“ห้องแสดงคอนเสิร์ตเสมือนจริง คอนเสิร์ตฮอลล์ คอนเสิร์ตฮอลล์ "เฮาส์ ออฟ มิวสิค" ในเมืองปอร์โต ประเทศโปรตุเกส

ปัจจุบันมีคอนเสิร์ตฮอลล์จำนวนมากในโลกที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความสวยงาม แสงและเสียงคุณภาพสูง และเมื่อส่วนประกอบที่สำคัญเหล่านี้ถูกรวมเข้าไว้ในอาคารเดียว ก็จะไม่มีใครสังเกตเห็นได้ รีวิวของเรานำเสนอ 25 ห้องคอนเสิร์ตที่น่าทึ่งที่สุดจากทั่วโลกที่ผู้ชมละครทุกคนควรไปเยี่ยมชม

ครอบครัวของผู้สร้างอาณาจักรแอนิเมชั่นอย่าง Walt Disney ต้องการสร้างอาคารที่คู่ควรกับเรตติ้งสูงสุดเพื่อเป็นเกียรติแก่เขามานานแล้ว และได้บริจาคเงิน 50 ล้านดอลลาร์สำหรับการก่อสร้าง ด้วยเหตุนี้ด้วยการเปิดผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งจาก Frank Gehry ในปี 2546 เมืองหลักของแคลิฟอร์เนียจึงได้รับสัญลักษณ์ใหม่ เป็นที่น่าสังเกตว่านอกเหนือจากรูปลักษณ์ภายนอกแล้ว คอนเสิร์ตฮอลล์แห่งนี้ยังมีคุณสมบัติด้านเสียงที่เหนือกว่าสถานที่ที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในโลกหลายประการ

หลังจากความล้มเหลวหลายครั้งและการหยุดชะงักของการก่อสร้างแม้ในขั้นตอนการออกแบบ ในที่สุดโรงละครหลักในประเทศจีนก็ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 โครงสร้างอันน่าทึ่งนี้มีลักษณะคล้ายกับหยดน้ำขนาดใหญ่หรือจานบินที่ตกลงในเมืองหลวงของจีน และตกหลุมรักชาวท้องถิ่นและแขกส่วนใหญ่ของอาณาจักรกลางทันที โรงละครแห่งนี้มีโครงสร้างทรงโดม ยาว 212 เมตร สูงประมาณ 47 เมตร สร้างขึ้นจากโลหะและกระจกทั้งหมด อาคารแห่งนี้ตั้งอยู่บนพื้นผิวของทะเลสาบเทียม และทางเข้าเป็นอุโมงค์ใต้น้ำที่มีเพดานโปร่งใส

อาคารโรงละครโอเปร่าสุดล้ำสมัยใจกลางออสโลได้รับการออกแบบโดย Snohetta สำนักสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลกในปี 2550 ภารกิจหลักของสถาปนิกคือการจัดวางอาคารให้เข้ากับการพัฒนาเมือง หินของออสโลฟยอร์ด และพื้นที่ชายฝั่งทะเลของท่าเรือ ในขณะเดียวกันก็เชื่อมต่อใจกลางเมืองประวัติศาสตร์กับย่านที่ทันสมัย ห้องโถงหลักของโรงละครจุที่นั่งได้ 1,364 ที่นั่งและมีรูปทรงเกือกม้าคลาสสิก ซึ่งทำให้ได้เสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสูงสุด ลักษณะเด่นของโรงละครคือหลังคาลาดเอียงลงสู่พื้นอย่างนุ่มนวล ได้รับการคัดเลือกอย่างรวดเร็วจากคนในท้องถิ่น โดยเฉพาะนักปั่นจักรยานและนักเล่นสเก็ตบอร์ด

4. อัลเบิร์ต ฮอลล์, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร

อัลเบิร์ต ฮอลล์ ในลอนดอน สหราชอาณาจักร

Albert Hall Concert Hall ในลอนดอน: ภายในห้องโถง

หอแสดงคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดของสหราชอาณาจักรคือ Albert Hall ในลอนดอน สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าชายอัลเบิร์ตในปี 1871 ความนิยมของสถานที่นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจากตัวเลข - มีการจัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมประมาณ 350 รายการทุกปีที่ Albert Hall รวมถึงคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ คอนเสิร์ตการกุศล พิธีมอบรางวัล และงานเลี้ยง ด้านหน้าของอาคารอิฐสีแดงทรงรีตกแต่งด้วยผ้าสักหลาดที่มีรูปปั้น 16 ชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นเป็นสัญลักษณ์ของสาขาวิทยาศาสตร์และศิลปะเฉพาะ อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมวิคตอเรียนที่สวยงามแห่งนี้ ประดับยอดด้วยโดมกระจกขนาดใหญ่บนโครงเหล็กหล่อแบบฉลุ

การเปิดคอนเสิร์ตฮอลล์แห่งใหม่อย่างเป็นทางการในเมืองหลวงของเดนมาร์กเกิดขึ้นในปี 2552 ตามแนวคิดของผู้เขียนโครงการ Jean Nouvel ชาวฝรั่งเศสหอแสดงคอนเสิร์ตโคเปนเฮเกนไม่เพียง แต่เป็นอาคารโรงละครเท่านั้น แต่ยังเป็นเมืองดนตรีทั้งหมดที่มีพื้นที่พักผ่อนหย่อนใจพิเศษ - ระเบียงเปิดโล่ง บาร์และร้านอาหาร ภายในห้องกระจกขนาดใหญ่มีห้องสตูดิโอสี่ห้องที่ติดตั้งเทคโนโลยีล่าสุดซึ่งแต่ละห้องตกแต่งในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดซึ่งจุผู้ชมได้ 1,800 คนตั้งอยู่บนลูกบาศก์ ปัจจุบัน Copenhagen Concert Hall ถือเป็นสถานที่แสดงดนตรีที่แพงที่สุดในโลก

6. โรงละครโอเปร่า "Auditorio de Tenerife" ในซานตาครูซ เด เตเนริเฟ ประเทศสเปน

โรงละครโอเปร่า "Auditorio de Tenerife" ในซานตาครูซ เด เตเนริเฟ ประเทศสเปน

โรงละครโอเปร่า "Auditorio de Tenerife" ในซานตาครูซ เด เตเนริเฟ: ภายในห้องโถง

โรงละครโอเปร่า Auditorio de Tenerife เป็นหนึ่งในอาคารที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในสเปน เป็นผลมาจากกระบวนการสร้างสรรค์ของ Santiago Calatrava การก่อสร้างผลงานสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งแล้วเสร็จในปี 2546 ขนาดของอาคารหลังนี้น่าทึ่งมาก หลังคาเพียงอย่างเดียวมีความยาวถึง 100 เมตร และหนักประมาณ 350 ตัน อาคารโรงละครประกอบด้วยห้องโถง 2 ห้อง ได้แก่ ห้องโถงออร์แกน (1,616 ที่นั่ง) และห้องโถง (424 ที่นั่ง) อยากรู้ว่าคุณสามารถเข้าโรงละครได้จากทั้งสองด้าน นอกจากนี้ Auditorio de Tenerife ยังเปิดโอกาสให้ผู้มาเยือนใช้เวลาร่วมกับธรรมชาติบนระเบียงพิเศษพร้อมวิวทะเล

การก่อสร้างโรงละครและคอนเสิร์ตฮอลล์ในไต้หวันแล้วเสร็จในปี 1987 การปรากฏตัวของวัตถุทางวัฒนธรรมที่สำคัญดังกล่าวเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่ไต้หวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศจีนทั้งหมดด้วย โรงละครประกอบด้วยอาคารโรงละคร 2 หลังและห้องแสดงคอนเสิร์ต 1 แห่ง รวมถึงหอศิลป์ ร้านค้า ร้านอาหาร ห้องสมุด และจัตุรัสอนุสรณ์สถานขนาดใหญ่ โปรแกรมกิจกรรมที่ศูนย์วัฒนธรรมแห่งนี้มีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ ตั้งแต่โรงละครคาบูกิไปจนถึงละครเชกสเปียร์ โอเปร่าแวร์ดีไปจนถึงการเต้นรำแอฟริกัน จากดนตรีแจ๊สอเมริกันไปจนถึงการเต้นรำละติน ฯลฯ การประชุมของเจ้าหน้าที่ระดับสูงและนักการทูตก็จัดขึ้นในอาณาเขตของอาคารไทเป

8. ห้องแสดงคอนเสิร์ตและนิทรรศการ "Rudolfinum" ในปราก สาธารณรัฐเช็ก

คอนเสิร์ตและนิทรรศการ "Rudolfinum" ในปราก สาธารณรัฐเช็ก

ห้องแสดงคอนเสิร์ตและนิทรรศการ "Rudolfinum" ในปราก: ภายในห้องโถง

สถานที่จัดคอนเสิร์ตและนิทรรศการหลักในสาธารณรัฐเช็กคือ Rudolfinum Hall เปิดในใจกลางกรุงปรากในปี พ.ศ. 2428 ห้องโถงนี้ได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าชายรูดอล์ฟชาวออสเตรีย - ฮังการีซึ่งเข้าร่วมในพิธีเปิดเป็นการส่วนตัว อาคาร Rudolfinum มีห้องแสดงดนตรีหลายแห่ง ได้แก่ Dvořák Hall ซึ่งให้อรรถรสในการฟังด้วยเสียงที่ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับ Josef Suk Hall และ Kubelka Hall สถานประกอบการแห่งนี้เป็นที่จัดคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกและนิทรรศการศิลปะ

9. คอนเสิร์ตฮอลล์ "House of Music" ในเมืองปอร์โต ประเทศโปรตุเกส

คอนเสิร์ตฮอลล์ "House of Music" ในเมืองปอร์โต ประเทศโปรตุเกส

คอนเสิร์ตฮอลล์ "House of Music" ในปอร์โต: ภายในห้องโถง

คอนเสิร์ตฮอลล์ House of Music สร้างขึ้นในใจกลางเมืองปอร์โตตามการออกแบบของ Rem Koolhaas สถาปนิกชาวดัตช์ในปี 2548 ภายนอกอาคารสมัยใหม่หลังนี้มีลักษณะคล้ายลูกบาศก์ที่ถูกตัดทอนขนาดใหญ่ ซึ่งหลายคนล้อเล่นเมื่อเปรียบเทียบกับน้ำตาลทรายขาวบริสุทธิ์ อย่างไรก็ตาม การตกแต่งภายในของ "เฮาส์ ออฟ มิวสิค" ยิ่งน่าประหลาดใจมากขึ้นไปอีก เนื่องจากผนังภายในติดกันและตัดกันในมุมที่ไม่อาจจินตนาการได้โดยสิ้นเชิง และแต่ละห้องก็เปิดมุมมองอันน่าทึ่งออกมา ห้องโถงหลักซึ่งมีวงออเคสตราสามวงแสดง รองรับผู้ชมได้เพียง 1,200 คน นอกจากนี้ เฮาส์ ออฟ มิวสิค ยังมีหอประชุมเพิ่มเติมที่รองรับคนได้ 350 คน และพื้นที่ฝึกซ้อมอีกด้วย

10. คาร์เนกี้ ฮอลล์ ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

Carnegie Hall Concert Hall ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

Carnegie Hall Concert Hall ในนิวยอร์ก: ภายในห้องโถง

ห้องแสดงคอนเสิร์ต Carnegie Hall ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางแมนฮัตตัน สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2434 ปัจจุบันที่นี่เป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับการแสดงดนตรีคลาสสิก Carnegie Hall ประกอบด้วยห้องโถง 3 ห้อง ความจุรวม 2,804 ที่นั่ง อาคารได้รับการสร้างขึ้นใหม่และปรับปรุงสองครั้ง - ในปี 1983 และ 2003 ตลอดประวัติศาสตร์ของ "เมกกะแห่งดนตรี" ตำนานดนตรีคลาสสิกเช่น Dvorak, Strauss, Tchaikovsky, Rachmaninov, Stravinsky และศิลปินอื่นๆ อีกมากมายได้แสดงภายในกำแพงแห่งนี้

Palace of Fine Arts อันหรูหรา สร้างขึ้นในเมืองหลวงของเม็กซิโกเมื่อปี 1934 เป็นตัวอย่างของการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมสไตล์โบซ์อาร์ตและอาร์ตเดโค ดังที่เห็นได้จากผนังหินอ่อนคาร์ราราและการตกแต่งอันงดงามตระการตา ส่วนสำคัญของอาคารอันงดงามแห่งนี้ถูกครอบครองโดยห้องแสดงคอนเสิร์ตของโรงละครโอเปร่า ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักท่องเที่ยวจำนวนมากมาเยี่ยมชมพระราชวังเพียงเพื่อจุดประสงค์ในการชมและฟังการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดซึ่งแสดงโดยศิลปินชาวเม็กซิกันเท่านั้น วงดนตรีนี้ยังรวมถึงพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งชาติ

โรงละครโอเปร่าดอร์ทมุนด์ซึ่งเปิดอย่างเป็นทางการในปี 1966 ถือเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของเยอรมนี บริษัทโรงละครแห่งนี้จ้างพนักงานมากกว่า 500 คน ซึ่งถือเป็นสถิติของเยอรมนีเช่นกัน อาคารโอเปร่าดอร์ทมุนด์ซึ่งมีรูปทรงแปลกตามาก ประกอบด้วยห้องโถงหลัก ห้องซ้อมเล็กๆ ร้านกาแฟ และร้านอาหาร

อาคารโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เชิงวิชาการสร้างขึ้นในเมืองหลวงของอาเซอร์ไบจานบากูในปี 2502 อาคารโรงละครในสไตล์โกธิคถูกสร้างขึ้นในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของเมืองด้วยค่าใช้จ่ายของเศรษฐี Mailov ในบากู ในปีพ.ศ. 2502 อาคารหลังนี้กลายเป็นที่รู้จักในนามโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เชิงวิชาการ นำเสนอรูปแบบคลาสสิกของวัตถุประเภทนี้ - มีกลุ่มล็อบบี้ขนาดเล็ก หอประชุมขนาด 1,281 ที่นั่ง และเวที สำหรับหลายๆ คน ยังคงเป็นปริศนาว่าอาคารขนาดใหญ่เช่นนี้ถูกสร้างขึ้นได้อย่างไรในเวลาประมาณ 10 เดือน

14.

