Isadora Duncan เป็นตัวละครในวรรณคดี การแสดงบนเวทีของ Isadora Duncan: การปฏิวัติที่ทันสมัยบนเวที "การเต้นรำและความรักคือชีวิตของฉัน"

วันสำคัญของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ V. A. SEROV 2408, 7 มกราคม (9) เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของนักแต่งเพลง 2414 - ความตายของพ่อของเขา ชั้นเรียนกับศิลปิน Koepping พ.ศ. 2417-2418 - ปารีส เรียนกับ I. E. Repin พ.ศ. 2418 ฤดูร้อน - Abramtsevo

ในแผนกกองทุนหนังสือของพิพิธภัณฑ์โรงละครกลางที่ตั้งชื่อตาม A. Bakhrushin มีการจัดเก็บโบรชัวร์เล็ก ๆ ไว้:“ Isadora Duncan Dance of the Future” ตีพิมพ์ในมอสโกในปี 2450 กระดาษหนังสือพิมพ์ติดอยู่ด้านในของปก โดยในตอนท้ายเขียนด้วยหมึกสีเขียวด้วยมือว่า “1927” และขึ้นต้นด้วยคำว่า “ร่างของ Isadora Duncan ที่เสียชีวิตอย่างอนาถในเมือง Nice คือ มาที่ปารีส” ยี่สิบปีอยู่ระหว่างวันที่เหล่านี้และมีจำนวนเท่าใดในพวกเขา!

หนังสือ "ชีวิตของฉัน" ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในประเทศของเราในปี 2473 ในฉบับขนาดเล็กมาก หนังสือเล่มนี้ไม่ธรรมดาและบางทีอาจสร้างความประทับใจให้กับหลาย ๆ คน แต่เราแน่ใจในสิ่งหนึ่ง: ไม่มีผู้อ่านคนใดที่จะสงสัยในความจริงใจของหนังสือเล่มนี้

ความสนใจใน Isadora Duncan ยังไม่จางหายไปจนถึงทุกวันนี้ มันเป็นเพราะอะไร?

เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2531 Izvestia ได้ส่งข้อความจาก Ryazan "Remembering the Isadora ที่สวยงาม" ซึ่งพูดคุยเกี่ยวกับการเปิดนิทรรศการในบ้านเกิดของ Yesenin ในหมู่บ้าน Konstantinov ซึ่งอุทิศให้กับนักเต้นชาวอเมริกัน และในอีกซีกโลกหนึ่ง วาเนสซ่า เรดเกรฟ นักแสดงสาวชาวอังกฤษผู้โด่งดัง เริ่มทำงานในบทบาทของอิซาดอรา ดันแคน คุ้นเคยกับช่วงเวลาอันน่าทึ่งและมหัศจรรย์ของการก่อตัวของรัฐโซเวียต และเข้าใจถึงความปรารถนาของอิซาโดราที่จะ "ปฏิวัติ" การเปลี่ยนแปลงในโลกแห่งการเต้นรำ” ร่วมสมัยของเรากล่าวว่า Duncan รับรู้ได้อย่างไรจากผู้ร่วมสมัยของเธอ? ให้ฉันอ้างอิงข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความที่เขียนในปี 1909 โดยนักปรัชญาและนักประชาสัมพันธ์ชื่อดัง V. Rozanov ซึ่งหนังสือ Among Artists ได้กลายเป็นหนังสือที่หาได้ยากในบรรณานุกรม

“ ... ดันแคนแสดงการเต้นรำครั้งแรกในตอนเช้า "ครั้งแรก" เช่นอาหารและเครื่องดื่ม "ไม่ได้มา" ... แต่ - พวกเขาเริ่มต้นด้วยตัวเองจากสรีรวิทยาของมนุษย์จากการตระหนักรู้ในตนเองของมนุษย์! ..

ดันแคนผ่านความคิดที่มีความสุข การเดาอย่างมีความสุข และจากนั้นด้วยความเพียรและการศึกษาเป็นเวลาหลายปี ในที่สุด ผ่านการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง "ในตัวอักษรภาษาอังกฤษ" ก็ได้นำ "จุดโฟกัส" มาสู่ความสว่างของพระเจ้าในระดับหนึ่ง ” ของชีวิตโบราณการเต้นรำของเธอซึ่งในความเป็นจริงแล้วบุคคลนั้นสะท้อนให้เห็นอารยธรรมทั้งหมดมีชีวิตอยู่ความเป็นพลาสติกดนตรีของมัน ... - มันคือทุกสิ่ง! แสดง - และเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชม ... ไม่มีเมฆมาก - ทุกอย่างโปร่งใสมาก! ไม่มีอะไรเป็นบาป - ทุกอย่างไร้เดียงสา!

นี่คือ Duncan และงานที่เธอทำ!

บุคลิกของเธอ โรงเรียนของเธอจะมีบทบาทสำคัญในการต่อสู้ทางความคิดของอารยธรรมใหม่”

ดังนั้น การประมาณการสองครั้ง ระหว่างที่ระยะทางแปดสิบปี ตรงกัน อะไรคือมรดกสร้างสรรค์ของ Duncan ซึ่งเป็นโรงเรียนที่เธอต่อสู้มาตลอดชีวิตของเธอ?

ด้วยพรสวรรค์จากธรรมชาติ ดันแคนสามารถทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ในการออกแบบท่าเต้นด้วยการปฏิรูปศิลปะการเต้นของเธอ ซึ่งประกอบด้วยการผสมผสานที่กลมกลืนกันของส่วนประกอบทั้งหมด - ดนตรี ความเป็นพลาสติก เครื่องแต่งกาย เป็นครั้งแรกที่เธอได้ลองอ่านท่าเต้นของเพลงโซนาตาของเบโธเฟน เพลงกลางคืนและโหมโรงของโชแปง ผลงานของกลัค โมสาร์ท ชูมานน์ และถ้าก่อนคอนเสิร์ตจะมีเสียงอุทานแสดงความไม่พอใจว่า “เธอกล้าดียังไงที่เบโธเฟนเต้นบีโธเฟน ? ปล่อยให้เธอทำในสิ่งที่เธอต้องการ แต่อย่าแตะต้องนักบุญ” ในตอนท้ายของการแสดง ทุกครั้งที่เธอออกมาเป็นผู้ชนะ ดึงดูดผู้ชมที่มีอคติด้วยความสง่างามของเธอ

ความเป็นพลาสติกดังกล่าวซึ่งไม่เหมือนกับบัลเล่ต์เลยจำเป็นต้องมีเครื่องแต่งกายที่แตกต่างออกไปซึ่งดูแตกต่างไปจากนักเต้น ดันแคนเองได้โจมตีบัลเล่ต์มากกว่าหนึ่งครั้งด้วยลวดลายที่โกรธจัด “ฉันเป็นศัตรูของบัลเล่ต์ ซึ่งฉันคิดว่าเป็นศิลปะที่ไร้สาระและไร้สาระ ซึ่งในความเป็นจริง อยู่นอกเหนืออกของศิลปะทั้งหมด” เธอเขียนอย่างมีหมวดหมู่ “เมื่อมองดูบัลเลต์สมัยใหม่ เราไม่เห็นว่ากล้ามเนื้อที่บิดเบี้ยวอย่างผิดปกติภายใต้กระโปรงและกางเกงรัดรูป และใต้กล้ามเนื้อนั้น - กระดูกโค้งที่น่าเกลียด ... มนุษยชาติจะกลับไปเป็นภาพเปลือย” ที่จุดสูงสุดของกิจกรรมศิลปะของ Isadora Duncan การโฆษณาชวนเชื่อของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าแม้ว่าจะรับรู้ด้วยความประหลาดใจอย่างระมัดระวัง แต่ก็ไม่ได้ทำให้เกิดความเกลียดชังที่คมชัด: Duncan พูดถึงการปฏิบัติทางศิลปะของเธอซึ่งทำให้คนร่วมสมัยประหลาดใจด้วยการผสมผสานที่น่าตื่นตาตื่นใจของโลกแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ , ความเป็นพลาสติกและดนตรี “ความต้องการที่จะเห็นเธอถูกกำหนดจากภายในโดยความรู้สึกทางศิลปะที่คล้ายกับงานศิลปะของเธอ” Stanislavsky เขียน เทพเจ้าหลักของ Duncan คือความเป็นธรรมชาติ ในชื่อของเธอ เธอปฏิเสธเทคนิคและการออกกำลังกายที่เหน็ดเหนื่อย สิ่งนี้เบี่ยงเบนจากบุญของเธอหรือไม่? ไม่เลย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากแนวโน้มที่จะ "ทำให้มนุษย์" ความรู้สึกของเรากลับคืนสู่ความสดดั้งเดิมได้ประกาศอย่างเป็นรูปธรรมอีกครั้งในขณะนี้ ลักษณะเฉพาะของศิลปะในยุค 900 มีความทันสมัยเพียงใด โดยนักวิจัยการละครชื่อดัง A. Kugel: ในแง่ของวรรณะ เป็นวิทยาศาสตร์... อย่างไรก็ตาม ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรา ความหิวมักรู้สึกมากขึ้นเนื่องจาก ขาดความเรียบง่าย เนื้อเพลงไร้เดียงสา...” มันเป็นความต้องการที่งานศิลปะของ Duncan พึงพอใจ แต่จำเป็นต้องสังเกตคุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของงานของเธอ: การตอบสนองทางสังคม, ความสามารถในการไม่ใช้ความรุนแรง แต่การเปลี่ยนแปลงทางธรรมชาติของนางไม้เป็นการประกาศการปฏิวัติที่สดใสและน่าเชื่อถือ นี่เป็นคุณสมบัติที่มีค่ามากกว่าเพราะเป็นการถ่ายภาพวัฒนธรรมการแสดงบนเวทีชุดใหม่เป็นครั้งแรก Lunacharsky มีบทความที่อุทิศให้กับ Raymond Duncan พี่ชายของ Isadora ซึ่งเขาจับลักษณะครอบครัวของพี่ชายและน้องสาวของเขาได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ แม้จะมีความแตกต่างในความสามารถของพวกเขา เน้นย้ำถึงความทุ่มเทที่ไม่แยแสต่อความคิดพลังงานความรักความเคารพความงาม - และถัดจากความคลั่งไคล้คลั่งไคล้นี้จนสุดขั้ว ข้ามขอบเขตของเหตุผล ความคลั่งไคล้ของ Isadora ในการรักษาสัญญาณภายนอกของการปฏิรูปการเต้นของเธอ ดูดซับความแข็งแกร่งอย่างมาก แทรกแซงการวิเคราะห์ที่อุตสาหะ ซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งเมื่อสร้างระบบการสอนใหม่ การผจญภัยในอุดมคติของ "ผู้นี้ "ฉลาด" อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ยังเป็นผู้หญิงที่ซุกซนในชีวิตด้วย (A. Benois) ทุกครั้งที่นำไปสู่การล่มสลายทางการเงิน แต่ไม่ได้กีดกันความปรารถนาที่จะลองอีกครั้งเพื่อค้นหาอย่างน้อยหนึ่งสถานะและ รัฐบาล “ซึ่งตระหนักดีว่าการเลี้ยงลูกเป็นอย่างไรสำหรับเด็ก ๆ และจะเปิดโอกาสให้ฉันได้สัมผัสกับโครงการสร้างการเต้นรำมวลชน”

พรสวรรค์ของดันแคน - นักแสดงไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอสามารถเอาชนะผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงมืออาชีพเช่น A. Gorsky, M. Fokin, A. Benois “... หากความหลงใหลในบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมหรือ "คลาสสิก" ของฉันซึ่ง Isadora ทำสงครามจริงไม่หวั่นไหว จนถึงทุกวันนี้ฉันยังคงจดจำความชื่นชมที่ "รองเท้าแตะ" ของอเมริกาปลุกเร้าในตัวฉัน ไม่ใช่ว่าฉันชอบทุกอย่างเกี่ยวกับเธอและทำให้ฉันเชื่อ ... มีหลายสิ่งที่ทำให้ฉันเต้นแรง บางครั้งพวกเขาก็แสดงความรักแบบอังกฤษล้วนๆ อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว การเต้น การกระโดด การวิ่ง และ "การหยุด" ของเธอ ท่าทางเต็มไปด้วยความงามที่ใส่ใจและน่าเชื่อถือ สิ่งสำคัญที่ทำให้ Isadora แตกต่างจากนักบัลเล่ต์ที่รุ่งโรจน์ที่สุดของเราหลายคนคือพรสวรรค์ของ "ดนตรีภายใน" ของขวัญชิ้นนี้กำหนดการเคลื่อนไหวทั้งหมดของเธอ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเคลื่อนไหวของมือของเธอเพียงเล็กน้อยก็ถูกทำให้เป็นจิตวิญญาณ

และนี่คือคำถามที่เกิดขึ้นทันที: พื้นฐานของวิธีการสอนของ Duncan คืออะไร? ท้ายที่สุด มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสอนแรงบันดาลใจ พรสวรรค์ คุณทำได้เพียงครอบครองมัน! การประกาศการสอนของ Duncan นั้นค่อนข้างคลุมเครือสำหรับความกว้างทั้งหมด: “เมื่อครูถามฉันเกี่ยวกับโปรแกรมที่โรงเรียนของฉัน ฉันตอบ: “ก่อนอื่น เราจะสอนให้เด็กเล็กหายใจ สั่น รู้สึก ... สอนเด็ก เพื่อยกมือขึ้นสู่ท้องฟ้าเพื่อที่เขาจะได้เข้าใจถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาลในการเคลื่อนไหวนี้ ... สอนเด็กให้รู้จักความมหัศจรรย์และความงามของการเคลื่อนไหวที่ไม่มีที่สิ้นสุดรอบตัวเขา ... ” แต่สำหรับคำถาม - จะสอนสิ่งนี้อย่างไรโดยเฉพาะ - “ เธอคิดอย่างขุ่นเคือง: “ เป็นไปได้ไหมที่จะสอนการเต้น? ใครก็ตามที่มีการเรียกก็แค่เต้นรำ มีชีวิตที่เต้นระบำและเคลื่อนไหวอย่างงดงาม”

ดังนั้นอ่าวจึงเกิดขึ้นระหว่างการเทศน์อันประเสริฐเกี่ยวกับการสร้างนาฏศิลป์กับความเป็นจริงที่ขึ้นอยู่กับกระแสเรียก นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมสุนทรพจน์อันสูงส่งของดันแคนจึงทำให้เกิดความตื่นตัวอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ในท้ายที่สุดทุกอย่างตัดสินด้วยผลงานศิลปะ เป็นผู้ที่ให้สิทธิ์ในการตัดสินศิลปินตามกฎหมายที่เขารู้จักมากกว่าตัวเอง และในเรื่องนี้ความคิดเห็นที่ไม่ลงรอยกันในหน้าหนังสือพิมพ์ในปี ค.ศ. 1920 ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงครั้งแรกของโรงเรียน Duncan นั้นน่าสนใจมาก ที่น่าสนใจที่สุดคือมุมมองของ A. Volynsky นักเลงบัลเลต์คลาสสิกซึ่งมีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างละเอียดและมีเหตุผลอย่างดีเกี่ยวกับกิจกรรมการสอนของ Duncan โดยตัวแทนของวัฒนธรรมดั้งเดิม: ความยุติธรรม ฉันต้องทราบทันทีว่าระบบการสอนใส่เข้าไป การปฏิบัติของผู้ติดตามไม่ทนต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเข้มงวด ประการแรก จำเป็นต้องละทิ้งความหยิ่งทะนงและความฝันที่ไม่มีมูลในการช่วยมนุษยชาติด้วยความงามของการเคลื่อนไหวใหม่ของร่างกายซึ่งได้รับการปลดปล่อยในความเห็นของเธอ ขบวนการเหล่านั้นที่โรงเรียน Duncan คิดไว้ ซึ่งได้รับการขัดเกลาอย่างมีมารยาท เสแสร้งเป็นชนชั้นสูง ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดใดๆ เลย ไม่ว่าจะด้วยเจตจำนงที่พุ่งสูงขึ้น ไม่มีทางที่คนรุ่นหลังจะเดินเตร่ของการเติบโตใหม่ที่มีชีวิต เด็กที่ถูกตัดแต่งแล้ววิ่งไปรอบ ๆ เวทีด้วยผมสั้นที่ห้อยย้อยอยู่ มีจุดแสดงอารมณ์บนใบหน้า ตาว่าง ๆ เครียด โบกแขนบาง ๆ อย่างโง่เขลา วิ่งวนไปรอบ ๆ เวทีเดิม ๆ อย่างต่อเนื่อง ทำหน้าเหมือน ๆ กัน ซ้ำซากจำเจ เบื่อหน่ายเนื้อหาไม่ดี .

