จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 20-21 เป็นยุคประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนซึ่งนำเทรนด์ แนวโน้ม และค่านิยมใหม่ๆ ทางศิลปะมาสู่ชีวิต ผลงานของจิตรกรมอสโก Vasily Nesterenko นั้นแยกออกจากเวลาของเขาไม่ได้ เขาเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่แนะนำศิลปะในประเทศในศตวรรษใหม่

ภูมิหลังทางวิชาการที่ยอดเยี่ยมความอ่อนไหวอย่างลึกซึ้งต่อความทันสมัยความขยันหมั่นเพียรที่หายากช่วยให้ Nesterenko เข้าสู่ชีวิตศิลปะของประเทศได้อย่างรวดเร็ว เขาบรรลุความเป็นอิสระ มีวุฒิภาวะของสไตล์อย่างรวดเร็ว และเป็นที่ยอมรับในวงกว้าง ด้วยขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญ เขาวาดภาพคน ทิวทัศน์ ภาพเขียนประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ และองค์ประกอบทางศาสนา

ความเข้าใจในศิลปะของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมและการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งในโลกทัศน์นั้นรวมอยู่ในวัฏจักรของภาพวาดที่อุทิศให้กับการเดินทางไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ในภาพวาดไอคอน ในการสร้างภาพเหมือนของพระสังฆราช Alexy II แห่งมอสโกและรัสเซียทั้งหมด พระสังฆราช Diodorus แห่ง เยรูซาเลมและพระสงฆ์อื่นๆ

หัวข้อหลักของภาพเขียนประวัติศาสตร์ของเขาคือการยืนยันบุคลิกภาพ หลักการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น ในงานศิลปะของเขา Nesterenko มักอ้างถึงยุคแห่งการปฏิรูปของ Peter I โดยแนะนำหัวข้อทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลายในการวาดภาพ: "The Triumph of the Russian Fleet", "Moscow meet the Heroes of Poltava"

พื้นฐานของวิธีการทางศิลปะของจิตรกรภาพเหมือน Nesterenko คือการศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งซึ่งเป็นธรรมชาติของมนุษย์ ภาพบุคคลของเขามีความโดดเด่นในเรื่องความคมชัดของการถ่ายโอนตัวละคร ด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษ ศิลปินเผยให้เห็นคุณค่าทางจิตวิญญาณของนางแบบ ในการถ่ายภาพบุคคลผู้หญิง เขาเป็นนักแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน สร้างภาพที่สดใสและกลมกลืนกัน

ภูมิทัศน์มีความสำคัญอย่างยิ่งในงานของเขา ภาพของเสียงธรรมชาติในชุดผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ ในรูปคน และเปิดเผยอย่างเต็มที่ในผลงานภูมิทัศน์ของศิลปิน เขาเดินทางบ่อยมากในรัสเซีย ไม่ได้มีส่วนร่วมกับสมุดร่างภาพในการเดินทางไปยุโรปและอเมริกา

ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่แท้จริงของ Vasily Nesterenko คือการมีส่วนร่วมในการสร้างการตกแต่งที่งดงามของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก งานที่ซับซ้อนนี้ไม่เพียงต้องการทักษะทางวิชาชีพขั้นสูงสุดเท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถในการทำงานในลักษณะของจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ด้วย

ฉากพระกิตติคุณหลายรูปที่แสดงโดย Nesterenko: "การเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มของพระเจ้า", "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์", "อัครสาวกแมทธิว", "การรับบัพติศมาของพระเจ้า" ตั้งอยู่ในส่วนที่สำคัญที่สุดของมหาวิหาร ของพระคริสต์พระผู้ช่วยให้รอด

สถานที่พิเศษในงานของศิลปินถูกครอบครองโดยงานในโรงอาหารปรมาจารย์ของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ด้วยพรของปรมาจารย์ ศิลปินได้แสดงฉากพระกิตติคุณห้าฉาก: "กระยาหารมื้อสุดท้าย", "การแต่งงานในคานาแห่งกาลิลี", "การคูณอย่างมหัศจรรย์ของก้อน", "การจับปาฏิหาริย์", "พระคริสต์และสตรีชาวสะมาเรีย"

ผลงานของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Arts Vasily Igorevich Nesterenko ดึงดูดความสนใจจากผู้ชมจำนวนมากอย่างสม่ำเสมอ ผลงานของเขาสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในประเทศและต่างประเทศ เขาทำงานหนัก เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในสตูดิโอของเขา - ผืนผ้าใบใหม่

พ.ศ. 2510 - เกิดที่เมือง Pavlograd

2523-2528 - เรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโก (MSHSH) สำเร็จการศึกษาเหรียญทอง

พ.ศ. 2528-2537 - ศึกษาที่สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโก V.I. Surikov (MGAHI) ที่คณะจิตรกรรมขาตั้ง ศึกษาภายใต้การแนะนำของศิลปินประชาชนรัสเซีย Prisekin N. S. , Dronov A. V. , อาจารย์ N. P. Khristolyubov, E. N. Troshev, L. V. Shepelev, S. N. Shilnikov, T. T. Salakhova

2531 ฤดูใบไม้ร่วง - "เยาวชนแห่งรัสเซีย" นิทรรศการ All-Union ในห้องแสดงนิทรรศการกลางใน "Manege" มอสโก

1989 ฤดูใบไม้ผลิ - นิทรรศการ All-Russian ของศิลปินหนุ่มใน Central House of Artists, Moscow (Central House of Artists)

1989 ฤดูใบไม้ร่วง - นิทรรศการฤดูใบไม้ร่วง All-Union ใน "Manezh" มอสโก

ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2533 - นิทรรศการภาพวาดทางวิชาการที่ National Academy of Arts ในกรุงปราก ประเทศเชโกสโลวะเกีย

เมษายน 1990 - นิทรรศการส่วนบุคคลของงานกราฟิกในห้องโถงนิทรรศการของสถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโก V.I. Surikov, มอสโก

พ.ศ. 2534 เมษายน-พฤษภาคม - นิทรรศการส่วนตัวที่ Happy World Incorporation Gallery ในโตเกียว อุทิศให้กับการเยือนญี่ปุ่นของมิคาอิล กอร์บาชอฟ

1991, กันยายน - 1992, มิถุนายน - ฝึกงานระดับอนุปริญญาภายใต้กระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตที่สถาบันศิลปะ PRATT ในนิวยอร์กภายใต้การแนะนำของอาจารย์ Ross Niar, Phoebe Hellman, Frank Lindt

1992 ฤดูใบไม้ร่วง - นิทรรศการ "New York Expo" ที่ Javits Center นิวยอร์ก

ฤดูใบไม้ผลิปี 1993 - นิทรรศการกลุ่มที่พิพิธภัณฑ์ Nassau County, Long Island, NY

ฤดูใบไม้ผลิปี 1994 - สมาชิกของสหพันธ์ศิลปินนานาชาติของยูเนสโกและกองทุนศิลปะนานาชาติ

กรกฎาคม 1994 - การนำเสนอภาพวาด "The Triumph of the Russian Fleet" และนิทรรศการเดี่ยวที่ Central Museum of the Armed Forces, Moscow

ฤดูใบไม้ร่วงปี 1994 - นิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มที่ Simic Gallery Complex, California

2537 ธันวาคม - นิทรรศการผลงานประกาศนียบัตรของผู้สำเร็จการศึกษา 2535-2537 สถาบันศิลปะวิชาการของรัฐ V.I. Surikov (มอสโก) และพวกเขา I. E. Repina (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในห้องนิทรรศการของ Russian Academy of Arts, Moscow

1995 ฤดูใบไม้ผลิ - สมาชิกของสหภาพศิลปินมอสโก

1995 ฤดูใบไม้ผลิ - นิทรรศการเยาวชน All-Russian ใน Gallery on Kuznetsky Most, Moscow

พ.ศ. 2538 - นิทรรศการ "ภาพคอสแซคในศิลปะร่วมสมัย" ในแกลเลอรีของสถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกที่ได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. Surikov, มอสโก

1995 ฤดูใบไม้ร่วง - ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรจาก Russian Academy of Arts

พฤษภาคม พ.ศ. 2539 - นิทรรศการภาพวาดที่ Russian Academy of Arts ส่งประกวดเพื่อสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก

2539 มิถุนายน - กรกฎาคม - นิทรรศการส่วนตัวในห้องโถงของ Russian Academy of Arts, มอสโก 2539, สิงหาคม - นิทรรศการส่วนตัวในทำเนียบรัฐบาลของสหพันธรัฐรัสเซีย, มอสโก

2539 ธันวาคม - นิทรรศการ All-Russian "20 ศตวรรษแห่งศาสนาคริสต์" ใน Central House of Artists, Moscow

1997 กันยายน - นิทรรศการร่างแบบสำหรับจิตรกรรมฝาผนังของ Cathedral of Christ the Saviour ที่ Russian Academy of Arts, Moscow

1997, ตุลาคม - บริจาคให้กับมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดโดยรัฐบาลมอสโกของภาพเขียน "กระยาหารมื้อสุดท้าย" และการจัดวางในหอประชุมปรมาจารย์ของโบสถ์

2542 เมษายน - พฤษภาคม - นิทรรศการส่วนตัวที่ State Exhibition Hall "New Manege" มอสโก

2542, 15 เมษายน - 25 พฤศจิกายน - ทำงานบนจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ในวิหารในนามของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก “การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์”, “อัครสาวกแมทธิว” (เสาทางตะวันตกเฉียงเหนือของพระวิหาร); “การเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มขององค์พระผู้เป็นเจ้า” (แก้วหูตะวันตกของพระวิหาร); “การรับบัพติศมาขององค์พระผู้เป็นเจ้า” (แก้วหูเหนือของวัด)

1999, ธันวาคม - 2000, มกราคม - เป็นหัวหน้าทีมสร้างสรรค์ที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างการตกแต่งที่งดงามของโถงบัลลังก์แห่งเยรูซาเล็มออร์โธดอกซ์ Patriarchate กรุงเยรูซาเล็ม

2543 กุมภาพันธ์ - พฤษภาคม - วาดภาพร่างสำหรับห้องโถงของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด มอสโก

2543 กรกฎาคม - นิทรรศการส่วนตัวภายใต้กรอบของเทศกาลดนตรีภายใต้การอุปถัมภ์ของ Irina Arkhipova, Ostashkov

2543 กรกฎาคม - สิงหาคม - เป็นหัวหน้าทีมสร้างสรรค์ที่สร้างการตกแต่งภาพและไม้ประดับของห้องโถงด้านหน้าของห้องโถงของโบสถ์ วิหารของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด มอสโก

2543 สิงหาคม - ได้รับรางวัล Order of St. Sergius of Radonezh ระดับ 2 สำหรับงานจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2543 พฤศจิกายน - การนำเสนอภาพเหมือนของ Irina Arkhipova ใน Vrubel Hall of State Tretyakov Gallery กรุงมอสโก

2543 - 2544 - ทำงานบนผืนผ้าใบสี่ผืน: "การแต่งงานในคานาแห่งกาลิลี", "การทวีคูณของก้อนอัศจรรย์", "พระคริสต์และสตรีชาวสะมาเรีย", "การจับปาฏิหาริย์" สำหรับโรงอาหารปรมาจารย์ของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด มอสโก

เมษายน 2544 - งานกาล่าดินเนอร์ที่อุทิศให้กับการเลือกตั้ง Russian Academy of Arts และนิทรรศการเดี่ยวที่ Russian Cultural Fund

2002 มกราคม - สิงหาคม - ทำงานในวงจรของไอคอนของพระมารดาแห่งพระเจ้าและผ้าห่อศพสำหรับมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

กุมภาพันธ์ 2545 - นิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 35 ปีของการเกิดของเขาและการนำเสนอภาพวาดของวัฏจักรพระกิตติคุณโดย Patriarchal Refectory

2002 มีนาคม - ธันวาคม - ตามคำเชิญของหัวหน้าฝ่ายบริหารของเขต Dmitrovsky ของภูมิภาคมอสโกเขาเป็นหัวหน้าทีมสร้างสรรค์ที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างการตกแต่งภาพใหม่ของมหาวิหารอัสสัมชัญใน Dmitrov - อนุสาวรีย์ทางวัฒนธรรมของ ความสำคัญของรัฐบาลกลาง ทำงานจิตรกรรมฝาผนัง "The Image of the Holy Trinity", "The Last Supper", "Prayer for the Chalice", "Golgotha" ในมหาวิหาร Dmitrovsky Assumption

เมษายน 2545 ด้วยพรของพระสังฆราชอเล็กเซที่ 2 แห่งมอสโกและรัสเซียทั้งหมดได้รับเชิญให้เป็นหัวหน้าทีมศิลปินและจิตรกรไอคอนเพื่อสร้างการตกแต่งที่งดงามของโบสถ์แห่งการให้ชีวิตซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ สหัสวรรษแห่งการล้างบาปของรัสเซียใน Tsaritsyno มอสโก

2545 ตุลาคม - นิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์หนังสือและการพิมพ์ใน Kiev-Pechersk Lavra

พฤษภาคม พ.ศ. 2546 ตามคำเชิญของรองนายกเทศมนตรีแห่งมอสโก VP Shantsev เขาเป็นหัวหน้าทีมศิลปินและนักฟื้นฟูที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างการตกแต่งทางศิลปะของวัดใหม่ในนามของอัสสัมชัญของพระมารดาแห่งพระเจ้าในหมู่บ้าน ของ Domnino, Susaninsky District, Kostroma Region, ที่ดินของครอบครัวของ Romanovs

กรกฎาคม - สิงหาคม พ.ศ. 2546 จัดแสดงชุดภูมิทัศน์ฤดูหนาวในกรุงเบอร์ลินที่นิทรรศการในพระราชวัง Festungsgraben ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวันแห่งมอสโกในกรุงเบอร์ลิน

2546 กันยายน - ตุลาคม - นิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ State Orenburg

ตุลาคม 2546 - นิทรรศการ "พันปีรัสเซีย - ไลฟ์สไตล์" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มอสโก

พ.ย. 2546 - ตีพิมพ์อัลบั้มศิลปะ "จิตรกรรมโดย Vasily Nesterenko ในมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด" และ "มหาวิหารอัสสัมชัญในมิทรอฟ ภาพวาดโดย Vasily Nesterenko”

2547 มกราคม - กุมภาพันธ์ - นิทรรศการส่วนตัวใน State Exhibition Hall "Manezh" มอสโก

2547 พฤษภาคม - มิถุนายน - นิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Oryol State

2547 ตุลาคม - เข้าร่วมนิทรรศการ "พระคัมภีร์ในภาพวาดของศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18-20" จัดโดย Patriarchate มอสโกพร้อมกับ Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ตุลาคม 2547 - ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญเพื่อรับรางวัล State Prizes ในสาขาวรรณกรรมและศิลปะในเขต Central Federal

2547 ตุลาคม - ธันวาคม - นิทรรศการส่วนตัวในหอศิลป์ของพิพิธภัณฑ์สำรอง "Vologda Kremlin"

2548 มิถุนายน - การนำเสนอภาพวาด "Defend Sevastopol" ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐมอสโก

สิงหาคม 2548 - นิทรรศการส่วนตัวในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซวาสโทพอลตั้งชื่อตาม M.P. โครชิตสกี้

2548 ตุลาคม - การนำเสนอภาพเหมือนของ V. Matorin ในบทบาทของ Boris Godunov ในสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย

มิถุนายน - กรกฎาคม 2549 - นิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งสาธารณรัฐ Karelia

ธันวาคม 2549 - นิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส

2550 เมษายน - พฤษภาคม - นิทรรศการส่วนตัวในพิพิธภัณฑ์ศิลปะและศูนย์นิทรรศการภูมิภาค Bryansk

เมษายน 2550 - เข้าร่วมนิทรรศการ "มรดกทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของมอสโก" 10 ปีแห่งการพัฒนา” ณ Central Exhibition Hall “Manege” กรุงมอสโก

มิถุนายน 2550 - เข้าร่วมนิทรรศการครบรอบ 250 ปีของ Russian Academy of Arts ที่ Manege Central Exhibition Hall เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2550 ตุลาคม - มีส่วนร่วมในการเปิดฟอรัมประวัติศาสตร์และเทศกาลประวัติศาสตร์และดนตรีเดือนพฤศจิกายน "ไข่มุกแห่งรัสเซีย"

2550 พฤศจิกายน - ธันวาคม - การเข้าร่วมในนิทรรศการ "อุทิศให้กับปิตุภูมิ" ในมอสโก Academic Art Lyceum ของ Russian Academy of Arts

2008 กุมภาพันธ์ - มีนาคม - นิทรรศการส่วนตัวในห้องโถงของสภารัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งอุทิศให้กับวันผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิ

2008 กุมภาพันธ์ - มีนาคม - นิทรรศการส่วนตัวในห้องโถงนิทรรศการของหอศิลป์ภูมิภาค "Obraz", Kaluga (จัดโดยได้รับการสนับสนุนจากผู้แทนผู้มีอำนาจเต็มของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียใน Central Federal District G.S. Poltavchenko)

2008 เมษายน - พฤษภาคม - นิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐเบลโกรอด (จัดโดยได้รับการสนับสนุนจากสำนักงานผู้แทนผู้มีอำนาจเต็มของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียในเขตสหพันธรัฐกลางและตามคำเชิญของผู้ว่าการภูมิภาคเบลโกรอด ES ซาฟเชนโก้)

2008 เมษายน - พฤษภาคม - เข้าร่วมนิทรรศการ "ครอบครัวมอสโก: ประเพณีและความทันสมัย" ในห้องโถงนิทรรศการกลาง "Manege"

2008 มิถุนายน - กรกฎาคม - นิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่ง Tyumen (จัดตามคำเชิญของผู้ว่าการภูมิภาค Tyumen V.V. Yakushev)

2008, สิงหาคม - กันยายน - นิทรรศการส่วนตัวในยูเครน House ใน Kyiv (เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ All-Ukrainian "Holy Russia - Ukraine" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 1020 ปีของการล้างบาปของรัสเซีย - ตามคำเชิญของประธานาธิบดียูเครน VA ยูชเชนโก)

2008 กันยายน - ตุลาคม - เข้าร่วมนิทรรศการงานกราฟิกโดยสมาชิกของ Russian Academy of Arts ใน Kostroma

2551 กันยายน - พฤศจิกายน - นิทรรศการส่วนตัวที่พระบรมมหาราชวังใน Tsaritsyno (จัดโดยได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลมอสโกและจัดขึ้นในห้องโถง 9 แห่งของพระราชวัง)

2552 ธันวาคม - 2553 มีนาคม - นิทรรศการส่วนตัวที่ Academy of the Federal Security Service ของสหพันธรัฐรัสเซีย

Nesterenko Vasily Igorevich(ภาพวาดของศิลปิน):

Vasily Igorevich Nesterenko เกิดในปี 1967 ในเมือง Pavlograd ประเทศยูเครน ในปี 1980 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโกระดับมัธยมศึกษาที่สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโก V.I. Surikov ไปที่แผนกจิตรกรรม - หลังจากการฝึกอบรมในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินชาวรัสเซีย N. S. Prisekin ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2528 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกด้วยเหรียญทอง ตั้งแต่ธันวาคม 2528 ถึงตุลาคม 2530 เขารับใช้ในกองทัพโซเวียต ตั้งแต่ปี 2530 ถึง 2537 เขาเรียนที่สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโก วี.ไอ. สุริคอฟ. การประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตนักวิชาการ T. T. Salakhov อาจารย์ : ศ. L.V. Shepelev, ศ. เอส.เอ็น. ชิลนิคอฟ ศ. N. P. Khristolyubov ศาสตราจารย์ อี.เอ็น.โทรเชฟ ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2531 กิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น

จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 20-21 เป็นยุคประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนซึ่งนำเทรนด์ แนวโน้ม และค่านิยมใหม่ๆ ทางศิลปะมาสู่ชีวิต ผลงานของจิตรกรมอสโก Vasily Nesterenko นั้นแยกออกจากเวลาของเขาไม่ได้ เขาเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่แนะนำศิลปะในประเทศในศตวรรษใหม่

ภูมิหลังทางวิชาการที่ยอดเยี่ยมความอ่อนไหวอย่างลึกซึ้งต่อความทันสมัยความขยันหมั่นเพียรที่หายากช่วยให้ Nesterenko เข้าสู่ชีวิตศิลปะของประเทศได้อย่างรวดเร็ว เขาบรรลุความเป็นอิสระ มีวุฒิภาวะของสไตล์อย่างรวดเร็ว และเป็นที่ยอมรับในวงกว้าง ด้วยขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญ เขาวาดภาพคน ทิวทัศน์ ภาพเขียนประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ และองค์ประกอบทางศาสนา

ความเข้าใจในศิลปะของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมและการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งในโลกทัศน์นั้นรวมอยู่ในวัฏจักรของภาพวาดที่อุทิศให้กับการเดินทางไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ในภาพวาดไอคอน ในการสร้างภาพเหมือนของพระสังฆราช Alexy II แห่งมอสโกและรัสเซียทั้งหมด พระสังฆราช Diodorus แห่ง เยรูซาเลมและพระสงฆ์อื่นๆ

หัวข้อหลักของภาพเขียนประวัติศาสตร์ของเขาคือการยืนยันบุคลิกภาพ หลักการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น ในงานศิลปะของเขา Nesterenko มักหมายถึงยุคแห่งการปฏิรูปของ Peter I โดยแนะนำหัวข้อทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลายในการวาดภาพ: "The Triumph of the Russian Fleet", "Moscow meet the Heroes of Poltava"

พื้นฐานของวิธีการทางศิลปะของจิตรกรภาพเหมือน Nesterenko คือการศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งซึ่งเป็นธรรมชาติของมนุษย์ ภาพบุคคลของเขามีความโดดเด่นในเรื่องความคมชัดของการถ่ายโอนตัวละคร ด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษ ศิลปินเผยให้เห็นคุณค่าทางจิตวิญญาณของนางแบบ ในการถ่ายภาพบุคคลผู้หญิง เขาเป็นนักแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน สร้างภาพที่สดใสและกลมกลืนกัน

ภูมิทัศน์มีความสำคัญอย่างยิ่งในงานของเขา ภาพของเสียงธรรมชาติในชุดผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ ในรูปคน และเปิดเผยอย่างเต็มที่ในผลงานภูมิทัศน์ของศิลปิน เขาเดินทางบ่อยมากในรัสเซีย ไม่ได้มีส่วนร่วมกับสมุดร่างภาพในการเดินทางไปยุโรปและอเมริกา

ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่แท้จริงของ Vasily Nesterenko คือการมีส่วนร่วมในการสร้างการตกแต่งที่งดงามของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก งานที่ซับซ้อนนี้ไม่เพียงต้องการทักษะทางวิชาชีพขั้นสูงสุดเท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถในการทำงานในลักษณะของจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ด้วย

ฉากพระกิตติคุณหลายรูปที่แสดงโดย Nesterenko: "การเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มของพระเจ้า", "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์", "อัครสาวกแมทธิว", "การรับบัพติศมาของพระเจ้า" ตั้งอยู่ในส่วนที่สำคัญที่สุดของมหาวิหาร ของพระคริสต์พระผู้ช่วยให้รอด

สถานที่พิเศษในงานของศิลปินถูกครอบครองโดยงานในโรงอาหารปรมาจารย์ของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ด้วยพรของปรมาจารย์ ศิลปินได้แสดงฉากพระกิตติคุณห้าฉาก: "กระยาหารมื้อสุดท้าย", "การแต่งงานในคานาแห่งกาลิลี", "การคูณอย่างมหัศจรรย์ของก้อน", "การจับปาฏิหาริย์", "พระคริสต์และสตรีชาวสะมาเรีย"

ผลงานของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Arts Vasily Igorevich Nesterenko ดึงดูดความสนใจจากผู้ชมจำนวนมากอย่างสม่ำเสมอ ผลงานของเขาสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในประเทศและต่างประเทศ เขาทำงานหนัก เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในสตูดิโอของเขา - ผืนผ้าใบใหม่

Vasily Igorevich NESTERENKO: สัมภาษณ์

Vasily Igorevich NESTERENKO (เกิด พ.ศ. 2510)- ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สมาชิกเต็มของ Russian Academy of Arts: | | | .

“ในแวดวงเพื่อนของฉันไม่มีใครเต็มไปด้วยความรุ่งโรจน์”

ฉันได้สัมภาษณ์กับ Vasily Igorevich Nesterenko ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ... ใต้ต้นไม้ เราตกลงที่จะพบกันที่ Chistye Prudy - มีม้านั่งแสนสบายและเงียบสงบ อนิจจามันไม่ได้ผล - ในขณะนั้นงานกำลังดำเนินการอยู่ในสระน้ำเพื่อปรับปรุงอาณาเขต โดยไม่รีรอ เราข้ามสิ่งกีดขวางทั้งหมด และเดินไปยังส่วนสีเขียวที่อยู่ตรงกลาง ฉันแขวนกระเป๋าไว้บนกิ่งไม้ เตรียมเครื่องบันทึกเสียง แล้วถามว่า:

- ไม่มีอะไร มันคืออะไร?
- คุณกำลังทำอะไรอยู่! ดังนั้นทุกอย่างจึงเรียบง่ายในธรรมชาติ ...

Vasily Igorevich เป็นคนที่ยิ้มแย้ม เรียบง่าย และเปิดกว้างอย่างผิดปกติ ใช่ และแน่นอน ยุ่งมาก แต่เขาตอบคำถามของฉันทั้งหมดช้าอธิบายสิ่งที่ไม่ชัดเจนและจริงใจอย่างจริงใจ ...

