ทาเนเยฟ, เซอร์เกย์ อิวาโนวิช. Sergey Ivanovich Taneev - Vladimir - ประวัติศาสตร์ - แคตตาล็อกของบทความ - ความรักที่ไม่มีเงื่อนไข Taneev ประวัติสั้น ๆ และความคิดสร้างสรรค์

Sergei Ivanovich Taneyev (13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2399, Vladimir - 6 มิถุนายน พ.ศ. 2458, Dyutkovo ใกล้ Zvenigorod) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, ครู, นักวิทยาศาสตร์, นักดนตรีและบุคคลสาธารณะ น้องชายของทนายความ V.I. Taneyev

ในดนตรีรัสเซียแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ S. Taneyev ครอบครองสถานที่ที่พิเศษมาก นักดนตรีและบุคคลสาธารณะที่โดดเด่น ครู นักเปียโน นักดนตรีหลักคนแรกในรัสเซีย ผู้มีคุณธรรมทางศีลธรรมที่หาได้ยาก Taneyev เป็นผู้มีอำนาจที่ได้รับการยอมรับในชีวิตทางวัฒนธรรมในสมัยของเขา

อย่างไรก็ตามงานหลักในชีวิตของเขาคือการแต่งเพลงไม่ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในทันที เหตุผลไม่ใช่ว่า Taneyev เป็นผู้ริเริ่มที่หัวรุนแรงซึ่งล้ำหน้ายุคของเขาอย่างเห็นได้ชัด ในทางตรงกันข้าม เพลงของเขาส่วนใหญ่ถูกมองว่าล้าสมัยเนื่องจากเป็นผลมาจาก "การเรียนรู้แบบมืออาชีพ" ซึ่งเป็นงานโต๊ะแบบแห้ง ความสนใจของ Taneyev ที่มีต่อปรมาจารย์เก่า J. S. Bach, W. A. ​​​​Mozart ดูเหมือนแปลกและไม่เหมาะสม ความมุ่งมั่นของเขาต่อรูปแบบและแนวเพลงคลาสสิกนั้นน่าประหลาดใจ ในเวลาต่อมาเท่านั้นที่เข้าใจถึงความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของ Taneyev ซึ่งกำลังมองหาการสนับสนุนที่แข็งแกร่งสำหรับดนตรีรัสเซียในมรดกทั่วยุโรปโดยมุ่งมั่นในงานสร้างสรรค์ที่เป็นสากล
ในบรรดาตัวแทนของตระกูลขุนนางเก่าแก่ของ Taneyevs มีคนรักศิลปะที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีเช่น Ivan Ilyich พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต ครอบครัวนี้สนับสนุนพรสวรรค์ที่เด็กชายค้นพบตั้งแต่เนิ่นๆ และในปี พ.ศ. 2409 เขาได้เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory ที่เพิ่งเปิดใหม่ ภายในกำแพง Taneyev กลายเป็นลูกศิษย์ของ P. Tchaikovsky และ N. Rubinstein ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญสองคนในละครเพลงรัสเซีย ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2418 (Taneev เป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ที่ได้รับรางวัล Big Gold Medal) เปิดโอกาสในวงกว้างสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ รวมถึงกิจกรรมคอนเสิร์ตที่หลากหลาย การสอน และงานแต่งเพลงเชิงลึก แต่ก่อนอื่น Taneev เดินทางไปต่างประเทศ
การที่เขาอยู่ในปารีสและการติดต่อกับสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของยุโรปส่งผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินวัย 20 ปีที่อ่อนไหว Taneyev ประเมินซ้ำอย่างรุนแรงถึงสิ่งที่เขาประสบความสำเร็จในบ้านเกิดของเขาและได้ข้อสรุปว่าการศึกษาของเขาทั้งด้านดนตรีและด้านมนุษยธรรมทั่วไปนั้นไม่เพียงพอ เมื่อได้ร่างแผนงานที่มั่นคงแล้ว เขาก็เริ่มทำงานหนักเพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา งานนี้ดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของเขาด้วยการที่ Taneyev สามารถทัดเทียมกับคนที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขาได้
จุดมุ่งหมายที่เป็นระบบเดียวกันนี้มีอยู่ในกิจกรรมนักแต่งเพลงของ Taneyev เขาต้องการที่จะเชี่ยวชาญสมบัติของประเพณีดนตรียุโรปและคิดใหม่บนดินแดนรัสเซียบ้านเกิดของเขา โดยทั่วไปตามที่นักแต่งเพลงหนุ่มเชื่อ ดนตรีรัสเซียขาดรากฐานทางประวัติศาสตร์ จะต้องเรียนรู้ประสบการณ์ของรูปแบบคลาสสิกของยุโรป - ส่วนใหญ่เป็นโพลีโฟนิก

การมีส่วนร่วมของ Taneyev ในด้านดนตรีแชมเบอร์มีความสำคัญมาก วงดนตรีรัสเซียเป็นหนี้เขาในยุครุ่งเรืองซึ่งส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาเพิ่มเติมของแนวเพลงในยุคโซเวียตในผลงานของ N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin พรสวรรค์ของ Taneyev เหมาะอย่างยิ่งกับโครงสร้างของการทำแชมเบอร์มิวสิคซึ่งตามข้อมูลของ B. Asafiev นั้นมีลักษณะเฉพาะคือ "อคติในเนื้อหาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในขอบเขตทางปัญญาอันประเสริฐในด้านการไตร่ตรองและการไตร่ตรอง" การเลือกที่เข้มงวด ความประหยัดในการแสดงออก ความแม่นยำในการเขียน ความจำเป็นในประเภทแชมเบอร์ ยังคงเป็นอุดมคติสำหรับ Taneev มาโดยตลอด ความไพเราะอันไพเราะของวงดนตรี โดยเฉพาะท่อนช้าๆ ความยืดหยุ่นและความกว้างของการพัฒนาเนื้อหา ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านที่ไหลลื่นและอิสระ
ปัญญาชนระดับสูงที่มีอยู่ในธรรมชาติของ Taneyev แสดงออกโดยตรงที่สุดในผลงานทางดนตรีของเขาตลอดจนในกิจกรรมการสอนที่กว้างขวางและไม่เห็นแก่ตัวอย่างแท้จริง ความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของ Taneyev เกิดจากความคิดของเขาในฐานะนักแต่งเพลง ดังนั้น ตามที่ B. Yavorsky กล่าว เขา "สนใจอย่างยิ่งว่าปรมาจารย์เช่น Bach, Mozart, Beethoven ประสบความสำเร็จในเทคนิคของพวกเขาได้อย่างไร"