แต่ก่อนตัดสินใจขั้นสุดท้าย จำเป็นต้องฟังฝั่งตรงข้าม และที่สำคัญที่สุด - ต้องจำเวลาที่ทั้งหมดนี้เกิดขึ้น การแบ่งขั้วของความคิด ความคิดเห็น เหตุการณ์ ชีวิตที่ร่ำรวยอยู่กับคนที่มีความสามารถซึ่งมีชื่อเข้าสู่สารานุกรมทั้งหมดของโลกในทศวรรษที่ผ่านมา! แล้วพวกเขาก็เป็นเพียงโคตร ทะเลาะกันอย่างรุนแรงในข้อพิพาทและไม่ได้คาดการณ์อนาคต "ทองแดงหลายทาง" เลย ความหลงใหลเล็ดลอดออกมาจากกระดาษหนังสือพิมพ์ที่หยาบกระด้างและเปราะบางในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยการพิมพ์แบบคนตาบอด! ในนิตยสารฉบับที่ 14 ของนิตยสาร Spectacles ปี 1922 ในบทความเกี่ยวกับหนึ่งในการอภิปรายเกี่ยวกับการเต้นประหลาดๆ นับไม่ถ้วน ว่ากันว่า Vs. Meyerhold, K. Goleizovsky, A. Gorsky, S. Eisenstein... และการต่อสู้แบบเต็มรูปแบบรอบ "acbalet" (ในขณะที่คณะบัลเล่ต์ของโรงละครวิชาการของมอสโกและเปโตรกราดถูกเรียก) คงจะดีหากพวกเขาเขียนเกี่ยวกับ "ความเสื่อมในอุดมคติที่ไร้เดียงสาของสิ่งที่เรียกว่าบัลเลต์คลาสสิก" แต่ยังมีคุณลักษณะที่แย่กว่านั้นอีก เช่น "อัคบราที่น่าเบื่อแบบเก่า" หรือแม้แต่การกล่าวหาว่าเป็นปรปักษ์ต่อการปฏิวัติ นักเต้นบัลเลต์บางคนยอมจำนนต่อการโจมตีครั้งใหญ่นี้ โดยพยายามทำกิจกรรมการสอนเพื่อ "วางยาสลบ" นักเรียนของพวกเขา เพื่อขจัดเชื้อบัลเลต์ออกจากพวกเขา

ความเคารพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสมควรได้รับกิจกรรมของรัฐบาลโซเวียตชุดแรกในการรักษาภายใต้สภาวะที่รุนแรง "ความร่ำรวยทั้งหมดที่มนุษยชาติได้พัฒนาขึ้น" แม้จะมีความหายนะอย่างรุนแรง แต่การครอบงำของวลีปฏิวัติซึ่งโจมตีทั้งหมดอย่างไม่อาจต้านทานได้เพราะมันถูกกล่าวถึงโดยหลักแล้วกับคนที่ไม่มีประสบการณ์, ขาดการศึกษาและแม้แต่ไม่รู้หนังสือโดยสิ้นเชิง, ที่ตกต่ำไปยังแหล่งความรู้, วัฒนธรรมใด ๆ ที่พวกเขาเป็น ถูกลิดรอนจากก่อนหน้านี้และด้วยเหตุนี้จึงยังไม่ได้พัฒนายาแก้พิษให้กับวลีที่เปล่งออกมา แม้จะมีความปรารถนาอย่างไม่อดทนที่จะสร้างวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพของตนเอง แต่ปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้ก็ไม่สามารถสั่นคลอนความเชื่อมั่นของผู้บังคับการตำรวจคนแรกเพื่อการศึกษา A.V. Lunacharsky ต้องการที่จะอนุรักษ์ตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมเก่า ไม่มีความสัมพันธ์ฉันมิตรมากที่สุดกับตัวแทนที่เด็ดขาดของเปรี้ยวจี๊ดสามารถบังคับให้เขาตอบคำถามได้ - บัลเล่ต์จะถูกยกเลิกในรัสเซียได้หรือไม่ - อย่างอื่นอย่างแน่นหนา: ไม่เคย

การพูดในวันครบรอบของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียชื่อ E. Geltser ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ได้รับรางวัลศิลปินแห่งสาธารณรัฐ Lunacharsky กล่าวอย่างตรงไปตรงมาว่า: “การเสียด้ายนี้เพื่อให้ถูกตัดออกก่อนที่จะถูกใช้ สำหรับวัฒนธรรมศิลปะใหม่ทั่วประเทศ มันจะเป็นโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ และถ้ามันขึ้นอยู่กับเจตจำนงของบุคคล - อาชญากรรมที่ยิ่งใหญ่

นั่นคือสถานการณ์ที่ดันแคนปรากฏตัวขึ้นที่มอสโกโดยไม่คาดคิดในฤดูร้อนปี 2464 จริงอยู่ การมาถึงของเธอนำหน้าด้วยโทรเลขจากตัวแทนโซเวียตจากลอนดอนลงวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 1921 แต่ในขณะที่กำลังพิจารณาคำตอบอยู่ Lunacharsky ได้รับโทรศัพท์แจ้งว่า "อิซาดอร่ามาถึงแล้ว กำลังนั่งอยู่ที่สถานีบนกระเป๋าเดินทางของเธอกับ Irma นักเรียนของเธอ และไม่รู้ว่าจะวางศีรษะเล็กๆ ของเธอไว้ที่ไหน"

อะไรทำให้นักเต้นที่มีชื่อเสียงระดับโลกมาหาเราเมื่อเราเพิ่งเสร็จสิ้นสงครามกลางเมืองที่ตามหลังโลกหนึ่ง? เป็นเวลาหกปีที่ประเทศตกอยู่ในความโกลาหลความหายนะเป็นสากลและดูเหมือนสิ้นหวัง “เราเป็นขอทาน เราหิว โดยมีเลนินอยู่ในหัวและมีปืนพกอยู่ในมือ” - เส้นเหล่านี้กำหนดแก่นแท้ของเวลาได้อย่างแม่นยำ มันขึ้นอยู่กับศิลปะในสภาพแวดล้อมเช่นนี้หรือไม่?

ก่อนออกเดินทางไปโซเวียตรัสเซีย ดันแคนให้สัมภาษณ์กับ Dailigerald: “ในบรรดารัฐบาลทั้งหมดของโลก มีเพียงโซเวียตเท่านั้นที่สนใจจะเลี้ยงลูก ... ความหิวโหยทางร่างกายไม่มีอะไรเลย ฉันกลัวความหิวโหยฝ่ายวิญญาณที่ครอบงำไปทั่วโลก” วลีสุดท้ายฟังดูทันสมัยอย่างน่าประหลาดใจ นั่นไม่ใช่เหตุผลที่ทำให้เธอสนใจบุคลิกของดันแคนอย่างชัดเจน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเธอไม่ใช่หรือ ดันแคนเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ในต่างประเทศที่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ของการปฏิวัติสู่วัฒนธรรม “ ที่ศูนย์กลางของโลกทัศน์ของ Isadora มีความเกลียดชังอย่างมากต่อชีวิตของชนชั้นนายทุนในปัจจุบัน ... เธอทนต่อการละเลยและความยากจนในชีวิตของเราได้ดี ... ฉันกลัวว่าเธอจะท้อแท้มือของเธอจะหลุด ... เธอใช้ชีวิตส่วนตัวด้วยเงินดอลลาร์ที่นำเข้ามาเท่านั้น และไม่เคยได้รับเงินแม้แต่บาทเดียวจากพรรคและรัฐบาลในเรื่องนี้ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันปฏิกิริยาตอบสนองที่เลวทรามของเราจากการเรียกเธอว่า "ดุนก้าคอมมิวนิสต์" ... เราสามารถตอบโต้ด้วยการดูถูกอย่างสุดซึ้งต่อคนเลวทรามต่ำช้าเช่นนี้เท่านั้น” นี่คือหนึ่งในบันทึกรายงานที่ตีพิมพ์ใน Petrogradskaya Pravda เกี่ยวกับการแสดงครั้งแรกของ Isadora Duncan ที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งมีการแสดง The Internationale: “... Duncan สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหว พลัง ความงามของชนชั้นกรรมาชีพได้อย่างชัดเจนและชัดเจน เพลงสรรเสริญ สุภาพบุรุษที่แต่งตัวดีจะหันหลังให้เวทีและออกจากหอประชุม วงออเคสตราที่ดำเนินการโดยผู้ควบคุมวงของมอสโก Golovanov ดูเหมือนจะเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับเจ้าของร้านและเจ้าของร้านกาแฟแสดง Internationale ได้ไม่ดีและโดยไม่เล่นเพลงซ้ำเป็นครั้งที่สามตามที่ควรจะเป็นก็แยกย้ายกันไปอย่างเร่งรีบ ชายหนุ่มที่สวมเสื้อหางยาวเชิดศีรษะ ส่วนสตรีที่ทาน้ำมันเป็นงูเหลือมและขนลุกอย่างขี้ขลาดก็เอาชนะใจตนเองได้ “ใช่ นานาชาติของพวกเขาถูกฉีกออก

ความขัดแย้งทางชนชั้นเฉียบพลันซึ่งถูกปิดเสียงไว้เมื่อสิ้นสุดสงครามกลางเมือง แสดงออกด้วยพลังพิเศษในงานศิลปะ มีการยืนยันอย่างแข็งขันของอุดมการณ์ใหม่ในหมู่มวลชนในวงกว้างของประชากร ดันแคนรู้สึกถึงสิ่งนี้และพยายามมีส่วนร่วมในทุกวิถีทางในการสร้างวัฒนธรรมใหม่ เธอถูกเผาด้วยความไม่อดทนอย่างแท้จริง: “ความเจ็บปวดของฉันคือความเข้าใจผิดที่ฉันพบเจอ ฉันไม่ต้องการที่จะสร้างนักเต้นและนักเต้นซึ่งจะมี "wunderkinds" จำนวนมากขึ้นบนเวทีและจะทำให้ผู้ชมสนุกสนานโดยเสียค่าธรรมเนียม ฉันต้องการให้เด็ก ๆ ที่ได้รับอิสรภาพของรัสเซียมาที่ห้องโถงขนาดใหญ่ที่สว่างไสวเพื่อเรียนรู้วิธีการใช้ชีวิตที่สวยงามที่นี่: ทำงานอย่างสวยงาม, เดิน, ดู ... ไม่ยึดติดกับความงาม แต่เชื่อมโยงพวกเขาด้วยอินทรีย์ มัน ... ".

จำวันหยุดมวลชนในสนามกีฬา ขบวนกีฬาในจัตุรัส วันที่ของถนน อำเภอ เมือง - พวกเขาสามารถสัมผัสเสียงสะท้อนของความฝันของ Duncan เกี่ยวกับความงาม สุขภาพ และความสุขสำหรับทุกคน ทันทีที่เธอมาถึงมอสโคว์ เธอโจมตีผู้บังคับการตำรวจ Lunacharsky ทันทีด้วยคำถามที่ไม่อดทน: “เมื่อคุณมีวันหยุดในแง่ของการเคลื่อนไหวของมวลชน ในแง่ของการกระทำออกแบบท่าเต้น รวมกันเป็นเสียงที่เติมเต็ม ทั้งเมือง วันหยุดที่ผู้คนจะรู้สึกว่าพวกเขาใช้ชีวิตเหมือนคนไม่ใช่อีวานและพาเวลไม่ใช่ถุงมันฝรั่งที่ผลักกัน - วันหยุดที่มีการจัดการอย่างแท้จริง? และราวกับว่าตอบนักเต้นที่เสียชีวิตในเวลานั้นเขา (Lunacharsky) เขียนในปี 1927:“ แน่นอนเธอประเมินค่าความสำคัญของการค้นพบพลาสติกมากเกินไป แต่การเต้นรำเหล่านี้และมันจะกลายเป็นอะไรบางอย่าง ของการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมของงานเฉลิมฉลองซึ่งมักจะสร้างความประทับใจที่มีเสน่ห์ที่พวกเขาสร้างมาลัยของเด็กและคนหนุ่มสาวโดยรวมกันเป็นจังหวะในการเคลื่อนย้ายพลาสติกตามรูปแบบเดียวกันกับที่สวมใส่ในด้านหน้าของดันแคน - ไม่ต้องสงสัยเลย

ทำไมดันแคนจึงหลงใหลในการก่อตั้งโรงเรียนมาก? เพราะผมมักจะมองว่าการเต้นเป็นแหล่งการศึกษาของคนพัฒนาสามัคคี โรงเรียนมอสโกของเธอได้รับการออกแบบสำหรับ 1,000 คน โดย 200 คนจะสร้างแกนกลางและต่อมากลายเป็นผู้สอนและเผยแพร่ความคิดของดันแคนไปทั่วโลก และอีก 800 คนที่เหลือได้รับการเลี้ยงดูมาอย่างเรียบง่ายในจิตวิญญาณของดันแคน - และยังต้องยอมรับว่า แม้ในปีที่ดีที่สุดของกิจกรรมศิลปะของเธอ ดันแคนไม่มีพื้นฐานการสอนที่จำเป็น Stanislavsky ผู้ซึ่งชื่นชมความสามารถของเธออย่างสูง เขียนถึง L. Sulerzhitsky หลังจากไปเยี่ยมโรงเรียนของเธอใกล้ปารีสในปี 1909: “... ฉันเห็นเด็กเต้นบนเวที ฉันเห็นชั้นเรียนของเธอ อนิจจาไม่มีอะไรจะมาจากมัน เธอไม่ใช่ครู... ดันแคนได้รับความช่วยเหลือจากประสบการณ์มากมายของโรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกในหลายๆ ด้าน แต่เธอก็ประกาศตัวว่าตนเองเป็นศัตรูของบัลเล่ต์อย่างไม่มีเงื่อนไข

แผนกต้นฉบับของพิพิธภัณฑ์ Bakhrushinsky มีเอกสารที่น่าสนใจ - บทความโดย I. Schneider "Duncan and Meyerhold" การรวมกันของชื่อค่อนข้างคาดไม่ถึง เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่า Meyerhold ที่มีความคิดเชิงสร้างสรรค์ควรสนับสนุนแรงบันดาลใจในการปฏิรูปของ Duncan แต่นี่คือสิ่งที่ I. Schneider เขียนไว้ว่า: “T. Meyerhold ประกาศว่า Duncan ไม่ใช่นักเต้นและตัดสินว่าเธอไม่มีเทคนิคใด ๆ ว่า "ศิลปะของ Duncan นั้นล้าสมัยและ Fokin นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียของเราได้เอาสิ่งที่มีค่าที่สุดไปจากเขาแล้วซึ่งทำสิ่งนี้ในผลงานของเขาได้ดีกว่ามาก และสว่างขึ้น" คุณเข้าใจไหมว่าผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมในสาขาของเขานั้นรู้สึกหงุดหงิดกับความมั่นใจในตนเองที่ไร้ที่ติของดันแคนที่หยิบอาวุธขึ้นมาต่อต้านศิลปะที่ไร้ที่ติโดยค่อยๆผ่านความร้อนแรงของบทความที่ต่อต้านข้อกล่าวหาของ Meyerhold ของการเต้นรำแบบคลาสสิก นอกจากนี้ บัลเล่ต์ แม้จะมีข้อกล่าวหามากมายเกี่ยวกับความเฉื่อย แต่ก็เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ประโยชน์จากคำตำหนิของดันแคน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความขุ่นเคืองในแวดวงบัลเลต์มาเนสเกิดจากการพยายามฟื้นฟูศิลปะเชิงวิชาการ ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงของดันแคน “บัลเล่ต์คือศิลปะแห่งอุดมคติอันเป็นนิรันดร์และไม่สั่นคลอน มันเป็นชนชั้นสูง เขาไม่ควรไล่ตามนวัตกรรม... บัลเล่ต์ที่นักโบราณคดีให้คำปรึกษา นี่คือโรงละครศิลปะ นี่คือสตานิสลาฟสกี้ นี่เป็นสิ่งที่น่าตกใจสำหรับฐานราก อย่างน้อยก็บัลเล่ต์ และนั่นไม่สามารถให้อภัยได้” แต่ช่วงเวลาของยุคที่ยิ่งใหญ่นี้ เหตุการณ์ที่เร่งรีบ เร่งรีบ ทำให้เกิดความไม่อดทนอย่างมาก - ความก้าวหน้าสู่อนาคต ในนามของการเสียสละมากมาย ตอนนี้ คำพูด ท่าทางใดๆ ที่ตีความด้วยจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติ ได้รับการต้อนรับอย่างดุเดือดจากผู้คนที่ไม่ถูกรบกวนด้วยการพบปะกับงานศิลปะ และนั่นก็ส่งผลต่อหูและตาที่ไม่มีประสบการณ์ของพวกเขามากยิ่งขึ้นไปอีก “ไม่ว่าจะดูขัดแย้งกันขนาดไหน มันเป็นช่วงที่หิวโหยและยากลำบากในช่วงเวลาหลายปีที่มีความสนใจเป็นพิเศษในด้านการออกแบบท่าเต้นในมอสโก เด็กหญิงและเด็กชายจำนวนมากที่มีกระเป๋าเดินทางอยู่ในมือรีบไปที่โรงเรียนสอนเต้นรำและสตูดิโอที่ Inna Chernetskaya, Vera Maya, Valeria Tsvetaeva, Lydia Redega และ "รองเท้าแตะ" และ "พลาสติก" อื่น ๆ แข่งขันกันเพื่อค้นหารูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่ ... ทุกคน เต้นหรืออยากจะเต้น".

ผู้ชมในปี ค.ศ. 1920 สัมผัสได้ในการแสดงของสตูดิโอมอสโกของดันแคน "ความเข้าใจศิลปะเชิงชนชั้นกรรมาชีพอย่างลึกซึ้งและความใกล้ชิดสนิทสนมกับทัศนคติในชั้นเรียน" และเสนอให้ "มีส่วนร่วมกับอาจารย์จากสตูดิโอ A. Duncan สำหรับการปรับโครงสร้างบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย

ในวันครบรอบสี่ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม ดันแคนแสดงในมอสโกที่โรงละครบอลชอย “ไม่มีอุปสรรคใดสามารถหยุดฝูงชนที่อยากเห็นนักเต้นชื่อดังได้โดยเร็วที่สุด เธอปรากฏตัวต่อหน้าเสียงของ Slavic March ของ Tchaikovsky คนเดียวในชุดเสื้อคลุมโปร่งใสก้มตัวด้วยมือของเธอราวกับถูกล่ามโซ่เท้าเปล่าของเธอเหยียบอย่างหนักบนเวทีใหญ่ของโรงละคร Bolshoi เมื่อได้ยินเสียงเพลงของซาร์ซึ่งเป็นธีมที่เกิดขึ้นในเพลงของไชคอฟสกีเธอฉีกโซ่ตรวนที่ผูกมัดเธอด้วยความโกรธและความโกรธ เป็นอิสระ เหมือนกับคนที่สลัดพันธนาการของความเป็นทาส เธอจบการเต้นด้วยคีย์หลัก

การประเมินธรรมชาติของการปฏิรูป Duncan ที่ลึกซึ้งที่สุด แม่นยำที่สุด และสั้นที่สุดนั้นเป็นของ Lunacharsky - การออกแบบท่าเต้นที่มีจริยธรรม คำพูดเหล่านี้คือเหตุผลที่ทำให้ Isadora Duncan ได้รับความสนใจอย่างมากในปัจจุบัน การขาดความเข้าใจซึ่งกันและกันระหว่างผู้คนมีอยู่เสมอ มันมีอยู่ในตัวมันเอง ซึ่งเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการสื่อสารที่ก่อให้เกิดความขัดแย้ง

นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง M. Bejart เขียนไว้ในหนังสือของเขาว่า “การปรากฏตัวของ Diaghilev กับบัลเล่ต์รัสเซียของเขาเมื่อต้นศตวรรษคือการปฏิวัติ แต่เป็นการปฏิวัติด้านสุนทรียศาสตร์ ในขณะเดียวกันการเต้นรำก็ต้องการการปฏิวัติทางจริยธรรม...