Sage Gateshead Center for Music Education ในเมืองเกตส์เฮด สหราชอาณาจักร

Sage Gateshead Center for Music Education ในเมืองเกตส์เฮด สหราชอาณาจักร

ศูนย์การศึกษาดนตรี Sage Gateshead ตั้งอยู่ในเมืองชื่อเดียวกันทางตะวันออกเฉียงเหนือของอังกฤษ สร้างขึ้นในปี 2004 ตามการออกแบบของบารอน นอร์แมน ฟอสเตอร์ สถาปนิกชาวอังกฤษผู้เป็นตำนาน โครงสร้างของอาคารล้ำสมัยแห่งนี้สร้างขึ้นโดยใช้สององค์ประกอบหลัก ได้แก่ กระจกโค้งและสแตนเลส Sage Gateshead ส่วนใหญ่ประกอบด้วย 3 ห้องโถง: ขนาดใหญ่ (1,700 ที่นั่ง) สำหรับคอนเสิร์ตหลัก ขนาดเล็ก (400 ที่นั่ง) สำหรับกิจกรรมเล็กๆ และห้องโถง พื้นที่ส่วนที่เหลือเต็มไปด้วยบาร์ ร้านกาแฟ และห้องสมุดสื่อ

โรงละครบอลชอยสร้างขึ้นในปี 1825 บนจัตุรัส Teatralnaya ในกรุงมอสโก และเป็นหนึ่งในอาคารทางวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่เปิดดำเนินการในปัจจุบัน ในระหว่างที่ดำรงอยู่ อาคารอันน่าทึ่งแห่งนี้ถูกไฟไหม้สองครั้งและผ่านการบูรณะใหม่ประมาณ 7 ครั้ง ซึ่งพูดถึงความสำคัญของอาคารนี้ สถาปนิกชื่อดังหลายคนมีส่วนร่วมในกระบวนการออกแบบอาคารแรกของโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2364 - Beauvais, Gilardi, Mikhailov และ Melnikov พวกเขาคือเจ้าของแผนโครงสร้างทั่วไปของบอลชอยซึ่งแม้ว่าจะยังไม่สมบูรณ์ แต่ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ ต่อมา ในปัจจุบัน แผนผังของโรงละครเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าค่อนข้างกะทัดรัด โดยมีมุขที่มีเสายื่นออกไปด้านหน้า โรงละครบอลชอยถือเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักและความภาคภูมิใจไม่เพียงแต่ในมอสโกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วรัสเซียด้วย

16. Metropolitan Opera Musical Theatre ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

โรงละครเพลงโอเปร่าเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา

ละครเพลง "Metropolitan Opera" ในนิวยอร์ก: ภายในห้องโถง

Metropolitan Opera House ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในโลกมีมาตั้งแต่ทศวรรษ 1880 แต่ปัจจุบันได้อาศัยอยู่ที่ Lincoln Center for the Performing Arts ในแมนฮัตตันในเดือนกันยายน พ.ศ. 2509 เท่านั้น อาคารระดับตำนานแห่งนี้ประกอบด้วย: หอประชุมขนาดใหญ่พร้อมที่นั่งสำหรับผู้ชม 3,900 คน และสถานที่เสริมสามแห่ง องค์ประกอบการตกแต่งที่สำคัญที่สุดภายในโรงละครคือจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ของ Marc Chagall ศิลปินผู้อพยพที่มีชื่อเสียง

17. Harp Concert Hall ในเมืองเรคยาวิก ประเทศไอซ์แลนด์

ฮาร์ปคอนเสิร์ตฮอลล์ในเมืองเรคยาวิก ประเทศไอซ์แลนด์

Harp Concert Hall ในเมืองเรคยาวิก: ภายในห้องโถง

คอนเสิร์ตฮอลล์ทันสมัยที่มีชื่อดั้งเดิมว่า "ฮาร์ป" สร้างขึ้นในปี 2011 กลายเป็นสถานที่ทางวัฒนธรรมขนาดใหญ่อย่างแท้จริงแห่งแรกในประเทศในยุโรปที่ได้รับผลกระทบมากกว่าที่อื่นๆ จากวิกฤตเศรษฐกิจและสภาพอากาศที่รุนแรง แน่นอนว่าจุดเด่นหลักของโครงการนี้โดยสถาปนิกชาวเดนมาร์กผู้มากความสามารถ Olafur Eliasson ก็คือส่วนหน้าอาคารอันสวยงามที่ทำจากบล็อกแก้วที่ส่องประกายในสีต่างๆ นอกจากหอประชุมที่หรูหราและตกแต่งอย่างทันสมัยแล้ว Harp ยังมีร้านกาแฟ แกลเลอรี และพิพิธภัณฑ์โรงละครอีกด้วย

ศูนย์ศิลปะซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Roy Grounds ในปี 1984 ในเมืองเมลเบิร์น เป็นศูนย์วัฒนธรรมที่ประกอบด้วยสถานที่โรงละครและคอนเสิร์ตฮอลล์ โดยรวมแล้ว คอมเพล็กซ์มีห้องโถงโรงละคร 2 ห้อง โดยห้องหลักสามารถรองรับคนได้ 600 คน และห้องแสดงคอนเสิร์ต 2 ห้อง (1,200 และ 400 คน) ศูนย์แห่งนี้ยังเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการต่างๆ โดยมีเป้าหมายหลักคือทิศทางสมัยใหม่ในงานศิลปะ

19. คอนเสิร์ตฮอลล์ "เอ้ก" ในออลบานี สหรัฐอเมริกา

คอนเสิร์ตฮอลล์ "เอ้ก" ในออลบานี สหรัฐอเมริกา

คอนเสิร์ตฮอลล์ "ไข่" ในออลบานี: ภายในห้องโถง

การก่อสร้างห้องแสดงคอนเสิร์ตหลักในเมืองหลวงของรัฐนิวยอร์กแล้วเสร็จในปี 1980 อาคารรูปทรงไข่ที่แปลกตาแห่งนี้ตั้งอยู่ในจัตุรัสกลางของออลบานี เอ็มไพร์สเตทพลาซ่า ท่ามกลางสถาบันของรัฐหลายแห่ง รูปทรงที่ผิดปกติของคอนเสิร์ตฮอลล์เมื่อรวมกับความรุนแรงของปริมาณของอาคารใกล้เคียงทำให้ "ไข่" เป็นสัญลักษณ์หลักและเป็นแหล่งท่องเที่ยวของเมืองหลวง อาคารโรงละครมีห้องโถงสองห้อง หนึ่งในนั้นออกแบบมาสำหรับผู้เข้าชม 450 คน และอีกอันสำหรับ 980 คน

คอนเสิร์ตฮอลล์ในกรุงเบอร์ลินออกแบบในปี 1821 โดยคาร์ล ฟรีดริช ชินเคิลในสไตล์นีโอคลาสสิก เช่น โรงละครบอลชอยในมอสโก ถือเป็นอาคารทางวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก เช่นเดียวกับกรุงมอสโก เบอร์ลินคอนเสิร์ตฮอลล์ต้องอดทนอย่างมาก เช่น ไฟไหม้ครั้งใหญ่ การลอบวางเพลิง การขู่ว่าจะทำลายล้าง และการก่อสร้างใหม่หลายครั้ง ด้านหน้าของคอนเสิร์ตฮอลล์ในกรุงเบอร์ลินเป็นตัวอย่างของระบบการสั่งซื้อแบบคลาสสิกที่มีเสา และการตกแต่งภายในของทั้งห้องโถงและห้องโถงเองก็โดดเด่นในระดับรายละเอียดขององค์ประกอบทางศิลปะที่เล็กที่สุด ระบบเสียงในห้องโถงเบอร์ลินเป็นหนึ่งในระบบเสียงที่ดีที่สุดในโลก

การก่อสร้างเวทีใหม่ของโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วเสร็จในปี 2554 และทำให้คลังของรัฐมีค่าใช้จ่ายถึง 22 พันล้านรูเบิล โครงการของสำนักงานสถาปนิก Diamond & Schmitt ของแคนาดาซึ่งสร้างอาคารใหม่ของโรงละคร Mariinsky นั้นได้รับการคัดเลือกเป็นการส่วนตัวโดยผู้อำนวยการโรงละคร Valery Gergiev วาทยกรชื่อดัง ไม่นานมานี้ เกจิยอมรับว่าแม้จะมีระยะเวลาในการก่อสร้าง (10 ปี) และมีค่าใช้จ่ายทางการเงินมหาศาล แต่เขาพอใจกับทางเลือกและงานที่ทำเสร็จ เพราะ Mariinsky-2 เป็น "อาคารสาธารณะที่ทันสมัยและระดับโลกที่สุดใน รัสเซีย”

22. Roy Thomson Hall ในโตรอนโต ประเทศแคนาดา

รอย ทอมสัน ฮอลล์ ในโตรอนโต แคนาดา

ห้องแสดงคอนเสิร์ต "Roy Thomson Hall" ในโตรอนโต: ภายในห้องโถง

Roy Thomson Hall สร้างขึ้นในโตรอนโตในปี 1982 ก่อนการบูรณะในปี 2545 ห้องโถงรองรับผู้ชมได้มากกว่า 2,800 คนและหลังจากนั้น - 2,630 คน ห้องทรงกลมดั้งเดิมนั้นโดดเด่นด้วยรูปแบบการบำเพ็ญตบะและเสียง "เย็น" ซึ่งเกี่ยวข้องกับโครงสร้างคอนกรีตที่โดดเด่นในการออกแบบ สถานที่กลางในรูปแบบของห้องโถงเป็นของออร์แกนขนาดยักษ์ที่มีไปป์ 5207 ซึ่งออกแบบโดย Gabriel Nee ชาวแคนาดา

23. โรงละครเอสพลานาดในสิงคโปร์

โรงละครเอสพลานาดในสิงคโปร์

โรงละครเอสพลานาดในสิงคโปร์: ภายในห้องโถง

โรงละครเอสพลานาดสร้างขึ้นในประเทศสิงคโปร์ที่มีการพัฒนาอย่างรวดเร็วในปี 2546 และได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของโรงละครแล้ว ในความเป็นจริง Esplanade เป็นอาคารที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยห้องโถงครึ่งวงกลมสองห้องซึ่งจุผู้ชมได้ 1,600 และ 2,000 คน มีสตูดิโอเพิ่มเติมอีก 2 ห้อง ศูนย์การค้าขนาดใหญ่ และโรงละครกลางแจ้ง นอกเหนือจากหน้าที่หลักแล้ว วงดนตรียังทำหน้าที่เป็นสถานที่สำหรับการเจรจา นิทรรศการ และการประชุมอีกด้วย สงสัยว่าโรงละครและคอนเสิร์ตฮอลล์เชื่อมต่อกันด้วยล็อบบี้เดียวซึ่งมีทางเข้าศูนย์การค้า

โรงอุปรากรซิดนีย์สร้างขึ้นในปี 1973 โดยสถาปนิกชาวเดนมาร์ก Jörn Utzon ในสไตล์ Expressionist ถือเป็นอาคารที่มีชื่อเสียงและจดจำได้ง่ายที่สุดแห่งหนึ่งในโลก นอกจากนี้ โรงอุปรากรซิดนีย์ยังเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่สำคัญที่สุดของทั่วทั้งทวีป ห้องใต้ดินที่ใหญ่ที่สุดสองห้องสร้างเพดานของห้องโถงหลักสองห้อง ได้แก่ ห้องแสดงคอนเสิร์ตและโรงละครโอเปร่า ในห้องโถงอื่นๆ เพดานถูกสร้างขึ้นโดยใช้ห้องใต้ดินขนาดเล็ก โครงหลังคารูปใบเรือทำให้โรงละครมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2550 โรงอุปรากรซิดนีย์กลายเป็นมรดกโลกขององค์การยูเนสโก

โรงละครแห่งรัฐเวียนนาสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2412 น่าเสียดายที่ในช่วงปีที่ยากลำบากของการยึดครองออสเตรีย (พ.ศ. 2481-45) โรงละครประสบปัญหาความสนใจลดลงอย่างมาก ในปี 1945 ระหว่างการทิ้งระเบิดเมืองหลวงของออสเตรีย อาคารโรงละครถูกทำลาย ใช้เวลาประมาณ 10 ปีในการบูรณะให้สมบูรณ์ นอกจากการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์แล้ว อาคารแห่งนี้ยังเป็นเจ้าภาพจัดการแสดงเต้นรำสวมหน้ากากเป็นประจำทุกปี

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมอื่นๆ โดยทั่วไป สถาปัตยกรรมของคอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละครมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา กลายเป็นอิสระและแปลกตามากขึ้น ดังที่เห็นได้จากวัสดุของเรา และ

โรงละครไชคอฟสกีในมอสโกเป็นสถานที่จัดการแสดงหลักในประเทศของเรา หอประชุมสามารถรองรับได้หนึ่งพันครึ่ง มีการจัดคอนเสิร์ตและเทศกาลที่นี่ โดยมีดาราดังชาวรัสเซียและระดับโลกมาแสดงที่นี่

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์

Tchaikovsky Grand Concert Hall เริ่มต้นขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในตอนแรก มีโรงละครหลายแห่งตั้งอยู่ในอาคารนี้ตามลำดับ จากนั้นจึงมอบสถานที่ดังกล่าวให้กับ V. Meyerhold และคณะของเขา ผลงานระดับตำนานของผู้กำกับและอาจารย์ผู้โด่งดังรายนี้จัดแสดงที่นี่: “ผู้ตรวจราชการ” “Mystery Bouffe” “วิบัติต่อปัญญา” และอื่นๆ อีกมากมาย ในปี 1932 Vsevolod Emilievich ย้ายไปที่อาคารอื่น และในห้องซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของ Tchaikovsky Concert Hall ได้มีการดำเนินการสร้างใหม่ขนาดใหญ่ สิ้นสุดในปี พ.ศ. 2483 การเปิดห้องโถงหลังการบูรณะใกล้เคียงกับการครบรอบหนึ่งร้อยปีของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ P. I. Tchaikovsky ด้วยเหตุนี้ สถานที่จัดคอนเสิร์ตที่อัปเดตจึงได้ตั้งชื่อ Pyotr Ilyich ในฤดูกาลแรก ห้องโถงกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วสหภาพ ในช่วงปีแห่งสงครามที่ยากลำบาก กิจกรรมคอนเสิร์ตไม่ได้หยุดลง เสียงดนตรีดังขึ้นภายในกำแพงเหล่านี้ แม้กระทั่งเสียงไซเรนการโจมตีทางอากาศ ที่ชั้นใต้ดินของคอนเสิร์ตฮอลล์มีที่หลบภัยซึ่งศิลปินและผู้ชมลงไประหว่างการโจมตีทางอากาศของศัตรูในมอสโก อาคารไม่ได้รับความร้อนเลย แต่ถึงอย่างนี้ศิลปินก็มักจะแสดงในชุดคอนเสิร์ตโดยเฉพาะเสมอ

หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ห้องโถงเริ่มถูกนำมาใช้สำหรับการแสดง ไม่เพียงแต่โดยนักดนตรีที่ทำงานในสาขาวิชาการเท่านั้น นักแสดงละคร ศิลปินป๊อป กลุ่มนักเต้น และนักแสดงชาวต่างชาติเริ่มปรากฏตัวบนเวทีนี้ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2505 การแข่งขันนานาชาติ Pyotr Ilyich Tchaikovsky จัดขึ้นในห้องโถงนี้