Taneyev เป็นครูโดยกำเนิด ประการแรก เพราะเขาพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ของตัวเองอย่างมีสติและสามารถสอนผู้อื่นในสิ่งที่เขาได้เรียนรู้ด้วยตัวเองได้ ในกรณีนี้ จุดศูนย์ถ่วงไม่ได้กลายเป็นโวหารของแต่ละบุคคล แต่เป็นหลักการทั่วไปของการแต่งเพลงสากล นั่นคือเหตุผลว่าทำไมรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่ผ่านชั้นเรียนของ Taneyev จึงแตกต่างออกไปมาก S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky และคนอื่น ๆ อีกมากมาย - Taneyev พยายามให้แต่ละคนมีพื้นฐานร่วมกันซึ่งทำให้ความเป็นตัวตนของนักเรียนเจริญรุ่งเรือง

"เวนิสตอนกลางคืน"

Taneyev เป็นลูกศิษย์และผู้ติดตาม Tchaikovsky ค้นพบเส้นทางของตัวเอง โดยผสมผสานการแต่งบทเพลงโรแมนติกและการแสดงออกอย่างเข้มงวดแบบคลาสสิก การผสมผสานนี้มีความสำคัญมากสำหรับสไตล์ของ Taneyev โดยเริ่มจากการทดลองครั้งแรกสุดของผู้แต่ง จุดสูงสุดแรกที่นี่คือหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา - บทเพลง "John of Damascus" (1884) ซึ่งวางรากฐานสำหรับความหลากหลายทางโลกของแนวเพลงนี้ในดนตรีรัสเซีย ดนตรีประสานเสียงเป็นส่วนสำคัญของมรดกของ Taneyev ผู้แต่งเข้าใจแนวเพลงประสานเสียงว่าเป็นขอบเขตของการสะท้อนความหมายกว้างไกล มหากาพย์ และปรัชญา ดังนั้นสัมผัสที่ยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ของการประพันธ์เพลงของเขา การเลือกกวีก็เป็นไปตามธรรมชาติเช่นกัน: F. Tyutchev, Y. Polonsky, K. Balmont ซึ่งบทกวีของ Taneyev เน้นย้ำถึงภาพลักษณ์ของความเป็นธรรมชาติความยิ่งใหญ่ของภาพของโลก และมีสัญลักษณ์บางอย่างในความจริงที่ว่าเส้นทางสร้างสรรค์ของ Taneyev นั้นถูกล้อมกรอบด้วยบทเพลงสองบท - "John of Damascus" ที่เจาะลึกบทเพลงโดยอิงจากบทกวีของ A. K. Tolstoy และจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมา "After the Reading of the Psalm" ในงานศิลปะ A. Khomyakov ผลงานชิ้นสุดท้ายของนักแต่งเพลง

“จอห์นแห่งดามัสกัส”

เซอร์เกย์ ทาเนเยฟ. "ระดับเสียงที่แน่นอน"

ความหลากหลายอันไพเราะเป็นลักษณะของความรักของ Taneyev ซึ่งหลายเรื่องได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ทั้งแนวโรแมนติคแบบโคลงสั้น ๆ และแบบรูปภาพ เชิงเล่าเรื่อง-บัลลาด มีความใกล้เคียงกับบุคลิกลักษณะของผู้แต่งไม่แพ้กัน ด้วยความเรียกร้องเกี่ยวกับรูปภาพของข้อความบทกวี Taneyev ถือว่าคำนี้เป็นองค์ประกอบทางศิลปะที่นิยามของทั้งหมด เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาเป็นคนแรกๆ ที่เรียกความรักว่า "บทกวีสำหรับเสียงและเปียโน"

“มองไม่เห็นในสายหมอก”

“คนกำลังนอนหลับ”

"ทันใดนั้นดนตรีก็ดังออกมาจากชั่วนิรันดร์"

ยาโคฟ โปลอนสกี้

"สมมติฐาน"
ทันใดนั้นดนตรีก็ดังออกมาจากชั่วนิรันดร์
และไหลไปสู่อนันต์
และเธอก็จับความวุ่นวายระหว่างทาง -
และในเหวเหมือนลมบ้าหมูผู้ทรงคุณวุฒิก็หมุนวน:
แต่ละรังสีสั่นสะเทือนเหมือนเชือกร้องเพลง
และชีวิตที่ตื่นขึ้นด้วยความสั่นสะท้านนี้
ตราบใดที่มันดูเหมือนไม่ใช่เรื่องโกหก
บางครั้งใครก็ตามที่ได้ยินบทเพลงของพระเจ้านี้
ใครมีจิตใจสดใส ในใครใจก็ร้อนรน

เซอร์เกย์ ทาเนเยฟ. ภาพยนตร์ "เรื่องราวในพระคัมภีร์".

กิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลายของ Taneyev ซึ่งถูกขัดจังหวะก่อนวัยอันควรในปี 1915 มีความสำคัญอย่างยิ่งต่องานศิลปะรัสเซีย ตามคำกล่าวของ Asafiev “Taneev... เป็นที่มาของการปฏิวัติวัฒนธรรมครั้งยิ่งใหญ่ในดนตรีรัสเซีย ซึ่งเป็นคำสุดท้ายที่ยังห่างไกลจากคำพูด…”

ส. ซาเวนโก.www.belcanto.ru

Sergei Ivanovich Taneyev (25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2399, Vladimir - 19 มิถุนายน พ.ศ. 2458, Dyutkovo ใกล้ Zvenigorod) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, ครู, นักวิทยาศาสตร์, นักดนตรีและบุคคลสาธารณะจากตระกูลขุนนางของ Taneyev น้องชายของนักเขียน V.I. Taneyev

เกิดที่เมืองวลาดิเมียร์ในปี พ.ศ. 2399 พ่อของเขาชื่นชอบวรรณกรรม เขียนบทละคร เป็นคนขยัน และยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมและเป็นนักดนตรีสมัครเล่นอีกด้วย แม่เล่นเปียโนและวาดรูปเก่ง ครอบครัว Taneyev มีลูกหกคน สามคนเสียชีวิต Sergei เป็นลูกคนสุดท้องของผู้ที่เหลืออยู่ Taneyevs ใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อย แต่พยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ลูก ๆ ของพวกเขาได้รับการศึกษาที่ดีและเลี้ยงดูพวกเขาให้ดี ศิลปินชื่อดังมักมาเยี่ยมชมพวกเขา

