Hector Berlioz เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่โดดเด่นและก้าวหน้าที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19
เขาประกาศตัวเองว่าเป็นวาทยกร นักเขียนเพลง และนักวิจารณ์ที่มีความสามารถ G. Berlioz มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกในศิลปะดนตรีวัฒนธรรมไพเราะแห่งชาติ
วัยเด็ก
ช่วงวัยเยาว์ของเขาถูกใช้ไปในภาคใต้ของประเทศใกล้กับเกรอน็อบล์ในเมืองเล็ก ๆ แห่งลาโกต-แซงต์-อังเดร ซึ่งเขาเกิดเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2346 ในครอบครัวของแพทย์ท้องถิ่น นอกจากเขาแล้ว ครอบครัวยังมีลูกอีกห้าคน
การอบรมเลี้ยงดูของเด็กชายส่วนใหญ่ดำเนินการโดยพ่อซึ่งพยายามพัฒนาลูกชายของเขาอย่างครอบคลุม วัยเด็กในจังหวัดฝรั่งเศสแนะนำให้เด็กชายรู้จักท่วงทำนองพื้นบ้านตำนานและตำนานเกี่ยวกับดินแดนบ้านเกิดของเขา
ตั้งแต่อายุสิบสอง เฮคเตอร์เริ่มสนใจดนตรี เล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้น ศึกษาความกลมกลืนจากหนังสือเรียนอย่างอิสระ เขาเขียนเพลงชิ้นเล็ก ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแนวโรแมนติกและแต่งห้อง
ทางเลือกของเฮคเตอร์
พ่อแม่ของ Berlioz มองว่าเขาเป็นหมอ ดังนั้นหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาจึงถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนแพทย์ในกรุงปารีส อย่างไรก็ตาม เขาไม่รู้สึกอยากเรียนที่นั่นเลย เขาเชื่อมโยงอนาคตของเขากับดนตรี เขาเข้าร่วมการแสดงโอเปร่า พบกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง เรียนดนตรีด้วยตนเอง เยี่ยมชมห้องสมุดของ Paris Conservatory และเรียนดนตรีแบบตัวต่อตัว
ใน 1,823 เขาตีพิมพ์บทความในนิตยสารเพลง. ผลงานดนตรีชิ้นแรกของเขาอยู่ในยุคนี้ และในที่สุดเฮคเตอร์ก็ตัดสินใจเป็นนักแต่งเพลง เมื่อทราบเกี่ยวกับการตัดสินใจของลูกชายแล้ว พ่อแม่ก็ทิ้งเขาไปโดยไม่ได้รับการสนับสนุนทางการเงิน นักแต่งเพลงในอนาคตบางครั้งก็หิวโหย อาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคา ควบคุมความพยายามทั้งหมดของเขาในการเรียนรู้ศิลปะการแต่งเพลง
ขณะเป็นนักเรียนที่เรือนกระจก เขาเขียนพิธีมิสซาอันเคร่งขรึมซึ่งดำเนินการได้สำเร็จ ในระหว่างการศึกษา เขาเขียนบทความวิจารณ์ดนตรี พบกับบุคคลสำคัญในวรรณคดีและศิลปะ และเขียนงานดนตรีใหม่ๆ
การสร้าง
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Berlioz นั้นหลากหลาย เขาแต่งเพลงไพเราะและโอเปร่า, ทาบทาม, แคนตาตา, เรียบเรียงสำหรับคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม ผลงานทั้งหมดของเขาไม่ได้รับการชื่นชมจากสาธารณชน
นักแต่งเพลงให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีวิทยา ทำงานร่วมกับวงออเคสตรา ลักษณะที่กลมกลืนกันและเป็นจังหวะ เขาเสริมแต่งละครเสียงต่ำโดยใช้การผสมผสานระหว่างเสียงต่ำและเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดา ในปี ค.ศ. 1843 Berlioz ได้ตีพิมพ์งานพื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะของเครื่องมือวัด
ส่วนสำคัญในงานของนักดนตรีถูกครอบครองโดยการทำกิจกรรมต่าง ๆ รวมถึงวงออเคสตราของ Paris Conservatory ในคอนเสิร์ตมากมาย ผู้ร่วมสมัยสังเกตทักษะของผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยม เขาถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนดำเนินการในปัจจุบัน
Berlioz เป็นผู้เขียนงานทฤษฎีพื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะของผู้ควบคุมวง เป็นเวลาหลายทศวรรษที่เขาตีพิมพ์บทความวิพากษ์วิจารณ์และ feuilletons ที่มีความสามารถเป็นประจำในหนังสือพิมพ์และนิตยสารเฉพาะทาง งานสำคัญทางดนตรีของเขาเป็นแหล่งรายได้หลัก
ในมรดกทางวรรณกรรมของ Berlioz บันทึกความทรงจำของเขาครอบครองสถานที่พิเศษ ที่นี่ในสไตล์วรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมนำเสนออัตชีวประวัติของเขาและแสดงให้เห็นภาพพาโนรามาอันกว้างไกลของชีวิตของชนชั้นสูงที่สร้างสรรค์
ผลงานที่มีชื่อเสียง
ผลงานของ Berlioz ที่มีผลมากที่สุดคือยุค 30-40 ในเวลานี้การสร้างสรรค์ดนตรีที่มีชื่อเสียงดังกล่าวได้ถูกสร้างขึ้น:
- ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยม
- ซิมโฟนี "แฮโรลด์ในอิตาลี"
- ซิมโฟนี "โรมิโอและจูเลียต"
- "งานศพ-ซิมโฟนีแห่งชัยชนะ"
- โอเปร่า "การลงโทษของเฟาสต์"
- โอเปร่า "Benvenuto Cellini"
- โทรจัน
โดยรวมแล้ว Herbert Berlioz ได้สร้างผลงานเพลงประมาณสี่สิบชิ้นในแนวต่างๆ
ชีวิตส่วนตัว
หลังจากประกาศตัวเองว่าเป็นนักดนตรีและนักวิจารณ์ที่มีความสามารถ G. Berlioz ได้พบกับนักเขียนและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในปารีส เขาใช้เวลาส่วนใหญ่พูดคุยกับ Alexandre Dumas, Victor Hugo, George Sand, Nicolo Paganini เขามีความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับโอ. บัลซัค เขามีความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ Franz Liszt ซึ่งสนับสนุนเพลงของเพื่อนอย่างแข็งขัน
Berlioz แต่งงานสองครั้ง ในปี ค.ศ. 1833 เขาได้แต่งงานกับนักร้องชาวไอริช G. Smithson พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อหลุยส์ อีกหนึ่งปีต่อมา สิบปีต่อมาการแต่งงานเลิกกัน เมื่อ G. Smithson เสียชีวิต Berlioz กลายเป็นสามีของนักร้อง Maria Recio ซึ่งเสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 2496 ตอนอายุ 33 ลูกชายของเขาเสียชีวิต ทิ้งไว้ตามลำพัง Berlioz เสียชีวิตในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2412
- แบร์ลิออซเป็นนักข่าวชื่อดัง ตีพิมพ์สื่อเชิงโต้เถียงที่เฉียบแหลมในสื่อ
- ฉันถือว่าเบอร์ลิออซเป็นวาทยกรคนแรกในประวัติศาสตร์ที่ได้แสดงในทัวร์ ซึ่งเขาได้แสดงผลงานของตัวเอง หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ Paganini ได้จูบมือของ Berlioz และเรียกเขาว่าผู้สืบทอดของ Beethoven
- หลังจากความพินาศในปี 1846 Berlioz ตามคำแนะนำของ O. Balzac ได้ไปทัวร์รัสเซีย การแสดงของเขาในฐานะวาทยกรได้รับชัยชนะ และสถานการณ์ทางการเงินของนักดนตรีก็ดีขึ้น
- ในเดือนสิงหาคมของทุกปี บ้านเกิดของนักแต่งเพลงจะจัดเทศกาลดนตรีคลาสสิก โดยส่วนใหญ่จะมีการจัดแสดงผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่คนนี้
เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ(1803-1869) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส, วาทยกร, นักเขียนเพลงแห่งยุคโรแมนติก
ชีวประวัติสั้น
เกิดในเบอร์กันดี (แคว้นหนึ่งของฝรั่งเศส) เมื่อยืนกรานว่าพ่อของเขาซึ่งเป็นหมอ เขาเริ่มเรียนแพทย์ในปารีส และในขณะเดียวกันก็เข้าไปในเรือนกระจก ซึ่งในไม่ช้าก็นำไปสู่ความขัดแย้งกับครอบครัวของเขา หลังจากพยายามไม่สำเร็จสามครั้ง เมื่อคณะลูกขุนปฏิเสธการประพันธ์เพลงของเขา Berlioz ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีทั้งหมด ในปี ค.ศ. 1830 เขาได้รับรางวัล Prix de Rome มาถึงตอนนี้เขาเริ่มเขียนเพลงอย่างเข้มข้นและมีส่วนร่วมในการวิจารณ์ดนตรี (การเปิดตัวครั้งแรกของเขาในสื่อเกิดขึ้นเร็วเท่าที่ 2366) คำพูดที่รุนแรงที่แสดงโดยเขาในบทความและบทวิจารณ์ที่รบกวนอาชีพนักดนตรีของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1840 เขาเริ่มทัวร์ยุโรปโดยแสดงเป็นวาทยกรพร้อมคอนเสิร์ตที่แสดงผลงานของเขา ในระหว่างการทัวร์ เขาได้ไปเยือนเยอรมนี ออสเตรีย และแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในรัสเซีย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1852 Berlioz ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในปารีสเป็นบรรณารักษ์ของ Paris Conservatory ในปี ค.ศ. 1856 เขาได้รับตำแหน่งสมาชิกของ French Academy
Berlioz เป็นผู้สร้างแนวดนตรีแนวใหม่ - บทกวีไพเราะซึ่งตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ เขายังเป็นคนแรกที่สร้างทาบทามเป็นงานอิสระ ไม่เกี่ยวข้องกับโอเปร่าหรือโอราโตริโอ
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขารวมถึง: "Fantastic Symphony" บทกวีไพเราะ (รวมถึง "Romeo and Juliet", "Harold in Italy"), cantata "The Condemnation of Faust" (กับ "March of Rakoczy ที่มีชื่อเสียง"), โอเปร่า (รวมถึง . h. "โทรจัน") และงานร้องและบรรเลงอื่นๆ ขณะรักษาท่วงทำนองคลาสสิก นักแต่งเพลงใช้เทคนิคพิชิตยุคโรแมนติกทั้งหมด โปรแกรมเพลงอยู่ใกล้ตัวเขามากเป็นพิเศษ แม้ว่าผลงานหลายชิ้นของเขาจะเขียนในรูปแบบคลาสสิก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีที่ไม่ใช่โปรแกรม
