Hector Berlioz ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิต เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ. ไดเรกทอรีดนตรี: นักแต่งเพลง. แบร์ลิออซและรัสเซีย

ผลงานของ Hector Berlioz (1803-1869) เป็นศูนย์รวมศิลปะเชิงนวัตกรรมที่สว่างที่สุด ผลงานผู้ใหญ่แต่ละชิ้นของเขาเปิดเส้นทางสู่อนาคต "ระเบิด" รากฐานของประเภทนี้อย่างกล้าหาญ แต่ละอันที่ตามมาจะแตกต่างจากอันก่อนหน้า มีไม่มากเกินไปรวมถึงแนวเพลงที่ดึงดูดความสนใจของผู้แต่งด้วย สิ่งสำคัญในหมู่พวกเขาคือซิมโฟนิกและออราโตริโอแม้ว่า Berlioz จะเขียนทั้งโอเปร่าและโรแมนติกก็ตาม

ในดนตรีฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงคนนี้ครอบครองสถานที่พิเศษและพิเศษแม้กระทั่งนักซิมโฟนีชาวฝรั่งเศสคนแรกในระดับโลก หากในดนตรีเยอรมัน ซิมโฟนีเป็นหนึ่งในแนวดนตรีหลักมาเป็นเวลานานแล้ว ฝรั่งเศสจนถึงช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ก็เป็นประเทศที่แสดงละคร โอเปร่า และไม่ใช่ซิมโฟนิก เมื่อ Berlioz วัย 27 ปี "ระเบิด" เข้าสู่ชีวิตนักดนตรีในปารีสด้วย "Symphony Fantastique" ที่ไม่ธรรมดาของเขา มีวงซิมโฟนีออร์เคสตรามาเพียงสองปีและประชาชนทั่วไปได้ฟังซิมโฟนีของ Beethoven เป็นครั้งแรก และพวกเขากำลังฟังด้วยความสับสน การปฏิเสธ และแม้กระทั่งความขุ่นเคือง

งานของ Berlioz พัฒนาขึ้นในบรรยากาศแนวโรแมนติกซึ่งกำหนดเนื้อหา ดนตรีของเขาแสดงให้เห็นถึงฮีโร่โรแมนติกคนใหม่ที่เต็มไปด้วยความหลงใหล เต็มไปด้วยความขัดแย้ง การต่อต้านขั้วโลก - จากความสุขจากสวรรค์ไปจนถึงความสนุกสนานที่ชั่วร้าย ผลงานของ Berlioz มีหลายสิ่งที่เหมือนกันกับงานแนวโรแมนติกอื่น ๆ - บทกวีที่ใกล้ชิด, แฟนตาซี, ความสนใจในการเขียนโปรแกรม เช่นเดียวกับโรแมนติกอื่นๆ Berlioz กระตือรือร้นกับแนวคิดเชิงปฏิวัติ จัดทำ "La Marseillaise" ("สำหรับทุกคนที่มีเสียง หัวใจ และเลือดในเส้นเลือดของเขา") อุทิศการประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ - Requiem และ the Funeral-Triumphal Symphony - ให้กับ วีรบุรุษแห่งการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373

ในด้านความชอบทางดนตรีร่วมกับ Beethoven ตั้งแต่วัยเยาว์เขาชื่นชม Gluck ซึ่งภาพคลาสสิกไม่ได้ดึงดูดความโรแมนติกอื่น ๆ มากนักและในปีสุดท้ายของชีวิตเขาได้แก้ไขโอเปร่าของเขาและที่สำคัญที่สุดคือเขียนบทคู่โอเปร่าเกี่ยวกับ เรื่องราวโบราณ “โทรจัน” ไม่ได้ปราศจากอิทธิพลของกลัค

โปรแกรมซิมโฟนีของ Berlioz

แน่นอนว่าพื้นที่ที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับที่สุดของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Berlioz คือโปรแกรมซิมโฟนีของเขา กำเนิดยุคใหม่ ไม่เหมือนซิมโฟนีของเบโธเฟนหรือซิมโฟนีโรแมนติกของเยอรมัน คุณสมบัติของพวกเขา :

ฉัน - ภาพสะท้อนของปัญหาเร่งด่วนในยุคของเราเนื้อหาเชิงอุดมคติของโปรแกรมซิมโฟนีของ Berlioz สะท้อนภาพของวรรณกรรมโรแมนติกร่วมสมัยอย่างใกล้ชิด - Musset, Hugo, Byron ซิมโฟนี "มหัศจรรย์" เป็นการแสดงแนวโรแมนติกแบบเดียวกับนวนิยายของ Musset เรื่อง "Confession of a Son of the Century" บทกวีของ Byron "Childe Harold's Pilgrimage" เป็นภาพดนตรีเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีของชายหนุ่มแห่งศตวรรษที่ 19 ฮีโร่ทั่วไปในสมัยของเขา เขามีคุณลักษณะที่เจ็บปวด ความผิดหวัง ความเหงา และความเศร้าโศก เช่นเดียวกับวีรบุรุษของไบรอนและฮิวโก้ ธีมของ "ภาพลวงตาที่หายไป" ซึ่งผู้แต่งกล่าวถึงนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น

2- องค์ประกอบของการแสดงละคร. Berlioz มีของขวัญจากการแสดงละครที่หายาก เขาสามารถแสดงภาพนี้หรือภาพนั้นในเพลงด้วยความชัดเจนสูงสุด และเกือบทุกภาพดนตรีของ Berlioz สามารถตีความโครงเรื่องที่เฉพาะเจาะจงได้ ตัวอย่างเช่นใน "Fantastic Symphony": "การปรากฏตัวของผู้เป็นที่รักที่ลูกบอล", "การเรียกของคนเลี้ยงแกะ", "ม้วนฟ้าร้อง", "การประหารชีวิตอาชญากร" ฯลฯ ในซิมโฟนี "แฮโรลด์ใน อิตาลี”: “การร้องเพลงของผู้แสวงบุญ”, “การขับกล่อมของชาวไฮแลนเดอร์”; ใน "โรมิโอและจูเลียต" - "ความเหงาของโรมิโอ", "งานศพของจูเลียต" ฯลฯ

