และคอนสแตนติน บริงกูชิผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา Modigliani มีสุขภาพไม่ดี - เขามักป่วยด้วยโรคปอดและเมื่ออายุ 35 ปีเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรค เกี่ยวกับชีวิตของศิลปินเป็นที่รู้จักจากแหล่งที่เชื่อถือได้เพียงไม่กี่แห่งเท่านั้น
มรดกของ Modigliani ส่วนใหญ่เป็นภาพเขียนและภาพร่าง แต่ตั้งแต่ปี 1914 เขาทำงานด้านประติมากรรมเป็นหลัก ทั้งบนผืนผ้าใบและในงานประติมากรรม แรงจูงใจหลักของ Modigliani คือผู้ชายคนหนึ่ง นอกเหนือจากนี้ ภูมิประเทศหลายแห่งยังมีชีวิตรอด ภาพนิ่งและภาพวาดประเภทไม่สนใจศิลปิน บ่อยครั้งที่ Modigliani หันไปหาผลงานของตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับศิลปะแอฟริกันที่ได้รับความนิยมในเวลานั้น ในเวลาเดียวกัน งานของ Modigliani ไม่สามารถนำมาประกอบกับกระแสสมัยใหม่ใดๆ ในยุคนั้นได้ เช่น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหรือลัทธิฟาววิสม์ ด้วยเหตุนี้ นักวิจารณ์ศิลปะจึงมองว่างานของ Modigliani แตกต่างจากงานทั่วไปในสมัยนั้น ในช่วงชีวิตของเขางานของ Modigliani ไม่ประสบความสำเร็จและกลายเป็นที่นิยมหลังจากการตายของศิลปินเท่านั้น: ในการประมูลของ Sotheby สองครั้งในปี 2010 ภาพวาดสองภาพโดย Modigliani ขายในราคา 60.6 และ 68.9 ล้านเหรียญสหรัฐและในปี 2558 ขาย "Reclining Nude" ในการประมูล "คริสตี้" ในราคา 170.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
สารานุกรม YouTube
1 / 1
✪ Modigliani "หญิงสาวในเสื้อเชิ้ต"
คำบรรยาย
เราอยู่ใน Albertina Gallery ต่อหน้าเราคือภาพวาด "Girl in a Shirt" ของ Modigliani นี่เป็นผลงานคลาสสิกของ Modigliani หญิงสาวไม่ค่อยอยู่ในเสื้อของเธอ คุณถูก. มันถูกคลุมด้วยผ้าขาวบางชนิด คุณใช้คำว่า "คลาสสิค" และฉันคิดว่ามันค่อนข้างเหมาะสมที่นี่ มาดูความโค้งที่สวยงามของเรือนร่างของหญิงสาวกัน รูปทรงเหล่านี้ทำให้ฉันนึกถึงประติมากรรมกรีกโบราณ หรือแม้แต่ภาพนู้ดโค้งยาวในภาพวาดของอิงเกรส ฉันคิดว่านี่เป็นสัญญาณของวิกฤต ศิลปินสมัยใหม่เริ่มต้นจากประเพณีของอิตาลีและพยายามค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างศตวรรษที่ 20 ระหว่างหลักการทั้งหมดของความทันสมัยด้วยความตระหนักในตนเองและแน่นอนว่าประวัติศาสตร์ Modigliani เน้นว่าเขาใช้วัสดุเหล่านี้อย่างมีสติ มาดูผิวสาวกัน คุณพูดถึง Ingres ในภาพวาดของเขา ผิวดูเรียบเนียนพอร์ซเลน ซึ่งใกล้เคียงกับประเพณีทางวิชาการของศตวรรษที่ 19 ที่นี่พื้นผิวขรุขระสีวางไม่สม่ำเสมอ เป็นปูนปั้นมากกว่าพอร์ซเลนเรียบ ด้วยเหตุนี้ ผู้ชมจึงดึงความสนใจไปที่สี และยิ่งกว่านั้น วิธีการลงสีที่ศิลปินเลือก คุณพูดถูก ผิวของผู้หญิงคนนี้ดูไม่เหมือนเครื่องเคลือบ มันคล้ายกับปูนเปียกปูนปลาสเตอร์หรือดินเผา และที่นี่คุณสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของความคลาสสิค แต่อย่าลืมว่านี่คือปี 1918 การแต่งงานและปิกัสโซได้ทำลายรูปแบบไปแล้ว ทำลายพื้นที่ และโมดิเกลียนีจงใจสร้างภาพลักษณ์ที่คลาสสิกเหนือกาลเวลา ฉันคิดว่าคุณถูก. โดยส่วนใหญ่เป็นภาพเปลือย ซึ่งเป็นหัวข้อดั้งเดิมที่สุดของภาพ ที่นี่คุณสามารถรู้สึกเคารพประเพณีที่ศิลปินใส่ไว้ในภาพเป็นอย่างมาก แต่ในขณะเดียวกันก็เน้นระบบการรับรู้หรือภาพซึ่งเชื่อมโยงกันมากกว่าไม่ได้กับวัตถุของการสังเกต แต่กับภาพเอง ฉันเห็นสิ่งนี้ ตัวอย่างเช่น โดยวิธีที่แขนและขาดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นจากสายโซ่ของรูปทรงเรขาคณิต และไม่ได้แสดงให้เห็นตามลักษณะของกล้ามเนื้อและกระดูกในร่างกายของหญิงสาว ใช่ แต่ Ingres ก็เช่นเดียวกัน ถูกต้องเลย. Ingres เริ่มตีความโครงสร้างของร่างกายมนุษย์อย่างอิสระ ด้านหนึ่งคือ Ingres และอีกด้านหนึ่งคือ Braque และ Picasso มีการประชุมบางอย่างที่นี่ ซึ่ง Ingres จะไม่ยอมให้เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น ลองดูที่มือของหญิงสาว ฝ่ามือซ้ายที่วางอยู่บนเข่ามีเฉพาะสีส้ม ดินเผา และปลายนิ้วชี้ด้วยเส้นบาง ๆ สีส้มแดง สาระสำคัญอยู่ในกระบวนการสร้างภาพ ในการที่ศิลปินค้นพบรูปแบบ เส้นตรง ความหมายทางภาพที่ถูกต้อง ฉันคิดว่า Modigliani ดึงความสนใจของเราไปที่สิ่งนี้ ใช่ เขาต้องการให้เราเห็นผู้หญิงคนนี้ แต่เขาต้องการให้เราเห็นกระบวนการสร้างสรรค์ด้วย ดังนั้นเขาจึงปล่อยให้ตัวเองทิ้งเส้นดินสอไว้ และแม้แต่ผืนผ้าใบก็ปรากฏให้เห็นที่นี่และที่นั่น ใช่ไหม. และลายแบบต่างๆ มากมาย เทคนิคการลงสีแบบต่างๆ สิ่งที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ไม่ได้ซ่อนไว้ที่นี่ แต่นำเสนอต่อผู้ชม ในแง่หนึ่ง กระบวนการสร้าง การสร้าง การคิดเกี่ยวกับความหมายและรูปแบบการเป็นตัวแทนนั้นเปิดกว้างสำหรับเรา ใช่คุณพูดถูกอย่างแน่นอน ฉันคิดว่า Modigliani ดึงความสนใจของเราไปที่จังหวะแบบต่างๆ กัน บางแบบก็เร็ว แบบอื่นๆ แบบเรียบร้อย แบบอื่นๆ แบบนุ่มนวลมาก นอกจากนี้ Modigliani มักจะไม่ดึงดูดสายตา ด้วยเหตุนี้ เช่นเดียวกับในกรณีของรูปปั้นคลาสสิก คุณจึงสามารถมองดูรูปแบบต่างๆ ได้โดยไม่ถูกรบกวนด้วยตา ศิลปินเปลี่ยนดวงตาให้เป็นวงรีเชิงมุมโดยไม่มีรูม่านตาที่ไม่สามารถมองผู้ชมได้ ศิลปินเตือนเราถึงเรขาคณิต นามธรรม และสุดท้ายคือรูปแบบ ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงที่ตึงเครียดอย่างไม่น่าเชื่อระหว่างการพรรณนา เทคนิค และความหมายของงานในโลกที่กระบวนการทางศิลปะได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะ คำบรรยายโดยชุมชน Amara.org
ชีวประวัติ
วัยเด็ก
Amedeo (Jedidiah) Modigliani เกิดในครอบครัวชาวยิว Sephardic, Flaminio Modigliani และ Eugenia Garcin ใน Livorno (Tuscany, Italy) เขาเป็นลูกคนสุดท้อง (สี่) ของเด็ก จูเซปเป้ Emanuele Modigliani พี่ชายของเขา (1872-1947 นามสกุล เมนโน) ต่อมาเป็นนักการเมืองต่อต้านฟาสซิสต์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง โซโลมอน การ์ซิน ปู่ทวดของมารดา และเรจิน่า สปิโนซาภรรยาของเขา ตั้งรกรากในลีวอร์โนตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 18 (อย่างไรก็ตาม ลูกชายของพวกเขา จูเซปเป้ ย้ายไปมาร์กเซยในปี พ.ศ. 2378); ครอบครัวของพ่อย้ายไปลิวอร์โนจากโรมในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 (พ่อเกิดที่กรุงโรมในปี พ.ศ. 2383) Flaminio Modigliani (ลูกชายของ Emanuele Modigliani และ Olimpia Della Rocca) เป็นวิศวกรเหมืองแร่ที่ดูแลเหมืองถ่านหินในซาร์ดิเนียและจัดการที่ดินป่าเกือบสามสิบเอเคอร์ที่ครอบครัวของเขาเป็นเจ้าของ
เมื่อถึงเวลากำเนิดของอาเมดีโอ (นามสกุล เดโด้) กิจการครอบครัว (การค้าฟืนและถ่านหิน) ทรุดโทรม มารดาที่เกิดและเติบโตในมาร์เซย์ในปี พ.ศ. 2398 ต้องเลี้ยงชีพด้วยการสอนภาษาฝรั่งเศสและการแปล รวมทั้งงานของ Gabriele d'Annunzio ในปี 1886 ปู่ของเขาตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ Modigliani - Isaac Garcin ซึ่งยากจนและย้ายจาก Marseilles ไปหาลูกสาวของเขาซึ่งจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1894 มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างจริงจังในการเลี้ยงดูหลานของเขา ป้าของเขา Gabriela Garcin (ซึ่งฆ่าตัวตายในเวลาต่อมา) ก็อาศัยอยู่ในบ้านเช่นกัน และด้วยเหตุนี้ Amedeo จึงซึมซับภาษาฝรั่งเศสตั้งแต่วัยเด็ก ซึ่งต่อมาได้อำนวยความสะดวกในการรวมตัวของเขาในปารีส เชื่อกันว่าเป็นความโรแมนติกของมารดาที่ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อโลกทัศน์ของโมดิเกลียนีรุ่นเยาว์ ไดอารี่ของเธอซึ่งเธอเริ่มเก็บหลังจากกำเนิดของ Amedeo ได้ไม่นาน เป็นหนึ่งในแหล่งสารคดีไม่กี่แห่งเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน
เมื่ออายุได้ 11 ขวบ Modigliani ล้มป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ ในปี พ.ศ. 2441 ด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ซึ่งเป็นโรคที่รักษาไม่หายในขณะนั้น นี่เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา ตามที่แม่ของเขาโกหก Modigliani เพ้อถึงผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ชาวอิตาลีและยอมรับชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปิน หลังจากที่เขาหายดีแล้ว พ่อแม่ของเขาอนุญาตให้ Amedeo ออกจากโรงเรียนเพื่อที่เขาจะได้เริ่มเรียนวาดรูปและระบายสีที่สถาบันศิลปะ Livorne
เรียนต่ออิตาลี
ในปี 1898 Modigliani เริ่มเยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะส่วนตัวของ Guglielmo Micheli ในเมือง Livorno เมื่ออายุ 14 เขาเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดในชั้นเรียนของเขา นอกจากบทเรียนในสตูดิโอที่เน้นเรื่องอิมเพรสชั่นนิสม์แล้ว Gino Romiti Modigliani ยังได้ศึกษาเพื่อวาดภาพเปลือยอีกด้วย ภายในปี 1900 สุขภาพของ Modigliani วัยเยาว์ทรุดโทรม นอกจากนี้ เขาล้มป่วยด้วยวัณโรคและถูกบังคับให้ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1900-1901 กับแม่ของเขาในเนเปิลส์ โรม และคาปรี จากการเดินทางของเขา Modigliani เขียนจดหมายห้าฉบับถึงเพื่อนของเขา Oscar Ghiglia ซึ่งเราสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับทัศนคติของ Modigliani ที่มีต่อกรุงโรม
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1901 Modigliani เดินตาม Oscar Ghiglia ไปที่ Florence พวกเขาเป็นเพื่อนกันแม้จะอายุห่างกันถึง 9 ปี หลังจากใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในกรุงโรมในฤดูใบไม้ผลิปี 1902 Modigliani ได้เข้าเรียนที่ Free School of Nude Painting (สกูโอลา ลิเบรา ดิ นูโด)ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาศึกษาศิลปะของจิโอวานนี ฟัตโทริ ในช่วงเวลานั้นเองที่เขาเริ่มไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และโบสถ์ของฟลอเรนซ์ เพื่อศึกษาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ชื่นชมเขา
อีกหนึ่งปีต่อมา ในปี 1903 Modigliani ตามเพื่อนของเขา Oscar อีกครั้ง คราวนี้ไปเวนิสที่ซึ่งเขาอยู่จนกระทั่งย้ายไปปารีส ในเดือนมีนาคม เขาเข้าเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์เวนิส (สถาบัน ดิ เบลล์ อาร์ติ ดิ เวเนเซีย)ขณะที่ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่าต่อไป ที่งาน Venice Biennale ในปี 1903 และ 1905 Modigliani ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ French Impressionists - ประติมากรรมโดย Rodin และตัวอย่างสัญลักษณ์ เป็นที่เชื่อกันว่าในเมืองเวนิสที่เขาติดกัญชาและเริ่มมีส่วนร่วมในความรู้สึก
ปารีส
ในตอนต้นของปี 1906 ด้วยเงินจำนวนเล็กน้อยที่แม่ของเขาสามารถหาเลี้ยงชีพได้ Modigliani ได้ย้ายไปปารีสซึ่งเขาใฝ่ฝันมาหลายปีแล้ว เพราะเขาหวังว่าจะพบความเข้าใจและแรงกระตุ้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ศิลปินชาวปารีส . ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ปารีสเป็นศูนย์กลางของศิลปะโลก ศิลปินรุ่นเยาว์ที่ไม่รู้จักเริ่มมีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว เปิดพื้นที่การวาดภาพที่ล้ำสมัยมากขึ้นเรื่อยๆ เดือนแรก Modigliani ใช้เวลาในพิพิธภัณฑ์และโบสถ์ในปารีส ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดและประติมากรรมในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ตลอดจนกับตัวแทนของศิลปะสมัยใหม่ ในตอนแรก Modigliani อาศัยอยู่ในโรงแรมที่สะดวกสบายบนฝั่งขวา เนื่องจากเขาเห็นว่าเหมาะสมกับตำแหน่งทางสังคมของเขา แต่ในไม่ช้าเขาก็เช่าสตูดิโอเล็กๆ ใน Montmartre และเริ่มเข้าเรียนที่ Colarossi Academy ในเวลาเดียวกัน Modigliani ได้พบกับ Maurice Utrillo ซึ่งพวกเขายังคงเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต ในเวลาเดียวกัน Modigliani กลายเป็นเพื่อนใกล้ชิดกับกวี Max Jacob ซึ่งเขาวาดภาพซ้ำแล้วซ้ำอีกและ Pablo Picasso ซึ่งอาศัยอยู่ใกล้เขาใน Bato Lavoir แม้จะมีสุขภาพไม่ดี Modigliani ก็มีส่วนร่วมในชีวิตที่วุ่นวายของ Montmartre เพื่อนชาวปารีสคนแรกของเขาคือ Ludwig Meidner ศิลปินชาวเยอรมัน ซึ่งเรียกเขาว่า "ตัวแทนคนสุดท้ายของโบฮีเมีย":
“ Modigliani ของเราหรือ Modi ตามที่เขาเรียกนั้นเป็นเรื่องปกติและในขณะเดียวกันก็เป็นตัวแทนของโบฮีเมียนมงต์มาตร์ที่มีพรสวรรค์มาก ค่อนข้างจะเป็นตัวแทนที่แท้จริงของโบฮีเมีย ".
