โบโรดินทำงานทั้งหมด รากฐานสุนทรีย์แห่งการสร้างสรรค์ของเอ.พี Borodin ประเภทและแก่นของงาน ความหลงใหลในวิทยาศาสตร์

/1833-1887/

Alexander Porfiryevich Borodin เป็นบุคลิกที่มีความสามารถรอบด้านอย่างน่าอัศจรรย์ ชายผู้วิเศษคนนี้มีพรสวรรค์มากมาย เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ในฐานะนักเคมีที่โดดเด่น - นักวิทยาศาสตร์และอาจารย์และเป็นบุคคลสาธารณะที่กระตือรือร้น พรสวรรค์ทางวรรณกรรมของเขานั้นพิเศษมาก: มันแสดงออกมาในบทที่เขาเขียนให้กับโอเปร่าเรื่อง Prince Igor ในเนื้อเพลงโรแมนติกและจดหมายของเขาเอง เขาแสดงได้สำเร็จในฐานะวาทยากรและนักวิจารณ์เพลง และในเวลาเดียวกันกิจกรรมของ Borodin รวมถึงโลกทัศน์ของเขาก็โดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์เป็นพิเศษ ในทุกสิ่ง เราสัมผัสได้ถึงความชัดเจนของความคิดและขอบเขตที่กว้าง ความเชื่อที่ก้าวหน้า และทัศนคติที่สดใสและร่าเริงต่อชีวิต

ในทำนองเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขามีความหลากหลายและในขณะเดียวกันก็รวมเป็นหนึ่งเดียวภายใน มีปริมาณน้อย แต่มีตัวอย่างประเภทต่างๆ เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี ภาพวาดซิมโฟนิก ควอร์เตต ชิ้นเปียโน ความรัก “ พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันในซิมโฟนีโอเปร่าและโรแมนติก” Stasov เขียน “ คุณสมบัติหลักของเขาคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมาขอบเขตอันใหญ่โตความรวดเร็วและความเร่งรีบผสมผสานกับความหลงใหลความอ่อนโยนและความงามที่น่าทึ่ง” คุณสามารถเพิ่มอารมณ์ขันที่เข้มข้นและอ่อนโยนได้ด้วยคุณสมบัติเหล่านี้

ความสมบูรณ์ที่ไม่ธรรมดาของงานของ Borodin เกิดจากการที่ความคิดชั้นนำอย่างหนึ่งดำเนินไปในผลงานหลักทั้งหมดของเขา - เกี่ยวกับพลังแห่งความกล้าหาญที่ซ่อนอยู่ในชาวรัสเซีย อีกครั้งในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน Borodin แสดงความคิดของ Glinka เกี่ยวกับความรักชาติ

ฮีโร่คนโปรดของ Borodin คือผู้พิทักษ์ประเทศบ้านเกิดของเขา เหล่านี้เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง (เช่นเดียวกับในโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์") หรือวีรบุรุษชาวรัสเซียในตำนานที่ยืนหยัดอย่างมั่นคงบนดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาราวกับหยั่งรากอยู่ในนั้น (จำภาพวาดของ V. Vasnetsov "Bogatyrs" และ "Knight at the Crossroads" ) ในภาพของ Igor และ Yaroslavna ใน "Prince Igor" หรือวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ใน Second Symphony ของ Borodin สรุปคุณสมบัติเหล่านั้นที่ปรากฏในตัวละครของชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขาตลอดหลายศตวรรษของประวัติศาสตร์รัสเซีย นี่คือศูนย์รวมแห่งความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่ที่สงบ และความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ฉากชีวิตชาวบ้านที่แสดงโดยผู้แต่งมีความหมายทั่วไปเหมือนกัน เขาไม่ได้ถูกครอบงำด้วยภาพร่างในชีวิตประจำวัน แต่ด้วยภาพอันงดงามของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มีอิทธิพลต่อชะตากรรมของคนทั้งประเทศ

เมื่อหันไปหาอดีตอันไกลโพ้น Borodin เช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของ "Mighty Handful" ไม่ได้อายจากความทันสมัย แต่ในทางกลับกันก็ตอบสนองต่อข้อเรียกร้องของมัน

ร่วมกับ Mussorgsky (Boris Godunov, Khovanshchina), Rimsky-Korsakov (The Woman of Pskov) เขาเข้าร่วมในการศึกษาศิลปะของประวัติศาสตร์รัสเซีย ในเวลาเดียวกัน ความคิดของเขาก็เร่งรีบไปสู่ยุคโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งลึกลงไปในศตวรรษ

ในเหตุการณ์ในอดีตเขาพบการยืนยันถึงแนวคิดเรื่องความแข็งแกร่งอันทรงพลังของผู้คนซึ่งมีคุณลักษณะทางจิตวิญญาณสูงส่งผ่านการทดลองที่ยากลำบากมานานหลายศตวรรษ Borodin เชิดชูพลังสร้างสรรค์แห่งการสร้างสรรค์ที่ซ่อนอยู่ภายในผู้คน เขาเชื่อมั่นว่าวิญญาณผู้กล้าหาญยังมีชีวิตอยู่ในชาวนารัสเซีย (ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเขาเรียกคนในหมู่บ้านที่เขารู้จัก Ilya Muromets) ดังนั้นผู้แต่งจึงนำคนรุ่นราวคราวเดียวกันไปสู่การตระหนักว่าอนาคตของรัสเซียเป็นของมวลชน

วีรบุรุษเชิงบวกของ Borodin ปรากฏต่อหน้าเราในฐานะผู้ถืออุดมคติทางศีลธรรมแสดงความจงรักภักดีต่อบ้านเกิด ความอุตสาหะเมื่อเผชิญกับการทดลอง การอุทิศตนในความรัก และความรับผิดชอบที่สูง สิ่งเหล่านี้เป็นธรรมชาติที่ครบถ้วนและกลมกลืน ซึ่งไม่ได้เกิดจากความขัดแย้งภายในหรือความขัดแย้งทางจิตที่เจ็บปวด เมื่อสร้างภาพผู้แต่งมองเห็นต่อหน้าเขาไม่เพียง แต่ผู้คนในอดีตอันไกลโพ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนรุ่นเดียวกันของเขาด้วย - อายุหกสิบเศษซึ่งเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของหนุ่มรัสเซีย ในนั้นเขามองเห็นความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณแบบเดียวกันความปรารถนาความดีและความยุติธรรมแบบเดียวกันที่ทำให้วีรบุรุษในมหากาพย์ผู้กล้าหาญโดดเด่น

ความขัดแย้งของชีวิตและด้านที่น่าเศร้าก็สะท้อนให้เห็นในดนตรีของ Borodin เช่นกัน อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งเชื่อในพลังแห่งแสงสว่างและเหตุผล ในชัยชนะสูงสุดของพวกเขา เขามักจะรักษาทัศนคติเชิงบวกต่อโลก ทัศนคติที่สงบและเป็นกลางต่อความเป็นจริง เขาพูดถึงข้อบกพร่องและความชั่วร้ายของมนุษย์ด้วยรอยยิ้มเยาะเย้ยพวกเขาอย่างมีอัธยาศัยดี

เนื้อเพลงของ Borodin ก็บ่งบอกถึงเช่นกัน เช่นเดียวกับของ Glinka เธอรวบรวมความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและครบถ้วนตามกฎแล้วโดดเด่นด้วยตัวละครที่กล้าหาญและเห็นพ้องต้องกันในชีวิตและในช่วงเวลาแห่งความรู้สึกสูงส่งเธอก็เต็มไปด้วยความหลงใหลอันเร่าร้อน เช่นเดียวกับ Glinka Borodin แสดงออกถึงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความเป็นกลางจนกลายเป็นสมบัติของกลุ่มผู้ฟังที่กว้างที่สุด ในขณะเดียวกัน แม้แต่ประสบการณ์ที่น่าเศร้าก็ยังถูกถ่ายทอดด้วยความยับยั้งชั่งใจและเข้มงวด

ภาพวาดแห่งธรรมชาติมีบทบาทสำคัญในงานของ Borodin ดนตรีของเขามักจะปลุกเร้าความรู้สึกของทุ่งหญ้าสเตปป์ที่กว้างใหญ่และไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งมีพื้นที่สำหรับความเข้มแข็งของวีรบุรุษที่จะเปิดเผย

การอุทธรณ์ของ Borodin ในรูปแบบความรักชาติต่อภาพที่กล้าหาญพื้นบ้านการเน้นย้ำถึงวีรบุรุษเชิงบวกและความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมลักษณะที่เป็นเป้าหมายของดนตรี - ทั้งหมดนี้ทำให้เราจำ Glinka ได้ ในเวลาเดียวกันในงานของ Borodin ยังมีคุณสมบัติที่ผู้เขียน "Ivan Susanin" ไม่มีและถูกสร้างขึ้นโดยยุคใหม่ของชีวิตทางสังคม - ยุค 60 ดังนั้นการจ่ายเงินเช่นเดียวกับ Glinka ซึ่งเป็นความสนใจหลักในการต่อสู้ระหว่างผู้คนโดยรวมและศัตรูภายนอกของพวกเขาในขณะเดียวกันเขาก็สัมผัสกับความขัดแย้งอื่น ๆ - ภายในสังคมระหว่างกลุ่มแต่ละกลุ่ม (“ เจ้าชายอิกอร์”) ใน Borodin ภาพของการกบฏที่ได้รับความนิยมที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ (“ บทเพลงแห่งป่าแห่งความมืด”) ซึ่งสอดคล้องกับยุค 60 ปรากฏขึ้นใกล้กับภาพเดียวกันใน Mussorgsky ในที่สุดเพลงบางหน้าของ Borodin (เพลงโรแมนติก "My Songs Are Full of Poison", "The False Note") ไม่มีลักษณะคล้ายกับผลงานที่มีความสมดุลแบบคลาสสิกของ Glinka อีกต่อไป แต่เป็นเนื้อเพลงที่เข้มข้นและเฉียบแหลมทางจิตใจของ Dargomyzhsky และ Schumann

เนื้อหามหากาพย์ของดนตรีของ Borodin สอดคล้องกับบทละคร เช่นเดียวกับ Glinka มันมีพื้นฐานมาจากหลักการที่ใกล้เคียงกับมหากาพย์พื้นบ้าน ความขัดแย้งของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามถูกเปิดเผยโดยส่วนใหญ่ในภาพเขียนที่สงบและสลับกันอย่างสบายๆ ของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และสมบูรณ์ภายใน นอกจากนี้ยังเป็นลักษณะของ Borodin ในฐานะนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ (ต่างจาก Dargomyzhsky หรือ Mussorgsky) ที่เพลงของเขามีท่วงทำนองเพลงที่กว้างเรียบและโค้งมนบ่อยกว่าการบรรยาย

มุมมองที่สร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Borodin ยังกำหนดทัศนคติของเขาที่มีต่อเพลงพื้นบ้านของรัสเซียด้วย เนื่องจากเขาพยายามที่จะถ่ายทอดคุณสมบัติทั่วไปและมั่นคงที่สุดของตัวละครพื้นบ้านในดนตรีในนิทานพื้นบ้านเขาจึงมองหาลักษณะเดียวกัน - แข็งแกร่งมั่นคงและยั่งยืน ดังนั้นเขาจึงสนใจเป็นพิเศษในแนวเพลงที่เก็บรักษาไว้ในหมู่ผู้คนมานานหลายศตวรรษ - เพลงมหากาพย์ พิธีกรรมโบราณ และเพลงโคลงสั้น ๆ โดยสรุปคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของโครงสร้างโมดัล ทำนอง จังหวะ เนื้อสัมผัส ผู้แต่งได้สร้างธีมทางดนตรีของตัวเองโดยไม่ต้องอาศัยการอ้างอิงท่วงทำนองพื้นบ้านของแท้

ภาษาที่ไพเราะและฮาร์โมนิกของ Borodin มีความโดดเด่นด้วยความสดใหม่เป็นพิเศษโดยมีสาเหตุหลักมาจากความคิดริเริ่มที่เป็นกิริยาช่วย ในท่วงทำนองของ Borodin มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการเปลี่ยนลักษณะของโหมดเพลงพื้นบ้าน (Dorian, Phrygian, Mixolydian, Aeolian) ความสามัคคีรวมถึงการเลี้ยวของ Plagal การเชื่อมต่อของบันไดข้างคอร์ดควอร์ตและวินาทีที่ชุ่มฉ่ำและทาร์ตซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการร้องควอโตวินาทีซึ่งเป็นลักษณะของเพลงพื้นบ้าน ความกลมกลืนที่มีสีสันก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน ซึ่งเกิดขึ้นจากการซ้อนทับของเส้นทำนองที่เป็นอิสระและคอร์ดทั้งหมดที่อยู่ติดกัน