เราคุยกันอย่างเป็นธรรมชาติด้วยวิธีง่ายๆ ในการบอกลา ฉันคิดว่าเมื่อไปถึงวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดอีกครั้ง ฉันจะมองภาพจิตรกรรมฝาผนังบางส่วนด้วยสายตาที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บนภาพวาดโดย Vasily Igorevich

สัมภาษณ์โดย Elena KOROVINA

- Vasily Igorevich คุณเป็นศิลปินได้อย่างไร?
- รักศิลปะมาตั้งแต่เด็ก ศิลปะก็เหมือนโรค หลายคนไม่ติดเชื้อ ผู้ที่ติดเชื้อจำนวนมากจะฟื้นตัวไม่ช้าก็เร็ว และมีเพียงไม่กี่คนที่ "ป่วย" มาตลอดชีวิต ผมจึงเป็นคนหนึ่งที่ติดเชื้อมาตลอดชีวิต และคำถามก็ไม่เคยเกิดขึ้นกับฉันเลยจริงๆ ว่าจะเรียนต่อที่ไหน - ฉันรู้ตั้งแต่อายุ 9 ขวบว่าฉันจะเป็นศิลปิน และชีวิตก็ไหลอย่างสงบอย่างมั่นใจ ฉันมีส่วนร่วมในงานศิลปะค่อนข้างเร็ว ครั้งแรกมีการจัดนิทรรศการที่โรงเรียนที่ฉันเรียนแล้ว - นิทรรศการใน Manege และ Central House of Artists ฉันจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะจากนั้นไปที่สถาบัน Surikov จากนั้นก็มีการฝึกงานในสหรัฐอเมริกางานประกาศนียบัตร ... และควบคู่ไปกับสิ่งนี้ - นิทรรศการส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ: ในญี่ปุ่นสหรัฐอเมริกา

ฉันสูญเสียพ่อไปตั้งแต่อายุยังน้อย แม่ของฉันเลี้ยงดูฉันมา ตอนแรกเธอไม่ค่อยสนับสนุนความปรารถนาของฉันที่จะเป็นศิลปินมากนัก เพราะรู้ว่ามันยากแค่ไหน ตอนนี้ฉันเข้าใจเธอดีแล้ว สำหรับผู้ปกครองที่สงสัยว่าจะอุทิศลูกให้กับงานศิลปะหรือไม่ ฉันแนะนำให้อ่านนวนิยาย Creativity ของ Emile Zola เสมอ นวนิยายเรื่องนี้ชี้ให้เห็นถึงความซับซ้อนของเส้นทางนี้ แม่กลัวมากว่าจะไม่ทนจะหัก จากนั้นเมื่อเห็นความเพียรและความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ของฉัน เธอก็เริ่มสนับสนุนฉัน และตอนนี้เธอก็เป็นที่ปรึกษาที่ใกล้ชิดและดีที่สุดของฉัน

- ฉันรู้ว่าในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คุณได้รับการเสนอให้อยู่และทำงานในสหรัฐอเมริกา ทำไมคุณไม่ตกลง
- ฉันเกิดที่รัสเซีย ฉันเป็นคนรัสเซีย และไม่สามารถอยู่ห่างไกลจากบ้านเกิดของฉันได้ นิทรรศการในต่างประเทศ - ใช่ดีขอบคุณพระเจ้า แต่การจะอยู่ต่างประเทศ - สำหรับฉันแล้วมันไม่ง่าย มันหมายถึงการทำลายชีวิตของคุณ อ่านความทรงจำของรัสเซียของผู้อพยพของเรา - Shmeleva: ความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งเกี่ยวกับมาตุภูมิที่หายไป! ไม่ มันยากมากที่จะอาศัยอยู่ในต่างประเทศ

- แต่คุณยังคงเข้าร่วม American League of Professional Artists ...
- ในขณะที่อยู่ในอเมริกา ฉันได้พบกับนักเรียนของ Repin Mikhail Aleksandrovich Verbov ขณะนั้นท่านอายุ 96 ปี เราคุยกับมิคาอิล อเล็กซานโดรวิชเป็นเวลาสามปี - เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่หนึ่งปีก่อนวันเกิดครบรอบ 100 ปีของเขา เขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ American League of Artists และครั้งหนึ่งเมื่อนิทรรศการของฉันถูกจัดขึ้นที่สหรัฐอเมริกา (ตอนนั้นฉันยังเป็นนักเรียนอยู่) ศิลปินในลีกได้ไปเยี่ยมชม มันเป็นการทดสอบความแข็งแกร่งของฉัน ฉันได้รับการชื่นชมและยอมรับ

- คุณเคยสงสัยในความถูกต้องที่คุณเลือกหรือไม่?
ตรงกันข้ามกลับแข็งแกร่งขึ้น หลายสิ่งหลายอย่างไม่เหมาะกับฉันในชีวิตสมัยใหม่ ในประเทศ ในวัฒนธรรม ศิลปะ และฉันจะไม่รออย่างเฉยเมยเพื่อให้การปฏิเสธนี้สัมผัสลูก ๆ ของฉันเหมือนปีกสีดำฉันต้องการต่อสู้กับมัน อาวุธของฉันคือแปรงและจานสี และนั่นไม่ได้มีความหมายมาก ในเซวาสโทพอลในปี 2548 มีการดำเนินการเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 150 ปีของการป้องกันเซวาสโทพอล ใน Engels คุณจะพบเฉพาะบทวิจารณ์เชิงลบเกี่ยวกับการป้องกันเมืองอันรุ่งโรจน์นี้ เกี่ยวกับจักรวรรดิรัสเซียและกองทัพ ประวัติศาสตร์โซเวียตหยิบขึ้นมาทบทวนนี้ พวกเขาลืมเกี่ยวกับเซวาสโทพอลในโรงเรียน และในท้ายที่สุดมันกลับกลายเป็นว่าเราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับการต่อสู้ครั้งนี้ ที่ซึ่งมากกว่าล้านคนเสียชีวิต คุณสามารถจินตนาการได้ว่าตอนนี้มีความสำคัญและเกี่ยวข้องเพียงใด - เพื่อถ่ายทอดความยิ่งใหญ่และพลังของรัสเซียให้กับประชาชนของเรา สำหรับงานนี้ ฉันวาดภาพ "Defend Sevastopol" (ผ้าใบ 300 x 515. -Ed.) สำหรับฉันดูเหมือนว่า "เราจะปกป้องมอสโก เราจะปกป้องรัสเซีย!" ในระหว่างการจัดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Sevastopol ฉันเห็นชิ้นส่วนของภาพวาดนี้ วางอยู่บนป้ายโฆษณา ที่สนามบินและสถานีรถไฟใน Simferopol และ Sevastopol บนถนนทางชายฝั่งตอนใต้ของแหลมไครเมีย ผู้คนยอมรับภาพด้วยจิตวิญญาณ จับอารมณ์ และสนับสนุน

- ตอนนี้ในรัสเซียอาจมีผู้ชื่นชอบศิลปะที่แท้จริงไม่มากนัก ...
- ไม่ ไม่ ฉันคิดว่าในรัสเซีย ผู้คนรักและเข้าใจศิลปะเป็นอย่างมาก บ่อยครั้งในทางของตัวเอง งุ่มง่าม งุ่มง่าม - แต่พวกเขารักมาก! ครั้งหนึ่งฉันเคยเห็นรอยสักเต็มหน้าอกด้วยภาพจำลอง "มาดอนน่า เบอนัว" ของลีโอนาร์โด ดา วินชี นั่นคืออะไร? รักงานศิลปะในรูปแบบที่แปลกประหลาดเช่นนี้ ถามคนรัสเซียบนท้องถนนที่ Aivazovsky, Surikov, Repin เป็น - ทุกคนจะตอบคุณทุกคนรู้จักพวกเขาดีอย่างน้อยพวกเขาก็รู้ว่าพวกเขาเป็นศิลปินรัสเซีย แต่ในยุโรปนั้นยากกว่า ฉันรู้โดยตรง: ถามชาวยุโรปธรรมดาที่ Magritte, Renoir, Brueghel คือ - คุณจะไม่รอคำตอบ

- คุณต้องการให้ลูก ๆ ของคุณอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะด้วยหรือไม่? คุณเห็นพวกเขาเป็นศิลปินหรือไม่?
- ลูก ๆ ของฉันยังเด็กมาก ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาจะไปทางไหน แต่ถ้าพวกเขาเลือกเส้นทางของการรับใช้มาตุภูมิในด้านศิลปะ ฉันจะช่วยพวกเขาเท่านั้น หากพวกเขาไม่ต้องการฉันจะพยายามปลูกฝังให้พวกเขารักศิลปะในทุกกรณี

- ภรรยาของคุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?
- ภรรยาของ Olya อยู่ที่นั่นเสมอ สนับสนุนฉันในทุกสิ่งเสมอ เธอเป็นผู้ช่วยหลักของฉัน

- ฉันสนใจคำถามนี้มาโดยตลอด: ทำไมศิลปินผู้หญิงถึงมีน้อยจัง?
- เพราะนี่เป็นเส้นทางที่ยากมาก ฉันพูดซ้ำ มีศิลปินหญิงเพียงไม่กี่คน ไม่ใช่เพราะผู้หญิงไม่มีพรสวรรค์และความสามารถ แต่เพราะชีวิตจริงของผู้หญิงมุ่งไปที่อย่างอื่น เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเธอที่จะละทิ้งทุกสิ่งและใช้ชีวิตเพื่อศิลปะ นี่เป็นกรณีที่อาชีพกลายเป็นวิถีชีวิต ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่สามารถทนต่อสิ่งนี้และยังคงยึดมั่นในเส้นทางของเธอไปตลอดชีวิต

- อะไรอยู่ใกล้คุณมากกว่า - ทิวทัศน์ ภาพบุคคล เรื่องราวพระกิตติคุณ?
- ฉันไม่สามารถพูดได้ว่ามีบางสิ่งที่อยู่ใกล้ฉัน พระเจ้าประทานโอกาสให้ฉันได้เห็นทุกสิ่ง พรรณนาถึงทุกสิ่ง แม้กระทั่งสิ่งที่เป็นนามธรรม ภาพวาดทั้งหมดเป็นผลแห่งแรงบันดาลใจ ฉันชอบวาดภาพบางอย่างที่นอกเหนือไปจากการวาดภาพ ตัวอย่างเช่นเพื่อแสดงความรุนแรงของหิมะเปียกบนกิ่งไม้เสียงกรอบแกรบของใบไม้ที่ร่วงหล่น? เมื่อสิ่งนี้สามารถถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบได้ - นี่คือความสำเร็จที่แท้จริง เช่นเดียวกับในภาพบุคคล สิ่งสำคัญคือการแสดงจิตวิญญาณของบุคคล และคำถามเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันจะจางหายไปในพื้นหลัง ทุกสิ่งน่าสนใจทั้งแนวนอนและแนวตั้ง

ฉันรักความหลากหลายในงานของฉัน มีศิลปินที่วาดภาพหุ่นนิ่งมาทั้งชีวิต และนั่นแหล่ะ ฉันคิดว่ามันน่าเบื่อนิดหน่อย หรือตลอดเวลา - ภาพเปลือย นิทรรศการหนึ่ง ครั้งที่สอง ครั้งที่สาม และเปลือยกายทุกที่ สวยจริงๆ แต่สุดท้ายก็อยากเห็นคนแต่งตัวอยู่ในภาพด้วย ปล่อยให้ทุกอย่างแตกต่างกันสิ่งสำคัญคือในภาพใด ๆ ควรมีสไตล์ของคุณ กระจายความคิดสร้างสรรค์โดยไม่ต้องเปลี่ยนตัวเอง แต่ความสนใจที่หลากหลายไม่ควรเชื่อมโยงกับความปรารถนาที่จะปรับตัวให้เข้ากับความต้องการของเวลา: อ่อนหวาน มีเสน่ห์ มิฉะนั้นจะไม่ได้รับความชื่นชม

ฉันทาสีโบสถ์หลายแห่ง: มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, วิหารอัสสัมชัญในมิทรอฟ, โบสถ์อัสสัมชัญในดอมนิโน - ที่ดินของครอบครัวโรมานอฟ, ทาสีโถงบัลลังก์ของพระสังฆราชแห่งกรุงเยรูซาเล็มในเยรูซาเล็ม, ฉันสนใจในการวาดภาพในรูปแบบประวัติศาสตร์, ทิวทัศน์ , ภาพบุคคล แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทภาพเหมือน ฉันกังวลเกี่ยวกับคำถามที่ว่า "ใครคือฮีโร่แห่งยุคของเรา" ครั้งหนึ่งเคยเป็น Onegin และ Pechorin แต่ตอนนี้ใคร? แน่นอนว่าสำหรับทุกคนและฮีโร่นั้นแตกต่างกัน และฉันไม่ต้องการให้ฮีโร่ส่วนใหญ่เข้าร่วมใน "House-2" บางตัว พวกเขาบอกฉันว่า: “ใช่ คุณรู้ไหม ตอนนี้คนหนุ่มสาวถูกเลี้ยงดูมาแบบนั้น พวกเขามีค่านิยมที่แตกต่างกัน” นี่คือวิธีที่เราให้ความรู้แก่พวกเขา! เรา! ความรับผิดชอบทั้งหมดอยู่ที่เราและทุกอย่างขึ้นอยู่กับเรา!

- และใครคือฮีโร่ในยุคของเราสำหรับคุณ?
- คุณสามารถดูภาพวาดของฉันและรับคำตอบได้ ทั้งสองคนนี้เป็นพวกที่ไม่รู้จักกันในวงกว้าง - แค่คนรู้จักของฉันและบุคลิกที่ค่อนข้างโด่งดัง ตัวอย่างเช่น Irina Arkhipova นักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่หรือนักแสดงชื่อดัง Vasily Lanovoy พวกเขาทั้งหมดสำหรับฉัน - วีรบุรุษแห่งยุคของฉัน ฉันพยายามทำความรู้จักกับพวกเขาจากภายใน เพราะในการวาดภาพเหมือน แค่มีความสามารถไม่เพียงพอ คุณต้องผูกมิตรกับบุคคล รู้สึกถึงจิตวิญญาณของเขา ไม่เช่นนั้นจะไม่มีอะไรทำงาน

คุณได้พบกับคนดังมากมาย - ในความเห็นของคุณ ชื่อเสียงไม่ได้ทำให้พวกเขาเสีย? ป้องกันตัวเองจากโรคดาวได้อย่างไร?
- ไปทางสายกลาง ยังไงก็ตาม ท้ายที่สุด คุณสามารถตกหลุมพรางของชื่อเสียงได้ และกลายเป็นว่าไม่ใช่ศิลปินหรือศิลปิน แต่เป็นเจ้าหน้าที่ซึ่งเป็นประธานกองทุน มันเหมือนกับปฏิกิริยาลูกโซ่ และความคิดสร้างสรรค์จะถูกฆ่า และคุณสามารถมีจิตวิญญาณของเด็กๆ ได้เสมอ เช่นเดียวกับของ Lanovoy เขามักจะเรียบง่าย เปิดกว้าง แม้จะมีชื่อเสียงโด่งดังก็ตาม ฉันเดาว่าฉันโชคดี: ในแวดวงคนรู้จักของฉันไม่มีใครเสียชื่อเสียง

แล้วคนดังต่างจากมนุษย์ปุถุชนอย่างไรในความคิดของคุณ?
- ยากที่จะตอบ ในอีกด้านหนึ่ง พวกเขาสื่อสารได้ง่าย พวกเขาเหมือนกันกับคนอื่น ๆ และในอีกด้านหนึ่ง รู้สึกว่าแตกต่างกันบ้าง พวกเขาถูกกล่าวหาว่ามีความคิดสร้างสรรค์พวกเขามีจิตวิญญาณที่อ่อนเยาว์ กลับไปที่ Verbov คนเดิมซึ่งเป็นนักเรียนของ Repin ที่นิวยอร์กทุกคนรู้จักเขา และเขาก็บอกกับนักเรียนคนหนึ่งว่า "ฉันได้งานใหม่แล้ว ไปดูสิ่งที่คุณพูดกันเถอะ" ความเรียบง่ายคือสิ่งที่แตกต่างอย่างแท้จริงคนที่มีชื่อเสียง มีศิลปินจำนวนไม่มากที่สามารถชื่นชมยินดีในความสำเร็จของสหายรุ่นเยาว์ของพวกเขาอย่างจริงใจ ในความคิดของฉัน ความสามารถนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของบุคคลที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงจริงๆ ความรุ่งโรจน์ไม่ควรทำให้เสีย มันควรจะเป็นแรงกระตุ้น - สูงขึ้น ไกลขึ้น ลึกขึ้น ท้ายที่สุด คุณสามารถประสบความสำเร็จและหยุดอยู่แค่นั้น และนั่นแหล่ะ จะเกิดความซบเซาและความคิดสร้างสรรค์ค่อย ๆ จางหายไป

- ถ้าคนฝันถึงชื่อเสียง - จะดีหรือไม่ดี?
- แน่นอน เป็นเรื่องที่ดีเพราะความฝันนี้เป็นแรงจูงใจหลัก ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่หลายคนใฝ่ฝันถึงสิ่งนี้: Suvorov และ Ushakov, Bryullov และ Repin - และพวกเขาได้รับมันอย่างสมควร และพวกเขายกย่องรัสเซียด้วยสง่าราศีของพวกเขา สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจว่าคุณฝันถึงความรุ่งโรจน์แบบใดและเพราะเหตุใด ฉันพยายามคิดด้วยความคิดสร้างสรรค์ของฉันให้ดีเท่านั้น และในยุคของเรา การได้รับชื่อเสียงจากความเป็นมืออาชีพและความสามารถทั้งหมดของคุณนั้นยากกว่าความรุ่งโรจน์ของนักสู้ มีศิลปินแนวหน้าอย่าง Oleg Kulik ซึ่งในนิทรรศการกระโดดออกมาบนทั้งสี่เปลือยกายและกัดขาของผู้มาเยี่ยม เป็นที่รู้จักจากวัวของเขาโดยมีวิดีโออยู่ใต้หาง อกของตอลสตอยในมูลไก่และมีไก่เป็นๆ อยู่รอบๆ ... คูลิคเป็นตัวละครที่ค่อนข้างโด่งดัง จึงมีความรุ่งโรจน์เช่นนั้น การมีส่วนร่วมในการรักษาประเพณีศิลปะรัสเซียนั้นยากกว่าการดึงดูดความสนใจเช่นนี้อุกอาจง่ายกว่ามาก

- ใครเป็นแบบอย่างของคุณในการทำงานของคุณ?
- ฉันจะไม่ตั้งชื่อศิลปินร่วมสมัยแม้ว่าฉันจะจองทันที - มีอย่างนั้น ฉันพยายามเรียนรู้จากจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน ได้แก่ Kuindzhi, Ivanov, Nesterov, Vasnetsov, Michelangelo, Van Dyck ...

- คุณรู้สึกมีชื่อเสียงหรือไม่?
- หลายคนรู้จักงานของฉัน... แต่ฉันไม่อยากเรียกตัวเองว่าดัง ครั้งหนึ่งทางโทรทัศน์ ฉันเห็นภาพวาดของฉันซ้ำ "The Triumph of the Russian Fleet" ซึ่งตั้งอยู่ในมอสโกในพิพิธภัณฑ์กองทัพ เนื้อเรื่องเกี่ยวกับวลาดิคัฟคัซ ใครทำให้เธอเข้าสู่โปรแกรมที่นั่น? ฉันไม่เคยไปนอร์ทออสซีเชีย ดี? แน่นอนว่ามันดี แน่นอน คุณสามารถเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับการละเมิดลิขสิทธิ์ได้ แต่นี่คือสิ่งที่คุณกำลังพูดถึงจริง ๆ เมื่อได้รับการยอมรับในฐานะศิลปินหรือไม่?

- คุณรู้สึกด้วยตัวเองหรือไม่ว่าสิ่งล่อใจของชื่อเสียงหมายถึงอะไร?
- มันไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยสำหรับฉัน ใช่ ที่นิทรรศการ เมื่อฉันถูกล้อมรอบด้วยสื่อ โทรทัศน์ เมื่อพวกเขามาหาฉันเพื่อขอลายเซ็น แน่นอนว่าเป็นเรื่องที่น่ายินดีมาก แต่มันก็เป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน ฉันมักจะกลัวที่จะรุกรานใครบางคน ผู้ชายคนหนึ่งมาหาฉันพร้อมการ์ดเชิญขอลายเซ็นขอถ่ายรูปและในเวลานั้นฉันไม่ว่าง - การสัมภาษณ์หรือเพียงแค่การสนทนากับแขก ... คุณไม่สามารถปฏิเสธ: คนๆ นั้นมาเป็นพิเศษ อาจใช้เวลานาน บางทีเขาอาจหยุดงาน - ฉันไม่มีสิทธิ์ที่จะทำให้เขาขุ่นเคือง ขอให้เขารอ ทุกอย่างจะต้องทำ

- มันไม่น่ากลัวเหรอที่จะวาดภาพมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด? คุณประสบปัญหาอะไร
- มีปัญหามากมาย ภาระความรับผิดชอบนั้นยิ่งใหญ่มาก ฉันใช้เวลาหลายปีทำงานในวัดแห่งนี้ มีภาพเขียนของฉันสี่รูปในโบสถ์ รูปเคารพสี่รูปของธีโอโทกอส ผ้าห่อศพสำหรับแท่นบูชาหลัก ภาพวาดห้ารูปเกี่ยวกับเรื่องราวพระกิตติคุณในโรงอาหารของพระสังฆราช และทิวทัศน์ของอารามสิบแห่งในห้องหน้าห้องโถงของวิหารในโบสถ์ ฉันวาดภาพฝาผนังและภาพวาดเพียงลำพังโดยไม่มีผู้ช่วย - มันยากอย่างไม่น่าเชื่อ ในศตวรรษที่ 19 วัดถูกทาสีมาสิบปี และเราทาสีมันในเจ็ดเดือนครึ่ง เราทำสิ่งนี้ได้อย่างไร ไม่รู้สิ อัศจรรย์ มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดถูกวาดโดยศิลปินที่ต้องการอย่างจริงใจ ผู้ที่ต้องการทิ้งรอยไว้ ผู้ที่ต้องการเข้าร่วมงานที่ยิ่งใหญ่และน่าอัศจรรย์นี้ และมันก็เป็นเกียรติอย่างมากสำหรับพวกเราทุกคน ครั้งหนึ่ง Alexander Ivanov ใฝ่ฝันที่จะทาสีวิหาร - เขา Ivanov ไม่อนุญาต! และฉันโชคดีที่ได้ทำงานในวัด ฟื้นฟูภาพวาดสองภาพโดย Semiradsky ภาพเขียนสองภาพโดย Sorokin - ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 19! เป็นบทสนทนาที่ลืมไม่ลงกับศิลปินที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น เมื่อฉันเจอภาพวาดของวัด ฉันค้นพบวิธีการใหม่ๆ มากมายสำหรับตัวเอง ความรู้สึกมากมาย - โลกทั้งใบที่ทำให้ชีวิตฉันสมบูรณ์ยิ่งขึ้น จานสีของฉัน ดังนั้นเราจะไม่มีวันลืมงานนี้ในวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

- คุณมีนิทรรศการมากมาย มีความพิเศษสำหรับคุณหรือไม่? และทำไม?
- อาจอยู่ที่ Bolshoi Manege ในเดือนกุมภาพันธ์ 2547 เมื่อฉันกำลังเตรียมนิทรรศการนี้ ฉันพยายามไม่ผ่าน Manezh - คอลัมน์ยาวแถวนี้มีผลกดดันต่อฉัน ฉันรู้สึกเหมือนทำอะไรไม่ได้ แต่นิทรรศการเกิดขึ้นและอะไรอีก!

