3) โลกคู่ที่โรแมนติก (ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบนั้นขัดแย้งกันมาก)
4) การยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่แยกจากกันกับโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์
5) ภาพลักษณ์ของฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ
ตัวแทน: Novalis, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี);
D. G. Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (อังกฤษ);
V. Hugo (ฝรั่งเศส);
V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย)
ความสมจริง - XIX - ศตวรรษที่ XX
1) หลักการของนักประวัติศาสตร์ที่เป็นหัวใจสำคัญของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ
2) จิตวิญญาณแห่งยุคถูกถ่ายทอดออกมาในงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพลักษณ์ของฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป)
3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทสากลด้วย
4) ตัวละครของฮีโร่ได้รับการพัฒนา มีหลายแง่มุมและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ
5) ภาษาพูดที่มีชีวิต; คำศัพท์ภาษาพูด
ตัวแทน: Ch. Dickens, W. Thackeray (อังกฤษ);
Stendhal, O. Balzac (ฝรั่งเศส);
A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov (รัสเซีย)
ลัทธินิยมนิยม - สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19
1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกที่แม่นยำ
2) การพรรณนาถึงความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์ที่มีวัตถุประสงค์ ถูกต้อง และไม่แยแส
3) หัวข้อที่น่าสนใจคือชีวิตประจำวันซึ่งเป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ ชะตากรรม, เจตจำนง, โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล
4) ความคิดที่ไม่มีโครงเรื่อง "ไม่ดี" และธีมที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ
5) ความไม่มีพล็อตของงานศิลปะบางอย่าง
ตัวแทน: E. Zola, A. Holz (ฝรั่งเศส);
N.A. Nekrasov "มุมปีเตอร์สเบิร์ก"
V.I. Dal "Ural Cossack" บทความเกี่ยวกับศีลธรรม
G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (รัสเซีย)
ความทันสมัย ทิศทางหลัก:
สัญลักษณ์
Acmeism
ลัทธิแห่งอนาคต
จินตนาการ
สัญลักษณ์ - 1870 - 1910
1) สัญลักษณ์นี้เป็นสื่อกลางในการสื่อความหมายลับที่ไตร่ตรอง
2) การปฐมนิเทศต่อปรัชญาในอุดมคติและไสยศาสตร์
3) การใช้ความเป็นไปได้เชื่อมโยงของคำ (หลายหลากของความหมาย)
4) อุทธรณ์ไปยังงานคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคกลาง
5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของโลก
6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะของบรรพบุรุษ ให้ความสนใจกับจังหวะของบทกวี
7) ให้ความสนใจกับการเปรียบเทียบและ "การติดต่อ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก
8) การตั้งค่าสำหรับประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ
9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง; แนวความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ (demiurgical)
10) การสร้างตำนานของตัวเอง
ตัวแทน: Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (ฝรั่งเศส);
M. Maeterlinck (เบลเยียม);
D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย)
Acmeism - 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย
1) คุณค่าในตนเองของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทุกชีวิต
2) จุดประสงค์ของศิลปะคือเพื่อทำให้ธรรมชาติของมนุษย์มีเกียรติ
3) ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์
4) ความชัดเจนและความถูกต้องของคำกวี ("เนื้อเพลงของคำไร้ที่ติ") ความสนิทสนมสุนทรียศาสตร์
5) การทำให้อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม)
6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์)
7) รูปภาพของโลกวัตถุประสงค์ ความงามทางโลก
ตัวแทน: N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova (ช่วงต้นทางทีวี), M. อ. คูซมิน (รัสเซีย)
ลัทธิแห่งอนาคต - 1909 (อิตาลี), 1910 - 1912 (รัสเซีย)
1) ความฝันในอุดมคติของการเกิดซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้
2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด
3) บรรยากาศของเรื่องอื้อฉาววรรณกรรมอุกอาจ
4) ตั้งค่าให้อัปเดตภาษากวี; การเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างการสนับสนุนความหมายของข้อความ
5) ทัศนคติต่อคำในฐานะที่เป็นวัสดุเชิงสร้างสรรค์ การสร้างคำ
6) ค้นหาจังหวะเพลงใหม่
7) การติดตั้งบนข้อความที่พูด (การประกาศ)
ตัวแทน: I. Severyanin, V. Khlebnikov (ช่วงต้นทางทีวี), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (รัสเซีย)
จินตนาการ - 1920s
1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด
2) ความอิ่มตัวของภาพวาจา
3) บทกวี Imagist ไม่มีเนื้อหา
ตัวแทน: ครั้งหนึ่ง S.A. เป็นของ Imagists เยสนิน.
ทางศิลปะ
หมายถึงชุดของหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน เช่นเดียวกับกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง ทัศนคติเชิงโปรแกรมและสุนทรียภาพ และวิธีการที่ใช้
ทิศทางต่อไปนี้มีความโดดเด่น:
คลาสสิค- แนวโน้มทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญคือการดึงดูดภาพและรูปแบบของวรรณคดีโบราณและศิลปะให้เป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพในอุดมคติ ตัวแทน: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, A. D. Kantemir
อารมณ์อ่อนไหว- (ครึ่งหลังของ XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX) - จากคำภาษาฝรั่งเศส "Sentiment" - ความรู้สึกไว ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ สิ่งสำคัญคือความรู้สึก ประสบการณ์ของคนง่ายๆ และไม่ใช่ความคิดที่ดี ตัวแทน: น.ม. คารามซิน
แนวโรแมนติก- (ปลาย XVIII - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX) - ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอังกฤษ, เยอรมนี, ฝรั่งเศส (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) ในรัสเซีย แนวโรแมนติกของรัสเซียถือกำเนิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นประเทศที่เพิ่มขึ้นหลังสงครามในปี ค.ศ. 1812 มีการปฐมนิเทศทางสังคมที่เด่นชัด เขาตื้นตันกับแนวคิดของการบริการพลเมืองและความรักในอิสรภาพ ตัวแทน: V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev, A.S. Pushkin, M.Yu Lermontov, F.I. ทิวชอฟ.
ธรรมชาตินิยม - แนวโน้มในวรรณคดีในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ซึ่งยืนยันความถูกต้องอย่างยิ่งและการทำซ้ำของความเป็นจริงซึ่งบางครั้งก็นำไปสู่การปราบปรามความเป็นตัวของผู้เขียน
ความสมจริง- ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความเป็นจริงในลักษณะทั่วไปอย่างเที่ยงตรง ตัวแทน: N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, A.I. Solzhenitsyn และคนอื่น ๆ
ความทันสมัย -ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรม ถือเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกสมัยใหม่ว่า ประการแรก ขบวนการวรรณกรรมสามขบวนที่ประกาศตัวเองในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ ลัทธินิยมนิยม และลัทธิอนาคตนิยม ซึ่งเป็นรากฐานของลัทธิสมัยใหม่ในฐานะขบวนการวรรณกรรม
วรรณกรรมปัจจุบัน หมายถึงชุดของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความใกล้ชิดทางอุดมการณ์และศิลปะ และความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียภาพ วรรณกรรมปัจจุบัน- มีความหลากหลาย ทิศทางวรรณกรรม.
สัญลักษณ์ -ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในยุค 1870-1910 โดยเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของเอนทิตีและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ ความรู้สึกและวิสัยทัศน์ที่คลุมเครือและมักจะซับซ้อน ในความพยายามที่จะเจาะลึกความลับของการเป็นและจิตสำนึก เพื่อที่จะมองผ่านความเป็นจริงที่มองเห็นได้ซึ่งเป็นแก่นแท้ของอุดมคติเหนือโลก พวก Symbolists ได้แสดงการปฏิเสธความเป็นชนชั้นนายทุนและทัศนคติเชิงบวก ความปรารถนาในอิสรภาพทางจิตวิญญาณ ลางสังหรณ์ที่น่าสลดใจของประวัติศาสตร์สังคมและประวัติศาสตร์โลก กะ ตัวแทน: A.A.Blok, A.Bely, Vyach.Ivanov, F.K.Sologub
แอคมีนิยม -แนวโน้มในกวีนิพนธ์รัสเซียในยุค 10-20 ศตวรรษที่ XX ก่อตัวขึ้นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ พวกเขาคัดค้านความทะเยอทะยานลึกลับของสัญลักษณ์ต่อ "องค์ประกอบของธรรมชาติ" ที่ "ไม่รู้" ประกาศการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของ "โลกแห่งวัตถุ" การกลับมาของคำของความหมายดั้งเดิมที่ไม่ใช่สัญลักษณ์ ตัวแทน: A. Akhmatova , N. Gumilyov, S. Gorodetsky.