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ในฤดูกาล 58-59 มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้น Tchaikovsky Concert Hall ได้รับออร์แกนใหม่ สร้างขึ้นโดยบริษัท Rieger-Kloss ซึ่งตั้งอยู่ในเชโกสโลวะเกีย ในช่วงทศวรรษที่ 70 ได้รับการบูรณะใหม่โดยช่างฝีมือชาวรัสเซีย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 Tchaikovsky Hall เริ่มถูกจัดให้เป็นเวทีที่สำคัญที่สุดของ Moscow Philharmonic จำนวนคอนเสิร์ตเริ่มเพิ่มขึ้นทุกฤดูกาลและค่อยๆ เพิ่มขึ้นประมาณ 300 คอนเสิร์ตต่อปี เทศกาลต่างๆ รวมถึงเทศกาลนานาชาติเริ่มจัดขึ้นที่นี่ มีการจัดคอนเสิร์ตหลายชุด นอกจากนี้ก็เริ่มมีการเล่นการแสดงในห้องโถง

ศตวรรษที่ 21

ปัจจุบัน Tchaikovsky Concert Hall มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ มีการจัดเทศกาลสำคัญๆ ที่นี่และดำเนินโครงการต่างๆ มากมาย และ Philharmonic เองก็เป็นองค์กรจัดคอนเสิร์ตชั้นนำในประเทศของเรา จำนวนโครงการและกิจกรรมต่างๆที่จัดโดยสถาบันวัฒนธรรมแห่งนี้เพิ่มขึ้นทุกปี ศิลปินจากประเทศอื่น ๆ เดินทางมาทัวร์และเข้าร่วมงานเทศกาลเพิ่มมากขึ้น คนดังระดับโลกเช่น Alfred Brendl, Patrizia Ciofi, Maurizio Pollini และอื่นๆ แสดงใน Tchaikovsky Concert Hall วงออเคสตราที่มีชื่อเสียงของโลกยังจัดคอนเสิร์ตอีกด้วย: London Symphony, Vienna Philharmonic, วงดนตรีเบอร์ลิน "12 Cellists", Bavarian Radio และอื่น ๆ อีกมากมาย

บนเวทีของห้องโถงที่ตั้งชื่อตาม กลุ่มและนักแสดงชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดแสดงที่ P.I. Tchaikovsky และนักแสดงเปิดตัวที่มีพรสวรรค์จะมีโอกาสแสดงความสามารถออกมาดังๆ

ห้องโถงอื่นๆ ของ Philharmonic

ห้องโถงของสถาบัน Gnessin

ฮอลล์ตั้งชื่อตาม S. Rachmaninov

"ออร์เคสตรา".

"ฟิลฮาร์โมนิก-2"

คอนเสิร์ต

Tchaikovsky Concert Hall นำเสนอกิจกรรมต่างๆ แก่ผู้ชม จากการอ่านนิทานเด็กไปจนถึงเทศกาลต่างๆ

คอนเสิร์ตที่สามารถฟังได้ใน Pyotr Ilyich Tchaikovsky Hall:

• "ด้วยความรักต่อรัสเซีย"
• "กุสลี-แจ๊ส".
• "ทุกแง่มุมของดนตรี"
• "จากบาร็อคถึงแจ๊สร็อค"
• "การเดินทางทางดนตรี".
• "คอนเสิร์ตซิมโฟนีวันเสาร์สำหรับเด็ก"
• "โลกอันสดใสของ A. Pushkin"
• "ร้องเพลงศาลเจ้าแห่งมาตุภูมิโบราณ"
• "หนังคนตาบอด ตุ๊กตา กบกระโดด"
• "นักบัลเล่ต์แม่มด"
• "คลาสสิกในภาษารัสเซีย"
• "บทเรียนความบันเทิงในวรรณคดีดนตรี"
• “มหกรรมดนตรีร่วมสมัยนานาชาติ”.

และอื่น ๆ อีกมากมาย.

ศิลปิน

Tchaikovsky Concert Hall รวมตัวกันเป็นกลุ่มใหญ่บนเวที ประกอบด้วยวงออเคสตรา นักร้องประสานเสียง วงดนตรี และศิลปินเดี่ยว

ศิลปินฟิลฮาร์โมนิก:

• "หมาป่าและแกะ" (ทั้งมวล)
• Jazorchestra ตั้งชื่อตาม O. Lundstrem
• คณะนักร้องประสานเสียงตั้งชื่อตาม M.E. พยัตนิตสกี้
• โอเล็ก อัคคูราตอฟ.
• วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่
• อเล็กซานเดอร์ กราดสกี้.
• "Orpharion" (วงดนตรี)
• วงซิมโฟนีออร์เคสตราวิชาการ
• "วงดนตรีบาค".
• ดาเนียล โคแกน.
• "มอสโก Soloists" (ทั้งมวล)
• โบสถ์นักร้องประสานเสียง
• "Kalinka" (ชุดเต้นรำ)
• วงดนตรีทองเหลืองรัสเซีย
• นาตาเลีย กัตแมน.
• Schnittke ออร์เคสตรา

วัฒนธรรมวิทยา

แง่มุมทางสังคมของวัฒนธรรม

UDC 725.812 + 304.3 A. Yu. Kramer*

คอนเสิร์ตฮอลล์เป็นวัตถุทางสถาปัตยกรรมในพื้นที่วัฒนธรรม

บทความนี้กล่าวถึงปัญหาทางทฤษฎีบางประการในการอธิบายคอนเสิร์ตฮอลล์ในความสัมพันธ์ระหว่างแง่มุมทางสถาปัตยกรรมและสังคมวัฒนธรรม มีการเสนอคำจำกัดความที่ชัดเจนของแนวคิดของ "คอนเสิร์ตฮอลล์" ในฐานะประเภทสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับแบบจำลองสี่องค์ประกอบสำหรับการอธิบายคอนเสิร์ตฮอลล์ในโครงสร้างของพื้นที่วัฒนธรรม

คำสำคัญ: คอนเสิร์ตฮอล สถานการณ์คอนเสิร์ต สถาปัตยกรรม พื้นที่วัฒนธรรม

อ.ยู. ห้องโถงคอนเสิร์ต Kramer เป็นวัตถุทางสถาปัตยกรรมในพื้นที่วัฒนธรรม

บทความนี้สำรวจประเด็นทางทฤษฎีบางประการที่เกี่ยวข้องกับปัญหาของการอธิบายแนวคิด "คอนเสิร์ตฮอลล์" ในความสัมพันธ์ระหว่างแง่มุมทางสถาปัตยกรรมและสังคมและวัฒนธรรม แนะนำให้ใช้คำจำกัดความของ "คอนเสิร์ตฮอลล์" ที่ได้รับการตรวจสอบเมื่อเร็วๆ นี้ว่าเป็นชั้นเรียนสถาปัตยกรรมและแบบจำลองเชิงพรรณนาสี่องค์ประกอบสำหรับการจัดประเภทคอนเสิร์ตฮอลล์ภายในพื้นที่วัฒนธรรม

คำสำคัญ: คอนเสิร์ตฮอลล์ คอนเสิร์ต สถานการณ์คอนเสิร์ต สถาปัตยกรรม พื้นที่วัฒนธรรม

วรรณกรรมต่างประเทศที่กว้างขวางมากอุทิศให้กับการพิจารณาอย่างเป็นระบบของห้องแสดงคอนเสิร์ตในฐานะวัตถุทางสถาปัตยกรรม (โครงสร้างของประเภทสถาปัตยกรรมบางประเภท) นักวิจัยชาวต่างชาติจำนวนมากยังพิจารณาคอนเสิร์ตฮอลล์ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี ผลงานที่อุทิศให้กับคอนเสิร์ตฮอลล์ในประเทศนั้นมีน้อยมากอย่างน่าประหลาดใจ ในทางปฏิบัติแล้วไม่มีการพิจารณาอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของห้องแสดงคอนเสิร์ตที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของชาติ วรรณกรรมที่อุทิศให้กับคอนเสิร์ต (เป็นแนวดนตรี) และชีวิตการแสดงคอนเสิร์ตนั้นกว้างขวางอย่างมากทั้งในด้านดนตรีวิทยาในประเทศและต่างประเทศ แต่การพิจารณา

* Kramer Alexander Yuryevich - นักระเบียบวิธีของศูนย์ความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิคและเทคโนโลยีสารสนเทศของเขต Pushkinsky แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก [ป้องกันอีเมล]

แถลงการณ์ของ Russian Christian Humanitarian Academy 2558. เล่มที่ 16. ฉบับที่ 1

สถานการณ์ทางกายภาพเฉพาะของสถานที่ซึ่งสร้างหรือแสดงดนตรีไม่รวมอยู่ในวิชาดนตรีวิทยา (และทำให้ไม่อยู่ในการรายงานข่าว) เช่นเดียวกับเหตุการณ์เฉพาะที่เกิดขึ้นในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมไม่รวมอยู่ในหัวเรื่อง ของประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม (ซึ่งมีผลที่ตามมาเช่นเดียวกัน) นอกจากนี้ ความสัมพันธ์และการพึ่งพาซึ่งกันและกันของสถาปัตยกรรมของห้องแสดงคอนเสิร์ตและศิลปะ ตลอดจนสถานการณ์ทางสังคมวัฒนธรรม (ในวงกว้าง) อยู่ในสาขาสหวิทยาการและจำเป็นต้องมีการพัฒนาวิธีการวิจัยที่จะเกี่ยวข้องและรวมข้อมูลจากฟิสิกส์การสร้างอย่างเพียงพอ อะคูสติกสถาปัตยกรรม ประวัติศาสตร์ "อุตสาหกรรมบันเทิง" สังคมวิทยา ประวัติศาสตร์กฎหมาย ประวัติศาสตร์เทคโนโลยี ฯลฯ

คอนเสิร์ตฮอลล์ใดๆ ถือเป็นวัตถุทางสถาปัตยกรรมบางประเภท ซึ่งจะเปิดเผยหน้าที่การใช้งานเฉพาะในช่วงเวลาที่มีงานคอนเสิร์ตเท่านั้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับงานคอนเสิร์ต และในสถานการณ์ทางศิลปะและวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจง เมื่อพูดถึง "ประเภทสถาปัตยกรรม" เราได้ขยายแนวคิดที่พัฒนาโดย J. N. L. Durand และ A. H. Quatremer de Quincey ใช้แนวคิดของ E. I. Kirichenko และแนะนำนอกเหนือจากการใช้งาน (รวมถึงการวางผังเมือง) บริบททางประวัติศาสตร์ - วัฒนธรรม "ใน กล่าวอีกนัยหนึ่งคือแง่มุมด้านเนื้อหาและสังคมวิทยาที่เชื่อมโยงฟังก์ชั่นการใช้ประโยชน์ของอาคารเข้ากับฟังก์ชั่นทางอุดมการณ์และศิลปะ”

ในรัสเซีย คอนเสิร์ตฮอลล์ (และคอนเสิร์ตในรูปแบบดนตรีหรืองานประเภทหนึ่ง) เป็นผลงานของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 16-18 มันถูกนำไปยังรัสเซียในช่วงการเปลี่ยนแปลงของปีเตอร์มหาราช (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลัง Petrine) ของศตวรรษที่ 17-18 "การแนะนำ" เข้าสู่โครงสร้างของวัฒนธรรมประจำชาติและการพัฒนาต่อไปได้รับอิทธิพลจากทั้งสองสถานการณ์ที่เหมือนกันกับวัฒนธรรมในประเทศและโลกและสถานการณ์เฉพาะในรัสเซีย

ในบทความนี้เราจะพิจารณาเพียงไม่กี่สถานการณ์ที่สำคัญในการพิจารณาคอนเสิร์ตฮอลล์ว่าเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อน

คอนเสิร์ตในฐานะศิลปะการแสดงดนตรีสาธารณะมีอยู่ในวัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 (คอนเสิร์ตในฐานะงานดนตรีแนวหนึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน) ขอบเขตของแนวคิดของ "คอนเสิร์ต" (ในฐานะงาน) ได้ขยายออกไปอย่างมากเมื่อเวลาผ่านไป ดังนั้น ในพจนานุกรมของ Abbot Feraud (1765) คอนเสิร์ตจึงเป็น "การพบปะของนักดนตรีที่ร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี" จากเอกสารของ E. Dukov (2003) ผู้อ่านสามารถเรียนรู้ว่าคอนเสิร์ตเป็น "รูปแบบศิลปะบนเวทีที่มีความมั่นคงและหลากหลายซึ่งยากจะเข้าใจยาก" บทกวีซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือ "ขาดการเชื่อมต่อจากแพลตฟอร์มที่ปิดและคั่นด้วยตัวคั่น" ” เป็นที่น่าสนใจว่าไม่ว่าแนวคิดของคอนเสิร์ตจะถูกตีความอย่างไรในวัฒนธรรมยุโรป (อย่างน้อยก็นับตั้งแต่ช่วงเวลาของบทความ "Harmonie Universelle" (1636) ของ M. Mersenne) ข้อกำหนดสำหรับเงื่อนไขพิเศษสำหรับสถานที่กำลังค่อยๆก่อตัวขึ้น

คอนเสิร์ต. ห้องแสดงคอนเสิร์ตในฐานะพื้นที่สาธารณะเฉพาะทาง (ครั้งแรกในด้านสังคมและจากนั้นในแง่สถาปัตยกรรม) สำหรับการจัดคอนเสิร์ตปรากฏในยุโรปในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 ในรัสเซีย - ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สิ่งที่น่าสนใจคือในพจนานุกรมดนตรีและหนังสืออ้างอิงจนถึงช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 บทความ "คอนเสิร์ตฮอลล์" หายไป พจนานุกรมสถาปัตยกรรมและหนังสืออ้างอิงเริ่มแยกห้องแสดงคอนเสิร์ตเป็นห้องพิเศษหลังจากการตีพิมพ์หนังสือสองเล่มพื้นฐานเรื่อง "Acoustics" โดย Lord Rayleigh (1870)

ในปัจจุบัน ยังไม่มีความเข้าใจทางทฤษฎีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปว่าคอนเสิร์ตฮอลล์ในแง่สถาปัตยกรรมเป็นอย่างไร หากเราสรุปคำจำกัดความที่กระจัดกระจายของคุณลักษณะของห้องแสดงคอนเสิร์ตตั้งแต่ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน เราจะได้คำจำกัดความต่อไปนี้: ห้องแสดงคอนเสิร์ตเป็นพื้นที่ประเภทห้องโถงสาธารณะ โดดเด่นด้วยแผนกการใช้งานและเชิงสร้างสรรค์ ของโวลุ่มเดียวออกเป็นโซนสำหรับนักแสดงและผู้ฟัง และมีไว้สำหรับการแสดงดนตรีด้วยเครื่องดนตรีอะคูสติก (และสำหรับการฟังเพลงดังกล่าว) ในเวอร์ชันศตวรรษที่ 20 ส่วนที่สองของคำจำกัดความมีลักษณะดังนี้: "มีไว้สำหรับการเล่นเพลงด้วยเครื่องดนตรีอะคูสติกหรืออิเล็กทรอนิกส์อะคูสติก และสำหรับการฟังเพลงดังกล่าวโดยไม่มีการขยายเสียงเพิ่มเติม"