- คุณมีภาพโปรด - จากผลงานของคุณหรือไม่?
- มี. ยังไม่ได้เขียน

- แล้วคนที่เขียนล่ะ?
- "อยู่คนเดียวกับตัวเอง". คุณสามารถดูที่เว็บไซต์ของฉัน มันแสดงให้เห็นฮีโร่ในสมัยของเรา เวลาของฉัน - พระธรรมดา คนธรรมดา แต่ใช้ชีวิตที่ไม่ปกติ เราไม่สามารถเข้าใจได้ ตราบใดที่มีคนแบบนี้ในรัสเซีย รัสเซียก็จะมีชีวิตอยู่ หรือภาพวาด "Unbowed" ฉันพยายามจะพูดอะไรใหม่ๆ เกี่ยวกับสงคราม และฉันคิดว่าฉันทำสำเร็จ

- อะไรคือส่วนที่แย่ที่สุดในงานของคุณสำหรับคุณ?
- ส่วนใหญ่ฉันกลัวที่จะไม่ปรับความหวังของผู้คน สิ่งที่แย่ที่สุดคือการได้ยิน: “ภาพของคุณมันแย่ เรามาหาคุณ แล้วคุณก็เปิดโปงเรื่องไร้สาระ ขอบคุณพระเจ้าที่ฉันไม่มีสิ่งนั้น แต่ทุกอย่างคาดเดาไม่ได้ในโลกศิลปะ คุณสามารถทำงานตลอดชีวิต วาดภาพ จากนั้นในบั้นปลายชีวิตของคุณ พวกเขาจะบอกคุณว่า: “ทั้งหมดนี้ล้าสมัย ไม่มีอะไรน่าสนใจ” ให้เราระลึกถึงอเล็กซานเดอร์ อีวานอฟ ผู้เขียน The Appearance of Christ to the People Bryullov โชคดีกว่าเล็กน้อย - เขาสามารถตายได้ก่อนที่พวกเขาจะลืมเขาและ Ivanov ได้เรียนรู้ในช่วงชีวิตของเขาว่าการถูกปฏิเสธหมายความว่าอย่างไร แรมแบรนดท์ถูกลืมไปกว่า 200 ปี! Aivazovsky ถูกจิกทั้งในช่วงชีวิตของเขาและหลังจากการตายของเขา และตัวอย่างดังกล่าวมีกี่ตัวอย่าง! มันยากที่จะมีความสามารถและมีชื่อเสียง สง่าราศีสู่ความรุ่งโรจน์และบ่อยครั้งจากการนอนไม่หลับและความหนักเบาในจิตวิญญาณ เราเลยไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นและอย่างไร คุณจะชื่นชมยินดีในรัศมีภาพได้อย่างไร ในเมื่อพรุ่งนี้บางทีพวกเขาจะพูดว่าคุณเกิดมาในโลกอย่างเปล่าประโยชน์

D.O. Shvidkovsky

ความสามารถทางศิลปะของ Vasily Nesterenko มีหลายแง่มุมและงานของเขากว้างขวาง - ภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์และผืนผ้าใบประวัติศาสตร์, ภาพเหมือนของพระสงฆ์และภาพหญิงโคลงสั้น ๆ, ทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิต, งานที่เขียนด้วยน้ำมันและสีน้ำ, แผ่นกราฟิกที่ทำด้วยถ่านและดินสอ เขาประสบความสำเร็จอย่างเท่าเทียมกันในการสเก็ตช์ภาพขนาดเล็กและผืนผ้าใบหลายเมตร ภาพในห้องของธรรมชาติ และงานเชิงปรัชญาที่มีความซับซ้อนมากที่สุดในการจัดองค์ประกอบและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ภาพวาดของเขาสะท้อนชีวิตของเราในหลายแง่มุม เจาะลึกประวัติศาสตร์ ทำให้เราเห็นอกเห็นใจกับโศกนาฏกรรมในอดีตและการกระทำของรุ่นก่อนของเรา เข้าร่วมกระทรวงสวดมนต์ของพ่อของคริสตจักร ความรู้สึกของผู้ชมเป็นแรงบันดาลใจให้ทั้งผลงานของอาจารย์แต่ละคน เช่นเดียวกับชุดของภาพวาด และนิทรรศการทั้งหมด รวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวคิดของความดี ความรัก และการปรองดอง

การเดินทางผ่านหน้าของอัลบั้มนี้ เราใช้ชีวิตร่วมกับศิลปินในชีวิตของเขา เต็มไปด้วยความประทับใจจากความงามตามธรรมชาติของเขา การพบปะอย่างสร้างสรรค์กับผู้ร่วมสมัยของเขา การเดินทางรอบโลกมากมาย เราจำหน้าประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ได้: ยุคของปีเตอร์มหาราชที่มีชัยชนะและการต่อสู้ ย้อนเวลากลับไปในศตวรรษที่ 19 และเยี่ยมชมป้อมปราการและป้อมปราการของเซวาสโทพอลที่ถูกปิดล้อม พบตัวเราในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่หนังสือสวดมนต์ของรัสเซีย คริสตจักรใช้แรงงานมาหลายศตวรรษ และในที่สุดก็ตกอยู่ใต้ซุ้มประตูของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด และชมภาพวาดและภาพวาดที่บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ในพระกิตติคุณ

ทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปิน เราจึงเข้าสู่โลกแห่งการวาดภาพ ที่ซึ่งคุณสามารถเห็นการเล่นสีอันวิจิตรบรรจง และการผสมผสานที่ละเอียดอ่อนของฮาล์ฟโทนใกล้เคียง และจังหวะสีที่ใช้งานซึ่งทำด้วยแปรงที่มั่นใจ ความสมบูรณ์ของพื้นผิวทำให้งานส่วนใหญ่ของศิลปินแตกต่างออกไป - นี่คือทั้งพื้นผิวเรียบ ทำได้โดยการเคลือบที่แทบจะสังเกตไม่เห็น ซึ่งช่วยให้สร้างแบบจำลองการเปลี่ยนแปลงรูปร่างที่ละเอียดอ่อนที่สุด และชั้นร่างกายที่แสดงออกซึ่งได้มาจากแปรงกว้างหรือมีดจานสี สามารถแรเงาจุดสำคัญของภาพ เผยให้เห็นและเน้นย้ำถึงความเป็นรูปธรรมของวัตถุ การระบายสีสิ่งของที่งดงามของปรมาจารย์นั้นแตกต่างกันไป - ตั้งแต่ถูก จำกัด และสว่างไปจนถึงสว่างและอิ่มตัว ในคลังแสงที่สร้างสรรค์ของเขา วิธีการและเทคนิคทางเทคนิคเกือบทั้งหมดที่พัฒนาขึ้นโดยศิลปินหลายรุ่น

สำหรับ Vasily Nesterenko ไม่มีวิชาที่เข้าถึงไม่ได้ด้วยความสำเร็จที่เท่าเทียมกัน เขาวาดภาพเหมือนสีน้ำเล็กๆ ภาพเขียนสีน้ำมันขนาดใหญ่ และจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมา ศิลปินทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์ โดยพยายามถ่ายทอดเอฟเฟกต์ที่อยู่เหนือขอบเขตของการวาดภาพ เช่น กลิ่นของป่าในฤดูใบไม้ร่วง เสียงใบไม้ที่ร่วงโรย ความหนักเบาของหิมะที่เปียกชื้น หรือเสียงของทะเล การสร้างภาพเหมือนเขาแทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของบุคคลโดยพรรณนาถึงโลกภายในและไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น อารมณ์ที่เกิดจากภาพกระตุ้นการตอบสนองของผู้ชมทันที ทำให้คุณเห็นอกเห็นใจความรู้สึกและความคิดของศิลปิน

ธีมของการบริการผู้คน ความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะทำให้ชีวิตของคนในสมัยปัจจุบันดีขึ้นและสะอาดขึ้น การเรียกร้องให้มองไปรอบ ๆ และรักโลกรอบตัวเราทำงานทั้งหมดของ Vasily Nesterenko ศิลปินอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะอย่างสมบูรณ์ในความหมายสูงสุด ซึ่งรวมถึงความทุ่มเทอย่างมืออาชีพให้กับงานที่เขารัก งานสร้างสรรค์ที่ไม่เห็นแก่ตัว และความภักดีต่ออุดมคติที่ครั้งหนึ่งเคยเลือก

เราสามารถพูดได้ว่างานของ Vasily Nesterenko เป็นสารานุกรมในความกว้างและความหลากหลาย วัตถุประสงค์ของอัลบั้มนี้คือความพยายามที่จะรวบรวมผลงานของศิลปินส่วนใหญ่ในหน้าสิ่งพิมพ์หนึ่งฉบับ เพื่อจัดเรียงผลงานในลักษณะที่แสดงออกถึงความหมายของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่

เราจะพยายามติดตามเส้นทางที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ขั้นตอนของการพัฒนาของเขา และบอกด้วยว่าครูของเขาเป็นใคร ในสภาพแวดล้อมใดที่เขาถูกเลี้ยงดูมา ซึ่งทำให้เขาได้พัฒนาทักษะระดับมืออาชีพและได้รับการยอมรับอย่างคุ้มค่า

Vasily Igorevich Nesterenko เกิดเมื่อปี 2510 ที่ยูเครน ความประทับใจในวัยเด็กจะยังคงเป็นแรงบันดาลใจที่สำคัญในชีวิตสร้างสรรค์ของเขาในอนาคต ทุ่งที่ไร้ขอบเขตของประเทศยูเครน ต้นป็อปลาร์เสี้ยมขนาดมหึมาเหนือ Dnieper ที่ไร้ขอบเขต ต้นหลิวร้องไห้เอนกายพิงสระน้ำอันเงียบสงบและธรรมชาติอันงดงามที่สดใสของแหลมไครเมียพร้อมกองหินที่น่าอัศจรรย์ใกล้ชายฝั่งทะเลดำ นี่คือที่ที่พรสวรรค์ของเขาในฐานะศิลปินแสดงออกมาเป็นครั้งแรก แม้จะขี้ขลาดแต่ก็ค่อนข้างชัดเจนอยู่แล้ว เมื่อเห็นเขาชอบวาดรูปพ่อแม่ของเขาสนับสนุนการศึกษาของเขา

ชีวิตที่ตามมาทั้งหมดของ Vasily Nesterenko เชื่อมโยงกับมอสโก การลงทะเบียนในโรงเรียนศิลปะระดับมัธยมศึกษาในกรุงมอสโกที่สถาบัน Surikov เขาเข้าร่วมงานสร้างสรรค์ตลอดไป การสอบในโรงเรียนเป็นการทดสอบครั้งแรกสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ หลังจากผ่านการแข่งขันที่ดุเดือด - มีคน 15 คนต่อสถานที่ - เขาเข้าสู่โลกแห่งศิลปะระดับมืออาชีพซึ่งเป็นโรงเรียนเก่าของจิตรกรและประติมากรชาวรัสเซียหลายคน

การสอบผ่านนำหน้าด้วยงานเตรียมการอย่างจริงจังในสตูดิโอที่ตั้งชื่อตาม M.B. Grekov ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล State Prizes N.S. Prisekin จิตรกรประจัญบานที่มีชื่อเสียง ผู้แต่งไดโอรามามากมาย เขากำลังทำงานอยู่ในภาพวาดอนุสรณ์สถาน "Battle of Kulikovo" ในขณะนั้น Vasily วาดสิ่งมีชีวิตเพื่อการศึกษาด้วยสีน้ำฝันถึงผืนผ้าใบขนาดใหญ่มองว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์เมื่ออยู่ในมือของร่างต้นแบบมีชีวิตบนผืนผ้าใบดูเหมือนว่าชีวิตจะไม่มีอะไรเกิดขึ้น

ในบรรยากาศของความสนใจที่เพิ่มขึ้นของสังคมโซเวียตในวัฒนธรรมของชาติ Vasily Nesterenko เริ่มต้นขึ้นอย่างสร้างสรรค์ จิตรกรหนุ่มอ่านหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและโลก และร่วมกับเพื่อนๆ จากโรงเรียนศิลปะ ได้ค้นพบกวีนิพนธ์ของโบสถ์และอารามโบราณ ชื่นชมภาพนิ่งของ Stozharov ภาพวาดของ Plastov และงานศิลปะคลาสสิกอื่นๆ ที่สมจริง เขาใช้เวลาทุกช่วงพักใน Tretyakov Gallery ซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามโรงเรียนศึกษาผลงานของ Surikov, Repin, Levitan ไม่สามารถขยับออกจากภาพวาด "The Appearance of Christ to the People" โดย Alexander Ivanov ค่อยๆเข้าร่วมความงามทางจิตวิญญาณของ ภาพวาดรัสเซียโบราณ

ศิลปินหลายชั่วอายุคนได้เดินผ่านกำแพงของโรงเรียนในตำนานใน Lavrushinsky Lane ในเวลานั้นงานด้านการศึกษาจำนวนมากแขวนอยู่บนทางเดินซึ่งในความสามารถของพวกเขาไม่ได้ด้อยกว่าผลงานของศิลปินที่เคารพนับถือ เป็นโรงเรียนสอนศิลปะที่แท้จริงที่รักษาประเพณีก่อนการปฏิวัติไว้อย่างดีโดยครูและนักเรียนตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา หนึ่งในประเพณีหลักของโรงเรียนคือจิตวิญญาณแห่งการแข่งขัน พวกเขาเรียนรู้ไม่เพียง แต่จากครู แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และจากเพื่อนนักเรียนของพวกเขาด้วยความกระตือรือร้นในการสังเกตสถานที่ที่ดีในภาพวาดหรือรายละเอียดที่เขียนอย่างน่าทึ่งของการผลิตทางการศึกษา ถือว่าน่าละอายที่จะแสดงผลงานน้อยกว่าผลงานของเพื่อนร่วมกลุ่ม งานและทักษะได้รับเกียรติ ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทุกคน แต่ Vasily Nesterenko เป็นผู้นำเสมอ เขาสังเกตเห็นได้ชัดเจนแม้ในโรงเรียน ในระดับนักเรียน

“การวาดภาพจากประติมากรรมโบราณ” สร้างขึ้นด้วยเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำ มีมาตั้งแต่สมัยเรียนที่โรงเรียน ในงานนี้สามารถมองเห็นมือของปรมาจารย์ในอนาคตได้ ถึงอย่างนั้น Nesterenko ก็ตั้งภารกิจที่เกินความต้องการของครู หลังจากจบหลักสูตรศิลปะของโรงเรียนอย่างยอดเยี่ยม เขาได้รับเหรียญทองสำหรับสาขาวิชาการศึกษาทั่วไป ซึ่งเป็นสิ่งที่หายากในหมู่ศิลปิน

การทดสอบต่อไปคือการสอบเข้าสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก V.I. Surikov - Nesterenko ประสบความสำเร็จมากกว่าคนอื่น ๆ และเข้าสู่คณะจิตรกรรมภายใต้หมายเลขแรกในฤดูร้อนปี 2528 เวทีใหม่เริ่มขึ้นในชีวิตของศิลปินใกล้กับความซับซ้อนในชีวิตการทำงานจริง Vasily Nesterenko ผู้ยึดมั่นในความสมจริงอย่างสม่ำเสมอเลือกการประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์ที่ฉลาดและมีชีวิตชีวาที่สุดสำหรับการฝึกอบรมซึ่งนำโดยศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต S.S. Salakhov จิตรกรร่วมสมัยที่โดดเด่นนักวิชาการหัวหน้าสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต มีผู้สนับสนุนศิลปะนามธรรมจำนวนมากในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Salakhov ซึ่งโดดเด่นจากนักเรียนที่เหลือ แต่ในทางกลับกันผู้นิยมความเป็นจริงที่ดีที่สุดตามกฎจบการศึกษาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการเฉพาะนี้ มันถูกครอบงำโดยบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่ที่มีปัญหาเฉียบพลัน ความแตกต่างในสไตล์และความผูกพันที่สร้างสรรค์ มันเป็น "แบบจำลอง" ของชีวิตศิลปะที่ทุกคนต้องหมกมุ่นอยู่กับตัวเองหลังจากสำเร็จการศึกษา

Vasily Nesterenko พยายามที่จะรวมความเป็นผู้นำของเขาในหมู่นักเรียนของสถาบัน Surikov แต่เพื่อที่จะเป็นที่สังเกตได้ ทักษะระดับมืออาชีพสูงและประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยมเป็นสิ่งจำเป็น การศึกษาขนาดเท่าตัวจริงจำนวนมากของนางแบบเปลือย ภาพวาดและการศึกษาขั้นเตรียมการ ภาพเหมือนสีน้ำมันและถ่านของผู้หญิงและผู้ชายสลับกับการค้นหาองค์ประกอบ ทักษะของเขาค่อยๆ เพิ่มขึ้นในความแม่นยำในการถ่ายโอนสัดส่วน ความคมชัดของลักษณะภาพบุคคล ในความสามารถในการถ่ายทอดพื้นผิวและสาระสำคัญของวัตถุที่ปรากฎ

เมื่อถึงจุดหนึ่ง ศิลปินรู้สึกว่าจำเป็นต้องกลับไปศึกษาคลาสสิก - นี่คือที่ที่ความเชี่ยวชาญที่แท้จริงคือที่ซึ่งคุณสามารถเรียนรู้ความรู้สึกของสัดส่วนและจังหวะ สัดส่วน และปั้นได้! Vasily Nesterenko ให้ความสำคัญกับการวาดภาพเป็นพื้นฐานของการวาดภาพและการจัดองค์ประกอบ โดยกำหนดให้ตัวเองเป็นงานที่ยาก - พยายามทำให้ชีวิตวาดจากรูปปั้นของ Michelangelo "David" ในขนาดครึ่งหนึ่งตามธรรมชาติ มีเพียงภาพวาดขนาดใหญ่เพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่เป็นที่รู้จักและโดยทั่วไปแล้วพวกเขาถูกสร้างขึ้นที่ Imperial Academy of Arts ทำงานที่ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์รัฐ AS Pushkin, Nesterenko พยายามที่จะเติมพลังของ Michelangelo ในการตีความรูปแบบเพื่อให้รู้สึกถึงความกลมกลืนของสัดส่วนและสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนของงานที่ยอดเยี่ยมนี้ ไม่ใช่ภาพวาดเดียวจากการหล่อปูนปลาสเตอร์และไม่ใช่ผลงานเดียวที่มีนางแบบเปลือยให้ศิลปินมากเท่ากับภาพวาดนี้ ใช้เวลาสองเดือนในพิพิธภัณฑ์พุชกินกลายเป็นประโยชน์มากกว่าปีในการฝึกอบรมเชิงปฏิบัติการ

สำหรับ Vasily นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของการเจรจาเชิงสร้างสรรค์กับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต เมื่อวาด "เดวิด" เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของมีเกลันเจโลด้วยตนเองมากกว่าจากแหล่งวรรณกรรมทั้งหมด มากกว่าตัวอย่างเช่น จาก "ชีวประวัติ" ของจอร์โจ วาซารี หรือจากบันทึกความทรงจำของอัสคานิโอ คอนดิวิ สำหรับศิลปินดูเหมือนว่าในฐานะนักเรียนที่ขยัน ไม่เพียงแต่เขาได้เรียนรู้งานของไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังได้รับอนุญาตให้พูดคุยกับเขาอีกด้วย

การปรับปรุงในฐานะนักเขียนแบบร่าง Vasily Nesterenko พยายามที่จะเสริมสร้างสไตล์การสร้างสรรค์ของเขาด้วยเทคนิคการถ่ายภาพของปรมาจารย์ผู้เฒ่า สิ่งนี้ไม่ได้รับการสอนและมีเพียงไม่กี่คนที่เป็นเจ้าของความลับดังกล่าว หากต้องการเปิดเผย ทำความเข้าใจเพื่อนำไปใช้ในทางปฏิบัติ ทำได้โดยการคัดลอกตัวอย่างคลาสสิกเท่านั้น ภาพวาดเล็ก ๆ โดย Francesco Zurbaran "Adolescence of the Madonna" ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ดึงดูดความสนใจของ Vasily ด้วยความแข็งแกร่งภายในความสั้นที่แสดงออกของภาษาศิลปะจิตวิญญาณพิเศษซึ่งฝังลึกการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ขณะทำสำเนาภาพวาดนี้ ศิลปินได้พัฒนาเทคนิคการเคลือบกระจกให้สมบูรณ์แบบ ซึ่งจำเป็นมากสำหรับการวาดภาพหลายชั้น ในการเติมเต็มคลังแสงทางเทคนิคของเขา Nesterenko ยังคงศึกษาการคิดเชิงประกอบของปรมาจารย์ผู้เฒ่าซึ่งค่อย ๆ เปิดเผยเมื่อทำงานกับต้นฉบับ

สำเนาฉบับต่อไปมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกร เป็นเวลาหลายปีที่ส้อมเสียงสร้างผลงานของเขาเอง "Portrait of Margaret of Lorraine" โดย A. Van Dyck ไข่มุกแห่งคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ของเรา ถูกเก็บไว้ใน Arkhangelsk ใกล้กรุงมอสโก มิตรภาพกับพิพิธภัณฑ์ Arkhangelskoye ช่วยให้ Vasily จัดเวิร์กช็อปแยกกันในพระราชวัง Yusupov ซึ่งเขาใช้เวลาหลายเดือนตามลำพังกับผ้าใบของ Van Dyck สำเนาที่เสร็จสมบูรณ์นั้นเกินความคาดหมายทั้งหมด - ศิลปินพยายามบินซ้ำแปรงของเฟลมมิงผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดของ Van Dyck นั้นยากต่อการลอกเลียน เพราะสิ่งเหล่านี้เป็นจุดสุดยอดของการวาดภาพคนในยุโรปตะวันตก การทำซ้ำเทคนิคเฉพาะของศตวรรษที่ 17 ในสมัยของเรานั้นไม่เพียงหมายถึงการศึกษาต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังต้องกลับชาติมาเกิดเป็นคนในยุคนั้นด้วย

"Portrait of Margaret of Lorraine" จัดแสดงที่สถาบัน Surikov พร้อมกับภาพวาดของ "David" ผลงานทั้งสองชิ้นนี้ไม่ได้ทำให้ครูหรือนักเรียนไม่แยแสทำให้ Nesterenko ได้รับเกียรติจากนักเขียนแบบร่างและจิตรกร เป็นที่แน่ชัดสำหรับทุกคนที่อยู่ข้างหน้าพวกเขาคือปรมาจารย์ที่เกือบจะสมบูรณ์แล้ว แต่มีอาจารย์เหล่านี้กี่คนที่จมหายไปโดยไม่สร้างอะไรเลยนอกจากงานการศึกษา!

Vasily Nesterenko ต้องใช้เวลาอีกสองสามปีที่สถาบัน Surikov แต่เขารู้สึกว่าเวลาของการฝึกงานได้ผ่านไปแล้ว - จำเป็นต้องหาหนทางในงานศิลปะเพื่อประกาศตัวเองในโลกศิลปะ Nesterenko กลายเป็นผู้เข้าร่วมถาวรของนิทรรศการ all-Russian และ all-Union ในมอสโก การทดลองที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกในการวาดภาพทิวทัศน์และภาพเหมือนเป็นของเวลานี้ ภาพเหมือนของเขาบางส่วนลงเอยบนหน้านิตยสารศิลปะชั้นนำของสหภาพโซเวียต

Vasily Nesterenko สืบเนื่องมาจากขนบธรรมเนียมที่เหมือนจริง โดยศึกษาอย่างต่อเนื่องกับบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขา ซึ่งมีภาพวาดประดับประดา Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ค้นหาสิ่งที่เป็นประโยชน์สำหรับตัวเองในผลงานของ Polenov และ Serov, Nesterov และ Vrubel เขาพยายามเชื่อมโยงผลงานที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของเขากับภาพวาดองค์ประกอบของ Bryullov, Ivanov และ Surikov โดยตระหนักว่าเขายังคงอยู่ที่จุดเริ่มต้นของเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา

เมื่อเริ่มมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตศิลปะของมอสโก ศิลปินรู้สึกว่าขาดข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาดสมัยใหม่ เขาต้องการทำความคุ้นเคยกับคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ทางทิศตะวันตก คำขอโทษของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดถูกจริง ๆ หรือไม่เมื่อพวกเขายืนยันว่าศิลปะที่สร้างขึ้นบนหลักการคลาสสิกนั้นล้าสมัยไปแล้วหรือถึงเวลาสำหรับสิ่งที่เป็นนามธรรมและการติดตั้ง? ควรจำไว้ว่านี่เป็นยุคของสหภาพโซเวียตและเป็นเรื่องยากมากที่จะไปเรียนศิลปะต่างประเทศ แต่ Vasily Nesterenko สามารถไปเที่ยวยุโรปได้ ทำความคุ้นเคยกับคอลเล็กชั่น Dresden Gallery พิพิธภัณฑ์ Orsay พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่บางแห่ง การค้นพบที่แท้จริงของ Vasily คือภาพวาดของอิมเพรสชันนิสต์ ไม่สามารถพูดได้ว่าเขาไม่รู้เกี่ยวกับพวกเขา - อาศรมและพิพิธภัณฑ์พุชกินมีคอลเล็กชั่นอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ดีมาก แต่เห็นได้ชัดว่าต้องเห็นภาพเขียนของพวกเขาในปารีสเพื่อที่จะชื่นชมพวกเขาอย่างแท้จริง จิตวิญญาณของศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่เพียงทักษะทางวิชาการ แต่มุ่งมั่นที่จะพรรณนาถึงโลกด้วยความหลากหลายทั้งหมด ไม่สามารถเรียก Nesterenko ว่าเป็นสาวกของ Impressionists ได้ แต่เขาได้เรียนรู้มากมายสำหรับตัวเองหลังจากตกหลุมรักงานของพวกเขา

ความสำเร็จที่แท้จริงของจิตรกรคือนิทรรศการส่วนตัวในญี่ปุ่นเมื่อต้นปี 1991 ซึ่งตรงกับเวลาที่ประธานาธิบดีกอร์บาชอฟเยือนญี่ปุ่นของสหภาพโซเวียต นิทรรศการได้เดินทางไปที่โตเกียวและเมืองอื่นๆ ในประเทศ ซึ่งศิลปินเห็นความสนใจอย่างแท้จริงจากผู้ชมชาวญี่ปุ่นในงานศิลปะที่เหมือนจริง ทั้งในรูปคน ทิวทัศน์ และสิ่งมีชีวิตต่างๆ ที่เกิดขึ้นระหว่างการศึกษาของเขา นิทรรศการการเดินทางในญี่ปุ่นไม่ได้เป็นเพียงงานต่างประเทศครั้งแรกเท่านั้น แต่ยังเป็นนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Nesterenko ด้วย ความสำเร็จนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นายน้อย

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1991 Vasily Nesterenko ได้รับข้อเสนอให้ฝึกงานในอเมริกาโดยไม่คาดคิด ข้อตกลงแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างสองประเทศซึ่งลงนามโดยประธานาธิบดีบุชและกอร์บาชอฟ ได้รับการออกแบบสำหรับนักเรียนหลายร้อยคน แต่ในหมู่พวกเขามีที่เดียวสำหรับศิลปิน ผู้นำของสถาบัน Surikov เสนอผู้สมัครรับเลือกตั้งของ Nesterenko ต่อกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตโดยไม่ลังเล เขาไปเรียนที่นิวยอร์ก - เมกกะแห่งศิลปะร่วมสมัย

การเป็นนักเรียนที่ PRAS Art Institute Vasily มีเวิร์กช็อปของตัวเองและมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับชีวิตที่วุ่นวายของนิวยอร์ก ตามความหมายปกติ Nesterenko ไม่มีอะไรจะเรียนที่ PRAS - ระดับการฝึกอบรมวิชาชีพของเขามักจะเกินทักษะของนักเรียนไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงครูด้วย เขาต้องเผชิญกับงานอื่น - เพื่อศึกษาสภาพแวดล้อมทางศิลปะวัฒนธรรมวิธีคิดของคนอเมริกันเพื่อพยายามเข้ามาแทนที่ชีวิตศิลปะของนิวยอร์ก ในช่วงเวลาสั้นๆ Vasily Nesterenko กลายเป็นศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวในอเมริกา เขาจัดนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งและมีส่วนร่วมในโครงการกลุ่มหลาย ๆ ภาพของเขาถูกซื้ออย่างเต็มใจไม่เพียง แต่ในนิวยอร์ก แต่ยังอยู่ในแกลเลอรี่ในแคลิฟอร์เนียนิวเม็กซิโกโคโลราโด

เมื่อมองย้อนกลับไป Vasily Nesterenko เชื่อว่าการที่เขาอยู่ในนิวยอร์กและในปีต่อๆ มาของกิจกรรมการจัดนิทรรศการที่กระตือรือร้นในสหรัฐอเมริกาได้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขาอย่างมีนัยสำคัญ นำอิสรภาพมาสู่ความคิดสร้างสรรค์ และที่สำคัญที่สุดคือเห็นชอบเขาในความปรารถนาที่จะทำงานให้สอดคล้องกับ เหมือนจริงหรืออย่างที่พูดในอเมริกาว่าเป็นภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่าง มีผู้คนมากมายทั่วโลกที่รักศิลปะซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ และผู้ที่รู้วิธีชื่นชมงานฝีมือที่แท้จริง

ศิลปินรายล้อมไปด้วยพิพิธภัณฑ์ โรงละคร และหอศิลป์ ในไม่ช้าศิลปินก็ตระหนักว่ามีเพียงศิลปะที่มีตราประทับเอกลักษณ์ประจำชาติเท่านั้นที่จะกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับโลกหลายด้านนี้ ตัวอย่างเช่น อธิบายความสนใจของประชาชนชาวอเมริกันในผลงานของศิลปินชาวเม็กซิกัน ซึ่งเป็นสถานการณ์เดียวกันกับศิลปะญี่ปุ่น ศิลปะรัสเซียนั้นมีความแปลกใหม่ไม่น้อย และเราสามารถพูดได้มากมายกับทั้งผู้ชมชาวอเมริกันและชาวยุโรป รัสเซียซึ่งได้อนุรักษ์โรงเรียนเก่ายังไม่ได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาภาพวาดสมัยใหม่ ศิลปินเชื่อ

ระหว่างที่เขาอยู่ที่อเมริกา Vasily Nesterenko ได้สร้างภาพเขียนหลายสิบภาพ: ภาพเหมือน, ทิวทัศน์, สิ่งมีชีวิต, ภาพเปลือย หนึ่งในผลงานแรก - "ยังคงมีชีวิตด้วยคุณลักษณะของศิลปะ" เนื้อเรื่องที่วาดจาก Chardin และจัดเรียงตามกฎของศิลปะเชิงวิชาการทั้งหมดเต็มไปด้วยหลักฐานของความทันสมัย ในงานนี้เป็นครั้งแรกที่มีการสร้างภาพนิ่งประเภทนั้นซึ่งจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Nesterenko ในอนาคต ศิลปินไม่จำกัดเพียงการวาดภาพวัตถุเท่านั้น โดยได้แนะนำรายละเอียดของการตกแต่งภายใน ภูมิทัศน์ และแม้แต่ร่างของคนครึ่งตัวในภาพนิ่ง

ภาพวาด "ศิลปิน" นั้นน่าสนใจเพราะมันถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อคำพูดของเพื่อนร่วมงานชาวนิวยอร์กบางคน: "ทำไมคุณไม่วาดเหมือนเราล่ะ" หลังจากวาดภาพผืนผ้าใบที่มีภาพวาดนามธรรมเป็นพื้นหลังแล้วทำซ้ำเทคโนโลยีของการสร้างสรรค์ของพวกเขา - ซึ่งไม่ยากหลังจาก Van Dyck และ Zurbaran - Nesterenko วาดภาพร่างของศิลปินชาวอเมริกันเองซึ่งเป็นผู้แต่งผลงานนามธรรมในขนาดเต็ม ราวกับตอบฝ่ายตรงข้าม: “และตอนนี้ลองทำเหมือนฉัน!”

