ดูว่า "พิณ" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร พิณ - Musical Corpuscle พิณที่ใหญ่ที่สุด

เสียงเกิดจากการดึงสายด้วยมือหรือแทบไม่ได้ใช้ปิ๊กติดอยู่ที่นิ้ว พิณต่างจากพิณตรงที่พิณมีสายที่ยืดเป็นมุมฉากกับซาวด์บอร์ด

เรื่องราว

ประวัติความเป็นมาของฮาร์ปซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่งมีอายุย้อนกลับไปหลายศตวรรษ มันปรากฏตัวขึ้นในยามรุ่งสางของอารยธรรมของมนุษย์และกลายเป็นต้นกำเนิดของเครื่องสายทั้งหมด

ไม่ทราบ ศิลปินร่วมสมัยชาวอียิปต์กับพิณ

บางทีอาจเป็นเช่นนี้ วันหนึ่ง ขณะที่ดึงสายธนู นายพรานสังเกตเห็นว่ามันมีเสียงอันไพเราะอ่อนโยน เขาตรวจสอบความประทับใจของเขาและชอบเสียงนี้มากยิ่งขึ้น จากนั้นเขาก็ตัดสินใจร้อยสายอีกสายที่สั้นกว่าไว้ข้างๆ และผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงดนตรีสองเสียงที่มีระดับเสียงต่างกัน มันเป็นไปได้ที่จะเล่นทำนองง่ายๆ นับเป็นการค้นพบครั้งยิ่งใหญ่: เครื่องสายที่ดึงออกมาชิ้นแรกปรากฏขึ้น

ดนตรีมีอายุเก่าแก่แค่ไหน พิณก็เช่นกัน ที่ใดมีดนตรี ที่นั่นย่อมมีพิณ จริงอยู่ภายใต้ชื่อที่แตกต่างกัน หลายปี ทศวรรษ ศตวรรษผ่านไป พวกเขาถือมันไว้ในมือแล้วเล่นโดยใช้นิ้วดีดสาย พิณเป็นที่ชื่นชอบในอียิปต์โบราณ ฟีนิเซียและอัสซีเรีย กรีกโบราณ และโรม

Giovanni Lanfranco วีนัสเล่นพิณ (สัญลักษณ์เปรียบเทียบของดนตรี) 1630-34

ฮาร์ปที่ได้มาจากคันธนูดนตรีสายเดี่ยวถูกนำมาใช้เป็นเครื่องดนตรีในพิธีการในศิลปะสุเมเรียนและอียิปต์ตั้งแต่ต้นสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ในอีกแหล่งหนึ่งฉันอ่านว่าพิณอียิปต์ตัวแรก - งอ - ปรากฏขึ้นเมื่อหกพันปีก่อน
พิณของ Apollo สื่อถึงทุกสิ่งที่มีบทกวีและสวยงาม
พิณถูกกล่าวถึงในพระคัมภีร์

ยาน เดอ ไบรด์ เดวิด กำลังเล่นพิณ 1670

ในขั้นต้นพิณเป็นรูปโค้งจากนั้นก็หลีกทางให้พิณเชิงมุม (ในรูปสามเหลี่ยม) โดยมีคอตั้งเฉียงไปทางไวโอลิน พิณมุมขนาดต่างๆ เหล่านี้เล่นเป็นชุดหรือเดี่ยว โดยวางปลายด้านหนึ่งของเครื่องดนตรีไว้บนพื้นหรือถือไว้บนไหล่ จากตะวันออกกลาง พิณมาถึงชวาและจีน รวมถึงยุโรปตะวันตกเฉียงเหนือ

Israel van Mekenem Lutenist และนักเล่นฮาร์ปในยุค 1490

มันเป็นช่วงยุคกลางที่พิณเริ่มแพร่หลายในยุโรป พิณแบบยุโรปสามารถพบได้โดยย่อในผลงานของนักเขียนชาวโรมัน แต่การแสดงพิณที่เก่าแก่ที่สุดคือประติมากรรมของชาวไอริชในศตวรรษที่ 8 ด้วยการเพิ่มเสาด้านหน้าเพื่อเพิ่มความตึงของสาย ชาวยุโรป (อาจเป็นชาวเคลต์) ก็เพิ่มความดังของพิณตะวันออก
นักพิณชาวไอริชมีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการแสดงนิทาน - ซากาส - ร่วมกับพิณแบบพกพาขนาดเล็ก ภาพลักษณ์ของเธอยังรวมอยู่ในตราแผ่นดินประจำชาติของไอร์แลนด์ด้วย

พิณบนแขนเสื้อ

ตราแผ่นดินของไอร์แลนด์เป็นพิณสีทองพร้อมสายเงินบนโล่สีน้ำเงิน พิณเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของไอร์แลนด์มายาวนาน ในรูปแบบสมัยใหม่ ตราอาร์มได้รับการอนุมัติเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488

ตราแผ่นดินของไอร์แลนด์

ตำนานเล่าว่าพระเจ้ามอบพิณเกลิคตัวแรกให้กับผู้ปกครองของ Dagda แต่เทพเจ้าแห่งความหนาวเย็นและความมืดขโมยมันไปหลังจากนั้นเทพเจ้าแห่งแสงสว่างและดวงอาทิตย์ที่ดีก็พบมันและส่งคืนให้กับเจ้าของเพื่อที่เขาจะได้ เล่นนำความสุขมาสู่ผู้คนด้วยเสียงเพลง พิณได้รับการยอมรับว่าเป็นสัญลักษณ์ของไอร์แลนด์มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 13
ไอร์แลนด์เป็นประเทศเดียวในโลกที่มีสัญลักษณ์ประจำรัฐเป็นเครื่องดนตรี พิณเป็นสัญลักษณ์ของความสำคัญของดนตรีในวัฒนธรรมไอริชและโบราณวัตถุของประเพณี นักโบราณคดีได้ค้นพบพิณเซลติกที่มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 12 ในไอร์แลนด์ ตัวอย่างโบราณที่ยังมีชีวิตอยู่มีอายุย้อนกลับไปได้ถึงศตวรรษที่ 15 พิณนี้ปรากฏบนเหรียญไอริชในสมัยของพระเจ้าจอห์นและเอ็ดเวิร์ดที่ 1

