ข้าพเจ้าจะเกรงใจท่านลอร์ด
ถ้าฉันให้ความสุขกับผู้คน
เป้าหมายของฉันคือการทำให้พวกเขาดีขึ้น...
จอร์จ ฟรีดริช ฮันเดล
Georg Friedrich Handel เกิดในปี 1685 ในประเทศเยอรมนีในครอบครัวของศัลยแพทย์ในศาล เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุเจ็ดขวบ และเมื่ออายุได้ 9 ขวบ เขาเริ่มแต่งเพลงและเรียนรู้การเล่นออร์แกนอย่างอิสระ เมื่ออายุได้ 12 ขวบ ฮันเดลได้รับแต่งตั้งให้เป็นออร์แกนที่มหาวิหารของเมือง ในเวลาเดียวกัน เขาสอนร้องเพลง เขียนงานฝ่ายวิญญาณ
ในปี ค.ศ. 1705 ฮันเดลเขียนโอเปร่าเรื่องแรก Almira ซึ่งจัดฉากได้สำเร็จประมาณยี่สิบครั้ง สองปีต่อมา นักแต่งเพลงเดินทางไปอิตาลี ซึ่งเขาศึกษาและแต่งเพลง และกลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า พวกเขาเขียนเกี่ยวกับโอเปร่าของเขาเรื่องหนึ่ง: "พวกเขารู้สึกทึ่งกับความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ในสไตล์ของเขา พวกเขาไม่เคยรู้มาก่อนถึงพลังแห่งความสามัคคี" ฮันเดลยังประสบความสำเร็จอย่างมากในการแข่งขันสาธารณะบนฮาร์ปซิคอร์ด การเล่นของเขาถูกเรียกว่าเป็นปรปักษ์ต่อความมีคุณธรรมของเขา
ในปี ค.ศ. 1710 ฮันเดลกลับไปเยอรมนี เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งศาล Kapellmeister ในเมืองฮันโนเวอร์ จากนั้นฮันเดลเดินทางไปอังกฤษเป็นครั้งแรก และตั้งแต่นั้นมาเขาก็อาศัยอยู่ที่นั่นอย่างถาวร บางครั้งมาที่เยอรมนี ที่นั่นเขาแต่งโอเปร่าที่มีชื่อเสียง “ดนตรีบนน้ำ”, ร้องคู่. ในการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ Peace of Utrecht 1 ผลงานของเขาได้รับการดำเนินการ เต เดียม 2 - ก่อนหน้านั้นไม่มีชาวต่างชาติได้รับเกียรติเช่นนี้ 13 กุมภาพันธ์ 1726 นักแต่งเพลงกลายเป็นพลเมืองของบริเตนใหญ่
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1720 ถึง ค.ศ. 1728 ฮันเดลดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ Royal Academy of Music ในลอนดอน ในยุค 1720 และ 1730 ฮันเดลเขียนโอเปร่ามากมาย ในตอนแรกโอเปร่าของเขาไม่ประสบความสำเร็จเขาไม่ค่อยมีใครรู้จัก หลังจากประสบความสำเร็จในระยะสั้น ความพ่ายแพ้อันยาวนานตามมา - การไม่ใส่ใจต่อสาธารณชน ความพินาศ ความเจ็บป่วย ในช่วงทศวรรษ 1740 ออราโทริโอได้ครอบครองสถานที่หลักในงานของเขา รวมทั้ง oratorio . ที่มีชื่อเสียงระดับโลก “เมสสิยาห์” 3 - ภาพดนตรีที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับชีวิตและความตายของบุคคล
ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่มาถึงฮันเดล เขาได้กลายมาเป็นนักประพันธ์เพลงชาติของอังกฤษ ในทศวรรษสุดท้ายของชีวิต ฮันเดลได้พบกับการยอมรับในระดับสากลและความเคารพอย่างกระตือรือร้น
ในตอนท้ายของชีวิต สายตาของฮันเดลเสื่อมลง เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม ค.ศ. 1752 เขาได้รับการผ่าตัดหลายครั้ง แต่ก็ไม่เป็นผล ฮันเดลเริ่มแย่ลงเรื่อยๆ และในปี ค.ศ. 1753 ภาวะตาบอดอย่างสมบูรณ์ก็เริ่มเข้ามา เขายังคงเล่นออร์แกน บางครั้งก็เขียนเพลง
ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1759 ฮันเดลได้ดำเนินการสวดมนต์ของพระเมสสิยาห์ ในระหว่างการประหารชีวิตเขาออกจากกองกำลัง เมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2302 ฮันเดลเสียชีวิต ถูกฝังใน Westminster Abbey 4 ตามความต้องการของเขา มีคนเดินตามหลังโลงศพของเขาประมาณสามพันคน และคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ร้องเพลงที่ฝังศพ
ฮันเดลเป็นคนที่มีความแข็งแกร่งและความเชื่อมั่นภายในที่ไม่ธรรมดา
ดนตรีของเขาวาดภาพชีวิตที่ยิ่งใหญ่ มีความยิ่งใหญ่ของความกล้าหาญและความแข็งแกร่ง ความงามอันสูงส่งของท่วงทำนองและละครแห่งการต่อสู้ ความสุขของชัยชนะ และความปรารถนาในอิสรภาพ ดนตรีของฮันเดลแสดงในยุคของเราทั่วโลกในคอนเสิร์ต การแสดง เสียงในภาพยนตร์ ( "สราบดี")
สมาคมฮันเดลก่อตั้งขึ้นในหลายประเทศ ในปี 1986 International Handel Academy ก่อตั้งขึ้นที่ Karlsruhe การเฉลิมฉลองประจำปีเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮันเดลจัดขึ้นในอังกฤษและเยอรมนี ซึ่งนักแสดงและผู้ฟังจากทั่วทุกมุมโลกมารวมตัวกัน
"คุณสามารถดูถูกใครก็ได้และอะไรก็ได้ - แต่คุณไม่มีอำนาจที่จะโต้แย้งกับฮันเดล"
เบอร์นาร์ดโชว์
"ฮันเดลเป็นปรมาจารย์แห่งศิลปะของเรา"
คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค
"ฮันเดลเป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ เรียนรู้จากเขาด้วยความช่วยเหลือเล็กๆ น้อยๆ เพื่อให้บรรลุผลที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้"
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
1 สนธิสัญญาที่ยุติสงครามระหว่างเจ็ดประเทศในยุโรปซึ่งกินเวลา 10 ปี ลงนามในปี 1713
2 เพลงสวดของคริสเตียนที่แต่งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 4 ตั้งชื่อตามคำเริ่มต้น
3 พระผู้ช่วยให้รอดที่พระเจ้าส่งลงมายังโลก สำหรับคริสเตียน พระเมสสิยาห์คือพระเยซูคริสต์
4 โบสถ์ในย่านประวัติศาสตร์ของลอนดอน สถานที่ดั้งเดิมของพิธีบรมราชาภิเษกและฝังศพของพระมหากษัตริย์แห่งอังกฤษ
Oratorio "พระเมสสิยาห์" ถูกสร้างขึ้น จอร์จ ฟรีดริช ฮันเดลเป็นเวลา 21 วัน หลังจากการแสดงครั้งแรกของ "พระเมสสิยาห์" นักแต่งเพลงได้มอบค่าธรรมเนียมทั้งหมดให้กับ "สมาคมนักโทษแห่งเรือนจำหนี้" และต่อมาเขาใช้รายได้ทั้งหมดจากการแสดงเพื่อการกุศลเท่านั้น ปีละครั้ง Handel จัด oratorio สำหรับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสำหรับเด็กที่ถูกทอดทิ้ง แม้ว่าเขาจะลืมตา เขาก็รักษาประเพณีนี้ไว้ ฮันเดลยกมรดกให้ "พระเมสสิยาห์" แก่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าแห่งนี้ เป็นที่ทราบกันว่า oratorio นำเงินมา 6,955 ปอนด์สเตอร์ลิง (จำนวนที่น่าประทับใจในขณะนั้น) "ที่พักพิงสำหรับเด็กที่ถูกทอดทิ้ง" ตามรุ่นของเขาจำเป็นต้องฮันเดลเพื่อองค์กรและความเจริญรุ่งเรือง นักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักโดยทั่วไปสำหรับความเอื้ออาทรต่อสาเหตุการกุศล แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ร่ำรวย แต่เขาก็มีน้ำใจมากกว่าคนอื่นๆ เขาจัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้งโดยจ่ายค่าใช้จ่ายในการถือครอง Romain Rolland เขียนเกี่ยวกับเขา: “การกุศลเป็นศรัทธาที่แท้จริงสำหรับเขา ในคนยากจนเขารักพระเจ้า”
ฮันเดลไม่เหมือนกับบาค นักดนตรีในโบสถ์ เขาเขียนคำปราศรัยซึ่งไม่ได้ทำในโบสถ์ แต่อยู่บนเวทีในโรงละคร ผู้เขียนจดหมายนิรนามที่ตีพิมพ์ในปี 1739 ใน London Daily Post เขียนเกี่ยวกับ "Israel in Egypt": " การเข้าร่วมการแสดงดังกล่าวเป็นวิธีที่สูงส่งที่สุดในการถวายเกียรติแด่พระเจ้า ไม่ใช่บ้านที่ให้แสงสว่างในการสวดมนต์ แต่เป็นการอธิษฐานของบ้าน". ฮันเดล กล่าวว่า: ฉันจะเสียใจมากถ้าเพลงของฉันให้ความบันเทิงกับผู้ฟังเท่านั้น ฉันพยายามทำให้พวกเขาดีขึ้น».
Romain Rolland เขียนไว้ในหนังสือเกี่ยวกับ Handel: ไม่มีดนตรีใดในโลกที่เปล่งพลังแห่งศรัทธาเช่นนั้น นี่คือศรัทธาที่เคลื่อนภูเขา เหมือนกับไม้เท้าของโมเสส ดึงแหล่งกำเนิดแห่งนิรันดรออกจากศิลาแห่งจิตวิญญาณที่แข็งกระด้าง นี่คือหน้าของ oratorio นี่คือเสียงร้องของการฟื้นคืนชีพ นี่คือปาฏิหาริย์ที่มีชีวิต ลาซารัสออกมาจากหลุมฝังศพ».