แม้จะมีแนวโน้มว่าจะประสบความสำเร็จในอเมริกา แต่ศิลปินก็ยังถูกไล่ตามอย่างไม่ลดละด้วยแนวคิดที่ว่าการสร้างเฉพาะภูมิทัศน์และภาพบุคคลเท่านั้นไม่เพียงพอที่จะทำให้เขาก้าวเข้าสู่งานศิลปะได้ในที่สุด ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเขียนภาพที่มีองค์ประกอบขนาดใหญ่ Nesterenko ต้องการพิสูจน์ให้ทุกคนเห็น และเหนือสิ่งอื่นใดสำหรับตัวเขาเอง ว่าเขาสามารถแก้ปัญหาที่ยากยิ่งนักโดยการสร้างผืนผ้าใบที่มีหลายส่วนในหัวข้อประวัติศาสตร์

โดยไม่คาดคิดสำหรับหลาย ๆ คน Vasily Nesterenko กลับมาที่มอสโคว์และเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบหลายเมตร "The Triumph of the Russian Fleet" ศิลปินไม่ได้เลือกพล็อตเรื่องความรักชาติโดยบังเอิญ ช่วงเวลาในการสร้างภาพนี้เป็นเรื่องยากมากสำหรับรัสเซีย ซึ่งเป็นช่วงหลายปีที่เกิดวิกฤตการณ์ทางการเมือง กระบวนการหลายอย่างที่เกิดขึ้นในประเทศในขณะนั้นไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับศิลปินที่มีความรักในวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติ ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของตำแหน่งพลเมืองของเขาในหลาย ๆ ด้าน สิ่งนี้ทำให้เกิดเสียงหลัก จังหวะที่เคร่งขรึม และพิธีที่น่าสมเพชของงานที่สร้างขึ้น

รูปแบบองค์ประกอบของภาพวาด "The Triumph of the Russian Fleet" ไม่ได้ถูกกำหนดในทันที - สิ่งนี้ถูกนำหน้าด้วยงานสเก็ตช์ที่ยาวนานและการศึกษาหลักฐานของยุค Petrine อย่างระมัดระวัง ศิลปินต้องเผชิญกับความต้องการในการรวบรวมวัสดุที่แตกต่างกันในประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกาย อาวุธ อุปกรณ์เดินเรือของเรือ เพื่อศึกษาภาพบุคคลและการแกะสลักของเวลานั้น การทำงานบนสเก็ตช์และกระดาษแข็งของรูปภาพจำเป็นต้องมีการระดมทักษะ ประสบการณ์ และความรู้ทั้งหมดที่ได้รับระหว่างการฝึกอบรมและความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ ความประทับใจทั้งหมดที่รวบรวมมาจากพิพิธภัณฑ์

Vasily Nesterenko รู้สึกว่าจำเป็นต้องศึกษาหลักการเรียงความของปรมาจารย์เก่าต่อไป ในระหว่างการเตรียมงานสำหรับภาพวาด "The Triumph of the Russian Fleet" ศิลปินได้เดินทางไปอิตาลีและฝรั่งเศสหลายครั้ง ในเมืองเวนิส เขารู้สึกทึ่งเป็นพิเศษกับการประพันธ์หลายร่างของ Veronese และ Tintoretto, Tiepolo และ Titian ในกรุงโรม - โดยจิตรกรรมฝาผนังของ Michelangelo และ Raphael ในเมืองฟลอเรนซ์ ศิลปินยืนอยู่หน้าภาพวาดของบอตติเชลลีเป็นเวลาหลายชั่วโมง เขารู้มากเกี่ยวกับฟลอเรนซ์ ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่เมืองอันรุ่งโรจน์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาเห็นในความเป็นจริงพิชิตเขา: หอศิลป์ Uffizi และ Pitci, Palazzo Senoria, Borgello, Santa Croce, Santa Maria del Fiore, ประตูของ Ghiberti และ อื่น ๆ อีกมากมาย! และแน่นอนว่า Galleria dell'Accademia กับ "David" อันโด่งดังของ Michelangelo

เมื่อไปปารีสอีกครั้งเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และแวร์ซายศิลปินศึกษาผลงานโรแมนติกของฝรั่งเศส - Delacroix และ Gericault ชื่นชมผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของ Jacques Louis David แรงบันดาลใจจากศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความคลาสสิก Vasily Nesterenko วาดภาพทิวทัศน์ของปารีส ฟลอเรนซ์ และเวนิสอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

ความประทับใจของชาวอิตาลีได้รับแรงบันดาลใจจากภาพเขียนที่สร้างขึ้นในเวลาต่อมา: "ภาพนิ่งกับเครื่องดนตรีทางทะเล" และ "Pierrot and Harlequin" งานสุดท้ายประกอบด้วยความพยายามในการทำความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน การจ้องมองของ Pierrot บ่งบอกถึงความขมขื่นของความผิดหวัง ทัศนคติที่เร่าร้อนและเจ็บปวดต่อการสร้างสรรค์ เทคนิคการถ่ายภาพที่ใช้ในภาพวาดนี้ พื้นผิวของร่างกาย จังหวะของการผสมสีพูดถึงความสนใจของศิลปินในการแสวงหาจิตรกรนามธรรม ไม่มีอะไรออกจากวิสัยทัศน์ของ Vasily Nesterenko เขาพยายามค้นหาบางสิ่งที่น่าสนใจสำหรับตัวเองทั้งในศิลปะร่วมสมัยและในผลงานของอาจารย์เก่าเพื่อใช้วิธีการทางศิลปะที่หลากหลายในการทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่รอเขาอยู่ในมอสโก การประชุมเชิงปฏิบัติการ

ทุกครั้งที่กลับไปมอสโคว์หลังจากเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก Vasily Nesterenko ได้ทำการแก้ไขและเปลี่ยนแปลงภาพร่างของภาพวาด "The Triumph of the Russian Fleet" ในไม่ช้าศิลปินก็เริ่มวาดรูปขนาดเท่าของจริงลงบนผ้าใบโดยตรง การวาดภาพเตรียมการนี้ใช้เวลาแปดเดือนและภาพวาดเองก็ใช้เวลาเท่ากัน

ก่อนที่ผู้ชมกลุ่มแรกที่เห็นภาพนั้น จักรพรรดิแห่งรัสเซียทั้งหมด Peter I ปรากฏตัวในความยิ่งใหญ่ของเขาในชุดเครื่องแบบทหารเรือซึ่งเขาสั่งกองยานสี่ลำ เรือรบและเรือประจัญบานของ Baltic Fleet เรียงกันเป็นสองแถวบนถนน Kronstadt หายไปในหมอกใกล้ขอบฟ้า ชุดที่สง่างามของผู้ร่วมงานที่ใกล้ที่สุดของปีเตอร์และทูตยุโรปสีเขียวเข้มและสีแดงของเครื่องแบบของ Preobrazhenians ตัดสินใจโดยเงาดำกับพื้นหลังของแพลตฟอร์มสีทองแสงและควันสีขาวจากไฟปืนใหญ่, สีแดง- กุยเรือสีน้ำเงินและมาตรฐานจักรวรรดิพร้อมแผนที่ทะเลทั้งสี่เป็นกรอบร่างของปีเตอร์ เขาเต็มไปด้วยความสงบและความยิ่งใหญ่ แต่ในขณะเดียวกัน เขากำด้ามดาบอย่างประหม่า มองตรงไปยังผู้ชมอย่างแน่วแน่และแน่วแน่ เราเกือบจะได้ยินเสียงกลองและปืนใหญ่ เราเกือบจะสัมผัสได้ถึงลมเค็มของทะเลบอลติก ราวกับว่าเราอยู่ในชัยชนะของจักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่ กองทัพ และกองทัพเรือของเขา เราเป็นพยานถึงความชื่นชมในอัจฉริยะของการปฏิรูป ซาร์และความกล้าหาญของประชาชนของเขา

ภาพวาด "ชัยชนะของกองเรือรัสเซีย" - งานสำเร็จการศึกษาของ Nesterenko ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก V.I. สุริคอฟ ด้วยผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้ เขาสำเร็จการศึกษาด้านศิลปะ ในระหว่างการคัดกรองภาพวาดเพื่อป้องกันประกาศนียบัตรที่สถาบัน Surikov เป็นที่ชัดเจนว่าระดับศิลปะนั้นเกินข้อกำหนดสำหรับวิทยานิพนธ์ที่สำเร็จการศึกษา การสร้างภาพวาด "ชัยชนะของกองทัพเรือรัสเซีย" นำไปสู่ชัยชนะของผู้เขียนเอง ตั้งแต่นั้นมา ชื่อของ Vasily Nesterenko ก็โด่งดังในรัสเซีย การนำเสนอและการจัดวางภาพวาดในพิพิธภัณฑ์กลางของกองทัพบกในเวลาต่อมา เพิ่มความสำคัญของงานขนาดใหญ่นี้เท่านั้น ศิลปินประกาศตัวเองให้คนทั้งประเทศเป็นปรมาจารย์ที่มีเทคนิคทางศิลปะมากมาย มีพรสวรรค์ไม่แพ้กันในฐานะจิตรกร คนเขียนแบบ และนักแต่งเพลง

เพียงสองปีต่อมาในปี 1996 Russian Academy of Arts จะเชิญ Vasily Nesterenko ให้จัดนิทรรศการเดี่ยวในห้องนิทรรศการของพวกเขา ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ได้รับเกียรตินี้ นิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมาก ความคิดสร้างสรรค์ Nesterenko ได้รับการยอมรับจากเพื่อนร่วมงานอาวุโสนักวิชาการได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ฟังและผู้ชื่นชอบการวาดภาพหลายคน นิทรรศการนี้กลายเป็นประตูสู่ศิลปะอันยิ่งใหญ่สำหรับศิลปิน ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการรับรู้ถึงพรสวรรค์ของเขาอย่างแท้จริง ภาพวาดจำนวนมากที่นำเสนอเป็นครั้งแรกในนิทรรศการนั้นเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Vasily Nesterenko

ที่น่าจดจำโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือภาพวาด "Alone with Myself" - หนึ่งในภาพที่จริงใจที่สุดของอาจารย์ ภาพวาดแสดงให้เห็นพระภิกษุในอาราม Pskov-Caves แช่อยู่ในการทำสมาธิสวดมนต์ ภาพเหมือนถูกวาดอย่างเชี่ยวชาญจนดูเหมือนว่าเรามีบุคคลที่มีชีวิตอยู่ข้างหน้าเรา ไม่ใช่ระนาบภาพ ภาพลักษณ์ของพระภิกษุผู้ไม่อยู่เพื่อผลประโยชน์ที่ไร้สาระของโลก แต่คิดและคร่ำครวญถึงสิ่งต่าง ๆ อย่างสิ้นเชิง - นี่เป็นครั้งแรกและบางทีความพยายามที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการวาดภาพวีรบุรุษที่แท้จริงในยุคของเรา ซึ่งดินแดนรัสเซียตั้งอยู่ ภาพลักษณ์ที่อ่อนน้อมถ่อมตนเงียบสงบเต็มไปด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ ภาพเหมือนทำให้เกิดคำถามที่บางครั้งอยู่เหนือพลังของการวาดภาพหลายส่วน เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า "อยู่คนเดียว" เป็นตัวอย่างของการวาดภาพจิตวิญญาณ เป็นมากกว่าภาพธรรมดาๆ ของบุคคล

จิตวิญญาณออร์โธดอกซ์เต็มไปด้วยชุดภาพวาด "The Seasons" ทิวทัศน์ของ Athos และกรุงเยรูซาเล็ม ซึ่งเป็นภาพเหมือนที่เกิดขึ้นระหว่างการแสวงบุญครั้งแรกของศิลปิน
Vasily Nesterenko ประสบความสำเร็จในการพยายามฝึกฝนตัวเองให้เป็นนายของภาพเหมือนที่เป็นทางการ ร่างที่ยิ่งใหญ่ของพระสังฆราชแห่งกรุงเยรูซาเล็ม Diodorus ซึ่งปรากฎในเสื้อคลุมเต็มตัววางอยู่บนพื้นหลังของท้องฟ้าสีอ่อน แรเงาเสื้อผ้าที่มีสีสันของพระสังฆราช ความยิ่งใหญ่ที่เคร่งขรึมของ Primate of the Jerusalem Church เน้นที่โดมของโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ซึ่งครองเมืองศักดิ์สิทธิ์ การแก้ปัญหาของภาพเหมือนนี้มีอิสระอย่างมาก ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนแม้ในการวาดภาพสีน้ำครั้งแรก ศิลปินเอาชนะธรรมเนียมปฏิบัติของภาษาศิลปะ การตีความรูปแบบที่แบนราบ ลักษณะของงานก่อนหน้าของเขา

นิทรรศการจำนวนมากในมอสโกซึ่งติดตามนิทรรศการที่ Academy of Arts แสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างมากของผู้ชมในผลงานของ Nesterenko ซึ่งทำให้ศิลปินต้องทำงานอย่างแข็งขันในการวาดภาพทุกประเภท อย่างไรก็ตาม แนวทางหลักประการหนึ่งในงานของเขายังคงเป็นหัวข้อประวัติศาสตร์ เป็นเวลาหลายปีที่ศิลปินได้สร้างชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์การทหารของรัสเซีย: "เราจะอิจฉาในความรุ่งโรจน์นี้!", "บิดาแห่งปิตุภูมิ", "ความฝันของกองทัพเรือ", "Hussar ballad", "ความรุ่งโรจน์ของเรา คือรัฐรัสเซีย!”, “อาวุธแห่งชัยชนะ ”, “ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่รัสเซีย” คุณจะเห็นหลักฐานชัยชนะอันรุ่งโรจน์ที่ Gangut และ Grengam ในการต่อสู้ของ Poltava และ Borodino อาวุธของ St. George ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และอาวุธแห่งชัยชนะใน Great Patriotic War ภาพของชายหนุ่มไม่ว่าจะอยู่ในรูปของ Akhtyr hussar ในปี ค.ศ. 1812 หรือในรูปแบบของเด็กผู้ชายในห้องโดยสารสมัยใหม่ ได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงความต่อเนื่องของประเพณีทางประวัติศาสตร์และการทหาร สะท้อนถึงความหวังและแรงบันดาลใจของตัวศิลปินเอง ควรเพิ่มภาพเด็กสองคนลงในผลงานเหล่านี้: "กัปตันในอนาคต" และ "ผู้บัญชาการหนุ่ม" ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจอย่างไม่มีนัยของวีรบุรุษรุ่นเยาว์ในประวัติศาสตร์การทหารของรัสเซีย

ภาพวาด "มอสโกพบกับวีรบุรุษแห่งโปลตาวา" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1997 ยังคงเป็นธีมของ Petrine ขบวนแห่ของนักปั่นเขียนขึ้นอย่างน่าเชื่อจนดูเหมือนว่าผู้เขียนได้เห็นการเข้าสู่มอสโกอย่างเคร่งขรึมของปีเตอร์หลังการต่อสู้ Poltava จังหวะของม้าควบ ประโคมขึ้นไปบนฟ้า ไม้ตีกลองที่ยกขึ้นสะท้อนจังหวะสถาปัตยกรรมของ Arc de Triomphe แบบบาโรก ซึ่งแสดงเป็นฉากหลังของมอสโกเครมลินโบราณ ภาพทั้งหมดเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว ไม่มีร่องรอยของธรรมชาติที่คงที่ของการตัดสินใจแต่งเพลงครั้งแรกของศิลปิน

ภาพวาดประวัติศาสตร์ไม่เคยหยุดที่จะปลุกเร้า Vasily Nesterenko งานสำคัญอีกชิ้นหนึ่งในบริเวณนี้คือภาพวาด "มาปกป้องเซวาสโทพอลกันเถอะ!" องค์ประกอบที่โดดเด่นและแปลกตาของภาพวาด โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างพร้อมลักษณะภาพเหมือนที่น่าทึ่ง ความสมบูรณ์ของสีที่จำกัด ทุกสิ่งพูดถึงทักษะที่เพิ่มขึ้นของศิลปิน ตัวเลขไม่ได้จัดเรียงอย่างแม่นยำเท่านั้น การเคลื่อนไหวของตัวละครไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออก - รูปภาพแสดงโลกภายในของตัวละคร ความรู้สึกและการต่อสู้ทางวิญญาณในความตาย บางทีอาจเป็นช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิต

ภาพวาด "ปกป้องเซวาสโทพอล!" ไม่ปล่อยให้ใครเฉย แม้ว่าคุณจะไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นระหว่างสงครามไครเมีย ธีมของการปกป้องดินแดนของคุณ หัวข้อของชีวิตและความตายสามารถปลุกเร้าใครก็ได้ แต่ถ้าเราระลึกถึงสถานการณ์ทั้งหมดที่นำไปสู่สงครามนองเลือดที่สุดครั้งหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ให้สัมพันธ์กับเหตุการณ์ในสงครามไครเมียกับยุคปัจจุบัน ภาพนั้นก็จะได้เสียงที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นี่ไม่ใช่ภาพของเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซียมากนัก - นี่เป็นสิ่งดึงดูดใจสำหรับคนร่วมสมัย! ความขัดแย้งที่นำพารัสเซียไปสู่ความหายนะในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ได้ดำรงอยู่ และบางทีก็ทวีความรุนแรงขึ้นในขณะนี้ หัวข้อเรื่องการปกป้องพรมแดน ชะตากรรมของเซวาสโทพอล และด่านหน้าอื่นๆ ไม่เพียงแต่ไม่สูญเสียความสำคัญไปเท่านั้น แต่วันนี้ประเด็นเหล่านี้ได้กลายเป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเรา เราต้องไม่ลืมว่าสงครามไครเมียหรือตะวันออกเริ่มต้นขึ้นเนื่องจากความขัดแย้งทางศาสนาในปาเลสไตน์ ไม่น่าแปลกใจที่บรรพบุรุษของเราเรียกสงครามครั้งนี้ว่า "การต่อสู้เพื่อรางหญ้าของพระเจ้า" เช่นเดียวกับในหลายกรณี รัสเซียยืนหยัดเพื่อผู้ถูกกดขี่และอับอายขายหน้า ในขณะที่อันตรายที่คุกคามรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นยากจะจินตนาการได้ ความรู้ของเราเกี่ยวกับสงครามครั้งนี้ยังไม่สมบูรณ์และมีแนวโน้มสูง ถูกบิดเบือนโดยประวัติศาสตร์โซเวียตอย่างเป็นทางการ อันที่จริง ประเทศของเราไม่เคยสูญเสียสงครามตะวันออก แม้ว่าจำนวนผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของชาวรัสเซียจะมากเกินกว่าความสูญเสียอันเป็นผลมาจากการรุกรานของนโปเลียน จักรวรรดิรัสเซียถูกบังคับให้ปกป้องตนเองจากกลุ่มพันธมิตรของมหาอำนาจโลกในทะเลดำ ทะเลบอลติก ทะเลขาว ตะวันออกไกล คอเคซัส มอลดาเวีย วัลลาเคีย แหลมไครเมีย จักรวรรดิรัสเซียอาจสูญเสียดินแดนเกือบครึ่งหนึ่งและจบลงภายในพรมแดนของ ก่อนยุค Petrine รัสเซีย เหยื่อมากกว่าหนึ่งล้านราย - นั่นคือผลลัพธ์อันมหึมาของสงครามตะวันออก ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของสงครามในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ ขอบคุณความกล้าหาญของทหารและลูกเรือที่ถือเซวาสโทพอลด้วยชัยชนะอันกล้าหาญในคอเคซัส รัสเซียแทบไม่สูญเสียดินแดนของตนอันเป็นผลมาจากการทำสงครามกับคนเกือบทั้งโลก ขนานกับสงครามโลกครั้งที่สองแนะนำตัวเอง สงครามไครเมียเป็นตัวอย่างสำหรับโคตรของเรา

การตีความธีมนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างภาพวาด "มาปกป้องเซวาสโทพอลกันเถอะ!" และอีกครั้ง Vasily Nesterenko ใช้เวลานานในพิพิธภัณฑ์ หอจดหมายเหตุ และห้องสมุด โดยศึกษาวัสดุทางประวัติศาสตร์อย่างรอบคอบ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับเซวาสโทพอลคือภาพพาโนรามาของ Franz Roubaud ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของการเสร็จสิ้นการป้องกันเมืองป้อมปราการ Vasily Nesterenko ตัดสินใจที่จะแก้ไขภาพวาดของเขาด้วยวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากรุ่นก่อนของเขา ที่ Roubaud เราเห็นภาพพาโนรามาขนาดใหญ่ของเมือง อ่าวและบริเวณโดยรอบ เราสามารถจินตนาการถึงแนวทางการสู้รบและลักษณะนิสัยของกองกำลังทหารในระหว่างการจู่โจม Malakhov Kurgan ได้อย่างเต็มที่

Nesterenko แสดงให้เห็นผู้พิทักษ์ของป้อมปราการ สีหน้า อารมณ์ และความหลงใหลที่เดือดพล่านท่ามกลางการต่อสู้ ตรงกลางของภาพคือนายทหารหนุ่มที่ได้รับบาดเจ็บสาหัส ซึ่งยังเป็นเด็กผู้ชายอยู่ในอ้อมแขนของทหารผู้มากประสบการณ์ เป็นการยากที่จะบรรยายรูปลักษณ์ของลุงทหารคนนี้ มีความแน่วแน่ในตัวเขาที่จะตายแต่ไม่ออกจากปราการ และน่าประหลาดใจที่ไม่ใช่คนที่กำลังจะตาย แต่ชายหนุ่มผู้นี้ซึ่งเพิ่งเริ่มต้นชีวิตนี้เป็นความรู้สึกโศกนาฏกรรมที่ยังไม่ตระหนัก แต่ได้ทะลุทะลวงเข้าไปในหัวใจของทหารผ่านศึกแล้ว ใบหน้าของนายทหารหนุ่มนั้นสวยงาม เขาทำหน้าที่ของเขาสำเร็จ เขาทุ่มเททุกอย่างที่ทำได้ - ชีวิตของเขา การต่อสู้ดังก้องไปทั่ว เสียงตะโกนของผู้ถือมาตรฐาน เจ้าหน้าที่อาวุโสสั่งการ ทหารและกะลาสียิงจากปืนไรเฟิลและอุปกรณ์ ปืนของเรือกำลังจะส่งเสียงดัง และในเสียงการต่อสู้นี้ เราเห็นและได้ยินความเงียบอันศักดิ์สิทธิ์ของความตาย

ผืนผ้าใบที่ยังไม่เสร็จเริ่มปรากฏบนหน้าแรกของหนังสือพิมพ์และนิตยสารชั้นนำของรัสเซีย การนำเสนอภาพวาด "ปกป้องเซวาสโทพอล!" จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ ซึ่งเป็นงานสำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง นิทรรศการส่วนบุคคลที่ตามมาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซวาสโทพอลซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 150 ปีของการป้องกันเมืองทำให้ประชาชนของแหลมไครเมียตื่นตัวอย่างแท้จริง สิ่งที่ศิลปินมุ่งมั่นเพื่อพยายามพูดภาษาประวัติศาสตร์เกี่ยวกับปัญหาร่วมสมัยกลับกลายเป็นว่าใกล้ชิดกับผู้ชมจำนวนมาก

ภาพวาด "Unconquered" ไม่ได้สร้างความประทับใจให้น้อยลง นี่คือรูปลักษณ์ใหม่ของมหาสงครามแห่งความรักชาติและทัศนคติต่อทหารผ่านศึกที่อาศัยอยู่ท่ามกลางพวกเรา Nesterenko เลือกภาษาที่เข้มงวดและแสดงออกถึงวิธีการแก้ปัญหาทางศิลปะของภาพเหมือน สีดำของเครื่องแบบทหารเรือกับฉากหลังของภูมิทัศน์ทะเลทรายที่เต็มไปด้วยหิมะ เน้นย้ำถึงความเข้มของลุคของกะลาสีเรือเก่า ที่พร้อมจะยึดมั่นในอุดมคติของเขาที่มีต่อ “เสื้อคลุมสีโอ๊ค” การจ้องมองของเขาทำให้ผู้ชมเบื่อหน่ายอย่างแท้จริง ทำให้เขาจำใบหน้าของผู้พิทักษ์เซวาสโทพอลได้

ภาพวาด "Hegumen of the Russian Land" เป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์เมื่อ 850 ปีที่แล้วเมื่อรัสเซียอยู่ภายใต้การปกครองของ Tatar-Mongols Sergius of Radonezh นักพรตชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้ให้พร Dmitry Donskoy สำหรับ Battle of Kulikovo กำลังยกมือขึ้นสู่สวรรค์สวดอ้อนวอนขอความช่วยเหลือจากพระมารดาแห่งพระเจ้าและพลังสวรรค์ทั้งหมดเพื่อประโยชน์ของรัสเซียที่ทนทุกข์ทรมานมายาวนาน ที่ดิน.