เช่นเดียวกับ Kuchkists ทุกคน Borodin ติดตาม Glinka สนใจตะวันออกและบรรยายไว้ในดนตรีของเขา เขาปฏิบัติต่อชีวิตและวัฒนธรรมของชาวตะวันออกด้วยความเอาใจใส่และเป็นมิตรอย่างยิ่ง Borodin รู้สึกและถ่ายทอดจิตวิญญาณและลักษณะของตะวันออก สีสันของธรรมชาติ กลิ่นอันเป็นเอกลักษณ์ของดนตรีที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณและความละเอียดอ่อนที่ไม่ธรรมดา เขาไม่เพียงแต่ชื่นชมเพลงพื้นบ้านตะวันออกและดนตรีบรรเลงเท่านั้น แต่ยังศึกษาอย่างระมัดระวังจากบันทึกและผลงานของนักวิจัยเช่นเดียวกับนักวิทยาศาสตร์
ด้วยภาพลักษณ์แบบตะวันออกของเขา Borodin ได้ขยายแนวคิดเรื่องดนตรีตะวันออก เขาเป็นคนแรกที่ค้นพบความร่ำรวยทางดนตรีของชาวเอเชียกลาง (ภาพยนตร์ไพเราะ "ในเอเชียกลาง", โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์") สิ่งนี้มีความสำคัญก้าวหน้าอย่างมาก ในเวลานั้น ผู้คนในเอเชียกลางได้เข้าร่วมกับรัสเซีย และการถ่ายทอดท่วงทำนองของพวกเขาอย่างเอาใจใส่และเปี่ยมด้วยความรักเป็นการแสดงออกถึงความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขาในส่วนของนักแต่งเพลงชั้นนำชาวรัสเซีย

ความคิดริเริ่มของเนื้อหาวิธีการสร้างสรรค์ทัศนคติต่อเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและตะวันออกภารกิจที่กล้าหาญในสาขาภาษาดนตรี - ทั้งหมดนี้กำหนดความคิดริเริ่มสูงสุดของดนตรีของ Borodin ความแปลกใหม่ ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งได้ผสมผสานนวัตกรรมเข้ากับความเคารพและความรักในประเพณีคลาสสิกที่หลากหลาย เพื่อนของ Borodin จาก "Mighty Handful" บางครั้งก็เรียกเขาแบบติดตลกว่า "นักคลาสสิก" ซึ่งหมายถึงความดึงดูดใจของเขาต่อแนวดนตรีและรูปแบบที่เป็นลักษณะของคลาสสิก - ซิมโฟนีสี่การเคลื่อนไหว, ควอร์เตต, ความทรงจำ - รวมถึงความถูกต้องและความกลมของโครงสร้างดนตรี . ในเวลาเดียวกันในภาษาดนตรีของ Borodin และเหนือสิ่งอื่นใดคือความสามัคคี (คอร์ดที่เปลี่ยนแปลงการติดตามที่มีสีสัน) มีคุณลักษณะที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับนักประพันธ์โรแมนติกชาวยุโรปตะวันตกมากขึ้นรวมถึง Berlioz, Liszt, Schumann

เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์

วัยเด็กและเยาวชน จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ Alexander Porfiryevich Borodin เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2376 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บิดาของเขา เจ้าชายลูก้า สเตฟาโนวิช เกเดียนอฟ สืบเชื้อสายมาจากเจ้าชายตาตาร์ในสายหนึ่ง และจากเจ้าชายจอร์เจีย (อิเมเรติ) ในอีกสายหนึ่ง แม่ Avdotya Konstantinovna Antonova เป็นลูกสาวของทหารธรรมดา ๆ อเล็กซานเดอร์เกิดนอกสมรส ได้รับการบันทึกว่าเป็นบุตรชายของพอร์ฟิรี โบโรดิน คนรับใช้ของเกเดียนอฟ

นักแต่งเพลงในอนาคตถูกเลี้ยงดูมาในบ้านแม่ของเขา ด้วยความเอาใจใส่ของเธอ วัยเด็กของเด็กชายจึงผ่านไปในสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวย เมื่อค้นพบความสามารถที่หลากหลายของเขา Borodin ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมที่บ้านโดยเฉพาะเขาเรียนดนตรีมาก ภายใต้การแนะนำของครู เขาเรียนรู้การเล่นเปียโนและฟลุต และเรียนเชลโลด้วยตนเอง โบโรดินยังแสดงพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาแต่งเพลงลายสำหรับเปียโน คอนแชร์โตสำหรับฟลุต และทรีโอสำหรับไวโอลินและเชลโล 2 ตัว และแต่งทั้งสามเพลงโดยไม่มีโน้ตเพลงโดยตรง ในช่วงวัยเด็กเดียวกันนี้ Borodin ได้พัฒนาความหลงใหลในวิชาเคมีและเขามีส่วนร่วมในการทดลองทุกประเภทอย่างกระตือรือร้น ความหลงใหลนี้ค่อยๆ มีความสำคัญเหนือความโน้มเอียงอื่นๆ ของเขา เช่นเดียวกับตัวแทนของเยาวชนที่ก้าวหน้าในยุค 50 Borodin เลือกเส้นทางของนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ในปี ค.ศ. 1850 เขาเข้าเรียนที่ Medical-Surgical (ปัจจุบันคือ Military Medical) Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะอาสาสมัคร

ในช่วงที่เขาเรียนอยู่ Borodin เริ่มสนใจวิชาเคมีมากขึ้น เขากลายเป็นนักเรียนคนโปรดของนักเคมีชาวรัสเซียชื่อ N.N. Zinin และศึกษาอย่างเข้มข้นในห้องทดลองของเขา ในเวลาเดียวกัน Borodin สนใจวรรณกรรมและปรัชญา ตามที่เพื่อนคนหนึ่งของเขากล่าวไว้ว่า "ตอนอายุ 17-18 ปี การอ่านที่เขาชื่นชอบคือผลงานของ Pushkin, Lermontov, Gogol บทความของ Belinsky บทความเชิงปรัชญาในนิตยสาร"

เขาเรียนดนตรีต่อไปทำให้เกิดความไม่พอใจกับ Zinin ซึ่งมองว่าเขาเป็นผู้สืบทอด Borodin เรียนเชลโลและเล่นในวงสมัครเล่นอย่างกระตือรือร้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา รสนิยมทางดนตรีและมุมมองของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ร่วมกับนักแต่งเพลงชาวต่างชาติ (Haydn, Beethoven, Mendelssohn) เขาให้ความสำคัญกับ Glinka เป็นอย่างมาก

ในช่วงหลายปีที่เขาศึกษาอยู่ที่สถาบันการศึกษา Borodin ไม่ได้หยุดแต่งเพลง (โดยเฉพาะเขาแต่งเรื่องความทรงจำมากมาย) นักดนตรีสมัครเล่นรุ่นเยาว์สนใจศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงในเมือง หลักฐานนี้คือองค์ประกอบเพลงของเขาเองในจิตวิญญาณพื้นบ้านและการสร้างสามคนสำหรับไวโอลินและเชลโลสองตัวในธีมของเพลงรัสเซีย "ฉันทำให้คุณเสียใจด้วยอะไร"

ไม่นานหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษา (ในปี พ.ศ. 2399) และสำเร็จการศึกษาด้านการแพทย์ภาคบังคับ Borodin เริ่มการวิจัยในสาขาเคมีอินทรีย์เป็นเวลาหลายปีซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอันทรงเกียรติในรัสเซียและต่างประเทศ หลังจากปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขาแล้วในปี พ.ศ. 2402 เขาได้เดินทางไปศึกษาทางวิทยาศาสตร์ในต่างประเทศ Borodin ใช้เวลาสามปีในเยอรมนี ฝรั่งเศส และอิตาลี ส่วนใหญ่อยู่กับเพื่อนรุ่นเยาว์ นักวิทยาศาสตร์ชื่อดังในเวลาต่อมา รวมถึงนักเคมี D.I. Mendeleev นักสรีรวิทยา I.M. Sechenov

ในขณะที่เขาอุทิศตนให้กับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ในห้องปฏิบัติการ เขาไม่ละทิ้งดนตรี: เขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตซิมโฟนีและการแสดงโอเปร่า เล่นเชลโลและเปียโน และแต่งวงดนตรีแชมเบอร์จำนวนหนึ่ง วงดนตรีที่ดีที่สุดเหล่านี้ - กลุ่มเปียโน - รสชาติประจำชาติที่สดใสและพลังอันยิ่งใหญ่ซึ่งต่อมากลายเป็นลักษณะเฉพาะของ Borodin เริ่มปรากฏให้เห็นแล้วในสถานที่ต่างๆ

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาทางดนตรีของ Borodin คือการที่เขารู้จักในต่างประเทศกับภรรยาในอนาคตของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนผู้มีความสามารถจากมอสโก Ekaterina Sergeevna Protopopova เธอแนะนำ Borodin ให้รู้จักกับผลงานดนตรีมากมายที่เขาไม่รู้จักและต้องขอบคุณ Borodin ที่เธอกลายเป็นผู้ชื่นชมชูมันน์และโชแปงอย่างหลงใหล

ช่วงแรกของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ ทำงานกับซิมโฟนีครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2405 Borodin กลับไปรัสเซีย เขาได้รับเลือกเป็นศาสตราจารย์ที่ Medical-Surgical Academy และเริ่มการวิจัยทางเคมีครั้งใหม่

ในไม่ช้า Borodin ได้พบกับ Balakirev ที่บ้านของแพทย์ชื่อดัง S.P. Botkin ซึ่งชื่นชมความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงในทันที การประชุมครั้งนี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตศิลปะของ Borodin “ ก่อนที่จะพบฉัน” Balakirev เล่าในภายหลัง“ เขาคิดว่าตัวเองเป็นเพียงมือสมัครเล่นและไม่ได้ให้ความสำคัญกับการออกกำลังกายในการจัดองค์ประกอบภาพ สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันเป็นคนแรกที่บอกเขาว่าธุรกิจที่แท้จริงของเขาคือการเขียน” Borodin เข้าสู่ "Mighty Handful" และกลายเป็นเพื่อนที่ภักดีและเป็นพันธมิตรกับผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ

Balakirev ช่วย Borodin เช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่นๆ ในแวดวง ในการพัฒนาสไตล์การเรียบเรียงของตนเองตามประเพณีของ Glinka ภายใต้การนำของเขา Borodin เริ่มสร้าง First Symphony (E-flat major) หนึ่งเดือนครึ่งหลังจากเริ่มเรียนกับ Balakirev ส่วนแรกก็เขียนเกือบสมบูรณ์แล้ว แต่เรื่องทางวิทยาศาสตร์และการสอนทำให้ผู้แต่งเสียสมาธิและองค์ประกอบของซิมโฟนีกินเวลานานห้าปีจนถึงปี พ.ศ. 2410 การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2412 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society ภายใต้การดูแลของ Balakirev และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ใน First Symphony ของ Borodin บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเขาถูกกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์ ขอบเขตที่กล้าหาญและพลังงานอันทรงพลัง ความรุนแรงของรูปแบบคลาสสิกรู้สึกได้อย่างชัดเจน ซิมโฟนีดึงดูดด้วยความสว่างและความคิดริเริ่มของภาพสไตล์รัสเซียและตะวันออก ความสดใหม่ของท่วงทำนอง ความมีชีวิตชีวาของสี ความคิดริเริ่มของภาษาฮาร์มอนิกซึ่งเติบโตบนดินเพลงพื้นบ้าน การปรากฏตัวของซิมโฟนีถือเป็นจุดเริ่มต้นของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง สิ่งเดียวกันนี้เห็นได้จากความรักอิสระครั้งแรกของเขาซึ่งแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2410-2413 ในที่สุดในเวลาเดียวกัน Borodin ก็หันไปหาแนวโอเปร่าซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาดึงดูดความสนใจของสมาชิกทุกคนในแวดวง เขาแต่งโอเปร่าการ์ตูน (โดยพื้นฐานแล้วเป็นโอเปร่า) เรื่อง "Bogatyrs" และเริ่มเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Tsar's Bride" แต่ไม่นานก็หมดความสนใจในเนื้อเรื่องและออกจากงานไป

