10 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ โดยนักประพันธ์ชาวรัสเซีย โน้ต, คอร์ด - คอลเลกชันของความรักรัสเซียเก่า - เปียโน ความรักในเมืองและยิปซี

คอลเลกชันของความรักรัสเซียเก่า
กวีนิพนธ์
ผู้เขียน คอมไพเลอร์ E.L. Ukolova, V. ส. ฉีด
"MAI", มอสโก, 1997
เล่มที่สอง
ความโรแมนติกของนักเดินทางมอสโก
(pdf, 51.1 เมกะไบต์)

หนังสือ "Romances of a Moscow Reveler" เป็นส่วนหนึ่งของกวีนิพนธ์ "Collection of Old Russian Romances" สิ่งพิมพ์ที่เริ่มต้นด้วยเล่ม "Romances of Pushkin's Time" นักเขียน-คอมไพเลอร์ นักวิจัยที่มีชื่อเสียง และนักแสดงแนวโรแมนติกรัสเซีย นำเสนอมรดกความโรแมนติก (มากกว่า 100 เรื่อง) และชีวประวัติของนักดนตรีที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 19 "มอสโกชาวฝรั่งเศส" A.I. Dubuc (1812-1898) เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจและน่าทึ่งเกี่ยวกับชะตากรรมและผลงานของนักประพันธ์เพลง นักเปียโน ครู เพื่อนฝูง และผู้ร่วมสมัยของเขา

ชีวประวัติของ A.I. Dubuc "ในทิวทัศน์แห่งศตวรรษ" เป็นเรื่องที่น่าสนใจผิดปกติมีสีสันและเต็มไปด้วยรายละเอียดที่น่าสนใจในชีวิตประจำวันเกี่ยวกับชีวิตทางวัฒนธรรมของมอสโกมาเกือบตลอดทั้งศตวรรษ

ความคิดสร้างสรรค์และชะตากรรมของอเล็กซานเดอร์ ดูบัค
โรแมนติก
แม่น้ำไหลผ่านทราย คำโดย N. Tsyganov
Sundress-ปลดกระดุม คำโดย A. Lolezhaev
คุณเป็นอะไรไนติงเกล คำโดย N. Tsyganov PO
ดูเหมือนไม่ใช่คุณ ล่องหน คำโดย F. Blagonravov
รักนกพิราบ คำโดย F. Blagonravov
ฉันรักเขา. คำโดย A. Koltsov
เบอร์ดี้. คำโดย V. Chuevsky
ฉันชอบกอดรัดขี้เล่น คำโดย V. Chuevsky
นกพิราบ Masha คำโดย N. Tsyganov
อากาศสูงขึ้น คำพูดโดย I. Lazhechnikov
เขารักฉัน คำโดย I. Yavlensky
ไม่ใช่สำหรับการกระจัดกระจายของลอนผม คำโดย V. Chuevsky
ฉันจะรักตลอดไป คำโดย E. Rostopchina
จำได้ว่ามันเคยเป็นอย่างไร คำโดย A. Zharkov
มีพายุหิมะและพายุหิมะในสนาม คำโดย A. Zharkov
ตาสีดำ. คำโดย A. Koltsov
เหนือดอนสวนบานสะพรั่ง คำโดย A. Koltsov
ดอกไม้. คำโดย A. Koltsov
หุบปาก อย่าร้องเพลงไร้สาระ คำโดย E. Rostopchina
ถ้าฉันเจอคุณ คำโดย A. Koltsov
การแต่งงานของพอล คำโดย A. Koltsov
ความโศกเศร้า คำโดย M. Svoehotov
สองคำอำลา คำโดย A. Koltsov
ที่รัก. คำพูดของ Meizv ผู้เขียน
ชั่วโมงแห่งความสุข คำโดย A. Koltsov
อา น้ำค้างแข็ง น้ำค้างแข็ง คำโดย Vanenko (I. Bashmakova)
โอ้อย่าแสดงรอยยิ้มที่หลงใหล คำโดย A. Koltsov
นั่งอยู่กับฉัน คำโดย S.Selsky
ชีวิตช่างน่าเบื่อเมื่อไม่มีเธอ คำโดย S.Sslsky
ที่นี่ในความหลงใหลในสงคราม คำโดย V.Alferyev
มันเจ็บและมันหวาน คำโดย E. Rostopchina
ไม่ไม่ไม่! เขาไม่รักฉัน คำโดย A. Grigoriev
ฉันเป็นคนยิปซี เป็นเจ้าหญิง คำโดย S.Selsky
เครื่องคืนความอ่อนเยาว์ คำพื้นบ้าน
มีพวกมาจากโนวา โกรอด คำพื้นบ้าน
ส่วนแบ่งที่ขมขื่น คำโดย A. Koltsov
ฉันจะโบยบินไปในอ้อมแขนของเธอ คำโดย A. Koltsov
โอ้ ฉันนอนไม่หลับ ฉันนอนไม่หลับ คำโดย S.Selsky
รู้สึกได้เลยที่รัก คำโดย S. Mitrofanov
มันไม่ได้กลายเป็นอย่างนั้นเลย คำที่ไม่รู้จัก ผู้เขียน
คุณคือ Nastasya คุณคือ Nastasya คำพื้นบ้าน
ครามบูลี. คำที่ไม่รู้จัก ผู้เขียน
โทร. คำโดย Y. Polonsky
Manola ของฉันช่างหวานเหลือเกิน คำโดย N. Berg
อยากหลุดจากกรงเหล็ก คำโดย S.Selsky
คิด. คำโดย A. Koltsov
คุณและคุณ คำโดย พี. เบอเรนเจอร์, ทรานส์. D. Lensky
พวงหรีดที่หรูหราของคุณนั้นสดและมีกลิ่นหอม คำโดย A. Fet
ดูดวง. คำโดย Y. Polonsky m. "" "
ดอกกุหลาบ. คำแปลจากภาษาเปอร์เซีย Vasiliev
ถ้วยอำพัน. คำโดย A. Lushkan และ I. Bashmakov
อย่าดุฉันเลยที่รัก คำพูดของเอเอ บาตาเชวา
เซเรเนด. คำโดย A. Fet
โอ้คุณปีปีของฉัน คำพูดของแอล.เอ. mea
อา รักฉันโดยไม่ต้องคิด คำโดย A. Maikov
หัวใจ หัวใจ! ทำไมคุณถึงร้องไห้! คำโดย A. Maikov
อิวัชกา คำพื้นบ้าน
อย่าล่อใจฉันโดยไม่จำเป็น คำโดย E. Baratynsky
ดูแลฉันที่รัก คำโดย I. Yavlensky
อย่าตามฉันมา คำโดย N. Tolstoy
ตาดำจากใต้หน้ากาก คำโดย B. Golitsyn
ปวดใจอ่อนแรง คำโดย D. Izhoshiv
ดูดวงบนการ์ดในคืนคริสต์มาส คำโดย A Fet
น้ำตาเหงา. คำโดย A. Maikov
ไม่ใช่ฤดูใบไม้ผลิแล้วหายใจชีวิต คำโดย A. Koltsov
สามสาวงาม. คำโดย Y. Polonsky
เธอไม่เคยรักเขา คำโดย N. Ogarev
ดูความงามของฉัน คำโดย I. Yavlensky
ผม. คำที่ไม่รู้จัก ผู้เขียน
คุณอ่อนโยนแค่ไหน คุณเชื่อฟังแค่ไหน คำโดย N. Nekrasov
เพลงกลอง. คำโดย G. Heine, ทรานส์. อ. เพลชชีวา
จูบฉันสิที่รัก! Sl, S. Pisareva
ถนนถนน คำที่ไม่รู้จัก ผู้เขียน
ฉันเดินท่ามกลางดอกไม้ คำโดย G. Heine
เกี่ยวกับคนที่ฉันทำความสะอาดกระท่อมทั้งหมด คำพูดโดย A. Timofeev
อย่าทิ้งฉันนะเพื่อน คำโดย V. Chuevsky
จูบฉันให้ตาย Sl, A. Andreeva
นี่คือชีวิตของชาวยิปซี คำโดย A. Andreev
อย่าบอกฉันว่าทำไมฉันถึงมองคุณ คำโดย P. Muratov
อย่าโกง. คำโดย G. Heine
ที่จะลืมคุณ คำโดย N.D. อิวานชินา-ปิซาเรวา
คุณหวานแค่ไหน. คำโดย V. Chuevsky
Chernobrovka ของฉัน, Chernobrovka คำโดย V. Chuevsky
ผมคิดถึงคุณ. คำโดย V. Chuevsky
วิญญาณทั้งหมดเจ็บ คำโดย V. Chuevsky
หัวใจไม่สามารถรักได้อีกต่อไป คำโดย V. Chuevsky
บอกฉัน. คำโดย V. Chuevsky
ไม่ คุณไม่ได้รักฉัน คำโดย V. Chuevsky
คุณมักจะดีอย่างหาที่เปรียบมิได้ คำโดย N. Nekrasov
คุมาเนเชก มาเยี่ยมค่ะ คำพื้นบ้าน
คนดีมากมาย. คำโดย V. Sollogub
เชื่อฉันเถอะ ความรักไม่มีสิทธิ์สูงไปกว่าการให้อภัยและลืมทุกสิ่ง คำโดย A. Pleshcheev
รักในขณะที่คุณสามารถรัก คำโดย A. Pleshcheev
ไนท์ เซเรเนด. คำโดย A. Fet
ฉันซ่อนตัวอยู่หลังก้อนเมฆเป็นเวลาหนึ่งเดือน คำโดย V. Chuevsky
จำไว้ว่าในป่า คำโดย N. Zverev
ทั่วทั้งจักรวาล มีเพียงเธอและฉัน คำโดย S. Spiglazov
ฉันต้องการฟังคุณ คำโดย A. Beshentsev
รัก รัก ลูก. คำพูดโดย I. Yakunin
เนื้อเพลง Render-vous โดย A. Beshentsev
ดอกไม้เติบโตในทุ่งนา คำโดย A. Komarov
ไม่ ฉันไม่สามารถอธิษฐานเพื่อคุณ คำโดย A. Grigoriev
รักฉันที่คุณเองไม่รู้ คำโดย N. Lebedev
อย่าสับสนฉันด้วยคำพูดที่ร้อนแรง คำพูดโดย I. Yakunin
อา บอระเพ็ด หญ้าบอระเพ็ด คำพูดของวัล แอนเนียคอฟ
ในป่าฉันไปกินถั่ว คำพูดโดย T. Shevchenko
ดวงจันทร์ลอยอยู่สูงเหนือพื้นโลก คำพูดโดย I. Turgenev