ในงานของ Vasily Nesterenko ความสนใจในยุคของ Time of Troubles นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน ภาพร่างเล็ก ๆ ที่อุทิศให้กับธีมของการปลดปล่อยมอสโกจากผู้รุกรานชาวโปแลนด์ในปี 1612 เรียกว่า "ศาลแห่งปิตุภูมิอยู่ในความเมตตา!" นี่คือคำพูดของเซอร์จิอุสแห่งราโดเนซผู้ปรากฏในความฝันต่ออาร์ชบิชอปอาร์เซนีและยืนยันความใกล้ชิดของการสิ้นสุดของปัญหา ผ้าใบ "คำสาบานของเจ้าชาย Pozharsky" แสดงให้เห็นถึงผู้ว่าการ Zaraisk - ผู้ช่วยให้รอดของปิตุภูมิซึ่งถือว่าเป็นผู้นำทางทหารของกลุ่มติดอาวุธ เจ้าชายผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งชวนให้นึกถึงอัศวินผู้ยิ่งใหญ่ ยืนอยู่บนพื้นหลังของธงที่มีรูปไอคอนคาซานของพระมารดาแห่งพระเจ้า ผู้วิงวอนแทนรัสเซียในทุกสงคราม Prince Dmitry Pozharsky สวดอ้อนวอนสัญญาว่าจะปกป้องดินแดนของเขาจากศัตรูภายนอกและภายใน

ช่วงเวลาที่ยากที่สุดของปัญหาเริ่มต้นด้วยยุคของ Boris Godunov บุคลิกภาพของกษัตริย์องค์นี้ดึงดูดความสนใจของนักประวัติศาสตร์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมด้วย การทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Portrait of Vladimir Matorin ในบทบาทของ Boris Godunov" ทำให้ Vasily Nesterenko มีโอกาสได้สัมผัสกับหัวข้อที่ส่วนใหญ่เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับศิลปะรัสเซีย ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่สร้างขึ้นบนเวทีของโรงละครบอลชอยโดยนักร้องโอเปร่าที่โดดเด่น Vladimir Matorin เป็นนักแสดงของโรงเรียน Chaliapin ทักษะการแสดงที่น่าทึ่งช่วยให้เขาแสดงภาพลักษณ์ที่แท้จริงของซาร์บอริส แน่นอนว่าภาพวาดของ Nesterenko เป็นภาพเหมือนของ Matorin แต่ศิลปินก็สามารถสะท้อนคุณสมบัติของ Godunov ได้ด้วยตัวเองในช่วงเวลาแห่งความสำนึกผิดอย่างสาหัส พื้นหลังที่สื่ออารมณ์ของภาพเหมือนทำให้นึกถึงความเจ็บปวดของมโนธรรมที่ทรมานจิตวิญญาณของกษัตริย์ผู้โชคร้าย

Vasily Nesterenko ในงานของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกหมายถึงธีมของศิลปินและบทบาทการแสดงละครของเขาเมื่อตัวละครของตัวละครเชื่อมโยงกับบุคลิกภาพของนักแสดงอย่างใกล้ชิด - ผู้สร้างภาพบนเวที "Portrait of Vasily Lanovoy as Bernard Shaw" เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของงานดังกล่าว ตัวละครของบทละคร "Dear Liar" ที่เล่นโดย Vasily Lanovoy ที่ได้รับความนิยมจากประชาชนโซเวียตและรัสเซียบนเวทีของโรงละคร Vakhtangov ถูกบรรยายในช่วงเวลาที่น่าเศร้าในชีวิตของเขาเมื่อเขาได้รับข่าวการเสียชีวิตของเขา ที่รัก ใบหน้าซีด มือที่วิตกกังวลของฮีโร่ในภาพเหมือน ตัวอักษรฉีกขาดสร้างบรรยากาศของละคร ซึ่งเน้นที่พื้นหลังซึ่งมีสีและเนื้อสัมผัสที่เข้มข้น การตีความพื้นหลังกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญสำหรับ Nesterenko ในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของฮีโร่

เป็นพื้นหลังที่ช่วยให้ศิลปินสร้างภาพละครได้อย่างแท้จริง ซึ่งผสมผสานดนตรีสถาปัตยกรรมของเมืองที่มีชื่อเสียง ศิลปะการสวมหน้ากาก และความทรงจำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต เรากำลังพูดถึงภาพวาด "Carnival of Venice" ซึ่งเป็นภาพละครชื่อดัง Svyatoslav Belza ในชุดแฟนซี ภาพเหมือนที่จัดเรียงอย่างมีคุณธรรมและมีชื่อเสียงสร้างความรู้สึกว่าศิลปินรับมือกับงานศิลปะที่ซับซ้อนได้โดยไม่ยาก แต่นี่เป็นความง่ายที่เห็นได้ชัด เพราะเบื้องหลังทุกรายละเอียด เบื้องหลังทุกการผสมผสานของสีและการเคลื่อนไหวของรูปแบบ มีความเข้มงวดทางคณิตศาสตร์เกือบ การคำนวณที่ช่วยให้คุณรับรู้ถึงองค์ประกอบที่ซับซ้อนของภาพในภาพรวมเดียว

ภาพบุคคลทางวัฒนธรรมกลายเป็นหัวข้อโปรดสำหรับ Vasily Nesterenko ในงานของเขา การสังเกตงานแรกในชุดนี้มีความสำคัญมากกว่า นี่คือภาพเหมือนของนักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Irina Arkhipova บุคคลในตำนานสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ราชินีแห่งโอเปร่า" อย่างถูกต้อง ศิลปินต้องเผชิญกับงานที่ยากที่สุดในการวาดภาพความเก่งกาจของตัวละครของ Irina Arkhipova และความสำคัญของการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ของเธอต่อวัฒนธรรมรัสเซีย นักร้องชื่อดังสวมชุดแสดงบนเวที มีเสียงกลาเวียร์พร้อมโน้ต ตัวหนึ่งอยู่ในมือของเธอ และอีกตัวอยู่บนเปียโน ทำให้สามารถจดจำผลงานที่เธอโปรดปรานได้

Vasily Nesterenko ทำงานมากในด้านการถ่ายภาพบุคคล เขามักจะไม่เพียงแต่ถ่ายทอดความคล้ายคลึงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมองเข้าไปในจิตวิญญาณของนางแบบด้วย เพื่อสร้างองค์ประกอบทั้งหมด ซึ่งมักจะอยู่นอกเหนือขอบเขตของภาพเหมือนธรรมดา ภาพวาดดังกล่าวรวมถึงภาพของ Nil Stolobensky นักพรตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 16 และภาพเหมือนของผู้เฒ่า Athos Anfimy ที่อาศัยอยู่ในสมัยของเราและเพิ่งได้รับการประกาศให้เป็นนักบุญเมื่อไม่นานมานี้

ความสนใจเป็นพิเศษถูกดึงดูดไปยังภาพผู้หญิง สร้างขึ้นในปีต่างๆ ภาพเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งด้วยบรรยากาศที่บริสุทธิ์และชื่นชมอย่างจริงใจต่อความงามของโลกภายในของผู้ที่ถูกถ่ายทอดออกมา ศิลปินเน้นย้ำถึงข้อดีของนางแบบของเขาเสมอ สำหรับแต่ละภาพเขาพบวิธีแก้ปัญหาใหม่ ภาพวาด "Alena" แสดงถึงหญิงสาวที่มีดอกเดซี่ขนาดใหญ่บินไปทุกทิศทุกทาง ในภาพนี้ เราสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของรัสเซีย กลิ่นของดอกไม้ป่าที่สุขุมรอบคอบ นางเอกของภาพวาด "Indian Summer" เด็กผู้หญิงจากชนบท Kostroma ยืนอยู่ในชุดเดรสบางและรองเท้าบูทยางใกล้รั้วเหนียงที่รกไปด้วยวัชพืชรอการหมั้นของเธอ อย่างที่คุณทราบ ฤดูร้อนของอินเดียมาก่อนการขอร้อง เมื่อเป็นธรรมเนียมที่จะต้องจัดงานแต่งงาน ธีมของการคาดหวังความสุขนั้นอุทิศให้กับภาพเหมือน "Girl's Dreams" และ "Premonition of Love" ภาพบุคคลเหล่านี้เปี่ยมด้วยสีสันอันละเอียดอ่อน เปี่ยมด้วยความอ่อนโยนและการแต่งบทเพลง

การจลาจลของสีสันของสวนสาธารณะทางใต้ กลีบซากุระสีแดงและสีชมพูล้อมรอบร่างของ Olga ภรรยาของ Vasily Nesterenko ซึ่งมีชื่อเรียกว่า "ฤดูใบไม้ผลิ" ภาพวาด "Russian Madonna" ซึ่งวาดภาพ Olga กับ Vanya ลูกชายของเธอคุกเข่าจัดเรียงเป็นวงกลมและมีลักษณะคล้ายกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในแง่ของพล็อต ศิลปินชอบที่จะหันไปหาเรื่องและลวดลายแบบดั้งเดิม แต่มักจะแสดงให้เห็นในรูปแบบใหม่ นางเอกของภาพเหมือนเอนกายเหนือทารกที่รายล้อมไปด้วยดอกไม้ป่าและสมุนไพร โดยมีภูมิทัศน์แบบรัสเซียทั่วไปเป็นฉากหลัง ยังไม่เพียงพอที่จะกล่าวว่างานนี้เขียนขึ้นด้วยความรักและแรงบันดาลใจ แต่เป็นที่มาของความรักในตัวเอง

สถานที่พิเศษในงานของศิลปินถูกครอบครองโดยภาพเหมือนของแม่ของเขา Galina Vasilievna Nesterenko เป็นแม่ที่ช่วย Vasily ให้กลายเป็นบุคคลและเกิดขึ้นในฐานะศิลปิน เธอเล่าถึงความยากลำบากทั้งหมดในระหว่างการศึกษาของเขา เธอมักจะสนับสนุนเขาในช่วงเวลาแห่งความทุกข์ยากและความผิดหวังอย่างสร้างสรรค์ เธออยู่ที่นั่นในทุกนิทรรศการและทุกสถานที่ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพบุคคล ศิลปินพยายามเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับแบบจำลองของพวกเขา แต่ในกรณีนี้ Vasily Nesterenko ต้องเผชิญกับงานที่ยากที่สุดของประเภทอื่น - วิธีปรับทุกสิ่งที่คุณรู้สึกและ รู้จักคนที่รัก-แม่ในรูปเดียวไหม? ตามที่เพื่อนร่วมงานหลายคนภาพเหมือนปรากฏออกมา แม่ของศิลปินมองผู้ชมด้วยรอยยิ้มที่เงียบสงบและเสน่หา รูปลักษณ์ทั้งหมดของเธอเปล่งประกายความเมตตาและความอดทน ดินแดนบ้านเกิดของเธอในยูเครนชวนให้นึกถึงดอกทานตะวันสีทองที่แสดงในภาพเหมือนเป็นพื้นหลัง

ภูมิทัศน์มักเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญของภาพเหมือนของ Vasily Nesterenko เขามักใช้องค์ประกอบภูมิทัศน์ทั้งในภาพนิ่งและภาพวาดประวัติศาสตร์ ความสนใจในธรรมชาติเกิดขึ้นได้จากผลงานทั้งหมดของศิลปิน เขาสร้างงานภูมิทัศน์มากมาย: ภาพร่างจากธรรมชาติ และภาพวาดทิวทัศน์ขนาดใหญ่ ตามที่ระบุไว้แล้วด้วยการศึกษาคลาสสิก Nesterenko ในภูมิประเทศแรกของเขาดึงดูดงานของรุ่นก่อนของเขา ดังนั้นในภาพวาด "Memories of the Crimea" เราสามารถเห็นความสนใจในผลงานของ Claude Laurenne และประเภทของภูมิทัศน์แบบคลาสสิก การศึกษาของชาวปารีสและมุมมองทางใต้บางส่วนถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของอิมเพรสชันนิสต์ แต่ในไม่ช้า Vasily Nesterenko ก็คลำหาภาษาภาพของเขา

ในบรรดาภาพวาดทิวทัศน์ภาพแรกๆ ที่ประทับรอยประทับของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของศิลปิน เราสามารถสังเกตผืนผ้าใบ "Winter in Vladykino" ได้ ในภาพนี้ ศิลปินได้ตั้งภารกิจที่สำคัญที่สุดให้กับตัวเองเป็นครั้งแรก - เพื่อพยายามพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวของเกล็ดหิมะที่ตกลงมาและหิมะที่ตกหนักบนกิ่งไม้ องค์ประกอบของงานนี้มีลักษณะเฉพาะโดยมองผ่านภาพโฟร์กราวด์ขนาดใหญ่ไปยังแบ็คกราวด์ด้วยสถาปัตยกรรมของโบสถ์ เทคนิคการจัดองค์ประกอบนี้มักจะถูกทำซ้ำในภายหลัง เช่น ในชุดภาพวาด "The Seasons" สี่ภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่: "ฤดูหนาวใน Trinity-Sergius Lavra", "Spring on Athos", "Summer in the Garden of Gethsemane" และ "Autumn in Pechory" - ไม่เพียงแค่พรรณนาถึงฤดูกาลเท่านั้น แต่ยังเป็นผืนผ้าใบที่สถานที่เคารพนับถือ คนรัสเซีย. ในนั้น ธรรมชาติถูกรวมเข้ากับสถาปัตยกรรมโบราณเข้าไว้ด้วยกัน โดยให้ผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งจิตวิญญาณพิเศษ ซึ่งศิลปินรู้สึกได้ขณะเยี่ยมชมอารามออร์โธดอกซ์อันศักดิ์สิทธิ์

ภูมิทัศน์ฤดูหนาวของอาจารย์นั้นน่าสนใจและหลากหลาย งดงามในแง่ของภาพวาดและองค์ประกอบคือภาพวาด "Shrovetide" ซึ่งแสดงภาพ Sergiev Posad และด้วยเสียงหลักสะท้อนอารมณ์สนุกสนานของสัปดาห์ออร์โธดอกซ์ก่อนเข้าพรรษา ภาพวาด "Waiting for Spring" เต็มไปด้วยความรู้สึกอบอุ่นอย่างใกล้ชิดซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของฤดูหนาวที่ยาวนานของรัสเซีย เมื่อมองไปที่ภาพวาด "Spring Blossom" ผู้ชมจะพุ่งเข้าสู่บรรยากาศของสวน May ที่อบอวลไปด้วยกลิ่นหอมของดอกเชอร์รี่ที่บานสะพรั่ง ผ้าใบ "Zaoksky Dali" พาเราไปยังเนินเขาสูงซึ่งเป็นพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียตอนกลางเปิดออกมีกลิ่นของใบไม้ที่ร่วงหล่นอากาศโปร่งใสและสะอาดเงียบสงบมีเพียงเสียงกรอบแกรบของใบสุดท้ายบนกิ่งก้านของต้นเบิร์ช จะได้ยิน

ภาพวาด "ลืม" ค่อนข้างแตกต่าง โศกนาฏกรรมของหมู่บ้านรัสเซียที่ถูกทอดทิ้งโดยผู้คนแสดงในรูปแบบของบ้านที่ทรุดโทรมยืนอยู่เพียงลำพังบนขอบหมู่บ้านถัดจากต้นเบิร์ชเก่า นี่เป็นสถานที่ที่เฉพาะเจาะจงมาก - หมู่บ้าน Domnino ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นของราชวงศ์ และมีซอกและซอกเล็กซอกน้อยที่ "ลืม" อีกกี่แห่ง! แต่ธรรมชาติของรัสเซียก็สวยงามในกรณีนี้เช่นกัน ใบหญ้า ใบไม้ หรือดอกไม้ใดๆ ก็ตาม เต็มไปด้วยภาพลักษณ์ของดินแดนพื้นเมือง และสามารถกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินได้ ตัวอย่างนี้คือภาพวาด "Amanita" และ "Golden Cover" โลกของพระเจ้าสมบูรณ์แบบในทุกการสำแดง คุณสามารถชื่นชมระยะทางที่ไร้ขอบเขต หรือเพียงแค่มองใต้ฝ่าเท้าของคุณและเห็นทั้งจักรวาลที่ประดับประดาไปด้วยใบไม้สีเหลืองส้ม เฟิร์น และเห็ด

ภาพของมาตุภูมิสะท้อนออกมาอย่างเต็มตาและเต็มตาในภาพวาด "โอ้ ดินแดนรัสเซีย!" ท้องฟ้าที่กว้างใหญ่ดูเหมือนจะปกคลุมเนินเขาที่ปกคลุมไปด้วยดอกไม้ป่า วัวแทะเล็มหญ้าถือเป็นผู้พิทักษ์ที่ยิ่งใหญ่ของทุ่งนาและทุ่งหญ้าพื้นเมือง เสียงมหากาพย์ของภาพยังเน้นที่ชื่อซึ่งยืมมาจากแคมเปญของ The Tale of Igor

บางครั้งภูมิประเทศอาจทำให้ต้องตะลึงด้วยแสงที่ไม่คาดคิดหรือมุมมองที่เปิดกว้างอย่างกะทันหัน อาการผิดปกติของธรรมชาติที่ส่งผลกระทบอย่างมากต่อบุคคลเริ่มดึงดูด Vasily Nesterenko รังสีสีแดงของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดิน จู่ ๆ ก็บุกรุกบรรยากาศพลบค่ำสีเทาของช่วงเย็นของฤดูหนาว ในภาพวาด "Winter Crimson" ได้นำสิ่งที่เป็นสันทรายมาสู่ลวดลายของรัสเซียทั่วไป อารมณ์ที่คล้ายคลึงกันโอบรับผู้ชมในภูมิทัศน์ "Cold Sunset"

การปรากฎตัวอย่างกะทันหันของพระจันทร์เต็มดวงได้เปลี่ยนทิวทัศน์ของท้องทะเลยามค่ำคืนในทันทีด้วยแสงสีส้มในภาพวาด "The Night Sun" ภูมิทัศน์ "Magic Dream" เป็นเพลงสวดของ Cimmeria โบราณที่ศิลปินได้ยินในเงาสะท้อนของดวงอาทิตย์ของคลื่น Koktebel “ทะเล” อาจเป็นองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่ผิดปกติมากที่สุดของ Vasily Nesterenko ท้องทะเลสีครามขนาดมหึมาครอบครองเกือบทั้งระนาบภาพ นำผู้ชมไปไกลสุดขอบฟ้าแล้วกลับขึ้นฝั่งทันที ซึ่งเกิดฟองขึ้นที่ปลายโขดหิน คุณสามารถดูภาพนี้และองค์ประกอบของท้องทะเลได้เป็นเวลานานนับไม่ถ้วน โดยจินตนาการว่าคุณกำลังยืนอยู่บนผาหินท่ามกลางลมทะเลที่พัดโชย

ทิวทัศน์ของเมืองถือเป็นสถานที่สำคัญท่ามกลางภูมิทัศน์ของ Nesterenko ศิลปินวาดภาพเวนิสและฟลอเรนซ์ ลอนดอนและปารีส คอร์โดบาและเซบียา กรานาดาและโตเลโด ลวดลายของเมืองนิวยอร์กเป็นองค์ประกอบดั้งเดิม แต่สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับศิลปินคือมุมมองของมอสโกอันเป็นที่รักของเขา ภาพวาด "มุมมองของเครมลินจากจัตุรัสเก่า" เป็นภาพของเมืองหลวงเก่าใหม่และในขณะเดียวกันซึ่งมีหอคอยและโบสถ์ที่มีหลังคาปกคลุมด้วยหิมะและมีไม้กางเขนออร์โธดอกซ์ ภูมิทัศน์ "วัดของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด" เป็นภาพความทรงจำของการสร้างจิตรกรรมฝาผนังของวิหารหลักของประเทศ

งานในวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ Vasily
เนสเทเรนโก้ ภาพร่างแรกสำหรับจิตรกรรมฝาผนังถูกสร้างขึ้นในปี 1995 และไอคอนและภาพวาดสุดท้ายแล้วเสร็จในปี 2002 ตลอดช่วงเวลานี้ได้รับความสนใจอย่างมากจากศิลปินในการวาดภาพจิตวิญญาณ ทิศทางในงานศิลปะนี้แทบไม่มีอยู่จริงในสมัยโซเวียตเนื่องจากตัวแทนคนสุดท้ายของภาพวาดทางจิตวิญญาณจากไป - Pavel Korin และ Mikhail Nesterov การสร้างมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดและศาลเจ้าอื่น ๆ ของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษกลายเป็นแรงกระตุ้นอันทรงพลังสำหรับการฟื้นฟูภาพวาดทางจิตวิญญาณ ขณะทำงานจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Vasily Nesterenko ได้สร้างภาพวาดเกี่ยวกับจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์พร้อมกัน

ชุดภาพวาดสามภาพ: "คริสต์มาส", "อีสเตอร์", "ทรินิตี้" - อุทิศให้กับวันหยุดหลักของคริสเตียน องค์ประกอบของงานเหล่านี้รวมถึงนอกเหนือจากการตกแต่งภายในและภายนอกของโบสถ์แล้ว องค์ประกอบของการตกแต่งตามเทศกาลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวันหยุดที่สิบสองแต่ละวันหยุดนี้ ในภาพวาด "อีสเตอร์" เค้กอีสเตอร์ที่นำมาโดยนักบวช ไข่ และเค้กอีสเตอร์พร้อมเทียนจุดจะวางบนแท่นพิเศษ ผู้คนต่างเคลื่อนออกจากแท่นเพื่อรอบาทหลวงซึ่งกำลังจะมาโปรยน้ำศักดิ์สิทธิ์บนส่วนสำคัญของอาหารปาสคาลอันเคร่งขรึม รัศมีของดวงอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิที่ตกบนภาพวาดที่แสดงถึงพระผู้ช่วยให้รอดที่ฟื้นคืนพระชนม์และแสงเทียนที่ริบหรี่สร้างบรรยากาศที่ซ่อนเร้นของความลึกลึกลับที่ห้อมล้อมความลึกลับที่เข้าใจยากของการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

ในงานฉลองพระตรีเอกภาพ เป็นเรื่องปกติที่จะตกแต่งโบสถ์ด้วยกิ่งไม้เบิร์ชและปูพื้นด้วยหญ้าฤดูร้อนสด เมื่อสูดกลิ่นหอมของทุ่งนาและป่าไม้ สมุนไพร ดอกไม้ และใบไม้เหล่านี้สร้างบรรยากาศที่ไม่ธรรมดาแต่ดูเคร่งขรึมผิดปกติในระหว่างการสักการะ ในภาพวาด "ทรินิตี้" เราเห็นแหล่งกำเนิดแสงสามแห่งที่ส่งผลต่อการส่องสว่างและสีของวัตถุในรูปแบบต่างๆ นี่คือแสงสีเหลืองจากโคมไฟเหนือไอคอน แสงเทียนริบหรี่ และแสงแดดจ้าที่ตกลงมาบนเสาหินโดยเฉียงด้วย Rublev Trinity แต่โดยไม่ได้ตั้งใจ มีความรู้สึกว่าแหล่งกำเนิดแสงหลักคือไอคอนที่มีภาพโบราณของตรีเอกานุภาพในพันธสัญญาเดิม

ภาพวาด "การประสูติ" เปิดวัฏจักรของผืนผ้าใบสามผืนนี้ การประสูติของพระคริสต์เป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ คำพยากรณ์ทั้งหมดเกี่ยวกับการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ที่สัญญาไว้ในโลกนี้เป็นจริงแล้ว - พระบุตรของพระเจ้าประสูติในรางหญ้าของถ้ำเบธเลเฮม พระกุมารในอ้อมแขนของพระแม่มารีส่องสว่างทั่วทั้งจักรวาลด้วยการประสูติของพระองค์ คู่หมั้นของโจเซฟและคนเลี้ยงแกะเป็นพยานคนแรกของปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้น นี่คือโครงเรื่องของภาพวาดในโบสถ์ซึ่งวางโดยศิลปินไว้ตรงกลางของภาพวาด "การประสูติ" ภาพนี้ตกแต่งด้วยพวงกิ่งต้นสน เช่นเดียวกับรูปปั้นวัวและลาขนาดเล็ก เป็นส่วนหนึ่งของฉากการประสูติที่เรียกกันว่าเป็นสัญลักษณ์ของรางหญ้าของพระเจ้าในเบธเลเฮม สีเขียวเข้มของกิ่งก้านที่ประดับประดาไปด้วยแสงจากดวงดาวแห่งเบธเลเฮม และแสงเทียนที่จุดไฟทั้งสองด้านของฉากการประสูติ

Vasily Nesterenko มักจะเปิดนิทรรศการนิทรรศการของเขาด้วยภาพวาดนี้โดยเฉพาะ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นของโลกคริสเตียนและอุทิศให้กับวันหยุดที่สำคัญที่สุดวันหนึ่งของโบสถ์ อัลบั้มนี้ยังเริ่มต้นด้วยภาพวาด "คริสต์มาส" ซึ่งตามที่ศิลปินควรช่วยให้ผู้อ่านรู้สึกถึงบรรยากาศของภาพวาดทางจิตวิญญาณและสมจริงของรัสเซียในทันที