การสร้างซิมโฟนีครั้งที่สองเริ่มทำงานในโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ความสำเร็จของ First Symphony ทำให้เกิดพลังสร้างสรรค์ใหม่ใน Borodin เขาเริ่มแต่งซิมโฟนี Second (“Bogatyr”) ทันที (ใน B minor) ในเวลาเดียวกันตามคำขอของ Borodin Stasov พบโครงเรื่องใหม่สำหรับโอเปร่า - "The Tale of Igor's Campaign" ข้อเสนอนี้ทำให้ผู้แต่งพอใจและในปี พ.ศ. 2412 เขาก็เริ่มเขียนโอเปร่าเรื่อง Prince Igor

ในปี พ.ศ. 2415 ความสนใจของ Borodin ถูกเบี่ยงเบนไปโดยแผนใหม่ ผู้อำนวยการโรงละครสั่งให้เขาร่วมกับ Mussorgsky, Rimsky-Korsakov และ Cui เขียนโอเปร่าบัลเล่ต์ "Mlada" โดยอิงจากโครงเรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานของชาวสลาฟตะวันตกโบราณ Borodin แต่งองก์ที่สี่ของ Mlada แต่ผู้เขียนยังเขียนโอเปร่าไม่เสร็จและหลังจากนั้นไม่นานผู้แต่งก็กลับมาที่ซิมโฟนีแล้วก็ถึงเจ้าชายอิกอร์ด้วย

งานซิมโฟนีครั้งที่สองใช้เวลาเจ็ดปีและแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2419 เท่านั้น โอเปร่าก็เคลื่อนไปข้างหน้าอย่างช้าๆ เหตุผลหลักคือการมีส่วนร่วมเป็นพิเศษของ Borodin ในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์การสอนและสังคม

ในยุค 70 Borodin ยังคงทำการวิจัยทางเคมีดั้งเดิมของเขาต่อไปซึ่งเตรียมความก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ในด้านการสร้างพลาสติก เขาได้พูดในการประชุมทางเคมีระหว่างประเทศและตีพิมพ์บทความทางวิทยาศาสตร์อันทรงคุณค่าหลายฉบับ ในประวัติศาสตร์เคมีของรัสเซีย เขาครองตำแหน่งที่โดดเด่นในฐานะนักวิทยาศาสตร์วัตถุนิยมชั้นนำ ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานคนสำคัญของ D. I. Mendeleev และ A. M. Butlerov

Borodin ใช้พลังงานอย่างมากจากการสอนที่ Medical-Surgical Academy เขาปฏิบัติต่อหน้าที่การสอนของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวอย่างแท้จริง เขาเอาใจใส่นักเรียนอย่างกระตือรือร้นและเป็นพ่อ ใช้ทุกโอกาสเพื่อช่วยเหลือพวกเขา และแม้กระทั่งช่วยเยาวชนนักปฏิวัติจากตำรวจเมื่อจำเป็น การตอบสนอง ความเมตตากรุณา ความรักต่อผู้คน และความสะดวกในการใช้งานของเขาดึงดูดความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่นจากคนรอบข้าง Borodin ยังแสดงความสนใจอย่างแท้จริงในกิจกรรมทางสังคมของเขา เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและอาจารย์ของสถาบันการศึกษาระดับสูงสำหรับผู้หญิงแห่งแรกของรัสเซีย - หลักสูตรการแพทย์สตรี Borodin ปกป้องความคิดริเริ่มที่เป็นนวัตกรรมนี้อย่างกล้าหาญจากการประหัตประหารโดยรัฐบาลซาร์และการโจมตีจากแวดวงปฏิกิริยา ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์นิตยสาร “ความรู้” ซึ่งส่งเสริมการสอนวัตถุนิยมและแนวคิดประชาธิปไตย

กิจกรรมที่หลากหลายของ Borodin ทำให้เขาแทบไม่มีเวลาแต่งเพลงเลย สภาพแวดล้อมในบ้านเนื่องจากความเจ็บป่วยของภรรยาและชีวิตที่ไม่มั่นคงก็ไม่เอื้อต่อความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเช่นกัน เป็นผลให้ Borodin สามารถทำงานดนตรีของเขาได้อย่างเหมาะสมและเริ่มต้นเท่านั้น
“ วัน สัปดาห์ เดือน ฤดูหนาวผ่านไปภายใต้เงื่อนไขที่ไม่อนุญาตให้คิดเรื่องการเรียนดนตรีอย่างจริงจัง” เขาเขียนในปี พ.ศ. 2419 “... ฉันเคยคิด
เพื่อเปลี่ยนแปลงตัวเองในทางดนตรี โดยปราศจากความคิดสร้างสรรค์ในเรื่องใหญ่อย่างโอเปร่าที่คิดไม่ถึง สำหรับอารมณ์เช่นนี้ ฉันมีเวลาช่วงฤดูร้อนเพียงบางส่วนเท่านั้น ในฤดูหนาวฉันสามารถเขียนเพลงได้เฉพาะเมื่อฉันป่วยมากจนไม่ได้ไปบรรยายหรือไปห้องทดลอง แต่ฉันยังสามารถทำอะไรบางอย่างได้ บนพื้นฐานนี้ สหายดนตรีของฉัน ซึ่งตรงกันข้ามกับธรรมเนียมที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ต่างปรารถนาให้ฉันไม่มีสุขภาพ แต่ขอให้เจ็บป่วยอยู่ตลอดเวลา”

เพื่อนนักดนตรีของ Borodin บ่นมากกว่าหนึ่งครั้งว่า "หลาย ๆ เรื่องที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งศาสตราจารย์และหลักสูตรการแพทย์สตรีมักรบกวนเขา" (Rimsky-Korsakov) ในความเป็นจริง Borodin นักวิทยาศาสตร์ไม่เพียงแต่เข้ามาแทรกแซงเท่านั้น แต่ยังช่วย Borodin นักแต่งเพลงอีกด้วย ความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ของเขาความสม่ำเสมอที่เข้มงวดและความคิดเชิงลึกที่มีอยู่ในตัวนักวิทยาศาสตร์มีส่วนทำให้ดนตรีของเขามีความกลมกลืนและกลมกลืน การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ทำให้เขามีศรัทธาในพลังของเหตุผลและความก้าวหน้าของมนุษยชาติ เสริมสร้างความมั่นใจของเขาในอนาคตอันสดใสของประชาชน

ปีสุดท้ายของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงปลายยุค 70 - ต้นยุค 80 Borodin ได้สร้างวงที่หนึ่งและสองซึ่งเป็นภาพยนตร์ไพเราะเรื่อง "ในเอเชียกลาง" ความรักหลายเรื่องและแยกฉากใหม่สำหรับโอเปร่า ตั้งแต่ต้นยุค 80 เขาเริ่มเขียนน้อยลง จากผลงานสำคัญในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตสามารถตั้งชื่อได้เพียงซิมโฟนีที่สาม (ที่ยังไม่เสร็จ) เท่านั้น นอกจากนั้น มีเพียง "ห้องชุดเล็ก" สำหรับเปียโน (ส่วนใหญ่แต่งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 70) มีการแสดงเสียงร้องและหมายเลขโอเปร่าเล็กน้อย

ความเข้มของความคิดสร้างสรรค์ของ Borodin ที่ลดลง (รวมถึงกิจกรรมการวิจัยของเขา) สามารถอธิบายได้เป็นหลักโดยการเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์ทางสังคมในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 80

ในสภาวะของปฏิกิริยาทางการเมืองที่โหดร้าย การข่มเหงวัฒนธรรมที่ก้าวหน้าทวีความรุนแรงมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลักสูตรการแพทย์สตรีถูกทำลาย ซึ่ง Borodin ให้ความสำคัญอย่างจริงจัง มันกลายเป็นเรื่องยากมากขึ้นสำหรับเขาที่จะต่อสู้กับพวกปฏิกิริยาในสถาบัน นอกจากนี้การจ้างงานของเขาเพิ่มขึ้นและสุขภาพของนักแต่งเพลงซึ่งดูเหมือนว่าทุกคนจะดีมากก็เริ่มล้มเหลว Borodin ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการตายของคนใกล้ชิดบางคน - Zinin, Mussorgsky อย่างไรก็ตามในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทำให้ Borodin มีประสบการณ์อันสนุกสนานที่เกี่ยวข้องกับการเติบโตของชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลง การแสดงซิมโฟนีของเขาเริ่มแสดงบ่อยขึ้นเรื่อยๆ และประสบความสำเร็จอย่างมากในรัสเซีย ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2420 Borodin ขณะอยู่ต่างประเทศไปเยี่ยม F. Liszt และได้ยินจากเขาวิจารณ์ผลงานของเขาอย่างกระตือรือร้น ความสดใหม่ และความคิดริเริ่มของพวกเขา ต่อจากนั้น Borodin ไปเยี่ยม Liszt อีกสองครั้งและในแต่ละครั้งก็เชื่อมั่นในความชื่นชมอย่างกระตือรือร้นของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ต่อผลงานของผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ตามความคิดริเริ่มของ Liszt การแสดงซิมโฟนีของ Borodin หลายครั้งในเยอรมนี ในปี พ.ศ. 2428 และ พ.ศ. 2429 Borodin เดินทางไปเบลเยียม ซึ่งผลงานไพเราะของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

ปีสุดท้ายของชีวิตของ Borodin ก็สดใสขึ้นเช่นกันด้วยการสื่อสารกับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Glazunov, Lyadov และคนอื่น ๆ ที่ชื่นชมผลงานของเขา

Borodin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 เช้าของวันนั้นเขายังคงเล่นดนตรีด้นสดสำหรับซิมโฟนีที่สาม และประมาณเที่ยงคืนในตอนเย็นของเทศกาลท่ามกลางแขก เขาก็ล้มลงอย่างไม่คาดคิด "โดยไม่ส่งเสียงครวญครางหรือเสียงกรีดร้อง ราวกับว่ามีลูกกระสุนปืนใหญ่ศัตรูตัวฉกาจ ได้โจมตีเขาและกวาดล้างเขาออกไปจากหมู่คนเป็น” (สตาซอฟ)
ทันทีหลังจากการเสียชีวิตของ Borodin เพื่อนสนิทของเขา Rimsky-Korsakov และ Glazunov ตัดสินใจที่จะเสร็จสิ้นและเตรียมผลงานที่ยังไม่เสร็จเพื่อตีพิมพ์ จากเนื้อหาของ Borodin พวกเขาให้คะแนนเต็มสำหรับโอเปร่า "Prince Igor" โดยประมวลผลหลายตอนและเพิ่มฉากที่ยังทำไม่เสร็จทีละฉาก พวกเขายังเตรียมตีพิมพ์ผลงานที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์มาจนบัดนี้ - Second Symphony, Second Quartet และความรักบางเรื่อง Glazunov บันทึกจากความทรงจำและเรียบเรียงการเคลื่อนไหวของซิมโฟนีที่สาม ในไม่ช้าผลงานเหล่านี้ทั้งหมดก็ได้รับการตีพิมพ์และในปี พ.ศ. 2433 โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกโดยโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในหมู่ผู้ฟังโดยเฉพาะในหมู่คนหนุ่มสาว

ความคิดสร้างสรรค์ของเอ.พี. Borodin ช่วยให้เราสามารถจับภาพคุณสมบัติที่โดดเด่นของธรรมชาติของเขาและแนวโน้มสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้ในพริบตาเดียว นี่คือความกล้าหาญที่กล้าหาญความปรารถนาที่จะเน้นย้ำด้วยความเที่ยงธรรมสูงสุดในทุกงานทุกแง่มุมของภาพศิลปะส่วนกลางราวกับว่าล้อมรอบไปด้วยวงแหวนอุปมาอุปไมยทางดนตรีและบทกวีความปรารถนาที่จะอยู่เหนือความเป็นรูปธรรมของเหตุการณ์และการสำรวจ ราวกับมองจากมุมสูงและมีคุณค่าสูง แม้ในสมัยโบราณ ศิลปะแห่งการเล่าเรื่องแบบมหากาพย์อย่างแท้จริงคือความสามารถในการนำผู้ฟังไปสู่กระบวนการเล่าเรื่องแบบสบาย ๆ อย่างมีพลัง ติดตามพวกเขาจากรากเหง้าของประเพณีพื้นบ้านผ่าน ลำต้นของความคิดหลักของผู้แต่งไปจนถึงกิ่งก้านกิ่งและใบไม้ของต้นไม้แห่งเพลงที่ยิ่งใหญ่