ในปี พ.ศ. 2409 ครอบครัว Taneyevs ย้ายไปมอสโคว์ Sergei เข้าไปในโรงยิมที่นั่นและในเวลาเดียวกันกับที่ Moscow Conservatory เป็นเวลาเก้าปีที่ Sergei เรียนที่เรือนกระจกซึ่งเขาได้เข้าเรียนเปียโนเป็นครั้งแรกและศึกษาทฤษฎีดนตรีกับ E. Langer Rubinstein ชื่นชม Taneev ในวัยเยาว์ Sergei สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยเหรียญทอง หลังจากนั้นเขาก็ไปปารีส เขาทุ่มเทเวลา 4-5 ชั่วโมงต่อวันในการเล่นเปียโน และส่วนที่เหลือเขาเดินไปรอบๆ เมือง เขามักจะไปเยี่ยม Pauline Viardot ซึ่งเขาได้พบกับ Turgenev นักเขียน Flaubert และนักแต่งเพลง Gounod นอกจากนี้เขายังไปเยี่ยมชม Saint-Saëns ซึ่งเขาแสดงเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกของ Tchaikovsky อย่างไรก็ตามในปารีส Taneyev ยังคงติดต่อกับ Tchaikovsky ต่อไป นักดนตรีหนุ่มใช้เวลาแปดเดือนในเมืองหลวงของฝรั่งเศส

ในปี พ.ศ. 2421 เขาเริ่มสอนที่ Moscow Conservatory Sergei สนใจการสอนมาก เขาทำงานที่เรือนกระจกจนถึงปี 1905 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2424 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก และรับตำแหน่งผู้อำนวยการของสถาบันนี้ในปี พ.ศ. 2428 และอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2432 Taneyev กลายเป็นเพื่อนกับ Leo Tolstoy พวกเขาแบ่งปันความรักในการเล่นหมากรุก หลังจากไชคอฟสกีเสียชีวิต Taneyev พบว่ามีความเป็นไปได้ที่จะแสดงคอนเสิร์ตร้อง "Romeo and Juliet" เปียโนคอนแชร์โต ละคร "Impromptu" และผลงานอื่นๆ ให้เสร็จสิ้น

ในปี 1905 Taneyev ออกจากเรือนกระจก โดยประท้วงต่อต้านวิธีการจัดการของพวกเขา แม้ว่านักศึกษาและอาจารย์จะขอให้เขากลับมา แต่เขาก็จากไปตลอดกาล อย่างไรก็ตาม Taneev ยังคงสอนนักเรียนเป็นการส่วนตัวต่อไป คอนเสิร์ตทำให้ Taneev เสียค่าธรรมเนียมดีดังนั้นเขาจึงไม่เรียกเก็บเงินค่าเรียนจากนักเรียน Pelageya ภรรยาของเขาดูแลทั้งบ้านอย่างแน่นอน และเธอเรียกสามีของเธอว่า "เด็กน้อย"

Taneyev เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและอาจารย์ของ People's Conservatory Sergei ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักคติชนวิทยาผู้กระตือรือร้น เขาเรียบเรียงเพลงภาษายูเครน 27 เพลงและประสานเพลง Little Russian หลายเพลง ในปี พ.ศ. 2426 เขาเดินทางไปทั่วจอร์เจีย หลังจากนั้นเขาก็เขียนงานวิจัยเรื่อง "On the Music of the Mountain Tatars" Taneyev พัฒนาทฤษฎีดนตรีมากมาย เขาสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง "Moving Counterpoint of Strict Writing" ความต่อเนื่องของงานคือ “หลักคำสอนของพระไตรปิฎก” ในช่วงบั้นปลายชีวิตเขายังคงทำงานอย่างเข้มข้นต่อไป ในปีพ. ศ. 2458 หลังจากไปงานศพของ A. Scriabin แล้ว Taneyev ก็ป่วยหนัก โรคนี้ทำให้เกิดโรคแทรกซ้อนในหัวใจ แพทย์จึงแนะนำให้ Sergei ไปยังสถานที่ที่เงียบสงบกว่า นักเปียโนย้ายไปที่หมู่บ้าน Dyutkovo ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2458 โดยไม่หายจากหวัด

เกิดเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2399 ที่เมืองวลาดิเมียร์ เขาอยู่ในตระกูลขุนนางที่มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 พ่อของเขา - Ivan Ilyich Taneyev - เจ้าของที่ดิน, สมาชิกสภาแห่งรัฐ, ผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณคดี, แพทย์, นักดนตรีสมัครเล่น เขาเรียนเปียโนตั้งแต่อายุ 5 ขวบ ครั้งแรกกับ M. A. Miropolskaya จากนั้นกับ V. I. Polyanskaya (nee Voznitsyna) หลังจากย้ายไปมอสโคว์ เขาก็เข้าไปในเรือนกระจกที่เพิ่งเปิดใหม่ (พ.ศ. 2409) จนถึงปี พ.ศ. 2412 เขาเรียนในชั้นเรียนรุ่นเยาว์กับ E. L. Langer (เปียโน ทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษา และ ซอลเฟกจิโอ) ในปี พ.ศ. 2412-2418 เขายังคงศึกษาต่อในชั้นเรียนเปียโนของ N. G. Rubinstein ความสามัคคี การใช้เครื่องดนตรี และการเรียบเรียงอิสระของ P. I. Tchaikovsky ความแตกต่าง ความแตกต่าง และรูปแบบดนตรีของ N. A. Hubert เขาเป็นนักเรียนคนโปรดของ P.I. Tchaikovsky

ในปี พ.ศ. 2418 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของ N. G. Rubinstein (เปียโน) และ P. I. Tchaikovsky (บทประพันธ์) ด้วยเหรียญทอง เขาแสดงในคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนเดี่ยวและวงดนตรี นักแสดงคนแรกในผลงานเปียโนหลายชิ้นของไชคอฟสกี (เปียโนคอนแชร์โตที่สองและสาม เรื่องหลังได้รับการสรุปหลังจากผู้แต่งเสียชีวิต) และเป็นนักแสดงในผลงานประพันธ์ของเขาเอง จากปี พ.ศ. 2421 ถึง พ.ศ. 2448 เขาทำงานที่ Moscow Conservatory (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2424 - ศาสตราจารย์) ซึ่งเขาสอนชั้นเรียนเกี่ยวกับความสามัคคี เครื่องดนตรี เปียโน การแต่งเพลง พหูพจน์ และรูปแบบดนตรี ในปี พ.ศ. 2428-2432 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของ Moscow Conservatory ในเวลานี้และจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขาผู้แต่งอาศัยอยู่กับพี่เลี้ยงของเขาในบ้านเช่าที่ Maly Vlasyevsky Lane (บ้าน 2/18) ในปี 1905 เพื่อเป็นสัญญาณของการประท้วงต่อต้านวิธีการเป็นผู้นำแบบเผด็จการ เขาออกจากเรือนกระจกและไม่เคยกลับมาที่เรือนกระจกอีกเลย แม้ว่าอาจารย์และนักศึกษาจะร้องขอก็ตาม เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและอาจารย์ของ People's Conservatory (1906) Taneyev เข้าร่วมในหลักสูตรการทำงานของ Prechistensky สำหรับคนงาน ศึกษาดนตรีพื้นบ้าน และสอนนักเรียนเป็นการส่วนตัว (ฟรีเสมอ)