ความมั่งคั่งของความรักในฐานะประเภทหนึ่งเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมเป็นพิเศษในฝรั่งเศส รัสเซีย และเยอรมนี

K XIX ศตวรรษ โรงเรียนแห่งความรักแห่งชาติกำลังก่อตัวขึ้นแล้ว: ออสเตรียและเยอรมัน, ฝรั่งเศสและรัสเซีย ในเวลานี้เป็นที่นิยมในการผสมผสานความรักเข้ากับวงจรเสียง: F. Schubert "The Beautiful Miller's Woman", "Winter Road" สู่ข้อของ W. Müllerซึ่งเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดของ Beethoven ในชุดเพลง "แด่ผู้เป็นที่รักยิ่ง" ยังเป็นที่รู้จักคือคอลเลกชันของ F. Schubert "Swan Song" ความรักมากมายที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย ความรักเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครเพราะ อันที่จริงมันกลายเป็นแนวเพลงประจำชาติทันทีหลังจากการรุกเข้าสู่รัสเซียจากประเทศในยุโรปตะวันตกตรงกลาง XVIII ใน. ยิ่งกว่านั้น เขาได้หลอมรวมเข้ากับแผ่นดินของเราจากเพลงยุโรปตะวันตกและเพลงโคลงสั้นของรัสเซีย ซึมซับแนวเพลงที่ดีที่สุดทั้งหมดเหล่านี้

นักแต่งเพลงมีส่วนสำคัญในการพัฒนาความรักของรัสเซีย A. Alyabiev, A. Gurilevและ อ. วาร์ลามอฟ

Alexander Alexandrovich Alyabiev (1787-1851)

A. Alyabievเป็นผู้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ประมาณ 200 เรื่องซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ "The Nightingale" ต่อข้อของ A. Delvig

A. Alyabyev เกิดในเมือง Tobolsk ในตระกูลขุนนาง เขาเข้าร่วมในสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 และการรณรงค์ต่างประเทศของกองทัพรัสเซียในปี ค.ศ. 1813-14 มีส่วนร่วมในการจับกุมเดรสเดนซึ่งจัดโดยพรรคพวกและกวี Denis Davydov ระหว่างการจับกุมเดรสเดนเขาได้รับบาดเจ็บ เขาเข้าร่วมในยุทธการที่ไลพ์ซิก การต่อสู้ในแม่น้ำไรน์ และการยึดกรุงปารีส มีรางวัล. ด้วยยศพันโทเขาเกษียณด้วยเครื่องแบบและเงินบำนาญเต็มจำนวน อาศัยอยู่ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดนตรีคือความหลงใหลของเขา เขาสนใจดนตรีของชนชาติรัสเซียบันทึกเพลงคอเคเซียน, บัชคีร์, คีร์กีซ, เติร์กเมนิสถาน, เพลงพื้นบ้านตาตาร์ นอกจาก "ไนติงเกล" ที่โด่งดังระดับโลกแล้วงานที่ดีที่สุดของ Alyabyev ยังสามารถเรียกได้ว่าเป็นความรักตามบทกวีของพุชกิน "Two Crows", "Winter Road", "Singer" เช่นเดียวกับ "Evening Bells" (ข้อโดย I. Kozlov), "Oakwood Noises" (ข้อโดย V Zhukovsky), "ฉันขอโทษและเศร้า" (ข้อโดย I. Aksakov), "Curls" (ข้อโดย A. Delvig), "The Beggar" (ข้อโดย Beranger) , "ปาชิโตส" (ข้อโดย I. Myatlev)

อเล็กซานเดอร์ ลโววิช กูริเลฟ 1803-1858)

เกิดในครอบครัวของนักดนตรีเสิร์ฟ Count V. G. Orlov เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากพ่อของเขา เขาเล่นในวงออเคสตราป้อมปราการและในวงสี่ของ Prince Golitsyn หลังจากได้รับอิสรภาพกับบิดาแล้ว เขาก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน และอาจารย์ เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้กับบทกวีของ A. Koltsov, I. Makarov ซึ่งกำลังได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว

ความรักที่โด่งดังที่สุดของ Gurilev: "เสียงระฆังดังซ้ำซากจำเจ", "เหตุผล", "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า", "ฤดูหนาวเย็น", "คุณไม่เข้าใจความเศร้าของฉัน", "การแยก" และอื่น ๆ ความรักของเขากับคำพูดของ Shcherbina "After the Battle" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงสงครามไครเมีย ปรับปรุงใหม่และกลายเป็นเพลงพื้นบ้าน "The Sea Spreads Wide"

เนื้อร้องเป็นแนวเพลงหลักในงานของเขา ความรักของ A. Gurilev นั้นเต็มไปด้วยบทกวีที่ละเอียดอ่อนและประเพณีเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช วาร์ลามอฟ (1801-1848)