ด้วยการสร้างสรรค์ภาพดนตรีให้เป็นรูปธรรม แบร์ลิออซเกิดเทคนิคด้านเสียงและภาพที่หลากหลาย รวมถึงลำดับพล็อตของส่วนและตอนต่างๆ การเคลื่อนไหวส่วนบุคคลในโปรแกรมซิมโฟนีของ Berlioz เปรียบได้กับการแสดงละคร ซิมโฟนีที่ "เป็นการแสดงละคร" มากที่สุดคือ "โรมิโอและจูเลียต" ซึ่งรวมถึงนักร้องเดี่ยว การขับร้อง และองค์ประกอบของการแสดงโอเปร่า แบร์ลิออซเองให้นิยามว่ามันเป็น "ดราม่า" ในแง่ที่ว่าสามารถแสดงบนเวทีได้ เช่นเดียวกับงานละคร เป็นลักษณะเฉพาะที่แต่ละส่วนของซิมโฟนีของ Berlioz บางครั้งเรียกว่า "ฉาก" เช่น "ฉากลูกบอล" "ฉากในทุ่งนา" ใน Fantastic ลิซท์คิดโดยทั่วไปมากขึ้นในดนตรีซิมโฟนิกของเขา

ดังนั้นซิมโฟนีของ Berlioz จึงกลายเป็น "โรงละคร" ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงรวบรวมแนวคิดที่ชื่นชอบเรื่องโรแมนติก - แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะในแบบของเขาเอง แต่นี่คือความขัดแย้ง: การสังเคราะห์แบบฝรั่งเศสอย่างแท้จริงนี้ดำเนินการโดยศิลปินชาวฝรั่งเศสอย่างแท้จริงนั้นไม่เข้าใจอย่างแม่นยำในฝรั่งเศส ในขณะที่ในเยอรมนี ออสเตรีย และรัสเซีย นักแต่งเพลงได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา เรื่องราวของ Berlioz ที่ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์เดอโรมเป็นสิ่งที่บ่งบอกซึ่งเขาได้รับรางวัลเพียงครั้งที่ 4 โดยตัดสินใจที่จะ "ตัวเล็กจนทะลุประตูสวรรค์" (เช่นโดยการเขียนบทเพลงในรูปแบบวิชาการแบบดั้งเดิม) . ตลอดชีวิตของเขาผู้แต่งไม่เคยประสบความสำเร็จในละครเพลงเลย โอเปร่า Benvenuto Cellini ของเขาประสบความล้มเหลวอย่างอื้อฉาว ความไม่มั่นคงทางการเงินและความปรารถนาที่จะหาผู้ชมที่ตอบสนองทำให้ Berlioz ต้องออกทัวร์อย่างต่อเนื่องในฐานะวาทยากรโดยแสดงผลงานของเขาเองเป็นส่วนใหญ่ (การแสดงของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกได้รับชัยชนะ) Berlioz วาทยากรมีศิลปะที่ยอดเยี่ยม ร่วมกับวากเนอร์ เขาได้วางรากฐานของโรงเรียนสมัยใหม่แห่งการประพฤติปฏิบัติ ประสบการณ์ในการกำกับของ Berlioz มุ่งเน้นไปที่ผู้มีชื่อเสียง "บทความเกี่ยวกับเครื่องมือวัด".เขาใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ค่อยได้ใช้ - สีสันสดใสพร้อมเสียงร้องที่สดใสของแต่ละคน การผสมผสานของเสียงที่ไม่ธรรมดา เสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สัมผัสใหม่ๆ เทคนิคการเล่นที่สร้างเอฟเฟกต์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน

นอกจากนี้ Berlioz ยังเป็นนักวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยม: "Evenings in the Orchestra", "Grotesques of Music", "Musicians and Music", Memoirs

รายการผลงาน

ผลงานโอเปร่า: "Benvenuto Cellini", ดูโอโลยี "The Trojans" (อิงจาก Virgil), การ์ตูนเรื่อง "Beatrice and Benedict" (อิงจากคอเมดีของเช็คสเปียร์ "Much Ado About Nothing")
ความคิดสร้างสรรค์ของ Cantata-oratorio: ตำนานละคร "The Damnation of Faust", ไตรภาค oratorio "The Childhood of Christ", Requiem
ผลงานไพเราะ: 6 การทาบทาม (“Weaverly”, “The Secret Judges”, “King Lear”, “Corsair”, “Rob-Roy”, “Roman Carnival”) และ 4 ซิมโฟนี (“Fantastic”, “Harold in Italy”, “ โรมิโอและจูเลียต” และงานศพและชัยชนะ

Hector Berlioz ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะตัวแทนที่โดดเด่นของยุคโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งสามารถเชื่อมโยงดนตรีกับงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ

วัยเด็ก

Hector Berlioz เกิดเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2346 ในเมืองเล็กๆ ในฝรั่งเศสใกล้กับเกรอน็อบล์ แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นคาทอลิกผู้ศรัทธา และพ่อของเขาไม่เชื่อในพระเจ้า Louis-Joseph Berlioz ไม่ยอมรับอำนาจใดๆ และพยายามปลูกฝังความคิดเห็นของเขาต่อเด็กๆ การก่อตัวของผลประโยชน์ในชีวิตของเด็กคนโตในครอบครัวเฮคเตอร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเขา หลุยส์-โจเซฟเป็นแพทย์โดยอาชีพ มีความสนใจในศิลปะ ปรัชญา และวรรณกรรม พ่อปลูกฝังให้เด็กชายรักดนตรีและสอนให้เขาเล่นกีตาร์และฟลุต อย่างไรก็ตาม เขามองเห็นอนาคตของลูกชายในด้านการแพทย์ นั่นคือเหตุผลที่ Berlioz Sr. ไม่ได้สอน Hector ให้เล่นเปียโนโดยเชื่อว่าสิ่งนี้อาจทำให้เขาหันเหความสนใจจากเป้าหมายหลักของเขานั่นคือการเป็นหมอ

เพลงพื้นบ้าน ตำนาน และการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในอารามท้องถิ่นกลายเป็นความประทับใจในวัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคต ความสนใจด้านดนตรีอย่างแท้จริงของ Hector แสดงออกอย่างเต็มที่เมื่ออายุ 12 ปี ใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องสมุดของบิดา เขาได้รับความรู้ด้านดนตรีด้วยตัวเขาเอง นี่คือวิธีที่นักแต่งเพลง Berlioz ค่อยๆ สร้างขึ้นซึ่งควรจะปฏิวัติวงการดนตรี