ขณะอาศัยอยู่ในปารีส Modigliani ประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก แม้ว่าแม่ของเขาจะส่งเงินให้เขาเป็นประจำ แต่ก็ไม่เพียงพอที่จะอยู่รอดในปารีส ศิลปินมักต้องเปลี่ยนอพาร์ตเมนต์ บางครั้งเขายังทิ้งงานไว้ในอพาร์ตเมนต์เมื่อเขาถูกบังคับให้ออกจากที่พักพิงต่อไป เนื่องจากเขาไม่สามารถจ่ายค่าอพาร์ตเมนต์ได้
ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1907 Modigliani ตั้งรกรากอยู่ในคฤหาสน์แห่งหนึ่ง ซึ่ง Dr. Paul Alexander ได้เช่าให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ แพทย์หนุ่มกลายเป็นผู้อุปถัมภ์คนแรกของ Modigliani และมิตรภาพของพวกเขากินเวลาเจ็ดปี อเล็กซานเดอร์ซื้อภาพวาดและภาพวาดของโมดิเกลียนี (ของสะสมของเขามีภาพวาด 25 ภาพและงานกราฟิก 450 ชิ้น) และยังจัดคำสั่งซื้อภาพบุคคลให้เขาด้วย ในปี 1907 ผลงานของ Modigliani หลายชิ้นถูกจัดแสดงที่ Salon d'Automne และในปีต่อมา ตามคำเรียกร้องของ Paul Alexander เขาได้จัดแสดงผลงานห้าชิ้นของเขาที่ Salon des Indépendants โดยมีภาพเหมือนของชาวยิวด้วย ผลงานของ Modigliani ถูกละทิ้งโดยไม่มีใครสนใจ เพราะพวกเขาไม่ได้อยู่ในทิศทางที่ทันสมัยของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งเกิดขึ้นในปี 2450 และผู้ก่อตั้งคือ Picasso และ Georges Braque ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1909 โดย Alexandre Modigliani เขาได้รับคำสั่งแรกและวาดภาพเหมือน "Amazon"
ประติมากรรม
ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1909 Modigliani ย้ายไปอยู่ที่ห้องศิลป์ในมงต์ปาร์นาส ผ่านผู้อุปถัมภ์ของเขา เขาได้พบกับประติมากรชาวโรมาเนีย Constantin Brâncuși ซึ่งต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Amedeo ในบางครั้ง Modigliani ชอบการแกะสลักมากกว่าการวาดภาพ กระทั่งมีการกล่าวไว้ว่าสำหรับงานประติมากรรมของเขา Modigliani ได้ขโมยก้อนหินและหมอนไม้จากสถานที่ก่อสร้างของรถไฟใต้ดินที่สร้างขึ้นในเวลานั้น ศิลปินเองไม่เคยงงงวยกับการปฏิเสธข่าวลือและการประดิษฐ์เกี่ยวกับตัวเอง มีหลายเวอร์ชันที่ Modigliani เปลี่ยนสาขากิจกรรมของเขา ตามความเห็นของศิลปินคนหนึ่ง ศิลปินฝันมานานแล้วว่าจะทำประติมากรรม แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคที่เขามีให้หลังจากย้ายไปยังห้องศิลป์ใหม่เท่านั้น Modigliani ต้องการลองใช้ประติมากรรมเนื่องจากความล้มเหลวของภาพวาดของเขาในนิทรรศการ
ขอบคุณ Zborowski งานของ Modigliani ได้รับการจัดแสดงในลอนดอนเพื่อแสดงความคิดเห็น ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 ศิลปินกลับมาที่ปารีสซึ่งเขาได้เข้าร่วมในร้านเสริมสวยในฤดูใบไม้ร่วง เมื่อรู้ว่าจีนน์ตั้งครรภ์ได้อีก ทั้งคู่จึงตัดสินใจหมั้นกัน แต่งานแต่งงานไม่เคยเกิดขึ้นเนื่องจากวัณโรคของโมดิเกลียนีเมื่อปลายปี 2462
Modigliani เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม 1920 จากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรคในคลินิกในปารีส หนึ่งวันต่อมา ในวันที่ 25 มกราคม ฌานเนอเฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้ 9 เดือน ได้ฆ่าตัวตาย Amedeo ถูกฝังอยู่ในหลุมศพขนาดเล็กที่ไม่มีอนุสาวรีย์ในส่วนชาวยิวของสุสาน Père Lachaise; ในปี 1930 10 ปีหลังจากจีนน์เสียชีวิต ศพของเธอถูกฝังในหลุมศพที่อยู่ใกล้เคียง ลูกของพวกเขาเป็นบุตรบุญธรรมของน้องสาวของโมดิเกลียนี
การสร้าง
ทิศทางที่ Modigliani ทำงานนั้นมักจะเรียกว่าการแสดงออก อย่างไรก็ตาม ปัญหานี้ไม่ชัดเจนนัก ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Amedeo ถูกเรียกว่าเป็นศิลปินของโรงเรียน Parisian - ระหว่างที่เขาอยู่ที่ปารีส เขาได้รับอิทธิพลจากปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์หลายคน: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir ในงานของเขามีเสียงสะท้อนของลัทธิดั้งเดิมและนามธรรม สตูดิโอประติมากรรมของ Modigliani แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของประติมากรรมแอฟริกันที่ทันสมัยในขณะนั้นที่มีต่องานของเขา อันที่จริงการแสดงออกในผลงานของ Modigliani นั้นแสดงออกถึงความรู้สึกเย้ายวนของภาพวาดของเขาในอารมณ์อันยอดเยี่ยม
(1884-1920) จิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากรชาวอิตาลี
ในจิตสำนึกสมัยใหม่การปรากฏตัวของ Amedeo Modigliani ส่วนใหญ่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงชาวฝรั่งเศส Gerard Philippe ในภาพยนตร์เรื่อง "Montparnasse-19" เขาสร้างภาพลักษณ์ของอัจฉริยะที่ไม่รู้จักซึ่งเสียชีวิตเพียงลำพังและอยู่ในความยากจน แต่นี่เป็นความจริงเพียงบางส่วนเท่านั้น: ผู้ร่วมสมัยรู้จักพรสวรรค์ของ Amedeo Modigliani อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษ มีศิลปินมากมายในปารีส และไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถยืนหยัดในตัวเอง มีชื่อเสียงและร่ำรวยได้ อย่างไรก็ตาม ตำนานได้ถูกสร้างขึ้น และเป็นการยากมากที่จะเปลี่ยนทัศนคติที่มีอยู่ทั่วไป
ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับ Amedeo Modigliani นั้นขัดแย้งและหายากมาก ตามตำนานเล่าขานหนึ่ง สันนิษฐานว่ามารดาของศิลปินมาจากตระกูลบี. สปิโนซา อันที่จริงนักปรัชญาที่มีชื่อเสียงเสียชีวิตโดยไม่มีปัญหา
สำหรับพ่อเขาไม่ใช่เจ้าของธนาคารตามที่ผู้ชื่นชมของ Modigliani กล่าว แต่เป็นเพียงผู้ก่อตั้งเท่านั้น ดังนั้นความจริงที่ว่าศิลปินที่ยากจนในอิตาลีมีญาติรวยที่ไม่สนับสนุนเขาทันเวลาก็เป็นของนิยายด้วย
อันที่จริง ทั้งพ่อและแม่ของ Amedeo Modigliani มาจากครอบครัวชาวยิวออร์โธดอกซ์ บรรพบุรุษของเขาตั้งรกรากในลิวอร์โน ซึ่งมารดาของศิลปินในอนาคต ยูจีเนีย การ์ซิน แต่งงานกับฟลามินิโอ โมดิเกลียนี พวกเขามีลูกสี่คน - Emmanuele ทนายความในอนาคตและสมาชิกรัฐสภา Margherita ซึ่งกลายเป็นแม่บุญธรรมของลูกสาวของศิลปิน Umberto ซึ่งกลายเป็นวิศวกรและในที่สุด Amedeo เมื่อถึงเวลาเกิด ครอบครัวเกือบจะถูกทำลาย และด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ ของ Modigliani เท่านั้นที่พวกเขาจะสามารถกลับมายืนได้อีกครั้ง Amedeo Garcin พี่ชายของ Eugenia ช่วยเหลือมากกว่าคนอื่นๆ เขายังช่วยศิลปินในอนาคตซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามลุงของเขา
Amedeo Modigliani เรียนดีพอ แต่โรงเรียนไม่สนใจเขาเลย ในปี พ.ศ. 2441 เขาป่วยหนัก - ไข้รากสาดใหญ่ เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้ Modigliani ตระหนักว่าเขาสามารถวาดได้ ในไม่ช้าการวาดภาพก็จับเขามากจนเขาเริ่มขอให้แม่หาครูให้เขา ตอนอายุสิบสองปี Amedeo เริ่มเรียนในสตูดิโอที่ดำเนินการโดย Guglielmo Micheli ผู้สนับสนุนลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ อย่างไรก็ตาม การก่อตัวของ Amedeo Modigliani เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปินหลายคน งานของเขาได้รับผลกระทบจากความหลงใหลในศิลปินในประเทศซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของโรงเรียน Sienese และ Florentine - Sandro Botticelli และ Filippo Lissh
ในตอนท้ายของ 1900 Amedeo Modigliani ล้มป่วยอีกครั้ง - ไข้รากสาดใหญ่ทำให้เกิดภาวะแทรกซ้อนที่ปอด ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาไปทางใต้และอาศัยอยู่ที่เนเปิลส์เป็นเวลาสองปี ที่นั่นเขาเริ่มวาดภาพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมก่อน ในภาพสเก็ตช์ของประติมากรรมของวิหารเนเปิลส์ วงรีของภาพวาดในอนาคตของเขาได้ปรากฏให้เห็นแล้ว
ในปี 1902 Amedeo Modigliani กลับมาที่ Livorno แต่ไม่นานก็ออกจากบ้านเกิดของเขาอีกครั้ง เป็นเวลาหลายเดือนที่เขาเข้าเรียนที่ Free School of the Nude ในเมืองฟลอเรนซ์ สถาบันการศึกษาแห่งนี้เป็นสาขาหนึ่งของสถาบันวิจิตรศิลป์ในเมืองเวนิส ที่นั่น ฟัตโทริ ศิลปินกราฟิคชื่อดังมาเป็นครูของเขา จากเขา Modigliani นำความรักที่ยืนยงมาสู่เส้นสาย ความเรียบง่ายของรูปแบบในขณะที่ยังคงระดับเสียงไว้ Modigliani ชอบวาดภาพนู้ดชื่นชมความบอบบางและความสง่างามของร่างกายผู้หญิง เขาสร้างภาพเหมือนในห้องเป็นส่วนใหญ่ โดยหลีกเลี่ยงความอวดดีโดยเจตนา เช่น ในภาพวาดของปิกัสโซ นอกจากนี้ เขายังให้ความสนใจอย่างมากกับอวกาศ ทำให้เกิดความไม่สมดุลโดยเจตนา ในเวลาเดียวกันผลงานของเขาโดดเด่นด้วยบทกวีพิเศษเมื่อศึกษาจะเกิดความรู้สึกเปราะบางและความไม่น่าเชื่อถือของโลกภายนอก