สืบเชื้อสายมาจากขุนนางมอลโดวา เกิดในตระกูลข้าราชการผู้น้อย เป็นนายร้อยเกษียณ ความสามารถด้านดนตรีของเขาแสดงออกในวัยเด็ก: เขาเล่นไวโอลินและกีตาร์ด้วยหู ตอนอายุสิบขวบเขาถูกส่งไปที่โบสถ์ร้องเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เด็กชายผู้มีความสามารถสนใจ D.S. Bortnyansky นักแต่งเพลงและผู้อำนวยการโบสถ์ เขาเริ่มเรียนกับเขาซึ่ง Varlamov จำได้เสมอด้วยความกตัญญู

Varlamov ทำงานเป็นครูสอนร้องเพลงในโบสถ์สถานทูตรัสเซียในฮอลแลนด์ แต่ไม่นานก็กลับบ้านเกิดของเขาและจากปี 1829 อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ M.I. Glinka ไปเยี่ยมเขาในตอนเย็นดนตรี เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีของโรงละครมอสโกอิมพีเรียล เขายังแสดงในฐานะนักร้อง-นักแสดง และความรักและเพลงของเขาค่อยๆ กลายเป็นที่นิยม ความรักที่โด่งดังที่สุดของ Varlamov: "โอ้คุณมีเวลาเพียงเล็กน้อย", "ยอดเขา", "มันยากไม่มีกำลัง", "พายุหิมะพัดไปตามถนน", "เพลงของโจร", "Up the Volga", "Sail whitens เหงา".

Alexey Nikolaevich Verstovsky (1799-1862)

ก. เวอร์สตอฟสกี้. แกะสลักโดย Karl Gampeln

เกิดที่จังหวัดตัมบอฟ เขาทำดนตรีด้วยตัวเอง เขาทำหน้าที่เป็นผู้ตรวจการดนตรี ผู้ตรวจการละครของโรงละครจักรวรรดิมอสโก ผู้จัดการสำนักงานคณะกรรมการโรงละครแห่งมอสโก เขาเขียนโอเปร่า (โอเปร่าของเขา "Askold's Grave" จากนวนิยายของ M. Zagoskin เป็นที่นิยมมาก) เพลงประกอบละครเพลงบัลลาดและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ความรักที่โด่งดังที่สุดของเขา: "คุณเคยได้ยินเสียงของคืนที่อยู่นอกป่า", "สามีเก่า, สามีที่น่าเกรงขาม" (บทกวีโดย A. S. Pushkin) สร้างแนวเพลงใหม่ - เพลงบัลลาด เพลงบัลลาดที่ดีที่สุดของเขาคือ Black Shawl (เนื้อเพลงโดย A. S. Pushkin), The Poor Singer และ Night Watch (เนื้อเพลงโดย V. A. Zhukovsky), Three Songs of a Skald เป็นต้น

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857)

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk ในครอบครัวของกัปตันที่เกษียณอายุราชการ เขามีส่วนร่วมในดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เขาเรียนที่ Noble Boarding School ที่ St. Petersburg University ซึ่ง Decembrist V. Kuchelbecker ในอนาคตเป็นครูสอนพิเศษของเขา ที่นี่เขาได้พบกับ A. Pushkin ซึ่งเขาเป็นเพื่อนกันจนกระทั่งกวีถึงแก่กรรม

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำ เขาทำงานด้านดนตรีอย่างแข็งขัน เยือนอิตาลี เยอรมนี. ในมิลานเขาหยุดชั่วขณะหนึ่งและพบกับนักประพันธ์เพลง V. Bellini และ G. Donizetti พัฒนาทักษะของเขา เขาวางแผนที่จะสร้างโอเปร่าแห่งชาติของรัสเซียซึ่งเป็นธีมที่ V. Zhukovsky - Ivan Susanin แนะนำให้เขา รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า A Life for the Tsar เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2379 ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มากโอเปร่าได้รับการยอมรับจากสังคมอย่างกระตือรือร้น เอ็มไอ Glinka ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในอนาคตยังมีผลงานอื่นๆ ที่โด่งดัง แต่เราจะเน้นที่ความโรแมนติก

Glinka เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเพลงมากกว่า 20 เพลงซึ่งเกือบทั้งหมดเป็นที่รู้จัก แต่ความนิยมมากที่สุดยังคงเป็น "ฉันอยู่ที่นี่ Inezilla", "Doubt", "Associated song", "Confession", "Lark", "I จำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" และอื่น ๆ ประวัติความเป็นมาของการสร้างความรัก "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" เป็นที่รู้จักของเด็กนักเรียนทุกคนเราจะไม่ทำซ้ำที่นี่ แต่ความจริงที่ว่า "เพลงรักชาติ" โดย M. Glinka ใน ระหว่างปี 1991 ถึง 2000 เป็นเพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซียที่สามารถเรียกคืนได้

ผู้เขียนเพลงรักในศตวรรษที่ XIX มีนักดนตรีหลายคน: A. Dargomyzhsky, A. Dubuque, A. Rubinstein, C. Cui(เขายังเป็นผู้เขียนการศึกษาเรื่องโรแมนติกของรัสเซียด้วย) P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Bulakhov, S. Rachmaninov, N. Kharito(ผู้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "ดอกเบญจมาศในสวนจางหายไปนานแล้ว")

ประเพณีรักรัสเซียในศตวรรษที่ XX ต่อ B. Prozorovsky, N. Medtner. แต่นักเขียนแนวโรแมนติกร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ จีวี Sviridovและ จีเอฟ โปโนมาเรนโก

Georgy Vasilyevich Sviridov (2458-2541)

G. Sviridov เกิดที่เมือง Fatezh ภูมิภาค Kursk ในครอบครัวพนักงาน ก่อนจากไปโดยไม่มีพ่อ ตอนเป็นเด็ก เขาชอบวรรณกรรมและดนตรีมาก เครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขาคือบาลาไลก้า เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยดนตรี ที่ Leningrad Conservatory เขาเป็นนักเรียนของ D. Shostakovich

เขาสร้างเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 6 เรื่องในข้อของ A. Pushkin, 7 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในข้อของ M. Lermontov, ความรัก 13 เรื่องในข้อของ A. Blok, ความรักในข้อของ W. Shakespeare, R. Burns, F. Tyutchev, S . เยสนิน.

กริกอรี่ เฟโดโรวิช โปโนมาเรนโก (2464-2539)

เกิดในภูมิภาค Chernihiv (ยูเครน) ในครอบครัวชาวนา ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขาเรียนรู้ที่จะเล่นหีบเพลงปุ่มจากลุงของเขา - M.T. Ponomarenko ซึ่งไม่เพียง แต่เล่นด้วยตัวเอง แต่ยังทำหีบเพลงด้วยปุ่ม

เขาศึกษาโน้ตดนตรีอย่างอิสระและเมื่ออายุได้ 6 ขวบเขาเล่นไปแล้วในวันหยุดของหมู่บ้าน

ในระหว่างการให้บริการเขาเข้าร่วมในเพลงและการเต้นรำของกองกำลังชายแดนของ NKVD ของยูเครน SSR หลังจากการปลดประจำการ เขาได้รับการยอมรับให้เป็นผู้เล่นหีบเพลงในวง N. Osipov Orchestra ของ Russian Folk Instruments ตั้งแต่ปี 1972 เขาอาศัยอยู่ในดินแดนครัสโนดาร์ เขาเขียนละคร 5 บท, เพลงประสานเสียงฝ่ายวิญญาณ "All-Night Vigil", คอนแชร์โตสำหรับบายันและวงออเคสตรา, ควอเตต, ชิ้นสำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ออราทอริโอสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, งานสำหรับ domra, หีบเพลงกระดุม, ดนตรีสำหรับการแสดงละคร, สำหรับภาพยนตร์เพลงมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขาในบทกวีของ S. Yesenin: "ฉันไม่เสียใจฉันไม่โทรฉันไม่ร้องไห้ ... ", "ฉันเพ้อในหิมะแรก", "ฉันจากไป บ้านที่รัก”, “ป่าทองห้ามปราม” ฯลฯ