การศึกษา

เมื่ออายุ 18 ปี หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในเกรอน็อบล์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา และได้รับปริญญาตรี Hector Berlioz ตามคำยืนกรานของพ่อของเขา ได้ไปปารีสเพื่อลงทะเบียนในคณะแพทยศาสตร์ ความหลงใหลในดนตรีของชายหนุ่มไม่ได้ละทิ้งเขาและเขาใช้เวลาในห้องสมุดของ Paris Conservatory มากกว่าในห้องเรียนของมหาวิทยาลัย ยิ่งไปกว่านั้น หลังจากมาเยือนเป็นครั้งแรก ชายหนุ่มก็เริ่มรู้สึกไม่ชอบยา ต่อมา Hector Berlioz เริ่มเรียนบทเรียนจากศาสตราจารย์เรือนกระจกเกี่ยวกับทฤษฎีองค์ประกอบ การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2368 ชาวปารีสได้ฟังพิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ หลังจากนั้นชีวิตของ Berlioz ก็เปลี่ยนไปเล็กน้อยเนื่องจากนักแต่งเพลงหนุ่มไม่สามารถเอาชนะใจชาวเมืองหลวงของฝรั่งเศสได้ในทันที ยิ่งไปกว่านั้น นักวิจารณ์หลายคนพูดถึงมวลชนในทางลบอย่างมาก

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ชายหนุ่มเมื่อตระหนักว่าดนตรีเป็นอาชีพหลักในชีวิตของเขาในที่สุดจึงออกจากแพทย์ในปี พ.ศ. 2369 และเข้าเรียนในเรือนกระจกซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2373 ได้สำเร็จ

วารสารศาสตร์

ผลงานด้านสื่อสารมวลชนชิ้นแรกของ Berlioz ปรากฏในปี พ.ศ. 2366 เขาค่อยๆ เข้าสู่ชีวิตศิลปะของปารีส มีการสร้างสายสัมพันธ์กับ Balzac, Dumas, Heine, Chopin และตัวแทนที่โดดเด่นอื่น ๆ ของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ เป็นเวลานานที่ Berlioz พยายามตัวเองในด้านการวิจารณ์ดนตรี

ชีวิตในปารีส

ในปี พ.ศ. 2370 คณะละครอังกฤษได้เที่ยวชมเมืองหลวงของฝรั่งเศส Berlioz ตกหลุมรักนักแสดงที่มีความสามารถของคณะ Harriet Smithson เธอได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชน และนักเรียนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในเรือนกระจกก็ไม่ค่อยสนใจเธอ ต้องการดึงดูดความสนใจ Berlioz เริ่มมีชื่อเสียงในวงการดนตรี ในเวลานี้เขาเขียนบทเพลงและผลงานอื่น ๆ แต่ไม่มีชื่อเสียงและแฮเรียตไม่สนใจ Berlioz ในแง่วัตถุ ชีวิตของเขาไม่ได้ถูกจัดเตรียมไว้ นักวิจารณ์เพลงอย่างเป็นทางการไม่ชอบ Berlioz ผลงานของเขามักถูกเข้าใจผิดโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน สามครั้งที่เขาถูกปฏิเสธไม่ให้ได้รับทุนการศึกษาทำให้เขามีสิทธิ์เดินทางไปโรม อย่างไรก็ตามหลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Berlioz ก็ยังได้รับมัน

การแต่งงานและชีวิตส่วนตัว

หลังจากได้รับทุน Berlioz ไปอิตาลีเป็นเวลาสามปี ในกรุงโรมเขาได้พบกับมิคาอิล กลินกา นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

ในปี 1832 ขณะอยู่ในปารีส Berlioz ได้พบกับ Harriet Smithson อีกครั้ง มาถึงตอนนี้ชีวิตการแสดงละครของเธอสิ้นสุดลงแล้ว ความสนใจของสาธารณชนต่อการแสดงของคณะละครอังกฤษเริ่มลดลง นอกจากนี้ อุบัติเหตุเกิดขึ้นกับนักแสดง - ตอนนี้หญิงสาวไม่ใช่คนขี้อายเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป และเธอก็ไม่กลัวกิจวัตรการแต่งงานอีกต่อไป

หนึ่งปีต่อมาทั้งคู่แต่งงานกัน แต่ในไม่ช้า Hector Berlioz ก็ตระหนักได้ว่าการขาดเงินเป็นหนึ่งในศัตรูที่ร้ายกาจที่สุดของความรัก เขาต้องทำงานทั้งวันเพื่อหาเลี้ยงครอบครัว และมีเวลาเพียงคืนเดียวเท่านั้นที่จะสร้าง

โดยทั่วไปแล้วชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงชื่อดังแทบจะเรียกได้ว่ามีความสุขไม่ได้เลย หลังจากลาออกจากคณะแพทยศาสตร์ก็มีการเลิกรากับพ่อที่อยากไปหาหมอเฉพาะในลูกชาย สำหรับแฮเรียต เธอไม่พร้อมที่จะอดทนต่อความยากลำบาก และไม่นานพวกเขาก็แยกทางกัน หลังจากแต่งงานเป็นครั้งที่สอง Hector Berlioz ซึ่งชีวประวัติเต็มไปด้วยหน้าโศกนาฏกรรมไม่ได้ดื่มด่ำกับความสุขของชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบเป็นเวลานานและยังคงเป็นม่าย เพื่อขจัดความโชคร้ายทั้งหมด ลูกชายคนเดียวจากการแต่งงานครั้งแรกของเขาเสียชีวิตในเรืออับปาง

แบร์ลิออซเป็นวาทยากร

สิ่งเดียวที่ช่วยนักดนตรีจากความสิ้นหวังคือความคิดสร้างสรรค์ของเขา แบร์ลิออซออกทัวร์ไปทั่วยุโรปในฐานะวาทยากร โดยแสดงทั้งผลงานของเขาเองและผลงานร่วมสมัยของเขา เขาประสบความสำเร็จมากที่สุดในรัสเซียซึ่งเขาไปเยือนสองครั้ง เขาแสดงในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ: ได้ผล