ด้วยความช่วยเหลือจากอาของเขา นายธนาคาร Amedeo Garsena ทำให้ Amedeo Modigliani เดินทางไปเวนิสหลายครั้ง แต่ค่อยๆ เขาเริ่มเข้าใจว่าเขาต้องไปถึงปารีสอย่างแน่นอน ซึ่งตอนนั้นถือว่าเป็นเมกกะทางศิลปะ ในปี 1906 ในที่สุด Modigliani ก็ตั้งรกรากในปารีส
ตอนแรกเขาสมัครเข้าเรียนที่ Colarossi Academy แต่ไม่นานก็เลิกไป เพราะเขาไม่สามารถตกลงกับกรอบของประเพณีทางวิชาการได้ Amedeo Modigliani เช่าสตูดิโอใน Montmartre ซึ่งผลงานชิ้นแรกของชาวปารีสของเขาได้ปรากฏตัวขึ้น แต่อีกหนึ่งปีต่อมา ศิลปินย้ายจากมงต์มาตร์ ในเวลานั้นเขามีแฟนคนหนึ่ง - ดร. พอลอเล็กซานเดอร์ แพทย์ร่วมกับพี่ชายของเขาได้ดูแลที่พักพิงสำหรับศิลปินที่ยากจน Modigliani ตั้งรกรากที่นั่นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1907 อเล็กซานเดอร์เป็นผู้ซื้อชาวยิวซึ่งเขาจ่ายเพียงสองร้อยฟรังก์
และหลังจากนั้นไม่นาน เขาโน้มน้าวใจ Amedeo Modigliani ให้มอบงานของเขาให้กับนิทรรศการ Salon des Indépendants ในตอนท้ายของปี 1907 มีการจัดแสดงผลงานห้าชิ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่นั่น แพทย์ที่คุ้นเคยได้วาดภาพเหล่านี้ ในฤดูใบไม้ร่วง Modigliani จัดแสดงอีกครั้งที่ Salon แต่คราวนี้ไม่มีใครซื้องานของเขา อาการซึมเศร้าความเหงาอย่างสมบูรณ์ซึ่งศิลปินพบว่าตัวเองเป็นเพราะธรรมชาติ "ระเบิด" การติดแอลกอฮอล์ทำให้เกิดสิ่งกีดขวางภายในที่รบกวนเขาในปีต่อ ๆ มา
Amedeo Modigliani สื่อสารกับผู้ร่วมสมัยของเขาอย่างต่อเนื่อง - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso โชคชะตาจะให้เวลาเขาเพียงสิบสี่ปีสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงเวลานี้ ชายหนุ่มจะกลายเป็นศิลปินที่น่าสนใจซึ่งจะสร้างวิธีการวาดภาพร่างและใบหน้ามนุษย์ที่ไม่เหมือนใคร โดยที่คอหงส์ วงรีที่ยาว ลำตัวที่ค่อนข้างยาว ดวงตารูปอัลมอนด์ที่ไม่มีรูม่านตาจะครอบงำ
ในเวลาเดียวกัน ตัวละครทั้งหมดของ Modigliani นั้นสามารถจดจำได้ง่าย แม้ว่าสิ่งที่เรามีต่อหน้าเราคือวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับตัวละครของเขา แต่ก็ใกล้เคียงกับสไตล์ที่เสื่อมโทรมและประติมากรรมแอฟริกันในเวลาเดียวกัน
ภาพเหมือนของ Amedeo Modigliani เขียนขึ้นบางส่วนและอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Cezanne ซึ่งจัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ในปี 1907 จากความหลงใหลใน Cezanne มีความพยายามที่จะถ่ายทอดเรื่องราวผ่านพื้นที่พลาสติกพิเศษและจานสีใหม่ แต่ในกรณีนี้ Modigliani ยังคงวิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดาของฮีโร่ไว้ซึ่งมักจะวาดภาพคนที่นั่งเช่นในภาพวาด "The Sitting Boy"
รู้สึกเสียใจกับศิลปิน ภาพวาดที่ได้รับมอบหมายเป็นพิเศษสำหรับเขาเพื่อสนับสนุนเขา แต่ส่วนใหญ่เขาวาดภาพคนใกล้ชิด - M. Jacob, L. Zborowski, P. Picasso, D. Rivera ภาพเหมือนหนึ่งรอบได้รับแรงบันดาลใจในปี 1914 จากการพบปะกับ Anna Akhmatova กวีชาวรัสเซีย น่าเสียดายที่มีเพียงภาพวาดเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิตจากวงจรทั้งหมด ซึ่งเป็นภาพวาดที่ Akhmatova นำติดตัวไปกับเธอ ในนั้น พื้นที่ที่โดดเด่นคือแนววิ่งที่มีชื่อเสียงของ Amedeo Modigliani
ความคุ้นเคยกับ Akhmatova ไม่ถือว่าบังเอิญ เราไม่ควรลืมว่าในวัยหนุ่มของเขา Modigliani ได้ผ่านอิทธิพลของปราชญ์ F. Nietzsche เช่นเดียวกับกวีและนักเขียน G. D "Annunzio เขารู้บทกวีสัญลักษณ์อิตาลีคลาสสิกและฝรั่งเศสใหม่อย่างสมบูรณ์แบบอ่าน F. Villon , Dante, W Baudelaire และ Arthur Rimbaud ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความหลงใหลในปรัชญาของ A. Bergson จะมาถึง
ความเก่งกาจของความสนใจ ความหลงใหลในการเดินทาง ความปรารถนาที่จะค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ในการสื่อสารกับคนร่วมสมัยอย่างต่อเนื่องทำให้ Modigliani หันมาใช้ศิลปะรูปแบบต่างๆ ประติมากรรมของเขาปรากฏขึ้นเกือบจะพร้อมกันกับภาพวาดที่จริงจัง
หลังจากเลือกเส้นทางของศิลปินอิสระแล้ว Modigliani ก็เป็นผู้นำวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียน เขาไม่ได้จบจากโรงเรียนสอนศิลปะ เขาแค่อยู่ในนั้น พยายามแฮช และเปลี่ยนจากหนุ่มขี้อายขี้อายให้กลายเป็นลัทธิ บรรดาผู้ที่รู้จัก Modigliani ต่างก็สังเกตเห็นลักษณะและความชอบที่แปลกประหลาดของเขาสำหรับการกระทำที่ไม่ธรรมดาของเขา ในเวลาเดียวกัน การติดแอลกอฮอล์และยาเสพติดสามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาพยายามเอาชนะความไม่มั่นคงภายในหรือเพียงแต่ยอมจำนนต่ออิทธิพลของเพื่อนฝูง
Amedeo Modigliani มีอะไรที่เหมือนกันมากกับ Matisse - ความรัดกุมของเส้น, ความชัดเจนของภาพเงา, ลักษณะทั่วไปของแบบฟอร์ม แต่ Modigliani ไม่มีอนุสาวรีย์ Matissian ภาพของเขามีห้องมากขึ้น มีความใกล้ชิดมากขึ้น (ภาพเหมือนของผู้หญิง ภาพเปลือย) แนวของ Modigliani มีความงามที่ไม่ธรรมดา ภาพวาดทั่วไปบ่งบอกถึงความเปราะบางและความสง่างามของร่างกายผู้หญิง ความยืดหยุ่นของคอยาว และลักษณะที่เฉียบคมของท่าทางผู้ชาย คุณจำศิลปินได้จากใบหน้าบางประเภท: ดวงตาที่ปิดสนิท, ปากเล็ก ๆ ที่พูดน้อย, วงรีที่ชัดเจน แต่เทคนิคการเขียนและการวาดภาพซ้ำ ๆ เหล่านี้ไม่ได้ทำลายเอกลักษณ์ของแต่ละภาพ
ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Amedeo Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne ศิลปินผู้ทะเยอทะยาน และพวกเขาก็เริ่มอยู่ด้วยกัน ตามปกติ Modigliani วาดภาพบุคคลที่ใกล้ชิดกับเขา แต่แตกต่างจากแฟนเก่าของเธอ เธอกลายเป็นแสงแห่งความสุขและแสงสว่างสำหรับเขา อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของพวกเขามีอายุสั้น ในช่วงฤดูหนาวปี 1920 Modigliani เสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ ในโรงพยาบาล หลังจากงานศพ จีนน์กลับไปหาพ่อแม่ของเธอ แต่ที่นั่น เธอพบว่าตัวเองอยู่โดดเดี่ยวโดยสิ้นเชิง เพราะครอบครัวคาทอลิกไม่สามารถตกลงกับข้อเท็จจริงที่ว่าสามีของเธอเป็นชาวยิวได้ แม้ว่าที่จริงแล้ว Zhanna กำลังรอลูกคนที่สองในตอนนั้น แต่เธอก็ไม่อยากอยู่โดยปราศจากคนรักและกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง เธอถูกฝังในอีกไม่กี่วันต่อมา
หลังจากการตายของพ่อแม่ของเธอ Jeanne ตัวน้อยถูกญาติของ Modigliani เลี้ยงดูพวกเขาเก็บภาพวาดของเขาบางส่วนและไม่ได้ป้องกันเด็กผู้หญิงจากการมีส่วนร่วมในการวาดภาพ เมื่อเธอโตขึ้น เธอกลายเป็นนักเขียนชีวประวัติของพ่อและสร้างหนังสือเกี่ยวกับเขา
มรดกอันสร้างสรรค์ของ Amedeo Modigliani ได้แผ่ขยายไปทั่วโลก จริงอยู่ ผลงานของศิลปินจำนวนมากไม่ได้รับการอนุรักษ์เนื่องจากวิถีชีวิตเร่ร่อนของผู้แต่ง บ่อยครั้ง Modigliani จ่ายเงินด้วยภาพวาดของเขา มอบให้กับเพื่อน ๆ หรือมอบให้พวกเขาเพื่อความปลอดภัย บางคนเสียชีวิตขณะสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น โฟลเดอร์ที่มีภาพวาดซึ่งนักเขียนชาวรัสเซีย I. Ehrenburg ทิ้งไว้ที่สถานทูตของรัฐบาลเฉพาะกาลในปี 1917 ได้หายไป
Amedeo Modigliani ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคที่ยากลำบากของเขา เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Pere Lachaise บนหลุมศพมีคำจารึกสั้น ๆ - "ความตายมาทันเขาที่ธรณีประตูแห่งความรุ่งโรจน์"
จิตรกรชื่อดัง Amedeo Modigliani เกิดในปี 1884 ที่เมือง Livorno ในสมัยนั้นคือราชอาณาจักรอิตาลี พ่อแม่ของเขาเป็นชาวยิวดิก และมีลูกสี่คนในครอบครัว Amedeo หรือ Jedidia (นั่นคือชื่อจริงของเขา) มีขนาดเล็กที่สุด เขาถูกกำหนดให้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงปลายศตวรรษก่อนหน้าและต้นศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะการแสดงออก
ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขาและเขาอาศัยอยู่เพียง 35 ปี ศิลปินสามารถบรรลุความสูงที่คนอื่น ๆ หลายคนไม่สามารถไปถึงได้จนถึงอายุขั้นสูง เขาเผาไหม้อย่างสดใสแม้จะเป็นโรคปอดที่กินเขา ตอนอายุ 11 ขวบ เด็กชายติดเชื้อเยื่อหุ้มปอดอักเสบและไข้รากสาดใหญ่ นี่เป็นโรคร้ายแรงมากหลังจากนั้นหลายคนก็ไม่รอด แต่อาเมเดโอรอดชีวิตมาได้ แม้ว่าเขาจะเสียสุขภาพก็ตาม ความอ่อนแอทางร่างกายไม่ได้ขัดขวางการพัฒนาอัจฉริยะของเขา แม้ว่าจะนำชายหนุ่มรูปงามมาที่หลุมศพก็ตาม