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 อาคารแสดงคอนเสิร์ตเฉพาะทางแห่งแรกปรากฏในอ็อกซ์ฟอร์ด และตลอดระยะเวลาประมาณหนึ่งศตวรรษ อาคารสาธารณะประเภทใดประเภทหนึ่งก็ก่อตัวขึ้นในยุโรป ซึ่งหากเราปฏิบัติตามสูตรของแอล. ซัลลิแวน “รูปแบบจะเป็นไปตามหน้าที่” (“ที่ฟังก์ชันจะ ไม่เปลี่ยนรูปแบบไม่เปลี่ยนแปลง") หอแสดงคอนเสิร์ตเป็นเพียงศูนย์กลางการทำงานหลักแห่งเดียวและ/หรือหลักของอาคาร (เนื่องจากตัวอาคารได้รับชื่อ "หอแสดงคอนเสิร์ต") หนึ่งศตวรรษผ่านไปและตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ทั้งในยุโรปและรัสเซียคอนเสิร์ตฮอลล์กลายเป็นสถานที่แห่ง "ความบันเทิง" ทางดนตรีที่เป็นระบบ วัฒนธรรมมวลชนกำลังก่อตัวขึ้น - และห้องแสดงคอนเสิร์ตกำลังทำหน้าที่เป็นปัจจัยในนโยบายวัฒนธรรม (ในตอนแรกของท้องถิ่น) ซึ่งในทางกลับกันจะสร้างความจำเป็นในการทำความเข้าใจการวางผังเมืองเกี่ยวกับสถานที่ก่อสร้างห้องโถงใหม่ (เช่น Concertgebouw ในอัมสเตอร์ดัม หรือ Koncerthus ในสตอกโฮล์ม) ปัจจัยวัตถุประสงค์ที่สำคัญอย่างหนึ่งที่ส่งผลต่อความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของคอนเสิร์ตฮอลล์ก็คือความคล่องตัวที่เพิ่มขึ้นของผู้ชมคอนเสิร์ตและผู้ฟัง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการก่อสร้างทางรถไฟอย่างรวดเร็วในศตวรรษที่ 19 และการเกิดขึ้นของการบินพลเรือนในศตวรรษที่ 20)

คอนเสิร์ตในฐานะงานมีการเปลี่ยนแปลงค่อนข้างมากในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมา หอแสดงคอนเสิร์ตในฐานะวัตถุทางสถาปัตยกรรมก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลานี้เช่นกัน: รายการของแผนการวางแผนได้ขยายออกไป - อย่างไรก็ตามในส่วนพื้นฐาน ยังคงเป็นเล่มเดียวที่มีการแบ่งหน้าที่การงาน โดยพื้นฐานแล้ว นี่หมายความว่าสถาปนิก-นักออกแบบคอนเสิร์ตฮอลล์ได้รับคำแนะนำ (นอกเหนือจากข้อกำหนดของลูกค้าและกฎเกณฑ์ของอาคาร) ด้วย "ภาพลักษณ์ในอุดมคติ" ที่มั่นคงอย่างยิ่ง ไม่เพียงแต่รูปแบบสถาปัตยกรรมภายนอกของอาคารในบริบทของพื้นที่ในเมืองเท่านั้น แต่ โดยค่อนข้างมั่นคง” อุดมคติทั่วไป

“ภาพ” ของเสียงที่จะรับรู้ภายในห้องโถง (นี่คือความแตกต่างที่สำคัญที่สำคัญสำหรับสถาปนิกระหว่าง “ภายใน” และ “ภายนอก”) D. Howard และ J. Angus ได้ตั้งสมมติฐานว่าเอฟเฟกต์เชิงสุนทรีย์ที่มั่นคงที่สุดในวัฒนธรรมยังคงเป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเฉพาะของปริมาตรของคอนเสิร์ตฮอลล์ ทำให้เกิด "เอฟเฟกต์การเปลี่ยนแปลงทางเสียงสองเท่า" ซึ่งประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้: เสียง ถูกสร้างและเปลี่ยนแปลงโดยเครื่องดนตรี หลังจากนั้นเข้าไปในห้องโถงก็ถูกเปลี่ยนแปลงเป็นครั้งที่สองด้วยองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม (เช่นเดียวกับการตกแต่ง เฟอร์นิเจอร์ และเครื่องดูดซับเสียงธรรมชาติ - ผู้ฟัง) ในกรณีนี้ ทั้งนักแสดงและผู้ฟังพบว่าตัวเองอยู่ในเครื่องดนตรีซึ่งกลายเป็นห้องโถงในระหว่างคอนเสิร์ต สมมติฐานนี้น่าสนใจมากและคุ้มค่ากับการยืนยันหรือการพิสูจน์เชิงทดลอง

การศึกษาเกี่ยวกับคอนเสิร์ตฮอลล์มักเป็นการศึกษาการรับรู้ถึงบรรยากาศของคอนเสิร์ตของผู้ฟังหรือนักแสดงในระดับหนึ่งเสมอ นักวิจัยในประเทศตั้งข้อสังเกตย้อนกลับไปในปี 1985:

เมื่อสถาปัตยกรรมเป็นเป้าหมายของความสนใจของมนุษย์ จิตใจของผู้ที่อยู่ในงานสถาปัตยกรรมจะได้รับอิทธิพลจากปัจจัยต่างๆ มากมาย และเป็นการยากที่จะแยกแยะปัจจัยทางสถาปัตยกรรมที่แท้จริงออกจากปัจจัยเหล่านั้น แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการกำหนดลักษณะของผลกระทบทางอารมณ์ของสถาปัตยกรรมอย่างแม่นยำเมื่อความสนใจไม่ได้มุ่งไปที่สถาปัตยกรรมเมื่อมีบทบาทเป็นพื้นหลัง

มีประเด็นละเอียดอ่อนที่นี่เกี่ยวกับผลกระทบทางจิตวิทยาของสถาปัตยกรรมต่อผู้ฟังในระหว่างคอนเสิร์ต ซึ่งน่าเสียดายที่ได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อยในปัจจุบัน ปัญหาคือประสบการณ์ส่วนตัวอาจมีหรือไม่มีสาเหตุโดยตรงจากสถาปัตยกรรมก็ได้ ในการประเมิน เรามักจะจัดการกับการผสมผสานของความประทับใจจากดนตรี ปฏิกิริยาทั่วไปของผู้ชม ภาพของงาน ไปจนถึงความสบายของเก้าอี้หรือกลิ่น ปรับเปลี่ยนเพื่อการเซ็นเซอร์ตัวเองและความคาดหวัง "หลอมรวม" เป็นกลุ่มบริษัทที่เป็นรูปเป็นร่างกลุ่มเดียว ในแต่ละกรณีจำเป็นต้องถอดรหัส

ดังนั้น R. Schumann เขียนเกี่ยวกับ Great Hall of the Noble Assembly ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่ามัน "หรูหรา" - เรากำลังพูดถึงอะไร: ความหรูหราของการตกแต่งห้องโถง ขนและเพชรของผู้ชม "ความหรูหรา" ของอะคูสติกเหรอ? หรือนี่คืออีกตัวอย่างหนึ่ง P. I. Tchaikovsky เขียนในบันทึกประจำวันของเขาเกี่ยวกับคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิด Carnegie Hall ต่อหน้าผู้ชมห้าพันคน: "... ส่องสว่างและเต็มไปด้วยสาธารณชน (ห้องโถง - A. K. ) มีรูปลักษณ์ที่งดงามและยิ่งใหญ่ผิดปกติ ” ดูเหมือนว่าทุกอย่างชัดเจนและชัดเจน - หากคุณไม่ลืมว่าไชคอฟสกีเห็นห้องโถงจากที่นั่งของผู้ควบคุมวง (เขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตในฐานะดารารับเชิญ) และถ้าคุณไม่คำนึงถึงรายการของเขาในสมุดบันทึกของเขาเกี่ยวกับ การซ้อมเมื่อสามวันก่อนหน้านี้: “ วงออเคสตราตั้งอยู่ในความกว้างของเวทีขนาดใหญ่ทั้งหมดซึ่งเป็นผลมาจากความดังที่ไม่ดีและไม่สม่ำเสมอ”

ปัญหาคือเราไม่สามารถพูดได้ว่าห้องโถงจริง ๆ (เช่นอย่างเป็นกลาง) "ฟังดู" ได้อย่างไร (จิตอะคูสติกซึ่งเป็นระเบียบวินัยที่เป็นระบบเกิดขึ้นเฉพาะตรงกลางเท่านั้นและมีวิธีการบันทึกเสียงที่เพียงพอ - ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20) การวิเคราะห์บันทึกความทรงจำและจดหมายของนักดนตรีตลอดจนบทวิจารณ์นักวิจารณ์ในศตวรรษที่ 18-19 เราจะจัดการกับการสร้างอัตวิสัยของผู้ฟังขึ้นมาใหม่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เรื่องนี้มีความซับซ้อนมากขึ้นด้วยความจริงที่ว่าการวิจารณ์ดนตรี (ก่อนที่จะมีการบันทึกเสียงคุณภาพสูงอย่างน้อย) ได้บันทึกคุณสมบัติทางเสียงของคอนเสิร์ตฮอลล์ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางดนตรี ไม่ว่าจะในสถานการณ์ที่มีอะคูสติกที่น่าเกลียดอย่างเห็นได้ชัด หรือในกรณีของ การเปิดห้องโถงใหม่ (ขึ้นอยู่กับความคาดหวังและประสบการณ์ที่แน่นอน)

อีกตัวอย่างหนึ่ง ในปี 1900 Concert Hall ที่เพิ่งเปิดใหม่ของ I. Makletsky ใน Yekaterinburg เตือนผู้สื่อข่าวของ Ural Life "ในห้องโถงของ Credit Society ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (ผู้เขียนไม่ได้ระบุสิ่งที่แน่ชัด) เห็นได้ชัดว่านักข่าวต้องการเปรียบเทียบกับห้องโถงอันทรงเกียรติแห่งหนึ่งในเมืองหลวง อย่างไรก็ตามปัญหาคือภาพลักษณ์ของเขาในห้องโถงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสอดคล้องกับประสบการณ์ของผู้อ่านในจังหวัดของเขาได้ดีเพียงใด (หรือภาพลักษณ์ของ "ห้องโถงในอุดมคติ" ที่มีอยู่ในเวลานั้น)

และมีจุดละเอียดอ่อนอีกจุดหนึ่งที่นี่ คอนเสิร์ตและห้องแสดงคอนเสิร์ตเกิดขึ้นจากการเกิดขึ้นของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา โดยเริ่มแรกในโรงละครโอเปร่า จากนั้นจึงกลายเป็น "หน่วย" การแสดงอิสระ ในเวลาเดียวกัน ข้อกำหนดที่มีอยู่โดยปริยายในโอเปร่ายุคแรกๆ สำหรับ "ความเข้มข้นของอารมณ์ ความเฉียบแหลมและความลึกของปฏิกิริยาแบบเดียวกับที่เป็นคุณลักษณะของการรับรู้ศิลปะแห่งจิตวิญญาณมานานหลายศตวรรษ" ที่นำเสนอต่อผู้ฟังได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับซิมโฟนิกอิสระ (และ เครื่องดนตรี) ดนตรีโดยทั่วไป ดนตรีบรรเลง (“บริสุทธิ์”) ยังคงเป็น “ดนตรีเพื่อการได้ยิน” ในช่วงเวลาอันสั้น - ตั้งแต่ช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 การฝึกซ้อมการท่องเที่ยวของ "ผู้มีพรสวรรค์ด้านโรแมนติก" ถือเป็นจุดเปลี่ยนของงานคอนเสิร์ตสู่ความบันเทิง การแสดงคอนเสิร์ตแห่งศตวรรษที่ 20 สิทธิในการแสดงคอนเสิร์ตดนตรีวิชาการ คอนเสิร์ตที่ประกอบด้วยผลงานแนวยอดนิยม และคอนเสิร์ต “รวม” ซึ่งอาจรวมถึงการแสดงละครสัตว์ด้วย (ปลายศตวรรษที่ 20 มี 7 ประเภทหลักๆ คือ คอนเสิร์ต). เป็นผลให้คอนเสิร์ตฮอลล์ได้รับความหลากหลายและภายในสิ้นศตวรรษที่ 20 ห้องโถงอเนกประสงค์กลายเป็นอาคารคอนเสิร์ตที่ใช้มากที่สุดในการปฏิบัติงานด้านสถาปัตยกรรม

อย่างไรก็ตาม มี (ในขณะนี้เฉพาะในรัสเซียและจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 - เกือบทุกที่) สถาบันเดียว - เรือนกระจก - ที่ยังคงรักษาแนวทางการฟังเพลงไม่ใช่ "การบริโภคเพื่อการแสดง" แต่เป็น "สักการะ". นอกจากนี้ วิธีการนี้ยังได้รับการทำซ้ำเป็นชุดของแนวทางปฏิบัติเฉพาะที่สร้างห้องแสดงคอนเสิร์ตของเรือนกระจกด้วย เราเน้นย้ำในวัฒนธรรมรัสเซีย ปรากฏการณ์นี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ และในยุโรปและอเมริกา จุดยืนของ "การบูชาดนตรี" ก็สั่นคลอนอย่างมากจากกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดในทศวรรษ 1960 และที่สำคัญที่สุด - สุนทรียศาสตร์ใหม่พื้นฐานของดนตรีอิเล็กโทรอะคูสติกและคอมพิวเตอร์

อย่างไรก็ตาม มีเหตุผลบางประการที่ต้องเห็นด้วยกับ R. Taruskin

ความจริงก็คือคอนเสิร์ตในฐานะงานอีเว้นท์ในบางครั้งดูเหมือนผิดยุคสมัยจริงๆ

ในเวลาเดียวกัน ความเชื่อมโยงระหว่าง "งานคอนเสิร์ต" และสถานที่ที่มันเกิดขึ้นนั้นยังไม่มีการศึกษาเพียงพอ เช่น เมื่อคอนเสิร์ตในฐานะงานเริ่มต้นขึ้นจริง ๆ ในขณะที่ดนตรีเริ่มต้นขึ้น ในขณะที่ผู้ชมเข้ามาในห้องโถง หรือในทันที หลังจากที่เขาข้ามขอบเขตด้านนอกของอาคารแล้ว ?