เอ.พี. Borodin เป็นนักประพันธ์เพลงดั้งเดิมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในหลาย ๆ ด้านซึ่งเป็นผู้สืบทอดประเพณีของ M.I. กลินกา. คำพูดของ V.V. บ่งบอกถึงลักษณะที่ปรากฏของผู้แต่งอย่างสมบูรณ์แบบ Stasova: “พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในด้านซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของมันคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมา ขอบเขตที่ใหญ่โต ความรวดเร็วและความเร่งรีบ ผสมผสานกับความหลงใหลอันน่าทึ่ง ความอ่อนโยน และความงดงาม”

Alexander Porfiryevich Borodin ไม่ได้สร้างผลงานมากมาย แต่โดดเด่นด้วยความลึกและความสมบูรณ์ของเนื้อหา ความหลากหลายของประเภท และความกลมกลืนของรูปแบบคลาสสิก ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับมหากาพย์รัสเซียซึ่งมีเรื่องราววีรกรรมของประชาชน Borodin ยังมีหน้าเนื้อเพลงที่จริงใจและเต็มไปด้วยอารมณ์และอารมณ์ขันที่อ่อนโยนไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับเขา สไตล์ดนตรีของผู้แต่งมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการบรรยายที่หลากหลาย ทำนอง (โบโรดินมีความสามารถในการแต่งเพลงในสไตล์เพลงโฟล์ค) ความกลมกลืนที่มีสีสัน และความทะเยอทะยานแบบไดนามิกที่กระตือรือร้น วิธีการแสดงออกทางดนตรีหลักของ Borodin นั้นเป็นทำนองเสมอ - กว้างและเหมือนเพลง สีสันและความสว่างมีอยู่ในภาษาฮาร์มอนิกของ Borodin ที่นี่เขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่ม ผู้สร้างชุดคอร์ดที่โดดเด่นและแปลกตา วิธีการแสดงออกทางดนตรีทั้งหมดถูกนำมาใช้อย่างกลมกลืนและขึ้นอยู่กับตรรกะในการพัฒนาที่เข้มงวด

มรดกของนักแต่งเพลงของเขาถือได้ว่าเป็นซิมโฟนีสองเพลงและภาพซิมโฟนี "ในเอเชียกลาง" ความรักประมาณ 16 เรื่องวงเครื่องสายสองวง "ชุดเล็ก" สำหรับเปียโนรวมถึงโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ซึ่งไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นมาพร้อมกับสัญลักษณ์ของความคิดริเริ่มที่มีเพียงอัจฉริยะเท่านั้นที่ถูกทำเครื่องหมายในงานศิลปะ ธีมที่หลากหลายในเพลงของ Borodin ครอบคลุมตั้งแต่ภาพที่ "กล้าหาญ" ไปจนถึงเนื้อเพลงที่ลึกซึ้ง แต่ถึงกระนั้น แนวคิดหลักในการทำความเข้าใจดนตรีของเขาก็คือแนวคิดเรื่อง "คนรัสเซีย" และ "ประวัติศาสตร์รัสเซีย" ความคิดเชิงศิลปะของนักแต่งเพลงผสมผสานมุมมองทางวิทยาศาสตร์ที่แยกออกมาเล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ในอดีตเข้ากับความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับตัวละครประจำชาติรัสเซียที่กล้าหาญ

แก่นแท้ของสไตล์เอ.พี Borodin ถูกกำหนดโดยหมวดหมู่ "มหากาพย์ทางดนตรี" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักดนตรีจะเปรียบเทียบนักแต่งเพลงกับนักร้องและนักเล่าเรื่องของ Kievan Rus Bayan เช่นเดียวกับในมหากาพย์รัสเซียโบราณ ดนตรีของเขารวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับพลังที่กล้าหาญของชาวรัสเซีย สิ่งที่ผู้แต่งมีเหมือนกันกับนักเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่คือความสามารถที่น่าทึ่งของเขาในการอธิบาย "เรื่องราวในอดีต" อย่างช้าๆ และละเอียด เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีตอย่างเป็นกลางและชัดเจนทางศิลปะ

Borodin พัฒนาอย่างรวดเร็วในฐานะนักแต่งเพลง ความคิดริเริ่มของเขาอยู่ในห้องแรกของเขาแล้ว การสื่อสารกับนักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ซึ่งให้ความสนใจเป็นพิเศษในงานของพวกเขาในการพัฒนาดนตรีประจำชาติรัสเซียและการเยี่ยมชมคอนเสิร์ตของ Free Music School ทำให้เกิดการปฏิวัติในจิตสำนึกทางศิลปะของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งมีเงื่อนไขทั้งหมดในการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก ตอนนี้เขารู้สึกถึงความเกี่ยวพันกับศิลปะพื้นบ้าน และผลลัพธ์ก็คือความสามารถของเขาในการสร้างน้ำเสียงของเพลงรัสเซียขึ้นมาใหม่ด้วยความน่าเชื่อถือที่น่าทึ่ง การผสมผสานระหว่างความสง่างามของการเขียนดนตรีแบบยุโรปเข้ากับความเป็นธรรมชาติของสไตล์เพลงของดนตรีพื้นบ้านทั้งรัสเซียและตะวันออกทำให้งานของ A.P. Borodin จากโคตรของเขา

พื้นที่พิเศษที่อุดมไปด้วยการแสดงออกถึงอัจฉริยะทางดนตรีของ A.P. Borodin - งานร้องในห้องของเขา เช่นเดียวกับ "kuchkists" ทุกคน A.P. Borodin ชอบเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ บางส่วนเรียบเรียงโดยใช้คำพูดของผู้แต่งเอง รวมเอ.พี. Borodin เขียนโรแมนติกและเพลง 18 เพลงจากข้อความของ A.S. พุชคิน่า, N.A. Nekrasova, A.N. ตอลสตอย, จี. ไฮเนอ. ผลงานที่ดีที่สุดส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2410 - 2411 จากนั้นความรักและเพลง "The Sleeping Princess", "False Note", "เพลงของฉันเต็มไปด้วยพิษ", "เพลงแห่งป่าแห่งความมืด" ก็ถือกำเนิดขึ้น

ท่ามกลางความโรแมนติคอันยิ่งใหญ่ "The Sleeping Princess" มีความโดดเด่นซึ่งเขียนโดยผู้แต่งในข้อความของเขาเอง ผู้เขียนเองเรียก "The Sleeping Princess" เป็น "เทพนิยาย" และอุทิศให้กับ Rimsky-Korsakov ประกอบด้วยตัวละครดั้งเดิมในนิทานพื้นบ้าน ได้แก่ เจ้าหญิงนิทราและวีรบุรุษ - ผู้ปลดปล่อยผู้ปราบมนต์สะกดแห่งความชั่วร้าย นิทานนี้เป็นเชิงเปรียบเทียบ: ในตัวละครหลักเราสามารถมองเห็นภาพลักษณ์ของรัสเซียที่รอการตื่นขึ้น “The Sleeping Princess” เป็นผลงานที่โดดเด่นและได้รับแรงบันดาลใจในรูปแบบงานเขียนใหม่ที่เป็นต้นฉบับ ก็เพียงพอแล้วที่จะได้ยินวินาทีที่ "ห้อยต่องแต่ง" ซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยเน้นจังหวะการแกว่งของเพลงกล่อมเด็กและสร้างภาพความฝันอันมหัศจรรย์ที่น่าหลงใหล ความแวววาวของฮาร์มอนิกคล้ายกับที่พบในความโรแมนติคนี้เกิดขึ้นในเวลาต่อมาจากนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Claude Debussy และ Maurice Ravel

“บทเพลงแห่งป่ามืด” โดย A.P. โบโรดินเรียกมันว่าเป็นเพลงเก่า ความรักใกล้เคียงกับเพลง - ตำนาน เรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับเจตจำนงอันแข็งแกร่งของวีรบุรุษ ด้วยตัวละครที่เคร่งครัด เสียงพากย์และเปียโนที่แมนๆ และความแปรผันของมิเตอร์ “Song of the Dark Forest” จึงคล้ายกับมหากาพย์ นักแต่งเพลงละทิ้งการแบ่งตามปกติเป็นบาร์ในดนตรียุโรปแทนที่ด้วยการสลับฟรีของห้า, สาม, สี่, หกจังหวะต่อบาร์ซึ่งมีอยู่ในมหากาพย์และเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

ไม่เพียงแต่ความโรแมนติกอันยิ่งใหญ่ของ Borodin เท่านั้นที่น่าทึ่ง แต่ยังรวมถึงเนื้อเพลงของเขาด้วย โดยเฉพาะบทกวีของ G. Heine และ A.S. พุชกิน ความสง่างามของพุชกิน "For the Shores of the Distant Fatherland" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของการแต่งบทเพลงของรัสเซีย ความโรแมนติกนี้อุทิศให้กับภรรยาของนักแต่งเพลง E.S. Borodina แต่เขียนภายใต้ความรู้สึกถึงการเสียชีวิตของ M.P. มุสซอร์กสกี้. บทเพลงแห่งความโศกเศร้าและไพเราะสื่อถึงการประกาศความรักอย่างเร่าร้อน ความเจ็บปวดอันเจ็บปวดจากการสูญเสีย และความขมขื่นแห่งการจากลา ในบรรดาภาพร่างเสียงร้องที่ตลกขบขันที่นิยมมากที่สุดคือเรื่องโรแมนติกเรื่อง "Arrogance" (คำพูดของ A.K. Tolstoy) ประเภทและฉากในชีวิตประจำวันนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน มันทำให้คุณจำตัวละครการ์ตูนของ "เจ้าชายอิกอร์" บทพูดเสียดสีประณามของ A.S. Dargomyzhsky และเพลงของ M.P. มุสซอร์กสกี้.

หาก Borodin สร้างความรักได้ค่อนข้างเร็วงานหลักก็กินเวลานานหลายปีหรือบางครั้งก็หลายสิบปี Borodin ทำงานของเขาอย่างระมัดระวังและอุตสาหะเหมือนนักวิทยาศาสตร์ที่แท้จริง เขารวบรวมตัวเลือกมากมายและเลือกสิ่งที่ดีที่สุด แต่เหตุผลหลักสำหรับการทำงานที่ยาวนานคือ เห็นได้ชัดว่าเขาต้องเลือกระหว่างดนตรี เคมี และกิจกรรมทางสังคม และที่สำคัญคือเขาไม่มีชีวิตที่มั่นคง

นี่คือสิ่งที่ A.P. อธิบายชีวิต โบโรดินา เอ็น.เอ. Rimsky - Korsakov: “ ทุกคนมาหาเขาเมื่อใดก็ได้โดยฉีกเขาออกจากอาหารเย็นหรือชาและ Borodin ที่รักก็ลุกขึ้นโดยไม่กินหรือดื่มฟังคำร้องขอและการร้องเรียนทุกประเภทโดยสัญญาว่าจะรบกวน ไม่นับลูกศิษย์ที่ไม่ถูกย้ายเข้าบ้าน อพาร์ทเมนต์ของพวกเขามักทำหน้าที่เป็นที่หลบภัยและเป็นที่พักสำหรับญาติหลายคนที่ยากจนหรือมาใหม่ที่ล้มป่วยในบ้านและถึงกับคลั่งไคล้และโบโรดินก็ยุ่งกับพวกเขา ทรงรักษา ทรงพาไปโรงพยาบาล ทรงเยี่ยมเยียนที่นั่น บ่อยครั้งที่ปรากฏว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นเปียโนเพราะมีคนนอนอยู่ในห้องถัดไป”

