มหากาพย์- วรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมเนื้อร้องและบทละคร) เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอดีต (ราวกับว่ามันเกิดขึ้นและผู้บรรยายจำได้) มหากาพย์เรื่องนี้ครอบคลุมถึงการมีอยู่ของปริมาณพลาสติก การขยายพื้นที่และกาลเวลา และความเข้มข้นของเหตุการณ์ (เนื้อหาโครงเรื่อง) ตามความเห็นของอริสโตเติล มหากาพย์มีความเป็นกลางและเป็นกลางในขณะที่บรรยาย ซึ่งต่างจากบทกวีและบทละคร

การเกิดขึ้นของมหากาพย์มีลักษณะที่ค่อยเป็นค่อยไป แต่ถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ นักวิชาการบางคนแสดงความคิดเห็นว่ามหากาพย์วีรชนไม่ได้เกิดขึ้นในวัฒนธรรมต่างๆ เช่น จีนและฮีบรู อย่างไรก็ตาม นักวิชาการคนอื่นๆ เชื่อว่าชาวจีนยังคงมีมหากาพย์อยู่

ต้นกำเนิดของมหากาพย์มักจะมาพร้อมกับองค์ประกอบของ panegyrics และความโศกเศร้าซึ่งใกล้เคียงกับโลกทัศน์ของวีรบุรุษ การกระทำอันยิ่งใหญ่ที่เป็นอมตะในตัวพวกเขามักจะกลายเป็นเนื้อหาที่กวีผู้กล้าหาญใช้เล่าเรื่องของพวกเขา ตามกฎแล้ว Panegyrics และคร่ำครวญนั้นแต่งขึ้นในรูปแบบและขนาดเดียวกับมหากาพย์ที่กล้าหาญ: ในวรรณคดีรัสเซียและเตอร์กทั้งสองประเภทมีการแสดงออกและองค์ประกอบของคำศัพท์ที่เกือบจะเหมือนกัน เสียงคร่ำครวญและบทเพลงไพเราะได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นส่วนหนึ่งของบทกวีมหากาพย์เพื่อเป็นการตกแต่ง

ประเภทมหากาพย์

• ใหญ่ - มหากาพย์, นวนิยาย, บทกวีมหากาพย์ (บทกวี - มหากาพย์)
• กลาง - เรื่องราว
• เรื่องเล็ก เรื่องสั้น เรียงความ

Epic ยังรวมถึงแนวนิทานพื้นบ้าน: เทพนิยาย มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์

มหากาพย์- การกำหนดทั่วไปสำหรับงานมหากาพย์ขนาดใหญ่และงานที่คล้ายกัน:

1. การเล่าเรื่องอย่างกว้างขวางในรูปแบบร้อยกรองหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ระดับชาติ
2. ประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่ง รวมถึงเหตุการณ์สำคัญๆ มากมาย

การเกิดขึ้นของมหากาพย์นำหน้าด้วยการหมุนเวียนของเพลงมหากาพย์ที่มีลักษณะกึ่งโคลงสั้น ๆ กึ่งเล่าเรื่อง ซึ่งเกิดจากการหาประโยชน์ทางทหารของเผ่า ชนเผ่า และอุทิศให้กับฮีโร่ที่อยู่รอบตัวพวกเขาที่ถูกจัดกลุ่มไว้ เพลงเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นหน่วยบทกวีขนาดใหญ่ - มหากาพย์ - รวบรวมโดยความสมบูรณ์ของการออกแบบและการก่อสร้างส่วนบุคคล แต่เกี่ยวข้องกับผู้แต่งเพียงคนเดียวในนามเท่านั้น นี่คือวิธีที่บทกวีของโฮเมอร์ริก "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" รวมถึง "chansons de geste" ของฝรั่งเศสเกิดขึ้น

นิยาย- ประเภทวรรณกรรมซึ่งมักเป็นร้อยแก้วซึ่งเกี่ยวข้องกับการบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและการพัฒนาบุคลิกภาพของตัวละครหลัก (ฮีโร่) ในช่วงวิกฤตซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ไม่ได้มาตรฐานในชีวิตของเขา

ชื่อ "โรมัน" เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 พร้อมกับแนวโรแมนติกแบบอัศวิน (ฝรั่งเศสโบราณ) โรมานซ์จากช่วงดึก romanice "ในภาษาโรมานซ์ (ยอดนิยม)") ​​ซึ่งตรงข้ามกับประวัติศาสตร์ในภาษาละติน ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่ได้รับความนิยมตั้งแต่แรกเริ่มชื่อนี้ไม่ได้หมายถึงงานใด ๆ ในภาษาท้องถิ่น (เพลงที่กล้าหาญหรือเนื้อเพลงของนักร้องไม่เคยถูกเรียกว่านวนิยาย) แต่เป็นชื่อที่อาจตรงกันข้ามกับแบบจำลองภาษาละตินแม้จะอยู่ห่างไกลมากก็ตาม: ประวัติศาสตร์, นิทาน ( "The Romance of Renard"), วิสัยทัศน์ ("The Romance of the Rose")

จากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมมันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงการเกิดขึ้นของนวนิยายในรูปแบบประเภทหนึ่งเนื่องจากโดยพื้นฐานแล้ว “ นิยาย" เป็นคำที่ครอบคลุม เต็มไปด้วยความหมายแฝงทางปรัชญาและอุดมการณ์ และบ่งบอกถึงความซับซ้อนทั้งหมดของปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างเป็นอิสระซึ่งไม่ได้มีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมเสมอไป "การเกิดขึ้นของนวนิยาย" ในแง่นี้ครอบคลุมทุกยุคสมัยตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17 หรือแม้แต่ศตวรรษที่ 18 กระบวนการของการบรรจบกัน นั่นคือ การดูดซึมและการดูดซึมของประเภทการเล่าเรื่องและประเภทจากชุดวรรณกรรมใกล้เคียง มีความสำคัญอย่างยิ่ง

บทกวีมหากาพย์- หนึ่งในผลงานมหากาพย์ที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งตั้งแต่สมัยโบราณได้มุ่งความสนใจไปที่การพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่กล้าหาญซึ่งส่วนใหญ่มาจากอดีตอันไกลโพ้น เหตุการณ์เหล่านี้มักมีความสำคัญ เป็นการสร้างยุคสมัย ซึ่งมีอิทธิพลต่อแนวทางประวัติศาสตร์ระดับชาติและประวัติศาสตร์ทั่วไป ตัวอย่างของประเภท: “The Iliad” และ “Odyssey” โดย Homer, “The Song of Roland” ในฝรั่งเศส, “The Song of the Nibelungs” ในเยอรมนี, “The Furious Roland” โดย Ariosto, “Jerusalem Liberated” โดย Tasso เป็นต้น ประเภทของบทกวีที่กล้าหาญกระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษจากนักเขียนและนักทฤษฎีแนวคลาสสิก สำหรับความประเสริฐ ความเป็นพลเมือง และความกล้าหาญของเขา เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นมงกุฎแห่งบทกวี ในการพัฒนาทางทฤษฎีของประเภทมหากาพย์ นักเขียนแนวคลาสสิกอาศัยประเพณีของสมัยโบราณ ตามอริสโตเติล การเลือกฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกกำหนดโดยคุณสมบัติทางศีลธรรมของเขาเท่านั้น ก่อนอื่น เขาต้องเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับฮีโร่จะต้องมีความสำคัญระดับชาติและเป็นสากล คุณธรรมก็แสดงออกมาเช่นกัน: ฮีโร่ควรเป็นตัวอย่าง เป็นแบบอย่างของพฤติกรรมมนุษย์

นิทาน- ประเภทร้อยแก้วที่ไม่มีปริมาณคงที่และครอบครองตำแหน่งกึ่งกลางระหว่างนวนิยายในด้านหนึ่งและเรื่องหรือเรื่องสั้นในอีกด้านหนึ่งโดยมุ่งสู่โครงเรื่องพงศาวดารที่สร้างวิถีชีวิตตามธรรมชาติ ในการวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศ แนวคิดเรื่อง "เรื่องราว" ของรัสเซียโดยเฉพาะมีความสัมพันธ์กับ "นวนิยายขนาดสั้น" (อังกฤษ. นวนิยายสั้นหรือ โนเวลลา).

ในรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 คำว่า "เรื่องราว" สอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า "เรื่องราว" ในปัจจุบัน แนวคิดของเรื่องหรือเรื่องสั้นในขณะนั้นยังไม่เป็นที่รู้จัก และคำว่า "เรื่องราว" หมายถึงทุกสิ่งที่ยังไปไม่ถึงปริมาณของนวนิยาย เรื่องราวเรียกอีกอย่างว่าเรื่องสั้นเกี่ยวกับเหตุการณ์ ซึ่งบางครั้งก็เป็นเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ (“The Stroller” โดย Gogol, “The Shot” โดย Pushkin)

ใน Ancient Rus "เรื่องราว" หมายถึงการเล่าเรื่องใดๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าเบื่อ ซึ่งตรงข้ามกับบทกวี ความหมายโบราณของคำว่า "ข่าวของเหตุการณ์บางอย่าง" - บ่งชี้ว่าประเภทนี้ดูดซับเรื่องราวปากเปล่าเหตุการณ์ที่ผู้บรรยายเห็นหรือได้ยินเป็นการส่วนตัว

แหล่งที่มาสำคัญของ "เรื่องราว" ของรัสเซียโบราณคือพงศาวดาร ("The Tale of Bygone Years" ฯลฯ ) ในวรรณคดีรัสเซียโบราณ "เรื่องราว" เป็นการบรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์จริงใด ๆ (“ The Tale of Batu's invasion of Ryazan”, “ The Tale of the Battle of Kalka”, “ The Tale of Peter and Fevronia of Murom” เป็นต้น ) ซึ่งความน่าเชื่อถือและความสำคัญในปัจจุบันไม่ได้ทำให้เกิดข้อสงสัยในหมู่คนรุ่นเดียวกัน

เรื่องราวหรือโนเวลลา- ประเภทหลักของร้อยแก้วเล่าเรื่องสั้น ผู้เขียนเรื่องมักเรียกว่านักเขียนเรื่องสั้น และเรียกว่าเรื่องทั้งหมด เรื่องสั้น.

เรื่องสั้นหรือเรื่องสั้นเป็นรูปแบบของนวนิยายที่สั้นกว่าเรื่องหรือนวนิยาย ย้อนกลับไปสู่ประเภทนิทานพื้นบ้านของการเล่าขานด้วยวาจาในรูปแบบของตำนานหรือการเปรียบเทียบและอุปมาที่เป็นประโยชน์ เมื่อเปรียบเทียบกับรูปแบบการเล่าเรื่องที่พัฒนาแล้ว เรื่องราวไม่ได้มีเรื่องราวหลายหน้าและมีโครงเรื่องเดียว (ไม่ค่อยมีหลายเรื่อง) โดยมีลักษณะเฉพาะของปัญหาเดียว

เรื่องราวของผู้เขียนคนหนึ่งมีลักษณะเป็นวัฏจักร ในรูปแบบความสัมพันธ์ระหว่างนักเขียนและผู้อ่านแบบดั้งเดิม เรื่องราวมักได้รับการตีพิมพ์เป็นวารสาร ผลงานที่สะสมในช่วงเวลาหนึ่งจะตีพิมพ์เป็นเล่มแยกเป็น หนังสือนิทาน.

เรื่องสั้นเกิดจากการล่มสลายของนิทานเรื่องสั้นและเรื่องเล่าเล็ก ๆ น้อย ๆ

นิทานเรื่องสั้นเป็นเทพนิยายที่ติดดิน ในใหม่ ไม่มีปาฏิหาริย์ในเทพนิยาย แต่ในโครงเรื่องมีความคล้ายคลึงกันมาก เทพนิยายใหม่แก้ปัญหาการทดสอบด้วยวิธีที่แตกต่าง (เช่น เจ้าหญิงถามปริศนา) แอนตี้ฮีโร่ในนิทานประจำวันและเรื่องสั้นได้รับคุณลักษณะของคนจริง แม่มดคือหญิงชรา ฯลฯ พ.ย.ส. เธอกระตุ้นต้นกำเนิดของเธอตามสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน เธอจำพิธีประทับจิตไม่ได้ ในเรื่องนี้พระเอกมีความกระตือรือร้นมากขึ้น เขาต้องแก้ปัญหาทุกอย่างด้วยใจของตัวเอง และที่สำคัญที่สุดคือมีไหวพริบ (ไม่เหมือนมหากาพย์) บางครั้งภูมิปัญญาก็เข้าใกล้กลอุบาย (ฮีโร่นักหลอกลวง - ผู้หลอกลวง, นักเล่นกล)

หลักการของความขัดแย้งซึ่งเป็นการพลิกผันที่ไม่คาดคิดยังคงเป็นคุณลักษณะบังคับของรูปแบบที่ปรากฏในรูปแบบใหม่ เทพนิยาย ในเทพนิยายมีแผนการที่แปลกใหม่อยู่แล้ว พลังเวทย์มนตร์ถูกแทนที่ด้วยประเภทของจิตใจและโชคชะตา

เรื่องตลกมีมานานแล้ว เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมีลักษณะที่ขัดแย้งกัน ความกะทัดรัด และการหักมุมในตอนจบ นิทานเล็ก ๆ น้อย ๆ ใกล้เคียงกับเรื่องตลกทั้งในธีมและในบทกวี เหล่านี้เป็นเรื่องราวของคนโง่ ฮีโร่ฝ่าฝืนกฎแห่งตรรกะ บางครั้งสิ่งนี้อาจได้รับแรงบันดาลใจจากบางสิ่งบางอย่าง (หูหนวก ตาบอด ฯลฯ) คนโง่ไม่เข้าใจจุดประสงค์ของสิ่งต่าง ๆ ระบุตัวบุคคลด้วยเสื้อผ้า ยึดถือทุกสิ่งตามตัวอักษร และฝ่าฝืนระเบียบชั่วคราว ผลลัพธ์ที่ได้คือความเสียหายสาหัส แต่การเน้นอยู่ที่ธรรมชาติของฮีโร่ พระเอกกลายเป็นผู้ตำหนิทุกอย่าง ในนิทานเหล่านี้มีประเภทของความสำเร็จและความล้มเหลวซึ่งเป็นคำใบ้ของประเภทของโชคชะตา มีการแนะนำเรื่องราวจากตำนานและกลอุบาย ในนิทานเล็ก ๆ น้อย ๆ สามารถแยกแยะกลุ่มเฉพาะเรื่องได้หลายกลุ่ม: เรื่องตลกเกี่ยวกับคนโง่คนเจ้าเล่ห์ (คนขี้โกง) ภรรยาที่ชั่วร้ายและไม่ซื่อสัตย์หรือดื้อรั้นและนักบวช

นวนิยายและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย => เรื่องสั้น

ในยุคต่างๆ แม้จะห่างไกลที่สุด ก็มีแนวโน้มที่จะผสมผสานเรื่องสั้นเข้ากับวัฏจักรนวนิยาย โดยปกติแล้ว วัฏจักรเหล่านี้ไม่ใช่การรวบรวมเรื่องราวที่เรียบง่ายและไร้แรงจูงใจ แต่นำเสนอบนหลักการของความสามัคคีบางประการ: มีการนำลวดลายที่เชื่อมโยงเข้ามาในการเล่าเรื่อง

คอลเลกชันนิทานตะวันออกทั้งหมดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วย หลักการวางกรอบ(สถานการณ์ที่มีการเล่านิทาน) 1,000 และคืนหนึ่งเป็นอนุสรณ์สถานวรรณกรรมที่รวบรวมเรื่องราวที่รวบรวมโดยเรื่องราวของกษัตริย์ชาห์ริยาร์และภรรยาของเขาชื่อชาห์ราซาดา (Scheherazade, Scheherazade) (จำไว้ด้วยว่า "เดอะเดคาเมรอน")

เมื่อต้องเผชิญกับการนอกใจของภรรยาคนแรก ชาห์รียาร์รับภรรยาใหม่ทุกวันและประหารชีวิตเธอตอนรุ่งสางของวันรุ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม คำสั่งอันเลวร้ายนี้ต้องหยุดชะงักเมื่อเขาแต่งงานกับชาห์ราซาด ลูกสาวผู้ชาญฉลาดของท่านราชมนตรีของเขา ทุกคืนเธอจะเล่าเรื่องที่น่าสนใจและขัดจังหวะเรื่องราว "ในสถานที่ที่น่าสนใจที่สุด" - และกษัตริย์ก็ไม่สามารถปฏิเสธที่จะฟังตอนจบของเรื่องได้

เรื่องราวมีเนื้อหาและลีลาที่แตกต่างกันค่อนข้างมาก โดยย้อนกลับไปถึงนิทานพื้นบ้านของชาวอาหรับ อิหร่าน และอินเดีย ที่เก่าแก่ที่สุดคืออินโด - อิหร่าน เทพนิยายอาหรับนำเสนอธีมความรักในการพัฒนาโนเวลลา

ในยุโรปไม่มีเรื่องสั้นเช่นนี้มานานแล้ว ในสมัยโบราณเราพบเรื่องสั้นเพียงเรื่องเดียวจาก Satyricon ซึ่งบรรยายถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของกลุ่มเยาวชนจาก "เยาวชนสีทอง" ของกรุงโรมโดยเล่าถึงความแตกแยกของพวกเขา ความผิดปกติทางศีลธรรม ความเลวทราม และการผจญภัย โนเวลลามี "เกี่ยวกับหญิงม่ายผู้บริสุทธิ์แห่งเมืองเอเฟซัส" (หญิงม่ายผู้ไม่อาจปลอบโยนได้โศกเศร้าในห้องใต้ดินที่ฝังศพเหนือร่างของสามีของเธอเข้าสู่ความสัมพันธ์กับนักรบที่อยู่ใกล้ ๆ คอยปกป้องศพของผู้ถูกประหารชีวิต เมื่อหนึ่งในศพเหล่านี้เปลี่ยน ออกไปขโมยไป หญิงม่ายก็มอบศพสามีเพื่อชดใช้ค่าเสียหาย)

ยุคกลางรู้จักรูปแบบเดียวเท่านั้น ซึ่งใกล้เคียงกับโนเวลลา - แบบอย่าง (จากภาษาละติน "ตัวอย่าง") - เป็นส่วนหนึ่งของคำเทศนาในคริสตจักร ซึ่งมีภาพประกอบบางส่วน มาพร้อมกับหลักศีลธรรมในตอนท้าย แผนการถูกพรากไปจากชีวิต สำเนาถูกตีพิมพ์ในคอลเลกชัน ในรัสเซียมีบางสิ่งที่ใกล้ชิดกับพวกเขา - patericon (หนังสือที่มีชีวิตของสิ่งที่เรียกว่า "พ่อผู้ศักดิ์สิทธิ์" (พระในอาราม) การตั้งถิ่นฐานเคียฟ-เปเชอร์สค์)- บางครั้งคุณจะพบกับลวดลายที่แปลกใหม่อย่างแท้จริง

Fablio เป็นทางเลือกหนึ่งสำหรับชีวิตคริสตจักร เหล่านี้เป็นเรื่องราวบทกวีสั้น ๆ ที่นำเสนอโดยนักเล่นกล - นักแสดงตลกนักเดินทาง บ่อยครั้งเป็นการเสียดสีนักบวช (อารมณ์ขันหยาบคาย) จุดหักมุมที่ไม่คาดคิดในตอนจบ พบได้ทั่วไปในฝรั่งเศสและเยอรมนี (schwant)

ใน Boccaccio คุณจะพบเรื่องสั้นทุกประเภท:

1. เรื่องสั้นเฉลยเฉลย (3 เรื่องสั้นวันแรก)
2. ทดสอบเรื่องสั้น (เรื่องสั้น 10 เรื่อง 10 วัน - กรีเซลดา)
3. เรื่องสั้นเรื่องความผันผวนของโชคชะตา (เรื่องสั้น ครั้งที่ 5 วันที่ 5)
4. เรื่องสั้นเสียดสี

ในเรื่องสั้นของ Boccaccio บุคลิกลักษณะของมนุษย์ถูกเปิดเผยเป็นครั้งแรก ชายคนหนึ่งปรากฏตัวในโนเวลลายุคเรอเนซองส์ การกระทำของฮีโร่มีแรงจูงใจซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในเรื่องสั้นแนวจิตวิทยาความรัก

โนเวลลามีลักษณะเด่นหลายประการที่สำคัญ: ความกะทัดรัดสุดขีด โครงเรื่องที่เฉียบคมและขัดแย้งกัน รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง การขาดหลักจิตวิทยาและการพรรณนา และการข้อไขเค้าความเรื่องที่ไม่คาดคิด โครงสร้างโครงเรื่องของเรื่องสั้นคล้ายกับเรื่องดราม่า แต่มักจะง่ายกว่า “เรื่องสั้นคือการเดินทางที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน” (เกอเธ่) - เกี่ยวกับธรรมชาติที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นของเรื่องสั้น ข้อไขเค้าความเรื่องซึ่งมีการบิดที่ไม่คาดคิด (ปวง) เราสามารถพูดได้ว่านวนิยายทั้งเรื่องถือเป็นข้อไขเค้าความเรื่อง

นอกเหนือจากเรื่องสั้นในนิทานแล้ว Tomashevsky ยังเขียนเกี่ยวกับเรื่องสั้นที่ไม่มีนิทานซึ่งไม่มีความสัมพันธ์เชิงสาเหตุและชั่วคราวระหว่างแรงจูงใจ เรื่องสั้นดังกล่าวสามารถแบ่งออกเป็นส่วน ๆ ได้ง่าย และจัดเรียงส่วนต่าง ๆ เหล่านี้ใหม่โดยไม่รบกวนความถูกต้องของกระแสโดยรวมของเรื่องสั้น เขายกตัวอย่าง "หนังสือร้องเรียน" ของเชคอฟ ซึ่งเรามีรายการหลายรายการในหนังสือร้องเรียนเรื่องรถไฟ และรายการทั้งหมดนี้ไม่เกี่ยวข้องกับหนังสือร้องเรียนเลย

โนเวลลาโรแมนติก (ปลายศตวรรษที่ 19) กลับมาสู่เทพนิยาย นิยายแนวโรแมนติกเต็มไปด้วยแฟนตาซี

โนเวลลากลายเป็นเรื่องราว เรื่องราวไม่ได้พรรณนาถึงเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่ง แต่ความสนใจหลักมุ่งเน้นไปที่จิตวิทยา ไปสู่สภาวะในชีวิตประจำวัน แต่ไม่ใช่ถึงความไม่ปกติของเหตุการณ์ เรื่องราวสูญเสียการเอาชนะการทดลอง กลายเป็นเรื่องไร้สาระ เรื่องราวของเชคอฟ

เรื่องราวคือการเชื่อมโยงระหว่างนวนิยายกับเรื่องสั้น เรื่องราวบรรยายถึงเหตุการณ์หนึ่งตอนหนึ่ง นวนิยายคือชุดของตอน เรื่องราว - 2-3 ตอนจากชีวิตของพระเอก เรื่องราวไม่ค่อยมีอักขระเกิน 2-3 ตัว นวนิยายเป็นการเล่าเรื่องที่มีตัวละครหลายตัว เนื้อเรื่องมีอะไรบางอย่างอยู่ระหว่างฮีโร่ 2-3 ตัวที่ชัดเจน แต่มีตัวละครรองอยู่เป็นจำนวนมาก

บทความคุณลักษณะ- หนึ่งในวรรณกรรมมหากาพย์รูปแบบเล็ก ๆ - เรื่องราวซึ่งแตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆ เรื่องสั้นในกรณีที่ไม่มีความขัดแย้งเดียวที่เฉียบพลันและได้รับการแก้ไขอย่างรวดเร็วและในการพัฒนาภาพที่สื่อความหมายมากขึ้น ความแตกต่างทั้งสองขึ้นอยู่กับประเด็นเฉพาะของเรียงความ เรียงความเป็นประเภทกึ่งสารคดีกึ่งสารคดีที่อธิบายเหตุการณ์จริงและบุคคลจริง