จำเป็นที่วันนั้นจะมาถึงเมื่อทุกคนจะเต้นรำ ...

คุณต้องคิดท่าเต้นที่ปลดปล่อยคนๆ หนึ่งโดยไม่ทำให้เขารู้สึกว่าเขาเต้นแย่กว่ามืออาชีพ ...

สิ่งสำคัญคือการเต้นไม่ใช่สำหรับคนรักการเต้น แต่สำหรับคนที่มีชีวิต เช่นตัวเราเอง” ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Bejart จะคุ้นเคยกับการประเมินงานของ Duncan Lunacharsky และยิ่งเปิดเผยมากขึ้นคือความบังเอิญในมุมมองของผู้คนที่แตกต่างกันอย่างมากในด้านโลกทัศน์และประสบการณ์ทางสังคมของชีวิต

และตอนนี้ Isadora ก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวทีของโรงละคร Bolshoi อีกครั้ง - แสดงโดยนักบัลเล่ต์ชาวโซเวียตที่โดดเด่น M. Plisetskaya ในบัลเล่ต์ที่สร้างโดย M. Bejart ดังนั้น บุคคลสำคัญในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่จึงยกย่องอิซาดอรา ดันแคน ผู้มีของขวัญพลาสติกหายากและมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเธอด้วยความงามและความกลมกลืน “ไม่ใช่สำหรับโรงละคร แต่เพื่อชีวิต!”

บทนำ

I. Isadora Duncan - นักเต้นที่ยากจะลืมเลือน

IV. การเต้นรำแห่งอนาคต

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแนะนำ

ศตวรรษที่ 20 นำนักปฏิรูปการออกแบบท่าเต้นสามคนไปข้างหน้า: Duncan, Fokine และ Gorsky สองคนสุดท้ายอยู่ในโลกแห่งบัลเล่ต์เป็นมืออาชีพอย่างไม่มีเงื่อนไขและเป็นอาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ งานของพวกเขาได้รับการศึกษาในหนังสือ บทความ และวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับพวกเขา และทุกแห่งมีการบ่งชี้ว่าการแสดงของดันแคนเป็นแรงผลักดันให้คิดทบทวนการปฏิบัติทางศิลปะของบัลเล่ต์ วรรณกรรมเกี่ยวกับตัวดันแคนเองนั้นเปรียบเสมือนกระจกที่แตกออกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย: รายงานข่าวเล็ก ๆ บันทึกย่อในหนังสือพิมพ์ วลีธรรมดา ๆ ที่ถูกโยนลงไปในบันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัย ... แต่ในบางครั้งพวกเขาก็ลุกเป็นไฟเหมือนประกายไฟดึงดูดความสนใจและค่อยๆแนะนำ ภาพสะท้อน: อะไรคือปรากฏการณ์ในการออกแบบท่าเต้นของโลก ความสนใจที่ยังไม่จางหายไปจนถึงตอนนี้?

อิซาดอรา ดันแคนเป็นนักเต้นชาวอเมริกัน หนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ต่อต้านการเต้นพลาสติกแบบเสรีกับโรงเรียนบัลเลต์คลาสสิก ดันแคนปฏิเสธโรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกนำเสนอหลักการของการเข้าถึงทั่วไปของศิลปะการเต้นรำปกป้องแนวคิดของการศึกษาศิลปะสากลสำหรับเด็ก ในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของเธอ เธออาศัยตัวอย่างศิลปะพลาสติกกรีกโบราณ พยายามเชื่อมโยงการเต้นรำและดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ เธอละทิ้งท่าทางและท่าทางแบบเดิมๆ และใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติ เธอเปลี่ยนชุดบัลเล่ต์ด้วยเสื้อคลุมหลวมๆ และเต้นโดยไม่สวมรองเท้า ดันแคนเชื่อว่าการเคลื่อนไหวในการเต้นรำถูกกำหนดโดย "แรงกระตุ้นภายใน" ในการแสดงคอนเสิร์ต เธอใช้ดนตรีไพเราะคลาสสิกและเปียโน เพื่อแสดงผลงานของแอล. เบโธเฟน, P.I. ไชคอฟสกีและอื่น ๆ

ศิลปะของนักออกแบบท่าเต้นของ Isadora Duncan ไม่อาจมองข้ามได้

ฉัน. อิเซโดรา ดันแคน - นักเต้นที่น่าจดจำ

ในอัตชีวประวัติของเธอ เธอกล่าวถึงการเกิดของเธอว่า “อุปนิสัยของเด็กถูกกำหนดไว้แล้วในครรภ์ ก่อนฉันเกิด แม่ของฉันประสบกับโศกนาฏกรรม เธอกินอะไรไม่ได้นอกจากหอยนางรม ซึ่งเธอล้างตัวด้วยความเย็นยะเยือก แชมเปญ ถ้าถามว่าเริ่มเต้นเมื่อไหร่ ตอบเลยว่า "ในท้อง อาจเป็นเพราะหอยนางรมกับแชมเปญ"

เมื่อเป็นเด็ก Isadora ไม่มีความสุข - พ่อของเธอ Joseph Duncan ล้มละลายและหนีก่อนที่เธอจะเกิด ปล่อยให้ภรรยาของเขามีลูกสี่คนในอ้อมแขนของเธอโดยไม่มีการดำรงชีวิต Isadora ตัวน้อยผู้ซึ่งซ่อนอายุของเธอถูกส่งไปโรงเรียนเมื่ออายุได้ 5 ขวบรู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้าในหมู่เพื่อนร่วมชั้นที่ร่ำรวย ความรู้สึกนี้ ซึ่งพบได้ทั่วไปในเด็ก Duncan ทุกคน ได้รวบรวมพวกเขาไว้รอบๆ แม่ของพวกเขา ก่อตัวเป็น “กลุ่ม Duncan” ที่ท้าทายคนทั้งโลก

เมื่ออายุได้ 13 ปี Isadora ออกจากโรงเรียนซึ่งเธอถือว่าไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง และหันมาใช้ดนตรีและการเต้นรำอย่างจริงจังเพื่อศึกษาต่อด้วยตนเอง

เมื่ออายุได้ 18 ปี ดันแคนอายุน้อยมาเพื่อพิชิตชิคาโกและเกือบจะแต่งงานกับแฟนของเธอ มันคือขั้วโลก Ivan Mirotsky ผู้มีผมสีแดง มีเครา อายุสี่สิบห้าปี ปัญหาคือเขาแต่งงานแล้ว ความรักที่ล้มเหลวนี้เป็นจุดเริ่มต้นของความล้มเหลวหลายครั้งในชีวิตส่วนตัวของเธอที่หลอกหลอนนักเต้นมาตลอดชีวิตของเธอ ดันแคนไม่เคยมีความสุขอย่างไม่มีเงื่อนไข

Isadora ยืนยันว่าการเต้นรำควรเป็นการเคลื่อนไหวที่ต่อเนื่องตามธรรมชาติของมนุษย์ สะท้อนถึงอารมณ์และลักษณะของนักแสดง และภาษาของจิตวิญญาณควรเป็นแรงผลักดันให้เกิดการเต้น แนวความคิดทั้งหมดเหล่านี้ เป็นธรรมชาติ ขัดแย้งกับโรงเรียนบัลเลต์ในสมัยนั้นโดยธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม การประเมินอย่างเฉียบคมของบัลเลต์เอง ไม่ได้ขัดขวางดันแคนจากการชื่นชมความสง่างามและศิลปะของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียสองคน

การแสดงของนักเต้นเริ่มต้นด้วยงานฆราวาสซึ่งเธอได้รับการเสนอให้เป็นส่วนเสริมที่น่าสนใจความอยากรู้อยากเห็นที่แปลกใหม่: Isadora เต้นรำด้วยเท้าเปล่าซึ่งใหม่และทำให้ผู้ชมตกใจ

ทัวร์ช่วยปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของ Duncan ได้อย่างมาก และในปี 1903 เธอและครอบครัวได้เดินทางไปแสวงบุญที่กรีซ ชาวต่างชาติที่แต่งกายด้วยเสื้อคลุมและรองเท้าแตะทำให้เกิดความปั่นป่วนในท้องถนนของกรุงเอเธนส์สมัยใหม่ นักเดินทางไม่ได้จำกัดตัวเองเพียงแค่ศึกษาวัฒนธรรมของประเทศที่พวกเขารักเท่านั้น พวกเขาตัดสินใจที่จะบริจาคด้วยการสร้างวัดบนเนินเขา Kapanos นอกจากนี้ Isadora ยังเลือกเด็กชาย 10 คนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมาพร้อมกับการแสดงของเธอด้วยการร้องเพลง

หลังจากแต่งงานกับ Mirotsky ชายคนหนึ่งซึ่งยังคงอยู่ในความทรงจำและอัตชีวประวัติของเธอในฐานะโรมิโอ ฤดูใบไม้ผลิ บูดาเปสต์และเขา ออสการ์ เบเรซี นักแสดงมากพรสวรรค์และคู่รักที่หลงใหล หมั้นหมายและทำความรู้จักกับครอบครัวของเขา ทั้งหมดนี้ดูเหมือนเป็นเทพนิยาย และเทพนิยายมักจะจบลง - Berezhi ชอบอาชีพ Isadora การหมั้นหมายถูกทำลาย

ถัดมาคือกอร์ดอน เครก ผู้กำกับละครที่มีความสามารถมากที่สุด เขามีตำแหน่งที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของเธอ และเช่นเคย ความสุขก็ไม่มีเงื่อนไข เครกรีบจากคนรักคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง ระหว่างเรื่องการเงินที่ซับซ้อนของอิซาดอรากับความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองซึ่งมีเวลาน้อยลงเรื่อยๆ และในขณะเดียวกันพวกเขาก็รักกันอย่างบ้าคลั่งและเติมเต็มกันด้วยภูเขาแห่งจดหมายและบันทึกอันอ่อนโยนเมื่อพวกเขาแยกจากกัน

และดิดราก็ปรากฏตัว เด็กสาวที่อิซาดอร่าเกิดในความฝัน นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่อายุ 29 ปี ตามมาด้วยการแต่งงานของ Krag กับ Elena ซึ่งเป็นคู่รักเก่าซึ่งเขาผูกพันกับภาระผูกพันเหล่านี้ แม้แต่ในวัยเด็ก ตามแบบอย่างของพ่อ เธอตระหนักว่าความรักไม่สามารถคงอยู่ชั่วนิรันดร์ได้ หลักฐานอีกประการหนึ่งคือการเลิกรากับเครก

ในตอนท้ายของปี 1907 ดันแคนได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลานี้เธอกลายเป็นเพื่อนกับ Stanislavsky

อิซาโดระยังคงอยู่คนเดียว กาลครั้งหนึ่ง เมื่อเธอนั่งอยู่ในห้องแต่งตัวของโรงละคร มีชายคนหนึ่งเข้ามาหาเธออย่างสง่างามและมั่นใจ “ปารีส ยูจีน ซิงเกอร์” เขาแนะนำตัว “เขาอยู่นี่ไง เศรษฐีของฉัน” ฉายผ่านสมองของอิซาดอร่า Isadora ในวัยเด็กที่ขัดสนชอบใช้ชีวิตอย่างเก๋ไก๋ และแฟนที่ร่ำรวยก็เข้ามามีประโยชน์มาก เขาเป็นบุตรชายของหนึ่งในนักประดิษฐ์จักรเย็บผ้า และได้รับมรดกอันน่าประทับใจ Isadora ผูกพันกับเขาพวกเขาเดินทางด้วยกันหลายครั้งเขามอบของขวัญราคาแพงให้เธอและห้อมล้อมเธอด้วยความห่วงใยที่อ่อนโยนที่สุด แพทริค ลูกชายของเธอเกิดมาจากเขา และเธอรู้สึกเกือบมีความสุข แต่ซิงเกอร์ขี้หึงมากและอิซาดอร่าจะไม่ละทิ้งความเป็นอิสระที่ได้มาโดยแรงงานดังกล่าวโดยสิ้นเชิงและไม่เจ้าชู้กับผู้ชายคนอื่น นอกจากนี้ เธอยังเน้นอย่างต่อเนื่องว่าเธอไม่สามารถซื้อได้ อยู่มาวันหนึ่งพวกเขาทะเลาะกันอย่างรุนแรง และเช่นเคย เมื่อความรักของเธอแตกสลาย เธอก็หมกมุ่นอยู่กับงานอย่างเต็มที่

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 ดันแคนไปทัวร์รัสเซีย ในเวลานี้เองที่เธอเริ่มมีนิมิต ไม่ว่าจะได้ยินการเดินขบวนศพ หรือลางสังหรณ์แห่งความตายปรากฏขึ้น ฟางเส้นสุดท้ายคือโลงศพของเด็กสองคนที่เธอจินตนาการไว้ระหว่างกองหิมะ เธอสงบลงเล็กน้อยก็ต่อเมื่อพบลูกๆ และพาพวกเขาไปที่ปารีส นักร้องดีใจที่ได้เห็นลูกชายและ Didra ของเขา

หลังจากพบกับผู้ปกครองแล้ว เด็ก ๆ ก็ถูกส่งไปยังแวร์ซายพร้อมกับหญิงชรา ระหว่างทางเครื่องยนต์หยุดทำงานและคนขับก็ออกไปตรวจสอบเครื่องยนต์เริ่มทำงานทันทีและ ... รถหนักแล่นเข้ามาในแม่น้ำแซน ไม่สามารถช่วยชีวิตเด็กได้

Isadora ไม่ได้ร้องไห้เธอพยายามบรรเทาความเศร้าโศกของผู้ที่อยู่ใกล้เธอ ตอนแรกญาติๆ ประหลาดใจกับการควบคุมตนเองของเธอ เริ่มกลัวความคิดของเธอ ดันแคนป่วยหนัก เธอไม่เคยฟื้นจากการสูญเสียครั้งนี้

อยู่มาวันหนึ่ง เธอเดินไปตามชายฝั่ง เห็นลูกๆ ของเธอ จับมือกัน ค่อยๆ ลงไปในน้ำแล้วหายตัวไป Isadora ทรุดตัวลงกับพื้นและสะอื้นไห้ ชายหนุ่มโน้มตัวเหนือเธอ “ช่วยฉัน... บันทึกสติของฉัน ให้ฉันมีลูก” ดันแคนกระซิบ หนุ่มอิตาลีหมั้นหมายและความสัมพันธ์ของพวกเขาสั้น เด็กที่เกิดหลังจากการเชื่อมต่อนี้มีชีวิตอยู่เพียงไม่กี่วัน

ในปี 1921 Lunacharsky ได้เชิญนักเต้นให้เปิดโรงเรียนในมอสโกอย่างเป็นทางการโดยสัญญาว่าจะให้การสนับสนุนทางการเงิน อย่างไรก็ตาม สัญญาของรัฐบาลโซเวียตได้ไม่นาน ดันแคนต้องเผชิญกับทางเลือกที่จะออกจากโรงเรียนและไปยุโรปหรือหารายได้ด้วยการไปทัวร์ และในเวลานั้นเธอมีเหตุผลอื่นที่จะอยู่ในรัสเซีย - Sergei Yesenin เธออายุ 43 ปี เป็นสาวอวบอ้วน ผมสั้นทำสี เขาอายุ 27 ปี เป็นกวีผมสีทอง รูปร่างสมส่วน ไม่กี่วันหลังจากที่พวกเขาพบกัน เขาก็ย้ายของและย้ายไปหาเธอด้วยตัวเองที่ Prechistenka อายุ 20 ปี

น่าแปลกที่ Isadora แต่งงานเพียงครั้งเดียวด้วยความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ที่จะรักและได้รับความรัก จากนั้นปรากฎว่าโดยการคำนวณ - Yesenin ไม่ได้รับอนุญาตให้ไปต่างประเทศกับเธอ การแต่งงานครั้งนี้เป็นเรื่องแปลกสำหรับทุกคนที่อยู่รอบ ๆ ถ้าเพียงเพราะคู่สมรสสื่อสารผ่านล่ามไม่เข้าใจภาษาของกันและกัน เป็นการยากที่จะตัดสินความสัมพันธ์ที่แท้จริงของคู่รักคู่นี้ Yesenin มีอารมณ์แปรปรวนบ่อยครั้งบางครั้งมีบางอย่างเข้ามาใกล้เขาและเขาก็เริ่มตะโกนใส่ Isadora เรียกเธอคำพูดสุดท้ายทุบเธอบางครั้งเขาก็อ่อนโยนและเอาใจใส่มาก ในต่างประเทศ Yesenin ไม่สามารถตกลงกับความจริงที่ว่าเขาถูกมองว่าเป็นสามีสาวของ Isadora ผู้ยิ่งใหญ่นี่เป็นสาเหตุของเรื่องอื้อฉาวอย่างต่อเนื่อง มันไม่สามารถเป็นอย่างนั้นได้เป็นเวลานาน “ฉันมีความรัก ความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ มันกินเวลาตลอดทั้งปี ... พระเจ้า ฉันเป็นคนตาบอดจริงๆ! .. ตอนนี้ฉันไม่รู้สึกอะไรกับดันแคนแล้ว ผลของความคิดของเยเซนนินคือโทรเลข: "ฉันรักคนอื่น แต่งงานแล้ว มีความสุข" พวกเขาหย่าร้างกัน คนรักคนสุดท้ายของเธอคือ Viktor Serov นักเปียโนชาวรัสเซีย นอกจากความรักในดนตรีที่มีร่วมกันแล้ว พวกเขายังถูกนำมารวมกันโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นหนึ่งในคนไม่กี่คนที่เธอชอบซึ่งเธอสามารถพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของเธอในรัสเซียได้ เธออายุมากกว่า 40 ปี เขาอายุ 25 ปี ความไม่แน่นอนเกี่ยวกับทัศนคติของเขาที่มีต่อเธอและความหึงหวงทำให้ดันแคนพยายามฆ่าตัวตาย ไม่ประสบความสำเร็จ แต่ถึงกระนั้น ชีวิตที่ไม่ธรรมดาของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ได้สิ้นสุดลงแล้ว ไม่กี่วันต่อมา ดันแคนผูกผ้าพันคอสีแดงไปนั่งรถ เธอปฏิเสธเสื้อคลุมที่เสนอมา เธอบอกว่าผ้าพันคอนั้นอุ่นพอ รถสตาร์ทแล้วก็หยุดกะทันหัน และคนรอบข้างก็เห็นว่าหัวของอิซาดอร่าตกลงไปที่ขอบประตูอย่างแรง ผ้าพันคอกระทบเพลาล้อแล้วลากคอเธอหัก