มีการใช้ครั้งแรกเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของไอร์แลนด์ในธงหลวงของพระเจ้าเจมส์ที่ 6 แห่งสกอตแลนด์ (หรือที่รู้จักในชื่อ พระเจ้าเจมส์ที่ 1 แห่งอังกฤษ) และนับแต่นั้นมาก็ได้ปรากฏบนธงหลวงทุกแห่งของอังกฤษ บริเตน และสหราชอาณาจักร แม้ว่ารูปแบบของการออกแบบจะเปลี่ยนไปก็ตาม มีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา
ในฐานะสัญลักษณ์ของราชอาณาจักรไอร์แลนด์ใหม่ที่ก่อตั้งโดยพระเจ้าเฮนรีที่ 1 แห่งไอร์แลนด์ พิณถูกนำมาใช้ในปี 1541 และปรากฏบนสกุลเงินของรัฐ ภายหลังการรวมไอร์แลนด์ อังกฤษ และสกอตแลนด์ภายใต้พระเจ้าเจมส์ที่ 1 แห่งอังกฤษในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1603 พิณปรากฏบนไตรมาสที่สามของตราแผ่นดินของสหราชอาณาจักร

ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ ลา เกอร์ลันดาตา 2416

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 รัฐอิสระไอริชยังคงใช้พิณเป็นสัญลักษณ์ประจำรัฐ โดยมีอยู่บนตราแผ่นดินใหญ่แห่งไอร์แลนด์ ตราอาร์ม ธงประธานาธิบดี และตราประทับของประธานาธิบดี ตลอดจนบนสัญลักษณ์ประจำรัฐอื่นๆ และ เอกสาร พิณยังปรากฏบนเหรียญไอริช ตั้งแต่เหรียญยุคกลางไปจนถึงเหรียญยูโรไอริชสมัยใหม่

พิณและรัสเซีย

ในรัสเซีย ประวัติศาสตร์ของพิณเริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 ในปี 1764 แคทเธอรีนที่ 2 ก่อตั้งสถาบัน Smolny ในตำนาน และในปี 1765 ราชินีได้ซื้อพิณสำหรับผู้หญิง Smolny Glafira Alymova สำเร็จการศึกษาจาก Smolny Institute และกลายเป็นหนึ่งในนักพิณรัสเซียกลุ่มแรกๆ ภาพเหมือนของเธอโดย Levitsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ดี.จี. เลวิตสกี้ ภาพเหมือนของ G. I. Alymova พ.ศ. 2319

ในไม่ช้าพิณก็กลายเป็นที่นิยมทั้งในหมู่ขุนนางในราชสำนักและในหมู่ขุนนางในวงกว้าง เสิร์ฟได้รับการฝึกอบรมเป็นพิเศษสำหรับวงออเคสตราที่บ้านและโรงละคร แต่พิณก็ค่อยๆกลายเป็นเครื่องดนตรีของชนชั้นสูง

Andrey Vokh เสียงพิณ ศตวรรษที่ 17 2000

คนเดียวที่เล่นพิณคือ
ใครเป็นอิสระและมีเกียรติ
เธอไม่เคยฟัง
ภายใต้เงื้อมมือของทาส...

โทมัส แซลลี่ เลดี้กับพิณ ภาพเหมือนของเอลิซา ริดลีย์ 1818

Rose-Adelaide Ducret ภาพเหมือนตนเองกับพิณ ค.ศ. 1790

Jacques Antoine Marie Lermont ภาพเหมือนของ Mademoiselle Dute กับพิณ

นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา พิณยังคงรักษาความสำคัญในฐานะเครื่องดนตรีของผู้หญิง โดยเสริมสีสันให้กับวงออร์เคสตราด้วยโทนสีอบอุ่นและมักจะมีความแวววาว
ในศตวรรษที่ 19 เชื่อกันว่าเด็กผู้หญิงที่มีฐานะดีทุกคนจาก "สังคมที่ดี" ควรจะเล่นพิณได้ Leo Tolstoy ใน "War and Peace" เล่าว่า Natasha Rostova เล่นพิณอย่างไร

ลูกแมว Charles Monignier บนพิณ

พิณได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยทองคำ หอยมุก และโมเสก ตามกฎแล้วผู้หญิงจะเล่นมัน กวีผู้ชื่นชมเสียงอันนุ่มนวลของมันเรียกฮาร์ปว่าเป็น “เครื่องดนตรีวิเศษ”

พิณในดนตรี

ศิลปะการเล่นพิณได้รับการพัฒนาและปรับปรุงมาเป็นเวลาหลายพันปี โดยซึมซับขนบธรรมเนียมประเพณีของวัฒนธรรมดนตรีข้ามชาติของโลก

นักดนตรีจอห์น จอร์จ บราวน์ 2417

ในช่วงยุคกลางและยุคเรอเนซองส์ พิณสามเหลี่ยมที่มีสาย 7 ถึง 30 สายเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้ประกอบกันทั่วไป ต่อมาด้วยการแพร่กระจายของฮาร์ปซิคอร์ดที่ดังขึ้นและใช้งานง่ายขึ้น ฮาร์ปจึงสูญเสียความนิยมและกลับมาอีกครั้งในปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อเปียโนมีชัยเหนือฮาร์ปซิคอร์ดในทางกลับกัน

แดเนียล เกอร์ฮาร์ต เสียงกระซิบแห่งสวรรค์

พิณถูกใช้อย่างกว้างขวางทั้งในรูปแบบเดี่ยวและเป็นเครื่องดนตรีประกอบโดยนักแต่งเพลงชั้นนำชาวรัสเซีย: A. Verstovsky, A. Alyabyev, M. Glinka และมีคนแสดงส่วนที่ซับซ้อนที่สุด: หลังจากนั้นก็มีการเปิดชั้นเรียนพิณที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2405) และมอสโก (พ.ศ. 2417)
A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Rubinstein, Ts. Cui, A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, A. Scriabin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev - คีตกวีเหล่านี้ใช้ฮาร์ปในโอเปร่า บัลเลต์ และดนตรีไพเราะ