หลังจากการปฏิวัติในปี 1917 ความรักก็ถูกบังคับให้ถอนตัวจากชีวิตศิลปะของประเทศและเรียกปรากฏการณ์นี้ว่า "ชนชั้นนายทุน" หากคอนเสิร์ตโรแมนติกของ Alyabyev, Glinka และนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ ยังคงได้ยิน ความโรแมนติกในชีวิตประจำวันก็ถูก "ขับเคลื่อนด้วยใต้ดิน" อย่างสมบูรณ์ และตั้งแต่ต้นปี 60 เท่านั้น เขาก็ค่อยๆ ฟื้นคืนชีพขึ้นมา

ความโรแมนติกคลาสสิกของรัสเซียมีอายุมากกว่า 300 ปี และห้องแสดงคอนเสิร์ตจะเต็มไปด้วยการแสดงความรักเสมอ มีเทศกาลโรแมนติกระดับนานาชาติ แนวโรแมนติกยังคงมีอยู่และพัฒนาต่อไป ทำให้แฟน ๆ พอใจ

การพัฒนาการศึกษาและระเบียบวิธี "ความโรแมนติกในการทำงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย"

งานนี้จัดทำขึ้นสำหรับผู้อ่านหลากหลายกลุ่ม และยังสามารถนำมาใช้ในตอนเย็นตามธีมที่อุทิศให้กับความรักของรัสเซียสำหรับกลุ่มอายุตั้งแต่ระดับกลางของโรงเรียนมัธยม โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก และโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก

การแนะนำ

ฉันชอบฟังพรวดพราดในความสุข
โรมานซ์ของไฟถอนหายใจอย่างเร่าร้อน
เอส. ดานิลอฟ

บางครั้งในคอนเสิร์ต ทางวิทยุ โทรทัศน์ ในการทำดนตรีที่บ้าน เราได้ยินผลงานที่มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่หายาก บทกวีสูง ท่วงทำนองที่สดใส และการผสมผสานระหว่างแนวความคิดทางกวีกับแนวคิดทางดนตรี งานเหล่านี้มักมีความยาวสั้น เสียงไม่ดังและจ่าหน้าถึงผู้ฟังกลุ่มเล็กๆ
ผลงานเหล่านี้เป็นแนวโรแมนติก
โรแมนติก...เต็มไปด้วยเสน่ห์และความเศร้าเบาๆ
ความรักเป็นโอกาสที่กว้างที่สุดในการแสดงความคิด ความรู้สึก อารมณ์ ...

ประวัติความโรแมนติก.

คำว่าโรแมนติกพาเราย้อนกลับไปสู่ยุคกลางอันห่างไกลในสเปน มันอยู่ที่นั่นในศตวรรษที่ XIII-XIV ในงานของกวี - นักร้องเร่ร่อนซึ่งมีการจัดตั้งประเภทเพลงใหม่ขึ้นโดยผสมผสานเทคนิคการบรรยายความไพเราะการเริ่มต้นไพเราะและการเต้นเลียนแบบ เพลงของนักร้องนำแสดงในภาษาโรมานซ์พื้นเมืองของพวกเขา ดังนั้นชื่อ "โรแมนติก" จึงมาจากซึ่งไม่ได้กำหนดประเภทข้อความบทกวีพิเศษประเพณีการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทของทำนองที่มาพร้อมกับเครื่องดนตรีด้วย
ในศตวรรษที่ 15 มีการพัฒนาบทกวีโดยเฉพาะบทกวีของศาลการตีพิมพ์คอลเล็กชั่นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่เรียกว่า Romanceseros เริ่มดำเนินการในสเปน จากสเปนความโรแมนติคได้อพยพไปยังอังกฤษและฝรั่งเศส
ความโรแมนติกแทรกซึมเข้าไปในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตกในตอนแรกเป็นประเภทวรรณกรรม กวี แต่ค่อยๆ หยั่งรากเป็นแนวดนตรี ก่อตัวเป็นทิศทางอิสระในเสียงเพลงของประเทศต่างๆ
ภาษาอังกฤษเรียกว่าความรักไม่เพียง แต่การแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีของอัศวินผู้ยิ่งใหญ่และเพลงรักแบบโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศส เมื่อเข้าใกล้ศิลปะพื้นบ้าน ความโรแมนติกก็เต็มไปด้วยลักษณะพื้นบ้าน กลายเป็นแนวเพลงประชาธิปไตยที่ได้รับความนิยม โดยคงไว้ซึ่งคุณลักษณะเฉพาะซึ่งแตกต่างจากเพลงลูกทุ่งของสเปน
ในฐานะที่เป็นแนวเพลง ความโรแมนติกได้ขยายขอบเขตเมื่อเวลาผ่านไป เต็มไปด้วยความรัก ตลก และเนื้อหาเสียดสี

โรแมนติกรัสเซีย

ในศตวรรษที่ 18 แนวโรแมนติกถูกกำหนดไว้ในศิลปะดนตรีรัสเซียด้วย กลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมรัสเซีย ความโรแมนติกกลายเป็นแนวเพลงที่รวมบทกวีและดนตรีเข้าด้วยกันอย่างใกล้ชิดที่สุด
ในรัสเซีย ความโรแมนติกในขั้นต้นปรากฏในชนชั้นสูงของเมืองหลวง และจากนั้นในสภาพแวดล้อมของจังหวัด มันถูกดัดแปลงเป็นพิเศษสำหรับกลุ่มคนที่ไปร้านทำผมและมารวมตัวกันในตอนเย็นโดยเฉพาะ มีการสร้างบรรยากาศที่อบอุ่นเหมือนบ้าน และสิ่งนี้มีส่วนช่วยในการแสดงออกถึงความรู้สึกที่จริงใจ
ความรักครั้งแรกส่วนใหญ่เป็นลักษณะของร้านเสริมสวยพวกเขาโดดเด่นด้วยการปลอมแปลงของทั้งประสบการณ์และการแสดงออกของพวกเขา แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความรักก็ง่ายขึ้น ความรู้สึกรักก็เริ่มถูกถ่ายทอดออกมาอย่างเปิดเผยและชัดเจนยิ่งขึ้น ความรักแพร่กระจายอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในชั้นการศึกษาของสังคมเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นสมบัติของ raznochintsy, philistines, คนธรรมดาที่ชื่นชมในความรู้สึกลึก ๆ ความจริงใจและความจริงใจ เรื่องราวความรักนี้กล่าวถึงทุกคนที่เคยมีประสบการณ์ความรักที่เร่าร้อนและแรงกล้า หรือผิดหวังในความรัก ความรู้สึกนิรันดร์ในความหลากหลายและความขัดแย้งซึ่งตื่นเต้นและทำให้หัวใจมนุษย์ต้องทนทุกข์ทรมานเหลือเนื้อหาของความรักต่อต้านความหนาวเย็นความเฉยเมยและความแปลกแยกที่บุคคลมักรู้สึกในชีวิตจริง
ความโรแมนติกแก้ไขช่วงเวลาที่น่าจดจำในประวัติศาสตร์ของความสัมพันธ์และในชะตากรรมของผู้คนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งแยกพวกเขาออกจากโลกไร้สาระและนำพวกเขาไปสู่อาณาจักรแห่งความจริงนิรันดร์สู่อาณาจักรแห่งคุณค่าของมนุษย์อย่างแท้จริง