Isadora ถูกฝังในปารีสที่สุสาน Pere Lachaise

ครั้งที่สอง Isadora Duncan รองเท้าแตะผู้ยิ่งใหญ่

หากเธอไม่ได้เกิดในวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2421 แต่ในสมัยเฮลลาสโบราณ พวกนักบวชจะได้เห็นการจุติมาเกิดทางโลกในพรสวรรค์ของเธอ และ "การฝึกฝน" ของท่วงทำนอง Terpsichore ที่ได้รับการฟื้นฟู หากเธอไม่ได้อาศัยอยู่ในยุโรปที่ปั่นป่วนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ที่นองเลือด นักสตรีนิยมสมัยใหม่คงจะทำให้เธอเป็นทริบูนและเป็นแบบอย่างของพวกเขา ถ้าเธอไม่ตาย ผู้คนจะไม่มีทางรู้ว่าแม้แต่ความโศกเศร้าของการสูญเสียก็ไม่สามารถดับลงในหัวใจของผู้หญิงที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะ ความปรารถนาที่จะค้นหาเทพเจ้าเพศชายของเธอ เทพผู้สร้างแรงบันดาลใจอพอลโล สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดเกี่ยวกับชะตากรรมอันแสนโรแมนติกของเธอก็คือ นักเขียนชีวประวัติหายากไม่ได้สัมผัสกับความรู้สึกสับสนจากรายละเอียดลึกลับจำนวนมาก ความคลุมเครือและความเข้มข้นของภาพวรรณกรรมที่สมมติขึ้นอาจเป็นเหตุผลสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์เพื่อกล่าวหา นักเขียนเรื่องการส่งเสริมลัทธิฟาตาลิซึมและแผนการอันไกลโพ้น คุณเป็นภาชนะที่มีความว่างเปล่าหรือคุณเป็นไฟที่ริบหรี่ในภาชนะหรือไม่? สิ่งนี้ไม่ได้กล่าวถึงเธอ แต่ถึงกระนั้นวันหนึ่งก็มีประกายไฟอันเจิดจ้าจากสวรรค์ลุกโชนขึ้นเพื่อเธอ ส่องเส้นทางในงานศิลปะ ในแจกันกรีกที่พรรณนาการฟ้อนรำในสมัยโบราณ ซึ่งทำให้อิซาดอรา ดันแคนผู้โด่งดังกลายเป็นชาวอเมริกันผู้ทะเยอทะยาน นักบัลเล่ต์

ในเดือนพฤษภาคมวันนั้น เมื่ออิซาดอรา แองเจลา ดันแคนเกิด แม่ของดาราในอนาคตของฉากยุโรปต้องพบกับความผิดหวังสองครั้งในคราวเดียว เสียงแรกที่เธอได้ยินซึ่งแทบไม่ฟื้นจากการคลอดบุตร คือเสียงร้องโวยวายจากถนนของผู้ฝากเงินของสามี ที่หนีไปเมื่อวันก่อนด้วยเงินออมของพระเจ้ารู้ว่าที่ไหน สิ่งแรกที่ผู้หญิงที่โชคร้ายเห็นคือทารกแรกเกิดแทบจะกระดกอากาศด้วยเท้าของเธอ “ ฉันรู้ว่าสัตว์ประหลาดจะเกิด” เธอพูดกับพยาบาลผดุงครรภ์“ เด็กคนนี้ไม่ปกติเขากระโดดและกระโดดในครรภ์ของฉันนี่คือการลงโทษสำหรับบาปของพ่อของเธอจอมวายร้ายโจเซฟ ... ” เธอไม่เห็นในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของทารกเป็นภาพสะท้อนของชะตากรรมในอนาคตของเธอ อย่างไรก็ตามแม้จะไม่มีของขวัญแห่งการมองการณ์ไกลอย่างสมบูรณ์ แต่ครูสอนดนตรีก็สามารถเอาลูกสาวและลูกคนโตสามคนลุกขึ้นยืนโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากพ่ออันธพาลและให้การศึกษาที่ดีแก่พวกเขา อย่างไรก็ตาม ความพยายามเหล่านี้ไม่ค่อยมีประโยชน์สำหรับ Isadora เมื่ออายุ 13 เธอออกจากโรงเรียนและเริ่มสนใจดนตรีและการเต้นรำอย่างจริงจัง อย่างไรก็ตามความพยายามที่จะพิชิตชิคาโกจบลงด้วยสิ่งใดสำหรับเธอยกเว้นความรักที่มีพายุครั้งแรกกับผู้ล่อลวงสีแดงที่ร้อนแรง - เสา Ivan Miroski ที่แต่งงานแล้วซึ่งเผาวิญญาณของเธอจนนักเต้นต้องการหนีจากความสุขอันขมขื่นไปยังยุโรป โดยไม่ดูถูกแม้แต่วิธีเดียวของการขนส่งที่เธอสามารถจ่ายได้คือการยึดเรือไว้สำหรับขนส่งปศุสัตว์ Foggy London หายใจเข้าใส่เธอด้วยความฝืดเคืองและความสนิทสนมของร้านทำผมแบบฆราวาส ซึ่งเมื่อต้องเผชิญกับการแข่งขันที่ดุเดือด มีเพียงบางสิ่งที่น่าทึ่งเท่านั้นที่จะเอาชนะได้ เฉพาะที่นี่มากกว่า - อารมณ์? อีกด้านหนึ่งของช่องแคบอังกฤษ Mata Hari คู่แข่งหลักของเธอได้พบหลักความเชื่อของเธอในการเต้นรำแล้ว โดยเสี่ยงที่จะเปลื้องผ้าต่อหน้าสาธารณชน และสะกดเธอด้วยย่างก้าวแบบตะวันออก

ด้วยครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง Isadora เดินผ่านห้องโถงของ British Museum และค้นหา ค้นหา ... ความสง่างามและศิลปะของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Kshesinskaya และ Pavlova เป็นนักวิชาการมากเกินไปและเกี่ยวข้องกับบทเรียนที่ยาวนานและเหน็ดเหนื่อยและเป็นทาสของหลักคำสอนอัญมณี . ด้วยเหตุนี้ผู้หญิงอเมริกันผู้โลภจึงไม่มีเวลาหรือความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณ - เธอสูดหายใจกระหายอิสรภาพในงานศิลปะและในชีวิต ... แจกันโบราณรูปสีแดงขนาดใหญ่ที่นำมาจากเอเธนส์ดึงดูดสายตาของเธอ ศีรษะเอียงเล็กน้อย เสื้อคลุมพับเป็นกระพือปีก มือโบกไปมาเหนือศีรษะด้วยท่าทางที่สง่างาม ที่เท้าของนักเต้น, ยกถ้วยไวน์, นั่งนักรบมีหนวดมีเครา ไม่มีอะไรสวยงามไปกว่าม้าควบ เรือใบ และหญิงร่ายรำ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินสามารถถ่ายทอดความชื่นชมอย่างลึกซึ้งของชายคนหนึ่งในการเต้นรำของเฮตาร่า ซึ่งเป็นตัวแทนของความเย้ายวนใจที่สุด ปราศจากชีวิตที่น่าขายหน้าที่สุด และวรรณะหญิงที่มีการศึกษามากที่สุดในโลกสมัยโบราณ งานเลี้ยงของยุคคลาสสิก - การประชุมสัมมนา นักเต้นคนนี้คือใคร และใครเป็นผู้ชมของเธอ เธอเป็นคนไทย Aspasia หรือ Terpsichore เขาคือ Pericles ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของ Alexander Ptolemy ผู้ยิ่งใหญ่ ... หรือหนึ่งในเทพเจ้ากรีกในรูปแบบโลกหรือไม่? เปลวไฟแห่งความหยั่งรู้ลุกโชนต่อหน้า Isadora...

ภายในไม่กี่วัน เธอพบผู้อุปถัมภ์ในตัวของนักแสดงสาวชื่อดัง แคมป์เบลล์ ซึ่งเธอติดเชื้อจากความคิดของเธอ - การเต้นรำควรเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ ความต่อเนื่องของความสง่างามตามธรรมชาติ พูดภาษาแห่งอารมณ์ ไม่ใช่แค่ครั้งเดียว ท่าทางที่ซ้อมทั้งหมด ราชินีแห่งร้านทำผมที่สุขุมรอบคอบเปิดตัวลูกศิษย์ของเธอที่งานเลี้ยงรับรองส่วนตัวแห่งหนึ่ง ซึ่งเธอเสนอให้เธอเกือบจะเป็น "ขนมแปลกใหม่" และเธอตัดสินใจได้ถูกต้อง - Isadora ที่กล้าหาญซึ่งแสดงเท้าเปล่าและสวมเสื้อคลุมแทนที่จะเป็นตูตูซึ่งสามารถคัดลอกพลาสติกกรีกโบราณได้ในหลาย ๆ ด้านเห็นความชื่นชมในสายตาของผู้ชม ความสำเร็จพุ่งไปข้างหน้าเธอในรองเท้าแตะของ Hephaestus - แล้วในปี 1903 Isadora สามารถไปทัวร์ที่ประเทศกรีซที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของได้ ซึ่งเธอได้ฝึกฝนทักษะการแสดงด้นสดด้วยพลาสติกของเธอ เธอได้รับเสียงปรบมือจากสถานที่จัดเวทีที่ดีที่สุดในยุโรป ทุกที่ที่การแสดงของเธอขายหมด และพวกหนังสือพิมพ์ก็เหมือนกับสุนัขล่าเนื้อที่ตามรอยเลือด เร่งตรวจสอบรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของผู้หญิงที่น่าทึ่งคนหนึ่ง แถมยังโดนเหมืองทอง

Isadora เป็นหนึ่งในผู้ที่เลือกผู้ชายด้วยตัวเอง และผมเลือกว่าต้องยอมรับด้วยรสชาติที่เยี่ยมยอด ในบูดาเปสต์นักแสดงที่มีความสามารถ Magyar Oskar Berezhi ที่หล่อเหลาเลือกอาชีพที่เกี่ยวข้องกับเธอจากนั้นนักเขียนและอาจารย์ Henrik Tode ยากจนลงภายใต้น้ำหนักของศีลธรรมอันศักดิ์สิทธิ์และเลิกกับ Isadora หลังจากเรื่องอื้อฉาวครั้งแรกของภรรยาที่ถูกกฎหมายของเขา จากนั้นผู้กำกับละครกอร์ดอนเครกซึ่งหมั้นกับคนอื่นแล้วปรากฏตัวในชีวิตของเธอ เมื่ออายุ 29 นักเต้นได้รับรางวัลแรกในชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขนี้ - เธอมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Didre ซึ่งแปลว่า "ความเศร้าโศก" ในเซลติก จากนั้นเมื่อหมดแรงหลังจากคลอดยาก Isadora ได้ออกแถลงการณ์ซึ่งต่อมาได้รับเลือกโดยสตรีนิยม: "ใครคิดว่าผู้หญิงควรคลอดบุตรด้วยความเจ็บปวด? ฉันไม่ต้องการที่จะได้ยินเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางสังคมของผู้หญิงจนกว่าจะมีคนคิดหาวิธีที่จะทำให้การคลอดบุตรไม่เจ็บปวด ถึงเวลาที่จะยุติความทุกข์ทรมานที่ไร้สตินี้ " และหลังจากการแต่งงานของอพอลโลคนต่อไปกับอดีตเจ้าสาวของเขา นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ได้ข้อสรุปที่น่าผิดหวังสำหรับตัวเธอเอง ความรักและการแต่งงานไม่ได้จับมือกันเสมอไป และความรักเองก็ไม่สามารถคงอยู่ชั่วนิรันดร์ได้ ในตอนท้ายของปี 2450 เธอได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเธอได้พบกับผู้สมัครคนใหม่สำหรับบทบาทของชายคนเดียวตลอดชีวิตที่เหลือของเธอ เธอโชคร้ายอีกครั้ง - คอนสแตนติน สตานิสลาฟสกี อัจฉริยะและชายหนุ่มรูปงาม ทำให้เธอเห็นชัดเจนว่าเขาเห็นอะไรใน Isadora มากไปกว่าศูนย์รวมในอุดมคติของความคิดบางส่วนของเขา

“รองเท้าแตะ” ที่โด่งดังไปทั่วโลกพร้อมกับความรักอันน่าสะพรึงกลัวของเธอกับผู้ชายที่แต่งงานแล้วได้ทำลายข้อห้ามที่หยั่งรากลึกในจิตใจของสังคมและบรรดาผู้ที่มอบความสุขที่รอคอยมานานของเธอก็ยินดีที่พวกเขาเป็นคู่รักของเธอไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ เธอยังคงเหงาอยู่บนโอลิมปัสเต้นรำของเธอ ให้ผู้เนรคุณกลับสู่ต้นกำเนิดศิลปะอันห่างไกล ในช่วงนี้ในชีวิตของเธอ ดูเหมือนเธอจะสัมผัสได้ถึงการตระหนักถึงความฝันอันเป็นนิรันดร์ของหญิงสาว โดยได้พบกับเศรษฐีผู้ร่ำรวยอย่าง Paris Eugene Singer ผู้เป็นทายาทของผู้ประดิษฐ์จักรเย็บผ้า เขาไม่เพียงจ่ายบิลที่ค้างชำระทั้งหมดของเธอเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะยื่นมือและหัวใจของเขา อย่างไรก็ตาม เขาหึงมากจนตั้งเงื่อนไขสำหรับการแต่งงาน โดยกำหนดสถานที่สำหรับ Isadora ไว้ที่ใดที่หนึ่งระหว่างแปรงสีฟันกับจักรเย็บผ้า Isadora ประกาศว่าเธอไม่สามารถซื้อได้ เกือบจะในทันทีหลังจากที่ลูกชายของพวกเขาเกิดแพทริค พวกเขาเลิกกัน ละครเรื่องใหม่ทำให้นักแสดงสาวแตกสลาย: เธอเริ่มจินตนาการถึงการเดินขบวนงานศพหรือโลงศพเด็กสองคนท่ามกลางกองหิมะ "ความวิกลจริต" กลายเป็นลางสังหรณ์ของปัญหาที่แท้จริงครั้งแรกเพราะในนวนิยายชุดเด็ก ๆ เป็นแสงสว่างเพียงอย่างเดียวของเธอ

หลังจากการตายของพวกเขา เธอมีโอกาสเริ่มต้นชีวิตใหม่จากศูนย์ ในปี 1921 Lunacharsky ได้เชิญนักเต้นสูงอายุให้เปิดโรงเรียนสอนเต้นในมอสโกอย่างเป็นทางการ ในการตอบสนองเธอเป็นศิลปินคนแรกของตะวันตกที่ยินดีต้อนรับรัฐปฏิวัติใหม่และไม่ได้ไป - เธอวิ่ง ... แต่คุณไม่สามารถวิ่งหนีจากตัวเองได้ ในโซเวียตรัสเซีย เธอถูกครอบงำด้วยความหลงใหลครั้งใหม่

ในงานเลี้ยงรับรองที่จัดขึ้นในคฤหาสน์ที่จัดสรรให้กับเธอสำหรับโรงเรียน "บัลเล่ต์ทดลอง" Sergei Yesenin ที่มีผมสีทองปรากฏตัวขึ้น เขาถูกอาคม โดยไม่รู้คำศัพท์ภาษาอังกฤษเลย เขาถอดรองเท้าและเต้นระบำอย่างบ้าคลั่ง แต่อิซาดอราเข้าใจทุกอย่าง: เธอลูบหัวเขา พูดภาษารัสเซียเพียงสองคำเท่านั้นคือ "นางฟ้า" และ "คอร์ด" กวีคลั่งไคล้การเต้นรำของเธอด้วยผ้าพันคอที่ร้อนแรงและเจ้าอารมณ์เมื่อผ้าสีแดงเข้มขดอยู่รอบร่างที่ร้อนแรงของผู้หญิงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพายุแห่งการปฏิวัติเหนือโลกที่อ่อนเยาว์นิรันดร์ที่ให้ชีวิต แต่ชีวิตคู่ของพวกเขาจบลงอย่างรวดเร็ว: "ผู้คลั่งไคล้ซุกซนในมอสโก" รัก Isadora และเกลียดชัง หญิงผู้ยิ่งใหญ่ผู้หลงใหลในงานของเธอ ความเรียบง่ายอันยิ่งใหญ่ในงานศิลปะและเสรีภาพของผู้หญิง เฉกเช่นผู้หญิงคนหนึ่งที่อดทนทุกอย่าง - ทั้งแรงกระตุ้นอันบ้าคลั่งของเขาและความสนุกสนาน และเธอยังพูดซ้ำทั้งน้ำตา จับรองเท้าที่เกือบกระแทกหัวของเธอเป็นภาษารัสเซียที่แตกสลาย: "Serozha ฉันรักคุณ" และเขาก็แยกแขนของเธอออกไปซ่อนกับเพื่อน ๆ ของเขาส่งโทรเลขว่าทุกอย่างจบลง แต่เขากลับมาอีกครั้งจับด้วยความอ่อนโยนและความสำนึกผิดและเธอก็เอานิ้วไปหยิกผมเมื่อเขาก้มหน้าคุกเข่า .. เพื่อแย่งชิงที่รักของเธอจากความสนุกสนานอย่างถาวรและความผิดหวังด้วยการตำหนิที่เป็นพิษของวรรณกรรม beau monde ของรัสเซียใหม่ Isadora ไปที่กลอุบาย - แต่งงานกับเขาในปี 2465 เธอพา Yesenin ไปต่างประเทศ เป็นครั้งแรกในชีวิตที่เธอซึ่งไม่เคยแต่งงานมาก่อนมีความสุข