ผลงานของนักแต่งเพลงไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเพียงพอจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน หลังจากการเสียชีวิตของ Berlioz เท่านั้นที่เห็นได้ชัดว่าโลกได้สูญเสียอัจฉริยะทางดนตรีคนหนึ่งซึ่งผลงานของเขาเต็มไปด้วยศรัทธาในชัยชนะของความยุติธรรมและแนวคิดเห็นอกเห็นใจ

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของผู้แต่งคือซิมโฟนี "Harold in Italy" และ "The Corsair" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความหลงใหลในงานของ Byron ในช่วงชีวิตของเขาในอิตาลี และ "Romeo and Juliet" ซึ่งเขาแสดงความเข้าใจเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ วีรบุรุษ ผู้แต่งสร้างผลงานมากมายที่เขียนในหัวข้อของวันนี้ ตัวอย่างเช่น นี่คือบทเพลง "การปฏิวัติกรีก" ซึ่งอุทิศให้กับการต่อสู้กับแอกของออตโตมัน

แต่งานหลักที่ทำให้ Hector Berlioz โด่งดังคือ Symphony Fantastique ซึ่งเขียนในปี 1830 หลังจากรอบปฐมทัศน์ที่นักวิจารณ์ที่ก้าวหน้าที่สุดให้ความสนใจกับ Berlioz

ตามที่ผู้เขียนระบุ นักดนตรีหนุ่มพยายามวางยาพิษตัวเองเพราะความรักที่ไม่สมหวัง แต่ฝิ่นมีปริมาณน้อยจนพระเอกเผลอหลับไป ในจินตนาการที่ไม่ดีของเขา ความรู้สึกและความทรงจำกลายเป็นภาพดนตรี และหญิงสาวก็กลายเป็นทำนองที่ได้ยินจากทุกที่ แนวคิดของซิมโฟนีส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ และผู้ร่วมสมัยหลายคนถือเป็นต้นแบบของหญิงสาวแฮเรียต

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่า Berlioz มีชีวประวัติประเภทใด นักแต่งเพลงคนนี้ล้ำสมัยและผลงานของเขาได้รับการเปิดเผยต่อผู้รักดนตรีคลาสสิกและผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่ปีต่อมา นอกจากนี้ผู้แต่งยังกลายเป็นผู้ริเริ่มในด้านการเรียบเรียงดนตรีและการใช้เครื่องมือบางอย่างร่วมกันซึ่งไม่เคยถูกนำมาใช้ในท่อนเดี่ยวมาก่อน

/1803-1869/

Berlioz จารึกประวัติศาสตร์ในฐานะศิลปินผู้กล้าหาญที่ขยายความเป็นไปได้ในการแสดงออกทางศิลปะดนตรี ในฐานะนักโรแมนติกที่จับภาพแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณอันรุนแรงในช่วงเวลาของเขาได้อย่างเฉียบแหลม ในฐานะนักแต่งเพลงที่เชื่อมโยงดนตรีกับศิลปะอื่น ๆ อย่างใกล้ชิด ในฐานะผู้สร้างโปรแกรมดนตรีซิมโฟนิก - การพิชิตยุคโรแมนติกซึ่งก่อตั้งขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์แห่งศตวรรษที่ 19

นักแต่งเพลงในอนาคต Hector เกิดเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2346 ในเมือง La Côte-Saint-André ใกล้ Grenoble พ่อของเขาคือแพทย์ Louis-Joseph Berlioz เป็นคนมีความคิดอิสระและเป็นอิสระ

เขาแนะนำลูกชายให้รู้จักทฤษฎีดนตรีและสอนให้เขาเล่นฟลุตและกีตาร์ ความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกของ Berlioz คือการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงสตรีในอารามท้องถิ่น แม้ว่าความสนใจในดนตรีของ Berlioz จะตื่นขึ้นค่อนข้างช้า - ในปีที่สิบสองของเขา - แต่ก็แข็งแกร่งผิดปกติและในไม่ช้าก็กลายเป็นความหลงใหลอันยาวนาน จากนี้ไปมีเพียงดนตรีสำหรับเขาเท่านั้น ภูมิศาสตร์และวรรณคดีคลาสสิกจางหายไปในเบื้องหลัง

Berlioz กลายเป็นคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองโดยทั่วไป เขาเป็นหนี้ความรู้ด้านดนตรีกับตัวเองและหนังสือที่เขาพบในห้องสมุดของพ่อ ที่นี่เขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานที่ซับซ้อนเช่น "Treatise on Harmony" ของ Rameau ซึ่งมีหนังสือที่ต้องเตรียมการพิเศษอย่างลึกซึ้ง

เด็กชายคนนี้ประสบความสำเร็จทางดนตรีมากขึ้น เขาเล่นฮาร์โมนิค ฟลุต และกีตาร์ได้อย่างคล่องแคล่ว พ่อของเขาไม่อนุญาตให้เขาเรียนเล่นเปียโนเพราะกลัวว่าเครื่องดนตรีนี้จะพาเขาเข้าสู่วงการดนตรีได้ไกลเกินกว่าที่เขาต้องการ เขาเชื่อว่าอาชีพนักดนตรีไม่เหมาะกับลูกชายของเขาและฝันว่าเฮคเตอร์จะเป็นหมอเหมือนเขา บนพื้นฐานนี้ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างพ่อกับลูกในเวลาต่อมา Young Berlioz ยังคงแต่งเพลงต่อไป และในขณะเดียวกันพ่อของเขายังคงเตรียมลูกชายให้พร้อมสำหรับวิชาชีพแพทย์ ในปีพ.ศ. 2364 Berlioz วัย 18 ปีสอบผ่านระดับปริญญาตรีที่เมืองเกรอน็อบล์ได้สำเร็จ จากนั้นเขาและลูกพี่ลูกน้องเดินทางไปปารีสเพื่อเข้าคณะแพทย์ ชายหนุ่มทั้งสองตั้งรกรากอยู่ใน Latin Quarter ซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตนักศึกษาในปารีส

Berlioz ใช้เวลาว่างในห้องสมุดของ Paris Conservatory ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ โดยเฉพาะ Gluck ซึ่งเขาชื่นชอบ เมื่อตระหนักว่าหากไม่มีการเตรียมการอย่างจริงจังจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นนักแต่งเพลง เขาจึงเริ่มศึกษาทฤษฎีการประพันธ์ ครั้งแรกกับ Gerono จากนั้นกับ Lesueur ศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก ผู้แต่งโอเปร่าและงานร้องเพลงประสานเสียงหลายเรื่อง

ตามคำแนะนำของ Lesueur Berlioz เข้าไปในเรือนกระจกในปี 1826 ในอีกสองปีข้างหน้า Berlioz กล่าวว่าชีวิตของเขาสว่างไสวด้วย "สายฟ้าฟาดสามครั้ง": ทำความรู้จักกับผลงานของเช็คสเปียร์ เกอเธ่ และเบโธเฟน สิ่งเหล่านี้เป็นขั้นตอนต่อไปของการสุกงอมฝ่ายวิญญาณ แต่มีสายฟ้าอีกอันหนึ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรี

ในปีพ.ศ. 2370 คณะละครอังกฤษชุดใหม่ซึ่งนำโดย Kemble โศกนาฏกรรมผู้โด่งดังและนักแสดง Smithson ได้มาเยือนปารีส Berlioz รู้สึกตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อกับพรสวรรค์และรูปลักษณ์ทางศิลปะของ Smithson เขาตกหลุมรักเธอตั้งแต่แรกเห็น ศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษชาวไอริชโดยกำเนิด ขณะนั้นอายุ 27 ปี ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตถึงความจริงใจของความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ และการตอบสนองทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งของเธอ ภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ โดยเฉพาะภาพพิมพ์หินโดย Deveria ได้สร้างรูปลักษณ์ของศิลปินที่มีความสามารถ ใบหน้าที่ได้รับแรงบันดาลใจ และรูปลักษณ์ที่ครุ่นคิดขึ้นมาใหม่

ความรักที่มีต่อนักแสดงชื่อดังซึ่งได้รับชัยชนะในลอนดอนและปารีสทำให้ Berlioz ประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ในขณะเดียวกัน Harriet Smithson ไม่ได้สนใจเขา และไม่มีชื่อเสียงมาสู่เขา

Berlioz แต่งเพลงได้ง่าย อยู่ในสภาวะที่ตื่นเต้นเร้าใจอย่างสร้างสรรค์ ย้ายจากแนวคิดหนึ่งไปอีกแนวคิดหนึ่ง: แคนทาทาส เพลง ("ไอริชเมโลดี้") การโหมโรงออเคสตรา และอื่นๆ อีกมากมาย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2366 เขาตีพิมพ์บทความที่เป็นข้อขัดแย้งในสื่อและไม่ได้แยกทางกับปากกาของนักข่าวมาหลายปีแล้ว เขาเริ่มมีส่วนร่วมในชีวิตศิลปะของปารีสอย่างไม่น่าเชื่อ แต่เข้มข้นและใกล้ชิดกับตัวแทนที่ดีที่สุดของปัญญาชนที่ก้าวหน้า: Hugo, Balzac, Dumas, Heine, Liszt, Chopin และคนอื่น ๆ

ชีวิตของเขาก็ยังไม่รับประกัน เขาจัดคอนเสิร์ตต้นฉบับซึ่งประสบความสำเร็จ แต่เขาต้องเขียนบทใหม่ด้วยเงินของตัวเอง เชิญศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา ดังนั้นจึงกลายเป็นหนี้ สิ่งนี้จะดำเนินต่อไปในอนาคต เช่นเดียวกับบัลซัค เขาไม่สามารถชำระหนี้ให้เจ้าหนี้ได้! เจ้าหน้าที่ทางการไม่ให้ความร่วมมือใดๆ ยิ่งไปกว่านั้น วงการดนตรีอนุรักษ์นิยมยังสร้างอุปสรรคอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่น สามครั้งหลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก เขาถูกปฏิเสธทุนการศึกษาของรัฐ ซึ่งออกให้สำหรับการเดินทางไปอิตาลีเป็นเวลาสามปี (ที่เรียกว่ารางวัลโรม) เขาได้รับรางวัลเกียรติยศอย่างสูงในปี พ.ศ. 2373 เท่านั้น ในช่วงเวลานี้ Berlioz เขียนทั้งผลงานไพเราะล้วนๆและผลงานที่มีการผสมผสานตอนร้องและออเคสตราอย่างอิสระ ความคิดของพวกเขาไม่ธรรมดาและมีพลังอยู่เสมอ การเชื่อมโยงทางวรรณกรรมและภาพที่ไม่คาดคิดความแตกต่างที่ชัดเจนของการเปรียบเทียบที่เป็นรูปเป็นร่างการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในรัฐ - ทั้งหมดนี้สื่อถึงโลกแห่งจิตใจที่ขัดแย้งกันของศิลปินด้วยเสียงที่สดใสและมีสีสันซึ่งเต็มไปด้วยจินตนาการที่หลงใหล

เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2373 มีการเปิดตัว Symphony Fantastique ซึ่งเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Berlioz รอบปฐมทัศน์ นี่คือนวนิยายเพลงประเภทหนึ่งที่มีเนื้อหาหวือหวาทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน อิงจากโครงเรื่องที่ผู้แต่งสรุปสั้นๆ ไว้ว่า “นักดนตรีหนุ่มผู้มีอารมณ์อ่อนไหวและมีจินตนาการอันแรงกล้าถูกพิษด้วยฝิ่นเพราะความรักสิ้นหวัง ยาเสพย์ติด ในปริมาณที่น้อยเกินไปจนทำให้เสียชีวิตได้ ทำให้เขานอนหลับหนักในขณะที่ความรู้สึกความรู้สึกและความทรงจำถูกเปลี่ยนในสมองที่ป่วยของเขาให้กลายเป็นความคิดและภาพทางดนตรี ผู้หญิงที่รัก กลายเป็นทำนองสำหรับเขาและในขณะเดียวกันก็เป็นความหลงใหลที่เขาพบและได้ยิน ทุกที่."