เมื่อฮันเดลอายุ 66 ปี เขาเป็นผู้ชายที่แข็งแรง แข็งแรง แข็งแรง เริ่มทำงานกับ oratorio "Jephthae" ในคราวเดียวใน 12 วันฉันเขียนบทแรกโดยไม่ต้องกังวล แต่เมื่อผู้แต่งเริ่มเขียนองก์ที่สอง เขาก็เริ่มมีปัญหาทางสายตาอย่างคาดไม่ถึง ต้นฉบับของต้นฉบับได้รับการเก็บรักษาไว้ โดยสามารถติดตามได้ว่าลายมือเป็นอย่างไรแม้ในตอนแรก จากนั้นจะสับสนและสั่นเทา ทันทีที่เขาเริ่มเขียนท่อนที่สองขององก์ที่สองว่า “ท่านลอร์ดช่างไร้เหตุผลเหลือเกิน” เขาถูกบังคับให้หยุด เมื่อเขารู้สึกดีขึ้นเขาก็กลับไปทำงานอีกครั้งและเขียนเพลงถึงคำว่า: "ความสุขของเรากลายเป็นความทุกข์ ... เมื่อกลางวันหายไปในตอนกลางคืน ทุกสิ่งที่มีอยู่นั้นดี" ด้วยความบังเอิญที่น่าเศร้า ฮันเดลได้รับการผ่าตัดสายตาโดยแพทย์คนเดียวกับที่ทำลายสายตาของบาค และคราวนี้การดำเนินการไม่ประสบความสำเร็จ ฮันเดลตาบอดตลอดกาล
ในช่วงชีวิตของเขา ฮันเดลไม่ใช่คนเคร่งศาสนามากนัก แต่การสูญเสียการมองเห็นทำให้เขาต้องออกจากวงสังคมตามปกติ เขากลายเป็นคนเหงามาก เหตุการณ์นี้พาเขาไปโบสถ์ ในช่วง 3 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา นักแต่งเพลงกลายเป็นนักบวชที่กระตือรือร้น: เขามักจะถูกพบเห็นในโบสถ์ คุกเข่าด้วยการสวดอ้อนวอนอย่างจริงใจ
ฮันเดล กล่าวว่า: ข้าพเจ้าขอตายในวันศุกร์ประเสริฐ เพราะเมื่อนั้นข้าพเจ้าก็หวังว่าจะเป็นหนึ่งเดียวกับพระเจ้าของข้าพเจ้า กับพระเจ้าผู้เป็นที่รักของข้าพเจ้าในวันฟื้นคืนพระชนม์". นักแต่งเพลงเสียชีวิตในวันเสาร์ศักดิ์สิทธิ์ 14 เมษายน 1759
สำหรับชาวอังกฤษ ฮันเดลไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นวัตถุแห่งการสักการะอีกด้วย ฉันจะพูดมากกว่านี้ - ลัทธิทางศาสนา! เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มร้องเพลง "ฮาเลลูยา" ระหว่างการแสดง "พระเมสสิยาห์" ทุกคนก็ลุกขึ้นยืนเหมือนในโบสถ์ ชาวอังกฤษโปรเตสแตนต์ประสบกับช่วงเวลาเหล่านี้ราวกับว่าพวกเขาเห็นการยกถ้วยด้วยของกำนัลอันศักดิ์สิทธิ์
ทุก ๆ สามปีจะมีการจัด "เทศกาลฮันเดล" ซึ่งมีการแสดงออราทอริโอของเขาโดยผู้เข้าร่วมสี่พันคนที่มาจากทุกส่วนของอังกฤษ ผลที่ได้คือแย่มาก แต่ทุกคนพบว่ามันยิ่งใหญ่ ฮันเดลนำเสียงร้องจำนวนมากในคำปราศรัยเหล่านี้มาจากโอเปร่าของเขาเองและซับข้อความด้วยคำที่เคร่งศาสนา ตัวอย่างเช่น วลี “Rende sereno il ciglio, mad re: non piange piu” กลายเป็น “ท่านเจ้าข้า จงจำไว้ David! จงสอนความรู้แก่เขาเกี่ยวกับวิถีทางของเจ้า” ถ้าใครในอังกฤษนำเพลงจาก oratorio มาดัดแปลงเป็นเพลงสากล เขาอาจถูกพิจารณาคดีในข้อหาหมิ่นประมาท บางครั้งนักเขียนพยายามเขียนชื่อฮันเดลให้ถูกต้องมากขึ้น - ฮันเดลหรือแฮนเดล แต่สำหรับคนอังกฤษ คำพูดนี้น่าตกใจไม่น้อยไปกว่าคำว่า "Jahve" ที่เขียนว่า "พระยะโฮวา"
ฉันไม่พบตัวอย่างที่คล้ายคลึงกันอย่างสมบูรณ์ในหมู่ชาวฝรั่งเศส Glitch ซึ่งชาวอังกฤษแทบไม่รู้จักจนกระทั่ง Julia Ravrli ปรากฏตัวกับเราเมื่อยี่สิบปีที่แล้วในออร์ฟัสเคยเป็นและอาจยังคงเป็นวัตถุลัทธิในฝรั่งเศส แต่ลัทธินี้เกี่ยวข้องกับโอเปร่าไม่ใช่ดนตรีทางศาสนา ทว่าในชะตากรรมของนักประพันธ์เพลงทั้งสองก็มีบางสิ่งที่คล้ายคลึงกัน Gluck และ Handel เป็นคนร่วมสมัย ทั้งสองเป็นชาวเยอรมัน ทั้งคู่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ทั้งสองได้รับการยอมรับอย่างมากโดยเฉพาะในต่างประเทศ และแต่ละคนก็ยังแทบไม่รู้ว่าอีกพระองค์ครองราชย์อยู่ที่ใด เป็นการยากที่จะยกตัวอย่างอื่นที่คล้ายคลึงกัน
ดนตรีของฮันเดลมีความคล้ายคลึงกับภาษาฝรั่งเศสน้อยที่สุด นี่มันเพลงอังกฤษแท้ๆ ถ้าดร.จอห์นสันเป็นนักแต่งเพลง เขาจะแต่งเหมือนฮันเดล Cobbet สามารถพูดได้เช่นเดียวกัน ฮันเดลเปิดเผยกับผมว่าสไตล์ถูกกำหนดโดยความแข็งแกร่งของการโน้มน้าวใจของมัน หากคุณรู้วิธีพูดสั้นๆ และปฏิเสธไม่ได้ แสดงว่าคุณเป็นเจ้าของสไตล์นั้น ถ้าไม่ คุณก็เป็นอะไรมากไปกว่า Marchand de plaisir, litterateur ผิวเผิน หรือจิตรกรที่ตกแต่งแฟน ๆ ของเขาด้วยคิวปิดและ co-cottes
ฮันเดลมีของขวัญให้โน้มน้าวใจ เมื่อดนตรีของเขาฟังด้วยคำว่า "นั่งบนบัลลังก์นิรันดร์ของเขา" ผู้ไม่เชื่อในพระเจ้าก็พูดไม่ออก: และแม้ว่าคุณจะอาศัยอยู่บนถนน Paul Ber และดูถูกความเชื่อโชคลางดังกล่าว คุณก็เริ่มเห็นพระเจ้าวางบัลลังก์นิรันดร์ไว้โดยฮันเดล คุณสามารถดูถูกใครก็ได้และอะไรก็ได้ แต่คุณไม่มีอำนาจที่จะโต้แย้งกับฮันเดล คำเทศนาทั้งหมดของ Bossuet ไม่สามารถโน้มน้าวให้กริมม์เชื่อว่ามีพระเจ้าอยู่จริง แต่คานทั้งสี่ที่ฮันเดลยืนยันอย่างไม่อาจหักล้างการมีอยู่ของ "บิดาผู้ดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ ผู้พิทักษ์สันติสุขบนโลก" จะทำให้กริมม์ล้มเลิกการฝึกโยคะราวกับเสียงฟ้าร้อง เมื่อฮันเดลบอกคุณว่าในช่วงเวลาของการอพยพของชาวยิวจากอียิปต์ "ไม่มีชาวยิวคนเดียวในทุกเผ่า" ก็ไม่มีประโยชน์เลยที่จะสงสัยในเรื่องนี้และคิดว่าชาวยิวคนเดียวต้องป่วยด้วยไข้หวัด ฮันเดลไม่อนุญาตสิ่งนี้ “ไม่มีครูแม้แต่คนเดียวในทุกเผ่า” และวงออเคสตราก็สะท้อนคำเหล่านี้ด้วยคอร์ดที่ดังสนั่นหวั่นไหวที่ทำให้คุณเงียบ นั่นคือเหตุผลที่คนอังกฤษทุกคนเชื่อว่าตอนนี้ฮันเดลครองตำแหน่งสูงในสวรรค์ หากเป็นเรื่องจริง เลอ บอน ดิเยอ* ก็หมายถึงพระองค์ในลักษณะเดียวกับที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ปฏิบัติต่อริเชอลิเยอ
และทั้งๆ ที่เรื่องนี้ในอังกฤษ แฮนเดลกลับรู้สึกสยดสยองในเพลงของ Gigantomania ผู้คนจินตนาการว่านักร้องสี่พันคนน่าประทับใจมากกว่านักร้องคนเดียวสี่พันเท่า นี่เป็นภาพลวงตา: คณะนักร้องประสานเสียงไม่ดังเลย คุณอาจได้ยินเสียงฝีเท้าของคนสี่พันคนที่เดินผ่านไปมาบนถนนริโวลีทุกวัน—ฉันเรียกมันว่าถนนสายเดียวในปารีสที่นักท่องเที่ยวชาวอังกฤษรู้จัก—แต่พวกเขาจะไม่ทำให้คุณประทับใจเหมือนเสียงฝีเท้าของนักแสดงที่มีประสบการณ์เพียงคนเดียวบนเวทีของ โรงละครฝรั่งเศส. อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าคนที่อดอยากสี่พันคนนั้นหิวโหยสี่พันเท่าเมื่อเทียบกับคนหิวโหยคนเดียว หรือคนผอมบาง 4,000 คนนั้นผอมกว่าคนคนเดียวถึง 4,000 เท่า
คุณสามารถบีบ fortissimo ที่ดังสนั่นออกมาจากนักร้องดีๆ ยี่สิบคน - ฉันเชื่อมั่นในเรื่องนี้ในคอนเสิร์ตโดย De Laige วาทยกรชาวดัตช์ - เพราะมันไม่ยากเลยที่จะรวมพวกเขาไว้ในที่เดียว แต่ความพยายามทั้งหมดของผู้ควบคุมวงในการรับฟอร์ติสซิโมจากนักร้องสี่พันคนในเทศกาลฮันเดลนั้นไร้ประโยชน์ ต้องวางบนพื้นที่ที่ใหญ่เกินไป และแม้ว่านักร้องประสานเสียงจะร้องเพลงประสานกันด้วยความพยายามของผู้ควบคุมวงก็ตาม ไม่มีผู้ฟังสักคนเดียวที่จะรู้สึกถึงการประสานกันนี้ เนื่องจากมันจะใช้เวลาไม่น้อยสำหรับเสียงที่จะบินผ่านหน้าการต่อสู้ทั้งหมดของนักรบสี่พันคน และในการขับเร็ว เพลงที่สิบหกที่ขับร้องโดยนักร้องที่อยู่ห่างไกลจะล้าหลังอันดับที่สิบหกของนักร้องที่อยู่ใกล้ผู้ฟังที่สุด
ถ้าฉันเป็นสมาชิกสภา ฉันจะแนะนำร่างกฎหมายเพื่อห้ามการแสดง oratorio ของ Handel โดยนักดนตรีมากกว่าแปดสิบคนซึ่งเป็นความผิดทางอาญาซึ่งเป็นความผิดทางอาญา - นักร้องสี่สิบแปดคนและนักดนตรี 32 คน ในอังกฤษดนตรีของฮันเดล ไม่สามารถฟื้นฟูได้ด้วยมาตรการอื่นใด มันถูกฝังไว้ภายใต้น้ำหนักของชื่อเสียงมหาศาลของตัวเองและความคิดที่ไร้สาระที่ว่าดนตรีที่ยอดเยี่ยมนั้นต้องการวงออเคสตราขนาดใหญ่และคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ ไม่ว่าฮันเดลจะเล่นในฝรั่งเศสน้อยมาก แต่ชาวฝรั่งเศสก็น่าจะเข้าใจดนตรีของเขาได้ถูกต้องกว่าภาษาอังกฤษ - เป็นไปไม่ได้ที่จะรับรู้ได้แย่กว่าภาษาอังกฤษเพราะชาวฝรั่งเศสไม่มีนักร้องประสานเสียงในงานเทศกาล! พวกเขาอาจรู้จักโอเปร่าของฮันเดลด้วยซ้ำ ซึ่งมีเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายวางอยู่ราวกับน้ำหนักตาย
เป็นเรื่องแปลกมากที่ด้วยการตีความสมัยใหม่ของดนตรีของฮันเดลในอังกฤษ ผลงานของเขาจึงดึงดูดใจซามูเอล บัตเลอร์มาก คุณยังไม่รู้ในฝรั่งเศสว่าซามูเอล บัตเลอร์เป็นหนึ่งในนักเขียนชาวอังกฤษและนักเขียนชาวยุโรปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อีกสองร้อยปีคุณจะได้รู้จักเขา ปารีสไม่เคยรีบร้อนที่จะรู้จักคนที่ยิ่งใหญ่ เขายังคงหมกมุ่นอยู่กับ Victor Hugo, Meyerbeer และ Eygre มากเกินไปที่จะให้ความสนใจกับคนที่เพิ่งเริ่มต้นในภายหลัง หยุด! ฉันผิด; ชาวปารีสหัวก้าวหน้ารู้จักเดลาครัวซ์ บาร์บิซอนส์ และแม้แต่แวกเนอร์ และเมื่อฉันได้พูดคุยกับชาวปารีสคนหนึ่งที่เคยได้ยินเกี่ยวกับ Debussy และถึงกับแนะนำว่า เนื่องจากนักแต่งเพลงคนนี้ชื่นชอบในโทนเสียงทั้งหมด เขาจึงอาจทำงานในโรงงานออร์แกน
แต่ฉันลืมทั้งฮันเดลและบัตเลอร์ไป บัตเลอร์ชอบฮันเดลมากจนเขาเขียนคำปราศรัยสองคำ - "นาร์ซิสซัส" และ "ยูลิสซิส" - ในทุกสิ่งที่เลียนแบบสไตล์ไฮเดลและนักร้องนำ fugato ชวนให้นึกถึงเสียงขรมในตลาดหลักทรัพย์ปารีส: การรวมกันนั้นเรียบง่ายเกินจินตนาการ! หนังสือของบัตเลอร์เต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงฮันเดลและตัวอย่างทางดนตรีจากงานเขียนของเขา แต่อย่างที่ฉันพูดไป ชาวฝรั่งเศสเกี่ยวอะไรกับบัตเลอร์? มีเพียง Henri Bergson เท่านั้นที่สามารถชื่นชมความสำคัญของผลงานของเขา ต้องบอกว่าคุณเบิร์กสันเป็นนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสที่รู้จักกันดีในอังกฤษ และในปารีส เขาจะถูกจดจำเมื่อเวลาผ่านไปหลายปีนับจากวันที่เขาเสียชีวิต จนถึงทุกวันนี้หลังจากการจากไปของเดส์การตและไลบนิซ โอ้ปารีสเก่าที่รัก!
พวกเขาเรียกเขาว่าหมีตัวใหญ่ เขาเป็นคนมหึมา กว้าง อ้วนท้วน แขนใหญ่ ขาใหญ่ ปลายแขนและสะโพกใหญ่ มือของเขามันเยิ้มมากจนกระดูกหายไปท่ามกลางเนื้อและเกิดหลุม
เขาเดินโดยแยกขาเป็นซุ้มโค้ง ด้วยท่าเดินที่หนักหน่วงและโยกเยก ตั้งตัวตรงมาก ศีรษะของเขาถูกโยนกลับไปใต้วิกผมสีขาวขนาดใหญ่ ลอนที่ม้วนเป็นลอนพาดบ่าของเขาอย่างหนัก
เขามีใบหน้าที่ยาวเหมือนม้า ซึ่งหลายปีผ่านไปแล้วกลับกลายเป็นรั้นและเต็มไปด้วยไขมัน ด้วยแก้มสองข้าง คางสามอัน จมูกตรงใหญ่หนา ใหญ่ และมีหูสีแดงยาว เขาจ้องตรงไปที่ใบหน้าด้วยแววตาหัวเราะในแววตาที่กล้าหาญของเขา เป็นเส้นเยาะเย้ยที่มุมปากขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างประณีตของเขา เขาดูน่าประทับใจและร่าเริง
“ตอนที่เขายิ้ม
เบอร์นี่พูด
ใบหน้าที่เคร่งเครียดและเคร่งเครียดของเขาฉายแสงแห่งความคิดและความรู้ ดุจดวงอาทิตย์ที่โผล่ออกมาจากหลังเมฆ
เขาเต็มไปด้วยอารมณ์ขัน เขามี "ความเรียบง่ายที่มีเล่ห์เหลี่ยมในจินตนาการ" ที่ทำให้คนที่จริงจังที่สุดหัวเราะในขณะที่ตัวเขาเองละเว้นจากการหัวเราะ ไม่มีใครเก่งเรื่องเล่าเรื่องต่างๆ
“วิธีที่ประสบความสำเร็จในการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งธรรมดาที่สุดในรูปแบบที่แตกต่างจากปกติทำให้พวกเขามีร่มเงาตลก หากเขาพูดภาษาอังกฤษและสวิฟต์ได้ ไหวพริบของเขาก็จะมีความสมบูรณ์และมีลักษณะเฉพาะเช่นเดียวกัน
"... เพื่อที่จะชื่นชมในสิ่งที่เขาพูด จำเป็นต้องรู้สี่ภาษาเกือบทั้งหมด: อังกฤษ ฝรั่งเศส อิตาลี และเยอรมัน ซึ่งเขาผสมเข้าด้วยกัน"
สตูว์ของลิ้นนี้อธิบายได้มากโดยชีวิตเร่ร่อนของเขาในวัยหนุ่มของเขาระหว่างที่เขาท่องไปในประเทศตะวันตกเช่นเดียวกับความกระตือรือร้นตามธรรมชาติของเขาเนื่องจากเขาใช้คำตอบทุกคำที่มีอยู่
เขาเป็นเหมือน Berlioz: การเขียนดนตรีช้าเกินไปสำหรับเขา เขาจะต้องจดชวเลขเพื่อให้ทันกับความคิดของเขา ในตอนต้นของงานร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ของเขา เขาได้เขียนแรงจูงใจไว้อย่างครบถ้วนในทุกฝ่าย ระหว่างทาง เขาทำท่อนหนึ่งตก แล้วก็อีกท่อน และสุดท้ายก็เก็บเสียงเดียว หรือแม้แต่ลงเอยด้วยเบสตัวเดียว เขาวิ่งไปดูงานที่เขาเริ่มไว้โดยเหลือบมอง เลื่อนงานทั้งหมดออกไปตามลำดับ และวันรุ่งขึ้นหลังจากทำงานชิ้นหนึ่งเสร็จ เขาถูกนำไปที่อื่นแล้ว และบางครั้งเขาก็เขียนสองหรือสามอย่าง เวลา.
เขาไม่เคยมีความอดทนของ Gluck ผู้ซึ่งก่อนเขียนเริ่มด้วยการพูดว่า
"คิดผ่านแต่ละการกระทำ แล้วจึงค่อยเล่น"
“ปกติเขาต้องเสียค่าใช้จ่าย ตามที่เขาพูดกับ Coranza ทั้งปีและส่วนใหญ่มักจะป่วยหนัก”
ฮันเดลแต่งบทหนึ่ง ยังไม่รู้เกี่ยวกับความต่อเนื่องของละคร และบางครั้งก่อนที่ผู้แต่งบทจะมีเวลาเขียนมัน
ความต้องการความคิดสร้างสรรค์นั้นกดขี่ในตัวเขามากจนในที่สุดเขาก็แยกตัวออกจากทุกสิ่งในโลก
“เขาไม่อนุญาต
ฮอว์กินส์พูดว่า
ถูกขัดจังหวะด้วยการมาเยือนที่ว่างเปล่า และความกระวนกระวายใจที่จะปลดปล่อยตัวเองจากความคิดที่ท่วมท้นอยู่ตลอดเวลาทำให้เขาเกือบถูกขัง
หัวของเขาไม่หยุดทำงาน และทั้งหมดก็จมอยู่ในเรื่องนี้ เขาไม่ได้สังเกตสิ่งรอบตัวเขา เขามีนิสัยชอบพูดกับตัวเองเสียงดังจนทุกคนรู้ว่าเขาคิดอะไรอยู่
และความสูงส่งอะไรน้ำตาระหว่างความคิดสร้างสรรค์! เขาสะอื้นไห้สร้างเพลงของพระคริสต์: "เขาไม่ได้ดูถูก" ("เขาถูกดูหมิ่น")
“ฉันบอกแล้ว
ชิลด์พูดว่า
เมื่อคนใช้ของเขานำช็อกโกแลตมาให้เขาในตอนเช้า เขามักจะประหลาดใจที่เห็นฮันเดลร้องไห้และทำให้กระดาษที่เขาเขียนทั้งน้ำตาเปียก
เกี่ยวกับ "ฮาเลลูยา" จาก "พระเมสสิยาห์" ฮันเดลเองก็อ้างคำพูดของนักบุญ พอล:
“ตอนที่ฉันเขียนสิ่งนี้เป็นเนื้อหนังหรือเป็นเนื้อหนังก็ไม่รู้ พระเจ้ารู้."
ซากศพขนาดใหญ่นี้สั่นสะเทือนด้วยความโกรธ เขาสาบานในเกือบทุกประโยค ในวงออเคสตรา
“เมื่อพวกเขาเห็นวิกสีขาวขนาดใหญ่ของเขาเริ่มแกว่ง นักดนตรีก็เริ่มสั่นสะท้าน”
เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงหมดสติ ก็เคยตะโกนว่า "คอรัส!" ด้วยเสียงอันมหึมาที่ทำให้ผู้ชมสั่นเทา
แม้แต่ในการซ้อมสุนทรพจน์กับมกุฎราชกุมารแห่งเวลส์ที่คาร์ลสตัน ฮาวส์ เมื่อเจ้าชายและเจ้าหญิงไม่ปรากฏตามกำหนดเวลา พระองค์ก็ไม่ได้พยายามซ่อนความโกรธของพระองค์ และหากสุภาพสตรีในราชสำนักมีเคราะห์ร้ายที่จะเริ่มพูดคุยระหว่างการแสดง เขาไม่เพียงแต่สาปแช่งและสาปแช่ง แต่ยังเรียกพวกเขาอย่างดุเดือดเพื่อออกคำสั่งและเรียกพวกเขาด้วยชื่อ
ชิกาลาแล้วเจ้าหญิงด้วยความพึงพอใจตามปกติของเธอ
ฮันเดลกำลังโกรธ”
แต่เขาไม่ได้โกรธเลย
“เขาเข้มงวดและตั้งใจแน่วแน่
เบอร์นี่พูด
แต่ต่างด้าวอย่างสิ้นเชิงกับประสงค์ร้าย การแสดงความโกรธที่เฉียบคมที่สุดของเขาทำให้เกิดความบิดเบี้ยวดั้งเดิม ซึ่งเมื่อเชื่อมโยงกับความรู้ภาษาอังกฤษที่แย่ของเขา ทำให้พวกเขากลายเป็นเรื่องขบขัน
เขามีพรสวรรค์ในการบังคับบัญชา เช่นเดียวกับ Lully และ Gluck; และเช่นเดียวกับพวกเขา เขาผสมกับพลังแห่งความโกรธซึ่งไม่ยอมให้มีการคัดค้าน นิสัยดีมีไหวพริบ ซึ่งรักษาบาดแผลที่สร้างความเย่อหยิ่งของผู้อื่นได้อย่างชำนาญ ด้วยเสียงหัวเราะ เขาสร้างอาวุธที่ทรงพลังที่สุดของเขา
"ระหว่างการซ้อม เขาเป็นคนที่มีอำนาจ แต่คำพูดและแม้แต่คำตำหนิของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ขันในระดับสูงสุด"
ในยุคที่โรงอุปรากรลอนดอนเป็นสนามรบระหว่างสาวกของเฟาสตินาและกุซโซนี และเมื่อพรีมาดอนน่าทั้งสองดึงผมของกันและกันในระหว่างการแสดงจนถึงการบีบแตรของห้องโถงที่เจ้าหญิงแห่งเวลส์ครอบครอง อันดับแรก เรื่องตลกของคอลลี่ ไซเบอร์ ซึ่งแสดงบนเวทีการทะเลาะวิวาทประวัติศาสตร์ครั้งนี้ ทำให้ฮันเดลเป็นเพียงคนเดียวที่รักษาความสงบท่ามกลางเสียงขรม
“ข้าพเจ้ามีความเห็นว่า
เขาพูดว่า
เพื่อให้พวกเขาต่อสู้อย่างสันติ หากต้องการจบเรื่องนี้ ให้เติมเชื้อเพลิงลงในกองไฟ เมื่อพวกเขาเหนื่อย ความโกรธของพวกเขาก็จะบรรเทาลงเอง
และเพื่อให้การต่อสู้จบลงอย่างรวดเร็ว เขาสนับสนุนเธอด้วยเสียงกลองอันดัง
แม้ว่าเขาจะอารมณ์เสีย คุณก็รู้สึกได้ว่าเขากำลังหัวเราะอยู่ลึกๆ ดังนั้น เมื่อเขาคว้าเอว Cuzzoni ที่อารมณ์ร้อน ปฏิเสธที่จะร้องเพลงหนึ่งในเพลงของเขา และลากเธอไปที่หน้าต่าง ขู่ว่าจะโยนเธอออกไปที่ถนน เขาพูดติดตลก:
“แม่นาง! ฉันรู้ดีว่าคุณคือปีศาจตัวจริง แต่ฉันจะทำให้คุณรู้ว่าฉันคือเบลเซบับ หัวหน้าของปีศาจ
ตลอดชีวิตของเขาเขามีอิสระที่น่าอัศจรรย์ เขาเกลียดโซ่ตรวนทุกชนิดและอยู่นอกเหนือหน้าที่ราชการ คุณไม่สามารถจัดอันดับตำแหน่งครูของเจ้าหญิงในหมู่พวกเขาได้ ตำแหน่งทางดนตรีในศาลขนาดใหญ่และเงินบำนาญจำนวนมากไม่เคยได้รับแม้แต่หลังจากที่เขาผ่านเข้าสู่สถานะพลเมืองอังกฤษแล้ว เคียงบ่าเคียงไหล่กับพระองค์ พวกเขาได้รับเกียรติจากนักประพันธ์เพลงธรรมดา
เขาไม่ได้พยายามทำให้พวกเขาพอใจ เขาพูดเพื่อนร่วมงานชาวอังกฤษของเขาด้วยการเสียดสีดูถูก เห็นได้ชัดว่าเขาไม่มีการศึกษานอกดนตรี เขาดูถูกสถาบันและนักดนตรีเชิงวิชาการ เขาไม่ได้เป็นหมอที่อ็อกซ์ฟอร์ดแม้ว่าเขาจะได้รับตำแหน่งก็ตาม คำต่อไปนี้มีสาเหตุมาจากเขา:
“ฉันจะต้องใช้เงินให้เท่าไอ้โง่พวกนี้ได้ยังไง? ไม่เคยอยู่ในชีวิตของฉัน!"
และต่อมาในดับลิน เมื่ออยู่บนโปสเตอร์หนึ่งเขาถูกเรียกว่า "ดร. ฮันเดล" เขาโกรธและบังคับให้เขาฟื้นฟู "มิสเตอร์ฮันเดล" ในรายการอย่างรวดเร็ว
แม้ว่าเขาจะห่างไกลจากการดูหมิ่นชื่อเสียง และในความประสงค์ของเขา เขาดูแลการเลือกสถานที่ฝังศพของเขาในเวสต์มินสเตอร์ โดยกำหนดจำนวนเงินที่จะสร้างอนุสาวรีย์ให้กับตัวเองอย่างรอบคอบ เขาไม่ได้คำนึงถึงความคิดเห็นของนักวิจารณ์เลย Mattheson ไม่เคยได้รับข้อมูลที่จำเป็นในการเขียนชีวประวัติของเขาจากเขา การแสดงตลกของเขาในจิตวิญญาณของ Jean-Jacques Rousseau ทำให้ข้าราชบริพารโกรธเคือง
ผู้คนในสังคมมักชอบรังแกศิลปินโดยไม่พบกับการประท้วงใดๆ จากฝ่ายหลัง รู้สึกหงุดหงิดกับความหยาบคายที่เย่อหยิ่งซึ่งเขาทำให้พวกเขาอยู่ห่างๆ ในปี ค.ศ. 1719 จอมพล Count Flemming ได้เขียนจดหมายถึง Mademoiselle de Schulenburg นักเรียนของ Handel:
“มาดมัวแซล! .. ฉันต้องการคุยกับคุณฮันเดลและแสดงความสุภาพเล็กน้อยเกี่ยวกับคุณกับเขา แต่มันเป็นไปไม่ได้ ผมใช้ชื่อคุณเรียกเขาว่าผมแต่ตอนนั้นเขาไม่อยู่บ้านแล้วเขาก็ป่วย
สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาเป็นคนประหลาดเล็กน้อยซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ควรเกี่ยวข้องกับฉันเนื่องจากฉันเป็นนักดนตรี ... และเนื่องจากฉันมีเกียรติที่ได้เป็นหนึ่งในคนรับใช้ที่ซื่อสัตย์ของคุณมาดมัวแซลและคุณเป็น ลูกศิษย์สุดที่รักของเขา ฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับทั้งหมดนี้เพื่อที่คุณจะได้สามารถให้บทเรียนกับครูของคุณ ... "
ในปี ค.ศ. 1741 จดหมายนิรนามที่ส่งถึงลอนดอนเดลี่โพสต์กล่าวถึง "ความไม่พอใจที่ชัดเจนของสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์และผู้ทรงอิทธิพลมากมาย" ต่อการปฏิบัติต่อพวกเขาของฮันเดล
ยกเว้นโอเปร่า Radamisto ตัวเดียวที่อุทิศให้กับ King George II - ซึ่งทำอย่างมีศักดิ์ศรี - Handel ละทิ้งประเพณีที่น่าอับอายและให้ผลกำไรในการสร้างสรรค์ผลงานของเขาภายใต้การคุ้มครองของบุคคลใด ๆ และเฉพาะในความต้องการสุดท้ายซึ่งถูกบดบังด้วยความยากจนและความเจ็บป่วย เขาตัดสินใจที่จะจัดคอนเสิร์ตหนึ่งครั้งในรูปแบบของการแสดงผลประโยชน์ -
แบบใดแบบหนึ่ง
ตามเขา
ขอเงิน"
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1720 จนกระทั่งถึงแก่กรรมในปี ค.ศ. 1759 เขาถูกบังคับให้ต่อสู้กับสาธารณชนอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับ Lully เขาเป็นหัวหน้าโรงละคร จัดการ Academy of Music พยายามปฏิรูปหรือสร้างรูปร่าง รสนิยมทางดนตรีของชาติ แต่เขาไม่เคยมีโอกาสเช่น Lully ซึ่งเป็นราชาแห่งดนตรีฝรั่งเศสอย่างแท้จริง และถ้าเขาพึ่งพาความโปรดปรานของกษัตริย์ เช่นเดียวกับเขา การสนับสนุนนี้ขาดความหมายมากเท่ากับที่ Lully มี
เขาอาศัยอยู่ในประเทศที่ไม่เชื่อฟังคำสั่งจากเบื้องบน ในประเทศที่รัฐไม่ได้ทำให้เชื่อง แต่เป็นอิสระ ด้วยอารมณ์ที่ไม่ลงรอยกัน และยกเว้นชนชั้นสูง ไม่เอื้ออำนวยและเป็นปรปักษ์ต่อชาวต่างชาติ และเขาก็เป็นแค่คนต่างชาติ เช่นเดียวกับกษัตริย์ของเขา - ชาวฮันโนเวอร์ซึ่งการอุปถัมภ์ของเขาค่อนข้างประนีประนอมมากกว่าที่จะเป็นประโยชน์ต่อเขา
เขาถูกรายล้อมด้วยฝูงสัตว์บูลด็อกที่มีเขี้ยวที่น่ากลัว นักเขียนต่อต้านดนตรีที่รู้วิธีกัด เพื่อนร่วมงานที่ขี้อิจฉา อัจฉริยะที่หยิ่งผยอง คณะนักแสดงตลกที่กินกันเอง ฝ่ายฆราวาส ผู้หญิงฉลาดแกมโกง ลีกชาตินิยม
เขาเป็นเหยื่อของปัญหาทางการเงินซึ่งนับวันก็ยิ่งสิ้นหวัง และเขาต้องเขียนงานใหม่โดยไม่ผ่อนปรนเพื่อสนองความอยากรู้ของผู้ชมที่ไม่พอใจอะไร ไม่สนใจอะไรเลย เพื่อต่อสู้กับตัวตลกที่แข่งขันกันและหมีต่อสู้ - ให้เขียนโอเปร่าไม่ปีเหมือนที่ Lully ทำอย่างใจเย็น แต่บ่อยครั้งสอง , สามคนสำหรับฤดูหนาว โดยไม่นับชิ้นส่วนของคีตกวีคนอื่นๆ ที่เขาต้องซ้อมและแสดง
มีอัจฉริยะคนไหนเคยทำงานฝีมือแบบนี้มายี่สิบปีแล้ว?
ในการต่อสู้นิรันดร์นี้ เขาไม่เคยหันไปใช้สัมปทาน ข้อตกลงที่น่าสงสัย ไม่เพียงแต่แสวงหานักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อุปถัมภ์ ขุนนาง ผู้จัดทำแผ่นพับ และกลุ่มทั้งหมดที่เปลี่ยนชะตากรรมของโรงละคร สร้างชื่อเสียงหรือทำให้ศิลปินเสียชีวิต เขาไม่ได้ก้มหัวให้ขุนนางลอนดอน
สงครามนั้นดื้อรั้น ไม่หยุดยั้ง ไม่ให้เกียรติศัตรูของเขา ไม่มีวิธีดังกล่าว แม้แต่วิธีการที่ไม่สำคัญที่สุดซึ่งจะไม่ถูกนำมาใช้ในการทำให้เขาล้มละลาย
ในปี ค.ศ. 1733 อันเป็นผลมาจากการรณรงค์ในการพิมพ์และในร้านเสริมสวย คอนเสิร์ตที่ฮันเดลให้ oratorios ครั้งแรกของเขาว่างเปล่า พวกเขาถูกฆ่าตาย พูดซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยความยินดีที่ชาวเยอรมันผู้ท้อแท้พร้อมที่จะกลับบ้านเกิดของเขา
ในปี ค.ศ. 1741 ตัวแทนของสังคมชั้นสูงจ้างเด็กชายข้างถนนให้ฉีกโปสเตอร์คอนเสิร์ตของฮันเดลจากผนังบ้าน และกลุ่มนี้
“หันไปหาอีกพันวิธีที่เลวทรามพอๆ กันเพื่อทำร้ายเขา”
ฮันเดลมีความเป็นไปได้สูงที่จะออกจากอังกฤษหากเขาไม่ได้พบกับความเห็นอกเห็นใจในไอร์แลนด์โดยไม่คาดคิดซึ่งเขาจากไปเป็นเวลาหนึ่งปี ในปี ค.ศ. 1745 หลังจากผลงานชิ้นเอกของเขาหลังจาก "เมสสิยาห์", "แซมซั่น", "เบลชาซซาร์", "เฮอร์คิวลีส" ความสนใจที่มีต่อเขาในรูปแบบอื่น ๆ ทวีความรุนแรงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
Bollingbroke และ Smollet รายงานว่าผู้หญิงบางคนจัดชา วันหยุด และการแสดงอย่างฉุนเฉียว ซึ่งไม่เป็นที่ยอมรับในการถือศีลอด ในวันที่กำหนดสำหรับคอนเสิร์ตของฮันเดลเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ฟังจากเขา ฮอเรซ วัลโพลรู้สึกขบขันที่จะไปดูโอเปร่าอิตาลีเมื่อฮันเดลให้คำปราศรัยของเขา
ในระยะสั้นฮันเดลถูกทำลาย และหากภายหลังเขาจบลงด้วยชัยชนะ มันก็ด้วยเหตุผลอื่นที่ไม่ใช่งานศิลปะ ในปี ค.ศ. 1746 สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับเขาเช่นเดียวกับเบโธเฟนในปี พ.ศ. 2356 เมื่อคนหลังเขียน "Battle of Vittoria" และเพลงรักชาติของเยอรมนีซึ่งลุกขึ้นสู้กับนโปเลียน: หลังจากการต่อสู้ของ Culloden และนักพูดรักชาติสองคน "Oratorio ในกรณี " และ Judas Maccabee ทันใดนั้น Handel ก็กลายเป็นกวีระดับชาติ
นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คดีของเขาก็ได้รับชัยชนะ และการประหัตประหารต้องยุติลง เขากลายเป็นส่วนหนึ่งของมรดกอังกฤษ: สิงโตอังกฤษยืนอยู่ข้างเขา แต่ถ้าอังกฤษไม่ต่อรองกับเขาเพราะชื่อเสียงของเขาอีกต่อไป เธอบังคับให้เขาซื้อมันมาในราคาที่สูง และถ้าฮันเดลไม่ตายระหว่างการเดินทางจากความเศร้าโศกและความยากจน สาธารณชนในลอนดอนก็ไม่ต้องถูกตำหนิ
เขาล้มลงสองครั้ง เขาเป็นอัมพาต ราวกับว่าถูกฟ้าผ่าในซากปรักหักพังของกิจการของเขา แต่เขาดีขึ้นเสมอและไม่เคยยอมแพ้
“เพื่อฟื้นฟูความเป็นอยู่ที่ดีของเขา เขาต้องยอมเพียงเท่านั้น แต่ธรรมชาติของเขาต่อต้านมัน…”
("นิตยสารสุภาพบุรุษ", 1760)“เขารังเกียจทุกสิ่งที่สามารถจำกัดเสรีภาพของเขา ไม่ประนีประนอมในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเกียรติของศิลปะของเขา เขาต้องการเป็นหนี้ตัวเองเพื่อความผาสุกเท่านั้น
นักเขียนการ์ตูนชาวอังกฤษคนหนึ่งวาดภาพเขาเป็น "สัตว์ร้าย" โดยเหยียบย่ำม้วนหนังสือที่เขียนว่า "บำเหน็จบำนาญ", "ประโยชน์", "ขุนนาง", "มิตรภาพ" และเมื่อเผชิญกับความทุกข์ยาก เขาหัวเราะด้วยเสียงหัวเราะของพันตากรูเอลของ Kornelev
เมื่อเห็นห้องโถงว่างเปล่าในคอนเสิร์ตตอนเย็นครั้งหนึ่งของเขา เขาพูดว่า:
"เพลงของฉันจะฟังดูดีขึ้นจากนี้"
ธรรมชาติอันทรงพลังนี้ การแสดงตลกที่รุนแรงเหล่านี้ การระเบิดความโกรธและอัจฉริยภาพเหล่านี้ ถูกควบคุมโดยการควบคุมตนเองขั้นสูงสุด สันติสุขอันสงบสุขนั้นครอบงำในตัวเขา ซึ่งสะท้อนให้เห็นในธรรมชาติของบุตรชายที่มาจากการแต่งงานที่เข้มแข็งและล่วงเลยไป ตลอดชีวิตของเขาที่เขาเก็บไว้ในงานศิลปะของเขาความสงบสุขนี้
ในสมัยที่แม่ของเขาซึ่งเขาชื่นชอบเสียชีวิต เขาเขียนว่า "โปโร" ซึ่งเป็นโอเปร่าที่ปราศจากความกังวลและมีความสุข ปีที่น่าสยดสยอง 1737 เมื่อเขาสิ้นพระชนม์จมอยู่ในก้นบึ้งของความยากจนล้อมรอบด้วยสอง oratorios ล้นด้วยความปิติยินดีและความแข็งแกร่งทางร่างกาย - "งานฉลองของอเล็กซานเดอร์" (1736) และ "ซอล" (1738) - เช่นเดียวกับ โอเปร่าที่สดใส - "Giustino ” ตัวละครอภิบาลที่อ่อนโยน (1736) และ“ Xerxes ” ที่สังเกตเห็นเส้นเลือดการ์ตูน (1738)
…ลาคาลมา เดล กอร์, เดล เซ็น, เดลลามา…
(...ใจสงบ อก ใจ ...)
ขับขานบทเพลงที่สงบ "จิอุสติโน" ... และคราวนี้หัวของฮันเดลก็แตกสลายด้วยความวิตกกังวล
มีบางสิ่งที่น่ายกย่องสำหรับผู้ต่อต้านจิตวิทยาที่อ้างว่าความรู้เกี่ยวกับชีวิตของศิลปินนั้นไม่สนใจที่จะเข้าใจงานของเขา แต่ปล่อยให้พวกเขาใช้เวลา เพราะมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะเข้าใจศิลปะของฮันเดลว่าศิลปะนี้อาจเป็นอิสระจากชีวิตของเขา
เมื่อชายเช่นเบโธเฟนบรรเทาความทุกข์ทรมานและความหลงใหลในการสร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานและความหลงใหลก็เข้าใจได้ไม่ยาก แต่ความจริงที่ว่าฮันเดลป่วย ถูกปิดล้อมด้วยปัญหา สร้างงานที่เต็มไปด้วยความสุขและความชัดเจนของจิตวิญญาณ - สิ่งนี้ทำให้เราถือว่าสมดุลทางอารมณ์ที่เกือบจะเหนือมนุษย์
ความเป็นธรรมชาติที่เบโธเฟนเตรียมเขียนซิมโฟนีแห่งจอยรู้สึกทึ่งกับฮันเดล เขาต้องมองด้วยความอิจฉาชายผู้นี้ที่ได้รับอำนาจเหนือสิ่งต่าง ๆ และเหนือตัวเอง ซึ่งเขาปรารถนาสำหรับตัวเองและที่เขาต้องบรรลุด้วยความพยายามของความกล้าหาญที่กระตือรือร้น เราชื่นชมความพยายามเหล่านี้: ยอดเยี่ยมจริงๆ
แต่ความสงบที่ฮันเดลอยู่บนความสูงของเขานั้นมีคุณภาพเท่ากันไม่ใช่หรือ? เป็นเรื่องธรรมดาเกินไปที่จะมองว่าความชัดเจนของจิตวิญญาณนี้เป็นความเฉยเมยเฉื่อยของนักกีฬาชาวอังกฤษ:
ได้กินเนื้อย่างเลือดจนอิ่ม
Handel ของเราร้องเพลงอย่างสนุกสนานทั้งพลังและสง่าราศี
(Maurice Bouchor แปลโดย N. N. Shulgovsky)
ไม่มีใครสงสัยว่าความตึงเครียดของเส้นประสาทและเจตจำนงเหนือมนุษย์ที่จำเป็นต่อการรักษาความสงบนี้ เมื่อถึงจุดหนึ่งรถก็ยอมแพ้ สุขภาพร่างกายและจิตวิญญาณอันยอดเยี่ยมของฮันเดลถูกเขย่าลงกับพื้น
ในปี ค.ศ. 1737 เพื่อน ๆ ของเขาคิดว่าจิตใจของเขาเสียไปตลอดกาล วิกฤติดังกล่าวไม่ใช่เรื่องพิเศษในชีวิตของเขา ในปี ค.ศ. 1745 เมื่อความเป็นปรปักษ์ของสังคมลอนดอนกับผลงานชิ้นเอกของเขา Belshazzar และ Hercules ทำลายเขาเป็นครั้งที่สอง จิตใจของเขาก็พร้อมที่จะจางหายไปอีกครั้ง พบโดยบังเอิญและการติดต่อที่ตีพิมพ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ให้ข้อมูลที่เกี่ยวข้องแก่เรา เคานท์เตสแห่งชาฟต์สบรีเขียนเมื่อ 13 มีนาคม ค.ศ. 1745:
“ ฉันอยู่ที่ "งานฉลองของอเล็กซานเดอร์" หลังจากได้รับความสุขอันน่าเศร้า ฉันร้องไห้ด้วยความเศร้าโศกเมื่อเห็นฮันเดลผู้ยิ่งใหญ่และโชคร้าย หัก, ซีดเซียว, มืดมน, นั่งที่ฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งเขาไม่สามารถเล่นได้ ฉันรู้สึกเศร้าที่คิดว่าจิตใจของเขาตายไปแล้วในการให้บริการดนตรี”
“พบกับฮันเดลบนถนน ฉันหยุดเขาและเตือนเขาว่าฉันเป็นใคร ถ้าคุณอยู่ในที่ของฉัน คุณอาจจะรู้สึกขบขันเมื่อเห็นท่าทางแปลกๆ ของเขา เขาพูดมากเกี่ยวกับสถานะที่ไม่ปลอดภัยของสุขภาพของเขา”
“ฮันเดลผู้น่าสงสารดูดีขึ้นเล็กน้อย ฉันหวังว่าเขาจะหายเป็นปกติแม้ว่าความคิดของเขาจะไม่สบายใจก็ตาม
เขาหายดีแล้ว เพราะในเดือนพฤศจิกายน เขาได้เขียน Oratorio สำหรับคดีนี้ และต่อมาอีกเล็กน้อยคือ Judas Maccabee แต่เราเห็นว่าเป็นเหวที่เขาแขวนอยู่ตลอดเวลา เขาแขวนเหนือเธอในอ้อมแขนของเขา เกือบจะเป็นบ้า - เขาเป็นอัจฉริยะที่มีสุขภาพดีที่สุด และฉันขอพูดซ้ำ เราเรียนรู้เกี่ยวกับข้อบกพร่องชั่วคราวเหล่านี้ในร่างกายด้วยการโต้ตอบที่เปิดแบบสุ่ม
แน่นอนว่ายังมีจดหมายอีกหลายฉบับที่เราไม่รู้อะไรเลย ลองคิดดูและอย่าลืมว่าความสงบของฮันเดลครอบคลุมการใช้พลังงานอันเร่าร้อนจำนวนมหาศาล ฮันเดลไม่แยแสวางเฉย - นี่คือด้านหน้า ใครก็ตามที่มองเห็นเขาจากด้านนี้เท่านั้นไม่เคยเข้าใจเขา ไม่เคยเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณนี้ บินขึ้นไปด้วยความกระตือรือร้น ความภาคภูมิใจ ความโกรธและความปิติยินดี เข้ามาในจิตวิญญาณนี้ บางครั้งถูกกลืนกิน ใช่ ถูกต้อง เกือบจะอยู่ในภาพหลอน
แต่ดนตรีเป็นโลกที่ไม่สงบสำหรับเขา ซึ่งเขาไม่ต้องการให้เกิดความไม่สงบทางโลกเลย เมื่อเขามอบตัวทั้งหมดให้กับเธอ สิ่งนี้เกิดขึ้นนอกเหนือจากเขา เพราะเขาคลั่งไคล้ในวิสัยทัศน์เช่นเมื่อพระเจ้าของโมเสสและผู้เผยพระวจนะปรากฏแก่เขาในบทเพลงสดุดีและคำปราศรัยที่หัวใจของเขาทรยศ ประสบการณ์ของเขาในช่วงเวลาแห่งความสงสารและความเห็นอกเห็นใจ แต่ไม่มีเงาของอารมณ์
ในงานศิลปะของเขา เขาเป็นผู้ชายที่มองชีวิตจากที่ไกลแสนไกล จากที่สูงมากๆ อย่างที่เกอเธ่มอง ความรู้สึกนึกคิดสมัยใหม่ของเราซึ่งแสดงออกถึงความหยาบคายที่ไม่รอบคอบ ถูกทำให้งงงวยกับการสำรองที่เย่อหยิ่งนี้ สำหรับเราดูเหมือนว่าในขอบเขตของศิลปะนี้ ไม่สามารถเข้าถึงอุบัติเหตุตามอำเภอใจของชีวิตได้ บางครั้งก็ควบคุมแสงได้มากเกินไป เหล่านี้คือ Champs Elysees พวกเขาพักผ่อนจากชีวิต พวกเขามักจะเสียใจ
แต่ไม่มีความรู้สึกใด ๆ ในภาพของอาจารย์คนนี้เต็มไปด้วยความชัดเจนในท่ามกลางความเศร้าโศกและคงอยู่ด้วยคิ้วไม่มีรอยย่นและด้วยใจที่ไร้กังวล?
ผู้ชายที่ใช้ชีวิตเพียงเพื่องานศิลปะของเขาเท่านั้น ไม่ค่อยมีประโยชน์ที่จะทำให้ผู้หญิงพอใจ และเขาแทบจะไม่สนใจเรื่องนี้เลย อย่างไรก็ตาม พวกเขาเป็นแฟนตัวยงและคู่ต่อสู้ที่ขมขื่นที่สุดของเขา
แผ่นพับภาษาอังกฤษล้อเลียนผู้ชื่นชมคนหนึ่งซึ่งส่งเขามาภายใต้นามแฝงของ Ophelia ในยุคของ "Julius Caesar" พวงหรีดลอเรลพร้อมกับบทกวีที่กระตือรือร้นซึ่งเธอแสดงให้เห็นว่าเขาไม่เพียง แต่เป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นกวีชาวอังกฤษร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอีกด้วย
ในทางกลับกัน ฉันเพิ่งพูดถึงผู้หญิงของโลกที่พยายามจะทำลายเขาด้วยความเกลียดชังอย่างบ้าคลั่ง ฮันเดลเดินไปตามทางของตัวเอง ไม่สนใจทั้งสองอย่าง
ในอิตาลี เมื่ออายุได้ยี่สิบปี เขามีสายสัมพันธ์ชั่วครู่หลายครั้ง ซึ่งยังคงมีร่องรอยอยู่ในคันทาตาอิตาลีจำนวนหนึ่งของเขา พวกเขาเล่าถึงงานอดิเรกอย่างหนึ่งของเขา ซึ่งเขาอ้างว่ามีในฮัมบูร์ก เมื่อเขาเข้ามาแทนที่นักไวโอลินคนที่สองในวงโอเปร่าออร์เคสตรา
เขาหลงใหลในนักเรียนคนหนึ่งซึ่งเป็นเด็กสาวจากครอบครัวที่ดีและต้องการแต่งงานกับเธอ แต่แม่ของเธอประกาศว่าเธอจะไม่เห็นด้วยกับการแต่งงานของลูกสาวกับพิลิคาลิซิก
ต่อมาเมื่อแม่ของเขาเสียชีวิตและฮันเดลกลายเป็นคนดัง เขาได้รับแจ้งว่าไม่มีอุปสรรคในการแต่งงานอีกต่อไป จากนั้นเขาก็ตอบว่าเวลาผ่านไปแล้ว และในขณะที่เพื่อนของเขา ชมิดท์ ผู้ซึ่งชอบแต่งประวัติศาสตร์เหมือนชาวเยอรมันที่โรแมนติกกล่าวว่า "หญิงสาวตกอยู่ในความสิ้นหวังที่สิ้นสุดวันของเธอ"
ต่อมาในลอนดอน โปรเจ็กต์การแต่งงานครั้งใหม่เกิดขึ้นกับผู้หญิงคนหนึ่งจากสังคมที่สง่างาม มันเป็นนักเรียนคนหนึ่งของเขาอีกครั้ง แต่ขุนนางผู้นี้เรียกร้องให้เขาเลิกประกอบอาชีพของเขา ฮันเดลอย่างขุ่นเคือง "ทำลายความสัมพันธ์ที่อาจขัดขวางความเป็นอัจฉริยะของเขา"
ฮอว์กินส์ พูดว่า:
“ความรู้สึกของการเข้าสังคมไม่ได้แข็งแกร่งนักสำหรับเขา และสิ่งนี้อธิบายได้อย่างไม่ต้องสงสัยว่าเขาใช้เวลาทั้งชีวิตในฐานะปริญญาตรี พวกเขารับรองว่าเขาไม่รู้จักผู้หญิงเลย”
ชมิดท์ซึ่งรู้จักฮันเดลดีกว่าฮอว์กินส์มาก หักล้างการขาดความเป็นกันเอง แต่เขาบอกว่าเขาต้องการความเป็นอิสระอย่างบ้าคลั่ง
“ทำให้เขากลัวที่จะบดและเขาก็กลัวโซ่ตรวนที่แยกไม่ออก”
เพราะขาดความรัก เขาจึงรู้จักและรักษามิตรภาพไว้อย่างซื่อสัตย์ เขาเป็นแรงบันดาลใจให้สัมผัสความรู้สึกของตัวเอง เช่น กรณีของ Schmidt ที่ทิ้งบ้านเกิดและญาติของเขาในปี 1726 เพื่อติดตามเขา และไม่ทิ้งเขาไว้จนกว่าเขาจะเสียชีวิต
เพื่อนบางคนของเขาเป็นบุคคลที่มีจิตวิญญาณสูงส่งที่สุดในยุคนั้น เช่น ดร. อาร์บุธนอต บุรุษผู้เฉลียวฉลาดซึ่งมีผู้มีรสนิยมสูงภายนอกปกปิดการดูถูกเหยียดหยามสำหรับผู้ชาย ผู้เขียนจดหมายฉบับสุดท้ายถึงสวิฟต์ถึงถ้อยคำที่น่าชื่นชมเหล่านี้:
"โลกไม่คุ้มที่จะละทิ้งหนทางแห่งคุณธรรมและศักดิ์ศรีเพื่อประโยชน์ของมัน"
ฮันเดลยังหล่อเลี้ยงความรู้สึกลึก ๆ ในครอบครัวและความเคารพซึ่งไม่เคยหายไปในตัวเขาและถ่ายทอดโดยเขาในภาพที่น่าประทับใจหลายภาพ เช่น มารดาผู้ใจดีในโซโลมอนหรือโยเซฟ
แต่ความรู้สึกที่งดงามที่สุด บริสุทธิ์ที่สุดที่มีอยู่ในตัวเขา คือความใจบุญที่กระตือรือร้นของเขา ในประเทศที่การเคลื่อนไหวอันยอดเยี่ยมเพื่อความเป็นปึกแผ่นของมนุษย์เกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบแปด เขาเป็นหนึ่งในผู้คนที่อุทิศตนเพื่อการดูแลผู้เคราะห์ร้ายมากที่สุด
ความเอื้ออาทรของเขาไม่เพียงมุ่งตรงไปยังผู้ที่เขารู้จักเป็นการส่วนตัวเท่านั้น เช่น ตัวอย่างเช่น แม่หม้ายของอดีตครูซาเคา ไม่ มันถูกขยายอย่างกว้างขวางไปยังสถาบันการกุศลทุกแห่ง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสถาบันสองแห่งที่ใกล้ชิดกับหัวใจของเขา: “ สมาคมช่วยเหลือนักดนตรียากจน” และ “ช่วยเหลือเด็ก”
กลุ่มศิลปินกลุ่มแรกก่อตั้งในปี 1738 โดยกลุ่มศิลปินหลักในลอนดอนโดยไม่มีการแบ่งแยกพรรคการเมือง โดยมีเป้าหมายเพื่อช่วยเหลือนักดนตรีที่ขัดสนและครอบครัว นักดนตรีสูงอายุได้รับจากสังคมนี้ 10 ชิลลิงต่อสัปดาห์ หญิงหม้ายของนักดนตรี - 7 ชิลลิง พวกเขายังทำให้แน่ใจว่าพวกเขาถูกฝังอย่างถูกต้อง
ฮันเดลแม้จะขาดแคลนทุนทรัพย์ แต่ก็มีน้ำใจมากกว่าคนอื่นๆ เมื่อวันที่ 20 มีนาคม ค.ศ. 1739 พระองค์ทรงดำเนินการเพื่อประโยชน์ของสมาคมโดยชำระค่าใช้จ่ายทั้งหมดแล้ว "งานฉลองอเล็กซานเดอร์" และแสดงคอนแชร์โตออร์แกนใหม่ซึ่งเขียนขึ้นเป็นพิเศษในโอกาสนี้
เมื่อวันที่ 28 มีนาคม ค.ศ. 1740 ในวันที่ยากลำบากที่สุดของเขา เขาได้แสดง "เอซิสและกาลาเทีย" และ "บทกวีถึงเซนต์. เซซิเลีย” เมื่อวันที่ 18 มีนาคม ค.ศ. 1741 เขาได้แสดงงานกาล่าอันแสนหนักหน่วงของ "Festive Parnassus" ("Parnasso in Festa") พร้อมฉากและเครื่องแต่งกาย และนอกจากนี้ คอนเสิร์ตโซลีอีกห้าคนยังได้บรรเลงโดยนักบรรเลงที่มีชื่อเสียงที่สุด เขายกมรดกให้สมาคมเป็นของขวัญที่ใหญ่ที่สุดที่เคยได้รับ: 1,000 ปอนด์สเตอลิงก์
ส่วนโรงพยาบาล Foundling ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1739 โดย Thomas Coram กะลาสีเรือเก่า "เพื่อการดูแลและการศึกษาเด็กที่ถูกทอดทิ้ง"
"คุณสามารถพูดได้
ตามที่ Manwaring เขียน
ว่าสถาบันนี้เป็นหนี้องค์กรและเลี้ยงดูฮันเดล
ฮันเดลเขียนเพลงสรรเสริญพระบารมีอันไพเราะให้กับโรงพยาบาลโรงหล่อสำหรับเขาในปี ค.ศ. 1749 ในปี ค.ศ. 1750 เขาได้รับเลือกให้เป็น "ผู้ว่าการ" (ผู้ว่าราชการ) ของที่หลบภัยนี้ หลังจากที่เขานำอวัยวะของขวัญมาให้เขา
เป็นที่ทราบกันดีว่าการแสดง "พระเมสสิยาห์" ของเขาเป็นครั้งแรก และต่อมามีจุดประสงค์เพื่อการแสดงโดยเฉพาะเพื่อการกุศลโดยเฉพาะ การแสดงครั้งแรกในดับลินเมื่อวันที่ 12 เมษายน ค.ศ. 1742 เกิดขึ้นเพื่อช่วยเหลือคนยากจน รายได้จากคอนเสิร์ตถูกแบ่งออกทั้งหมดระหว่าง Society for the Relief of Debt Prisoners, Hospital for the Poor และ Mercer Orphanage
เมื่อความสำเร็จของ "พระเมสสิยาห์" ก่อตั้งขึ้นในลอนดอน - และไม่ยากเลย - ในปี 1750 ฮันเดลตัดสินใจมอบมันให้กับ "ที่ลี้ภัยของโรงหล่อ" เป็นประจำทุกปี แม้จะตาบอด เขาก็ยังคงดำเนิน oratorio ต่อไป
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1750 ถึง ค.ศ. 1759 ซึ่งเป็นปีแห่งการเสียชีวิตของฮันเดล "พระเมสสิยาห์" ได้นำเงิน 6,955 ปอนด์มาสู่โรงพยาบาล ฮันเดลห้ามผู้จัดพิมพ์ Walsh พิมพ์สิ่งใดจาก oratorio นี้ซึ่งรุ่นแรกไม่ปรากฏจนกระทั่ง พ.ศ. 2306; เขายกมรดกให้โรงพยาบาลสำเนาคะแนนพร้อมทุกส่วน
เขามอบสำเนาอีกฉบับให้กับสมาคมช่วยเหลือเรือนจำหนี้ในดับลิน
"มีสิทธิใช้เท่าที่จำเป็นต่อความต้องการของสังคม"
ความรักของคนจนนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับน้ำเสียงที่จริงใจที่สุดของฮันเดล เช่น ในบางหน้าของเพลง Foundling Anthem ที่เต็มไปด้วยความเอื้ออาทร หรือความน่าสมเพชของเด็กกำพร้าและเด็กเร่ร่อนซึ่งมีเสียงที่บางและชัดเจนแยกจากกัน ท่ามกลางคณะนักร้องประสานเสียงอันเคร่งขรึมใน "เพลงกล่อมเกลา" เพื่อเป็นพยานถึงพระมหากรุณาธิคุณของพระราชินีผู้ล่วงลับ
รายชื่อสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ากล่าวถึงชื่อของ Marie-Augusta Handel ตัวน้อยซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2301 มันเป็นเด็กกำพร้าที่เขาตั้งชื่อให้
การกุศลเป็นศรัทธาที่แท้จริงสำหรับเขา ในคนยากจนเขารักพระเจ้า
มิฉะนั้น เขาจะเคร่งศาสนาเพียงเล็กน้อยในความหมายที่เคร่งครัดของคำ ยกเว้นจุดจบของชีวิต เมื่อการสูญเสียการมองเห็นทำให้เขาขาดสังคมมนุษย์และปล่อยให้เขาอยู่ตามลำพังเกือบ
ฮอว์กินส์เห็นเขาในช่วงสามปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาในฐานะผู้เข้าร่วมประชุมอย่างขยันขันแข็งที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก George ใน Hannover Square ซึ่งเขา
"คุกเข่าแสดงกิริยาท่าทางที่กตัญญูกตเวทีที่สุด"
ในช่วงที่ป่วยครั้งสุดท้าย เขาพูดว่า:
“ฉันอยากตายในวันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ เพราะเมื่อนั้นฉันหวังว่าจะเป็นหนึ่งเดียวกับพระเจ้าของฉัน กับพระเจ้าผู้น่ารักและพระผู้ช่วยให้รอดของฉันในวันฟื้นคืนพระชนม์ของพระองค์”
แต่ในช่วงชีวิตของเขา เมื่อเขาเต็มไปด้วยพลัง ฮันเดลแทบไม่ได้ประกอบพิธีกรรมทางศาสนาเลย ลูเธอรันโดยกำเนิด ผู้ซึ่งตอบโรมอย่างแดกดันเมื่อพวกเขาต้องการเปลี่ยนเขาให้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก นั่นคือ
“เขาตัดสินใจตายในศาสนาที่เขาเกิดไม่ว่าจะจริงหรือเท็จ”
อย่างไรก็ตามเขาไม่ลังเลที่จะปรับตัวให้เข้ากับการนมัสการของอังกฤษและเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ไม่เชื่อ
แต่ไม่ว่าเขาจะศรัทธาอะไรก็ตาม เขามีจิตวิญญาณแห่งศาสนาและมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับหน้าที่ทางศีลธรรมของศิลปะ หลังจากการแสดงครั้งแรกของ "พระเมสสิยาห์" ในลอนดอน เขาพูดกับขุนนาง:
“ข้าแต่พระเจ้า ข้าพเจ้าคงรำคาญ ถ้าข้าพเจ้าให้แต่ความสุขแก่ผู้คน เป้าหมายของฉันคือการทำให้พวกเขาดีที่สุด"
ในชีวิต
"คุณสมบัติทางศีลธรรมของเขาได้รับการยอมรับจากทุกคน"
เบโธเฟนเขียนเกี่ยวกับตัวเองอย่างภาคภูมิใจเพียงใด แม้ในช่วงเวลาที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดเกี่ยวกับตัวเขา ผู้ชื่นชมที่ชาญฉลาดของเขาก็ยังรู้สึกถึงคุณค่าทางศีลธรรมและสังคมของงานศิลปะของเขา
บทกวีที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ภาษาอังกฤษในปี ค.ศ. 1745 ยกย่องพลังอัศจรรย์ซึ่งเพลงของ "ซอล" บรรเทาความเศร้าด้วยการเชิดชูความเศร้าโศก
"คนที่สัมผัสได้ถึงเสียงเพลงของ 'อิสราเอลในอียิปต์' ไม่มีอะไรต้องกลัวอีกต่อไปจากการรุกรานที่ทรงพลังที่สุดต่อพวกเขา"
ไม่มีดนตรีใดในโลกที่เปล่งพลังแห่งศรัทธาเช่นนั้น เป็นศรัทธาที่เคลื่อนภูเขา การถอน เหมือนไม้เท้าของโมเสส ที่มาของนิรันดรจากศิลาแห่งจิตวิญญาณที่แข็งกระด้าง นี่คือบางส่วนของหน้า oratorio เสียงร้องของการฟื้นคืนพระชนม์ ปาฏิหาริย์ที่มีชีวิตนี้ ลาซารัสออกมาจากอุโมงค์ฝังศพ ในตอนท้ายของฉากที่สองของ Theodora เป็นคำสั่งอันดังสนั่นของพระเจ้าที่ระเบิดออกมาท่ามกลางความมืดมนแห่งความตาย:
"ลุกขึ้น!" - เป็นเสียงของเขา และชายหนุ่มก็ลุกขึ้น
หรืออย่างอื่น - ใน "เพลงงานศพ" เสียงร้องมึนเมา เจ็บปวดเกือบด้วยความยินดี เสียงร้องของวิญญาณอมตะ ปลดปล่อยตัวเองจากเปลือกร่างกายและยื่นพระหัตถ์ต่อพระเจ้า
แต่ไม่มีสิ่งใดในความยิ่งใหญ่ทางศีลธรรมของมันที่จะเข้าใกล้คณะนักร้องประสานเสียงที่จบฉากที่สองของ "เยฟธาห์" ไม่มีอะไรดีไปกว่าประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์นี้ที่จะสามารถเจาะลึกศรัทธาอันกล้าหาญของฮันเดลได้
เมื่อเขาเริ่มเขียนมัน เมื่อวันที่ 21 มกราคม ค.ศ. 1751 เขามีสุขภาพแข็งแรงสมบูรณ์แม้จะอายุหกสิบหกปีก็ตาม ด้วยจังหวะเดียวในสิบสองวันเขาได้แต่งบทแรก ไม่มีร่องรอยของความกังวล ไม่เคยมีจิตวิญญาณของเขาเป็นอิสระและเกือบจะเฉยเมยกับเรื่องที่ตีความมาก่อน
เมื่อสร้างองก์ที่สอง วิสัยทัศน์ของเขาก็จางหายไปในทันใด ลายมือชัดเจนมากในตอนแรกจะเลือนและสั่น เพลงยังใช้ตัวละครที่โศกเศร้า
เขาเพิ่งเริ่มคอรัสสุดท้ายขององก์ที่สอง: "วิธีของพระองค์ช่างยากเย็นเหลือเกิน ข้าแต่พระเจ้า!" ทันทีที่เขาจดจังหวะเริ่มต้น largo ที่มีการมอดูเลตที่น่าสมเพช เขาถูกบังคับให้หยุด เขาบันทึกที่ด้านล่างของหน้า:
เขาหยุดพักเป็นเวลาสิบวัน ในวันที่สิบเอ็ด เขาได้บันทึกไว้ในต้นฉบับของเขาว่า
และเขาก็แต่งเพลงด้วยคำต่อไปนี้ซึ่งมีการพาดพิงถึงความโชคร้ายของเขาเองอย่างน่าเศร้า:
"ความสุขของเรากลายเป็นความทุกข์...เมื่อกลางวันล่วงไปเป็นกลางคืน"
ด้วยความยากลำบากในห้าวัน - และนี่คือเขาซึ่งจนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ห้าวันก็เพียงพอที่จะเขียนการกระทำทั้งหมด - เขามาถึงจุดสิ้นสุดของคอรัสที่มืดมนนี้ส่องสว่างในตอนกลางคืนที่โอบล้อมเขาด้วยหนึ่งในที่สุด การยืนยันอันประเสริฐของศรัทธาเหนือความเศร้าโศก หลังจากหน้ามืดมนและเต็มไปด้วยความปวดร้าว หลายเสียง (เทเนอร์และเบส) กระซิบอย่างเงียบ ๆ พร้อมกัน:
“ทุกสิ่งที่มีอยู่...
พวกเขาลังเลอยู่ครู่หนึ่ง ราวกับกำลังหายใจ และจากนั้นเสียงทั้งหมดพร้อมกับความเชื่อมั่นที่ไม่สั่นคลอนประกาศว่า: ...
ความกล้าหาญทั้งหมดของฮันเดลและดนตรีที่กล้าหาญของเขา ความกล้าหาญและความศรัทธาที่หายใจเข้า ถูกนำมารวมกันในคำอุทานของเฮอร์คิวลีสที่กำลังจะตาย
โรเมน โรลแลนด์. อ้างอิงจากหนังสือ “Romain Rolland. มรดกทางดนตรีและประวัติศาสตร์”, v.3 - M.: Music, 1988
จอร์จ ฟรีดริช ฮันเดล. โอราโตริโอ "เมสสิยาห์"
Christmas Oratorio "Messiah" เป็นหนึ่งในผลงานที่สดใสและสนุกสนานที่สุดของฮันเดล แต่นักแต่งเพลงเห็นจุดประสงค์ของศิลปะไม่เพียงแต่สร้างความสุขให้ผู้คนเท่านั้น
บาโรกไททันยืนอยู่เสมอกับนักแต่งเพลงถือเป็นผู้เขียนแนวดนตรีที่สำคัญเช่น oratorio (แปลจากภาษาละตินว่า "คารมคมคาย") ซึ่งเป็นสถานที่หลักที่มอบให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและเฉพาะศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา .
Oratorio ที่มีชื่อเสียงที่สุดของฮันเดลคือ The Messiah (เรียกอีกอย่างว่าการประสูติ) ซึ่งบอกถึงพวกโหราจารย์ที่มาพร้อมกับของขวัญให้กับเด็ก นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่สดใสและสนุกสนานที่สุด: ทุกสิ่งที่กดขี่บุคคลความทุกข์และความเศร้าโศกทั้งหมดที่เธอทิ้งไว้เบื้องหลังและทุกสิ่งที่พอใจและให้ความหวังแก่บุคคลในความรักและความสุขนั้นมีขนาดใหญ่หลากหลายและน่าเชื่อถือ หากฮันเดลต้องการสื่อถึงชัยชนะและชัยชนะ เขาหันไปใช้เสียงประโคม และดึงความปิติยินดีแบบอภิบาลและเงียบสงบด้วยเสียงเต้นรำที่นุ่มนวล
ว่ากันว่าเมื่อฮันเดลแต่ง The Messiah เขามักจะพบว่าเขาร้องไห้ที่โต๊ะ นักแต่งเพลงรู้สึกทึ่งกับความงามของดนตรีที่ออกมาจากปากกาของเขา
การแสดงครั้งแรกของ oratorio เกิดขึ้นที่เมืองดับลินเมื่อวันที่ 12 เมษายน ค.ศ. 1742 นักแต่งเพลงบริจาครายได้ทั้งหมดจากคอนเสิร์ตให้กับที่พักพิงและโรงพยาบาลเพื่อคนยากจน และแม้แต่ฉบับพิมพ์ครั้งแรกและสำเนาก็ยกมรดกให้ที่พักพิง "โดยมีสิทธิที่จะใช้เท่าที่จำเป็นต่อความต้องการของสังคม"
ในอนาคต Handel ได้แสดง oratorio ในลอนดอนซ้ำแล้วซ้ำเล่า ทุกครั้งที่ปรับปรุงองค์ประกอบ ผู้หญิงถูกห้ามไม่ให้สวมกระโปรงกว้าง และสุภาพบุรุษถูกขอให้มาโดยไม่มีดาบ มิฉะนั้น ห้องโถงจะไม่รองรับทุกคน
เมื่อความสำเร็จของ oratorio แข็งแกร่งขึ้น Handel เริ่มจัดคอนเสิร์ตประจำปีเพื่อประโยชน์ของคนยากจนและดำเนินการตัวเองอยู่เสมอแม้จะตาบอดในวันสุดท้ายของชีวิต ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้ดูแล Refuge for the Foundlings ช่วยในการเลี้ยงดูและจัดหาเด็ก หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เกออร์ก ฟรีดริช ฮันเดลตั้งชื่อให้เด็กสาวคนหนึ่งชื่อมาเรีย ออกัสตา
อะไรที่ทำให้นักประพันธ์เพลงผู้เคร่งศาสนาซึ่งขาดแคลนทุนทรัพย์อยู่บ่อยๆ ให้ทำอย่างนั้น? อาจเป็นความเชื่อในจุดประสงค์อันสูงส่งของศิลปะ?
ฉันจำคำพูดที่ฮันเดลพูดกับขุนนางคนหนึ่งหลังจากการแสดงครั้งแรกของพระเมสสิยาห์ในลอนดอน: “เจ้านายของฉัน ฉันจะรำคาญถ้าฉันให้ความสุขกับผู้คนเท่านั้น เป้าหมายของฉันคือการทำให้พวกเขาดีที่สุด"
อิงจากวัสดุโดย Oksana Vanyushina นิตยสาร Man Without Borders
เสียงเพลง
ในการขับร้อง "และสง่าราศีของพระเจ้า" ("และสง่าราศีของพระเจ้าจะปรากฏขึ้น") ฮันเดลเล่าถึงคำทำนายของพันธสัญญาเดิมเกี่ยวกับการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ นักแต่งเพลงเขียนท่วงทำนองเสียงร้องอย่างมีจังหวะและไพเราะ
“เพราะว่าเด็กเกิดมาเพื่อเรา” (“สำหรับทารกที่เกิดมาเพื่อเรา”) เปิดด้วยเสียงโซปราโนที่สนุกสนานดังก้องกังวาน เราได้ยินเพลงคริสต์มาสที่สัมผัสได้ถึงความไร้เดียงสาและไร้เดียงสาของมัน มันอุทิศให้กับคริสต์มาส เพลงนี้มีทั้งเสียงอุทานของฝูงชนในเทศกาลและเสียงระฆังคริสต์มาส เธอมักจะยกจิตวิญญาณของเธอ ดนตรีที่ซับซ้อนซึ่งต้องใช้ทักษะการร้องที่ยอดเยี่ยมจากนักแสดง ประกอบไปด้วยท่อนร้องต่างๆ ตั้งแต่ชุดนักร้องประสานเสียงไปจนถึงข้อความสำคัญที่สรรเสริญเด็กแรกเกิด: “มหัศจรรย์ ที่ปรึกษา พระเจ้าผู้ทรงอำนาจ พระบิดาแห่งนิรันดร เจ้าชายแห่งสันติ”
คณะนักร้องประสานเสียงที่โด่งดังที่สุด "อัลเลลูยา" โจมตีด้วยความยิ่งใหญ่และเคร่งขรึม ครั้งหนึ่งในบริเตนใหญ่ เมื่อได้ยินเช่นนั้น แม้แต่กษัตริย์ก็ยังยืนขึ้นต้อนรับคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชัยมากที่สุด และตามธรรมเนียมแล้ว ห้องโถงทั้งหมดยังคงยืนขึ้นเมื่อนักดนตรีแสดงส่วนนี้ ถ้อยคำที่เคร่งขรึมและกระฉับกระเฉงตรงกันข้ามกับข้อความที่เป็นรูปเป็นร่างที่ซับซ้อน เครื่องสายและคณะนักร้องประสานเสียงรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกับเสียงแตรและเสียงกลองอันดังทะลุทะลวง เป็นเวลากว่า 250 ปีที่ผู้ชมได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงเพลงที่ไพเราะและน่าเกรงขามทุกครั้ง
การนำเสนอ
รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 6 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
ฮันเดล "ฮาเลลูยา" จากคำปราศรัย "พระเมสสิยาห์", mp3;
ฮันเดล "และสง่าราศีของพระเจ้าจะปรากฏขึ้น" จากคำปราศรัย "พระเมสสิยาห์", mp3;
ฮันเดล "สำหรับเด็กเกิดมาเพื่อเรา" จาก oratorio "พระเมสสิยาห์", mp3;
3. บทความประกอบ docx.