ดนตรีของ Berlioz มีความโดดเด่นในด้านเครื่องมือวัดที่ยอดเยี่ยม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาได้รับการพิจารณาร่วมกับ N. A. Rimsky-Korsakov และ R. Strauss ผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องมือวัดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
งานศิลปะ
โอเปร่าในหมู่พวกเขา:"เบนเวนูโต เซลลินี" (ค.ศ. 1834-1837)
โอเปร่า dilogy "โทรจัน" (1855-1859)
"เบียทริซและเบเนดิกต์" (พ.ศ. 2403-2405)
cantatas
oratorios ตัวอย่างเช่น:
"การประณามเฟาสท์" (ค.ศ. 1845-1846)
"วัยเด็กของพระคริสต์" (1854)
การแต่งเพลงสำหรับศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง ได้แก่ :
แฟนตาซี "พายุ" (1830)
"บังสุกุล" (2380)
เต เดียม (1849)
ซิมโฟนี:
"มหัศจรรย์หรือตอนจากชีวิตของศิลปิน" (1830)
"Lelio หรือการกลับคืนสู่ชีวิต" (1831)
"แฮโรลด์ในอิตาลี" (1834)
"โรมิโอและจูเลียต" (พ.ศ. 2381-2482)
"การไว้ทุกข์ - ชัยชนะ" (1840)
ทาบทาม ตัวอย่างเช่น:
"โรมันคาร์นิวัล" (1844)
วงดนตรีบรรเลง
โรแมนติก
เพลงประกอบละคร
ภาพสร้างสรรค์ของ Berlioz ขั้นตอนหลักของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา
ผลงานของ Berlioz (1803-1869) เป็นศูนย์รวมที่สว่างที่สุดของศิลปะเชิงนวัตกรรม ผลงานที่โตเต็มที่ของเขาแต่ละคนเปิดทางสู่อนาคต "ระเบิด" รากฐานของประเภทอย่างกล้าหาญ แต่ละอันที่ตามมาจะแตกต่างจากครั้งก่อน มีไม่มากนักรวมถึงแนวเพลงที่ดึงดูดความสนใจของผู้แต่ง สิ่งสำคัญในหมู่พวกเขามีไพเราะและ oratorio แม้ว่า Berlioz จะเขียนทั้งโอเปร่าและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ
ในปี ค.ศ. 1830 หลักการของศิลปะอื่น ๆ ได้เข้าสู่กฎแห่งดนตรีซึ่งเป็นการสังเคราะห์ที่ทรงพลังซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมโรแมนติกรุ่นที่สอง นักเขียนเพลงคนแรกที่เขียนเกี่ยวกับ Berlioz คือ Schumann และ Liszt Schumann ตั้งข้อสังเกตถึงความคิดริเริ่มของรูปแบบเฉพาะเรื่องและไพเราะ Liszt - เกี่ยวกับปัญหาของการเขียนโปรแกรม - อัปเดตเพลงผ่านการเชื่อมต่อกับบทกวี Berlioz และ Harold ซิมโฟนีของเขาในอิตาลี
ตัวแปลงที่ทรงพลังที่สุดในงานศิลปะ ตลอดกิจกรรม ต้องเอาชนะหลายอย่าง: ไม่มีการสนับสนุน ตัวละครที่ดื้อรั้น มนุษย์พายุ ภูเขาไฟ “นกตัวใหญ่ขนาดเท่านกอินทรี” (นกไนติงเกลยักษ์ - Heine) นี่คือข้อผิดพลาดในใบเสนอราคา HEINE ไม่ได้กล่าวสิ่งนี้ BERLIOS เข้าใจสิ่งนี้ ความปรารถนาในขนาด ความเชี่ยวชาญของมวลชนจำนวนมาก - ประเพณีของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ เขาเปลี่ยนซิมโฟนีโดยสิ้นเชิง - รูปแบบใหม่ที่มีความแตกต่างด้วยการถ่ายทอดฉากด้วยจินตนาการ - การผสมผสานอันทรงพลังของรูปแบบศิลปะร่วมสมัย โปรแกรมนี้เป็นการแสดงละครตามศิลปะฝรั่งเศสการแสดงบุคลิกของตัวละครในซิมโฟนีนั้นเปิดเผยโดยการแสดงตัวตนของเครื่องดนตรี
Berlioz เป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี เปลี่ยนความคิดมากมายเกี่ยวกับดนตรี เขาเป็นคนแรกที่แนะนำหลักการสังเคราะห์ศิลปะ (รวมดนตรีกับละครและวรรณกรรม) เขาเป็นผู้สร้างรายการโรแมนติกบทความของ Schumann และ Liszt อุทิศให้กับงานเชิงโปรแกรมของเขา (เกี่ยวกับ Fantastic, Harold ตามลำดับ) ปากานินีเรียกเขาว่าผู้สืบทอดที่คู่ควรต่อเบโธเฟนเพียงคนเดียว กลินกา - "นักแต่งเพลงคนแรกในศตวรรษของเรา" ข้อพิพาทเกี่ยวกับชื่อและมรดกของ Berlioz ไม่ได้หยุดลง
สถานที่ทางประวัติศาสตร์ที่ Berlioz ครอบครองในการพัฒนาดนตรียุโรปนั้นยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง เขาเป็นสะพานเชื่อมประเพณีดนตรีของการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสกับดนตรีของศตวรรษที่ 19 เขาให้ชาติแรกในเสียงของภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของ "ชายหนุ่มแห่งศตวรรษที่ 19" เขาวางรากฐานของซิมโฟนีโปรแกรม เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Liszt, Wagner, Richard Strauss, Bizet, นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful, Tchaikovsky ... เขาสร้างหลักการใหม่ของการคิดเกี่ยวกับวงดนตรีซึ่งโดยพื้นฐานแล้วดนตรีไพเราะของยุโรปที่ตามมาทั้งหมดมีชีวิตอยู่ ทั้งหมดนี้ทำให้งานของ Berlioz เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีโลกของศตวรรษที่ 19
Berlioz ไม่เพียง แต่เป็นซิมโฟนีที่เก่งกาจเท่านั้น แต่ยังเป็นโอเปร่าระดับเฟิร์สคลาสด้วย (ไม่มีโอเปร่า - เบียทริซและเบเนดิกต์, Benvenuto Cellini) ดนตรีของเขาดำเนินชีวิตต่อไปด้วยอารมณ์การแสดงละครที่แท้จริง
ยังเป็นวาทยกร: หนึ่งในศิลปินคอนดักเตอร์กลุ่มแรก ในฝรั่งเศส การแสดงเดี่ยวและประเภทละครมีอิทธิพลเหนือ กิจกรรมการดำเนินการของเขามีความสำคัญมาก ในยุค 40 - ทัวร์ยุโรปครั้งที่ 47 - มอสโกในยุค 68 - ทัวร์รัสเซียครั้งที่ 2 เขาแสดง Gluck, Spontini, Beethoven, Mozart, Meyerbeer และคนอื่น ๆ
ใกล้เคียงกับประเพณีของ Great French Revolution - ครู Lesuart - หนึ่งในนักดนตรีหลักของเวลานั้น
กิจกรรมวรรณกรรมบทความวิจารณ์ ฯลฯ มีบทบาทสำคัญในปี พ.ศ. 2366 - บทความแรกเกี่ยวกับ Gluck และ Spontini จาก 33 ถึง 63 เขาทำงานในนิตยสารเขียนเกี่ยวกับซิมโฟนีของเบโธเฟนงานโอเปร่าของ Gluck และ Spontini เกี่ยวกับ Bellini (หลังจากที่เขาเสียชีวิต) Berlioz ดูแลชีวประวัติของเขาเองโดยทิ้งบันทึกความทรงจำที่มีชื่อเสียงไว้ให้ลูกหลาน อย่างไรก็ตาม เราไม่อาจวางใจได้อย่างสมบูรณ์กับหน้าที่ตื่นเต้นและประโลมโลกซึ่งเต็มไปด้วยไหวพริบอันเฉียบแหลมและการเสียดสีที่กัดกร่อน Berlioz เชื่ออย่างจริงใจในสิ่งที่เขาเขียนโดยกรอกประวัติของเขา: เขาเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่าง ๆ ตามที่ฉันต้องการเห็น
ผ่านงานทั้งหมดของเขา: Virgil, Goethe, Shakespeare, Byron เขาเห็นคุณค่าของกลัคอย่างสูง (ในละครเลส์ ทรัวองส์ของบี. เขามีความคล้ายคลึงกับกลัคมาก) ข.ประทับใจเพลงของเวเบอร์
เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ ลูกชายของแพทย์ เกิดในเมืองโคต-แซงต์-อังเดร เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม ค.ศ. 1803 ในครอบครัวแพทย์และปัญญาชน พ่อเป็นนักเลงที่กระตือรือร้นของคลาสสิกละติน - Horace และ Virgil การอ่าน "Aeneid" ของ Virgil สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมต่อเด็กชาย: ต่อมาเขาสร้างภาพของ porma นี้ขึ้นใหม่บนเวทีโอเปร่าใน "Trojans"
ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1821 เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ หนุ่มโสดวัยสิบแปดปีเดินทางมาถึงปารีส เขาต้องเรียนแพทย์ ที่สำคัญที่สุด Berlioz ตกใจกับ Paris Opera ที่พวกเขาให้ Gluck, Spontini, Megul, Sacchini และอื่น ๆ Danaids ของ Salieri, Stratonic ของ Megul สร้างความประทับใจให้กับชายหนุ่ม คณะละครชาวอังกฤษแสดงเช็คสเปียร์ - ไอดอลในอนาคตของ Berlioz และความโรแมนติกทั้งหมด (ต่อมา Berlioz จะเขียน - ผลงานของเช็คสเปียร์เป็นคนสนิทในชีวิตของฉัน) นำแสดงโดยวาทยากร Gabeneck เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับซิมโฟนีของเบโธเฟน: การเปิดเผยใหม่ที่น่าทึ่ง ครูคือ Jean-Francois Lesueur (1760-1837) นักแต่งเพลงที่โดดเด่นแห่งยุคปฏิวัติและอาณาจักรแรก
Sollertinsky (ที่นี่ทำให้ฉันน้ำตาไหลดังนั้นฉันจะปล่อยให้มัน) “ เขาอยู่ในความยากจน อาศัยอยู่ที่ไหนสักแห่งในห้องใต้หลังคาไม่ค่อยทานอาหารและรอดชีวิตจากขนมปังสู่น้ำ ไม่ว่าเขาจะทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงในโรงละครบางประเภท หรือเขาวิ่งไปรอบๆ บทเรียน สอนกีตาร์ ขลุ่ย และซอลเฟจจิโอ แต่เขายังเด็ก เต็มไปด้วยพลัง ความกระตือรือร้น และความแค้น เขาแต่งโอเปร่า, บทกลอน, มวลชน, cantatas อย่างร้อนรน
ในปี ค.ศ. 1826 Berlioz เคยเป็นนักเรียนของ Lesurre ซึ่งได้รับการรับรองที่โรงเรียนสอนดนตรี (ในขณะนั้นคือ Royal School of Music) นอกเหนือจากบทเรียนองค์ประกอบของ Lesurre แล้ว เขายังศึกษาจุดหักเหและความคิดถึงกับ Reich การแข่งขันเพื่อชิงรางวัลโรม Berlioz นำเสนอ cantata "Orpheus ฉีกขาดโดย Bacchantes" อนิจจามันถูกประกาศว่า "เป็นไปไม่ได้" (บ่อยครั้งที่ปาก "ประณาม" จะถูกทำซ้ำในภายหลัง!) Berlioz ไม่ได้รับรางวัล
เหตุการณ์ใหม่ครั้งนี้มีผลกระทบร้ายแรง ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1827 คณะนักแสดงชาวอังกฤษประกาศชุดการแสดงของเช็คสเปียร์ที่โอเดียน 5 ปีที่แล้ว ชาวอังกฤษถูกโห่ คราวนี้ไม่ใช่วันเก่า การเตรียมการสำหรับ "การปฏิวัติโรแมนติก" กำลังดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง ฮิวโก้เขียนคำนำอันดังสนั่นถึง "ครอมเวลล์" ที่ซึ่งคลาสสิกถูกล้มล้าง และเชคสเปียร์ซึ่งได้รับการยกย่องจาก "หนุ่มฝรั่งเศส" ที่บูชาไว้บนแท่น
การพบกับสมิธสันกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติที่ใกล้ชิดของเบอร์ลิออซ จากนี้ไป เขาจะระบุตัวเองกับแฮมเล็ตและโรมิโอ เชคสเปียร์จะกลายเป็นผู้ชี้ทางชีวิตของเขา และแฮเรียต สมิธสัน - "idee fixe", "obsession", คู่รักโรแมนติก ในสถานการณ์ทางจิตในช่องปาก ผลงานที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงชิ้นแรกของ Berlioz คือ Fantastic Symphony ถือกำเนิดขึ้น แต่งได้เยอะ เขาเขียนเรื่อง "Eight scenes from Faust" โดย Goethe (แปลโดย Gerard de Nerval) ซึ่งเป็นกระดูกสันหลังของอนาคต "Condemnation of Faust" เขียน "เพลงไอริช" ลงในข้อความโดยโธมัส มัวร์ ก่อนหน้านั้น (ในปี 1828) ในการแข่งขันที่ Academy of Fine Arts เขาได้รับรางวัลที่สองสำหรับ cantata: รางวัลแรกมอบให้กับคนธรรมดา
ได้รับรางวัลโรมันเป็นครั้งที่สอง ใช้เวลา 2 ปีในกรุงโรมอ่าน Byron ในกรุงโรม Berlioz พบกับ Mendelssohn วัยยี่สิบสองปี
Sollertinsky: (สยองขวัญตรงอย่างสนุกสนาน) ในขณะเดียวกัน Berlioz กำลังเขียนบทให้ King Lear แก้ไข Fantastic Symphony ผิดหวังใน Camille Mock ที่แจ้งเขาทางจดหมายว่าเธอแต่งงานกับผู้ผลิตเปียโนผู้มั่งคั่ง Mr. Pleyel หวงแหน "นรก" การแก้แค้น" - การฆาตกรรมนอกรีตและคู่หมั้นของเธอซึ่งเขาได้รับปืนพกสองกระบอกขวดสตริกนินและชุดสาวใช้ (สำหรับเปลี่ยนเสื้อผ้า) เปลี่ยนใจระหว่างทางจัดฉากฆ่าตัวตายและจบลงด้วยการเขียน “เลลิโอหรือคืนชีพ” - อาการของการฟื้นฟูจิตใจ . วิกฤตจบลงแล้ว
กลับไปที่ฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2375 - การออกดอกของความคิดสร้างสรรค์ "แฮโรลด์ในอิตาลี" (ภายใต้ความประทับใจ", "โรมิโอและจูเลียต", "ชัยชนะในงานศพ ซิมโฟนี"
หนึ่งปีทำให้เขาโล่งใจ: เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2381 หลังจากคอนเสิร์ตที่ Berlioz ดำเนินการ Fantastic Symphony และ Harold Paganini เองก็เป็นคนดังระดับโลกคุกเข่าต่อหน้าเขาและจูบมือด้วยน้ำตาด้วยความยินดี วันรุ่งขึ้น Berlioz ได้รับจดหมายจาก Paganini ซึ่งเขาเรียกเขาว่าผู้สืบทอดของ Beethoven และเช็คมูลค่าสองหมื่นฟรังก์ สองหมื่นฟรังก์เป็นปีแห่งการทำงานที่ปลอดภัยและฟรี Berlioz แต่งเพลงซิมโฟนีดราม่า "Romeo and Juliet" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา
ในเวลาเดียวกัน: บังสุกุล Benvenutto Cellini
40s - จุดเริ่มต้นของกิจกรรมตัวนำ เฟาสต์กล่าวโทษ
อย่างไรก็ตาม เรากำลังก้าวไปข้างหน้าเล็กน้อย ในปี ค.ศ. 1848 Berlioz กลับไปปารีสหลังจากทัวร์ แฮเรียตเป็นอัมพาต Berlioz ยังคงไม่มีเงินและไม่หวังว่าจะประสบความสำเร็จใน "เมืองหลวงของโลก" เขาพบกับการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848 ค่อนข้างจะเป็นปฏิปักษ์: อารมณ์ที่ดื้อรั้นเย็นลง ยิ่งไปกว่านั้น - การเดินทางอีกครั้งคอนเสิร์ตที่พังทลายอีกครั้งด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง Berlioz ก็แก่ชราลงสู่การมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้ง แฮเรียต สมิธสัน ภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิต ภรรยาคนที่สอง มาเรีย เรซิโอ เสียชีวิต ลูกชายสุดที่รัก ทหารเรือหลุยส์ แบร์ลิออซ เสียชีวิตแล้ว เพื่อนตายไปทีละคน รอยร้าวปรากฏขึ้นในความสัมพันธ์กับ Liszt: Berlioz ไม่ชอบที่ Liszt หลงใหลเกี่ยวกับ Wagner มากเกินไป หากไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ไปและลบออกจากละคร "Trojans in Carthage" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานล่าสุดของ Berlioz Berlioz อยู่ตามลำพังด้วยความสิ้นหวังรอคอยความตาย เธอมาถึง 8 มีนาคม 2412
นั่นคือชะตากรรมที่น่าเศร้าของ Berlioz
คำพูดของ Berlioz ที่แสดงลักษณะของชีวิตในช่วงไม่กี่ปีมานี้: “เมื่อสองปีที่แล้ว ในช่วงเวลาที่อาการป่วยของภรรยาฉันให้คำมั่นสัญญาว่าจะปรับปรุงให้ดีขึ้นและต้องเสียค่าใช้จ่ายจำนวนมาก คืนหนึ่งฉันเห็นในความฝันว่าฉันกำลังแต่งเพลงซิมโฟนี เมื่อฉันตื่นนอนในเช้าวันถัดมา ฉันจำการเคลื่อนไหวแรกได้เกือบทั้งหมด ซึ่ง (นี่เป็นสิ่งเดียวที่ฉันจำได้จนถึงทุกวันนี้) อยู่ในระดับ A minor ฉันไปที่โต๊ะเพื่อเริ่มเขียน ทันใดนั้น ก็มีความคิดต่อไปนี้ผุดขึ้นในหัว ถ้าฉันเขียนส่วนนี้ ฉันจะถูกล่อลวงให้เขียนส่วนที่เหลือให้เสร็จ จินตนาการอันเร่าร้อนที่มีอยู่ในความคิดของฉันจะนำไปสู่ความจริงที่ว่าซิมโฟนีจะกลายเป็นขนาดมหึมา ฉันจะใช้เวลา 3 หรือ 4 เดือนอย่างสมบูรณ์สำหรับสิ่งนี้ ... ฉันจะไม่เขียน feuilletons อีกต่อไปหรือเกือบจะไม่มีอีกแล้วรายได้ของฉันจะลดลงตามลำดับ: จากนั้นเมื่อซิมโฟนีเสร็จสิ้นฉันจะมีจุดอ่อนที่จะมอบให้กับผู้ลอกเลียนแบบ ฉันจะให้คุณทาสีงานปาร์ตี้ ฉันจะเป็นหนี้ 1,000 หรือ 1200 ฟรังก์ เมื่อชิ้นส่วนพร้อมแล้ว ฉันจะยอมจำนนต่อความอยากที่จะได้ยินมันบรรเลง ฉันจะจัดคอนเสิร์ตที่เกือบจะครอบคลุมค่าใช้จ่ายของฉันเพียงครึ่งเดียว ตอนนี้ EtU เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ฉันจะสูญเสียสิ่งที่ฉันไม่มี ผู้ป่วยของฉันจะถูกกีดกันทุกอย่างที่จำเป็น ฉันจะไม่มีค่าใช้จ่ายส่วนตัวหรือค่าเลี้ยงดูลูกชายของฉัน ซึ่งกำลังจะไปฝึกเดินทางบนเรือ ความคิดเหล่านี้ทำให้ฉันรู้สึกหนาวสั่น และฉันโยนปากกาลงและพูดว่า: อ่า พรุ่งนี้ฉันจะลืมซิมโฟนี คืนถัดมา ซิมโฟนีปรากฏขึ้นในสมองของฉันอย่างต่อเนื่อง: ฉันได้ยินอัลเลโกรในผู้เยาว์อย่างชัดเจน ยิ่งกว่านั้น สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าฉันได้เขียนมันลงไปแล้ว ... ฉันตื่นขึ้นด้วยความตื่นเต้นอันเป็นไข้ ฉันฮัมเพลงที่ ฉันชอบทั้งบุคลิกและรูปร่าง ฉันกำลังจะลุกขึ้น ... แต่การพิจารณาของเมื่อวานก็รั้งฉันไว้เช่นกัน ฉันพยายามไม่ยอมแพ้ต่อสิ่งล่อใจ ฉันพยายามลืมเธออย่างหงุดหงิด ในที่สุดฉันก็ผล็อยหลับไป และในเช้าวันรุ่งขึ้น เมื่อตื่นขึ้น ความทรงจำทั้งหมดของซิมโฟนีก็หายไปตลอดกาลจริงๆ
Berlioz มีข้อยกเว้นที่หายาก หลีกเลี่ยงประเภทย่อย เขาเป็นคนย่อส่วนอย่างน้อยที่สุด เขาหลีกเลี่ยงเปียโนโดยสิ้นเชิง เขาคิดในวงกว้าง เครื่องดนตรีขนาดมหึมา และการร้องประสานเสียง การแสดงละครซิมโฟนีอย่าง "โรมิโอและจูเลียต" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา เช่น 1 ชั่วโมง 40 นาที ซึ่งยาวนานกว่าซิมโฟนีของโมสาร์ทถึง 5 เท่า และยาวนานเป็นสองเท่าของซิมโฟนี "ฮีโร่" ของเบโธเฟน
ผลงานของ Berlioz รู้สึกได้ถึงความร่วมสมัยของเขาในฐานะคุณภาพใหม่อย่างแท้จริง เป็นความท้าทายเชิงประจักษ์ต่อประเพณีดนตรีบรรเลงทั้งหมด ชาวปารีสในทศวรรษที่ 1930 ยังแทบไม่รู้จักเบโธเฟนเลย และ Fantastic Symphony ลูกหัวปีของ Berlioz ดูเหมือนจะเป็นผลของจินตนาการอันน่าเกรงขามและเจ็บปวด นักวิจารณ์ที่คลั่งไคล้ปฏิเสธที่จะเรียกเพลงซิมโฟนีของ Berlioz ในทางตรงกันข้าม หนุ่มโรแมนติกรับรู้ทันทีใน Berlioz ผู้นำของขบวนการใหม่และยกเขาขึ้นเป็นโล่ Liszt ซึ่งเป็นเด็กหนุ่มอายุสิบเก้าปีที่มีชื่อเสียงโด่งดังในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ มองเห็นการเปิดเผยของอัจฉริยะทางดนตรีคนใหม่ใน Fantastica และทันทีที่คอนเสิร์ตเริ่มถอดความซิมโฟนีเป็นเปียโน
มีอีกกรณีหนึ่งที่เราต้องคำนึงถึง อัจฉริยะดั้งเดิมของ Berlioz เกิดขึ้นเร็วผิดปกติ "Fantastic Symphony" ซึ่งเป็นผลงานที่มีความคล้ายคลึงกับทุกอย่างที่เคยมีมาจนถึงตอนนี้ในแวดวงซิมโฟนี เขียนโดยชายหนุ่มอายุ 26 ปี ในขณะเดียวกันคุณจะพบจุดเด่นทั้งหมดของสไตล์ Berlioz: ทั้งการละเมิดรูปแบบซิมโฟนี (ใน "Fantastic" 5 ส่วน) และการปรากฏตัวของ leitmotif ("ความหลงใหล" - ภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รัก) และ การประสานกันดั้งเดิมที่สดใสพร้อมการแนะนำเครื่องดนตรีที่ผิดปกติสำหรับซิมโฟนี ( พิณ, พิคโคโลคลาริเน็ต, คอร์แองกลา). ในแง่นี้ Berlioz ตรงกันข้ามกับนักโรแมนติกผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง - Wagner ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับ "ดนตรีแห่งอนาคต" ที่เรียกว่า "ดนตรีแห่งอนาคต" ด้วยความช้าอย่างมีระเบียบ
นี่คือที่มาของตำนานของ Berlioz ในฐานะ "นักแต่งเพลงที่ไม่มีบรรพบุรุษ" ผู้ซึ่งเกิดขึ้นจากความว่างเปล่าเช่นเดียวกับดอกไม้ไฟที่พร่างพรายขึ้นมาจากความว่างเปล่าโดยไม่มีอะไรเกิดขึ้นในอดีตและผู้ที่เริ่มหน้าที่สะอาดหมดจดในประวัติศาสตร์ด้วยรูปลักษณ์ของเขา ของดนตรี แน่นอนว่าสิ่งต่าง ๆ ในความเป็นจริง...