เราขอเสนอขยายแนวคิด “งานคอนเสิร์ต” ไปสู่ ​​“สถานการณ์”

คอนเสิร์ต" (หรือ "สถานการณ์คอนเสิร์ต") E. Hoffman ตีความแนวคิดของ "สถานการณ์" ดังต่อไปนี้:

สภาพแวดล้อมใด ๆ ที่มีความสามารถในการเฝ้าระวังร่วมกันนั้น

คงอยู่ตราบเท่าที่มีคนสองคนขึ้นไปสัมผัสกันโดยตรง

มีกันและกันและขยายออกไปจนครอบคลุมอาณาเขตทั้งหมดที่เป็นอยู่

การสังเกตซึ่งกันและกันเป็นไปได้

“สถานการณ์ของคอนเสิร์ต” ไม่เพียงแต่รวมถึงคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้าหรือต่อจากคอนเสิร์ตนั้นด้วย ไม่เพียงแต่ในคอนเสิร์ตฮอลล์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในห้องอื่น ๆ โดยรอบด้วย โครงสร้างของงานคอนเสิร์ตนั้นอยู่ภายใต้ความเป็นระเบียบเรียบร้อยทางสถาปัตยกรรมของห้องแสดงคอนเสิร์ตในด้านหนึ่ง และระบบของกฎเกณฑ์พฤติกรรมในอีกด้านหนึ่ง ซึ่งโดยทั่วไปจะให้คำอธิบายแก่เราเกี่ยวกับคอนเสิร์ตว่าเป็นวิธีการหนึ่งของการมีปฏิสัมพันธ์ในคอนเสิร์ต .

คอนเสิร์ตและห้องแสดงคอนเสิร์ต - งานและวัตถุทางสถาปัตยกรรม - เชื่อมต่อกันและพึ่งพาซึ่งกันและกัน ต้องถือเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมเดียว มันสมเหตุสมผลที่จะศึกษาวิวัฒนาการและการทำซ้ำของคอนเสิร์ตฮอลล์ในรูปแบบสถาปัตยกรรมเฉพาะในความสามัคคีของสถาปัตยกรรมและกิจกรรมคอนเสิร์ตในพื้นที่วัฒนธรรมบางแห่งเท่านั้น ตามพื้นฐานระเบียบวิธี เราใช้แบบจำลองพื้นที่ทางวัฒนธรรมของ A. Bystrova ซึ่งทำให้เห็นความแตกต่าง:

(ก) อวกาศในโลกแห่งความเป็นจริง - "ดินแดนซึ่งมีวัฒนธรรมของชุมชนที่มีชีวิต ได้รับการตระหนักและทำซ้ำ" อาณาเขตนี้ (ซึ่งมีพิกัดและมิติทางภูมิศาสตร์) นำเสนออย่างเท่าเทียมกันทั้งพื้นที่ทางธรรมชาติ (ทางภูมิศาสตร์ ภูมิอากาศ ภูมิทัศน์) และพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม โดยหลักๆ แล้วผ่านแนวคิดเรื่อง "เส้นขอบ" "ความปิด" และ "การซึมผ่านได้"

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตฮอลล์ นี่เป็นโซลูชั่นและวิธีการทางสถาปัตยกรรมวัสดุที่ซับซ้อน (รวมถึงการก่อสร้างและการวางผังเมือง) รวมถึง: วิธีการ "นำทาง" ภายในอาคารหรือในห้องโถง สภาพแวดล้อมทางเสียงของห้องโถง การตกแต่งภายใน การออกแบบ วิธีการอื่นๆ ของ “การควบคุมทางประสาทสัมผัส” (ในศัพท์เฉพาะทาง เค. ลินช์)

(ข) พื้นที่ของสังคมแสดงอยู่ในวัฒนธรรมในรูปแบบของสังคม เช่น สถาบันทางสังคม รูปแบบ และวิธีการ

การจัดองค์กรของสังคม - โดยหลักๆ ผ่านแง่มุมคุณค่าของ "สังคม" "ส่วนบุคคล" และ "สาธารณะ" ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตฮอลล์ สิ่งเหล่านี้คือแง่มุมต่างๆ ของชีวิตดนตรีในเมือง “พังทลาย” ไปสู่ความสัมพันธ์ระหว่างคอนเสิร์ตในฐานะงานสาธารณะกับคอนเสิร์ตฮอลล์ในฐานะพื้นที่สาธารณะ สำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์แต่ละแห่งในสถานการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมใด ๆ จำเป็นต้องชี้แจงคุณสมบัติของห้องเองซึ่งกำหนด "กรอบของฉากพฤติกรรมของมนุษย์" และถูกกำหนดร่วมกัน คุณสมบัติดังกล่าวรวมถึงวิธีการวางนักดนตรีบนเวทีเป็นอย่างน้อย วิธีการปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปินในระหว่างขั้นตอนการแสดง การแบ่งแยกดินแดนระหว่างนักแสดงและผู้ฟัง (รวมถึง “เส้นสีแดง” ของเวทีจริงหรือในจินตนาการ) สิ่งเหล่านี้ยังเป็นปัจจัยในความสัมพันธ์ระหว่างแผนผังของคอนเสิร์ตฮอลล์และกฎเกณฑ์มารยาทในปัจจุบัน (“พิธีแสดงคอนเสิร์ต” ที่แตกต่างกันไปตามคอนเสิร์ตประเภทต่างๆ)

(ค) พื้นที่สื่อสาร (หรือป้ายข้อมูล)

เผยให้เห็น “ลักษณะสำคัญของโลกมนุษย์ - ความหมาย” และแสดงออกมาในวัฒนธรรมผ่านระบบสัญลักษณ์ ภาษา รูปแบบ วิธีการ โครงสร้างและหน้าที่ ซึ่งโลกทำหน้าที่เป็นผู้ขนส่งข้อมูลและความหมาย ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตฮอลล์ สิ่งเหล่านี้เป็นวิธีทางสถาปัตยกรรมทั่วไปในการแก้ "จุดศูนย์ถ่วง" เชิงสัญลักษณ์และ/หรือเชิงฟังก์ชันในโครงสร้างของห้องโถง/อาคาร ในด้านหนึ่ง และวิธีการ "เคลื่อนย้ายบุคคลและสถานที่อันมีค่าไปสู่ กันและกัน” ในบริบทของสถานการณ์คอนเสิร์ตในทางกลับกัน

(ง) พื้นที่ทางปัญญา (ซึ่งก็คือ “ผลลัพธ์ของวัฒนธรรมและสภาพของมัน”) - พื้นที่แห่งจิตสำนึก (รวมถึงจินตนาการ ค้นหาความหมาย การตั้งคำถาม ค้นหาคำตอบ และการคิดในรูปแบบอื่น) รวมถึงสุนทรียศาสตร์ซึ่งเป็นสากล เนื่องจากความจริงที่ว่า "ได้ซึมซับความรู้ความเข้าใจ ระบบค่านิยม และระบบการกระทำ" ในเวลาเดียวกันสิ่งเหล่านี้เป็นวิธีการสร้างและถ่ายทอดบรรทัดฐานและอุดมคติทางวัฒนธรรมบางอย่างและเหนือสิ่งอื่นใด - ภาพของคอนเสิร์ตฮอลล์ "ในอุดมคติ" สำหรับสถานการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมที่กำหนด (สามารถอธิบายได้โดยใช้เครื่องมือหมวดหมู่ที่พัฒนาโดย K. Lynch สำหรับ “ภาพลักษณ์ของเมือง” (องค์ประกอบ เส้นทาง ขอบเขต พื้นที่ โหนด จุดสังเกต)) นี่เป็นบรรทัดฐานของการปฏิบัติตามแนวเพลงที่แสดงโดยมีคุณสมบัติทางเสียงของห้องตลอดจนแบบแผนการออกแบบและสถาปัตยกรรม ในพื้นที่เดียวกันมีวิธีการตีความเนื้อหาของงานคอนเสิร์ตในเชิงปรัชญา วิทยาศาสตร์ จิตวิทยา วิพากษ์วิจารณ์ ฯลฯ

ในเวลาเดียวกัน ความซับซ้อนทั้งหมดของ "พื้นที่วัฒนธรรมของคอนเสิร์ตฮอลล์" นั้นมีปฏิสัมพันธ์กับปัจจัยทางสังคมวัฒนธรรมที่หลากหลายที่อยู่ภายนอกคอนเสิร์ตฮอลล์: การศึกษาด้านดนตรี ธุรกิจการแสดงคอนเสิร์ต การสื่อสารมวลชนและการวิจารณ์ การแข่งขันทางสถาปัตยกรรม สถานการณ์ทางกฎหมายและการเมือง ฯลฯ

ดูเหมือนว่าแบบจำลองคำอธิบายสี่องค์ประกอบนี้สามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการจัดประเภทที่ตามมาของ "พื้นที่ทางวัฒนธรรมของคอนเสิร์ตฮอลล์" ผ่านการผสมผสานระหว่างประเภทของสถานที่ของสถานการณ์คอนเสิร์ตและประเภท

โครงสร้างของงานคอนเสิร์ต วิธีการที่นำเสนอสำหรับคำอธิบายที่ครอบคลุมของคอนเสิร์ตฮอลล์ในบริบทของเงื่อนไขทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์บางอย่างช่วยให้เราสามารถนำเสนอเป็นสถาปัตยกรรมประเภทพิเศษ สะท้อนและแสดงลักษณะเฉพาะของพื้นที่ทางวัฒนธรรมของคอนเสิร์ตฮอลล์

วรรณกรรม

1. Bystrova A. N. ปัญหาพื้นที่วัฒนธรรม (ประสบการณ์การวิเคราะห์เชิงปรัชญา) - โนโวซีบีร์สค์: สำนักพิมพ์ SB RAS, 2547 - 240 หน้า

2. สวัสดีตอนเช้า! // ชีวิตอูราล - พ.ศ. 2443 - ฉบับที่ 272 ​​(03.10 น.) - ป.2.

3. Hoffman E. การกระทำอยู่ที่ไหน // Hoffman E. พิธีกรรมของการมีปฏิสัมพันธ์: บทความเกี่ยวกับพฤติกรรมแบบเห็นหน้ากัน - อ.: Smysl, 2552. - 319 น.

4. Dukov E.V. คอนเสิร์ตในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก - ม.: คลาสสิก XXI, 2546 - 256 หน้า

5. Zabelshansky G. B. , Minervin P. B. , Rappaport A. G. , Somov G. Yu สถาปัตยกรรมและโลกแห่งอารมณ์ของมนุษย์ - ม.: Stroyizdat, 2528. - 207 น.

6. Kirichenko E.I. ยวนใจและประวัติศาสตร์ในสถาปัตยกรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 19 (ในคำถามของการพัฒนาแบบผสมผสานสองขั้นตอน) // มรดกทางสถาปัตยกรรม - 2531. - ฉบับที่. 36. - หน้า 130-143.

7. Konen V.D. ชั้นที่สาม: แนวเพลงมวลชนใหม่ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ - อ.: ดนตรี, 2537. - 160 น.

8. คอนเสิร์ตฮอลล์ / เอ็ด. ม.ร. ซาฟเชนโก - ม.: Stroyizdat, 2518. - 152 น.

9. Lapshina E. G. พื้นที่ทางสถาปัตยกรรม: บทความ - เพนซ่า: สำนักพิมพ์. PGUAS, 2548. - 127 น.

10. Lynch K. ภาพเมือง - ม.: Stroyizdat, 1982. - 328 หน้า

11. Rappaport A. G. สู่ความเข้าใจในรูปแบบสถาปัตยกรรม: dis. ... ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต. - ม., 2543. - 53 น.

13. Saponov M. A. บันทึกและบันทึกความทรงจำของรัสเซียของ R. Wagner, L. Spohr, R. Schumann - ม.: Deka-VS, 2547. - 344 น.

14. Tchaikovsky P.I. ไดอารี่ - ม.; Ekaterinburg: บ้านของเรา - L "age d"homme U-Factoria, 2000. - 296 p.

15. Yankovskaya Yu. S. วัตถุทางสถาปัตยกรรม: รูปภาพและสัณฐานวิทยา: นามธรรม โรค ... สถาปัตยกรรมศาสตรดุษฎีบัณฑิต. - ม., 2549. - 56 น.

16. Beranek L. L. คอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละครโอเปร่า: มัสค์ อะคูสติก และสถาปัตยกรรม . - นิวยอร์ก: สปริงเกอร์, 2547. - 661 น.

17. เบลสเซอร์ บี., ซอลเตอร์ แอล.-อาร์. Spaces พูด คุณกำลังฟังอยู่หรือเปล่า? สัมผัสสถาปัตยกรรมทางหู - เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: The MIT Press, 2007. - 437 น.

18. เฟโรด์ เจ.-เอฟ. พจนานุกรมนูโว Universel des Arts et des Sciences Francois, ละติน และ Anglois - ต. 1. - อาวีญง: Fr. Girard et Guillyn, 1756. - 604 น.

19. Forsyth M. อาคารดนตรี. - เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: MIT Press, 1985. - 398 น.

20. Gieryn T. F. พื้นที่สำหรับสังคมวิทยา // การทบทวนสังคมวิทยาประจำปี. - 2000. - N 26. - หน้า 464-466.

21. Gracyk T. การฟังเพลง: การแสดงและการบันทึก // การแสดง: แนวคิดเชิงวิพากษ์ในการศึกษาวรรณกรรมและวัฒนธรรม. - ฉบับที่ IV. - ลอนดอน: เลดจ์, 2003. - หน้า 332-350.

22. Howard D. M., Angus J. อะคูสติกและจิตอะคูสติก. ฉบับที่ 4 - อ็อกซ์ฟอร์ด: Focal Press, 2552. - 488 หน้า

23. Schumacher P. ความเป็นอัตโนมัติของสถาปัตยกรรม - ฉบับที่ 1: กรอบงานใหม่สำหรับสถาปัตยกรรม - ชิเชสเตอร์: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 หน้า

24. Sullivan L.H. อาคารสำนักงานสูงได้รับการพิจารณาอย่างมีศิลปะ // นิตยสาร Lippincott - พ.ศ. 2439 - N 57 (มีนาคม) - หน้า 403-409

25. Taruskin, R. ความที่ผ่านมาของปัจจุบันและการมีอยู่ของอดีต // ข้อความและการกระทำ: บทความเกี่ยวกับดนตรีและการแสดง. - นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 1995. - หน้า 90-154.

26. Venturi R. ความซับซ้อนและความขัดแย้งในสถาปัตยกรรม ฉบับที่ 3 - นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ พ.ศ. 2530 - 136 น.