Modigliani ใช้ชีวิตในวัยเด็กและวัยหนุ่มสาวของเขาใน ในประเทศนี้ สิ่งแวดล้อมและอนุเสาวรีย์จำนวนมากช่วยในการศึกษาศิลปะโบราณ ขอบเขตความสนใจของศิลปินในอนาคตยังรวมถึงศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งช่วยให้เขาพัฒนาต่อไปและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้ถึงความเป็นจริงของเขา
เวลาที่ Modigliani ก่อตั้งขึ้นในฐานะบุคคลและในฐานะศิลปินทำให้โลกมีผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถมากมาย ในช่วงเวลานี้ ทัศนคติต่อศิลปะในอดีตได้รับการแก้ไข แนวโน้มและทิศทางของศิลปะใหม่ๆ ได้เกิดขึ้น เมื่อย้ายไปอยู่ที่ปีพ. ศ. 2449 ปรมาจารย์ในอนาคตพบว่าตัวเองอยู่ในเหตุการณ์ที่เดือดดาล
เช่นเดียวกับปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Modigliani สนใจในผู้คนเป็นหลัก ไม่ใช่วัตถุ มีภูมิประเทศเพียงไม่กี่แห่งที่รอดชีวิตจากมรดกอันสร้างสรรค์ของเขา ในขณะที่ภาพวาดประเภทอื่นๆ ไม่ได้สนใจเขาเลย นอกจากนี้ จนถึงปี ค.ศ. 1914 เขาอุทิศตนเพื่องานประติมากรรมโดยเฉพาะ ในปารีส Modigliani ได้พบและเป็นเพื่อนกับชาวโบฮีเมียนมากมาย รวมทั้ง Maurice Utrillo และ Ludwig Meidner
ในผลงานของเขา การอ้างอิงถึงศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะมองเห็นได้เป็นระยะ เช่นเดียวกับอิทธิพลที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของประเพณีแอฟริกันในงานศิลปะ Modigliani ยืนห่างจากเทรนด์แฟชั่นที่เป็นที่รู้จักมาโดยตลอด ผลงานของเขาเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงในประวัติศาสตร์ศิลปะ น่าเสียดายที่หลักฐานและเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินมีน้อยมากที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งสามารถเชื่อถือได้ 100% ในช่วงชีวิตของเขาอาจารย์ไม่เข้าใจเขาและไม่เห็นค่าเขาเลยไม่มีการขายภาพเขียน แต่ หลัง จาก ที่ เขา เสีย ชีวิต ใน ปี 1920 จาก โรค เยื่อหุ้ม สมอง อักเสบ ซึ่ง กระตุ้น ด้วย วัณโรค โลก ก็ ตระหนัก ว่า เขา สูญ เสีย อัจฉริยภาพ ไป. ถ้าเขาสามารถเห็นได้ เขาจะซาบซึ้งกับชะตากรรมที่ประชดประชัน ภาพวาดซึ่งในช่วงชีวิตของเขาไม่ได้นำขนมปังมาให้เขาเลยในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ตกอยู่ภายใต้ค้อนเพื่อผลรวมที่น่าทึ่งซึ่งมีมูลค่าหลายสิบล้านดอลลาร์ แท้จริงแล้ว การจะยิ่งใหญ่ได้นั้น เราต้องตายในความยากจนและความมืดมน
ประติมากรรมของ Modigliani มีความเหมือนกันมากกับรูปปั้นแอฟริกัน แต่ก็ไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบเท่านั้น นี่คือการคิดใหม่เกี่ยวกับรูปแบบชาติพันธุ์พิเศษที่ซ้อนทับกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ใบหน้าของรูปปั้นของเขาดูเรียบง่ายและมีสไตล์สุดๆ ในขณะที่ยังคงเอกลักษณ์เฉพาะตัวไว้ได้อย่างน่าทึ่งที่สุด
ผลงานที่งดงามของ Modigliani มักเกิดจากการแสดงออก แต่งานของเขาไม่สามารถตีความได้อย่างชัดเจน เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่นำอารมณ์มาสู่ภาพวาดที่มีร่างกายผู้หญิงเปลือยเปล่า - ภาพเปลือย พวกเขามีทั้งความเร้าอารมณ์และความดึงดูดใจทางเพศ แต่ไม่ใช่นามธรรม แต่เป็นเรื่องจริงโดยสมบูรณ์ ภาพเขียนของ Modigliani ไม่ได้แสดงถึงความงามในอุดมคติ แต่เป็นผู้หญิงที่มีร่างกายไร้ความสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงมีเสน่ห์ ภาพวาดเหล่านี้เริ่มถูกมองว่าเป็นจุดสุดยอดของผลงานของศิลปินซึ่งเป็นความสำเร็จที่ไม่เหมือนใครของเขา
โมดิเกลียนี อาเมเดโอ
(เกิด พ.ศ. 2427 - พ.ศ. 2463)
ศิลปิน ประติมากร และช่างเขียนแบบชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง ซึ่งยังคงไม่มีใครรู้จักงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ในช่วงชีวิตของเขา โศกนาฏกรรมของเขาได้รับการชื่นชมจากผู้หญิงเพียงคนเดียว - Jeanne Hebuterne ผู้แบ่งปันความเหงาและความตายกับเขา
“ฉันคิดว่าคนๆ หนึ่งเป็นโลกที่บางครั้งมีค่าต่อโลก” ศิลปินผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว Amedeo Modigliani เขียนถึงเพื่อนของเขาและ “ไม้กายสิทธิ์” ถาวร Leopold Zborovsky ในผืนผ้าใบอันน่าทึ่งของเขา เบื้องหลังความธรรมดาที่เน้นย้ำให้เห็นถึงความธรรมดาและการทำให้เข้าใจง่ายโดยเจตนา ภายใต้พื้นผิวที่โปร่งใสหรือโปร่งแสงของภาพ ความลึกอันน่าทึ่งของจิตวิญญาณมนุษย์ถูกซ่อนไว้ กระซิบบอกสิ่งที่สำคัญที่สุดและเป็นความลับที่สุดในตัวบุคคล Modigliani เป็นกวีในโลกแห่งการเป็นตัวแทนของผู้คน ใบหน้าและรูปร่างของพวกเขาในแวบแรกนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกลายเป็นที่จดจำได้ง่าย "จากภายใน" ศิลปินรู้สึกและเข้าใจความปวดร้าวและความฝัน ความเจ็บปวดหรือการดูถูกที่ซ่อนเร้น ความทรหดหรือความภาคภูมิใจ ความท้าทายหรือความอ่อนน้อมถ่อมตน
Jean Cocteau เป็นคนแรกที่เห็นสิ่งนี้ในภาพวาดของเขา: “ Modigliani ไม่เหยียดใบหน้าไม่เน้นความไม่สมดุลของพวกเขาไม่เจาะตาข้างเดียวด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ยืดคอ ทั้งหมดนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยตัวมันเองในจิตวิญญาณของเขา นี่คือวิธีที่เขาวาดภาพเราที่โต๊ะใน Rotunda วาดไม่รู้จบ นี่คือวิธีที่เขารับรู้เรา ตัดสิน รักหรือหักล้างเรา ภาพวาดของเขาเป็นการสนทนาเงียบ ๆ มันเป็นบทสนทนาระหว่างแนวของเขากับแนวของเรา” แต่มีเพียงเพื่อนสนิทเท่านั้นที่ชื่นชมศิลปินในช่วงชีวิตของเขา และผู้หญิง… สำหรับพวกเขา เขาเป็น “เจ้าชายทัสคานี” ชายผู้ซึ่งแม้ในเปลือกที่เปลือยเปล่าของร่างกาย ไม่เพียงมองเห็นเนื้อหนังที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังมองเห็นวิญญาณด้วย
สำหรับ Modigliani โชคชะตาได้เตรียมชีวิตที่ยากลำบาก กระสับกระส่าย เต็มไปด้วยการค้นหาเส้นทางของตัวเอง คนแรกที่รู้สึกว่าเป็นแม่ของเขา Eugenia Garcin-Modigliani Amedeo เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ในขณะที่ปลัดอำเภอมาที่บ้านพ่อแม่ของเขาในลิวอร์โนเพื่อรวบรวมทรัพย์สินของครอบครัวชาวยิวที่โชคร้ายคนนี้เป็นหนี้ ตามกฎหมายของอิตาลี สิ่งของของผู้หญิงที่กำลังคลอดบุตรนั้นขัดขืนไม่ได้ ดังนั้น ญาติจึงกองสิ่งของมีค่าทั้งหมดที่อยู่ในบ้านไว้บนเตียงของผู้หญิงที่ถูกทรมาน แม่เห็นว่านี่เป็นลางไม่ดีสำหรับเด็กแรกเกิด Dedo ซึ่งเธอเรียกลูกชายของเธออย่างเสน่หาเป็นลูกคนที่สี่และเป็นที่รักมากที่สุดในครอบครัว เขารักแม่ของเขามาตลอดชีวิตเพราะคุณสมบัติและจิตใจของมนุษย์ที่หายากของเธอ Amedeo เป็นหนี้การศึกษาของเธอเท่านั้น Evgenia Garsen เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของเสรีภาพอย่างสมบูรณ์ในสภาพแวดล้อมที่จิตใจและความสามารถที่ชัดเจนมีค่ามากกว่าเงิน จัดการเพื่อรักษาคุณสมบัติเหล่านี้และปลูกฝังให้ลูก ๆ ของเธอในบรรยากาศที่เจ็บปวดของครอบครัว Modigliani ที่พวกเขาคุยโว ที่พวกเขาเคยเป็น "นายธนาคารของสมเด็จพระสันตะปาปา"
อเมเดโอไม่รักพ่อของเขา นักธุรกิจที่ไม่ประสบความสำเร็จ Flaminio Modigliani ทำการค้าขายฟืนและถ่านหิน และเป็นเจ้าของสำนักงานนายหน้าเล็กๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสกัดแร่เงินในซาร์ดิเนีย แต่เขาไม่รู้ว่าจะดำเนินธุรกิจอย่างไร ภรรยาไม่ต้องหวังจะหาเลี้ยงครอบครัว และเธอเพื่อที่จะเลี้ยงตัวเอง พี่สาวน้องสาว พ่อและลูกที่แก่ของเธอ - Emmanuele, Margarita, Umberto และ Dedo - รับความรอดของบ้านที่พังยับเยินในมือของเธอเอง ความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับวรรณคดียุโรปและภาษาต่างประเทศหลายภาษาทำให้เธอประสบความสำเร็จในการแปลและในขณะเดียวกันก็ให้บทเรียนกับเด็ก ๆ ในไม่ช้าเธอก็จัดโรงเรียนเอกชนภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษที่บ้านซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในเมือง สำหรับชาวอเมริกันบางคนที่ตัดสินใจวิจารณ์วรรณกรรม Evgenia Garsen ได้เตรียมบทความมากมาย ซึ่งทำให้เขาได้ตำแหน่งประธานมหาวิทยาลัย Amedeo เติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ ต่อจากนั้นอาศัยอยู่ในปารีสและเขย่าทุกคนด้วยความรู้ภาษาวรรณกรรมและความรู้ทั่วไปเขาประกาศด้วยเสียงหัวเราะอย่างภาคภูมิใจว่านี่เป็นเรื่องปกติสำหรับ "ลูกชายและหลานชายของนายธนาคาร" ในด้านบิดาและลูกหลานของปราชญ์บารุค Spinoza ในด้านมารดา (ย่าของเขาคือ nee Spinoza และ อาจเกี่ยวข้องกับครอบครัวของปราชญ์ที่ไม่มีลูก).
