กลินการู้จักใครบ้าง? มิคาอิล กลินกา: ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน ชีวิตในต่างประเทศ

ผลงานของ M. I. Glinka ถือเป็นก้าวประวัติศาสตร์ใหม่ของการพัฒนา - แบบคลาสสิก เขาสามารถผสมผสานเทรนด์ยุโรปที่ดีที่สุดเข้ากับประเพณีประจำชาติได้ งานทั้งหมดของ Glinka สมควรได้รับความสนใจ ทุกประเภทที่เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลควรอธิบายสั้น ๆ ประการแรก นี่คือโอเปร่าของเขา พวกเขาได้รับความสำคัญอย่างมากเพราะพวกเขาจำลองเหตุการณ์ที่กล้าหาญในช่วงหลายปีที่ผ่านมาขึ้นมาใหม่ ความรักของเขาเต็มไปด้วยความเย้ายวนและความงามเป็นพิเศษ ผลงานไพเราะโดดเด่นด้วยความงดงามอันน่าทึ่ง ในเพลงพื้นบ้าน Glinka ค้นพบบทกวีและสร้างงานศิลปะแห่งชาติที่เป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริง

ความคิดสร้างสรรค์และวัยเด็กและเยาวชน

เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 วัยเด็กของเขาถูกใช้ไปในหมู่บ้าน Novospasskoye เทพนิยายและเพลงของพี่เลี้ยง Avdotya Ivanovna เป็นความประทับใจที่สดใสและน่าจดจำไปตลอดชีวิต เขามักจะถูกดึงดูดด้วยเสียงระฆังซึ่งในไม่ช้าเขาก็เริ่มเลียนแบบบนอ่างทองแดง เขาเริ่มอ่านหนังสือตั้งแต่เนิ่นๆ และมีความอยากรู้อยากเห็นตามธรรมชาติ การอ่านสิ่งพิมพ์โบราณเรื่อง “On Wanderings in General” มีประโยชน์มาก มันกระตุ้นความสนใจอย่างมากในการเดินทาง ภูมิศาสตร์ การวาดภาพ และดนตรี ก่อนที่จะเข้าเรียนในโรงเรียนประจำอันสูงส่ง เขาเรียนเปียโนและประสบความสำเร็จในงานที่ยากลำบากนี้อย่างรวดเร็ว

ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2360 เขาถูกส่งไปยังโรงเรียนประจำที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาใช้เวลาสี่ปี เรียนกับโบห์มและฟิลด์ ชีวิตและงานของ Glinka ในช่วงปี 1823 ถึง 1830 มีความสำคัญมาก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2367 เขาได้ไปเยี่ยมคอเคซัสซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี พ.ศ. 2371 ในตำแหน่งผู้ช่วยเลขานุการฝ่ายสื่อสาร จากปี 1819 ถึง 1828 เขาได้ไปเยี่ยม Novospasskoye บ้านเกิดของเขาเป็นระยะ หลังจากนั้นเขาได้พบกับเพื่อนใหม่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (P. Yushkov และ D. Demidov) ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างความรักครั้งแรกของเขา นี้:

• Elegy "อย่าล่อลวงฉัน" กับคำพูดของ Baratynsky
• "นักร้องผู้น่าสงสาร" กับคำพูดของ Zhukovsky
• “ฉันรักเธอ เธอเอาแต่บอกฉัน” และ “ขมสำหรับฉัน มันขม” กับคำพูดของก่อศักดิ์

เขาเขียนบทเปียโนและพยายามเขียนโอเปร่าเรื่อง "A Life for the Tsar" เป็นครั้งแรก

การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรก

ในปี พ.ศ. 2373 เขาได้เดินทางไปอิตาลี เยือนเยอรมนีตลอดทาง นี่เป็นการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเขา เขามาที่นี่เพื่อรักษาสุขภาพให้ดีขึ้นและเพลิดเพลินไปกับธรรมชาติโดยรอบของประเทศที่ยังไม่มีใครสำรวจ ความประทับใจที่เขาได้รับทำให้เขามีเนื้อหาสำหรับฉากตะวันออกของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เขาอยู่ในอิตาลีจนถึงปี พ.ศ. 2376 ส่วนใหญ่อยู่ในมิลาน

ชีวิตและงานของกลินกาในประเทศนี้ประสบความสำเร็จ เรียบง่าย และผ่อนคลาย ที่นี่เขาได้พบกับจิตรกร K. Bryullov และศาสตราจารย์ S. Shevyryaev แห่งมอสโก ของผู้แต่ง - กับ Donizetti, Mendelssohn, Berlioz และคนอื่น ๆ ในมิลาน ร่วมกับริคคอร์ดี เขาได้ตีพิมพ์ผลงานบางส่วนของเขา

ในปี พ.ศ. 2374-2375 เขาได้แต่งเพลงเซเรเนด 2 เพลง เพลงโรมานซ์จำนวนหนึ่ง เพลงคาวาติน่าของอิตาลี และเพลงหกเพลงในคีย์ของ E-flat major ในแวดวงชนชั้นสูง เขาเป็นที่รู้จักในชื่อ Maestro russo

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 เขาได้ไปเวียนนา จากนั้นใช้เวลาประมาณหกเดือนในกรุงเบอร์ลิน ที่นี่เขาได้เพิ่มพูนความรู้ด้านเทคนิคของเขากับ Z. Dehn นักค้ายาชื่อดัง ต่อจากนั้นภายใต้การนำของเขาเขาเขียน Russian Symphony ในเวลานี้พรสวรรค์ของนักแต่งเพลงกำลังพัฒนา งานของ Glinka เป็นอิสระจากอิทธิพลของคนอื่นมากขึ้น เขาปฏิบัติต่อมันอย่างมีสติมากขึ้น ใน "บันทึก" ของเขาเขายอมรับว่าตลอดเวลานี้เขากำลังมองหาเส้นทางและสไตล์ของตัวเอง ด้วยความปรารถนาที่จะบ้านเกิดของเขาเขาจึงคิดที่จะเขียนเป็นภาษารัสเซีย

กลับบ้าน

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2377 มิคาอิลมาถึงเมืองโนโวสพาสคอย เขาคิดที่จะไปต่างประเทศอีกครั้ง แต่ตัดสินใจอยู่ในดินแดนบ้านเกิดของเขา ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2377 เขาไปมอสโคว์ เขาพบที่นี่กับ Melgunov และฟื้นฟูความคุ้นเคยในอดีตของเขากับแวดวงดนตรีและวรรณกรรม ในหมู่พวกเขาคือ Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev Glinka ตัดสินใจสร้างละครรัสเซีย เขาแสดงโอเปร่าโรแมนติกเรื่อง Maryina Roshcha (อิงจากเนื้อเรื่องของ Zhukovsky) แผนของผู้แต่งไม่บรรลุผล ภาพร่างมาไม่ถึงเรา

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2377 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้เข้าร่วมแวดวงวรรณกรรมและสมัครเล่น วันหนึ่ง Zhukovsky บอกให้เขารับเรื่อง "Ivan Susanin" ในช่วงเวลานี้เขาได้แต่งบทโรแมนติกดังต่อไปนี้: "อย่าเรียกเธอว่าสวรรค์" "อย่าพูดว่าความรักจะผ่านไป" "ฉันเพิ่งจำคุณได้" "ฉันอยู่ที่นี่อิเนซิยา" มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของเขา - การแต่งงาน นอกจากนี้เขายังเริ่มสนใจเขียนโอเปร่ารัสเซียด้วย ประสบการณ์ส่วนตัวมีอิทธิพลต่องานของ Glinka โดยเฉพาะดนตรีในโอเปร่าของเขา ในขั้นต้นผู้แต่งวางแผนที่จะเขียนบทเพลงที่ประกอบด้วยสามฉาก ประการแรกเรียกว่าฉากในชนบท ประการที่สอง - โปแลนด์ ประการที่สาม - ตอนจบอันศักดิ์สิทธิ์ แต่ภายใต้อิทธิพลของ Zhukovsky เขาได้สร้างละครโอเปร่าซึ่งประกอบด้วยห้าองก์

รอบปฐมทัศน์ของ "A Life for the Tsar" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 V. Odoevsky ชื่นชมมัน จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 มอบแหวนให้กับกลินกาในราคา 4,000 รูเบิลสำหรับสิ่งนี้ สองสามเดือนต่อมาเขาได้แต่งตั้งให้เขาเป็นหัวหน้าวงดนตรี ในปี 1839 Glinka ลาออกด้วยเหตุผลหลายประการ ในช่วงเวลานี้ ความคิดสร้างสรรค์ที่ประสบผลสำเร็จยังคงดำเนินต่อไป Glinka Mikhail Ivanovich เขียนเรียงความต่อไปนี้: "Night View", "North Star", อีกฉากจาก "Ivan Susanin" เขาหยิบโอเปร่าเรื่องใหม่ขึ้นมาจากโครงเรื่อง "Ruslan และ Lyudmila" ตามคำแนะนำของ Shakhovsky ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2382 เขาได้หย่ากับภรรยา ในช่วงชีวิตของเขากับ "พี่น้อง" (พ.ศ. 2382-2384) เขาได้สร้างความรักมากมาย โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เป็นงานที่รอคอยมานาน ตั๋วขายหมดล่วงหน้า รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ความสำเร็จนั้นน่าทึ่งมาก หลังจากการแสดง 53 ครั้ง โอเปร่าก็ไม่มีการแสดงอีกต่อไป ผู้แต่งตัดสินใจว่าผลิตผลของเขาถูกประเมินต่ำไป และไม่แยแสก็เข้ามา งานของกลินกาถูกระงับเป็นเวลาหนึ่งปี

เดินทางไปประเทศที่ห่างไกล

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2386 เขาเดินทางผ่านเยอรมนีไปยังปารีส ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นจนถึงฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2387

ต่ออายุคนรู้จักเก่าเป็นเพื่อนกับ Berlioz กลินการู้สึกประทับใจกับผลงานของเขา เขาศึกษางานเชิงโปรแกรมของเขา ในปารีส เขารักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ Merimee, Hertz, Chateauneuf และนักดนตรีและนักเขียนคนอื่นๆ อีกมากมาย จากนั้นเขาก็ไปเยือนสเปนซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาสองปี เขาอยู่ในอันดาลูเซีย, กรานาดา, บายาโดลิด, มาดริด, ปัมโปลนา, เซโกเวีย ประพันธ์เพลง "อารากอนโชตะ" ที่นี่เขาพักจากปัญหาเร่งด่วนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ขณะที่เดินไปรอบๆ สเปน มิคาอิล อิวาโนวิชได้รวบรวมเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านและเขียนลงในหนังสือ บางคนเป็นพื้นฐานของงาน "Night in Madrid" จากจดหมายของ Glinka เห็นได้ชัดว่าในสเปนเขาพักผ่อนทั้งจิตวิญญาณและจิตใจเขาใช้ชีวิตอยู่ที่นี่ได้ดีมาก

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2390 เขาได้กลับบ้านเกิด อาศัยอยู่ระยะหนึ่งที่ Novospasskoye งานของมิคาอิล กลินกากลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งในช่วงเวลานี้ เขาเขียนบทเปียโนหลายชิ้น เพลงโรแมนติกเรื่อง "You Will Soon Forg Me" และอื่นๆ อีกมากมาย ในฤดูใบไม้ผลิปี 1848 เขาไปวอร์ซอและอาศัยอยู่ที่นี่จนถึงฤดูใบไม้ร่วง เขาเขียน "Kamarinskaya", "Night in Madrid" ซึ่งเป็นเพลงโรแมนติกสำหรับวงออเคสตรา ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2391 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาป่วยตลอดฤดูหนาว

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1849 เขาไปวอร์ซออีกครั้งและอาศัยอยู่ที่นี่จนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1851 ในเดือนกรกฎาคมปีนี้ เขาล้มป่วยหลังจากได้รับข่าวเศร้าเรื่องการเสียชีวิตของแม่ ในเดือนกันยายน เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศัยอยู่กับน้องสาวของเขา L. Shestakova เขาแต่งน้อยมาก ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2395 เขาไปปารีสและอยู่ที่นี่จนถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2397 จากปี พ.ศ. 2397-2399 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับน้องสาวของเขา เขาสนใจนักร้องชาวรัสเซีย D. Leonova เธอสร้างสรรค์การจัดเตรียมสำหรับคอนเสิร์ตของเธอ เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2399 เขาออกเดินทางไปยังเบอร์ลิน ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ข้างๆ Dehn เขามาเยี่ยมเขาทุกวันและดูแลชั้นเรียนอย่างเข้มงวด งานของ M. I. Glinka สามารถดำเนินต่อไปได้ แต่ในตอนเย็นของวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2400 เขาเป็นหวัด เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ มิคาอิล อิวาโนวิช เสียชีวิต

นวัตกรรมของ Glinka คืออะไร?