แบร์ลิออซ, เฮกเตอร์
วันเกิด
วันที่เสียชีวิต
วิชาชีพ
นักแต่งเพลง
ประเทศ
Berlioz ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะศิลปินที่กล้าหาญที่ขยายความเป็นไปได้ในการแสดงออกของศิลปะดนตรี นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 19
นักแต่งเพลงในอนาคต Hector เกิดเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2346 ที่ La Cote-Saint-Andre ใกล้ Grenoble พ่อของเขา แพทย์ Louis-Joseph Berlioz เป็นคนมีความคิดอิสระและเป็นอิสระ
เขาแนะนำลูกชายของเขาให้รู้จักทฤษฎีดนตรี สอนให้เขาเล่นขลุ่ยและกีตาร์ หนึ่งในความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกของ Berlioz คือการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงสตรีในอารามท้องถิ่น แม้ว่าความสนใจในดนตรีจะตื่นขึ้นใน Berlioz ค่อนข้างช้า - ในปีที่สิบสอง เขามีความแข็งแกร่งผิดปกติและในไม่ช้าก็กลายเป็นความหลงใหลที่สิ้นเปลืองทั้งหมด จากนี้ไป มีเพียงดนตรีสำหรับเขาเท่านั้น ภูมิศาสตร์วรรณกรรมคลาสสิกลดน้อยลงในพื้นหลัง
Berlioz กลายเป็นคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองโดยทั่วไป: เขาเป็นหนี้ความรู้ทางดนตรีของเขาสำหรับตัวเองและหนังสือที่เขาพบในห้องสมุดของพ่อของเขา ที่นี่เขาคุ้นเคยกับงานที่ซับซ้อนเช่น "Treatise on Harmony" ของ Rameau โดยมีหนังสือที่ต้องมีการเตรียมการเป็นพิเศษอย่างลึกซึ้ง
เด็กชายแสดงความสำเร็จทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมด เขาใช้ฮาร์โมนิกา ขลุ่ย และกีตาร์ได้อย่างคล่องแคล่ว พ่อของเขาไม่อนุญาตให้เขาเรียนเปียโน เพราะกลัวว่าเครื่องดนตรีนี้จะพาเขาไปสู่วงการดนตรีมากกว่าที่เขาต้องการ เขาเชื่อว่าอาชีพนักดนตรีไม่เหมาะกับลูกชายของเขาและฝันว่าเฮ็กเตอร์จะเป็นหมอเหมือนเขา บนพื้นฐานนี้ ต่อมา ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างพ่อกับลูก หนุ่ม Berlioz ยังคงแต่ง และในระหว่างนี้ พ่อของเขายังคงเตรียมลูกชายของเขาสำหรับวิชาชีพแพทย์ ในปี ค.ศ. 1821 แบร์ลิออซ วัย 18 ปีสอบผ่านระดับปริญญาตรีในเมืองเกรอน็อบล์ได้สำเร็จ จากนั้นเขาก็ไปกับลูกพี่ลูกน้องของเขาที่ปารีสเพื่อเข้าเรียนคณะแพทยศาสตร์ ชายหนุ่มทั้งสองตั้งรกรากอยู่ใน Latin Quarter ซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตนักศึกษาในปารีส
Berlioz ใช้เวลาว่างในห้องสมุดของ Paris Conservatory ศึกษาคะแนนของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ โดยเฉพาะ Gluck ซึ่งเขาชื่นชอบ โดยตระหนักว่าหากไม่มีการฝึกฝนอย่างจริงจังแล้ว การเป็นนักแต่งเพลงเป็นไปไม่ได้เลย เขาเริ่มศึกษาทฤษฎีการแต่งเพลง ครั้งแรกกับเจอโรโน และจากนั้นกับเลซูเออร์ ศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก ผู้แต่งโอเปร่าและงานร้องประสานเสียงหลายเรื่อง
ตามคำแนะนำของ Lesueur ในปี 1826 Berlioz เข้าไปในเรือนกระจก ในอีกสองปีข้างหน้า Berlioz ชีวิตของเขาสว่างไสวด้วย "สายฟ้าฟาดสามครั้ง": ทำความคุ้นเคยกับผลงานของเช็คสเปียร์เกอเธ่และเบโธเฟน เหล่านี้เป็นขั้นตอนต่อไปของการเติบโตฝ่ายวิญญาณ แต่มีฟ้าผ่าอีกอันที่ไม่เกี่ยวกับดนตรี
ในปี ค.ศ. 1827 คณะละครอังกฤษชุดใหม่นำโดย Kemble โศกนาฏกรรมชื่อดังและนักแสดงสาว Smithson เดินทางไปปารีส Berlioz รู้สึกตื่นเต้นอย่างผิดปกติกับความสามารถและรูปลักษณ์ทางศิลปะทั้งหมดของ Smithson เขาตกหลุมรักเธอตั้งแต่แรกเห็น ศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษชาวไอริชโดยกำเนิดอายุ 27 ปีในขณะนั้น ผู้ร่วมสมัยสังเกตเห็นความจริงใจของความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของเธอการตอบสนองทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ภาพเหมือนที่ยังหลงเหลืออยู่ โดยเฉพาะภาพพิมพ์หินของเดเวเรีย ได้สร้างภาพลักษณ์ของศิลปินที่มีความสามารถ หน้าตาทางจิตวิญญาณ รูปลักษณ์ที่ครุ่นคิด
ความรักที่มีต่อนักแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งถูกทำลายโดยชัยชนะในลอนดอนและปารีส บังคับให้ Berlioz ประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์ในทุกวิถีทาง ในขณะเดียวกัน Harriet Smithson ไม่ได้สนใจเขาและชื่อเสียงก็ไม่มาหาเขา
Berlioz แต่งเพลงที่ติดไฟได้ง่าย อยู่ในสภาวะตื่นเต้นอย่างสร้างสรรค์ตลอดเวลา โดยย้ายจากแนวคิดหนึ่งไปยังอีกแนวคิดหนึ่ง: cantatas, เพลง ("Irish Melodies"), บทเพลงจากวงดุริยางค์ และอื่นๆ อีกมากมาย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1823 เขาปรากฏตัวในหนังสือพิมพ์พร้อมบทความโต้เถียงอย่างรุนแรงและไม่ได้มีส่วนร่วมกับปากกาของนักข่าวเป็นเวลาหลายปี เขาถูกดึงดูดเข้าสู่ชีวิตศิลปะของปารีสอย่างมองไม่เห็น แต่เข้มข้น และใกล้ชิดกับตัวแทนที่ดีที่สุดของปัญญาชนหัวก้าวหน้า: Hugo, Balzac, Dumas, Heine, Liszt, Chopin และอื่น ๆ
เมื่อก่อนชีวิตของเขาไม่มั่นคง เขาให้คอนเสิร์ตของผู้เขียนซึ่งประสบความสำเร็จ แต่เขาต้องเขียนบทใหม่ด้วยเงินของเขาเอง เชิญศิลปินเดี่ยว วงออเคสตรา และกลายเป็นหนี้ สิ่งนี้จะดำเนินต่อไปในอนาคต เช่นเดียวกับบัลซัค เขาไม่สามารถจัดการชำระหนี้ให้กับเจ้าหนี้ได้! เจ้าหน้าที่ทางการไม่ทำอะไรเลย ยิ่งไปกว่านั้น วงการเพลงแนวอนุรักษ์นิยมยังเข้ามาแทรกแซงทุกทาง ตัวอย่างเช่น สามครั้งหลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก เขาถูกปฏิเสธทุนการศึกษาของรัฐ ซึ่งออกให้สำหรับการเดินทางไปอิตาลีเป็นเวลาสามปี (ที่เรียกว่ารางวัลโรม) เฉพาะในปี พ.ศ. 2373 ท่านได้รับเกียรติอย่างสูง...
ในช่วงเวลานี้ Berlioz เขียนทั้งงานไพเราะและการเรียบเรียงซึ่งเสียงร้องและดนตรีประกอบเข้าด้วยกันอย่างอิสระ ความคิดของพวกเขามักจะผิดปกติและมีพลัง ความสัมพันธ์ทางวรรณกรรมและภาพที่ไม่คาดคิด ความแตกต่างที่คมชัดของการเทียบเคียงที่เป็นรูปเป็นร่าง การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในรัฐ - ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงความขัดแย้งของโลกฝ่ายวิญญาณของศิลปินด้วยพลังเสียงที่สดใสและมีสีสัน อุดมด้วยจินตนาการอันเร่าร้อน
เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2373 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Fantastic Symphony ซึ่งเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Berlioz ได้เกิดขึ้น นี่เป็นละครเพลงแนวโรแมนติกที่มีอารมณ์หวือหวาที่ซับซ้อน โดยอิงจากโครงเรื่องซึ่งผู้แต่งสรุปไว้สั้นๆ ดังนี้ “นักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีความรู้สึกเจ็บปวดและจินตนาการที่เร่าร้อน ถูกวางยาพิษด้วยฝิ่นในความรักที่สิ้นหวัง ยาเสพย์ติด อ่อนแอเกินกว่าจะทำให้เขาตายได้ ทำให้เขาหลับใหลในระหว่างที่ความรู้สึกความรู้สึกและความทรงจำถูกเปลี่ยนในสมองที่ป่วยของเขาเป็นความคิดและภาพทางดนตรีผู้หญิงที่รักคนเดียวกันกลายเป็นเพลงสำหรับเขาและความหลงใหลซึ่งเขาพบ และได้ยินทุกที่
ในโปรแกรมด้านบนซึ่งอธิบายแนวคิดของซิมโฟนี คุณลักษณะอัตชีวประวัติก็มองเห็นได้ง่ายเช่นกัน - เสียงสะท้อนของความหลงใหลอย่างแรงกล้าของ Berlioz ที่มีต่อ Harriet Smithson
นานก่อนที่จะสิ้นสุดการพำนักในอิตาลี ในปี พ.ศ. 2375 แบร์ลิออซกลับมายังปารีส ในคอนเสิร์ตที่เขาแสดง Fantastic Symphony ในฉบับใหม่และ monodrama Lelio ก็ถูกแสดง มีการประชุมครั้งใหม่กับแฮเรียต สมิธสัน ชีวิตของนักแสดงในเวลานี้เป็นเรื่องยาก ผู้ชมเบื่อหน่ายกับประสบการณ์การแสดงละครใหม่ ๆ เลิกสนใจการแสดงของอังกฤษ อันเป็นผลมาจากอุบัติเหตุ นักแสดงหญิงหักขาของเธอ อาชีพการแสดงของเธอจบลงแล้ว Berlioz แสดงความเป็นห่วงเป็นใยต่อ Smithson หนึ่งปีต่อมา เธอแต่งงานกับเบอร์ลิออซ นักแต่งเพลงหนุ่มต้องทำงาน 12-15 ชั่วโมงต่อวันเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา โดยขโมยชั่วโมงสร้างสรรค์จากตอนกลางคืน
มองไปข้างหน้า สมมุติว่าชีวิตครอบครัวไม่ได้ผล เนื่องจากการละทิ้งเวที ตัวละครของสมิทสันจึงทรุดโทรมลง Berlioz แสวงหาการปลอบใจที่ด้านข้างชอบ Maria Recio นักร้องชาวสเปนปานกลางซึ่งเห็นด้วยกับเขาไม่มากสำหรับความรักเท่าแรงจูงใจที่เห็นแก่ตัว: ชื่อของนักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในเวลานั้น
งานสำคัญชิ้นใหม่ของ Berlioz คือซิมโฟนี "Harold in Italy" (1834) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำของประเทศนี้และความหลงใหลใน Byron ซิมโฟนีเป็นแบบเป็นโปรแกรม แต่ธรรมชาติของดนตรีมีความเฉพาะตัวน้อยกว่าใน Fantastic ที่นี่ผู้แต่งไม่เพียงพยายามถ่ายทอดละครส่วนตัวของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังต้องการอธิบายโลกรอบตัวเขาด้วย อิตาลีในงานนี้ไม่ได้เป็นเพียงภูมิหลังที่กำหนดประสบการณ์ของบุคคลเท่านั้น เธอใช้ชีวิตอย่างสดใสและมีสีสัน