ข้อดีของเอ.พี. ชื่อเสียงของ Borodin ในฐานะนักซิมโฟนีนั้นยิ่งใหญ่มาก: เขาเป็นผู้ก่อตั้งมหากาพย์ซิมโฟนิซึมในดนตรีรัสเซียและร่วมกับ P.I. ไชคอฟสกีเป็นผู้สร้างซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย ผู้แต่งเองตั้งข้อสังเกตว่าเขา "ถูกดึงดูดเข้าสู่รูปแบบซิมโฟนิก" ยิ่งไปกว่านั้น สมาชิกของ “Mighty Handful” นำโดย V.V. Stasov โปรโมตภาพพล็อตประเภทโปรแกรมของดนตรีไพเราะประเภท Berlioz หรือรุ่น Glinka; ประเภทโซนาตา-ซิมโฟนิก 4 จังหวะคลาสสิกถือว่า "ฟื้นคืนชีพ"

เอ.พี. Borodin จ่ายส่วยให้กับตำแหน่งนี้ในบทความวิจารณ์ของเขาและในภาพยนตร์ไพเราะเรื่อง "In Central Asia" ซึ่งเป็นงานซิมโฟนิกแบบเป็นโปรแกรมเพียงงานเดียว แต่เขามีแนวโน้มไปทางวงจรซิมโฟนิกที่ "บริสุทธิ์" มากกว่า โดยเห็นได้จากซิมโฟนีทั้งสามของเขา (อันสุดท้ายยังสร้างไม่เสร็จ) วี.วี. Stasov เสียใจกับสิ่งนี้: "Borodin ไม่ต้องการเข้าข้างนักประดิษฐ์พื้นเมือง" อย่างไรก็ตาม เอ.พี. Borodin ให้การตีความซิมโฟนีแบบดั้งเดิมที่ไม่เหมือนใครจนกลายเป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่กว่าในประเภทนี้มากกว่า "ผู้ทำลายล้าง" อื่น ๆ

คุณสมบัติที่โดดเด่นของมหากาพย์ซิมโฟนีของ A.P. โบโรดิน:

· ไม่มีความขัดแย้งระหว่างธีมของรูปแบบโซนาต้า

· แทนที่จะเป็นการเผชิญหน้า – การเปรียบเทียบที่ตรงกันข้าม

· การพึ่งพาน้ำเสียงทั่วไป โดยรวม เป็นที่ยอมรับ เชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งเป็นคุณลักษณะดั้งเดิมของใจความ

· ความเด่นของการเปิดรับแสงเหนือการพัฒนา เทคนิคการแปรผันของน้ำเสียง เสียงพ้องเสียงย่อยเหนือการพัฒนาแรงจูงใจ

·การเสริมสร้างสาระสำคัญดั้งเดิมของภาพหลักอย่างค่อยเป็นค่อยไปการยืนยันความคิดเรื่องความซื่อสัตย์และความมั่นคงซึ่งมีสิ่งที่น่าสมเพชหลักของมหากาพย์

· ย้าย Scherzo ไปที่อันดับสองในวงจรไพเราะซึ่งอธิบายได้จากการขาดดราม่าในโซนาตา Allegro แรก (ในเรื่องนี้ไม่จำเป็นต้องไตร่ตรองและผ่อนปรน)

· เป้าหมายสูงสุดของการพัฒนาคือการสังเคราะห์วัสดุที่ตัดกัน

ผลงานซิมโฟนีที่โดดเด่นที่สุดของ A.P. Borodin คือ Second Symphony (“Bogatyrskaya”) ซึ่งได้กลายเป็นตัวอย่างคลาสสิกของซิมโฟนีมหากาพย์ ซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นควบคู่ไปกับ "เจ้าชายอิกอร์" (พ.ศ. 2412-2419) และภาพของพวกมันมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ซิมโฟนีได้รับชื่อ "Bogatyrskaya" ด้วยมืออันเบาของ V.V. Stasova, MP Mussorgsky เรียกเธอว่า "วีรบุรุษชาวสลาฟ"

ซิมโฟนีที่มีภาพดนตรีที่เป็นรูปธรรมอย่างน่าทึ่งสามารถจัดเป็นองค์ประกอบที่มีโปรแกรมซ่อนไว้ นักดนตรีไม่มีความเห็นพ้องต้องกันเกี่ยวกับเนื้อหาของโปรแกรมที่เสนอ คำพูดของ V.V. เป็นที่รู้จัก Stasov ผู้กล่าวว่า:“ Borodin บอกฉันเองว่าใน adagio เขาต้องการวาดรูปของ "Bayan" ในส่วนแรก - การพบกันของวีรบุรุษชาวรัสเซียในตอนจบ - ฉากของงานเลี้ยงที่กล้าหาญพร้อมเสียง ของพิณใหญ่ด้วยความยินดีแก่ฝูงชนเป็นอันมาก” อย่างไรก็ตาม B.V. Asafiev สงสัยในความจริงของคำเหล่านี้: เขาสับสนกับความเฉพาะเจาะจงของโปรแกรมมากเกินไป นักดนตรีแนะนำว่าอย่าถือเป็นความเชื่อและพิจารณาซิมโฟนีในบริบทที่มีความหมายที่กว้างขึ้น ดูเหมือนว่านักวิจัยยุคใหม่เชื่ออย่างถูกต้องว่า“ ดนตรีของ Borodin ได้สร้างภาพลักษณ์ของพลังขนาดมหึมาขึ้นมาใหม่เมื่ออยู่ในการสลับธีมที่หลากหลาย - ทรงพลังอย่างเข้มข้นหรืออ่อนโยนอย่างกระทันหัน, พูดน้อยหรือดึงออกมาอย่างจงใจ - โลกแห่ง รุสชนกัน ตัดกันและเจาะกันและตะวันออก"

ในมรดกห้องเครื่องดนตรีของ A.P. Borodin โดดเด่นด้วย Second Quartet ที่สวยงามของเขา (ใน D Major) ซึ่งมีเสน่ห์ด้วยจินตภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2423 – 2424 และอุทิศให้กับภรรยาของนักแต่งเพลง E.S. โบโรดินา. ความรู้สึกที่หลากหลายที่ถ่ายทอดผ่านดนตรีเป็นประสบการณ์ส่วนตัวของปรมาจารย์ ในวงสี่นั้นอิทธิพลของซิมโฟนิซึมโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยานั้นเห็นได้ชัดเจนซึ่งแสดงออกในความสมบูรณ์ของแนวคิดที่น่าทึ่งของงาน สถานะโคลงสั้น ๆ ภายในรวมอยู่ในน้ำเสียงที่มีความหลากหลายในธรรมชาติ แต่มีความเกี่ยวข้องอย่างเด่นชัด รวมถึงความโรแมนติคในเมือง การเต้นรำในชีวิตประจำวัน การเลี้ยว "ตะวันออก" ที่เผ็ดร้อนอย่างไม่คาดคิด และการรำลึกถึง bel canto

ศิลปะที่หลากหลายของ Borodin และมหากาพย์ทางดนตรีของเขาเติบโตมาจากประเพณีทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษ นักแต่งเพลงรวบรวมคำสั่งสอนทางศีลธรรมของบรรพบุรุษของเขาโดยคิดใหม่ด้วยจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาด้วยพลังของความสามารถที่โดดเด่นและสติปัญญาทางวิทยาศาสตร์ของเขา

ดังนั้นด้วยลักษณะงานของเอ.พี. Borodin เราสามารถพูดได้ว่าผลงานของนักแต่งเพลงเขียนในรูปแบบต่างๆ เหล่านี้ได้แก่โอเปร่า ซิมโฟนี ภาพวาดไพเราะ วงสี่เพลง ความรัก และบทเปียโน ธีมของผลงานคือความยิ่งใหญ่และอำนาจของชาวรัสเซีย ลักษณะตัวละครที่กล้าหาญของชาวรัสเซีย ภาพอันงดงามของมหากาพย์มหากาพย์ระดับชาติ

คุณสมบัติหลักของ A.P. Borodin ในฐานะนักแต่งเพลงมีความแข็งแกร่งและความกว้างของดนตรีขอบเขตมหาศาลความรวดเร็วและความเร่งรีบผสมผสานกับความสวยงามและความอ่อนโยน คุณสามารถเพิ่มอารมณ์ขันที่เข้มข้นและอ่อนโยนได้ด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ ฮีโร่คนโปรดของ A.P. Borodin - ผู้พิทักษ์ประเทศบ้านเกิดของตน เหล่านี้คือบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์หรือวีรบุรุษชาวรัสเซีย เนื้อร้องโดย A.P. Borodina รวบรวมความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและครบถ้วนและโดดเด่นด้วยตัวละครที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต รูปภาพของธรรมชาติมีบทบาทสำคัญในความคิดสร้างสรรค์ ภาษาไพเราะและฮาร์โมนิกของ A.P. Borodin โดดเด่นด้วยความสดที่โดดเด่น

ไม่กว้างขวางเท่าที่ใครจะคาดหวังได้จากนักแต่งเพลงระดับโลก ท้ายที่สุดเขาต้องไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเคมีตลอดจนแพทย์และแพทย์ด้วย โดยผสมผสานน้ำสลัดทั้งหมดนี้เข้ากับการสอน แต่พวกเขาพูดความจริงว่าคนเก่งมีความสามารถทุกอย่าง

Borodin เริ่มเขียนดนตรีขณะศึกษาอยู่ที่ Medical-Surgical Academy แม่นยำยิ่งขึ้นเขาแสดงความสนใจในการเขียนเพลงตั้งแต่ก่อนหน้านี้ แต่ในช่วงปีที่เขาเรียนอยู่เขาเริ่มเขียนบทโรแมนติกและบทเปียโน สิ่งนี้ทำให้หัวหน้างานของเขาไม่พอใจ ซึ่งเชื่อว่านักเรียนของเขาฟุ้งซ่านไปจากกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ของเขามากเกินไป

มันเกิดขึ้นว่าระหว่างที่เขาฝึกงานในต่างประเทศ Borodin เลือกที่จะซ่อนความสนใจในการเขียนดนตรี เขาแค่ไม่อยากทำให้เพื่อนร่วมงานไม่พอใจ เมื่อเขากลับมารัสเซียในปี พ.ศ. 2405 เขาได้พบและเข้าเป็นสมาชิกในแวดวงของเขา อันเดียวกับที่ในปีต่อ ๆ มาได้รับชื่อ ""

คุ้มไหมที่จะบอกว่าใครมีอิทธิพลต่อความชอบทางดนตรีของ Borodin ในเวลานั้น? เขากลายเป็นสมัครพรรคพวกของโรงเรียนแห่งชาติรัสเซียและยังปฏิบัติตามจิตวิญญาณแห่งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของมิคาอิล กลินกา ต่อมา Borodin ก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในแวดวง Belyaev

เขาไม่สามารถทำงานหลักให้เสร็จได้ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับผู้แต่งไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา Borodin เขียนโอเปร่าเรื่อง Prince Igor มานานกว่าสิบแปดปี

Alexander Borodin สร้างผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาจากผลงานประวัติศาสตร์เรื่อง "The Tale of Igor's Campaign" ครั้งหนึ่งความคิดของเขาได้รับการเสนอแนะต่อ Borodin พวกเขาเพิ่งเข้าร่วมการประชุมดนตรีที่ร้าน Shestakova ในเย็นวันนั้น อเล็กซานเดอร์ชอบแนวคิดนี้ และเขาก็เริ่มทำงานอย่างกระตือรือร้น

เขาไม่เคยมีชีวิตอยู่เพื่อดูจุดจบของโอเปร่าของเขา ดังนั้น Glazunov และ Rimsky-Korsakov จึงตัดสินใจทำงานนี้ให้เขาให้เสร็จ มีความเห็นว่า Glazunov ฟื้นฟูการทาบทามอย่างอิสระซึ่งเขาเคยได้ยินว่าแสดงโดยผู้เขียน อย่างไรก็ตาม Glazunov เองก็ปฏิเสธเรื่องนี้ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเขาแต่งและเรียบเรียงส่วนที่สามของ "เจ้าชายอิกอร์" อย่างเป็นอิสระ

“เจ้าชายอิกอร์” สานต่อประเพณีงานของกลินกาเรื่อง “A Life for the Tsar” ยังเต็มไปด้วยเสียงอันทรงพลังของคณะนักร้องประสานเสียงและฉากพื้นบ้านอันยิ่งใหญ่

ความคิดของงานนี้ตลอดจนความปรารถนาที่จะให้เกียรติผู้เสียชีวิตทำให้นักดนตรีหลายคนรวมตัวกันเพื่อเขียนผลงานของเขาเองให้เขา และเป็นที่น่าสังเกตว่าต้องขอบคุณจิตวิญญาณแห่งความสามัคคีที่หายากนี้ที่ทำให้งานนี้กลายเป็นแบบองค์รวม