M. I. Glinka สร้างสไตล์รัสเซียในศิลปะดนตรี เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกในรัสเซียที่ผสมผสานเทคนิคทางดนตรี (เกี่ยวกับทำนอง ความสามัคคี จังหวะ และความแตกต่าง) เข้ากับสไตล์เพลง (พื้นบ้านของรัสเซีย) ความคิดสร้างสรรค์มีตัวอย่างที่ค่อนข้างชัดเจนประเภทนี้ นี่คือละครเพลงพื้นบ้านของเขาเรื่อง Life for the Tsar โอเปร่ามหากาพย์เรื่อง Ruslan และ Lyudmila ตามตัวอย่างของสไตล์ซิมโฟนิกของรัสเซีย เราสามารถตั้งชื่อว่า "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" การทาบทามและการหยุดพักการแสดงโอเปร่าทั้งสองของเขา ความรักของเขาเป็นตัวอย่างทางศิลปะของเพลงที่แสดงออกอย่างไพเราะและน่าทึ่ง กลินกาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นปรมาจารย์คลาสสิกที่มีความสำคัญระดับโลก

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ

ผู้แต่งสร้างผลงานจำนวนเล็กน้อยให้กับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่บทบาทของพวกเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรีมีความสำคัญมากจนถือเป็นพื้นฐานของซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย เกือบทั้งหมดอยู่ในประเภทของจินตนาการหรือการทาบทามเพียงส่วนเดียว "Aragonese Jota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" และ "Night in Madrid" ประกอบเป็นผลงานไพเราะของ Glinka ผู้แต่งวางหลักการพัฒนาใหม่

คุณสมบัติหลักของการทาบทามไพเราะของเขา:

• ความพร้อมใช้งาน
• หลักการเขียนโปรแกรมทั่วไป
• ความเป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบ
• ความกระชับกระชับของรูปแบบ
• ขึ้นอยู่กับแนวคิดทางศิลปะทั่วไป

งานซิมโฟนีของ Glinka ประสบความสำเร็จโดย P. Tchaikovsky โดยเปรียบเทียบ "Kamarinskaya" กับต้นโอ๊กและลูกโอ๊ก และเขาเน้นย้ำว่างานนี้มีทั้งโรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซีย

มรดกโอเปร่าของผู้แต่ง

"Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") และ "Ruslan and Lyudmila" ถือเป็นผลงานโอเปร่าของ Glinka โอเปร่าเรื่องแรกเป็นละครเพลงพื้นบ้าน มันเกี่ยวพันหลายประเภท ประการแรกนี่คือโอเปร่ามหากาพย์ที่กล้าหาญ (โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในปี 1612) ประการที่สองประกอบด้วยคุณสมบัติของโอเปร่ามหากาพย์ ละครโคลงสั้น ๆ จิตวิทยา และดนตรีพื้นบ้าน หาก "Ivan Susanin" ยังคงกระแสยุโรปต่อไป "Ruslan และ Lyudmila" ก็เป็นตัวแทนของละครประเภทใหม่ - มหากาพย์

มันถูกเขียนขึ้นในปี 1842 ประชาชนไม่สามารถชื่นชมมันได้ คนส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าใจได้ V. Stasov เป็นหนึ่งในนักวิจารณ์ไม่กี่คนที่สังเกตเห็นความสำคัญของมันต่อวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียทั้งหมด เขาเน้นย้ำว่านี่ไม่ใช่แค่โอเปร่าที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่เป็นละครแนวใหม่ที่ไม่เป็นที่รู้จักโดยสิ้นเชิง คุณสมบัติของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila":

• การพัฒนาช้า
• ไม่มีความขัดแย้งโดยตรง
• แนวโน้มโรแมนติก - สีสันและความงดงาม

โรแมนติกและเพลง

ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องของ Glinka ถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงตลอดชีวิตของเขา เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากกว่า 70 เรื่อง ประกอบด้วยความรู้สึกที่หลากหลาย เช่น ความรัก ความเศร้า แรงกระตุ้นทางอารมณ์ ความยินดี ความผิดหวัง ฯลฯ บางส่วนเป็นภาพชีวิตประจำวันและธรรมชาติ กลินกามีความสามารถในการโรแมนติกทุกวันทุกประเภท "เพลงรัสเซีย" เซเรเนดความสง่างาม นอกจากนี้ยังครอบคลุมถึงการเต้นรำในชีวิตประจำวัน เช่น เพลงวอลทซ์ ลายโพลกา และมาซูร์กา ผู้แต่งหันไปหาแนวเพลงที่เป็นลักษณะของดนตรีของคนอื่น ได้แก่บาร์คาโรลของอิตาลีและโบเลโรของสเปน รูปแบบของความรักค่อนข้างหลากหลาย: สามส่วน, กลอนง่าย ๆ , ซับซ้อน, รอนโด งานแกนนำของ Glinka ประกอบด้วยข้อความของกวียี่สิบคน เขาสามารถถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของภาษากวีของผู้เขียนแต่ละคนในดนตรีได้ วิธีหลักในการแสดงออกของความรักมากมายคือท่วงทำนองอันไพเราะของการหายใจที่กว้าง ส่วนเปียโนมีบทบาทอย่างมาก ความรักเกือบทั้งหมดมีการแนะนำแอ็กชันและสร้างอารมณ์ ความรักของ Glinka มีชื่อเสียงมาก:

• “ไฟแห่งความปรารถนาลุกโชนอยู่ในเลือด”
• "ลาร์ค"
• "เพลงที่ผ่านไป"
• "สงสัย".
• "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้"
• "อย่าล่อลวง"
• “อีกไม่นานคุณจะลืมฉัน”
• “อย่าบอกว่ามันทำให้หัวใจของคุณเจ็บ”
• “อย่าร้องเพลงนะคนสวยต่อหน้าฉัน”
• "คำสารภาพ".
• "วิวกลางคืน".
• "หน่วยความจำ".
• "ถึงเธอ".
• “ฉันอยู่นี่ อิเนซิลลา”
• “โอ้ คุณเป็นคืนหนึ่ง คืนเล็กๆ”
• "ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิต"

ห้องและผลงานของ Glinka (สั้น ๆ )

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของวงดนตรีบรรเลงคือผลงานหลักของ Glinka สำหรับเปียโนและกลุ่มเครื่องสาย นี่เป็นการเบี่ยงเบนความสนใจที่ยอดเยี่ยมโดยอิงจากโอเปร่า La Sonnambula อันโด่งดังของ Bellini แนวคิดและภารกิจใหม่ๆ รวมอยู่ในวงดนตรีสองวง: Grand Sextet และ Trio ที่น่าสมเพช แม้ว่าผลงานเหล่านี้จะให้ความรู้สึกขึ้นอยู่กับประเพณีของอิตาลี แต่ก็ค่อนข้างโดดเด่นและเป็นต้นฉบับ ในเพลง “Sextet” มีท่วงทำนองที่เข้มข้น ธีมเฉพาะที่โดดเด่น และรูปแบบที่กลมกลืนกัน ประเภทคอนเสิร์ต ในงานนี้ กลินกาพยายามถ่ายทอดความงดงามของธรรมชาติของอิตาลี "Trio" ตรงกันข้ามกับวงดนตรีชุดแรกโดยสิ้นเชิง บุคลิกของเขามืดมนและกระวนกระวายใจ

ดนตรีแชมเบอร์ของกลินกาช่วยเสริมการแสดงของนักไวโอลิน นักเปียโน นักไวโอลิน และนักคลาริเน็ตอย่างมีนัยสำคัญ วงดนตรีแชมเบอร์ดึงดูดผู้ฟังด้วยความคิดทางดนตรีที่ลึกซึ้งเป็นพิเศษ สูตรจังหวะที่หลากหลาย และความเป็นธรรมชาติของการหายใจอันไพเราะ

บทสรุป

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Glinka ผสมผสานเทรนด์ยุโรปที่ดีที่สุดเข้ากับประเพณีประจำชาติ ชื่อของผู้แต่งมีความเกี่ยวข้องกับเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะดนตรีซึ่งเรียกว่า "คลาสสิก" งานของ Glinka ครอบคลุมแนวเพลงต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและสมควรได้รับความสนใจจากผู้ฟังและนักวิจัย โอเปร่าแต่ละเรื่องของเขาเปิดฉากละครรูปแบบใหม่ "อีวาน ซูซานิน" เป็นละครเพลงพื้นบ้านที่ผสมผสานคุณสมบัติต่างๆ "Ruslan และ Lyudmila" เป็นโอเปร่าเทพนิยายมหากาพย์ที่ไม่มีข้อขัดแย้งที่เด่นชัด มันพัฒนาอย่างสงบและช้าๆ โดดเด่นด้วยสีสันและความงดงาม โอเปร่าของเขามีความสำคัญอย่างมากในขณะที่พวกเขาจำลองเหตุการณ์ที่กล้าหาญในช่วงหลายปีที่ผ่านมาขึ้นมาใหม่ มีการเขียนผลงานไพเราะเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่เพียงแต่สามารถทำให้ผู้ฟังพอใจเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นทรัพย์สินที่แท้จริงและเป็นพื้นฐานของซิมโฟนีของรัสเซียด้วยเนื่องจากพวกเขาโดดเด่นด้วยภาพที่งดงามอย่างไม่น่าเชื่อ

งานร้องของผู้แต่งมีผลงานประมาณ 70 ชิ้น พวกเขาล้วนมีเสน่ห์และน่ารื่นรมย์ พวกเขารวบรวมอารมณ์ความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลาย เต็มไปด้วยความสวยงามเป็นพิเศษ ผู้แต่งกล่าวถึงแนวเพลงและรูปแบบที่แตกต่างกัน ในส่วนของงานเครื่องดนตรีแชมเบอร์ก็มีน้อยเช่นกัน อย่างไรก็ตามบทบาทของพวกเขาก็มีความสำคัญไม่น้อย พวกเขาขยายการแสดงด้วยตัวอย่างใหม่อันทรงคุณค่า

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

ชื่อ มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันยืนอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียถัดจากชื่อของพุชกิน พวกเขาเป็นคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (กลินกาอายุน้อยกว่าห้าปี) นักแต่งเพลงหันไปหางานของกวีมากกว่าหนึ่งครั้งเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ จากบทกวีของเขาและสร้างโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

แต่หลายคนหันไปหาพุชกินทั้งต่อหน้ากลินกาและหลังเขา สิ่งสำคัญคือศิลปินที่เก่งทั้งคู่มีงานเดียวซึ่งพวกเขาแก้ไขได้อย่างยอดเยี่ยมนั่นคือการค้นหาถนนที่ศิลปินชาวรัสเซียจะออกมาทัดเทียมกับศิลปะคลาสสิกของโลก ก่อนอื่นสิ่งนี้ทำด้วยตัวเอง - พุชกินและกลินกากลายเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมและดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย พุชกินและกลินกาถูกนำมารวมกันด้วยมุมมองโลกที่ชัดเจน สดใส และมองโลกในแง่ดี แม้จะมีข้อบกพร่องและความขัดแย้งทั้งหมดก็ตาม จึงมีความกลมกลืนและชัดเจนในผลงานของตนเอง

กลินกาตระหนักถึงการโทรของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ ในบ้านของเจ้าของที่ดินในหมู่บ้าน Novospasskoye ใกล้กับเมือง Yelnya (ปัจจุบันคือภูมิภาค Smolensk) ซึ่งเขาเกิดและใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขามีเสียงดนตรีดังอยู่ตลอดเวลา: มีวงออเคสตราข้ารับใช้ผู้รักดนตรีที่มาเยี่ยมชมก็เล่นดนตรี Misha Glinka เรียนรู้การเล่นเปียโน ไวโอลินตัวน้อย แต่ที่สำคัญที่สุดเขาชอบฟังเพลง “ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน” เด็กชายคนหนึ่งเคยพูดกับครูที่ตำหนิเขาว่าในวันรุ่งขึ้นหลังจากการแสดงละครเพลงที่บ้านตอนเย็น เขาก็เหม่อลอยผิดปกติและไม่ได้คิดถึงบทเรียนเลย กลินกา เอ็ม.ไอ. ภาพเหมือน.

โรงเรียนประจำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโนเบิลซึ่งกลินกาเข้าเรียนเมื่ออายุสิบสามปีทำให้เขาได้รับการศึกษาที่ดี ในบรรดาครูมีคนที่อุทิศตนให้กับวิทยาศาสตร์และรักศิลปะ Glinka โชคดี: ครูที่ใกล้ที่สุดของเขา - ครูสอนพิเศษ - เป็นครูสอนวรรณกรรมรัสเซียรุ่นเยาว์ Wilhelm Karlovich Kuchelbecker เพื่อน Lyceum ของ Pushkin (ต่อมาเป็นผู้มีส่วนร่วมในการจลาจล Decembrist) Kuchelbecker ได้จัดตั้งสมาคมวรรณกรรมที่โรงเรียนประจำซึ่งรวมถึง Glinka และ Lev Pushkin น้องชายของกวี บทเรียนดนตรียังดำเนินต่อไป Glinka ศึกษากับครูที่ดีที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Charles Mayer นักเปียโนรุ่นเยาว์ ซึ่งในไม่ช้าบทเรียนก็กลายเป็นการเล่นดนตรีร่วมกันอย่างเท่าเทียมกัน แต่ในสายตาของครอบครัว การเรียนรู้ดนตรีของนักแต่งเพลงในอนาคตก็เหมือนกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันส่วนใหญ่ เพียงส่วนหนึ่งของการศึกษาทางโลกธรรมดาเท่านั้น หลังจากโรงเรียนประจำ Glinka ก็เข้าสู่สถาบันการขนส่งแห่งรัฐ

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำ Glinka ก็เข้าสู่บริการที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรี - ผู้อำนวยการฝ่ายการสื่อสารหลัก ในลักษณะที่ปรากฏชีวิตของเขาคล้ายกับชีวิตของคนหนุ่มสาวคนอื่น ๆ ในยุคของเขาและแวดวงของเขา แต่ยิ่งเขาไปไกลเท่าไหร่เขาก็ยิ่งถูกเอาชนะด้วยความกระหายในความคิดสร้างสรรค์และความกระหายในการแสดงผลทางดนตรี เขาซึมซับพวกมันทุกที่และทุกที่ - ในการแสดงโอเปร่าในการแสดงดนตรีสมัครเล่นตอนเย็นระหว่างการเดินทางไปคอเคซัสเพื่อรับการรักษาซึ่งหูของเขาประหลาดใจกับดนตรีพื้นบ้านซึ่งไม่เหมือนกับดนตรียุโรปเลย เขาแต่งเพลงโรแมนติก และเรายังสามารถจัดการทดลองในช่วงแรกๆ ของเขาได้ว่าเป็นสมบัติล้ำค่าของดนตรีเสียงร้องของรัสเซีย นั่นคือความสง่างามของคำพูดของ E. Baratynsky "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" หรือโรแมนติก "นักร้องผู้น่าสงสาร" กับคำพูดของ V. Zhukovsky