หลังจากเลิกกับเยเซนิน ดันแคนพยายามลืมตัวเองในการเต้นรำ “Isadora เต้นทุกอย่างที่คนอื่นพูด ร้องเพลง เขียน เล่น และวาด” Maximilian Voloshin พูดถึงเธอ “เธอเต้น Seventh Symphony และ Moonlight Sonata ของ Beethoven เธอเต้นบทกวี Primavera ของ Botticelli และ Horace แต่เป็นการมองย้อนกลับไปในอดีตมากกว่าชีวิตจริง แม้แต่ความรักสั้น ๆ กับนักเปียโนชาวรัสเซีย Viktor Serov ก็ไม่สามารถชุบชีวิตเธอได้ เธอพยายามฆ่าตัวตาย ... สองสามวันหลังจากที่เธอถูกสูบฉีด เมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2470 ในเมืองนีซ อิซาดอรา ดันแคนขึ้นพวงมาลัยรถสปอร์ต เป็นเรื่องดี แต่เธอปฏิเสธที่จะสวมเสื้อคลุม โดยผูกผ้าพันคอยาวรอบคอของเธอ ผ้าพันคอสีแดงรัดคอเธอ

แทบจะไม่คุ้มค่าที่จะมองหาการเปรียบเทียบในเรื่องนี้ ผู้ก่อตั้งปรัชญาใหม่ของนาฏศิลป์ธรรมชาติถูกฆ่าตายโดยสัญลักษณ์ของการปฏิวัติที่ปลิวไสวไปตามสายลม เช่นเดียวกับบ่วงกรรมกรที่รัดคองานศิลปะอิสระ เมื่อตายเธอสามารถพูดได้ว่า: "ลาก่อนเพื่อน ๆ ฉันจะไปสง่าราศี!" และในรัศมีภาพนี้คือความสุขของเธอ เป็นเกียรติ แม้ว่าเธอจะไม่พึงปรารถนาเท่าความสุขธรรมดาๆ ของผู้หญิงที่มอบให้กับหลายๆ คน

สาม. “ไม่ใช่สำหรับโรงละคร แต่เพื่อชีวิต!”

ในแผนกกองทุนหนังสือของพิพิธภัณฑ์โรงละครกลางที่ตั้งชื่อตาม A. Bakhrushin มีการจัดเก็บโบรชัวร์เล็ก ๆ ไว้:“ Isadora Duncan Dance of the Future” ตีพิมพ์ในมอสโกในปี 2450 กระดาษหนังสือพิมพ์ติดอยู่ด้านในของปก โดยในตอนท้ายเขียนด้วยหมึกสีเขียวด้วยมือว่า “1927” และขึ้นต้นด้วยคำว่า “ร่างของ Isadora Duncan ที่เสียชีวิตอย่างอนาถในเมือง Nice คือ มาที่ปารีส” ยี่สิบปีอยู่ระหว่างวันที่เหล่านี้และมีจำนวนเท่าใดในพวกเขา!

หนังสือ "ชีวิตของฉัน" ซึ่งรวมอยู่ในคอลเล็กชันที่คุณถืออยู่ในมือ ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในประเทศของเราในปี 2473 ในฉบับขนาดเล็กมาก หนังสือเล่มนี้ไม่ธรรมดาและบางทีอาจสร้างความประทับใจให้กับหลาย ๆ คน แต่เราแน่ใจในสิ่งหนึ่ง: ไม่มีผู้อ่านคนใดที่จะสงสัยในความจริงใจของหนังสือเล่มนี้

ความสนใจใน Isadora Duncan ยังไม่จางหายไปจนถึงทุกวันนี้ มันเป็นเพราะอะไร?

เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2531 Izvestia ได้ส่งข้อความจาก Ryazan "Remembering the Isadora ที่สวยงาม" ซึ่งพูดคุยเกี่ยวกับการเปิดนิทรรศการในบ้านเกิดของ Yesenin ในหมู่บ้าน Konstantinov ซึ่งอุทิศให้กับนักเต้นชาวอเมริกัน และในอีกซีกโลกหนึ่ง วาเนสซ่า เรดเกรฟ นักแสดงสาวชาวอังกฤษผู้โด่งดัง เริ่มทำงานในบทบาทของอิซาดอรา ดันแคน คุ้นเคยกับช่วงเวลาอันน่าทึ่งและมหัศจรรย์ของการก่อตัวของรัฐโซเวียต และเข้าใจถึงความปรารถนาของอิซาโดราที่จะ "ปฏิวัติ" การเปลี่ยนแปลงในโลกแห่งการเต้นรำ” ร่วมสมัยของเรากล่าวว่า Duncan รับรู้ได้อย่างไรจากผู้ร่วมสมัยของเธอ? ให้ฉันอ้างอิงข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความที่เขียนในปี 1909 โดยนักปรัชญาและนักประชาสัมพันธ์ชื่อดัง V. Rozanov ซึ่งหนังสือ Among Artists ได้กลายเป็นหนังสือที่หาได้ยากในบรรณานุกรม

“... Duncan แสดงให้เห็นสิ่งเหล่านี้ แรกรำเช้า "ก่อน" เหมือนกินดื่ม "ไม่ได้" ... ก - เริ่มด้วยตัวของมันเองจากสรีรวิทยาของมนุษย์ จากการตระหนักรู้ในตนเองของมนุษย์!..

ดันแคนผ่านความคิดที่มีความสุข การเดาอย่างมีความสุข จากนั้นด้วยความเพียรและการศึกษาเป็นเวลาหลายปี ในที่สุด ผ่านการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง "ในตัวอักษรภาษาอังกฤษ" ได้นำไปสู่ความสว่างของพระเจ้า "จุดโฟกัส" ในระดับหนึ่ง ” ของชีวิตโบราณนี้ เต้นรำ,ท้ายที่สุดแล้วบุคคลนั้นก็สะท้อนให้เห็นจริง ๆ อารยธรรมทั้งหมดมีชีวิตอยู่ความเป็นพลาสติกดนตรีของมัน ... - มันคือทุกสิ่ง! แสดง - และเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชม ... ไม่มีเมฆมาก - ทุกอย่างโปร่งใสมาก! ไม่มีอะไรเป็นบาป - ทุกอย่างไร้เดียงสา!

นี่คือ Duncan และงานที่เธอทำ!

บุคลิกของเธอ โรงเรียนของเธอจะมีบทบาทสำคัญในการต่อสู้ทางความคิดของอารยธรรมใหม่”

ดังนั้น การประมาณการสองครั้ง ระหว่างที่ระยะทางแปดสิบปี ตรงกัน อะไรคือมรดกสร้างสรรค์ของ Duncan ซึ่งเป็นโรงเรียนที่เธอต่อสู้มาตลอดชีวิตของเธอ?

ด้วยพรสวรรค์จากธรรมชาติ ดันแคนสามารถทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ในการออกแบบท่าเต้นด้วยการปฏิรูปศิลปะการเต้นของเธอ ซึ่งประกอบด้วยการผสมผสานที่กลมกลืนกันของส่วนประกอบทั้งหมด - ดนตรี ความเป็นพลาสติก เครื่องแต่งกาย เป็นครั้งแรกที่เธอได้ลองอ่านท่าเต้นของเพลงโซนาตาของเบโธเฟน เพลงกลางคืนและโหมโรงของโชแปง ผลงานของกลัค โมสาร์ท ชูมานน์ และถ้าก่อนคอนเสิร์ตจะมีเสียงอุทานแสดงความไม่พอใจว่า “เธอกล้าดียังไงที่เบโธเฟนเต้นบีโธเฟน ? ปล่อยให้เธอทำในสิ่งที่เธอต้องการ แต่อย่าแตะต้องนักบุญ” ในตอนท้ายของการแสดง ทุกครั้งที่เธอออกมาเป็นผู้ชนะ ดึงดูดผู้ชมที่มีอคติด้วยความสง่างามของเธอ

ความเป็นพลาสติกดังกล่าวซึ่งไม่เหมือนกับบัลเล่ต์เลยจำเป็นต้องมีเครื่องแต่งกายที่แตกต่างออกไปซึ่งดูแตกต่างไปจากนักเต้น ดันแคนเองได้โจมตีบัลเล่ต์มากกว่าหนึ่งครั้งด้วยลวดลายที่โกรธจัด “ฉันเป็นศัตรูของบัลเล่ต์ ซึ่งฉันคิดว่าเป็นศิลปะที่ไร้สาระและไร้สาระ ซึ่งในความเป็นจริง อยู่นอกเหนืออกของศิลปะทั้งหมด” เธอเขียนอย่างมีหมวดหมู่ “เมื่อมองดูบัลเลต์สมัยใหม่ เราไม่เห็นว่ากล้ามเนื้อที่บิดเบี้ยวอย่างผิดปกติภายใต้กระโปรงและกางเกงรัดรูป และใต้กล้ามเนื้อนั้น - กระดูกโค้งที่น่าเกลียด ... มนุษยชาติจะกลับไปเป็นภาพเปลือย” ที่จุดสูงสุดของกิจกรรมศิลปะของ Isadora Duncan การโฆษณาชวนเชื่อของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าแม้ว่าจะรับรู้ด้วยความประหลาดใจอย่างระมัดระวัง แต่ก็ไม่ได้ทำให้เกิดความเกลียดชังที่คมชัด: Duncan พูดถึงการปฏิบัติทางศิลปะของเธอซึ่งทำให้คนร่วมสมัยประหลาดใจด้วยการผสมผสานที่น่าตื่นตาตื่นใจของโลกแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ , ความเป็นพลาสติกและดนตรี “ความต้องการที่จะเห็นเธอถูกกำหนดจากภายในโดยความรู้สึกทางศิลปะที่คล้ายกับงานศิลปะของเธอ” Stanislavsky เขียน เทพเจ้าหลักของ Duncan คือความเป็นธรรมชาติ ในชื่อของเธอ เธอปฏิเสธเทคนิคและการออกกำลังกายที่เหน็ดเหนื่อย สิ่งนี้เบี่ยงเบนจากบุญของเธอหรือไม่? ไม่เลย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากแนวโน้มที่จะ "ทำให้มนุษย์" ความรู้สึกของเรากลับคืนสู่ความสดดั้งเดิมได้ประกาศอย่างเป็นรูปธรรมอีกครั้งในขณะนี้ ลักษณะเฉพาะของศิลปะในยุค 900 มีความทันสมัยเพียงใด โดยนักวิจัยการละครชื่อดัง A. Kugel: ในแง่ของวรรณะ เป็นวิทยาศาสตร์... อย่างไรก็ตาม ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรา ความหิวมักรู้สึกมากขึ้นเนื่องจาก ขาดความเรียบง่าย เนื้อเพลงไร้เดียงสา...” มันเป็นความต้องการที่งานศิลปะของ Duncan พึงพอใจ แต่จำเป็นต้องสังเกตคุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของงานของเธอ: การตอบสนองทางสังคม, ความสามารถในการไม่ใช้ความรุนแรง แต่การเปลี่ยนแปลงทางธรรมชาติของนางไม้เป็นการประกาศการปฏิวัติที่สดใสและน่าเชื่อถือ นี่เป็นคุณสมบัติที่มีค่ามากกว่าเพราะเป็นการถ่ายภาพวัฒนธรรมการแสดงบนเวทีชุดใหม่เป็นครั้งแรก Lunacharsky มีบทความที่อุทิศให้กับ Raymond Duncan พี่ชายของ Isadora ซึ่งเขาจับลักษณะครอบครัวของพี่ชายและน้องสาวของเขาได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ แม้จะมีความแตกต่างในความสามารถของพวกเขา เน้นย้ำถึงความทุ่มเทที่ไม่แยแสต่อความคิดพลังงานความรักความเคารพความงาม - และถัดจากความคลั่งไคล้คลั่งไคล้นี้จนสุดขั้ว ข้ามขอบเขตของเหตุผล ความคลั่งไคล้ของ Isadora ในการรักษาสัญญาณภายนอกของการปฏิรูปการเต้นของเธอ ดูดซับความแข็งแกร่งอย่างมาก แทรกแซงการวิเคราะห์ที่อุตสาหะ ซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งเมื่อสร้างระบบการสอนใหม่ การผจญภัยในอุดมคติของ "ผู้นี้ "ฉลาด" อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ยังเป็นผู้หญิงที่ซุกซนในชีวิตด้วย (A. Benois) ทุกครั้งที่นำไปสู่การล่มสลายทางการเงิน แต่ไม่ได้กีดกันความปรารถนาที่จะลองอีกครั้งเพื่อค้นหาอย่างน้อยหนึ่งสถานะและ รัฐบาล “ซึ่งตระหนักดีว่าการเลี้ยงลูกเป็นอย่างไรสำหรับเด็ก ๆ และจะเปิดโอกาสให้ฉันได้สัมผัสกับโครงการสร้างการเต้นรำมวลชน”

พรสวรรค์ของดันแคน - นักแสดงไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอสามารถเอาชนะผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงมืออาชีพเช่น A. Gorsky, M. Fokin, A. Benois “... หากความหลงใหลในบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมหรือ "คลาสสิก" ของฉันซึ่ง Isadora ทำสงครามจริงไม่หวั่นไหว จนถึงทุกวันนี้ฉันยังคงจดจำความชื่นชมที่ "รองเท้าแตะ" ของอเมริกาปลุกเร้าในตัวฉัน ไม่ใช่ว่าฉันชอบทุกอย่างเกี่ยวกับเธอและทำให้ฉันเชื่อ ... มีหลายสิ่งที่ทำให้ฉันเต้นแรง บางครั้งพวกเขาก็แสดงความรักแบบอังกฤษล้วนๆ อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว การเต้นของเธอ การกระโดด การวิ่งของเธอ และยิ่งกว่านั้น “การหยุด” ของเธอ ท่าโพสจึงเต็มไปด้วยความงามที่มีสติสัมปชัญญะและน่าเชื่อ สิ่งสำคัญที่ทำให้ Isadora แตกต่างจากนักบัลเล่ต์ที่รุ่งโรจน์ที่สุดของเราหลายคนคือพรสวรรค์ของ "ดนตรีภายใน" ของขวัญชิ้นนี้กำหนดการเคลื่อนไหวทั้งหมดของเธอ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเคลื่อนไหวของมือของเธอเพียงเล็กน้อยก็ถูกทำให้เป็นจิตวิญญาณ

และนี่คือคำถามที่เกิดขึ้นทันที: พื้นฐานของวิธีการสอนของ Duncan คืออะไร? ท้ายที่สุด มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสอนแรงบันดาลใจ พรสวรรค์ คุณทำได้เพียงครอบครองมัน! การประกาศการสอนของ Duncan นั้นค่อนข้างคลุมเครือสำหรับความกว้างทั้งหมด: “เมื่อครูถามฉันเกี่ยวกับโปรแกรมที่โรงเรียนของฉัน ฉันตอบ: “ก่อนอื่น เราจะสอนให้เด็กเล็กหายใจ สั่น รู้สึก ... สอนเด็ก เพื่อยกมือขึ้นสู่ท้องฟ้าเพื่อที่เขาจะได้เข้าใจถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาลในการเคลื่อนไหวนี้ ... สอนเด็กให้รู้จักความมหัศจรรย์และความงามของการเคลื่อนไหวที่ไม่มีที่สิ้นสุดรอบตัวเขา ... ” แต่สำหรับคำถาม - จะสอนสิ่งนี้อย่างไรโดยเฉพาะ - “ เธอคิดอย่างขุ่นเคือง: “ เป็นไปได้ไหมที่จะสอนการเต้น? ใครก็ตามที่มีการเรียกก็แค่เต้นรำ มีชีวิตที่เต้นระบำและเคลื่อนไหวอย่างงดงาม”

ดังนั้นอ่าวจึงเกิดขึ้นระหว่างการเทศน์อันประเสริฐเกี่ยวกับการสร้างนาฏศิลป์กับความเป็นจริงที่ขึ้นอยู่กับกระแสเรียก นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมสุนทรพจน์อันสูงส่งของดันแคนจึงทำให้เกิดความตื่นตัวอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ในท้ายที่สุดทุกอย่างตัดสินด้วยผลงานศิลปะ เป็นผู้ที่ให้สิทธิ์ในการตัดสินศิลปินตามกฎหมายที่เขารู้จักมากกว่าตัวเอง และในเรื่องนี้ความคิดเห็นที่ไม่ลงรอยกันในหน้าหนังสือพิมพ์ในปี ค.ศ. 1920 ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงครั้งแรกของโรงเรียน Duncan นั้นน่าสนใจมาก ที่น่าสนใจที่สุดคือมุมมองของ A. Volynsky นักเลงบัลเลต์คลาสสิกซึ่งมีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างละเอียดและมีเหตุผลอย่างดีเกี่ยวกับกิจกรรมการสอนของ Duncan โดยตัวแทนของวัฒนธรรมดั้งเดิม: ความยุติธรรม ฉันต้องทราบทันทีว่าระบบการสอนใส่เข้าไป การปฏิบัติของผู้ติดตามไม่ทนต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเข้มงวด ประการแรก จำเป็นต้องละทิ้งความหยิ่งทะนงและความฝันที่ไม่มีมูลในการช่วยมนุษยชาติด้วยความงามของการเคลื่อนไหวใหม่ของร่างกายซึ่งได้รับการปลดปล่อยในความเห็นของเธอ ขบวนการเหล่านั้นที่โรงเรียน Duncan คิดไว้ ซึ่งได้รับการขัดเกลาอย่างมีมารยาท เสแสร้งเป็นชนชั้นสูง ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดใดๆ เลย ไม่ว่าจะด้วยเจตจำนงที่พุ่งสูงขึ้น ไม่มีทางที่คนรุ่นหลังจะเดินเตร่ของการเติบโตใหม่ที่มีชีวิต เด็กที่ถูกตัดแต่งแล้ววิ่งไปรอบ ๆ เวทีด้วยผมสั้นที่ห้อยย้อยอยู่ มีจุดแสดงอารมณ์บนใบหน้า ตาว่าง ๆ เครียด โบกแขนบาง ๆ อย่างโง่เขลา วิ่งวนไปรอบ ๆ เวทีเดิม ๆ อย่างต่อเนื่อง ทำหน้าเหมือน ๆ กัน ซ้ำซากจำเจ เบื่อหน่ายเนื้อหาไม่ดี .