วรรณกรรมเรียงความไม่ได้กล่าวถึงปัญหาของการก่อตัวของลักษณะนิสัยของแต่ละบุคคลในความขัดแย้งของเขากับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่จัดตั้งขึ้นดังที่มีอยู่ในเรื่องสั้น (และนวนิยาย) แต่เกี่ยวกับปัญหาของสถานะทางแพ่งและศีลธรรมของ “ สิ่งแวดล้อม” (โดยปกติจะรวมอยู่ในบุคคลแต่ละคน) - ปัญหา "เชิงพรรณนาทางศีลธรรม" มันมีความหลากหลายทางความคิดมาก วรรณกรรมเรียงความมักจะผสมผสานลักษณะของนวนิยายและสื่อสารมวลชนเข้าด้วยกัน

ในนิยาย เรียงความเป็นเรื่องราวประเภทหนึ่ง โดยมีลักษณะอธิบายมากกว่าและเกี่ยวข้องกับปัญหาสังคมเป็นหลัก บทความวารสารศาสตร์ รวมถึงสารคดี นำเสนอและวิเคราะห์ข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ที่แท้จริงของชีวิตทางสังคม ซึ่งมักจะมาพร้อมกับการตีความโดยตรงโดยผู้เขียน

ลักษณะสำคัญของการเขียนเรียงความคือการเขียนจากชีวิต

เทพนิยาย- หนึ่งในประเภทของนิทานพื้นบ้านหรือวรรณกรรม งานมหากาพย์ที่ส่วนใหญ่เป็นงานร้อยแก้วที่มีลักษณะมหัศจรรย์ และมักจบลงอย่างมีความสุข ตามกฎแล้วนิทานมีไว้สำหรับเด็ก

เทพนิยายคืองานศิลปะระดับมหากาพย์ที่มีลักษณะน่าเบื่อหน่ายที่มีลักษณะมหัศจรรย์ การผจญภัย หรือในชีวิตประจำวันโดยเน้นที่ตัวละคร S. หมายถึงร้อยแก้วปากเปล่าประเภทต่างๆ ดังนั้นการกำหนดลักษณะประเภทของงานจึงมีความคลาดเคลื่อน S. แตกต่างจากมหากาพย์ทางศิลปะประเภทอื่นๆ ตรงที่ผู้เล่าเรื่องนำเสนอ และผู้ฟังมองว่ามันเป็นสิ่งประดิษฐ์เชิงกวี ซึ่งเป็นการเล่นในจินตนาการเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้กีดกัน S. จากการเชื่อมโยงกับความเป็นจริงซึ่งกำหนดเนื้อหาทางอุดมการณ์ ภาษา และลักษณะของโครงเรื่อง แรงจูงใจ และรูปภาพ S. หลายคนสะท้อนถึงความสัมพันธ์และแนวคิดทางสังคมดึกดำบรรพ์ ลัทธิโทเท็ม ลัทธิวิญญาณนิยม ฯลฯ

ต้นกำเนิดของนิทาน

ในช่วงแรกของวัฒนธรรม เทพนิยาย นิยายเกี่ยวกับวีรชน และตำนานต่างๆ ถูกพบว่าไม่มีการแบ่งแยก และในขั้นต้นอาจมีฟังก์ชันการผลิต: นายพรานล่อสัตว์ที่หวาดกลัวด้วยท่าทางและคำพูด ต่อมามีการแนะนำละครใบ้พร้อมถ้อยคำและขับร้อง ร่องรอยขององค์ประกอบเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้โดยเทพนิยายของการพัฒนาในระยะต่อมาในรูปแบบของการแสดงละครองค์ประกอบที่ไพเราะของข้อความและบทสนทนาในชั้นกว้างซึ่งยิ่งเทพนิยายดึกดำบรรพ์มากเท่าไรก็ยิ่งมีความเป็นดั้งเดิมมากขึ้นเท่านั้น มันมีมากมาย

ในระยะหลังของเศรษฐกิจอภิบาล การจัดระเบียบทางสังคมก่อนคลอดและก่อนคลอด และโลกทัศน์แบบวิญญาณนิยม เอส มักจะได้รับหน้าที่ของพิธีกรรมมหัศจรรย์ที่ไม่มีอิทธิพลต่อสัตว์ร้าย แต่รวมถึงจิตวิญญาณและวิญญาณด้วย S. มีหน้าที่ดึงดูดและให้ความบันเทิง โดยเฉพาะในหมู่นักล่า ป่า และวิญญาณอื่นๆ ทั้งหมด (เติร์ก บูยัต โซยัต อูเรียนเคียน โอโรคอน อัลไต ชอร์ ซาไก ชาวฟิจิ ซามัว ชาวออสเตรเลีย) หรือใช้เป็น คาถา (ในนิวกินีในหมู่ชาวอัลไตชุคชี) หรือส. รวมอยู่ในพิธีกรรมทางศาสนาโดยตรง (ในหมู่มาเลย์, กิลยัค, ทาจิกิสถานของอิหร่าน) เช่น. บรรทัดฐานอันโด่งดังของการบินมหัศจรรย์เล่นโดย Chukchi ในพิธีศพของพวกเขา แม้แต่ Russian S. ก็รวมอยู่ในพิธีแต่งงานด้วย ด้วยความสำคัญทางศาสนาของ S. ผู้คนจำนวนมากจึงมีกฎเกณฑ์ในการเล่าเรื่องเทพนิยาย: พวกเขาไม่สามารถเล่าได้ในระหว่างวันหรือในฤดูร้อน แต่เฉพาะในเวลากลางคืนหลังพระอาทิตย์ตกดินและในฤดูหนาว (Baluchis, Bechuanas, Hotentots, Witotos, Eskimos) .

ประเภทของนิทาน

แม้จะมีความสม่ำเสมอที่สร้างสรรค์ แต่ S. สมัยใหม่ก็มีหลายประเภท:

1. กับ. เกี่ยวกับสัตว์- สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุด ส่วนหนึ่งย้อนกลับไปถึง Natursagen ดั้งเดิม ส่วนหนึ่งมาจากอิทธิพลของบทกวีวรรณกรรมในยุคกลางในเวลาต่อมา (เช่นนวนิยายเกี่ยวกับ Renard) หรือเรื่องราวของผู้คนทางเหนือเกี่ยวกับหมี หมาป่า นกกา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์หรือ เทียบเท่า - หมาจิ้งจอกหมาใน
2. กับ. ขลัง, พันธุกรรมย้อนหลังไปถึงแหล่งต่าง ๆ สู่ตำนานที่ผุพัง, เรื่องราวเวทย์มนตร์, พิธีกรรม, แหล่งหนังสือ ฯลฯ
3. กับ. นวนิยายกับเรื่องในชีวิตประจำวันแต่ไม่ธรรมดา:. ในหมู่พวกเขามีพันธุ์ S. เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย(เกี่ยวกับ poshekhonsy ภรรยาเจ้าเล่ห์นักบวช ฯลฯ ) และ เกี่ยวกับกาม- ตามหลักพันธุศาสตร์ S. นักประพันธ์มักมีรากฐานมาจากสังคมศักดินาที่มีการแบ่งชนชั้นที่ชัดเจน
4. กับ. ตำนาน,

• นิทานพื้นบ้าน- ประเภทมหากาพย์ของศิลปะพื้นบ้านที่เป็นลายลักษณ์อักษรและปากเปล่า: เรื่องราวปากเปล่าธรรมดาเกี่ยวกับเหตุการณ์สมมติในนิทานพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ การเล่าเรื่องประเภทหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่เป็นนิทานพื้นบ้านธรรมดา ( ร้อยแก้วเทพนิยาย) ซึ่งรวมถึงผลงานประเภทต่าง ๆ ซึ่งมีเนื้อหามาจากนิยาย นิทานพื้นบ้านในเทพนิยายตรงข้ามกับการบรรยายนิทานพื้นบ้านที่ "เชื่อถือได้" ( ไม่ใช่ร้อยแก้วในเทพนิยาย).
• เทพนิยายวรรณกรรม- ประเภทมหากาพย์: งานที่เน้นนิยายซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้าน แต่เป็นของผู้เขียนโดยเฉพาะ ไม่มีอยู่ในรูปแบบปากเปล่าก่อนที่จะตีพิมพ์และไม่มีรูปแบบที่แตกต่างกัน เทพนิยายวรรณกรรมเลียนแบบนิทานพื้นบ้าน ( วรรณกรรมเทพนิยายที่เขียนในรูปแบบบทกวีพื้นบ้าน) หรือสร้างงานการสอนจากเรื่องราวที่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านในอดีตนำหน้าวรรณกรรม

คำ " เทพนิยาย"มีการรับรองเป็นลายลักษณ์อักษรไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 17 จากคำว่า " พูด- สิ่งที่สำคัญคือ: รายการ รายการ คำอธิบายที่ชัดเจน ได้รับความสำคัญสมัยใหม่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17-19 เมื่อก่อนคำว่า " นิทาน».

ไบลิน่า- ตำนานเพลงผู้รักชาติที่กล้าหาญเล่าถึงการหาประโยชน์ของฮีโร่และสะท้อนชีวิตของ Ancient Rus ในศตวรรษที่ 9-13 ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าชนิดหนึ่งซึ่งมีลักษณะเป็นบทเพลงที่สะท้อนความเป็นจริง เนื้อเรื่องหลักของมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (จึงเป็นชื่อที่ได้รับความนิยมของมหากาพย์ - "starina", "หญิงชรา" ซึ่งหมายถึงการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต)

ตามกฎแล้ว Bylinas เขียนเป็นกลอนโทนิคโดยมีความเครียดสองถึงสี่ข้อ

คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดย Ivan Sakharov ในคอลเลกชัน "เพลงของชาวรัสเซีย" ในปี 1839 เขาเสนอตามสำนวนที่ว่า “ ตามมหากาพย์" ใน "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งหมายถึง " ตามข้อเท็จจริง».

มีหลายทฤษฎีที่อธิบายที่มาและองค์ประกอบของมหากาพย์:

1. ทฤษฎีตำนานเห็นเรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและในวีรบุรุษ - ตัวตนของปรากฏการณ์เหล่านี้และการจำแนกพวกเขากับเทพเจ้าแห่งสลาฟโบราณ (Orest Miller, Afanasyev)
2. ทฤษฎีประวัติศาสตร์อธิบายว่ามหากาพย์เป็นร่องรอยของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ซึ่งบางครั้งก็สับสนในความทรงจำของผู้คน (Leonid Maikov, Kvashnin-Samarin)
3. ทฤษฎีการยืมชี้ไปที่ต้นกำเนิดทางวรรณกรรมของมหากาพย์ (Theodor Benfey, Vladimir Stasov, Veselovsky, Ignatius Yagich) และบางคนมีแนวโน้มที่จะเห็นการยืมผ่านอิทธิพลของตะวันออก (Stasov, Vsevolod Miller) อื่น ๆ - จากตะวันตก (Veselovsky , โซโซโนวิช).

ผลก็คือ ทฤษฎีฝ่ายเดียวเปิดทางให้กับทฤษฎีที่ผสมกัน ทำให้ในมหากาพย์มีองค์ประกอบของชีวิตพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม และการยืมจากตะวันออกและตะวันตก

เพลงประวัติศาสตร์- กลุ่มเพลงมหากาพย์ที่นักวิทยาศาสตร์จากแวดวงมหากาพย์ระบุตามอัตภาพ . ในแง่ของปริมาณ เพลงประวัติศาสตร์มักจะน้อยกว่าเพลงมหากาพย์ อย่างไรก็ตาม การใช้เพลงประวัติศาสตร์ในบทกวีมหากาพย์ทั่วไปนั้นด้อยกว่าในสูตรและเทคนิคทางศิลปะแบบดั้งเดิม เช่น เรื่องธรรมดา การล่าช้า การทำซ้ำ การเปรียบเทียบ

เพลงประวัติศาสตร์เป็นผลงานศิลปะ ดังนั้นข้อเท็จจริงของประวัติศาสตร์จึงปรากฏอยู่ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปในทางกวี แม้ว่าเพลงประวัติศาสตร์จะพยายามสร้างเหตุการณ์เฉพาะเจาะจง เพื่อรักษาความทรงจำที่ถูกต้องในเพลงเหล่านั้น ในฐานะผลงานมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์หลายเพลงมีลักษณะคล้ายกับมหากาพย์ แต่เป็นก้าวใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาบทกวีพื้นบ้าน เหตุการณ์ต่างๆ ได้รับการถ่ายทอดด้วยความแม่นยำทางประวัติศาสตร์มากกว่าในมหากาพย์

***********************************************************************************

งานอีพิคไม่มีข้อจำกัดในขอบเขต ตามคำกล่าวของ V.E. Khalizev “วรรณกรรมประเภทมหากาพย์มีทั้งเรื่องสั้น (...) และผลงานที่ได้รับการออกแบบมาเพื่อการฟังหรือการอ่านในระยะยาว: มหากาพย์ นวนิยาย (...)”

บทบาทที่สำคัญสำหรับประเภทมหากาพย์นั้นแสดงโดยภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย (นักเล่าเรื่อง) ซึ่งพูดถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับตัวละคร แต่ในขณะเดียวกันก็แบ่งเขตตัวเองจากสิ่งที่เกิดขึ้น ในทางกลับกัน มหากาพย์จะทำซ้ำและบันทึกไม่เพียงแต่สิ่งที่กำลังถูกบอกเล่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้บรรยายด้วย (ลักษณะการพูด ความคิดของเขา)

งานระดับมหากาพย์สามารถใช้วิธีทางศิลปะเกือบทุกชนิดที่รู้จักในวรรณคดี รูปแบบการเล่าเรื่องของงานมหากาพย์ "ส่งเสริมการเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของมนุษย์"

จนถึงศตวรรษที่ 18 วรรณกรรมมหากาพย์ประเภทชั้นนำคือบทกวีมหากาพย์ แหล่งที่มาของโครงเรื่องคือตำนานพื้นบ้าน ภาพต่างๆ ได้รับการทำให้เป็นอุดมคติและเป็นภาพรวม คำพูดสะท้อนถึงจิตสำนึกที่ได้รับความนิยมแบบเสาหินที่ค่อนข้างสูง และรูปแบบเป็นบทกวี (อีเลียดของโฮเมอร์) ในศตวรรษที่ XVIII-XIX ประเภทชั้นนำคือนวนิยาย โครงเรื่องยืมมาจากยุคปัจจุบันเป็นหลักภาพเป็นรายบุคคลคำพูดสะท้อนให้เห็นถึงจิตสำนึกทางสังคมที่พูดได้หลายภาษาที่แตกต่างกันอย่างมากรูปแบบนั้นธรรมดา (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky)

มหากาพย์ประเภทอื่นๆ ได้แก่ นิทาน เรื่องสั้น เรื่องสั้น ด้วยความมุ่งมั่นที่จะสะท้อนชีวิตโดยสมบูรณ์ ผลงานระดับมหากาพย์มักจะถูกนำมารวมกันเป็นวัฏจักร ตามกระแสเดียวกัน นวนิยายมหากาพย์จึงถือกำเนิดขึ้น (“The Forsyte Saga” โดย J. Galsworthy)

ก่อนที่จะวิเคราะห์ประเภทของมหากาพย์ คุณควรค้นหาสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังคำนี้ ในการวิจารณ์วรรณกรรม คำนี้มักจะหมายถึงปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย

มีหมวดหมู่เช่นเพศวรรณกรรม มีทั้งหมดสามชิ้นและแต่ละชิ้นมีผลงานจำนวนหนึ่งที่คล้ายกันในประเภทของการจัดระเบียบคำพูด รายละเอียดที่สำคัญอีกประการหนึ่งก็คือ แต่ละประเภทมีความแตกต่างกันในเรื่องการเน้นที่ตัวแบบ วัตถุ หรือการกระทำในการแสดงออกทางศิลปะ

องค์ประกอบหลัก

หน่วยสำคัญที่กำหนดการแบ่งส่วนของวรรณคดีคือคำว่า ประการแรกคือการแสดงถึงเรื่องหรือการจำลองการสื่อสารของตัวละครหรือแสดงสถานะของผู้พูดแต่ละคน

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตามเนื้อผ้ามีวรรณกรรมสามประเภท นี่คือละคร บทกวี มหากาพย์

ประเภทของวรรณกรรม

หากละครพรรณนาถึงบุคลิกภาพของมนุษย์ที่ขัดแย้งกับผู้คนรอบตัวเขา และเนื้อเพลงมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงความรู้สึกและความคิดของผู้แต่ง ประเภทของมหากาพย์ก็บ่งบอกถึงการพรรณนาวัตถุประสงค์ของบุคคลที่โต้ตอบกับโลกรอบตัวเขา

ให้ความสำคัญกับเหตุการณ์ ตัวละคร สถานการณ์ สภาพแวดล้อมทางสังคมและธรรมชาติเป็นอย่างมาก ด้วยเหตุนี้เองที่ประเภทมหากาพย์ในวรรณคดีจึงมีความหลากหลายมากกว่าบทกวีละครหรือบทกวี ความสามารถในการใช้ภาษาที่ลึกซึ้งทำให้ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคำอธิบายและคำบรรยาย สิ่งนี้สามารถอำนวยความสะดวกได้ด้วยคำคุณศัพท์ ประโยคที่ซับซ้อน คำอุปมาอุปมัยทุกประเภท หน่วยวลี ฯลฯ สิ่งนี้และอีกมากมายเป็นรายละเอียดที่ดี

ประเภทมหากาพย์ที่สำคัญ

ในบรรดาประเภทต่างๆ มากมาย Epic รวมถึงประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้: มหากาพย์ นวนิยาย และผลงานที่เข้าข่ายคำจำกัดความทั้งสองนี้ การกำหนดทั่วไปนี้ตรงข้ามกับประเภทเล็กๆ เช่น เรื่องสั้น นิทาน ฯลฯ

Epic สามารถกำหนดได้โดยใช้สองคำจำกัดความ:

1. การเล่าเรื่องที่กว้างขวางซึ่งเน้นไปที่เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์

2. เรื่องราวที่ยาวและซับซ้อนเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์และตัวละครมากมาย

ตัวอย่างของประเภทมหากาพย์คือผลงานวรรณกรรมรัสเซียเรื่อง "Quiet Don" โดย M.A. Sholokhov และ "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย. หนังสือทั้งสองเล่มมีโครงเรื่องที่ครอบคลุมช่วงหลายปีอันน่าทึ่งในประวัติศาสตร์ของประเทศ ในกรณีแรกนี่คือสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสงครามกลางเมืองซึ่งทำลายคอสแซคซึ่งเป็นตัวละครหลัก มหากาพย์ของตอลสตอยเล่าถึงชีวิตของขุนนางท่ามกลางฉากหลังของการเผชิญหน้ากับนโปเลียน การต่อสู้นองเลือด และการเผามอสโก นักเขียนทั้งสองให้ความสนใจกับตัวละครหลายตัวและโชคชะตา แทนที่จะทำให้ตัวละครตัวเดียวเป็นตัวเอกของงานทั้งหมด

ตามกฎแล้วนวนิยายจะมีปริมาณน้อยกว่ามหากาพย์เล็กน้อยและไม่เน้นไปที่ผู้คนจำนวนมากเช่นนี้ โดยทั่วไปคำนี้สามารถถอดรหัสได้ว่าเป็น "ร้อยแก้ว การบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของตัวละครหลักและการพัฒนาบุคลิกภาพของเขา" เนื่องจากความสามารถในการเข้าถึงและความคล่องตัว ประเภทนี้จึงเป็นที่นิยมมากที่สุดในวรรณคดีอย่างไม่ต้องสงสัย

แนวคิดที่ค่อนข้างคลุมเครือของนวนิยายทำให้เราสามารถรวมผลงานที่หลากหลาย ซึ่งบางครั้งก็มีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง มีมุมมองเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์นี้ในสมัยโบราณ ("Satyricon" โดย Petronius, "Golden Eagle" โดย Apuleius) ทฤษฎีที่ได้รับความนิยมมากกว่าคือนวนิยายเรื่องนี้ปรากฏในช่วงรุ่งเรืองของอัศวิน อาจเป็นมหากาพย์พื้นบ้านที่ได้รับการปรับปรุงใหม่หรือนิทานเล็กๆ น้อยๆ (The Romance of Renard)

การพัฒนาแนวเพลงยังคงดำเนินต่อไปในยุคปัจจุบัน มาถึงจุดสุดยอดในศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้เองที่คลาสสิกเช่น A. Dumas, V. Hugo, F. Dostoevsky ได้ผล ผลงานชิ้นหลังนี้สามารถใช้เป็นนวนิยายเชิงจิตวิทยาได้ เนื่องจาก Fyodor Mikhailovich กล่าวถึงสภาพจิตใจ ประสบการณ์ และความคิดของวีรบุรุษของเขาถึงจุดสูงสุดอย่างไม่น่าเชื่อ คุณสามารถเพิ่ม Stendhal ลงในซีรีส์ "จิตวิทยา" ได้ด้วย

ประเภทย่อยอื่นๆ: ปรัชญา ประวัติศาสตร์ การศึกษา แฟนตาซี โรแมนติก นวนิยายผจญภัย ยูโทเปีย ฯลฯ

นอกจากนี้ยังมีการแบ่งประเภทนวนิยายตามประเทศอีกด้วย ทั้งหมดนี้เป็นประเภทของมหากาพย์ด้วย ลักษณะทางจิตใจ วิถีชีวิต และภาษาทำให้นวนิยายรัสเซีย ฝรั่งเศส และอเมริกันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

องค์ประกอบที่เล็กกว่า

ตามการจำแนกประเภท ประเภทต่อไปนี้เป็นของมหากาพย์ - เรื่องราวและบทกวี ปรากฏการณ์ทั้งสองนี้สะท้อนถึงแนวทางที่ขัดแย้งกันต่อความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ผู้เขียน

เรื่องราวมีตำแหน่งกึ่งกลางระหว่างนวนิยายกับรูปแบบขนาดเล็ก งานดังกล่าวอาจครอบคลุมช่วงระยะเวลาสั้น ๆ และมีตัวละครหลักเพียงตัวเดียว เป็นที่น่าสนใจที่ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 เรื่องราวในประเทศของเราก็ถูกเรียกว่านิทานเนื่องจากภาษารัสเซียยังไม่รู้จักคำดังกล่าว กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือการกำหนดสำหรับงานใด ๆ ที่มีปริมาณน้อยกว่านวนิยาย ในการศึกษาวรรณกรรมต่างประเทศ ในภาษาอังกฤษ แนวคิดเรื่อง "เรื่องราว" มีความหมายเหมือนกันกับสำนวน "นวนิยายขนาดสั้น" กล่าวอีกนัยหนึ่งมันเป็นโนเวลลา การจำแนกปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมนี้คล้ายคลึงกับที่ใช้ในนวนิยาย

หากเรื่องราวเป็นร้อยแก้วก็มีบทกวีคู่ขนานกับบทกวีซึ่งถือเป็นงานที่มีปริมาณปานกลางด้วย รูปแบบบทกวีประกอบด้วยลักษณะการเล่าเรื่องของส่วนที่เหลือของมหากาพย์ แต่ยังมีลักษณะที่จดจำได้ง่ายด้วย นี่คือคำอธิบายทางศีลธรรม เอิกเกริก และอารมณ์อันลึกซึ้งของตัวละคร