ความขมขื่นและความผิดหวังดังขึ้นในผลงานบางชิ้นของยุคแรก ๆ ไม่เพียงแต่เป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่นโรแมนติกเท่านั้น Glinka เช่นเดียวกับชาวรัสเซียที่ซื่อสัตย์ส่วนใหญ่รู้สึกตกใจอย่างยิ่งกับความพ่ายแพ้ของการจลาจลในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2368 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อในหมู่กลุ่มกบฏมีสหายในโรงเรียนประจำของเขาและครู Kuchelbecker ของเขา

Glinka มีความหลงใหลในการเดินทางตั้งแต่วัยเด็กการอ่านที่เขาชอบคือหนังสือที่อธิบายประเทศที่ห่างไกล เอาชนะการต่อต้านของครอบครัวได้โดยไม่ยาก ในปี 1830 เขาได้ไปอิตาลีซึ่งดึงดูดเขาไม่เพียง แต่ด้วยความหรูหราของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามทางดนตรีด้วย ที่นี่ในบ้านเกิดของโอเปร่าเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังระดับโลกมากขึ้นโดยเฉพาะ Rossini ที่รักของยุโรปและได้พบกับ Vincenzo Bellini เป็นการส่วนตัว ที่นี่เป็นที่ที่ Glinka เกิดแนวคิดในการเขียนโอเปร่าเป็นครั้งแรก ความคิดนี้ยังไม่ชัดเจนทั้งหมด นักแต่งเพลงรู้เพียงว่าจะต้องเป็นโอเปร่ารัสเซียประจำชาติและในขณะเดียวกันก็เป็นโอเปร่าที่ดนตรีจะเป็นส่วนหนึ่งของละครเพลงและละครเพลงที่เท่าเทียมกันและจะไม่รวมอยู่ในการกระทำในรูปแบบของตอนแยก .

อย่างไรก็ตาม การเขียนโอเปร่าดังกล่าวต้องมีความรู้และประสบการณ์เป็นจำนวนมาก ทำความคุ้นเคยกับการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกที่ที่เป็นไปได้ กลินกาเข้าใจอะไรมากมายแล้ว แต่จำเป็นต้องจัดความรู้ให้เป็นระเบียบและเป็นระบบ หลังจากใช้เวลาประมาณสี่ปีในอิตาลีซึ่งเต็มไปด้วยความประทับใจไม่รู้ลืมเกี่ยวกับธรรมชาติและศิลปะของประเทศนี้ กลินกาในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2376 ไปเบอร์ลินเพื่อไปหา "ผู้รักษาดนตรี" ผู้โด่งดังในขณะที่เขาเขียนจดหมายถึงแม่ของเขาซึ่งเป็นนักวิทยาศาสตร์เชิงทฤษฎี Siegfried Dehn ชั้นเรียนสองสามเดือนก็เพียงพอแล้วสำหรับ Glinka ที่จะรู้สึกมั่นใจในตัวเองและสามารถเมื่อกลับมาที่บ้านเกิดของเขาเพื่อเริ่มเติมเต็มความฝันอันเป็นที่รักของเขานั่นคือการสร้างโอเปร่า โอเปร่าของ Glinka "Ivan Susanin"

เนื้อเรื่องของโอเปร่าได้รับการแนะนำให้กับ Glinka โดยกวี Zhukovsky นี่คือข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์: ความสำเร็จของชาวนาอีวานซูซานินซึ่งในระหว่างสงครามกับผู้ดีชาวโปแลนด์ผู้บุกเข้ามาในดินแดนของเราเพื่อวางเจ้าชายวลาดิสลาฟแห่งโปแลนด์บนบัลลังก์รัสเซียได้นำกองกำลังศัตรูเข้าไปในป่าทึบและ ตายที่นั่น แต่ยังฆ่าศัตรูของเขาด้วย โครงเรื่องนี้ดึงดูดความสนใจของศิลปินชาวรัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้งเนื่องจากเหตุการณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 มีความเกี่ยวข้องโดยไม่สมัครใจกับการรุกรานของนโปเลียนที่รัสเซียประสบและความสำเร็จของซูซานินกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษพรรคพวกที่มีชื่อเสียงและไม่รู้จักในปี 1812 แต่มีงานหนึ่งที่โดดเด่น: บทกวี "Duma" ของ Kondraty Ryleev กวี Decembrist ผู้ซึ่งรวบรวมตัวละครที่ตรงไปตรงมาและแน่วแน่ของชาวนาผู้รักชาติไว้ในนั้น กลินกาเริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้น ในไม่ช้าแผนสำหรับโอเปร่าและดนตรีส่วนใหญ่ก็พร้อม แต่ไม่มีข้อความ! และ Zhukovsky แนะนำให้ Glinka ติดต่อ Baron K.F. Rosen นักเขียนที่มีชื่อเสียง (แม้ว่าจะไม่ใช่อันดับแรกก็ตาม) โรเซนเป็นคนมีการศึกษา มีความสนใจอย่างมากในเรื่องละคร เขาทักทาย "Boris Godunov" ของพุชกินอย่างกระตือรือร้นและแปลเป็นภาษาเยอรมันด้วยซ้ำ และที่สำคัญที่สุดคือเขารู้วิธีเขียนบทกวีเป็นเพลงสำเร็จรูป

เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 โอเปร่าเกี่ยวกับความสำเร็จของชายชาวรัสเซียและชาวรัสเซียได้รับการปล่อยตัว ไม่เพียงแต่โครงเรื่องเป็นของชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีที่ยึดหลักการคิดดนตรีพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านด้วย ดังที่นักเขียนเพลง V. Odoevsky พูดไว้ Glinka สามารถ "ยกระดับเพลงพื้นบ้านไปสู่โศกนาฏกรรม" สิ่งนี้ใช้ได้กับบทบาทของซูซานินและกับคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยม และตรงกันข้ามกับฉากพื้นบ้านที่เรียบง่ายและสง่างาม Glinka ได้สร้างภาพลูกบอลโปแลนด์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งดูเหมือนผู้ดีจะเฉลิมฉลองชัยชนะเหนือรัสเซียล่วงหน้า
โอเปร่าของ Glinka“ Ruslan และ Lyudmila”

ความสำเร็จของ Ivan Susanin เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Glinka และเขาได้คิดค้นผลงานใหม่ - โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila แต่งานก็ดำเนินไปด้วยความยากลำบากและเป็นช่วงๆ การบริการในโบสถ์ร้องเพลงในศาลนั้นเสียสมาธิและสภาพแวดล้อมในบ้านไม่เอื้อต่อความคิดสร้างสรรค์ - ความไม่ลงรอยกันกับภรรยาของเขาซึ่งกลายเป็นคนที่ไม่แยแสต่องานชีวิตของ Glinka อย่างลึกซึ้ง

หลายปีผ่านไปและกลินกาเองก็เริ่มมองบทกวีวัยเยาว์ของพุชกินแตกต่างออกไปโดยไม่เพียงเห็นการผจญภัยที่น่าตื่นเต้นมากมายเท่านั้น แต่ยังมีบางสิ่งที่จริงจังกว่านั้นด้วย: เรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่แท้จริงที่เอาชนะการหลอกลวงและความอาฆาตพยาบาท ดังนั้น มีเพียงการทาบทามของโอเปร่าเท่านั้นที่บินได้เต็มที่ เข้ากับบทกวี แต่การกระทำกลับค่อยๆ คลี่คลายอย่างยิ่งใหญ่

“ The Wizard of Glinka” A. M. Gorky เคยเรียกผู้แต่ง และแน่นอนว่าฉากในวังของแม่มด Naina และในสวนของ Chernomor นั้นถูกถ่ายทอดออกมาในลักษณะที่สดใสผิดปกติในโอเปร่า พวกเขาเปลี่ยนภาพเสียงแห่งความเป็นจริง - ท่วงทำนองของชาวคอเคซัสที่ได้ยินในวัยหนุ่มของเขาและท่วงทำนองเปอร์เซียที่บินไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามพระเจ้ารู้ว่าเส้นทางใดและท่วงทำนองที่คนขับรถแท็กซี่ชาวฟินแลนด์ฮัมเพลงกับตัวเองในขณะที่เขา พากลินกาไปน้ำตกอิมาตรา...
โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" (หัวหน้า) โดย Glinka

“ Ruslan และ Lyudmila” - องค์ประกอบที่เรายังคงค้นพบความงามที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนซึ่งครั้งหนึ่งมีคนไม่กี่คนที่ชื่นชม แต่ในหมู่พวกเขานอกเหนือจากเพื่อนชาวรัสเซียแล้ว Franz Liszt นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวฮังการีผู้โด่งดังไปทั่วโลก เขาเรียบเรียงเพลง "Chernomor's March" สำหรับเปียโนและแสดงได้อย่างยอดเยี่ยม

แม้จะมีความยากลำบากในชีวิต แต่ใน "ปีแห่งรัสเซีย" Glinka ได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมาย - ดนตรีสำหรับละครเรื่อง Prince Kholmsky ของ Nestor Kukolnik ซึ่งเป็นวงจรแห่งความรัก "อำลาสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" - มีพื้นฐานมาจากคำพูดของ Kukolnik ความทรงจำเกี่ยวกับความรู้สึกอันลึกซึ้งของ Glinka ที่มีต่อ Ekaterina Kern (ลูกสาวของ Anna Kern ซึ่งเคยร้องโดย Pushkin) ยังคงเป็นความโรแมนติกที่สวยงาม“ I Remember a Wonderful Moment” และเพลงไพเราะ“ Waltz-Fantasy” ซึ่งเป็นภาพทางดนตรีของเด็กสาวที่ต่อต้าน ฉากหลังเทศกาลลูกบอล

มิคาอิล กลินกา กับภรรยาของเขา

ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2387 Glinka ออกเดินทางครั้งใหม่ - ไปยังฝรั่งเศสและจากที่นั่น - หนึ่งปีต่อมา - ไปยังสเปน ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมที่เร่าร้อนและน่าหลงใหลของสเปนทำให้ Glinka หลงใหลและสะท้อนให้เห็นอย่างสร้างสรรค์ในการทาบทามไพเราะสองเพลง: "Aragonese jota" (jota เป็นแนวเพลงภาษาสเปน "แยกออกจากการเต้นรำ" ตามที่ Glinka กล่าว) และ "Memories of a Summer Night in Madrid” - ผลงานที่ Glinka ต้องการทำให้ “รายงานอย่างเท่าเทียมกันต่อผู้เชี่ยวชาญและประชาชนทั่วไป” โดยพื้นฐานแล้วมีการตั้งเป้าหมายเดียวกันและบรรลุเป้าหมายใน "Kamarinskaya" อันโด่งดัง - แฟนตาซีในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง เพลงงานแต่งงาน และเพลงเต้นรำ งานนี้ ดังที่ไชคอฟสกีกล่าวไว้ในภายหลังว่า "เหมือนต้นโอ๊กในลูกโอ๊ก ที่บรรจุดนตรีซิมโฟนีของรัสเซียทั้งหมด" ปีสุดท้ายของชีวิตของ Glinka เต็มไปด้วยแนวคิดใหม่ ๆ

ปรมาจารย์ผู้โด่งดังซึ่งเป็นที่รู้จักทั้งในและต่างประเทศ เขาไม่เคยเบื่อที่จะเรียนรู้และเชี่ยวชาญงานศิลปะรูปแบบใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาถูกดึงดูดโดยท่วงทำนองของโบสถ์รัสเซียโบราณซึ่งมีการลงทุนแรงบันดาลใจและทักษะของนักร้องหลายรุ่นที่ออกมาจากผู้คน แน่นอนว่าคนรู้จักเก่าของ Glinka Siegfried Dehn ซึ่งตอนนี้ไม่ใช่ครูอีกต่อไปแล้ว แต่เป็นเพื่อนและที่ปรึกษาควรจะช่วยค้นหากรอบที่เหมาะสมสำหรับสมบัติทางดนตรีเหล่านี้ และกลินกาซึ่งเมื่อหลายปีก่อนถูกครอบงำโดย "ตัณหา" ก็ไปเบอร์ลิน นี่เป็นการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขาซึ่งเขาไม่เคยกลับมาอีกเลย

เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ (15 - รูปแบบใหม่) พ.ศ. 2400 กลินกาถึงแก่กรรม ไม่กี่เดือนต่อมา โลงศพพร้อมศพของเขาถูกส่งไปยังบ้านเกิดและฝังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในช่วงเดือนสั้น ๆ ที่ Glinka อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาถูกรายล้อมไปด้วยนักดนตรีและผู้รักดนตรีซึ่งเป็นตัวแทนของคนรุ่นใหม่ เหล่านี้คือนักแต่งเพลง A. S. Dargomyzhsky และ A. N. Serov พี่น้อง Stasov (วลาดิเมียร์ - นักประวัติศาสตร์นักโบราณคดีนักวิจารณ์และมิทรี - ทนายความ), V. P. Engelhardt - นักดนตรีสมัครเล่นในอนาคตเป็นนักดาราศาสตร์ชื่อดัง พวกเขาต่างยกย่อง Glinka และชื่นชมทุกสิ่งที่มาจากปากกาของเขา ทั้งสำหรับคนรุ่นนี้และรุ่นต่อๆ ไปที่เพิ่งเข้าสู่เส้นทางดนตรี กลินกากลายเป็นครูและผู้ก่อตั้ง

เป็นที่น่าสนใจว่าเพลงแรกของสหพันธรัฐรัสเซียตั้งแต่ปี 2533 ถึง 2543 คือ "เพลงรักชาติ" โดยมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา เพลงสรรเสริญพระบารมีร้องโดยไม่มีถ้อยคำและไม่มีข้อความที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ข้อความที่ไม่เป็นทางการมีแผนจะเปิดตัวในปี พ.ศ. 2543:

ความรุ่งโรจน์ ความรุ่งโรจน์ บ้านเกิด - รัสเซีย!
ตลอดหลายศตวรรษและพายุฝนฟ้าคะนองที่คุณได้ผ่านไป
และดวงอาทิตย์ก็ส่องแสงเหนือคุณ
และชะตากรรมของคุณก็สดใส

เหนือกรุงมอสโกเครมลินโบราณ
ธงรูปนกอินทรีสองหัวโบกสะบัดไปมา
และคำศักดิ์สิทธิ์ฟังดู:
Glory, Rus '- ปิตุภูมิของฉัน!