Evgenia Garsen ติดตามพัฒนาการของลูกชายของเธออย่างใกล้ชิด ตอนที่เขาอายุได้ 2 ขวบ เธอเขียนในไดอารี่ว่า "นิสัยเสียนิดหน่อย เอาแต่ใจนิดหน่อย แต่หล่อเหลาเหมือนนางฟ้า" Dedo ค่อนข้างเป็นอิมพ์ที่มีเสน่ห์ อารมณ์ฉุนเฉียว และไม่สมดุล และมีเพียงข้างแม่ของเขาเท่านั้นที่ยังคงเงียบและเชื่อฟัง กลัวที่จะทำให้เธอไม่พอใจ ต้องขอบคุณสิ่งนี้เท่านั้นที่เขาสอบผ่านที่ Lyceum ได้สำเร็จ แม้ว่าเขาจะลังเลที่จะเรียนก็ตาม งานอดิเรกที่เด็กชายชอบคือการอ่านหนังสือ หนังสือปรัชญาของ Nietzsche, Bergson, D'Annunzio, Spinoza, Uriel d'Acosta, บทกวีของ Leopardi, Verlaine, Villon, Rambo, Dante, Mallarme ได้สร้างคนทำงานที่โรแมนติกและดื้อรั้น นำความสับสนมาสู่จิตวิญญาณของเขาตลอดกาลและบังคับเขา เพื่อแสวงหาเส้นทางเดียวที่เลียนแบบไม่ได้ของเขา
เกี่ยวกับ "ปราชญ์" รุ่นเยาว์ที่ครอบครัวและเพื่อนของเขาเรียกเขาว่าแม่ของเขาเขียนในปี 2438: "ลักษณะของเด็กคนนี้ยังไม่ได้รับการสร้างขึ้นอย่างเพียงพอสำหรับฉันที่จะแสดงความคิดเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับเขา มาดูกันว่าจะมีอะไรพัฒนาจากรังไหมอีกบ้าง อาจจะเป็นศิลปิน? เธอเป็นผู้หยั่งรู้ ลูกชายเติบโตขึ้นมาอ่อนแอ ป่วยบ่อย เยื่อหุ้มปอดอักเสบและไข้รากสาดใหญ่มีความซับซ้อนโดยวัณโรค บางทีผู้เป็นแม่อาจคิดว่าการวาดภาพอาจเป็นอาชีพที่ดีที่สุดสำหรับเขา โดยไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าพรสวรรค์ของเขาจะเป็นอย่างไร
ในปี 1898 Amedeo ออกจาก Lyceum เข้าไปในเวิร์กช็อปของ Guglielmo Micheli สาวกอิมเพรสชันนิสต์ Livorne และได้รับทักษะทางเทคนิคที่จริงจัง หนึ่งปีต่อมา การฝึกอบรมถูกขัดจังหวะด้วยการระบาดของวัณโรคอย่างรุนแรง การรักษาทางตอนใต้ของอิตาลีดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง โดยไม่ได้ประโยชน์สำหรับความสามารถของ Amedeo เขาไปเยี่ยมแม่ที่ตอร์เร เดล เกรโก เนเปิลส์ อมาลฟี คาปรี โรม ทุกสิ่งที่เขาเห็นสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับชายหนุ่มและในต้นฤดูใบไม้ผลิของปี 2445 เมื่อได้พิสูจน์ตัวเองในความปรารถนาที่จะเป็นศิลปินแล้วเขาก็เข้าสู่โรงเรียนการวาดภาพอิสระจากภาพเปลือยและอีกหนึ่งปีต่อมาก็เรียนต่อ แต่อยู่ในเวนิสแล้ว Amedeo ตกหลุมรักเมืองเหล่านี้ และในอิตาลีทั้งหมดรวมถึงศิลปะของปรมาจารย์ชาวอิตาลีในสมัยก่อน จึงเป็นกวีและละเอียดอ่อน เขาถูกดึงดูดด้วยภาพวาดและประติมากรรม โดยหลงใหลในรูปทรงและลายเส้นที่แสดงออกถึงส่วนลึกของบุคลิกภาพของมนุษย์ได้ เขาจริงจังมากกับการค้นหาภาษาที่แสดงออกในงานของเขา
ในสภาวะสับสนเช่นนี้ ในปี 1906 อาเมเดโอได้เดินทางถึงปารีส แม่ของเขาที่ไม่เคยสงสัยในพรสวรรค์ของเขาเลย ได้รวบรวมเงินเล็กน้อยให้เขาเป็นครั้งแรก Modigliani ปรากฏตัวท่ามกลางศิลปินรุ่นเยาว์ที่อาศัยอยู่ใน Montmartre ในฐานะอาณานิคมเหมือนเจ้าชายจากเทพนิยาย เขาหล่อจนตาลาย นัยน์ตาสีดำขนาดใหญ่ฉายแววร้อนรุ่มบนใบหน้าที่รุ่มร้อนรุม ขดเป็นลอนเป็นลอนสีน้ำเงิน-ดำเล็กน้อย ท่าบินของเขา รูปลักษณ์ที่กลมกลืน และเสียง "ร้อนแรง" ดึงดูดความสนใจของทุกคน เขาเป็นคนสุภาพเรียบร้อย แต่ในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายและเข้ากับคนง่าย เบื้องหลังความกว้างขวางทางตอนใต้นั้น ความวิตกกังวลอย่างต่อเนื่องไม่ได้สังเกตเห็นในทันที Amedeo เข้ากับผู้คนได้ง่าย มีเสน่ห์และชาญฉลาดเขาเข้าร่วมในข้อพิพาทอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับแนวโน้มของศิลปะสมัยใหม่สนใจงานของ Picasso, Matisse, Vlaminck, Derain ปกป้องสิทธิ์ที่จะมีผลงานของอาจารย์เก่า แต่ตัวเขาเองไม่ได้เข้าร่วม กระแสใด ๆ Modigliani ค้นหาและปรับปรุงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา
ธรรมเนียมปฏิบัติที่ไม่น่าเชื่อ การพูดน้อยเกินไป และแม้แต่ "ความไม่ถูกต้อง" ก็มีอำนาจที่น่าดึงดูดใจในตัวเอง เส้นที่เกินจริงอย่างนุ่มนวลหรือแข็ง "นำไปสู่สีสัน" สร้างความรู้สึกลึก "ลักษณะที่ปรากฏของสิ่งที่มองไม่เห็น" เน้นย้ำถึง "ลักษณะทางกายภาพของ Modigliani" ศิลปินรู้วิธีทำให้สีหายใจ เต้นเป็นจังหวะ เติมจากภายในด้วยสีธรรมชาติที่มีชีวิต การค้นหาของเขาไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ทางศิลปะ ภาพบุคคลจำนวนมากและ "ภาพเปลือย" (ภาพเปลือย) ได้รับความแน่นอนทางจิตวิทยา ด้วยความคล้ายคลึงกันภายนอกทั้งหมด พวกเขาหยุดที่จะไร้วิญญาณและไร้ใบหน้า พวกเขามักจะเดา "และลักษณะนิสัยและชะตากรรมและเอกลักษณ์ของคลังสมอง" ของบุคคล ท้ายที่สุด โมดิเกลียนี “ผู้มีความเห็นอกเห็นใจอย่างยิ่ง” ตามที่เพื่อนของเขาเรียกเขา มีลักษณะเฉพาะว่า “การมองดูจิตวิญญาณของผู้คนอย่างเจ็บปวดและรุนแรง” “มนุษย์คือสิ่งที่ผมสนใจ ใบหน้าของมนุษย์คือการสร้างธรรมชาติสูงสุด สำหรับฉันนี่คือแหล่งที่ไม่สิ้นสุด” จิตรกรกล่าวอย่างสิ้นเปลือง ภาพเหมือนแต่ละภาพ ภาพร่างแต่ละภาพกลายเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขา ความเจ็บปวดของเขา
ผลงานของ Modigliani นั้นไม่มีให้เห็นใน Salons จำนวนมาก หรือในงานนิทรรศการอิสระ หรืองานนิทรรศการส่วนตัวที่จัดโดยเพื่อน ๆ เขายังคงเข้าใจผิดไปจนตายจากประชาชนทั่วไปและพ่อค้างานศิลปะที่ร่ำรวย ศิลปินไม่เคยมองหาคำสั่งซื้อที่ทำกำไรและไม่ได้ก้มลงวาดป้าย เขายากจนทางวัตถุและร่ำรวยฝ่ายวิญญาณ และความบาดหมางกันระหว่างภายในและภายนอกก็เผาเขาเช่นกัน Amedeo ไม่รู้วิธีต่อสู้เพื่อตัวเองและปกป้องงานศิลปะของเขา - เขาอาศัยอยู่ที่นั่น พรสวรรค์ที่ถูกขับไล่และกระสับกระส่ายเหมือนกันกลายเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา เขาชอบวาดรูปพวกนี้ เช่นเดียวกับซักผ้าธรรมดา ๆ ช่างเย็บ สาวละครสัตว์ โสเภณี สาวดอกไม้ Modigliani มองเห็นวิญญาณที่บริสุทธิ์ของพวกเขา ปราศจากมลทินจากชีวิตประจำวันและความสกปรกของอาชีพ ในความรู้สึกและการกระทำที่ปั่นป่วน เขารักและเข้าใจผู้ถูกขับไล่เหล่านี้และยกย่องพวกเขาด้วยศิลปะของเขา ภาพเหมือนของเขาคือ Mozart และ Dostoyevsky ในภาพวาด
และชีวิตก็บินลงเขาอย่างรวดเร็ว Modigliani ดูเหมือนจะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ แต่คนอื่นเห็นแล้ว ในเวลาเพียงไม่กี่เดือนในปารีส เขาเปลี่ยนจากคนสวยสง่าในชุดสูททันสมัย ให้กลายเป็นคนจรจัดในเสื้อผ้ามีรอยย่น แต่มีผ้าพันคอสีแดงหรือผ้าพันคอแบบเดียวกัน และไม่น่าแปลกใจเลย เพราะคนแรกที่ Amedeo สนิทสนมกับเธอคือ Maurice Utrillo ศิลปินมากความสามารถ ซึ่งแม้แต่ก้อนหินและปูนปลาสเตอร์ของอาคารก็มีชีวิตขึ้นมาบนผืนผ้าใบ เขาดึงดูด Modigliani ด้วยความเปราะบางแบบเด็กๆ ของเขา ความไม่มั่นคง และดึงเขาเข้าไปในสระที่มีส่วนผสมของแอลกอฮอล์ แต่ถัดจากมอริซก็เป็นแม่ของเขาเสมอ นักกายกรรมละครสัตว์ที่มีชื่อเสียงในอดีต Suzanne Valadon ซึ่งแสดงให้กับ Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec และตอนนี้เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง เธอพยายามดึงลูกชายของเธอจากด้านล่าง Amedeo ไม่มีใครช่วยเหลือ และเขาจะไม่ยอมรับความช่วยเหลือจากใครเลย
Modigliani ที่ยากจนครึ่งหนึ่งอาศัยอยู่ตามลำพัง ซุกตัวอยู่ในสลัมที่หนาวเย็น และมอบภาพวาดของเขาเพื่อซื้อไวน์ราคาถูกสักแก้ว แต่ไม่มีวันใดที่เขาไม่ทำงาน มีแต่ไม่มีผู้ซื้อภาพวาดเท่านั้น บ่อยครั้งนายแบบนางแบบโพสท่าให้เขาโดยไม่ต้องจ่ายค่าจ้าง ผู้หญิงที่มีความเห็นอกเห็นใจให้อาหาร “ทัสคานี คริสตอส” และทำให้เตียงของเขาอบอุ่น
อเมเดโอชอบผู้หญิง พวกเขาติดสินบนด้วยท่าทางที่อ่อนโยนของเขา เขารู้วิธีมอบช่อดอกไม้สีม่วงอ่อนๆ ด้วยความสง่างามและความกตัญญูเช่นนี้ ราวกับว่าพวกมันเป็นอัญมณีล้ำค่า
แต่บ่อยครั้งที่ Modigliani กินอาหารไม่ดีและนอนหลับเมื่อจำเป็น เงินที่แม่ส่งไปไม่นาน เขาไม่ได้เห็นคุณค่าของเงินและแบ่งปันกับผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือโดยไม่ลังเล กลายเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะจบลงเมื่อ Amedeo ได้พบกับประติมากร C. Brancusi อีกครั้งตัดสินใจที่จะรับงานแกะสลัก (2452-2456) เขาใฝ่ฝันที่จะให้ความมีชีวิตชีวาและความเย้ายวนเร้าใจของปริมาณ "การหายใจ" ที่เร้าใจไปสู่การวาดภาพเชิงเส้น Modigliani หลงใหลในศาสตร์ดั้งเดิมของนิโกรและความเป็นปึกแผ่นของอียิปต์ ซึ่งใกล้เคียงกับโครงร่างของแบบจำลองภาพของเขา Modigliani ได้มอบประติมากรรมของเขาว่า "ความอ่อนโยนที่มีเมฆมาก" ใน "การซีดจางของโทนสีทองชมพู" ของหินทรายและไม้ ("หัว" ที่มีชื่อเสียง) แต่ฝุ่นหินกลับทำให้อาการเจ็บคอและปอดของเขาแย่ลง ป้าลอร่าการ์ซินไปเยี่ยมหลานชายสุดที่รักของเธอที่ไฮฟ์ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในห้องขอทานในหอพักของศิลปินรู้สึกตกใจ เขาใกล้จะอ่อนล้าทางร่างกายและจิตใจแล้ว
เป็นเวลาเกือบหนึ่งปีแล้วที่ Modigliani พักฟื้นที่บ้านพ่อแม่ของเขาในเมือง Livorno แต่สำหรับงานจริง เขาต้องการ "เมืองใหญ่" - ปารีสที่เขากลับมา ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1910 Anna Akhmatova และ Nikolai Gumilev เดินทางไปฮันนีมูนที่นั่น การพบกันระหว่าง Amedeo และ Anna เกิดขึ้นที่โรงเตี๊ยมแห่งหนึ่งซึ่งมีหนุ่มสาวโบฮีเมียนมารวมตัวกัน ทั้งศิลปินและกวี รวมถึงชาวรัสเซียจำนวนมาก เขาดูเหมือนผู้ชายที่งดงามมากสำหรับเธอ ถัดจากสามีที่สง่างาม มีความสามารถ แต่ไม่มีความรัก ในบันทึกความทรงจำของเธอ Akhmatova เขียนว่า: “และทุกสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ใน Amedea ก็ส่องประกายผ่านความมืดบางอย่างเท่านั้น เขามีศีรษะของ Antinous และดวงตาที่มีประกายสีทอง - เขาไม่เหมือนใครในโลกนี้เลย เสียงของเขายังคงอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป ฉันรู้จักเขาในฐานะขอทาน และมันก็ไม่ชัดเจนว่าเขาอาศัยอยู่อย่างไร
ศิลปินสองคน พู่กัน และคำพูด รู้สึกถึงพลังวิเศษอันน่าเหลือเชื่อของการดึงดูดซึ่งกันและกัน พวกเขารักกวีคนเดียวกัน Amedeo ฟังบทกวีรัสเซียด้วยความปิติยินดี ชื่นชมเสียงของภาษาที่เข้าใจยาก ความงามอันสง่างามของกวีสาวทำให้เขาพอใจกับรสนิยมอันประณีตของเขาในฐานะศิลปิน จากคำกล่าวของอัคมาโตวา เธอ “พบเขาน้อยมาก เพียงไม่กี่ครั้ง” เพราะสามีของเธออยู่ใกล้ ๆ และตลอดฤดูหนาวเขาเขียนจดหมายถึงเธอด้วยความหลงใหลและความรัก สำหรับเธอแล้ว Amedeo อยู่ห่างไกลและในขณะเดียวกันก็ใกล้ชิด เขาก็ปรากฏตัวอยู่ในทุกบทกวีอย่างล่องหน
ในผ้าพันคอที่นุ่มฟู มือก็เย็นเฉียบ
ฉันกลัว ฉันค่อนข้างสับสน
โอ้จะกลับยังไงดี สัปดาห์ที่เร็ว
ความรักของเขาโปร่งสบายและนาที!