ก่อนเริ่มวาดภาพมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด Nesterenko ทำงานบนไอคอน "ภาพพระมารดาแห่งความสุขที่ไม่คาดคิด" และภาพวาด "การตรึงกางเขน" เสร็จสิ้น ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ ศิลปินได้ศึกษาภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อการตรึงกางเขนอย่างรอบคอบ ซึ่งสร้างสรรค์โดยปรมาจารย์ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่: Diego Velasquez, Francesco Zurbaran และ Alonso Cano และในที่สุด Vasily Nesterenko รู้สึกว่าเขาสามารถทำงานที่อุทิศให้กับการวาดภาพเหตุการณ์ที่เลวร้ายที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติได้ แน่นอนว่าภาพวาดของ Vasily Nesterenko แสดงถึงแนวทางดั้งเดิมในการแก้ปัญหาเรื่องการตรึงกางเขน แต่ในทางกลับกัน บุคลิกที่สร้างสรรค์ของเขาในการตีความพล็อตเรื่องนี้ก็มองเห็นได้ชัดเจน ศิลปินเชื่อว่าภาพวาดที่แสดงถึงเหตุการณ์ในพระกิตติคุณควรดูทันสมัยและใกล้ชิดกับผู้คนในสมัยของเรา แต่ละคนต้องดำเนินชีวิตตามเรื่องราวของพระกิตติคุณในจิตวิญญาณของเขา ไม่น่าแปลกใจที่มีการกล่าวกันว่าโดยบาปของเรา เราตรึงพระผู้ช่วยให้รอดของโลกไว้ที่กางเขน งานจิตรกรรม "การตรึงกางเขน" ใกล้เคียงกับการทิ้งระเบิดของเซอร์เบีย และผู้ชมกลุ่มแรกๆ ของงานนี้หลายคนได้เห็นในรูปของกรุงเยรูซาเล็ม ซึ่งปรากฎที่ด้านล่างของผืนผ้าใบ ซึ่งเป็นคำใบ้ของยุคสมัยใหม่

ไอคอน "ภาพพระมารดาของพระเจ้า Joy ที่ไม่คาดคิด" อุทิศให้กับธีมของบาปและการกลับใจ เมื่อเห็นผลที่ตามมาจากการกระทำที่ไม่ชอบธรรมของเขา คนบาปที่แสดงบนไอคอนจึงนำการกลับใจอย่างจริงใจ ซึ่งทำให้เกิดความสุขที่คาดไม่ถึงของ Theotokos ผู้ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด

งานเหล่านี้และงานอื่น ๆ อีกมากมายถูกนำเสนอเป็นครั้งแรกในนิทรรศการส่วนตัวของ Vasily Nesterenko ใน New Manege ในมอสโกในฤดูใบไม้ผลิปี 2542 นิทรรศการนี้ได้กลายเป็นอีกก้าวหนึ่งในชีวประวัติสร้างสรรค์ของศิลปิน แต่ทันทีหลังจากเปิดนิทรรศการ เวทีใหม่ในชีวิตของ Nesterenko ก็เริ่มต้นขึ้น - ศิลปินเริ่มวาดภาพมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

Vasily Nesterenko จะต้องสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาสี่ภาพ ภาพวาด "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" และ "อัครสาวกศักดิ์สิทธิ์และผู้เผยแพร่ศาสนาแมทธิว" ตั้งอยู่บนเสาทางตะวันตกเฉียงเหนือของวัด ทั้งสองแปลงรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยมีความสูง 23 เมตร ซึ่งเทียบได้กับอาคารแปดชั้น ภาพจิตรกรรมฝาผนังอีกสองภาพ: "การบัพติศมาของพระเจ้า" และ "ทางเข้าของพระเจ้าสู่กรุงเยรูซาเล็ม" - ตั้งอยู่ในแก้วหูครึ่งวงกลมของทางเดินทางทิศเหนือและทิศตะวันตก ความยาวของภาพเขียนแต่ละภาพเกินสิบสองเมตร ศิลปินทำงานอันโอ่อ่านี้เสร็จในเวลาเพียงเจ็ดเดือนครึ่ง

ในศตวรรษที่ 19 วิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดถูกทาสีเป็นเวลาสิบปี นั่งร้านถูกถอดออกสามครั้งเพื่อให้ศิลปินสามารถมองเห็นได้จากด้านล่างว่างานของพวกเขาเป็นอย่างไร เรื่องราวที่งดงามถูกนำมารวมเข้าด้วยกันและประดับด้วยเครื่องประดับอย่างไร บัดนี้ไม่มีโอกาสเช่นนั้นแล้ว ศิลปิน ประติมากร และช่างก่อสร้างต่างรีบเร่งทำทุกอย่างให้เสร็จภายในวันครบรอบ 2,000 ปีของการประสูติของพระคริสต์ ดังนั้นงานจิตรกรรมฝาผนังจึงต้องใช้ความพยายามอย่างมาก สำหรับ Vasily Nesterenko งานนั้นซับซ้อนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่มีแผนเดียว แต่มีสี่แผนในคราวเดียวและความจริงที่ว่าเขาทำงานโดยไม่มีผู้ช่วย นี่เป็นสถานการณ์ที่ไม่เหมือนใครในระหว่างการสร้างวิหารขึ้นใหม่ นอกจาก Nesterenko แล้ว ยังไม่มีใครทำงานคนเดียวในแปลงดังกล่าว ตามกฎแล้วพวกเขาวาดภาพในทีมละห้าหรือหกหรือสิบสองศิลปิน หลายปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา ตอนนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่า Vasily จะทนต่อภาระเช่นนี้ได้อย่างไร เพื่อทำงานทั้งสี่แปลงพร้อมกัน เคลื่อนผ่านป่าจากส่วนหนึ่งของวัดไปยังอีกที่หนึ่ง

ศิลปินได้รับการตรวจสอบอย่างต่อเนื่องโดยคณะกรรมาธิการเพื่อการตกแต่งทางศิลปะโดยเรียกร้องให้ปฏิบัติตามศีลทางศาสนาและระดับของภาพวาดต้นฉบับของศตวรรษที่ 19 คณะกรรมาธิการรวมถึงตัวแทนของคริสตจักรสมาชิกของรัฐสภาแห่ง Russian Academy of Arts ซึ่งในศตวรรษที่ 19 เป็นผู้นำงานศิลปะทั้งหมดในวัดผู้ซ่อมแซมนักเทคโนโลยีและสถาปนิก ความคิดเห็นของสมาชิกของคณะกรรมาธิการไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันเสมอไปและไม่ได้ใกล้ชิดกับเจ้านายตัวเองเสมอไปซึ่งทำงานในระบอบการปกครองที่เข้มงวดมาก คำพูดที่ประมาทอาจทำให้ศิลปินตกอยู่ในความสิ้นหวัง เป็นอันตรายต่อความสำเร็จของงาน นอกจากนี้ สถาปนิกและช่างก่อสร้างยังเร่งเร้าจิตรกรอย่างต่อเนื่อง ซึ่งกำลังรีบรื้อนั่งร้านอย่างรวดเร็วเพื่อปูพื้นหินอ่อนและองค์ประกอบตกแต่งอื่นๆ ที่ส่วนล่างของวัดให้เสร็จ หลายคนไม่เข้าใจว่าหากไม่มีเวลาเพียงพอ เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างองค์ประกอบที่เริ่มต้นขึ้น สัมพันธ์กับภาพวาดที่อยู่ใกล้เคียง เพื่อนำความตึงเครียดของโทนสีและโทนสีมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว

Vasily Nesterenko ทำงานสิบสี่ชั่วโมงต่อวัน ในเวลานี้งานก่อสร้างและติดตั้งไม่ได้หยุดภายในวัด เสียงคำรามของลิฟต์ เสียงคมของเลื่อยบนโลหะ การบดของตะปูขาด และเสียงการก่อสร้างอื่นๆ ในตอนแรกรบกวนสมาธิ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ฉันต้องชินกับมัน ความคิดทั้งหมดถูกครอบงำด้วยงานสร้างสรรค์เพื่อสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 19

วิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นอนุสาวรีย์เพื่อการปลดปล่อยรัสเซียจากการรุกรานของนโปเลียนซึ่งอุทิศให้กับการประสูติของพระคริสต์และเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของออร์โธดอกซ์รัสเซียเป็นเวลานาน ศิลปินที่ดีที่สุดของ Imperial Academy of Arts ได้สร้างการตกแต่งที่งดงามและประติมากรรม เกือบทุกแปลงของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดมักถูกใช้เพื่อสร้างรูปเคารพและภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์รัสเซียส่วนใหญ่ เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปสำหรับความสำคัญของชีวิตทางจิตวิญญาณของรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงอันน่าสลดใจในประวัติศาสตร์ของประเทศของเรานำไปสู่การทำลายล้างอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดอย่างป่าเถื่อน ไม่มีใครเชื่อว่ามันจะได้รับการบูรณะ ประวัติของวัด ภาพวาดและประติมากรรมอันเป็นเอกลักษณ์ได้กลายเป็นตำนาน

และตอนนี้ถึงเวลาใหม่แล้วและ Temple-Monument, Temple-Symbol ตัดสินใจที่จะฟื้นคืนชีพ สังฆราชแห่งมอสโกและรัสเซียทั้งหมด Alexy II ให้พรเพื่อฟื้นฟูการตกแต่งภายในให้งดงามตามความงดงามในอดีต เพื่อทำซ้ำเทคโนโลยีดั้งเดิมเพื่อใช้วัสดุที่คล้ายคลึงกัน

Vasily Nesterenko ได้รับมอบหมายให้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังสองภาพโดย Heinrich Semiradsky ภาพจิตรกรรมฝาผนังสองภาพโดย Evgraf Sorokin และหลังจากนั้นสองปี ภาพไอคอน Mother of God สี่ภาพโดย Fyodor Bronnikov และ Shroud for the Main Altar

สำหรับ Nesterenko ผู้สนใจภาพวาดจิตวิญญาณของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดมาตั้งแต่สมัยเรียน บทสนทนาที่สร้างสรรค์อันยาวนานเริ่มต้นขึ้นด้วยตัวแทนที่ดีที่สุดของโรงเรียนวิชาการรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องซ้ำซากของภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เคยมีอยู่ แต่เป็นการสนทนากับผู้เขียน

คุณภาพของการทำสำเนาที่มอบให้กับศิลปินมักจะแย่จนทำให้ไม่สามารถตัดสินได้ว่าชายหรือหญิงถูกวาดเป็นตัวละครกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง การขาดสีโดยสมบูรณ์ เนื่องจากภาพได้มาจากโฟโตไทป์ขาวดำ และการเบลอของเส้นขอบทำให้ Vasily Nesterenko คิดใหม่อย่างสร้างสรรค์งานเหล่านี้ เพื่อรักษาองค์ประกอบโดยรวมไว้อย่างสมบูรณ์ ศิลปินจึงต้องมองหาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะมากมาย

ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ Nesterenko ทำงานเป็นตราประทับของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของเขาแม้ว่าพวกเขาจะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของผลงานของ Semiradsky และ Sorokin รายละเอียดมากมาย เส้นเอ็น องค์ประกอบ ใบหน้าและมือของตัวละคร การตีความรอยพับ โทนสี - เป็นของ Nesterenko อย่างถูกต้อง ตามประเพณีของศตวรรษที่ 19 ศิลปินลงนามในแผนการของเขาเช่นลายเซ็นบนแก้วหูตะวันตกอ่านว่า: "องค์ประกอบของ G. Semiradsky ถูกสร้างขึ้นใหม่โดย V. Nesterenko" สอดคล้องกับบทสนทนาที่สร้างสรรค์ระหว่างศิลปินในศตวรรษต่างๆ ที่รวบรวมผู้สร้างสรรค์ต้นฉบับและผู้เขียนที่สร้างงานใหม่โดยใช้วัสดุที่เก็บรักษาไว้และรูปแบบการจัดองค์ประกอบ

Vasily Nesterenko เริ่มทำงานบนผนังของวิหารด้วยภาพวาด "The Baptism of the Lord" การวาดภาพด้วยถ่านอย่างละเอียดช่วยให้เขาทำงานในโครงเรื่องได้มากขึ้น ทำให้เขาจดจ่อกับสีและการตีความภาพได้มากขึ้น งานนี้ตื้นตันด้วยเสียงลึกลับและแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่พระเจ้าตรีเอกภาพปรากฏใน hypostases ทั้งหมดของเขา: ในรูปแบบของพระเยซูคริสต์รับบัพติศมาในรูปแบบของพระวิญญาณบริสุทธิ์ทะยานในรูปของนกพิราบเหนือพระผู้ช่วยให้รอด และพระสุรเสียงของพระเจ้าพระบิดาประกาศว่า “ท่านผู้นี้เป็นบุตรที่รักของเราซึ่งข้าพเจ้าพอใจ” การทำงานในพล็อตดังกล่าวเป็นเรื่องยากมาก แต่ Vasily Nesterenko สามารถสร้างงานทางจิตวิญญาณอย่างแท้จริงที่ตรงตามศีลออร์โธดอกซ์

ศิลปินเริ่มทำงานในการวาดภาพเตรียมบนผนังสำหรับภาพวาด "การเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็ม" ขององค์พระผู้เป็นเจ้า ภาพของพล็อตดั้งเดิมนั้นได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างแย่ที่สุด - ภาพถ่ายที่คลุมเครือไม่สามารถให้อะไรแก่ Nesterenko ได้นอกจากองค์ประกอบทั่วไปส่วนใหญ่ ดังนั้นศิลปินจึงเป็นอิสระมากที่สุดเมื่อสร้างภาพวาดนี้โดยเฉพาะ ตามวิธีการของ Semiradsky Nesterenko ใช้การศึกษาธรรมชาติอย่างแข็งขัน ศิลปินมักจะจารึกร่างทั้งร่างจากธรรมชาติไว้ในภาพวาด Vasily Nesterenko ประสบความสำเร็จในแง่ของสีและเสียงวรรณยุกต์ภาพวาด "การเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็ม" คล้ายกับผลงานของ Semiradsky แต่ในขณะเดียวกัน Nesterenko เองก็เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ทั้งในแง่ของการวาดภาพและ ในหลายองค์ประกอบ

ศิลปินทำงานต่อด้วยเยื่อแก้วหูสองอันอย่างต่อเนื่องโดยผ่านเสาของเขา พื้นที่ขนาดมหึมาซึ่งสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" และ "ผู้เผยแพร่ศาสนาแมทธิว" มีขนาดใหญ่อย่างล้นเหลือ หายไปใต้พื้นนั่งร้านและแทบจะไม่สามารถแยกแยะได้ในยามพลบค่ำด้านบน แต่ศิลปินเริ่มทำงานในแปลงของเสาโดยอ้างว่า "ตากลัว แต่มือกำลังทำอยู่" ในขณะนี้ ความตึงเครียดในงานมาถึงจุดสูงสุดสำหรับ Vasily Nesterenko

จิตรกรรมฝาผนังบนเสาถูกแบ่งออกเป็นเก้าชั้นด้วยโครงนั่งร้าน ทำให้ไม่สามารถมองเห็นร่างทั้งหมดได้ ซึ่งทำให้รักษาสัดส่วนได้ยากขึ้นมาก Vasily ได้รับความช่วยเหลือจากการวาดภาพขนาดเท่าตัวจริงของส่วนกลางของภาพเขียน "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาเมื่อหนึ่งปีก่อน ในงานกราฟิกถ่านขนาดใหญ่นี้ ศิลปินตรวจสอบโทนสีและสารละลายพลาสติกของส่วนหลักของภาพวาดอย่างระมัดระวัง แม้กระทั่งก่อนหน้านั้น ในปี 1995 Nesterenko ได้วาดภาพที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งเป็นโครงการที่จะสร้างภาพวาดของเสาสีทางตะวันตกเฉียงเหนือขึ้นใหม่ ผืนผ้าใบทั้งสองนี้อนุญาตให้ศิลปินทำงานบนเสาได้สำเร็จ แม้จะมีปัญหาทางเทคนิคทั้งหมด

ระนาบของกำแพงซึ่ง Nesterenko ทำงานกับภาพของผู้สอนศาสนา Matthew นั้นถูกปกคลุมด้วยโครงสร้างโลหะ ช่องและตาข่ายเกือบทั้งหมด แต่อีกครั้ง งานเตรียมการเสร็จในขนาดเต็มก่อนเริ่มจิตรกรรมฝาผนังช่วย ศิลปินได้แก้ไขงานภาพและงานพลาสติกทั้งหมดล่วงหน้า ซึ่งทำให้เขามีสมาธิในการถ่ายทอดภาพของอัครสาวก เพื่อให้บรรลุถึงความชัดเจนสูงสุดของการจ้องมองของเขา เพื่อควบคุมการแก้ปัญหาของภาพวาดเพื่อเผยให้เห็นภาพอันทรงพลังของผู้แต่ง หนึ่งในสี่พระวรสาร

ความสำเร็จหลักของ Vasily Nesterenko ในภาพวาด "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" คือภาพของแสงที่เล็ดลอดออกมาจากร่างของพระคริสต์ลงนรกเพื่อนำอาดัมอีฟและวิญญาณของพันธสัญญาเดิมมาชอบธรรมจากที่นั่นและจากชีวิต - มอบไม้กางเขนของพระเจ้าส่องเหนือร่างของพระผู้ช่วยให้รอด ภาพวาด "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" กลายเป็นงานหลักของศิลปินบนผนังของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

แต่งานของเขาสำหรับวัดไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น Nesterenko ตามคำร้องขอของคณะกรรมการเพื่อการตกแต่งทางศิลปะ ได้สร้างวัฏจักรของไอคอน Mother of God สี่อันขึ้นใหม่ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำโดย Bronnikov ไอคอน "การประสูติของ Theotokos อันศักดิ์สิทธิ์ที่สุด" และ "ทางเข้าวัด" ตั้งอยู่ทั้งสองด้านของแท่นบูชาหลักและไอคอน "การประกาศ" และ "อัสสัมชัญ" อยู่ทางตะวันตกของวัดตรงข้ามแท่นบูชา Vasily Nesterenko รวบรวมพลังสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาในขณะที่ทำงานกับ Shroud ไอคอนนี้ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยปรมาจารย์แห่งบัลลังก์ของแท่นบูชาหลักแห่งมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

โครงการสำคัญอีกประการหนึ่งของศิลปินคือชุดภาพเขียนเกี่ยวกับฉากพระวรสารสำหรับโรงอาหารปรมาจารย์แห่งวัด ผ้าใบ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ถูกสร้างขึ้นก่อนเริ่มจิตรกรรมฝาผนังและบริจาคโดยรัฐบาลมอสโกให้กับมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในปี 2541 ภาพวาดหลายร่างอีกสี่ภาพจากชีวิตทางโลกของพระผู้ช่วยให้รอดถูกคิดและประหารชีวิตโดยศิลปินหลังจากทำงานจิตรกรรมฝาผนังบนพระวิหารบนเสร็จแล้ว ทั้งสองด้านของ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" เป็นภาพเขียน "การแต่งงานในคานาแห่งกาลิลี" และ "การคูณอย่างมหัศจรรย์ของขนมปัง" ซึ่งอุทิศให้กับการพรรณนาปาฏิหาริย์ที่พระเยซูคริสต์ทรงกระทำและเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงของขนมปังและไวน์เป็นร่างกายและเลือด ขององค์พระผู้เป็นเจ้าในพิธีศีลมหาสนิท ภาพวาด "Wonderful Catch" ระลึกถึงปาฏิหาริย์อีกครั้งของพระผู้ช่วยให้รอดซึ่งปรากฏบนชายฝั่งทะเลกาลิลี ภาพวาด “พระคริสต์กับหญิงชาวสะมาเรีย” แสดงให้เห็นฉากหนึ่งใกล้กับบ่อน้ำของยาโคบ เมื่อพระเยซูคริสต์ทรงเปิดเผยความลับของการเสด็จมาในโลกของพระองค์ กล่าวถึงวิธีการและสถานที่ที่จะนมัสการพระเจ้า เกี่ยวกับความลึกลับของน้ำที่ไหลเข้าสู่ชีวิตนิรันดร์

ภาพวาดเหล่านี้สร้างขึ้นโดยใช้แปรงที่มีความมั่นใจของปรมาจารย์ที่แท้จริงซึ่งเดินทางมาไกลจากผลงานทางวิชาการไปจนถึงผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์และภาพจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด การแสดงผลภาคสนามจากการเดินทางไปสู่ดินแดนศักดิ์สิทธิ์อย่างสร้างสรรค์ทำให้ Nesterenko บรรลุความจริงในรูปของคานาและเยรูซาเล็ม หินบนชายฝั่งทะเลกาลิลี และใบมะนาวและองุ่นเหนือบ่อน้ำโบราณในสะมาเรีย ภาพของพระเยซูคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า และอัครสาวกติดตามผู้ชมจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง เมื่ออยู่ในโรงอาหารปรมาจารย์ คุณพบว่าตัวเองรายล้อมไปด้วยฉากต่างๆ จากเรื่องราวของพระกิตติคุณ ซึมซับบรรยากาศของดินแดนศักดิ์สิทธิ์

ภาพวาดของวัฏจักรพระกิตติคุณได้กลายเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของ Vasily Nesterenko จัดแสดงในนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินใน Bolshoi Manezh และทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกผืนผ้าใบเหล่านี้ได้รับการยอมรับอย่างดีจากผู้ชมจำนวนมากของคนรักศิลปะ

การแจกแจงผลงานที่ดำเนินการโดย Vasily Nesterenko สำหรับมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีอารามออร์โธดอกซ์สิบประเภทที่สร้างขึ้นสำหรับหน้าห้องโถงของสภาคริสตจักร ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่พรรณนาถึงวัดที่สำคัญที่สุดของรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายทางองค์ประกอบ ศิลปินสังเกตเห็นลักษณะเด่นที่สุดของแต่ละอาราม ตระการตาทางสถาปัตยกรรมมักจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติโดยรอบและเสียงที่แตกต่างกันไปตามฤดูกาล

สถานที่สำคัญในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Vasily Nesterenko ถูกครอบครองโดยงานสองปีบนจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารอัสสัมชัญใน Dmitrov เจดีย์ของวัดที่สร้างขึ้นตามโครงการของ Aleviz Novy สถาปนิกของวิหาร Archangel ในมอสโกเครมลินเสร็จสมบูรณ์และทาสีในศตวรรษที่ 19 ในเวลานั้น อาจารย์หลายคนที่เคยทำงานในวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดเข้ามามีส่วนร่วมในการสร้างจิตรกรรมฝาผนัง อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมแห่งนี้ได้สละเวลา แต่การตกแต่งที่งดงามได้รับความเสียหายอย่างหนักภายใต้ชั้นของสีและปูนขาวของยุคโซเวียต หนึ่งในสามของภาพวาดหายไปทั้งหมด หัวหน้าฝ่ายบริหารของเมืองและคณบดีโบสถ์ในเขต Dmitrovsky เสนอให้ Vasily Nesterenko รวบรวมทีมสร้างสรรค์ที่สามารถสร้างผลงานใหม่ที่สามารถนำมารวมกับจิตรกรรมฝาผนังที่ยังหลงเหลืออยู่ได้

Nesterenko ได้รับประสบการณ์มหาศาลในมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ไม่เพียงแต่ควบคุมงานของศิลปินและช่างไม้ประดับได้สำเร็จเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังหลายภาพในแท่นบูชาหลักและภาพวาด "ภาพพระตรีเอกภาพ" ในทางเดินของ Sergievsky มหาวิหาร การทำงานในแท่นบูชาในหัวข้อ The Last Supper, Prayer for the Chalice, Golgotha ​​​​และ The Image of St. John the Baptist ศิลปินถูกบังคับให้เชื่อมโยงงานของเขากับภาพเขียนใกล้เคียงที่ได้รับการอนุรักษ์บางส่วนซึ่งสร้างขึ้นใน แบบโบราณกว่าจิตรกรรมเชิงวิชาการในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

เมื่อทำงานกับภาพวาด "The Image of the Holy Trinity" ศิลปินมีอิสระที่จะเลือกรูปแบบการวาดภาพของเขา ผลงานชิ้นหนึ่งซึ่งขัดกับภูมิหลังของงานอื่นๆ ของโบสถ์โดย Vasily Nesterenko "ภาพพระตรีเอกภาพ" เป็นตัวอย่างของความสำเร็จของศิลปินในการวาดภาพจิตวิญญาณสมัยใหม่ ภาพวาดที่สร้างขึ้นบนหลุมฝังศพด้วยสีที่สว่าง สัดส่วนที่ประณีต ใบหน้าของทูตสวรรค์ที่มีจิตวิญญาณทำให้คุณนึกถึงโลกของภูเขา ความลับของจักรวาลอันศักดิ์สิทธิ์

แม้ว่างานจิตรกรรมฝาผนังในวิหาร Dmitrovsky Assumption นั้นไม่เข้มข้นเท่าในมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด เนื่องจากมีมิติที่ใกล้ชิดกว่า จึงมีคุณลักษณะที่ทำให้งานสร้างสรรค์ซับซ้อนมาก พวกเขาเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการปรับงานที่สร้างขึ้นให้เข้ากับการตกแต่งภาพที่มีอยู่แล้ว

แนวคิดในการสร้างภายในโบสถ์ใหม่ทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจจากงานภาพร่างของ Church of the Life-Giving Trinity เพื่อเป็นเกียรติแก่สหัสวรรษแห่งการล้างบาปของรัสเซีย ภาพของตรีเอกานุภาพเปิดในลักษณะต่างๆ ซ้ำสามครั้งในแก้วหูครึ่งวงกลม - นี่คือการล้างบาปของพระเจ้า การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์ และตรีเอกานุภาพในพันธสัญญาเดิมกับนักบุญรัสเซียที่กำลังจะมาถึง พระตรีเอกภาพถูกเปิดเผย ภาพของพระผู้ช่วยให้รอดที่ทรงสร้างศีลมหาสนิทในช่วงกระยาหารมื้อสุดท้าย และภาพศีลมหาสนิทบนสวรรค์บนกำแพงแท่นบูชาควรมองเห็นได้ชัดเจนผ่านรูปเคารพที่ค่อนข้างต่ำ