ความโรแมนติกที่หลากหลายในรัสเซีย:

ความโรแมนติกที่แผ่ขยายออกไปในชั้นต่างๆ ของสังคมในรัสเซียยังทำให้เกิดความหลากหลายของความโรแมนติก: "อสังหาริมทรัพย์", "เมือง" โรแมนติกซึ่งแทรกซึมเข้าไปในเมืองในสภาพแวดล้อมที่หลากหลาย ความหลากหลายพิเศษคือความโรแมนติกที่ "โหดร้าย" ของชนชั้นนายทุนน้อย เขาโดดเด่นด้วยกิเลสตัณหารุนแรง ปวดร้าว เกินจริง และพาดพิงถึงน้ำเสียงที่รุนแรง
ใกล้กับ "โหดร้าย" คือความรัก "ยิปซี" ด้วยคลื่นลัทธิที่ไร้ขอบเขตของความรัก
โรแมนติกผสมผสานหลากหลายประเภทเช่นเพลงบัลลาด, สง่างาม, บาร์คารอล, โรมานซ์ในจังหวะการเต้น
ความสง่างามเป็นบทกวีบทกวีเชิงปรัชญา ตัวอย่างของความรักที่คล้ายกับความสง่างามคือความโรแมนติกที่สวยงาม "Misting Morning" กับคำพูดของ I. S. Turgenev มันดึงดูดความรู้สึกเจ็บปวดของความปรารถนาสำหรับความสุขที่จากไปด้วยเสน่ห์แห่งบทกวี
ความโรแมนติกซึ่งคล้ายกับเพลงบัลลาดมีลักษณะเฉพาะด้วยภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีและตำนานโบราณ ตัวอย่างคือเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "Black Shawl" โดย A. N. Verstovsky กับข้อของ A. S. Pushkin
นักประพันธ์เพลงหลายคนได้สร้างเสียงร้องและดนตรีบรรเลงในแนวเพลงบาร์คารอล บาร์คาโรล - (บาร์คาโรลาของอิตาลี จากบาร์คา - เรือ) เพลงของเรือกอนโดลิเย่ของเวนิสมีลักษณะเฉพาะด้วยท่วงทำนองที่นุ่มนวลและโลดโผน คุณสมบัติของบาร์คาโรลพื้นบ้านยังปรากฏในความรักของรัสเซีย
ในปัจจุบัน คำว่า "โรมานซ์" หมายถึงรูปแบบเสียงร้องของแชมเบอร์ (เดี่ยวและวงดนตรี) ที่หลากหลายพร้อมบรรเลงบรรเลง ส่วนใหญ่มักใช้เปียโน
ตัวเลือกต่างๆ เช่น กีตาร์และพิณเสริมก็เป็นไปได้เช่นกัน:

(ภาพ - เด็กผู้หญิงกำลังเล่นพิณ)
(ภาพ - ชายหนุ่มกำลังเล่นกีตาร์)

นักแต่งเพลง Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Bulakhov มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความรักของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สถานที่ที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยแนวเพลงโรแมนติกและเพลงแชมเบอร์ในผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก - Dargomyzhsky และ Glinka
(ภาพเหมือนของ M.I. Glinka)
ความรักของ Mikhail Ivanovich Glinka เป็นความภาคภูมิใจของคลาสสิกรัสเซีย นักแต่งเพลงเขียนไว้ตลอดชีวิตของเขา บางคนวาดภาพธรรมชาติและชีวิตของรัสเซียและความรักเชิงโคลงสั้น ๆ เป็นการสารภาพชนิดหนึ่ง
ทุกสิ่งดึงดูดใจในความรักของ M. I. Glinka: ความจริงใจและความเรียบง่าย ความสุภาพเรียบร้อยและความยับยั้งชั่งใจในการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ ความกลมกลืนแบบคลาสสิก ความเข้มงวดของรูปแบบ ความงามของท่วงทำนอง
MI Glinka เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนร้องเพลงภาษารัสเซีย ความรักของเขาเป็นแหล่งของความงามและความสมบูรณ์แบบที่ไม่สิ้นสุด
นักแต่งเพลงแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้กับบทกวีของกวีร่วมสมัย - Zhukovsky, Delvig, Pushkin, เพื่อนสนิทเช่น I.V. เชิดหุ่น
ในเนื้อร้องของนักแต่งเพลง สถานที่พิเศษเต็มไปด้วยความรักตามคำพูดของ A.S. พุชกิน. ในหมู่พวกเขาเป็นมุกของเนื้อเพลงเสียงรัสเซีย "ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษ" ในความรักครั้งนี้ อัจฉริยะของกวีและนักประพันธ์ได้หลอมรวมเข้าด้วยกัน
ในปี พ.ศ. 2381 M.I. Glinka พบกับ Ekaterina ลูกสาวของ Anna Petrovna Kern ซึ่ง A.S. พุชกินอุทิศบทกวี "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้"
“ เธอไม่ดี” นักแต่งเพลงเล่าในภายหลัง“ แม้แต่ความทุกข์ก็สะท้อนบนใบหน้าซีดของเธอ แต่ดวงตาที่แสดงออกชัดเจนของเธอรูปร่างที่เพรียวผิดปกติและมีเสน่ห์และศักดิ์ศรีแบบพิเศษหลั่งไหลเข้ามาในตัวเธอทั้งตัวดึงดูดใจฉัน มากขึ้นเรื่อยๆ” .
ความรู้สึกของ M.I. Glinka ถูกแบ่งออก: เขาเขียนว่า: “ฉันรู้สึกขยะแขยงที่บ้าน แต่กลับมีชีวิตและความสุขมากมายในอีกด้านหนึ่ง บทกวีที่ร้อนแรงสำหรับ E. K. ซึ่งเธอเข้าใจและแบ่งปันอย่างเต็มที่ ... "
การพบกับ Ekaterina Kern ทำให้นักแต่งเพลงมีความสุขมาก ความไว, จิตวิญญาณ, การศึกษาของหญิงสาวหลง M.I. Glinka ขอบคุณความรู้สึกที่ลึกซึ้งและบริสุทธิ์ของผู้แต่งที่มีต่อ Ekaterina Kern บทกวีโรแมนติกที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "I Remember a Wonderful Moment" จึงปรากฏขึ้น
(ภาพเหมือนของ A.S. Dargomyzhsky)
เพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากกว่าร้อยเพลงเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง A. S. Dargomyzhsky
ในความรัก โลกภายในของบุคคล ความรู้สึกและความคิดของเขาถูกเปิดเผยอย่างลึกซึ้งและตามความจริงทางจิตใจ