มหากาพย์ดังกล่าวซึ่งสามารถพบได้ในหลากหลายวัฒนธรรมเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว เพลงที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ที่ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นในรูปแบบของเพลงสวดและตัวเลขกรีกโบราณสามารถเรียกได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นที่แน่นอน ต่อจากนั้นงานวรรณกรรมดังกล่าวได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุคกลางตอนต้นของชาวเยอรมันและสแกนดิเนเวีย สิ่งเหล่านี้อาจรวมถึงมหากาพย์ด้วย เช่น มหากาพย์รัสเซีย เมื่อเวลาผ่านไป ลักษณะมหากาพย์ของการเล่าเรื่องก็กลายเป็นกระดูกสันหลังของหนังประเภทนี้ทั้งหมด บทกวีและอนุพันธ์ของบทกวีเป็นประเภทหลักของมหากาพย์

ในวรรณคดีสมัยใหม่ บทกวีได้หลีกทางให้จุดยืนที่โดดเด่นของนวนิยายเรื่องนี้

แบบฟอร์มขนาดเล็ก

ประเภทของมหากาพย์ประกอบด้วย และ ด้วยความช่วยเหลือจากประสบการณ์ดังกล่าวผู้เขียนจึงสำรวจความคิดและบุคลิกภาพของฮีโร่ก่อน โลกโดยรอบมีบทบาทรองและคำอธิบายนั้นอยู่ภายใต้ภารกิจหลัก บางครั้งภาพบุคคลก็เรียกว่าคำอธิบายชีวประวัติโดยอิงตามขั้นตอนหลักของชีวิตของบุคคลนั้น

หากภาพเหมือนเป็นประสบการณ์ทางศิลปะ เรียงความที่เป็นปัญหาก็ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของการสื่อสารมวลชน นี่คือบทสนทนาประเภทหนึ่งซึ่งเป็นการสนทนากับผู้อ่านในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง หน้าที่ของผู้เขียนคือการระบุปัญหาและนำเสนอความคิดเห็นของตนเองเกี่ยวกับสถานการณ์ หนังสือพิมพ์และวารสารทั่วไปเต็มไปด้วยบันทึกดังกล่าว เนื่องจากความลึกและขนาดเหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการสื่อสารมวลชน

เป็นที่น่าสังเกตว่าพวกเขาเกิดขึ้นเร็วกว่าคนอื่น ๆ และสะท้อนให้เห็นในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น ภาพเหล่านี้เป็นภาพร่างของพุชกิน เช่นเดียวกับ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงเป็นอมตะ ด้วยความช่วยเหลือของบันทึกการเดินทางผู้เขียนพยายามบันทึกความประทับใจของตัวเองเกี่ยวกับสิ่งที่เห็นบนท้องถนน นี่คือสิ่งที่ Radishchev ทำโดยไม่กลัวที่จะประกาศโดยตรงถึงชีวิตที่น่าสยดสยองของทาสและคนงานที่พบกันระหว่างทาง

ประเภทของมหากาพย์ในวรรณคดีก็มีการนำเสนอด้วยเรื่องสั้นเช่นกัน นี่เป็นรูปแบบที่ง่ายและเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับทั้งผู้เขียนและผู้อ่าน ผลงานวรรณกรรมรัสเซียประเภทเรื่องสั้นทำให้ A.P. โด่งดังไปทั่วโลก เชคอฟ แม้จะดูเรียบง่าย แต่ด้วยเพียงไม่กี่หน้าเขาก็สร้างภาพที่สดใสซึ่งฝังแน่นอยู่ในวัฒนธรรมของเรา (“Man in a Case,” “Thick and Thin,” ฯลฯ)

เรื่องนี้ตรงกันกับคำว่า "เรื่องสั้น" ซึ่งมาจากภาษาอิตาลี ทั้งสองอยู่ในระดับสุดท้ายของร้อยแก้วในแง่ของปริมาณ (ตามลำดับหลังจากนวนิยายและเรื่อง) นักเขียนที่เชี่ยวชาญด้านประเภทนี้มีลักษณะพิเศษที่เรียกว่า cyclization หรือการตีพิมพ์ผลงานในวารสารเป็นประจำตลอดจนคอลเลกชัน

เรื่องราวมีลักษณะเป็นโครงสร้างที่เรียบง่าย: จุดเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง การพัฒนาเชิงเส้นของโครงเรื่องมักจะถูกทำให้เจือจางด้วยความช่วยเหลือของการพลิกผันหรือเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิด (ที่เรียกว่าเปียโนในพุ่มไม้) เทคนิคที่คล้ายกันนี้แพร่หลายในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 ที่มาของเรื่องคือมหากาพย์พื้นบ้านหรือเทพนิยาย คอลเลกชันของนิทานในตำนานกลายเป็นบรรพบุรุษของปรากฏการณ์นี้ ตัวอย่างเช่น “พันหนึ่งราตรี” ซึ่งโด่งดังไม่เพียงแต่ในโลกอาหรับเท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมอื่นๆ ด้วย

ใกล้กับจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีแล้วคอลเลกชัน "The Decameron" โดย Giovanni Boccaccio ได้รับความนิยม เรื่องสั้นเหล่านี้เป็นตัวกำหนดโทนของเรื่องราวคลาสสิกซึ่งแพร่หลายหลังยุคบาโรก

ในรัสเซีย ประเภทเรื่องสั้นได้รับความนิยมในช่วงที่มีอารมณ์อ่อนไหวเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 รวมถึงผลงานของ N.M. Karamzin และ V.A. จูคอฟสกี้.

มหากาพย์เป็นประเภทอิสระ

ตรงกันข้ามกับประเภทวรรณกรรมและ "ละคร, การแต่งบทเพลง, มหากาพย์" ทั้งสามแบบ นอกจากนี้ยังมีคำที่แคบกว่าที่พูดถึงมหากาพย์เป็นการเล่าเรื่องซึ่งมีเนื้อเรื่องที่นำมาจากอดีตอันไกลโพ้น ในขณะเดียวกันก็มีรูปภาพมากมายซึ่งแต่ละภาพสร้างภาพโลกของตัวเองที่แตกต่างกันไปในแต่ละวัฒนธรรม บทบาทที่สำคัญที่สุดในงานดังกล่าวแสดงโดยวีรบุรุษแห่งมหากาพย์พื้นบ้าน

เมื่อเปรียบเทียบมุมมองสองประการเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะหันมาใช้คำพูดของนักวัฒนธรรมและนักปรัชญาชาวรัสเซียชื่อดัง M.M. บัคติน. โดยแยกมหากาพย์ออกจากอดีตอันไกลโพ้นจากนวนิยาย เขาได้รับสามวิทยานิพนธ์:

1. หัวข้อของมหากาพย์คือเรื่องระดับชาติที่เรียกว่าอดีตสัมบูรณ์ ซึ่งไม่มีหลักฐานแน่ชัด ฉายา "สัมบูรณ์" ถูกนำมาจากผลงานของชิลเลอร์และเกอเธ่

2. แหล่งที่มาของมหากาพย์เป็นเพียงตำนานระดับชาติเท่านั้น ไม่ใช่ประสบการณ์ส่วนตัวที่นักเขียนสร้างหนังสือขึ้นมา ดังนั้นมหากาพย์จึงมีการอ้างอิงถึงตำนานและความศักดิ์สิทธิ์มากมาย ซึ่งไม่มีหลักฐานเชิงสารคดี

3. โลกมหากาพย์ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับความทันสมัยและอยู่ห่างไกลจากมันมากที่สุด

วิทยานิพนธ์ทั้งหมดนี้ทำให้ง่ายต่อการตอบคำถามว่างานประเภทใดหรือประเภทใดบ้างที่รวมอยู่ในมหากาพย์

ควรค้นหารากฐานของประเภทนี้ในตะวันออกกลาง อารยธรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่เกิดขึ้นระหว่างแม่น้ำยูเฟรติสและแม่น้ำไทกริสมีความโดดเด่นด้วยระดับวัฒนธรรมที่สูงกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับเพื่อนบ้าน การเพาะปลูกที่ดินการเกิดขึ้นของทรัพยากรการเกิดขึ้นของการค้า - ทั้งหมดนี้พัฒนาไม่เพียง แต่ภาษาเท่านั้นโดยที่วรรณกรรมเป็นไปไม่ได้ แต่ยังสร้างสาเหตุของการระบาดของความขัดแย้งทางทหารซึ่งเป็นพล็อตที่เป็นพื้นฐานของ ผลงานที่กล้าหาญ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักโบราณคดีชาวอังกฤษสามารถค้นพบเมืองโบราณนีนะเวห์ซึ่งเป็นของวัฒนธรรมอัสซีเรีย พบแผ่นดินเหนียวที่มีนิทานหลายเรื่องกระจัดกระจายอยู่ที่นั่นด้วย ต่อมาพวกเขาก็รวมกันเป็นงานเดียว - The Epic of Gilgamesh มันถูกจารึกไว้ในแบบฟอร์มและปัจจุบันถือเป็นตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของประเภทนี้ การออกเดทช่วยให้เราสามารถระบุถึงศตวรรษที่ 18 - 17 ก่อนคริสต์ศักราช

หัวใจสำคัญของการเล่าเรื่องคือกิลกาเมชมนุษย์ครึ่งเทพและเรื่องราวของแคมเปญของเขา ตลอดจนความสัมพันธ์กับสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอื่นๆ ในตำนานอัคคาเดียน

อีกตัวอย่างที่สำคัญจาก Antiquity ซึ่งช่วยให้เราสามารถตอบคำถามว่าประเภทใดที่เป็นของมหากาพย์ได้คือผลงานของโฮเมอร์ บทกวีมหากาพย์สองบทของเขา - "The Iliad" และ "The Odyssey" - เป็นอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุดของวัฒนธรรมและวรรณคดีกรีกโบราณ ตัวละครในผลงานเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็นเทพเจ้าแห่งโอลิมปัสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวีรบุรุษมนุษย์ด้วยซึ่งเรื่องราวที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้โดยมหากาพย์พื้นบ้านจากรุ่นสู่รุ่น “อีเลียด” และ “โอดิสซีย์” เป็นต้นแบบของบทกวีวีรบุรุษแห่งยุคกลางในอนาคต ในหลาย ๆ ด้าน โครงสร้างโครงเรื่องและความโหยหาเรื่องราวลึกลับนั้นสืบทอดมาจากกันและกัน ในอนาคตปรากฏการณ์นี้จะถึงการพัฒนาและแพร่กระจายสูงสุด

มหากาพย์ยุคกลาง

คำนี้หมายถึงมหากาพย์เป็นหลัก ตัวอย่างที่สามารถพบได้ในยุโรปท่ามกลางอารยธรรมคริสเตียนหรือนอกรีต

นอกจากนี้ยังมีการจำแนกตามลำดับเวลาที่สอดคล้องกัน ครึ่งแรกเป็นผลงานของยุคกลางตอนต้น แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องราวที่ชาวสแกนดิเนเวียทิ้งไว้ให้เรา จนถึงศตวรรษที่ 11 ชาวไวกิ้งล่องเรือในทะเลยุโรป ปล้นสะดม ทำงานเป็นทหารรับจ้างให้กับกษัตริย์ และสร้างรัฐของตนเองทั่วทั้งทวีป รากฐานที่มีแนวโน้มนี้ร่วมกับศรัทธานอกรีตและวิหารของเทพเจ้าทำให้มีการปรากฏตัวของอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมเช่น "The Saga of the Welsungs", "The Saga of Ragner Leather Pants" เป็นต้น กษัตริย์แต่ละองค์ทิ้งเรื่องราวที่กล้าหาญไว้เบื้องหลัง ส่วนใหญ่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

วัฒนธรรมสแกนดิเนเวียก็มีอิทธิพลต่อเพื่อนบ้านเช่นกัน ตัวอย่างเช่น แองโกล-แอกซอน บทกวี "เบวูล์ฟ" ถูกสร้างขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 8 ถึงศตวรรษที่ 10 ความยาว 3,182 บรรทัดบอกเล่าเรื่องราวของไวกิ้งผู้รุ่งโรจน์ซึ่งขึ้นเป็นกษัตริย์ก่อนแล้วจึงเอาชนะสัตว์ประหลาดเกรนเดล แม่ของเขา และมังกร

ครึ่งหลังย้อนกลับไปถึงยุคศักดินาที่พัฒนาแล้ว นี่คือ "เพลงของโรลันด์" ของฝรั่งเศส "เพลงของ Nibelungs" ของเยอรมัน ฯลฯ สิ่งที่น่าทึ่งคืองานแต่ละชิ้นให้แนวคิดเกี่ยวกับภาพโลกที่เป็นเอกลักษณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

มหากาพย์แห่งยุคนี้รวมประเภทใดบ้าง? ส่วนใหญ่เป็นบทกวี แต่มีงานบทกวีที่มีส่วนที่เขียนเป็นร้อยแก้ว ตัวอย่างเช่น นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับตำนานไอริช (“The Saga of the Battle of Mag Turried”, “The Book of the Conquests of Ireland”, “Annals of the Four Masters” ฯลฯ)

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างบทกวียุคกลางทั้งสองกลุ่มคือขนาดของเหตุการณ์ที่ปรากฎ หากเป็นอนุสรณ์สถานก่อนคริสต์ศตวรรษที่ 12 พูดคุยเกี่ยวกับยุคทั้งหมดจากนั้นในปีของระบบศักดินาที่พัฒนาแล้วเป้าหมายของเรื่องราวก็กลายเป็นเหตุการณ์เฉพาะ (เช่นการต่อสู้)

มีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์แบบ "กล้าหาญ" ในยุโรปยุคกลาง ตามที่กล่าวไว้เพลงหนึ่งในประเภท Cantilena ซึ่งพบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 7 ได้กลายเป็นพื้นฐานดังกล่าว ผู้เสนอทฤษฎีนี้คือ แกสตัน ปารีส นักสำรวจชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงในยุคกลาง Cantilenas เป็นเรื่องราวเล็ก ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะซึ่งมีโครงสร้างทางดนตรีที่เรียบง่าย (ส่วนใหญ่มักเป็นเสียงร้อง)

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "เศษขนมปัง" เหล่านี้ถูกนำมารวมกันเป็นสิ่งที่ใหญ่กว่าและมีลักษณะทั่วไป ตัวอย่างเช่น ในนิทานของกษัตริย์อาเธอร์ ซึ่งมีอยู่ทั่วไปในหมู่ประชากรชาวเซลติกในบริเตนใหญ่ ดังนั้นประเภทของมหากาพย์พื้นบ้านจึงรวมกันเป็นหนึ่งเดียวเมื่อเวลาผ่านไป ในกรณีของอาเธอร์ มีนวนิยายเรื่อง "วัฏจักรเบรอตง" เกิดขึ้น แผนการแทรกซึมเข้าไปในพงศาวดารทุกประเภทที่สร้างขึ้นในอาราม นี่คือวิธีที่เรื่องราวกึ่งตำนานกลายเป็นความจริงที่ได้รับการบันทึกไว้ อัศวินโต๊ะกลมยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมายเกี่ยวกับความเป็นจริงและความถูกต้อง

เหตุผลสำคัญที่ทำให้แนวเพลงนี้เฟื่องฟูในยุโรปคริสเตียนในยุคนั้นถือเป็นการล่มสลายของระบบทาสและการเกิดขึ้นของระบบศักดินาซึ่งมีพื้นฐานมาจากการรับราชการทหารต่อเจ้าเหนือหัว

มหากาพย์รัสเซีย

มหากาพย์รัสเซียได้รับคำศัพท์ในภาษาของเรา - "มหากาพย์" ส่วนใหญ่ได้รับการถ่ายทอดผ่านปากเปล่าจากรุ่นสู่รุ่น และรายการเหล่านั้นที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบันและโอนไปยังตำราเรียนและคราฟท์มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 - 18

อย่างไรก็ตาม ประเภทของมหากาพย์พื้นบ้านใน Rus' อยู่ในช่วงรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 9 - 13 เช่น ก่อนการรุกรานมองโกล และเป็นยุคนี้ที่สะท้อนให้เห็นในอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมส่วนใหญ่ประเภทนี้

ลักษณะเฉพาะของประเภทมหากาพย์คือเป็นตัวแทนของการสังเคราะห์ประเพณีของคริสเตียนและนอกรีต บ่อยครั้งที่การผสมผสานดังกล่าวทำให้นักประวัติศาสตร์ไม่สามารถระบุได้อย่างแน่นอนว่าธรรมชาติของตัวละครหรือปรากฏการณ์นี้หรือนั้น

ตัวละครหลักของผลงานดังกล่าวคือวีรบุรุษ - วีรบุรุษแห่งมหากาพย์พื้นบ้าน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมหากาพย์ของวงจรเคียฟ อีกภาพรวมหนึ่งคือเจ้าชายวลาดิเมียร์ บ่อยครั้งที่มีการเสนอว่าผู้ให้บัพติศมาของมาตุภูมิถูกซ่อนอยู่ภายใต้ชื่อนี้ สิ่งนี้ทำให้เกิดข้อโต้แย้งว่ามหากาพย์รัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากที่ใด นักวิจัยส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่ามหากาพย์ถูกสร้างขึ้นทางตอนใต้ของ Kievan Rus ในขณะที่ใน Muscovite Rus มหากาพย์เหล่านั้นถูกกล่าวถึงในอีกหลายศตวรรษต่อมา

แน่นอนว่า "The Tale of Igor's Campaign" ครอบครองสถานที่พิเศษในวิหารแพนธีออนวรรณกรรมรัสเซีย อนุสาวรีย์แห่งวัฒนธรรมสลาฟโบราณแห่งนี้ไม่เพียงแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับเนื้อเรื่องหลักเท่านั้น - การรณรงค์ของเจ้าชายที่ไม่ประสบความสำเร็จในดินแดนของชาวโปลอฟเชียน แต่ยังแสดงให้เห็นถึงภาพของโลกที่ล้อมรอบชาวมาตุภูมิในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ประการแรกคือตำนานและบทเพลง ผลงานสรุปคุณสมบัติของประเภทมหากาพย์ “พระคำ” ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งจากมุมมองทางภาษาเช่นกัน

ผลงานที่หายไป

มรดกจากอดีตซึ่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ สมควรได้รับการอภิปรายแยกกัน สาเหตุมักเกิดจากการขาดสำเนาหนังสือซ้ำซาก เนื่องจากตำนานมักถูกถ่ายทอดด้วยวาจา เมื่อเวลาผ่านไปมีความไม่ถูกต้องมากมายปรากฏขึ้นในตัวพวกเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่ไม่ประสบความสำเร็จก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง บทกวีหลายบทสูญหายไปเนื่องจากไฟไหม้ สงคราม และภัยพิบัติอื่นๆ บ่อยครั้ง

การกล่าวถึงโบราณวัตถุที่สูญหายไปในอดีตสามารถพบได้ในแหล่งโบราณ ดังนั้นซิเซโรนักพูดชาวโรมันจึงย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ในงานของเขาเขาบ่นว่าข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษในตำนานของเมืองบนเนินเขาทั้งเจ็ด - โรมูลุส, เรกูลัส, โคริโอลานัส - สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้

บทกวีมักจะสูญหายไปเป็นพิเศษเนื่องจากไม่มีผู้ให้บริการที่สามารถถ่ายทอดวัฒนธรรมของตนและรักษาความทรงจำในอดีตของผู้คนได้ นี่เป็นเพียงรายชื่อเล็กๆ ของกลุ่มชาติพันธุ์เหล่านี้: ทูร์ดัล กอล ฮัน กอธ ลอมบาร์ด

ในแหล่งข้อมูลกรีกโบราณมีการอ้างอิงถึงหนังสือ ซึ่งต้นฉบับไม่เคยพบหรือถูกเก็บรักษาไว้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย นี่คือ Titanomachy ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวการต่อสู้ระหว่างเทพเจ้าและไททันก่อนการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ พลูตาร์คซึ่งมีชีวิตอยู่ในต้นยุคของเราได้กล่าวถึงสิ่งนี้ในผลงานของเขา

แหล่งอารยธรรมมิโนอันหลายแห่งซึ่งอาศัยอยู่บนเกาะครีตและสูญหายไปหลังจากเหตุการณ์หายนะอันลึกลับได้สูญหายไป โดยเฉพาะเรื่องนี้เป็นเรื่องราวของรัชสมัยของกษัตริย์มิโนส

บทสรุป

ประเภทใดบ้างที่เป็นของมหากาพย์? ประการแรก สิ่งเหล่านี้เป็นอนุสรณ์สถานในยุคกลางและมีพื้นฐานมาจากพล็อตเรื่องที่กล้าหาญและการอ้างอิงทางศาสนา

นอกจากนี้มหากาพย์โดยทั่วไปยังเป็นหนึ่งในสามรูปแบบวรรณกรรม ประกอบด้วยมหากาพย์ นวนิยาย โนเวลลา บทกวี เรื่องสั้น และเรียงความ

พจนานุกรมของ Ushakov

มหากาพย์

ตำแหน่งอิเล็กทรอนิกส์, มหากาพย์, กรุณาเลขที่, สามี. (กรีกความระทึกใจ - คำ) ( สว่าง).

1. ประเภทของวรรณกรรมเชิงบรรยาย (ตรงข้ามกับละครและเนื้อเพลง)

2. ชุดผลงานประเภทนี้รวมกันเป็นหัวข้อเดียวกัน สัญชาติร่วม ลำดับเหตุการณ์ และอื่น ๆมหากาพย์เบลี มหากาพย์โฮเมอร์ริก มหากาพย์เซอร์เบีย มหากาพย์สัตว์ - ซม. ).

วัฒนธรรมวิทยา หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม

มหากาพย์

(กรีก epos - คำ, การเล่าเรื่อง, เรื่องราว, เพลง) - หนึ่งในสามประเภทของนวนิยาย (พร้อมด้วยเนื้อเพลงและละคร) การเล่าเรื่องที่โดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงเหตุการณ์ภายนอกผู้เขียน

1) วรรณกรรมบรรยาย หนึ่งในสามประเภทหลักของนวนิยาย (ร่วมกับบทประพันธ์และบทละคร) ประเภทร้อยแก้วหลักของมหากาพย์: นวนิยาย, เรื่องราว, เรื่องสั้น;

2) มหากาพย์ที่กล้าหาญคือการเล่าเรื่องที่กล้าหาญเกี่ยวกับอดีตที่ประกอบด้วยวีรบุรุษที่กล้าหาญซึ่งมีอยู่ในหนังสือและในรูปแบบปากเปล่า (เช่น "อีเลียด", "โอดิสซีย์", "มหาภารตะ", มหากาพย์รัสเซีย, นิยายเกี่ยวกับวีรชน ฯลฯ)

พจนานุกรม Toponymic ของภูมิภาคอามูร์

มหากาพย์

คู่มือ, ห้างหุ้นส่วนจำกัด ร.เล็ก กีรยัก (สระน้ำ ร.กีรยัก) ในเขตเซยา ชื่อนี้ถูกกำหนดไว้เมื่อตั้งชื่อสายน้ำที่ไม่ระบุชื่อในระหว่างการประเมินการคาดการณ์สำหรับผู้วางทองคำในปี 1997 จากคำสมัยใหม่ว่า มหากาพย์ - "บทกวีที่สงบเงียบ เนื้อหาสำคัญ"

โลกโบราณ. หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม

มหากาพย์

(กรีก epos - คำพูด, เรื่องราว)

ในวรรณคดีโบราณเป็นประเภทบทกวีที่เกิดขึ้นในยุคของการสลายความสัมพันธ์ของชนเผ่า วรรณคดีกรีกรู้จัก e สองประเภท - วีรบุรุษ (โฮเมอร์) และการสอนทางศีลธรรม (เฮเซียด) ผู้สร้างวีรชนอี มีโฆษณาและคำหยาบคาย ในวรรณคดีขนมผสมน้ำยา (ปลาย IV - ฉันศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) อี แสดงโดยผลงานของ Apollonius of Rhodes ในภาษาโรมัน - Publius Virgil Maron

ประวัติศาสตร์วรรณคดีกรีก ใน 3 เล่ม ต.1 ม. , 2489 หน้า 73-182; ตอลสตอย I.I. เอดส์. ผู้สร้างและผู้ถือมหากาพย์โบราณโบราณ ม. 2501; สตาห์ล ไอ.วี. ฉายาของโฮเมอร์ในฐานะองค์ประกอบของระบบศิลปะ // บทกวีของวรรณคดีกรีกโบราณ ม. , 1981 ส. 331-365; สตาห์ล ไอ.วี. มหากาพย์โฮเมอร์ริก ม. 2518; ยาร์โค วี.เอ็น. ตำราปาปิรัสใหม่ในสาขามหากาพย์และความสง่างามของกรีกโบราณ // VDI พ.ศ. 2526 ลำดับที่ 3.