โดยทั่วไป ช่วงเวลาระหว่างการปฏิวัติสองครั้ง - พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2391 - เป็นช่วงที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Berlioz อยู่ในความยากลำบากของชีวิตอย่างต่อเนื่องในฐานะนักข่าว ผู้ควบคุมวง นักแต่งเพลง เขากลายเป็นบุคคลที่มีศิลปะในรูปแบบใหม่ ผู้ซึ่งปกป้องความเชื่อมั่นของเขาด้วยทุกวิถีทางที่มีสำหรับเขา ประณามความเฉื่อยและความหยาบคายในงานศิลปะอย่างกระตือรือร้น และต่อสู้เพื่อ การสร้างอุดมคติโรแมนติกสูง แต่ติดไฟได้ง่าย Berlioz ก็เย็นลงอย่างรวดเร็วเช่นกัน เขามีความไม่แน่นอนอย่างมากในแรงกระตุ้นทางวิญญาณ สิ่งนี้บดบังความสัมพันธ์ของเขากับผู้คนอย่างมาก
ในปี 1838 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Benvenuto Cellini" เกิดขึ้นที่ปารีส การแสดงถูกแยกออกจากละครหลังจากการแสดงที่สี่ Berlioz ไม่สามารถฟื้นจากการระเบิดครั้งนี้เป็นเวลานาน! ท้ายที่สุด ดนตรีของโอเปร่าก็เปี่ยมไปด้วยพลังและความสนุกสนาน และวงออเคสตราก็ดึงดูดใจด้วยคุณลักษณะที่สดใสของมัน
ในปีพ. ศ. 2382 งานเสร็จสมบูรณ์ในวันที่สามซึ่งเป็นซิมโฟนีที่ตัดกันที่สว่างที่สุดและกว้างขวางที่สุด - "โรมิโอและจูเลีย" สำหรับวงออเคสตรานักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว แบร์ลิออซเคยแนะนำองค์ประกอบของการแสดงละครในละครบรรเลงของเขา แต่ในงานนี้ การเปลี่ยนแปลงมากมายของตอนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ ลักษณะของการแสดงโอเปร่ายิ่งปรากฏชัดยิ่งขึ้นไปอีก เขาเปิดเผยหัวข้อของความรักหนุ่มสาวบริสุทธิ์ที่เติบโตขึ้นมาท่ามกลางความเกลียดชังและความชั่วร้ายและเอาชนะพวกเขา การแสดงซิมโฟนีของ Berlioz เป็นงานที่มีมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้ง เต็มไปด้วยศรัทธาอันแรงกล้าในชัยชนะของความยุติธรรม ดนตรีปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชจอมปลอมและความโรแมนติกที่รุนแรง บางทีนี่อาจเป็นการสร้างวัตถุประสงค์สูงสุดของนักแต่งเพลง มันยืนยันชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย
ค.ศ. 1840 โดดเด่นด้วยการแสดง Fourth Symphony ของ Berlioz ร่วมกับ Requiem (1837) ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ สิ่งเหล่านี้เป็นเสียงสะท้อนโดยตรงของความเชื่อมั่นที่ก้าวหน้าของความรุนแรงที่โรแมนติก งานทั้งสองนี้อุทิศให้กับความทรงจำของวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ซึ่งผู้แต่งมีส่วนร่วมโดยตรงและตั้งใจให้แสดงโดยวงดนตรีขนาดมหึมาในจัตุรัสกลางแจ้ง
Berlioz มีชื่อเสียงในฐานะวาทยกรที่โดดเด่น ตั้งแต่ปี 1843 ทัวร์ของเขาเริ่มต้นนอกฝรั่งเศส - ในเยอรมนี ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก ฮังการี รัสเซีย อังกฤษ ทุกที่ที่เขาประสบความสำเร็จอย่างมหัศจรรย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก (ในปี 1847) Berlioz เป็นวาทยกรการเดินทางคนแรกในประวัติศาสตร์ของศิลปะการแสดง ซึ่งแสดงโดยนักเขียนร่วมสมัยพร้อมกับผลงานของเขาเอง ในฐานะนักแต่งเพลง เขากระตุ้นความคิดเห็นที่ขัดแย้งและมักแบ่งขั้ว
คอนเสิร์ตของ Berlioz แต่ละครั้งชนะใจผู้ชมกลุ่มใหม่จากผลงานเพลงของเขา ปารีสยังคงมีความแตกต่างที่น่าเศร้าในแง่นี้ ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงในที่นี้: เพื่อนกลุ่มเล็กๆ ความเฉยเมยของผู้ฟังชนชั้นนายทุน ทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรของนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ ยิ้มเยาะของนักดนตรี ความต้องการที่สิ้นหวัง การบังคับใช้แรงงานอย่างหนักของคนงานรายวันในหนังสือพิมพ์ Berlioz ตั้งความหวังอย่างมากในการแสดงครั้งแรกของละครในตำนานเรื่อง "The Condemnation of Faust" ซึ่งเขาเพิ่งเสร็จสิ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2389 ผลลัพธ์เดียวของคอนเสิร์ตคือหนี้ใหม่ 10,000 ฟรังก์ ซึ่งต้องจ่ายให้กับนักแสดงและเช่าสถานที่ ในขณะเดียวกัน "The Condemnation of Faust" เป็นหนึ่งในผลงานที่โตเต็มที่ที่สุดของนักประพันธ์เพลง ความเฉยเมยและความเข้าใจผิดที่เกิดขึ้นนั้นเกิดจากความแปลกใหม่ของดนตรี การทำลายประเพณี ลักษณะประเภทของ "The Condemnation of Faust" ทำให้งงงันไม่เพียง แต่ผู้ฟังธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีด้วย
แนวคิดดั้งเดิมของงานมีอายุย้อนไปถึงปี 1828-29 เมื่อ Berlioz เขียน Eight Scenes จาก Faust อย่างไรก็ตาม นับตั้งแต่นั้นมา แนวคิดนี้ก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและลึกซึ้งยิ่งขึ้น oratorio ที่แสดงเป็นละครนี้ มากกว่าการแสดงละครซิมโฟนีอย่าง "โรมิโอและจูเลีย" ที่เข้าใกล้ประเภทการแสดงละคร และเช่นเดียวกับไบรอนหรือเช็คสเปียร์ ในงานล่าสุดของเขา Berlioz ตีความแหล่งวรรณกรรมอย่างอิสระมาก - บทกวีของเกอเธ่โดยเพิ่มฉากที่เขาประดิษฐ์ขึ้นจำนวนหนึ่งอย่างอิสระ
ช่วงเวลาที่กบฏในชีวประวัติของ Berlioz สิ้นสุดลง ทำให้อารมณ์รุนแรงของเขาเย็นลง เขาไม่ยอมรับการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848 แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็รู้สึกอึดอัดในการยึดครองอาณาจักรของ "หลานชายผู้น่าสงสารของอาทวด" (ดังที่ฮิวโก้เรียกว่านโปเลียนที่ 3) มีบางอย่างพังในแบร์ลิออซ จริงอยู่เขายังคงทำงานเป็นวาทยกร (เขาไปรัสเซียอีกครั้งในปี 2410-2511) ในฐานะนักเขียนเพลง (เผยแพร่คอลเล็กชั่นบทความทำงานเกี่ยวกับบันทึกความทรงจำ) แต่งแม้ว่าจะไม่เข้มข้นนัก
Berlioz หยุดเขียนซิมโฟนี สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต มีเพียง Cantata ขนาดเล็ก "The Childhood of Christ" (1854) ซึ่งโดดเด่นด้วยความงดงามทางดนตรีและเฉดสีของอารมณ์ ในโรงละคร Berlioz ฝันที่จะประสบความสำเร็จอย่างเด็ดขาด อนิจจาและคราวนี้เปล่าประโยชน์ ... ทั้งโอเปร่าของเขาในสองส่วน "Trojans" (1856) ซึ่ง Berlioz พยายามชุบชีวิตที่น่าสมเพชของ Gluck หรือเรื่องตลกที่สง่างาม "Beatrice and Benedict" (อิงจากบทละครของ Shakespeare "Much Ado" ไม่มีอะไรเลย", 2405) ผลงานเหล่านี้ยังขาดพลังทางอารมณ์ที่น่าประทับใจในงานเขียนสมัยก่อน โชคชะตาโหดร้ายกับเขา: สมิทสันเสียชีวิตและเป็นอัมพาต ภรรยาคนที่สอง เรซิโอ ก็เสียชีวิตเช่นกัน และลูกชายคนเดียวของเธอ กะลาสี เสียชีวิตระหว่างเหตุเรืออับปาง ความสัมพันธ์กับเพื่อนแย่ลง Berlioz หายจากอาการป่วย โดยลำพังเขาถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2412
แน่นอน ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ถูกวาดด้วยแสงเยือกเย็นเช่นนี้ มีทั้งความสำเร็จเพียงบางส่วนและการยอมรับคุณธรรมอย่างเป็นทางการ แต่ผู้ร่วมสมัยในบ้านเกิดของเขาไม่เข้าใจความยิ่งใหญ่ของ Berlioz ต่อมาในช่วงทศวรรษ 1870 เขาได้รับการประกาศให้เป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีแห่งใหม่ของฝรั่งเศส
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
1. จำได้!
แม้ว่า Berlioz จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก Hector ตัวน้อยก็ไม่สามารถเล่นเปียโนได้ แต่เขาสนุกกับการเล่นกีตาร์ ขลุ่ย และแฟลกจีโอเล็ต
ด้วยความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เขาจึงเชี่ยวชาญในการอ่านสายตาได้อย่างสมบูรณ์แบบ เมื่อมาถึงปารีส หนุ่มเฮ็กเตอร์จึงตัดสินใจเริ่มเข้าคณะนักร้องประสานเสียง เมื่อเขามาออดิชั่น เขาถูกถามด้วยความประหลาดใจ:
บันทึกของคุณอยู่ที่ไหนชายหนุ่ม? เพื่ออะไร? Berlioz รู้สึกประหลาดใจเมื่อถึงคราวของเขา
แต่คุณมาที่การออดิชั่นใช่ไหม? ถ้าไม่มีโน้ตเพลงจะร้องยังไง? Berlioz ตอบว่า:
ง่ายมาก.
คุณจะร้องเพลงอะไร
สิ่งที่คุณต้องการ ให้คะแนนหน่อย โซลเฟจจิโอ หรือหนังสือการเปล่งเสียง
คุณร้องเพลงจากแผ่นงานหรือไม่? - รู้สึกประหลาดใจกับหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง - คุณไม่สามารถร้องเพลงอะไรจากความทรงจำ?
ง่าย! จากความทรงจำ ฉันรู้จักโอเปร่า: Vestal, Cortes, Stratonica, Oedipus, ทั้ง Iphigenias, Orpheus, Armida...
เพียงพอ! ความทรงจำอันเหลือเชื่อ! แล้วร้องเพลง Oedipus aria ของ Sacchini ว่า "She lavished on me..."
แบร์ลิออซแสดงอาเรียอย่างยอดเยี่ยมร่วมกับไวโอลินและได้เข้าเรียนคณะนักร้องประสานเสียง
2. ไม่สนใจ?