แต่ประธานาธิบดีคนใหม่ วี. ปูติน เลือกทำนองเพลงสรรเสริญโซเวียต

งานพื้นฐาน.

โอเปร่า:

• "อีวานซูซานิน" (2379)
• "รุสลันและมิลามิลา" (2386)
• เพลงประกอบโศกนาฏกรรมของ N. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1840)

สำหรับวงออเคสตรา:

• "เพลงวอลทซ์แฟนตาซี" (2388)
• การทาบทามภาษาสเปน 2 ครั้ง - "Aragonese Jota" (1846) และ "Night in Madrid" (1848)
• “คามารินสกายา” (1848)

วงดนตรีหอการค้า:

• แกรนด์เซ็กเท็ตสำหรับเปียโนและเครื่องสาย (1832)
• Pathetic Trio (1832) และงานอื่น ๆ

• 80 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เพลง arias จากบทกวีของ Pushkin, Zhukovsky, Lermontov

ต้นทาง

มิคาอิล กลินกาเกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน) พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk บนที่ดินของพ่อของเขากัปตัน Ivan Nikolaevich เกษียณอายุแล้ว กลินกา. ปู่ทวดของนักแต่งเพลงเป็นขุนนางจากครอบครัว กลินกาตราแผ่นดินของ Trzaska - Victorin Władysław กลินกา(โปแลนด์: Wiktoryn Wladyslaw Glinka) หลังจากการสูญเสีย Smolensk ให้กับเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนียในปี 1654 V.V. กลินกายอมรับสัญชาติรัสเซียและเปลี่ยนมานับถือออร์โธดอกซ์ รัฐบาลซาร์ยังคงถือครองที่ดินและสิทธิพิเศษอันสูงส่งสำหรับกลุ่มผู้ดีสโมเลนสค์ รวมถึงตราแผ่นดินในอดีตด้วย

วัยเด็กและวัยรุ่น

นานถึงหกปี ไมเคิลได้รับการเลี้ยงดูโดย Fyokla Alexandrovna ยายของเขาซึ่งแยกแม่ของเขาออกจากการเลี้ยงดูลูกชายโดยสิ้นเชิง เขาเติบโตขึ้นมาเป็นเด็กที่วิตกกังวล น่าสงสัย และป่วย - "มิโมซ่า" ตามคำอธิบายของเขาเอง กลินกา. หลังจากการเสียชีวิตของ Fyokla Alexandrovna ไมเคิลกลับมาอยู่ภายใต้การควบคุมของแม่ของเขาอีกครั้ง ซึ่งพยายามทุกวิถีทางที่จะลบร่องรอยของการเลี้ยงดูครั้งก่อนของเธอ ตั้งแต่อายุสิบปี ไมเคิลเริ่มเรียนเล่นเปียโนและไวโอลิน ครูคนแรก กลินกามีผู้ปกครอง Varvara Fedorovna Klammer ได้รับเชิญจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี พ.ศ. 2360 พ่อแม่ได้นำ มิคาอิลไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าเรียนในโรงเรียนประจำ Noble ที่ Main Pedagogical Institute (ในปี 1819 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นหอพัก Noble ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งครูสอนพิเศษของเขาคือกวี Decembrist V. K. Kuchelbecker Justina น้องสาวของ Wilhelm Karlovich Kuchelbecker (พ.ศ. 2327-2414) แต่งงานกับ Grigory Andreevich กลินกา(พ.ศ. 2319-2361) ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของบิดาผู้ประพันธ์เพลง ในปีเตอร์สเบิร์ก กลินการับบทเรียนจากครูสอนดนตรีที่มีชื่อเสียง เช่น Karl Zeiner และ John Field

ในปี พ.ศ. 2365 มิคาอิล อิวาโนวิชประสบความสำเร็จ (ในฐานะนักเรียนคนที่สอง) สำเร็จหลักสูตรการศึกษาที่โรงเรียนประจำโนเบิลที่มหาวิทยาลัยอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่บ้านพัก กลินกาพบกับ A.S. Pushkin ซึ่งมาที่นั่นเพื่อเยี่ยมน้องชายของเขา Lev ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชั้น มิคาอิล. การประชุมของพวกเขาดำเนินต่อไปในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2371 และดำเนินต่อไปจนกระทั่งกวีเสียชีวิต

ช่วงเวลาของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

1822-1835

กลินกาชอบดนตรี หลังจากจบโรงเรียนประจำเขาเรียนอย่างเข้มข้น: เขาเรียนดนตรีคลาสสิกของยุโรปตะวันตก เข้าร่วมดนตรีที่บ้านเล่นในร้านเสริมสวยอันสูงส่ง และบางครั้งก็เป็นผู้นำวงออเคสตราของลุงของเขา ในเวลาเดียวกัน กลินกาพยายามทำตัวเป็นนักแต่งเพลงโดยแต่งพิณหรือเปียโนในรูปแบบต่างๆ จากโอเปร่า "The Swiss Family" โดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Joseph Weigl จากนี้ไป กลินกาให้ความสำคัญกับการแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อย ๆ และในไม่ช้าก็เริ่มแต่งเพลงจำนวนมหาศาลโดยลองใช้แนวเพลงที่หลากหลาย ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลงโรแมนติกและเพลงที่รู้จักกันดีในวันนี้: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" กับคำพูดของ E. A. Baratynsky, "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน" กับคำพูดของ A. S. Pushkin, " คืนฤดูใบไม้ร่วงคืนที่รัก” กับคำพูดของ A. Ya. Rimsky-Korsakov และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงไม่พอใจกับงานของเขามาเป็นเวลานาน กลินกาแสวงหาหนทางที่จะก้าวไปไกลกว่ารูปแบบและแนวเพลงของดนตรีในชีวิตประจำวันอย่างไม่ลดละ ในปีพ.ศ. 2366 เขาทำงานในวงเครื่องสาย วงอะดาจิโอและรอนโดสำหรับวงออเคสตรา และวงออเคสตราสองวง ในช่วงปีเดียวกันนี้ กลุ่มคนรู้จักก็ขยายออกไป มิคาอิล อิวาโนวิช. เขาพบกับ Vasily Zhukovsky, Alexander Griboedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนของเขา

ฤดูร้อนปี 1823 กลินกาเดินทางไปคอเคซัสเยี่ยมชม Pyatigorsk และ Kislovodsk ตั้งแต่ ค.ศ. 1824 ถึง 1828 ไมเคิลทำงานเป็นผู้ช่วยเลขาธิการคณะกรรมการการรถไฟแห่งประเทศไทย ในปี พ.ศ. 2372 เอ็ม. กลินกาและ N. Pavlishchev ตีพิมพ์ "Lyrical Album" ซึ่งมีบทละครในบรรดาผลงานของนักเขียนหลายคน กลินกา.

เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 นักแต่งเพลงเดินทางไปอิตาลีโดยแวะที่เดรสเดนและเดินทางไกลผ่านเยอรมนีโดยทอดยาวตลอดช่วงฤดูร้อน มาถึงอิตาลีต้นฤดูใบไม้ร่วง กลินกาตั้งรกรากอยู่ในเมืองมิลาน ซึ่งในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมทางดนตรีที่สำคัญ ในอิตาลี เขาได้พบกับนักแต่งเพลงที่โดดเด่นอย่าง V. Bellini และ G. Donizetti ศึกษาสไตล์การร้องของ bel canto (อิตาลี: bel canto) และตัวเขาเองก็แต่งเพลง "จิตวิญญาณของอิตาลี" เป็นจำนวนมาก ในผลงานของเขาซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่เล่นในธีมของโอเปร่ายอดนิยมไม่มีอะไรเหลือที่จะเป็นนักเรียนอีกต่อไป การเรียบเรียงทั้งหมดดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ เอาใจใส่เป็นพิเศษ กลินกาเขาอุทิศเวลาให้กับวงดนตรีบรรเลง โดยเขียนผลงานต้นฉบับสองชิ้น ได้แก่ Sextet สำหรับเปียโน ไวโอลินสองชิ้น วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส และ Pathétique Trio สำหรับเปียโน คลาริเน็ต และบาสซูน ในงานเหล่านี้ลักษณะสไตล์ของผู้แต่งปรากฏชัดเป็นพิเศษ กลินกา.

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 กลินกาไปเบอร์ลินแวะพักระหว่างทางที่เวียนนาสักพัก ในกรุงเบอร์ลิน กลินกาภายใต้การนำของนักทฤษฎีชาวเยอรมัน ซิกฟรีด เดห์น เขาทำงานในสาขาการประพันธ์เพลง โพลิโฟนี และเครื่องมือวัด หลังจากได้รับข่าวการเสียชีวิตของบิดาในปี พ.ศ. 2377 กลินกาตัดสินใจเดินทางกลับรัสเซียทันที

กลินกากลับมาพร้อมกับแผนการมากมายสำหรับการสร้างอุปรากรแห่งชาติของรัสเซีย หลังจากค้นหาเนื้อเรื่องของโอเปร่ามานาน กลินกาตามคำแนะนำของ V. Zhukovsky ตัดสินตามตำนานเกี่ยวกับ Ivan Susanin เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 กลินกาแต่งงานกับ Marya Petrovna Ivanova ญาติห่าง ๆ ของเขา หลังจากนั้นไม่นานคู่บ่าวสาวก็ไปที่ Novospasskoye ซึ่งอยู่ที่ไหน กลินกาด้วยความกระตือรือร้นเขาจึงเริ่มเขียนบทโอเปร่า

1836-1844

อย่างไรก็ตาม ในปี 1836 โอเปร่าเรื่อง "A Life for the Tsar" ก็เสร็จสมบูรณ์ มิคาอิล กลินกาด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง เราจึงได้รับการยอมรับให้ผลิตบนเวทีของโรงละคร St. Petersburg Bolshoi สิ่งนี้ถูกขัดขวางด้วยความดื้อรั้นอย่างมากโดยผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ A. M. Gedeonov ซึ่งส่งมอบให้กับ "ผู้อำนวยการด้านดนตรี" ผู้ควบคุมวง Katerino Kavos เพื่อการพิจารณาคดี คาโวสมอบงานให้ กลินการีวิวที่ประจบมากที่สุด โอเปร่าได้รับการยอมรับ

รอบปฐมทัศน์ของ "A Life for the Tsar" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน (9 ธันวาคม) พ.ศ. 2379 ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก โอเปร่าได้รับการตอบรับจากสังคมอย่างกระตือรือร้น วันถัดไป กลินกาเขียนถึงแม่ของเขา:

“เย็นวานนี้ความปรารถนาของฉันก็สมหวังในที่สุด และความพยายามอันยาวนานของฉันก็ได้รับความสำเร็จอันยอดเยี่ยมที่สุด ประชาชนได้รับชมโอเปร่าของฉันด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ นักแสดงก็คลั่งไคล้ด้วยความกระตือรือร้น... องค์จักรพรรดิ... ขอบคุณฉันและพูดคุยกับฉันเป็นเวลานาน ... "

เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม A.V. Vsevolzhsky เป็นเจ้าภาพจัดงานเฉลิมฉลอง เอ็ม ไอ กลินกาซึ่งมิคาอิล Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky และ Alexander Pushkin ได้แต่งเพลงต้อนรับ "Canon เพื่อเป็นเกียรติแก่ เอ็ม ไอ กลินกา" ดนตรีเป็นของ Vladimir Odoevsky

“ร้องเพลงด้วยความยินดี คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซีย
มีการเปิดตัวผลิตภัณฑ์ใหม่
ขอให้สนุกนะรัส'! กลินก้าของเรา -
ไม่ใช่ดินเหนียว แต่เป็นพอร์ซเลน!”