กวีที่ชื่นชอบ A.S. Dargomyzhsky คือ A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. Delvig, Beranger อัจฉริยภาพของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงหลายคนในสมัยนั้น
ความรักของ Dargomyzhsky "ฉันเสียใจ" ต่อคำพูดของ M. Yu. Lermontov เต็มไปด้วยบทกวีที่ลึกซึ้ง ความรักเช่น "ฉันอายุ 16 ปีแล้ว", "ที่ปรึกษาตำแหน่ง", "นายทหารเก่า" มีชื่อเสียง
Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขา (มีมากกว่าหนึ่งร้อยเรื่อง) ตลอดชีวิตของเขา พวกเขามีความหลากหลายมากทั้งในประเภทและอารมณ์และในตัวละครของตัวละคร
ความรักของ Pyotr Ilyich มีลักษณะเฉพาะด้วยความจริงใจของความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ การเปิดกว้างทางจิตวิญญาณและความเรียบง่ายในการแสดงออก
(ภาพเหมือนของ PI Tchaikovsky)
เกี่ยวกับความรักของ P. I. Tchaikovsky นักแต่งเพลง B. V. Asafiev เขียนว่า:
“ ... ในสภาพมหึมาของความเป็นจริงของรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในจังหวัดในหมู่คนที่ทุกข์ทรมานจากชีวิตเล็กน้อยและหยาบคายจำเป็นต้องมีดนตรี ... ของความรู้สึกโดยตรงและจริงใจซึ่งจะทำให้ ... เพื่อ "กำจัด วิญญาณ" ...
ดนตรีของไชคอฟสกีมาในเวลาที่เหมาะสม และเปิดโอกาสให้มีการสื่อสารทางอารมณ์ที่รุนแรงเช่นนี้ได้อย่างเต็มที่"
เป็นการยากที่จะหาคนที่ไม่ได้ยินเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ P. I. Tchaikovsky นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
“ ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง” ตามคำพูดของ A. N. Tolstoy มันถูกเขียนในจังหวะของเพลงวอลทซ์ซึ่งสอดคล้องกับเนื้อหาของบทกวี (ความทรงจำของการพบปะกับคนที่คุณรักระหว่างลูกบอล) ความโรแมนติกนี้เป็นเรื่องย่อที่ละเอียดอ่อน เจาะลึก และโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นการสารภาพความรู้สึกของคนๆ หนึ่งอย่างใกล้ชิด

ความโรแมนติคที่สดใสที่สุดเรื่องหนึ่งของผู้แต่งคือ "Does the Day Reign" ตามคำพูดของ A. N. Tolstoy ทุกสิ่งในนั้นสะท้อนถึงความสุขอันดุเดือด ความเร่าร้อนของความรู้สึกที่ไร้ขอบเขตและสิ้นเปลือง

ความโรแมนติก "ฉันอวยพรคุณป่า" กับคำพูดจากบทกวีของ A. N. Tolstoy "John of Damascus" โดยธรรมชาติสามารถนำมาประกอบกับหน้าปรัชญาของเนื้อเพลงเสียงร้องของ P. I. Tchaikovsky แนวคิดหลักคือการยกย่องความงามและพลังของธรรมชาติซึ่งชีวิตมนุษย์เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก
(ภาพเหมือนของ N.A. Rimsky-Korsakov)
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงนักแต่งเพลงอีกคนหนึ่งที่เพิ่มพูนคลังความรักของรัสเซีย - Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

ในงานที่มีหลากหลายแง่มุมของนักประพันธ์เพลง ความรักครอบครองสถานที่พิเศษ และเขาสร้าง 79 เรื่องขึ้นมา
เนื้อเพลงเสียงร้องของ Nikolai Andreevich มีลักษณะเป็นบทกวีที่ลึกซึ้งและรูปแบบศิลปะที่ไร้ที่ติ
เนื้อหาหลักของความรักของเขาคือความรู้สึกรัก, ภาพของธรรมชาติ, แรงจูงใจของกวีนิพนธ์ตะวันออก, ภาพสะท้อนศิลปะ
บทกวีที่ดึงดูด N. A. Rimsky-Korsakov บ่งบอกถึงรสนิยมที่ละเอียดอ่อนของเขา
กวีที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงคือ Pushkin, Maykov, Nikitin, Fet, Koltsov, A. Tolstoy
ความรักที่โด่งดังที่สุด: "Anchar", "เสียงของฉันสำหรับคุณ", "สู่ทุ่งสีเหลือง", วงจรเสียง "By the Sea"
(ภาพเหมือนของ P.P. Bulakhov)
ดนตรีทุกวันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเพลงลูกทุ่งรัสเซีย ฟังอย่างกว้างขวางและเสรีในมอสโก ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในมอสโกที่ความรักในชีวิตประจำวันของรัสเซียพบที่หลบภัยตัวแทนที่ฉลาดที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือนักแต่งเพลงและนักร้อง Pyotr Petrovich Bulakhov (1822-1885)

ลูกชายของศิลปินโอเปร่า P. A. Bulakhov น้องชายของ Pavel Bulakhov อายุที่มีชื่อเสียงชาวรัสเซีย Pyotr Bulakhov กลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างและนักแสดงเพลงรัสเซียและความโรแมนติคในชีวิตประจำวัน
ศิลปะของ Pyotr Petrovich ได้รับการยกย่องจากตัวแทนที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมรัสเซียเช่นนักเขียนบทละคร A. N. Ostrovsky ผู้ก่อตั้งหอศิลป์ P. M. Tretyakov ผู้ใจบุญ ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีรัสเซีย S. I. Mamontov
ในความรักและเพลงของ Bulakhov และในผลงานของผู้แต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ทุกวันในช่วงต้นศตวรรษโลหะผสมไพเราะของเพลงรัสเซียในเมืองเพลงยิปซีที่มีรูปแบบของเพลงซาลอนความโรแมนติกของนักประพันธ์เพลงชาวตะวันตกและรัสเซีย
ผู้ร่วมสมัยของ P.P.Bulakhov เรียกเขาว่าผู้บุกเบิก Pyotr Ilyich Tchaikovsky ในแนวโรแมนติก Bulakhov รู้วิธีแสดงความรู้สึกของเขาอย่างจริงใจและเรียบง่าย
สามารถพบเห็นได้ในภาพยนตร์เรื่อง "Burn, Burn My Star" อันโด่งดังซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายอัตชีวประวัติ ความโรแมนติกที่โด่งดังมากแม้ในปัจจุบันนี้ รวมไปถึงนักร้องชื่อดังอย่าง Anna German และ Iosif Kobzon ในละครของพวกเขาด้วย:
“เผา เผา ดวงดาวของฉัน
เผาดาวที่รัก
คุณคือสิ่งเดียวที่ฉันหวงแหน
จะไม่มีอีกแล้ว…”

ในเพลงที่มีชื่อเสียง "My Bells, Flowers of the Steppe" มีการแสดงรากและคุณสมบัติของรัสเซียใกล้กับความโรแมนติกในเมือง

และในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "ไม่ฉันไม่รักคุณ" อิทธิพลของดนตรีซาลอนนั้นชัดเจน:

ไม่ ฉันไม่ได้รักคุณ
และฉันจะไม่รัก
แสบตา
ฉันไม่เชื่อเรื่องโกหก
ดับไฟวิญญาณ
และหัวใจของฉันก็เย็นชา!
คุณเก่งมาก
ใช่ฉันสนใจอะไร!

วอลทซ์ที่สง่างามและพลิ้วไหว พร้อมท่วงทำนองที่พุ่งทะยานอย่างยืดหยุ่น โดยหยุดชั่วคราว ถอนหายใจ เล่น เปลี่ยนเสียงหลักและรอง ด้วยสุนทรพจน์ทางดนตรีที่มีชีวิตชีวาและเป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งมีลักษณะมากมายจากสไตล์ของบูลาคอฟเอง เป็นภาพสะท้อนของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของเขา
การแสดงออกแบบเดียวกันนี้เต็มไปด้วยความสง่างามที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งของเขา “อย่าปลุกความทรงจำ” ทุกเสียง ทุกคำร้องที่นี่ ทุกอย่างจากหัวใจและจิตวิญญาณ:

"อย่านำความทรงจำ
วันที่ผ่านไป วันที่ผ่านไป
เอาความปรารถนาเก่าคืนไม่ได้
ในจิตวิญญาณของฉัน ในจิตวิญญาณของฉัน…”

ประกอบ! ความหรูหราหรือความจำเป็น?