นักแต่งเพลงอายุน้อยหันไปหา Berlioz เพื่อขอให้ประเมินผลงานของเขา แบร์ลิออซมองดูพวกเขา บอกกับชายหนุ่มว่า
น่าเสียดายที่ฉันต้องบอกว่าคุณไม่มีความสามารถทางดนตรีขั้นต่ำ ฉันไม่ต้องการที่จะหลอกลวงคุณเพื่อให้คุณสามารถเลือกอาชีพอื่นก่อนที่จะสายเกินไป
เมื่อชายหนุ่มอารมณ์เสียออกจากอพาร์ตเมนต์ของนักแต่งเพลงชื่อดังออกไปที่ถนน Berlioz ก็มองออกไปนอกหน้าต่างและตะโกน:
หนุ่มน้อย! อย่าไปสนใจที่ฉันพูด บอกตามตรงว่าต้องขอสารภาพว่าตอนอายุเท่าคุณ ครูบอกแบบเดียวกันเป๊ะ! ..
3. หลับใหลไปกับผลงานชิ้นเอก
เมื่อถูกถามว่า Hector Berlioz วงซิมโฟนีวงไหนดีที่สุด เขามักจะตอบว่า: - อนิจจา ฉัน ... นอนเกินเวลาของซิมโฟนีที่ดีที่สุด ...
แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร!
ความจริงก็คือฉันแต่งตั้งแต่ต้นจนจบ ... ในความฝัน ตื่นมาฉันอยากจะเขียนแต่ไม่มีกระดาษหรือดินสออยู่ในมือ และฉันก็ผล็อยหลับไปทันที แต่ในตอนเช้าเขาจำอะไรไม่ได้เลย ไม่มีท่วงทำนองศักดิ์สิทธิ์แม้แต่เพลงเดียว
4. ทางเลือกของคุณ
Berlioz ไม่ชอบให้ลายเซ็น นักร้องชื่อดังแอดิเลด แพตตี ขอร้องนักแต่งเพลงหลายครั้งให้เขียนอะไรบางอย่างให้เธอในอัลบั้ม แต่เขามั่นใจ...
วันหนึ่งเธอพูดกับ Berlioz ด้วยรอยยิ้มว่า:
มาเอสโตร ถ้าคุณใจดีพอที่จะเขียนอย่างน้อยสองสามบรรทัดในอัลบั้มของฉัน ฉันจะให้ของขวัญคุณเป็นรางวัล ทางเลือกของคุณอาจารย์: ไม่ว่าฉันจะร้องเพลงให้คุณหรือฉันจะให้ตับที่ยอดเยี่ยมที่สุดแก่คุณซึ่งส่งถึงฉันจากตูลูสในวันนี้ ...
เมื่อครุ่นคิด Berlioz หยิบอัลบั้มขึ้นมาและเขียนคำภาษาละตินเพียงสองคำเท่านั้น
สิ่งนี้หมายความว่า? - ถามนักร้องที่ประหลาดใจ
หมายความว่า: "นำหัวมา" Berlioz ยิ้ม
5. หัวหมุน!
หนุ่ม Berlioz รู้สึกยินดีกับ Beethoven แต่ครูผู้ค่อนข้างสูงอายุของเขา เลซูเออร์ ทนไม่ไหวกับเพลงใหม่นี้ อย่างไรก็ตาม เมื่อ Berlioz สามารถเกลี้ยกล่อมชายชราได้ และเขาก็ยังไปฟังซิมโฟนีของเบโธเฟน
วันรุ่งขึ้น Berlioz ถามครู:
ครับท่าน ดนตรีของเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างความประทับใจให้กับท่านอย่างไร
ส่งที่ไหนคะ! บูมเลซูร์ - และฉันคนโง่เก่าเชื่อฟัง ... คุณรู้หรือไม่ว่าเพลงปีศาจนี้ทำให้ฉันอยู่ในสภาพที่เมื่อฉันกลับบ้านไปนอนและต้องการสวมชุดนอนฉันไม่สามารถหาหัวของฉันได้! เป็นไปได้ไหมที่จะสร้างเพลงที่ทำให้คนหัวเสีย!
อ่า อาจารย์" เบอร์ลิออซพูดพร้อมหัวเราะ "บางทีครั้งหนึ่งหรือสองครั้งในชีวิตของฉัน มันอาจจะคุ้มที่จะเสียเธอไป... แต่ไม่บ่อยกว่านี้" ครูตอบอย่างเคร่งขรึม
ฉันไม่คิดว่ามันคุกคามเรา” แบร์ลิออซตอบอย่างจริงจัง - ยอมรับว่าเพลงประเภทนี้ไม่ได้มีมาบ่อยๆ ...
6. 20,000 ฟรังก์เพื่อความสุข..
เมื่อปากานินีได้ยินการแสดงซิมโฟนี "แฮโรลด์ในอิตาลี" ของแบร์ลิออซเป็นครั้งแรก ปากานินีก็ตกตะลึงกับความงามของมันมากจนเขาคุกเข่าต่อหน้าผู้เขียนด้วยความยินดี ... อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น: วันรุ่งขึ้น Berlioz ได้รับ เช็คจากปากานินีเป็นเงินสองหมื่นฟรังก์ เช็คมาพร้อมกับจดหมายจากนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาเรียก Berlioz ผู้สืบทอดต่อเบโธเฟน
ต้องขอบคุณความช่วยเหลือทางการเงินที่คาดไม่ถึงนี้ แบร์ลิออซจึงสามารถอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการสร้างซิมโฟนีดราม่าเรื่องใหม่ โรมิโอและจูเลีย
7. ปล่อยให้มันอยู่ระหว่างเรา...
บนเวทีเวียนนา ดนตรีของ Berlioz ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ครั้งหนึ่ง หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ยอดเยี่ยมอีกครั้ง แฟนๆ คนหนึ่งก็วิ่งไปหานักแต่งเพลง เขาเป็นคนสั้นและพรั่งพรูออกมาทันทีที่เริ่มพูดพล่อย:
เรียน Maestro Berlioz ฉันเป็นคนที่หลงใหลในความสามารถอันยิ่งใหญ่ของคุณและใฝ่ฝันที่จะบอกคุณมานานแล้ว! “โอ้ ขอบคุณสำหรับรีวิวที่ประจบสอพลอเช่นนี้” แบร์ลิออซโค้งคำนับ
ไม่ ไม่ อาจารย์! ฉันเองที่ขอบคุณและขอให้คุณอนุญาตให้สัมผัสมือของอัจฉริยะที่เขียนเพลงที่สวยงามเช่นนี้!.. ด้วยคำพูดเหล่านี้ ผู้ชื่นชมของ Berlioz ก็แค่จับแขนเสื้อของนักแต่งเพลงและตัวแข็งทื่ออย่างมีความสุข
ท่านผู้แต่งกล่าวอย่างร่าเริงว่า ท่านกำลังจับมือซ้ายของข้าพเจ้า เนื่องจากคุณเป็นแฟนตัวยงของฉัน ฉันจะบอกคุณเป็นความลับ: ฉันมีนิสัยชอบเขียนด้วยมือขวาของฉัน...
| |
นักแต่งเพลง วาทยกร นักเขียนเพลงชาวฝรั่งเศสแห่งยุคโรแมนติก
เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ
ชีวประวัติสั้น
เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ([ɛk"tɔʁ bɛʁ"ljoːz]) หรือ หลุยส์ เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ(fr. Louis-Hector Berlioz, 11 ธันวาคม 1803, La Cote-Saint-André - 8 มีนาคม 2412, ปารีส) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส, ผู้ควบคุมวง, นักเขียนเพลงในยุคโรแมนติก สมาชิกของสถาบันฝรั่งเศส (2399)
วัยเด็ก
Hector Berlioz เกิดในเมือง La Côte-Saint-André (จังหวัด Isère ใกล้เมือง Grenoble) ทางตะวันออกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส พ่อของเขา Louis-Joseph Berlioz เป็นแพทย์ประจำจังหวัดที่น่านับถือ Louis Joseph Berlioz เป็นคนไม่มีพระเจ้า Marie Antoinette แม่ของ Hector เป็นชาวคาทอลิก เฮคเตอร์ แบร์ลิออซเป็นลูกคนแรกในหกคนในครอบครัว โดยสามคนไม่ได้มีชีวิตอยู่จนโต Berlioz ทิ้งพี่สาวสองคน - Nancy และ Adele ซึ่งเขารู้สึกดี การศึกษาของเฮ็กเตอร์รุ่นเยาว์ส่วนใหญ่ทำโดยพ่อของเขา
Berlioz ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในต่างจังหวัด ซึ่งเขาได้ยินเพลงพื้นบ้านและทำความคุ้นเคยกับตำนานโบราณ ไม่เหมือนกับนักประพันธ์เพลงชื่อดังคนอื่นๆ ในยุคนั้น Berlioz ไม่ใช่เด็กอัจฉริยะ เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 12 ขวบ ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มเขียนเรียงความและเรียบเรียงเล็กๆ น้อยๆ เนื่องจากพ่อของเขาห้าม Berlioz ไม่เคยเรียนเปียโนเลย เขาเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ฮาร์โมนิกาและขลุ่ยได้ดี เขาศึกษาความสามัคคีจากตำราเรียนโดยไม่มีครูเท่านั้น งานแรก ๆ ของเขาส่วนใหญ่เป็นแนวโรแมนติกและแต่งห้อง
ชีวิตนักศึกษา
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2364 เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในเมืองเกรอน็อบล์และในเดือนตุลาคมเมื่ออายุได้ 18 ปี Berlioz ไปปารีสซึ่งเขาเริ่มเรียนแพทย์ พ่อแม่ของเขาต้องการให้เขาเป็นหมอ แต่ Berlioz เองก็สนใจดนตรี เขาไม่สนใจแพทย์ และหลังจากไปชันสูตรแล้ว เขาเริ่มรู้สึกรังเกียจ
Hector Berlioz เดินทางไป Paris Opera เป็นครั้งแรก เยี่ยมชมโอเปร่า "Iphigenia in Tauris" โดย Christoph Gluck นักแต่งเพลงที่เขาชื่นชมพร้อมกับ Ludwig van Beethoven ในเวลาเดียวกัน Berlioz เริ่มไปเยี่ยมชมห้องสมุดของ Paris Conservatory ซึ่งเขามองหาคะแนนโอเปร่าของ Gluck เพื่อทำสำเนา ในบันทึกความทรงจำของเขา เขาเขียนว่าที่นั่นเขาได้พบกับ Luigi Cherubini เป็นครั้งแรก ผู้อำนวยการในอนาคตของเรือนกระจก เชรูบีนีไม่ต้องการให้แบร์ลิออซเข้าไปในห้องสมุด เนื่องจากเขาไม่ใช่นักเรียนที่เรือนกระจก Berlioz ยังได้ร่วมแสดงโอเปร่าสองครั้งโดย Gaspare Spontini ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลต่อเขา ในไม่ช้าเขาก็ตัดสินใจที่จะเป็นนักแต่งเพลง ในความพยายามเหล่านี้ เขาได้รับความช่วยเหลือจาก Jean-Francois Lesueur ศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก ในปี ค.ศ. 1823 แบร์ลิออซเขียนบทความแรกของเขา ซึ่งเป็นจดหมายถึงเลอ คอร์แซร์ เพื่อป้องกันโอเปร่าของสปอนตินีเรื่อง The Vestal ในช่วงเวลานั้น Berlioz ได้แต่งผลงานหลายชิ้น
แม้ว่าพ่อแม่จะไม่พอใจ แต่ในปี พ.ศ. 2367 เขาได้เลิกเรียนแพทย์อย่างเป็นทางการเพื่อประกอบอาชีพเป็นนักแต่งเพลง ในปี พ.ศ. 2368 การแสดงสาธารณะครั้งแรกของงาน "The Solemn Mass" เกิดขึ้นที่ปารีสโดยไม่ประสบความสำเร็จ จากนั้นเขาก็เริ่มเขียนโอเปร่า "ผู้ตัดสินลับ" ซึ่งมีเพียงเศษเสี้ยวเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้
Berlioz มีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเอง เรียนบทเรียนจาก Jean-Francois Lesueur มาหลายปีแล้วและไปเรียน Polyphony กับเขาหลังจากเข้า Paris Conservatory ในปี 1826 (เขายังเรียนในชั้นเรียนของ Antonin Reicha ด้วย) เขาเริ่มหารายได้ในฐานะนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง ปลายปี พ.ศ. 2370 เขาได้ไปเยี่ยมชมโรงละครโอเดียน และได้เห็นนักแสดงชาวไอริช แฮเรียต สมิธสัน รับบทเป็นโอฟีเลียและจูเลียตในบทละครของเชคสเปียร์เรื่อง Hamlet and โรมิโอและจูเลียต. เขารู้สึกทึ่งกับนักแสดงหญิง Berlioz เขียนจดหมายรักหลายฉบับถึง Harriet ซึ่งทำให้เธอสับสนและหวาดกลัว ดังนั้นจึงยังไม่ได้รับคำตอบ
เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2371 Berlioz เริ่มเขียนบทความวิจารณ์เกี่ยวกับดนตรีและได้พบกับนักเขียนและนักดนตรีที่โด่งดังในขณะนั้น เช่น Victor Hugo, Alexandre Dumas, Niccolò Paganini, George Sand ในปี ค.ศ. 1828-1830 ผลงานของ Berlioz หลายชิ้นได้แสดงอีกครั้ง - การทาบทาม "Waverley", "Francs-juges" และ "Fantastic Symphony" หลังจากการแสดงที่สาธารณชนให้ความสนใจกับนักแต่งเพลงหนุ่ม