ห้องแสดงคอนเสิร์ตมีอุปกรณ์พิเศษและห้องดัดแปลงด้านเสียงสำหรับจัดคอนเสิร์ตสาธารณะ ห้องโถงขนาดเล็กมักจะจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวของนักร้องและนักดนตรี วงดนตรี (วงทรีโอ วงดนตรีสี่วง ฯลฯ) ขนาดใหญ่ - มีไว้สำหรับการแสดงของวงซิมโฟนีออเคสตร้า, นักร้องประสานเสียง, วงดนตรีพื้นบ้าน, การแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่าและบ่อยครั้งน้อยกว่า - สำหรับการแสดงของศิลปินเดี่ยวแต่ละคนและวงดนตรีนักร้องและเครื่องดนตรีขนาดเล็ก ห้องโถงบางแห่งยังจัดการแสดงโดยกลุ่มออกแบบท่าเต้น วงดนตรีและการเต้นรำ และผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกทางศิลปะ

คอนเสิร์ตฮอลล์เปิดโอกาสให้ผู้ฟังที่หลากหลายได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานอันยอดเยี่ยมของนักประพันธ์เพลงทั้งในอดีตและปัจจุบัน และเข้าใจโลกแห่งดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

การปรากฏตัวของคอนเสิร์ตฮอลล์แห่งแรกเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลานี้เองที่เกี่ยวข้องกับการเติบโตของวัฒนธรรมกระฎุมพีในเมือง โดยเริ่มแรกในอังกฤษ จากนั้นในฝรั่งเศส เยอรมนี และประเทศอื่น ๆ อีกมากมายที่การจ่ายเงินคอนเสิร์ตเริ่มแพร่หลาย

ในรัสเซีย ชีวิตคอนเสิร์ตได้รับการพัฒนาตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ศูนย์กลางของที่นี่กลายเป็นโรงละคร ห้องโถงของสถาบันการศึกษา สโมสรชนชั้นสูง และต่อมาคือ Conservatories แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก

หลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ชีวิตสร้างสรรค์ของคอนเสิร์ตฮอลล์เปลี่ยนไปอย่างมาก โปรแกรมของพวกเขาได้รับการอัปเดตและขยาย การเติบโตของจำนวนผู้ฟังนำไปสู่การมีคอนเสิร์ตฮอลล์ใหม่และจำนวนผู้ฟังก็เพิ่มขึ้นทุกปี ขณะนี้มีห้องแสดงคอนเสิร์ตพิเศษในสาธารณรัฐสหภาพทุกแห่งและศูนย์วัฒนธรรมที่สำคัญในประเทศของเรา นอกจากนี้ยังมีห้องแสดงคอนเสิร์ตที่สมาคมฟิลฮาร์โมนิก เรือนกระจก สถาบันดนตรี วิทยาลัย และโรงเรียนต่างๆ ที่พระราชวังและบ้านวัฒนธรรม สโมสร พระราชวังและบ้านของผู้บุกเบิก พิพิธภัณฑ์หลายแห่ง (ดู พิพิธภัณฑ์ดนตรี)

ห้องโถงใหญ่แห่งรัฐมอสโกสองครั้งของเรือนกระจกเลนินซึ่งตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky มีความสุขกับอำนาจที่สมควรได้รับทั่วโลก วงดนตรีและศิลปินเดี่ยวที่ดีที่สุดมีสิทธิ์แสดงที่นี่ ซึ่งทุกคอนเสิร์ตจะกลายเป็นการเฉลิมฉลองศิลปะดนตรีอย่างแท้จริง ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2438-2444 ออกแบบโดยสถาปนิก V.P. Zagorsky หนึ่งในออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดในโลกยืนอย่างเคร่งขรึมบนเวที เสียงของห้องโถงสมบูรณ์แบบมากจนบริษัท All-Union Recording Company “Melodiya” ดำเนินการบันทึกดนตรีที่นี่แม้ในระหว่างคอนเสิร์ต

ชีวิตที่สร้างสรรค์ของ Great Hall นั้นอุดมสมบูรณ์และหลากหลาย เขาจำการแสดงของนักดนตรี - นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ - S. V. Rachmaninov, S. S. Prokofiev, K. N. Igumnov, F. I. Shalyapin, V. V. Sofronitsky, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, D. F. Oistrakh, L. B. Kogan และคนอื่น ๆ มีคอนเสิร์ตมากกว่า 250 คอนเสิร์ตที่ Great Hall ในหนึ่งฤดูกาลคอนเสิร์ต

กลุ่มเด็กๆ ยังได้แสดงบนเวทีของห้องโถงใหญ่ด้วย การรายงานคอนเสิร์ตของนักเรียนโรงเรียนดนตรีเด็ก คณะนักร้องประสานเสียง และสตูดิโอร้องเพลงประสานเสียง เช่น "Pioneria", "Spring", "Vesnyanka", "Voskhod" กลายเป็นแบบดั้งเดิม การแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของสถาบันการศึกษาศิลปะของ Academy of Pedagogical Sciences แห่งสหภาพโซเวียต, คณะนักร้องประสานเสียงเด็กชายของโรงเรียนนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐมอสโก, คณะนักร้องประสานเสียงเด็กใหญ่ของสถานีโทรทัศน์กลางและวิทยุ All-Union, กลุ่มดนตรีเด็กจากอื่น ๆ เมืองของสหภาพโซเวียต แขกชาวต่างชาติ (เช่น คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก "Bodra Smyana" จากสาธารณรัฐประชาชนบัลแกเรีย)

ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีที่ได้แสดงใน Small Hall ของ Moscow Conservatory, Hall of Columns of the House of Unions, Tchaikovsky Concert Hall, Hall of the Kremlin Palace of Congresses และ Rossiya ห้องคอนเสิร์ต.

ห้องโถงใหญ่ของ Leningrad Philharmonic ตั้งชื่อตาม D. D. Shostakovich (เดิมคือห้องโถงของ Noble Assembly) ได้รับความรักจากสาธารณชนและนักดนตรี เป็นศูนย์กลางทางดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก F. Liszt, G. Berlioz, R. Wagner แสดงที่นั่น

ห้องโถงได้เห็นเหตุการณ์สำคัญในดนตรีรัสเซีย รอบปฐมทัศน์ของผลงานออเคสตราโดย A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, S. V. Rachmaninov เกิดขึ้นที่นี่ เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2436 P. I. Tchaikovsky ขึ้นบนเวทีเป็นครั้งสุดท้ายเพื่อแสดงซิมโฟนีที่ 6 เป็นครั้งแรก

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2464 วง State Academic Symphony Orchestra ของ Leningrad Philharmonic ได้แสดงอย่างต่อเนื่องในห้องโถงใหญ่ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2481 หัวหน้าผู้ควบคุมวง E. A. Mravinsky) ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบัน Great Hall ได้ทำงานมากมายเพื่อส่งเสริมดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยใหม่

คอนเสิร์ตในห้องโถงใหญ่ (ประมาณ 250 รอบต่อฤดูกาล) ส่วนใหญ่จะรวมกันเป็นรอบการสมัครรับข้อมูล รวมถึงสำหรับผู้ชมที่เป็นเด็ก นักเรียน และเยาวชนวัยทำงาน คอนเสิร์ตหลายแห่งมีการบรรยายและคำอธิบายประกอบโปรแกรมต่างๆ ควบคู่ไปด้วย

คอนเสิร์ตฮอลล์อื่นในประเทศของเราก็มีชื่อเสียงไม่น้อย ในหมู่พวกเขามีห้องโถงใหญ่และเล็กของ Leningrad Conservatory ตั้งชื่อตาม N. A. Rimsky-Korsakov, ห้องโถงเล็กตั้งชื่อตาม M. I. Glinka แห่ง Leningrad Philharmonic, ห้องแสดงคอนเสิร์ตใน Baku, Gorky, Kazan, Tbilisi; คอนเสิร์ตฮอลล์ "เอสโตเนีย" ในทาลลินน์, พระราชวังแห่งวัฒนธรรม "ยูเครน" ในเคียฟ, พระราชวังตั้งชื่อตาม V.I. เลนินในอัลมาตี ห้องโถงของอาสนวิหารโดมในริกาและอาสนวิหารซนาเมนสกี้ในมอสโกได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ผู้รักดนตรีจำนวนมากในประเทศของเราถูกดึงดูดโดยคอนเสิร์ตในพิพิธภัณฑ์บ้านของ P. I. Tchaikovsky ใน Klin, M. K. Ciurlionis ใน Druskininkai, A. N. Scriabin, A. B. Goldenweiser, A. V. Nezhdanova, N. S. Golovanov ในมอสโก, S.I. Taneyev ใน Dyudkovo

ห้องแสดงคอนเสิร์ตต่างประเทศที่ดีที่สุด ได้แก่ Athenaeum ในบูคาเรสต์, บัลแกเรียในโซเฟีย, ห้องโถงของ Smetana House of Arts ในปราก, ห้องโถงใหญ่และเล็กของ Higher School of Music ในบูดาเปสต์ รวมถึง Albert Hall และ Festival Hall ใน ลอนดอน, Gaveau, Chaillot, Pleyel ในปารีส, Lincoln Center และ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก, ห้องโถงของ Society of Friends of Music ในเวียนนา

ความจุของห้องโถงคือ 1,505 ที่นั่ง

YouTube สารานุกรม

• 1 / 5

  ชีวิตสร้างสรรค์ที่หลากหลายบนที่ตั้งของอาคารสมัยใหม่ตรงมุมถนนที่ปัจจุบันคือถนน Tverskaya และจัตุรัส Triumfalnaya เริ่มขึ้นในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 ที่นี่ตั้งแต่ปี 1901 โรงละคร "Bouffe-Miniatures" ของผู้ประกอบการชาวฝรั่งเศส Charles Aumont ตั้งอยู่ต่อมาเป็นโรงละครประเภทเบา Zon และหลังการปฏิวัติ - โรงละครของ RSFSR ในปี 1913 โรงภาพยนตร์แห่งแรกในมอสโกเปิดตรงข้ามกับอาคารโรงละคร - "Khanzhonkov's House" ต่อมาเป็นโรงภาพยนตร์มอสโกที่มีชื่อเสียง บริเวณใกล้เคียงในบริเวณที่ตั้งของ Satire Theatre ในปัจจุบันคือ Nikitin Brothers Circus ที่ครั้งหนึ่งเคยโด่งดัง จากนั้นก็เป็น Music Hall

  ในปี 1922 อาคารหลังนี้ถูกย้ายไปยัง TIM - โรงละครที่ตั้งชื่อตาม Vs. เมเยอร์โฮลด์. เป็นเวลา 10 ปีที่การแสดงที่มีชื่อเสียงของ Meyerhold ได้รับการจัดแสดงที่นี่พร้อมกับชัยชนะ: "Mystery Bouffe" ของ Mayakovsky "The Inspector General" "Woe to Wit" (อิงจากภาพยนตร์ตลกของ A. Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit") และอื่น ๆ ในปีพ.ศ. 2475 TIM ได้ย้ายไปที่โรงละครปัจจุบัน Ermolova และการปรับโครงสร้างและการสร้างใหม่อย่างจริงจังเริ่มขึ้นในอาคารบนจัตุรัส Triumfalnaya

  ตามข้อมูลของ Meyerhold บ้านหลังใหม่ของคณะของเขาจะต้องใหญ่ที่สุดและทันสมัยที่สุดในมอสโก พร้อมด้วยเทคโนโลยีใหม่ล่าสุด เมเยอร์โฮลด์สร้างโรงละครที่ประกอบด้วย เวทีที่ปรับเปลี่ยนได้และความเป็นไปได้ในการย้ายพื้นที่เล่นไปยังจุดต่างๆ ในห้องโถง หลังคาโดมแบบพับเก็บได้และระบบแสงธรรมชาติ โอกาสในการถ่ายภาพยนตร์และการควบคุมทิศทางของแสงและเสียง การเชื่อมโยงโดยตรงของนักแสดง สถานที่พร้อมพื้นที่เวที นอกจากนี้ยังจัดให้มีความเป็นไปได้ในการให้บริการแก่สาธารณชนในการแสดงที่ไม่มีช่วงพัก (พร้อมเสิร์ฟเครื่องดื่มและการระบายอากาศที่เบาะหลังสำหรับผู้สูบบุหรี่) ซึ่งดูดีมากในช่วงเวลานั้น แต่ค่อนข้างเป็นไปได้ในปัจจุบัน

  ภารกิจหลักของผู้กำกับคือการสร้างพื้นที่เดียวสำหรับเวทีและหอประชุม เมเยอร์โฮลด์ต้องการทำลายกำแพงกั้นในจินตนาการระหว่างนักแสดงและผู้ชม (ถอดม่าน ไฟส่องเท้า และหลุมวงออร์เคสตราออก) “เพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วมกับการแสดงและกระบวนการสร้างการแสดงร่วมกัน”

  เหตุการณ์โศกนาฏกรรมในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ทำให้แผนการสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Meyerhold สิ้นสุดลง: ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2481 GosTim ถูกปิดในปี พ.ศ. 2482 Meyerhold เองก็ถูกจับกุมและประหารชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2483

  จากข้อมูลทางประวัติศาสตร์ Meyerhold และทีมงานสถาปนิกของเขา (A.V. Shchusev, M.G. Barkhin และ S.E. Vakhtangov - บุตรชายของ E.B. Vakhtangov) สามารถสร้างโครงกระดูกหลักของอาคารได้ภายในปี 1938 - ด้วยอิฐและคอนกรีต มีเพียงการตกแต่งและส่วนหน้าเท่านั้นที่ไม่ได้ผล หลังจากการปิดโรงละคร Meyerhold Theatre อาคารที่ยังสร้างไม่เสร็จก็ถูกย้ายไปยัง Moscow Philharmonic เพื่อดัดแปลงเป็นห้องแสดงคอนเสิร์ต ในปีพ.ศ. 2483 การตกแต่งภายในห้องโถงใหม่แล้วเสร็จ สถาปนิก D. N. Chechulin และ K. K. Orlov ซึ่งเป็นผู้นำในการสร้างอาคารขึ้นใหม่ โดยทั่วไปยังคงรักษาเค้าโครงเดิมไว้ ต่อมา D. N. Chechulin ได้มีส่วนสำคัญในการตกแต่งจัตุรัสซึ่งตั้งแต่ปี 1935 ถึง 1992 เบื่อชื่อวลาดิเมียร์มายาคอฟสกี้ เขาเป็นสถาปนิกของอาคารโรงแรมปักกิ่ง และเป็นอนุสาวรีย์ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งสร้างขึ้นที่จัตุรัสมายาคอฟสกี้ในปี 2501

  ในขณะเดียวกัน “จัตุรัสศิลปะ” ดั้งเดิมก็เติบโตขึ้นพร้อมกับที่อยู่ใหม่ ในอาคารแห่งหนึ่งตั้งแต่ปี 1937 ถึง 1970 โรงละครหุ่นกระบอกแห่งรัฐตั้งอยู่ภายใต้การดูแลของ S. V. Obraztsov ในอีกตั้งแต่ปี 1961 ถึง 1974 โรงละคร Sovremennik เปิดดำเนินการแล้ว ตั้งแต่ปี 1959 "เพื่อนบ้าน" ของ Tchaikovsky Concert Hall ได้กลายเป็นโรงละคร Mossovet ซึ่งย้ายไปที่อาคารที่สร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของโรงละครฤดูหนาวเก่า "Aquarium" ตั้งแต่ปี 2508 - โรงละครเสียดสี ต่อไปอีกเล็กน้อยคือพิพิธภัณฑ์ M. A. Bulgakov