คุณลักษณะหนึ่งของความโรแมนติคซึ่งแตกต่างจากเพลงคือการมีเปียโนคลอ ในเพลงไม่จำเป็นเสมอไป จำไว้ว่าเราต้องร้องเพลงโดยไม่มีการบรรเลงบ่อยแค่ไหน - หนึ่งเมโลดี้ แน่นอน ถ้า​การ​ร้อง​เล่น​ด้วย​เปียโน​หรือ​หีบเพลง เสียง​ก็​จะ​เต็ม​ขึ้น สมบูรณ์​ขึ้น และ​มี​สีสัน​ขึ้น. แต่มันค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะทำโดยไม่ต้องบรรเลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเพลงนี้ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียง ความเรียบง่าย ความสามารถในการเข้าถึง การแสดงเป็นหนึ่งในข้อดีของเพลง
แต่การแสดงความรักมักเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการได้หากไม่มีดนตรีประกอบ
ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ส่วนที่ร้องและบรรเลงนั้นสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ที่นี่ทั้งท่วงทำนองและเครื่องดนตรีมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด โดยมีส่วนร่วมในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรี
ยกตัวอย่างเช่นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของไชคอฟสกี "กลางลูกบอลที่มีเสียงดัง":
(ตัวอย่างเพลง)
วลีต่อวลีที่เสียงร้อง ท่วงทำนองค่อยๆ แผ่ออกไป ราวกับภาพที่มองเห็นได้ทีละน้อย โครงร่างที่ชัดเจนขึ้นและชัดเจนขึ้น สอดแทรกน้ำเสียงที่ครุ่นคิดพร้อมตอนจบที่น่าเศร้าของวลี ขาดๆ หายๆ โดยหยุด การหายใจสื่อถึงความรู้สึกสั่นไหวของความรู้สึกแรก ขี้ขลาด และอ่อนโยน และวาดภาพนางเอก - บทกวีที่เปราะบาง
แต่สิ่งที่สำคัญไม่แพ้กันคือความโปร่งโล่งโปร่งโล่งโปร่งสบาย โดยคงอยู่ในจังหวะของวอลทซ์ ดูเหมือนว่าจะส่งเสียงสะท้อนของลูกบอลที่อยู่ห่างไกลมาให้เรา
และการวาดภาพประกอบที่เหมือนกันซึ่งมีเสน่ห์ด้วยความซ้ำซากจำเจนั้นมีส่วนทำให้ความรักทั้งหมดฟังดูเหมือนความทรงจำและปรากฏในหมอกควันที่โรแมนติก ...
และถ้าคุณฟัง "Spring Waters" ของ Rachmaninov! เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการถึงความโรแมนติกนี้โดยไม่มีเปียโนคลอไปด้วย?
เมื่อฟังเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ นี้ เราสามารถเข้าใจได้ทันทีว่าท่วงทำนองอันไพเราะที่ไพเราะพร้อมเสียงอุทานอันไพเราะและสายน้ำที่ไหลเชี่ยวของข้อความเปียโนที่โหมกระหน่ำอย่างไม่ลดละสร้างเป็นศิลปะชิ้นเดียว
ดำเนินการต่องานของ S. Rachmaninov สามารถให้ตัวอย่างมากมาย
หนึ่งในสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือความโรแมนติกของข้อของ F. Tyutchev "Spring Waters":
“ หิมะยังขาวอยู่ในทุ่งนาและน้ำก็ผุดขึ้นมาในฤดูใบไม้ผลิ ... ”
แสงสว่างและความหวังมากมายในบทเพลงสุริยะนี้ ความเข้มแข็งและความปิติในวัยเยาว์มากมายถูกถ่ายทอดไปพร้อม ๆ กัน!
อีกตัวอย่างหนึ่ง: "เกาะ" กับคำพูดของ K. Balmont
ที่นี่เพลงสื่อถึงซาวด์สเคป ท่วงทำนองดูเหมือนจะไหลอย่างเงียบ ๆ และโปร่งใสโดยไม่รบกวนความเงียบ

คำและดนตรีรวมกันเป็นหนึ่งเดียว!

พิจารณาความแตกต่างบางอย่างระหว่างความรักกับเพลง เรารู้ว่าเพลงมักจะเขียนในรูปแบบกลอน เมื่อคุณเรียนเพลง คุณจะจำแต่เพลงของท่อนแรกเท่านั้น เพราะในท่อนต่อๆ มา คำพูดจะเปลี่ยนไป แต่ท่วงทำนองยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
หากเป็นเพลงที่มีคอรัส เราก็กำลังจัดการกับท่วงทำนองที่แตกต่างกันสองแบบ: ร้องตามและคอรัส สลับกันไปตามกัน และแม้ว่าในเนื้อเพลงจะมีคำศัพท์ใหม่ แต่เพลงที่ร้องตามก็ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
ข้อความและเพลงต้องสอดคล้องอย่างสมบูรณ์ เมโลดี้สะท้อนแนวคิดหลักของข้อความทั้งหมดได้อย่างสมบูรณ์แบบสอดคล้องกับอารมณ์ทั่วไป
มันอยู่ในเพลง แต่สิ่งที่เกี่ยวกับความโรแมนติก?
หากนักแต่งเพลงต้องการสะท้อนอารมณ์ทั่วไปของข้อความบทกวีเมื่อสร้างความรัก เขาจึงหันไปใช้ท่วงทำนองเพลงทั่วไปในรูปแบบคู่
ความรักมากมายเช่น Schubert, Glinka, Alyabyev, Varlamov บ่อยครั้งที่พวกเขาแยกแยะได้ยากจากเพลง แต่ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ดนตรีไม่เพียง แต่ให้อารมณ์ทั่วไปเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงแนวคิดหลักของการทดสอบ แต่ยังเผยให้เห็นถึงความหลากหลายของเนื้อหา อธิบายความหมายของบท วลี ดึงความสนใจของผู้ฟังไปยังบุคคลบางคน คำรายละเอียด นักแต่งเพลงไม่สามารถ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในรูปแบบเพลงได้อีกต่อไปเขาเลือกรูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งมักขึ้นอยู่กับโครงสร้างและเนื้อหาของบทกวีเอง
ดังนั้นงานหลักของความรักคือการถ่ายทอดความหมายทางศิลปะของดนตรีและข้อความตลอดจนความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ถ้าอย่างนั้นความโรแมนติกใด ๆ จะพบวิญญาณและจะ "มีชีวิต" ตลอดไป!

บทสรุป

ฟังงานแชมเบอร์แกนนำของวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติ เราเจาะลึกผลงานชั้นในสุดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ติดตามความรักและงานอดิเรกของพวกเขา กลายเป็นพยานของการกำเนิดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะบางอย่างที่สะท้อนในภาษาท้องถิ่นของสุนทรพจน์ทางวรรณกรรมและดนตรี
การฟังเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เราเห็นและสัมผัสได้อย่างชัดเจนถึงเทคนิค จังหวะ คุณลักษณะของลักษณะวิธีการทางศิลปะของเวลาของพวกเขา และในแง่นี้บทบาทของความรักนั้นมีค่ามาก
ประเพณีการแต่งและร้องเพลงรักยังคงดำเนินต่อไป
และหากเราฟังเสียงที่ไม่หยุดหย่อนของวันนี้ จนถึงกระแสเสียงอันทรงพลัง แม้แต่วันนี้ เราก็สามารถแยกแยะเสียงที่อ่อนโยนของเพื่อนของเราซึ่งเป็นความโรแมนติกแบบเก่าที่ดีได้ ซึ่งจะไม่ละทิ้งตำแหน่งเลย
และค่อยๆ สงบเสงี่ยม แต่มั่นคงและสวยงาม มันดึงดูดคนหนุ่มสาวและคนชรา คนชรา และคนชราเข้าสู่โลกที่พิเศษและน่าอัศจรรย์ของความรู้สึกที่แท้จริง ความคิดที่ลึกซึ้ง ความปรารถนาที่แท้จริง และอุดมคติของชีวิต!

