เปียโนมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของฉัน การแสดงดนตรีครั้งแรกของเขาเกี่ยวข้องกับแม่ของเขาที่เล่นเครื่องดนตรีนี้ การแต่งเพลงของลูกคนแรกของเขาเขียนขึ้นสำหรับเปียโนและที่เรือนกระจก Shostakovich ไม่เพียงศึกษาในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนด้วย Dmitry Dmitrievich เริ่มเขียนเปียโนตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น และสร้างสรรค์ผลงานเปียโนชิ้นสุดท้ายของเขาในทศวรรษ 1950 ผลงานหลายชิ้นแยกจากกันหลายปี แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางเราจากการพูดถึงความต่อเนื่องของงานเหล่านั้น เกี่ยวกับวิวัฒนาการที่สม่ำเสมอของความคิดสร้างสรรค์ของเปียโน ในงานแรกของเขามีลักษณะเฉพาะของการเล่นเปียโนของ Shostakovich โดยเฉพาะอย่างยิ่งความโปร่งใสของพื้นผิวแม้ว่าจะรวบรวมภาพที่น่าเศร้าก็ตาม ในอนาคต การสังเคราะห์หลักการเครื่องดนตรีด้วยเสียงร้องและคำพูด โพลีโฟนีกับโฮโมโฟนีจะมีความสำคัญมากขึ้น
ขณะเรียนอยู่ที่เรือนกระจก - พ.ศ. 2462-2464 – Dmitry Dmitrievich สร้าง Five Preludes สำหรับเปียโน มันเป็นส่วนหนึ่งของผลงานรวมที่เขาคิดขึ้นโดยร่วมมือกับนักแต่งเพลงนักเรียนอีกสองคน ได้แก่ Pavel Feldt และ Georgy Klemenets ซึ่งแต่ละคนจะต้องสร้างบทโหมโรงแปดบท งานยังไม่เสร็จสมบูรณ์ - มีการเขียนโหมโรงเพียงสิบแปดบทโดยห้าบทเป็นของโชสตาโควิช ผู้แต่งกลับไปสู่แนวคิดที่จะสร้างบทโหมโรงยี่สิบสี่บทที่ครอบคลุมคีย์ทั้งหมดหลายปีต่อมา
ผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของ Shostakovich คือ Three Fantastic Dances ซึ่งผู้แต่งเขียนในปี 1921-1922 การเต้นรำมีพื้นฐานประเภทที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน - มีนาคม, วอลทซ์, ควบม้า ความเบาที่สง่างามผสมผสานกับท่วงทำนองที่แปลกประหลาด และความเรียบง่ายที่มีความซับซ้อน ยังไม่มีการกำหนดวันที่แสดงการเต้นรำครั้งแรก แต่เป็นที่ทราบกันดีว่านักแสดงคนแรกคือผู้แต่งเอง งานนี้เขียนโดยชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งเกือบจะเป็นวัยรุ่นยังคงได้รับความสนใจจากนักแสดงมาจนถึงทุกวันนี้ สไตล์ส่วนบุคคลของนักแต่งเพลงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในอนาคตนั้นชัดเจนอยู่แล้วใน Three Fantastic Dances - มากเสียจนในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 Marian Koval กล่าวหาผู้แต่งในหน้า "เพลงโซเวียต" ของ "ความเสื่อมโทรมและพิธีการ" เห็นว่าจำเป็นต้องกล่าวถึงงานนี้
เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาสไตล์ของโชสตาโควิชคือโซนาต้าหมายเลข 1 ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2469 ความแหวกแนวของงานไม่เพียงวางอยู่ในการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวเท่านั้น แต่ในศตวรรษที่ 19 โซนาตาการเคลื่อนไหวเดียวก็ถูกสร้างขึ้น (เพียงจำการสร้าง) , Shostakovich ที่นี่ไม่เพียงแต่ละทิ้งโทนเสียงเท่านั้น แต่ยังละทิ้งแผนการที่กำหนดไว้ด้วย ในรูปแบบนี้ โซนาต้าไม่มากเท่ากับแฟนตาซี ซึ่งมีธีมและลวดลายสลับกันอย่างอิสระ ผู้แต่งปฏิเสธประเพณีเปียโนแนวโรแมนติกโดยให้ความสำคัญกับการตีความเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน โซนาต้าแสดงได้ยากมาก ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงทักษะการเล่นเปียโนที่ยอดเยี่ยมของผู้สร้าง งานนี้ไม่ได้สร้างความพึงพอใจให้กับคนรุ่นเดียวกันมากนัก Leonid Nikolaev ครูของ Shostakovich เรียกมันว่า "โซนาต้าสำหรับเครื่องเมตรอนอมพร้อมเปียโน" นักดนตรี Mikhail Druskin พูดถึง "ความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ครั้งใหญ่" เขาตอบสนองต่อโซนาต้าในทางที่ดีขึ้น (ในความเห็นของเขาสิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าอิทธิพลของเขาสัมผัสได้ในงานนี้) แต่ถึงแม้เขาจะตั้งข้อสังเกตว่าโซนาต้านั้น "น่าพอใจ แต่คลุมเครือและยาวนาน"
นวัตกรรมที่เท่าเทียมกันและในหลาย ๆ ด้านที่คนรุ่นเดียวกันของเขาไม่สามารถเข้าใจได้คือวงจรเปียโน "" ซึ่งเขียนเมื่อต้นปี พ.ศ. 2470 ในนั้นผู้แต่ง "โต้แย้ง" กับประเพณีอย่างกล้าหาญยิ่งขึ้นแม้ในด้านการผลิตเสียงเปียโน
เปียโนถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2485 การสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานนี้อยู่ในช่วงความคิดสร้างสรรค์ที่เติบโตเต็มที่ เทียบได้กับเนื้อหาเชิงลึกกับซิมโฟนีที่สร้างโดยโชสตาโควิชในขณะนั้น
เช่นเดียวกับ Sergei Sergeevich Prokofiev Shostakovich จ่ายส่วยดนตรีให้กับเด็ก ๆ ในงานเปียโนของเขา ผลงานชิ้นแรกประเภทนี้ - "สมุดบันทึกสำหรับเด็ก" - สร้างโดยเขาในปี พ.ศ. 2487-2488 ลูกของนักแต่งเพลง - ลูกชายแม็กซิมและลูกสาวกาลินา - เรียนรู้การเล่นเปียโน แม็กซิมมีความก้าวหน้าอย่างมาก (ต่อมาเขากลายเป็นวาทยากร) แต่กัลยาด้อยกว่าพี่ชายของเธอทั้งในด้านความสามารถและความขยัน เพื่อส่งเสริมให้เธอเรียนดีขึ้น พ่อของเธอสัญญาว่าจะแต่งละครให้เธอ และเมื่อเธอเรียนรู้ได้ดีก็เขียนอีกเรื่องหนึ่ง ฯลฯ จึงมีละครเด็กชุดหนึ่งเกิดขึ้น: "มีนาคม", "หมี", "นิทานร่าเริง" ”, “เรื่องเศร้า” , "ตุ๊กตานาฬิกา", "วันเกิด" ลูกสาวของนักแต่งเพลงก็ลาออกจากการเรียนดนตรีในเวลาต่อมา แต่ละครที่เธอเป็นนักแสดงคนแรกยังคงแสดงโดยนักเรียนของโรงเรียนดนตรีในปัจจุบัน งานอีกชิ้นที่ส่งถึงเด็กๆ แต่แสดงได้ยากกว่าคือ “Dance of the Dolls” ซึ่งผู้แต่งใช้เนื้อหาเฉพาะเรื่องจากบัลเล่ต์ของเขา
ผลงานของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich ตามประเภท ระบุชื่อ ปีที่สร้างสรรค์ ประเภท/นักแสดง พร้อมความคิดเห็น
โอเปร่า
- The Nose (หลัง N.V. Gogol, บทโดย E.I. Zamyatin, G.I. Ionin, A.G. Preis และผู้แต่ง, 1928, จัดแสดงในปี 1930, Leningrad Maly Opera Theatre)
- Lady Macbeth แห่ง Mtsensk (Katerina Izmailova หลังจาก N. S. Leskov, บทโดย Preis และผู้แต่ง, 1932, จัดแสดงในปี 1934, Leningrad Maly Opera House, โรงละครดนตรีมอสโกตั้งชื่อตาม V. I. Nemirovich-Danchenko; ฉบับใหม่ในปี 1956 อุทิศ N. V. Shostakovich จัดแสดง ในปี 1963 โรงละครดนตรีมอสโกตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko)
- ผู้เล่น (อ้างอิงจาก Gogol, ยังไม่เสร็จ, การแสดงคอนเสิร์ตในปี 1978, Leningrad Philharmonic)
บัลเลต์
- ยุคทอง (2473, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด)
- โบลต์ (1931, อ้างแล้ว)
- Bright Stream (2478, โรงอุปรากรเลนินกราดมาลี)
ละครเพลงตลก
- มอสโก, Cheryomushki (บทโดย V. Z. Mass และ M. A. Chervinsky, 1958, จัดแสดงปี 1959, โรงละคร Moscow Operetta)
สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา
- oratorio Song of the Forests (คำพูดโดย E. Ya. Dolmatovsky, 1949)
- cantata ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา (คำพูดโดย Dolmatovsky, 1952)
บทกวี
- บทกวีเกี่ยวกับมาตุภูมิ (2490)
- การประหารชีวิตของ Stepan Razin (คำพูดของ E. A. Yevtushenko, 1964)
สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา
- เพลงสรรเสริญมอสโก (2490)
- เพลงสรรเสริญ RSFSR (คำพูดของ S. P. Shchipachev, 1945)
สำหรับวงออเคสตรา
- 15 ซิมโฟนี (หมายเลข 1, F minor op. 10, 1925; ลำดับที่ 2 - ตุลาคม, พร้อมท่อนคอรัสสุดท้ายโดย A. I. Bezymensky, H major op. 14, 1927; ลำดับ 3, Pervomaiskaya สำหรับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง ถ้อยคำโดย S. I. Kirsanov, Es-major op. 20, 1929; No. 4, c-moll op. 43, 1936; No. 5, d-moll op. 47, 1937; No. 6, h-moll op. 54 , 1939; หมายเลข 7, C major op. 60, 1941, อุทิศให้กับเมืองเลนินกราด; หมายเลข 8, C minor op. 65, 1943, อุทิศให้กับ E. A. Mravinsky; หมายเลข 9, Es major op. 70, 1945 ; หมายเลข 10, e-moll op. 93, 1953; ลำดับที่ 11, 1905, g-moll op. 103, 1957; ลำดับที่ 12-1917 อุทิศให้กับความทรงจำของ V. I. Lenin, d-moll op. 112, 1961; หมายเลข 13, b-moll op. 113, เนื้อเพลงโดย E. A. Evtushenko, 1962; หมายเลข 14, op. 135, เนื้อเพลงโดย F. Garcia Lorca, G. Apollinaire, V. K. Kuchelbecker และ R. M. Rilke, 1969, อุทิศให้กับ B . บริทเต็น หมายเลข 15 ความเห็น 141 พ.ศ. 2514)
- บทกวีไพเราะ ตุลาคม (บทที่ 131, 2510)
- การทาบทามเกี่ยวกับธีมพื้นบ้านของรัสเซียและคีร์กีซ (บทที่ 115, 1963)
- เทศกาลทาบทาม (1954)
- 2 เชอร์โซ (ความเห็น 1, 1919; ความเห็น 7, 1924)
- การทาบทามให้กับโอเปร่า "คริสโตเฟอร์โคลัมบัส" โดยเดรสเซล (บทที่ 23, 1927)
- 5 ชิ้นส่วน (ความเห็น 42, 2478)
- เสียงระฆังโนโวรอสซีสค์ (1960)
- พิธีศพและพิธีโหมโรงในความทรงจำของวีรบุรุษแห่งยุทธการที่สตาลินกราด (บทที่ 130, 2510)
ห้องสวีท
- จากโอเปร่า Nose (บทที่ 15-a, 1928)
- จากเพลงบัลเลต์ The Golden Age (บทที่ 22-a, 1932)
- ห้องบัลเล่ต์ 5 ห้อง (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931)
- จากเพลงสู่ภาพยนตร์ Golden Mountains (บทที่ 30-a, 1931)
- การประชุมบนแม่น้ำเอลลี่ (ความเห็น 80-a, 1949)
- ระดับที่หนึ่ง (ความเห็น 99-a, 1956)
- จากบทเพลงสู่โศกนาฏกรรม "Hamlet" โดย Shakespeare (บทที่ 32-a, 1932)
คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา
- 2 สำหรับเปียโน (C minor op. 35, 1933; F major op. 102, 1957)
- 2 สำหรับไวโอลิน (a-moll op. 77, 1948, อุทิศให้กับ D. F. Oistrakh; cis-moll op. 129, 1967, อุทิศให้กับเขา)
- 2 สำหรับเชลโล (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966)
สำหรับวงทองเหลือง
- เดือนมีนาคมของตำรวจโซเวียต (1970)
สำหรับวงออเคสตราแจ๊ส
- ห้องสวีท (1934)
วงดนตรีบรรเลงในห้อง
สำหรับไวโอลินและเปียโน
- sonata (d-moll op. 134, 1968, อุทิศให้กับ D. F. Oistrakh)
สำหรับวิโอลาและเปียโน
- โซนาต้า (บทที่ 147, 1975)
สำหรับเชลโล่และเปียโน
- sonata (d-moll op. 40, 1934, อุทิศให้กับ V. L. Kubatsky)
- 3 ชิ้น (ความเห็น 9, 1923-24)
- เปียโนทรีโอ 2 ตัว (op. 8, 1923; op. 67, 1944, ในความทรงจำของ I. P. Sollertinsky)
- 15 สาย. สี่ (หมายเลข l, C-dur op. 49, 1938: หมายเลข 2, A-dur op. 68, 1944, อุทิศให้กับ V. Ya. Shebalin; หมายเลข 3, F-dur op. 73, 1946, ทุ่มเท ถึง Beethoven Quartet ; หมายเลข 4, D-dur op. 83, 1949; หมายเลข 5, B-dur op. 92, 1952, อุทิศให้กับ Beethoven Quartet; หมายเลข 6, G-dur op. 101, 1956; หมายเลข 7, fis-moll op. 108, 1960, อุทิศให้กับความทรงจำของ N. V. Shostakovich; หมายเลข 8, c-moll op. 110, 1960, อุทิศให้กับความทรงจำของเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์และสงคราม หมายเลข 9, Es-dur op. 117, 1964, อุทิศให้กับ I. A. Shostakovich ; หมายเลข 10, As-dur op. 118, 1964, อุทิศให้กับ M. S. Weinberg; ลำดับที่ 11, F-moll op. 122, 1966, ในความทรงจำของ V. P. Shirisky ; หมายเลข 12, Des-dur op. 133, 1968 อุทิศให้กับ D. M. Tsyganov; ลำดับที่ 13, b-moll, 1970, อุทิศให้กับ V. V. Borisovsky; ลำดับที่ 14, Fis-dur op. 142, 1973, อุทิศให้กับ S. P. Shirinsky; หมายเลข 15, es-moll op. 144, 1974)
- กลุ่มเปียโน (g minor op. 57, 1940)
- 2 ชิ้นสำหรับออคเต็ตสตริง (op. 11, 1924-25)
สำหรับเปียโน
- 2 โซนาตา (C major op. 12, 1926; B minor op. 61, 1942, อุทิศให้กับ L. N. Nikolaev)
- 24 โหมโรง (บทที่ 32, 1933)
- 24 โหมโรงและความทรงจำ (บทที่ 87, 1951)
- 8 โหมโรง (บทที่ 2, 1920)
- ต้องเดา (บทละคร 10 เรื่อง ความเห็น 13 พ.ศ. 2470)
- 3 การเต้นรำที่ยอดเยี่ยม (บทที่ 5, 1922)
- สมุดบันทึกสำหรับเด็ก (6 ชิ้น ความเห็น 69, 1945)
- Dances of the Dolls (7 ชิ้น ไม่มีบทประพันธ์ 1952)
สำหรับเปียโน 2 ตัว
- คอนแชร์ติโน (บทที่ 94, 1953)
- ชุด (บทที่ 6, 1922, อุทิศให้กับความทรงจำของ D. B. Shostakovich)
สำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา
- นิทาน 2 เรื่องโดย Krylov (บทที่ 4, 1922)
- เรื่องราวโรแมนติก 6 เรื่องที่สร้างจากคำพูดของกวีชาวญี่ปุ่น (สหกรณ์ 21, 1928-32, อุทิศให้กับ N.V. Varzar)
- เพลงพื้นบ้านภาษาอังกฤษและอเมริกัน 8 เพลงโดย R. Burns และคนอื่นๆ แปลโดย S. Ya. Marshak (ไม่มีบทประพันธ์, 1944)
สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเปียโน
- คำสาบานต่อผู้บังคับการตำรวจ (คำพูดของ V. M. Sayanov, 2485)
สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา
- บทกวีสิบบทที่อิงจากคำพูดของกวีปฏิวัติชาวรัสเซีย (บทที่ 88, 1951)
- การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย 2 เพลง (บทที่ 104, 2500)
- Fidelity (เพลงบัลลาด 8 เพลงโดย E. A. Dolmatovsky, op. 136, 1970)
สำหรับเสียงร้อง ไวโอลิน เชลโล่ และเปียโน
- 7 ความรักต่อคำพูดโดย A. A. Blok (บทที่ 127, 1967)
- วงจรเสียงร้อง “From Jewish Folk Poetry” สำหรับนักร้องโซปราโน คอนทราลโต และเทเนอร์พร้อมเปียโน (บทเพลงที่ 79, 1948)
สำหรับเสียงและเปียโน
- 4 ความรักต่อคำพูดโดย A. S. Pushkin (บทที่ 46, 1936)
- 6 คำโรแมนติกโดย W. Raleigh, R. Burns และ W. Shakespeare (บทที่ 62, 1942; เวอร์ชันพร้อม Chamber Orchestra)
- เนื้อเพลง 2 เพลงโดย M. A. Svetlov (บทที่ 72, 1945)
- 2 คำรักโดย M. Yu. Lermontov (บทที่ 84, 1950)
- 4 เพลงเนื้อเพลงโดย E. A. Dolmatovsky (บทที่ 86, 1951)
- บทพูดคนเดียว 4 คำโดย A. S. Pushkin (บทที่ 91, 1952)
- 5 ความรักต่อคำพูดโดย E. A. Dolmatovsky (บทที่ 98, 1954)
- เพลงสเปน (บทที่ 100, 1956)
- 5 เสียดสีคำพูดของ S. Cherny (บทที่ 106, 1960)
- 5 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อ้างอิงจากนิตยสาร Crocodile (บทที่ 121, 2508)
- ฤดูใบไม้ผลิ (คำพูดของพุชกิน op. 128, 2510)
- 6 บทกวีโดย M. I. Tsvetaeva (บทที่ 143, 1973; เวอร์ชันพร้อม Chamber Orchestra)
- Suite Sonnets โดย Michelangelo Buonarroti (บทที่ 148, 1974; เวอร์ชันพร้อมแชมเบอร์ออร์เคสตรา)
- 4 บทกวีของ Captain Lebyadkin (คำพูดของ F. M. Dostoevsky, op. 146, 1975)
สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และเปียโน
- การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (พ.ศ. 2494)
ดนตรีประกอบการแสดงละคร
- “ The Bedbug” โดย Mayakovsky (1929, มอสโก, โรงละคร V. E. Meyerhold)
- “ Shot” โดย Bezymensky (1929, Leningrad TRAM)
- “ Virgin Land” โดย Gorbenko และ Lvov (1930, อ้างแล้ว)
- “กฎ, บริทาเนีย!” ปิโอทรอฟสกี้ (1931, อ้างแล้ว)
- หมู่บ้านเล็ก ๆ ของเช็คสเปียร์ (2475, มอสโก, โรงละคร Vakhtangov)
- “The Human Comedy” โดย สุโขติน หลังจาก O. Balzac (1934, อ้างแล้ว)
- “ Salute, Spain” โดย Afinogenov (2479, โรงละครเลนินกราดตั้งชื่อตามพุชกิน)
- King Lear ของเช็คสเปียร์ (1941, โรงละครเลนินกราดบอลชอยตั้งชื่อตามกอร์กี)
เพลงประกอบภาพยนตร์
- "บาบิโลนใหม่" (2472)
- "คนเดียว" (2474)
- "ภูเขาทอง" (2474)
- "กำลังจะมา" (2475)
- "ความรักและความเกลียดชัง" (2478)
- "แฟน" (2479)
- "เยาวชนของแม็กซิม" (2478)
- "การกลับมาของแม็กซิม" (2480)
- "ฝั่งไวบอร์ก" (2482)
- "วัน Volochaevsky" (2480)
- "เพื่อน" (2481)
- “คนที่มีปืน” (2481)
- "พลเมืองผู้ยิ่งใหญ่" (2 ตอน พ.ศ. 2481-39)
- "ซิลลี่เมาส์" (การ์ตูน, 2482)
- "การผจญภัยของ Korzinkina" (2484)
- "โซอี้" (2487)
- “คนธรรมดา” (2488)
- "ปิโรกอฟ" (2490)
- "ยามหนุ่ม" (2491)
- มิชูริน (2492)
- "การประชุมบนเอลบ์" (2492)
- "ปีที่ไม่อาจลืมเลือน 2462" (2495)
- "เบลินสกี้" (1953)
- "ความสามัคคี" (2497)
- “ตัวเหลือบ” (1955)
- "ระดับแรก" (2499)
- "แฮมเล็ต" (2507)
- "หนึ่งปีเหมือนชีวิต" (2509)
- "คิงเลียร์" (1971) ฯลฯ
เครื่องมือวัดผลงานของผู้เขียนคนอื่น
- M. P. Mussorgsky - โอเปร่า "Boris Godunov" (1940), "Khovanshchina" (1959), วงจรเสียงร้อง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" (1962)
- โอเปร่า "ไวโอลินของ Rothschild" โดย V. I. Fleishman (1943)
- คณะนักร้องประสานเสียง A. A. Davidenko - "ในไมล์ที่สิบ" และ "ถนนเป็นกังวล" (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 2505)
มิทรี โชสตาโควิช พ.ศ. 2449 - 2518
ดนตรี
ดี.ดี.ช.
มีบางสิ่งอัศจรรย์เผาไหม้ในตัวเธอ
และขอบของมันถูกตัดต่อหน้าต่อตาเรา
เธอพูดกับฉันคนเดียว
เมื่อคนอื่นกลัวที่จะเข้าใกล้
เมื่อเพื่อนคนสุดท้ายมองออกไป
เธออยู่กับฉันในหลุมศพของฉัน
และเธอก็ร้องเพลงเหมือนพายุฝนฟ้าคะนองครั้งแรก
ราวกับว่าดอกไม้ทั้งหมดเริ่มพูด
แอนนา อัคมาโตวา. พ.ศ. 2500-2501
Shostakovich เกิดและอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากและมีข้อขัดแย้ง เขาไม่ปฏิบัติตามนโยบายของพรรคเสมอไป บางครั้ง เขาขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ บางครั้งได้รับการอนุมัติจากเจ้าหน้าที่
Shostakovich เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานของเขาไม่เหมือนศิลปินคนอื่นๆ สะท้อนให้เห็นถึงยุคที่ซับซ้อนและโหดร้ายของเรา ความขัดแย้งและชะตากรรมอันน่าสลดใจของมนุษยชาติ และรวบรวมความตกตะลึงที่เกิดขึ้นกับคนรุ่นเดียวกันของเขา ทุกปัญหาและความทุกข์ทรมานทั้งหมดในประเทศของเราในศตวรรษที่ยี่สิบ เขาถ่ายทอดมันผ่านใจและแสดงออกในผลงานของเขา
แผ่นจารึกอนุสรณ์ที่บ้าน 2 บนถนน Podolskaya ที่เขาเกิด มิทรี โชสตาโควิช
ภาพเหมือนของ Mitya Shostakovichผลงานของ Boris Kustodiev, 1919
Dmitri Shostakovich เกิดในปี 1906 ซึ่งเป็น "จุดสิ้นสุด" ของจักรวรรดิรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นช่วงที่จักรวรรดิรัสเซียดำเนินชีวิตจนถึงวันสุดท้าย เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติในเวลาต่อมา อดีตก็ถูกลบล้างไปอย่างเด็ดขาดเมื่อประเทศเปิดรับอุดมการณ์สังคมนิยมหัวรุนแรงแบบใหม่ ต่างจาก Prokofiev, Stravinsky และ Rachmaninov, Dmitri Shostakovich ไม่ได้ออกจากบ้านเกิดเพื่อไปอยู่ต่างประเทศ
โซเฟีย วาซิลีฟนา ชอสตาโควิช, แม่ของนักแต่งเพลง
มิทรี โบเลสลาโววิช โชสตาโควิช, บิดาแห่งผู้แต่ง
เขาเป็นลูกคนที่สองในจำนวนสามคน มาเรียพี่สาวของเขากลายเป็นนักเปียโน และ Zoya น้องสาวของเขากลายเป็นสัตวแพทย์ Shostakovich เรียนที่โรงเรียนเอกชนและในปี พ.ศ. 2459-2461 ระหว่างการปฏิวัติและการก่อตั้งสหภาพโซเวียตเขาเรียนที่โรงเรียนของ I. A. Glyasser
ถึงเวลาสำหรับการเปลี่ยนแปลง
อาคารเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยที่โชสตาโกวิช วัย 13 ปีเข้ามาในปี 1919
ชั้นเรียนของ M. O. Steinberg ที่ Petrograd Conservatory. Dmitry Shostakovich ยืนอยู่ทางซ้ายสุด
ต่อมานักแต่งเพลงในอนาคตได้เข้าสู่ Petrograd Conservatory เช่นเดียวกับครอบครัวอื่น ๆ เขาและคนที่รักพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก - ความอดอยากอย่างต่อเนื่องทำให้ร่างกายอ่อนแอลงและในปี 1923 โชสตาโควิชได้ไปโรงพยาบาลในแหลมไครเมียอย่างเร่งด่วนด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ ในปี พ.ศ. 2468 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก งานประกาศนียบัตรของนักดนตรีรุ่นเยาว์คือ First Symphony ซึ่งทำให้เด็กชายวัย 19 ปีมีชื่อเสียงทั้งที่บ้านและทางตะวันตกในทันที
ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของซิมโฟนีครั้งแรก. 2470
ในปี 1927 เขาได้พบกับ Nina Varzar นักเรียนที่กำลังศึกษาวิชาฟิสิกส์ ซึ่งต่อมาเขาได้แต่งงานด้วย ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้กลายเป็นหนึ่งในแปดผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขันระดับนานาชาติ โชแปงในกรุงวอร์ซอ และผู้ชนะคือเลฟ โอโบริน เพื่อนของเขา
Dmitri Shostakovich แสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก. ผู้ควบคุมวง A. Orlov
โลกอยู่ในภาวะสงคราม 2479
ชีวิตเป็นเรื่องยาก และเพื่อที่จะเลี้ยงดูครอบครัวและแม่ม่ายของเขาต่อไป โชสตาโควิชจึงแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ บัลเล่ต์ และละครเวที เมื่อสตาลินขึ้นสู่อำนาจ สถานการณ์ก็ซับซ้อนมากขึ้น
ยังมาจากหนังเลย "การกลับมาของแม็กซิม". กรรมการ G. Kozintsev, L. Trauberg, นักแต่งเพลง D. Shostakovich
อาชีพของ Shostakovich ประสบกับความขึ้นๆ ลงๆ อย่างรวดเร็วหลายครั้ง แต่จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของเขาคือปี 1936 เมื่อสตาลินเข้าร่วมโอเปร่าเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของ N. S. Leskov และต้องตกใจกับถ้อยคำที่เฉียบคมและดนตรีที่สร้างสรรค์ ปฏิกิริยาอย่างเป็นทางการตามมาทันที หนังสือพิมพ์ของรัฐบาลปราฟดาในบทความเรื่อง "ความสับสนแทนดนตรี" ส่งผลให้โอเปร่าถูกทำลายล้างอย่างแท้จริงและโชสตาโควิชได้รับการยอมรับว่าเป็นศัตรูของประชาชน โอเปร่าถูกลบออกจากละครในเลนินกราดและมอสโกทันที โชสตาโควิชถูกบังคับให้ยกเลิกการฉายรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีหมายเลข 4 ที่เพิ่งเสร็จสิ้นไปเมื่อเร็วๆ นี้ โดยเกรงว่าอาจทำให้เกิดปัญหามากยิ่งขึ้น และเริ่มทำงานกับซิมโฟนีใหม่ ในช่วงปีที่เลวร้ายเหล่านั้น มีช่วงหนึ่งที่ผู้แต่งอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายเดือนโดยคาดว่าจะถูกจับกุมเมื่อใดก็ได้ เขาเข้านอนโดยแต่งตัวและเตรียมกระเป๋าเดินทางใบเล็กไปด้วย
ตัวแทนหลักของ "พิธีการ" ในดนตรีโซเวียตคือ S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian. ภาพถ่ายในช่วงปลายทศวรรษ 1940
ขณะเดียวกันญาติของเขาถูกจับกุม การแต่งงานของเขายังตกอยู่ในอันตรายเนื่องจากมีชู้ แต่เมื่อกาลินาลูกสาวของพวกเขาเกิดในปี 2479 สถานการณ์ก็ดีขึ้น
เขาติดตามสื่อมวลชนเขาเขียน Symphony No. 5 ซึ่งโชคดีที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก มันเป็นจุดสูงสุดครั้งแรกของงานไพเราะของผู้แต่ง รอบปฐมทัศน์ในปี 1937 ดำเนินการโดย Evgeniy Mravinsky รุ่นเยาว์
1941
Dmitry Shostakovich ระหว่างชั้นเรียนเกี่ยวกับการดับระเบิดทางอากาศ. เลนินกราด กรกฎาคม 2484
และแล้วปีอันเลวร้ายก็มาถึงปี 1941 ตั้งแต่เริ่มสงคราม นักแต่งเพลงก็เริ่มทำงานในวง Symphony ที่เจ็ด นักแต่งเพลงจบซิมโฟนีที่อุทิศให้กับความกล้าหาญของเมืองบ้านเกิดของเขาใน Kuibyshev ซึ่งเขาและครอบครัวอพยพออกไป นักแต่งเพลงจบซิมโฟนี แต่ไม่สามารถทำได้ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม จำเป็นต้องมีวงออเคสตราจำนวนไม่ต่ำกว่าร้อยคน ต้องใช้เวลาและความพยายามในการเรียนรู้บทนี้ ไม่มีวงออเคสตรา ไม่มีกำลัง ไม่มีเวลาปราศจากการทิ้งระเบิดและปลอกกระสุน ดังนั้นซิมโฟนี "เลนินกราด" จึงแสดงครั้งแรกใน Kuibyshev ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485 หลังจากนั้นไม่นาน Arturo Toscanini หนึ่งในวาทยกรที่เก่งที่สุดในโลกได้แนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับการสร้างสรรค์นี้ในสหรัฐอเมริกา คะแนนถูกส่งไปนิวยอร์กโดยเครื่องบินทหาร
และพวกเลนินกราดที่ล้อมรอบด้วยการปิดล้อมก็รวบรวมกำลัง มีนักดนตรีไม่กี่คนในเมืองนี้ที่ไม่มีเวลาอพยพ แต่มีไม่เพียงพอ จากนั้นนักดนตรีที่เก่งที่สุดจากกองทัพและกองทัพเรือก็ถูกส่งไปยังเมือง ดังนั้นวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่จึงถูกสร้างขึ้นในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ระเบิดระเบิด บ้านเรือนพังทลายและไฟไหม้ ผู้คนแทบจะขยับตัวไม่ได้จากความหิวโหย และวงออเคสตรากำลังฝึกซ้อมซิมโฟนีของโชสตาโควิช ดำเนินการในเลนินกราดในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485
แอล.เอ. รูซอฟ เลนินกราดซิมโฟนี ดำเนินรายการโดย E. A. Mravinsky 2523. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ของสะสมส่วนตัว, รัสเซีย
หนังสือพิมพ์ต่างประเทศฉบับหนึ่งเขียนว่า “ประเทศที่ศิลปินในช่วงเวลาอันเลวร้ายเหล่านี้สร้างผลงานที่งดงามอมตะและจิตวิญญาณอันสูงส่งนั้นคงอยู่ยงคงกระพัน!”
ในปีพ. ศ. 2486 นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์ ก่อนสิ้นสุดสงครามเขาเขียน Eighth Symphony ซึ่งอุทิศให้กับวาทยากรที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกของซิมโฟนีทั้งหมดของเขาที่เริ่มต้นด้วย Fifth, E. Mravinsky ตั้งแต่นั้นมาชีวิตของ D. Shostakovich ก็เชื่อมโยงกับเมืองหลวง เขาทำงานด้านความคิดสร้างสรรค์ การสอน และเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์
ยังมาจากหนังเลย “ผู้พิทักษ์หนุ่ม”. ผู้อำนวยการ เอส. เกราซิมอฟ นักแต่งเพลง D. Shostakovich
ปีหลังสงคราม
ในปี 1948 โชสตาโควิชมีปัญหากับเจ้าหน้าที่อีกครั้งเขาถูกประกาศให้เป็นทางการ หนึ่งปีต่อมา เขาถูกไล่ออกจากเรือนกระจก และผลงานของเขาถูกห้ามไม่ให้แสดง นักแต่งเพลงยังคงทำงานในวงการละครและภาพยนตร์ (ระหว่างปี 1928 ถึง 1970 เขาเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์เกือบ 40 เรื่อง)
การเสียชีวิตของสตาลินในปี พ.ศ. 2496 ทำให้รู้สึกโล่งใจบ้าง เขารู้สึกถึงความเป็นอิสระ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถขยายและเพิ่มคุณค่าให้กับสไตล์ของเขา และสร้างผลงานที่ต้องใช้ทักษะและขอบเขตมากยิ่งขึ้น ซึ่งมักจะสะท้อนถึงความรุนแรง ความสยองขวัญ และความขมขื่นในช่วงเวลาที่นักแต่งเพลงเคยผ่านมา
Shostakovich ไปเยือนบริเตนใหญ่และอเมริกาและสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่อีกหลายชิ้น
60s ผ่านไปภายใต้สัญญาณของสุขภาพที่ถดถอยมากขึ้น นักแต่งเพลงทนทุกข์ทรมานจากอาการหัวใจวายสองครั้งและเริ่มเป็นโรคระบบประสาทส่วนกลาง ประชาชนต้องอยู่ในโรงพยาบาลเป็นเวลานานมากขึ้น แต่โชสตาโควิชพยายามที่จะมีวิถีชีวิตที่กระตือรือร้นและเขียนแม้ว่าเขาจะแย่ลงทุกเดือนก็ตาม
ภาพถ่ายสุดท้ายของ Dmitry Shostakovichพฤษภาคม 1975
ความตายเข้าครอบงำผู้แต่งเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 แต่แม้หลังจากความตาย เจ้าหน้าที่ผู้มีอำนาจทั้งหมดก็ไม่ทิ้งเขาไว้ตามลำพัง แม้ว่านักแต่งเพลงจะปรารถนาที่จะถูกฝังในเลนินกราดซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา แต่เขาก็ยังถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy อันทรงเกียรติในมอสโก
หลุมศพของ Shostakovich ที่สุสาน Novodevichyด้วยภาพพระปรมาภิไธยย่อเพลง
พิธีศพถูกเลื่อนออกไปเป็นวันที่ 14 ส.ค. เนื่องจากคณะผู้แทนจากต่างประเทศไม่มีเวลามาถึง Shostakovich เป็นนักแต่งเพลง "อย่างเป็นทางการ" และเขาถูกฝังอย่างเป็นทางการพร้อมกับสุนทรพจน์อันดังจากตัวแทนของพรรคและรัฐบาลที่วิพากษ์วิจารณ์เขามาหลายปี
หลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาก็ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการให้เป็นสมาชิกที่จงรักภักดีของพรรคคอมมิวนิสต์
รางวัลและเกียรติยศของผู้แต่ง:
ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (1954)
ผู้ได้รับรางวัลระดับรัฐ (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
ผู้ได้รับรางวัลสันติภาพนานาชาติ (1954)
ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (1958)
วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (1966)
ผลงานของ Dmitry Shostakovich นักดนตรีและบุคคลสาธารณะผู้ยิ่งใหญ่ของโซเวียต นักแต่งเพลง นักเปียโน และอาจารย์ ได้รับการสรุปโดยย่อในบทความนี้
ผลงานของโชสตาโควิชโดยย่อ
เพลงของ Dmitry Shostakovich มีความหลากหลายและหลากหลายแนวเพลง มันได้กลายเป็นวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกของโซเวียตและโลกของศตวรรษที่ 20 ความสำคัญของผู้แต่งในฐานะนักซิมโฟนิสต์นั้นมีมหาศาล เขาสร้างซิมโฟนี 15 บทที่มีแนวคิดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้ง โลกที่ซับซ้อนที่สุดของประสบการณ์ของมนุษย์ ความขัดแย้งที่น่าเศร้าและเฉียบพลัน ผลงานดังกล่าวเต็มไปด้วยเสียงของศิลปินแนวมนุษยนิยมที่ต่อสู้กับความชั่วร้ายและความอยุติธรรมทางสังคม สไตล์เฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเลียนแบบประเพณีที่ดีที่สุดของดนตรีรัสเซียและดนตรีต่างประเทศ (Mussorgsky, Tchaikovsky, Beethoven, Bach, Mahler) ซิมโฟนีแรกของปี 1925 แสดงให้เห็นลักษณะที่ดีที่สุดของสไตล์ของ Dmitri Shostakovich:
- โพลิโฟไนเซชันของพื้นผิว
- พลวัตของการพัฒนา
- อารมณ์ขันและการประชด
- เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อน
- การเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่าง
- ใจความ
- ตัดกัน
ซิมโฟนีครั้งแรกทำให้เขามีชื่อเสียง ต่อมาเขาเรียนรู้ที่จะผสมผสานสไตล์และเสียงเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตาม Dmitry Shostakovich เลียนแบบเสียงปืนใหญ่ในซิมโฟนีที่ 9 ของเขาซึ่งอุทิศให้กับการปิดล้อมเลนินกราด คุณคิดว่าเครื่องดนตรีชนิดใดที่ Dmitry Shostakovich เคยเลียนแบบเสียงนี้ เขาทำเช่นนี้ด้วยความช่วยเหลือของกลองทิมปานี
ในซิมโฟนีที่ 10 ผู้แต่งได้แนะนำเทคนิคการเติมน้ำเสียงและการขยายเสียงเพลง งานสองชิ้นถัดไปถูกทำเครื่องหมายโดยหันไปใช้การเขียนโปรแกรม
นอกจากนี้โชสตาโควิชยังสนับสนุนการพัฒนาละครเพลงอีกด้วย จริงอยู่ กิจกรรมของเขาจำกัดอยู่แค่บทความบรรณาธิการในหนังสือพิมพ์เท่านั้น โอเปร่า The Nose ของ Shostakovich เป็นศูนย์รวมดนตรีดั้งเดิมของเรื่องราวของ Gogol อย่างแท้จริง มีความโดดเด่นด้วยเทคนิคการเรียบเรียงที่ซับซ้อน ฉากทั้งมวลและฝูงชน การเปลี่ยนแปลงตอนต่างๆ ที่หลากหลายและขัดแย้งกัน สถานที่สำคัญในงานของ Dmitry Shostakovich คือโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" เธอโดดเด่นด้วยความคมชัดของการเสียดสีในลักษณะของตัวละครเชิงลบ เนื้อเพลงที่เป็นแรงบันดาลใจ และโศกนาฏกรรมที่รุนแรงและประเสริฐ
Mussorgsky ยังมีอิทธิพลต่องานของ Shostakovich สิ่งนี้เห็นได้จากความจริงและความสมบูรณ์ของภาพบุคคลทางดนตรี ความลึกซึ้งทางจิตวิทยา ลักษณะทั่วไปของเพลง และน้ำเสียงพื้นบ้าน ทั้งหมดนี้ปรากฏในบทกวีร้องประสานเสียง "The Execution of Stepan Razin" ในวงจรเสียงร้องที่เรียกว่า "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" Dmitry Shostakovich ได้รับการยกย่องที่สำคัญสำหรับวงออเคสตราของ Khovanshchina และ Boris Godunov และการเรียบเรียงวงจรเสียงร้องของ Mussorgsky Songs and Dances of Death
เหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางดนตรีของสหภาพโซเวียตคือการปรากฏตัวของคอนเสิร์ตสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโลพร้อมวงออเคสตรา และงานแชมเบอร์ที่เขียนโดยโชสตาโควิช ซึ่งรวมถึงวงเครื่องสาย 15 วง ฟิวก์ และพรีลูดสำหรับเปียโน 24 วง วงเมมโมรีทรีโอ วงดนตรีเปียโน และวงจรโรแมนติก
ผลงานของมิทรี ชอสตาโควิช- "ผู้เล่น", "จมูก", "เลดี้แมคเบ ธ แห่ง Mtsensk", "ยุคทอง", "ลำธารที่สดใส", "เพลงแห่งป่า", "มอสโก - Cheryomushki", "บทกวีเกี่ยวกับมาตุภูมิ", "การประหารชีวิต Stepan Razin”, “Hymn to Moscow”, “Festive Overture”, “ตุลาคม”
ดี.ดี. Shostakovich เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ดนตรีของ Shostakovich มีความโดดเด่นด้วยความลึกและความสมบูรณ์ของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง โลกภายในของบุคคลที่มีความคิดและแรงบันดาลใจ ความสงสัย บุคคลที่ต่อสู้กับความรุนแรงและความชั่วร้ายเป็นธีมหลักของโชสตาโควิชซึ่งรวบรวมไว้ในผลงานของเขาหลายวิธี
ประเภทของผลงานของ Shostakovich นั้นยอดเยี่ยมมาก เขาเป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนีและวงดนตรีบรรเลง รูปแบบเสียงร้องขนาดใหญ่และแชมเบอร์ ผลงานละครเวที ดนตรีสำหรับภาพยนตร์ และผลงานละคร อย่างไรก็ตาม พื้นฐานของงานของผู้แต่งคือดนตรีบรรเลง และเหนือสิ่งอื่นใดคือซิมโฟนี เขาเขียนซิมโฟนี 15 บท
อันที่จริงหลังจากนำเสนอสองประเด็นที่ตัดกันแบบคลาสสิกแทนที่จะมีการพัฒนาความคิดใหม่ก็ปรากฏขึ้น - ที่เรียกว่า "ตอนการบุกรุก" ตามที่นักวิจารณ์กล่าวไว้ ควรจะใช้เป็นการแสดงดนตรีเกี่ยวกับเหตุการณ์หิมะถล่มของฮิตเลอร์ที่กำลังจะเกิดขึ้น
ธีมที่แปลกประหลาดและเป็นการ์ตูนตรงไปตรงมานี้เป็นท่วงทำนองที่ Shostakovich ได้รับความนิยมมากที่สุดที่เคยเขียนมาเป็นเวลานาน ควรเสริมด้วยว่า Bela Bartok ใช้ชิ้นส่วนจากตรงกลางในการเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ของคอนแชร์โตสำหรับวงออร์เคสตราของเขาในปี 1943
ส่วนแรกมีผลกระทบต่อผู้ฟังมากที่สุด การพัฒนาที่น่าทึ่งของมันนั้นไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์ดนตรีทั้งหมดและการแนะนำ ณ จุดหนึ่งของวงดนตรีทองเหลืองเพิ่มเติมซึ่งโดยรวมแล้วทำให้มีองค์ประกอบขนาดมหึมาประกอบด้วยเขาแปดเขาหกทรัมเป็ตหกทรอมโบนและทูบาเพิ่มความดังก้อง สู่สัดส่วนที่ไม่เคยมีมาก่อน
มาฟังโชสตาโควิชกันดีกว่า: “ การเคลื่อนไหวครั้งที่สองเป็นเพลงอินเทอร์เมซโซที่ไพเราะและไพเราะมาก ไม่มีโปรแกรมหรือ "รูปภาพเฉพาะ" ใด ๆ เหมือนส่วนแรก มันมีอารมณ์ขันเล็กน้อย (ฉันขาดมันไม่ได้!) เช็คสเปียร์รู้ดีถึงคุณค่าของอารมณ์ขันในโศกนาฏกรรม เขารู้ดีว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ผู้ชมสงสัยอยู่ตลอดเวลา”
.
ซิมโฟนีประสบความสำเร็จอย่างมาก โชสตาโควิชได้รับการยกย่องว่าเป็นอัจฉริยะ บีโธเฟนแห่งศตวรรษที่ 20 และเป็นที่หนึ่งในบรรดานักประพันธ์เพลงที่ยังมีชีวิตอยู่
ดนตรีของ Eighth Symphony เป็นหนึ่งในถ้อยคำที่เป็นส่วนตัวที่สุดของศิลปิน ซึ่งเป็นเอกสารที่น่าทึ่งเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมอย่างชัดเจนของผู้แต่งในเรื่องสงคราม การประท้วงต่อต้านความชั่วร้ายและความรุนแรง
Eighth Symphony มีพลังแห่งการแสดงออกและความตึงเครียดอันทรงพลัง การเคลื่อนไหวครั้งแรกขนาดใหญ่ซึ่งกินเวลาประมาณ 25 นาที พัฒนาเมื่อมีลมหายใจยาวมาก แต่ไม่มีความรู้สึกยืดเยื้อในนั้น ไม่มีอะไรมากเกินไปหรือไม่เหมาะสม จากมุมมองที่เป็นทางการ มีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่ห้า แม้แต่เพลงเปิดของ The Eighth ก็ดูเหมือนจะเป็นการเปลี่ยนแปลงจากการเริ่มต้นของงานก่อนหน้านี้
ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Eighth Symphony โศกนาฏกรรมได้มาถึงระดับที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ดนตรีแทรกซึมเข้าไปในผู้ฟัง ชวนให้นึกถึงความทุกข์ทรมาน ความเจ็บปวด ความสิ้นหวัง และจุดไคลแม็กซ์ที่สะเทือนใจก่อนที่การบรรเลงใหม่จะใช้เวลาในการเตรียมตัวนาน และโดดเด่นด้วยพลังแห่งการกระแทกที่ไม่ธรรมดา ในอีกสองส่วนถัดไป ผู้แต่งจะกลับสู่ความแปลกประหลาดและภาพล้อเลียน สิ่งแรกคือการเดินขบวนซึ่งสามารถเชื่อมโยงกับดนตรีของ Prokofiev แม้ว่าความคล้ายคลึงกันนี้จะเป็นเพียงภายนอกเท่านั้น เพื่อวัตถุประสงค์ทางโปรแกรมที่ชัดเจน Shostakovich ใช้ธีมในนั้นซึ่งเป็นการถอดความล้อเลียนของ Foxtrot ภาษาเยอรมัน "Rosamund" ธีมเดียวกันนี้ในตอนท้ายของการเคลื่อนไหวถูกวางทับบนแนวคิดหลักทางดนตรีแรกอย่างเชี่ยวชาญ
โทนสีของงานชิ้นนี้น่าสนใจเป็นพิเศษ เมื่อมองแวบแรก ผู้แต่งต้องอาศัยโทนเสียงของ Des Major แต่ในความเป็นจริงแล้ว เขาใช้โหมดของตัวเองซึ่งมีเพียงเล็กน้อยที่เหมือนกันกับระบบการทำงานของ Major-Minor
การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม ทอคคาต้า เปรียบเสมือนเชอร์โซครั้งที่สอง งดงาม เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งภายใน ในรูปแบบที่เรียบง่าย ดนตรีที่ไม่ซับซ้อนมาก การเคลื่อนไหวของมอเตอร์ออสตินาโตของโน้ตควอเตอร์โน้ตในทอคคาต้าจะดำเนินต่อไปอย่างต่อเนื่องตลอดการเคลื่อนไหวทั้งหมด เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ มีแรงจูงใจที่แยกจากกันเกิดขึ้นโดยทำหน้าที่เป็นหัวข้อหลัก
ส่วนตรงกลางของ toccata มีตอนตลกขบขันเกือบทั้งหมดในงานทั้งหมด หลังจากนั้นดนตรีก็กลับไปสู่ความคิดเริ่มแรกอีกครั้ง เสียงของวงออเคสตราเริ่มแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ จำนวนเครื่องดนตรีที่เข้าร่วมก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง และเมื่อสิ้นสุดการเคลื่อนไหว จุดไคลแม็กซ์ของซิมโฟนีทั้งหมดก็มาถึง หลังจากนั้น เพลงจะเข้าสู่พาสคาเกลียโดยตรง
Passacaglia เคลื่อนเข้าสู่การเคลื่อนไหวที่ห้าของลักษณะอภิบาล ตอนจบนี้สร้างขึ้นจากตอนเล็กๆ หลายตอนและธีมต่างๆ ซึ่งทำให้มีตัวละครที่ค่อนข้างโมเสก มีรูปแบบที่น่าสนใจ โดยผสมผสานองค์ประกอบของรอนโดและโซนาต้าเข้ากับความทรงจำที่ถักทอในการพัฒนา ซึ่งชวนให้นึกถึงความทรงจำที่ไม่รู้จักในขณะนั้นจาก Scherzo ของ Fourth Symphony
ซิมโฟนีที่แปดจบลงที่เปียโน โคดาที่แสดงโดยเครื่องสายและฟลุตโซโลดูเหมือนจะทำให้เกิดคำถาม ดังนั้นงานจึงไม่มีเสียงในแง่ดีที่ชัดเจนของเลนินกราดสกายา
ดูเหมือนว่าผู้แต่งจะมองเห็นปฏิกิริยาดังกล่าวล่วงหน้าก่อนการแสดงชุดที่ 9 ครั้งแรก โดยกล่าวว่า “นักดนตรีจะเล่นมันอย่างเพลิดเพลิน และนักวิจารณ์ก็จะวิพากษ์วิจารณ์”
.
อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Ninth Symphony ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Shostakovich
ส่วนแรกของซิมโฟนีที่สิบสามซึ่งอุทิศให้กับโศกนาฏกรรมของชาวยิวที่ถูกสังหารที่บาบียาร์เป็นส่วนที่น่าทึ่งที่สุดประกอบด้วยธีมที่เรียบง่ายและยืดหยุ่นหลายธีม โดยส่วนแรกตามปกติจะมีบทบาทหลัก ในนั้นเราสามารถได้ยินเสียงสะท้อนจากเสียงคลาสสิกของรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Mussorgsky ดนตรีเชื่อมโยงกับข้อความในลักษณะที่ขอบเขตของการอธิบาย และตัวละครของเพลงจะเปลี่ยนไปพร้อมกับการปรากฏตัวของบทกวีของ Yevtushenko แต่ละตอนต่อไป
ส่วนที่สอง - "อารมณ์ขัน" - เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับส่วนก่อนหน้า ในนั้นผู้แต่งปรากฏว่าเป็นนักเลงที่ไม่มีใครเทียบได้เกี่ยวกับความเป็นไปได้ด้านสีสันของวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงและดนตรีก็สื่อถึงลักษณะกัดกร่อนของบทกวีอย่างเต็มที่
ส่วนที่สาม “In the Store” สร้างจากบทกวีที่อุทิศให้กับชีวิตของผู้หญิงที่ยืนเข้าแถวและทำงานหนักที่สุด
จากส่วนนี้ส่วนถัดไปจะเติบโตขึ้น - "ความกลัว" บทกวีที่มีชื่อนี้เกี่ยวข้องกับอดีตที่ผ่านมาของรัสเซียเมื่อความกลัวเข้าครอบงำผู้คนอย่างสมบูรณ์เมื่อบุคคลหนึ่งกลัวบุคคลอื่นกลัวที่จะจริงใจกับตัวเอง
“อาชีพ” สุดท้ายเปรียบเสมือนคำวิจารณ์ส่วนตัวของกวีและนักแต่งเพลงเกี่ยวกับงานทั้งหมดซึ่งสัมผัสกับปัญหามโนธรรมของศิลปิน
ซิมโฟนีที่สิบสามถูกแบน จริงอยู่ที่ทางตะวันตกพวกเขาปล่อยแผ่นเสียงที่มีการบันทึกที่ส่งอย่างผิดกฎหมายในคอนเสิร์ตที่มอสโกว แต่ในสหภาพโซเวียตคะแนนและการบันทึกปรากฏเพียงเก้าปีต่อมาในเวอร์ชันที่มีข้อความเปลี่ยนแปลงของการเคลื่อนไหวครั้งแรก สำหรับ Shostakovich ซิมโฟนีที่สิบสามเป็นที่รักอย่างยิ่ง
ซิมโฟนีที่สิบสี่. หลังจากผลงานที่ยิ่งใหญ่เช่น Symphony ที่สิบสามและบทกวีเกี่ยวกับ Stepan Razin Shostakovich ก็เข้ารับตำแหน่งที่ตรงกันข้ามและแต่งผลงานสำหรับโซปราโนเบสและแชมเบอร์ออร์เคสตราเท่านั้นและสำหรับการแต่งเพลงเขาเลือกเครื่องเพอร์คัชชันเพียงหกเครื่องคือเซเลสต้าและสิบเก้า สตริง ในรูปแบบงานขัดแย้งอย่างสิ้นเชิงกับการตีความซิมโฟนีโดยทั่วไปของ Shostakovich ก่อนหน้านี้: การเคลื่อนไหวเล็ก ๆ สิบเอ็ดจังหวะที่ประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบใหม่ไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับวงจรซิมโฟนิกแบบดั้งเดิม แต่อย่างใด
แก่นของข้อความที่เลือกจากกวีนิพนธ์ของ Federico García Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker และ Rainer Maria Rilke คือความตาย ซึ่งแสดงในรูปแบบต่างๆ และในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน ตอนเล็ก ๆ เชื่อมต่อกันโดยสร้างบล็อกของห้าส่วนขนาดใหญ่ (I, I - IV, V - VH, VHI - IX และ X - XI) เบสและโซปราโนร้องสลับกัน บางครั้งก็ทำให้เกิดบทสนทนาและเฉพาะในส่วนสุดท้ายเท่านั้นที่รวมกันเป็นเพลงคู่
สี่เท่า ซิมโฟนีที่สิบห้าซึ่งเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราเท่านั้น ชวนให้นึกถึงผลงานบางชิ้นก่อนหน้านี้ของผู้แต่งเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่พูดน้อย Allegretto ที่สนุกสนานและมีอารมณ์ขันมีความเกี่ยวข้องกับ Ninth Symphony และได้ยินเสียงสะท้อนที่ห่างไกลจากผลงานก่อนหน้านี้: เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก ชิ้นส่วนบางส่วนจากบัลเล่ต์ "The Golden Age" และ "Bolt" เช่นเดียวกับการแสดงดนตรีจากวงออเคสตราจาก “Lady Macbeth” ระหว่างธีมดั้งเดิมทั้งสอง ผู้แต่งได้ทอลวดลายจากการทาบทามถึงวิลเลียม เทลล์ ซึ่งปรากฏหลายครั้งและมีบุคลิกที่ตลกขบขันอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อที่นี่ไม่ได้แสดงโดยใช้เครื่องสายเหมือนในรอสซินี แต่โดยกลุ่มเครื่องทองเหลือง เสียงเหมือนวงดนตรีนักดับเพลิง
Adagio นำเสนอความแตกต่างที่คมชัด นี่คือจิตรกรรมฝาผนังไพเราะที่เต็มไปด้วยความคิดและแม้กระทั่งสิ่งที่น่าสมเพชซึ่งมีการขับร้องประสานเสียงเปิดเพลงด้วยธีมสิบสองโทนที่แสดงโดยเชลโลเดี่ยว หลายตอนชวนให้นึกถึงชิ้นส่วนซิมโฟนียุคกลางที่มองโลกในแง่ร้ายที่สุดซึ่งส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Sixth Symphony การเคลื่อนไหวที่สามของ Attacca ที่เปิดนั้นสั้นที่สุดในบรรดา Scherzos ของ Shostakovich ทั้งหมด ธีมแรกของเขายังมีโครงสร้างแบบ 12 โทน ทั้งในการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าและการผกผัน
ตอนจบเริ่มต้นด้วยคำพูดจาก "Ring of the Nibelung" ของ Wagner (จะมีการได้ยินหลายครั้งในการเคลื่อนไหวนี้) หลังจากนั้นธีมหลักจะปรากฏขึ้น - โคลงสั้น ๆ และสงบในตัวละครที่ไม่ธรรมดาสำหรับตอนจบของซิมโฟนีของโชสตาโควิช
ธีมด้านข้างก็ไม่ดราม่ามากนัก การพัฒนาซิมโฟนีอย่างแท้จริงเริ่มต้นเฉพาะในส่วนตรงกลางเท่านั้น - Passacaglia ที่เป็นอนุสรณ์ซึ่งเป็นธีมเบสซึ่งเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับ "ตอนการบุกรุก" อันโด่งดังจาก Leningrad Symphony
Passacaglia นำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ที่น่าสะเทือนใจ และพัฒนาการดูเหมือนจะพังทลายลง ธีมที่คุ้นเคยปรากฏขึ้นอีกครั้ง จากนั้นก็มาถึงตอนจบซึ่งส่วนคอนเสิร์ตได้รับความไว้วางใจจากกลอง
Kazimierz Kord เคยกล่าวไว้เกี่ยวกับตอนจบของซิมโฟนีนี้ว่า "นี่คือดนตรีที่ถูกเผาจนไหม้เกรียมจนถึงพื้น..."
เนื้อหาขนาดใหญ่, การคิดโดยทั่วไป, ความรุนแรงของความขัดแย้ง, พลวัตและตรรกะที่เข้มงวดของการพัฒนาความคิดทางดนตรี - ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดลักษณะที่ปรากฏของ Shostakovich ในฐานะนักแต่งเพลงไพเราะ. Shostakovich โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มทางศิลปะที่โดดเด่น ผู้แต่งใช้วิธีการแสดงออกที่พัฒนาขึ้นในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆอย่างอิสระ ดังนั้นรูปแบบโพลีโฟนิกจึงมีบทบาทอย่างมากในการคิดของเขา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเนื้อสัมผัส ในธรรมชาติของทำนอง ในวิธีการพัฒนา ในการอุทธรณ์ไปยังรูปแบบคลาสสิกของพฤกษ์ รูปแบบของพาสคาเกลียโบราณถูกนำมาใช้ในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์