แดเนียล เกอร์ฮาร์ต จุดเริ่มต้น

พิณของแม่ Daniel Gerhart

สามารถได้ยินได้ใน "Waltz of the Flowers" ​​จาก "The Nutcracker" ในฉากจาก "Swan Lake" และใน Adagio จาก "The Sleeping Beauty" โดย Tchaikovsky มีการเขียนรูปแบบสำหรับพิณใน "Raymond" ของ Glazunov นักแต่งเพลงชาวโซเวียต R. M. Glier และ S. N. Vasilenko เขียนคอนแชร์โตสำหรับพิณและวงออเคสตรา ผลงานหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นสำหรับพิณในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวในคอนเสิร์ต การจัดเตรียมจัดทำโดยนักแสดงระดับปรมาจารย์ที่โดดเด่นเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ โดยเฉพาะ Vera Dulova นักพิณชาวโซเวียตผู้ยอดเยี่ยม

ภาพเหมือนของ Igor Grabar ของ V.G. Dulova 2478

ปัจจุบันพิณถูกนำมาใช้ทั้งเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีของวงออเคสตรา แน่นอนว่ามันแตกต่างอย่างมากจากบรรพบุรุษในยุคกลาง

มีสายสี่สิบห้าถึงสี่สิบเจ็ดเส้นขึงอยู่เหนือกรอบโลหะทรงสามเหลี่ยมที่มีรูปทรงหรูหราตกแต่งด้วยงานแกะสลัก ด้วยความช่วยเหลือของคันเหยียบเจ็ดคันที่ทำให้สายสั้นลงเมื่อจำเป็น พิณสามารถเล่นเสียงทั้งหมดได้ตั้งแต่ออคเทฟตัวนับ D จนถึงออคเทฟที่สี่ของ F พิณฟังดูเป็นบทกวีมาก

โอเล็ก อิลดูคอฟ ทัช 2008

นักประพันธ์เพลงใช้เมื่อต้องการสร้างภาพอันน่าอัศจรรย์ ภาพธรรมชาติอันเงียบสงบ หรือเลียนแบบเสียงเครื่องสายพื้นบ้าน

พิณเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด

การแสดงภาพพิณในยุคแรกย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่สาม พ.ศ.

ภาพโมเสกของพิณ (จักรวรรดิ Sassanid คริสต์ศตวรรษที่ 3)

ประวัติความเป็นมาของพิณ

พิณเป็นเครื่องดนตรีหลายสายที่ดึงออกมา ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด พิณจะพบได้ในเกือบทุกชนชาติทั่วโลก ด้วยเหตุนี้จึงรู้จักพิณหลากหลายชนิด: อียิปต์ ฟินีเซียน ปาเลสไตน์ กรีก ตุรกี โรมัน และพิณประเภทอื่นๆ

พิณอียิปต์โบราณ (ศตวรรษที่สิบสี่ก่อนคริสต์ศักราช)

ในตอนต้นของยุคของเรา พิณกลายเป็นเครื่องดนตรีโปรดของกวีชาวไอริชและสก็อตแลนด์ (ในยุคกลางพวกเขาถูกเรียกว่านักร้องเร่ร่อนและนักขุดแร่)

แต่ละประเทศมีพิณในการออกแบบของตัวเอง มันถูกเรียกแตกต่างกัน: พิณจอร์เจียคือ changi พิณ Ossetian คือ duadastanon เป็นต้น

จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 18 ไม่มีพิณสี แม้ว่าจะมีระดับเสียงที่มาก (ห้าอ็อกเทฟ) จริงอยู่ ความพยายามที่จะสร้างพิณสีมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แต่เป็นเพียงในปี 1720 เท่านั้นที่ Jacob Hochbrucker ปรมาจารย์ด้านการผลิตเครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีชาวบาวาเรียได้สร้างพิณแบบโครมาติกพร้อมกลไกขอคันเหยียบสำหรับปรับสาย เขาติดแป้นเหยียบห้าอันเข้ากับตัวเครื่องดนตรี ซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถย่อสายให้สั้นลงเมื่อเล่นเสียง สิ่งนี้ได้ขยายขอบเขตของเสียงที่สามารถแยกออกมาได้อย่างง่ายดาย

โดเมนิชิโน "กษัตริย์เดวิดเล่นพิณ" (ศตวรรษที่ 17)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมจากลูกชายของเขา Simon และหลานชาย Christian และ Celestina พวกเขาเป็นนักเล่นฮาร์พในคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จ

ในปี 1810 ที่ปารีส Sebastian Erard ได้ปรับปรุงกลไก Hochbrucker และจดสิทธิบัตรพิณสมัยใหม่พร้อมแป้นเหยียบคู่ ด้วยเหตุนี้เครื่องดนตรีนี้จึงเข้ามาแทนที่สมัยใหม่ทั้งในวงออเคสตราและในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว

มิทรี เลวิทสกี้ ภาพเหมือนของ Alimova

พิณแบบเหยียบคู่ที่ได้รับสิทธิบัตรของ Sébastien Erard ยังคงใช้อยู่จนถึงปัจจุบัน และเป็นฮาร์ปคลาสสิกที่ออกแบบมาสำหรับผู้เล่นมืออาชีพ

Sebastian Erard ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส (ชาวเยอรมัน) ในการผลิตเครื่องดนตรี ได้ขยายขีดความสามารถทางเทคนิคไม่เพียงแต่ฮาร์ปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเปียโนด้วย