ในโปรแกรมที่กำหนดซึ่งอธิบายแนวคิดของซิมโฟนี เราสามารถมองเห็นคุณลักษณะอัตชีวประวัติได้อย่างง่ายดาย - เสียงสะท้อนของความหลงใหลอันแรงกล้าของ Berlioz ที่มีต่อ Harriet Smithson

นานก่อนสิ้นสุดการอยู่ในอิตาลีในปี พ.ศ. 2375 Berlioz กลับไปปารีส ในคอนเสิร์ตที่เขาแสดง มีการแสดง Fantastic Symphony ในฉบับใหม่และโมโนดราม่า "Lelio" มีการประชุมครั้งใหม่กับแฮเรียต สมิธสัน ชีวิตของนักแสดงในเวลานี้เป็นเรื่องยาก ผู้ชมเบื่อหน่ายกับประสบการณ์การแสดงละครใหม่ ๆ เลิกสนใจการแสดงของอังกฤษ จากอุบัติเหตุทำให้ขาหัก กิจกรรมบนเวทีของเธอจบลงแล้ว แบร์ลิออซแสดงความห่วงใยต่อสมิธสันอย่างซาบซึ้ง หนึ่งปีต่อมาเธอแต่งงานกับแบร์ลิออซ นักแต่งเพลงหนุ่มต้องทำงาน 12-15 ชั่วโมงเพื่อหาเลี้ยงครอบครัวโดยแย่งชิงชั่วโมงจากตอนกลางคืนเพื่อความคิดสร้างสรรค์

มองไปข้างหน้าสมมติว่าชีวิตครอบครัวไม่ได้ผล เนื่องจากเธอปฏิเสธที่จะแสดง ตัวละครของ Smithson จึงเสื่อมโทรมลง Berlioz แสวงหาการปลอบใจจากด้านข้างโดยดึงดูด Maria Recio นักร้องชาวสเปนธรรมดา ๆ ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนกับเขาไม่มากนักด้วยความรักเท่ากับแรงจูงใจที่เห็นแก่ตัว: ชื่อของนักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในเวลานั้น

งานสำคัญชิ้นใหม่ของ Berlioz คือซิมโฟนี "Harold in Italy" (1834) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำในประเทศนี้และความหลงใหลใน Byron ซิมโฟนีเป็นแบบโปรแกรม แต่ธรรมชาติของดนตรีนั้นมีความเป็นอัตวิสัยน้อยกว่าใน Fantastic ที่นี่ผู้แต่งไม่เพียงพยายามถ่ายทอดเรื่องราวส่วนตัวของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังพรรณนาถึงโลกรอบตัวเขาด้วย อิตาลีในงานนี้ไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังที่บดบังประสบการณ์ของบุคคลเท่านั้น เธอใช้ชีวิตของเธออย่างสดใสและมีสีสัน

โดยทั่วไปช่วงเวลาระหว่างการปฏิวัติทั้งสองครั้ง - พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2391 เป็นช่วงที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Berlioz ในการต่อสู้อันเข้มข้นของชีวิตอย่างต่อเนื่องในฐานะนักข่าวผู้ควบคุมวงนักแต่งเพลงเขากลายเป็นบุคคลทางศิลปะประเภทใหม่ที่ปกป้องความเชื่อของเขาด้วยทุกวิถีทางที่มีให้เขาประณามความเฉื่อยและความหยาบคายในงานศิลปะอย่างกระตือรือร้นและต่อสู้เพื่อการก่อตั้ง แห่งอุดมคติอันโรแมนติกอันสูงส่ง แต่ติดไฟได้ง่าย Berlioz ก็เย็นลงอย่างรวดเร็วเช่นกัน เขาไม่มั่นคงในแรงกระตุ้นทางอารมณ์ของเขา สิ่งนี้ทำให้ความสัมพันธ์ของเขากับผู้คนมืดมนลงอย่างมาก ในปี ค.ศ. 1838 โอเปร่า Benvenuto Cellini เปิดตัวครั้งแรกในปารีส การแสดงไม่รวมอยู่ในละครหลังการแสดงครั้งที่สี่ แบร์ลิออซไม่สามารถฟื้นตัวจากการโจมตีครั้งนี้ได้เป็นเวลานาน! ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีของโอเปร่าก็เต็มไปด้วยพลังและความสนุกสนาน และวงออเคสตราก็มีเสน่ห์ด้วยลักษณะที่สดใส ในปีพ. ศ. 2382 งานเสร็จสมบูรณ์ในวันที่สามซึ่งกว้างขวางที่สุดและกอปรด้วยความแตกต่างที่สดใสที่สุดซิมโฟนี - "โรมิโอและจูเลีย" สำหรับวงออเคสตรานักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว ก่อนหน้านี้แบร์ลิออซเคยแนะนำองค์ประกอบของการแสดงละครในละครบรรเลงของเขา แต่ในงานนี้ ในการเปลี่ยนแปลงมากมายของตอนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ คุณลักษณะของการแสดงออกของโอเปร่าก็ยิ่งชัดเจนยิ่งขึ้น พระองค์ทรงเปิดเผยแก่นเรื่องของความรักวัยเยาว์อันบริสุทธิ์ที่เติบโตท่ามกลางความเกลียดชังและความชั่วร้ายและพิชิตพวกเขา การแสดงซิมโฟนีของ Berlioz เป็นผลงานที่มีมนุษยนิยมอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเต็มไปด้วยความเชื่ออันเร่าร้อนในชัยชนะแห่งความยุติธรรม ดนตรีปราศจากความน่าสมเพชที่ผิด ๆ และความโรแมนติกที่บ้าคลั่งโดยสิ้นเชิง บางทีนี่อาจเป็นการสร้างสรรค์ที่มีวัตถุประสงค์มากที่สุดของผู้แต่ง ชัยชนะของชีวิตเหนือความตายได้รับการยืนยันที่นี่

ปี 1840 มีการแสดงซิมโฟนีที่สี่ของ Berlioz เมื่อรวมกับบังสุกุลที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ (พ.ศ. 2380) สิ่งเหล่านี้สะท้อนโดยตรงถึงความเชื่อที่ก้าวหน้าของความโรแมนติกที่คลั่งไคล้ ผลงานทั้งสองอุทิศให้กับความทรงจำของวีรบุรุษในการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ซึ่งผู้แต่งมีส่วนร่วมโดยตรง และมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงโดยวงดนตรีขนาดยักษ์ในจัตุรัสกลางแจ้ง