(I.A. Lisovy, K.A. Revyako. โลกโบราณในแง่ชื่อและชื่อเรื่อง: หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรม / บรรณาธิการด้านวิทยาศาสตร์ A.I. Nemirovsky - ฉบับที่ 3 - Mn: เบลารุส, 2544)

บทกวี ประเภทที่เกี่ยวข้องกับสมัยโบราณ (มีข้อยกเว้นที่หายาก) ที่มีค่าคงที่ บทกวี ขนาด - แดคติลิค เฮกซาเมตร ร่องรอยที่แตกต่างกัน ขั้นพื้นฐาน ประเภทของ E. โบราณ: 1. Heroic E. ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากบทกวีของ Homer และ Kiklich ซึ่งอยู่ติดกันในเนื้อหา E. (VIII - VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) กับการล่มสลายในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ความสำคัญทางอุดมการณ์ของวีรบุรุษ E. ความพยายามที่จะรื้อฟื้นมันในยุคขนมผสมน้ำยา (ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช) เกิดขึ้นใน 2 ทิศทาง: นักตำนานผู้รอบรู้ (“Argonautica” โดย Apollonius of Rhodes) และประวัติศาสตร์ในตำนาน อี (เรียน) ทิศตะวันออก. E. ค้นพบพื้นที่ที่ดีสำหรับตัวเองในกรุงโรม ซึ่งความสนใจในอดีตที่กล้าหาญของเขามีมากกว่าการมุ่งเน้นไปที่ตำนานและแบบจำลองอย่างมาก คนแรกที่เดินตามเส้นทางนี้คือ Naevius (“สงครามพิวนิก” เขียนในกลอนดาวเสาร์) ตามด้วยเอนเนียส (“พงศาวดาร”) การสังเคราะห์ประวัติศาสตร์และตำนาน E. กลายเป็นในศตวรรษที่ 1 พ.ศ อี; "เนิด" โดยเวอร์จิล ในอนาคต. การพัฒนา (ในคริสตศตวรรษที่ 1) โรม E. ถูกนำเสนอในฐานะนักเทพนิยาย (สถานี) และ ist. ทิศทาง (ลูแคน) ขั้นตอนสุดท้ายคือวีรบุรุษ อี. ดำเนินเรื่องอีกครั้งในสภาพแวดล้อมที่พูดภาษากรีก และจบลงด้วยงานของบอนน์และควินตัสแห่งสเมอร์นา 2. การสอน E. to-ry ด้วยอันเดียว ศิลปะ. เติบโตมาจากบทกวี คำสอนและคำพังเพยร่วมกับผู้อื่น - จากความปรารถนาที่จะจัดระบบจักรวาลและเป็นวีรบุรุษ ตำนาน (เฮเซียดและบทกวีประเภทแคตตาล็อกประกอบกับเขา) พวกเขาเข้าร่วมบรรทัดที่ 2 ในศตวรรษที่ 3 พ.ศ จ. อาราตุสและเอราทอสเธเนส ประเภทของการสอน อี. ยอล. นักปรัชญาด้วย บทกวี "เกี่ยวกับธรรมชาติ" ซึ่งในศตวรรษที่ VI - V พ.ศ จ. Xenophanes, Parmenides และ Empedocles แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการก่อตัวของโลก แนวโน้มนี้ถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 1 พ.ศ จ. ไปยังกรุงโรม ดินในบทกวีของ Lucretius 3. ล้อเลียน E.: ดู “Batrachomyomachy”

(วัฒนธรรมโบราณ: วรรณคดี การละคร ศิลปะ ปรัชญา วิทยาศาสตร์ หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม / เรียบเรียงโดย V.N. Yarkho. M., 1995.)

พจนานุกรมคำศัพท์เฉพาะทางเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

มหากาพย์

(กรีก Epos - word, narrative) เป็นหนึ่งในสามประเภทวรรณกรรมซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือการบรรยายเหตุการณ์ภายนอกผู้เขียน

RB: ประเภทและประเภทของวรรณกรรม

ผู้สื่อข่าว: ละครเนื้อเพลง

ประเภท: เพศวรรณกรรม

Est: มหากาพย์

* “ในมหากาพย์... ผู้บรรยายเป็นสิ่งจำเป็น ด้วยความใจเย็นของเรื่องราว เขามักจะหันเหความสนใจจากการมีส่วนร่วมในตัวละครมากเกินไป และจะดึงความสนใจของผู้ฟังไปยังผลลัพธ์สุทธิ” (เอฟ. เชลลิง)

“มหากาพย์นี้เป็นอิสระที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการสำรวจอวกาศและเวลา” (V.E. Khalizev) -

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย (Alabugina)

มหากาพย์

เอ, ม.

1. วรรณคดีเชิงบรรยายซึ่งตรงข้ามกับบทกวีและละคร

2. ชุดผลงานศิลปะพื้นบ้าน (นิยายเกี่ยวกับวีรชน เพลง มหากาพย์ ฯลฯ)

* มหากาพย์ของคนรัสเซีย *

|| คำคุณศัพท์ มหากาพย์, โอ้โอ้.

* ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ *

พจนานุกรมสารานุกรม

มหากาพย์

(กรีก โคลง - คำเล่าเรื่อง),..

1. เช่นเดียวกับมหากาพย์รวมถึงเพลงประวัติศาสตร์และวีรบุรุษโบราณ (เช่นมหากาพย์)
2. แนวนี้เป็นวรรณกรรม (พร้อมด้วยเนื้อเพลงและละคร) เป็นการเล่าเรื่องเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอดีต (ราวกับว่ามันเกิดขึ้นและผู้บรรยายจะจดจำ) มหากาพย์นี้รวบรวมการมีอยู่ในปริมาณพลาสติก การขยายพื้นที่ชั่วคราว และความอิ่มตัวของเหตุการณ์ (เนื้อหาโครงเรื่อง) ปรากฏในนิทานพื้นบ้าน (เทพนิยาย, มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, มหากาพย์) จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 18 ประเภทวรรณกรรมชั้นนำ มหากาพย์เป็นบทกวีมหากาพย์ แหล่งที่มาของพล็อตคือตำนานพื้นบ้านภาพได้รับการทำให้เป็นอุดมคติและเป็นภาพรวมคำพูดสะท้อนให้เห็นถึงจิตสำนึกของชาวบ้านที่มีเสาหินค่อนข้างมากรูปแบบเป็นบทกวี ( “อีเลียด”โฮเมอร์ “เอินิด”เวอร์จิล) ในศตวรรษที่ 18-19 ประเภทชั้นนำคือนวนิยาย โครงเรื่องยืมมาจากยุคปัจจุบันเป็นหลักภาพเป็นรายบุคคลคำพูดสะท้อนให้เห็นถึงจิตสำนึกทางสังคมที่พูดได้หลายภาษาที่แตกต่างกันอย่างมากรูปแบบนั้นธรรมดา (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky) มหากาพย์ประเภทโบราณ - เรื่องสั้นเรื่องสั้น ด้วยความมุ่งมั่นที่จะสะท้อนชีวิตโดยสมบูรณ์ ผลงานระดับมหากาพย์มักจะถูกนำมารวมกันเป็นวัฏจักร จากแนวโน้มเดียวกัน นวนิยายมหากาพย์จึงถือกำเนิดขึ้น ( "ตำนานฟอร์ไซท์"เจ. กัลส์เวอร์ธี)

พจนานุกรมของ Ozhegov

อีจุดขาย,เอ, ม.

1. วรรณกรรมประเภทบรรยาย (ตรงข้ามกับละครและเนื้อเพลง) (พิเศษ)

2. ผลงานศิลปะพื้นบ้าน นิทานวีรชน เพลง วีรบุรุษพื้นบ้านจ. โบกาเตียร์สกี้ อี.

| คำคุณศัพท์ มหากาพย์,โอ้โอ้. อีประเภท อีสไตล์.

พจนานุกรมของ Efremova

มหากาพย์

1. ม.
   1. การบรรยาย - ตรงกันข้ามกับละครและเนื้อเพลง - เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง
   2. รวบรวมผลงานศิลปะพื้นบ้าน: เพลงพื้นบ้าน, นิทาน,บทกวี ฯลฯ รวมเป็นหนึ่งเดียวตามธีมหรือสัญชาติร่วมกัน
   3. ทรานส์ ชุดเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เชื่อมโยงถึงกันซึ่งโดดเด่นด้วยความสำคัญและความยิ่งใหญ่

สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

มหากาพย์

ในการใช้งานทั่วไป ผลงานมหากาพย์ทั้งหมดจากมุมมองของทฤษฎีกวีนิพนธ์ เป็นกระบวนการทางจิตที่เกิดขึ้นซ้ำๆ อย่างต่อเนื่องในตัวเราในการเปลี่ยนภาพของโลกภายนอกให้กลายเป็นรูปแบบการบรรยายทางศิลปะ ศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์ (บทกวี ดู) มุ่งหวังที่จะเข้าใจกลไกของมัน ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขต่างๆ ของแต่ละองค์กรและสภาพแวดล้อมในความหมายกว้างๆ ของคำ นี่คือภารกิจแห่งอนาคตซึ่งยังไม่บรรลุผลด้วยการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ถูกจำกัดอยู่เพียงอนุสรณ์สถานที่เป็นลายลักษณ์อักษรเท่านั้น ซึ่งด้วยความช่วยเหลือ จึงได้แสวงหาบรรทัดฐานเป็นครั้งแรก อันเป็นผลเชิงบวกของการค้นหาความคิดสร้างสรรค์มายาวนาน และ พวกเขาพยายามที่จะยืนยันพวกเขาในทางจิตวิทยา การตระหนักถึงความสำคัญและความจำเป็นในการศึกษาเนื้อหาจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นผลมาจากการค้นหาบรรทัดฐานภายในกระบวนการพัฒนาเอง ได้นำไปสู่การสร้างสมมติฐานที่เป็นตำนาน (กริมม์และโรงเรียนของเขา) บนพื้นฐาน เทพนิยายในตำนานซึ่งควรจะอธิบายการเกิดขึ้นของวีรบุรุษอี. ความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ไม่ได้ถูกแยกออก แต่ถือเป็นการแบ่งชั้นในภายหลัง ทฤษฎีการกู้ยืมซึ่งตรงข้ามกับสมมติฐานนี้ (Benfey et al.) เน้นย้ำข้อมูลของคำสั่งนี้และในที่สุดก็นำไปสู่ทฤษฎีการพัฒนาแบบอินทรีย์ซึ่งหยิบยกเกณฑ์ใหม่ทั้งหมดอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้สามารถชี้แจงความมืดจำนวนมากได้ แง่มุมต่างๆ ของปัญหาและกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างปัจจัยต่างๆ ที่ทำให้กระบวนการมหากาพย์เป็นปกติ - เราสามารถสังเกตกระบวนการนี้ได้ในเงื่อนไขที่หลากหลาย แต่เนื่องจากความยากในการแยกเนื้อหาที่เกี่ยวข้อง และในกรณีนี้ เช่นเดียวกับในเรื่องการวิเคราะห์องค์ประกอบของหมวดหมู่บทกวีอื่น ๆ มันจึงง่ายกว่าและสะดวกกว่าในการเริ่มต้น จากรูปแบบสำเร็จรูปที่แยกออกจากธรรมชาติ ในแง่นี้ยังมีการดำเนินการอีกมากมาย ดังนั้นขณะนี้จึงสามารถกำหนดข้อกำหนดทั่วไปบางประการได้ ในขอบเขตของข้อมูลนี้ คุณลักษณะที่โดดเด่นของกระบวนการมหากาพย์ ซึ่งเป็นการพัฒนาที่เราสามารถสังเกตได้ตลอดหลายร้อยปี คือการค่อยๆ ขจัดองค์ประกอบทางอารมณ์แบบโบราณของทำนองและจังหวะออกไป และความเข้มข้นของความสนใจในองค์ประกอบของ ภาพทางวาจา มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ และมีความยืดหยุ่นมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อให้สอดคล้องกับความซับซ้อนของสัญลักษณ์ทางบทกวี การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นจากการพรรณนาด้วยความช่วยเหลือของความประทับใจไปสู่การพรรณนาภาพที่เน้นการระบายอารมณ์ของมหากาพย์ (ดูบทกวี)

§ 1. เราพบกับเอ็มบริโอของ E. ในระยะแรกของการพัฒนา แรงจูงใจของมันมีความหลากหลายไม่น้อยไปกว่ารูปแบบซึ่งไม่รู้จักความมั่นคง มักจะสั่นคลอนระหว่างการนำเสนอร้อยแก้วที่สงบไม่มากก็น้อยและวลีดนตรีที่น่าสมเพช ชาวออสเตรเลีย มินคอปส์ และบุชเมน เมื่อเล่านิทานของพวกเขา จะใช้วิธีพูดแบบเดียวกับชาวไอริชหรือสแกนดิเนเวียโบราณ ในรูปแบบคำพูดที่วัดผลและไม่วัดผล (singen mid sagen, chanter et dire) เทพนิยายเอสกิโมรู้เรื่องนี้ก่อน นี่คือจุดเริ่มต้นของเทพนิยายและเพลงมหากาพย์ในเวลาต่อมา เป็นการยากที่จะติดตามการพัฒนาอย่างเป็นทางการของยุคแรก ประวัติความเป็นมาของวินาทีเริ่มต้นภายใต้กรอบขององค์ประกอบของดนตรีการเรียบเรียงและคำพูดที่ไร้รูปแบบและแรงดึงซึ่งในตอนแรกมีเพียงจังหวะเท่านั้นจากนั้นหลักการทางดนตรีก็ทำให้เกิดความสามัคคี พลังงานทางอารมณ์ของผู้สร้างถูกสะสมไว้ที่ภาพที่ไม่สม่ำเสมอโดยมีการหยุดชะงักสลับกันซึ่งการรับรู้ดั้งเดิมของปรากฏการณ์บางอย่างของโลกภายนอกหรือภายในซึ่งมีความสำคัญในขณะนี้พอดีพลังงานทางอารมณ์ของผู้สร้างถูกฝากไว้: พวกเขาครอบครองจินตนาการสะกดจิตเรียกร้องการทำซ้ำซึ่งพัฒนาเป็นจังหวะโดยมีการเปลี่ยนแปลงรายละเอียดของภาพที่สนใจหรือไม่มีเลยภายใต้คำอธิบายภายในซึ่งบางครั้งก็ทำให้จังหวะเป็นปกติ จากภาพซ้ำๆ เพลงก็เปลี่ยนไปสู่เครื่องหมายอัศเจรีย์ที่เป็นสัญลักษณ์หรือแทนที่ จังหวะ วลีดนตรีที่ไม่มีคำพูด กลับไปสู่ตำแหน่งเดิมหรือคล้ายกันอีกครั้ง เป็นต้น จนพลังวิญญาณหมดลงและอาการระบายไม่หยุด - ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการสลายตัวของการประสานเสียงแบบดั้งเดิมและการแยกบทกวีและบทกวีออกจากมันลงมาจนถึงการล้มลง (ภายในขอบเขตที่กำหนด) ขององค์ประกอบทางอารมณ์ที่ไม่ใช่คำพูดหรือองค์กรของพวกเขาตลอดจนเชื้อโรคของ epiism และ lyricism E. เป็นคนแรกที่เริ่มต้นเส้นทางแห่งการประมวลผลทางศิลปะที่กว้างขวาง

การจัดองค์ประกอบหลักของมหากาพย์เกิดขึ้นบนพื้นฐานของความสัมพันธ์ทางศาสนาและพิธีกรรม เพลงประกอบตอบสนองต่อความต้องการที่จะสร้างอิทธิพลต่อโลกรอบตัวเขา ซึ่งดูคล้ายกับมนุษย์ดึกดำบรรพ์ เพราะประสบการณ์ส่วนตัวของเขาคือจุดเริ่มต้นของโลกทัศน์ของเขา การพัฒนาความรู้สึกของบรรพบุรุษของจิตสำนึกส่วนตัวในอดีตซึ่งเกิดจากจิตสำนึกโดยรวมนำไปสู่แนวคิดทั่วไปมากขึ้นเกี่ยวกับพลังที่กระตือรือร้นคล้ายกับบุคคลและถัดจากเขาซึ่งอาจมีอยู่นอกเหนือจากรูปลักษณ์เหล่านั้นด้วย ก่อนหน้านี้มันรวมเข้าด้วยกัน ดังนั้นจุดเริ่มต้นของลัทธิเทพซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยลัทธิบรรพบุรุษในฐานะตัวแทนของแนวคิดของเผ่า ออกจากพิธีอันเสรีแล้วมายืนอยู่ข้างพิธีนั้นโดยมิได้ละเลย มุมมองนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการจัดระเบียบการแสดงเพลงซึ่งพัฒนาไปตามเส้นทางนี้ไปสู่การแสดงลัทธิช่วงเวลาและองค์ประกอบของแต่ละบุคคลได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์เพราะความหมายทางศาสนาของรูปแบบทำให้ยากต่อการรับรู้ข้อมูลใหม่ . ดังนั้นเราจึงเผชิญกับองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ในพิธีกรรมและลัทธิตามปฏิทินและนอกปฏิทิน และในท้ายที่สุดคือการกระทำที่ไม่ใช่พิธีกรรม หากสิ่งหลังยอมให้เป็นไปตามธรรมชาติและทัศนคติของสภาพแวดล้อมที่กำหนดต่อสิ่งเหล่านั้น เนื้อหามีความหลากหลายมากซึ่งสะท้อนถึงคุณลักษณะของชีวิตประจำวันในความหมายกว้าง ๆ ของคำและความทรงจำ "ประวัติศาสตร์" หากเรายอมให้มีเงื่อนไขที่แตกต่างกันเพื่อความกระชับ: แรงจูงใจในตำนานอาจสลับกับภาพทางสัตววิทยาซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยสภาพความเป็นอยู่ หรือความทรงจำทั่วไปในอดีตในตัววีรบุรุษใจดี ลวดลายมหากาพย์ของลำดับชนเผ่าในความหมายที่กว้างที่สุดของคำควรได้รับความหมายพิเศษและการพัฒนาภายในลัทธิ ไปสู่ระดับของการเชื่อมโยงชนเผ่าที่จัดตั้งขึ้น ซึ่งแข็งแกร่งขึ้นในช่วงเวลาที่ห่างไกลจากการต่อสู้นองเลือดที่ครอบงำซึ่งบดบังสิ่งนี้ คุณค่าทั่วไปในสายตาของตัวแทน ให้ความสมบูรณ์ และวางรากฐานสำหรับประเพณีของครอบครัว ความซับซ้อนของงานชนเผ่าอันเป็นผลมาจากการจัดตั้งสหภาพแรงงานใหม่ทำให้เกิดความสนใจใหม่และนำไปสู่การขยายวงกลมของ "วีรบุรุษ" ทั้งภายในและภายนอกลัทธิในพิธีกรรมที่เป็นอิสระมากขึ้นซึ่งไม่ได้แยกลัทธิออก ในทั้งสองกรณี ไม่ว่าจะเนื่องมาจากการสลายตัวของลัทธิ หรือเนื่องจากความสนใจในองค์ประกอบมหากาพย์ของพิธีกรรม เมื่อเวลาผ่านไป เพลงมหากาพย์อาจกลายเป็นเอนทิตีที่เป็นอิสระ และค่อย ๆ กลายเป็นรูปแบบบทกวีได้ น่าสนใจ ในตัวของมันเอง. ได้ดำเนินการเช่นเดิม กล่าวคือ ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงหรือนักร้องนำโดยได้รับความช่วยเหลือจากคณะนักร้องประสานเสียง จนในที่สุด นักร้องประจำตระกูลก็ตกไปอยู่ในมือของนักร้องประจำตระกูลซึ่งกลายมาเป็นส่วนเสริมที่จำเป็นสำหรับกลุ่มหรือชนเผ่าที่จัดตั้งขึ้น นับจากนี้เป็นต้นไป ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในการพัฒนาเพลงมหากาพย์ ซึ่งสัญญาณทางอารมณ์ภายนอกจะค่อยๆ ลบออกไป ไม่ว่าจะสะท้อนอยู่ในข้อความหรือยืนอยู่ข้างๆ เนื่องจากจุดศูนย์ถ่วงถูกย้ายไปยัง เนื้อหา; การแสดงเพลงส่วนตัวทำให้เกิดความซับซ้อน - จนถึงขณะนี้ เราได้ติดตามการก่อตัวและการแยกตัวขององค์ประกอบมหากาพย์ประเภทนั้น ซึ่งเรากำหนดอัตภาพด้วยคำว่า "ประวัติศาสตร์" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหมวดหมู่อื่นๆ ที่เกี่ยวข้องประสบกับกระบวนการที่คล้ายคลึงกันในระดับที่แตกต่างกันและภายใต้เงื่อนไขที่แตกต่างกัน สถานการณ์ที่เป็นแนวทางในการพัฒนากลุ่มสังคมนี้ทำให้เกิดการกระจายความสนใจทางศาสนาและสุนทรียภาพที่สอดคล้องกัน ในขอบเขตของมหากาพย์ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการเลือกระหว่างความเห็นอกเห็นใจต่อแรงจูงใจในชีวิตประจำวัน การสมรู้ร่วมคิดหรือข้อมูลโทเทมของมหากาพย์ องค์ประกอบของเทพนิยายเกี่ยวกับเทพ หรือแรงจูงใจที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง รูปแบบที่ลวดลายเหล่านี้ซึ่งขณะนี้ได้รับการประมวลผลด้วยความเอาใจใส่อย่างยิ่งต่อคุณค่าทางสุนทรีย์นั้นถูกสวมใส่นั้นมีความหลากหลายพอ ๆ กับเนื้อหา ช่วงเวลาแห่งการยกระดับอารมณ์มีความสำคัญเหนือองค์ประกอบทางดนตรี ข้อความที่เงียบกว่าอาจลงมาในรูปแบบของบทสนทนาหรือเรื่องราวร้อยแก้ว ด้วยวิธีนี้และด้วยวิธีนี้ เรามาถึงรูปแบบการนำเสนอแบบผสมที่กล่าวมาข้างต้น หล่อหลอมคำพูดธรรมดาๆ และคำพูดที่วัดผลได้หลากหลาย เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา กลายเป็นกันและกัน ถัดจากเพลงในแง่นี้ยังมีจุดเริ่มต้นของร้อยแก้วในอนาคต เทพนิยาย ตำนาน นิยายเกี่ยวกับวีรชนที่มีเนื้อหา "ประวัติศาสตร์" ซึ่งไม่รวมอยู่ในเพลง "ประวัติศาสตร์" และไม่จำเป็นต้องเป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่าน มุมมองสุดท้ายนี้บางครั้งดำเนินการโดยนักวิจัยสมัยโบราณผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่เพียงเห็นในเรื่องราวบทกวีของสเท่านั้น พระภิกษุชาว Gallenic แต่ยังอยู่ในตอนที่น่าอัศจรรย์ไม่มากก็น้อยของพงศาวดาร Merovingian หรือรัสเซียซึ่งเป็นการเล่าขานของมหากาพย์หรือผู้บรรยายมหากาพย์ที่ยังไม่ถึงเรา เพลงบทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับชัยชนะหรือความตายของฮีโร่สามารถหลั่งไหลออกมาโดยตรงก่อตัวเป็นรูปร่างโดยไม่ได้ตั้งใจในจินตนาการที่ละเอียดอ่อนของนักร้องที่ถูกครอบงำด้วยภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าหรือสนุกสนานโดยไม่ต้องรอเรื่องราวของชัยชนะหรือความตายที่จะเปลี่ยน เข้าสู่เทพนิยาย อย่างหลังสามารถพัฒนาไปพร้อมๆ กัน; มันอาจจะหายไปหลังจากเพลง แต่มันก็ยังคงอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการสนับสนุนตามเวลาท้องถิ่น ซึ่งนักวิจัยดังกล่าวมักลืมไป ดังนั้นคุณสมบัติหลักของการพัฒนามหากาพย์ในภายหลังจึงได้รับการสรุป: การจัดระเบียบองค์ประกอบมหากาพย์และการกำจัดองค์ประกอบทางอารมณ์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ อันเป็นผลมาจากการพัฒนาองค์ประกอบส่วนบุคคลในการแสดงเพลงโดยแสดงออกมาเป็นหลักในรูปลักษณ์ของนักร้องนำที่ด้นสดได้ดีขึ้นหรือรู้เนื้อความของเพลงที่เสร็จแล้วได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ในช่วงเวลาแห่งการแต่งเนื้อเพลงนี้ ประเพณีการร้องเพลงได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นแล้ว ดังนั้นวงจรตามธรรมชาติจึงเป็นด้านกลับกัน: ความทรงจำที่แยกจากกันในอดีตถือเป็นการเปรียบเทียบ ดังนั้นการประเมินและการดูดซับที่จำเป็นของสิ่งที่สำคัญในแง่หนึ่ง หรือสิ่งอื่นที่ไม่สำคัญ เพื่อตอบสนองซึ่งมีการร้องขอเกี่ยวกับธรรมชาติทางสุนทรีย์ด้วย ภาพใหม่ถูกฉายโดยไม่ได้ตั้งใจโดยการเชื่อมโยงในมุมมองของความกล้าหาญในรูปแบบดั้งเดิมหรือสถานการณ์คลาสสิกสำเร็จรูป สไตล์ของเรื่องก็ค่อยๆ พัฒนาขึ้นตามนี้ รูปแบบของวาจาพัฒนาไปพร้อมๆ กัน ส่วนที่เหลือเป็นผลงานของนักร้องส่วนตัว ในมือของพวกเขา เพลงกลายเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยม เนื้อหาและรูปลักษณ์ของนักร้องถูกกำหนดโดยธรรมชาติของชีวิตและกิจกรรมของสิ่งแวดล้อม Weinemoinen เป็นหมอผีในอุดมคติที่มีพลังอยู่ในความหมายอันมหัศจรรย์ของเพลงของเขา ชาวฟินน์ไม่ได้ไปไกลกว่าอักษรรูนในตำนานตำนานและไกลกว่าเพลงพิธีกรรมที่กลายเป็นเพลงบัลลาดหรือลวดลายในชีวิตประจำวันของเทพนิยายของ Kullervo, Ilmarinen ซึ่งจัดเรียงเป็น Kalevala ทั้งหมดที่สอดคล้องกันมากขึ้นโดยมือที่รัก แต่มีทักษะไม่เพียงพอ ของ Lönnrot (เปรียบเทียบ Kalevala เก่าและใหม่) - พวกเขาไม่ได้ไป เพราะชีวิตของพวกเขาหันเข้าภายใน ความไม่สงบ ความขัดแย้ง การปะทะกันระหว่างเผ่าและระหว่างชนเผ่าทำให้เกิดความท้าทายในวงกว้างขึ้นสำหรับเพลงและนักร้อง การต่อสู้อย่างไม่เหน็ดเหนื่อย การป้องกันหรือการโจมตีเป็นเวลานานด้วยอาวุธในมือทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ระดับมหากาพย์ ในมิติทางสังคมประเภทนี้ เรายังสังเกตการพัฒนาขององค์กรทหารที่เกี่ยวข้องกับการแยกตัวออกจากมวลชนทั่วไปของกลุ่มที่มีความสัมพันธ์แน่นแฟ้นซึ่งเป็นผู้นำในการดำเนินชีวิตร่วมกัน ถัดจากนั้นคือนักร้อง ผู้ถือครองประเพณีอันยิ่งใหญ่ของ ความเป็นเลิศของกลุ่มนี้ ข้อมูลบทกวีของนักร้องกลุ่มหรือกลุ่มดังกล่าวค่อนข้างจำกัด แต่งานของเขาจริงจัง: นักร้องเป็นผู้เชี่ยวชาญในประเพณี ผู้ถือความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของชนเผ่า: ความสามารถของพวกเขาเป็นอันดับแรกภายในกลุ่มหนึ่ง จากนั้นจึงอยู่ในชั้นเรียน . เหล่านี้คือชาวกรีก Aeds, แองโกล-แซ็กซอน, sk ô p, อินเดีย บาราตะ, เซลติก ไฟลา พวกเขาได้รับความเคารพอย่างสูง ในงานเลี้ยงของ Alcinous เดโมโดคัสคนตาบอดจะเสิร์ฟเก้าอี้หลอมเงิน โอดิสสิอุ๊สสั่งให้วางส่วนที่มีเกียรติของหมูป่าไว้ข้างหน้าเขา ในตอนท้ายของเพลง Odysseus พูดกับเขาด้วยคำว่า:

ฉันอยู่เหนือมนุษย์ทุกคน

ฉันส่งมอบคุณ Demodocus;

ลูกสาวมิวส์ ดียา อิลเพบอม

สอนด้วยตนเอง

กินทุกอย่างตามลำดับ...

เขาขอให้เขาร้องเพลงเกี่ยวกับการล่มสลายของทรอย:

แล้วฉันจะอยู่ต่อหน้าทุกคน

ทำซ้ำทุกที่

ฉันเป็นผู้ร้องเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ของเทพเจ้า

คุณได้รับพรสวรรค์

เขาจึงพูดและเดโมโดคัสก็ร้องเพลง

เต็มไปด้วยพระเจ้า

ถึงทุกคนในดินแดนอันอุดมสมบูรณ์

ใจดีต่อผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นั่น

นักร้องได้รับความเคารพอย่างสูงจากทุกคน

มิวส์เองก็สอนพวกเขาร้องเพลง...

นักร้องดังกล่าวเต็มไปด้วยจิตสำนึกอันภาคภูมิใจในความสำคัญของพวกเขา ครอบครัวของพวกเขามีความพิเศษ: พวกเขาเป็นทายาทคนเดียวกันกับบาราตะ - บาราตะเช่นฟีอุสและเดโมโดคัสครองตำแหน่งอันทรงเกียรติกับครอบครัวชาวอินเดียผู้สูงศักดิ์: เขาร้องเพลงในงานเฉลิมฉลองเกี่ยวกับการกระทำของบรรพบุรุษของเขาการปรากฏตัวของเขาในคาราวาน ปกป้องเขาจากการถูกโจมตีโดยโจร แองโกล-แซ็กซอนหรือแฟรงกิช สโคปาก็เป็นคนที่เคารพนับถือ ใกล้กับกษัตริย์หรือดยุค “นั่งแทบเท้า” (ที่ hl âfordes fô tum) เมื่อศาสนาคริสต์สถาปนาตัวเองในหมู่ชาวเคลต์ สถานที่นั้น ของดรูอิดที่โต๊ะหลวงถูกนักบวชจับตัวไป แต่ถัดจากพวกเขา นั่งรอยัลฟิล (โอลแลม) ผู้อาวุโสที่สุดในบรรดาคนอื่น ๆ เลาลาจัต (นักร้อง) ชาวฟินแลนด์ซึ่งเป็นตัวแทนในอุดมคติคือ Veinemöinen - ไม่ใช่ชนเผ่าผู้สูงศักดิ์ ของ Muses แต่ก่อนอื่นหมอผีถึงแม้จะมีความรู้ของนักร้องธรรมดาก็ตาม: เพลงของพวกเขาเป็นเวทย์มนตร์ แต่เพลงของพวกเขาออกไปและเกินขอบเขตของการสมรู้ร่วมคิด มันกว้างขึ้นและไม่มีกำหนดมากขึ้นเนื่องจาก laulaja ไม่ได้กลายเป็น โฆษกของอุดมคติและความทรงจำของกลุ่มสังคมชั้นนำซึ่งก่อตั้งขึ้นตั้งแต่แรกและรู้สึกว่าความสำคัญของกลุ่มนี้ค่อนข้างสอดคล้องกับ Old Northern ทูลีร์ ผู้แพร่ภาพกระจายเสียงที่ชาญฉลาด หมอรักษา กวีชาวเซลติกที่รับใช้ภายใต้ดรูอิด และนักร้องประเภทท้องถิ่นที่รองรับนักเล่นปาหี่ในยุคกลาง นักเล่นกล (joculator, jularis, cf. histrio, Scurra, mimus, thymelicus) หรือกรีก มาโกดส์ ในบรรดาชาวเยอรมันที่ตั้งถิ่นฐานภายในหรือใกล้กับโรมาเนียโบราณ เขาได้รับอิทธิพลจากละครใบ้ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาวโรมัน ในฐานะผู้ให้ความบันเทิงและนักเล่าเรื่องที่สมบูรณ์แบบและหลากหลายมากขึ้น เขากลายเป็นคู่แข่งที่อันตรายกับพี่ชายชาวเยอรมันของเขา ซึ่งรวมตัวเข้ากับเขาโดยไม่สมัครใจและเป็นคนที่เขาบอกชื่อของเขาด้วย นักร้องประเภทใหม่มีอายุยืนยาวกว่าดรูซิน่าออสเพรย์รุ่นเก่าเพราะอย่างหลังนั้นสามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะในขอบเขตแคบ ๆ ของชีวิตดรูซิน่าเท่านั้น สภาพความเป็นอยู่ใหม่ในฝรั่งเศสและเยอรมนีให้กำเนิดวีรบุรุษใหม่และอุดมคติใหม่ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้และเป็นคนแปลกหน้าสำหรับนักร้องสไตล์เก่า เช่นเดียวกับ "คำพูด" ของบายัน พวกเขาถูกลืม และการปรุงแต่งของพวกมันได้จางหายไปในอาณาจักรแห่งความทรงจำ - เมื่อถึงเวลาใหม่สำหรับความสนใจที่ยิ่งใหญ่มาถึงและฮีโร่คนใหม่ถือกำเนิดขึ้น นักร้องเก่าจะไม่มีอยู่อีกต่อไป และความต้องการของสาธารณชนในแง่นี้จะได้รับการตอบโดยนักเล่นกล Skalds สแกนดิเนเวียที่พัฒนามาจากทูลีร์ซึ่งก่อตั้งคลาสใหม่ ของนักรบ (สแกนดิเนเวีย ยุคไวกิ้ง) หรือนักร้องศักดินา บทบาททางสังคมของพวกเขาแตกต่างออกไป พวกเขาไม่ได้ยืนอยู่ข้างใน แต่ยืนอยู่นอกองค์กรทางสังคมในยุคศักดินาที่อยู่ใกล้ๆ อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้น: ขณะนี้ได้รับการยืนยันจากความสนใจอันยิ่งใหญ่ในสังคมและส่วนบุคคลของพวกเขาที่เพิ่มขึ้น งาน,ซึ่งสถานะทางการเงินของพวกเขาขึ้นอยู่กับเป็นหลัก ในท้ายที่สุดหลักการของความสามารถและทักษะส่วนบุคคลจะชนะและนักร้องจะพัฒนาเป็นกวีที่จะต่อต้านตัวเองเป็นคนแรกและสละเครือญาติกับเขา กวี-คณะจะถูกแทนที่ด้วยกวี-นักบวชแห่งศตวรรษที่ 14 แต่สิ่งนี้อยู่นอกเหนือขอบเขตของคำถามของเรา นักเล่นกลทำงานในรูปแบบมหากาพย์ใหม่ ๆ โดยใช้ประโยชน์จากความมั่งคั่งที่สะสมมา ขยายแต่ละตอนทั้งเก่าและใหม่ รวมเข้าด้วยกันเป็นภาพรวม ฯลฯ งานนี้ยังพัฒนาเทคนิคทางเทคนิคของพวกเขาซึ่งจะกลายเป็นบรรทัดฐานไประยะหนึ่งแล้ว จนกระทั่งสูญเสียความหมายทางสุนทรีย์ไป คุณสมบัติทั่วไปของกระบวนการนี้เหมือนกับที่เราสังเกตไว้ก่อนหน้านี้ในยุคของนักร้อง druzhina: cyclization ซึ่งเป็นเทคนิคที่มีพื้นฐานจากการร้องเพลงนำไปสู่การเปรียบเทียบใหม่และการผสมโดยการเปรียบเทียบ กำลังวางแผนรูปแบบใหม่ตามแผนการสำเร็จรูปที่กลายเป็นเรื่องปกติ ลักษณะศูนย์กลางของประเพณีมหากาพย์คือวิธีธรรมชาติในการอนุรักษ์ไว้ ภายนอกการเชื่อมต่อ จะถูกลบออกและไม่เคยได้รับการพัฒนาที่บรรลุผลภายในขอบเขตของมัน (เทียบ French E.) ลักษณะทั่วไปของบทบัญญัติเป็นผลมาจากการทำให้เป็นแบบอย่างในอุดมคติ การหมุนเวียนตามที่ระบุไว้ข้างต้นเป็นเทคนิคที่สามารถเปลี่ยนขอบเขตการใช้งานได้ตลอดเวลา แต่การไหลของมันรวดเร็วพัดพาทุกสิ่งที่ขวางหน้าบางครั้งก็ล่าช้าบางส่วนถูกเบี่ยงเบนไปจากมันอย่างดุ้งดิ้ง มันได้รับแบบฟอร์มที่จำเป็นซึ่งได้รับการปกป้อง นี่คือต้นกำเนิด มหากาพย์, เป็นรากฐานของเพลงฝรั่งเศสเกี่ยวกับ Roland, Ogier และ Guillaume, Iliad, Odyssey หรือ Mahabharata นอกเหนือจากองค์ประกอบการสอนในมหาภารตะแล้ว ลวดลายมหากาพย์จำนวนหนึ่งยังซับซ้อนในตอนกลางของการต่อสู้ระหว่างกลุ่มคุรุและปาณฑุ ดังที่เกิดขึ้นกับเพลงที่เชื่อมโยงเป็นเพลงเดียว (แม้ว่าเพลงเหล่านั้นสามารถร้องแยกกันได้) ซึ่งก่อให้เกิด พื้นฐานของบทกวีทั้งภาษากรีกและภาษาฝรั่งเศสที่ยกมา การร้องเพลงดังกล่าว แม้จะเป็นส่วนสำคัญไม่มากก็น้อย ไม่ใช่ผลของความพยายามของคณะกรรมาธิการพิเศษ เช่น คณะกรรมาธิการของ Pisistratus หรือการรวบรวมความกระตือรือร้นในการรวบรวมความกระตือรือร้นในสมัยโบราณของบทกวี ดังที่ทฤษฎีเชิงกลของการประพันธ์บทกวีที่ยิ่งใหญ่สันนิษฐาน แต่เป็นช่วงเวลาที่เป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ ในการพัฒนาบทเพลงมหากาพย์ที่มีชีวิต การร้องเพลงมหากาพย์เป็นผลมาจากความล่าช้าเทียมในกระบวนการ ดังนั้นผลลัพธ์ของส่วนบุคคล (หากไม่ใช่ความคิดริเริ่ม) ก็คือการใช้แรงงาน เธอเป็นที่ชื่นชอบหลงใหลในจินตนาการกลายเป็นนางแบบตามที่วงดนตรีอื่น ๆ ที่เริ่มจัดระเบียบแล้วถูกสร้างขึ้นหรือพัฒนาจนเสร็จสิ้น แต่ในทางกลับกัน มันก็กลายเป็นศูนย์กลางซึ่งชั้นมหากาพย์ในเวลาต่อมาได้ตกผลึก น้ำในลำธารเริ่มเคลื่อนไหวอีกครั้งด้วยมือที่มีทักษะ เพลงสวดของฝรั่งเศสให้ภาพที่สดใสมากในแง่นี้ นักร้องได้เพิ่มวรรณกรรมล้วนๆ (ในเรื่องนี้) เกี่ยวกับการหาประโยชน์ในวัยหนุ่มของเขา: พวกเขาสัญญากับฮีโร่ในอนาคตแล้วและผู้ฟังก็ปรับล่วงหน้า ฮีโร่ได้รับบรรพบุรุษและลูกหลานที่กล้าหาญ: เขาสืบทอดคุณสมบัติบางอย่าง - ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญ, ความภักดีต่อคำพูดของเขา, ความอุตสาหะ, พละกำลังทางร่างกายมหาศาล - และตัวเขาเองส่งต่อสิ่งเหล่านี้ให้กับลูก ๆ หลาน ๆ ของเขา ฯลฯ ลักษณะของกิจกรรมของเขาบังคับให้เขา เพื่อจะได้เข้าใกล้อัศวินคนอื่นๆ มากขึ้น และไปในทิศทางเดียวกัน บางครั้งก็เป็นไปได้ที่จะนำพวกเขาเข้าใกล้คนแรกและลำดับวงศ์ตระกูลมากขึ้น นี่เป็นวิธีที่ระบบ des trois gestes de France ค่อยๆ พัฒนาขึ้น มันเป็นของปลอม เผยให้เห็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาแก่นักร้องและความสามารถในการวิเคราะห์ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น นอกเหนือจากเหตุการณ์ในชีวิตของราชวงศ์แล้ว Geste du roi ยังเล่าถึงสงครามระดับชาติด้วย geste de Garin de-Mo n glane - เกี่ยวกับการพิชิตโพรวองซ์, Languedoc และ Catalonia และการป้องกันจากการจู่โจมของ Saracen; geste de Doon de-Mayence อุทิศให้กับคำอธิบายเกี่ยวกับสงครามศักดินา ในระยะหลังในฝรั่งเศสมีการระบุแนวคิดเรื่องการทรยศและการทรยศทางพันธุกรรมซึ่งต่อมาจะได้รับการพัฒนาโดยละเอียดบนพื้นฐานของอิตาลี (Maganzesi) บทกวีทั้งชุดยังคงอยู่นอกโครงการนี้ แต่ทุกสิ่งที่สามารถเปรียบเทียบได้นั้นเชื่อมโยงและรวมไว้ในนั้น และมหากาพย์บางส่วนที่ยังคงอยู่นอกระบบก็ถูกจำกัดอยู่ในนั้นในเวลาต่อมาด้วย เนื่องจากการพัฒนาเนื้อหารูปแบบก็เปลี่ยนไปเช่นกัน จากท่อนที่มี 10 พยางค์ เปลี่ยนเป็นท่อนที่มี 12 พยางค์ และสุดท้ายจากท่อนทั่วไปเป็นร้อยแก้ว ในกรอบนี้ เรื่องราวที่ทรุดโทรมเกี่ยวกับวีรบุรุษในสมัยโบราณกลายเป็นหนังสือพื้นบ้านและกลับคืนสู่สภาพแวดล้อมที่พวกเขาเคยเห็นแสงสว่างในละแวกใกล้เคียงที่สุด เทคนิคของมหากาพย์ไม่ซับซ้อน รูปภาพหรือภาพที่ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นไม่ได้ถูกทำให้ลึกขึ้นโดยการสร้างพื้นหลังและแผนผังด้านข้าง มันกำลังเติบโตในวงกว้าง พื้นหลังตามปกติคือการสรุปการเคลื่อนไหวของมวลชน โดยที่แต่ละร่างจะโดดเด่นไม่มากก็น้อย รายละเอียดถูกจัดเรียงแบบศูนย์กลาง: ใน Karl Vel 12 คน เลขเดียวกับ "พลเรือเอก" ซาราเซ็น คำอธิบายการต่อสู้ของ Achaeans กับ Trojans ใน Iliad ระหว่างการทะเลาะกันของ Achilles กับ Agamemnon และการต่อสู้เดี่ยวของ Patroclus ถูกสร้างขึ้นในแถวคู่ขนานเช่นเดียวกับในเพลงเกี่ยวกับ Roland การโจมตีของ Saracens โดยชาวฝรั่งเศส ใน Enfances Ogier แนวคิดการต่อสู้ของฮีโร่กับฮีโร่ Saracen แบ่งออกเป็นสองตอนหรือพูดดีกว่าคือสองเท่า (Karaheu และ Bronamont ลักษณะที่คล้ายกันพบได้ในเพลงของ Nibelungs ในมหากาพย์ของรัสเซียและเพลงมหากาพย์ของเซอร์เบีย ในบทกวีดังกล่าวมีเรื่องราวน้อย แต่มีคำอธิบายที่ถ่ายทอดโดยตรงมากกว่า (เปรียบเทียบเทคนิคของมหาภารตะ) ด้วยเหตุนี้การใช้บทสนทนาบ่อยครั้ง ราวกับว่าร่องรอยของนิสัยเก่าในการทำซ้ำข้อเท็จจริงในการกระทำยังไม่ถูกลบออกอย่างสมบูรณ์ เมื่อปรากฏในลักษณะของเรื่องภาพก็เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าเป็นสามเท่าเป็นจังหวะสนับสนุนความประทับใจที่เกิดขึ้นบางครั้งก็ตายไปบางครั้งก็ถูกเก็บไว้เข้าใจใหม่เป็นวิธีการไคลแม็กซ์ทางวาทศิลป์ในช่วงเวลาที่น่าสมเพชที่สุด เป็นโครงสร้างของบทเพลงมหากาพย์ของการก่อตัวที่เราสังเกตได้