ลัทธิแห่งอนาคต -เป็นชื่อสามัญสำหรับขบวนการเปรี้ยวจี๊ดทางศิลปะของทศวรรษที่ 1910 และต้นทศวรรษ 1920 ศตวรรษที่ 20 แนวโน้มศิลปะสมัยใหม่ใด ๆ ยืนยันตัวเองโดยปฏิเสธบรรทัดฐานศีลและประเพณีเก่า อย่างไรก็ตาม ลัทธิแห่งอนาคตมีความโดดเด่นในเรื่องนี้ด้วยการปฐมนิเทศสุดโต่ง แนวโน้มนี้อ้างว่าสร้างงานศิลปะใหม่ - "ศิลปะแห่งอนาคต" ภายใต้สโลแกนของการปฏิเสธประสบการณ์ทางศิลปะก่อนหน้านี้ทั้งหมด ตัวแทน: V. Mayakovsky, พี่น้อง Burliuk, V. Khlebnikov, I. Severyanin และคนอื่น ๆ
จินตนาการ- (ชื่อกลับไปเป็นภาษาอังกฤษ "imazhizm", shgaee - image) - แนวโน้มวรรณกรรมในรัสเซียในปี ค.ศ. 1920 ในปี 1919 S. A. Yesenin, R. Ivnev, A. B. Mariengof, V. G. Shershenevich และคนอื่นๆ ได้นำเสนอหลักการดังกล่าว
แนวโน้มโวหารหลักในวรรณคดีสมัยใหม่และล่าสุด
คู่มือส่วนนี้ไม่ได้ทำเป็นว่าละเอียดและถี่ถ้วน หลายทิศทางจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมยังไม่เป็นที่รู้จักสำหรับนักเรียนคนอื่น ๆ ที่รู้จักกันน้อย การอภิปรายโดยละเอียดเกี่ยวกับแนวโน้มวรรณกรรมในสถานการณ์นี้มักเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นจึงดูเหมือนว่ามีเหตุผลที่จะให้ข้อมูลทั่วไปมากที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะเด่นของโวหารในทิศทางเดียวหรืออีกทางหนึ่ง
บาร็อค
สไตล์บาร็อคเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมยุโรป (ในระดับที่น้อยกว่า - รัสเซีย) ในศตวรรษที่ 16-17 มันขึ้นอยู่กับสองกระบวนการหลัก: ด้านเดียว, วิกฤตอุดมคติฟื้นฟู, วิกฤตทางความคิด ไททัน(เมื่อบุคคลถูกมองว่าเป็นร่างใหญ่เป็นกึ่งเทพ) ในทางกลับกัน คม การต่อต้านของมนุษย์ในฐานะผู้สร้างโลกธรรมชาติที่ไม่มีตัวตน. บาร็อคเป็นแนวโน้มที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกันมาก แม้แต่คำศัพท์เองก็ไม่มีการตีความที่ชัดเจน รากของอิตาลีมีความหมายเกินความเลวทรามความผิดพลาด ไม่ชัดเจนว่านี่เป็นลักษณะเชิงลบของบาร็อค "จากภายนอก" สไตล์นี้หรือไม่ (อันดับแรกเราหมายถึงการประเมิน นักเขียนบาโรกแห่งยุคคลาสสิก) หรือโดยปราศจากการประชดประชันตัวเองโดยสะท้อนของผู้เขียนบาโรกเอง
สไตล์บาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานของความไม่ลงรอยกัน: ในด้านหนึ่ง ความสนใจในรูปแบบที่สวยงาม ความขัดแย้ง อุปมาอุปมัยที่ซับซ้อนและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ บทพูด การเล่นด้วยวาจา และในอีกแง่หนึ่ง โศกนาฏกรรมที่ลึกล้ำและความรู้สึกถึงหายนะ
ตัวอย่างเช่น ในโศกนาฏกรรมสไตล์บาโรกของ Gryphius ตัว Eternity สามารถปรากฏตัวบนเวทีและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของวีรบุรุษด้วยการประชดอย่างขมขื่น
ในอีกทางหนึ่ง กับยุคบาโรกที่ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทภาพนิ่งนั้นสัมพันธ์กัน ที่ซึ่งความหรูหรา ความสวยงามของรูปทรง และความสมบูรณ์ของสีได้รับการเสริมความงาม อย่างไรก็ตาม ชีวิตแบบบาโรกก็ยังขัดแย้งกัน: ช่อดอกไม้สีสันสดใสและเทคนิค แจกันผลไม้ และถัดจากนั้นคือชีวิตแบบบาโรกคลาสสิก โต๊ะเครื่องแป้งของ Vanities กับนาฬิกาทรายบังคับ (สัญลักษณ์ของเวลาที่ผ่านไปของชีวิต) และ กะโหลกศีรษะ - สัญลักษณ์แห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
กวีนิพนธ์สไตล์บาโรกโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของรูปแบบ การผสมผสานระหว่างภาพและกราฟิก เมื่อบทกวีไม่ได้เขียนเพียงเท่านั้น แต่ยัง "วาด" ด้วย พอจะจำบทกวี "Hourglass" ของ I. Gelwig ที่เราพูดถึงในบท "Poetry" ได้ แต่ยังมีรูปแบบที่ซับซ้อนกว่านั้นอีกมาก
ในยุคบาโรกแนวเพลงที่ได้รับการขัดเกลาแพร่หลาย: rondos, madrigals, sonnets, odes, เข้มงวดในรูปแบบ ฯลฯ
ผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของบาร็อค (นักเขียนบทละครชาวสเปน P. Calderon กวีและนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน A. Griphius กวีผู้ลึกลับชาวเยอรมัน A. Silesius ฯลฯ ) เข้าสู่กองทุนทองคำแห่งวรรณคดีโลก แนวความขัดแย้งของ Silesius มักถูกมองว่าเป็นคำพังเพยที่รู้จักกันดี: “ฉันยิ่งใหญ่เหมือนพระเจ้า พระเจ้าไม่มีค่าเหมือนฉัน”
การค้นพบกวีสไตล์บาโรกจำนวนมากที่ถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 18-19 ถูกรับรู้ในการทดลองด้วยวาจาของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20
คลาสสิค
ลัทธิคลาสสิคนิยมเป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะซึ่งมาแทนที่บาโรกในอดีต ยุคคลาสสิกกินเวลามากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบปี - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
ความคลาสสิคมีพื้นฐานอยู่บนความคิดของความสมเหตุสมผล ความเป็นระเบียบของโลก . มนุษย์ถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุมีผล และสังคมมนุษย์เป็นกลไกที่จัดวางอย่างมีเหตุผล
ในทำนองเดียวกัน งานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เคร่งครัด ทำซ้ำตามโครงสร้างความสมเหตุสมผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของจักรวาล
ลัทธิคลาสสิกยอมรับว่าสมัยโบราณเป็นการสำแดงสูงสุดของจิตวิญญาณและวัฒนธรรม ดังนั้นศิลปะโบราณจึงถือเป็นแบบอย่างและอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้
ความคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะ จิตสำนึกเสี้ยมนั่นคือในทุกปรากฏการณ์ ศิลปินของลัทธิคลาสสิกพยายามที่จะเห็นศูนย์กลางที่สมเหตุสมผลซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นยอดปิรามิดและเป็นตัวเป็นตนทั้งอาคาร ตัวอย่างเช่น ในการทำความเข้าใจรัฐ นักคลาสสิกได้ดำเนินการตามแนวคิดของระบอบราชาธิปไตยที่สมเหตุสมผล ซึ่งมีประโยชน์และจำเป็นสำหรับพลเมืองทุกคน
ผู้ชายในยุคคลาสสิกได้รับการปฏิบัติเป็นหลัก เป็นหน้าที่เป็นการเชื่อมโยงในปิรามิดอัจฉริยะของจักรวาล โลกภายในของบุคคลในลัทธิคลาสสิกได้รับการปรับปรุงน้อยกว่าสำคัญกว่าการกระทำภายนอก ตัวอย่างเช่น พระมหากษัตริย์ในอุดมคติคือผู้ที่เสริมสร้างความเข้มแข็งให้รัฐ ดูแลสวัสดิภาพและการตรัสรู้ ทุกสิ่งทุกอย่างจะจางหายไปเป็นพื้นหลัง นั่นคือเหตุผลที่นักคลาสสิกชาวรัสเซียสร้างอุดมคติให้กับร่างของ Peter I โดยไม่ได้ให้ความสำคัญกับความจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่ซับซ้อนและห่างไกลจากบุคคลที่น่าดึงดูด
ในวรรณคดีคลาสสิก บุคคลหนึ่งถูกมองว่าเป็นผู้ถือแนวคิดสำคัญบางอย่างที่กำหนดแก่นแท้ของเขา นั่นคือเหตุผลที่มักใช้ "การพูดชื่อ" ในคอเมดี้คลาสสิกซึ่งกำหนดตรรกะของตัวละครทันที ให้เรานึกถึงตัวอย่างเช่น Mrs. Prostakova, Skotinin หรือ Pravdin ในภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin ประเพณีเหล่านี้ให้ความรู้สึกที่ดีในวิบัติของ Griboedov จาก Wit (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky ฯลฯ )
จากยุคบาโรก ความคลาสสิกได้สืบทอดความสนใจในเรื่องสัญลักษณ์ เมื่อสิ่งของกลายเป็นสัญลักษณ์ของความคิด และความคิดนั้นก็รวมอยู่ในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของนักเขียนควรจะพรรณนาถึง "สิ่งของ" ที่ยืนยันคุณค่าทางวรรณกรรมของเขา: หนังสือที่เขาเขียน และบางครั้งตัวละครที่เขาสร้างขึ้น ดังนั้นอนุสาวรีย์ของ I. A. Krylov ซึ่งสร้างโดย P. Klodt แสดงถึงผู้คลั่งไคล้ที่มีชื่อเสียงรายล้อมไปด้วยวีรบุรุษในนิทานของเขา แท่นทั้งหมดตกแต่งด้วยฉากจากผลงานของ Krylov จึงยืนยันได้ชัดเจนว่าใน อย่างไรก่อตั้งสง่าราศีของผู้เขียน แม้ว่าอนุสาวรีย์จะถูกสร้างขึ้นหลังจากยุคคลาสสิก แต่ก็เป็นประเพณีคลาสสิกที่มองเห็นได้ชัดเจนที่นี่