ในงานศพของ A. N. Scriabin ซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 เมษายน (27) พ.ศ. 2458 Taneyev มีอาการเป็นหวัดและมีภาวะแทรกซ้อนไข้หวัดกลายเป็นโรคปอดบวมและสองเดือนต่อมาเขาก็เสียชีวิต

เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Donskoye ในมอสโก ต่อมาศพก็ถูกย้ายไปยังสุสานโนโวเดวิชี

กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการสอน

Taneyev กลายเป็นนักดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในรัสเซียในระดับยุโรปซึ่งงานของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ เขาเป็นผู้เขียนการศึกษาทางวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งในสาขานิทานพื้นบ้าน (เช่น "เกี่ยวกับดนตรีของพวกตาตาร์ภูเขา") การศึกษาแหล่งที่มา (เช่นงานต้นฉบับของนักเรียนของโมสาร์ทจัดพิมพ์โดยโมสาร์ท) พหูพจน์ (ตัวอย่างเช่น "จุดหักเหที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ของการเขียนที่เข้มงวด", พ.ศ. 2432-2449 และความต่อเนื่องของ "หลักคำสอนของพระธรรม" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 - 1915) เป็นต้น งานเกี่ยวกับพฤกษ์ศาสตร์มีความน่าสนใจเนื่องจากผู้เขียนเป็นคนแรกที่เสนอ สูตรทางคณิตศาสตร์อย่างง่าย (ดัชนีแนวตั้ง) สำหรับการเขียนจุดแตกต่างที่ซับซ้อน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในหนังสือ“ ความแตกต่างที่เคลื่อนย้ายได้สู่การเขียนที่เข้มงวด” Taneyev ใช้คำพูดของ Leonardo da Vinci ซึ่งสอดคล้องกับแรงบันดาลใจหลายประการของ Taneyev ในฐานะนักวิทยาศาสตร์:

“ความรู้ของมนุษย์ไม่สามารถอ้างได้ว่าเป็นวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงหากไม่ผ่านสูตรนิพจน์ทางคณิตศาสตร์ »
นอกจากนี้ ในคำนำของหนังสือเล่มเดียวกัน ผู้เขียนเสนอความเข้าใจเกี่ยวกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในดนตรีร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาทำนายการพัฒนาต่อไปของภาษาดนตรีเพื่อเสริมสร้างการเชื่อมต่อแบบโพลีโฟนิกและลดการทำงานของฮาร์โมนิก

ในฐานะครู Taneyev พยายามปรับปรุงการศึกษาดนตรีมืออาชีพในรัสเซียและดูแลการฝึกอบรมทฤษฎีดนตรีระดับสูงของนักเรียนเรือนกระจกทุกสาขา เขาคือผู้สร้างพื้นฐานสำหรับการฝึกทฤษฎีดนตรีอย่างจริงจังสำหรับอาชีพการแสดงทั้งหมด เขาเป็นคนแรกที่เสนอการปรับปรุงการศึกษาดนตรีมืออาชีพร่วมสมัย โดยแบ่งออกเป็นสองระดับที่สอดคล้องกับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาเฉพาะทางในปัจจุบัน (โรงเรียน) และการศึกษาระดับสูง (เรือนกระจก) พระองค์ทรงนำการสอนมาสู่ระดับสูงในชั้นเรียนความแตกต่าง หลักการ และความทรงจำ และการวิเคราะห์รูปแบบผลงานดนตรี เขาก่อตั้งโรงเรียนสอนแต่งเพลง ฝึกฝนนักดนตรี นักวาทยากร และนักเปียโนหลายคน (สืบสานประเพณีการเล่นเปียโนของนิโคไล รูบินสไตน์) ในบรรดานักเรียน: Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner, Reinhold Glier, Konstantin Igumnov, Georgy Konyus, Sergei Pototsky, Vsevolod Zaderatsky, Sergei Evseev (อุทิศงานวรรณกรรมหลายเรื่องให้กับงานของ Taneyev), Boleslav Leopoldovich Yavorsky

ในปี พ.ศ. 2453-2454 S. I. Taneyev ร่วมกับ A. V. Ossovsky พูดเพื่อสนับสนุนนักแต่งเพลงหนุ่ม Sergei Prokofiev และเขียนจดหมายถึงผู้จัดพิมพ์ B. P. Yurgenson พร้อมขอให้เผยแพร่ผลงานของเขา อย่างไรก็ตามหลังจากจดหมายที่น่าเชื่อถือจาก A.V. Ossovsky เท่านั้น B.P. Yurgenson ก็เห็นด้วย

เขาเป็นหนึ่งในชาวเอสเปรันติสต์กลุ่มแรกๆ ในรัสเซีย เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เป็นภาษาเอสเปรันโตและในตอนแรก S.I. Taneyev เก็บไดอารี่ของเขาไว้ในนั้น

การสร้าง

สาวกคลาสสิกอย่างแข็งขัน (ในดนตรีของเขาพวกเขาพบว่าการนำประเพณีของ M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky รวมถึง J. S. Bach, L. Beethoven ไปปฏิบัติ) Taneyev คาดการณ์แนวโน้มมากมายในศิลปะดนตรีของศตวรรษที่ 20 งานของเขาโดดเด่นด้วยความลึกและความสูงส่งของความคิดของเขา จริยธรรมขั้นสูงและการวางแนวปรัชญา ความยับยั้งชั่งใจในการแสดงออก ความเชี่ยวชาญในการพัฒนาเฉพาะเรื่องและโพลีโฟนิก ในงานเขียนของเขาเขาสนใจประเด็นทางศีลธรรมและปรัชญา ตัวอย่างเช่นเป็นโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของเขา - "Oresteia" (1894 หลังจาก Aeschylus) - ตัวอย่างของการนำโครงเรื่องโบราณไปใช้ในดนตรีรัสเซีย ผลงานเครื่องดนตรีในห้องของเขา (ทรีโอ, ควอร์เตต, ควินเท็ต) เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของแนวเพลงนี้ในดนตรีรัสเซีย หนึ่งในผู้สร้างบทเพลงแคนทาทาเชิงปรัชญาในเพลงรัสเซีย (“ John of Damascus” “ After the Reading of the Psalm”) เขาฟื้นแนวเพลงยอดนิยมในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 - คณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา (ผู้แต่งคณะนักร้องประสานเสียงมากกว่า 40 คน) ในดนตรีบรรเลง เขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับความสามัคคีของน้ำเสียงของวัฏจักร monothematicism (ซิมโฟนีที่ 4, วงดนตรีเครื่องดนตรีแชมเบอร์) เขายังแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ

หน่วยความจำ

• ชื่อของ S. I. Taneyev คือ:
• เครื่องบินแอโรฟลอต แอร์บัส A319 “เอส. ทาเนฟ"
• Vladimir Concert Hall ตั้งชื่อตาม S.I. Taneyev ซึ่งมีผู้แต่งรูปปั้นครึ่งตัวอยู่ใกล้ๆ
• ห้องสมุดวิทยาศาสตร์และดนตรีของ Moscow Conservatory;
• โรงเรียนดนตรีเด็กในเมืองตั้งชื่อตาม S.I. Taneyev ในมอสโก (Chisty ต่อ, หมายเลข 9) ในบ้านที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งครั้งหนึ่งนักดนตรีเคยอาศัยอยู่; มีแผ่นจารึกไว้บนผนังบ้าน
• โรงเรียนดนตรีเด็กเมืองหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม S. I. Taneev, Vladimir;
• วิทยาลัยดนตรีภูมิภาค Kaluga ตั้งชื่อตาม S. I. Taneyeva;
• การแข่งขันทั้งมวลหอการค้านานาชาติตั้งชื่อตาม S. I. Taneyeva (คาลูกา-มอสโก);
• เทศกาลดนตรี Taneevsky ใน Vladimir;
• สมาคมดนตรี Taneevsky;
• ถนนในวลาดิเมียร์;
• ถนนในกลิ่น; เช่นเดียวกับที่ดิน Taneyev ที่พังทลายซึ่งไม่เคยได้รับการบูรณะและถูกทำลายโดยสิ้นเชิง
• ถนนในเขต Krasnoarmeysky ของโวลโกกราด;
• ถนนในเขต Levoberezhny ของ Voronezh;
• โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กในเมืองใน Zvenigorod;
• พิพิธภัณฑ์บ้าน Taneev ใน Dyutkovo (Zvenigorod);
• สายการบินแอโรฟลอต แอร์บัส A319-111 หมายเลขท้าย VP-BWK;
• Maly Vlasevsky Lane ในมอสโกตั้งแต่ปี 1960 ถึง 1994 คือถนน Taneyev
• ในบ้านที่นักแต่งเพลงเกิดใน Vladimir (ถนน Bolshaya Nizhegorodskaya, 5) มีแผ่นจารึกที่ระลึกพร้อมจารึก“ ในบ้านที่ยืนอยู่บนสถานที่แห่งนี้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่นักเปียโนครูนักวิทยาศาสตร์ Sergei Ivanovich Taneyev คือ เกิด."

บันทึกเสียงตลอดชีวิต

สิ่งที่น่าสังเกตคือบันทึกของ Taneyev เองซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 บนลูกกลิ้งพาราฟิน

บทความ

Opera "Oresteia" (การผลิตครั้งที่ 1 - พ.ศ. 2438 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
Cantatas "ยอห์นแห่งดามัสกัส", "หลังจากอ่านบทสดุดี", "ถวายเกียรติแด่ N. G. Rubinstein", "ฉันได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับตัวเอง"
4 ซิมโฟนี (พ.ศ. 2417-31) การทาบทาม เปียโนคอนแชร์โต
วงดนตรีบรรเลงในห้อง (20) - ทรีออส (รวมถึงเปียโน, 1908), ควอร์เตต (รวมถึงเปียโน, 1906), quintets (รวมถึงเปียโน, 1911)
สำหรับเปียโน - Prelude and Fugue ฯลฯ
คณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา
คณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีการกำหนดบทประพันธ์: "เวนิสตอนกลางคืน" (Fet), "น็อคเทิร์น" (Fet), "Merry Hour" (Koltsov) - 1880; “ เพลงของ King Regner” (Yazykov), “ เพลงตอนเย็น” (Khomyakov) - 2425
หรือ. 8. “ พระอาทิตย์ขึ้น” (Tyutchev) อุทิศให้กับสมาคมนักร้องประสานเสียงแห่งรัสเซียในมอสโก (เอ็ด พ.ศ. 2441)
หรือ. 10. “ จากขอบสู่ขอบ” (Tyutchev) อุทิศให้กับคณะนักร้องประสานเสียงของ Imperial Opera ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2441)
หรือ. 15. นักร้องประสานเสียง Capella สองคนสำหรับสี่เสียงผสม (1900): หมายเลข 1. "Stars" (Khomyakov), "Moscow Synodal Choir"; ลำดับที่ 2. "เทือกเขาแอลป์" (Tyutchev), I. A. Melnikov
หรือ. 23. ไนท์ส. สาม tercets คาเปลลาสำหรับโซปราโน อัลโต และเทเนอร์ (Tyutchev) คณะนักร้องประสานเสียงสามารถแสดงได้ (พ.ศ. 2450): หมายเลข 1 “ Sonnet by Michel Angelo”; ลำดับที่ 2. “โรมตอนกลางคืน”; ลำดับที่ 3 “คืนอันเงียบสงบ”
หรือ. 24. สองวงคาเปลลาสำหรับนักร้องโซปราโนสองคน อัลโต และเทเนอร์ (พุชกิน) คณะนักร้องประสานเสียงสามารถแสดงได้ (2450): หมายเลข 1 “ อารามบนคาซเบก”; ลำดับที่ 2. "อเดล".
หรือ. 27. คณะนักร้องประสานเสียงคาเปลลาสิบสองคนสำหรับเสียงผสม (Polonsky) อุทิศให้กับคณะนักร้องประสานเสียงของหลักสูตร Moscow Prechistensky สำหรับคนงาน (1909): หมายเลข 1 “ ที่หลุมศพ”; ลำดับที่ 2 “ เย็น”; ลำดับที่ 3 “ ซากปรักหักพังของหอคอย”; ลำดับที่ 4. “ ดูสิว่ามันมืดแค่ไหน”; ลำดับที่ 5. “ บนเรือ”; ลำดับที่ 6 “การอธิษฐาน”; ลำดับที่ 7. “ ทันใดนั้นดนตรีก็ดังมาจากชั่วนิรันดร์”; ลำดับที่ 8 “โพรมีธีอุส”; ลำดับที่ 9. “ ฉันเห็นหน้าผาจากด้านหลังเมฆ”; ลำดับที่ 10 “ดวงดาว”; ลำดับที่ 11. “ เมฆมืดมนสองก้อนเหนือภูเขา”; ลำดับที่ 12. “วันที่อยู่เหนือทะเลอันเงียบสงบ”
หรือ 35. คณะนักร้องประสานเสียงชายจำนวน 16 คน (บัลมอนต์) อุทิศให้กับ Choral Society of Czech Teachers (1914): หมายเลข 1 “ความเงียบ”; ลำดับที่ 2 "ผี"; ลำดับที่ 3 "สฟิงซ์"; ลำดับที่ 4 “ รุ่งอรุณ”; ลำดับที่ 5. “คำอธิษฐาน”; ลำดับที่ 6. “ ในช่องว่างของอีเธอร์”; ลำดับที่ 7. “ ทั้งการนอนหลับและความตาย”; ลำดับที่ 8. “น้ำค้างสวรรค์”; ลำดับที่ 9 “เรือที่ตายแล้ว”; ลำดับที่ 10. “ เสียงคลื่น”; ลำดับที่ 11 “ก้นทะเล”; ลำดับที่ 12 “เพลงทะเล”; ลำดับที่ 13 “ ความเงียบ”; ลำดับที่ 14. “ความตาย”; ลำดับที่ 15 “ หงส์ขาว”; ลำดับที่ 16. “หงส์”.
สิ่งพิมพ์มรณกรรม - นักร้องประสานเสียง "Sosna" (Lermontov) และ "Fontan" (Kozma Prutkov) - ผลงานยุคแรก (พ.ศ. 2420 และ พ.ศ. 2423) ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร "Soviet Music", 2483, ฉบับที่ 7
วงดนตรีแชมเบอร์ร้องพร้อมเปียโนและแคปเปลลา
55 โรแมนติก