เราได้กล่าวถึงเงื่อนไขภายในของการก่อตัวของมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่และบทบาทของแรงงานส่วนบุคคลในองค์กรของพวกเขาข้างต้น แต่นี่เป็นเพียงด้านเดียวเท่านั้น มหากาพย์เรียกร้องมาก ในรัสเซียมีเพลงมหากาพย์ที่จัดกลุ่มตามบุคลิกของเจ้าชายวลาดิเมียร์ แต่ไม่มีเพลงมหากาพย์ที่พัฒนาโดยธรรมชาติของรัสเซีย การพัฒนาเพลงมหากาพย์นั้นสอดคล้องกับการเติบโตของอุดมคติของสภาพแวดล้อมทางสังคมหรือกลุ่มที่กำหนด ยิ่งงานที่เธอตั้งไว้ในชีวิตกว้างขึ้นเท่าใด อุดมคติก็ยิ่งสดใสและสูงขึ้นเท่านั้น ความตึงเครียดของพลังงานที่แพร่ระบาดไปยังนักร้องก็จะยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น รูปภาพที่กว้างขวางแบบเก่านั้นถูกทำให้เป็นภาพรวม ส่วนรูปภาพใหม่จะถูกทำให้เป็นอุดมคติด้วยความช่วยเหลือจากรูปภาพเก่า งานกำลังดำเนินไปอย่างเต็มที่ กลุ่มสังคมที่มีความสนใจเป็นส่วนใหญ่สนับสนุนเธอและจินตนาการของนักร้องจ่ายด้วยเพลงในสไตล์ปกติ แต่มีฮีโร่ในจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาซึ่งต่อจากนี้ไปจะเริ่มนำทางความคิดและงานอดิเรก นักร้องต้องอยู่ในจิตสำนึกของกลุ่มเท่านั้น ไม่อย่างนั้นเขาก็สูญเสียพื้นที่ กลายเป็นคนโดดเดี่ยวและไม่อาจเข้าใจได้ สิ่งเหล่านี้เป็นเงื่อนไขภายนอกและภายในที่กำหนดการสร้างมหากาพย์: การดำรงอยู่ของกลุ่มสังคมที่เข้มแข็งซึ่งเป็นผู้นำในการแก้ไขงานในวงกว้างและในระดับชาติ และนักร้องที่ไม่โตเกินจิตสำนึก ครอบครองประเพณีมหากาพย์ที่จำเป็น ละเอียดอ่อนและมีความสามารถ ลักษณะทั่วไปภายในประเพณี สิ่งนี้อธิบายถึงการมีอยู่ของมหากาพย์มหากาพย์เพียงเรื่องเดียวในรัสเซีย เมื่อยุคของพวกตาตาร์ผ่านไปและความตระหนักรู้ในตนเองของชาติเริ่มพัฒนาโดยได้รับการสนับสนุนจากการรวมทางการเมือง มันก็สายเกินไปแล้วและมหากาพย์ก็คิดไม่ถึง ในบรรดาชาวเยอรมันนั้นมีมหากาพย์อย่างไม่ต้องสงสัยในระดับเดียวกับในหมู่ชาวแฟรงค์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากดินของกอล แต่มหากาพย์ของพวกเขาไม่ใช่ระดับชาติในความหมายของฝรั่งเศส ลวดลายที่มีต้นกำเนิดแบบโกธิก (Dietrich of Berne), Burgundian (G ünther, Gernot, Giselher, Ute, Kriemgilda, Hagon), Frankish (Sigfried), Hunnic (Walter, Attila), Northern (Hettel, Kudruna ฯลฯ), Lombard ( Rother, Ortnit, Wolfdietrich) ไม่ได้ให้อะไรทั้งหมด องค์ประกอบที่ใหญ่โตและสดใส โดยพื้นฐานแล้ว Nibelungenlied เป็นบทกวีในชีวิตประจำวัน (การรับใช้ชาวเบอร์กันดีของซิกฟรีดก่อนแต่งงาน การเดินทางไปบรุนฮิลเดอ การต่อสู้กับงู ในที่สุดแรงจูงใจในการสังหารหมู่ครั้งสุดท้าย และอื่นๆ อีกมากมาย; แรงจูงใจในการจับคู่และการลักพาตัวใน Gudrun); ถัดจากนั้นคือการดัดแปลงจากมหากาพย์ฝรั่งเศส เช่น Ruolantes ü et (Conrad ศตวรรษที่ 12) และนวนิยายฝรั่งเศส ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจในราชสำนักและวรรณกรรมไม่มากนักในระดับชาติ สเปนซึ่งถูกจำกัดอยู่ในวงแคบของการต่อสู้ในท้องถิ่นและความสัมพันธ์ในท้องถิ่นไม่ได้ไปไกลกว่าเรื่องความรัก - ต้นแบบของละครประเภทนี้และ Cid ในเวลาต่อมา อิทธิพลของฝรั่งเศสในเวลาที่ความสนใจอันยิ่งใหญ่ตื่นขึ้นได้เชื่อมโยงการพัฒนาที่เป็นอิสระของพวกเขา แต่มันก็สายเกินไปแล้ว โรมโบราณและอิตาลีในตอนนั้นไม่มีมหากาพย์ เพราะชีวิตไม่ได้พัฒนาเงื่อนไขที่จำเป็น การตระหนักรู้ในตนเองของชาติพัฒนาขึ้นจากนั้นเวลาสำหรับการพัฒนามหากาพย์ที่เป็นไปได้ก็ผ่านไปแล้ว: ในโรม Naevius และ Ennius เป็นเพียงกวีในแวดวงอัจฉริยะและเป้าหมายและอุดมคติของอิตาลียุคกลางนั้นอยู่ไกลเกินกว่าอุดมคติของ E. Reworkings ของบทกวีลูกผสมของภาคเหนือ อิตาลีค่อนข้างอยู่ในขอบเขตของนวนิยายเรื่องนี้

§ 2. จุดเริ่มต้นของการล่มสลายของระเบียบเก่าภายในกลุ่มสังคม การแสดงออกของอารมณ์ในอุดมคติที่ E. เป็นอยู่ ได้นำไปสู่การเสื่อมถอยของลำดับหลัง การสังเกตใหม่ ประสบการณ์ใหม่ขยายขอบฟ้าดั้งเดิม บ่อนทำลายประเพณี ช่องว่างก่อตัวขึ้นซึ่งบุคคลต้องเติมเต็มด้วยอันตรายของตนเอง ถึงเวลาแล้วสำหรับการค้นหา การยืนยันตนเอง และการตั้งคำถามในตนเอง แรงจูงใจของชีวิตส่วนตัวและการวิเคราะห์ส่วนบุคคลนำเสนอในรูปแบบบทกวี เท่าที่เป็นไปได้ของเก่าได้รับการปรับให้เข้ากับความต้องการของเวลา แต่โดยหลักแล้วจำเป็นต้องสร้างจากด้านข้างจากวัสดุที่ยืดหยุ่นได้มากกว่าแม้จะใช้เทคนิคแบบดั้งเดิมก็ตาม อนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่ที่ลงมาหาเรานั้นเป็นของช่วงเวลานี้ แต่เบื้องหลังพวกเขายังคงมีตำนานเก่าแก่และอุดมคติที่สืบทอดมา พยายามสร้างมหากาพย์บทใหม่เพื่อเลียนแบบอย่างดีที่สุด ในวัฏจักรสงครามครูเสดของฝรั่งเศส พื้นหลังทางประวัติศาสตร์ส่องผ่านสีที่ตายตัวของเทคโนโลยีระดับมหากาพย์ที่วางไว้บนนั้น ซึ่งไม่มีชีวิตอีกต่อไป หลังจากนั้น มีเพียงการรวบรวมแฟน ๆ ของสมัยโบราณหรือประสบการณ์ที่ไม่ประสบความสำเร็จโดยสิ้นเชิงเช่น Combat des trente (1351) เท่านั้นที่สามารถจินตนาการได้ ชะตากรรมของแม่มด Reims ไม่ได้ทำให้ชีวิตใหม่เข้าสู่ความพยายามอันยิ่งใหญ่ เพราะรูปแบบของมหากาพย์นั้นล้าสมัยไปแล้ว ได้รับการอัปเดตเมื่อมีช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญหรือธีมที่มีลักษณะร้ายแรงอย่างยิ่งยวด แต่อย่างแน่นอนภายใต้เงื่อนไขของความเป็นไปได้ของความหลงใหลในสุนทรียศาสตร์ตามบรรทัดฐานหรือตามสมัยโบราณของบทกวีซึ่งได้รับข้อมูลการพัฒนาพิเศษ ความน่าดึงดูดเป็นพิเศษ การแสดงอันยิ่งใหญ่ของ Aeschylus แห่งอเล็กซานเดรีย, Riana, Apollonius แห่งโรดส์, นักเรียนของ Kallimach แห่งอเล็กซานเดรียผู้โด่งดังหรือ Skopelian, ปโตเลมีแห่งอเล็กซานเดรีย, ผู้ร่วมสมัยและนักเรียนของพวกเขา, τά μεθ "" ομηρον คนสุดท้ายจนถึงคัมภีร์ที่คลุมเครือของ Quinta Smirnsky หรือ Egyptian และผลงานที่เรียบง่ายของ Trifyera และการสมรู้ร่วมคิดซึ่งเป็นพหูสูตและโรแมนติก ชาวไอนิดและแอฟริกาถือกำเนิดในยุคแห่งการบูชาของโฮเมอร์และเวอร์จิล จุดเริ่มต้นของ Franciade ของ Ronsard ปรากฏขึ้นไม่นานหลังจากการเดินทางไปปารีสของ Tasso (1570-1571) ซึ่งให้เหตุผลภายนอกในการจดจำ Dido นักร้องผู้รุ่งโรจน์ ความเห็นอกเห็นใจแบบเดียวกันนี้นำทาง Silius Italicus, Pomponius (Macer), Lucan และ Statius: นี่คือวรรณกรรมมหากาพย์ที่ชวนให้นึกถึงการเล่นอย่างมีสติพร้อมกับคำพูดที่ล้าสมัยหรือการค้นหาบรรทัดฐานบทกวีที่มีเหตุผลในหมู่นักคลาสสิกจอมปลอม ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ คุณลักษณะของยุคร่วมสมัยของผู้เขียนแทรกซึมเข้าไปในรูปแบบที่อัปเดตอย่างไม่สามารถควบคุมได้ Kavya ของอินเดียทำให้เกิดลวดลายใหม่ๆ วรรณคดีกรีกอาศัยอยู่ในตอนโรแมนติกซึ่งต่างจาก E. ซึ่งต่อมาจะฟื้นคืนชีพ "Αργοναυτικά" ของ Apollonius ที่น่าเบื่อหน่ายอย่างเจ็บปวดในเวลาต่อมา ทั้งหมดนี้ชวนให้นึกถึงการดัดแปลงในภายหลังของ Ogier ด้วยฉากรักของพวกเขาการรวบรวมของ Girard d" Amiens (ศตวรรษที่ 13), Geste de Li è ge Jean des Pr é s (ปลายศตวรรษที่ 14) หรือ Geste des Bourguignons (ต้นศตวรรษที่ 15) - รูปแบบมหากาพย์ของรูปแบบใหม่ ลักษณะของยุคสมัย และการชี้แจงความต้องการใหม่ของสังคมเชิงเปรียบเทียบ แทนที่จะเป็นธรรมชาติในชีวิตประจำวัน พวกเขากำลังหันหน้าเข้าด้านใน นวนิยายเรื่องสั้นสัตว์อี - มหากาพย์แห่งบุคลิกภาพที่แท้จริง ในโลกตะวันตก ในยุโรป การเปลี่ยนไปสู่ระเบียบใหม่เกิดขึ้นโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากประเพณีโบราณ อย่างน้อยก็ไม่ได้รับอิทธิพลจากโรงเรียน ด้วยวิธีนี้จากระยะไกลจึงมีการเตรียมมุมมองของกวีนิพนธ์ว่าเป็นเรื่องจริงจังและความเคารพต่อกวี และที่นี่เช่นเดียวกับในกรีกโบราณมีการต่อสู้อย่างรุนแรงกับพันธสัญญาในอดีต แรงจูงใจใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นนอกประเพณี นวนิยายกรีกและมหากาพย์เซลติกมีวีรบุรุษ ฉากและสภาพแวดล้อมแตกต่างกันตรงนี้และตรงนั้น แต่เบื้องหลังฟอร์มและรูปภาพก็มีแรงบันดาลใจที่คล้ายกัน ใน "การเล่าเรื่องที่น่าทึ่ง" ของชาวกรีกมีคนธรรมดาอยู่บนเวทีเรื่องราวของหัวใจมีจุดมุ่งหมายมากกว่าการกระทำถูกบดบังด้วยคำอธิบายที่ไม่มีที่สิ้นสุดของประเทศที่ห่างไกลหรือเรื่องราวของการผจญภัยอันเหลือเชื่อซึ่งทำให้มีเหตุผลที่จะเห็นในองค์ประกอบที่โดดเด่นนี้ ของนวนิยายเรื่องนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนา (ทฤษฎีของ V. Schwartz "a) องค์ประกอบไม่เหมาะสม แต่โดยพื้นฐานแล้วทั้งหมดแม้ว่าจะมีความกระจัดกระจายและความโกลาหลอย่างเห็นได้ชัด ภูมิทัศน์ที่มีแรงกระตุ้นที่จะไปยังดินแดนที่ไม่รู้จักหรือลืมไป บรรยากาศอันงดงามของมุมเล็กๆ ของธรรมชาติ เน้นย้ำถึงแรงจูงใจหลักของความรัก การสลับกันของความสัมพันธ์และการแยกจากกัน พูดถึงความรู้สึกที่ขัดขืนไม่ได้ สามารถเอาชนะอุปสรรคทุกประเภทได้ เราอยู่ในขอบเขตของอุดมคติแห่งความรักในอุดมคติ การวิเคราะห์สำหรับกวีเป็นเรื่องสำคัญรอง: ตรงกลางคือภารกิจในการติดเชื้อโดยตรงกับภาพ ด้านหลังพวกเขาคือ Daphnis และ Chloe Longa - อภิบาลที่มีเสน่ห์ที่พาเราไปไกลกว่าฉากปกติของนวนิยายโดยวางการพัฒนา ของความรู้สึกในสภาวะที่แปลกใหม่ นวนิยายกรีกไม่ได้พูดคำสุดท้าย: สถานการณ์ไม่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนา ชาวโรมันได้พัฒนามันขึ้นมา โดยเลียนแบบแบบจำลองของพวกเขาได้สำเร็จ แต่ไม่สามารถแปลออกมาได้ ของฉัน (ลาสีทองของ Apuleius และ Ass ของ Lekian ติดต่อกัน บางทีอาจเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่คล้ายกันของ Lucius of Patras ที่ Photius กล่าวถึง) นวนิยายไบแซนไทน์ในเวลาต่อมาซึ่งกลับมาเป็นบทกวีตามร้อยแก้วแบบอเล็กซานเดรียตามปกติ เป็นประสบการณ์ในโรงเรียนที่เรียบง่ายในรูปแบบคลาสสิก ซึ่งแปลกใหม่ในยุคนี้ด้วยเนื้อหาในอุดมคติ เพียงแค่ติดต่อกับแรงจูงใจของคริสเตียนก็ทำให้เขาฟื้นขึ้นมาได้แม้ว่าจะไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่คาดหวังได้ในทิศทางนี้ (Barlaam และ Joasaph, Clementine (ศตวรรษที่ 2?), Paul และ Thekla (ศตวรรษที่ 3), Cyprian และ Justina ) ความโรแมนติกของอัศวินในยุคกลางยังก่อตัวขึ้นนอกรูปแบบดั้งเดิมอีกด้วย จุดเริ่มต้นของการพัฒนาคือนวนิยายกรีกตอนปลายซึ่งผู้รู้หนังสือในยุคกลางอาจคุ้นเคยที่โรงเรียน ก่อนหน้านี้ บทกวีบทกวีที่ให้อารมณ์เดียวกันได้เตรียมพื้นฐานสำหรับวิธีวิเคราะห์ความรู้สึกและสำหรับการทำซ้ำบทกวี เครสเตียง เดอ ทรัวส์ยังทำงานในทั้งสองทิศทางพร้อมกันอีกด้วย เกือบจะเร็วกว่านวนิยายเรื่องอื่น ๆ อเล็กซานเดรียผู้โด่งดังดึงดูดความสนใจดึงดูดผู้ฟังหรือผู้อ่านด้วยมุมมองทางภูมิศาสตร์ที่กว้างลักษณะยูโทเปียและพลังพิเศษของฮีโร่ที่ดูเหมือนจินตนาการในยุคกลางในฐานะอัศวินในอุดมคติ (Epitome of Yul. วาเลรีก่อนครึ่งศตวรรษที่ 4 ในช่วงต้นศตวรรษที่ 12 บทกวีของ Alberic of Besançon หรือ Briançon) ตามมาด้วยบทกวีเพิ่มเติมต่างๆ ("การแก้แค้น" ฯลฯ ) ซึ่งเป็นพยานถึงความนิยมที่ไม่ธรรมดาของหัวข้อนวนิยายเกี่ยวกับทรอย (ครึ่งศตวรรษที่ 12) Benoist de Ste-Moge เกี่ยวกับ Aeneas, Thebes, Julius ซีซาร์ (= Pharsalia of Lucan ), การเปลี่ยนแปลงของ Ovid (Chrestien Le Guais), ประวัติศาสตร์ของ Apollonius of Tyre (= Jourdain de Blaie), The Seven Wise Men ฯลฯ สงครามครูเสดได้ฟื้นความสนใจเหล่านี้ ลวดลายของนวนิยายเรื่องนี้เริ่มเจาะไปทางตะวันตกโดยตรง นอกเหนือจากการแปลและการดัดแปลงภาษาละตินของโรงเรียน อาจผ่านการถ่ายทอดด้วยวาจา นี่คือวิธีที่นวนิยายเกี่ยวกับ Eracle (Gautier d'Arras) เกี่ยวกับ Floire และ Blanchefleur พัฒนาขึ้นซึ่งเดินทางไปเกือบทั่วยุโรป (เปรียบเทียบ Aucassin et Nicolette) ผู้เขียน Florimont, Aimon de Varenne (1188) อ้างว่าเขาเห็น ต้นฉบับของบทกวีของเขาใน Philippopolis ซึ่งอยู่ติดกับวงจรอเล็กซานเดรีย แนวคิดของหญิงผู้ใส่ร้ายอย่างบริสุทธิ์ใจซึ่งเป็นที่รู้จักในกวีนิพนธ์พื้นบ้านของชาวกรีกเป็นพื้นฐานของบทกวีฝรั่งเศสทั้งกลุ่มที่พบเสียงสะท้อนในวรรณคดีของ เชื้อชาติอื่น ๆ เรื่องราวอันสง่างามเกี่ยวกับ Psyche (Part é nopeus de Blois) อาจเป็นไปตามเส้นทางเดียวกัน ศตวรรษที่ 12) ต้นแบบของ Clig é s Chrestien "a de Troies (จากวงกลมแห่งตำนานของโซโลมอน), Cl éomadé s Adenet le ร้อย (เพศ. ศตวรรษที่สิบสาม) เป็นการยากที่จะสร้างอัศวินราชสำนักจาก Charles, Roland หรือ Ogier: ภาพของพวกเขาได้รับการแก้ไขตามประเพณี เกี่ยวกับแรงจูงใจที่โรแมนติกของอเล็กซานเดรียความรักของ Troilus และ Briseis, Diomedes, Floire และ Blanchefleur ฉันนึกถึงแรงจูงใจและตำแหน่งอื่น ๆ ที่ความรักยืนอยู่ตรงกลางซึ่งมีอารมณ์มากมายจินตนาการที่แปลกใหม่ที่น่าหลงใหลมากมายที่ปกคลุมภาพรวม ท่ามกลางหมอกควันแห่งบทกวี ซึ่งเบื้องหลังภาพเหล่านั้นดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้น สิ่งเหล่านี้เป็นลวดลายจากเซลติก อี. เทพนิยายหรือเพลงบัลลาด ซึ่งส่งต่อไปยังสภาพแวดล้อมของฝรั่งเศสในรูปแบบร้อยแก้วหรือการเล่าเรื่องที่ต่อเนื่องกัน หรือในรูปแบบของเพลงสั้นของเบรตอน ซึ่งพัฒนาแรงจูงใจและตอนต่างๆ ของแต่ละบุคคล เรื่องหลังเป็นเรื่องสั้นเรื่องความรัก ความริษยา การผจญภัยลึกลับ สามีขี้หึง รู้ว่าเมียรักคนอื่น ฆ่าคู่ต่อสู้ และสั่งให้ผ่าหัวใจออกจากอกเพื่อเตรียมพร้อมในรูปแบบ จาน ปฏิบัติต่อผู้หญิงที่โชคร้าย (เนื้อเรื่องของ lai de Guiron ที่สูญหาย อ้างอิงนวนิยายเกี่ยวกับ Ch â telin de Couci, Jakemon "a de Sakesep ปลายศตวรรษที่ 13; ลวดลายที่คล้ายกันใน Ignaure) ภาพวาดสาม- อัศวินผู้อยู่ร่วมร้อยปีในดินแดนแห่งนางฟ้า (กัมกามอร์, มาเน่ เดอ ฟรองซ์), ความรักของราชินีที่มีต่ออัศวินลึกลับในทะเลสาบ (ทิโดเรลของเธอเอง), การต่อสู้ระหว่างพ่อกับลูกชาย (มิลอน, คนเดียวกันของเธอ, ดูน) ตัดสินตามคำแนะนำของChrétien เขาจึงจับความเห็นอกเห็นใจของสังคมได้อย่างรวดเร็ว (Beroul แคลิฟอร์เนีย 1150 - เวอร์ชันถัดไปของ Eilhart "a von Oberge แคลิฟอร์เนีย 1175, - Thomas 1170) ในศตวรรษที่สิบสาม จากเนื้อหาของเรื่องราวและตำนานที่อยู่รอบ ๆ มีการรวบรวมร้อยแก้วขนาดใหญ่ซึ่งเป็นคอลเลกชันลวดลายยอดนิยมที่น่าอึดอัดใจ ทริสตันและไอโซลเดกลายเป็นคู่รักคลาสสิกที่ยืนอยู่บนวันก่อนโรแมนติกอัศวิน เรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขากลายเป็นเรื่องราวความรักทั่วไป ความรักเป็นจุดศูนย์กลางของกิจกรรมของอัศวินราชสำนักแห่งยุคใหม่ เพื่อประโยชน์ของเธอ เหล่าฮีโร่ Chevalier au lion, Erec"a, Mériadeuc"a, Maraugis de Portiesguex และ Paladins ของ Arthur อัศวินโต๊ะกลมกำลังต่อสู้กัน ความกล้าหาญและความสำเร็จของพวกเขาสวมมงกุฎด้วยการแต่งงาน บางครั้งด้วยการได้มาซึ่งอาณาจักรทั้งหมด นี่คือผลลัพธ์เชิงบวกของนวนิยายกรีก แต่เรื่องราวของอัศวินส่วนใหญ่หมายถึงการทดสอบความรักที่คนรักต้องเผชิญและคนเดียวเท่านั้นที่สามารถยกระดับความรักของเขาให้สูงที่สุดเท่าที่จำเป็นได้: ความทุกข์ทำให้ความรู้สึกลึกซึ้งยิ่งขึ้น:

ความรักไม่มี crintes และ sans peur

Est feu sans flamme และ sans chaleur

ฉาก "Breton" จะมีการพูดคุยกันทั่วไปเมื่อเวลาผ่านไป โดยจะรวมผลงานต่างๆ เช่น นวนิยายเกี่ยวกับนักบุญยอห์นด้วย จอกศักดิ์สิทธิ์ เดิมเป็นตำนานที่นำมาจากตะวันออก แต่มีการดัดแปลงในท้องถิ่นใหม่ ซับซ้อนด้วยแรงจูงใจของเทพนิยายเซลติก เรื่องราวประเภทนี้จะตอบสนองต่อความต้องการในอุดมคติของภาคีที่แตกต่างกัน - ด้านศาสนาของอัศวิน โดยมีเงื่อนไขว่ารูปแบบปกติจะยังคงอยู่ จากมุมมองของนวนิยายเรื่องนี้ แรงจูงใจของเทพนิยายท้องถิ่นก็จะถูกประมวลผลเช่นกัน ในที่สุด นอกเหนือจากหมวดหมู่เหล่านี้ ผลิตภัณฑ์สไตล์เทียมก็จะเริ่มต้นขึ้น ก่อตั้งขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 12-13 นวนิยายวีรชนชาวฝรั่งเศสยังคงเป็นบรรทัดฐานของวรรณกรรมประเภทนี้มาเป็นเวลานาน นวนิยายของศตวรรษที่ 14 และ 15 Amadise ซึ่งสาธารณชนอ่านในศตวรรษที่ 16 และ 17 บางส่วนด้านหนึ่งหันไปสู่วงจรเบรอตงอีกด้านหนึ่ง - ไปสู่นวนิยายวีรชนในราชสำนักของศตวรรษที่ 17 เซร์บันเตสซึ่งจัดการต่อฟอร์มที่ทรุดโทรมลงเอยกับเพอร์ซิเลสและซิกิสมอนดาเอง ได้รับการบำรุงรักษาในศตวรรษที่ 16 การแปลนวนิยายกรีก (“ Th éagène et Chariclée”, 1547 เป็นต้น), Daphnis และ Chloe (“ Daphnis et Chloé”, 1559), Diana - Montemayor (“ Les sept livres de la Diane de George de M. ", Reims , 1578 แปลโดย N. Colin), Selva de aventuras, Contreras (1573, แปลโดย Chappuis, 1580) หรือเรื่องราวโรแมนติกของ Ferez de Hita เกี่ยวกับการล่มสลายของเกรเนดา (ทรานส์ "Histoire des guerres Civiles de Grenade ", 1608) การเพิ่มขึ้นในอุดมคติของความโรแมนติคของอัศวินเก่าจะแข็งแกร่งขึ้นใน "Aventures de Eloride" (หนังสือ 5 เล่ม, ค.ศ. 1594-1601) B éroalde "a de Vervill e (1558-1612) ใน "Bergeries do Juliette" (1585- 1598) Nicolas de มองเทรอซ์ได้รับแรงบันดาลใจจากมอนเตมายอร์และชาวอิตาลี และจะสะท้อนให้เห็นในแอสเทรีย ในงานแต่งทุกประเภทของอียิปต์ อัสซีเรีย โรมัน เมโรแว็งยิอัง และเม็กซิกันแห่งยุค d "Urfé, de Gombervillé, M-lle de Scudéry, de La Calprenè de ฯลฯ การวิเคราะห์อย่างละเอียดและการเลือกธีมของ M-me de La Fayette บ่งชี้ให้นวนิยายเรื่องนี้มีความเป็นไปได้ที่จะแก้ไขปัญหาทางศิลปะใหม่ในมุมมองใหม่ แต่ในงานของเธอเรายังคงสัมผัสได้ถึงประเพณีเก่าแก่ของนวนิยายวีรชนนี้ เสียงสะท้อนของสิ่งนี้สามารถติดตามได้ไม่เพียงแต่ในนวนิยายเชิงซาบซึ้งที่เกิดขึ้นจริงของโรงเรียนสอนภาษาอังกฤษในผลงานของ Prevost และ Marivaux เท่านั้น แต่บางทีอาจรวมถึงในช่วงเวลาต่อมาของการพัฒนาของมหากาพย์ชนชั้นกลางนี้ด้วย ซึ่งเราเกือบจะประสบแล้ว .