ความมีเหตุมีผล ทัศนวิสัย และลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมแบบคลาสสิกยังก่อให้เกิดวิธีแก้ปัญหาเฉพาะสำหรับความขัดแย้ง ในความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ของเหตุผลและความรู้สึก ความรู้สึกและหน้าที่ อันเป็นที่รักของผู้เขียนคลาสสิกนิยม ความรู้สึกกลับกลายเป็นความพ่ายแพ้ในที่สุด
ชุดคลาสสิค (สาเหตุหลักมาจากอำนาจของนักทฤษฎีหลัก N. Boileau) เข้มงวด ลำดับชั้นประเภท ซึ่งหารด้วยสูง (โอ้ใช่, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) และต่ำ ( ตลก, เสียดสี, นิทาน). แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะเขียนในสไตล์ของตัวเองเท่านั้น ไม่อนุญาตให้ผสมสไตล์และประเภทโดยเด็ดขาด
ทุกคนในโรงเรียนรู้จักชื่อเสียง กฎสามเอกภาพสร้างมาเพื่อละครคลาสสิค สามัคคี สถานที่(ทุกการกระทำในที่เดียว) เวลา(การกระทำตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงค่ำ) การกระทำ(มีความขัดแย้งหลักอย่างหนึ่งในละครซึ่งตัวละครทั้งหมดมีส่วนร่วม)
ในแง่ของประเภทคลาสสิกนิยมโศกนาฏกรรมและบทกวี จริงหลังจากคอเมดี้ยอดเยี่ยมของ Moliere ประเภทตลกก็ได้รับความนิยมอย่างมาก
ความคลาสสิคทำให้โลกมีกาแล็กซี่ของกวีและนักเขียนบทละครที่มีความสามารถ Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, Voltaire, Swift - นี่เป็นเพียงชื่อบางส่วนจากกาแลคซีอันสดใสนี้
ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิคนิยมพัฒนาค่อนข้างช้า ในศตวรรษที่ 18 แล้ว วรรณคดีรัสเซียยังเป็นหนี้ความคลาสสิคอย่างมาก พอเพียงที่จะจำชื่อของ D.I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin
อารมณ์อ่อนไหว
อารมณ์นิยมเกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 สัญญาณแรกของมันเริ่มปรากฏในหมู่ภาษาอังกฤษและต่อมาเล็กน้อยในหมู่นักเขียนชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษ 1720 โดย 1740 แนวโน้มได้ก่อตัวขึ้นแล้ว แม้ว่าคำว่า "อารมณ์อ่อนไหว" จะปรากฏในภายหลังมากและเกี่ยวข้องกับความนิยมของนวนิยายเรื่อง "Sentimental Journey" ของ Lorenz Sterne (1768) ซึ่งฮีโร่เดินทางผ่านฝรั่งเศสและอิตาลีพบว่าตัวเองอยู่ในหลาย ๆ ครั้งที่ตลกบางครั้งสัมผัสสถานการณ์และเข้าใจว่ามี คือ "ความสุขอันสูงส่งและความวิตกกังวลอันสูงส่งที่อยู่นอกบุคลิกภาพ"
ความซาบซึ้งมีอยู่เป็นเวลานานควบคู่ไปกับความคลาสสิค แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วมันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง สำหรับนักเขียนอารมณ์อ่อนไหว โลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ถือเป็นค่านิยมหลักในตอนแรกโลกนี้ถูกมองว่าค่อนข้างแคบนักเขียนเห็นอกเห็นใจกับความรักที่ทุกข์ทรมานของวีรสตรี (เช่นเป็นนวนิยายของ S. Richardson หากเราจำได้ Tatyana Larina นักเขียนคนโปรดของพุชกิน)
ข้อดีที่สำคัญของอารมณ์อ่อนไหวคือความสนใจในชีวิตภายในของบุคคลธรรมดา ลัทธิคลาสสิกไม่ค่อยสนใจคนที่ "ธรรมดา" แต่อารมณ์ความรู้สึกตรงกันข้ามเน้นความลึกของความรู้สึกของคนธรรมดามากจากมุมมองทางสังคมนางเอก
ดังนั้นสาวใช้พาเมลาโดยเอส. ริชาร์ดสันไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงความบริสุทธิ์ของความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณธรรมทางศีลธรรม: เกียรติและความภาคภูมิใจซึ่งในท้ายที่สุดจะนำไปสู่การสิ้นสุดอย่างมีความสุข และคลาริสซ่าผู้โด่งดัง นางเอกของนวนิยายเรื่องนี้ที่มีชื่อเรื่องค่อนข้างยาวและค่อนข้างตลกจากมุมมองสมัยใหม่ แม้ว่าเธอจะมาจากครอบครัวที่ร่ำรวย แต่ก็ยังไม่ใช่ขุนนาง ในเวลาเดียวกัน โรเบิร์ต เลิฟเลส อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายและเจ้าเล่ห์ผู้ทรยศของเธอ เป็นนักสังคมสงเคราะห์ ขุนนาง ในรัสเซียเมื่อสิ้นสุด XVIII - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นามสกุล Loveless (เป็นนัยว่า "รักน้อย" - ปราศจากความรัก) ได้รับการออกเสียงในภาษาฝรั่งเศสว่า "เลิฟเลซ" ตั้งแต่นั้นมาคำว่า "เลิฟเลซ" ได้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนซึ่งหมายถึงเทปสีแดงและ นักบุญหญิง
หากนิยายของริชาร์ดสันไม่มีความลึกซึ้งทางปรัชญา การสอน และเล็กน้อย ไร้เดียงสาหลังจากนั้นเล็กน้อยในอารมณ์อ่อนไหวฝ่ายค้าน“ มนุษย์ - อารยธรรม” เริ่มก่อตัวขึ้นซึ่งตรงกันข้ามกับบาร็อคอารยธรรมถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งชั่วร้ายในที่สุด การปฏิวัตินี้ก็ถูกทำให้เป็นทางการในผลงานของนักเขียนและปราชญ์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง เจ.เจ. รุสโซ
นวนิยาย Julia หรือ New Eloise ของเขาซึ่งพิชิตยุโรปในศตวรรษที่ 18 นั้นซับซ้อนกว่าและตรงไปตรงมาน้อยกว่ามาก การต่อสู้กันของความรู้สึก ธรรมเนียมปฏิบัติทางสังคม บาป และคุณธรรม รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ชื่อตัวเอง ("New Eloise") มีการอ้างอิงถึงความคลั่งไคล้ที่บ้าคลั่งกึ่งตำนานของนักคิดยุคกลาง Pierre Abelard และนักเรียนของเขา Eloise (ศตวรรษที่ XI-XII) แม้ว่าเนื้อเรื่องของนวนิยายของ Rousseau จะเป็นต้นฉบับและไม่ทำซ้ำตำนาน ของอาเบลาร์ด
ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือปรัชญาของ "มนุษย์ปุถุชน" ที่รุสโซกำหนดขึ้นและยังคงความหมายที่มีชีวิต รุสโซถือว่าอารยธรรมเป็นศัตรูของมนุษย์ ฆ่าสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเขา จากที่นี่ สนใจในธรรมชาติ ความรู้สึกตามธรรมชาติ และพฤติกรรมตามธรรมชาติ. ความคิดเหล่านี้ของรุสโซได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในวัฒนธรรมของความโรแมนติกและ - ต่อมา - ในงานศิลปะมากมายของศตวรรษที่ 20 (ตัวอย่างเช่นใน "Oles" โดย A. I. Kuprin)
ในรัสเซียอารมณ์อ่อนไหวแสดงออกในภายหลังและไม่ได้นำการค้นพบโลกที่จริงจัง โดยพื้นฐานแล้ว อาสาสมัครชาวยุโรปตะวันตกถูก "Russified" ในเวลาเดียวกันเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียต่อไป
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียคือ "Poor Lisa" (1792) ของ N. M. Karamzin ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เกิดการลอกเลียนแบบนับไม่ถ้วน
อันที่จริง "Poor Liza" ทำซ้ำบนดินรัสเซียพล็อตและการค้นพบที่สวยงามของอารมณ์ความรู้สึกอังกฤษตั้งแต่สมัยของ S. Richardson อย่างไรก็ตามสำหรับวรรณคดีรัสเซียแนวคิดที่ว่า "ผู้หญิงชาวนาสามารถรู้สึกได้" กลายเป็นการค้นพบที่กำหนดโดยส่วนใหญ่ การพัฒนาต่อไป
แนวโรแมนติก
ยวนใจในฐานะแนวโน้มวรรณกรรมที่โดดเด่นในวรรณคดียุโรปและรัสเซียไม่ได้มีอยู่นานมาก - ประมาณสามสิบปี แต่อิทธิพลที่มีต่อวัฒนธรรมโลกนั้นใหญ่โต
ในอดีต ความโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับความหวังที่ยังไม่บรรลุผลของการปฏิวัติฝรั่งเศส (ค.ศ. 1789-1793) แต่ความเชื่อมโยงนี้ไม่ได้เป็นเส้นตรง ความโรแมนติกถูกจัดเตรียมโดยหลักสูตรทั้งหมดของการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของยุโรป ซึ่งค่อยๆ ก่อตัวขึ้นโดยแนวคิดใหม่ของมนุษย์ .