อนุสาวรีย์ที่สร้างขึ้นในปี 1889 ที่หลุมศพของ Borodin (โรงเรียน I.Ya. Ginzburg สถาปนิก I.P. Ropet) โดยได้รับบริจาคจากสาธารณะ คำพูดจากซิมโฟนี "Bogatyr" ได้รับการทำซ้ำบนอนุสาวรีย์

อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์บางคนแย้งว่าผู้เขียนเหล่านี้รับงานที่ทำเสร็จแล้วของ Borodin และส่งต่อเป็นของตัวเองหรือเขียนบางส่วนใหม่ทั้งหมด ไม่ว่าในกรณีใดงานนี้ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2433 กลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและเป็นศูนย์รวมของความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ของโอเปร่าตลอดจนจุดสุดยอดของซิมโฟนิซึมของรัสเซีย

แต่งานของเขาโดดเด่นด้วยอิทธิพลอันแข็งแกร่งของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีของชาวตะวันออกด้วย

ด้วยความรักอันอ่อนโยนต่อภรรยาจึงมักทำหน้าที่เคียงข้างเธอทั้งเป็นหมอและพยาบาล เธอเป็นโรคหอบหืด ซึ่งไม่ได้ขัดขวางเธอจากการเป็นนักสูบบุหรี่ที่หลงใหลและสูบบุหรี่โดยไม่มีความรู้สึกผิดชอบชั่วดี เหนือสิ่งอื่นใด เธอยังต้องทนทุกข์ทรมานจากการนอนไม่หลับอีกด้วย สามีของฉันก็นอนไม่หลับเช่นกัน

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขามักจะบ่นว่าเจ็บหน้าอก วันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 เขาได้ไปเยี่ยมเพื่อนฝูง ทันใดนั้นเขาก็หมดสติไป ไม่สามารถทำให้เขารู้สึกได้ ระบุสาเหตุของการเสียชีวิตในเวลาต่อมา: หัวใจแตก

รายการผลงานของ Borodin:

ใช้งานได้กับเปียโน

เฮเลน-โปลกา (1843)
บังสุกุล
Little Suite (1885; เรียบเรียงโดย A. Glazunov)
ในอาราม
อินเตอร์เมซโซ
มาซูร์กา
มาซูร์กา
ความฝัน
เซเรเนด
น็อกเทิร์น
Scherzo ใน A flat major (1885; เรียบเรียงโดย A. Glazunov)

ทำงานให้กับวงออเคสตรา

ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในอีแฟลตเมเจอร์
อาดาจิโอ. อัลเลโกร
เชอร์โซ เพรสติสซิโม่
อันดันเต้
อัลเลโกร โมลโต วิฟ
ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน B minor "Bogatyrskaya" (2412-2419; แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov และ A. Glazunov)
อัลเลโกร
เชอร์โซ เพรสติสซิโม่
อันดันเต้
สุดท้าย. อัลเลโกร
ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน A minor (มีเพียงสองการเคลื่อนไหวที่เขียน; เรียบเรียงโดย A. Glazunov)
โมเดอราโต อัสไซ. โปโก ปิอู มอสโซ
เชอร์โซ วีโว่
ในเอเชียกลาง (ในสเตปป์ของเอเชียกลาง) ภาพร่างไพเราะ

คอนเสิร์ต

คอนแชร์โต้สำหรับฟลุต เปียโน และวงออเคสตรา (พ.ศ. 2390) สูญหาย

ห้อง ดนตรี

โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโนใน B minor (1860)
Piano Quintet ใน C minor (1862)
เปียโนทรีโอใน D Major (1860-61)
เครื่องสายทั้งสาม (พ.ศ. 2390) สูญหาย
สตริงทรีโอ (1852-1856)
เครื่องสายทั้งสาม (ค.ศ. 1855; ยังไม่เสร็จ)
อันดันติโน
เครื่องสายทั้งสาม (ค.ศ. 1850-1860)
วงเครื่องสายหมายเลข 1 สาขาเอเมเจอร์
กลั่นกรอง อัลเลโกร
อันดันเต้ คอน โมโต
เชอร์โซ เพรสติสซิโม่
อันดันเต้. อัลเลโกร ริโซลูโต
วงเครื่องสายหมายเลข 2 ในดีเมเจอร์
อัลเลโกร กลั่นกรอง
เชอร์โซ อัลเลโกร
ไม่เทิร์น. อันดันเต้
ตอนจบ อันดันเต้. วิวาเช่
Scherzo สำหรับวงเครื่องสาย (1882)
Serenata alla spagnola สำหรับวงเครื่องสาย (1886)
วงสี่สำหรับฟลุต โอโบ วิโอลา และเชลโล (1852-1856)
วงเครื่องสายใน F Major (1853-1854)
Sextet ใน D minor (1860-1861; มีเพียง 2 การเคลื่อนไหวเท่านั้นที่รอด)

โอเปร่า

โบกาตีร์ส (1878)
เจ้าสาวของซาร์ (พ.ศ. 2410-2411 ภาพร่าง สูญหาย)
Mlada (1872, Act IV; การแสดงที่เหลือเขียนโดย C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky และ L. Minkus)
เจ้าชายอิกอร์ (เรียบเรียงและเรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov และ A. Glazunov)
หมายเลขที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการเต้นรำ Polovtsian

โรแมนติกและเพลง

ทำนองเพลงอาหรับ ถ้อยคำโดย A. Borodin
สำหรับชายฝั่งของบ้านเกิดอันห่างไกล คำพูดโดย A. Pushkin
จากน้ำตาของฉัน ถ้อยคำโดย G. Heine
ชาวประมงที่สวยงาม เนื้อร้องโดย G. Heine (สำหรับเสียงร้อง เชลโล และเปียโน)
ทะเล. บัลลาด. ถ้อยคำโดย A. Borodin
เจ้าหญิงแห่งท้องทะเล ถ้อยคำโดย A. Borodin
เพลงของฉันเต็มไปด้วยยาพิษ ถ้อยคำโดย G. Heine
บทเพลงแห่งป่ามืด (เพลงเก่า) ถ้อยคำโดย A. Borodin
หญิงสาวผู้หมดรัก... (เสียง เชลโล่ และเปียโน)
ฟังนะเพื่อน ๆ เพลงของฉัน (สำหรับเสียงร้อง เชลโล และเปียโน)
ความเย่อหยิ่ง คำพูดของ A.K. Tolstoy
เจ้าหญิงนิทรา. เทพนิยาย. ถ้อยคำโดย A. Borodin
ในบ้านของผู้คน เพลง. คำพูดโดย N. Nekrasov
หมายเหตุเท็จ โรแมนติก ถ้อยคำโดย A. Borodin
เหตุใดมาเร็ว รุ่งสางน้อย... เพลง
สวนที่ยอดเยี่ยม โรแมนติก คำพูดโดย C. G.

บทความนี้นำเสนอชีวประวัติของ Borodin - นักแต่งเพลงและนักวิทยาศาสตร์ เขาประสบความสำเร็จในการตระหนักว่าตนเองอยู่ในกิจกรรมด้านตรงข้าม สิ่งนี้เกิดขึ้นน้อยมาก ชีวิตของเขาเป็นตัวอย่างของการทำงานหนักและความรักในความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท

ชีวประวัติ

Alexander Borodin เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2376 วันที่ 12 พฤศจิกายน พ่อของเขาคือเจ้าชายลูก้า สเตฟาโนวิช เกเดียนอฟ แม่เป็นสามัญชน Avdotya Konstantinovna Antonova ตอนที่ลูกชายเกิดพ่ออายุ 62 ปี ส่วนแม่อายุ 25 ปี เนื่องจากความแตกต่างทางชนชั้น พ่อแม่จึงไม่สามารถแต่งงานได้ เจ้าชายจำทารกไม่ได้ ดังนั้นเขาจึงถูกบันทึกว่าเป็นบุตรชายของข้ารับใช้ของเกเดียน จนกระทั่งอายุแปดขวบฮีโร่ของเราถือเป็นทรัพย์สินของพ่อของเขา โชคดีที่เขาสามารถให้อิสรภาพแก่ลูกชายได้ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน เจ้าชายยังซื้อบ้านหินให้ลูกและแม่ของเขาด้วย เด็กหญิงคนนั้นแต่งงานกับหมอไคลเนเก้ ในปี 1840 Gedianov ถึงแก่กรรม แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความเป็นอยู่ของลูกชายของเขา ต้นกำเนิดที่ไม่ชัดเจนของฮีโร่ของเราไม่อนุญาตให้ฮีโร่ของเราเรียนที่โรงยิม แต่เขาได้รับการศึกษาที่บ้าน แม่ของเขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเรื่องนี้ เขามีอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมเข้าร่วม

เส้นทางในดนตรี

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Borodin ได้สร้างผลงานที่โดดเด่นมากมายในช่วงที่เขาเรียนอยู่ นอกจากนี้เขายังเล่นดนตรีในฐานะนักเล่นเชลโล ฮีโร่ของเรายังคงเรียนดนตรีต่อไปในระหว่างการฝึกงานในต่างประเทศ ผู้แต่งเพลง เอ.พี. หลังจากกลับมาที่รัสเซีย Borodin ก็เข้าร่วมกลุ่มปัญญาชน ในบ้านของ Botkin สหายร่วมรบของเขา เขาได้พบกับ Balakirev ชายคนนี้พร้อมด้วย Stasov มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของโลกทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ของฮีโร่ของเรา เขาแนะนำนักแต่งเพลงให้รู้จักกับกลุ่มที่นำโดย Mussorgsky ด้วยการมาถึงของฮีโร่ของเรา สมาคมนี้ก็ได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์ หลังจากนั้นจึงเริ่มถูกเรียกว่า "กำมือผู้ยิ่งใหญ่"

นักแต่งเพลงเป็นผู้สืบทอดประเพณีของโรงเรียนรัสเซียของ M. Glinka ฮีโร่ของเรามีผลงานโอเปร่าขนาดใหญ่ 4 เรื่อง การสร้างสรรค์ของเขาเป็นผลจากการทำงานหลายปี “ Bogatyrs” เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2411 ต่อมา “ Mlada” ปรากฏขึ้นโดยร่วมมือกับผู้เขียนคนอื่น เป็นเวลา 18 ปีที่ฮีโร่ของเราทำงานสร้างสรรค์ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา - โอเปร่าชื่อ "เจ้าชายอิกอร์" งานนี้อิงจาก "The Tale of Igor's Campaign" ฮีโร่ของเราไม่เคยทำงานนี้ให้เสร็จ หลังจากผู้ประพันธ์เสียชีวิต งานนี้ได้ถูกรวบรวมจากภาพร่างโดยเพื่อนๆ ของเขา โอเปร่าของนักแต่งเพลง Borodin The Tsar's Bride ก็ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์เช่นกัน ผู้เขียนเพียงแต่ร่างภาพเท่านั้น

แชมเบอร์มิวสิค

ความคิดสร้างสรรค์ของฮีโร่ของเรานั้นแสดงโดยงานห้องเป็นหลัก นักแต่งเพลง Borodin ได้สร้างวงสี่คอนแชร์โตและโซนาตา ผู้เชี่ยวชาญมองว่าเขาทัดเทียมกับไชคอฟสกี นักแต่งเพลงเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งวงสี่รัสเซีย เพลงที่สร้างโดยนักแต่งเพลง Borodin มีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความยิ่งใหญ่และการแต่งเนื้อร้อง เขาแสดงขอบเขตและใช้ลวดลายรัสเซียดั้งเดิมอย่างแข็งขัน ขณะเดียวกันผลงานของเขาก็สอดคล้องกับกระแสระดับโลก นักแต่งเพลงเรียกว่าผู้กำเนิดของอิมเพรสชั่นนิสม์ชาวยุโรป