เมื่อกลับมาที่รัสเซีย ในความเงียบสงบของชนบท ภายใต้แรงกดดันของ “ความรู้สึกที่สั่งสมมาอย่างลึกซึ้ง” Akhmatova ได้สร้างบทกลอนที่กลายมาเป็นสมบัติล้ำค่าของกวีนิพนธ์ พวกเขาโต้ตอบกัน และท่ามกลางความสำเร็จและการยอมรับในบทกวี แอนนาก็เดินทางไปปารีสอีกครั้ง (พ.ศ. 2454) คราวนี้อยู่คนเดียว
ในบันทึกความทรงจำของกวี ไม่มีแม้แต่คำใบ้ถึงความสนิทสนมของการประชุม เดินเล่นเงียบๆ ในสวนลักเซมเบิร์กหรือในย่านละติน ฝนที่ตกอย่างเงียบเชียบบนร่มสีดำเก่า คนสองคนกอดกันแน่น นั่งบนม้านั่งว่างๆ และอ่านบทกวี ความทรงจำอันทรงเกียรติฟังดูไร้ความหมาย แต่ศิลปะไม่สามารถหลอกลวงได้
ฉันเมาสนุกกับคุณ -
เรื่องของคุณไม่มีสาระ...
ฤดูใบไม้ร่วงต้นแขวน
ธงเป็นสีเหลืองบนต้นเอล์ม
เราทั้งคู่อยู่ในประเทศที่หลอกลวง
หลงทางและกลับใจอย่างขมขื่น
แต่ทำไมยิ้มแปลกๆ
และรอยยิ้มเยือกเย็น?
เราต้องการแป้งที่กัดต่อย
แทนความสุขอันเงียบสงบ ...
ฉันไม่ทิ้งเพื่อน
และประมาทเลินเล่อ
Modigliani วาด Anna จากภาพวาด 16 รูปที่มอบให้เธอ เธอเก็บอย่างระมัดระวังเพียงรูปเดียว เหมาะสม. ชะตากรรมของส่วนที่เหลือยังไม่ทราบเป็นเวลานาน Akhmatova กล่าวว่าพวกเขาถูกไฟไหม้ในบ้าน Tsarskoye Selo แต่ ... "... บนผืนผ้าใบสีเทาดูแปลกและไม่ชัด" หัวของราชวงศ์ที่มีปังคอยาวและร่างกายที่สวยงามเปลือยเปล่า นี่คือสิ่งที่ Anna ปรากฏตัวในภาพวาด "Nude with a cat" (รูปที่ 47) ที่จัดแสดงในนิทรรศการลอนดอนในปี 2507 และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1993 นิทรรศการผลงานของ Modigliani จากคอลเลกชันของเพื่อนของเขาและ ผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ P. Alexander เกิดขึ้นที่เวนิสเป็นครั้งแรก ภาพวาด 12 ภาพมาจาก Augusta Dokukina-Bobel เป็นภาพของ Akhmatova ภาพเปลือยที่สวยงามเหล่านี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความรู้สึกที่แท้จริงของ Anna และ Amedeo เกี่ยวกับความทรงจำที่ดีของกวี I. Brodsky พูดอย่างตรงไปตรงมาที่สุด: "โรมิโอและจูเลียตแสดงโดยราชวงศ์"
Akhmatova กลับไปรัสเซีย เธอมีชีวิตอยู่เพื่อรอจดหมาย แต่ไม่มีเลย ชีวิตของ Amedeo เต็มไปด้วยผู้หญิงคนอื่น ๆ และเขากำลังจมน้ำไม่เพียง แต่ในแอลกอฮอล์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในความมึนเมาซึ่งเขากลายเป็นคนติดในเวนิส ในจดหมายที่ส่งถึง Zborovsky เพื่อนของเขา Modigliani สัญญาว่าจะกำจัดการเสพติดหรือยอมรับว่า: “แอลกอฮอล์แยกเราออกจากโลกภายนอก แต่ด้วยความช่วยเหลือของเรา เราเจาะเข้าไปในโลกภายในของเราและในขณะเดียวกันก็นำสิ่งภายนอกเข้ามา” และไม่มีใครสามารถช่วยเขาได้ พวกเขารักเขาอย่างที่เขาเป็น: อ่อนโยนและเสน่หาเมื่อเขามีสติ; รุนแรงและโหดร้ายในอาการมึนเมา แต่เป็นเวลานานที่ข้างเขาไม่มีใครสามารถยืนได้
เป็นเวลาเกือบสองปี (พ.ศ. 2458-2459) ซึ่งเป็นผลงานของศิลปินที่เพิ่มขึ้นสูงสุด Modigliani อาศัยอยู่กับกวีชาวอังกฤษและนักข่าว Beatrice Hastings (ปัจจุบันชื่อ - Emily-Alice Hay) พวกเขาเป็นคู่ที่แปลก สาวผมแดงรูปร่างสูงตระหง่านในสไตล์ของเกนส์โบโรห์ มักแต่งกายอย่างหรูหราแต่ดูน่าพิศวง และอเมดีโอในลุคที่หล่อเหลา อ่อนกว่าเธอเล็กน้อยและหล่อเหลาจากสวรรค์ ชีวิตของพวกเขาอยู่ห่างไกลจากไอดีลของครอบครัว อารมณ์รุนแรงสองอย่างข้ามกันจนผนังสั่นสะเทือน เครื่องใช้ในครัวก็ลอยไปมา และต้องใส่กระจกเข้าไป เบียทริซเป็นผู้หญิงที่พอเพียงและมีความสามารถมากมาย: เธอทำหน้าที่เป็นนักขี่ม้าละครสัตว์ เขียนบทกวี ร้องเพลงไพเราะ (เสียงของเธอยืดออกจากเสียงโซปราโนถึงเบส) เป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ในแวดวงวรรณกรรมเธอได้รับการยกย่องว่าเป็นคนฉลาดและ นักวิจารณ์ "เฉียบขาด" เธอยอมรับตัวเองว่า "รักเพื่อนที่เย่อหยิ่งของเธออย่างบ้าคลั่ง" เพื่อน ๆ ยอมรับว่ามีเพียงเบียทริซเท่านั้นที่สามารถทำให้ Amedeo โกรธแค้นได้ แต่เธอเองก็ชอบดื่ม
โมดิเกลียนีเห็นผู้หญิงสองคนอยู่ในตัวเธอ เขาต้องการมัน - และในภาพเธอทำอะไรไม่ถูก ขุ่นเคือง เป็นผู้หญิงมาก โดยไม่ต้องตกใจและองอาจ เขาเกลียดอีกฝ่ายและวาดภาพเหมือนล้อเลียน - เชิงมุม ไร้ความปรานี พองตัว มีหนาม แต่เธอชื่นชมความสามารถของศิลปิน:“ ฉันมีหัวหินโดย Modigliani ซึ่งฉันจะไม่แยกจากกันแม้แต่เงินร้อยปอนด์ และฉันก็ขุดหัวนี้ออกจากกองขยะ และพวกเขาเรียกฉันว่าคนโง่ที่มาช่วยมัน ศีรษะนี้ด้วยรอยยิ้มที่สงบ ครุ่นคิดถึงปัญญาและความบ้าคลั่ง ความเมตตาอย่างลึกซึ้งและความเย้ายวนเบา ๆ ความมึนงงและยั่วยวน มายา และความผิดหวัง ล็อคมันทั้งหมดไว้ในตัวมันเองว่าเป็นหัวข้อของการไตร่ตรองชั่วนิรันดร์ หินก้อนนี้อ่านได้ชัดเจนพอๆ กับท่านปัญญาจารย์ มีแต่ภาษาที่ปลอบโยน เพราะไม่มีความสิ้นหวังอันมืดมนในรอยยิ้มอันสดใสที่คุกคามและสดใสของความสมดุลอันชาญฉลาดนี้
หลังจากการ "หลบหนี" จาก Modigliani เบียทริซก็ค่อยๆ เสื่อมโทรมลง และในปี 1916 ซิโมเน ทิรู นักศึกษาหนุ่มชาวแคนาดาผู้เงียบขรึมก็เข้ามาในชีวิตของเขา เธอหาเงินจากการเรียนด้วยการโพสท่าให้กับศิลปินมากมาย แต่เธอก็ผูกพันกับอาเมเดโอด้วยหัวใจและจิตวิญญาณของเธอ เธอรักเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาจึงโหดร้ายกับเธอเป็นพิเศษ ศิลปินเพิกเฉยต่อคำขอขี้อายของหญิงสาวที่จะอ่อนลงและเกลียดเธอน้อยลงและไม่รู้จักลูกชายของเขา (ตามรายงานของ Jeanne Modigliani ในหนังสือเกี่ยวกับพ่อของเธอ เด็กที่เกิดกับซีโมนและเป็นลูกบุญธรรมหลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 2464 โดยครอบครัวชาวฝรั่งเศสมีความคล้ายคลึงกับอาเมเดโออย่างมาก และเห็นได้ชัดว่าเป็นพี่ชายต่างมารดาของเธอ)
Modigliani เลิกกับ Simone อย่างไร้ความปราณีและกังวลมากขึ้นว่าเขาจะใช้หินไม่ได้ ยิ่งเห็นเขาเมาขี้เหร่มากขึ้นเรื่อยๆ เขาอื้อฉาวร้องเพลงดังและท่องตามระบำป่า ความเข้าใจผิด การไม่รับรู้ ความกระสับกระส่าย การมีอยู่ของพรสวรรค์ที่น่าสังเวชได้ปะทุออกมาด้วยความคลั่งไคล้ของการเคลื่อนไหวที่เจอราร์ด ฟิลิปป์ ถ่ายทอดตามความจริงในภาพยนตร์เรื่อง "Montparnasse, 19" ซึ่งแสดงบทบาทของอัจฉริยะที่สาปแช่ง ชาวฝรั่งเศสเรียกเขาว่า "โมดี" (maudit - สาปแช่ง) อาจเป็นเพื่อนสนิทที่สุดในหมู่ผู้ที่มีพรสวรรค์ที่รู้จักและปฏิเสธมากมาย (L. Zborovsky, D. Rivera, X. Soutine, M. Jacob, M. Kisling, J. Cocteau, P. Guillaume, O. Zadlin, M. Vlaminck, M. Talov, P. Picasso, J. Lipchitz, B. Sandar และอีกหลายคน) ไม่ได้ตระหนักถึงความลึกของความไม่ลงรอยกันที่ครอบงำในจิตวิญญาณของศิลปิน
ในงานที่โตเต็มที่ของเขา (ค.ศ. 1917-1920) Modigliani บรรลุความโปร่งใส ความชัดเจน และความสมบูรณ์ของการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบ ภาพพอร์ตเทรตที่ไหลอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องนั้นน่าทึ่งมาก ภาพร่างเผยให้เห็นจิตวิญญาณของนางแบบราวกับประมาทในไม่กี่จังหวะ J. Cocteau เปรียบเทียบ Modigliani "กับพวกยิปซีที่ดูถูกและหยิ่งที่ตัวเองนั่งลงที่โต๊ะและเดาด้วยมือ" เขาไม่เคยออกจากบ้านโดยไม่มีแฟ้มและดินสอสีน้ำเงินตามปกติ ไม่มีใครสามารถซ่อนจากการจ้องมองที่ทะลุทะลวงของเขาได้ เขาวาดภาพโดยไม่ต้องเตรียมการและไม่มีการปรุงแต่ง เพื่อนที่ต้องการช่วยเขาสร้างภาพเหมือนของตัวเอง (เขาไม่รับค่าคอมมิชชั่นอื่น แต่ให้งานเป็นของขวัญหรือจ่ายเงินกับพวกเขา) แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากเกินไป Modigliani วาดภาพเหมือนใน 3-4 ชั่วโมงในคราวเดียว ซึ่งเขาประเมินไว้ที่ 10 ฟรังก์ ศิลปินชื่อดัง L. Bakst พูดถึงการวาดภาพเตรียมการซึ่ง Amedeo สร้างขึ้นในเวลาไม่กี่นาที: “ดูความแม่นยำของสิ่งที่ทำเสร็จแล้ว ทุกคุณสมบัติของใบหน้าราวกับสลักด้วยเข็ม ไม่ใช่การแก้ไขเพียงครั้งเดียว! ภาพวาดแต่ละภาพเป็นผลงานชิ้นเอกเล็ก ๆ และ Modigliani ก็เหมือนกับเศรษฐีคนหนึ่งที่แจกพวกเขาหลายร้อยคน
ความแตกต่างระหว่างความกลมกลืนและความสมบูรณ์ของวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของศิลปินกับความสิ้นหวังทางจิตวิญญาณนั้น Jeanne Hebuterne เข้าใจและชื่นชมอย่างลึกซึ้ง อาเมเดโอพบเธอในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2460 และใครจะผ่านศิลปินสามเณรที่ขยันขันแข็งคนนี้ไปได้ ขยัน ใจเย็น และยกย่องพรสวรรค์ของเขา! แน่นอนว่าเขาทำให้ความงามในวัยเยาว์ของเขาสูญเปล่าไป ผมของเขาสั้นลง ฟันของเขาดำคล้ำในปาก และแม้แต่ฟันก็หายไป มีเพียงรูปลักษณ์ที่เปล่งประกายและจิตวิญญาณของใบหน้าสีขาวเศวตศิลาเท่านั้นที่ทรยศต่ออดีตผู้พิชิตใจผู้หญิง สำหรับเขา จีนน์วัย 19 ปีเป็นแบบอย่างที่สมบูรณ์แบบ ผู้หญิงผมสีน้ำตาลตัวเล็กถักเปียหนักๆ สีทองเข้ม สัดส่วนใบหน้า คอ ร่างกายของเธอยาวขึ้น สืบเชื้อสายมาจากภาพวาดของเขาอย่างแน่นอน และผิวสีซีดโปร่งแสง “... เธอดูเหมือนไม่คาดคิดถัดจากเขา เธอเป็นเหมือนนกที่หวาดกลัวง่าย ผู้หญิงด้วยรอยยิ้มเขินอาย เธอพูดอย่างเงียบ ๆ ไม่เคยจิบไวน์ เธอมองทุกคนอย่างแปลกใจ” I. Ehrenburg เล่า จิตใจของเธอมีลักษณะที่เงียบขรึมและไม่เชื่อ และอารมณ์ขันของเธอก็เรียกว่าขมขื่น ตัวเธอเองเป็นคนที่มีความโน้มเอียงทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมและอ่านจิตวิญญาณของ Amedeo ราวกับหนังสือ เพื่อประโยชน์ของเขา Zhanna ทิ้งครอบครัวที่มั่งคั่งของเธอซึ่งเชื่อว่าจิตรกรที่ดื่มเหล้าและกึ่งยากจนที่ไม่รู้จักใช้ชีวิตเหมือนหญ้าฝรั่นและชาวยิวครึ่งหนึ่งไม่ใช่คู่รักของเธอ แต่หญิงสาวผู้เงียบขรึมมีบุคลิกที่แข็งแกร่งจนเมื่อตกหลุมรักเธอยังคงซื่อสัตย์และอุทิศให้กับจุดจบโดยดูถูกความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับเธอ
บ้านของ Amedeo และ Jeanne เป็นเหมือนเพิงขอทานมากกว่า ความพยายามที่จะสร้างชีวิตล้มเหลวล่วงหน้า Modigliani ไม่รู้จักตู้เก็บของ ชั้นวาง ผ้าเช็ดปาก ความพยายามที่ขี้อายเพื่อช่วยคนที่คุณรักจากปัญหาหลัก - ไวน์และกัญชา - จบลงด้วยความล้มเหลว จีนน์มักจะต้องมองหาอาเมดีโอนักเลงในร้านเหล้า และด้วยความเอาใจใส่ของแม่ เขาจึงพาเขาเข้าไปในบ้านเพื่อที่เขาจะได้ไม่เดินไปตามถนนในตอนกลางคืน เมื่อมองดูท่าทางที่ดูดุร้ายของเขา ริมฝีปากขาว ร่างกายที่ผอมแห้ง ซึ่งมีอาการไออย่างรุนแรง พวกเขาให้อภัยเขาอย่างมากและนำไวน์มาอีกหนึ่งแก้ว จีนน์มักต้องอดทนต่อการเฆี่ยนเมา แต่เธอไม่เคยบ่น เพราะเธอรู้ว่าเบื้องหลังอารมณ์ที่รุนแรงของเธอคือหัวใจที่หลั่งเลือดด้วยความเจ็บปวด อัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จัก และเพื่อนที่แสนวิเศษ เขามีพรสวรรค์ในการทำความเข้าใจผู้คนที่ไม่มีใครทะเลาะกับเขาตลอดชีวิต
จีนน์ล้มเหลวในการบังคับ Amedeo ให้ดูแลสุขภาพของเขาอย่างจริงจัง ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1918 แอล. ซโบรอฟสกี ทหารเดินขบวนโดยสมัครใจ (“พ่อค้าภาพ”) ซึ่งอุทิศชีวิตให้กับโมดิเกลียนี และพ่อแม่ได้คืนดีกับลูกสาวของพวกเขา ได้ส่งพวกเขาไปนีซเพื่อรับการรักษา จีนน์ตั้งท้องลูก และอเมเดโอก็ไปเพราะเห็นแก่เธอมากกว่า ที่นี่เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน มีเด็กผู้หญิงคนหนึ่งเกิดซึ่งมีชื่อเหมือนแม่ของเธอ “ผมมีความสุขมาก” โมดิเกลียนีเขียนจดหมายถึงญาติๆ ในเมืองลีวอร์โน แต่เขาไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติต่อชีวิต ในจดหมายถึง Zborovsky เขาพูดอย่างตรงไปตรงมา:“ โอ้ผู้หญิงเหล่านี้! .. ของขวัญที่ดีที่สุดที่มอบให้กับพวกเขาคือเด็ก อย่าเพิ่งรีบร้อนเข้าไป พวกเขาจะต้องไม่ได้รับอนุญาตให้คว่ำศิลปะพวกเขาต้องให้บริการ และเป็นหน้าที่ของเราที่จะต้องจับตาดูมัน”
แต่ Zhanna ไม่เพียง แต่เป็นภรรยาที่อุทิศตนเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ด้วยซึ่งหลักฐานจากเธอ แต่น่าเสียดายที่ Modigliani และ Mark Talov มองเห็นทิวทัศน์และภาพเหมือนเพียงเล็กน้อย แต่ก่อนอื่น เธอเป็นนางแบบในดวงใจของ Amedeo เขาสร้างภาพเหมือนและภาพวาดดินสอของเธอมากมาย ผลงานทั้งหมดของศิลปินในช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยการตรัสรู้พิเศษและมีความกลมกลืนกันมากที่สุดในบรรดาทั้งหมดที่เขาสร้างขึ้น สิ่งที่ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับชีวิตของเขา เมื่อ Zborowskis ที่กังวลใจบอก Zhanna ว่า Amedeo จำเป็นต้องได้รับการช่วยกู้ เธอพูดช้าๆและมั่นใจ: “คุณไม่เข้าใจ - Modi ต้องตายอย่างแน่นอน เขาเป็นอัจฉริยะและเป็นนางฟ้า เมื่อเขาตาย ทุกคนจะเข้าใจในทันที”
ไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และจีนน์ก็เข้าใจสิ่งนี้เหมือนไม่มีใครอื่น ความต้องการภาพวาดของเขาเพิ่มขึ้นอย่างกะทันหัน (โดยเฉพาะนอกฝรั่งเศส) หรือลูกสาวตัวน้อยที่เขารักหรือความคาดหวังของการเกิดของลูกคนที่สอง ความตายยืนอยู่ที่ประตู จีนน์และอเมเดโอรู้เรื่องนี้ Zborovsky บังเอิญเห็นภาพวาดของ Zhanna ที่ยังไม่เสร็จสองภาพโดยบังเอิญ: อันหนึ่งเธอแทงมีดเข้าไปในอกของเธอและอีกอันเธอก็ตกลงมาจากหน้าต่าง ...
ในช่วงกลางเดือนมกราคม Modigliani ซึ่งมักเมาสุรา ได้เที่ยวรอบปารีสเพื่อหาศิลปินรุ่นเยาว์ แล้วผล็อยหลับไปบนม้านั่งที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ เขากลับบ้านตอนรุ่งสางและเข้านอน จีนน์นั่งข้างเขาอย่างเงียบ ๆ โดยไม่ได้เรียกใครให้ช่วย เพื่อนๆ เดอซาร์ตและคิสลิงแปลกใจในความเงียบ จึงโทรหาหมอ การวินิจฉัยน่าผิดหวัง: โรคไตอักเสบและเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากเชื้อวัณโรค เมื่อวันที่ 22 มกราคม Amedeo ถูกย้ายไปที่ Charite ซึ่งเป็นโรงพยาบาลสำหรับคนจนและคนไร้บ้าน ซึ่งในวันที่ 24 มกราคม 1920 เวลา 20.00 น. 50 นาที เขาเสียชีวิต. ในชั่วโมงสุดท้าย เขาคลั่งไคล้อิตาลีและโทรหาจีนน์ตามหลังเขา ซึ่งเป็นผู้หญิงที่เขา "ไม่มีเวลา" จะแต่งงาน แม้ว่าเขาจะให้ใบเสร็จต่อหน้าพยาน ซึ่งให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งและตั้งครรภ์ได้เก้าเดือน
จีนน์ยืนเหนือร่างของเขาอย่างเงียบ ๆ โดยไม่มีน้ำตาแม้แต่หยดเดียวและกลับไปหาพ่อแม่ของเธอ เมื่อวันที่ 25 มกราคม เวลา 04.00 น. เธอกระโดดลงจากชั้นหก ไปหาอาเมดีโอของเธอ และพาลูกในท้องไปด้วย
เพื่อน ๆ ฝัง Modigliani "เหมือนเจ้าชาย" (ตามที่ Emmanuele น้องชายของเขาร้องขอ) ในสุสาน Pere Lachaise ผู้คนหลายร้อยคนมาหาเขาในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา หนึ่งวันต่อมา พ่อแม่ของ Jeanne ได้ฝังเธอไว้ในสุสานอันห่างไกลของกรุงปารีส อีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อครอบครัว Modigliani ยืนกรานซึ่งจีนน์ลูกสาวของพวกเขาถูกเลี้ยงดูมา คู่สมรสที่ยังไม่ได้แต่งงานก็พักอยู่ใต้แผ่นเดียว ถัดจากชื่อของ Amedeo มีการแกะสลัก: "ความตายมาทันเขาบนธรณีประตูแห่งความรุ่งโรจน์" และภายใต้ชื่อ Hebuterne - "สหายที่ซื่อสัตย์ของ Amedeo Modigliani ผู้ซึ่งไม่ต้องการทนต่อการพลัดพรากจากเขา" พวกเขาซื่อสัตย์ต่อกันในชีวิต ในความเศร้าโศกและในความตาย
ชื่อเสียงระดับโลก - "ดวงอาทิตย์ที่ไม่ร้อนของผู้ตาย" - ทำให้ชื่อของ Modigliani สว่างขึ้นทันทีหลังความตาย ตามที่ Jeanne ทำนายไว้ (ภาพเหมือนของเธอในการประมูลของ Sotheby ขายได้ 15 ล้านเหรียญ) เขากลายเป็น "ยอดเยี่ยม", "ไม่เหมือนใคร", "ยอดเยี่ยม" แต่ศิลปินก็เป็นเช่นนั้นเสมอมา ความสามารถของมนุษย์ในยุคแรกเริ่มสั่นไหวของเขาไม่สามารถวัดได้ด้วยเงินและการบูชาหลังมรณกรรม ต้องเข้าใจอัจฉริยะในช่วงชีวิตของเขา
ข้อความนี้เป็นบทความเบื้องต้นAmadeo Modigliani และ Jeanne Hebuterne ศิลปินและประติมากรชาวอิตาลีมากความสามารถ Amadeo Modigliani และนางแบบ นางแบบ และภรรยา Jeanne Hebuterne รู้สึกถึงความรักอันแรงกล้าต่อกันและกันซึ่งพวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกัน หลังจากที่ศิลปินเสียชีวิต ภรรยาผู้ซื่อสัตย์ของเขา
ภาพวาด "หายไป" โดย Modigliani ใน Montparnasse ในปารีสซึ่งให้ที่พักพิงแก่ศิลปินจากทั่วทุกมุมโลกมานานมีบ้านที่มีชื่อเสียง เรียกว่า "รังผึ้ง" และประกอบด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับจิตรกรเท่านั้น ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อการนี้โดยเฉพาะ นี่คือรูปหกเหลี่ยมซึ่งแต่ละหน้า
Amadeo Modigliani Ferocious Gluttony การวาดผู้หญิงก็เหมือนได้ครอบครองเธอ Modigliani Amade?o (Iedi?dia) Clement?nte Modiglia?ni (1884-1920) - ศิลปินและประติมากรชาวอิตาลีหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของ XIX ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่ XX ตัวแทนที่โดดเด่น
Modigliani Amedeo (b. 1884 - d. 1920) ศิลปิน ประติมากร และช่างเขียนแบบชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง ซึ่งยังคงไม่มีใครรู้จักงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ในช่วงชีวิตของเขา ความลึกของโศกนาฏกรรมของเขาได้รับการชื่นชมโดยผู้หญิงคนเดียว - Jeanne Hebuterne ผู้ซึ่งแบ่งปันความเหงาและ
Franco Modigliani (1918-2003) นักเศรษฐศาสตร์ชาวอเมริกันเชื้อสายยิว-อิตาลี Franco Modigliani เกิดที่กรุงโรม ประเทศอิตาลี เขาเป็นบุตรชายของ Enrico Modigliani กุมารแพทย์ชาวยิว และ Olga (née Flachelle) Modigliani ผู้เชี่ยวชาญด้านพัฒนาการเด็ก
คริสเตียน ปาริโซต์. Modigliani VIA ROMA, DOM 38 ดวงจันทร์ที่กำลังตกดินเล่นซ่อนหาและดำดิ่งสู่เมฆ แยกออกจากกันโดยซีรอคโคที่กำลังเติบโตเป็นหางยาวสีขาวขนดก เมือง Livorno อยู่ท่ามกลางทะเลที่เปียกโชกไปด้วยความชื้นและความเงียบสงัดของค่ำคืนทางใต้
Akhmatova และ Modigliani Anna Akhmatova เป็นกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 เธอเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2432 ที่โอเดสซา แต่พ่อแม่ของเธอย้ายไปที่ Tsarskoye Selo เกือบจะในทันที Akhmatova เรียนที่ Mariinsky Gymnasium แต่ใช้เวลาทุกฤดูร้อนใกล้ Sevastopol ที่ซึ่งความกล้าหาญและความจงใจ
บุคลิกของเขา