ความโรแมนติกครั้งแรกเกิดขึ้นในเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ไม่กี่ปีต่อมา แนวโรแมนติกพัฒนาในอังกฤษและฝรั่งเศส จากนั้นในสหรัฐอเมริกาและรัสเซีย
การเป็น "สไตล์โลก" แนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก รวมโรงเรียนหลายแห่งเข้าด้วยกัน ภารกิจทางศิลปะแบบหลายทิศทาง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะลดความสวยงามของแนวโรแมนติกให้เป็นพื้นฐานที่ชัดเจนและชัดเจน
ในเวลาเดียวกัน สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกนั้นเป็นเอกภาพอย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิคลาสสิคหรือความสมจริงเชิงวิพากษ์ในเวลาต่อมา ความสามัคคีนี้เกิดจากปัจจัยหลักหลายประการ
ประการแรก แนวโรแมนติกยอมรับคุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์เช่นนี้ ความพอเพียงโลกแห่งความรู้สึกและความคิดของปัจเจกบุคคลได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่าสูงสุด สิ่งนี้เปลี่ยนระบบพิกัดทันทีใน "บุคลิกภาพ - สังคม" ฝ่ายค้านเน้นไปที่บุคลิกภาพ ดังนั้นลัทธิแห่งอิสรภาพ ลักษณะของความโรแมนติก
ประการที่สอง ยวนใจเน้นย้ำการเผชิญหน้าระหว่างอารยธรรมและธรรมชาติให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทางธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในยุคนี้ลัทธิจินตนิยมทำให้เกิดการท่องเที่ยวลัทธิปิกนิกในธรรมชาติ ฯลฯ ในระดับวรรณกรรมมีความสนใจในภูมิประเทศที่แปลกใหม่ฉากจากชีวิตในชนบทและวัฒนธรรม "ป่าเถื่อน" อารยธรรมมักจะดูเหมือนเป็น "คุก" สำหรับบุคคลที่เป็นอิสระ พล็อตนี้สามารถตรวจสอบได้ตัวอย่างเช่นใน Mtsyri โดย M. Yu. Lermontov
ประการที่สาม ลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกคือ โลกคู่: การรับรู้ว่าโลกโซเชียลที่เราคุ้นเคยไม่ใช่โลกเดียวและเป็นความจริง โลกมนุษย์ที่แท้จริงจะต้องถูกแสวงหาที่อื่น นี่คือที่มาของความคิด สวย "มี"- พื้นฐานสำหรับสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก “ที่นั่น” นี้สามารถแสดงออกได้หลายวิธี: ในพระคุณของพระเจ้า เช่นเดียวกับในดับเบิลยู. เบลค; ในอุดมคติของอดีต (ด้วยเหตุนี้ความสนใจในตำนาน, การปรากฏตัวของเทพนิยายวรรณกรรมมากมาย, ลัทธิของคติชนวิทยา); ความสนใจในบุคลิกที่ไม่ธรรมดา, ความหลงใหลสูง (ด้วยเหตุนี้ลัทธิของโจรผู้สูงศักดิ์, ความสนใจในเรื่องราวเกี่ยวกับ "ความรักที่ร้ายแรง" ฯลฯ )
ความเป็นคู่ไม่ควรตีความอย่างไร้เดียงสา . The Romantics ไม่ใช่คน "ไม่ใช่ของโลกนี้" เลย แต่น่าเสียดายที่บางครั้งดูเหมือนว่านักปรัชญารุ่นเยาว์ พวกเขาใช้งาน การมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมและกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด I. เกอเธ่ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวโรแมนติกไม่ได้เป็นเพียงนักธรรมชาติวิทยาที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นนายกรัฐมนตรีด้วย นี่ไม่เกี่ยวกับรูปแบบของพฤติกรรม แต่เกี่ยวกับทัศนคติเชิงปรัชญา เกี่ยวกับการพยายามมองข้ามความเป็นจริง
ประการที่สี่มีบทบาทสำคัญในสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก อสูรบนพื้นฐานของความสงสัยเกี่ยวกับความไร้บาปของพระเจ้าบนสุนทรียภาพ กบฏ. อสูรไม่ใช่พื้นฐานบังคับสำหรับโลกทัศน์ที่โรแมนติก แต่เป็นภูมิหลังที่มีลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก เหตุผลทางปรัชญาและสุนทรียภาพสำหรับลัทธิอสูรเป็นโศกนาฏกรรมลึกลับ (ผู้เขียนเรียกมันว่า "ความลึกลับ") โดย J. Byron "Cain" (1821) ซึ่งเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับคาอินถูกคิดใหม่ และความจริงของพระเจ้าถูกโต้แย้ง ความสนใจใน "หลักการปีศาจ" ในบุคคลนั้นเป็นลักษณะของศิลปินที่หลากหลายในยุคของแนวโรแมนติก: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu. Lermontov และคนอื่น ๆ
แนวโรแมนติกนำมาด้วยจานสีประเภทใหม่ โศกนาฏกรรมคลาสสิกและบทกวีถูกแทนที่ด้วยความสง่างาม ละครโรแมนติก และบทกวี ความก้าวหน้าที่แท้จริงเกิดขึ้นในประเภทร้อยแก้ว: เรื่องสั้นมากมายปรากฏขึ้น นวนิยายเรื่องนี้ดูใหม่ทั้งหมด โครงเรื่องมีความซับซ้อนมากขึ้น: เนื้อเรื่องที่ขัดแย้งกัน, ความลับที่ร้ายแรง, ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดเป็นที่นิยม Victor Hugo กลายเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของนวนิยายโรแมนติก มหาวิหารนอเทรอดาม (1831) นวนิยายของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกที่โรแมนติกที่มีชื่อเสียงระดับโลก นวนิยายของ Hugo ("The Man Who Laughs", "Les Misérables" ฯลฯ ) มีลักษณะเฉพาะด้วยการสังเคราะห์แนวโน้มที่โรแมนติกและสมจริงแม้ว่าผู้เขียนจะยังคงซื่อสัตย์ต่อรากฐานที่โรแมนติกตลอดชีวิตของเขา
หลังจากเปิดโลกของบุคลิกภาพที่เป็นรูปธรรมแล้ว แนวโรแมนติก แต่ไม่ได้พยายามให้รายละเอียดเกี่ยวกับจิตวิทยาส่วนบุคคล ความสนใจใน "ความพิเศษ" นำไปสู่การจำแนกประสบการณ์ หากความรักมีมานานหลายศตวรรษ หากเกลียดชังก็ให้ถึงที่สุด ส่วนใหญ่แล้ว ฮีโร่โรแมนติกคือผู้ถือความปรารถนาเดียว หนึ่งความคิด สิ่งนี้ทำให้ฮีโร่โรแมนติกใกล้ชิดกับฮีโร่ของลัทธิคลาสสิคมากขึ้นแม้ว่าสำเนียงทั้งหมดจะแตกต่างกัน จิตวิทยาที่แท้จริง "วิภาษของจิตวิญญาณ" กลายเป็นการค้นพบระบบความงามอื่น - ความสมจริง
ความสมจริง
ความสมจริงเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนและกว้างขวางมาก ในฐานะที่เป็นแนวโน้มสำคัญทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม มันถูกสร้างขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 แต่เพื่อเป็นแนวทางในการเรียนรู้ความเป็นจริง ความสมจริงนั้นมีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ คุณลักษณะหลายอย่างของความสมจริงได้ปรากฏขึ้นแล้วในนิทานพื้นบ้าน พวกเขาเป็นลักษณะของศิลปะโบราณ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คลาสสิก ความซาบซึ้ง ฯลฯ ลักษณะที่ "ตัดขวาง" ของความสมจริง ผู้เชี่ยวชาญตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำเล่าและมีการล่อลวงหลายครั้งที่จะเห็นประวัติศาสตร์ของการพัฒนางานศิลปะว่าเป็นความผันผวนระหว่างวิธีที่ลึกลับ (โรแมนติก) และความเป็นจริงในการรู้ความจริง ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีของนักปรัชญาชื่อดัง D.I. Chizhevsky (ยูเครนโดยกำเนิดเขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา) ซึ่งแสดงถึงการพัฒนาวรรณกรรมโลกในฐานะการเคลื่อนไหว” ระหว่างเสาที่เหมือนจริงและลึกลับ ตามทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ เรียกว่า "ลูกตุ้มของ Chizhevsky". วิธีการสะท้อนความเป็นจริงแต่ละวิธีมีลักษณะโดย Chizhevsky ด้วยเหตุผลหลายประการ:
|
เหมือนจริง |
โรแมนติก (ลึกลับ) |
|
การพรรณนาถึงฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป |
การพรรณนาถึงฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ |
|
นันทนาการแห่งความเป็นจริง ภาพที่เชื่อได้ |
การสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างแข็งขันภายใต้สัญลักษณ์ของอุดมคติของผู้เขียน |
|
ภาพลักษณ์ของบุคคลในความสัมพันธ์ทางสังคม ภายในประเทศ และจิตใจที่หลากหลายกับโลกภายนอก |
คุณค่าในตนเองของปัจเจก เน้นความเป็นอิสระจากสังคม สภาพ และสิ่งแวดล้อม |