ตามแนวปริมณฑลของวัด มีการแสดงภาพอาสนวิหารของนักบุญรัสเซียจากดินแดนต่างๆ เป็นการกล่าวคำอธิษฐานสู่โลกสวรรค์ในช่วงประวัติศาสตร์พันปีของคริสตจักรรัสเซีย ภาพวาดเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของผู้เชื่อสมัยใหม่และนักบุญในสมัยโบราณในการสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้า

ศิลปินใช้เวลาสี่ปีในการสร้างการตกแต่งทางศิลปะของโบสถ์อัสสัมชัญในดอมนิโน ซึ่งเป็นที่ดินของครอบครัวของโบยาร์โรมานอฟ หมู่บ้าน Domnino ตั้งอยู่บนที่ดิน Kostroma เมื่อผู้ใหญ่บ้านของหมู่บ้านนี้เป็น Ivan Susanin ในตำนานซึ่งอยู่ไม่ไกลจากกองทหารโปแลนด์มิคาอิลโรมานอฟเยาวชนผู้ก่อตั้งราชวงศ์ในอนาคตก็ซ่อนตัวอยู่ โบสถ์อัสสัมชัญตั้งอยู่บนพื้นที่ซึ่งตามตำนานกล่าวว่าเป็นบ้านของแม่ชีมาร์ธา มารดาของมิคาอิล โรมานอฟ

ตัวอย่างคลาสสิกของสถาปัตยกรรมโบสถ์รัสเซีย วัดนี้มีทางเดินสามทางที่มีสัญลักษณ์เฉพาะของโรงเรียน Yaroslavl และ Kostroma ภาพวาดฝาผนังโบราณที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้บางส่วนซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์บาโรกประจำจังหวัด

งานที่ครอบคลุมภายใต้คำแนะนำทั่วไปของ Vasily Nesterenko ทำให้สามารถกู้คืนไอคอนมากกว่าร้อยรายการ จัดเรียงภาพวาด และฟื้นฟูภาพสัญลักษณ์ด้วยการแกะสลักที่ไม่เหมือนใคร มีการสร้างภาพวาดประดับและแปลงใหม่ Vasily Nesterenko มีส่วนส่วนตัวในการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบใหม่หลายอย่างของโบสถ์อัสสัมชัญ อัลบั้มนี้มีภาพร่าง "อัสสัมชัญของพระแม่มารี" ซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินเพื่อวาดภาพเฉพาะส่วนนอกของโบสถ์

ใช้เวลาในใจกลางรัสเซียในสถานที่ที่งดงามที่สุดในซูซาน ศิลปินวาดภาพสเก็ตช์มากมาย ดินแดน Kostroma กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพวาด: "โอ้ ดินแดนรัสเซีย!", "ลืม", "ชานเมือง", "ฤดูร้อนของอินเดีย" และอื่นๆ

Vasily Nesterenko ทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมจากการทำงานภายในโถงบัลลังก์ของ Patriarchate แห่งกรุงเยรูซาเล็ม ศิลปินได้รับเชิญในนามของพระสังฆราช Diodorus ในวันครบรอบ 2000 ปีของการประสูติของพระคริสต์

ผลงานสั้นๆ แต่เข้มข้นมากของทีมสร้างสรรค์ที่นำโดย Nesterenko ทำให้สามารถสร้างการตกแต่งที่สวยงามและสวยงามได้ ศิลปินเองวาดภาพ "รูปของพระวิญญาณบริสุทธิ์" ในแหกคอกกลางของพระที่นั่ง

เมื่อต้นเดือนมกราคม 2000 ก่อนวันประสูติของพระคริสต์ พระสังฆราชและประธานาธิบดีของประเทศออร์โธดอกซ์ทั้งหมดได้พบกันภายใต้ภาพวาดของ Vasily Nesterenko Nesterenko และเพื่อนศิลปินของเขาได้รับโอกาสพิเศษในการเข้าร่วมในพิธีเฉลิมฉลองครบรอบปีที่โบสถ์ Holy Sepulcher ในกรุงเยรูซาเล็มและใน Church of the Manger ใน Bethlehem

การสร้างภาพวาด "คริสต์มาสในกรุงเยรูซาเล็ม" ซึ่งวาดภาพมุมหนึ่งของอาราม Russian Orthodox ในสวนเกทเสมนีก็มีขึ้นเช่นกัน สร้างขึ้นเมื่อเขากลับมารัสเซีย "ภาพพระผู้ช่วยให้รอดในมงกุฎหนาม" เป็นที่รักของศิลปินเพราะด้วยเทคนิคและลักษณะภาพ มันอยู่ใกล้กับภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เขาทำในวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

การวิเคราะห์งานของ Vasily Nesterenko เห็นได้ชัดว่าภาพวาดในโบสถ์และภาพวาดทางจิตวิญญาณของศิลปินมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานภาพเหมือนและภูมิทัศน์ของเขา และรับรู้ได้ในบริบททั่วไปของงานของเขา การตีความชายฝั่งหินของจอร์แดนในภาพวาด "การรับบัพติศมาของพระเจ้า" ช่วยให้เราระลึกถึงมุมมองของไครเมียและโทส ส่วนภูมิทัศน์ของภาพวาด "พระเยซูคริสต์และหญิงชาวสะมาเรีย" คล้ายกับงาน "คริสต์มาสในกรุงเยรูซาเล็ม" สามารถพบความคล้ายคลึงกันมากมายในรูปแบบของการเขียนระหว่างท้องทะเลของศิลปินและภาพวาด "Wonderful Catch" สามารถติดตามการเชื่อมต่อที่เห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นระหว่างภาพบุคคลของใบหน้าจริงและภาพที่สร้างขึ้นในจิตรกรรมฝาผนังและผืนผ้าใบที่มีหลายร่าง ศิลปินเติมผลงานของเขาด้วยผู้คนที่มีชีวิตโดยมีลักษณะภาพเหมือนที่มีจุดมุ่งหมายและแสดงออกอย่างดี Nesterenko พบวิธีแก้ปัญหาพิเศษสำหรับองค์ประกอบของแต่ละโครงเรื่อง แต่เขาอยู่ภายใต้รูปแบบการจัดองค์ประกอบของภาพเขียนจิตวิญญาณและประวัติศาสตร์ด้วยกฎหมายเดียวกัน

แม้จะมีแนวเพลงที่หลากหลายและพล็อตมากมายที่ดึงดูดศิลปิน แต่งานของเขาก็ยังมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งในเนื้อหาภายใน ไม่ว่าเขาจะทำอะไรก็ตาม เขาพยายามเจาะแก่นแท้ของงานสร้างสรรค์ ค้นหาภาพสะท้อนของความงามและความกลมกลืนสูงสุดในภาพเหมือนของผู้หญิงและในภาพของพระสงฆ์ ในงานภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่และในภาพร่างเล็กๆ ของธรรมชาติ เช่น ตัวอย่างเช่น "เส้นทางในโขดหิน" หรือ "ถนนสู่ยอดเขา Vasily Nesterenko ไม่ได้ จำกัด ตัวเองไว้ที่ภาพลักษณ์ของแรงจูงใจเดียวกันไม่ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในประเภทใดประเภทหนึ่ง ศิลปินพยายามที่จะโอบรับโลกทั้งใบรอบตัวเขา เพื่อสะท้อนความงามและความกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติในภาษาของเขาเอง เพื่อชื่นชมความสมบูรณ์แบบของจักรวาลที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้าง

ศิลปะของ Vasily Nesterenko เรียกร้องให้ผู้คนมีความเมตตาและความอดทน เป็นการปรองดองในสาระสำคัญและมุ่งมั่นที่จะสมบูรณ์แบบในรูปแบบของมัน ศิลปินเชื่อว่าความดีเท่านั้นที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและเป็นเป้าหมายของความสามารถในการสร้างสรรค์ ผู้ชมจะสังเกตเห็นสิ่งนี้ทันที โดยทั่วไปแล้วเป็นการยากที่จะหลอกลวงประชาชน - ผลงานของศิลปินสะท้อนความคิดและแรงบันดาลใจของเขา ในยุคของเราเมื่อตัวอย่างการปฏิเสธคุณค่าทางจิตวิญญาณมีมากขึ้นเรื่อย ๆ Vasily Nesterenko เลือกเส้นทางแห่งการรับใช้ความดีและความงามอย่างมีสติ เขาเรียกร้องให้มีความสวยงาม โดยแสดงตัวอย่างที่ดีจากประวัติศาสตร์และดึงความสนใจไปยังสิ่งที่ดีที่สุดรอบตัวเรา

สิ่งนี้สามารถสัมผัสได้อย่างเต็มที่เมื่อนำผลงานของศิลปินที่สร้างในประเภทต่าง ๆ มารวมกัน จากนั้นความรู้สึกทั่วไปของความสามัคคีความเงียบและความสงบก็ดึงดูดผู้ชม ดังนั้นมันจึงเป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ Academy of Arts และนิทรรศการใน New Manege และในห้องโถงอื่น ๆ อีกมากมาย สิ่งนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกใน Great Manezh เมื่อคนหลายพันคนคุ้นเคยกับความหลากหลายของผลงานของศิลปิน

นิทรรศการส่วนตัวของ Vasily Nesterenko ที่ห้องโถงนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย Bolshoi Manege จัดขึ้นเมื่อต้นปี 2547 มีศิลปินเพียงไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ของหอนิทรรศการแห่งนี้เท่านั้นที่สามารถจัดนิทรรศการส่วนบุคคลในสถานที่ได้ แต่ขนาดมหึมาของ Great Manege กลับกลายเป็นว่าสมส่วนกับขอบเขตของพรสวรรค์ของ Vasily Nesterenko ศิลปินเตรียมจัดนิทรรศการสร้างผลงานใหม่มากมายซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกในห้องโถงนี้ ตามระดับของกิจกรรมสร้างสรรค์ เวลาในการเตรียมนิทรรศการใน Great Manezh นั้นเทียบได้กับ Vasily Nesterenko กับเวลาทำงานในมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด นิทรรศการได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในมอสโก

หกเดือนหลังจากนั้น ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. ปูติน นำเสนอ V.I. Nesterenko ในเครมลินพร้อมตราเกียรติยศ "ศิลปินแห่งรัสเซีย" ผลลัพธ์ที่สำคัญอีกประการของนิทรรศการคือความปรารถนาของผู้นำของรัฐและผู้ชมทั่วไปที่จะมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินไม่เพียง แต่ในมอสโก แต่ยังรวมถึงเมืองอื่น ๆ ของรัสเซียด้วย

นิทรรศการส่วนตัวของ Vasily Nesterenko จัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Orel, Orenburg, Lipetsk, Vologda, Dmitrov, Ryazan, Petrozavodsk รวมถึงในพิพิธภัณฑ์ของเมืองทั้งใกล้และไกล - ใน Kyiv, Sevastopol, Minsk, Berlin, Nicosia, ปักกิ่งและเมืองอื่นๆ หลายคนประสบความสำเร็จอย่างมากจนศิลปินถูกขอให้ขยายนิทรรศการอย่างมีนัยสำคัญเพื่อเปิดโอกาสให้ผู้รักศิลปะได้ทำความคุ้นเคยกับงานของเขามากขึ้น

โดยการตัดสินใจของรัฐบาลมอสโกในเมืองหลวงของรัสเซีย "หอศิลป์แห่งรัฐ Vasily Nesterenko" ได้ถูกสร้างขึ้นและมีการจัดสรรอาคารเพื่อจุดประสงค์นี้ใน Stary Arbat แต่นิทรรศการยังคงเป็นช่องทางที่ศิลปินชื่นชอบในการสื่อสารกับผู้ชม บ่อยครั้งที่ศิลปินได้รับโอกาสในการจัดนิทรรศการและนำเสนอผลงานชิ้นเดียว ตัวอย่างเช่นการนำเสนอภาพเหมือนของ Irina Arkhipova เกิดขึ้นใน State Tretyakov Gallery ภาพวาด "Defend Sevastopol!" - ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ ภาพเหมือนของวลาดิมีร์ มาโตริน - ในสหภาพคนงานโรงละครแห่งรัสเซีย และภาพเหมือนของ Vasily Lanovoy - ในสภาศิลปินกลาง

ศิลปินสร้างผลงานใหม่มากมายสำหรับนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองใน New Manege - นี่คือภาพวาด "Russian Madonna", "Portrait of Mom", "Sea", "Magic Dream", "Premonition of Love", "Venetian Carnival" และคนอื่น ๆ. Vasily Nesterenko นำประเพณีทางวิชาการของศิลปะรัสเซียมาใช้โดยเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts รับผิดชอบการจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองในห้องโถงของสถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียงและเก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลกแห่งนี้ สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 2549 ในวันครบรอบ 250 ปีของ Russian Academy of Arts และสิบปีหลังจากนิทรรศการที่ระลึกครั้งแรกของศิลปิน

ภาพวาดของ Vasily Nesterenko นั้นใกล้ชิดกับทั้งผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพและสำหรับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ พวกเขาพูดถึงรัสเซียสมัยใหม่ด้วยอดีตอันรุ่งโรจน์และประเพณีอันยาวนานเชิดชูความงามของธรรมชาติเรียกร้องให้หันไปหาค่านิยมทางจิตวิญญาณ เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปินพื้นบ้านอย่างถูกต้อง

หลังจากได้รับความเคารพจากเพื่อนร่วมงานและความรักของผู้ชมแล้ว Vasily Nesterenko ยังคงทุ่มเทให้กับงานอันเป็นที่รักของเขา ศิลปะสำหรับเขาไม่ใช่แค่งาน แต่เป็นภาพและวิถีชีวิต เพื่อรับใช้รัสเซียด้วยความสามารถของเขา เพื่อประโยชน์ต่อสังคมด้วยผลงานของเขา - นี่คือหน้าที่ที่แท้จริงของศิลปินในความเข้าใจของเขา

Vasily Nesterenko ยังคงทำงานอย่างแข็งขันในการวาดภาพทุกประเภทโดยตั้งเป้าหมายใหม่ ๆ ให้มากขึ้น มีผืนผ้าใบว่างเปล่าในสตูดิโอของเขา หัวข้อใหม่ในแผนการสร้างสรรค์ของเขา ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในความฝันของเขา

สมาชิกของรัฐสภาของสภาวัฒนธรรมและศิลปะภายใต้ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
รองอธิการบดีของ Russian Academy of Arts,
ศาสตรดุษฎีบัณฑิต ศาสตราจารย์
D.O. Shvidkovsky

นิทรรศการส่วนตัวของ Vasily Nesterenko
“ความรุ่งโรจน์ของเราคือรัฐรัสเซีย!”
ณ หอนิทรรศการกลาง "มาเนจ"

จาก 10 กุมภาพันธ์บน มีนาคม 3, 2017ใน หอนิทรรศการกลาง "มาเนจ"นิทรรศการย้อนหลังครบรอบปีของศิลปินประชาชนรัสเซีย สมาชิกเต็มรูปแบบของ Russian Academy of Arts Vasily Nesterenko “ความรุ่งโรจน์ของเราคือรัฐรัสเซีย!”กำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบ 50 ปีของศิลปินและครบรอบ 35 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาภายใต้การอุปถัมภ์ของกรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโกกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันศิลปะแห่งรัสเซียและ สมาคมประวัติศาสตร์การทหารรัสเซีย นี่เป็นรายงานเชิงสร้างสรรค์ของหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศของเขา เพื่อนร่วมชาติ และศิลปะรัสเซียในการวาดภาพทุกประเภท ผืนผ้าใบของท่านอาจารย์จำนวนมากถูกจัดแสดงให้ผู้ชมจำนวนมากได้ชมเป็นครั้งแรก

นิทรรศการเยี่ยมชมโดย: พระสังฆราชคิริลล์แห่งมอสโกและรัสเซียทั้งหมดรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย VR Medinsky รัฐมนตรีว่าการกระทรวงรัฐบาลมอสโก - หัวหน้าภาควิชาวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก AV Kibovsky ผู้ตั้งข้อสังเกต ทักษะสูงสุดของศิลปินชื่นชมการมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมและศิลปะของรัสเซียและความสำคัญทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ของงานนี้ นิทรรศการได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางและชื่นชมจากผู้ชมอย่างอบอุ่น ผู้เยี่ยมชมขอบคุณหลายพันคนแสดงความคิดเห็นอย่างคลั่งไคล้

บทวิจารณ์ข่าว:

สมาคมปาเลสไตน์อิมพีเรียลออร์โธดอกซ์	วัฒนธรรมทางทีวี	ข่าว
Patriarchate มอสโก	มอสโกยามเย็น	YouTube
พอร์ทัล Pravoslavie.ru	มอสโกยามเย็น	YouTube
หนังสือพิมพ์วรรณกรรม	รัสเซีย Athos	YouTube
หนังสือพิมพ์ออนไลน์ "ศตวรรษ"	วัฒนธรรมรัสเซีย	สหภาพทีวี

Vasily Nesterenko เป็นผู้นำศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียที่เป็นที่รู้จัก ชื่อเสียงที่แพร่หลายทำให้เขามีภาพเขียนประวัติศาสตร์และภาพวาดในวัด หลังจากได้รับการศึกษาเชิงวิชาการเต็มรูปแบบแล้วเขาจึงเป็นเจ้าของเครื่องมือการวาดภาพทั้งหมด ผลงานของ Vasily Nesterenko อยู่ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ของรัสเซียและต่างประเทศ นิทรรศการส่วนตัวจัดขึ้นอย่างประสบความสำเร็จในเมืองใหญ่เกือบทุกแห่งของรัสเซีย ในหลายประเทศทั้งในประเทศใกล้และไกล ตัวอย่างเช่น ล่าสุด ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งประเทศจีนในกรุงปักกิ่งและในพิพิธภัณฑ์วาติกัน
ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของ Great Manezh ซึ่งเป็นโถงนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ มีศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถตัดสินใจจัดนิทรรศการในสถานที่ได้ สำหรับ Vasily Nesterenko นี่เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สามที่ Manege ภาพวาดและงานกราฟิกหลายร้อยชิ้นของอาจารย์จะวางบนสองชั้น
ชื่อของนิทรรศการคือ "ความรุ่งโรจน์ของเราคือรัฐรัสเซีย!" ส่วนใหญ่สะท้อนถึงเส้นทางที่สร้างสรรค์ของจิตรกร เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของเขา การวางแนวศิลปะและอารมณ์ของงานของเขาอย่างเต็มที่ รัสเซียเป็นธีมหลักของนิทรรศการและผลงานทั้งหมดของ Vasily Nesterenko นี่คืออดีตอันรุ่งโรจน์ของเรา และเป็นภาพสะท้อนของประเพณีทางประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณในโลกปัจจุบัน และความหลากหลายของธรรมชาติ และภาพของโคตร
พื้นฐานของนิทรรศการคือผลงานทางประวัติศาสตร์ที่อุทิศให้กับช่วงเวลาสำคัญของประวัติศาสตร์รัสเซีย "กำจัดเวลาแห่งปัญหา", "ความตายของการบุกรุก", "มอสโกพบกับวีรบุรุษแห่ง Poltava", "เราจะปกป้องเซวาสโทพอล!", "ชัยชนะของกองทัพเรือรัสเซีย", "เราคือชาวรัสเซียพระเจ้า อยู่กับเรา!" - ชื่อของผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของเขาพูดเพื่อตัวเอง
สำหรับ Vasily Nesterenko การหันไปหาอดีตคือโอกาสแรกที่จะพูดภาษาประวัติศาสตร์เกี่ยวกับปัญหาในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "Defend Sevastopol!" อุทิศให้กับสงครามไครเมียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แต่ทุกคนก็เห็นได้ชัดว่านี่เป็นสิ่งดึงดูดใจของคนรุ่นเดียวกัน ผืนผ้าใบกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของวีรกรรมของชาวรัสเซีย โดยคาดการณ์ว่าการกลับมาของไครเมียในรัสเซีย
ภาพวาด “เราเป็นชาวรัสเซีย พระเจ้าอยู่กับเรา!” อุทิศให้กับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในกระบองที่มีก๊าซพิษร้ายแรง ทหารและเจ้าหน้าที่รัสเซียที่ไม่มีหน้ากากป้องกันแก๊สก็เข้าโจมตี “ผู้รู้แจ้ง” ยุโรปนำอะไรมาให้เราบ้าง - หนังสือพิมพ์วารสารของต้นศตวรรษที่ยี่สิบถาม - ก๊าซพิษและกระบองเพื่อกำจัดทหารรัสเซีย อนารยชนวัฒนธรรม!” แน่นอนว่านี่คือประวัติศาสตร์ของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่ก่อนภาพ Nesterenko คุณถามคำถามตัวเองโดยไม่ตั้งใจ - มีความคล้ายคลึงกันระหว่างเหตุการณ์เหล่านั้นกับวันนี้หรือไม่?
แก่นของประวัติศาสตร์ในผลงานของศิลปินมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพจิตวิญญาณ เขาสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดขึ้นใหม่ โดยทาสีโบสถ์หลายแห่งในรัสเซียและต่างประเทศ เนื่องในโอกาสครบรอบ 1,000 ปีของนักบวชรัสเซียบนภูเขา Athos Vasily Nesterenko ได้ทาสีโบสถ์ของผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่และผู้รักษา Panteleimon ภาพสเก็ตช์และภาพจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากบนกระดาษแข็ง ผลงานทั้งชุดเกี่ยวกับหัวข้อทางจิตวิญญาณจะถูกนำเสนอในนิทรรศการ Manezh
การวาดภาพทิวทัศน์โดย Nesterenko เป็นความพยายามที่จะถ่ายทอดความรู้สึกที่อยู่นอกเหนือการวาดภาพด้วยศิลปะ: เสียงของคลื่นใน Kamchatka และกลิ่นของคลื่นของทะเลดำ ความโปร่งใสของทะเลสาบไบคาล และความหนาวเย็นของทะเลสาบอัลไต หิมะตกหนักบนกิ่งไม้และเสียงใบไม้ร่วงในป่าฤดูใบไม้ร่วง ผลงานที่อุทิศให้กับธรรมชาติของเทือกเขาอูราล ไซบีเรีย และตะวันออกไกล รวมกันเป็นวัฏจักรที่เรียกว่า "บนพรมแดนอันห่างไกล" ผลงานชุด "โอ้ ดินแดนรัสเซีย!" - เพลงชาติรัสเซียตอนกลางที่มีลักษณะเป็นบทกวี วัดวาอาราม และอาราม
ในบรรดาวีรบุรุษของผลงานภาพเหมือนของ Vasily Nesterenko มีทั้งตัวละครจากยุคอดีตและวีรบุรุษในยุคของเรา ภาพเหมือนในอดีตของ Prince Pozharsky, Ivan Susanin, Peter the Great, ผู้ร่วมงานของ Catherine, Grand Duchess Elizabeth Feodorovna และสังฆราช Tikhon เคียงข้างกันกับภาพของโคตรของเรา เหล่านี้เป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์รัสเซีย ตัวแทนของพระสงฆ์ ภาพของผู้หญิงและเด็ก
ภาพนิ่งของ Vasily Nesterenko ก็น่าสนใจเช่นกัน เขาคิดค้นสิ่งมีชีวิตทางประวัติศาสตร์ในแบบของเขาเอง นอกเหนือจากแผนผังหัวข้อแล้ว องค์ประกอบบนผืนผ้าใบมักประกอบด้วยภาพวาดของปรมาจารย์ผู้เฒ่า องค์ประกอบของภูมิทัศน์ การตกแต่งภายใน และบางครั้งภาพคน
ด้วยผลงานของเขา ศิลปินได้ยกย่องรัสเซียด้วยประวัติศาสตร์อันยาวนาน ความสูงของความคิดและความสำเร็จทางจิตวิญญาณ และธรรมชาติที่สง่างาม ด้วยผลงานทั้งหมดของเขา เขาได้เผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดของงานศิลปะที่เหมือนจริง

ซีเรียและวัฒนธรรมและ

Vasily Nesterenko - ศัตรูของรัสเซีย
มอสโกเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการศิลปินชื่อดัง "Syrian Land"

ศิลปินตัวจริง ปรมาจารย์ด้านงานฝีมือ ไม่สิ แม้แต่เซอร์ไพรส์แฟนเก่าที่รู้จักสไตล์และแนวเพลงของเขาดี จิตรกรก็เช่นกัน Vasily Nesterenkoในตอนสิ้นปี เขาทำให้ผู้ชมอ้าปากค้างด้วยความประหลาดใจและยิ้ม เพิ่มเติม รวมทั้ง

Vasily Nesterenko. "จดหมายถึงศัตรูของรัสเซีย"

พื้นฐานของนิทรรศการใหม่ของเขา "ดินแดนซีเรีย" คือผ้าใบห้าเมตร "จดหมายถึงศัตรูของรัสเซีย" ความคิด องค์ประกอบของภาพ - จากผืนผ้าใบในตำนาน I.E. Repin "พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี"จดหมายของคอสแซคเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1676 เพื่อตอบสนองต่อคำขาดของหัวหน้าจักรวรรดิออตโตมัน เช่น. Repin ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดเมื่อสองศตวรรษต่อมา เขียนว่า: “Zaporozhye ของเราทำให้ฉันพอใจกับอิสรภาพนี้ การยกระดับจิตวิญญาณของความกล้าหาญนี้ กองกำลังระยะไกลของชาวรัสเซียละทิ้งพรแห่งชีวิตและก่อตั้งภราดรภาพที่เท่าเทียมกันเพื่อปกป้องหลักการที่ดีที่สุดของศรัทธาออร์โธดอกซ์และมนุษย์ ... และคนที่กล้าหาญจำนวนหนึ่งนี้แน่นอนว่าคนที่มีพรสวรรค์ที่สุดในยุคนั้น ด้วยจิตวิญญาณแห่งเหตุผล (นี่คือปัญญาชนในยุคนั้น พวกเขาส่วนใหญ่ได้รับการศึกษา ) เข้มข้นขึ้นจนถึงจุดที่ไม่เพียงปกป้องยุโรปจากผู้ล่าทางตะวันออกเท่านั้น แต่ยังคุกคามอารยธรรมที่แข็งแกร่งในขณะนั้นและหัวเราะเยาะความเย่อหยิ่งทางตะวันออกของพวกเขา

และวันนี้ หลังจากผ่านไปอีกศตวรรษครึ่ง เราเห็นพล็อตเรื่องเดียวกันในรูปภาพของศิลปินรัสเซียสมัยใหม่ แทนที่จะเป็นอาตามันและคอสแซคของเขา กองทัพของรัสเซียก็ปรากฎบนผืนผ้าใบของศตวรรษที่ 21 แล้ว

การปรากฏตัวของกวีและภรรยาของเขาในนิทรรศการนั้นกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริง เมื่อรู้ว่าพุชกินอยู่ในหอศิลป์โบราณ นักศึกษาของสถาบันรวมถึงไอวาซอฟสกีอายุสิบเก้าปีก็รีบไปที่นั่น

เราเห็นทหารและเจ้าหน้าที่ต่อสู้ในซีเรียเพื่อต่อต้านการก่อการร้ายของโลกด้วยอาวุธ ในเครื่องแบบภาคสนาม สวมเสื้อกั๊ก หมวกกันน็อค และเสื้อเกราะกันกระสุน ผู้หมวดอาวุโสที่มีใบหน้าเด็กที่สดใสกำลังเขียนข้อความรวม ปากกาลูกลื่นหนึ่งด้ามอยู่ในมือ อีกด้ามหนึ่งอยู่หลังใบหู เหมือนปากกาของตัวละคร Repin บนโต๊ะ นอกจากกระดาษแผ่นหนึ่งที่มีจดหมายแล้ว ปืนไรเฟิลจู่โจม Kalashnikov ก็โบกสะบัดอย่างเฉียบขาด โดยวิธีการที่ภาพสามารถเรียกได้ว่าเป็นบทกวีอย่างแท้จริงในการสร้างมือปืนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งนำเสนอในการดัดแปลงและประเภทต่างๆ หมัดอันโอ่อ่าของหนึ่งในเจ้าหน้าที่ที่สร้างขึ้นอย่างทรงพลังสร้างความประทับใจให้บนโต๊ะ

___

Vasily Nesterenko ในการเปิดนิทรรศการ ทางซ้าย - M.I. Nozhkin / ภาพถ่ายโดย Pavel Gerasimov

เมื่อมองดูภาพที่ยิ่งใหญ่ของ Vasily Nesterenko คุณรู้สึกถึงแสงแดดที่แผดเผาของซีเรีย คุณจะได้ยินเสียงหัวเราะดังสนั่น เปล่งออกมาจากเธอด้วยพลังที่อยู่ยงคงกระพัน ก่อนเราคือกองทัพรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ซึ่งลุกขึ้นมาราวกับว่าไม่มีอยู่จริงหลังจาก "การปฏิรูป" ของทศวรรษที่ผ่านมา...

“ส่วนสำคัญของงานของฉันคือหัวข้อของประวัติศาสตร์การทหารของรัสเซีย” ศิลปินกล่าวในการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ Zavtra – ภาพวาดของฉันอุทิศให้กับ Battle of Kulikovo, ชัยชนะของ Peter, เวลาของการกำจัดปัญหา, สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและ Great Patriotic War… แต่ไม่มีผลงานใดที่อุทิศให้กับกองทัพรัสเซียสมัยใหม่ และฉันคิดว่า ถ้าไม่ใช่ในซีเรีย ฉันจะหาเรื่องราวเหล่านั้นที่จะช่วยให้ฉันเปิดเผยหัวข้อนี้ได้ที่ไหน

ในเดือนพฤษภาคมของปีนี้ Vasily เดินทางไปทำธุรกิจที่สาธารณรัฐอาหรับซีเรีย เดินทางไปทั่วประเทศหลายครั้ง เยี่ยมชมกองทหารรักษาการณ์ เมื่อถูกถามเกี่ยวกับความประทับใจหลักของเขา เขาตอบว่า: “กองทัพของเรา นักรบผู้กล้าหาญของเรา ทั้งนายทหารและยมทูตจากสาขาต่างๆ ของกองทัพ ล้วนเป็นครอบครัวใหญ่ที่เป็นมิตร ฉันรู้สึกเช่นนั้น และแน่นอน พวกเขาทั้งหมดเป็นยอดฝีมือของกองกำลังติดอาวุธของเราอย่างแท้จริง กองทัพมีระเบียบวินัยที่เข้มงวดมาก ทุกคนไม่ได้ฉลาดเพียงอย่างเดียว แต่รวบรวมได้มาก แต่ถึงแม้จะอยู่ในเงื่อนไขของวินัยดังกล่าวก็มีที่สำหรับการแสดงออกถึงความรู้สึกอบอุ่นและเป็นกันเอง ในช่วงเวลาสั้นๆ ฉันได้รู้จักเพื่อนมากมายที่นั่น มันช่างเหลือเชื่อ!

ทุกวันนี้ โลกทั้งโลกกำลังจ้องมองด้วยความประหลาดใจที่นักบินและนาวิกโยธินของรัสเซีย ทหารช่างและหน่วยรบพิเศษ ซึ่งในซีเรียในการเผชิญหน้ากับทหารรับจ้างมืออาชีพที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี ได้แสดงให้เห็นทั้งความสามารถในการยิงสไนเปอร์ทำลายล้างและความพร้อม หากจำเป็น เสียสละชีวิตด้วยการจุดไฟเผาตัวเอง…

ฉันจำเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Officers":

ดูนักสู้ของฉันสิ
โลกทั้งโลกจำพวกเขาด้วยสายตา
ที่นี่กองพันหยุดนิ่งอยู่ในแถว
ได้เจอเพื่อนเก่าอีกแล้ว...

ผู้ที่เคยอยู่ในซีเรียสังเกตเห็นจิตวิญญาณอันสูงส่งของทหาร พวกเขาเข้าใจ: นี่คือการป้องกันของมาตุภูมิเมื่อเข้าใกล้

การนำเสนอผลงานใหม่จากวัฏจักรดินแดนซีเรีย Vasily Nesterenko พูดด้วยความขมขื่นเกี่ยวกับความจริงที่ว่าประเทศสวรรค์ในพระคัมภีร์ในสมัยก่อนมีชื่อเสียงมากสำหรับการเดินทางในหมู่พลเมืองเพื่อนของเราตอนนี้ในซากปรักหักพังได้กลายเป็น "Syrian Stalingrad" .. .

ในงานเปิดนิทรรศการ People's Artist of Russia มิคาอิล อิวาโนวิช โนซกินเพื่อนเก่าของ Vasily ตั้งข้อสังเกต: เราอยู่ในเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ ปีจะผ่านไป แต่ภาพวาด "จดหมายถึงศัตรูของรัสเซีย" จะยังคงอยู่ ศิลปินที่มีตำแหน่งกิตติมศักดิ์สูงสุดทั้งหมด นักวิชาการ สามารถพักผ่อนได้ และเขาเดินทางไปทำธุรกิจที่เสี่ยงมากผ่านกระทรวงกลาโหม ความกล้าหาญและทักษะสูงของเพื่อนร่วมงานและสหายได้รับการจ่ายส่วยในการกล่าวสุนทรพจน์โดยสองผู้สร้างศิลปะรัสเซียร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุด - จิตรกร Dmitry Belyukinและประติมากร Salavat Shcherbakov.

ปีที่ผ่านมากลายเป็นชัยชนะของ Vasily Nesterenko ในเดือนกุมภาพันธ์ เขาฉลองครบรอบ 50 ปีด้วยการจัดนิทรรศการในห้องโถงนิทรรศการหลักของรัสเซีย ห้องโถงที่ส่องแสงของ Manezh เต็มไปด้วยภาพวาดของเขาและผู้ชื่นชม ขนาดผืนผ้าใบหลายเมตร ความสดใสของสีและภาพทำให้ผู้ชมต้องตะลึง กว่าพันภาพวาด! ประวัติศาสตร์รัสเซียปรากฏขึ้นหลังจากยุค ภาพบุคคล ทิวทัศน์ นำมาจากหลายประเทศ ใบหน้าที่ยิ่งใหญ่ของพระคริสต์...

___

Vasily Nesterenko. "การตรึงกางเขน", 1999

นิทรรศการนี้เข้าเยี่ยมชมโดยสังฆราชแห่งมอสโกและ All Russia Kirill นักบวช ทหาร นักการเมือง และศิลปินจำนวนมากได้เข้าเยี่ยมชมนิทรรศการ มีคำวิจารณ์ที่คลั่งไคล้มากมาย

___

Vasily Nesterenko ขณะทำงานเกี่ยวกับภาพวาดเสาทางตะวันตกเฉียงเหนือของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ พ.ศ. 2542

ฉันจำได้ในความใกล้ชิดของ Manezh กับ Vasily ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของผู้นำจิตรกรในยุคของเขา - Sergei Prisekin ที่ลืมไม่ลง ... ทั้ง Prisekin และคนอื่น ๆ ทำนายอนาคตอันยิ่งใหญ่สำหรับ Nesterenko แต่ถึงกระนั้น ก็ยังน้อยคนนักที่จะคาดเดาได้ว่าพรสวรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์จะพัฒนาเป็นปรากฏการณ์แบบใด ความคิดสร้างสรรค์และจรรยาบรรณในการทำงานของเขาช่างน่าประหลาดใจ ในการเปิดนิทรรศการใน Manege พระจาก Athos เล่าว่า Vasily Nesterenko ทำงานอย่างไร โดยวาดภาพโบสถ์ St. Great Martyr and Healer Panteleimon ใน Stary Rusik - หลายเดือนในสภาพสปาร์ตันตั้งแต่เช้าตรู่จนถึงค่ำ และก่อนหน้านั้น มีงานใหญ่โตเป็นเวลาหลายปีในมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์อื่นๆ อีกหลายแห่ง โถงบัลลังก์แห่งเยรูซาเล็ม Patriarchate ...

ยุค 90 ที่ "ห้าวหาญ" เป็นช่วงเวลาแห่งการสูญเสียครั้งใหญ่และพรสวรรค์ที่พินาศ ศิลปินที่มีพรสวรรค์และมีการศึกษาเคยทุ่มเงินมหาศาลในการออกแบบตกแต่งภายในของวิลล่าและคฤหาสน์ ...

___

Vasily Nesterenko. "ไม่พิชิต"

ในปี 2548 Nesterenko ได้วาดภาพผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - ภาพเหมือน "Unconquered" ข้างหน้าเราคือทหารแนวหน้า มารีน ยูริ โฟมิเชฟ ชายชราร่างสูงผู้ทรงพลังในชุดหัวหน้าหัวหน้าคนงาน พร้อมด้วยเครื่องอิสริยาภรณ์ธงแดงและรางวัลทางทหารอื่นๆ บนหน้าอกของเขา ลมหนาวพัดผ่านเข้ามา ดวงตาอ่อนล้าแต่ยืนกราน เขายังมองเข้าไปในขอบเขตใกล้มอสโกและสตาลินกราดด้วย นอกจากนี้เขายังมองเข้าไปในดวงตาของผู้เขียน "ผู้ทำลายน้ำแข็ง" หลายคนใส่ร้ายป้ายสีในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ...

___

Vasily Nesterenko. “สิ่งมีชีวิตที่มีคุณลักษณะทางศิลปะ”

ตั้งแต่ต้นปี 1990 ฉันจำได้ว่า "Still Life with Attributes of Art" ของ Vasily วาดในนิวยอร์ก ที่กึ่งกลางของภาพ บนโต๊ะของศิลปิน มีรูปปั้นที่กำลังคิดอยู่... นอกหน้าต่างมีตึกระฟ้าเรียงรายอยู่หลายแนวซึ่งเป็นที่รู้จักซึ่งมีหอคอยแฝดระเบิดขึ้นในอีกไม่กี่ปีต่อมา Nesterenko นักศึกษาที่ดีที่สุดของสถาบัน Surikov ถูกส่งตัวไปฝึกงานที่ Pratt Art Institute ซึ่งเป็นคนเดียวจากสหภาพแรงงาน และพิชิตอเมริกาได้! จำได้ว่า Vasily ก่อนที่จะได้รับการยอมรับใน Russian Union of Artists เคยเป็นสมาชิกของ American League of Professional Artists อันทรงเกียรติแล้ว นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาถูกจัดขึ้นที่ City Bank Gallery ใน "เมืองแห่งมารเหลือง" เดียวกัน ที่นี่เขาไม่เพียงแต่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงของอเมริกาเท่านั้น แต่ยังได้พบกับผู้ลี้ภัยชาวรัสเซีย นักศึกษา I.E. วัย 96 ปี รีพินโดยศิลปินชื่อดัง M.A. Verbov ... หลายคนรีบไปที่อเมริกาพร้อมสำหรับทุกสิ่งอย่างแท้จริง และ Nesterenko เลือกเส้นทางของเขาเอง ดังที่นักปรัชญา ดี. ซานตายานาเขียนไว้ว่า “มนุษย์ต้องเติบโตด้วยเท้าของเขาในดินแดนบ้านเกิดของเขา แต่ให้ตาของเขาสำรวจโลกทั้งใบ”

___

Vasily Nesterenko. "หลังคา Zamoskvorechye"

ฉันชอบภาพวาด "หลังคาของ Zamoskvorechye" ซึ่ง Vasily และฉันทบทวนเมื่อฉันกำลังเตรียมสิ่งพิมพ์ครั้งแรกเกี่ยวกับเขาหลังจากที่เขาปกป้องประกาศนียบัตร "Triumph of the Russian Fleet" ที่สถาบัน Surikov ได้อย่างยอดเยี่ยม ฉันสังเกตว่าจิตรกรผู้โด่งดังในขณะนี้ยังคงอยู่หลังจากผ่านไปกว่ายี่สิบปีแล้ว สื่อสารง่าย ไม่น่าประทับใจ ไม่ซีดเซียว

___

___

Vasily Nesterenko. "ชัยชนะของกองทัพเรือรัสเซีย"

งดงาม "ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่รัสเซีย (V. Maksimov)" มันแสดงให้เห็นเพื่อนร่วมงานของเราซึ่งเป็นนักเลงในยุค Petrine นักพรต Volodya Maximov ที่หายาก นี่คือผู้ที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักรบที่แท้จริงของพระวิญญาณด้วยเหตุผลที่ดี

Vasily Nesterenko เล่าว่า: “ตอนนี้การเป็นผู้รักชาติเป็นเรื่องง่าย ผู้รักชาติทุกคน แม้แต่ผู้ที่ไม่ใช่ผู้รักชาติก็ยังเป็นผู้รักชาติ แต่ผู้ที่ผ่านช่วงเวลาอันเลวร้ายนั้นซึ่งไม่ละทิ้งตำแหน่งซึ่งคงไว้ซึ่งวิญญาณรัสเซียของเขานั้นควรค่าแก่การเคารพอย่างแท้จริง

___

Vasily Nesterenko. "ปกป้องเซวาสโทพอล", 2548

"Defend Sevastopol" - ผืนผ้าใบนี้ซึ่งเขียนขึ้นในวันครบรอบ 150 ปีของการป้องกันที่มีชื่อเสียงในปี 2548 ในไม่ช้าก็กลายเป็นบทกวีที่งดงามของ "Russian Spring" ในปี 2014 รูปภาพถูกวางไว้บนป้ายโฆษณา ลอยอยู่เหนือถนนไครเมีย รัสเซียทั้งหมดบนผืนผ้าใบนี้โดย Nesterenko เป็นป้อมปราการที่มีการป้องกันรอบด้านเหนือควันและเสียงคำรามของการต่อสู้ วลาดิมีร์ มักซิมอฟกลับมายืนที่เบื้องหน้าอีกครั้ง - นี่คือมือปืนที่ปรับจุดมุ่งหมายของปืน

___

Vasily Nesterenko. "การโจมตีของคนตาย"

และนี่คือ "Attack of the Dead" ซึ่งวาดโดยศิลปินเมื่อไม่นานมานี้ อุทิศให้กับการป้องกันป้อมปราการ Osovets ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง หลังจากการโจมตีด้วยแก๊ส มีเพียง 56 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต แผนกหน้ากากป้องกันแก๊สพิษของเยอรมันย้ายไปที่ "การทำความสะอาด" เพื่อกำจัดพิษ แต่สำหรับพวกเขา จากเด็กคนนี้ ที่พ่นปอดออกมาเอง รัสเซียหยิบมือหนึ่งได้เปิดการโจมตีโต้กลับครั้งสุดท้าย ชาวเยอรมันตกใจหนีด้วยความสยดสยอง ...

___

Vasily Nesterenko. "ความรอดจากปัญหา"

นอกจากนี้ยังควรกล่าวอีกว่าความรอบคอบและลัทธิของศิลปินช่วยให้เขามองเห็นลึกลงไปในแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกและในรัสเซีย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ในวันครบรอบของเขาใน Manege เขายืนอยู่บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "การกำจัดปัญหา" วันนี้เขาพูดถึงอะไรในสุนทรพจน์ของเขา? เกี่ยวกับความจำเป็นในการเอาชนะความแตกแยกในสังคม เกี่ยวกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในยูเครน (วาซิลีเป็นชาวพาฟโลกราด ทางใต้ของดอนบาส) เกี่ยวกับภัยคุกคามต่อการศึกษาศิลปะรัสเซียเพียงแห่งเดียวที่รอดตายในโลก...

ตามที่ Vasily Nesterenko กล่าว “จิตวิญญาณการต่อสู้อยู่ที่นั่น รู้สึกได้ และการปฏิบัติการทางทหารในซีเรียเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของการฟื้นตัวของกองทัพรัสเซีย แต่ฉันคิดว่าจุดสูงสุดของจิตวิญญาณอยู่ข้างหน้า ... "
_______

นิทรรศการ "ดินแดนซีเรีย" จัดขึ้นจนถึงวันที่ 17 ธันวาคมที่สาขาของหอศิลป์แห่งรัฐมอสโก Vasily Nesterenko ในห้องนิทรรศการ "บ้านของเชคอฟ" (Malaya Dmitrovka, 29, อาคาร 4)

"คุณสามารถจินตนาการได้ว่าตอนนี้มีความสำคัญและเกี่ยวข้องเพียงใด - เพื่อถ่ายทอดความยิ่งใหญ่และพลังของรัสเซียให้กับประชาชนของเรา"

V. Nesterenko

ชีวประวัติ อายุน้อยของ Vasily Nesterenko

ศิลปิน People's People ที่อายุน้อยที่สุดของรัสเซียเกิดในยูเครนที่ Pavlograd ในปี 1967 หลังจากการตายของพ่อเมื่ออายุได้ 9 ขวบเขาเริ่มศึกษาการวาดภาพอย่างจริงจังและในปี 1980 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโกที่สถาบันศิลปะเชิงวิชาการ ซูริคอฟ. Vasily Igorevich เป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมและจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมศึกษาศิลปะด้วยเหรียญทอง

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2528 เขาเข้าสู่คณะจิตรกรรมที่สถาบัน Surikov แต่ในฤดูหนาวของปีเดียวกันเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพซึ่งเขารับใช้จนถึงปี 2530 หลังจากเกณฑ์ทหาร เขาศึกษาต่อที่สถาบันและในชั้นเรียนของนักวิชาการ ท.ท. ซาลาตอฟ. ในบรรดาอาจารย์ ได้แก่ ศ. นิติศาสตรมหาบัณฑิต เชเปเลฟ, ศ. เอสเอ็น ชิลนิคอฟ N.P. Khristolyubov และ E.N. Troshev แต่ T.T. Salatov ซึ่งศิลปินจะเขียนมากกว่าหนึ่งครั้งในบทความของเขา

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2531 Nesterenko เข้าร่วมนิทรรศการ All-Union "Youth of Russia" ในมอสโก "Manege" นิทรรศการนี้ทำให้เขาประสบความสำเร็จและจนถึงปี 1990 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการอีกหลายงานของศิลปินรุ่นเยาว์

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของศิลปินที่มีแนวโน้มว่าจะเกิดขึ้นในเดือนเมษายน 1990 ที่ห้องโถงนิทรรศการของสถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม M. ซูริคอฟ. สัญญาณแห่งความสำเร็จอีกประการหนึ่งคือการซื้อภาพวาดเชอร์โนบิลโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเคียฟในเดือนพฤษภาคม 1990 ตามมาด้วยนิทรรศการมากมายทั้งในและต่างประเทศ

ตั้งแต่เดือนกันยายน 2534 ถึงมิถุนายน 2535 Nesterenko ทำการฝึกงานเพื่อสำเร็จการศึกษาในนามของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตที่สถาบันศิลปะ PRATT ในนิวยอร์กซึ่งมีบุคคลสำคัญเช่น Ross Near, Phoebe Hellman และ Frank Lindt สมาชิกของ American League of Professional Artists (ALPA) มาที่นิทรรศการของเขา ซึ่งมีความยินดีเป็นอย่างยิ่งกับความสามารถของเด็กรุ่นใหม่ ซึ่งในเดือนเมษายน 1992 พวกเขายอมรับเขาเข้าสู่องค์กร สำหรับความสำเร็จที่ดังก้องในช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์ในนิวยอร์ก Nesterenko ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ในงานนิทรรศการแห่งชาติครั้งที่ 64 ของ ALPH

เมื่อกลับไปบ้านเกิดของเขา Nesterenko ทำงานวิทยานิพนธ์เรื่อง "The Triumph of the Russian Fleet" (1994) ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1994 Nesterenko ปกป้องประกาศนียบัตรของเขาได้อย่างยอดเยี่ยมและสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Surikov ในเวลาเดียวกัน เขาก็กลายเป็นสมาชิกของสหพันธ์ศิลปินนานาชาติของยูเนสโก

ชีวประวัติ วัยผู้ใหญ่ของ Vasily Nesterenko

เนื่องจาก Vasily Nesterenko ประสบความสำเร็จตั้งแต่เนิ่นๆ จึงสามารถนับระยะเวลาของวุฒิภาวะได้ตั้งแต่ตอนที่เขาสำเร็จการศึกษาที่สถาบัน เขาค้นพบวิธีการของเขาอย่างรวดเร็วในงานศิลปะเขาสามารถวาดภาพได้ทุกประเภทตั้งแต่ภาพวาดประวัติศาสตร์ไปจนถึงภาพบุคคลทางจิตวิทยา

ในปี 1995 เขาเริ่มทำงานวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดซึ่งในปี 1996 ชนะการแข่งขันและ Nesterenko กลายเป็นหนึ่งในผู้ฟื้นฟูศิลปะ เขาทำงานหนักมากในการสเก็ตช์และในปี 2542 ภาพวาดขนาดใหญ่ก็เสร็จสมบูรณ์ สำหรับการออกแบบมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด เขาได้รับรางวัล Order of Sergius of Radonezh ระดับ 2

เมื่ออายุ 33 ปีในเดือนพฤษภาคม 2542 Vasily Nesterenko กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของสหพันธรัฐรัสเซียและในปี 2000 สถาบันวัฒนธรรมของรัฐ "หอศิลป์มอสโกแห่ง Vasily Nesterenko" ก่อตั้งขึ้น ความอุตสาหะและความกระตือรือร้นในการทำงานของเขาน่าทึ่งมาก ไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะสามารถสร้างคอลเลกชันสำหรับนิทรรศการใน New Manezh ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยหนุ่มสาว

ในปี 2545 เขาได้เข้าร่วมในภาพวาดของวิหารอัสสัมชัญในมิทรอฟ ในปี 2546 มีการตีพิมพ์อัลบั้มของเขา ต่อมาเขาวาดภาพโบสถ์อัสสัมชัญใน Domnino ห้องโถงของพระสังฆราชแห่งกรุงเยรูซาเล็มในกรุงเยรูซาเล็ม

ในปี 2547 เขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย" และในปี 2550 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Russian Academy of Arts

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Vasily Nesterenko

ภาพจิตรกรรมฝาผนังในอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดมีผลงานดังต่อไปนี้: "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์", "อัครสาวกและผู้เผยแพร่ศาสนา Matthew", "การรับบัพติศมาของพระเจ้า", "การเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มขององค์พระผู้เป็นเจ้า" ตลอดจน รูปเคารพของพระมารดาแห่งพระเจ้าสี่รูป ภาพวาดห้ารูปในธีมพระคัมภีร์สำหรับห้องอภิบาลปรมาจารย์ และผ้าห่อศพที่ดึงดูดใจผู้ชมอย่างแท้จริง

"The Triumph of the Russian Fleet" (พ.ศ. 2537) เป็นผลงานขนาดใหญ่ ยาว 6 เมตร ซึ่งไม่เพียงสร้างความประทับใจด้วยขนาด แต่ยังรวมถึงเทคนิคด้วย เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าการวาดภาพบุคคลที่หลากหลายเช่นนี้ในภาพเดียวโดยไม่สูญเสียบุคคลสำคัญนั้นยากเพียงใด - Peter I. สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกของภาพวาดรัสเซีย มันเต็มไปด้วยพลวัตในการเคลื่อนไหวของตัวละครและความแตกต่างระหว่าง ชุดทหารและเครื่องประดับสตรี

ผืนผ้าใบประวัติศาสตร์“ We Will Defend Sevastopol” ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2548 เป็นการประกาศของศิลปินว่างานหลักของโคตรคือการให้เกียรติชัยชนะของบรรพบุรุษของพวกเขา

ประเภท Portraits "Unconquered" (2005) และ "Alone with Myself" (1995) เป็นภาพของ "วีรบุรุษแห่งยุคของฉัน" - ผู้คนที่ใช้ชีวิตที่ไม่ปกติและมีความสุขในความเหงาและความสามัคคีภายใน

เป็นของภาพวาดของ Nesterenko ในรูปแบบศิลปะ

Nesterenko ส่วนใหญ่ทำงานในรูปแบบของภาพวาดคลาสสิกของรัสเซีย สำหรับเขาแล้ว Nesterov, Ivanov, Vasnetsov และ Van Dyck เป็นตัวอย่าง ในภาพเขียนประวัติศาสตร์และภาพวาดทางศาสนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาด "อยู่คนเดียวกับตัวเอง" มีความคล้ายคลึงกันกับ Nesterov: เขายังพยายามค้นหาความงามในวิถีชีวิตนักพรตของพระสงฆ์

พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ - สถานที่จัดนิทรรศการภาพวาดโดย Vasily Nesterenko

พิพิธภัณฑ์และมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด มอสโก

Tretyakov Gallery, มอสโก

พิพิธภัณฑ์กลางกองทัพรัสเซีย

Russian Academy of Arts .

ดูภาพวาดทั้งหมดโดย Nesterenko V.G. สามารถ

© ศิลปิน Nesterenko ชีวประวัติของศิลปิน Nesterenko ภาพวาดคำอธิบายภาพวาดโดยศิลปิน Nesterenko