โครงสร้างพิณ

พิณคันเหยียบ "double action" สมัยใหม่ที่ประดิษฐ์โดย S. Erard เป็นโครงไม้ทรงสามเหลี่ยมขนาดใหญ่ที่มีด้านบนโค้ง ภายในเฟรม สายที่มีความยาวและการตั้งค่าต่างกันจะยืดออกในแนวตั้ง ที่ปลายด้านหนึ่ง สายจะยึดอยู่กับซาวด์บอร์ด (ส่วนบนที่เรียบของลำตัว) และอีกด้านหนึ่งจะพันไว้รอบๆ หลักหมุดในส่วนบน (ส่วนโค้ง) ของเครื่องดนตรี ซึ่งทำหน้าที่ถือดิสก์ของกลไกคันเหยียบ

พิณเหยียบในศตวรรษที่ 19

ระบบคันโยกจะอยู่ในเสา (ด้านข้างของพิณตรงข้ามกับนักแสดง) และเชื่อมต่อคันโยกกับคันเหยียบที่ติดตั้งอยู่ในฐานแท่นไม้ คันเหยียบแต่ละอันจะทำให้แผ่นดิสก์เคลื่อนที่ โดยจะลดความยาวของสายเพื่อให้เสียงเพิ่มขึ้นเป็นเซมิโทน (เมื่อเหยียบคันเร่งลงครึ่งหนึ่ง) หรือโทนเสียง (เมื่อเหยียบคันเร่งจนสุด) คันเหยียบ 7 คันทำหน้าที่บนสายเดียวกันของสเกลฮาร์ปพร้อมกันในทุกอ็อกเทฟ ด้วยวิธีนี้ ฮาร์ปจึงสามารถปรับเข้ากับคีย์หลักและคีย์รองทั้งหมดได้

เสียงของพิณนั้นอ่อนโยนและมีสีเงิน เทคนิคการเล่นพิณมีความหลากหลาย: คอร์ด, กลิสซานโด, อาร์เพจจิโอ, ข้อความ, ฮาร์โมนิก, การเล่นที่ไวโอลิน, การระงับเสียงที่ไม่จำเป็น) แต่การส่งทำนองของพิณยังไม่เพียงพอ

เสียงพิณเติมเต็มจิตวิญญาณด้วยความกลมกลืน นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าเสียงพิณมีผลดีต่อร่างกายมนุษย์และทำให้มีสุขภาพที่ดีขึ้น พีทาโกรัสยังใช้เสียงของเครื่องดนตรีนี้ในการรักษาโรคอีกด้วย

พิณไม่เพียงสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับกวีและศิลปินอีกด้วย

ในพายุซิมโฟนีของวงออเคสตรา
บางครั้งก็มีความเงียบ
และหลังจากนั้น หลังจากที่เพรสโตอย่างเร่าร้อน
ถอนหายใจเล็กน้อยเธอก็ดังก้อง

เสียงคงอยู่ ไกลแล้ว ใกล้แล้ว
และภายใต้กระแสน้ำที่ไหลเชี่ยว
มือหงส์ของนักพิณ
หลงอยู่ในดงเชือกเงิน...

Vsevolod Rozhdestvensky “พิณ”

พิณสมัยใหม่มีรูปทรงสง่างาม กรอบคล้ายปีกผีเสื้อตัวใหญ่ พิณถือเป็นเครื่องดนตรีที่มีบทกวีมากที่สุด

พิณหลากหลาย

มีพิณชนิดหนึ่งที่ออกแบบให้เล่นโดยคนสองคน (สี่มือ)

พิณ Andean (อินเดีย, เปรู)– เครื่องดนตรีที่ค่อนข้างใหญ่พร้อมเสียงเบสที่หนักแน่นเป็นพิเศษ แพร่กระจายในหมู่ชาวอินเดียบริเวณเทือกเขาแอนดีสในเปรู โบลิเวีย และเอกวาดอร์

พิณเวลส์– พิณที่มีสายสามแถว (แต่ละแถวมีสายประมาณ 30 สาย) โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่พบได้ทั่วไปในเวลส์ มันเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติเวลส์

พิณไอริช (เซลติก) เป็นพิณหัวเข่าซึ่งเป็นเครื่องดนตรีขนาดเล็ก

พิณคันโยกไม่มีคันเหยียบ การปรับจูนจะเปลี่ยนไปเมื่อหมุนคันโยกบนเฟรมหมุด จำนวนสาย: 20-38

ฮาร์ปไฟฟ้าคือพิณคันเหยียบชนิดหนึ่งที่มีปิ๊กอัพอิเล็กทรอนิกส์

การใช้พิณ

พิณถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และวงดนตรีออเคสตรา พิณถูกนำเข้าสู่วงออเคสตราโดย C. Monteverdi (Orpheus, 1607), G. F. Handel (Julius Caesar, 1724) และ C. W. Gluck (Orpheus and Eurydice, 1762)

แต่ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว ฮาร์ปได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 18 และ 19 งานเดี่ยวสำหรับพิณเขียนโดย J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, M. I. Glinka, L. Spohr, C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith et al.

งานสำหรับพิณและวงออเคสตราหรือสำหรับพิณและเครื่องดนตรีเดี่ยวอื่น ๆ ที่มีวงออเคสตราถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 20 R. M. Gliere, S. N. Vasilenko, E. Kshenek, A. Jolivet, E. Vila Lobos, P. Hindemith

นักเล่นฮาร์เปอร์รายใหญ่

นักพิณต่างประเทศที่มีชื่อเสียง: R. N. Sh. Boxa, E. Parish-Alvars, F. J. Dizi, M. Granzhani, C. Salcedo, N. Zabaleta

ในประเทศของเรา พิณเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างได้รับความนิยม ดังนั้นเราจึงมีนักพิณในประเทศจำนวนมาก: A. G. Tsabel, I. I. Eikhenvald, A. I. Slepushkin, N. I. Amosov, K. A. Erdeli, V. G. Dulova, E. A. Sinitsyna, O. G. Erdeli

ไอ. กราบาร์. ภาพเหมือนของ V.G. ดูโลวอย (1935)

พิณเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของไอร์แลนด์

พิณเป็นสัญลักษณ์ทางการเมืองของไอร์แลนด์มานานหลายศตวรรษ มีการใช้ครั้งแรกเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของไอร์แลนด์ในธงหลวงของพระเจ้าเจมส์ที่ 6 แห่งสกอตแลนด์ (หรือที่รู้จักในชื่อ พระเจ้าเจมส์ที่ 1 แห่งอังกฤษ) และนับแต่นั้นมาปรากฏบนธงหลวงทุกแห่งของอังกฤษ บริเตน และสหราชอาณาจักร แม้ว่ารูปแบบของการออกแบบจะเปลี่ยนไปก็ตาม มีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา

ตราแผ่นดินของไอร์แลนด์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 เป็นต้นมา รัฐอิสระไอริชได้ใช้พิณเป็นสัญลักษณ์ประจำรัฐบนตราแผ่นดินใหญ่แห่งไอร์แลนด์ บนตราอาร์ม ธงประธานาธิบดี และตราประทับของประธานาธิบดี ตลอดจนบนสัญลักษณ์และเอกสารประจำรัฐอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง พิณยังปรากฏบนเหรียญไอริช ตั้งแต่เหรียญยูโรไอริชยุคกลางไปจนถึงเหรียญยูโรสมัยใหม่

พิณเป็นเครื่องดนตรีสายดึงที่เก่าแก่ที่สุด พิณมีรูปทรงสามเหลี่ยมและประกอบด้วยกล่องเรโซแนนซ์ แถบไม้แคบๆ ที่มีรูสำหรับร้อยสาย ลำแสงด้านหน้าในรูปแบบของเสา และลำตัวส่วนบนพร้อมหมุดสำหรับยึดและจูนสาย

จากการล่าสัตว์สู่งานศิลปะ

มีตำนานมากมายที่กล่าวว่าเครื่องดนตรีเครื่องสายชิ้นแรกซึ่งต้องขอบคุณพิณและเครื่องสายอื่น ๆ ทั้งหมดที่ปรากฏในเวลาต่อมานั้นถูกสร้างขึ้นจากคันธนูล่าสัตว์ธรรมดา คนดึกดำบรรพ์สังเกตเห็นว่าความตึงของสายธนูส่งผลต่อเสียงของมัน จากนั้นช่างทำคันธนูรายหนึ่งก็ผูก “สาย” หลายเส้นเข้ากับคันธนูคันเดียว ทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน
รูปภาพของพิณคันธนูไม่เพียงปรากฏอยู่ในวัฒนธรรมของกรีกโบราณ อียิปต์ และโรมเท่านั้น แต่ยังอยู่ในการขุดค้นด้วย ซึ่งบ่งบอกถึงการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีในระดับที่ทัดเทียมกับการเกิดขึ้นของมนุษยชาติเอง

พิณอียิปต์โบราณ

ในสมัยโบราณ พิณมีรูปร่างและขนาดต่างกัน พิณอียิปต์ถือว่าดีที่สุดและชื่อของเครื่องดนตรีนั้นแปลว่า "สวยงาม" พิณในอียิปต์ได้รับการตกแต่งอย่างแพงมาก มันถูกปกคลุมไปด้วยทองคำและเงิน เกลื่อนไปด้วยอัญมณีล้ำค่า และประดับด้วยงาช้าง
ในยุคกลาง พิณถูกนำมาใช้ในโบสถ์ อาราม และมหาวิหาร พระภิกษุที่เรียนไม่เพียงแต่เขียนผลงานสำหรับพิณเท่านั้น แต่ยังรวมงานเขียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีไว้ในสินค้าคงคลังด้วย

การปรากฏตัวของพิณในยุโรป

พิณปรากฏในยุโรปในศตวรรษที่ 8 คนแรกที่ชื่นชมเครื่องดนตรีคือผู้คนที่เร่ร่อนซึ่งต้องการดนตรีประกอบขนาดกะทัดรัดที่เหมาะกับการแสดง พิณพื้นขนาดใหญ่ปรากฏในศตวรรษที่ 15-17 ต่อจากนั้น มีการเปลี่ยนแปลงตามมา โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อขยายช่วง มีพิณที่มีสายสองแถวด้วยซ้ำ - สำหรับมือขวาและซ้าย รุ่นนี้อยู่ได้ไม่นาน

นอกจากการเปลี่ยนแปลงภายนอกแล้ว ขอบเขตของการใช้งานเครื่องมือยังขยายออกไปอีกด้วย ปัจจุบันใช้ในงานร้องเพลงประสานเสียงและวงออเคสตรา เพื่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของเสียงที่น่าทึ่ง จึงมีการใช้พิณหลายตัวในชิ้นเดียว

ในปี 1660 อุปกรณ์ถูกประดิษฐ์ขึ้นในรูปแบบของกลไกพร้อมกุญแจซึ่งช่วยให้คุณกระชับและปล่อยสายพิณในขณะที่เปลี่ยนระดับเสียง กลไกนี้ไม่สะดวกอย่างยิ่งดังนั้นในปี 1720 กลไกที่มีคันเหยียบจึงปรากฏขึ้นซึ่งคิดค้นโดย Jacob Hochbrucker คันเหยียบทำหน้าที่เป็นตัวนำซึ่งส่งผลต่อตะขอซึ่งจะกดทับสาย

ในปี ค.ศ. 1810 เซบาสเตียน เอราร์ ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสได้คิดค้น "พิณคู่" รุ่นใหม่ เครื่องดนตรีนี้สามารถส่งเสียงได้ทุกคีย์และกลายเป็นคำศัพท์ใหม่ในโลกแห่งดนตรี เป็นกลไกที่ Erard ประดิษฐ์ขึ้นซึ่งพบได้ในเครื่องดนตรีสมัยใหม่เช่นกัน

เซบาสเตียน เอราด

พิณปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และแพร่หลายในทันที เครื่องดนตรีนี้ไม่เพียงใช้สำหรับการแสดงเท่านั้น แต่ยังใช้สำหรับเล่นดนตรีที่บ้านด้วย กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ยกย่องพิณในผลงานอมตะของพวกเขาว่าเป็นเครื่องดนตรีที่หรูหราและไพเราะที่สุด

พิณเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษยชาติ มาจากคันธนูที่มีเชือกยืดซึ่งมีเสียงไพเราะเมื่อถูกยิง ต่อมาเริ่มใช้เสียงธนูเป็นสัญญาณ ชายคนแรกที่ดึงสายสามหรือสี่สายลงบนคันธนู ซึ่งเนื่องจากความยาวไม่เท่ากัน ทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน จึงกลายเป็นผู้สร้างพิณตัวแรก แม้แต่ในจิตรกรรมฝาผนังของอียิปต์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช พิณก็ยังมีลักษณะคล้ายคันธนู และพิณเหล่านี้ไม่ใช่พิณที่เก่าแก่ที่สุด: นักโบราณคดีพบว่าที่เก่าแก่ที่สุดในระหว่างการขุดค้นเมือง Ur ของสุเมเรียนในเมโสโปเตเมีย - สร้างขึ้นเมื่อสี่พันห้าพันปีก่อนในศตวรรษที่ 26 ก่อนคริสต์ศักราช
ในสมัยโบราณทางตะวันออก กรีซและโรม ฮาร์ปยังคงเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่นิยมใช้กันมากที่สุด มักใช้ประกอบการร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ พิณยังปรากฏในช่วงต้นของยุโรปยุคกลาง: ที่นี่ไอร์แลนด์มีชื่อเสียงในด้านศิลปะการเล่นแบบพิเศษโดยที่นักร้องพื้นบ้าน - นักกวี - ร้องเพลงเทพนิยายของพวกเขาร่วมกับมัน
พิณเป็นเครื่องสายที่ดึงออกมา เชื่อกันว่าเธอเหนือกว่าเพื่อนบ้านทั้งหมดในวงออเคสตราด้วยความสวยงามของรูปร่างหน้าตาของเธอ โครงร่างอันสง่างามของมันซ่อนรูปร่างของสามเหลี่ยม และกรอบโลหะตกแต่งด้วยงานแกะสลัก สาย (47-48) ที่มีความยาวและความหนาต่างกันจะถูกดึงลงบนเฟรม ซึ่งทำให้เกิดเป็นตาข่ายโปร่งใส ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 พิณโบราณได้รับการปรับปรุงโดย Erard ผู้ผลิตเปียโนชื่อดัง เขาค้นพบวิธีที่จะเปลี่ยนความยาวของสายและระดับเสียงของพิณได้อย่างรวดเร็ว
ความสามารถอันชาญฉลาดของพิณค่อนข้างมีเอกลักษณ์: สามารถจัดการคอร์ดกว้าง, ท่อนของอาร์เพจเจียส, กลิสซานโดได้อย่างสมบูรณ์แบบ - เลื่อนมือไปตามสายทั้งหมดที่ปรับให้เข้ากับคอร์ดและฮาร์โมนิกบางคอร์ด
บทบาทของพิณในวงออเคสตราไม่ได้มีอารมณ์มากนักเนื่องจากมีสีสัน พิณมักจะมาพร้อมกับเครื่องดนตรีต่าง ๆ ของวงออเคสตรา บางครั้งเธอจะได้รับโซโลที่น่าทึ่ง มีหลายคนในบัลเล่ต์ของ Tchaikovsky, Glazunov และในผลงานของ Rimsky-Korsakov ในบรรดาคีตกวีชาวยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19 พิณถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดย Berlioz, Meyerbeer, Wagner และ Liszt ส่วนที่มีชื่อเสียงของพิณสองตัวใน "Waltz" จาก "Symphony Fantastique" ของ Berlioz ได้วางรากฐานสำหรับสไตล์อัจฉริยะที่เป็นผู้นำในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมา ก่อนหน้านี้ จากการปรากฏตัวในวงซิมโฟนีออร์เคสตราของศตวรรษที่ 18 จนกระทั่ง Berlioz พิณเลียนแบบเสียงของลูต กีตาร์ (เช่นของ Glinka ใน The Aragonese Hunt) หรือฮาร์ปซิคอร์ด พิณยังใช้ในกรณีที่จำเป็นต้องทำให้เกิดความเกี่ยวข้องกับสมัยโบราณ ตัวอย่าง ได้แก่ Orpheus ของ Gluck หรือ Prometheus ของ Beethoven

เครื่องดนตรี: ฮาร์ป

สายสีทองชวนให้นึกถึงแสงตะวัน... กรอบหรูหราตกแต่งด้วยงานแกะสลักและเครื่องประดับเหมือนปีกผีเสื้อตัวใหญ่ เสียงอันสูงส่งและเสียงต่ำสีเงิน... ไม่น่าแปลกใจที่พิณถือเป็นเครื่องดนตรีที่สวยงามและเป็นบทกวีที่สุด และยังลึกลับอีกด้วย

ในสมัยโบราณพิณถือเป็นเครื่องดนตรีของเหล่าทวยเทพในยุคกลาง - ของพระภิกษุและนักเทววิทยาในช่วงปลายสหัสวรรษที่ผ่านมาถือเป็นความสมัครใจของชนชั้นสูงทุกวันนี้มันเป็นเครื่องดนตรีที่งดงามซึ่งเล่นโดยผู้หญิงเป็นหลัก แต่ ทุกคนฟังโดยไม่มีข้อยกเว้น คุณสามารถเล่นฮาร์ปได้เกือบทุกอย่าง ตั้งแต่เพลงในโบสถ์ไปจนถึงเพลงร็อค

กวีและนักดนตรีที่เป็นแรงบันดาลใจของพิณ ก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ในจิตวิญญาณของพวกเขา และเติมเต็มหัวใจที่โรแมนติกด้วยความรัก แม้แต่รูปร่างของเครื่องดนตรีนี้ก็ดูคล้ายกับปีกของผีเสื้อในเทพนิยาย

ประวัติศาสตร์ พิณและอ่านข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ในหน้าของเรา