§ 3. จุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนานวนิยายในชีวิตจริงคือเรื่องราว ซึ่งประวัติศาสตร์ถูกกำหนดโดยชาวกรีก เรื่องราวของชาวไมลีเซียนหรือไซบาริติก ฟาบลิโอในยุคกลาง ก้นลาติน ภาษาเยอรมันชแวงค์ เรื่องสั้นโดยชอเซอร์ บอคคาซิโอ มาร์กาเร็ตแห่งนาวาร์ และคนอื่นๆ จนถึงผลงานของนักประพันธ์ในยุคของเรา ขอบเขตของเรื่องคือ nova eventu et inaudita เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยซึ่งดึงดูดความสนใจ โนเวลลาคืออะไร เกอเธ่ (เอคเคอร์มันน์, "Gespr", I, 220) กล่าว "หากไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่แปลกแต่ยังเป็นเรื่องจริงอยู่หรือเปล่า" ฮีโร่ของมันไม่ใช่ Achilles, Roland หรือ Sigfried แต่เป็นบุคคลธรรมดาซึ่งมีชื่อเป็นชื่อของมนุษยชาติอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกันหลายพันตัว เขามีความน่าสนใจในตำแหน่งของเขาด้วยคุณสมบัติส่วนตัว, ความมีไหวพริบ, ไหวพริบ; เขาเป็นตัวแทนของความเชื่อมั่นในความสำคัญของความเข้มแข็งและพลังงานส่วนบุคคล และโนเวลลามุ่งเน้นไปที่ปัญหาทางจิตวิทยาของบุคคลที่มีศักยภาพเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นเป็นวีรบุรุษในวันที่ 6 ของ Decameron ซึ่งไม่พบว่าเป็นการยากที่จะตอบ (questo lib r o tratta d "alquanti fiori di parlare, di belle cortesie e di be" risponsioni) ช่างฉลาดแกมโกง บุตรชายของผู้สร้างในเรื่องที่รายงานโดย Herodotus (q.v.) คลังสมบัติของ King Rampsinitis ภรรยาของ Intaphernes (Ger., III, 119), Solon พูดคุยกับ Croesus เกี่ยวกับปัญหาความสุขและความโชคดี (Ger., 1, 29 -33) นางเอกของ Old French Richeut หรือตัวละครในเรื่อง Sybaritic จุดเริ่มต้นของพวกเขาอยู่ในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยพื้นบ้าน (fabella ignobilium): พวกเขาผ่านจากปากสู่ปากเหมือนเทพนิยายถูกลืมปรับปรุงประสานเข้าด้วยกันลงวันที่อีกครั้งในที่สุดกลายเป็นทรัพย์สินร่วมกันของภูมิภาควัฒนธรรมที่มีชื่อเสียง Herodotus ได้ยินเรื่องราวของคลังสมบัติ Rampsinitis ตามที่เขาพูด (l.s.) จากนักบวชชาวอียิปต์ แต่เราพบแนวคิดเดียวกันนี้ใน Pausanias (q.v.) ในคำอธิบายการเดินทางของเขา ซึ่งอุทิศให้กับ Boeotia ตามชื่อ ของกษัตริย์ Perieus และผู้สร้าง Trophonia และ Agameda; ในสกอเลียถึงอริสโตฟาเนส (Nub., 508) การกระทำถูกโอนไปยังเอลิสและเกิดขึ้นในคลังของกษัตริย์ Augeas ในที่สุด เรื่องเดียวกันนี้ได้รับการบันทึกโดย J. Rivi è re ในปี พ.ศ. 2425 จากคำพูดของ Kabyla คนหนึ่งจาก Djurdjura ซึ่งมีการปนเปื้อนด้วยลวดลาย Fabliaux ของ Barat et Haimet (Jean Bedel ต้นศตวรรษที่ 13) ซึ่งโดย ด้วยวิธีที่พวกเขาพบความคล้ายคลึงกันของซีเรียและแอลเบเนีย ซึ่งไม่สามารถอธิบายได้ด้วยการยืมเพียงอย่างเดียว เรื่องราวมากมายของคาลิลและดิมนา เซอ ukasaptati และวรรณกรรมอื่นๆ ที่ถูกแทรกซึมเข้าไปในวรรณกรรมอาหรับ ปาห์ลาวี เปอร์เซีย กรีก และยิว พบได้ใน Directorium vitae humanae ภาษาละตินยุคกลาง, Disciplina clericalis ใน Dolopathos ในทางกลับกันก็แทรกซึมเข้าไปในชีวิตประจำวันของนักร้องและนักเล่าเรื่องที่พเนจรไปมาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเบื้องหลัง fabulae Milesiae และเรื่องราวที่คล้ายกัน เช่น เรื่องราวสะเทือนใจเกี่ยวกับ Avradates และ Pantheus ที่รายงานโดย Xenophon ใน Cyropaedia มีแรงจูงใจจากต้นกำเนิดที่หลากหลายที่สุด ในช่วงเวลาหนึ่ง วรรณกรรมจะครอบครองเนื้อหาที่หลากหลายนี้และประมวลผลมัน ทำให้มีรูปแบบบทกวีที่ชัดเจน เรื่องราวถูกรวบรวมไว้เป็นคอลเลกชัน Aristides of Miletus (100 ปีก่อนคริสตกาล?) รวบรวมเรื่องสั้นของ Milesian ซึ่ง Sizenna ได้รับความนิยมในหมู่ประชาชนชาวโรมัน มีเรื่องราวเกี่ยวกับไซบาริติกชุดเดียวกันกับที่ชาวโรมันรู้จักทุกประการ (ดู Aelian, Var. Hist., XIV, 20) นอกจากนี้เรายังพบกับตอนต่างๆ จากนวนิยายที่มีองค์ประกอบขนาดใหญ่และซับซ้อนเช่น The Golden Ass ในยุโรปตะวันตก สิ่งเหล่านี้รวมอยู่ในการหมุนเวียนวรรณกรรมท้องถิ่นตั้งแต่ประมาณกลางศตวรรษที่ 12 ในบรรดาผู้เขียน fabliaux เราพบนักเล่นกล นักบวช และแม้แต่ตัวแทนของอัศวิน Jean de Journi ขุนนาง Picard ซึ่งอยู่ในไซปรัสเมื่อปลายศตวรรษที่ 13 กลับใจในช่วงเริ่มต้นของ Dîme de Pénitence ที่ทำบาปให้กับแฟน ๆ fabliaus ในวัยหนุ่มของเขา Philippe de Beaumanoir ที่จริงจังและจริงจังซึ่งหมกมุ่นอยู่กับหลักนิติศาสตร์ก็แสดงความเคารพต่อพวกเขาเช่นกัน คำนำของ fabliaux จำนวนหนึ่งพูดถึงการถ่ายทอดของพวกเขาในแวดวงอัศวิน pour esbatre les rois, les Princes et les comtes ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ Watriquet Brassenel de Couvin นักร้องเพลงของเคานต์แห่งบลัวและตำรวจของฝรั่งเศส Gaucher de Chatillon หรือ Jean de Condé ซึ่งร้องเพลงในราชสำนักของ Gennegau และ Flanders (ศตวรรษที่ 14) ได้ลองใช้เพลงของพวกเขา มือประเภทนี้ ชนชั้นกลางเป็นผู้ชื่นชมนวนิยายเรื่องนี้ที่กระตือรือร้นที่สุด โดยยืนหยัดใกล้ชิดกับความสัมพันธ์ของสภาพแวดล้อมมากขึ้น ตอบสนองความต้องการและรสนิยมของพวกเขา แต่ไม่มีใครสามารถโต้แย้งความสนใจในงานกวีประเภทนี้ในหมู่ชนชั้นสูงได้ ซึ่งยังห่างไกลจากการแสดงออกเพียงในการรับรู้เฉยๆ และการดูดซึมของผลิตภัณฑ์วรรณกรรมในสภาพแวดล้อมที่แปลกใหม่สำหรับพวกเขา ไม่ว่าในกรณีใด องค์ประกอบที่แท้จริงของเรื่องราวคือเมือง และเหนือสิ่งอื่นใดคือชุมชนชาวอิตาลีที่มีชนชั้นกระฎุมพี มั่งคั่งด้วยวิถีทางและประเพณีทางวัฒนธรรม พร้อมด้วยความต้องการส่วนบุคคลที่พัฒนาขึ้น ดังนั้นเรื่องสั้นของอิตาลีจึงกำหนดการพัฒนาเพิ่มเติมของรูปแบบนี้และอธิบายในเวลาเดียวกันถึงขอบเขตของการประยุกต์ทางวรรณกรรม ทั้ง fabliau และ schwank ไม่ได้ทำให้มันกลายเป็นนิยาย ประเภทของมันถูกสร้างขึ้นโดยมือผู้ชำนาญของ Boccaccio ซึ่งเป็นผู้ให้เค้าโครงบทกวีเป็นครั้งแรก Decameron ของเขาสร้างโรงเรียนไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังไกลเกินขอบเขตอีกด้วย ตามรอยของเขาคือ Sacchetti ที่จริงจัง, Sermini ที่แห้งแล้ง, Masuccio d é Gruardati ที่ค่อนข้างคลุมเครือ, Bandello ที่แข็งแกร่ง, Grazzini ที่มีชีวิตชีวาและมีความสามารถและ Tuscan รุ่นเยาว์จำนวนหนึ่งโดยเฉพาะนักประพันธ์ Siena เช่น Fortini, Bargagli, Granucci เรื่องสั้นภาษาอิตาลีได้รับการแปลในประเทศเยอรมนีและฝรั่งเศส หลังจากอ็องตวน เดอ ลา ซาล (ค.ศ. 1462) ที่ไม่มีใครสังเกตเห็น เรื่องสั้นก็กลับมามีชีวิตอีกครั้งภายใต้ปากกาของมาร์กาเร็ตแห่งนาวาร์, เจ. เปเลเทียร์, เอ็น. เดมซอต และเพื่อน เรื่องราวของกรีนและกวีชาวอังกฤษคนอื่นๆ ในยุคถัดไปดำเนินไปในแนวทางเดียวกัน - ในสเปน ความสนใจในเรื่องสั้นมีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของนวนิยายรูปแบบแรกสุดในชีวิตประจำวัน - โดยพื้นฐานแล้ว Novela Picaresca, Lazarillo Mendoza เป็นชุดของการผจญภัยที่จัดทำขึ้นในรูปแบบของอัตชีวประวัติในรูปแบบของ เรื่องสั้นในชีวิตประจำวัน เชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีของพระเอก คนเก่ง มีประสบการณ์ และฉลาดในการดิ้นรนชีวิต มีไหวพริบ และกระตือรือร้น เบื้องหน้าเราคือร่างของฮีโร่ในเรื่องที่คุ้นเคยมายาวนาน แนวเพลงใหม่หยั่งรากอย่างรวดเร็ว มันเป็นเรื่องจริงเพียงเล็กน้อยเหมือนกับนวนิยายวีรชนในขอบเขตที่ตรงกันข้ามกับความสัมพันธ์ทางสังคม แต่เช่นเดียวกับ fabliau มันเป็นความสมจริงตามแบบแผนของเขาอย่างชัดเจนว่าเขามีบทบาทสำคัญในเศรษฐกิจสุนทรียศาสตร์ทั่วไป Pi caros เป็นปริมาณทางสังคมที่ไม่สามารถละเลยได้ ซึ่งชีวิตชนกันทุกย่างก้าว หลักการในชีวิตประจำวันที่แปลกประหลาดของพวกเขาดึงดูดความสนใจ เรียกร้องให้มีการวิเคราะห์ และดังนั้นจึงต้องมีการทำซ้ำบทกวี ความแตกต่างระหว่าง Novela Picaresca กับนวนิยายวีรชนทั่วไป ความคิดริเริ่มของวีรบุรุษผู้โกง และในขอบเขตใหญ่ ความสำคัญทางวรรณกรรมของรูปแบบของนวนิยายเรื่องนี้ได้ตัดสินชะตากรรมของมันในอีกด้านหนึ่งของเทือกเขาพิเรนีส ความสัมพันธ์ทางสังคมในท้องถิ่นค่อยๆมีความสดใสมากขึ้น ในปี 1561 ชาวฝรั่งเศสเริ่มคุ้นเคยกับ Lazarillo และรูปแบบบทกวีใหม่ หลังจากการแปลเธอก็เคยชินกับสภาพมาก่อน จาก Sorel (Histoire comique de Francion, 1622), Scarron (Roman comique, 1651) และ Furtier (1620-1688) หัวข้อที่เชื่อมโยงกันทอดยาวไปจนถึง Gilles Blas และนวนิยายสมจริงอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 18 หลังจาก Wickram (ศตวรรษที่ 16) ซึ่งกิจกรรมส่วนใหญ่ได้รับการอธิบายโดยอิทธิพลทางวรรณกรรมจากนอกแม่น้ำไรน์ หลังจาก Philip von Zesen ชาวเยอรมันเริ่มหลงใหลกับ estilo picaresco (1601-1669) จากการแปลบทเสียดสี "Dreams" ของ Quevedo ” ก้าวไปสู่ความเป็นจริงของชาวเยอรมันที่เป็นอิสระมากขึ้นในยุคของสงครามสามสิบปี Grimmelshausen (1625 -1676) เขียน "Simplicissimus" ของเขาซึ่งมีปฏิกิริยาต่อนวนิยาย Picaresque ของสเปน ก่อนที่คนอื่น ๆ ชาวอังกฤษจะหันมาหาเขา Thomas Nash เขียนไว้ในปี ค.ศ. 1599 เรื่อง "นักเดินทางผู้เคราะห์ร้ายหรือชีวิต" ของแจ็ก วิลตัน ซึ่งเป็นการพรรณนาถึงความผันผวนของชีวิตชายหนุ่มคนหนึ่งในการรับใช้เอิร์ลแห่งสุรีในสมัยพระเจ้าเฮนรีที่ 8 ยุคแห่งการค้นพบและการล่าอาณานิคมสนับสนุนยุคใหม่ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม จาก Richard Heads (The English Rogue, 1665) เราลงไปสู่เรื่องราวของ Aphra Ben (1640-1689) ตั้งแต่ Meriton Latroon ไปจนถึง Oroonoko และวีรบุรุษของ Mrs. Mauley หรือ Haywood ผลงานของนักเขียนคนหลังเหล่านี้เผยให้เห็นอิทธิพลของเดโฟและริชาร์ดสันแล้ว มอล แฟลนเดอร์ส ผู้พันแจ็คหรือร็อกซานาผู้มีศีลธรรมซึ่งไหลมาจากนวนิยายยุคก่อน พร้อมด้วยสิ่งพิมพ์รายสัปดาห์ของสไตล์และแอดดิสัน พาเราไปที่กิจกรรมของริชาร์ดสันและโรงเรียนของเขา ไปจนถึงนวนิยายครอบครัวชนชั้นกลาง เล่มแรกและเล่มเดียว การแสดงออกที่ชัดเจนของความประหม่าของชนชั้นกระฎุมพีเร็วกว่าที่อื่นและไม่ได้เงยหน้าขึ้นมองในอังกฤษ อย่างไรก็ตาม นวนิยายครอบครัวเรื่องนี้ยังจ่ายส่วยให้กับนวนิยายคลาสสิกของศตวรรษที่ 17-18 อีกด้วย ความคล้ายคลึงกันในการพัฒนากระบวนการทางสังคมที่แยกส่วนต่าง ๆ ของยุโรปที่มีประสบการณ์ในเวลานี้อธิบายถึงความนิยมอย่างกว้างขวางของรูปแบบบทกวีที่กว้างขวางนี้ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมามันก็กลายเป็นมหากาพย์ของยุโรปโดยมีเฉดสีที่แตกต่างกันโดยมีความผันผวนอย่างต่อเนื่องในงานที่กวีเข้าหา

§ 4 ถัดจากเรื่อง Milesian เรื่องราวเกี่ยวกับ sybaritic ในประวัติศาสตร์วรรณคดีกรีกยังมีเรื่องราวจาก Cilician, Libyan, Cypriot, Carian ฯลฯ ซึ่งเป็นลวดลายที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอยู่ในวงกลมของลวดลายของมหากาพย์สัตว์ ความสนใจในประเด็นต่างๆ ของคำสั่งนี้แทบจะไม่น้อยไปกว่าการกระตุ้นอื่นๆ ในการสร้างความประทับใจจากภายนอกครั้งยิ่งใหญ่ ชาววิกตอเรียเล่าเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับการที่นกกระทุงมีสีดำและสีขาว (Brough Smith, "The aborigines of Victoria" I, 478); ในบรรดา Bushmen ตั๊กแตนเป็นศูนย์กลางของเรื่องราวอันกว้างใหญ่ เรื่องราวดังกล่าวถือเป็นมหากาพย์เกี่ยวกับสัตว์รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด การดำรงอยู่ของสิ่งเหล่านี้สันนิษฐานว่ามีความเป็นไปได้ง่ายๆ ในการเปรียบเทียบธรรมชาติและมนุษย์ แนวคิด Totemistic สนับสนุนแนวคิดเหล่านี้ ให้ความหมายและความสำคัญที่แตกต่างกัน และในขณะเดียวกันก็กำหนดคุณลักษณะเฉพาะของการนำเสนอ ด้วยวิธีนี้ ดินจึงถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นที่ที่มหากาพย์สัตว์ นิทาน เติบโตขึ้น และจะกลับมาอีกครั้งในการประมวลผลวรรณกรรมในภายหลัง ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาลวดลายของสัตว์แสดงถึงความซับซ้อนอย่างค่อยเป็นค่อยไปของการผสมผสานพื้นฐานกับลวดลายใหม่ โดยจัดกลุ่มตามจุดศูนย์กลางเพื่อการเล่าเรื่อง หรือการเลือกลวดลายในรูปแบบของการเปรียบเทียบเพื่อการสาธิตทางศิลปะ นิทาน (สัตว์ต่างๆ เช่นเดียวกับสิ่งอื่นๆ) ตั้งใจที่จะวาดภาพแต่ละภาพที่จะดึงดูดผู้ฟังหรือผู้อ่านในเชิงสุนทรีย์เป็นหลัก และจะทำให้ง่ายขึ้นสำหรับเขาด้วยวิธีนี้ในการซึมซับมุมมองที่ผู้ถ่ายทอดมันยืนกราน มันเป็นงานศิลปะเพราะว่ารูปภาพมีคุณค่าทางสุนทรีย์ แต่โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นงานที่ไม่ใช้บทกวี เพราะเป้าหมายของมันอยู่นอกเหนือขอบเขตของมัน นิทานในความหมายกว้างๆ มักใช้เป็นวิธีปลูกฝังความคิดที่สะดวก แต่ในช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาสภาพแวดล้อมที่กำหนด มันจะกลายเป็นรูปแบบวรรณกรรมที่ได้รับการปลูกฝัง ซึ่งผู้คนหันมาสนใจอย่างเข้มข้น กระบวนการนี้มักจะเกิดขึ้นพร้อมกับการออกดอกของมหากาพย์สัตว์ แต่บางครั้งก็เกิดขึ้นนอกเหนือจากอย่างหลัง หากนิทานเก่ามีความใกล้ชิดกับลวดลายทางสัตววิทยามากกว่าเรื่องหลังมากเราก็สามารถสรุปสูตรสำหรับเงื่อนไขสำหรับความเป็นไปได้ของการพัฒนาบทกวีของโครงสร้างมหากาพย์ทั้งสองประเภทได้ในระดับหนึ่ง เป็นไปได้หากแรงจูงใจนั้นเป็นไปได้เนื่องจากพวกเขาไม่ได้ออกจากการหมุนเวียนบทกวีหรือกลายเป็นหัวข้ออันเป็นผลมาจากการต่ออายุวรรณกรรม แต่เงื่อนไขนี้เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ มหากาพย์สัตว์ถูกสร้างขึ้นในมุมมองสำเร็จรูปของมหากาพย์ฮีโร่ นั่นคือเหตุผลที่ทั้งชาวเยอรมันและรัสเซียไม่มีมหากาพย์เกี่ยวกับสัตว์ของตัวเองแม้ว่าทั้งคู่จะอุดมไปด้วยนิทานเกี่ยวกับสัตว์ก็ตามและชาวเยอรมันก็คุ้นเคยกับนิทานละตินมานานแล้วด้วยปาฏิหาริย์ของนักสรีรวิทยาและในวันที่ 10 แล้ว ศตวรรษ. สนใจพวกเขา บทกวีเกี่ยวกับ Renard แม้จะไม่ใช่ชื่อฮีโร่ที่ไม่ใช่โรมาเนสก์ แต่ก็เป็นผลงานของความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวีของชาวฝรั่งเศสผู้สร้าง chansons de geste เช่นเดียวกับที่ "สงครามแห่งหนูและกบ" จะกลายเป็นที่เข้าใจได้ถัดจากมหากาพย์ขนาดใหญ่เท่านั้น องค์ประกอบของกรีกโบราณ "สงคราม" ไม่ใช่การล้อเลียนอย่างมีสติของเรื่องหลัง แม้ว่ามันจะขวางทางไปสู่สงครามก็ตาม แต่จะเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อพวกเขาทรุดโทรมลงเท่านั้น นวนิยายฝรั่งเศสเกี่ยวกับ Renard เข้าสู่ยุคคลาสสิกของประวัติศาสตร์เฉพาะในศตวรรษที่ 12 องค์ประกอบเสียดสีนั้นแปลกสำหรับเขาในตอนแรกเช่นเดียวกับ "สงคราม" แต่พวกเขาค่อยๆพัฒนาและค่อนข้างเป็นธรรมชาติบนดินที่อุดมสมบูรณ์นี้ สำหรับนิทาน การมีอยู่ของมหากาพย์นั้นไม่แยแส เนื่องจากการมีความเห็นอกเห็นใจต่อแรงจูงใจทางสัตววิทยาจึงถูกกำหนดโดยความสนใจในปัญหาด้านจริยธรรมที่เพิ่มขึ้นและการร้องขอให้วิเคราะห์เกี่ยวกับตำแหน่งที่จัดตั้งขึ้นและศักดิ์สิทธิ์ตามประเพณี ตามข้อเท็จจริงทางสังคม เป็นไปได้ในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงและการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งต่อสาธารณะ การปรากฏตัวของนิทานควบคู่กับมหากาพย์สัตว์ในยุคที่แอร์ดมันสดอร์เฟอร์เรียกว่ายุคแห่งเรื่องสั้นนั้นถูกเปิดเผยอย่างแม่นยำภายใต้เงื่อนไขที่กำหนด ในยุโรปตะวันตกในยุคกลาง มีการปรับปรุงตั้งแต่ต้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีโบราณ กล่าวคือ โรงเรียน และบางที อาจยังคงเป็นทรัพย์สินของวงกลมเล็กๆ เป็นหลัก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 13) ซึ่งจำกัดอยู่ที่การแปลเป็นหลัก แห่งโรงเรียนโรมูลุส (เฟดรัส) และเอเวียนา แต่นิทานภาษาละตินดึงความสนใจไปที่นิทานสัตว์ในท้องถิ่น นี่คือความสำคัญทางประวัติศาสตร์ นับเป็นแรงกระตุ้นในการแปรรูปลวดลายสัตว์ในระดับชาติ นั่นคือกลายเป็นจุดเริ่มต้นของมหากาพย์สัตว์ ในโรม นิทานเรื่องนี้แทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น เนื่องจากอิทธิพลของกรีกในแง่นี้ปรากฏช้าเกินไป ยุโรปตะวันตกเป็นหนี้โรงเรียนคริสเตียนที่มีความชื่นชอบในสัญลักษณ์การเก็บรักษา Phaedrus และ Avianus ซึ่งเกือบจะลืมเลือนไปแล้ว: พวกเขารวมอยู่ในการรวบรวมภาษาละตินในภายหลังและการแปลจนถึง Isopet of Mary แห่งฝรั่งเศส และคนอื่น ๆ. ความสนใจในนิทานที่อยู่นอกเงื่อนไขเหล่านี้มักมีลักษณะเป็นงานอดิเรกทางวรรณกรรม โดยปกติจะอยู่บนพื้นฐานของความเห็นอกเห็นใจที่เกิดขึ้นใหม่ต่อสมัยโบราณ เหล่านี้เป็นนิทานฝรั่งเศสของ Guillaume Tardif (ยุคของ Charles VIII), Julien Machaut (ศตวรรษที่ 15) กวีแห่งศตวรรษที่ 16 และ 17 (Bonaventure de Peries, No ël du Fail, Amyot, Gilles Corrozet; Mathurin Régnier, CI. Marot, La Fontaine และผู้เลียนแบบของเขา - M-me de Villedieu, Lenoble) และบางส่วนจากศตวรรษที่ 18 (Houdar de La Motte, Florian, Henri Eicher, Lebrun, Pesselier, A. Bret ฯลฯ ); ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 และ 19 นิทานกำลังจางหายไปแล้ว (Lachambeaudie, Viennet) โดยทั่วไปแล้วชาวอังกฤษ เยอรมัน และอิตาลีในพื้นที่นี้จะมีประสิทธิผลน้อยกว่ามาก (นิทานอิตาลีที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งในศตวรรษที่ 16 Ferno, Balbi, Dont; ศตวรรษที่ 15 - Perotti; ศตวรรษที่ 17 - Capaccio; ศตวรรษที่ 18 - Pignotti, Bertola; ศตวรรษที่ 19 - Fiacchi ในบรรดาผู้คลั่งไคล้ชาวเยอรมัน ได้แก่ Waldig ในศตวรรษที่ 16; Hagedorn, Gellert, Glei m, Lessing ในศตวรรษที่ 17-18;

วรรณกรรม คำถาม ดูบทกวี โรแมนติก นิทาน โฮเมอร์ มหาภารตะ และบทความอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับหมวดหมู่มหากาพย์หรืออนุสรณ์สถานมหากาพย์แต่ละรายการ รวมถึงบทกวี Cl. วิลเคนส์, "Poesien" (โคเปนเฮเกน, 1893); เค. บรูชมันน์ (1898); อี. วูล์ฟ (2442); อาร์. เอ็ม. เวอร์เนอร์, "Lyrik und Lyriker" (ใน "Beitr ä ge zur Aesthetik", ed., Lipps and Werner, Hamburg, 1890); Lacombe, "Introduction à l"histoire littéraire" (1898); Letourneau, "L"évolution littéraire" (1896); Matov (ในบัลแกเรีย "Journal of the Min. People's Education", 1897); Veselovsky, "สามบทจากบทกวีประวัติศาสตร์" (ใน "Journal of Min. People's Pros. Prosv.", 1898); Grosse, "Die Anf ä nge der Kunst" (1894, การแปลภาษารัสเซีย, M., 1898); อาร์. เมเยอร์, ​​"Ueber den Refrain" (ใน "Zeitschr. f ür vgl. Literaturgesch.", I และ "Euphorion", V, 1); R. Brandstetter, “Charakterisirung der Epik der Malaien” (1891); Blade, “Dissert. sur les chants h éroïques des Basques” (พ.ศ. 2409); Castrén, “Ethnologische Vorlesungen” (เอ็ด. ชิฟฟ์เนอร์, 1857); J. Krohn, "Finska Literaturens historia" (I, 1894, แปลภาษาสวีเดน), D. Comparetti, "Der Kalewala" (1892); ไทย. N ö ldeke, "Das iranische Nationalepos" (ใน "Grundriss der iran. Philol.", II, l, 130 หน้า, 2, 161 หน้า); A. Holtzmann, "Zur Gesch. und Kritik des Mahahharata" (1892); ของเขา "Die 19 Bü cher des M" (พ.ศ. 2436); ของเขา "Das M. nach der nordind. Recension" (1894) สำหรับ Germanic E. บรรณานุกรมฉบับสมบูรณ์อยู่ใน "Grundriss der germ. Philol" ฉบับใหม่ (2nd) Paul"i; สำหรับโรมาเนสก์ - "Grundriss d. ร. Ph." Gr ö ber"a และคำเพิ่มเติมของ "Jahresberic ht über die...rom. Ph." (เอ็ด. ยอลเมิลเลอร์). สำหรับภาษาสลาวิก อี. ดู Machal, "O bohat. epos ĕ slovansk." (ปราก 2434); การตอบสนอง บทความจากพจนานุกรมและดัชนีของ Yagich's "Archiv"y; V.. Heinzel, "Ueber den Stil der altgerm. โพซี่" (1875); อาร์. เอ็ม. เมเยอร์, ​​"Die altgerm. Poesie Dach ihren formelhaften Elementen beschrieben" (1889); Veselovsky, "Epic repetitions as a chronological Moment" (ใน "Journal of Min. Nar. Prosv.", 1897, วรรณกรรมของประเด็นนี้ถูกระบุ); A. Tobler, “อูเบอร์ ดาส โฟล์คสท อู มล. Epos der Franzosen" (ใน "Zeitschr. für Vlkpsych.", IV, 139 seq.); L. Uhland, "Ueber das altfranz. Epos" (ใน "Schriften", IV, 326 หน้า); E. Voretzsch, "Die franz. Heldensage" (1894); P. Meyer, "Recherches sur l" épopé e fr." (ใน "Bibl. de l"Ec. des Ch.", 6 series, vol. III = vol. XXVIII); H. Steinthal, "Das Epos" (in "Zeitschr. f. Vlkpsych.", V, 1868) ; W. v. Humboldt, “Ueber Goethes Hermann und Dorothea” (I, 1799); Begriff des Epos" (1848); Cl. J. E. Aurell, "Om balladen och romanzen" (Uppsala, 1864); Veselovsky, "จากบทนำสู่บทกวีประวัติศาสตร์" (ใน "Journal. นาที. ของประชาชน Prosv.", 1894); J. Krohn, "Die Entstehung der einheitlichen Epen" (ใน "Zeitschr. f ü r Vikpsych.", XVIII, 59 et seq.); Ronsard คำนำของ "Franciade"; Tacco, "Discorsi เดลล์ "ศิลปะกวีนิพนธ์" (2130); เลอ บอสซู, "Traité de poème é pique" (1693); เค. โบรินสกี "Das Epos d. Renaiss" (ใน "Vierteljahrsschrift für Renaiss.", 1885); J. Dunlop "ประวัติศาสตร์นิยาย prosa" (ฉบับพิมพ์ใหม่ พ.ศ. 2441); P. Heyse, "Deutscher Novellenschatz" (1872ff., พร้อมบทนำ); อี. โซล่า. "เลอโรมันประสบการณ์ érimental" (2423); คุณพ่อ โวลต์ บีเดอร์มันน์, “Der Roman als Kunstwerk” (1870); คุณพ่อ สปีลฮาเกน, "Beiträge zur Theorie und Technik der Romans" (1883); ลิตร Gregorovius, "Die Verwendung historischer Stoffe in der erzählenden Litteratur" (1891); เวเซลอฟสกี้ "จากประวัติศาสตร์ของนวนิยายและเรื่องราว" (I, 1886); Boileau, "Dialogue sur les hé ros de Roman" (1664); Kolmachevsky, “Animal E. in the West and among the Slavs” (คาซาน, 1883) และสารานุกรมเยอรมัน โรมัน อิหร่าน และอินเดีย ฟิลอล.; เลสซิ่ง "ในนิทาน"; A. Potebnya “จากการบรรยายเรื่องทฤษฎีวรรณกรรม. Weddigen, "Das Wesen und die Theorie der Fabel" (1893)

อเล็กซานเดอร์ เวเซลอฟสกี้ และ V. ชิชมาเรฟ

พจนานุกรมภาษารัสเซีย

มหากาพย์ (ประเภทวรรณกรรม)

บทบาทที่สำคัญสำหรับประเภทมหากาพย์นั้นแสดงโดยภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย (นักเล่าเรื่อง) ที่พูดถึงเหตุการณ์เองเกี่ยวกับตัวละคร แต่ในขณะเดียวกันก็แยกตัวเองออกจากสิ่งที่เกิดขึ้น ในทางกลับกัน มหากาพย์จะทำซ้ำและบันทึกไม่เพียงแต่สิ่งที่กำลังถูกบอกเล่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้บรรยายด้วย (ลักษณะการพูด ความคิดของเขา)

งานระดับมหากาพย์สามารถใช้วิธีทางศิลปะเกือบทุกชนิดที่รู้จักในวรรณคดี รูปแบบการเล่าเรื่องของงานมหากาพย์ "ส่งเสริมการเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของมนุษย์"

วรรณกรรม

• คาลิเซฟ วี.อี.ทฤษฎีวรรณกรรม - ม., 2552. - หน้า 302-303.
• เบโลโคโรวา เอส.พี.พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "มหากาพย์ (ประเภทวรรณกรรม)" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

- (กรีกจาก ero ถึงพูด) ผลงานบทกวีมหากาพย์ พจนานุกรมคำต่างประเทศที่รวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N., 1910. EPOS [gr. เรื่องราว เรื่องราว เพลง] สว่างไสว วรรณกรรมเล่าเรื่องหนึ่งในสามประเภทหลัก... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

EPOS มหากาพย์ มากมาย ไม่, สามี (คำภาษากรีก ความระทึกใจ) (ตัวอักษร) 1. ประเภทวรรณกรรมเชิงบรรยาย (ตรงข้ามกับละครและเนื้อเพลง) 2. ชุดผลงานประเภทนี้รวมกันเป็นประเด็นเดียวกัน สัญชาติร่วม ลำดับเหตุการณ์ ฯลฯ.... ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

ก; ม. [จากภาษากรีก. เรื่องระทึกขวัญ เรื่องเล่า] 1.พิเศษ. ประเภทของวรรณคดีเชิงบรรยาย (ตรงข้ามกับบทกวีและละคร) ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งมหากาพย์ 2. ชุดบทเพลงวีรชนพื้นบ้าน นิทาน กลอน รวมเป็นประเด็นร่วมระดับชาติ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

มหากาพย์- ก, ม. 1) หน่วยเท่านั้น หนึ่งในสามประเภทวรรณกรรมหลัก (รวมถึงบทกวีและบทละคร) ซึ่งเป็นผลงานที่มีลักษณะเป็นเรื่องเล่า มหากาพย์และละคร มหากาพย์และเนื้อเพลง 2) ชุดงานศิลปะพื้นบ้าน (ปกติ... ... พจนานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย

ฉัน ม. การบรรยายตรงกันข้ามกับละครและบทกวีเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง II m. ชุดผลงานศิลปะพื้นบ้าน เช่น เพลงพื้นบ้าน นิทาน บทกวี ฯลฯ รวมเป็นหนึ่งเดียวหรือเป็นสัญชาติเดียวกัน ม.3 แถว...... พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียสมัยใหม่โดย Efremova

มหากาพย์- ก; ม. (จากคำ épos ในภาษากรีก) ดูด้วย มหากาพย์ 1) พิเศษ ประเภทการเล่าเรื่องของวรรณคดี (ตรงข้ามกับบทกวีและละคร) ปรมาจารย์ด้านมหากาพย์ผู้ยิ่งใหญ่ 2) ชุดบทเพลง นิทาน บทกวี วีรชนพื้นบ้าน รวมกันเป็นแก่นเรื่องทั่วไป... ... พจนานุกรมสำนวนมากมาย

วรรณกรรมประเภท- ประเภทวรรณกรรมชุดวรรณกรรมที่คล้ายกันในประเภทการจัดคำพูดและการมุ่งเน้นการรับรู้ในวัตถุหรือหัวเรื่องหรือการแสดงออกทางศิลปะ: คำหนึ่งแสดงถึงโลกวัตถุประสงค์หรือแสดงออก ... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

เอ็ดเวิร์ด (เอดูอาร์ด ร็อด, พ.ศ. 2400-2453) นักประพันธ์ชาวสวิสที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส ภาษา เขาศึกษาที่เบิร์น แล้วก็ที่เบอร์ลิน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 ถึง พ.ศ. 2436 เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านวรรณคดีทั่วไปในกรุงเจนีวา จากนั้นจึงย้ายไปปารีส นวนิยายเรื่องแรกของเขาเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งธรรมชาตินิยม... ... สารานุกรมวรรณกรรม

มหากาพย์ เนื้อเพลง ดราม่า ถูกกำหนดตามเกณฑ์ต่างๆ: จากมุมมองของวิธีการเลียนแบบความเป็นจริง (อริสโตเติล) ประเภทของเนื้อหา (F. Schiller, F. Schelling) หมวดหมู่ของญาณวิทยา (อัตนัยเชิงวัตถุประสงค์ใน G.V.F. Hegel) เป็นทางการ.. . ... พจนานุกรมสารานุกรม

GENUS LITERARY หนึ่งในสามกลุ่มของนวนิยาย: มหากาพย์, เนื้อร้อง, ละคร ประเพณีการแบ่งวรรณกรรมทั่วไปก่อตั้งโดยอริสโตเติล แม้จะมีความเปราะบางของขอบเขตระหว่างสกุลและความอุดมสมบูรณ์ของรูปแบบกลาง (lyroepic ... ... สารานุกรมสมัยใหม่

หนังสือ

• เนื้อหาของรูปแบบทางศิลปะ มหากาพย์. เนื้อเพลง. โรงละคร Gachev G.D. รูปแบบงานศิลปะที่เปล่งประกายมีความหมายอะไร? ประเภทและประเภทของมัน โครงสร้างนี้หรือนั้น โครงเรื่อง จังหวะ? เหตุใดนักเขียนบทละครจึงมองโลกแตกต่างไปจากผู้เขียนบทหรือนักเขียน...

ความหมายของคำว่า EPOS ในพจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

- (จากโคลงกรีก - ถ้อยคำ การบรรยาย เรื่องราว)

1) หนึ่งในสามประเภทหลักของวรรณกรรม (ดูประเภทวรรณกรรม) ตรงกันข้ามกับเนื้อเพลง (ดูเนื้อเพลง) และละคร (ดูละคร) ซึ่งเน้นภาพวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงคำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลา การบรรยายเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของชีวิตผู้คนชะตากรรมตัวละครการกระทำ ฯลฯ ผู้ถือคำบรรยาย (ผู้แต่งผู้บรรยายหรือนักเล่าเรื่อง) มีบทบาทพิเศษในผลงานประเภทมหากาพย์ ชีวิตของพวกเขาในขณะเดียวกันก็แยกตัวเองออกจากภาพ ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของเหตุการณ์ ประเภทหลักของมหากาพย์มีความโดดเด่น - มหากาพย์ นวนิยาย บทกวีมหากาพย์ หรือบทกวีมหากาพย์ (ดูมหากาพย์ 2) สื่อกลาง - เรื่องและเรื่องเล็ก - เรื่องสั้นเรียงความ ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากบางประเภทก็อยู่ในประเภทมหากาพย์ด้วย (ดู ศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก): เทพนิยาย มหากาพย์ นิทาน

2. ในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ชุดเพลงมหากาพย์ นิทาน (ดูตำนาน) มหากาพย์พื้นบ้านโบราณ (ดูมหากาพย์ (1) ของชนชาติต่างๆ เช่น มหากาพย์รัสเซีย ตำนานและตำนานของกรีกโบราณ มหากาพย์อินเดีย (" มหาภารตะ" ) เป็นต้น

พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม 2012

ดูการตีความ คำพ้องความหมาย ความหมายของคำ และ EPOS ในภาษารัสเซียในพจนานุกรม สารานุกรม และหนังสืออ้างอิง:

• อีพอส ในพจนานุกรมสารานุกรมใหญ่:
  (กรีกอีโปส - คำว่าบรรยาย),..1) เช่นเดียวกับมหากาพย์ เช่นเดียวกับเพลงประวัติศาสตร์และวีรบุรุษโบราณ (เช่น มหากาพย์)...2) เพศวรรณกรรม (พร้อมด้วย ...
• อีพอส ในสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ TSB:
  (กรีก ezpos - คำ, การเล่าเรื่อง, เรื่องราว), 1) แนววรรณกรรมที่มีความโดดเด่นด้วยเนื้อเพลงและบทละคร; นำเสนอโดยประเภทเช่น...
• อีพอส ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
  ในการใช้งานทั่วไป ชุดงานมหากาพย์ จากมุมมองของทฤษฎีกวีนิพนธ์ กระบวนการทางจิตที่เกิดขึ้นซ้ำๆ อย่างต่อเนื่องในตัวเราในการแปลภาพจากภายนอก...
• อีพอส ในพจนานุกรมสารานุกรมสมัยใหม่:
  
• อีพอส
  (กรีกอีโพส - คำการเล่าเรื่อง) 1) เช่นเดียวกับมหากาพย์รวมถึงเพลงประวัติศาสตร์และวีรบุรุษโบราณ (เช่นมหากาพย์) 2) เพศวรรณกรรม...
• อีพอส ในพจนานุกรมสารานุกรม:
  ก, ม. 1. กรุณา เลขที่ วรรณกรรมประเภทเล่าเรื่อง ตรงข้ามกับละคร1 และเนื้อเพลง นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทหนึ่งของมหากาพย์ -
• อีพอส ในพจนานุกรมสารานุกรม:
  , -a, m. 1. วรรณกรรมประเภทบรรยาย (ตรงข้ามกับละครและเนื้อเพลง) (พิเศษ) 2.ผลงานศิลปะพื้นบ้าน-วีรชน...
• อีพอส ในพจนานุกรมสารานุกรม Big Russian:
  ́EPOS (กรีกอีโปส - คำการเล่าเรื่อง) เช่นเดียวกับมหากาพย์รวมถึงวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์โบราณ เพลง (เช่นมหากาพย์) วรรณคดี...
• อีพอส ในสารานุกรม Brockhaus และ Efron:
  - ในการใช้งานทั่วไป ความสมบูรณ์ของงานมหากาพย์ จากมุมมองของทฤษฎีบทกวี กระบวนการทางจิตที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่องในการแปลภาพในตัวเรา...
• อีพอส ในกระบวนทัศน์เน้นเสียงที่สมบูรณ์ตาม Zaliznyak:
  อี"โพส อี"โพส อี"โพส อี"โพส อี"โพส อี"โพส อี"โพส อี"โพส อี"โพส อี"โพส อี"โพส ...
• อีพอส ในพจนานุกรมสารานุกรมอธิบายยอดนิยมของภาษารัสเซีย:
  -a, m. 1) หน่วยเท่านั้น หนึ่งในสามวรรณกรรมประเภทหลัก (รวมถึงบทประพันธ์และบทละคร) ซึ่งเป็นงานเล่าเรื่อง...
• อีพอส ในพจนานุกรมสำหรับการแก้และเขียนคำสแกน:
  มหากาพย์...
• อีพอส ในพจนานุกรมสำหรับการแก้และเขียนคำสแกน
• อีพอส ในพจนานุกรมคำต่างประเทศฉบับใหม่:
  ((กรีก คำระลึก เรื่องราว เพลง) วรรณกรรมเชิงบรรยาย หนึ่งในสามประเภทหลักของนวนิยาย (พร้อมด้วยเนื้อเพลงและบทละคร) ...
• อีพอส ในพจนานุกรมสำนวนต่างประเทศ:
  [วรรณกรรมเชิงบรรยาย หนึ่งในสามประเภทหลักของนวนิยาย (ร่วมกับบทประพันธ์และบทละคร) ประเภทร้อยแก้วหลักของมหากาพย์: นวนิยาย ...
• อีพอส ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย:
  Kalevala, Calliope, Manas, มหาภารตะ, Edda, Epic, ...
• อีพอส ในพจนานุกรมอธิบายใหม่ของภาษารัสเซียโดย Efremova:
  ม. 1) การบรรยาย - ตรงกันข้ามกับละครและเนื้อเพลง - เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง 2) ชุดผลงานศิลปะพื้นบ้าน ได้แก่ บทเพลงพื้นบ้าน ...
• อีพอส ในพจนานุกรมการสะกดคำภาษารัสเซียฉบับสมบูรณ์:
  มหากาพย์...
• อีพอส ในพจนานุกรมการสะกดคำ:
  `มหากาพย์...
• อีพอส ในพจนานุกรมภาษารัสเซียของ Ozhegov:
  งานศิลปะพื้นบ้าน - นิทานวีรชน เพลง วีรชนพื้นบ้าน จ. โบกาเตียร์สกี้ อี. มหากาพย์ เป็นวรรณกรรมประเภทเล่าเรื่อง (ตรงข้ามกับละคร...
• EPOS ในพจนานุกรมของ Dahl:
  สามี. มหากาพย์ของผู้หญิง ,กรีก บทกวีอันเงียบสงบเนื้อหาสำคัญ บทกวีมหากาพย์ กล้าหาญหรือเล่าเรื่องโดยทั่วไป คล้ายนิทาน ตรงกันข้าม น่าทึ่งและโคลงสั้น ๆ -
• อีพอส ในพจนานุกรมอธิบายสมัยใหม่ TSB:
  (กรีก epos - คำเล่าเรื่อง) ..1) เช่นเดียวกับมหากาพย์รวมถึงเพลงประวัติศาสตร์และวีรบุรุษโบราณ (เช่นมหากาพย์) ... 2) ประเภทของวรรณกรรม (พร้อมด้วย ...
• อีพอส ในพจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียของ Ushakov:
  มหากาพย์พหูพจน์ ไม่ ม. (ภาษากรีก epos - คำ) (ตัวอักษร) 1. ประเภทวรรณกรรมเชิงบรรยาย (ตรงข้ามกับละครและเนื้อเพลง) 2. ...