นักแต่งเพลง Sergei Taneyev เกิดในปี 1856 และอยู่ในตระกูลขุนนาง พ่อของเขายังเป็นคนรักดนตรีที่มีพรสวรรค์และเลี้ยงดู Seryozha ตั้งแต่ยังเป็นเด็กทางดนตรี ตั้งแต่อายุยังน้อย S. Taneyev เข้าเรียนที่เรือนกระจกซึ่งเขาเรียนกับไชคอฟสกี ต่อมาเขาได้แสดงความเป็นมืออาชีพในด้านแคนทาทา นักร้องประสานเสียง เสียงร้องขนาดเล็ก และดนตรีแชมเบอร์ เขาดำเนินกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการสอนในสาขาดนตรีวิทยา แต่ธุรกิจหลักของชีวิตคือการแต่งเพลง ชีวประวัติที่สร้างสรรค์นั้นน่าสนใจมาก Sergei Ivanovich Taneyev มีบุคลิกโดดเด่น

เกี่ยวกับขอบเขตของกิจกรรมและความคิดสร้างสรรค์

ในฐานะผู้มีอำนาจในด้านวัฒนธรรม Sergei Taneyev เป็นนักดนตรีคนแรกในประเทศ ชั้นเรียนจัดขึ้นที่ Moscow Conservatory ในกระบวนการสอนและเป็นศาสตราจารย์เขาได้ให้ความรู้แก่เยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในหมู่นักเรียนของเขาเป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง: Rachmaninov, Scriabin, Gliere

ผลงานของ Taneyev ที่สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เป็นของนีโอคลาสสิกซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษนี้ งานของเขาในฐานะนักแต่งเพลงไม่ได้รับการยอมรับในทันที ผลงานดนตรีถือว่าแห้งแล้งอันเป็นผลมาจากทุนการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ของเก้าอี้นวม ความหลงใหลใน Bach และ Mozart ของ Taneyev ก็ไม่ได้เพิ่มความสนใจเช่นกัน แต่จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ การค้นหารากฐานที่มั่นคงสำหรับดนตรีในประเทศซึ่งสามารถนำไปรวมกับวัฒนธรรมยุโรปได้นั้นเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความเป็นสากล

มุมมองและข้อเท็จจริง

โอกาสที่เปิดกว้างสำหรับนักดนตรีหลังจากได้รับการศึกษา เขาแสดงในคอนเสิร์ต สอน และทำกิจกรรมการแต่งเพลง เมื่ออายุยังน้อยเขาเดินทางไปฝรั่งเศสเพื่อทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมยุโรป ทุกคนยอมรับคุณสมบัติทางศีลธรรมที่โดดเด่นของ Taneev โดยเรียกเขาว่า "มโนธรรมของละครเพลงมอสโก" Taneyev Serey Ivanovich ซึ่งกำลังตรวจสอบประวัติโดยย่อยกย่องชื่อของเขา

การศึกษา

เกี่ยวกับผลงานในยุคแรก ๆ ของ Taneyev

บทเพลง "John of Damascus" ในข้อความของ A. Tolstoy ยกย่องนักแต่งเพลงและเขาเองก็เรียกมันว่าหมายเลขแรกในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา นี่คือในปี 1884

แนวเพลงคลาสสิกของแคนตาตาบ่งบอกถึงลักษณะงานของนักดนตรี เขาได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์งานออร์โธดอกซ์รัสเซียโดยบทเพลงของบาค ตามแผนนี้เป็นการเตรียมการเปิดอาสนวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดแต่ต่อมาต้องเปลี่ยนแผน อย่างไรก็ตาม นี่เป็นงานเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตของนักเขียนคริสตจักรที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 17 และ 18

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ดนตรีประสานเสียงก็เข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ ผลงานเผยให้เห็นความปรารถนาที่จะสร้างภาพของโลกเพื่อแสดงความยิ่งใหญ่ผ่านการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ บทเพลงอีกบทของ Taneyev "หลังจากอ่านสดุดี" ก็เป็นจุดสูงสุดของงานของเขาเช่นกัน แต่ถูกสร้างขึ้นในภายหลัง

โอเปร่าเพียงเรื่องเดียว - ไตรภาค Oresteia ที่สร้างจากผลงานของ Aeschylus - แปลรูปแบบและโครงเรื่องโบราณโดยนำไปใช้กับดนตรีรัสเซีย ใช้เวลา 10 ปีในการแต่งโอเปร่า ความพิถีพิถันแสดงให้เห็นว่า Taneyev มีความต้องการงานของเขามากเพียงใด แต่ผลงานที่มีเอกลักษณ์กลับกลายเป็นงานที่ไม่เหมาะและไม่ได้รับการยอมรับเนื่องจากไม่ได้รับความเข้าใจ นักแต่งเพลงแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกชนที่แตกต่างจากกระแสสมัยใหม่โดยค้นหาลักษณะทั่วไปในรูปแบบของแนวคิดทางศีลธรรมและอุดมคติ นี่คือ Sergei Ivanovich Taneyev

งานร้องเพลงประสานเสียงของผู้แต่งถือเป็นส่วนพิเศษและสำคัญของชีวประวัติของเขา ในการสร้างผลงานร้องเพลงทั้งจำนวนเดี่ยวและรวมกันเป็นรอบเขาหันไปหาบทกวีของ Tyutchev, Fet, Polonsky, Khomyakov, Balmont

แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ในการสร้างวงจรซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของดนตรีประสานเสียงของรัสเซียที่เรียกว่า "คณะนักร้องประสานเสียงสิบสองปากเปล่าสำหรับเสียงผสม" มาจากบทกวีของกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ก่อนหน้าเขา ดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักความยิ่งใหญ่และเช่นนี้มาก่อน งานร้องเพลงประสานเสียงที่จริงจัง พวกเขารวบรวมธรรมชาติทางปรัชญาและศีลธรรมอันสูงส่งของเขา ความกว้างและพลังของความคิด และยังเผยให้เห็นพรสวรรค์อันสดใสของนักแต่งเพลง-โพลีโฟนิสต์