เสียงพิณ

เสียงพิณอันน่าหลงใหลไม่สามารถทำให้ใครไม่แยแสได้ เสียงที่ทุ้มลึกและดูเหมือนแปลกประหลาดของเครื่องดนตรีที่ดึงออกมานี้กระตุ้นจินตนาการและทำให้ใครก็ตามเห็นด้วยกับตำนานอันเหลือเชื่อเกี่ยวกับต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของมัน เมื่อเล่นพิณมักจะใช้กลิสซานโด - ดึงสายด้วยมืออย่างรวดเร็ว ในเวลาเดียวกันเสียงทั้งหมดก็ปรากฏขึ้นชวนให้นึกถึงน้ำตกที่เปล่งประกาย

เป็นเวลาหลายร้อยปีแล้วที่เครื่องดนตรีเครื่องสายดึงออกมานี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักประพันธ์เพลง ดับเบิลยู. โมสาร์ท , ซี. เดบุสซี่, ก. ฮันเดล , ส. วาซิเลนโก, อาร์. กลิแยร์ และคนอื่นๆ เขียนคอนแชร์โตสำหรับพิณและวงออเคสตรา และทั้งหมดเป็นเพราะเครื่องดนตรีมีความสามารถด้านเสียงและสีที่น่าทึ่ง พิณสามารถเลียนแบบการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ - ลูท, ฮาร์ปซิคอร์ด หรือ กีตาร์ ดังตัวอย่างใน M. Glinka’s “ อารากอนโจตา ".. จำนวนอ็อกเทฟตามปกติคือ 5 เมื่อใช้คันเหยียบ คุณสามารถสร้างเสียงตั้งแต่ “D” ของอ็อกเทฟตัวนับไปจนถึง “F” ของอ็อกเทฟที่สี่

พิณเป็นส่วนสำคัญของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ตามกฎแล้วมีเครื่องมือดังกล่าว 1 หรือ 2 ชิ้น แต่มีข้อยกเว้นอยู่ ตัวอย่างเช่นในโอเปร่าบัลเล่ต์ “มลาดา” ริมสกี-คอร์ซาคอฟ มีพิณ 3 ตัวที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่า Das Rheingold วากเนอร์ มีหกคน มันถูกใช้เพื่อประกอบเครื่องดนตรีอื่น ๆ แต่มักจะให้ท่อนโซโลด้วย (บัลเล่ต์ของ Tchaikovsky“ แคร็กเกอร์ , "ทะเลสาบสวอน", " เจ้าหญิงนิทรา , "เรย์มอนดา" กลาซูนอฟ ).

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• มีพิณสำหรับเล่น 4 มือ เล่นได้ 2 คนพร้อมกัน
• การแสดงพิณที่ยาวนานที่สุดใช้เวลา 25 ชั่วโมง 34 นาที คาร์ลา สิตา นักฮาร์เปอร์สาวชาวอเมริกัน อายุเพียง 17 ปีเมื่อเธอต้องอดทนกับการวิ่งมาราธอนอันยาวนานเช่นนี้ในปี 2010 โดยแสดงดนตรีประเภทต่างๆ
• ในรัสเซีย การผลิตฮาร์ปเชิงอุตสาหกรรมเริ่มขึ้นในเลนินกราด 3 ปีหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง
• รูปพิณปรากฏบนธงของอังกฤษ มันถูกติดธงครั้งแรกโดยพระเจ้าเจมส์แห่งสกอตแลนด์และอังกฤษ

• ตามตำนานเทพเจ้าเซลติกแห่งความอุดมสมบูรณ์เล่นพิณเปลี่ยนฤดูกาล
• นักบวชแห่งอียิปต์โบราณประกอบพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับพิณ
• จนถึงศตวรรษที่ 19 พิณถือเป็นเครื่องดนตรีชายล้วนๆ อย่างไรก็ตาม ในปี 1929 ระหว่างการขุดค้นสุสานหลวงในเมืองอูร์ พบโครงกระดูกของผู้หญิงประมาณ 70 โครงพร้อมพิณทองและเงินอยู่ในมือ
• นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าต้องขอบคุณกระแสพลังงานที่เกิดจากการเล่นพิณ ทำให้ร่างกายมนุษย์มีสุขภาพที่ดีขึ้น พีทาโกรัสยังใช้เสียงของเครื่องดนตรีนี้ในการรักษาโรคอีกด้วย วันนี้มีทิศทางของการแพทย์ทางเลือกทั้งหมด - การบำบัดด้วยพิณซึ่งเป็นหนึ่งในขอบเขตของการบำบัดด้วยไวโบรอะคูสติก
• มีนักฮาร์เปอร์ที่มีอายุยืนยาวมากมาย ตัวอย่างเช่นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยนักพิณชื่อดัง V.G. Dulova มีอายุได้ 90 ปีและ K.K. นักพิณเพื่อนร่วมงานของเธอ ซาราเยฟมีอายุเกือบ 100 ปี
• เป็นเวลาหลายร้อยปีแล้ว (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13) เครื่องดนตรีนี้เป็นสัญลักษณ์ของไอร์แลนด์ นับตั้งแต่กลายเป็นรัฐอิสระ ไอร์แลนด์ก็ไม่สูญเสียความเคารพต่อพิณ อยู่บนตราอาร์ม ตราประทับของประธานาธิบดีและของรัฐ ธง เหรียญ ฯลฯ

• วงดนตรีฮาร์ปที่ใหญ่ที่สุดได้รวมตัวกันที่เมืองอะซุนซิออง ประเทศปารากวัย เมื่อวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2556 เพื่อแสดงดนตรี 2 ชิ้นในงานเทศกาล มีนักฮาร์พ 420 คนจากหลากหลายประเทศและทุกช่วงอายุเข้าร่วม โดยผู้ที่อายุน้อยที่สุดคือ 8 ปี และอายุมากที่สุดคือ 70 ปี ผู้เข้าร่วมทั้งหมดได้รับการคัดเลือกก่อนแสดงโดยนักฮาร์พและครูมืออาชีพ
• ในกรีซเชื่อกันว่าเสียงพิณสร้างบันไดที่เชื่อมระหว่างสวรรค์และโลก เทพเจ้าและมนุษย์ ในอียิปต์และซีเรีย พวกเขามีคุณสมบัติที่มีมนต์ขลังและเชื่อว่าพิณเปิดประตูสู่สวรรค์ ดังนั้นพวกเขาจึงตกแต่งมันมีราคาแพงมาก : หุ้มด้วยทองคำหรือเงิน ฝังด้วยกระดูกงาช้างและเพชรพลอย ทุกเชื้อชาติมอบเครื่องดนตรีนี้ให้มีคุณสมบัติวิเศษและแปลกตา เมื่อพิจารณาจากผลประโยชน์ที่เสียงนุ่มนวลเหล่านี้มีต่อผู้คน เวอร์ชันเหล่านี้จึงเป็นไปได้