|
การสร้างคาแรคเตอร์ของฮีโร่ให้มีหลายแง่มุม คลุมเครือ ขัดแย้งภายใน |
โครงร่างของฮีโร่ที่มีหนึ่งหรือสองคุณสมบัติที่โดดเด่นและนูนออกมาเป็นชิ้น ๆ |
|
ค้นหาวิธีแก้ไขความขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม |
ค้นหาวิธีแก้ไขความขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในอวกาศนอกโลก |
|
โครโนโทปในอดีตที่เฉพาะเจาะจง (บางพื้นที่ เวลาที่แน่นอน) |
โครโนโทปแบบมีเงื่อนไขทั่วไปอย่างยิ่ง (พื้นที่ไม่แน่นอน เวลาไม่แน่นอน) |
|
แรงจูงใจของพฤติกรรมของฮีโร่โดยคุณสมบัติของความเป็นจริง |
การพรรณนาพฤติกรรมของฮีโร่ที่ไม่ถูกกระตุ้นโดยความเป็นจริง (การกำหนดบุคลิกภาพด้วยตนเอง) |
|
การแก้ปัญหาความขัดแย้งและผลลัพธ์ที่เป็นสุขนั้นถือว่าทำได้ |
ความไม่ลงรอยกันของความขัดแย้ง ความเป็นไปไม่ได้ หรือลักษณะเงื่อนไขของผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ |
โครงการของ Chizhevsky ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน ในขณะเดียวกันก็ทำให้กระบวนการวรรณกรรมตรงขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ดังนั้น ความคลาสสิกและความสมจริงจึงกลายเป็นความคล้ายคลึงกันในขณะที่แนวโรแมนติกสร้างวัฒนธรรมบาโรกขึ้นมาใหม่ อันที่จริง สิ่งเหล่านี้เป็นแบบจำลองที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มีความคล้ายคลึงกับความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพียงเล็กน้อย และยิ่งกับความคลาสสิกมากยิ่งขึ้นไปอีก ในขณะเดียวกันก็มีประโยชน์ที่จะจำโครงร่างของ Chizhevsky เนื่องจากมีการวางสำเนียงบางส่วนไว้อย่างแม่นยำ
หากเราพูดถึงความสมจริงแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ในกรณีนี้ เราควรเน้นประเด็นหลักหลายประการ
ในความสมจริง มีความสอดคล้องระหว่างผู้วาดภาพกับภาพที่ปรากฎ ตามกฎแล้วความเป็นจริง "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" กลายเป็นเรื่องของภาพ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ประวัติศาสตร์ของสัจนิยมรัสเซียเชื่อมโยงกับการก่อตัวของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ที่เรียกว่า ซึ่งเห็นหน้าที่ของมันในการให้ภาพที่เป็นกลางที่สุดของความเป็นจริงสมัยใหม่ จริงอยู่ ความเฉพาะเจาะจงขั้นสูงสุดนี้หยุดสร้างความพึงพอใจให้กับนักเขียนในไม่ช้า และผู้เขียนที่สำคัญที่สุด (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ) ไปไกลกว่าความสวยงามของ "โรงเรียนธรรมชาติ"
ในเวลาเดียวกัน เราไม่ควรคิดว่าความสมจริงได้ละทิ้งการกำหนดและแนวทางแก้ไขของ "คำถามนิรันดร์ของการเป็นอยู่" ในทางตรงกันข้าม นักเขียนแนวความจริงผู้ยิ่งใหญ่ได้ตั้งคำถามเหล่านี้ตั้งแต่แรก อย่างไรก็ตาม ปัญหาที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกฉายบนความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม สู่ชีวิตของคนธรรมดา ดังนั้น F. M. Dostoevsky แก้ปัญหานิรันดร์ของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับพระเจ้า ไม่ใช่ในรูปสัญลักษณ์ของ Cain และ Lucifer เช่น Byron แต่ในตัวอย่างของชะตากรรมของ Raskolnikov นักเรียนที่ยากจนซึ่งฆ่าคนแก่ ผู้ให้กู้เงินและด้วยเหตุนี้ "ข้ามเส้น"
ความสมจริงไม่ได้ละทิ้งภาพเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ แต่ความหมายของมันเปลี่ยนไป พวกเขาไม่ได้เริ่มต้นปัญหานิรันดร์ แต่เป็นปัญหาที่เป็นรูปธรรมในสังคม ตัวอย่างเช่น เทพนิยายของ Saltykov-Shchedrin นั้นเปรียบเทียบได้ตลอด แต่พวกมันรับรู้ถึงความเป็นจริงทางสังคมของศตวรรษที่ 19
ความสมจริงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน สนใจโลกภายในของปัจเจกบุคคล, พยายามที่จะเห็นความขัดแย้ง การเคลื่อนไหวและการพัฒนาของมัน ในเรื่องนี้ในร้อยแก้วของความสมจริงบทบาทของบทพูดภายในเพิ่มขึ้นฮีโร่มักจะโต้เถียงกับตัวเองสงสัยในตัวเองประเมินตัวเอง จิตวิทยาในผลงานของปรมาจารย์สัจนิยม(F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy เป็นต้น) ถึงการแสดงออกสูงสุด
ความสมจริงเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา สะท้อนความเป็นจริงใหม่และแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นในยุคโซเวียตจึงปรากฏขึ้น สัจนิยมสังคมนิยมประกาศวิธีการ "ทางการ" ของวรรณคดีโซเวียต นี่เป็นรูปแบบของสัจนิยมเชิงอุดมการณ์ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงการล่มสลายของระบบชนชั้นนายทุนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ศิลปะของสหภาพโซเวียตเกือบทั้งหมดถูกเรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" และเกณฑ์ก็กลายเป็นความไม่ชัดเจน ทุกวันนี้ คำนี้มีความหมายทางประวัติศาสตร์เท่านั้น ไม่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมสมัยใหม่เลย
หากในช่วงกลางของความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ถูกครอบงำเกือบทั้งหมด เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา ความสมจริงได้ประสบกับการแข่งขันที่รุนแรงจากระบบสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ ซึ่งโดยธรรมชาติ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของความสมจริงด้วยตัวมันเอง ตัวอย่างเช่น นวนิยายของ M.A. Bulgakov“ The Master and Margarita” เป็นงานที่เหมือนจริง แต่ในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงความหมายเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเปลี่ยนการตั้งค่าของ "ความสมจริงแบบคลาสสิก" อย่างเห็นได้ชัด
แนวโน้มสมัยใหม่ของปลาย XIX - XX ศตวรรษ
ศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนใคร ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการแข่งขันของเทรนด์ศิลปะมากมาย ทิศทางเหล่านี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขาแข่งขันกัน เข้ามาแทนที่ คำนึงถึงความสำเร็จของกันและกัน สิ่งเดียวที่รวมกันเป็นหนึ่งคือการต่อต้านศิลปะสมจริงคลาสสิก พยายามค้นหาวิธีการสะท้อนความเป็นจริงของตนเอง ทิศทางเหล่านี้รวมกันด้วยคำว่า "สมัยใหม่" ตามเงื่อนไข คำว่า "สมัยใหม่" นั้นเอง (จาก "สมัยใหม่" - สมัยใหม่) เกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์อันแสนโรแมนติกของ A. Schlegel แต่ก็ไม่ได้หยั่งราก แต่ถูกนำมาใช้ในร้อยปีต่อมา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และเริ่มกำหนดระบบความงามที่แปลกและแปลกตาในตอนแรก ทุกวันนี้ “ลัทธิสมัยใหม่” เป็นคำที่มีความหมายกว้างไกลอย่างยิ่ง โดยแท้จริงแล้วมีความขัดแย้งสองฝ่าย ด้านหนึ่งคือ “ทุกสิ่งที่ไม่สมจริง” ในอีกทางหนึ่ง (ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา) กลับเป็นสิ่งที่ไม่ใช่ “ ลัทธิหลังสมัยใหม่”. ดังนั้นแนวคิดของความทันสมัยจึงเปิดเผยตัวเองในทางลบ - โดยวิธีการ "ขัดแย้ง" โดยธรรมชาติแล้ว ด้วยวิธีการนี้ จึงไม่มีคำถามเกี่ยวกับความชัดเจนของโครงสร้างใดๆ
มีแนวโน้มสมัยใหม่มากมายเราจะเน้นเฉพาะที่สำคัญที่สุด:
อิมเพรสชั่นนิสม์ (จากภาษาฝรั่งเศส "ความประทับใจ" - ความประทับใจ) - แนวโน้มงานศิลปะในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลก ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์พยายามที่จะจับโลกแห่งความเป็นจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวน ถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของพวกเขา อิมเพรสชันนิสต์เองเรียกตัวเองว่า "นักสัจนิยมใหม่" คำนี้ปรากฏขึ้นภายหลังหลังจากปีพ. ศ. 2417 เมื่อผลงานที่มีชื่อเสียงของ C. Monet "Sunrise" ความประทับใจ". ในตอนแรก คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" มีความหมายเชิงลบ แสดงความงงงวยและแม้แต่ละเลยการวิจารณ์ แต่ศิลปินเองก็ "ต่อต้านนักวิจารณ์" ยอมรับ และเมื่อเวลาผ่านไป ความหมายเชิงลบก็หายไป
ในการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสม์มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะที่ตามมาทั้งหมด
ในวรรณคดีบทบาทของอิมเพรสชั่นนิสม์นั้นเรียบง่ายกว่าเนื่องจากไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการอิสระ อย่างไรก็ตาม สุนทรียศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิสม์มีอิทธิพลต่องานของนักเขียนหลายคน รวมทั้งผู้ที่อยู่ในรัสเซีย บทกวีหลายบทของ K. Balmont, I. Annensky และคนอื่น ๆ ถูกทำเครื่องหมายด้วยความไว้วางใจใน "ความไม่ต่อเนื่อง" นอกจากนี้ อิมเพรสชั่นนิสม์ยังส่งผลต่อการระบายสีของนักเขียนหลายคน ตัวอย่างเช่น คุณลักษณะของมันจะสังเกตเห็นได้ในจานสีของ B. Zaitsev
อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นแนวโน้มแบบองค์รวม อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ปรากฏในวรรณคดี กลายเป็นภูมิหลังที่มีลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์และลัทธิเสมือนจริง
สัญลักษณ์ - หนึ่งในพื้นที่ที่ทรงพลังที่สุดของความทันสมัย ค่อนข้างจะกระจายในทัศนคติและการค้นหา สัญลักษณ์เริ่มก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศสในยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX และแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว
ในช่วงทศวรรษที่ 90 สัญลักษณ์ได้กลายเป็นเทรนด์ทั่วยุโรป ยกเว้นในอิตาลี ซึ่งด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจนทั้งหมด จึงไม่ได้หยั่งราก
ในรัสเซีย สัญลักษณ์เริ่มปรากฏให้เห็นในปลายทศวรรษที่ 80 และตามกระแสที่มีสติสัมปชัญญะ สัญลักษณ์นี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90
เมื่อถึงเวลาแห่งการก่อตัวและโดยลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ในสัญลักษณ์รัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะสองขั้นตอนหลัก กวีที่เปิดตัวในยุค 1890 ถูกเรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub และอื่น ๆ )
ในปี 1900 มีชื่อใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของสัญลักษณ์อย่างเห็นได้ชัด: A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov และอื่น ๆ การกำหนด "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับคือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าสัญลักษณ์ "อาวุโส" และ "รุ่นน้อง" ไม่ได้แยกจากกันมากนักตามอายุ (เช่น Vyach. Ivanov มีแนวโน้มที่จะ "แก่กว่า" ตามอายุ) แต่ด้วยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทาง ของความคิดสร้างสรรค์
งานของนักสัญลักษณ์ที่มีอายุมากกว่านั้นเข้ากับหลักการของนีโอโรแมนติกมากขึ้น แรงจูงใจลักษณะเฉพาะคือความเหงาการเลือกของกวีความไม่สมบูรณ์ของโลก ในโองการของ K. Balmont อิทธิพลของเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นชัดเจน Bryusov ยุคแรกมีการทดลองทางเทคนิคมากมายความแปลกใหม่ทางวาจา
The Young Symbolists สร้างแนวคิดแบบองค์รวมและเป็นต้นฉบับมากขึ้นซึ่งอิงจากการผสมผสานของชีวิตและศิลปะบนแนวคิดในการปรับปรุงโลกตามกฎด้านสุนทรียศาสตร์ ความลึกลับของการเป็นอยู่ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำธรรมดาได้ แต่คาดเดาได้เฉพาะในระบบสัญลักษณ์ที่กวีค้นพบโดยสังหรณ์ใจ แนวคิดเรื่องความลึกลับ การไม่แสดงความหมายกลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์ บทกวีตาม Vyach Ivanov มี "การเขียนลับของสิ่งที่อธิบายไม่ได้" ภาพลวงตาทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์รุ่นเยาว์คือผ่าน "คำพยากรณ์" จึงสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ ดังนั้นพวกเขาจึงมองว่าตนเองไม่เพียงแต่เป็นกวี แต่ยังเป็น เดมิเอิร์จนั่นคือผู้สร้างโลก ยูโทเปียที่ยังไม่บรรลุผลนำในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ไปสู่วิกฤตการณ์เชิงสัญลักษณ์ นำไปสู่การล่มสลายของระบบอันเป็นส่วนประกอบ แม้ว่าจะได้ยิน “เสียงสะท้อน” ของสุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์มาเป็นเวลานาน
โดยไม่คำนึงถึงการตระหนักรู้ของสังคมยูโทเปีย สัญลักษณ์ได้ทำให้บทกวีของรัสเซียและโลกสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ชื่อของ A. Blok, I. Annensky, Vyach Ivanov, A. Bely และกวีสัญลักษณ์ที่โดดเด่นอื่น ๆ - ความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย
Acmeism(จากภาษากรีก "akme" - "ระดับสูงสุด, จุดสูงสุด, การออกดอก, เวลาออกดอก") - ขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงต้นปีที่สิบของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ในอดีต ลัทธินิยมนิยมเป็นปฏิกิริยาต่อวิกฤตของสัญลักษณ์ ต่างจากคำ "ลับ" ของ Symbolists พวก Acmeists ประกาศคุณค่าของวัสดุ ความเป็นกลางของภาพพลาสติก ความแม่นยำและความซับซ้อนของคำ
การก่อตัวของลัทธินิยมนิยมนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมขององค์กร "Workshop of Poets" ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญ ได้แก่ N. Gumilyov และ S. Gorodetsky O. Mandelstam, A. Akhmatova ต้น, V. Narbut และคนอื่น ๆ ก็เข้าร่วม acmeism อย่างไรก็ตาม ต่อมา Akhmatova ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับความสามัคคีด้านสุนทรียศาสตร์ของลัทธินิยมนิยมและแม้แต่ความชอบธรรมของคำนั้นเอง แต่ไม่มีใครเห็นด้วยกับเธอในเรื่องนี้: เอกภาพด้านสุนทรียศาสตร์ของกวีลัทธินิยมนิยมอย่างน้อยก็ในช่วงปีแรก ๆ นั้นไม่ต้องสงสัยเลย และประเด็นไม่ได้อยู่ที่บทความของโปรแกรมของ N. Gumilyov และ O. Mandelstam เท่านั้นซึ่งมีการกำหนดความเชื่อเกี่ยวกับความงามของเทรนด์ใหม่ แต่เหนือสิ่งอื่นใดในทางปฏิบัติ ลัทธิอัจฉริยภาพผสมผสานความอยากโรแมนติกในสิ่งแปลกใหม่เข้าไว้ด้วยกัน เพื่อเดินเตร่ไปกับความซับซ้อนของคำ ซึ่งทำให้มันเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมบาโรก
ภาพที่ชื่นชอบของ acmeism - ความงามที่แปลกใหม่ (ตัวอย่างเช่น ในช่วงใด ๆ ของการทำงาน Gumilyov มีบทกวีเกี่ยวกับสัตว์ประหลาด: ยีราฟ จากัวร์ แรด จิงโจ้ ฯลฯ ) ภาพของวัฒนธรรม(กับ Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam) ธีมความรักได้รับการแก้ไขอย่างมาก บ่อยครั้งที่รายละเอียดที่สำคัญกลายเป็นสัญญาณทางจิตวิทยา(เช่น ถุงมือที่ Gumilyov หรือ Akhmatova)
ในตอนแรก โลกนี้ปรากฏแก่เหล่านักอุตุนิยมวิทยาว่ามีความปราณีต แต่ "ของเล่น" นั้นไม่จริงอย่างเด่นชัดตัวอย่างเช่น บทกวีที่มีชื่อเสียงในยุคแรกโดย O. Mandelstam ฟังดูเหมือน:
เผาด้วยแผ่นทอง
มีต้นคริสต์มาสอยู่ในป่า
หมาป่าของเล่นในพุ่มไม้
พวกเขามองด้วยสายตาที่น่ากลัว
โอ้ความโศกเศร้าของฉัน
โอ้ อิสระอันเงียบสงบของฉัน
และท้องฟ้าที่ไม่มีชีวิต
คริสตัลหัวเราะเสมอ!