ไม่นานหลังจากการผลิต A Life for the Tsar กลินกาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวาทยากรของคณะนักร้องประสานเสียงของศาล ซึ่งเขาเป็นผู้นำเป็นเวลาสองปี ฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน พ.ศ. 2381 กลินกาใช้เวลาในยูเครน ที่นั่นเขาเลือกนักร้องสำหรับโบสถ์ ในบรรดาผู้มาใหม่คือ Semyon Gulak-Artemovsky ซึ่งต่อมาไม่เพียง แต่เป็นนักร้องชื่อดังเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงอีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2380 มิคาอิล กลินกาโดยที่ยังไม่มีบทเพลงที่พร้อมเขาจึงเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องใหม่โดยอิงจากเนื้อเรื่องของบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง "Ruslan and Lyudmila" ความคิดเรื่องโอเปร่ามาถึงผู้แต่งในช่วงชีวิตของกวี เขาหวังที่จะจัดทำแผนตามคำแนะนำของเขา แต่การตายของพุชกินก็บังคับ กลินกาหันไปหากวีรุ่นเยาว์และมือสมัครเล่นจากเพื่อนและคนรู้จัก การแสดงครั้งแรกของ "Ruslan และ Lyudmila" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน (9 ธันวาคม) พ.ศ. 2385 หกปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Ivan Susanin" เทียบเคียงกับ "อีวาน ซูซานิน" โอเปร่าเรื่องใหม่ เอ็ม. กลินกาได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก นักวิจารณ์ผู้แต่งอย่างฉุนเฉียวที่สุดคือ F. Bulgarin ซึ่งในเวลานั้นยังคงเป็นนักข่าวที่มีอิทธิพลมาก

ในปีเดียวกันนี้ความสัมพันธ์ที่ปั่นป่วนได้เห็น กลินกากับ Katenka Kern ลูกสาวของรำพึงของพุชกิน พวกเขาพบกันในปี พ.ศ. 2383 ซึ่งพัฒนาไปสู่ความรักอย่างรวดเร็ว จากจดหมายจากผู้แต่ง:

“ ... การจ้องมองของฉันมุ่งไปที่เธอโดยไม่ได้ตั้งใจ: ดวงตาที่ชัดเจนและแสดงออกของเธอ รูปร่างที่เพรียวบางผิดปกติ (... ) และเสน่ห์และศักดิ์ศรีแบบพิเศษที่หลั่งไหลไปทั่วร่างกายของเธอดึงดูดฉันมากขึ้นเรื่อยๆ (...) ฉันพบวิธีพูดคุยกับสาวหวานคนนี้แล้ว (...) เขาแสดงความรู้สึกของฉันในตอนนั้นอย่างชาญฉลาดอย่างยิ่ง (...) ในไม่ช้า E.K. ที่รักก็แบ่งปันความรู้สึกของฉันอย่างสมบูรณ์และการพบปะกับเธอก็สนุกสนานยิ่งขึ้น ทุกสิ่งในชีวิตเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามนั่นคือตรงกันข้าม (...) ฉันรู้สึกเบื่อหน่ายที่บ้าน แต่อีกด้านหนึ่งมีชีวิตและความสุขมากมาย: ความรู้สึกบทกวีที่เร่าร้อนต่อ E.K. ซึ่งเธอเข้าใจและแบ่งปันอย่างถ่องแท้... "

หลังจากกลายมาเป็นท่วงทำนองของนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา Katenka Kern จึงเป็นที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ กลินกา. ผลงานเล็กๆ จำนวนหนึ่งที่เขาแต่งในปี พ.ศ. 2382 อุทิศให้กับ Catherine Kern โดยเฉพาะเรื่องโรแมนติกเรื่อง "If I Meet You" ซึ่งคำว่า "...E. K. เลือกจากผลงานของ Koltsov และเขียนใหม่ให้ฉัน (...) ฉันเขียนเพลง Waltz-Fantasy ให้เธอ”

หลังสิ้นสุดปี พ.ศ. 2382 เอ็ม ไอ กลินกาทิ้งภรรยาของเขา M.P. Ivanova ความสัมพันธ์กับ E. Kern ยังคงพัฒนาอย่างรวดเร็ว แต่ไม่นานอี. เคิร์นก็ป่วยหนักและย้ายไปอยู่กับแม่ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1840 นักแต่งเพลงไปเยี่ยมแคทเธอรีนอย่างต่อเนื่องและตอนนั้นเองที่เขาเขียนบทโรแมนติก "ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์" ตามบทกวีของพุชกินโดยอุทิศให้กับลูกสาวของผู้ที่กวีกล่าวถึงบทกวีเหล่านี้

ในปีพ.ศ. 2384 อี. เคิร์นตั้งท้อง การดำเนินการหย่าร้างที่เริ่มขึ้นก่อนหน้านั้นไม่นาน กลินกากับภรรยาของเขาซึ่งถูกจับได้ในงานแต่งงานลับกับทองเหลือง Nikolai Vasilchikov (พ.ศ. 2359-2390) หลานชายของบุคคลสำคัญที่มีเกียรติทำให้แคทเธอรีนมีความหวังที่จะเป็นภรรยาของนักแต่งเพลง มิคาอิล อิวาโนวิชเขายังมั่นใจว่าเรื่องนี้จะคลี่คลายได้อย่างรวดเร็วและในไม่ช้าเขาก็จะสามารถแต่งงานกับแคทเธอรีนได้ แต่การพิจารณาคดีกลับพลิกผันอย่างไม่คาดคิด และถึงแม้ว่า กลินกาฉันไม่พลาดการพิจารณาคดีในศาลแม้แต่ครั้งเดียว คดียังดำเนินต่อไป แคทเธอรีนร้องไห้และเรียกร้องอยู่ตลอดเวลา มิคาอิล อิวาโนวิชการดำเนินการขั้นเด็ดขาด กลินกาเขาตัดสินใจและให้เงินจำนวนมากแก่เธอเพื่อ "ปลดปล่อย" จากลูกนอกกฎหมายแม้ว่าเขาจะกังวลมากกับสิ่งที่เกิดขึ้นก็ตาม เพื่อรักษาทุกอย่างเป็นความลับและหลีกเลี่ยงเรื่องอื้อฉาวในสังคม ผู้เป็นแม่จึงพาลูกสาวไปที่ Lubny ในยูเครน "เพื่อการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ"

ในปี พ.ศ. 2385 อี. เคิร์นกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลินกาซึ่งยังไม่ได้รับการหย่าร้างจากภรรยาเก่ามักพบเธอ แต่ในขณะที่เขายอมรับในบันทึกของเขา: "... ไม่มีบทกวีและความหลงใหลแบบเดียวกันอีกต่อไป" ฤดูร้อนปี 1844 กลินกาออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแวะมาที่ E. Kern และบอกลาเธอ หลังจากนั้นความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็ยุติลง การหย่าร้างที่ปรารถนามาก กลินกาได้รับเฉพาะในปี พ.ศ. 2389 แต่กลัวที่จะผูกปมและใช้ชีวิตที่เหลือในระดับปริญญาตรี

แม้จะมีการชักชวนญาติของเธออย่างต่อเนื่อง แต่ E. Kern ก็ปฏิเสธการแต่งงานเป็นเวลานาน เฉพาะในปี พ.ศ. 2397 สูญเสียความหวังในการกลับมาหาเธอ กลินกา E. Kern แต่งงานกับทนายความ Mikhail Osipovich Shokalsky ในปีพ.ศ. 2399 เธอให้กำเนิดลูกชายชื่อยูเลีย และ 10 ปีต่อมาเธอก็เป็นม่าย และเหลือลูกเล็กๆ คนหนึ่งจนแทบไม่มีปัจจัยยังชีพ ความปรารถนาที่จะให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายของเธอซึ่งจะทำให้อาชีพการงานของเขามั่นคงทำให้เธอต้องทำหน้าที่เป็นผู้ปกครองในบ้านที่ร่ำรวย ที่บ้านเธอเองก็เตรียมเด็กชายให้เข้านาวิกโยธิน

เพื่อนในครอบครัว - ลูกชายของ A. S. Pushkin, Grigory Alexandrovich - ช่วย Ekaterina Ermolaevna ในการเลี้ยงดู Yuli ลูกชายของเธอ (ต่อมาเป็นประธานาธิบดีของสมาคมภูมิศาสตร์โซเวียต) Ekaterina Ermolaevna ใช้ชีวิตที่เหลือกับครอบครัวของลูกชายในอพาร์ตเมนต์ของเขาบนถนน English Avenue ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทุกฤดูร้อนเธอไปที่ที่ดินของเธอในจังหวัด Smolensk ซึ่งงานอดิเรกที่เธอโปรดปรานคือการอ่านนิทานและบทกวีของพุชกินให้เด็ก ๆ จากหมู่บ้านโดยรอบมารวมตัวกันเป็นพิเศษในโอกาสนี้ “Corvee” จบลงด้วยการแจกนิกเกิลทองแดงให้กับผู้ฟังตัวน้อย ความรักของคุณสำหรับ กลินกา Ekaterina Ermolaevna เก็บมันไว้ตลอดชีวิตและแม้กระทั่งเสียชีวิตในปี 2447 เธอก็จำผู้แต่งได้ด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง

1844-1857

ต้องเผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์โอเปร่าเรื่องใหม่ของเขาอย่างยากลำบาก มิคาอิล อิวาโนวิชในกลางปี ​​พ.ศ. 2387 เขาได้เดินทางไกลไปต่างประเทศครั้งใหม่ คราวนี้เขาเดินทางไปฝรั่งเศสแล้วไปสเปน ในปารีส กลินกาพบกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ซึ่งกลายเป็นผู้ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2388 Berlioz ได้แสดงผลงานในคอนเสิร์ตของเขา กลินกา: Lezginka จาก “Ruslan และ Lyudmila” และเพลงของ Antonida จาก “Ivan Susanin” ความสำเร็จของงานเหล่านี้นำมาซึ่ง กลินกามีความคิดที่จะจัดคอนเสิร์ตการกุศลในปารีสตามผลงานของเขา เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2388 คอนเสิร์ตใหญ่ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียประสบความสำเร็จใน Hertz Concert Hall บนถนน Victory Street ในปารีส

13 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 กลินกาไปสเปน ที่นั่น มิคาอิล อิวาโนวิชศึกษาวัฒนธรรม ประเพณี และภาษาของชาวสเปน บันทึกท่วงทำนองพื้นบ้านของสเปน ชมเทศกาลและประเพณีพื้นบ้าน ผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ของการเดินทางครั้งนี้คือการทาบทามไพเราะสองบทที่เขียนในธีมพื้นบ้านของสเปน ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2388 เขาได้สร้างการทาบทาม "Aragonese Jota" และในปี พ.ศ. 2391 เมื่อเดินทางกลับรัสเซีย "Night in Madrid"

ฤดูร้อน พ.ศ. 2390 กลินกาออกเดินทางกลับไปยังหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเขา ที่อยู่อาศัย กลินกาในถิ่นกำเนิดของเขามีอายุสั้น มิคาอิล อิวาโนวิชไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง แต่เปลี่ยนใจและตัดสินใจใช้เวลาช่วงฤดูหนาวที่สโมเลนสค์ อย่างไรก็ตามคำเชิญไปงานบอลและตอนเย็นซึ่งหลอกหลอนนักแต่งเพลงเกือบทุกวันทำให้เขาสิ้นหวังและตัดสินใจออกจากรัสเซียอีกครั้งและกลายเป็นนักเดินทาง แต่ในหนังสือเดินทางต่างประเทศ กลินกาพวกเขาปฏิเสธดังนั้นเมื่อไปถึงวอร์ซอในปี พ.ศ. 2391 เขาจึงหยุดที่เมืองนี้ ที่นี่ผู้แต่งได้เขียนเพลงไพเราะแฟนตาซี "Kamarinskaya" ในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง: เนื้อเพลงงานแต่งงาน "เพราะภูเขา ภูเขาสูง" และเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา ในงานนี้ กลินกาได้สร้างดนตรีซิมโฟนิกรูปแบบใหม่และวางรากฐานสำหรับการพัฒนาเพิ่มเติม โดยสร้างสรรค์การผสมผสานจังหวะ ตัวละคร และอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างเชี่ยวชาญ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ตอบสนองต่องานนี้ มิคาอิล กลินกา: “ โรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซียทั้งหมดเหมือนกับต้นโอ๊กทั้งหมดในลูกโอ๊กบรรจุอยู่ในซิมโฟนิกแฟนตาซี "Kamarinskaya"

ในปี ค.ศ. 1851 กลินกากลับสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขารู้จักเพื่อนใหม่ ส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว มิคาอิล อิวาโนวิชสอนร้องเพลงเตรียมท่อนโอเปร่าและละครในห้องร่วมกับนักร้องเช่น N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A.Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonova และคนอื่น ๆ ภายใต้อิทธิพลโดยตรง กลินกาโรงเรียนสอนร้องเพลงภาษารัสเซียกำลังเป็นรูปเป็นร่าง เยี่ยมชม เอ็ม ไอ กลินกาและ A. N. Serov ซึ่งในปี พ.ศ. 2395 ได้บันทึก "หมายเหตุเกี่ยวกับการใช้เครื่องมือ" ของเขา (ตีพิมพ์ใน 4 ปีต่อมา) A.S. Dargomyzhsky มักจะมา

ในปี ค.ศ. 1852 กลินกาไปเที่ยวอีกครั้ง เขาวางแผนที่จะไปสเปน แต่เบื่อหน่ายกับการเดินทางโดยรถโดยสารประจำทางและรถไฟ เขาจึงแวะที่ปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่ได้เพียงสองปีกว่าเท่านั้น ในปารีส กลินกาเริ่มทำงานซิมโฟนี “ทาราส บุลบา” ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ จุดเริ่มต้นของสงครามไครเมียซึ่งฝรั่งเศสต่อต้านรัสเซียเป็นเหตุการณ์ที่ตัดสินประเด็นการจากไปในที่สุด กลินกาไปยังบ้านเกิดของฉัน ระหว่างทางไปรัสเซีย กลินกาใช้เวลาสองสัปดาห์ในกรุงเบอร์ลิน

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2397 กลินกามาถึงรัสเซียแล้ว เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ Tsarskoe Selo ที่เดชาและในเดือนสิงหาคมเขาก็ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง นอกจากนี้ในปี 1854 มิคาอิล อิวาโนวิชเริ่มเขียนบันทึกความทรงจำซึ่งเขาเรียกว่า “บันทึก” (ตีพิมพ์เมื่อ พ.ศ. 2413)

ในปี พ.ศ. 2399 มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาออกเดินทางสู่กรุงเบอร์ลิน ที่นั่นเขาเริ่มศึกษาบทสวดในโบสถ์รัสเซียโบราณ ผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า และผลงานร้องเพลงประสานเสียงของปาเลสเตรนาชาวอิตาลีและโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค กลินกานักแต่งเพลงฆราวาสคนแรกเริ่มแต่งและเรียบเรียงท่วงทำนองของโบสถ์ในสไตล์รัสเซีย ความเจ็บป่วยที่ไม่คาดคิดขัดขวางกิจกรรมเหล่านี้