ขั้นตอนของกิจกรรมหลังเลิกงานที่เรือนกระจก

หลังจากโอนอำนาจให้กับผู้อำนวยการเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2432 V. Safronov Taneyev ได้สร้างการติดต่ออย่างเป็นมิตรกับนักดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยุคก่อนการปฏิวัติของประวัติศาสตร์ของประเทศตามมา และนักศึกษาจำนวนมากมีส่วนร่วมในการนัดหยุดงาน Taneyev คัดค้านการถูกไล่ออกจากการกระทำเหล่านี้ หลังจากจบอาชีพครู Taneyev ยังคงสอนฟรีโดยให้บทเรียนส่วนตัวเพราะเขาคิดว่าการจ่ายเงินเป็นอุปสรรคต่อการเลือกนักดนตรี

ในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 มิตรภาพได้ก่อตั้งขึ้นกับ L. Tolstoy ซึ่งเป็นผลมาจากการที่นักแต่งเพลงไปเยี่ยม Yasnaya Polyana บ่อยครั้ง เขาอาศัยอยู่ที่นั่นในอาคารหลังนอกที่แอล. ตอลสตอยจัดหาให้ทำงานและชอบเล่นหมากรุก ในตอนท้ายของเกมหมากรุก ผู้แพ้จะต้องทำงานในรูปแบบของการอ่านออกเสียงหรือเล่นเปียโน แต่แอล. ตอลสตอฟประสบกับความแตกแยกในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับมิตรภาพนี้เนื่องจากภรรยาของนักเขียนเริ่มรู้สึกเห็นใจทาเนเยฟ แต่ในขณะเดียวกัน เธอก็แสดงความยินดีกับดนตรีและบอกว่าเธอยังมีชีวิตอยู่หลังจากลูกชายของเธอเสียชีวิตด้วยเหตุนี้ แต่ผู้แต่งเองก็ประพฤติตนตามปกติอย่างแห้งแล้งแอบแฝงและไม่ใช่สาเหตุของความขัดแย้งส่วนตัว Sofya Andreevna เป็นผู้ฟังที่ซาบซึ้งกับผลงานและซิมโฟนี แต่ในการค้นหาความงามและอุดมคติของเธอผู้แต่งไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งนี้

ชีวิตส่วนตัว

ในเวลาเดียวกันผู้แต่งไม่ได้ไร้ความรู้สึก แต่มีความมุ่งมั่นและมีอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน เขาเก็บไดอารี่เป็นภาษาเอสเปรันโตและเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ไว้ในนั้น Taneyev ยังมีความรักต่อภรรยาของศิลปิน Benois ซึ่งเป็นแม่ของลูกสี่คน ตามกฎหมายในสมัยนั้น การหย่าร้าง หมายถึง การโอนบุตรให้คู่สมรสซึ่งเป็นบิดา Taneyev ถูกหลอกหลอนด้วยละครเรื่องนี้เป็นเวลาหลายปีเนื่องจากความสัมพันธ์ต้องแตกหัก

พี่เลี้ยง Taneeva อาศัยอยู่กับเขาและดูแลบ้านของเขา หลังคอนเสิร์ต แฟน ๆ ผลงานของเขามอบพวงหรีดลอเรลให้เขา ปรากฎว่าพี่เลี้ยงเด็กใช้ใบกระวานนี้ในการปรุงอาหาร ดังที่เธอเคยกล่าวไว้ว่า: “คุณควรจัดคอนเสิร์ต ไม่เช่นนั้นใบกระวานจะหมด”

นี่ไม่ใช่เรื่องตลกเพียงเรื่องเดียวที่ Sergei Ivanovich Taneyev พบเจอ เรามาดูข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตด้านล่างกัน

เส้นทางชีวิตที่ Sergei Ivanovich Taneyev ผ่านนั้นมาพร้อมกับอารมณ์ขันอย่างสมบูรณ์ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของเขาสามารถระบุได้เป็นเวลานาน

มีคนจำนวนมากในรัสเซียที่รักการดื่ม นักดนตรีก็อดทนต่อสิ่งนี้ เขากล่าวว่า: “การเมาเหล้ามักไม่ใช่การขาดแคลน แต่เป็นส่วนเกิน”

ความคิดสร้างสรรค์ของต้นศตวรรษที่ 20

ซิมโฟนี C minor ซึ่งมีลักษณะของซิมโฟนีเชิงปรัชญาอุทิศให้กับ Glazunov ซึ่งเป็นผู้กำกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ด้วย โครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ที่เอาชนะความสับสนวุ่นวายของการดำรงอยู่และโศกนาฏกรรมของชีวิต ปรากฏหลังจากซิมโฟนีที่หกของไชคอฟสกี งานนี้สามารถจัดอันดับควบคู่ไปกับซิมโฟนีของเบโธเฟนและบราห์มส์

Sergei Ivanovich Taneyev มีส่วนสนับสนุนแนวเพลงบรรเลงและความเจริญรุ่งเรืองของวงดนตรีแชมเบอร์ ชีวประวัติที่มีผลงานบ่งบอกถึงจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในดนตรีของประเทศ ต่อจากนั้นนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในยุคโซเวียตก็ได้รับการพัฒนาทิศทาง วิธีการและวิธีการแสดงออกขึ้นอยู่กับการเลือกสรร ควอเต็ตและวงดนตรีใช้สไตล์โพลีโฟนิกและการพัฒนาธีมได้อย่างราบรื่น ความรักที่โดดเด่นด้วยทำนองก็ได้รับความนิยมเช่นกัน

Taneyev จัดคอนเสิร์ตและมีส่วนร่วมในชีวิตของละครเพลงมอสโก ในปี 1910 นักแต่งเพลงหนุ่ม Sergei Prokofiev ได้รับการสนับสนุนเมื่อพยายามเผยแพร่ผลงาน ภาพถ่ายบุคคลในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสะท้อนถึงภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ Sergei Ivanovich Taneyev ซึ่งมีรูปถ่ายที่สามารถเห็นได้ในบทความถือเป็นความภาคภูมิใจของชาติ

จุดจบของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

A. Scriabin ลูกศิษย์ของนักแต่งเพลง เสียชีวิตในปี 1915 Sergei Taneyev มางานศพในชุดสีอ่อนซึ่งส่งผลให้เขาเป็นหวัดและเสียชีวิตในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ชาวมอสโกทั้งหมดมาเพื่อดูนักแต่งเพลง นี่คือจุดที่ชีวประวัติสิ้นสุดลง Sergei Ivanovich Taneyev เสียชีวิตเมื่ออายุ 58 ปี