โรแมนติกเป็นคำที่กำหนดไว้อย่างดี ในสเปน (บ้านเกิดของแนวเพลงประเภทนี้) เป็นชื่อที่มอบให้กับการประพันธ์เพลงประเภทพิเศษ ซึ่งมีจุดประสงค์หลักสำหรับการแสดงเดี่ยวร่วมกับเสียงวิโอลาหรือกีตาร์ ที่หัวใจของความโรแมนติก ตามกฎแล้ว บทกวีโคลงสั้น ๆ ของประเภทความรักอยู่ที่

ต้นกำเนิดของความโรแมนติกของรัสเซีย

ชนชั้นสูงในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 นำมาสู่รัสเซียจากฝรั่งเศสและถูกนำมาใช้ในทันทีโดยดินที่อุดมสมบูรณ์ของกวีโซเวียต อย่างไรก็ตามความรักของรัสเซียซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบันสำหรับผู้รักเพลงคลาสสิกทุกคนเริ่มปรากฏขึ้นในภายหลังเมื่อเปลือกภาษาสเปนเริ่มเต็มไปด้วยความรู้สึกและท่วงทำนองของรัสเซียอย่างแท้จริง

ประเพณีของศิลปะพื้นบ้านถูกถักทอแบบออร์แกนิกเข้ากับเนื้อผ้าของเพลงใหม่ ซึ่งยังคงแสดงโดยผู้เขียนนิรนามเท่านั้น ความรักถูกร้องซ้ำ ส่งผ่านจากปากต่อปาก แนวเพลงเปลี่ยนไปและ "ขัดเกลา" เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นักสะสมเพลงกลุ่มแรกเริ่มปรากฏตัวโดยได้รับแรงผลักดันจากแนวคิดในการรักษาความรักรัสเซียเก่า (รายการของพวกเขาในเวลานั้นค่อนข้างใหญ่แล้ว)

บ่อยครั้งที่ผู้ชื่นชอบเหล่านี้เพิ่มข้อความที่รวบรวมไว้ เพิ่มความลึกและพลังแห่งบทกวีให้กับบท นักสะสมเองเป็นคนที่มีการศึกษาเชิงวิชาการและด้วยเหตุนี้ในการสำรวจคติชนพวกเขาจึงไม่เพียงไล่ตามสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเป้าหมายทางวิทยาศาสตร์ด้วย

วิวัฒนาการประเภท

เริ่มตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 เนื้อหาศิลปะของเนื้อเพลงโรแมนติกเต็มไปด้วยความรู้สึกส่วนตัวที่ลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อยๆ โลกส่วนตัวของฮีโร่ได้รับโอกาสในการแสดงออกที่สดใสและจริงใจ การผสมผสานระหว่างสไตล์ชั้นสูงกับคำศัพท์ภาษารัสเซียที่เรียบง่ายและมีชีวิตชีวาทำให้ความรักเป็นที่นิยมอย่างแท้จริงและเข้าถึงได้ทั้งขุนนางและชาวนาของเขา

ในที่สุดแนวเสียงร้องก็เกิดใหม่ และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แนวเพลงก็กลายเป็นส่วนสำคัญของค่ำคืนฆราวาสภายในกรอบของการทำดนตรีที่บ้านที่ "อ่อนล้า" ที่หญิงสาวทุกคนชื่นชอบ ความรักครั้งแรกก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน รายชื่อเพลงที่ประกอบขึ้นเป็นเพลงรวมถึงผลงานของผู้แต่งมากขึ้นเรื่อยๆ

ที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงเช่น A. Alyabyev และ A. Gurilev ผู้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความรักของรัสเซียและความนิยม

ความรักในเมืองและยิปซี

ความโรแมนติกในเมืองดูดซับลวดลายคติชนวิทยาจำนวนมากที่สุดของรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 ในฐานะที่เป็นเพลงของผู้แต่ง ในแง่ของเสรีภาพในการดำรงอยู่ มันมีความคล้ายคลึงและแตกต่างกันในลักษณะลักษณะเฉพาะ:

• ความมหัศจรรย์ของรายละเอียด
• ภาพที่กำหนดไว้อย่างดี
• องค์ประกอบขั้นบันได;
• ภาพสะท้อนอันทรงพลังของตัวเอก;
• ภาพของความรักที่ยากจะเข้าใจ

คุณลักษณะเฉพาะของความโรแมนติกในเมืองจากมุมมองทางดนตรีคือการสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกันด้วยโทนสีรองและลำดับโดยธรรมชาติ

ความรักของชาวยิปซีถือกำเนิดขึ้นเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการแก่นักประพันธ์เพลงและกวีชาวรัสเซียในลักษณะการแสดงอันเป็นที่รักของหลาย ๆ คนในชื่อเดียวกัน พื้นฐานของมันคือเพลงโคลงสั้น ๆ ธรรมดา อย่างไรก็ตามลักษณะทางศิลปะและเทคนิคที่ใช้ในหมู่ชาวยิปซีนั้นสอดคล้องกับข้อความและทำนองของมัน การเรียนรู้เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในวันนี้ไม่น่าแปลกใจเลย ตามกฎแล้วธีมหลักของมันคือประสบการณ์ความรักในระดับต่างๆ (ตั้งแต่ความอ่อนโยนไปจนถึงความหลงใหลในเนื้อหนัง) และรายละเอียดที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือ "ดวงตาสีเขียว"

ความรักที่โหดร้ายและคอซแซค

ไม่มีคำจำกัดความทางวิชาการสำหรับข้อกำหนดเหล่านี้ อย่างไรก็ตามลักษณะเด่นของพวกเขาได้อธิบายไว้ในวรรณกรรมค่อนข้างครบถ้วน คุณลักษณะของความโรแมนติกที่โหดร้ายคือการผสมผสานที่เป็นธรรมชาติของหลักการของเพลงบัลลาด เพลงโคลงสั้น ๆ และความโรแมนติก คุณลักษณะเฉพาะของมันรวมถึงแผนการหลักมากมายที่แตกต่างกันเฉพาะในสาเหตุของโศกนาฏกรรม ผลของเรื่องราวทั้งหมดมักจะเป็นความตายในรูปแบบของการฆาตกรรม การฆ่าตัวตาย หรือจากความปวดร้าวทางจิต

บ้านเกิดของความรักของคอซแซคคือดอนผู้มอบเพลงในตำนานของผู้แต่งที่ไม่รู้จักบทกวีพื้นบ้านให้กับคนรักบทกวี "ฤดูใบไม้ผลิจะไม่มาหาฉัน ... " ประวัติศาสตร์ยังไม่รู้การประพันธ์ที่แน่ชัดของผลงานศิลปะชั้นสูงส่วนใหญ่ที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็น "โรแมนติกรัสเซียคลาสสิก" รายชื่อเพลงของพวกเขารวมถึงเพลงเช่น: "Dear long", "Only Once", "Oh, Guitar friend", "Come back", "เรารู้จักกันเท่านั้น" และเพลงอื่น ๆ ที่เขียนขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20

ความรักของรัสเซีย: รายการและผู้แต่ง

ตามหนึ่งในเวอร์ชันหลัก ความรักของรัสเซียซึ่งได้รับรายชื่อข้างต้นนั้นเป็นของนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา: Boris Fomin, Samuil Pokrass, Yuli Khait และอื่น ๆ

นักเลงที่อุทิศตนมากที่สุดของความรักคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 คือ Valery Agafonov ซึ่งเป็นคนแรกที่ประกาศคุณค่าที่สูงของสัมภาระทางวัฒนธรรมออกจากผู้ฟังโซเวียต ความรักของรัสเซียซึ่งรวบรวมโดย Agafonov ได้รับการฟื้นฟูบนดินใหม่เพื่อกลับสู่บ้านเกิดของนักแสดงในตำนาน - Alexander Vertinsky และ Alla Bayanova