  ในการออกแบบ Tchaikovsky Hall ยังคงหลงเหลืออยู่มากจากโครงการเดิม เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าห้องโถงนี้เป็นหนี้รูปลักษณ์ปัจจุบันส่วนใหญ่ของ Vsevolod Meyerhold และแนวคิดอันยอดเยี่ยมของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมเยอร์โฮลด์ถือว่าเวทีที่เหมาะสมที่สุดเพื่อเป็นแบบจำลองของโรงละครกรีกโบราณ โดยที่เวทีเวทีถูกปกคลุมไปด้วยพื้นที่ผู้ชมทั้งสามด้าน และที่นั่งผู้ชมจะอยู่ในอัฒจันทร์ ซึ่งให้ทัศนียภาพที่ยอดเยี่ยมของ เวทีจากทุกด้าน สภาพเหล่านี้บางส่วนได้รับการเก็บรักษาไว้ในคอนเสิร์ตฮอลล์แห่งใหม่ซึ่งมีรูปทรงรี ซึ่งให้การรับรู้ที่ยอดเยี่ยมถึงสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที

  ในปีพ.ศ. 2481 สถานีรถไฟใต้ดิน Mayakovskaya เปิดทำการที่มุมหนึ่งของอาคาร ซึ่งเป็นโครงการพิเศษที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก ในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ที่งานแสดงสินค้านานาชาติในนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี 1980 สถานี Mayakovskaya มีสถานะเป็นอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมและในปี 2544 ได้รวมอยู่ในรายการอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในฐานะหนึ่งในวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่มีค่าที่สุดของเมืองหลวง

  พ.ศ. 2483-2488

  การเปิดห้องแสดงคอนเสิร์ตแห่งใหม่ของ Moscow Philharmonic ซึ่งตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky มีกำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบ 100 ปีวันเกิดของนักแต่งเพลง เมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2483 วง USSR State Symphony Orchestra ดำเนินการโดย Alexander Gauk และ Konstantin Ivanov ได้แสดง Sixth Symphony, Francesca da Rimini ซึ่งเป็นส่วนที่ 1 ของ First Piano Concerto เพลงจากโอเปร่าและโรแมนติก ศิลปินเดี่ยว ได้แก่ Lev Oborin, Panteleimon Nortsov, Elena Kruglikova, Vera Davydova และ Mark Reisen

  ฤดูกาลฟิลฮาร์โมนิกครั้งแรกที่ Tchaikovsky Concert Hall ได้นำชื่อเสียงของสหภาพทั้งหมดมาสู่ห้องโถงแล้ว ชื่อของผู้ควบคุมวง Nikolai Golovanov, Alexander Melik-Pashaev, Evgeniy Mravinsky, Nathan Rakhlin, Carl Eliasberg ถูกนำเสนอบนโปสเตอร์ของห้องโถงใหม่ นักเปียโน Konstantin Igumnov, Vladimir Sofronitsky, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg; นักไวโอลิน David Oistrakh; นักเล่นเชลโล Svyatoslav Knushevitsky; นักร้องนำ Valeria Barsova, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky ไฮไลท์ของฤดูกาล ได้แก่ การแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่า Fidelio ของเบโธเฟน (เนื่องในโอกาสครบรอบ 170 ปีวันเกิดของนักแต่งเพลง) และค่ำคืนร่วมกับ Sergei Prokofiev ซึ่งเล่นเปียโนโซนาต้าที่ห้าโดย Svyatoslav Richter รุ่นเยาว์ ห้องโถงนี้จัดแสดงโดยคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านภายใต้การดูแลของ Igor Moiseev, คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky, วงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียภายใต้การดูแลของ Nikolai Osipov และกลุ่มเด็กเช่น "Kalinka", "Nadezhda", "Rosinka" ( เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมิชูรินสค์) ก็แสดงบนเวที และกลุ่มอื่น ๆ

  ในห้องโถงที่เพิ่งเปิดใหม่ มีออร์แกนโบราณจาก E. F. Walker" (เมืองลุดวิกสบูร์ก ประเทศเยอรมนี) เป็นเวลากว่า 100 ปี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2382) ซึ่งตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์และพอลบน Nevsky Prospekt (ในปี 1860 ของศตวรรษที่ 19 P. I. Tchaikovsky เล่นบนนั้น)

  ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ชีวิตดนตรียังคงดำเนินต่อไป และในวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2484 คอนเสิร์ตซีซันที่สองได้เปิดขึ้นใน Tchaikovsky Hall คอนเสิร์ตดำเนินต่อไปแม้จะถูกปิดล้อมแม้ว่าจะมีการต่อสู้ที่ดุเดือดเกิดขึ้นใกล้ชายแดนมอสโกในพื้นที่ทางหลวง Volokolamsk (ห่างจากห้องโถงเกือบสิบกิโลเมตร) บางครั้งก็ได้ยินเสียงไซเรนโจมตีทางอากาศ - ใน ชั้นใต้ดินของอาคารมีที่กำบังระเบิดซึ่งผู้ฟังลงมาระหว่างการโจมตีทางอากาศของฟาสซิสต์ และมีปืนต่อต้านอากาศยานอยู่บนหลังคา ห้องโถงแทบไม่มีเครื่องทำความร้อน แต่ศิลปินมักแสดงเฉพาะในชุดคอนเสิร์ตเท่านั้น ผู้เห็นเหตุการณ์จำคอนเสิร์ตที่ไม่เหมือนใครสองรายการในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2484: คอนเสิร์ตหนึ่งบนหลังคาห้องโถงสำหรับพลปืนต่อต้านอากาศยานและอีกคอนเสิร์ตหนึ่งบนชานชาลาของสถานีรถไฟใต้ดิน Mayakovskaya เมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายนหลังจากการประชุมพิธีที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 24 ปีของเดือนตุลาคม การปฎิวัติ.

  ในช่วงเวลาเพียงสี่ฤดูกาลทางการทหาร มีคอนเสิร์ตประมาณ 1,500 คอนเสิร์ตเกิดขึ้นใน Tchaikovsky Hall และมีการจัดพิธีการเพื่อเป็นเกียรติแก่วันที่น่าจดจำของ A. S. Pushkin, M. I. Glinka, I. E. Repin งานนี้มีผู้ชมเข้าร่วมมากกว่า 2 ล้านคน

  ปีหลังสงคราม

  กับการมาถึงของยุคแห่งความสงบสุข ชีวิตแห่งดนตรี และชีวิตของคอนเสิร์ตฮอลล์ P.I. Tchaikovsky ได้รับแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ใหม่ ในช่วงปีหลังสงครามแรก ประชาชนชื่นชอบศิลปะของนักแสดงในประเทศและกลุ่มที่โดดเด่นเกือบทั้งหมด ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยว: Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Vladimir Sofronitsky, Yakov Zak, David Oistrakh, Leonid Kogan, Yulian Sitkovetsky , มสติสลาฟ รอสโทรโปวิช, ดาเนียล ชาฟราน, เลโอนิด รอยซ์มาน, ซาร่า โดลูกาโนวา, อีวาน คอซลอฟสกี้, เซอร์เกย์ เลเมเชฟ; สี่คนตั้งชื่อตาม เบโธเฟน; ผู้ควบคุมวง Nikolai Anosov, Alexander Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuell Samosud; วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต, วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐมอสโก, วงออเคสตราวิทยุ All-Union การแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า "War and Peace" โดย Prokofiev, "Sorochinskaya Fair" โดย Mussorgsky, "Cio-Cio-san" โดย Puccini, การแสดงดนตรีและละคร "Peer Gynt", "Arlesienne", "A Midsummer Night's Dream", “ Egmont” ( จัดแสดงโดย Vsevolod Aksenov) รอบปฐมทัศน์ของผลงานโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียต หลายคนมีส่วนร่วมของผู้เขียน: Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Aram Khachaturian, Tikhon Khrennikov, Dmitry Kabalevsky... The Pushkin Readings การประชุมพิธีการครั้งที่ 800 วันครบรอบของกรุงมอสโก 150 ก็จัดขึ้นที่นี่ -วันครบรอบวันเกิดของ A. S. Pushkin, ตอนเย็นที่สร้างสรรค์ของโรงละครมอสโกที่ดีที่สุด, นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม Vera Maretskaya และ Lyubov Orlova, ศิลปินป๊อปยอดนิยม Irma Yaunzem, Lydia Ruslanova, Klavdia Shulzhenko, Arkady Raikin ในปี พ.ศ. 2490 มีการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง The First Glove ที่โด่งดังในห้องโถง

  ในปี 1950 ชื่อของกลุ่มใหม่ปรากฏบนโปสเตอร์ของ Tchaikovsky Hall ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก: Moscow Philharmonic Symphony Orchestra นำโดย Samuell Samosud สร้างขึ้นในปี 1951 ภายใต้คณะกรรมการวิทยุ และในปี 1953 กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มของ the Moscow Philharmonic, the Moscow Chamber Orchestra (ก่อตั้งในปี 1956 โดย Rudolf Barshai ปัจจุบันเป็น State Academic Chamber Orchestra ของรัสเซียภายใต้การดูแลของ Alexei Utkin), Borodin Quartet (ก่อตั้งอย่างเป็นทางการในปี 1945, ตั้งแต่ปี 1956 โดยใช้ชื่อของรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลง). ในปี 1965 พวกเขาได้เข้าร่วมโดย Madrigal Ensemble of Soloists ซึ่งก่อตั้งโดยนักแต่งเพลงและนักฮาร์ปซิคอร์ด Andrei Volkonsky

  ตั้งแต่ปี 1950 ห้องโถงเป็นเวทีสำหรับการแข่งขันหมากรุกโลกหลายนัด (1951 - M. Botvinnik - D. Bronstein, 1954 และ 1957 - M. Botvinnik - V. Smyslov, 1985 - A. Karpov - G. Kasparov ) . ปรมาจารย์โซเวียตที่โดดเด่นสามคน ได้แก่ มิคาอิล บอตวินนิก, วาซิลี สมายสลอฟ และแกร์รี คาสปารอฟ สวมมงกุฎบนเวทีนี้พร้อมพวงหรีดลอเรลของแชมป์โลก

  ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ประเพณีเกิดขึ้นในสหภาพโซเวียตในการจัดกิจกรรมและการแสดงศิลปะที่สำคัญ: ทศวรรษและวันแห่งวัฒนธรรมและศิลปะของสหภาพและสาธารณรัฐปกครองตนเอง ภูมิภาคและดินแดนของสหภาพโซเวียต และต่างประเทศ Tchaikovsky Hall กลายเป็นหนึ่งในสถานที่หลักที่ใช้จัดงานเฉลิมฉลองเหล่านี้ การสมัครสมาชิกโดยการมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและกลุ่มเต้นรำจาก RSFSR (Voronezh, Omsk, นักร้องประสานเสียงภาคเหนือ ฯลฯ ), ยูเครน ("Dumka", "Trembita") และสหภาพอื่น ๆ และสาธารณรัฐปกครองตนเองของสหภาพโซเวียตได้รับความนิยมอย่างมาก

  ไชคอฟสกีฮอลล์ยังเป็นเวทีสำหรับการแข่งขัน All-Union ของนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นบัลเล่ต์ การแสดงของวงซิมโฟนีออเคสตร้า วงวิชาการ และกลุ่มพื้นบ้านของ All-Union และ All-Russian ในปี 1950 รูปปูนปั้นของเสื้อคลุมแขนของสหภาพโซเวียตถูกสร้างขึ้นเหนือเวทีห้องโถง - รุ่นที่มีริบบิ้น 16 เส้น (ตามจำนวนสาธารณรัฐสหภาพที่เป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียต) และถึงแม้ว่าในปี พ.ศ. 2499 จะมีสาธารณรัฐสหภาพ 15 แห่งและมีการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของตราอาร์มอย่างเหมาะสมและในปี พ.ศ. 2534 สหภาพโซเวียตก็จมลงสู่การลืมเลือน แต่ประชาชนของ Tchaikovsky Concert Hall ในปัจจุบันก็มีโอกาสที่จะได้เห็นสิ่งเก่า ๆ ตราแผ่นดินของสหภาพโซเวียต

  ในปี 1959 ออร์แกนใหม่ปรากฏตัวใน Tchaikovsky Concert Hall ซึ่งติดตั้งโดยบริษัท Rieger-Kloss ในเชโกสโลวะเกีย เพื่อแทนที่เครื่องดนตรีรุ่นก่อนหน้าจาก E. เอฟ. วอล์คเกอร์" (เมืองลุดวิกสบูร์ก ประเทศเยอรมนี) ซึ่งได้รับความเสียหายร้ายแรงมากขณะเดินทางจากเลนินกราดไปมอสโกและอยู่ในสภาพที่ไม่น่าพอใจ เครื่องดนตรีชนิดใหม่นี้กลายเป็น "สัญญาณแรก" ของออร์แกนสปริงของรัสเซีย อวัยวะมีทะเบียน 81 แห่ง ความยาวของลำตัว 11 เมตร กว้าง 6 เมตร สูง 8 เมตร ภายในออร์แกนประกอบด้วย 3 ชั้น มีท่อส่งเสียง 7800 ท่อ ขนาดของท่อที่ใหญ่ที่สุดมีความสูง 6.5 เมตร โดยมีเส้นรอบวง 2.6 เมตร หนักท่อละ 220 กิโลกรัม ความสูงของท่อส่งเสียงที่เล็กที่สุดคือ 20 มม. เส้นผ่านศูนย์กลาง 6 มม. แผงควบคุมเป็นกลไกไฟฟ้าที่ซับซ้อนซึ่งติดตั้งคีย์บอร์ดสี่ตัวสำหรับมือและอีกอันสำหรับเท้ารีโมทคอนโทรลติดตั้งอุปกรณ์ส่งสัญญาณควบคุม ลักษณะดั้งเดิมของออร์แกนได้รับการออกแบบโดยผู้เชี่ยวชาญที่เก่งกาจสองคนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ - Jiri Reinberger และ Leonid Roizman ผู้ริเริ่มการฟื้นฟูออร์แกนในเวลาต่อมาในปี 1970 และ 1977 คือ Harry Grodberg นักการศึกษานักดนตรีที่โดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการติดตั้งออร์แกน ปัจจุบัน ห้องโถงแห่งนี้เป็นที่จัดงานเทศกาลออร์แกนและการแสดงของปรมาจารย์ชาวรัสเซียและชาวต่างชาติเป็นประจำ ในปี 2009 Moscow Philharmonic เฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของออร์แกนซึ่งได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในออร์แกนที่ดีที่สุดในรัสเซีย คอนเสิร์ตออร์แกนทั้งหมดของฤดูกาล 2552-2553 จัดขึ้นภายใต้คำขวัญ "50 ปีแห่งออร์แกนของ Tchaikovsky Concert Hall"