เรียงความที่โดดเด่น

นักแต่งเพลง Borodin มีชื่อเสียงจากผลงานสร้างสรรค์ของเขามากมาย ซิมโฟนีชุดแรกที่เขียนโดยฮีโร่ของเราในปี พ.ศ. 2409 ทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาตกตะลึงด้วยความสดใสความคิดริเริ่มและพลัง ต้องขอบคุณงานนี้ผู้แต่งจึงได้รับชื่อเสียงในยุโรป ซิมโฟนีที่เสร็จสมบูรณ์ทั้ง 3 บทของฮีโร่ของเราคือไข่มุกแห่งดนตรีรัสเซีย โอเปร่าเรื่อง "The Tsar's Bride" และ "Prince Igor" ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ในนั้นผู้แต่งได้รวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในเพลงรัสเซีย รูปภาพกว้างๆ ของประวัติศาสตร์รัสเซียปรากฏต่อหน้าผู้ฟัง ผลงานของนักแต่งเพลงมีไม่มากนัก แต่ผลงานแต่ละชิ้นของเขาถือเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ดนตรีของฮีโร่ของเรามักดำเนินการโดยวงออเคสตราสมัยใหม่ ผลงาน "เจ้าชายอิกอร์" มีอยู่ในละครของโรงอุปรากรทุกแห่งในรัสเซีย

สังคม

ชื่อของฮีโร่ของเรามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการสอน นักเรียนชื่นชมอาจารย์ผู้หลงใหลในวิชาเคมี เขาโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและความมีน้ำใจของเขา และพร้อมที่จะช่วยเหลือนักเรียนที่ยากจน เขาปกป้องนักเรียนจากการประหัตประหารทางการเมืองประเภทต่างๆ นักแต่งเพลงให้การสนับสนุนผู้คนที่เข้าร่วมในการพยายามลอบสังหารจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 นอกจากการสอนแล้วฮีโร่ของเรายังจัดโรงเรียนดนตรีพิเศษฟรีอีกด้วย เขาช่วยให้เด็กที่มีพรสวรรค์ค้นพบเส้นทางของพวกเขา ฮีโร่ของเราใช้ความพยายามอย่างมากในการมอบโอกาสให้ผู้หญิงได้รับการศึกษาระดับสูง เขาจัดหลักสูตรการแพทย์เพื่อเพศที่ยุติธรรม พระเอกของเราสอนที่นั่นฟรี นอกจากนี้เขายังได้แก้ไขนิตยสารวิทยาศาสตร์ยอดนิยมชื่อ "ความรู้" และเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียน

ชีวิตส่วนตัว

นักแต่งเพลง Borodin ใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์และเป็นวิทยาศาสตร์ ฉันไม่พบความสุขที่สมบูรณ์ในขอบเขตครอบครัว พระเอกของเราได้พบกับภรรยาของเขาระหว่างเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2406 ภรรยาป่วยเป็นโรคหอบหืดและไม่ทนต่อสภาพอากาศในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ดี เธอมักจะต้องออกเดินทางไปยังภูมิภาคที่อบอุ่นหลายแห่ง สถานการณ์เช่นนี้บั่นทอนงบประมาณของครอบครัว ทั้งคู่ไม่มีลูก อย่างไรก็ตามครอบครัวนี้รับนักเรียนหลายคนซึ่งฮีโร่ของเราถือว่าเป็นลูกสาว ชีวิตที่เข้มข้นและยากลำบากบ่อนทำลายสุขภาพของฮีโร่ของเรา เขาเลือกไม่ถูกระหว่างการบริการ วิทยาศาสตร์ และความคิดสร้างสรรค์ หัวใจของเขาไม่สามารถรับภาระเช่นนี้ได้ พ.ศ. 2430 วันที่ 27 กุมภาพันธ์ อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน เสียชีวิตกะทันหัน หลังจากการตายของฮีโร่ของเราเพื่อนของเขาภายใต้การนำของ Rimsky-Korsakov ได้สร้าง "เจ้าชายอิกอร์" เสร็จและรวบรวมมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

ดนตรีของโบโรดิน... มีลมหายใจมีอานุภาพ มีขอบเขต กว้าง มีความกว้างขวาง มีความรู้สึกกลมกลืนและมีสุขภาพดีของชีวิตอยู่ในนั้น ความสุขที่รู้ว่าคุณกำลังมีชีวิตอยู่
บี. อาซาเฟียฟ

A. Borodin เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19: นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม นักเคมีที่โดดเด่น บุคคลสาธารณะที่กระตือรือร้น ครู ผู้ควบคุมวง นักวิจารณ์ดนตรี เขายังแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางวรรณกรรมที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย อย่างไรก็ตาม Borodin เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกในฐานะนักแต่งเพลงเป็นหลัก เขาไม่ได้สร้างสรรค์ผลงานมากนัก แต่มีความโดดเด่นด้วยความลึกและความสมบูรณ์ของเนื้อหา ประเภทของผลงานที่หลากหลาย และความกลมกลืนของรูปแบบคลาสสิก ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับมหากาพย์รัสเซียซึ่งมีเรื่องราววีรกรรมของประชาชน Borodin ยังมีหน้าเนื้อเพลงที่จริงใจและเต็มไปด้วยอารมณ์และอารมณ์ขันที่อ่อนโยนไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับเขา สไตล์ดนตรีของผู้แต่งมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการบรรยายที่หลากหลาย ทำนอง (โบโรดินมีความสามารถในการแต่งเพลงในสไตล์เพลงโฟล์ค) ความกลมกลืนที่มีสีสัน และความทะเยอทะยานแบบไดนามิกที่กระตือรือร้น สืบสานประเพณีของ M. Glinka โดยเฉพาะโอเปร่าของเขา "Ruslan และ Lyudmila" Borodin ได้สร้างซิมโฟนีมหากาพย์ของรัสเซียและยังกำหนดประเภทของโอเปร่ามหากาพย์รัสเซียด้วย

Borodin เกิดจากการแต่งงานอย่างไม่เป็นทางการของเจ้าชาย L. Gedianov และชนชั้นกลางชาวรัสเซีย A. Antonova เขาได้รับนามสกุลและนามสกุลจาก Porfiry Ivanovich Borodin คนบ้านของ Gedianov ซึ่งบันทึกว่าเป็นลูกชายของเขา

ด้วยความฉลาดและพลังของแม่ทำให้เด็กชายได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมที่บ้านและในวัยเด็กได้ค้นพบความสามารถที่หลากหลาย เขาสนใจดนตรีของเขาเป็นพิเศษ เขาเรียนรู้ที่จะเล่นฟลุต เปียโน เชลโล ฟังด้วยความสนใจในงานไพเราะ ศึกษาวรรณกรรมดนตรีคลาสสิกอย่างอิสระ เล่น 4 มือกับเพื่อนของเขา Misha Shchiglev ซิมโฟนีทั้งหมดของ L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn พรสวรรค์ในการเรียบเรียงของเขายังปรากฏให้เห็นตั้งแต่เนิ่นๆ การทดลองครั้งแรกของเขาคือลาย "Helene" สำหรับเปียโน คอนแชร์โต้สำหรับฟลุต Trio สำหรับไวโอลินสองตัว และเชลโลในธีมจากโอเปร่า "Robert the Devil" โดย J. Meyerbeer (1847) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Borodin ได้พัฒนาความหลงใหลในวิชาเคมี M. Shchiglev เล่าให้ V. Stasov เกี่ยวกับมิตรภาพของเขากับ Sasha Borodin ว่า "ไม่เพียงแต่ห้องของเขาเองเท่านั้น ทุกที่บนหน้าต่างมีขวดโหลที่มีสารละลายผลึกต่างๆ อยู่” ญาติตั้งข้อสังเกตว่าตั้งแต่วัยเด็ก Sasha มักยุ่งกับบางสิ่งบางอย่างอยู่เสมอ

ในปี ค.ศ. 1850 Borodin ประสบความสำเร็จในการสอบที่ Medico-Surgical (จากปี 1881 Military Medical) Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นในการศึกษาด้านการแพทย์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และโดยเฉพาะเคมี การสื่อสารกับนักวิทยาศาสตร์ขั้นสูงชาวรัสเซีย N. Zinin ผู้สอนวิชาเคมีในสถาบันการศึกษาอย่างชาญฉลาดได้จัดชั้นเรียนภาคปฏิบัติเป็นรายบุคคลในห้องปฏิบัติการและเห็นว่าผู้สืบทอดของเขาในชายหนุ่มผู้มีความสามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของ Borodin Sasha สนใจในวรรณกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาชอบผลงานของ A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol ผลงานของ V. Belinsky และอ่านบทความเชิงปรัชญาในนิตยสาร เวลาว่างจากสถาบันอุทิศให้กับดนตรี Borodin มักจะเข้าร่วมการชุมนุมทางดนตรีซึ่งมีการแสดงความรักของ A. Gurilev, A. Varlamov, C. Vilboa, เพลงพื้นบ้านของรัสเซียและเพลงจากโอเปร่าอิตาลีที่ทันสมัยในขณะนั้น เขาเข้าร่วมสี่ตอนเย็นกับนักดนตรีสมัครเล่น I. Gavrushkevich อย่างต่อเนื่องซึ่งมักจะเข้าร่วมในฐานะนักเล่นเชลโลในการแสดงดนตรีบรรเลงแชมเบอร์ ในช่วงปีเดียวกันนี้เขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Glinka ดนตรีประจำชาติที่ไพเราะและลึกซึ้งจับใจชายหนุ่ม และตั้งแต่นั้นมาเขาก็กลายเป็นผู้ชื่นชมและติดตามนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้อย่างภักดี ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เขามีความคิดสร้างสรรค์ Borodin ทำงานอย่างหนักด้วยตัวเขาเองเพื่อฝึกฝนเทคนิคการเรียบเรียงเขียนการเรียบเรียงเสียงร้องด้วยจิตวิญญาณของความโรแมนติกในชีวิตประจำวันในเมือง (“ ทำไมคุณถึงเช้าตรู่รุ่งเช้า”; “ ฟังนะเพื่อนของฉันเพลงของฉัน”; “ หญิงสาวที่งามมี ตกหลุมรัก") เช่นเดียวกับทรีโอหลายตัวสำหรับไวโอลินและเชลโลสองตัว (รวมถึงในธีมของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "ฉันทำให้คุณเสียใจ") เครื่องสาย Quintet ฯลฯ ในงานบรรเลงของเขาในเวลานี้ อิทธิพลของดนตรียุโรปตะวันตก โดยเฉพาะ Mendelssohn ยังคงเห็นได้ชัดเจน ในปีพ.ศ. 2399 โบโรดินผ่านการสอบครั้งสุดท้ายด้วยการบิน และได้รับมอบหมายให้เป็นแพทย์ประจำโรงพยาบาลทหารบกแห่งที่สอง เพื่อรับการฝึกปฏิบัติทางการแพทย์ภาคบังคับ ในปี พ.ศ. 2401 เขาประสบความสำเร็จในการปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาในระดับปริญญาแพทยศาสตร์บัณฑิต และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาถูกส่งตัวไปต่างประเทศโดย Academy เพื่อการปรับปรุงทางวิทยาศาสตร์

Borodin ตั้งรกรากในไฮเดลเบิร์กซึ่งในเวลานั้นนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ชาวรัสเซียหลายคนที่เชี่ยวชาญด้านต่างๆมารวมตัวกัน ได้แก่ D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky และคนอื่น ๆ ซึ่งกลายเป็นเพื่อนของ Borodin และก่อตั้ง ที่เรียกว่า “วงกลมไฮเดลเบิร์ก” เมื่อพวกเขารวมตัวกัน พวกเขาไม่เพียงอภิปรายปัญหาทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเด็นชีวิตทางสังคมและการเมือง ข่าววรรณกรรมและศิลปะด้วย อ่าน Kolokol และ Sovremennik ที่นี่ ได้ยินแนวคิดของ A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov ที่นี่

Borodin เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์อย่างเข้มข้น ในช่วง 3 ปีในต่างประเทศ เขาได้ทำงานเคมีดั้งเดิมเสร็จ 8 ชิ้น ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง เขาใช้ทุกโอกาสที่จะเดินทางไปทั่วยุโรป นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์คนนี้เริ่มคุ้นเคยกับชีวิตและวัฒนธรรมของผู้คนในเยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส และสวิตเซอร์แลนด์ แต่ดนตรีก็ติดตามเขาไปด้วยเสมอ เขายังคงเล่นดนตรีด้วยความกระตือรือร้นในแวดวงบ้านและไม่พลาดโอกาสในการเข้าร่วมคอนเสิร์ตซิมโฟนีและโรงละครโอเปร่าจึงได้คุ้นเคยกับผลงานมากมายของนักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตกสมัยใหม่ - K. M. Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . ในปีพ. ศ. 2404 ที่ไฮเดลเบิร์ก Borodin ได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขานักเปียโนที่มีพรสวรรค์และผู้เชี่ยวชาญด้านเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย E. Protopopova ผู้ซึ่งส่งเสริมดนตรีของ F. Chopin และ R. Schumann อย่างกระตือรือร้น การแสดงดนตรีครั้งใหม่กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของโบโรดินและช่วยให้เขาตระหนักว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เขาค้นหาเส้นทางของตัวเองภาพของตัวเองและวิธีการแสดงออกทางดนตรีอย่างต่อเนื่องโดยแต่งวงดนตรีบรรเลงในห้อง สิ่งที่ดีที่สุดคือเปียโน Quintet ใน C minor (1862) - เราสามารถสัมผัสได้ทั้งพลังอันยิ่งใหญ่และความไพเราะและรสชาติประจำชาติที่สดใส งานนี้ดูเหมือนจะสรุปพัฒนาการทางศิลปะก่อนหน้าของ Borodin