หลุมศพของกลินกา

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลิน และถูกฝังไว้ในสุสานนิกายลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมปีเดียวกันนั้นเองตามคำยืนกรานของน้องสาว เอ็ม ไอ กลินกา Lyudmila (ซึ่งหลังจากการตายของแม่และลูกสองคนของเธอตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1850 ได้อุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อดูแลน้องชายของเธอและหลังจากการตายของเขาก็ทำทุกอย่างเพื่อเผยแพร่ผลงานของเขา) ขี้เถ้าของนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และฝังใหม่ที่สุสานทิควิน

ในระหว่างการขนส่งขี้เถ้า กลินกาจากเบอร์ลินถึงรัสเซีย มีคำว่า "PORCELAIN" เขียนอยู่บนโลงศพที่ห่อด้วยกระดาษแข็ง นี่เป็นสัญลักษณ์อย่างยิ่งหากคุณจำหลักคำสอนที่เพื่อน ๆ แต่งขึ้นได้ กลินกาหลังการฉายรอบปฐมทัศน์ของ “อีวาน ซูซานิน” ที่หลุมศพ กลินกามีการสร้างอนุสาวรีย์สร้างขึ้นตามภาพร่างของ I. I. Gornostaev

ในกรุงเบอร์ลิน ในสุสานออร์โธดอกซ์รัสเซีย มีอนุสรณ์สถานที่มีป้ายหลุมศพจากสถานที่ฝังศพดั้งเดิม กลินกาที่สุสานลูเธอรันทรินิตี้รวมถึงอนุสาวรีย์ในรูปแบบของเสาที่มีรูปปั้นครึ่งตัวของนักแต่งเพลงที่สร้างขึ้นในปี 2490 โดยสำนักงานผู้บัญชาการทหารของภาคโซเวียตแห่งเบอร์ลิน

ความทรงจำของกลินกา

อนุสาวรีย์แห่งแรก กลินกาส่งมอบในปี พ.ศ. 2428-30 ในสวน Smolensk Blonier พร้อมเงินทุนจากการสมัครสมาชิก อนุสาวรีย์ก่อนการปฏิวัติ กลินกาเก็บรักษาไว้ในเคียฟด้วย ตั้งแต่ พ.ศ. 2427 ถึง 2460 รางวัล Glinka ได้รับรางวัลในจักรวรรดิรัสเซีย เมื่อสิ้นสุดการปกครองของสตาลิน ภาพยนตร์ชีวประวัติสองเรื่องถูกยิงที่ Mosfilm - “ กลินกา"(2489) และ" นักแต่งเพลง กลินกา"(1952) ในวันครบรอบ 150 ปีวันเกิดของนักแต่งเพลง ชื่อของเขาถูกมอบให้กับ State Academic Chapel เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2525 พิพิธภัณฑ์บ้านได้เปิดขึ้นในที่ดินพื้นเมืองของนักแต่งเพลง Novospasskoye เอ็ม ไอ กลินกา.

ผลงานที่สำคัญ

โอเปร่า

• “ชีวิตเพื่อซาร์” (“Ivan Susanin”) (1836)
• "รุสลันและมิลามิลา" (2380-2385)

งานไพเราะ

• ซิมโฟนีในสองธีมรัสเซีย (1834 เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงโดย Vissarion Shebalin)
• ดนตรีเพื่อโศกนาฏกรรมของ Nestor Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
• การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 1 “Brilliant Capriccio on the Theme of the Aragonese Jota” (1845)
• "Kamarinskaya" แฟนตาซีในสองธีมรัสเซีย (2391)
• การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 2 "ความทรงจำของคืนฤดูร้อนในกรุงมาดริด" (2394)
• “ Waltz-Fantasy” (1839 - สำหรับเปียโน, 1856 - เวอร์ชันขยายสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา)

การประพันธ์เครื่องดนตรีในห้อง

• โซนาตาสำหรับวิโอลาและเปียโน (ยังไม่เสร็จ; 1828, ปรับปรุงโดย Vadim Borisovsky ในปี 1932)
• ความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมในธีมจากโอเปร่า La Sonnambula ของ Vincenzo Bellini สำหรับวงดนตรีเปียโนและดับเบิลเบส
• Rondo ที่ยอดเยี่ยมในธีมจากโอเปร่า "Capulets and Montagues" ของ Vincenzo Bellini (1831)
• Grand Sextet ใน Es major สำหรับเปียโนและวงเครื่องสาย (1832)
• “Trio Pathétique” ใน d-moll สำหรับคลาริเน็ต บาสซูน และเปียโน (1832)

โรแมนติกและเพลง

• "คืนเวนิส" (2375)
• เพลงรักชาติ (เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซียตั้งแต่ปี พ.ศ. 2534 ถึง พ.ศ. 2543)
• "ฉันอยู่นี่อิเนซิลลา" (2377)
• "วิวกลางคืน" (2379)
• "สงสัย" (2381)
• "ไนท์เซเฟอร์" (2381)
• “ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด” (1839)
• เพลงแต่งงาน “The Wonderful Tower Stands” (1839)
• วงจรเสียง "อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (2383)
• “เพลงที่ผ่านไป” (1840)
• “คำสารภาพ” (1840)
• “ฉันได้ยินเสียงของเจ้า” (1848)
• “ถ้วยเพื่อสุขภาพ” (1848)
• “เพลงของ Margarita” จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่เรื่อง “Faust” (1848)
• "แมรี่" (2392)
• "อเดล" (2392)
• "อ่าวฟินแลนด์" (2393)
• “การอธิษฐาน” (“ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต”) (1855)
• “อย่าพูดว่ามันทำให้หัวใจของคุณเจ็บ” (1856)
• “ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้” (บทกวีของพุชกิน)
• "ลาร์ค"

งานของ M.I. Glinka (1804-1857) ถือเป็นงานใหม่กล่าวคือ - เวทีคลาสสิกการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย นักแต่งเพลงสามารถผสมผสานความสำเร็จที่ดีที่สุดของดนตรียุโรปเข้ากับประเพณีประจำชาติของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ในยุค 30 เพลงของ Glinka ยังไม่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง แต่ในไม่ช้าทุกคนจะเข้าใจ:

“ดอกไม้อันหรูหราได้เติบโตในดินทางดนตรีของรัสเซีย ดูแลเขา! มันเป็นดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนและบานสะพรั่งทุกๆศตวรรษ” (V. Odoevsky)

• ในด้านหนึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการแสดงออกทางดนตรีและภาษาที่โรแมนติกและรูปแบบคลาสสิก
• ในทางกลับกัน พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือ ทำนองเป็นพาหะของภาพความหมายทั่วไป(ความสนใจในรายละเอียดเฉพาะและการประกาศซึ่งผู้แต่งหันไปใช้ไม่บ่อยนักจะเป็นลักษณะเฉพาะของ A. Dargomyzhsky และ)

ผลงานโอเปร่าของ M.I.Glinka

M. Glinka เป็นของนักสร้างสรรค์ผู้ค้นพบเส้นทางดนตรีแห่งการพัฒนาใหม่และเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่เชิงคุณภาพในโอเปร่ารัสเซีย:

— โอเปร่าประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญตามประเภทของละครเพลงพื้นบ้าน ("Ivan Susanin" หรือ "Life for the Tsar");

- มหากาพย์โอเปร่า (“ Ruslan และ Lyudmila”)

โอเปร่าทั้งสองเรื่องนี้สร้างขึ้นห่างกัน 6 ปี ในปี พ.ศ. 2377 เขาเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่อง "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") ซึ่งเดิมทีคิดว่าเป็นบทพูด เสร็จสิ้นการทำงาน (พ.ศ. 2479) – ปีเกิด โอเปร่าคลาสสิกแห่งแรกของรัสเซียบนโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นที่มาของความคิดของ K. Ryleev

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

ลักษณะเฉพาะของละครของ "Ivan Susanin" อยู่ที่การผสมผสานระหว่างแนวโอเปร่าหลายประเภท:

• โอเปร่าประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ(พล็อต);
• ลักษณะเด่นของละครเพลงพื้นบ้าน. คุณสมบัติ (ไม่ใช่ศูนย์รวมที่สมบูรณ์) - เนื่องจากในละครเพลงพื้นบ้านภาพลักษณ์ของผู้คนจะต้องอยู่ในการพัฒนา (ในโอเปร่านั้นเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดง แต่คงที่)
• คุณสมบัติของโอเปร่ามหากาพย์(ความล่าช้าของการพัฒนาที่ดินโดยเฉพาะในช่วงเริ่มต้น);
• คุณสมบัติของละคร(การกระทำที่เข้มข้นขึ้นตั้งแต่วินาทีที่เสาปรากฏตัว);
• คุณสมบัติของละครโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของตัวละครหลักเป็นหลัก

ฉากร้องประสานเสียงของโอเปร่านี้ย้อนกลับไปถึงบทพูดของ Handel แนวคิดเรื่องหน้าที่และการเสียสละตนเอง - ถึง Gluck ความมีชีวิตชีวาและความสดใสของตัวละคร - ถึง Mozart

โอเปร่าของ Glinka Ruslan และ Lyudmila (1842) ซึ่งปรากฏตัวในอีก 6 ปีต่อมาได้รับการตอบรับในเชิงลบตรงกันข้ามกับ Ivan Susanin ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น V. Stasov อาจเป็นนักวิจารณ์คนเดียวในยุคนั้นที่เข้าใจความหมายที่แท้จริงของมัน เขาแย้งว่า "Ruslan และ Lyudmila" ไม่ใช่โอเปร่าที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่เป็นงานที่เขียนตามกฎละครใหม่ทั้งหมดซึ่งก่อนหน้านี้ไม่รู้จักในเวทีโอเปร่า

หาก “อีวาน ซูซานิน” ลุยต่อ แนวประเพณีของชาวยุโรปมุ่งสู่ประเภทของละครโอเปร่ามากขึ้นโดยมีลักษณะเป็นละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาดังนั้น "Ruslan และ Lyudmila" คือ ละครรูปแบบใหม่เรียกว่ามหากาพย์ คุณสมบัติที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าข้อบกพร่องกลายเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของประเภทโอเปร่าใหม่ ซึ่งย้อนกลับไปสู่ศิลปะแห่งมหากาพย์

คุณสมบัติบางประการ:

• ลักษณะพิเศษของการพัฒนาที่กว้างขวางและสบายๆ
• ไม่มีความขัดแย้งโดยตรงระหว่างกองกำลังที่ไม่เป็นมิตร
• งดงามและมีสีสัน (แนวโน้มโรแมนติก)

มักเรียกโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

"ตำราเรียนรูปแบบดนตรี"

หลังจาก "Ruslan และ Lyudmila" นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในละครโอเปร่าเรื่อง "The Bigamist" (ทศวรรษที่ผ่านมา) โดยอิงจาก A. Shakhovsky ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ

ผลงานไพเราะของ Glinka

คำพูดของ P. Tchaikovsky เกี่ยวกับ "Kamarinskaya" สามารถแสดงถึงความสำคัญของงานของผู้แต่งโดยรวม:

“ มีการเขียนผลงานไพเราะของรัสเซียหลายชิ้น เราสามารถพูดได้ว่ามีโรงเรียนซิมโฟนีรัสเซียจริงๆ และอะไร? ทุกอย่างอยู่ใน "Kamarinskaya" เช่นเดียวกับต้นโอ๊กทั้งต้นอยู่ในลูกโอ๊ก ... "

เพลงของ Glinka สรุปเส้นทางต่อไปนี้สำหรับการพัฒนาซิมโฟนิซึมของรัสเซีย:

1. แนวระดับชาติ (แนวพื้นบ้าน);
2. โคลงสั้น ๆ มหากาพย์;
3. ดราม่า;
4. โคลงสั้น ๆ-จิตวิทยา

ในเรื่องนี้เป็นเรื่องที่น่าสังเกตเป็นพิเศษ "Waltz-Fantasy" (เขียนสำหรับเปียโนในปี พ.ศ. 2382 ต่อมาก็มีฉบับออเคสตราซึ่งฉบับสุดท้ายมีอายุย้อนไปถึงปี พ.ศ. 2399 ซึ่งเป็นตัวแทนของทิศทางที่ 4) สำหรับ Glinka แนวเพลงวอลทซ์ไม่ได้เป็นเพียงการเต้นรำ แต่เป็นภาพร่างทางจิตวิทยาที่แสดงออกถึงโลกภายใน (ที่นี่ดนตรีของเขายังคงพัฒนาเทรนด์ที่ปรากฏครั้งแรกในผลงานของ G. Berlioz)

การแสดงซิมโฟนิซึมในละครมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ L. Beethoven เป็นหลัก; ในดนตรีรัสเซียมีพัฒนาการที่เกี่ยวข้องกับผลงานของ P. Tchaikovsky อย่างชัดเจนที่สุด

นวัตกรรมของผู้แต่ง

ลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของผลงานของ Glinka นั้นแสดงออกมาอย่างสมบูรณ์โดยเชื่อมโยงกับแนวซิมโฟนีแนวเพลงพื้นบ้านโดยมีลักษณะและหลักการดังต่อไปนี้:

• พื้นฐานเฉพาะเรื่องของงานคือเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำพื้นบ้านของแท้

• การใช้ดนตรีไพเราะอย่างแพร่หลายในวิธีการและเทคนิคการพัฒนาที่เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้าน (เช่น เทคนิคการพัฒนารูปแบบต่างๆ)

• การเลียนแบบเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านในวงออเคสตรา (หรือแม้แต่การนำเข้าสู่วงออเคสตรา) ดังนั้นใน "Kamarinskaya" (1848) ไวโอลินมักจะเลียนแบบเสียงของบาลาไลกา และคาสตาเนตก็ถูกนำมาใช้ในเพลงทาบทามของสเปน ("Aragonese Jota", 1845; "Night in Madrid", 1851)

ผลงานการร้องของ Glinka

เมื่อถึงเวลาที่อัจฉริยะของนักแต่งเพลงคนนี้เจริญรุ่งเรือง รัสเซียก็มีประเพณีอันยาวนานในสาขาแนวโรแมนติกของรัสเซียแล้ว คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงของมิคาอิลอิวาโนวิชและเอ. ดาร์โกมิซสกีนั้นอยู่ที่ประสบการณ์ทั่วไปที่สะสมในดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และนำมันไปสู่ระดับคลาสสิก มันเกี่ยวข้องกับชื่อของผู้แต่งเหล่านี้ ความโรแมนติกของรัสเซียกำลังกลายเป็นแนวเพลงคลาสสิกของดนตรีรัสเซีย. Glinka และ Dargomyzhsky มีความสำคัญเท่าเทียมกันในประวัติศาสตร์ความรักของรัสเซีย การใช้ชีวิตและการสร้างสรรค์ในเวลาเดียวกัน จึงมีเส้นทางที่แตกต่างกันในการตระหนักถึงหลักการที่สร้างสรรค์ของพวกเขา

มิคาอิลอิวาโนวิชยังคงอยู่ในงานร้องของเขา นักแต่งเพลงโดยคำนึงถึงสิ่งสำคัญคือการแสดงอารมณ์ความรู้สึกอารมณ์ จากที่นี่ - การปกครองของทำนอง(เฉพาะในความรักในภายหลังเท่านั้นที่มีลักษณะการประกาศปรากฏขึ้นในวงจรเสียงร้องเดียวของความรัก 16 เรื่อง "อำลาสู่ปีเตอร์สเบิร์ก" ที่สถานีของ N. Kukolnik, 1840) สิ่งสำคัญสำหรับเขาคืออารมณ์ทั่วไป (ตามกฎแล้วสำหรับแนวเพลงดั้งเดิม - ความสง่างาม, เพลงรัสเซีย, เพลงบัลลาด, โรแมนติก, แนวเต้นรำ ฯลฯ )

เมื่อพูดถึงงานเสียงของ Glinka โดยทั่วไปเราสามารถสังเกตได้:

• ความโดดเด่นของแนวเพลงและความสง่างามในความรักของยุคแรก (ยุค 20) ในงานของยุค 30 ส่วนใหญ่มักหันไปหาบทกวี
• ในความรักในยุคต่อมา มีแนวโน้มไปสู่การแสดงละคร (“อย่าพูดว่ามันทำให้ใจคุณเจ็บ” เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงออกถึงสไตล์การกล่าวร้าย)

ดนตรีของนักแต่งเพลงคนนี้ผสมผสานความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมดนตรียุโรปเข้ากับประเพณีของชาติ มรดกของดนตรีคลาสสิกรัสเซียยุคแรกผสมผสานโวหาร 3 ทิศทาง:

1. ในฐานะตัวแทนในยุคของเขา Glinka เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะรัสเซีย
2. (ในแง่อุดมการณ์มันแสดงออกมาในความสำคัญของภาพลักษณ์ของฮีโร่ในอุดมคติคุณค่าของความคิดในการปฏิบัติหน้าที่การเสียสละตนเองศีลธรรม; โอเปร่า "อีวานซูซานิน" เป็นสิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้);
3. (หมายถึงการแสดงออกทางดนตรีในด้านความสามัคคี, เครื่องดนตรี)

นักแต่งเพลงยังทำงานในแนวเพลงดราม่าอีกด้วย

(เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของ Puppeteer "Prince Kholmsky", โรแมนติก "Doubt", วงจร "อำลาสู่ปีเตอร์สเบิร์ก"); ความรักประมาณ 80 เรื่องเกี่ยวข้องกับบทกวีบทกวี (Zhukovsky, Pushkin, Delvig, Kukolnik ฯลฯ )

ความคิดสร้างสรรค์ในการใช้เครื่องดนตรีในห้องประกอบด้วยผลงานต่อไปนี้ของมิคาอิลอิวาโนวิช:

• ชิ้นเปียโน (รูปแบบต่างๆ โปโลเนสและมาซูร์คัส เพลงวอลทซ์ ฯลฯ)
• วงดนตรีในห้อง (“Grand Sextet”, “Pathetique Trio”) ฯลฯ

เรียบเรียงโดย Glinka

ผู้แต่งได้มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าให้กับ การพัฒนาเครื่องมือวัดการสร้างคู่มือภาษารัสเซียฉบับแรกในพื้นที่นี้ (“หมายเหตุเกี่ยวกับเครื่องมือวัด”) งานประกอบด้วย 2 ส่วน:

• สุนทรียศาสตร์ทั่วไป (บ่งบอกถึงงานของวงออเคสตรา, นักแต่งเพลง, การจำแนกประเภท ฯลฯ );
• ส่วนที่มีลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดและความสามารถในการแสดงออก

การจัดเรียบเรียงของ M. Glinka มีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำ ความละเอียดอ่อน และ "ความโปร่งใส" ซึ่ง G. Berlioz ตั้งข้อสังเกต:

“การเรียบเรียงของเขาเป็นสิ่งที่เบาที่สุดในยุคของเรา”

นอกจากนี้นักดนตรียังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์พฤกษ์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขาไม่ใช่นักโพลีโฟนิสต์บริสุทธิ์ แต่เขาเชี่ยวชาญมันได้อย่างยอดเยี่ยม คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของนักแต่งเพลงในด้านนี้อยู่ที่ว่าเขาสามารถผสมผสานความสำเร็จของการเลียนแบบเสียงพ้องเสียงของยุโรปตะวันตกและเสียงพ้องเสียงของรัสเซียได้

บทบาททางประวัติศาสตร์ของนักแต่งเพลง M.I. Glinka

มันอยู่ในความจริงที่ว่าเขา:

1. กลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย
2. เขาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่มที่ฉลาดที่สุดและผู้ค้นพบเส้นทางใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของชาติ
3. เขาสรุปการวิจัยก่อนหน้านี้และสังเคราะห์ประเพณีของวัฒนธรรมดนตรียุโรปตะวันตกและลักษณะของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย

คุณชอบมันไหม? อย่าซ่อนความสุขของคุณจากโลก - แบ่งปันมัน

มิกลินกา

ภาพเหมือนของ M.I. กลินกา ศิลปิน I.E. เรปิน

สงสารอัจฉริยะนะท่านสุภาพบุรุษ!...

วันหนึ่ง เพื่อน ๆ มารวมตัวกันที่บ้านของกลินกา และบนเปียโนสามตัวที่ยืนอยู่ในห้องโถงของนักแต่งเพลง พวกเขาทั้งหมดเริ่มเล่นผลงานของเบโธเฟน ต้องบอกว่าพวกเขาทั้งหมดถึงแม้ว่าพวกเขาจะชอบดนตรีของ Beethoven แต่ก็เป็นมือสมัครเล่น ห้านาทีต่อมา กลินกาเอามือไพล่หลัง เริ่มเดินไปรอบๆ ห้องอย่างกระวนกระวายใจ

- มิคาอิลอิวาโนวิชคุณเป็นอะไรไป? ทำไมคุณถึงกระทืบแบบนั้น?” แขกคนหนึ่งที่กำลังเล่นดนตรีหันกลับมาถามในที่สุด

- คุณไม่สามารถทำอย่างนั้นสุภาพบุรุษ! - กลินกาอุทานด้วยความสิ้นหวัง - คุณทรมานเบโธเฟนผู้พลีชีพผู้โชคร้ายมาครึ่งชั่วโมงแล้ว มีความเมตตา! เบโธเฟนไม่เคยเขียนคำวิงวอนของคุณ!

กลินกา เอ็ม.ไอ. ภาพเหมือน

พวกเขาบอกว่าในวัยหนุ่มของเขามิคาอิลอิวาโนวิชกลินกามีเสียงที่ไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ เขามีเสียงเทเนอร์ที่ทำให้ผู้ชมพอใจ วันหนึ่งคนจำนวนมากมารวมตัวกัน ในบรรดาผู้ที่รวมตัวกันคือนักเรียนนายร้อยของกรมทหาร Jaeger เจ้าชายหนุ่ม Castrioto Skanderbek เขาได้ยินกลินกาเป็นครั้งแรก

มิคาอิล อิวาโนวิช ลุกเป็นไฟและร้องเพลงได้ดีมาก เมื่อเขาเงียบไปก็พบว่านักเรียนนายร้อยผู้น่าสงสารใกล้จะเป็นลมแล้ว...

- มีอะไรผิดปกติกับคุณเจ้าชาย? - พวกเขาถามชายหนุ่มหลังจากฉีดน้ำเย็นแล้วทำให้เขารู้สึกตัว
- สำหรับฉันดูเหมือนว่าเหล่านางฟ้ากำลังร้องเพลงอยู่ และฉันก็กลัวว่าการพิพากษาครั้งสุดท้ายกำลังจะเริ่มต้นขึ้น...

"โมซาร์ทตัวน้อยของฉัน"

แม่สามีของ Glinka ชื่นชอบงานอดิเรกทางดนตรีของ Mikhail Ivanovich มากและยังเรียกเขาว่า "โมสาร์ทตัวน้อยของฉัน"

เมื่อได้ยินคำอุทธรณ์นี้ เพื่อนคนหนึ่งจึงถามผู้แต่งว่า:

- เธอรักโมสาร์ทมากขนาดนั้นเลยเหรอ?

- อะไรนะ! - กลินกาโบกมือ “ เธอไม่รู้จักเขา แต่เมื่อได้ยินมาว่าโมสาร์ทร่ำรวยมากด้วยดนตรีเธอหวังว่าชะตากรรมนี้จะเกิดขึ้นกับลูกเขยของเธอเช่นกัน...

โอเปร่าของ Glinka "Ivan Susanin"

ผู้กระทำความผิด

ภรรยาของกลินกาไม่สนใจดนตรีเลย วันหนึ่ง กลินกากลับมาบ้านหลังจากคอนเสิร์ตที่มีการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของเบโธเฟน ตกใจจนน้ำตาไหล ภรรยาถามด้วยความกลัวว่า

- คุณเป็นอะไรไปมิเชล!

“เบโธเฟน...” กลินกาพูดไม่ออกและเริ่มร้องไห้

- พระเจ้าของฉันเขาทำอะไรกับคุณเบโธเฟนคนนี้?

อีวาน ซูซานิน

รสนิยมไม่สามารถพูดคุยได้

ในบรรดานักแต่งเพลงทั้งหมด Glinka รู้จักเพียงสามคนเท่านั้น: Gluck, Chopin และ... ตัวเขาเอง - เขาเล่นเพียงนักแต่งเพลงเหล่านี้เท่านั้น เขาทนไม่ได้กับนักเปียโนที่เก่งและมีชื่อเสียง โดยพูดว่า: "พวกเขาเล่นเสียงดัง แต่ฟังดูไม่ดีเลย" นักแต่งเพลงชื่นชอบ Liszt ซึ่งหลงใหลในผลงานของ Glinka มาระยะหนึ่งแล้ว แต่ไม่ต้องการพูดถึงเขาเลยโดยอ้างถึงผู้ที่ถามความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับการเล่นของ Liszt กับเพื่อนของเขา Kalmykov ผู้เปล่งความเห็นของ Glinka:“ เขามี ใบหน้าผอมเพรียว ผมยาว และผมสีบลอนด์ มือข้างหนึ่งมีปิศาจ อีกมือหนึ่งมีเดิมพัน เขานั่งลงแล้วกระโดดขึ้น ห้องโถงสั่นไหว หญิงมีครรภ์จำนวนมากก็โยนไข่ออกมา”

เพลงวอลทซ์แฟนตาซีของกลินกา

พี่เลี้ยง

การทำงานร่วมกับนักร้องในบทบาทโอเปร่า Glinka ซ้อมเป็นเวลานานมากและไม่ประสบความสำเร็จกับนักร้อง Lileeva เธอมีเสียงที่ไพเราะแต่ไม่แสดงออก และในบทบาทของ Gorislava ใน "Ruslan และ Lyudmila" สิ่งแรกที่ต้องแสดงออกในการร้องเพลงคือ กลินกาเพื่อที่จะปลุกปั่นนักร้องให้พุ่งขึ้นมาจากด้านหลังแล้วบีบเธออย่างเจ็บปวด Lileeva กรีดร้องอย่างหัวใจสลาย
- ที่นี่! นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการ! - มิคาอิลอิวาโนวิชหัวเราะ “ตอนนี้คุณเห็นด้วยตัวคุณเองแล้ว จิตวิญญาณของฉัน คุณสามารถเพิ่มทั้งชีวิตและความหมายให้กับวลีนี้” ร้องเพลงแบบนั้น ไม่งั้นฉันจะทำซ้ำเคล็ดลับการสอนเล็กๆ น้อยๆ อีกครั้ง...

มิคาอิล กลินกา กับภรรยาของเขา

การลงโทษที่แย่มาก

Grand Duke Mikhail Pavlovich ไม่ชอบ Glinka จริงๆ และไม่สามารถยืนดนตรีของเขาได้ เมื่อจำเป็นต้องจับกุมเจ้าหน้าที่ที่มีความผิดเขาจึงส่งพวกเขาไปชมการแสดงโอเปร่าของ Glinka เรื่อง Ruslan และ Lyudmila โดยกล่าวว่า:

“ฉันไม่คิดว่าจะมีการทรมานที่เลวร้ายไปกว่านี้อีกแล้วสำหรับพวกของฉัน!”

โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" (หัวหน้า)

ร้องเพลง!..

เป็นที่ทราบกันดีว่ามิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาเขียนผลงานบางส่วนของเขาในต่างประเทศ ได้แก่ ในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เขาตั้งรกรากอยู่ที่ไหนสักแห่งภายในเขตเจนีวา ซึ่งเป็นที่รักของชาวอังกฤษและรัสเซีย ชื่อของเขาโด่งดังอยู่แล้ว ไม่ค่อยชอบคุยเรื่องไร้สาระกับเพื่อนร่วมชาติที่ไม่ได้ใช้งานเสมอไป บางครั้งเขาก็ยอมให้ตัวเองไม่ต้อนรับใครเลย
เขารู้สึกไม่สบายใจกับการมาเยี่ยมของชายหนุ่มจากเพื่อนร่วมชาติมากกว่าใครๆ วันหนึ่งชายหนุ่มมาพบผู้แต่ง

- อาจารย์อยู่บ้านหรือเปล่า? - เขาถามคนรับใช้

- พวกเขาออกไป

- เขาจะกลับมาเร็ว ๆ นี้?

- ไม่ทราบ

มิคาอิล อิวาโนวิช ซึ่งไม่ได้รับคำสั่งให้ต้อนรับผู้มาเยี่ยมที่น่ารำคาญไม่ว่าในสถานการณ์ใด ได้ฟังการสนทนาหลังม่าน ชายหนุ่มพลิกส้นเท้าอย่างช่ำชองแล้วฮัมเพลงแล้วเดินออกไป
“วิ่ง ออกไปจากประตูเร็ว ๆ นี้” จู่ ๆ นักแต่งเพลงก็ตะโกนบอกคนรับใช้และรีบวิ่งออกไปที่โถงทางเดิน
คนรับใช้ที่ประหลาดใจเชื่อฟัง

“อาจารย์สั่งให้ฉันถามคุณ” เขาหันไปหาชายหนุ่มอย่างเขินอาย

แน่นอนว่าชายหนุ่มกลับมาแล้ว

“ ฉันขอให้คุณยกโทษให้ฉันเป็นพันครั้ง” มิคาอิลอิวาโนวิชพูดด้วยรอยยิ้มทักทายแขก “เมื่อออกคำสั่งกับคนรับใช้ ฉันลืมที่จะแยกคุณออกจากจำนวนคนที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานของฉันเลย และยังรอคุณอยู่ด้วยซ้ำ

ใกล้เวลาอาหารกลางวันตามปกติแล้ว

“คุณคงจะทำให้ฉันมีความยินดีอย่างยิ่ง หากคุณไม่ปฏิเสธที่จะรับประทานอาหารร่วมกันซึ่งพระเจ้าส่งมา” มิคาอิล อิวาโนวิช กล่าวเสริม

ชายหนุ่มไม่ได้คาดหวังความมีน้ำใจเช่นนี้และถือว่าเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้รับข้อเสนอจากนักดนตรีชื่อดัง แน่นอนว่าเขาไม่สามารถเดาได้ว่าจุดประสงค์ที่นี่แตกต่างออกไป

ในมื้อเย็นมิคาอิลอิวาโนวิชเป็นคนร่าเริงมากพูดติดตลกหัวเราะไม่อยากดูน่าเบื่อสำหรับคู่สนทนารุ่นเยาว์ของเขา

- บอกฉันสิคุณจำเพลงที่คุณฮัมเพลงตอนจากฉันไปได้ไหม? - ทันใดนั้นเขาก็ถามชายหนุ่ม

- ฉันไม่คิดว่าฉันกำลังฮัมเพลงอะไร

- พวกเขาร้องเพลงฉันได้ยินเอง แต่อย่างเร่งรีบและสับสนจนไม่สามารถเข้าใจแรงจูงใจได้

ชายหนุ่มที่ต้องการเอาใจเจ้าภาพที่มีอัธยาศัยดีได้ผ่านละครโอเปร่าและชานซอนเน็ตทั้งหมดของเขา ในที่สุดก็โจมตี "คามารินสกายา"

- เธอเธอ! อันนี้อันเดียวกัน” นักแต่งเพลงที่ดีใจร้องไห้และป้อนแรงจูงใจทั้งหมดลงในโน้ตทันที
ในโอกาสนี้เองที่เราเป็นหนี้การปรากฏตัวในผลงานของนักประพันธ์เพลงพื้นบ้านชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักของทุกคน

โอเปร่าของ Glinka "Ruslan และ Lyudmila"

“ ใน Glinka มีการผสมผสานที่แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งของคุณสมบัติที่หลากหลายที่สุด: ทั้งความแข็งแกร่งและความนุ่มนวล, ความสมบูรณ์ของความคิดและการพัฒนาที่หลากหลาย, ความประณีต, เทคนิคที่ยอดเยี่ยม, ทั้งฮาร์โมนิกและตรงกันข้าม - ทั้งหมดนี้อยู่ในตัวเขาและ เหนือสิ่งอื่นใดทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความง่ายในการจัดองค์ประกอบ ความเป็นธรรมชาติ ความชัดเจน ความเรียบง่าย และแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด..." (Caesar Cui)

กลินกา เอ็ม.ไอ.

“หากอัจฉริยะในฐานะพลังสร้างสรรค์ในแง่ปริมาณและคุณภาพสามารถวัดและกำหนดในรูปแบบของปริมาณที่ทราบได้ อัจฉริยะก็จะประมาณเดียวกันใน Mozart และ Glinka”

"ดอกไม้ที่หรูหราได้เติบโตบนดินแห่งดนตรีรัสเซีย... ดูแลมันด้วย มันเป็นดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนและบานสะพรั่งหนึ่งครั้งในรอบศตวรรษ" (V. Odoevsky เกี่ยวกับโอเปร่าของ Glinka“ Ruslan และ Lyudmila”)

12. เนื่องในโอกาสเปิดตัวโอเปร่า "Ivan Susanin" ของ M.I. Glinka ผู้ชื่นชม Glinka ได้จัดงานเฉลิมฉลองให้กับนักแต่งเพลง เพื่อเป็นเกียรติแก่ Glinka เพื่อน ๆ ได้แต่งศีล

ร้องเพลงด้วยความยินดี คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซีย

มีการเปิดตัวผลิตภัณฑ์ใหม่,

ขอให้สนุกนะรัส'! กลินก้าของเรา -

ไม่ใช่ Glinka แต่เป็นเครื่องลายคราม!

สำหรับผลิตภัณฑ์ใหม่ที่ยอดเยี่ยม

เสียงข่าวลือจะเชิดชู

ออร์ฟัส กลินกา ของเรา

จากเนกลินนายาถึงเนวา

ข้อที่สามแต่งโดย V.A. Zhukovsky เอง:

เพื่อเป็นเกียรติแก่ผลิตภัณฑ์ใหม่อันรุ่งโรจน์

เสียงระเบิด แตรและกลอง

มาดื่มเพื่อสุขภาพของกลินกากันเถอะ

เราจะดื่มไวน์ร้อนหนึ่งแก้ว

และข้อที่สี่เป็นของ A.S. Pushkin:

เมื่อได้ฟังสิ่งใหม่นี้แล้ว

ความริษยาปกคลุมไปด้วยความอาฆาตพยาบาท

ให้เขาบด แต่กลินกา

ไม่สามารถเหยียบย่ำลงโคลนได้

และ Odoevsky แต่งเพลงสำหรับบทกวีเหล่านี้

“บางทีเพลงเหล่านี้ที่ฉันได้ยินตอนเด็กๆ อาจเป็นเหตุผลแรกที่ทำให้ฉันเริ่มพัฒนาดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเป็นหลักในเวลาต่อมา” (มิกลินกา)

“เมื่ออยู่ต่างประเทศ ฉันเชื่อมั่นมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าฉันเป็นคนรัสเซียด้วยหัวใจ และเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเลียนแบบสไตล์ของคนอื่น” (มิกลินกา)

“ยิ่งการบรรลุเป้าหมายยากเพียงใด ฉันก็ยิ่งพยายามอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องมากขึ้นเท่านั้น เช่นเคย” (มิกลินกา)

“ ฉันไม่สามารถเป็นคนอิตาลีได้อย่างแท้จริงความปรารถนาที่จะบ้านเกิดของฉันทำให้ฉันมีความคิดที่จะเขียนเป็นภาษารัสเซีย” (มิกลินกา)

ผู้แต่งบอกกับน้องสาวของเขาว่า: "พวกเขาจะเข้าใจมิชาของคุณเมื่อเขาจากไปและ "รุสลัน" ในอีกร้อยปีข้างหน้า ... "

“ ฉันเขียนฉากของซูซานินในป่ากับชาวโปแลนด์ในฤดูหนาว ก่อนที่ฉันจะเริ่มเขียนฉากทั้งหมดนี้ฉันอ่านออกเสียงด้วยความยินดีและถูกส่งไปยังตำแหน่งฮีโร่ของฉันอย่างชัดเจนจนผมของฉันเองยืนอยู่จนสุด และน้ำค้างแข็งก็ไหลผ่านผิวหนังของฉัน” (มิกลินกา)

“ครู [ศิลปะ] เคยบอกฉันว่าเขาสังเกตว่าฉันคิดเรื่องดนตรีอยู่เสมอ “ ฉันควรทำอย่างไร? - ฉันตอบ. “ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน!” (M.I. Glinka)

“ ขุนนางบางคนที่พูดถึงโอเปร่าของฉันแสดงความดูถูก:“ นี่คือดนตรีของโค้ช!” นี่เป็นสิ่งที่ดีและเป็นเรื่องจริงด้วยซ้ำในความคิดของฉันโค้ชมีประสิทธิภาพมากกว่าสุภาพบุรุษ” (มิกลินกา)

“เสียงจึงเป็นธรรมชาติเมื่อถ่ายทอดความคิดหรือความรู้สึกของผู้แต่งได้อย่างถูกต้อง” (มิกลินกา)

“ไม่ว่าคุณจะหันไปหาปรากฏการณ์ใดของดนตรีรัสเซีย หัวข้อทั้งหมดจะนำไปสู่ ​​Glinka” (จอร์จี วาซิลีวิช สวิริดอฟ)

“หากอัจฉริยะในฐานะพลังสร้างสรรค์ในแง่ปริมาณและคุณภาพสามารถวัดและกำหนดในรูปแบบของปริมาณที่ทราบได้ อัจฉริยะก็จะประมาณเดียวกันใน Mozart และ Glinka” (นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ)

"ขอถวายพระเกียรติแด่กลินกาผู้ชี้ทางแห่งความจริง!" (เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky)

“คงไม่มีใครชื่นชมหรือรักดนตรีของ Glinka มากกว่าฉัน Glinka เป็นอัจฉริยะด้านการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง!” (ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี)

“พุชกินยักษ์ ความภาคภูมิใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา และการแสดงออกถึงพลังทางจิตวิญญาณของรัสเซียที่สมบูรณ์ที่สุด และถัดจากเขาคือพ่อมดกลินกา” (มักซิม กอร์กี้)

“นักแต่งเพลงที่มีความสุข!.. บ้านเกิดของ Glinka ทุกคน ไม่เพียงแต่ชาวรัสเซียเท่านั้น ที่ยังเก็บเนื้อเพลงของเขาไว้ในความทรงจำ ท่วงทำนองของ Glinka ได้เข้าสู่จิตสำนึกของผู้คน พวกเขายังคงอยู่!” (บอริส อาซาเฟียฟ)

"คำพูดไม่สามารถอธิบายเสน่ห์ของท่วงทำนองของกลินกาได้" (บอริส อาซาเฟียฟ)

"...นี่เป็นบทสรุปที่เป็นจริงของทุกสิ่งที่รัสเซียได้หลั่งไหลออกมาเป็นเพลง ในเพลงนี้ เราจะได้ยินการแสดงออกถึงความเกลียดชังและความรัก ความเศร้าโศกและความปิติยินดีของรัสเซีย ความมืดมิดที่สมบูรณ์และรุ่งอรุณที่ส่องประกาย... นี่คือ มากกว่าโอเปร่า นี่คือมหากาพย์ระดับชาติ ละครแนวโคลงสั้น ๆ นี้…” (A. Merimee นักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเกี่ยวกับโอเปร่า "Ivan Susanin")

"เพลงเหล่านี้ทำให้ฉันประหลาดใจด้วยทำนองที่น่าทึ่งในแนวเพลงที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ฉันเคยได้ยินมาเลย!" (Hector Berlioz เกี่ยวกับ "เพลงรัสเซีย" ของ Glinka)

"... มีการเขียนผลงานซิมโฟนิกของรัสเซียมากมาย เราสามารถพูดได้ว่ามีโรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซียจริงๆ แล้วไงล่ะ ทั้งหมดนี้อยู่ใน Kamarinskaya เหมือนต้นโอ๊กทั้งต้นอยู่ในลูกโอ๊ก!" (Pyotr Ilyich Tchaikovsky เกี่ยวกับ "Kamarinskaya" ของ Glinka)

“กลินกา”...ทันใดนั้น ในก้าวเดียว เขาก็เคียงข้าง (ใช่! เคียงข้าง!) โมสาร์ท บีโธเฟน และคนอื่นๆ สามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงเกี่ยวกับชายผู้สร้าง "Glory!" เพลงสรรเสริญพระบารมีนี้ตามที่นักวิจารณ์ V.V. Stasov กล่าวไว้คือ "เพลงสรรเสริญพระบารมีที่สูงที่สุดและสมบูรณ์แบบที่สุดเท่าที่เคยมีมาในรัสเซียอย่างไม่ต้องสงสัย" (Pyotr Ilyich Tchaikovsky เกี่ยวกับโอเปร่า "Ivan Susanin")