ต่อมาเส้นทางของ Acmeists แตกต่างออกไปเล็กน้อยจากความสามัคคีในอดีตแม้ว่าความจงรักภักดีต่ออุดมคติของวัฒนธรรมชั้นสูงซึ่งเป็นลัทธิแห่งการเรียนรู้บทกวีได้รับการเก็บรักษาไว้โดยกวีส่วนใหญ่จนถึงจุดสิ้นสุด ศิลปินคำสำคัญหลายคนออกมาจากลัทธินิยมนิยม วรรณคดีรัสเซียมีสิทธิที่จะภาคภูมิใจในชื่อของ Gumilyov, Mandelstam และ Akhmatova
ลัทธิแห่งอนาคต(จากภาษาละติน "futurus" "- อนาคต). หากสัญลักษณ์ดังที่กล่าวไว้ข้างต้นไม่ได้หยั่งรากในอิตาลี ในทางกลับกัน ลัทธิอนาคตนิยมก็มีต้นกำเนิดจากอิตาลี "บิดา" แห่งอนาคตถือเป็นกวีชาวอิตาลีและนักทฤษฎีศิลปะ F. Marinetti ผู้เสนอทฤษฎีศิลปะใหม่ที่น่าตกใจและรุนแรง อันที่จริง Marinetti กำลังพูดถึงการใช้เครื่องจักรของศิลปะเกี่ยวกับการกีดกันเขาจากจิตวิญญาณ ศิลปะควรคล้ายกับ "การเล่นเปียโนเครื่องกล" สุนทรพจน์ทั้งหมดเป็นเรื่องฟุ่มเฟือย จิตวิญญาณเป็นตำนานที่ล้าสมัย
ความคิดของมาริเน็ตติได้เปิดโปงวิกฤตของศิลปะคลาสสิก และถูกหยิบยกขึ้นมาโดยกลุ่มความงามที่ "กบฏ" ในประเทศต่างๆ
ในรัสเซีย ศิลปินกลุ่มแรกคือพี่น้อง Burliuks David Burliuk ก่อตั้งอาณานิคมของนักอนาคต "Gilea" ในที่ดินของเขา เขาพยายามรวบรวมตัวเองให้แตกต่างออกไป ไม่เหมือนกับกวีและศิลปินคนอื่นๆ: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro และคนอื่นๆ
การประกาศครั้งแรกของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียนั้นน่าตกใจในธรรมชาติ (แม้แต่ชื่อของแถลงการณ์“ การตบตาสาธารณะ” ก็พูดเพื่อตัวเอง) อย่างไรก็ตามถึงแม้จะมีสิ่งนี้นักอนาคตชาวรัสเซียก็ไม่ยอมรับกลไกของมาริเน็ตติตั้งแต่เริ่มต้น ตัวเองงานอื่นๆ การมาถึงของ Marinetti ในรัสเซียทำให้เกิดความผิดหวังในหมู่กวีชาวรัสเซียและเน้นย้ำถึงความแตกต่างเพิ่มเติม
ลัทธิฟิวเจอร์ริสต์มุ่งมั่นที่จะสร้างกวีนิพนธ์ใหม่ ซึ่งเป็นระบบใหม่ของค่านิยมด้านสุนทรียศาสตร์ อัจฉริยะเล่นกับคำ, สุนทรียภาพของวัตถุในชีวิตประจำวัน, คำพูดของถนน - ทั้งหมดนี้ตื่นเต้น, ตกใจ, ทำให้เกิดเสียงสะท้อน ลักษณะที่จับได้และมองเห็นได้ของภาพทำให้บางคนรำคาญและพอใจกับผู้อื่น:
ทุกคำ,
แม้แต่เรื่องตลก
ซึ่งเขาอาเจียนออกมาด้วยปากที่แสบร้อน
ถูกเหวี่ยงออกไปเหมือนโสเภณีที่เปลือยเปล่า
จากซ่องโสเภณี
(V. Mayakovsky "เมฆในกางเกง")
ทุกวันนี้สามารถรับรู้ได้ว่างานของพวกฟิวเจอร์ริสต์ส่วนใหญ่ไม่ได้ยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา เป็นเพียงความสนใจทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้ว อิทธิพลของการทดลองของนักอนาคตนิยมต่อการพัฒนางานศิลปะที่ตามมาทั้งหมด (และไม่เพียงเท่านั้น วาจา แต่ยังรวมถึงภาพดนตรี) กลายเป็นเรื่องใหญ่โต
ลัทธิแห่งอนาคตมีหลายกระแสในตัวเอง ไม่ว่าจะมาบรรจบกันหรือขัดแย้งกัน: คิวโบ-อนาคตนิยม, อัตตา-อนาคตนิยม (อิกอร์ Severyanin), กลุ่ม Centrifuga (N. Aseev, B. Pasternak)
แตกต่างอย่างมากจากแต่ละอื่น ๆ กลุ่มเหล่านี้มาบรรจบกันในความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับแก่นแท้ของกวีนิพนธ์ ด้วยความกระหายในการทดลองด้วยวาจา ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียทำให้โลกมีกวีขนาดมหึมาหลายคน: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov
อัตถิภาวนิยม (จากภาษาละติน "exsistentia" - การดำรงอยู่) ลัทธิอัตถิภาวนิยมไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นกระแสวรรณกรรมในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนั้น แต่เป็นการเคลื่อนไหวเชิงปรัชญาซึ่งเป็นแนวคิดของมนุษย์ซึ่งได้แสดงออกในงานวรรณกรรมหลายเรื่อง ต้นกำเนิดของแนวโน้มนี้สามารถพบได้ในศตวรรษที่ 19 ในปรัชญาลึกลับของ S. Kierkegaard แต่อัตถิภาวนิยมได้รับการพัฒนาที่แท้จริงในศตวรรษที่ 20 นักปรัชญาอัตถิภาวนิยมที่สำคัญที่สุดสามารถตั้งชื่อ G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. ซาร์ตและอื่น ๆ อัตถิภาวนิยมเป็นระบบที่กระจัดกระจายซึ่งมีรูปแบบและความหลากหลายมากมาย อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะทั่วไปที่ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสามัคคีมีดังต่อไปนี้:
1. การรับรู้ถึงความหมายส่วนตัวของการเป็น . กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกและมนุษย์ในแก่นแท้ของพวกมันคือหลักการส่วนบุคคล ข้อผิดพลาดของมุมมองดั้งเดิมตามอัตถิภาวนิยมนั้นอยู่ในความจริงที่ว่าชีวิตมนุษย์ถูกมองว่าเป็น "จากภายนอก" อย่างเป็นกลางและเอกลักษณ์ของชีวิตมนุษย์อยู่ที่ความจริงที่ว่า มีและเธอ ของฉัน. นั่นคือเหตุผลที่ G. Marcel เสนอให้พิจารณาความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกไม่ใช่ตามโครงการ "เขาคือโลก" แต่ตามโครงการ "ฉัน - คุณ" ความสัมพันธ์ของฉันกับบุคคลอื่นเป็นเพียงกรณีพิเศษของโครงการที่ครอบคลุมทั้งหมดนี้
เอ็ม ไฮเดกเกอร์พูดในสิ่งเดียวกันแตกต่างออกไปเล็กน้อย ในความเห็นของเขาจำเป็นต้องเปลี่ยนคำถามพื้นฐานเกี่ยวกับบุคคล เราพยายามจะตอบว่า อะไรมีคน" แต่จำเป็นต้องถาม " ใครมีคนอยู่" สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงระบบพิกัดทั้งหมดอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากในโลกที่คุ้นเคย เราจะไม่เห็นเหตุผลของ "ตัวตน" ที่ไม่เหมือนใครสำหรับแต่ละคน
2. การรับรู้ถึงสิ่งที่เรียกว่า "สถานการณ์ชายแดน" เมื่อ "ตัวตน" นี้เข้าถึงได้โดยตรง ในชีวิตปกติ "ฉัน" นี้ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยตรง แต่เมื่อเผชิญกับความตาย กับพื้นหลังของการไม่มีอยู่ มันสำแดงตัวมันเอง แนวความคิดของสถานการณ์ขอบเขตมีผลกระทบอย่างมากต่อวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 - ทั้งในหมู่นักเขียนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับทฤษฎีอัตถิภาวนิยม (A. Camus, J.-P. Sartre) และผู้เขียนที่โดยทั่วไปแล้วห่างไกลจากทฤษฎีนี้ ตัวอย่างเช่นในความคิดเกี่ยวกับสถานการณ์เขตแดน โครงเรื่องทางทหารของ Vasil Bykov เกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้น
3. การรับรู้ของบุคคลเป็นโครงการ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง "ฉัน" ดั้งเดิมที่มอบให้กับเราบังคับให้เราเลือกทางเลือกเดียวที่เป็นไปได้ทุกครั้ง และหากการเลือกของบุคคลนั้นไม่คู่ควร บุคคลนั้นก็เริ่มพังทลาย ไม่ว่าเขาจะมีเหตุผลภายนอกใดก็ตาม