ในปี ค.ศ. 1830 Berlioz สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับรางวัล Prix de Rome จากผลงานวิชาการ cantata Sardanapalus ที่ไม่ใช่นวัตกรรมใหม่ของเขา ก่อนหน้านี้ Berlioz พยายาม 3 ปีติดต่อกันเพื่อรับรางวัล แต่สมาชิกคณะลูกขุนปฏิเสธถึง 3 ครั้งด้วยความงุนงง ในปีเดียวกันนั้น การปฏิวัติก็ได้เริ่มต้นขึ้น Berlioz เห็นอกเห็นใจนักปฏิวัติและแม้แต่เครื่องมือ Marseillaise หลังจากได้รับรางวัล เขาได้เดินทางไปอิตาลีภายใต้เงื่อนไขของทุน ที่นั่นเขาเริ่มสนใจดนตรีอิตาลีพบกับมิคาอิลกลินกาคุ้นเคยกับผลงานของไบรอน ในปี ค.ศ. 1833 แบร์ลิออซกลับมายังฝรั่งเศสโดยนำบทประพันธ์ของกษัตริย์เลียร์ที่เขียนในอิตาลีและงานไพเราะ Le retour à la vie ติดตัวไปด้วยในประเภทที่เขาเรียกว่า melogogue (ส่วนผสมของดนตรีบรรเลงและเสียงร้องพร้อมการบรรยาย) ซึ่งถือเป็นความต่อเนื่อง "ซิมโฟนีมหัศจรรย์" กลับจากอิตาลี เขาได้พัฒนางานอย่างแข็งขันในฐานะวาทยกร นักแต่งเพลง นักวิจารณ์ดนตรี แต่เขาได้พบกับการปฏิเสธผลงานสร้างสรรค์ของเขาจากแวดวงทางการของฝรั่งเศสโดยสิ้นเชิง
ในปารีส Hector Berlioz เริ่มมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติกกับ Harriet Smithson และในวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2376 พวกเขาแต่งงานกัน ในปีถัดมา ลูกคนแรกของพวกเขาคือ หลุยส์-โธมัส แบร์ลิออซ (พ.ศ. 2377-2410) เกิด แต่ในไม่ช้าความขัดแย้งก็เริ่มขึ้นในครอบครัวระหว่างเฮคเตอร์กับแฮเรียตและในปี พ.ศ. 2383 พวกเขาก็หย่ากัน
เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2381 หลังจากคอนเสิร์ตที่ Berlioz ดำเนินการ Fantastic Symphony และ Harold Paganini เองก็เป็นคนดังระดับโลกคุกเข่าลงต่อหน้าเขาและจูบมือด้วยน้ำตาแห่งความยินดี วันรุ่งขึ้น Berlioz ได้รับจดหมายจาก Paganini ซึ่งเขาเรียกเขาว่าผู้สืบทอดของ Beethoven และเช็คมูลค่าสองหมื่นฟรังก์
Berlioz - นักวิจารณ์
เมื่อตั้งรกรากในปารีสแล้ว Berlioz ได้พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ทำงานเป็นนักแต่งเพลงแต่งโปรแกรมซิมโฟนีและโอเปร่า ผู้ควบคุมวง (โดยเฉพาะเขาทำงานที่ Paris Conservatory) และนักวิจารณ์ดนตรี (เขียนในหนังสือพิมพ์ Gazette musice de Paris และต่อมาใน Journal des Débats จนถึงปี 1864 และได้รับชื่อเสียงในฐานะนักวิจารณ์ที่เข้มงวดและจริงจัง) ดังนั้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของกิจกรรมนักข่าว เขาเขียนบทความและ feuilletons จำนวนมากซึ่งปรากฏเกือบทุกวันมานานกว่าสี่สิบปี - จาก 2366 ถึง 2407 ในหนังสือพิมพ์ปารีส: "Le Corsaire" (จาก 2366), "Le Correspondant" (จาก พ.ศ. 2372 ), "La Gazette music de Paris" (ตั้งแต่ พ.ศ. 2377) และใน "Le Journal des Débats" ด้วย
Berlioz ไม่ได้ปฏิเสธว่าดนตรีมีสิทธิที่จะโน้มน้าวผู้ฟังโดยเลียนแบบเสียงของธรรมชาติ แต่เขาถือว่าอิทธิพลประเภทนี้เป็นพื้นฐาน ต่ำที่สุดในบรรดาความเป็นไปได้อื่นๆ ของศิลปะดนตรี G. Berlioz พูดถึงรูปแบบสูงสุดของการเลียนแบบ นั่นคือ การเลียนแบบความรู้สึกและกิเลสตัณหา G. Berlioz ไม่เพียงแต่ใช้คำว่า "การแสดงออก" แต่ยังแนะนำแนวคิดใหม่ - "ภาพทางดนตรี"
แม้ว่างานนักวิจารณ์ดนตรีจะสร้างรายได้ดี แต่เขากลับเกลียดชัง เพราะเหตุนี้เขาจึงมีเวลาว่างเพียงเล็กน้อยในการแต่งเพลง แม้ว่า Berlioz จะเป็นนักวิจารณ์ดนตรีที่มีอำนาจ แต่เขาไม่เคยโฆษณาผลงานของตัวเองในสิ่งพิมพ์ของเขา
ผลงานวรรณกรรมของ Berlioz ที่โดดเด่นที่สุดคือ Voyage music en Allemagne et en Italie (ปารีส, 1854), Les Soirées de l'orchestre (ปารีส, 1853; 2nd ed. 1854), Les grotesques de la musique (ปารีส , 1859 ), "A travers chant" (Paris, 1862), "Traité d'instrumentation" (ปารีส, 1844)
ในปี ค.ศ. 1833 นิโคโล ปากานินีขอให้แบร์ลิออซเขียนคอนแชร์โตสำหรับวิโอลาและวงออเคสตรา ซึ่งปากานินีเองก็ตั้งใจจะแสดงเป็นศิลปินเดี่ยว นี่คือลักษณะที่ปรากฏของซิมโฟนี "แฮโรลด์ในอิตาลี" กับวิโอลาเดี่ยว
ใน 1,839 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นรองบรรณารักษ์ของ Paris Conservatoire. เพื่อเลี้ยงชีพตัวเองและครอบครัว Berlioz ทำงานเป็นนักวิจารณ์ดนตรี เป็นเวลาห้าปีที่เขาเขียนบทความสำหรับ Journal des débats เช่นเดียวกับละครเพลงในราชกิจจานุเบกษาและ Le rénovateur
แบร์ลิออซและรัสเซีย
จากปี 1842 Berlioz ได้ไปเที่ยวต่างประเทศอย่างกว้างขวาง เขาแสดงอย่างมีชัยในฐานะวาทยกรและนักแต่งเพลงในรัสเซีย (พ.ศ. 2390, 2410-2411) โดยเฉพาะอย่างยิ่งรวบรวมผู้ชมที่น่าประทับใจในคอนเสิร์ตในมอสโกมาเนจ ในปี ค.ศ. 1847 ขณะอยู่ในรัสเซีย เขาได้อุทิศเพลง "Fantastic Symphony" ที่แต่งไว้ก่อนหน้านี้ให้กับจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 การแสดงเป็นผู้ควบคุมวงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกได้รับเสียงปรบมือ และผลลัพธ์ทางการเงินของการเดินทางก็เกินความคาดหมาย « และคุณคือผู้ช่วยให้รอดของฉัน รัสเซีย!” เขาเขียนหลังจากนั้น ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2410-2411 นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ตามที่อยู่ต่อไปนี้: Mikhailovsky Palace - Engineering Street, 4. Glinka เรียกเขาว่า "นักแต่งเพลงคนแรกของศตวรรษของเรา"
ในปี ค.ศ. 1850 Berlioz กลายเป็นหัวหน้าบรรณารักษ์ของ Paris Conservatory ในปี ค.ศ. 1856 Berlioz ได้รับแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกของ Academy of Arts
ในยุค 1860 Berlioz ได้ตีพิมพ์บทความต่างๆ รวมทั้ง Memoirs (1870)
ชีวิตส่วนตัวของ Berlioz ถูกบดบังด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้ามากมาย ซึ่งเขาเล่าอย่างละเอียดในบันทึกความทรงจำของเขา การแต่งงานครั้งแรกของเขากับนักแสดงหญิงชาวไอริช Harriet Smithson จบลงด้วยการหย่าร้างในปี พ.ศ. 2386 (สมิ ธ สันได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคประสาทที่รักษาไม่หายเป็นเวลาหลายปี); หลังจากการตายของเธอ Berlioz แต่งงานกับนักร้อง Maria Recio ซึ่งเสียชีวิตกะทันหันในปี 1854 ลูกชายของนักแต่งเพลงจากการแต่งงานครั้งแรกของเขาเสียชีวิตในปี 2410 ที่ฮาวานา นักแต่งเพลงเองเสียชีวิตเพียงลำพังเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2412
การสร้าง
Berlioz เป็นตัวแทนที่สดใสของแนวโรแมนติกในดนตรีผู้สร้างรายการซิมโฟนีแสนโรแมนติก เขาแนะนำนวัตกรรมใหม่ๆ อย่างกล้าหาญในด้านรูปแบบดนตรี ความกลมกลืน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องมือวัด โดยมุ่งไปที่การแสดงละครของดนตรีไพเราะ และขนาดที่ยิ่งใหญ่ของผลงานของเขา
ในปี ค.ศ. 1826 มีการเขียน cantata "การปฏิวัติกรีก" ซึ่งเป็นการทบทวนการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของชาวกรีกกับจักรวรรดิออตโตมัน ระหว่างการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนกรกฎาคมปี 1830 บนถนนในกรุงปารีส เขาได้เรียนรู้เพลงปฏิวัติร่วมกับผู้คน โดยเฉพาะเพลง Marseillaise ซึ่งเขาจัดให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา "งานศพและซิมโฟนีแห่งชัยชนะ" (1840, เขียนขึ้นสำหรับพิธีอันศักดิ์สิทธิ์ในการถ่ายโอนขี้เถ้าของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของเหตุการณ์เดือนกรกฎาคม) สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบการปฏิวัติ
สำหรับการฝังศพของนายพล Damremont ผู้ซึ่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2380 ในแอลเจียร์ Berlioz ได้เขียนบทภาวนาอันยิ่งใหญ่
สไตล์ของ Berlioz ถูกกำหนดไว้แล้วใน Fantastic Symphony (เขียนในปี 1830 มีคำบรรยายว่า "An Episode from the Artist's Life") นี่เป็นรายการซิมโฟนีโรแมนติกครั้งแรก มันสะท้อนถึงอารมณ์ทั่วไปในสมัยนั้น (ไม่เห็นด้วยกับความเป็นจริง อารมณ์ที่เกินจริง และความอ่อนไหว) ประสบการณ์เชิงอัตวิสัยของศิลปินเพิ่มขึ้นในซิมโฟนีสู่ภาพรวมทางสังคม: ธีมของ "ความรักที่ไม่มีความสุข" ได้รับความหมายของโศกนาฏกรรมของภาพลวงตาที่สูญหาย
ตามซิมโฟนี Berlioz เขียน monodrama Lelio หรือ Return to Life (1831 ความต่อเนื่องของ Fantastic Symphony) Berlioz ถูกดึงดูดโดยแผนการของงานของ J. Byron - ซิมโฟนีสำหรับวิโอลาและวงออเคสตรา "Harold in Italy" (1834), ทาบทาม "Corsair" (1844); W. Shakespeare - ทาบทาม "King Lear" (1831), ซิมโฟนีดราม่า "Romeo and Juliet" (1839), ละครตลก "Beatrice and Benedict" (1862 ในเนื้อเรื่อง "Much Ado About Nothing"); เกอเธ่ - ตำนานละคร (oratorio) "การลงโทษของเฟาสต์" (1846 ซึ่งตีความบทกวีของเกอเธ่อย่างอิสระ) Berlioz ยังเป็นเจ้าของโอเปร่า Benvenuto Cellini (แสดงในปี 1838); 6 คันทาทา; วงออร์เคสตรา สะดุดตา The Roman Carnival (1844); ความรัก ฯลฯ รวบรวมผลงานใน 9 ชุด (20 เล่ม) ตีพิมพ์ในไลพ์ซิก (1900-1907) ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Berlioz มีแนวโน้มมากขึ้นในด้านวิชาการ ประเด็นทางศีลธรรม: oratorio ไตรภาคเรื่อง The Childhood of Christ (1854), โอเปร่า dilogy The Trojans หลังจาก Virgil (The Capture of Troy and The Trojans in Carthage, 1855 -1859).