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2405 เขากลับไปรัสเซียและได้รับเลือกเป็นศาสตราจารย์ที่ Medical-Surgical Academy ซึ่งเขาได้บรรยายและจัดชั้นเรียนภาคปฏิบัติร่วมกับนักเรียนจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิต จากปี พ.ศ. 2406 เขาได้สอนที่ Forestry Academy มาระยะหนึ่ง เขายังได้เริ่มการวิจัยทางเคมีใหม่อีกด้วย

ไม่นานหลังจากกลับบ้าน ในบ้านของศาสตราจารย์ Academy S. Botkin Borodin ได้พบกับ M. Balakirev ผู้ซึ่งด้วยข้อมูลเชิงลึกที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาชื่นชมพรสวรรค์ของ Borodin ในฐานะนักแต่งเพลงในทันทีและบอกกับนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ว่าอาชีพที่แท้จริงของเขาคือดนตรี Borodin เป็นส่วนหนึ่งของวงกลมที่นอกเหนือจาก Balakirev แล้วยังรวมถึง C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov และนักวิจารณ์ศิลปะ V. Stasov ด้วยเหตุนี้การก่อตั้งชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งเป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ดนตรีในชื่อ "Mighty Handful" จึงยุติลง ภายใต้การนำของ Balakirev Borodin เริ่มสร้าง First Symphony สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2410 และแสดงได้สำเร็จในวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2412 ในคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้กระบองของ Balakirev ในงานนี้ในที่สุดภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Borodin ก็ถูกกำหนดไว้ - ขอบเขตที่กล้าหาญ, พลังงาน, ความกลมกลืนของรูปแบบคลาสสิก, ความสว่าง, ความสดใหม่ของท่วงทำนอง, ความสมบูรณ์ของสี, ความคิดริเริ่มของภาพ การปรากฏตัวของซิมโฟนีนี้เป็นจุดเริ่มต้นของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่งและการกำเนิดของทิศทางใหม่ในดนตรีซิมโฟนีของรัสเซีย

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 Borodin สร้างความโรแมนติคจำนวนหนึ่งที่แตกต่างกันมากในธีมและลักษณะของละครเพลง - "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest", "The Sea Princess", "False Note", "My Songs Are Full of Poison", "ทะเล". ส่วนใหญ่จะเขียนด้วยข้อความของตัวเอง

ในช่วงปลายยุค 60 Borodin เริ่มแต่งเพลง Second Symphony และโอเปร่า Prince Igor ตามเนื้อเรื่องของโอเปร่า Stasov เสนอให้ Borodin เป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามของวรรณคดีรัสเซียโบราณ "The Tale of Igor's Campaign" “ฉันชอบพล็อตเรื่องนี้มาก มันจะอยู่ในอำนาจของฉันหรือไม่…” ฉันจะพยายาม Borodin ตอบ Stasov แนวคิดรักชาติของชาวเลย์และจิตวิญญาณของชาตินั้นใกล้ชิดกับโบโรดินเป็นพิเศษ เนื้อเรื่องของโอเปร่าเหมาะสมอย่างยิ่งกับลักษณะเฉพาะของความสามารถของเขา ความชื่นชอบในภาพรวมในวงกว้าง ภาพที่ยิ่งใหญ่ และความสนใจของเขาในโลกตะวันออก โอเปร่าถูกสร้างขึ้นจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง และเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับ Borodin ในการสร้างตัวละครที่ซื่อสัตย์และจริงใจ เขาศึกษาแหล่งข้อมูลมากมายที่เกี่ยวข้องกับ “พระวจนะ” และยุคนั้น เหล่านี้เป็นพงศาวดารเรื่องราวทางประวัติศาสตร์การศึกษาเกี่ยวกับ "Word" เพลงมหากาพย์ของรัสเซียท่วงทำนองแบบตะวันออก Borodin เขียนบทละครโอเปร่าด้วยตัวเอง

อย่างไรก็ตาม การเขียนดำเนินไปอย่างช้าๆ สาเหตุหลักคือการยุ่งอยู่กับกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ การสอน และสังคม เขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มและผู้ก่อตั้ง Russian Chemical Society ทำงานใน Society of Russian Doctors ใน Society for the Preservation of Public Health เข้าร่วมในการตีพิมพ์นิตยสาร "Knowledge" เป็นสมาชิกของผู้อำนวยการของ สมาคมการแพทย์แห่งรัสเซียเข้าร่วมในการทำงานของกลุ่มคนรักดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นผู้นำองค์กรที่เขาสร้างขึ้น

ในปี พ.ศ. 2415 หลักสูตรการแพทย์สตรีระดับสูงเปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Borodin เป็นหนึ่งในผู้จัดงานและครูของสถาบันการศึกษาระดับสูงสำหรับผู้หญิงแห่งแรกแห่งนี้ และทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมาก การเรียบเรียงของ Second Symphony เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2419 เท่านั้น ซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นควบคู่ไปกับโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" และใกล้เคียงกับมันมากในเนื้อหาทางอุดมการณ์และลักษณะของภาพดนตรี ในดนตรีซิมโฟนี Borodin ได้สีที่สดใสและความเป็นรูปธรรมของภาพดนตรี จากข้อมูลของ Stasov เขาต้องการพบปะกับวีรบุรุษชาวรัสเซียในเวลา 1 ชั่วโมงใน Andante (3 ชั่วโมง) - ร่างของ Bayan และในตอนจบ - ฉากของงานเลี้ยงที่กล้าหาญ ชื่อ "Bogatyrskaya" ซึ่งมอบให้กับซิมโฟนีของ Stasov นั้นติดอยู่กับมันอย่างแน่นหนา ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 ภายใต้กระบองของ E. Napravnik

ในช่วงปลายยุค 70 - ต้นยุค 80 Borodin สร้างวงเครื่องสาย 2 ชุดร่วมกับ P. Tchaikovsky ผู้ก่อตั้งดนตรีบรรเลงแชมเบอร์คลาสสิกของรัสเซีย สิ่งที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษคือวง Second Quartet ซึ่งดนตรีที่มีพลังและความหลงใหลสื่อถึงโลกแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์อันยาวนานเผยให้เห็นถึงพรสวรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ที่สดใสของพรสวรรค์ของ Borodin

อย่างไรก็ตาม ความกังวลหลักคือโอเปร่า แม้จะยุ่งมากกับความรับผิดชอบทุกประเภทและการนำแนวคิดของการเรียบเรียงอื่น ๆ ไปประยุกต์ใช้ แต่ "เจ้าชายอิกอร์" ก็เป็นศูนย์กลางของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ในช่วงทศวรรษที่ 70 มีการสร้างฉากพื้นฐานจำนวนหนึ่งซึ่งบางฉากแสดงในคอนเสิร์ตของ Free Music School ภายใต้การดูแลของ Rimsky-Korsakov และได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้ฟัง การแสดงดนตรีของการเต้นรำ Polovtsian พร้อมคณะนักร้องประสานเสียงนักร้องประสานเสียง ("Glory" ฯลฯ ) รวมถึงเพลงเดี่ยว (เพลงของ Vladimir Galitsky, cavatina โดย Vladimir Igorevich, เพลงของ Konchak, ความโศกเศร้าของ Yaroslavna) สร้างความประทับใจอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำเร็จมากมายในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 และครึ่งแรกของทศวรรษที่ 80 เพื่อน ๆ รอคอยที่โอเปร่าจะเสร็จและพยายามทุกวิถีทางเพื่ออำนวยความสะดวกในเรื่องนี้

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 Borodin เขียนเพลงไพเราะ "In Central Asia" ตัวเลขใหม่สำหรับโอเปร่าและความโรแมนติคจำนวนหนึ่ง ซึ่งในจำนวนนี้มีความสง่างามในเซนต์ A. Pushkin "สำหรับชายฝั่งของปิตุภูมิอันห่างไกล" ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาทำงานใน Third Symphony (น่าเสียดายที่ยังไม่เสร็จ) เขียน Little Suite และ Scherzo สำหรับเปียโนและยังคงทำงานเกี่ยวกับโอเปร่าต่อไป

การเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในรัสเซียในยุค 80 - การโจมตีของปฏิกิริยาที่รุนแรงที่สุด, การข่มเหงวัฒนธรรมที่ก้าวหน้า, ความเด็ดขาดของราชการที่โหดร้ายที่อาละวาด, การปิดหลักสูตรการแพทย์ของผู้หญิง - มีผลกระทบอย่างล้นหลามต่อผู้แต่ง การต่อสู้กับพวกปฏิกิริยาในสถาบันการศึกษากลายเป็นเรื่องยากมากขึ้น การจ้างงานเพิ่มขึ้น และสุขภาพเริ่มล้มเหลว Borodin มีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับการตายของผู้คนที่อยู่ใกล้เขา - Zinin, Mussorgsky ในเวลาเดียวกันการสื่อสารกับคนหนุ่มสาว - นักเรียนและเพื่อนร่วมงาน - ทำให้เขามีความสุขมาก กลุ่มคนรู้จักทางดนตรีก็ขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญเช่นกัน: เขาเต็มใจเข้าร่วม "Belyaev Fridays" และคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับ A. Glazunov, A. Lyadov และนักดนตรีรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ เขาประทับใจอย่างมากกับการพบกับ F. Liszt (1877, 1881, 1885) ซึ่งชื่นชมผลงานของ Borodin เป็นอย่างมากและส่งเสริมผลงานของเขา

ตั้งแต่ต้นยุค 80 Borodin ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงกำลังเพิ่มมากขึ้น ผลงานของเขามีการแสดงบ่อยขึ้นเรื่อยๆ และได้รับการยอมรับไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย: ในเยอรมนี ออสเตรีย ฝรั่งเศส นอร์เวย์ อเมริกา ผลงานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมีชัยในเบลเยียม (พ.ศ. 2428, 2429) เขากลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ทันทีหลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Borodin Rimsky-Korsakov และ Glazunov ตัดสินใจเตรียมผลงานที่ยังไม่เสร็จเพื่อตีพิมพ์ พวกเขาทำงานในโอเปร่าเสร็จ: Glazunov สร้างการทาบทามขึ้นมาใหม่จากความทรงจำ (ตามที่ Borodin วางแผนไว้) และแต่งเพลงสำหรับ Act III ตามภาพร่างของผู้แต่ง Rimsky-Korsakov ใช้เครื่องมือส่วนใหญ่ของโอเปร่า เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2433 เจ้าชายอิกอร์แสดงบนเวทีโรงละคร Mariinsky การแสดงได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากประชาชนทั่วไป “ โอเปร่า“ อิกอร์” เป็นน้องสาวโดยตรงของโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของกลินกา“ รุสลัน” ในหลาย ๆ ด้าน Stasov เขียน - “ มันมีพลังของบทกวีมหากาพย์ที่เท่ากันความยิ่งใหญ่ของฉากและภาพวาดพื้นบ้านภาพวาดตัวละครและบุคลิกภาพที่น่าทึ่งแบบเดียวกันความใหญ่โตที่เหมือนกันของรูปลักษณ์ทั้งหมดและสุดท้ายคือการแสดงตลกพื้นบ้าน (Skula และ Eroshka) ซึ่ง เหนือกว่าหนังตลกของฟาร์ลาฟด้วยซ้ำ”

งานของ Borodin มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายรุ่น (รวมถึง Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, C. Debussy, M. Ravel ฯลฯ ) เป็นความภาคภูมิใจของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย