แบบทดสอบประวัติชูเบิร์ต เมื่อถึงชูเบิร์ต ผ่าน) ให้คะแนนวารสาร

เป้าหมายและภารกิจ:สรุปข้อมูลที่ได้รับในหัวข้อ “ชีวิตและผลงานของ Franz Schubert” ในรูปแบบที่สนุกสนานและขี้เล่น (แบบทดสอบและปริศนาอักษรไขว้)

ทดสอบ. ตัวเลือกที่ 1

1. F. Schubert เป็นหนึ่งในตัวแทนกลุ่มแรก ๆ ของทิศทางใดในดนตรี?

ก) ลัทธิคลาสสิก

b) ยวนใจ

ค) อิมเพรสชันนิสม์

2. F. Schubert มีชีวิตอยู่กี่ปี?

3. การเสียชีวิตของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นคนใดที่ทำให้ F. Schubert ตกใจในปี 1827

ก) โมสาร์ท

ข) เบโธเฟน

ค) โชแปง

4. F. Schubert เริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุเท่าไหร่?

5. F. Schubert เป็นนักร้องของ Court Chapel ในเมืองใด

b) ในบอนน์

c) ในซาลซ์บูร์ก

6. F. Schubert ศึกษาการเรียบเรียงกับใครเป็นเวลาสามปี?

ก) กับเจ. ไฮเดิน

b) กับ W.A. Mozart

c) กับ A. Salieri

7. F. Schubert ไม่ได้กล่าวถึงแนวดนตรีใดในงานของเขา?

ค) การประดิษฐ์

8. ประเภทใดที่เป็นผู้นำในผลงานของ F. Schubert?

ค) สี่

9. ซิมโฟนีใดที่เป็นของ F. Schubert?

ก) "ยังไม่เสร็จ"

ข) "อำลา"

ค) "อภิบาล"

10. วงจรเสียงของ F. Schubert เขียนขึ้นจากบทกวีของกวีคนไหน?

"The Fair Miller" และ "Winter Reise"?

ก) เจ. เกอเธ่

b) ว. มุลเลอร์

c) ล. เรลชทาบา

11. เพลงใดที่ไม่รวมอยู่ในวงจรการร้อง “The Beautiful Miller's Wife”?

ก) "ฮันเตอร์"

b) "มิลเลอร์และลำธาร"

ค) "ความฝันในฤดูใบไม้ผลิ"

12. เพลงใดที่อยู่ในวงจรเสียงร้อง “Winterreise”?

c) "คุณคือความสงบสุขของฉัน"

ก) เอฟ. ชูเบิร์ต

b) ดี. ชูบาร์ต

ค) จี.เอฟ. ชมิดต์

14 ตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวเสียงร้องใดคือผลงานของ F. Schubert เรื่อง "The Forest King"?

ก) เพลงบัลลาด

15. นักแต่งเพลงคนไหนเป็นเจ้าของการจัดคอนเสิร์ตเพลงวอลทซ์ของ F. Schubert ภายใต้ชื่อ "Viennese Evenings Waltzes-caprices (หลัง Schubert)"?:

ก) ส. รัชมานินอฟ

b) ส. โปรโคเฟียฟ

c) เอฟ. ลิซท์

คำตอบ (ทดสอบ ตัวเลือก I.)

1 - ข; 2 - ก; 3 - ข; 4 - ข; 5-ก; 6 - นิ้ว; 7 - นิ้ว; 8 - ก; 9 - ก; 10 - ข; 11 - นิ้ว; 12 - ก; 13 - ข; 14 - ก; ศตวรรษที่ 15

ทดสอบ. ตัวเลือกที่สอง

1. ผลงานที่นักแต่งเพลงเป็นของขบวนการทางศิลปะที่เขาเป็นตัวแทน ชูเบิร์ต?

ก) เอฟ. โชแปง

b) แอล. ฟาน เบโธเฟน

ค) ค. เดบุสซี่

2. ปีแห่งชีวิตของ F. Schubert: 1797 - :

3. เมื่อเอฟ. ชูเบิร์ตเกิด แอล. ฟาน เอโธเฟนคือ:

4. ชูเบิร์ตรู้จักเบโธเฟนเป็นการส่วนตัวหรือไม่?

5. F. Schubert ไม่ได้เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีอะไรตั้งแต่ยังเป็นเด็ก?

ก) เปียโน

ข) ไวโอลิน

6. F. Schubert เรียนที่สถาบันการศึกษาแห่งใด

ก) ที่มหาวิทยาลัย

b) ในนักโทษ

c) ที่สถานศึกษา

7. F. Schubert เล่นเครื่องดนตรีอะไรในวงออเคสตราของนักเรียน?

ก) บนไวโอลิน

b) บนเชลโล

c) บนขลุ่ย

8. ใครคือนักแสดงที่มีพรสวรรค์ในผลงานการร้องของ F. Schubert?

ก) N. A. Porpora

b) ไอ. เอ็ม. โฟเกิล

ค) อ. ซาลิเอรี

9. ชูเบิร์ตไม่ได้กล่าวถึงดนตรีเปียโนประเภทใดในงานของเขา?

ก) โซนาต้า

b) กลางคืน

c) กะทันหัน

10. F. Schubert เขียนซิมโฟนีกี่เพลง?

11. F. Schubert เขียนวงจรเสียงใดต่อไปนี้

ก) "ความรักของกวี"

b) "บทเพลงของผู้ฝึกหัดพเนจร"

c) "การพักผ่อนในฤดูหนาว"

12. เพลงใดของ F. Schubert ที่ J. Goethe เขียนเป็นบทกวี

ก) "ตอนเย็น"

b) "ราชาแห่งป่า"

c) เซเรเนด "เครื่องบดออร์แกน"

13. เพลงใดเป็นเพลงสุดท้ายในผลงานของ F. Schubert?

ก) "จดหมายนกพิราบ"

b) "เกรทเชนที่วงล้อหมุน"

ค) "บาร์คาโรล"

14. F. Schubert พัฒนาเพลงแนวไหนใน "Forellien Quintet"?

ข) "ปลาเทราท์"

ค) "บนท้องถนน"

15. F. Schubert สร้างเปียโนแฟนตาซีในชื่อเดียวกันในธีมเพลงใดของเขา?

ก) "ปลาเทราท์"

ข) "เซเรเนด"

ค) "คนพเนจร"

คำตอบ (ทดสอบ ตัวเลือก II.)

1 - ก; 2 - ข; 3 - นิ้ว; 4 - ก; 5-ใน; 6 - ข; 7 - ก; 8 - ข; 9 - ข; 10 - นิ้ว; 11 - นิ้ว; 12 - ข; 13 - ก; 14 - ข; ศตวรรษที่ 15

หน้าแรก > เอกสาร

ภาคผนวก 1

(คำถามจะกระจายไปตามโต๊ะสำหรับงานคู่พร้อมกับตัวเลือกชีวประวัติต่างๆ ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของเด็ก) 1. ฟรานซ์ ชูเบิร์ตคือใคร 7. ผลงานใดที่โด่งดังที่สุดในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต? 14. ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของขบวนการดนตรีใด Franz Schubert (1797–1828) เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย เกิดในครอบครัวครูในโรงเรียน ในปี ค.ศ. 1808–12 เขาเป็นนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์เวียนนาคอร์ต เขาถูกเลี้ยงดูมาในเรือนจำเวียนนา ในปี พ.ศ. 2357–18 เขาเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา ภายในปี 1816 ชูเบิร์ตได้สร้างสรรค์เพลงมากกว่า 250 เพลง กลุ่มเพื่อนก่อตัวขึ้นรอบ ๆ ชูเบิร์ต - ผู้ชื่นชมผลงานของเขา นักร้อง I.M. Fogl กลายเป็นผู้สนับสนุนเพลงของเขา ชูเบิร์ตได้รับการยอมรับเฉพาะในยุค 20 เท่านั้น ในปี 1828 ไม่กี่เดือนก่อนที่ชูเบิร์ตจะเสียชีวิต คอนเสิร์ตของนักเขียนของเขาจัดขึ้นในกรุงเวียนนา ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก สถานที่ที่สำคัญที่สุดในงานของชูเบิร์ตคือเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน (ประมาณ 600) ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาปฏิรูปแนวเพลงโดยมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ชูเบิร์ตยังสร้างสรรค์เพลงรูปแบบใหม่ที่มีการพัฒนาตั้งแต่ต้นจนจบ เช่นเดียวกับตัวอย่างแรกที่มีศิลปะขั้นสูงของวงจรเสียงร้อง เพลงของชูเบิร์ตใช้บทกวีจากกวีประมาณ 100 คน โดยเฉพาะเกอเธ่ (ประมาณ 70 เพลง) ในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต เพลงของเขามีชื่อเสียงเป็นหลัก ผลงานดนตรีที่สำคัญหลายชิ้นมีการแสดงเพียงไม่กี่ทศวรรษหลังจากการตายของเขา (“The Great” Symphony แสดงในปี 1839 ภายใต้การดูแลของ F. Mendelssohn; “The Unfinished Symphony” - ในปี 1865) ในดนตรีบรรเลงของชูเบิร์ตซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีของผู้แต่งในโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ใจความประเภทเพลงได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง ผู้แต่งพยายามรักษาธีมโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะไว้โดยรวม โดยให้ความสว่างใหม่ด้วยความช่วยเหลือของการเปลี่ยนสีโทน เสียงต่ำ และการเปลี่ยนแปลงพื้นผิว จากซิมโฟนี 9 วงของชูเบิร์ต 6 ซิมโฟนีในยุคแรกๆ (พ.ศ. 2356–2561) ยังคงใกล้เคียงกับผลงานของเวียนนาคลาสสิก แม้ว่าพวกเขาจะโดดเด่นด้วยความสดชื่นโรแมนติกและความเป็นธรรมชาติก็ตาม ตัวอย่างอันยอดเยี่ยมของซิมโฟนีโรแมนติก ได้แก่ "Unfinished Symphony" (1822) ซึ่งเป็นโคลงสั้น ๆ ดราม่า 2 ตอน และซิมโฟนี C Major ที่เป็นมหากาพย์วีรชนผู้ยิ่งใหญ่ (1825–28) จากการบรรเลงดนตรีออเคสตราของชูเบิร์ต สองเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเพลง "สไตล์อิตาลี" (1817) ชูเบิร์ตเป็นผู้เขียนวงดนตรีแชมเบอร์ที่ลึกซึ้งและมีความสำคัญ (หนึ่งในวงดนตรีที่ดีที่สุดคือกลุ่มเปียโนเทราต์) หลายวงเขียนขึ้นสำหรับการเล่นดนตรีในบ้าน ดนตรีเปียโนเป็นส่วนสำคัญของงานของชูเบิร์ต หลังจากประสบกับอิทธิพลของแอล. บีโธเฟน ชูเบิร์ตได้วางประเพณีการตีความแนวเปียโนโซนาต้าที่โรแมนติกฟรี เปียโนแฟนตาซีเรื่อง “The Wanderer” ยังคาดหวังถึงรูปแบบ “บทกวี” ของแนวโรแมนติกอีกด้วย ช่วงเวลาทางดนตรีและทันควันของชูเบิร์ตถือเป็นการแสดงภาพย่อส่วนโรแมนติกเรื่องแรก ซึ่งใกล้เคียงกับผลงานของ F. Chopin, R. ชูมันน์, เอฟ. ลิซท์. ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนหลักคนแรกของแนวโรแมนติกทางดนตรี งานของชูเบิร์ตเกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านของออสเตรียและดนตรีประจำวันของเวียนนา แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยใช้ธีมเพลงพื้นบ้านของแท้ในการประพันธ์ของเขาก็ตาม ผู้แต่งยังได้รวมเอาลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านของชาวฮังกาเรียนและสลาฟที่อาศัยอยู่ในดินแดนของจักรวรรดิออสเตรียด้วย สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในดนตรีของเขาคือสีสันและความสดใส ซึ่งทำได้โดยการเรียบเรียงดนตรี การเพิ่มความกลมกลืนด้วย Side Triads การนำคีย์หลักและคีย์รองที่มีชื่อเดียวกันมารวมกัน การใช้การเบี่ยงเบนและการมอดูเลตอย่างกว้างขวาง และการใช้การพัฒนาแบบแปรผัน อ่านชีวประวัติของ Franz Schubert และตอบคำถามต่อไปนี้: 2. Franz Schubert เกิดเมื่อไหร่และที่ไหน? 11. ชูเบิร์ตเป็นคนแบบไหน? 15. ชูเบิร์ตประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงเมื่อใด (เขียนคำตอบลงในสมุดบันทึก เรียงลำดับคำถามตามลำดับที่ระบุ) Franz Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ที่ชานเมืองเวียนนา พ่อของเขาเป็นครูในโรงเรียน - เป็นคนขยันและมีเกียรติ ลูกชายคนโตเดินตามรอยพ่อและชูเบิร์ตก็เตรียมเส้นทางเดียวกัน แต่ก็มีดนตรีอยู่ในบ้านด้วย ในวันหยุด กลุ่มนักดนตรีสมัครเล่นมารวมตัวกันที่นี่ พ่อของฟรานซ์เองสอนเขาเล่นไวโอลิน และพี่ชายคนหนึ่งของเขาสอนให้เขาเล่นคลาเวียร์ ในไม่ช้าก็ปรากฏชัดแก่คนรอบข้างว่าเบื้องหน้าพวกเขาคือเด็กที่มีพรสวรรค์ผิดปกติ เมื่อชูเบิร์ตอายุ 11 ขวบ เขาถูกส่งไปโรงเรียนร้องเพลงในโบสถ์ - konvikt มีวงออเคสตราสำหรับนักเรียนเป็นของตัวเอง ซึ่งในไม่ช้า Schubert ก็เริ่มเล่นไวโอลินท่อนแรก และบางครั้งก็ถึงกับเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีด้วยซ้ำ ในปี ค.ศ. 1810 ชูเบิร์ตเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา ความหลงใหลในดนตรีโอบกอดเขามากขึ้นเรื่อยๆ และค่อยๆ บดบังความสนใจอื่นๆ ทั้งหมด เขาถูกกดขี่โดยความต้องการที่จะศึกษาบางสิ่งที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีและหลังจากผ่านไปห้าปีชูเบิร์ตก็จากไปโดยที่นักโทษไม่จบสิ้น สิ่งนี้นำไปสู่ความเสื่อมถอยในความสัมพันธ์กับพ่อของเขา ซึ่งยังคงพยายามชี้นำลูกชายของเขา “ไปในทางที่ถูกต้อง” ฟรานซ์เข้าเรียนเซมินารีครูด้วยความยินยอมต่อเขา จากนั้นจึงทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา แต่ความตั้งใจของพ่อที่จะให้ลูกชายเป็นครูที่มีรายได้ที่เชื่อถือได้นั้นไม่เคยถูกกำหนดให้เป็นจริง เขาเป็นคนเตี้ย แข็งแรง สายตาสั้น ขี้อาย และมีเสน่ห์ที่ไม่ธรรมดา “ Schubertiads” อันโด่งดังย้อนกลับไปในเวลานี้ - ตอนเย็นที่อุทิศให้กับดนตรีของชูเบิร์ตโดยเฉพาะเมื่อเขาไม่ได้ออกจากเปียโนและแต่งเพลงได้ทุกที่... เขาสร้างสรรค์ทุกวันทุกชั่วโมงโดยไม่เมื่อยล้าและหยุด ราวกับว่าเขารู้ว่าเขามีเวลาเหลือไม่มากแล้ว... ดนตรีไม่ได้ทิ้งเขาไว้แม้แต่ตอนหลับ - และเขาก็กระโดดขึ้นมากลางดึกเพื่อเขียนมันลงบนเศษกระดาษ เพื่อไม่ให้มองหาแว่นตาทุกครั้งเขาไม่ได้แยกทางกับพวกเขา ด้วยความไว้วางใจและไร้เดียงสา เขามักจะตกเป็นเหยื่อของผู้จัดพิมพ์ซึ่งได้กำไรจากเขา ผู้เขียนผลงานจำนวนมาก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลง ซึ่งในช่วงชีวิตของเขาได้รับความนิยมในแวดวงเบอร์เกอร์ เขาแทบจะไม่ได้หาเงินเลี้ยงชีพเลย หาก Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin ในฐานะนักดนตรีที่มีการแสดงที่ยอดเยี่ยมมีส่วนอย่างมากต่อการเติบโตของความนิยมในผลงานของพวกเขา Schubert ก็ไม่ใช่อัจฉริยะและเพียงกล้าที่จะทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประกอบเพลงของเขาเท่านั้น และไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับซิมโฟนี - ไม่มีการแสดงซิมโฟนีสักรายการเดียวในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ชูเบิร์ตจมดิ่งลงสู่ความสิ้นหวังและความเหงามากขึ้นเรื่อย ๆ วงกลมแตกสลาย เพื่อนของเขากลายเป็นคนในครอบครัวที่มีตำแหน่งในสังคมและมีเพียงชูเบิร์ตเท่านั้นที่ยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติในวัยเยาว์ของเขาซึ่งผ่านไปแล้วอย่างไร้เดียงสา เขาขี้อายไม่รู้จะถามอย่างไร แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่อยากขายหน้าต่อหน้าผู้มีอิทธิพล - หลายแห่งที่เขามีสิทธิ์ที่จะวางใจและนั่นจะทำให้เขามีชีวิตที่สะดวกสบาย จึงได้มอบให้กับนักดนตรีคนอื่นๆ ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาป่วยหนักและยากจน แต่กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้อ่อนแอลง ถึงกระนั้น แม้จะเพียงครั้งเดียว เขาก็ได้เรียนรู้ว่าความสำเร็จที่แท้จริงคืออะไร ในปี พ.ศ. 2371 เพื่อนของเขาได้จัดคอนเสิร์ตผลงานของเขาในกรุงเวียนนาซึ่งเกินความคาดหมายทั้งหมด ชูเบิร์ตเต็มไปด้วยแผนการที่กล้าหาญอีกครั้ง เขากำลังทำงานอย่างเข้มข้นกับผลงานใหม่ แต่เหลือเวลาอีกหลายเดือนก่อนเสียชีวิต - ชูเบิร์ตป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ร่างกายอ่อนแอลงตามความจำเป็นหลายปี ไม่สามารถต้านทานได้ และในวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ฟรานซ์ ชูเบิร์ตก็เสียชีวิต ทรัพย์สินของเขามีมูลค่าเป็นเพนนี อ่านชีวประวัติของ Franz Schubert และตอบคำถามต่อไปนี้: 3. ใครคือพ่อแม่ของชูเบิร์ต? 9. การเล่นเปียโนคลอมีบทบาทอย่างไรในเพลงของชูเบิร์ต? 10. นักร้องคนไหนที่เริ่มโปรโมตผลงานของชูเบิร์ต? (เขียนคำตอบลงในสมุดบันทึก เรียงลำดับคำถามตามลำดับที่ระบุ) Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในเมืองลิคเทนธาล ชานเมืองเล็กๆ ของกรุงเวียนนา ลูกชายของครูในโรงเรียนและลูกสาวของช่างเครื่อง ตอนเย็นของสี่คนที่บ้านพ่อของเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาทางดนตรีของชูเบิร์ต พี่ชายของชูเบิร์ต เฟอร์ดินันด์และอิกนาซเล่นไวโอลินท่อนที่ 1 และ 2 ชูเบิร์ตเองก็เล่นท่อนวิโอลา และพ่อของเขาเล่นท่อนเชลโล ชูเบิร์ตมีส่วนร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กชายของโบสถ์ Lichtenthal และยังแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวอีกด้วย สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังด้วยเสียงที่ไพเราะและการแสดงออกในการร้องเพลงของเขา ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2351 ชูเบิร์ตได้รับการยอมรับให้เป็นหนึ่งใน "เด็กร้องเพลง" ของโบสถ์น้อยในศาล เขาเริ่มใช้ชีวิตและเรียนที่ Vienna Konvikt (หอพักและโรงเรียนประจำประเภทหนึ่ง) ในขณะที่เล่นในวงออเคสตรานักเรียน Konvikt ชูเบิร์ตเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีของ Haydn, Mozart และ Beethoven เมื่ออายุ 13 ปี ชูเบิร์ตเป็นผู้เขียนผลงานหลายชิ้นอยู่แล้ว งานสำคัญชิ้นแรกของเขาคือแฟนตาซีสำหรับเปียโน 4 มือซึ่งเขียนในปี 1810 หลังจากเสียงของเขาเปลี่ยนไป ชูเบิร์ตก็ออกจากนักโทษโดยไม่สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษา ตามประเพณีของครอบครัว ด้วยการยืนกรานของบิดาของเขา ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2356 เขาได้เข้าเรียนในเซมินารีครู แม้จะยุ่งมาก แต่ชูเบิร์ตก็แต่งเพลงอย่างต่อเนื่องและพัฒนาทักษะของเขา ทำงานเป็นครูในโรงเรียนเขาทุ่มเทเวลาว่างทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์ เนื้อเพลงร้องและเพลงเป็นศูนย์กลางในงานของชูเบิร์ต ชูเบิร์ตเขียนเพลงประมาณ 600 เพลง ธีมของบุคลิกภาพในเพลงของชูเบิร์ตผสมผสานกับธีมของธรรมชาติซึ่งเป็นลักษณะของความโรแมนติก ภาพของธรรมชาติ (ลำธาร ป่าไม้ ทุ่งนา ดอกไม้) กลายเป็นศูนย์รวมทางศิลปะที่สดใสในดนตรีของพวกเขา เพลงของชูเบิร์ตโดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่ชัดเจน เรียบง่าย และเต็มไปด้วยอารมณ์ การเล่นเปียโนมักมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง แต่ในขณะเดียวกันลักษณะเป็นรูปเป็นร่างก็รวมกับการแสดงออกทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง ส่วนของเปียโนมีส่วนร่วมกับเสียงร้องอย่างเท่าเทียมกันในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและบทกวี ชูเบิร์ตถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งเนื้อเพลงร้องโรแมนติกอย่างถูกต้อง ความพยายามของชูเบิร์ตและเพื่อน ๆ ของเขาในการตีพิมพ์ผลงานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ประสบความสำเร็จ มีเพียงเพื่อนและผู้ชื่นชมในวงแคบเท่านั้นที่รู้เกี่ยวกับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขา หลังจากที่ Michael Vogl นักร้องและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของ Vienna Opera เริ่มสนใจเพลงของเขาในปี 1817 และเริ่มแสดง ชื่อของชูเบิร์ตก็เริ่มมีชื่อเสียงมากขึ้นในเวียนนา บ่อยครั้งในตอนเย็น เพื่อน ๆ จะสนุกสนานเต้นรำไปกับเสียงเพลงวอลซ์ของ Schubert ซึ่งเขาเล่นด้นสดทันที ในบางครั้งตอนเย็นก็จัดขึ้นในแวดวงที่เป็นมิตรซึ่งมีการเล่นผลงานของชูเบิร์ต (ตอนเย็นเหล่านี้เรียกว่า "ชูเบอร์เทียด") เริ่มต้นราวปี ค.ศ. 1821 ดนตรีของชูเบิร์ตเปิดให้คนทั่วไปในสังคมเวียนนาได้ใช้ ส่วนใหญ่เป็นเพลงในโฆษณาชวนเชื่อที่นักร้อง Vogl มีบทบาทอย่างมากรวมถึงเปียโนชิ้นเล็ก ๆ (เต้นรำ) ในปีพ. ศ. 2364 การตีพิมพ์ผลงานของชูเบิร์ตก็เริ่มขึ้นเช่นกัน - เพื่อนของนักแต่งเพลงได้ตีพิมพ์ผลงานของเขาหลายชิ้นด้วยค่าใช้จ่ายของตนเองหลังจากนั้นผู้จัดพิมพ์ชาวเวียนนาก็ตัดสินใจพิมพ์ผลงานของเขาด้วยความเสี่ยงและอันตรายเอง อย่างไรก็ตาม มีการเผยแพร่เพลงและการเต้นเปียโนเป็นหลัก งานบรรเลงที่สำคัญกว่าของชูเบิร์ตยังคงรอการตีพิมพ์มาเป็นเวลานาน ชูเบิร์ตมีอายุเพียงสามสิบเอ็ดปี เขาเสียชีวิตอย่างเหนื่อยล้าทั้งกายและใจ เหนื่อยล้าจากความล้มเหลวในชีวิต ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของผู้แต่งในช่วงชีวิตของเขา จากหกร้อยเพลง มีการตีพิมพ์ประมาณสองร้อยเพลง และโซนาตาเปียโนสองโหลมีเพียงสามเพลงเท่านั้น อ่านชีวประวัติของ Franz Schubert และตอบคำถามต่อไปนี้: 4. ชูเบิร์ตได้รับการยอมรับให้เข้าโบสถ์ในศาลเมื่ออายุเท่าไหร่? 5. ชูเบิร์ตได้รับการศึกษาด้านดนตรีจากที่ไหน? 6. ชูเบิร์ตเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุเท่าไหร่? 16. ชูเบิร์ตมีชีวิตอยู่กี่ปี? (เขียนคำตอบลงในสมุดบันทึก เรียงลำดับคำถามตามลำดับที่ระบุ) Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง เกิดที่เวียนนาเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 เสียชีวิตที่นั่นเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ลักษณะทางดนตรีที่มีพรสวรรค์อันมั่งคั่งของชูเบิร์ตแสดงให้เห็นตั้งแต่เนิ่นๆ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยสภาพแวดล้อมทางดนตรีของครอบครัวที่ล้อมรอบเขา ครอบครัวนี้ชอบดนตรีมากและจัดดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง พ่อของเขาเล่นเชลโล และน้องชายของเขาเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีในฟรานซ์ตัวน้อย พ่อของเขาและพี่ชายอิกัตซ์ก็เริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน ในไม่ช้าเด็กชายก็สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงวงเครื่องสายในบ้านโดยเล่นบทวิโอลา ฟรานซ์มีเสียงที่ยอดเยี่ยม เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์โดยแสดงท่อนเดี่ยวที่ยากลำบาก พ่อพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2351 ชูเบิร์ตได้รับการยอมรับให้เป็นหนึ่งใน "เด็กร้องเพลง" ของโบสถ์น้อยในศาล เขาเริ่มใช้ชีวิตและเรียนที่ Vienna Konvikt (หอพักและโรงเรียนประจำประเภทหนึ่ง) หลังจากออกจากโบสถ์ ชูเบิร์ตดำเนินชีวิตตามบทเรียน เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก ในด้านดนตรี ชูเบิร์ตเป็นผู้สืบทอดของรุ่นหลัง ต้องขอบคุณชูเบิร์ตที่ทำให้การร้องเพลงได้รับรูปแบบทางศิลปะซึ่งช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับวงการเพลงร้องคอนเสิร์ต ในงานทั้งหมดนี้ Schubert แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ด้านทำนองที่น่าทึ่งและอารมณ์ที่หลากหลาย เขาให้ความสำคัญกับดนตรีประกอบมากขึ้น ความหมายทางศิลปะมากขึ้น ชูเบิร์ตไม่ได้พยายามเลียนแบบลักษณะประจำชาติเช่นเดียวกับรุ่นก่อน ๆ แต่เพลงของเขาสะท้อนกระแสของชาติโดยไม่ได้ตั้งใจและพวกเขาก็กลายเป็นสมบัติของประเทศ ชูเบิร์ตเขียนเพลงเกือบ 600 เพลง Beethoven เพลิดเพลินกับบทเพลงของเขาในวันสุดท้ายของชีวิต พรสวรรค์ด้านดนตรีอันน่าทึ่งของชูเบิร์ตสะท้อนให้เห็นในด้านเปียโนและซิมโฟนี ชูเบิร์ตเป็นผู้สืบทอดของเบโธเฟน ในด้านโอเปร่า ชูเบิร์ตไม่มีพรสวรรค์มากนัก แม้ว่าเขาจะเขียนประมาณ 20 เรื่อง แต่ก็จะเพิ่มชื่อเสียงให้กับเขาเพียงเล็กน้อย ผลงานทางดนตรีของชูเบิร์ตมีมหาศาล เริ่มตั้งแต่ปีที่ 13 ของชีวิต พระองค์ทรงแต่งอย่างไม่หยุดหย่อน การกระตุ้นเพียงเล็กน้อยก็เพียงพอแล้วที่จะปลุกจิตวิญญาณที่ไม่สงบสุขของชูเบิร์ตอยู่ตลอดเวลา องค์ประกอบของชูเบิร์ตคือเพลง ในนั้นเขาถึงความสูงที่ไม่เคยมีมาก่อน โลกของเธอเป็นโลกแห่งความรู้สึกที่เรียบง่ายและใกล้ชิดของมนุษย์ซึ่งเป็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งที่สุด นี่คือการสารภาพด้วยจิตวิญญาณ ซึ่งไม่ได้แสดงออกมาด้วยปากกาหรือคำพูด แต่แสดงออกมาด้วยเสียง เขายกระดับแนวเพลงซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าไม่มีนัยสำคัญไปสู่ระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ในวงที่อยู่สูงสุดซึ่งชูเบิร์ตได้รับเชิญให้ร่วมร้องเพลงของเขา เขาค่อนข้างสงวนท่าทีอย่างยิ่ง ไม่สนใจคำชมและแม้แต่หลีกเลี่ยงมันด้วยซ้ำ ในทางกลับกัน ในบรรดาเพื่อนๆ ของเขา เขาให้ความสำคัญกับการอนุมัติเป็นอย่างมาก ข่าวลือเกี่ยวกับความไม่สุภาพของชูเบิร์ตมีพื้นฐานอยู่บ้าง: เขามักจะดื่มมากเกินไปและจากนั้นก็กลายเป็นคนอารมณ์ร้อนและไม่เป็นที่พอใจในกลุ่มเพื่อนของเขา ตามที่นักเขียนชีวประวัติชูเบิร์ตไม่เคยเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในการเรียบเรียงของเขาเพราะเขาไม่มีมันในเวลานั้น เขาไม่ละเว้นสุขภาพของเขา และในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตและความสามารถของเขา เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 31 ปี ปีสุดท้ายของชีวิต แม้ว่าสุขภาพจะย่ำแย่ แต่ก็ประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ ตอนนั้นเองที่เขาเขียนซิมโฟนีในภาษาซีเมเจอร์และมิสซาในภาษา es major ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่ได้รับความสำเร็จที่โดดเด่น หลังจากการสิ้นพระชนม์ของเขา ต้นฉบับจำนวนมากยังคงอยู่ซึ่งต่อมาได้เห็นแสงสว่าง (6 มวลชน, 7 ซิมโฟนี, 15 โอเปร่า ฯลฯ ) อ่านชีวประวัติของ Franz Schubert และตอบคำถามต่อไปนี้: 8. ชูเบิร์ตเขียนเพลงกี่เพลง? 12. การพบปะทางดนตรีของชูเบิร์ตกับเพื่อน ๆ ชื่ออะไร? 13. ชูเบิร์ตชื่นชอบนักแต่งเพลงคนไหน? (เขียนคำตอบลงในสมุดบันทึก เรียงลำดับคำถามตามลำดับที่ระบุ) Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี เขาเขียนเพลงประมาณ 600 เพลง ซิมโฟนี 9 เพลง (รวมถึง Unfinished Symphony อันโด่งดัง) ดนตรีพิธีกรรม โอเปร่า และเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก Franz Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในเมือง Lichtenthal ชานเมืองเล็ก ๆ ของกรุงเวียนนา ในครอบครัวของครูในโรงเรียนที่เล่นดนตรีในฐานะมือสมัครเล่น จากเด็กสิบห้าคนในครอบครัว มีสิบคนเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ฟรานซ์แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เขาเรียนที่โรงเรียนประจำตำบลตั้งแต่อายุหกขวบ และครอบครัวของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน เมื่ออายุได้ 11 ปี ฟรานซ์ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Konvict ซึ่งเป็นโบสถ์ประจำศาล ซึ่งนอกเหนือจากการร้องเพลงแล้ว เขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีอีกมากมาย (ภายใต้การแนะนำของ Antonio Salieri) ออกจากโบสถ์ในปี พ.ศ. 2356 ชูเบิร์ตเข้าทำงานเป็นครูในโรงเรียนแห่งหนึ่ง เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก เขาเขียนผลงานอิสระเรื่องแรกของเขา - โอเปร่า "Satan's Pleasure Castle" และ Mass in F major - ในปี 1814 ในด้านดนตรี Schubert เป็นผู้สืบทอดของ Beethoven ต้องขอบคุณชูเบิร์ตที่ทำให้แนวเพลงนี้ได้รับรูปแบบทางศิลปะซึ่งช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับดนตรีร้องคอนเสิร์ต สิ่งที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีเกี่ยวกับเสียงร้องคือคอลเลกชันเพลงขนาดใหญ่ของ Schubert ที่สร้างจากบทกวีของ Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Wife" และ "Winter Reise" ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดของ Beethoven ที่แสดงออกในคอลเลกชันเพลง “ถึงผู้เป็นที่รักอันห่างไกล” ในงานทั้งหมดเหล่านี้ ชูเบิร์ตแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ด้านทำนองอันน่าทึ่งและอารมณ์ที่หลากหลาย เขาทำให้ดนตรีประกอบมีความหมายมากขึ้น มีความหมายทางศิลปะมากขึ้น คอลเลกชัน "Swan Song" ก็น่าทึ่งเช่นกันซึ่งมีเพลงมากมายที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก (เช่น "Serenade", "Shelter", "Fisherman", "By the Sea" ชูเบิร์ตไม่ได้พยายามเช่นเดียวกับรุ่นก่อนของเขา แต่ในเพลงของเขาสะท้อนให้เห็นถึงกระแสของชาติโดยไม่ได้ตั้งใจและกลายเป็นสมบัติของประเทศ Schubert เขียนเพลงเกือบ 600 เพลง Beethoven เพลิดเพลินกับเพลงของเขาในวันสุดท้ายของชีวิต ผลงานทางดนตรีของ Schubert นั้นมหาศาล ตั้งแต่ปี 1813 เขาแต่งอย่างไม่หยุดหย่อน ในหลาย ๆ ด้านชูเบิร์ตได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ บ่อยครั้งที่การประชุมของพวกเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีโดยสิ้นเชิง มีการเล่นผลงานของชูเบิร์ต บางครั้งมีการจัดงานปาร์ตี้ เต้นรำ และฟรานซ์นั่งเปียโนเป็นเวลาหลายชั่วโมงและด้นสด การประชุมดังกล่าว ถูกเรียกว่า "Schubertiads" ในแวดวงสูงสุดที่ชูเบิร์ตได้รับเชิญให้ร่วมแต่งเพลงเขาเป็นคนสงวนอย่างยิ่งไม่ใช่เขาสนใจที่จะสรรเสริญและหลีกเลี่ยงด้วยซ้ำ ในหมู่เพื่อน ๆ ของเขาตรงกันข้ามเขาให้คุณค่ากับการอนุมัติอย่างมาก ตามที่นักเขียนชีวประวัติชูเบิร์ตไม่เคยเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในการเรียบเรียงของเขาเพราะเขาไม่มีมันในเวลานั้น เขาไม่ละเว้นสุขภาพของเขา และในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตและความสามารถของเขา เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 31 ปี ปีสุดท้ายของชีวิตแม้ว่าสุขภาพจะย่ำแย่ แต่ก็ประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่ได้รับความสำเร็จที่โดดเด่น หลังจากการสิ้นพระชนม์ของเขา ต้นฉบับจำนวนมากยังคงอยู่ซึ่งต่อมาได้เห็นแสงสว่าง (6 มวลชน, 7 ซิมโฟนี, 15 โอเปร่า ฯลฯ ) นักแต่งเพลงเสียชีวิตด้วยโรคไข้ไทฟอยด์ในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ตามความปรารถนาสุดท้ายของเขา ชูเบิร์ตถูกฝังอยู่ในสุสานที่ฝังศพเบโธเฟนซึ่งเขาบูชาไว้เมื่อปีก่อน มีคำจารึกที่มีคารมคมคายจารึกไว้บนอนุสาวรีย์ว่า “ความตายฝังอยู่ที่นี่เป็นสมบัติล้ำค่า แต่มีความหวังที่อัศจรรย์ยิ่งกว่านั้นอีก” ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามชูเบิร์ต

1. ฟรานซ์ ชูเบิร์ตคือใคร 2. Franz Schubert เกิดเมื่อใดและที่ไหน? 3. ใครคือพ่อแม่ของชูเบิร์ต? 4. ชูเบิร์ตได้รับการยอมรับให้เข้าโบสถ์ในศาลเมื่ออายุเท่าไหร่? 5. ชูเบิร์ตได้รับการศึกษาด้านดนตรีจากที่ไหน? 6. ชูเบิร์ตเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุเท่าไหร่? 7. ผลงานใดที่โด่งดังที่สุดในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต? 8. ชูเบิร์ตเขียนเพลงกี่เพลง? 9. การเล่นเปียโนคลอมีบทบาทอย่างไรในเพลงของชูเบิร์ต? 10. นักร้องคนไหนที่เริ่มโปรโมตผลงานของชูเบิร์ต? 11. ชูเบิร์ตเป็นคนแบบไหน? 12. การพบปะทางดนตรีของชูเบิร์ตกับเพื่อน ๆ ชื่ออะไร? 13. ชูเบิร์ตชื่นชอบนักแต่งเพลงคนไหน? 14. ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของขบวนการดนตรีใด 15. ชูเบิร์ตประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงเมื่อใด 16. ชูเบิร์ตมีชีวิตอยู่กี่ปี?

คำถามที่คล้ายกัน

• (x*3)-20=(x+10) ช่วยด้วย
• ตั้งชื่อเลขสามหลักที่ใหญ่ที่สุดในระบบเลขฐาน 15.16
• สร้างปริศนาด้วยคำตอบเป็นภาษาอังกฤษ 10 คำหรือ 5
• ช่วยฉันด้วย. ฉันต้องส่งมันวันนี้
• วิธีค้นหาคำนำหน้าในคำ make pull ประดิษฐ์
• โปรดช่วยฉันตอบคำถาม ขอบคุณล่วงหน้า. 1. กลุ่มบุคคลที่มีโครงสร้างคล้ายกัน มีต้นกำเนิดร่วมกัน ผสมพันธุ์กันได้อย่างอิสระ และให้กำเนิดลูกหลาน เรียกว่า ก. ประชากร...

เขาพูดว่า:“ อย่าขออะไรเลย! ไม่เคยและไม่มีอะไรเลย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ผู้ที่แข็งแกร่งกว่าคุณ พวกเขาจะเสนอและให้ทุกอย่างเอง!”

คำพูดจากผลงานอมตะเรื่อง "The Master and Margarita" นี้แสดงถึงชีวิตของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert ซึ่งคนส่วนใหญ่คุ้นเคยจากเพลง "Ave Maria" ("เพลงที่สามของ Ellen")

ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ได้ต่อสู้เพื่อชื่อเสียง แม้ว่าผลงานของชาวออสเตรียจะถูกแจกจ่ายจากร้านเสริมสวยทุกแห่งในกรุงเวียนนา แต่ชูเบิร์ตก็ใช้ชีวิตอย่างพอเพียง ครั้งหนึ่งนักเขียนแขวนเสื้อคลุมของเขาไว้ที่ระเบียงโดยให้กระเป๋ากลับด้านในออก ท่าทางนี้ส่งถึงเจ้าหนี้และหมายความว่าไม่มีอะไรจะต้องรับจากชูเบิร์ตอีกต่อไป เมื่อทราบถึงความหอมหวานแห่งชื่อเสียงเพียงชั่วครู่เท่านั้น ฟรานซ์จึงเสียชีวิตเมื่ออายุ 31 ปี แต่หลายศตวรรษต่อมา อัจฉริยะทางดนตรีคนนี้ได้รับการยอมรับไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังได้รับการยอมรับไปทั่วโลก: มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตนั้นมีมากมายมหาศาล เขาแต่งผลงานประมาณพันชิ้น: เพลง เพลงวอลทซ์ โซนาตา เพลงเซเรเนด และการเรียบเรียงอื่น ๆ

วัยเด็กและวัยรุ่น

Franz Peter Schubert เกิดที่ออสเตรีย ใกล้กับเมืองเวียนนาอันงดงาม เด็กชายผู้มีพรสวรรค์เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนธรรมดา พ่อของเขาซึ่งเป็นครูโรงเรียน Franz Theodor มาจากครอบครัวชาวนาและแม่ของเขาซึ่งเป็นแม่ครัว Elisabeth (née Fitz) เป็นลูกสาวของช่างซ่อมจากแคว้นซิลีเซีย นอกจากฟรานซ์แล้ว ทั้งคู่ยังเลี้ยงดูลูกอีกสี่คน (เด็กที่เกิด 14 คน เสียชีวิต 9 คนในวัยเด็ก)

ไม่น่าแปลกใจเลยที่เกจิในอนาคตแสดงให้เห็นถึงความรักในโน้ตดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เพราะดนตรีไหลเวียนอยู่ในบ้านของเขาอย่างต่อเนื่อง: ชูเบิร์ตผู้เฒ่าชอบเล่นไวโอลินและเชลโลในฐานะมือสมัครเล่น ส่วนน้องชายของฟรานซ์ชอบเปียโนและคลาเวียร์ Franz Jr. รายล้อมไปด้วยโลกแห่งท่วงทำนองอันน่ารื่นรมย์ เนื่องจากครอบครัว Schubert ที่มีอัธยาศัยดีมักจะต้อนรับแขกและจัดการแสดงดนตรีในตอนเย็น

เมื่อสังเกตเห็นพรสวรรค์ของลูกชายของพวกเขาซึ่งเมื่ออายุได้ 7 ขวบเล่นดนตรีบนคีย์โดยไม่ต้องเรียนโน้ต พ่อแม่จึงส่งฟรานซ์ไปที่โรงเรียนตำบล Lichtenthal ซึ่งเด็กชายพยายามจะเชี่ยวชาญการเล่นออร์แกน และ M. Holzer สอนเด็ก Schubert the ศิลปะการร้องซึ่งเขาเชี่ยวชาญอย่างยอดเยี่ยม

เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุ 11 ขวบ เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ประจำศาลที่กรุงเวียนนา และยังได้เข้าเรียนในโรงเรียนประจำ Konvikt ซึ่งเขาก็ได้รู้จักเพื่อนที่ดีที่สุดของเขาด้วย ที่สถาบันการศึกษา ชูเบิร์ตเรียนรู้พื้นฐานของดนตรีอย่างกระตือรือร้น แต่เด็กชายไม่เก่งคณิตศาสตร์และภาษาละติน

เป็นเรื่องที่คุ้มค่าที่จะบอกว่าไม่มีใครสงสัยในพรสวรรค์ของหนุ่มชาวออสเตรีย Wenzel Ruzicka ผู้สอน Franz เสียงเบสของการประพันธ์ดนตรีแบบโพลีโฟนิกเคยกล่าวไว้ว่า:

“ฉันไม่มีอะไรจะสอนเขา! เขารู้ทุกอย่างจากองค์พระผู้เป็นเจ้าพระเจ้าแล้ว”

และในปี 1808 เพื่อความยินดีของพ่อแม่ของเขา ชูเบิร์ตได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของจักรวรรดิ เมื่อเด็กชายอายุ 13 ปีเขาเขียนบทประพันธ์ดนตรีอย่างจริงจังเป็นครั้งแรกอย่างอิสระและหลังจากนั้น 2 ปีนักแต่งเพลงที่เป็นที่รู้จักอันโตนิโอซาลิเอรีก็เริ่มทำงานร่วมกับชายหนุ่มซึ่งไม่ได้รับค่าตอบแทนทางการเงินใด ๆ จากฟรานซ์หนุ่มด้วยซ้ำ

ดนตรี

เมื่อเสียงที่ดังและร่าเริงของ Schubert เริ่มดังขึ้น นักแต่งเพลงหนุ่มก็ถูกบังคับให้ออกจาก Konvikt เป็นที่เข้าใจได้ พ่อของฟรานซ์ฝันว่าเขาจะเข้าเรียนเซมินารีครูและเดินตามรอยของเขา ชูเบิร์ตไม่สามารถต้านทานเจตจำนงของพ่อแม่ได้ดังนั้นหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาจึงเริ่มทำงานที่โรงเรียนแห่งหนึ่งซึ่งเขาสอนอักษรให้กับนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น

อย่างไรก็ตาม ผู้ชายที่ชีวิตประกอบด้วยความหลงใหลในดนตรีไม่ชอบงานสอนอันสูงส่ง ดังนั้นระหว่างบทเรียนซึ่งไม่กระตุ้นสิ่งใดนอกจากการดูถูกฟรานซ์เขานั่งลงที่โต๊ะและแต่งผลงานและศึกษาผลงานของ Gluck ด้วย

ในปีพ.ศ. 2357 เขาได้เขียนโอเปร่าเรื่อง Satan's Pleasure Castle และพิธีมิสซาใน F Major และเมื่ออายุ 20 ปี ชูเบิร์ตก็กลายเป็นผู้แต่งเพลงซิมโฟนีอย่างน้อยห้าเพลง โซนาตาเจ็ดเพลง และเพลงสามร้อยเพลง ดนตรีไม่ได้ละทิ้งความคิดของชูเบิร์ตแม้แต่นาทีเดียว: นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ตื่นขึ้นมาแม้กลางดึกเพื่อจะได้มีเวลาบันทึกทำนองที่ฟังในขณะหลับ

ในเวลาว่างจากการทำงานชาวออสเตรียได้จัดดนตรียามเย็น: คนรู้จักและเพื่อนสนิทปรากฏตัวในบ้านของชูเบิร์ตซึ่งไม่ได้ทิ้งเปียโนและมักจะแสดงด้นสด

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1816 ฟรานซ์พยายามหางานเป็นผู้อำนวยการโบสถ์นักร้องประสานเสียง แต่แผนการของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ในไม่ช้าต้องขอบคุณเพื่อน ๆ ชูเบิร์ตได้พบกับโยฮันน์โฟกัลบาริโทนชาวออสเตรียผู้โด่งดัง

นักร้องโรแมนติกคนนี้เป็นผู้ช่วยชูเบิร์ตสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในชีวิต: เขาแสดงเพลงร่วมกับฟรานซ์ในร้านดนตรีแห่งเวียนนา

แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าชาวออสเตรียเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอย่างเชี่ยวชาญเหมือนกับเช่น Beethoven เขาไม่ได้สร้างความประทับใจที่ถูกต้องให้กับผู้ฟังเสมอไป ดังนั้น Fogal จึงได้รับความสนใจจากผู้ชมในการแสดงของเขา

Franz Schubert แต่งเพลงอย่างเป็นธรรมชาติ

ในปี 1817 ฟรานซ์กลายเป็นผู้แต่งเพลงสำหรับเพลง "Trout" โดยอิงจากคำพูดของ Christian Schubert ที่มีชื่อของเขา นักแต่งเพลงยังมีชื่อเสียงจากเพลงบัลลาดชื่อดังของนักเขียนชาวเยอรมัน "The Forest King" และในฤดูหนาวปี 1818 งานของ Franz "Erlafsee" ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์แม้ว่าจะก่อนที่ชื่อเสียงของชูเบิร์ตจะมีชื่อเสียงก็ตาม บรรณาธิการอย่างต่อเนื่อง พบข้ออ้างที่จะปฏิเสธนักแสดงหนุ่ม

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงหลายปีที่ได้รับความนิยมสูงสุด Franz ได้รู้จักกับคนรู้จักที่ทำกำไรได้ ดังนั้นสหายของเขา (นักเขียน Bauernfeld นักแต่งเพลงHüttenbrenner ศิลปิน Schwind และเพื่อนคนอื่น ๆ ) จึงช่วยนักดนตรีด้วยเงิน

ในที่สุดเมื่อชูเบิร์ตมั่นใจในการเรียกของเขา เขาจึงลาออกจากงานที่โรงเรียนในปี 1818 แต่พ่อของเขาไม่ชอบการตัดสินใจที่เกิดขึ้นเองของลูกชาย ดังนั้นเขาจึงกีดกันความช่วยเหลือทางการเงินของลูกที่โตแล้วในตอนนี้ ด้วยเหตุนี้ ฟรานซ์จึงต้องขอที่พักจากเพื่อน

โชคลาภในชีวิตของนักแต่งเพลงเปลี่ยนแปลงไปมาก โอเปร่า Alfonso และ Estrella ซึ่งแต่งโดย Schober ซึ่ง Franz ถือว่าประสบความสำเร็จของเขาถูกปฏิเสธ ในเรื่องนี้สถานการณ์ทางการเงินของชูเบิร์ตแย่ลง นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2365 นักแต่งเพลงก็ป่วยหนักซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขา ในช่วงกลางฤดูร้อน Franz ย้ายไปที่ Zeliz ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในที่ดินของ Count Johann Esterhazy ที่นั่นชูเบิร์ตสอนบทเรียนดนตรีให้กับลูกๆ ของเขา

ในปี ค.ศ. 1823 ชูเบิร์ตได้เข้าเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Styrian และ Linz Musical Unions ในปีเดียวกันนั้น นักดนตรีได้แต่งเพลงวงจร "The Beautiful Miller's Wife" ตามคำพูดของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีโรแมนติก บทเพลงเหล่านี้เล่าถึงชายหนุ่มผู้แสวงหาความสุข

แต่ความสุขของชายหนุ่มอยู่ที่ความรัก เมื่อเขาเห็นลูกสาวเจ้าของโรงสี ลูกธนูของกามเทพก็พุ่งเข้าใส่หัวใจของเขา แต่ผู้เป็นที่รักดึงความสนใจไปที่คู่ต่อสู้ของเขาซึ่งเป็นนักล่าหนุ่ม ดังนั้นในไม่ช้าความรู้สึกสนุกสนานและประเสริฐของนักเดินทางก็กลายเป็นความโศกเศร้าอย่างสิ้นหวัง

หลังจากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ "The Beautiful Miller's Wife" ในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ร่วงปี 1827 ชูเบิร์ตก็ทำอีกวงจรหนึ่งที่เรียกว่า "Winter Reise" บทเพลงที่เขียนถึงคำพูดของมุลเลอร์มีลักษณะของการมองโลกในแง่ร้าย ฟรานซ์เองก็เรียกผลิตผลของเขาว่า "พวงหรีดแห่งเพลงที่น่าขนลุก" เป็นที่น่าสังเกตว่าชูเบิร์ตเขียนเรียงความที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

ชีวประวัติของฟรานซ์ระบุว่าบางครั้งเขาต้องอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาที่ทรุดโทรม โดยที่แสงคบเพลิงที่ลุกไหม้ทำให้เขาได้แต่งผลงานที่ยอดเยี่ยมบนเศษกระดาษมันเยิ้ม นักแต่งเพลงยากจนมาก แต่เขาไม่ต้องการได้รับความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อน

“จะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน…” ชูเบิร์ตเขียน “เมื่อฉันแก่แล้ว บางที เช่นเดียวกับนักเล่นพิณของเกอเธ่ ฉันจะต้องออกไปขอขนมปังตามบ้านเรือน”

แต่ฟรานซ์นึกไม่ออกว่าเขาจะไม่แก่ตัวลง เมื่อนักดนตรีจวนจะสิ้นหวังเทพีแห่งโชคชะตาก็ยิ้มให้เขาอีกครั้งในปี พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Vienna Society of Friends of Music และในวันที่ 26 มีนาคมผู้แต่งได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรก การแสดงได้รับชัยชนะ และห้องโถงก็ส่งเสียงปรบมือดังลั่น ในวันนี้ Franz ได้เรียนรู้เป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิตว่าความสำเร็จที่แท้จริงคืออะไร

ชีวิตส่วนตัว

ในชีวิตนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เป็นคนขี้อายและขี้อายมาก ดังนั้นแวดวงนักเขียนหลายคนจึงได้ประโยชน์จากความใจง่ายของเขา สถานการณ์ทางการเงินของฟรานซ์กลายเป็นอุปสรรคต่อเส้นทางสู่ความสุขเพราะคนรักของเขาเลือกเจ้าบ่าวที่ร่ำรวย

ความรักของชูเบิร์ตถูกเรียกว่าเทเรซา กอร์บ ฟรานซ์พบบุคคลนี้ขณะอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เป็นที่น่าสังเกตว่าหญิงสาวผมสีขาวไม่เป็นที่รู้จักในนามความงาม แต่ในทางกลับกันมีรูปร่างหน้าตาธรรมดา: ใบหน้าซีดของเธอถูก "ตกแต่ง" ด้วยเครื่องหมายไข้ทรพิษและเปลือกตาของเธอ "โอ้อวด" ขนตาที่เบาบางและสีขาว

แต่รูปร่างหน้าตาของชูเบิร์ตไม่ใช่สิ่งที่ดึงดูดเขาให้เลือกผู้หญิงในดวงใจ เขารู้สึกยินดีที่เทเรซาฟังเพลงด้วยความกลัวและแรงบันดาลใจ และในช่วงเวลานี้ ใบหน้าของเธอก็ดูแดงก่ำและมีความสุขก็ฉายแววในดวงตาของเธอ

แต่เนื่องจากเด็กสาวถูกเลี้ยงดูมาโดยไม่มีพ่อ แม่ของเธอจึงยืนกรานให้เธอเลือกอย่างหลังระหว่างความรักกับเงิน ดังนั้น Gorb จึงแต่งงานกับเชฟทำขนมที่ร่ำรวย

ข้อมูลอื่นเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของชูเบิร์ตนั้นหายากมาก ตามข่าวลือผู้แต่งติดเชื้อซิฟิลิสในปี พ.ศ. 2365 ซึ่งเป็นโรคที่รักษาไม่หายในเวลานั้น จากนี้จึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าฟรานซ์ไม่ได้รังเกียจการไปซ่อง

ความตาย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 Franz Schubert รู้สึกทรมานด้วยไข้สองสัปดาห์ที่เกิดจากโรคลำไส้ติดเชื้อ - ไข้ไทฟอยด์ เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน สิริอายุได้ 32 ปี คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต

ชาวออสเตรีย (ตามความปรารถนาสุดท้ายของเขา) ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Wehring ถัดจากหลุมศพของเบโธเฟนเทวรูปของเขา

• ด้วยรายได้จากคอนเสิร์ตฉลองชัยชนะซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2371 Franz Schubert ได้ซื้อเปียโน
• ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2365 ผู้แต่งได้เขียนเพลง "Symphony No. 8" ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ในชื่อ "Unfinished Symphony" ความจริงก็คือฟรานซ์สร้างงานนี้เป็นครั้งแรกในรูปแบบของภาพร่างและจากนั้นก็เป็นโน้ตเพลง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ทราบสาเหตุ ชูเบิร์ตไม่เคยทำงานผลิตผลของเขาไม่เสร็จ ตามข่าวลือ ส่วนที่เหลือของต้นฉบับสูญหายและถูกเก็บไว้โดยเพื่อนชาวออสเตรียคนนี้

• บางคนเข้าใจผิดว่าชูเบิร์ตเป็นผู้ประพันธ์ชื่อบทละครอย่างกะทันหัน แต่วลี “Musical Moment” ถูกคิดค้นโดยผู้จัดพิมพ์ Leydesdorff
• ชูเบิร์ตชื่นชอบเกอเธ่ นักดนตรีใฝ่ฝันที่จะได้รู้จักนักเขียนชื่อดังคนนี้มากขึ้น แต่ความฝันของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง
• ซิมโฟนีซีเมเจอร์ของชูเบิร์ตถูกพบหลังจากเขาเสียชีวิตไป 10 ปี

• ดาวเคราะห์น้อยที่ถูกค้นพบในปี 1904 ได้รับการตั้งชื่อตามบทละครของฟรานซ์เรื่องโรซามุนด์
• หลังจากผู้แต่งเสียชีวิต ต้นฉบับจำนวนมากที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ก็ยังคงอยู่ เป็นเวลานานที่ผู้คนไม่รู้ว่าชูเบิร์ตแต่งอะไร

รายชื่อจานเสียง

เพลง (รวมมากกว่า 600)

• วงจร “ภรรยามิลเลอร์ที่สวยงาม” (1823)
• วงจร "Winter Reise" (1827)
• คอลเลกชัน "เพลงหงส์" (พ.ศ. 2370-2371 มรณกรรม)
• ประมาณ 70 เพลงจากบทเพลงของเกอเธ่
• ประมาณ 50 เพลงจากบทเพลงของ Schiller

ซิมโฟนี

• เฟิร์ส ดี เมเจอร์ (1813)
• สาขาวิชา B ที่สอง (1815)
• ที่สาม D สำคัญ (1815)
• รอง C รอง "โศกนาฏกรรม" (1816)
• ห้า B เมเจอร์ (1816)
• หก C เมเจอร์ (1818)

สี่คน (รวม 22 คน)

• Quartet B สาขาวิชาเอก 168 (1814)
• สี่กรัมรอง (1815)
• Quartet ปฏิบัติการรอง 29 (1824)
• สี่ใน d minor (1824-1826)
• Quartet G ปฏิบัติการหลัก 161 (1826)