แบร์ลิออซเองเขียนบทสำหรับโอเปร่าสองเรื่องสุดท้าย สำหรับ The Condemnation of Faust สำหรับ Childhood of Christ และสำหรับงานอื่นๆ
เหตุผลสำหรับความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับ Berlioz ในฐานะนักแต่งเพลงก็คือตั้งแต่เริ่มต้นกิจกรรมทางดนตรีของเขา เขาได้เริ่มเส้นทางใหม่ที่สมบูรณ์และเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ เขาใกล้ชิดกับแนวทางดนตรีแนวใหม่ที่กำลังพัฒนาในเวลานั้นในเยอรมนี และเมื่อเขาไปเยือนเยอรมนีในปี พ.ศ. 2387 เขาได้รับความชื่นชมจากที่นั่นมากกว่าในประเทศของเขาเอง ในรัสเซีย B. ได้รับการชื่นชมมานานแล้ว หลังจากการสวรรคตของเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียในปี 1870 เมื่อความรู้สึกรักชาติระดับชาติได้ตื่นขึ้นพร้อมกับกองกำลังพิเศษในฝรั่งเศส ผลงานของ Berlioz ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เพื่อนร่วมชาติของเขา
ความสำคัญของ Berlioz ในด้านศิลปะอยู่ที่ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและในการประยุกต์ใช้อย่างเชี่ยวชาญในการประสานเสียง โน้ตของเขาเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ออร์เคสตราที่ใหม่และโดดเด่น (เช่น Berlioz เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้เทคนิคการเล่นสายใน Fantastic Symphony) โคล เลกโน). มีการใช้บทความเรื่องเครื่องมือวัดซึ่งแปลเป็นหลายภาษาอย่างกว้างขวาง หลังจากการเสียชีวิตของ Berlioz บันทึกความทรงจำของเขา (Paris, 1870) และ Correspondance inedite 1810-1868 (1878) ได้รับการตีพิมพ์
Berlioz ได้รับชื่อเสียงไม่เพียงแค่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงในฐานะวาทยกรอีกด้วย ร่วมกับแว็กเนอร์ เขาได้วางรากฐานของโรงเรียนสอนดนตรีแห่งใหม่ ซึ่งมีส่วนสำคัญในการพัฒนาความคิดวิพากษ์วิจารณ์ดนตรี
บทความเกี่ยวกับเครื่องมือและออร์เคสตราที่ทันสมัย
งานเชิงทฤษฎีของ Berlioz "Treatise on Instrumentation and Orchestration" (1843) มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านดนตรีวิทยา (พร้อมภาคผนวก - "The Conductor of the Orchestra") ซึ่งเป็นที่รู้จักในฉบับของ Richard Strauss ซึ่งเป็นงานเชิงทฤษฎีพื้นฐาน เนื่องจากมันอิงจากบทความก่อนหน้าของเขาในหัวข้อนี้ ส่วนสำคัญของหนังสือเล่มนี้คือการแสดงออกทางความคิดและมุมมองทางศิลปะอย่างอิสระ มักใช้รูปแบบของการสนทนาแบบสบายๆ กับผู้อ่าน และบางครั้งก็กลายเป็นการโต้เถียงที่กระตือรือร้นกับคู่ต่อสู้ในจินตนาการ Berlioz ยืนยันหลักการของการกระจายหน้าที่ต่าง ๆ ระหว่างกลุ่มหลักของวงออเคสตรา - เครื่องสาย, ไม้และทองแดง - เพื่อป้องกันไม่ให้ระดับเสียงต่ำซึ่งเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้กับการทำซ้ำอย่างต่อเนื่องของกลุ่มหนึ่งไปอีกกลุ่มหนึ่ง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักปฏิรูปการประสานเสียง R. Strauss ถึงคำนำของ "Treatise ... " เขียนว่า: " ความสำคัญที่ยืนยาวของหนังสือของ Berlioz อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่า Berlioz ซึ่งเป็นคนแรกที่จัดระบบและพัฒนาเนื้อหาที่ยากด้วยความกระตือรือร้นสูงสุดของนักสะสม ไม่เพียงแต่นำเสนอจากข้อเท็จจริงเท่านั้น แต่ยังนำคำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์มาไว้ข้างหน้าอย่างไม่ลดละ ของเทคนิควงออเคสตราเขาใช้เครื่องมือที่ไม่ค่อยได้ใช้ - หลากสีสัน, กับแต่ละเสียงที่สดใส, การผสมผสานของ timbres ที่ผิดปกติ, การลงทะเบียนที่ฟังดูแปลก, สัมผัสใหม่, เทคนิคการเล่นที่สร้างเอฟเฟกต์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ในผลงานของ Berlioz ไม่มีองค์ประกอบที่มั่นคงและมั่นคงของวงออเคสตรา - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับช่วงของภาพ ในหลายกรณี เขาดึงดูดวงออเคสตราขนาดมหึมา (Requiem, Funeral และ Triumphal Symphony) ในขณะที่ในกรณีอื่นๆ เขาจำกัดวงออเคสตราให้อยู่ในองค์ประกอบที่เกือบจะเป็นห้อง (บัลเลต์ของซิลฟ์จาก Faust's Condemnation) ในบทความเรื่อง "Opera and Drama" ซึ่งมีการกล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับ Berlioz มากมาย): Wagner เขียนว่า: "Berlioz นำการพัฒนากลไกนี้ (วงออเคสตรา) ไปสู่ความสูงและความลึกที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริงและถ้าเรารู้จักนักประดิษฐ์ของอุตสาหกรรมสมัยใหม่ กลศาสตร์ในฐานะผู้มีพระคุณต่อรัฐ ดังนั้น Berlioz ควรได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้กอบกู้โลกดนตรีของเราอย่างแท้จริง...”
ผลงานหลัก
ซิมโฟนี
- ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยม Op.14, H48 ( ซิมโฟนีแฟนตาซี, 1830)
- ฮาโรลด์ในอิตาลี Op.16, H68 ( ฮาโรลด์ในอิตาลี) - สำหรับวิโอลาและวงออเคสตรา (1834)
- โรมิโอและจูเลียต- ซิมโฟนีจากเชคสเปียร์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตรา Op.17, H 79 (1839)
- ซิมโฟนีงานศพและชัยชนะ Op.15, H 80a, b (1840)
ทาบทาม
- ผู้พิพากษาลับเอช 23d (1826)
- เวฟเวอร์ลีย์เอช 26 (1826-1828)
- พายุ(หลังเช็คสเปียร์กับคณะนักร้องประสานเสียง) H 52 (1830)
- คิงเลียร์ Op.4, H 53 (1831)
- ร็อบ รอยเอช 54 (1831)
- Benvenuto Celliniเอช 76b (1838)
- โรมันคาร์นิวัล Op.9, H 95 (1844)
- Corsair Op.21, H 101 (1846-1851)
- เบียทริซและเบเนดิกต์เอช 138 (1860-1862)
งานคอนเสิร์ต
- Rêverie et caprice- สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 8, เอช 88 (1841)
- มีนาคมถึงฉากสุดท้ายของ Hamletเอช 103 (1844)
- เดือนมีนาคมของโทรจันเอช 133b (1864)
งานขับร้อง
- ค่ำคืนฤดูร้อน Op.7, H81
Cantatas
- การปฏิวัติกรีก(2 รุ่นที่แตกต่างกัน) H 21a, H 21b (1825-1826, 1833)
- ความตายของออร์ฟัสเอช 25 (1827)
- เออร์มิเนียเอช 29 (1828)
- คลีโอพัตราเอช 36 (1829)
- ความตายของศรดานาปาล H 50 (เหลือเพียงเศษเล็กเศษน้อยเท่านั้น) (1830)
- 5 พฤษภาคม Op.6, H 74 (1831-1835)
- เอริโกเน่(เหลือเพียงเศษเสี้ยวเดียวเท่านั้น) ส 77 (1835-1838)
- เพลงสวด a la Franceเอช 97 (1844)
- Chant des chemins de ferเอช 110 (1846)
- L'Imperial Op.26, H 129 (1854)
- เลอ เทมเพิล จักรวาลลแย้มยิ้ม 28, H 137 (1861)
โอเปร่า
- ผู้พิพากษาลับ H 23 (เศษเหลือรอดเท่านั้น) (1825-1834)
- Benvenuto Celliniแย้มยิ้ม 23, H 76a (1838)
- ลา น็อน ซังลันเตส 91 (ยังไม่เสร็จ) (1841-1842)
- การประณามเฟาสท์ Op.24, H 111 ( ลาดานาเนชั่นเดอเฟาสท์, 1846)
- โทรจันเอช 133a ( Les Troyens, 1863)
- เบียทริซและเบเนดิกต์เอช 138 (1863)
งานประสานเสียง
- มวลอันศักดิ์สิทธิ์ ( เมสเซ่ โซเลเนลล์) H 20 1824
- บังสุกุลอ. 5, เอช 75 ( grande messe des morts, 1837)
- เต เดียมอ. 22, H 118 1848-1849
- Oratorio วัยเด็กของพระคริสต์อ. 25, H 130 (L'enfance du Christ .) , 1853-1854)
โรงหนัง
ภาพยนตร์และละครโทรทัศน์เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Hector Berlioz