Amedeo เติบโตมาในครอบครัวชาวยิวของนักธุรกิจ Flaminio Modigliani และ Eugenia Garcin ครอบครัว Modigliani มาจากชนบทที่มีชื่อเดียวกันทางตอนใต้ของกรุงโรม พ่อ Amedeo เคยค้าขายถ่านหินและฟืน และตอนนี้เป็นเจ้าของสำนักงานนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ที่เจียมเนื้อเจียมตัว และยิ่งไปกว่านั้น มีส่วนเกี่ยวข้องกับการแสวงหาผลประโยชน์จากเหมืองเงินในซาร์ดิเนีย Amedeo เกิดเมื่อเจ้าหน้าที่มาที่บ้านพ่อแม่ของเขาเพื่อยึดทรัพย์สินที่ได้อธิบายไว้เป็นหนี้ไปแล้ว สำหรับยูจีเนีย การ์ซิน นี่เป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างยิ่ง เนื่องจากตามกฎหมายของอิตาลี ทรัพย์สินของผู้หญิงที่กำลังคลอดบุตรเป็นสิ่งที่ขัดต่อกฎหมายไม่ได้ ก่อนการมาถึงของผู้พิพากษา ครัวเรือนได้รวบกองทุกสิ่งที่เป็นของมีค่าที่สุดในบ้านไว้บนเตียงของเธออย่างเร่งรีบ โดยทั่วไปมีฉากในสไตล์คอเมดีอิตาลีในยุค 50 และ 60 แม้ว่าในความเป็นจริง ไม่มีอะไรตลกในเหตุการณ์ที่ทำให้บ้าน Modigliani สั่นสะเทือนก่อนการเกิดของ Amedeo และแม่เห็นว่าเป็นลางไม่ดีสำหรับทารกแรกเกิด
ในไดอารี่ของแม่ Dedo อายุ 2 ขวบได้รับตัวละครแรกของเขา: นิสัยเสียเล็กน้อย เอาแต่ใจเล็กน้อย แต่ดูดีราวกับนางฟ้า ในปี พ.ศ. 2438 เขาป่วยหนัก จากนั้นรายการต่อไปนี้ก็ปรากฏในไดอารี่ของแม่ของฉัน: WU Dedo มีอาการเยื่อหุ้มปอดอักเสบอย่างรุนแรง และฉันก็ยังไม่หายจากความกลัวอันน่ากลัวสำหรับเขา ลักษณะของเด็กคนนี้ยังไม่เพียงพอสำหรับฉันที่จะแสดงความคิดเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับเขา มาดูกันว่าจะพัฒนาจากรังไหมนี้อย่างไร อาจเป็นศิลปินหรือไม่ F - อีกวลีที่สำคัญจากริมฝีปากของผู้สังเกตการณ์และรัก Evgenia Garsen ลูกชายของเธออย่างหลงใหล
ในตอนต้นของปี 2449 ในหมู่ศิลปินหนุ่ม นักเขียน นักแสดงที่อาศัยอยู่ในมงต์มาตร์ในฐานะอาณานิคม มีร่างใหม่ปรากฏขึ้นและดึงดูดความสนใจในทันที มันคือ Amedeo Modigliani ซึ่งเพิ่งมาจากอิตาลีและตั้งรกรากอยู่ใน Rue Colancourt ในโรงปฏิบัติงานเล็กๆ แห่งหนึ่งกลางทุ่งรกร้างที่รกไปด้วยพุ่มไม้เตี้ย เขาอายุ 22 ปี เขาหล่อจนตระการตา น้ำเสียงที่นุ่มนวลของเขาดูร้อนแรง การเดินของเขากำลังโบยบิน และรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขาแข็งแกร่งและกลมกลืนกัน
ในการติดต่อกับบุคคลใด ๆ เขาเป็นคนที่สุภาพสุภาพเรียบง่ายและมีเมตตาและมีปฏิกิริยาตอบสนองทางจิตวิญญาณในทันที บางคนบอกว่าโมดิเกลียนีเป็นประติมากรมือใหม่ บางคนบอกว่าเขาเป็นจิตรกร ทั้งสองเป็นความจริง
ชีวิตโบฮีเมียนลาก Modigliani ไปอย่างรวดเร็ว Modigliani ในกลุ่มเพื่อนศิลปินของเขา (ในหมู่พวกเขา Picasso) กลายเป็นคนติดเหล้า เขามักจะเห็นเขาเมาแล้วเดินไปตามถนน และบางครั้งก็เปลือยกาย
พวกเขาเรียกเขาว่าคนจรจัดจรจัด ความกระสับกระส่ายของเขาเป็นที่ประจักษ์ สำหรับบางคน ดูเหมือนว่ามันจะเป็นคุณลักษณะของวิถีชีวิตที่โชคร้าย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโบฮีเมีย คนอื่นๆ มองว่ามันเป็นตัวกำหนดชะตา และดูเหมือนว่าทุกอย่างมาบรรจบกับความจริงที่ว่าการไร้บ้านชั่วนิรันดร์นี้เป็นผลดีต่อโมดิเกลียนี เพราะมัน กางปีกออกเพื่อบินขึ้นอย่างสร้างสรรค์
การต่อสู้ของเขากับผู้ชายในเรื่องผู้หญิงได้เข้าสู่นิทานพื้นบ้านของมงต์มาตร์แล้ว เขาใช้โคเคนจำนวนมากและสูบกัญชา
ในปีพ.ศ. 2460 นิทรรศการของศิลปินซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพเปลือยถูกปิดโดยตำรวจ นิทรรศการนี้จึงเกิดขึ้นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิตของศิลปิน
Modigliani ยังคงเขียนต่อไปจนกระทั่งเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากเชื้อวัณโรคพาเขาไปที่หลุมศพของเขา ในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ เขาเป็นที่รู้จักเฉพาะในชุมชนศิลปินชาวปารีส แต่ในปี 1922 Modigliani ก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลก
ชีวิตทางเพศ
โมดิเกลียนีรักผู้หญิง และพวกเขารักเขา ผู้หญิงหลายร้อยหรือหลายพันคนอาจอยู่บนเตียงของชายหนุ่มรูปงามผู้สง่างามคนนี้
แม้แต่ที่โรงเรียน Amedeo ก็สังเกตเห็นว่าสาวๆ ให้ความสนใจเขาเป็นพิเศษ โมดิเกลียนีกล่าวว่าเมื่ออายุได้ 15 ปี เขาถูกสาวใช้ทำงานในบ้านล่อลวง
แม้ว่าเขาจะไม่รังเกียจที่จะเดินผ่านซ่อง เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานหลายๆ คน แต่นายหญิงส่วนใหญ่ของเขาเป็นแบบอย่างของเขาเอง
และในอาชีพของเขา เขาเปลี่ยนนางแบบหลายร้อยคน หลายคนโพสท่าให้เขาเปลือยกายในระหว่างเซสชั่นหลายครั้งถูกขัดจังหวะด้วยการเกี้ยวพาราสี
ที่สำคัญที่สุด Modigliani ชอบผู้หญิงธรรมดาๆ เช่น ร้านซักรีด ผู้หญิงชาวนา พนักงานเสิร์ฟ
สาวๆ เหล่านี้รู้สึกปลื้มปิติอย่างยิ่งเมื่อได้รับความสนใจจากศิลปินสาวสวย และพวกเขาก็มอบตัวตามหน้าที่ให้กับเขา
คู่นอน
แม้จะมีคู่นอนหลายคน Modigliani รักผู้หญิงเพียงสองคนในชีวิตของเขา
คนแรกคือเบียทริซ เฮสติงส์ กวีชนชั้นสูงชาวอังกฤษ ซึ่งมีอายุมากกว่าศิลปินห้าปี พวกเขาพบกันในปี 2457 และกลายเป็นคู่รักที่แยกกันไม่ออกในทันที
พวกเขาดื่มด้วยกัน สนุกสนาน และทะเลาะกันบ่อยครั้ง Modigliani โกรธจัด สามารถลากผมของเธอไปตามทางเท้า ถ้าเขาสงสัยว่าผู้ชายคนอื่นสนใจ
แต่ถึงแม้จะเป็นฉากสกปรกทั้งหมด แต่เบียทริซคือที่มาของแรงบันดาลใจหลักของเขา ในช่วงรุ่งเรืองของความรัก Modigliani ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา ทว่าความรักอันร้อนแรงนี้คงอยู่ได้ไม่นาน ในปี 1916 เบียทริซหนีจากโมดิเกลียนี ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็ไม่ได้พบกันอีกเลย
ศิลปินเสียใจกับแฟนนอกใจของเขา แต่ไม่นาน
ในเดือนกรกฎาคมปี 1917 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี
นักศึกษาหนุ่มมาจากครอบครัวคาทอลิกชาวฝรั่งเศส เด็กหญิงร่างเพรียวหน้าซีดและศิลปินตกลงร่วมกัน แม้จะถูกพ่อแม่ของฌานน์ต่อต้านซึ่งไม่ต้องการลูกเขยชาวยิว จีนน์ไม่ได้เป็นเพียงนางแบบสำหรับผลงานของศิลปินเท่านั้น เธอต้องทนทุกข์ทรมานกับเขามานานหลายปี ช่วงเวลาแห่งความหยาบคายและการมึนเมาโดยสิ้นเชิง
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 จีนน์ให้กำเนิดลูกสาวของโมดิเกลียนี และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2462 เขาเสนอให้แต่งงานกับเธอ "ทันทีที่เอกสารทั้งหมดมาถึง"
เหตุใดพวกเขาจึงไม่เคยแต่งงานกันยังคงเป็นเรื่องลึกลับ อย่างที่ทั้งสองเคยพูดกันว่า ได้เกิดมาเพื่อกันและกันและอยู่ด้วยกันจนเขาเสียชีวิตในอีก 6 เดือนต่อมา
เมื่อ Modigliani นอนตายในปารีส เขาได้เชิญจีนน์ให้เข้าร่วมในความตาย "เพื่อฉันจะได้อยู่กับนางแบบที่ฉันชอบในสวรรค์และเพลิดเพลินไปกับความสุขนิรันดร์กับเธอ"
ในวันงานศพของศิลปิน จีนน์เกือบจะสิ้นหวังแต่ไม่ได้ร้องไห้ แต่เงียบตลอดเวลา
ตั้งท้องลูกคนที่สองของเธอ เธอกระโดดลงจากชั้นห้าและล้มลงเสียชีวิต
หนึ่งปีต่อมา เมื่อครอบครัว Modigliani ยืนกราน พวกเขาได้เข้าร่วมอยู่ใต้หลุมศพเดียวกัน จารึกที่สองบนนั้นอ่านว่า:
จีนน์ เฮบูแตร์น. เธอเกิดที่ปารีสในเดือนเมษายน พ.ศ. 2441 เธอเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 25 มกราคม 1920 สหายผู้ซื่อสัตย์ของ Amedeo Modigliani ผู้ซึ่งไม่ต้องการทนต่อการพลัดพรากจากเขา
Modigliani และ Anna Akhmatova
A. A. Akhmatova พบกับ Amedeo Modigliani ในปี 1910 ที่ปารีส ระหว่างช่วงฮันนีมูน
ความใกล้ชิดของเธอกับ A. Modigliani ยังคงดำเนินต่อไปในปี 1911 ในเวลาเดียวกันศิลปินได้สร้างภาพวาด 16 ภาพ - ภาพเหมือนของ A. A. Akhmatova ในเรียงความของเธอเกี่ยวกับ Amedeo Modigliani เธอเขียนว่า: ในปีที่ 10 ฉันเห็นเขาน้อยมากเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เขาเขียนถึงฉันตลอดฤดูหนาว (ฉันจำวลีได้หลายประโยคจากจดหมายของเขา หนึ่งในนั้นคือ Vous etes en moi comme une hantise / You are in me like an obsession) ที่เขาแต่งบทกวีเขาไม่ได้บอกฉัน
ตามที่ฉันเข้าใจในตอนนี้ เขารู้สึกประทับใจกับความสามารถในการคาดเดาความคิดของฉันมากที่สุด ที่ได้เห็นความฝันของคนอื่นและเรื่องไร้สาระอื่นๆ ที่ผู้ที่รู้จักฉันคุ้นเคยมานานแล้ว
ในเวลานี้ Modigliani พูดเพ้อเจ้อเกี่ยวกับอียิปต์ เขาพาฉันไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อดูส่วนอียิปต์ รับรองกับฉันว่าทุกสิ่งทุกอย่างไม่สมควรได้รับความสนใจ เขาวาดศีรษะของฉันในชุดราชินีและนักเต้นชาวอียิปต์ และดูเหมือนหลงใหลในศิลปะอันยิ่งใหญ่ของอียิปต์อย่างสมบูรณ์ เห็นได้ชัดว่าอียิปต์เป็นความปรารถนาล่าสุดของเขา ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นคนเดิมจนไม่อยากจำอะไรเมื่อมองดูผืนผ้าใบของเขา
เขาไม่ได้ดึงฉันจากธรรมชาติ แต่อยู่ที่บ้าน - เขามอบภาพวาดเหล่านี้ให้ฉัน มีสิบหกคน เขาขอให้ฉันจัดกรอบและแขวนไว้ในห้องของฉัน พวกเขาเสียชีวิตในบ้าน Tsarskoye Selo ในปีแรกของการปฏิวัติ มีเพียงคนเดียวที่รอดชีวิต แต่น่าเสียดายที่ในตัวเขาน้อยกว่าคนอื่น ๆ อนาคตของเขาถูกคาดการณ์ไว้