แต่ก่อนตัดสินใจขั้นสุดท้าย จำเป็นต้องฟังฝั่งตรงข้าม และที่สำคัญที่สุด - ต้องจำเวลาที่ทั้งหมดนี้เกิดขึ้น การแบ่งขั้วของความคิด ความคิดเห็น เหตุการณ์ ชีวิตที่ร่ำรวยอยู่กับคนที่มีความสามารถซึ่งมีชื่อเข้าสู่สารานุกรมทั้งหมดของโลกในทศวรรษที่ผ่านมา! แล้วพวกเขาก็เป็นเพียงโคตร ทะเลาะกันอย่างรุนแรงในข้อพิพาทและไม่ได้คาดการณ์อนาคต "ทองแดงหลายทาง" เลย ความหลงใหลเล็ดลอดออกมาจากกระดาษหนังสือพิมพ์ที่หยาบกระด้างและเปราะบางในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยการพิมพ์แบบคนตาบอด! ในนิตยสารฉบับที่ 14 ของนิตยสาร Spectacles ปี 1922 ในบทความเกี่ยวกับหนึ่งในการอภิปรายเกี่ยวกับการเต้นประหลาดๆ นับไม่ถ้วน ว่ากันว่า Vs. Meyerhold, K. Goleizovsky, A. Gorsky, S. Eisenstein... และการต่อสู้แบบเต็มรูปแบบรอบ "acbalet" (ในขณะที่คณะบัลเล่ต์ของโรงละครวิชาการของมอสโกและเปโตรกราดถูกเรียก) คงจะดีหากพวกเขาเขียนเกี่ยวกับ "ความเสื่อมในอุดมคติที่ไร้เดียงสาของสิ่งที่เรียกว่าบัลเลต์คลาสสิก" แต่ยังมีคุณลักษณะที่แย่กว่านั้นอีก เช่น "อัคบราที่น่าเบื่อแบบเก่า" หรือแม้แต่การกล่าวหาว่าเป็นปรปักษ์ต่อการปฏิวัติ นักเต้นบัลเลต์บางคนยอมจำนนต่อการโจมตีครั้งใหญ่นี้ โดยพยายามทำกิจกรรมการสอนเพื่อ "วางยาสลบ" นักเรียนของพวกเขา เพื่อขจัดเชื้อบัลเลต์ออกจากพวกเขา

ความเคารพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสมควรได้รับกิจกรรมของรัฐบาลโซเวียตชุดแรกในการรักษาภายใต้สภาวะที่รุนแรง "ความร่ำรวยทั้งหมดที่มนุษยชาติได้พัฒนาขึ้น" แม้จะมีความหายนะอย่างรุนแรง แต่การครอบงำของวลีปฏิวัติซึ่งโจมตีทั้งหมดอย่างไม่อาจต้านทานได้เพราะมันถูกกล่าวถึงโดยหลักแล้วกับคนที่ไม่มีประสบการณ์, ขาดการศึกษาและแม้แต่ไม่รู้หนังสือโดยสิ้นเชิง, ที่ตกต่ำไปยังแหล่งความรู้, วัฒนธรรมใด ๆ ที่พวกเขาเป็น ถูกลิดรอนจากก่อนหน้านี้และด้วยเหตุนี้จึงยังไม่ได้พัฒนายาแก้พิษให้กับวลีที่เปล่งออกมา แม้จะมีความปรารถนาอย่างไม่อดทนที่จะสร้างวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพของตนเอง แต่ปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้ก็ไม่สามารถสั่นคลอนความเชื่อมั่นของผู้บังคับการตำรวจคนแรกเพื่อการศึกษา A.V. Lunacharsky ต้องการที่จะอนุรักษ์ตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมเก่า ไม่มีความสัมพันธ์ฉันมิตรมากที่สุดกับตัวแทนที่เด็ดขาดของเปรี้ยวจี๊ดสามารถบังคับให้เขาตอบคำถามได้ - บัลเล่ต์จะถูกยกเลิกในรัสเซียได้หรือไม่ - อย่างอื่นอย่างแน่นหนา: ไม่เคย

การพูดในวันครบรอบของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียชื่อ E. Geltser ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ได้รับรางวัลศิลปินแห่งสาธารณรัฐ Lunacharsky กล่าวอย่างตรงไปตรงมาว่า: “การเสียด้ายนี้เพื่อให้ถูกตัดออกก่อนที่จะถูกใช้ สำหรับวัฒนธรรมศิลปะใหม่ทั่วประเทศ มันจะเป็นโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ และถ้ามันขึ้นอยู่กับเจตจำนงของบุคคล - อาชญากรรมที่ยิ่งใหญ่

นั่นคือสถานการณ์ที่ดันแคนปรากฏตัวขึ้นที่มอสโกโดยไม่คาดคิดในฤดูร้อนปี 2464 จริงอยู่ การมาถึงของเธอนำหน้าด้วยโทรเลขจากตัวแทนโซเวียตจากลอนดอนลงวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 1921 แต่ในขณะที่กำลังพิจารณาคำตอบอยู่ Lunacharsky ได้รับโทรศัพท์แจ้งว่า "อิซาดอร่ามาถึงแล้ว กำลังนั่งอยู่ที่สถานีบนกระเป๋าเดินทางของเธอกับ Irma นักเรียนของเธอ และไม่รู้ว่าจะวางศีรษะเล็กๆ ของเธอไว้ที่ไหน"

อะไรทำให้นักเต้นที่มีชื่อเสียงระดับโลกมาหาเราเมื่อเราเพิ่งเสร็จสิ้นสงครามกลางเมืองที่ตามหลังโลกหนึ่ง? เป็นเวลาหกปีที่ประเทศตกอยู่ในความโกลาหลความหายนะเป็นสากลและดูเหมือนสิ้นหวัง “เราเป็นขอทาน เราหิว โดยมีเลนินอยู่ในหัวและมีปืนพกอยู่ในมือ” - เส้นเหล่านี้กำหนดแก่นแท้ของเวลาได้อย่างแม่นยำ มันขึ้นอยู่กับศิลปะในสภาพแวดล้อมเช่นนี้หรือไม่?

ก่อนออกเดินทางไปโซเวียตรัสเซีย ดันแคนให้สัมภาษณ์กับ Daily Herald ว่า “ในบรรดารัฐบาลทั้งหมดของโลก มีเพียงโซเวียตเท่านั้นที่สนใจจะเลี้ยงลูก ... ความหิวโหยทางร่างกายไม่มีอะไรเลย ฉันกลัวความหิวโหยฝ่ายวิญญาณที่ครอบงำไปทั่วโลก” วลีสุดท้ายฟังดูทันสมัยอย่างน่าประหลาดใจ นั่นไม่ใช่เหตุผลที่ทำให้เธอสนใจบุคลิกของดันแคนอย่างชัดเจน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเธอไม่ใช่หรือ ดันแคนเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ในต่างประเทศที่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ของการปฏิวัติสู่วัฒนธรรม “ ที่ศูนย์กลางของโลกทัศน์ของ Isadora มีความเกลียดชังอย่างมากต่อชีวิตของชนชั้นนายทุนในปัจจุบัน ... เธอทนต่อการละเลยและความยากจนในชีวิตของเราได้ดี ... ฉันกลัวว่าเธอจะท้อแท้มือของเธอจะหลุด ... เธอใช้ชีวิตส่วนตัวด้วยเงินดอลลาร์ที่นำเข้ามาเท่านั้น และไม่เคยได้รับเงินแม้แต่บาทเดียวจากพรรคและรัฐบาลในเรื่องนี้ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันปฏิกิริยาตอบสนองที่เลวทรามของเราจากการเรียกเธอว่า "ดุนก้าคอมมิวนิสต์" ... เราสามารถตอบโต้ด้วยการดูถูกอย่างสุดซึ้งต่อคนเลวทรามต่ำช้าเช่นนี้เท่านั้น” นี่คือหนึ่งในบันทึกรายงานที่ตีพิมพ์ใน Petrogradskaya Pravda เกี่ยวกับการแสดงครั้งแรกของ Isadora Duncan ที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งมีการแสดง The Internationale: “... Duncan สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหว พลัง ความงามของชนชั้นกรรมาชีพได้อย่างชัดเจนและชัดเจน เพลงสรรเสริญ สุภาพบุรุษที่แต่งตัวดีจะหันหลังให้เวทีและออกจากหอประชุม วงออเคสตราที่ดำเนินการโดยผู้ควบคุมวงของมอสโก Golovanov ดูเหมือนจะเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับเจ้าของร้านและเจ้าของร้านกาแฟแสดง Internationale ได้ไม่ดีและโดยไม่เล่นเพลงซ้ำเป็นครั้งที่สามตามที่ควรจะเป็นก็แยกย้ายกันไปอย่างเร่งรีบ ชายหนุ่มที่สวมเสื้อหางยาวเชิดศีรษะ ส่วนสตรีที่ทาน้ำมันเป็นงูเหลือมและขนลุกอย่างขี้ขลาดก็เอาชนะใจตนเองได้ “ใช่ นานาชาติของพวกเขาถูกฉีกออก

ความขัดแย้งทางชนชั้นเฉียบพลันซึ่งถูกปิดเสียงไว้เมื่อสิ้นสุดสงครามกลางเมือง แสดงออกด้วยพลังพิเศษในงานศิลปะ มีการยืนยันอย่างแข็งขันของอุดมการณ์ใหม่ในหมู่มวลชนในวงกว้างของประชากร ดันแคนรู้สึกถึงสิ่งนี้และพยายามมีส่วนร่วมในทุกวิถีทางในการสร้างวัฒนธรรมใหม่ เธอถูกเผาด้วยความไม่อดทนอย่างแท้จริง: “ความเจ็บปวดของฉันคือความเข้าใจผิดที่ฉันพบเจอ ฉันไม่ต้องการที่จะสร้างนักเต้นและนักเต้นซึ่งจะมี "wunderkinds" จำนวนมากขึ้นบนเวทีและจะทำให้ผู้ชมสนุกสนานโดยเสียค่าธรรมเนียม ฉันต้องการที่จะ ทั้งหมดเด็ก ๆ ที่ได้รับอิสรภาพของรัสเซียจะมาที่ห้องโถงขนาดใหญ่ที่สว่างไสว เรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตอย่างสวยงามที่นี่: ทำงานอย่างสวยงาม, เดิน, ดู ... ไม่ยึดติดกับความงาม แต่เชื่อมโยงพวกเขาด้วยอินทรีย์ ... ".

จำวันหยุดมวลชนในสนามกีฬา ขบวนกีฬาในจัตุรัส วันที่ของถนน อำเภอ เมือง - พวกเขาสามารถสัมผัสเสียงสะท้อนของความฝันของ Duncan เกี่ยวกับความงาม สุขภาพ และความสุขสำหรับทุกคน ทันทีที่เธอมาถึงมอสโคว์ เธอโจมตีผู้บังคับการตำรวจ Lunacharsky ทันทีด้วยคำถามที่ไม่อดทน: “เมื่อคุณมีวันหยุดในแง่ของการเคลื่อนไหวของมวลชน ในแง่ของการกระทำออกแบบท่าเต้น รวมกันเป็นเสียงที่เติมเต็ม ทั้งเมือง วันหยุดที่ผู้คนจะรู้สึกว่าพวกเขาใช้ชีวิตเหมือนคนไม่ใช่อีวานและพาเวลไม่ใช่ถุงมันฝรั่งที่ผลักกัน - วันหยุดที่มีการจัดการอย่างแท้จริง? และราวกับว่าตอบนักเต้นที่เสียชีวิตในเวลานั้นเขา (Lunacharsky) เขียนในปี 1927:“ แน่นอนเธอประเมินค่าความสำคัญของการค้นพบพลาสติกมากเกินไป แต่การเต้นรำเหล่านี้และมันจะกลายเป็นอะไรบางอย่าง ของการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมของงานเฉลิมฉลองซึ่งมักจะสร้างความประทับใจที่มีเสน่ห์ที่พวกเขาสร้างมาลัยของเด็กและคนหนุ่มสาวโดยรวมกันเป็นจังหวะในการเคลื่อนย้ายพลาสติกตามรูปแบบเดียวกันกับที่สวมใส่ในด้านหน้าของดันแคน - ไม่ต้องสงสัยเลย

ทำไมดันแคนจึงหลงใหลในการก่อตั้งโรงเรียนมาก? เพราะผมมักจะมองว่าการเต้นเป็นแหล่งการศึกษาของคนพัฒนาสามัคคี โรงเรียนมอสโกของเธอได้รับการออกแบบสำหรับ 1,000 คน โดย 200 คนจะเป็นแกนหลักและต่อมากลายเป็นผู้สอนและเผยแพร่ความคิดของดันแคนไปทั่วโลก และอีก 800 คนที่เหลือได้รับการเลี้ยงดูด้วยจิตวิญญาณของดันแคน พื้นฐานการสอนที่จำเป็น Stanislavsky ผู้ซึ่งชื่นชมความสามารถของเธออย่างสูง เขียนถึง L. Sulerzhitsky หลังจากไปเยี่ยมโรงเรียนของเธอใกล้ปารีสในปี 1909: “... ฉันเห็นเด็กเต้นบนเวที ฉันเห็นชั้นเรียนของเธอ อนิจจาไม่มีอะไรจะมาจากมัน เธอไม่ใช่ครู... ดันแคนได้รับความช่วยเหลือจากประสบการณ์มากมายของโรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกในหลายๆ ด้าน แต่เธอก็ประกาศตัวว่าตนเองเป็นศัตรูของบัลเล่ต์อย่างไม่มีเงื่อนไข

แผนกต้นฉบับของพิพิธภัณฑ์ Bakhrushinsky มีเอกสารที่น่าสนใจ - บทความโดย I. Schneider "Duncan and Meyerhold" การรวมกันของชื่อค่อนข้างคาดไม่ถึง เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่า Meyerhold ที่มีความคิดเชิงสร้างสรรค์ควรสนับสนุนแรงบันดาลใจในการปฏิรูปของ Duncan แต่นี่คือสิ่งที่ I. Schneider เขียนไว้ว่า: “T. Meyerhold ประกาศว่า Duncan ไม่ใช่นักเต้นและตัดสินว่าเธอไม่มีเทคนิคใด ๆ ว่า "ศิลปะของ Duncan นั้นล้าสมัยและ Fokin นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียของเราได้เอาสิ่งที่มีค่าที่สุดไปจากเขาแล้วซึ่งทำสิ่งนี้ในผลงานของเขาได้ดีกว่ามาก และสว่างขึ้น" คุณเข้าใจไหมว่าผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมในสาขาของเขานั้นรู้สึกหงุดหงิดกับความมั่นใจในตนเองที่ไร้ที่ติของดันแคนที่หยิบอาวุธขึ้นมาต่อต้านศิลปะที่ไร้ที่ติโดยค่อยๆผ่านความร้อนแรงของบทความที่ต่อต้านข้อกล่าวหาของ Meyerhold ของการเต้นรำแบบคลาสสิก นอกจากนี้ บัลเล่ต์ แม้จะมีข้อกล่าวหามากมายเกี่ยวกับความเฉื่อย แต่ก็เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ประโยชน์จากคำตำหนิของดันแคน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความขุ่นเคืองในแวดวงบัลเลต์มาเนสเกิดจากการพยายามฟื้นฟูศิลปะเชิงวิชาการ ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงของดันแคน “บัลเล่ต์คือศิลปะแห่งอุดมคติอันเป็นนิรันดร์และไม่สั่นคลอน มันเป็นชนชั้นสูง เขาไม่ควรไล่ตามนวัตกรรม... บัลเล่ต์ที่นักโบราณคดีให้คำปรึกษา นี่คือโรงละครศิลปะ นี่คือสตานิสลาฟสกี้ นี่เป็นสิ่งที่น่าตกใจสำหรับฐานราก อย่างน้อยก็บัลเล่ต์ และนั่นไม่สามารถให้อภัยได้” แต่ช่วงเวลาของยุคที่ยิ่งใหญ่นี้ เหตุการณ์ที่เร่งรีบ เร่งรีบ ทำให้เกิดความไม่อดทนอย่างมาก - ความก้าวหน้าสู่อนาคต ในนามของการเสียสละมากมาย ตอนนี้ คำพูด ท่าทางใดๆ ที่ตีความด้วยจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติ ได้รับการต้อนรับอย่างดุเดือดจากผู้คนที่ไม่ถูกรบกวนด้วยการพบปะกับงานศิลปะ และนั่นก็ส่งผลต่อหูและตาที่ไม่มีประสบการณ์ของพวกเขามากยิ่งขึ้นไปอีก “ไม่ว่าจะดูขัดแย้งกันขนาดไหน มันเป็นช่วงที่หิวโหยและยากลำบากในช่วงเวลาหลายปีที่มีความสนใจเป็นพิเศษในด้านการออกแบบท่าเต้นในมอสโก เด็กหญิงและเด็กชายจำนวนมากที่มีกระเป๋าเดินทางอยู่ในมือรีบไปที่โรงเรียนสอนเต้นรำและสตูดิโอที่ Inna Chernetskaya, Vera Maya, Valeria Tsvetaeva, Lydia Redega และ "รองเท้าแตะ" และ "พลาสติก" อื่น ๆ แข่งขันกันเพื่อค้นหารูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่ ... ทุกคน เต้นหรืออยากจะเต้น".

ผู้ชมในปี ค.ศ. 1920 สัมผัสได้ในการแสดงของสตูดิโอมอสโกของดันแคน "ความเข้าใจศิลปะเชิงชนชั้นกรรมาชีพอย่างลึกซึ้งและความใกล้ชิดสนิทสนมกับทัศนคติในชั้นเรียน" และเสนอให้ "มีส่วนร่วมกับอาจารย์จากสตูดิโอ A. Duncan สำหรับการปรับโครงสร้างบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย

ในวันครบรอบสี่ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม ดันแคนแสดงในมอสโกที่โรงละครบอลชอย “ไม่มีอุปสรรคใดสามารถหยุดฝูงชนที่อยากเห็นนักเต้นชื่อดังได้โดยเร็วที่สุด เธอปรากฏตัวต่อหน้าเสียงของ Slavic March ของ Tchaikovsky คนเดียวในชุดเสื้อคลุมโปร่งใสก้มตัวด้วยมือของเธอราวกับถูกล่ามโซ่เท้าเปล่าของเธอเหยียบอย่างหนักบนเวทีใหญ่ของโรงละคร Bolshoi เมื่อได้ยินเสียงเพลงของซาร์ซึ่งเป็นธีมที่เกิดขึ้นในเพลงของไชคอฟสกีเธอฉีกโซ่ตรวนที่ผูกมัดเธอด้วยความโกรธและความโกรธ เป็นอิสระ เหมือนกับคนที่สลัดพันธนาการของความเป็นทาส เธอจบการเต้นด้วยคีย์หลัก

การประเมินธรรมชาติของการปฏิรูป Duncan ที่ลึกซึ้งที่สุด แม่นยำที่สุด และสั้นที่สุดนั้นเป็นของ Lunacharsky - การออกแบบท่าเต้นที่มีจริยธรรม คำพูดเหล่านี้คือเหตุผลที่ทำให้ Isadora Duncan ได้รับความสนใจอย่างมากในปัจจุบัน การขาดความเข้าใจซึ่งกันและกันระหว่างผู้คนมีอยู่เสมอ มันมีอยู่ในตัวมันเอง ซึ่งเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการสื่อสารที่ก่อให้เกิดความขัดแย้ง

นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง M. Bejart เขียนไว้ในหนังสือของเขาว่า “การปรากฏตัวของ Diaghilev กับบัลเล่ต์รัสเซียของเขาเมื่อต้นศตวรรษคือการปฏิวัติ แต่เป็นการปฏิวัติด้านสุนทรียศาสตร์ ในขณะเดียวกันการเต้นรำก็ต้องการการปฏิวัติทางจริยธรรม...

จำเป็นที่วันนั้นจะมาถึงเมื่อทุกคนจะเต้นรำ ...

คุณต้องคิดท่าเต้นที่ปลดปล่อยคนๆ หนึ่งโดยไม่ทำให้เขารู้สึกว่าเขาเต้นแย่กว่ามืออาชีพ ...

สิ่งสำคัญคือการเต้นไม่ใช่สำหรับคนรักการเต้น แต่สำหรับคนที่มีชีวิต เช่นตัวเราเอง” ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Bejart จะคุ้นเคยกับการประเมินงานของ Duncan Lunacharsky และยิ่งเปิดเผยมากขึ้นคือความบังเอิญในมุมมองของผู้คนที่แตกต่างกันอย่างมากในด้านโลกทัศน์และประสบการณ์ทางสังคมของชีวิต

และตอนนี้ Isadora ก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวทีของโรงละคร Bolshoi อีกครั้ง - แสดงโดยนักบัลเล่ต์ชาวโซเวียตที่โดดเด่น M. Plisetskaya ในบัลเล่ต์ที่สร้างโดย M. Bejart ดังนั้น บุคคลสำคัญในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่จึงยกย่องอิซาดอรา ดันแคน ผู้มีของขวัญพลาสติกหายากและมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเธอด้วยความงามและความกลมกลืน “ไม่ใช่สำหรับโรงละคร แต่เพื่อชีวิต!”

IV. การเต้นรำแห่งอนาคต

การเต้นรำแห่งอนาคต หากเราหันไปหาแหล่งที่มาหลักของการเต้นใด ๆ ในธรรมชาติ นี่คือการเต้นรำของอดีตอันไกลโพ้น นี่คือการเต้นรำที่เป็นมาโดยตลอดและจะไม่เปลี่ยนแปลงตลอดไป คลื่น ลม และโลกเคลื่อนไปในความสามัคคีนิรันดร์ที่ไม่เปลี่ยนแปลง และเราไม่ไปทะเล เราไม่ถามมหาสมุทรว่าในอดีตเคลื่อนไปอย่างไร อนาคตจะเป็นอย่างไร เรารู้สึกว่าการเคลื่อนไหวของมันสอดคล้องกับธรรมชาติของน้ำของมัน สอดคล้องกับมันเสมอ และจะสอดคล้องกับมันเสมอ

และการเคลื่อนไหวของสัตว์ในขณะที่พวกมันเป็นอิสระ มักจะเป็นผลสืบเนื่องที่จำเป็นของการดำรงอยู่ของพวกมันและการเชื่อมโยงที่ชีวิตของพวกมันยืนหยัดกับชีวิตของโลก ในทางกลับกัน ทันทีที่ผู้คนเชื่องสัตว์ร้ายและย้ายมันจากเจตจำนงไปสู่อารยะธรรมอันคับแคบ มันจะสูญเสียความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ และการเคลื่อนไหวของมันก็ผิดธรรมชาติและน่าเกลียด

การเคลื่อนไหวของคนป่าที่อาศัยอยู่อย่างอิสระโดยสัมพันธ์ใกล้ชิดกับธรรมชาตินั้นเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและสวยงาม มีเพียงร่างกายที่เปลือยเปล่าเท่านั้นที่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างเป็นธรรมชาติ และเมื่อถึงจุดสูงสุดของอารยธรรมแล้ว มนุษย์จะกลับคืนสู่ความเปลือยเปล่า แต่จะไม่ใช่ความเปลือยเปล่าโดยไม่สมัครใจของคนป่าเถื่อนโดยไม่รู้ตัวอีกต่อไป ไม่มันจะเป็นการเปลือยกายโดยสมัครใจของผู้ใหญ่ซึ่งร่างกายจะแสดงออกถึงความเป็นจิตวิญญาณของเขาอย่างกลมกลืน การเคลื่อนไหวของบุคคลนี้จะเป็นธรรมชาติและสวยงาม เหมือนกับการเคลื่อนไหวของคนป่า เหมือนกับการเคลื่อนไหวของสัตว์ร้ายอิสระ

เมื่อการเคลื่อนที่ของเอกภพกระจุกตัวอยู่ในร่างกายของแต่ละคน มันจะปรากฏออกมาตามประสงค์ ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนตัวของโลกที่เป็นจุดสนใจของแรงที่อยู่รอบ ๆ โลกนั้นเป็นเจตจำนงของมัน และสิ่งมีชีวิตทางโลกซึ่งในทางกลับกันประสบการณ์และสมาธิในอิทธิพลของกองกำลังเหล่านี้เป็นตัวเป็นตนและสืบทอดโดยบรรพบุรุษของพวกเขาและกำหนดโดยความสัมพันธ์ของพวกเขากับโลกพัฒนาการเคลื่อนไหวส่วนบุคคลของพวกเขาซึ่งเราเรียกว่าเจตจำนงของพวกเขา

และการเต้นรำที่แท้จริงควรเป็นความโน้มถ่วงตามธรรมชาติของเจตจำนงของแต่ละบุคคลซึ่งในตัวมันเองไม่มากไปกว่าความโน้มถ่วงของจักรวาลที่ถ่ายโอนไปยังบุคลิกภาพของบุคคล

แน่นอนว่าคุณสังเกตเห็นว่า Duncan ยึดมั่นในมุมมองของ Schopenhauer และพูดในแง่ของเขา ในคำพูดของเขา เธอสามารถแสดงออกถึงสิ่งที่ต้องการจะพูดได้ดีที่สุด

การเคลื่อนไหวที่โรงเรียนสอนบัลเล่ต์ในสมัยของเราสอน การเคลื่อนไหวที่ต่อสู้กับกฎแรงโน้มถ่วงตามธรรมชาติอย่างไร้เหตุผล ด้วยเจตจำนงตามธรรมชาติของแต่ละบุคคลและขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้งทั้งกับการเคลื่อนไหวและรูปแบบที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติ - การเคลื่อนไหวเหล่านี้โดยพื้นฐานแล้ว ไร้ผล กล่าวคือ อย่าเกิดกับความจำเป็นของรูปแบบใหม่ในอนาคตอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ตายไปอย่างที่เป็นอยู่ นิพจน์ที่เต้นได้ค้นพบตัวเองในบัลเล่ต์ซึ่งการกระทำมักจะหยุดทันทีและพบความตายในตัวเองซึ่งไม่มีการเคลื่อนไหวหรือท่าทางหรือจังหวะเกิดขึ้นจากการเชื่อมโยงเชิงสาเหตุจากก่อนหน้านี้และไม่สามารถ เพื่อเป็นแรงผลักดันให้เกิดการกระทำที่เป็นเหตุ - เป็นการแสดงออกถึงความเสื่อมของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด การเคลื่อนไหวทั้งหมดของโรงเรียนบัลเล่ต์สมัยใหม่เป็นการเคลื่อนไหวที่ไร้ผลเพราะมันผิดธรรมชาติเพราะพวกเขาพยายามสร้างภาพลวงตาว่ากฎแห่งแรงโน้มถ่วงไม่มีอยู่จริงสำหรับพวกเขา การเคลื่อนไหวเบื้องต้นหรือขั้นพื้นฐานของศิลปะการฟ้อนรำใหม่ต้องแบกรับเชื้อโรคซึ่งการเคลื่อนไหวที่ตามมาทั้งหมดสามารถพัฒนาได้และในทางกลับกันก็จะให้กำเนิดในรูปแบบที่สูงขึ้นและสูงขึ้นอย่างไม่มีสิ้นสุด การแสดงออกของที่สูงขึ้น ความคิดและแรงจูงใจ สำหรับผู้ที่ยังคงได้รับความสุขจากการเคลื่อนไหวของโรงเรียนบัลเล่ต์สมัยใหม่ บรรดาผู้ที่ยังคงมั่นใจว่าบัลเล่ต์สมัยใหม่สามารถถูกพิสูจน์ได้ด้วยแรงจูงใจทางประวัติศาสตร์ ท่าเต้น หรือแรงจูงใจอื่นๆ พูดได้เลยว่าพวกเขาไม่สามารถมองทะลุกระโปรงบัลเล่ต์และชุดรัดรูปได้ หากสายตาของพวกเขาสามารถมองลึกลงไปได้ พวกเขาจะเห็นว่ากล้ามเนื้อที่ผิดรูปผิดธรรมชาติเคลื่อนตัวอยู่ใต้กระโปรงและกางเกงรัดรูป และถ้าเรามองลึกลงไปอีก ใต้กล้ามเนื้อเราก็จะเห็นกระดูกที่เสียโฉมเหมือนกัน: ร่างกายที่น่าเกลียดและโครงกระดูกที่บิดเบี้ยวเต้นรำต่อหน้าเรา! พวกเขาถูกทำให้เสียโฉมด้วยการแต่งกายที่ผิดธรรมชาติและการเคลื่อนไหวที่ผิดธรรมชาติ ซึ่งเป็นผลมาจากการสอนและการศึกษา และสำหรับบัลเล่ต์ยุคใหม่ สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ท้ายที่สุด มันขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่ามันทำให้รูปร่างที่สวยงามตามธรรมชาติของผู้หญิงเสียโฉม! ไม่มีประวัติศาสตร์ การออกแบบท่าเต้น หรือเหตุผลอื่นใดที่สามารถพิสูจน์เรื่องนี้ได้ นอกจากนี้ งานของศิลปะทั้งหมดคือการทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงอุดมคติสูงสุดและดีที่สุดของมนุษย์ บอกฉันทีว่าบัลเล่ต์แสดงอุดมคติอะไร?

การเต้นรำเคยเป็นศิลปะที่มีเกียรติมากที่สุด เขาต้องเป็นแบบนี้อีกแล้ว เขาจะต้องลุกขึ้นจากก้นบึ้งที่เขาจมลงไป นักเต้นแห่งอนาคตจะก้าวสู่ความสมบูรณ์แบบจนเธอจะกลายเป็นดาวนำทางสำหรับศิลปะอื่นๆ เพื่อพรรณนาถึงสิ่งที่มีสุขภาพดีสวยงามและมีคุณธรรมมากที่สุด - นี่คือภารกิจของนักเต้นและ Duncan อุทิศชีวิตให้กับภารกิจนี้

ดอกไม้ของเธอยังทำให้เธอฝันถึงการเต้นรำครั้งใหม่ เธอจะเรียกมันว่า: "แสงที่โปรยลงมาบนดอกไม้สีขาว" การเต้นรำนี้จะสื่อถึงแสงและความขาวของดอกไม้อย่างละเอียดอ่อน เขาจะถ่ายทอดมันออกมาอย่างหมดจดและหนักแน่นมากจนคนที่เห็นมันจะพูดว่า: “นี่คือวิญญาณที่กำลังเคลื่อนที่อยู่ข้างหน้าเราที่เห็นแสงสว่าง วิญญาณที่สัมผัสได้ถึงความขาวของสีขาว” “ต้องขอบคุณการมีญาณทิพย์ของเธอ เราจึงเต็มไปด้วยความสุขจากการเคลื่อนไหวของสิ่งมีชีวิตที่สดใสและร่าเริง” “ด้วยญาณทิพย์ของเธอ การเคลื่อนไหวที่อ่อนโยนของธรรมชาติทั้งปวงที่นักเต้นสร้างขึ้นใหม่ได้ไหลเข้ามาในตัวเรา” “เราสัมผัสได้ถึงแรงสั่นสะเทือนของแสงที่ผสานเข้ากับความขาวเป็นประกาย” “การเต้นรำนี้ควรกลายเป็นคำอธิษฐาน! การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งจะต้องเพิ่มการสั่นสะเทือนขึ้นสู่ท้องฟ้าและกลายเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะนิรันดร์ของจักรวาล

เพื่อค้นหาร่างกายมนุษย์ซึ่งการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายซึ่งการเคลื่อนไหวทั้งหมดของการเต้นรำในอนาคตจะพัฒนาในลำดับที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาไม่มีที่สิ้นสุดและเป็นธรรมชาติ - นี่คืองานของโรงเรียนบัลเล่ต์ในสมัยของเรา เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งนี้ ให้ดูที่ Hermes ของชาวกรีกหรือวิธีที่ชาวอิตาลีแสดงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นว่าเขาเป็นอย่างไร เขาเป็นตัวแทนนอนอยู่ในสายลม หากศิลปินต้องการให้เท้าของเขาอยู่ในแนวตั้ง เขาก็คงจะพูดถูก ท้ายที่สุด พระเจ้าที่นอนอยู่บนสายลมก็ไม่แตะพื้นโลก แต่ในความรู้อันชาญฉลาดว่าการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวจะไม่เกิดขึ้นจริงหากมันไม่ทำให้เรานึกถึงการเคลื่อนไหวที่ตามมา ประติมากรได้นำเสนอ Hermes ในลักษณะที่เท้าของเขาดูเหมือนวางอยู่บนลมและโดย สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมรู้สึกประทับใจกับการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ . ทุกท่าทาง ทุกการแสดงออก ดันแคนสามารถยกตัวอย่างได้ ในบรรดาตัวเลขหลายพันรูปที่พรรณนาบนแจกันและประติมากรรมกรีก คุณจะไม่พบใครที่การเคลื่อนไหวจะไม่ทำให้เกิดสิ่งต่อไปนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ชาวกรีกเป็นผู้สังเกตการณ์ธรรมชาติที่ไม่ธรรมดา ซึ่งทุกสิ่งแสดงถึงการพัฒนาที่ไม่สิ้นสุดและเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นการพัฒนาที่ไม่สิ้นสุดหรือหยุดนิ่ง การเคลื่อนไหวดังกล่าวจะขึ้นอยู่กับร่างกายที่ก่อให้เกิดพวกเขาเสมอและจะต้องสอดคล้องกับมันอย่างสมบูรณ์ การเคลื่อนไหวของแมลงปีกแข็งตามธรรมชาติสอดคล้องกับลักษณะของมัน การเคลื่อนไหวของม้าสอดคล้องกับรัฐธรรมนูญของมัน; ในทำนองเดียวกันการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์จะต้องสอดคล้องกับรูปแบบของพวกเขา และยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาต้องสอดคล้องกับรูปร่างหน้าตาของเขา การเต้นของใบหน้าทั้งสองไม่ควรจะเหมือนกันทุกประการ

เป็นเรื่องปกติที่จะคิดว่าการเต้นควรเป็นจังหวะเท่านั้น และรูปร่างและโครงสร้างของนักเต้นก็ไม่สำคัญ แต่สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง อันหนึ่งต้องสอดคล้องกับอีกอันหนึ่งโดยสมบูรณ์ ชาวกรีกรู้สึกถึงสิ่งนี้อย่างลึกซึ้ง ยกตัวอย่างเช่น การเต้นรำของอีรอส นี่คือการเต้นรำของเด็ก การเคลื่อนไหวของมือเล็ก ๆ ที่อวบอ้วนของเขาสอดคล้องกับรูปร่างของพวกเขาอย่างเต็มที่ เท้าข้างหนึ่งวางอยู่บนฐานอย่างสงบ - ​​ท่าทางที่จะน่าเกลียดในร่างกายที่พัฒนาแล้ว: การเคลื่อนไหวดังกล่าวจะผิดธรรมชาติและถูกบังคับ การเต้นรำของเทพารักษ์ในร่างต่อไปมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การเคลื่อนไหวของเขาเป็นผู้ชายที่โตเต็มที่และมีกล้าม ซึ่งเข้ากันได้ดีกับร่างกายของเขา

เอกสารที่คล้ายกัน

ลักษณะเฉพาะของนีโอโรแมนติกในโรงละครบัลเลต์ยุโรปตะวันตกและรัสเซีย การพัฒนาประเภทใหม่ของโรงละครบัลเล่ต์ในรัสเซียและอิทธิพลของ I. Stravinsky ที่มีต่อพวกเขา การเกิดขึ้นของอิมเพรสชั่นนิสม์การเต้นในรัสเซียและยุโรป วิธีการสร้างสรรค์ A. Duncan

ภาคเรียนที่เพิ่ม 03/17/2016


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนานาฏศิลป์เป็นศิลปะที่พิเศษมาก การเต้นรำเป็นรูปแบบหนึ่งของพิธีกรรมขลัง (ศักดิ์สิทธิ์) ที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด ร่ายมนตร์ทั้งเมื่อวานและวันนี้ ทั้งท่าและท่า สัญลักษณ์ของการเต้นรำ บทบัญญัติและแนวคิดพื้นฐาน ประวัติการเต้นรำหน้าท้อง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 04/28/2011


ประวัติความเป็นมาของการแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้านเป็นศิลปะการแสดงบนเวทีที่แยกจากกัน คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseev กลุ่มนักเต้นระบำพื้นบ้านรัสเซีย ก่อตั้งโดย Nadezhdina ในปี 1948

ภาคเรียนที่เพิ่ม 01/09/2014


ประวัติความเป็นมาของศิลปะการฟ้อนรำและการละครเป็นศีลศักดิ์สิทธิ์ แหล่งความบันเทิงและการตรัสรู้ ตำนานอินเดียเกี่ยวกับการตัดสินใจของเหล่าทวยเทพในการเล่าเรื่องราวผ่านท่าทางและการเคลื่อนไหว ลักษณะของลักษณะโวหารของประเภทของการเต้นรำอินเดีย

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 23/11/2558


ลักษณะของศิลปะสไตล์อาร์ตเดคโค: ประวัติความเป็นมาและลักษณะเด่น ชีวประวัติของ William Van Alen สถาปนิกชาวอเมริกันและนักออกแบบสไตล์มัณฑนศิลป์ เรื่องราวชีวิตและผลงานของ Marie Laurencin ศิลปินชาวฝรั่งเศส

การนำเสนอเพิ่ม 05/27/2012


ประวัตินาฏศิลป์เป็นรูปแบบศิลปะ คุณสมบัติของอิทธิพลของนาฏศิลป์ที่มีต่อการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติโดยทั่วไปและแต่ละประเทศ ชีวิตมนุษย์ สภาพทางอารมณ์และลักษณะทางจิตใจของเขา ความสัมพันธ์ของรูปแบบการเต้น

ภาคเรียนที่เพิ่ม 01/18/2011


โลกของครอบครัวชาวนา ความรับผิดชอบและความสัมพันธ์ในครอบครัว วงกลมครอบครัว. วัยเด็ก. วัยรุ่น. ความเยาว์. ถึงเวลาโกรธ ปีผู้สูงอายุ. อายุเยอะ. บ้านพ่อ.

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 03/29/2006


แจ๊สเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ พัฒนาการของการเต้นรำแจ๊สในยุค 30-50 ศตวรรษที่ XX การเต้นรำแจ๊สพันธุ์หลัก พัฒนาการของดนตรีแจ๊สในยุค 60 การเกิดขึ้นของแจ๊สโมเดิร์นแดนซ์ ความสำคัญของอิมโพรไวส์ในการเต้นแจ๊ส แก่นแท้และคุณสมบัติของเทคนิคการเต้นแจ๊ส

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 05/16/2012


ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของรูปแบบโรมาเนสก์เป็นศิลปะรูปแบบแรกในยุโรปยุคกลาง ลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรม ภาพวาด และศิลปะการตกแต่งแห่งยุคโรมาเนสก์ การพัฒนาภาพประกอบต้นฉบับและงานปัก

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/13/2013


ความเป็นมาและสาเหตุของการเกิดขึ้นของการเต้นรำบอลรูมในรัสเซีย การพัฒนาบนดินรัสเซีย การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็นการสังเคราะห์กีฬาและศิลปะ คุณสมบัติของผลงานครูกับนักเรียนประเภทต่างๆ อิทธิพลของการเต้นรำต่อการพัฒนาบุคลิกภาพ

ในอดีต การเต้นรำถูกใช้เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมทางศาสนาและวันหยุดนักขัตฤกษ์ หลักฐานนี้พบได้ในเอกสารหลายฉบับในยุคก่อนประวัติศาสตร์ การเต้นรำในศาลน่าจะมีอยู่ตราบเท่าที่ราชาและราชินี รูปแบบการเต้นรำที่หลากหลาย ได้แก่ พื้นบ้าน สังคม ห้องบอลรูม ศาสนาและการทดลอง และรูปแบบอื่นๆ แขนงหนึ่งของศิลปะนี้คือ นาฏศิลป์ ซึ่งมีต้นกำเนิดในโลกตะวันตก รากฐานของบัลเล่ต์สมัยใหม่ การเต้นรำที่เรารู้จัก ย้อนกลับไปในศตวรรษที่สิบหกของฝรั่งเศส - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่มองบัลเล่ต์ในแง่ลบอย่างมาก Isadora Duncan คิดว่ามันน่าเกลียดและไร้สาระ มาร์ธา เกรแฮม (เกรแฮม) เห็นในตัวเขา ลัทธิยุโรปและลัทธิจักรวรรดินิยม ซึ่งไม่มีอะไรเหมือนกับชาวอเมริกัน เมอร์เซ คันนิงแฮม แม้จะใช้เทคนิคพื้นฐานบางอย่างของบัลเล่ต์ในการสอนของเขา แต่เขาก็เข้าหาการออกแบบท่าเต้นและการแสดงจากตำแหน่งตรงข้ามกับบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมโดยตรง

ศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการแยกตัวจากทุกสิ่งที่บัลเล่ต์ต้องพึ่งพาอย่างแน่นอน ช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนสำหรับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น ช่วงเวลาแห่งความตกใจ เซอร์ไพรส์ และผู้ชมที่เปลี่ยนความคิดเรื่องการเต้น ช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ

อายุหกสิบเศษเป็นเครื่องหมายของพัฒนาการของลัทธิหลังสมัยใหม่ ซึ่งเปลี่ยนแนวทางไปสู่ความเรียบง่าย ความงามของสิ่งเล็กๆ ร่างกายที่ไม่ได้รับการฝึกฝน และการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายและไร้ศิลปะ แถลงการณ์ "ไม่" อันโด่งดังซึ่งปฏิเสธเครื่องแต่งกาย โครงเรื่อง และ "การตกแต่งหน้าต่าง" ทั้งหมดเพื่อเห็นแก่การเคลื่อนไหวที่ดิบๆ ที่ยังไม่ได้แปรรูป น่าจะเป็นกระแสความคิดใหม่ที่รุนแรงที่สุด น่าเสียดายที่การขาดเครื่องแต่งกาย โครงเรื่อง และอุปกรณ์ประกอบฉากไม่ได้ส่งผลต่อความสำเร็จของการแสดงเต้นรำ - และหลังจากนั้นไม่นาน "ฉาก" "งานศิลปะ" และ "ระดับความตกใจ" ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งในพจนานุกรมของนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่

ในช่วงทศวรรษ 1980 นาฏศิลป์คลาสสิกได้กลับมาสู่จุดเริ่มต้น และการเต้นรำสมัยใหม่ (หรือในเวลานี้การเต้นรำร่วมสมัย) ได้กลายเป็นอาวุธทางเทคนิคขั้นสูงของมืออาชีพ ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากการเมือง นาฏศิลป์สองรูปแบบ ได้แก่ นาฏศิลป์ร่วมสมัยและบัลเลต์คลาสสิก อยู่ร่วมกันอย่างสันติ ประสบเพียงเศษเสี้ยวของความเป็นปรปักษ์ที่เคยมีต่อกัน และแทบไม่ต้องเข้าสู่การแข่งขัน ทุกวันนี้ ศิลปะการเต้นเต็มไปด้วยการแข่งขันที่สร้างสรรค์ และนักออกแบบท่าเต้นมักจะพยายามทำให้แน่ใจว่างานของพวกเขาจะเป็นสิ่งที่น่าตกใจที่สุด อย่างไรก็ตาม ศิลปะยังคงมีความสวยงาม และการร่ายรำของความทันสมัยสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความเป็นมืออาชีพ ความแข็งแกร่ง และความยืดหยุ่นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

เพื่อให้เข้าใจว่าการเต้นสมัยใหม่คืออะไรในปัจจุบัน จำเป็นต้องหันไปหาประวัติศาสตร์โดยเริ่มจากเหตุผลของการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่

ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ทิศทางการเต้นแบบใหม่จึงปรากฏในอเมริกาและยุโรป (เรียกว่า modern โดยชาวอเมริกันและการเต้นรำร่วมสมัยโดยชาวยุโรป) เป็นทางเลือกหนึ่งของบัลเล่ต์คลาสสิกที่มีอยู่เป็นวิธีการแสดงใหม่ ลักษณะความรู้สึกและความคิดของศิลปะ ในเวลานั้น กล้าปฏิเสธธรรมเนียมปฏิบัติของรูปแบบบัลเลต์ แตกต่างไปจากนี้ด้วยเสรีภาพและการแสดงออกที่มากขึ้น

บุคคลสำคัญหลายคนยืนอยู่ที่จุดกำเนิด แนวคิดของครูชาวฝรั่งเศส นักแต่งเพลง เอฟ. เดลซาร์เต (2424-2514) ผู้ซึ่งโต้แย้งว่ามีเพียงท่าทางธรรมชาติที่เป็นอิสระจากแบบแผนและสไตล์ที่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ได้ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อวิสัยทัศน์ใหม่ของการเต้นรำ

นักการศึกษาและนักแต่งเพลงชาวสวิส Jacques-Dalcroze (1865-1950) เชื่อมโยงการสอนดนตรีกับการเคลื่อนไหว ดนตรีจะต้องเป็น "ตัวเป็นตน" ในปี ค.ศ. 1920 Institute of Rhythm ทำงานใน Leningrad เกี่ยวกับแนวคิดของ Dalcroze ซึ่งพนักงานพยายามสร้าง "ดนตรีเต้นรำ"

หาก Delsarte และ Jacques-Dalcroze เป็นนักทฤษฎี ผู้เขียนแนวความคิดของการเต้นรำแบบใหม่ นักเต้นชาวอเมริกันชื่อดัง Isadora Duncan (1877-1927) ก็ถือเป็นผู้ก่อตั้งโดยตรงของความทันสมัย ​​ซึ่งเปลี่ยนแนวคิดให้เป็นการเคลื่อนไหว ดันแคนกล่าวหาว่าบัลเล่ต์คลาสสิกของความไร้วิญญาณและการประดิษฐ์ขึ้นใหม่พยายามที่จะทำซ้ำความยืดหยุ่นของพลาสติกซึ่งเป็นพลาสติกของกรีกโบราณเธอเต้นรำเท้าเปล่าในเสื้อคลุมโปร่งแสง เป็นการยากที่จะอธิบายการเต้นสมัยใหม่ให้แม่นยำกว่าที่ดันแคนในอัตชีวประวัติของเธอ "คำสารภาพของฉัน": "เสรีภาพของร่างกายและจิตวิญญาณก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ การเคลื่อนไหวของร่างกายจะต้องแสดงออกถึงแรงกระตุ้นภายใน นักเต้นต้องเคยชิน เคลื่อนไหวราวกับว่าการเคลื่อนไหวไม่สิ้นสุดก็มักจะเป็นผลของความเข้าใจภายในร่างกายในการเต้นรำควรจะลืมมันเป็นเพียงเครื่องมือที่ปรับแต่งมาอย่างดีและกลมกลืนกัน ในยิมนาสติกมีเพียงร่างกายเท่านั้นที่แสดงออกโดยการเคลื่อนไหวใน การเต้นรำ ความรู้สึก และความคิด แสดงออกผ่านร่างกาย" “อิซาดอร่าทำให้ฉันเห็นว่าศิลปะการเต้นมีความสำคัญและมีเกียรติ เธอทำให้ฉันคิดว่ามันเป็นศิลปะ” (แอกเนส เดอ มิลล์)

ควรสังเกตว่าเวลานั้น - ต้นศตวรรษที่ 20 - เป็นพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการเกิดขึ้นและการพัฒนาความคิดที่สะท้อนการรับรู้ใหม่ของตนเองและโลกโดยบุคคล ภาษาของการเต้นบัลเลต์ที่คุ้นเคยและคาดเดาได้นั้นไม่ตอบสนองต่อชีวิตที่เปลี่ยนไปอีกต่อไป เพราะมันวาดภาพบุคคลที่สูญเสียศรัทธาไป บัลเลต์ยังคงเป็นศิลปะแบบคลาสสิก และการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นใหม่ เช่น การแสดงออกและสถิตยศาสตร์พบการแสดงออกในการผลิตโดยนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ในยุโรปและอเมริกา

การเต้นรำสมัยใหม่เป็นแนวทางหนึ่งของการออกแบบท่าเต้นต่างประเทศสมัยใหม่ ซึ่งมีต้นกำเนิดในปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาและเยอรมนี คำว่า "การเต้นรำสมัยใหม่" มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาเพื่อกำหนดท่าเต้นบนเวทีที่ปฏิเสธรูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม เมื่อนำไปใช้แล้ว เขาได้แทนที่คำศัพท์อื่นๆ (การเต้นรำแบบอิสระ, ดันแคนนิสม์, การเต้นรำด้วยเท้าเปล่า, การเต้นรำจังหวะ, การแสดงออก, ผู้แสดงออก, สัมบูรณ์, ศิลปะใหม่) ที่เกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนาทิศทางนี้ สามัญสำหรับตัวแทนของการเต้นรำสมัยใหม่โดยไม่คำนึงถึงแนวโน้มที่พวกเขาอยู่ในและในช่วงเวลาที่พวกเขาประกาศโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาคือความตั้งใจที่จะสร้างท่าเต้นใหม่ที่ตามความเห็นของพวกเขาจะตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของบุคคลในยุคที่ 20 ศตวรรษ. หลักการสำคัญคือ: การปฏิเสธศีล, ศูนย์รวมของธีมและโครงเรื่องใหม่ด้วยการเต้นรำแบบดั้งเดิมและวิธีการพลาสติก

ในความพยายามที่จะบรรลุถึงความเป็นอิสระจากขนบธรรมเนียมประเพณี ตัวแทนของการเต้นรำสมัยใหม่ได้นำเทคนิคบางอย่างมาใช้ในที่สุด ในการเผชิญหน้ากับทิศทางใหม่ที่เกิดขึ้น การติดตั้งสำหรับการออกจากรูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมในทางปฏิบัติไม่สามารถทำได้อย่างสมบูรณ์

F. Delsarte อาจารย์ชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังและนักทฤษฎีการเคลื่อนไหวบนเวทีคาดการณ์แนวคิดของการเต้นรำสมัยใหม่ ซึ่งโต้แย้งว่ามีเพียงท่าทางที่เป็นอิสระจากความธรรมดาและสไตล์ (รวมถึงดนตรี) เท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดความแตกต่างของประสบการณ์ของมนุษย์ได้อย่างแท้จริง ความคิดของเขาได้รับสกุลเงินในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หลังจากที่นักเต้นชาวอเมริกันสองคนได้เดินทางไปยุโรป L. Fuller แสดงในปี 1892 ที่ปารีส การเต้นรำ "Serpentine" ของเธอสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวร่างกายอย่างอิสระอันน่าทึ่ง ซึ่งสร้างขึ้นโดยธรรมชาติด้วยเสียงเพลง และเครื่องแต่งกาย - ผ้าห่มขนาดใหญ่ที่กระพือปีกสว่างไสวด้วยสปอตไลท์หลากสี

Isadora Duncan - ผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่

อย่างไรก็ตาม A. Duncan ได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในการออกแบบท่าเต้น การเทศนาเรื่องสมัยโบราณที่ได้รับการต่ออายุของเธอคือ "การเต้นรำแห่งอนาคต" กลับสู่รูปแบบธรรมชาติ ไม่เพียงแต่จากการแสดงละครเท่านั้น แต่ยังมาจากประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันด้วย มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินหลายคนที่ต้องการปลดปล่อยตนเองจากหลักคำสอนทางวิชาการ

ดันแคนถือว่าธรรมชาติเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจ การแสดงความรู้สึกส่วนตัว ศิลปะของเธอไม่มีอะไรเหมือนกับระบบการออกแบบท่าเต้นใดๆ มันดึงดูดภาพที่กล้าหาญและโรแมนติกที่สร้างขึ้นโดยดนตรีในลักษณะเดียวกัน เทคนิคนี้ไม่ซับซ้อน แต่ด้วยการเคลื่อนไหวและท่าทางที่ค่อนข้างจำกัด นักเต้นจึงถ่ายทอดอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด เติมท่าทางที่เรียบง่ายที่สุดด้วยเนื้อหาบทกวีที่ลึกซึ้ง ดันแคนไม่ได้สร้างโรงเรียนที่สมบูรณ์ แม้ว่าเธอจะเปิดทางให้กับสิ่งใหม่ๆ ในศิลปะการออกแบบท่าเต้น การด้นสด การเต้นรำด้วยเท้าเปล่า การปฏิเสธเครื่องแต่งกายบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม การดึงดูดใจของซิมโฟนิกและแชมเบอร์มิวสิค - นวัตกรรมพื้นฐานทั้งหมดเหล่านี้โดย Duncan ได้กำหนดเส้นทางของการเต้นรำสมัยใหม่ไว้ล่วงหน้า