ผลงาน:

R. Glier - คอนแชร์โต้สำหรับพิณและวงออเคสตราใน E-flat major (ฟัง)

W.A. Mozart - คอนแชร์โต้สำหรับฟลุต พิณ และวงออเคสตราใน C Major (ฟัง)

C. Debussy - คอนแชร์โต้สำหรับพิณและวงออเคสตรา (ฟัง)

ออกแบบ

โครงสร้างของเครื่องดนตรีค่อนข้างเรียบง่าย: กรอบสามเหลี่ยมโค้งงออย่างหรูหราและมีสายหลายเส้นพาดผ่าน จำนวนสายในพิณสมัยใหม่แตกต่างกันไปตั้งแต่ 40 ถึง 47 เครื่องดนตรีมีน้ำหนัก ประมาณ 30 กกแต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางเขาจากการคงความประณีตและความซับซ้อนเอาไว้

เฟรมประกอบด้วยหลายส่วน:

• ลำตัวสะท้อนด้วยก้นโค้ง
• ดาดฟ้าแข็ง
• โครงมีหมุดสำหรับยึดสาย
• คานหน้าเป็นแบบเสาตรง
• ฐาน (ในบางรุ่น เป็นขาหรือขาตั้ง)

พิณคันเหยียบมีกลไกในการเปลี่ยนระดับเสียงของสาย 46 สาย ตัวเครื่องทำจากไม้หรือโลหะ ขณะเดียวกันก็ตกแต่งด้วยการแกะสลัก การปิดทอง และองค์ประกอบการตกแต่ง เพื่อความสะดวกในการอ้างอิง โน้ต “C” ที่ตอนต้นของแต่ละอ็อกเทฟจะใช้สีแดง โน้ต “F” จะใช้สีดำหรือสีน้ำเงิน

ผู้ผลิต: อาโอยามะ (ญี่ปุ่น), คามัค (ฝรั่งเศส), ฮอร์นกาเชอร์ (เยอรมนี), ลียงแอนด์ฮีลี (สหรัฐอเมริกา), ซัลวี (อิตาลี), Thurau-Harfenmanufaktur (เยอรมนี)

พันธุ์

การจำแนกประเภทของเครื่องดนตรีนี้ง่ายมาก โดยแบ่งตามการมีหรือไม่มีแป้นเหยียบ และตามขนาด มีประเภทหลักและหมวดหมู่:

• พิณเหยียบ เครื่องดนตรีระดับมืออาชีพซึ่งสามารถเป็นไฟฟ้าได้พร้อมกับปิ๊กอัพ มีความโดดเด่นด้วยการมีกลไกคันเหยียบ 7 คัน น้ำหนัก 30-50 กก. ความสูงไม่เกิน 2 เมตร
• คันโยกพิณ พันธุ์นี้สามารถมีหลายขนาดได้ จำนวนสายมีตั้งแต่ 22 ถึง 44 น้ำหนักแตกต่างกันไปตั้งแต่ 5 ถึง 15 กก. กลไกการเหยียบจะถูกแทนที่ด้วยคันโยกด้านบน
• พิณเข่า ไอริชหรือเซลติก ไม่มีความสามารถในการรับเบส แต่ก็มีสายตั้งแต่ 12 ถึง 22 สาย น้ำหนักไม่เกิน 5 กก.

เรื่องราว

ตำนานและคำอุปมาเขียนเกี่ยวกับที่มาของพิณ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีนี้คือคันธนูไม้ ซึ่งมีสายที่ตึงซึ่งทำให้เกิดเสียง และรูปทรงที่หรูหราคล้ายกับส่วนโค้งของพิณ พบในการขุดค้นการตั้งถิ่นฐานของชาวสุเมเรียนโบราณซึ่งแสดงให้เห็นว่าพิณปรากฏขึ้นในตอนเช้าของวิวัฒนาการของเผ่าพันธุ์มนุษย์

เครื่องดนตรีที่คล้ายกันปรากฏอยู่ในชนเผ่าแอฟริกัน อียิปต์โบราณ กรีซ และจักรวรรดิโรมัน พวกเขาตกแต่งด้วยเครื่องประดับและเพิ่มองค์ประกอบของงาช้าง ทอง และเงิน ในยุคทอง งานคริสตจักรส่วนใหญ่ใช้เครื่องดนตรีนี้ พระภิกษุก็แต่งเพลงให้พวกเขา

ในประเทศแถบยุโรป ศิลปินนักเดินทางเล่นพิณมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 โดยใช้เครื่องดนตรีขนาดเล็ก พันธุ์ใหญ่แพร่กระจายในศตวรรษที่ 16-17 ผู้คนพยายามขยายขอบเขตของเครื่องดนตรีและใช้การเปลี่ยนแปลงและการเพิ่มเติมต่างๆ พิณเริ่มรวมอยู่ในการแสดงร้องเพลงและวงดนตรี คันเหยียบที่ช่วยให้มีช่วงที่กว้างขึ้นถูกคิดค้นโดย J. Hochbrücker ในปี 1720 โดยสานต่อแนวคิดในการใช้กุญแจควบคุมที่เกิดขึ้นในปี 1660 ต้นแบบของพิณสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นโดย Sebastian Erard การใช้เครื่องดนตรีวิเศษนี้อย่างแพร่หลายโดยผู้รักดนตรีชาวรัสเซียเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18

วิดีโอ: การฟังพิณ