บทสรุป

ชื่อของ Taneyev ประดับอยู่ที่ทางเข้าแผงลอย ไม่ต้องสงสัยเลย เขาเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นและเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก Taneyev นักเปียโนอัจฉริยะในสมัยของเขาเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง ผลงานที่หลากหลายของเขามีลักษณะเด่นอยู่ในแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ตอนปลาย และยังครอบคลุมหลายประเภท

Sergei Taneev มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งมีชีวประวัติเป็นพยานถึงสิ่งนี้ ครอบครองสถานที่พิเศษในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และ 20 เขาพิมพ์ผลงานของเขาด้วยทัศนคติที่ยอดเยี่ยมต่องานศิลปะ

Sergei Taneev เป็นดนตรีรัสเซียคลาสสิกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก กาลครั้งหนึ่ง ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้มีการศึกษาในทุกส่วนของจักรวรรดิรัสเซียอันกว้างใหญ่ ปัจจุบัน มีเพียงนักประวัติศาสตร์ดนตรีและนักเรียนของโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยดนตรีเพียงไม่กี่แห่งที่ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาเท่านั้นที่รู้เกี่ยวกับเขา

ช่วงปีแรก ๆ ของ Sergei Taneyev

Sergei Ivanovich Taneyev เกิดที่เมืองวลาดิเมียร์เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2399 พ่อของเขา Ivan Ilyich อยู่ในตระกูลขุนนางเก่าแก่ซึ่งมีประวัติย้อนกลับไปในสมัยของ Ivan the Great ตั้งแต่วัยเด็ก พ่อแม่ของ Sergei สอนให้เขาเล่นเปียโน เช่นเดียวกับธรรมเนียมในตระกูลขุนนางหลายตระกูล เมื่อเด็กชายอายุสิบขวบ พ่อแม่ของเขาย้ายไปมอสโคว์และส่งลูกชายไปเรียนที่สถาบันการศึกษาที่เพิ่งเปิดใหม่ - เรือนกระจก

ที่เรือนกระจก Taneyev หนุ่มเรียนกับศาสตราจารย์ Eduard Langer ลูกชายของ Leopold Langer นักแต่งเพลงชื่อดังในขณะนั้น ในปี พ.ศ. 2412 Sergei ย้ายไปเรียนที่ Rubinstein และ Tchaikovsky ผู้ก่อตั้งเรือนกระจก Nikolai Rubinstein สอนชายหนุ่มเกี่ยวกับความสามัคคี การแต่งเพลงและเครื่องดนตรีอย่างอิสระ และ Pyotr Tchaikovsky ในตำนานก็สอนการแต่งเพลง ในปี พ.ศ. 2418 Taneyev สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยเหรียญทอง

จุดเริ่มต้นของอาชีพของ Taneyev

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Taneyev ได้แสดงเดี่ยวและเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี อดีตครูไม่ลืมพรสวรรค์ของลูกศิษย์ ในปี พ.ศ. 2425 P.I. ไชคอฟสกีมอบหมายให้ Taneyev แสดงท่อนเครื่องดนตรีเดี่ยวในการแสดงเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สองในรัสเซียเป็นครั้งแรก หลายปีต่อมา เมื่อไชคอฟสกีเสียชีวิต Taneyev ได้สรุปและแสดงคอนแชร์โตครั้งที่สามของเขาเป็นครั้งแรก Sergei Ivanovich ไม่เพียงแสดงผลงานของคนอื่นเท่านั้น แต่ยังแสดงผลงานของเขาเองด้วย ในปี 1878 เพียงสามปีหลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับความไว้วางใจให้สอนที่ Moscow Conservatory

เหนือสิ่งอื่นใด Taneev สอนการแต่งเพลงและความกลมกลืน Sergei Ivanovich ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของ Moscow Conservatory มาระยะหนึ่งแล้ว งานทางวิทยาศาสตร์และการศึกษา นอกเหนือจากการศึกษาด้านดนตรีแล้ว Sergei Taneyev ยังมีส่วนร่วมในสาขาความรู้ที่เกี่ยวข้องอีกด้วย เขาเป็นเจ้าของผลงานเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านและการศึกษาแหล่งที่มา รวมถึงงานที่สำคัญที่สุด "Moving Counterpoint" ซึ่งมีสูตรทางคณิตศาสตร์ที่ได้มาจากการหาจุดแตกต่างที่ซับซ้อนในดนตรีโพลีโฟนิก

กิจกรรมการศึกษา

Taneyeva ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการทำงานในเรือนกระจกเท่านั้น ตลอดชีวิตของเขา เขาพยายามที่จะเผยแพร่ดนตรีนอกกลุ่มขุนนางเล็กๆ และสอนนักเรียนที่มีความสามารถจากชนชั้นแรงงานฟรี ตั้งแต่ปี 1906 Sergei Ivanovich สอนในหลักสูตรคนงาน Prechistensky ซึ่งผู้ใหญ่จากกลุ่มประชากรยากจนสามารถรับการศึกษาเพิ่มเติมได้ฟรี ในระหว่างหลักสูตรมีคณะนักร้องประสานเสียงซึ่ง Taneyev มักจะช่วย

ในปี 1906 Sergei Ivanovich ออกจาก Moscow Conservatory และมีส่วนร่วมในการสร้างสถาบันการศึกษาใหม่ที่มีพื้นฐาน - People's Conservatory เรือนกระจกแห่งนี้ยอมรับผู้คนโดยไม่คำนึงถึงการฝึกอบรมก่อนหน้านี้ และการศึกษาที่นั่นมุ่งเน้นไปที่ประเพณีพื้นบ้าน ในบรรดานักเรียนของ Sergei Taneev มีนักแต่งเพลงที่โดดเด่นมากมาย ชื่อของสองคน: Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin - คนทั้งโลกคุ้นเคย

ความสนใจอื่น ๆ ของ Sergei Taneyev

Sergei Taneyev เป็นหนึ่งในชาวเอสเปรันติสต์กลุ่มแรกๆ ในรัสเซีย เขายอมรับแนวคิดเรื่องภาษาโลกในอนาคตด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง นักแต่งเพลงยังคงรักษาภาษาของเขาเป็นภาษาเอสเปรันโต ติดต่อกับผู้ก่อตั้งภาษาเอสเปรันโต ซาเมงกอฟ และยังเขียนบทความหลายบทความในภาษาใหม่อีกด้วย ข้อมูลได้รับการเก็บรักษาเกี่ยวกับความรักในภาษาเอสเปรันโตที่ Sergei Ivanovich เขียน แต่ไม่มีผลงานดังกล่าวในเอกสารสำคัญของเขา ในปี 1915 Taneyev เป็นหวัดในงานศพของนักเรียน A.N. สไครบิน. สองเดือนต่อมาเขาเสียชีวิตในวันที่ 6 (19) มิถุนายน พ.ศ. 2458 ด้วยโรคปอดบวม หลุมศพของนักแต่งเพลงตั้งอยู่ที่สุสาน Novodevichy