เราพูดซ้ำว่าลัทธิอัตถิภาวนิยมไม่ได้เป็นรูปเป็นร่างเป็นกระแสวรรณกรรม แต่มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลกสมัยใหม่ ในแง่นี้ถือได้ว่าเป็นแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของศตวรรษที่ 20
สถิตยศาสตร์(ภาษาฝรั่งเศส "surrealisme", lit. - "super-realism") - แนวโน้มที่ทรงพลังในการวาดภาพและวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ซึ่งทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการวาดภาพไว้เนื่องจากอำนาจของศิลปินที่มีชื่อเสียง ซัลวาดอร์ ดาลี. วลีที่น่าอับอายของ Dali เกี่ยวกับความไม่เห็นด้วยกับผู้นำคนอื่น ๆ ของแนวโน้ม "surrealist is me" ด้วยความอุกอาจทั้งหมดกำหนดสำเนียงไว้อย่างชัดเจนหากไม่มีร่างของซัลวาดอร์ ดาลี สถิตยศาสตร์คงไม่มีผลกระทบต่อวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 เช่นนั้น
ในเวลาเดียวกัน ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้ไม่ใช่ Dali เลย และไม่ใช่แม้แต่ศิลปิน แต่เป็นเพียงนักเขียน Andre Breton ลัทธิสถิตยศาสตร์ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 โดยเป็นการเคลื่อนไหวทางปีกซ้าย แต่แตกต่างไปจากลัทธิอนาคตนิยมอย่างเห็นได้ชัด สถิตยศาสตร์สะท้อนความขัดแย้งทางสังคม ปรัชญา จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์ของจิตสำนึกยุโรป ยุโรปเบื่อหน่ายความตึงเครียดทางสังคม ศิลปะแบบดั้งเดิม ความเจ้าเล่ห์ในจริยธรรม คลื่น "ประท้วง" นี้ก่อให้เกิดสถิตยศาสตร์
ผู้เขียนประกาศครั้งแรกและผลงานของสถิตยศาสตร์ (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton ฯลฯ ) ตั้งเป้าหมายของการ "ปลดปล่อย" ความคิดสร้างสรรค์จากอนุสัญญาทั้งหมด ความสำคัญอย่างยิ่งถูกยึดติดกับแรงกระตุ้นที่ไม่ได้สติ ภาพสุ่ม ซึ่งหลังจากนั้นก็ผ่านการประมวลผลทางศิลปะอย่างระมัดระวัง
Freudianism ซึ่งทำให้เกิดสัญชาตญาณกามของมนุษย์มีอิทธิพลอย่างมากต่อสุนทรียศาสตร์ของสถิตยศาสตร์
ในช่วงปลายยุค 20 และ 30 สถิตยศาสตร์มีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมยุโรป แต่องค์ประกอบทางวรรณกรรมของแนวโน้มนี้ค่อยๆ ลดลง นักเขียนและกวีคนสำคัญต่างแยกย้ายจากสถิตยศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Eluard และ Aragon ความพยายามของ Andre Breton ในการรื้อฟื้นขบวนการหลังสงครามไม่ประสบความสำเร็จ ในขณะที่สถิตยศาสตร์ก่อให้เกิดประเพณีที่ทรงพลังกว่ามากในการวาดภาพ
ลัทธิหลังสมัยใหม่ - กระแสวรรณกรรมที่ทรงพลังในยุคสมัยของเรา มีความหลากหลาย ขัดแย้ง และเปิดกว้างต่อนวัตกรรมใดๆ โดยพื้นฐานแล้ว ปรัชญาของลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นส่วนใหญ่ในโรงเรียนแนวความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศส (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva และอื่น ๆ ) แต่วันนี้ได้แผ่ขยายไปไกลกว่าฝรั่งเศส
ในเวลาเดียวกัน ต้นกำเนิดทางปรัชญาและผลงานแรกๆ มากมายอ้างถึงประเพณีอเมริกัน และคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" นั้นถูกใช้ครั้งแรกในความสัมพันธ์กับวรรณกรรมโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกันเรื่องต้นกำเนิดอาหรับ Ihab Hasan (1971)
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่คือการปฏิเสธพื้นฐานของการเป็นศูนย์กลางและลำดับชั้นของคุณค่าใดๆ ข้อความทั้งหมดมีสิทธิเท่าเทียมกันโดยพื้นฐานและสามารถติดต่อกันได้ ไม่มีศิลปะใดสูงส่ง ทันสมัยและล้าสมัย จากมุมมองของวัฒนธรรม สิ่งเหล่านี้ล้วนมีอยู่ใน "ปัจจุบัน" ที่แน่นอน และเนื่องจากห่วงโซ่คุณค่าถูกทำลายโดยพื้นฐานแล้ว จึงไม่มีข้อความใดได้เปรียบเหนือสิ่งอื่นใด
ข้อความเกือบทุกยุคทุกสมัยมีบทบาทในผลงานของลัทธิหลังสมัยใหม่ ขอบเขตของคำพูดของตัวเองและของอีกคนหนึ่งถูกทำลายด้วย ดังนั้นข้อความของนักเขียนที่มีชื่อเสียงจึงอาจกระจายไปในงานใหม่ หลักการนี้เรียกว่า หลักการ centonality» (centon - ประเภทเกมเมื่อบทกวีประกอบด้วยแนวต่าง ๆ ของผู้เขียนคนอื่น)
ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากระบบสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ ทั้งหมด ในรูปแบบต่างๆ (เช่น ในรูปแบบที่รู้จักกันดีของ Ihab Hasan, V. Brainin-Passek เป็นต้น) มีการสังเกตสัญญาณที่โดดเด่นหลายสิบประการของลัทธิหลังสมัยใหม่ นี่คือการตั้งค่าของเกม ความสอดคล้อง การรับรู้ถึงความเท่าเทียมกันของวัฒนธรรม การตั้งค่าสำหรับรอง (เช่น ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้มุ่งหมายที่จะพูดอะไรใหม่เกี่ยวกับโลก) การปฐมนิเทศเพื่อความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของสุนทรียศาสตร์ ( เช่น ทุกอย่างสามารถเป็นศิลปะได้) เป็นต้น
ทัศนคติที่มีต่อลัทธิหลังสมัยใหม่ทั้งในหมู่นักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมมีความคลุมเครือ: จากการยอมรับอย่างสมบูรณ์ไปจนถึงการปฏิเสธอย่างเด็ดขาด
ในทศวรรษที่ผ่านมา พวกเขาพูดถึงวิกฤตของลัทธิหลังสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ ย้ำเตือนถึงความรับผิดชอบและจิตวิญญาณของวัฒนธรรม
ตัวอย่างเช่น P. Bourdieu ถือว่าลัทธิโปสตมอเดอร์นิซึมเป็นตัวแปรของ "ความเก๋ไก๋สุดขั้ว" ซึ่งน่าตื่นเต้นและสบายใจในเวลาเดียวกัน และเรียกร้องให้ไม่ทำลายวิทยาศาสตร์ (และในบริบทของศิลปะด้วย) "ในดอกไม้ไฟของการทำลายล้าง" .
การโจมตีอย่างรุนแรงต่อลัทธิทำลายล้างหลังสมัยใหม่ยังดำเนินการโดยนักทฤษฎีชาวอเมริกันหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หนังสือ Against Deconstruction โดย J.M. Ellis ซึ่งมีการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับทัศนคติหลังสมัยใหม่ทำให้เกิดเสียงสะท้อน อย่างไรก็ตาม โครงการนี้ซับซ้อนกว่ามาก เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงสัญลักษณ์ก่อนสัญลักษณ์, สัญลักษณ์ในยุคแรก, สัญลักษณ์ลึกลับ, สัญลักษณ์หลังสัญลักษณ์ ฯลฯ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ยกเลิกการแบ่งประเภทที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติออกเป็นผู้สูงอายุและอายุน้อยกว่า