  ตั้งแต่ปี 1962 ฮอลล์ได้เป็นหนึ่งในสถานที่หลักของการแข่งขัน International Tchaikovsky Competition (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแข่งขันออดิชั่นสำหรับนักร้องจัดขึ้นที่นี่ในปี 2550) แต่ย้อนกลับไปในปี 1958 ทันทีหลังจากการแข่งขันครั้งแรก เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นซึ่ง V. Delson อธิบายไว้ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับ Svyatoslav Richter: “ คณะลูกขุนของการแข่งขันเปียโนรวมถึงนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกรวมถึง Svyatoslav Richter ไม่กี่วันหลังจากสิ้นสุดการแข่งขัน เปียโนยามเย็นของ Richter จัดขึ้นที่ Tchaikovsky Concert Hall ซึ่งมีสมาชิกคณะลูกขุน ผู้ได้รับรางวัล และผู้เข้าร่วมการแข่งขันจำนวนมากเข้าร่วม นี่เป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของนักเปียโนในฤดูกาลนี้ Van Cliburn ผู้ได้รับรางวัลที่ 1 อยู่ที่คอนเสิร์ตและเคยได้ยินเกี่ยวกับ Richter มาก่อนมากมาย ไคลเบิร์นรู้สึกประหลาดใจกับความสมบูรณ์แบบในการเล่นของริกเตอร์ ขนาดของงานศิลปะของเขา ความลุ่มลึกและความสามารถที่ทะลุทะลวงของเขา “ถ้าฉันได้ยินริกเตอร์ก่อนหน้านี้ ก่อนการแข่งขัน ฉันคงจะกังวลมากกว่านี้อีกเมื่อรู้ว่าเขาอยู่ในคณะลูกขุน” นักเปียโนหนุ่มชาวอเมริกันกล่าวด้วยความเป็นธรรมชาติที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา”

  ในปี 1999 การคัดเลือกสำหรับการแข่งขันเครื่องสายนานาชาติครั้งที่ 5 จัดขึ้นที่ Tchaikovsky Hall D. D. Shostakovich และในปี 2004 - งานกาล่าคอนเสิร์ตของการแข่งขันครั้งที่เจ็ด ในปี 2549 - รอบสุดท้ายและคอนเสิร์ตกาล่าของการแข่งขันวิโอลายูริแบชเม็ตระดับนานาชาติครั้งที่ห้า

  หน้าพิเศษในประวัติศาสตร์ของห้องโถงคือเทศกาลบทกวีและคอนเสิร์ตวรรณกรรม ย้อนกลับไปในช่วงปี 1940-1950 ปรมาจารย์ด้านการแสดงออกทางศิลปะเช่น Vsevolod Aksenov, Dmitry Zhuravlev, Igor Ilyinsky, Emmanuel Kaminka, Suren Kocharyan, Mikhail Tsarev, Vladimir Yakhontov แสดงบนเวทีนี้ และแน่นอนว่า Irakli Andronikov ซึ่งมีผลงานและ "เรื่องราวปากเปล่า" อันโด่งดังประกอบด้วยยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของ Tchaikovsky Hall ต่อจากนั้นตอนเย็นที่สร้างสรรค์ของ Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, David Samoilov, Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Mikhail Zhvanetsky, Edward Radzinsky การแสดงของศิลปินที่โดดเด่นของ Moscow Philharmonic นักแสดงละครและภาพยนตร์เกิดขึ้นที่นี่ ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Sergey Bezrukov, Oleg Borisov, Alla Demidova, Tatyana Doronina, Rafael Kleiner, Mikhail Kozakov, Svetlana Kryuchkova, Antonina Kuznetsova, Vasily Lanovoy, Pavel Lyubimtsev, Vladimir Menshov, Dmitry Nazarov, Boris Plotnikov, Veniamin Smekhov, Yakov Smolensky, Georgy Taratorkin , มิคาอิล อุลยานอฟ, อเล็กซานเดอร์ ฟิลิปเพนโก, เซอร์เกย์ เยอร์สกี้ วันครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ Boris Pasternak และวันครบรอบ 80 ปีของ Alexander Solzhenitsyn ก็ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึมที่นี่เช่นกัน ในปี 2010 การอ่านวรรณกรรมประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้มาเยี่ยมชมห้องโถงหลายรุ่นได้ฉลองครบรอบ 100 ปีซึ่งจะมีการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึมบนเวทีของ Tchaikovsky Hall

  ต้นศตวรรษที่ XXI

  ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ห้องโถงเริ่มถูกจัดวางให้เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักของ Moscow Philharmonic ที่นี่มีคอนเสิร์ตประมาณ 300 ครั้งต่อปีซึ่งมีชาวมอสโกและแขกของเมืองหลวงเข้าร่วมมากกว่า 350,000 คน (ความจุของห้องโถงคือ 1,505 ที่นั่ง)

  จานสีคอนเสิร์ตและเทศกาลที่จัดขึ้นในห้องโถงโดย Moscow Philharmonic ได้กว้างขึ้นและหลากหลายมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด สำหรับเทศกาล "Russian Winter" แบบดั้งเดิมซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่ปี 2507 ในปี 2548 มีการเพิ่มกิจกรรมของชีวิตคอนเสิร์ตดังกล่าวซึ่งได้กลายเป็นแบบดั้งเดิมไปแล้วเช่นเทศกาล "Guitar Virtuosi" และ "Nine Centuries of Organ" ( ตอนนี้เป็นการสมัครสมาชิก Philharmonic แยกกัน) Tchaikovsky Hall เองที่กลายมาเป็นสถานที่สำหรับวง Moscow Philharmonic สุดพิเศษ ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ เช่น "Opera Masterpieces", "Great Oratorios", "European Virtuosos in Moscow", "World Opera Stars in Moscow" ” และอีกจำนวนหนึ่ง มีการจัดคอนเสิร์ตเทศกาลที่นี่เพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ Dmitry Shostakovich (2549) สำหรับวันครบรอบ 75 ปีของ Rodion Shchedrin (2550)

  ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Tchaikovsky Hall ได้ขยายกิจกรรมที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ฟังรุ่นเยาว์อย่างมีนัยสำคัญ นอกเหนือจากการสมัครรับข้อมูลแบบดั้งเดิมของ Svetlana Vinogradova และ Zhanna Dozortseva (“ Tretyakov Gallery”, “ Music, Painting, Life”) แล้ว วัฏจักรใหม่และวัฏจักรใหม่ก็ปรากฏขึ้นรวมถึงรูปแบบการทำงานเชิงโต้ตอบกับผู้ชมอายุน้อย การสมัครสมาชิก "Fairy Tales with Orchestra" (โดยการมีส่วนร่วมของ Academic Symphony Orchestra ของ Moscow Philharmonic และศิลปินชั้นนำของโรงละครมอสโก), ​​"Big Music for Little Ones" (จัดโดย Natalia Panasyuk), "Classics are Cool!" คือ ยอดนิยมมาก! (เจ้าภาพ Evgeny Bushkov), "ศาสตราจารย์ตลก" (เจ้าภาพ Pavel Lyubimtsev), "สารานุกรมดนตรีจาก A ถึง Z" (เจ้าภาพ Artyom Vargaftik), "เราขอเชิญคุณเข้าร่วมเทพนิยาย" "ฉันอยากเป็นวาทยกร" " ความอัศจรรย์ใกล้ตัว” เทศกาล " ฉันอยากเต้น"

  ห้องโถงอยู่ในระหว่างการปรับปรุงมาหลายปีแล้ว ในฤดูกาล 2547-2548 มีการตรวจสอบเสียงอิสระหลายครั้งในห้องโถง เป็นผลให้สามารถปรับปรุงแนวคิดเชิงพื้นที่ของห้องโถงและขยายขอบเขตของกิจกรรมได้ มีการติดตั้งเก้าอี้ใหม่ในห้องโถงและพื้นได้รับการบูรณะใหม่ ตอนนี้คุณสามารถรื้อแผงลอยและวางวงออเคสตราในสถานที่นี้ได้อย่างง่ายดาย เพื่อเพิ่มพื้นที่สำหรับการแสดงโอเปร่า ดังนั้น Philharmonic จึงได้รื้อฟื้นแนวคิดของ Vsevolod Meyerhold เกี่ยวกับอาคารหลังนี้ในฐานะโรงละครแห่งความเป็นไปได้ที่เป็นสากล ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2547 การแสดงดังกล่าวครั้งแรกเกิดขึ้นบนเวทีที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ - "The Queen of Spades" ของโรงละคร Mariinsky (ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, Vladimir Galuzin ในบทบาทของ Herman) ดังนั้น "ขบวนการโอเปร่า" อันทรงพลังจึงถูกเปิดตัวบนเวทีของห้องโถง ซึ่งส่งผลให้มีการแสดงละครเวทีเรื่อง "The Enchanted Wanderer" โดย Shchedrin, "Oedipus Rex" โดย Stravinsky, "Four Girls" โดย Denisov, "The Tsar's เจ้าสาว” โดย Rimsky-Korsakov, “ Tristan และ Isolde โดย Wagner, La Clemenza di Titus โดย Mozart; การแสดงคอนเสิร์ตเพลง “La Traviata” โดย Verdi, “Aleko” และ “Francesca da Rimini” โดย Rachmaninov, “Carmen” และ “The Pearl Fishers” โดย Bizet, “Capulets and Montagues” โดย Bellini, “Romeo and Juliet” โดย Gounod “Sorochinsky Fair” โดย Mussorgsky, “Orlando” "Handel", "Orpheus and Eurydice" โดย Haydn, "Idomeneo" และ "Don Giovanni" โดย Mozart, "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky

  ในฤดูร้อนปี 2549 แนวคิดในการดำเนินโครงการเพื่อแก้ไขเสียงของ Tchaikovsky Hall ได้รับแรงผลักดันเพิ่มเติม ภายในสิ้นปี การวัดเสียงได้ดำเนินการ และเริ่มการเตรียมการออกแบบเบื้องต้น ซึ่งประกอบด้วยสามส่วนหลัก: แผนสำหรับตำแหน่งของพื้นผิวอะคูสติกแบบพาสซีฟ คำแนะนำที่จำเป็นสำหรับวิธีการและวัสดุ และการออกแบบเบื้องต้นของ ระบบอิเล็กทรอนิกส์สำหรับแก้ไขพารามิเตอร์ทางเสียง ระบบอิเล็กทรอนิกส์ดังกล่าวได้รับการติดตั้งเป็นครั้งแรกในรัสเซียใน Tchaikovsky Hall การวัดเบื้องต้นแสดงให้เห็นว่ามีประสิทธิภาพสูง วัตถุประสงค์ของระบบคือการสร้างเสียงสะท้อนจากพื้นผิวผนังและเพดานห้องโถงที่ไม่มีอยู่จริง แต่มีสถาปัตยกรรม "ถูกต้อง" การสะท้อนถูกสร้างขึ้นโดยอัลกอริธึมทางคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อนโดยอิงตามเสียงจริงของห้องโถง ซึ่งไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นในธรรมชาติ ระบบไม่ขยายเสียงจากเวทีจึงไม่ได้ยินเสียงเหมือนลำโพงทั่วไป

  ในฤดูกาลถัดมา มีการติดตั้งอุปกรณ์ที่จำเป็นเพื่อสร้างระบบเสียงที่เหมาะสมที่สุดในอนาคตของห้องโถงเมื่อจัดคอนเสิร์ตประเภทต่างๆ: ซิมโฟนิก, แชมเบอร์, เสียงร้อง, ออร์แกน; การติดตั้งชิ้นส่วนอิเล็กทรอนิกส์ของระบบเสร็จสมบูรณ์ มีการตรวจสอบประสิทธิภาพครั้งแรกและการวัดเสียงชุดใหม่ โดยมีพื้นผิวติดตั้งบนเพดานแล้ว

  ในอนาคต ระบบจะอยู่ภายใต้การควบคุมของผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียและต่างประเทศ ผู้เชี่ยวชาญอิสระ และนักดนตรีอย่างต่อเนื่อง ระบบสามารถและจะเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการพัฒนาห้องโถง

  งานยังคงปรับปรุงระบบเสียงของห้องโถงในบริเวณเวทีอย่างต่อเนื่อง มีการติดตั้งพื้นผิวพิเศษบนเวทีและเปลี่ยนฉากกั้นเลื่อนด้านหลัง สิ่งนี้จะปรับปรุงพารามิเตอร์เสียงบนเวทีได้อย่างมากซึ่งจะทำให้งานของนักดนตรีสะดวกสบายยิ่งขึ้น วัตถุประสงค์ของงานเหล่านี้คือเพื่อลดสิ่งที่เรียกว่าการสะท้อนแบบ specular ในพื้นที่เวที ซึ่งส่งผลให้สถานการณ์ทางเสียงในแผงลอยได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น

  ในปี 2008 งานเริ่มฟื้นฟูการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ของ Tchaikovsky Concert Hall โดยคำนึงถึงข้อกำหนดสมัยใหม่สำหรับการก่อสร้างและการบูรณะห้องโถงด้วย ในช่วงทศวรรษ 1990 ผู้บริหารของ Moscow Philharmonic ถูกบังคับให้เช่าส่วนหนึ่งของห้องโถงของอาคารให้กับนักธุรกิจ รูปลักษณ์ดั้งเดิมของ Tchaikovsky Hall ส่วนใหญ่สูญหายไป

  ในระหว่างกระบวนการบูรณะพื้นของโครงการเดิมสำหรับการก่อสร้างห้องโถงถูกค้นพบ - เทคอนกรีตด้วยเศษหินอ่อนซึ่งเก็บรักษาไว้ตั้งแต่ยุค 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาและต่อมา "ซ่อน" ไว้ใต้เพดานในเวลาต่อมา ลักษณะเด่นของพื้นคือลวดลาย: รังสีที่วิ่งจากคอลัมน์หนึ่งไปอีกคอลัมน์หนึ่ง นอกจากนี้ เสา พอร์ทัล โคมไฟ และระบบไฟส่องสว่างทั้งหมดได้รับการบูรณะใหม่ และพาร์ติชันที่ไม่จำเป็นก็ถูกลบออก ซึ่งขณะนี้ทำให้สามารถมองเห็นสถาปัตยกรรมดั้งเดิมของชั้น 1 ได้ เสากระจกและห้องจัดเลี้ยงซึ่งเป็นเวลาหลายปีเป็นส่วนสำคัญและการตกแต่งห้องโถงได้รับการบูรณะ แทนที่จะใช้ประตูหนาๆ ก่อนหน้านี้ ประตูกระจกได้รับการติดตั้งไว้ในห้องโถง ซึ่งไม่รบกวนการมองเห็นสถาปัตยกรรมของล็อบบี้ รูปปั้นครึ่งตัวของ P. I. Tchaikovsky ถูกวางไว้ที่เดิม ในงานนี้ผู้บริหารของ Philharmonic และผู้บูรณะได้รับความช่วยเหลือที่สำคัญจากคนรักดนตรีทั่วไป - ผู้ที่มีรูปถ่ายและคำอธิบายเกี่ยวกับรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ของ Concert Hall ไชคอฟสกี้. ในอนาคต การก่อสร้างห้องโถงใหม่จะดำเนินต่อไป