Berlioz ยังมีชื่อเสียงในฐานะวาทยากรที่โดดเด่น ตั้งแต่ปี 1843 ทัวร์ของเขาเริ่มต้นนอกฝรั่งเศส - ในเยอรมนี ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก ฮังการี รัสเซีย และอังกฤษ ทุกที่ที่เขาประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ โดยเฉพาะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก (ในปี พ.ศ. 2390) Berlioz เป็นผู้ควบคุมทัวร์คนแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดง ซึ่งแสดงผลงานของนักเขียนร่วมสมัยควบคู่ไปกับผลงานของเขาเอง ในฐานะนักแต่งเพลง เขากระตุ้นให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งและมักมีขั้ว

ทุกคอนเสิร์ตของ Berlioz ชนะใจผู้ฟังเพลงใหม่ของเขา ปารีสยังคงมีความแตกต่างที่น่าเศร้าในเรื่องนี้ ที่นี่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง: เพื่อนกลุ่มเล็กๆ, ความเฉยเมยของผู้ฟังชนชั้นกลาง, ทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรของนักวิจารณ์ส่วนใหญ่, รอยยิ้มที่มุ่งร้ายของนักดนตรี, ความต้องการที่สิ้นหวัง, การบังคับใช้แรงงานอย่างหนักของคนงานรายวันในหนังสือพิมพ์ Berlioz มีความหวังอย่างมากสำหรับการแสดงครั้งแรกของตำนานอันน่าทึ่งที่เขาเพิ่งเสร็จสิ้นเมื่อปลายปี 1846 เรื่อง The Damnation of Faust ผลลัพธ์เดียวของคอนเสิร์ตคือหนี้ใหม่ 10,000 ฟรังก์ ซึ่งนักแสดงต้องจ่ายค่าเช่าสถานที่ ในขณะเดียวกัน "The Damnation of Faust" เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของผู้แต่ง ความเฉยเมยและความเข้าใจผิดที่เกิดขึ้นนั้นอธิบายได้จากความแปลกใหม่ของดนตรีการฝ่าฝืนประเพณี ลักษณะแนวเพลงของ The Damnation of Faust ไม่เพียงแต่ทำให้ผู้ฟังธรรมดาสับสนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีด้วย

แนวคิดดั้งเดิมของงานนี้ย้อนกลับไปในปี 1828-29 เมื่อ Berlioz เขียน Eight Scenes from Faust อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่นั้นมา แนวคิดนี้ก็ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ออราทอรีที่เป็นละครนี้มีความใกล้เคียงกับแนวละครเวทีมากกว่าซิมโฟนีโรมิโอและจูเลียเสียอีก และเช่นเดียวกับ Byron หรือ Shakespeare ในงานสุดท้ายของเขา Berlioz ตีความแหล่งวรรณกรรมอย่างอิสระมาก - บทกวีของเกอเธ่โดยเพิ่มฉากจำนวนหนึ่งที่เขาประดิษฐ์ขึ้นอย่างอิสระ

ช่วงเวลาแห่งการกบฏในชีวประวัติของ Berlioz สิ้นสุดลงแล้ว อารมณ์รุนแรงของเขาเย็นลง เขาไม่ยอมรับการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ถูกควบคุมโดยอาณาจักรของ "หลานชายผู้น่าสงสารของลุงผู้ยิ่งใหญ่" (ตามที่ฮิวโก้ชื่อเล่นนโปเลียนที่ 3) มีบางอย่างพังใน Berlioz จริงอยู่เขายังคงทำงานเป็นวาทยากร (เขาไปเยือนรัสเซียอีกครั้งในปี พ.ศ. 2410-2511) ในฐานะนักเขียนเกี่ยวกับดนตรี (ตีพิมพ์คอลเลกชันบทความทำงานเกี่ยวกับบันทึกความทรงจำ) และการแต่งเพลงแม้ว่าจะไม่เข้มข้นนักก็ตาม

Berlioz หยุดเขียนซิมโฟนี มีเพียงบทเพลงเล็ก ๆ "The Childhood of Christ" (1854) ซึ่งโดดเด่นด้วยความงดงามทางดนตรีและเฉดสีอารมณ์เท่านั้นที่มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ในโรงละคร Berlioz ใฝ่ฝันที่จะประสบความสำเร็จอย่างเด็ดขาด อนิจจา คราวนี้มันเปล่าประโยชน์... ทั้งโอเปร่าของเขาในสองส่วน "Les Troyens" (1856) ซึ่ง Berlioz พยายามรื้อฟื้นความน่าสมเพชอันยิ่งใหญ่ของ Gluck หรือละครตลกอันสง่างาม "Beatrice and Benedick" (อิงจากของเช็คสเปียร์ เล่นเพลง “Much Ado”) ได้สำเร็จ ไม่มีอะไรเลย", พ.ศ. 2405) ผลงานเหล่านี้ยังขาดพลังทางอารมณ์ที่น่าประทับใจมากในผลงานสมัยก่อน โชคชะตาโหดร้ายสำหรับเขา: สมิธสันเสียชีวิตและเป็นอัมพาต ภรรยาคนที่สอง เรซิโอ ก็เสียชีวิตเช่นกัน และลูกชายคนเดียวของเขาซึ่งเป็นกะลาสีเรือก็เสียชีวิตในเหตุเรืออับปาง ความสัมพันธ์กับเพื่อนก็แย่ลงเช่นกัน Berlioz เอาชนะด้วยความเจ็บป่วย เขาเสียชีวิตเพียงลำพังเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2412
แน่นอนว่าในปีที่ยี่สิบนี้ ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ถูกทาสีด้วยแสงที่เยือกเย็นเช่นนี้ มีความสำเร็จบางส่วนและการยอมรับบุญคุณอย่างเป็นทางการ แต่ความยิ่งใหญ่ของ Berlioz ยังไม่เป็นที่เข้าใจของคนรุ่นเดียวกันในบ้านเกิดของเขา ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 1870 เขาได้รับการประกาศให้เป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีฝรั่งเศสแห่งใหม่

แบร์ลิออซ, เฮคเตอร์

วันเกิด

วันที่เสียชีวิต

วิชาชีพ

นักแต่งเพลง

ประเทศ

ในช่วงเวลานี้ Berlioz เขียนทั้งผลงานไพเราะล้วนๆและผลงานที่มีการผสมผสานเสียงร้องและออเคสตราเข้าด้วยกันอย่างอิสระ ความคิดของพวกเขาไม่ธรรมดาและมีพลังอยู่เสมอ การเชื่อมโยงทางวรรณกรรมและภาพที่ไม่คาดคิดความแตกต่างที่ชัดเจนของการเปรียบเทียบที่เป็นรูปเป็นร่างการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในรัฐ - ทั้งหมดนี้สื่อถึงโลกแห่งจิตใจที่ขัดแย้งกันของศิลปินด้วยเสียงที่สดใสและมีสีสันซึ่งเต็มไปด้วยจินตนาการที่หลงใหล

ในปี ค.ศ. 1838 โอเปร่า Benvenuto Cellini เปิดตัวครั้งแรกในปารีส การแสดงไม่รวมอยู่ในละครหลังการแสดงครั้งที่สี่ แบร์ลิออซไม่สามารถฟื้นตัวจากการโจมตีครั้งนี้ได้เป็นเวลานาน! ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีของโอเปร่าก็เต็มไปด้วยพลังและความสนุกสนาน และวงออเคสตราก็มีเสน่ห์ด้วยลักษณะที่สดใส

ในปีพ. ศ. 2382 งานเสร็จสมบูรณ์ในวันที่สามซึ่งกว้างขวางที่สุดและกอปรด้วยความแตกต่างที่สดใสที่สุดซิมโฟนี - "โรมิโอและจูเลีย" สำหรับวงออเคสตรานักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว ก่อนหน้านี้แบร์ลิออซเคยแนะนำองค์ประกอบของการแสดงละครในละครบรรเลงของเขา แต่ในงานนี้ ในการเปลี่ยนแปลงมากมายของตอนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ คุณลักษณะของการแสดงออกของโอเปร่าก็ยิ่งชัดเจนยิ่งขึ้น พระองค์ทรงเปิดเผยแก่นเรื่องของความรักวัยเยาว์อันบริสุทธิ์ที่เติบโตท่ามกลางความเกลียดชังและความชั่วร้ายและพิชิตพวกเขา การแสดงซิมโฟนีของ Berlioz เป็นผลงานที่มีมนุษยนิยมอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเต็มไปด้วยความเชื่ออันเร่าร้อนในชัยชนะแห่งความยุติธรรม ดนตรีปราศจากความน่าสมเพชที่ผิด ๆ และความโรแมนติกที่บ้าคลั่งโดยสิ้นเชิง บางทีนี่อาจเป็นการสร้างสรรค์ที่มีวัตถุประสงค์มากที่สุดของผู้แต่ง ชัยชนะของชีวิตเหนือความตายได้รับการยืนยันที่นี่

แน่นอนว่าในปีที่ยี่สิบนี้ ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ถูกทาสีด้วยแสงที่เยือกเย็นเช่นนี้ มีความสำเร็จบางส่วนและการยอมรับบุญคุณอย่างเป็นทางการ แต่ความยิ่งใหญ่ของ Berlioz ยังไม่เป็นที่เข้าใจของคนรุ่นเดียวกันในบ้านเกิดของเขา ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 1870 เขาได้รับการประกาศให้เป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีฝรั่งเศสแห่งใหม่

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

1. ช่างเป็นความทรงจำจริงๆ!

น่าแปลกที่ Berlioz ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่ Hector ตัวน้อยก็ไม่สามารถยืนเปียโนได้ แต่เขาสนุกกับการเล่นกีตาร์ ฟลุต และแฟลกลีโอเล็ต

ด้วยความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เขาเชี่ยวชาญการอ่านด้วยสายตาจนสมบูรณ์แบบ เมื่อมาถึงปารีส หนุ่มเฮคเตอร์จึงตัดสินใจเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงก่อน เมื่อเขามาออดิชั่น เขาถูกถามด้วยความประหลาดใจ:

แผ่นเพลงของคุณอยู่ที่ไหนหนุ่มน้อย? เพื่ออะไร? - Berlioz รู้สึกประหลาดใจในทางกลับกัน

แต่คุณมาออดิชั่นไม่ใช่เหรอ? ถ้าไม่มีโน้ตเพลงจะร้องยังไงล่ะ? แบร์ลิออซตอบว่า:

ง่ายมาก.

คุณจะร้องเพลงอะไร?

สิ่งที่คุณต้องการ ให้คะแนนฉันหน่อย ซอลเฟกจิโอ หรือแค่สมุดบันทึกการร้อง

คุณเห็นร้องเพลงไหม? - ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงรู้สึกประหลาดใจมาก - คุณร้องเพลงอะไรจากความทรงจำไม่ได้เหรอ?

อย่างง่ายดาย! ฉันรู้จักโอเปร่าจากความทรงจำ: "Vestal", "Cortes", "Stratonica", "Oedipus" ทั้ง "Iphigenia", "Orpheus", "Armide"...

เพียงพอ! ความทรงจำที่ไม่อาจเข้าใจ! จากนั้นร้องเพลง Oedipus aria ของ Sacchini "เธอฟุ่มเฟือยกับฉัน ... "

Berlioz แสดงเพลงได้อย่างยอดเยี่ยมร่วมกับไวโอลินและได้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง

2.อย่าไปใส่ใจ?

นักแต่งเพลงที่มีความมุ่งมั่นคนหนึ่งหันไปหา Berlioz เพื่อขอให้ประเมินผลงานของเขา Berlioz เมื่อมองดูพวกเขาแล้วจึงบอกชายหนุ่มว่า:

น่าเสียดายที่ฉันต้องบอกว่าคุณไม่มีความสามารถทางดนตรีขั้นต่ำ ฉันไม่อยากทำให้คุณเข้าใจผิดเพื่อที่คุณจะได้เลือกอาชีพอื่นก่อนที่จะสายเกินไป

เมื่อชายหนุ่มผู้โศกเศร้าออกจากอพาร์ตเมนต์ของนักแต่งเพลงชื่อดังออกไปที่ถนนแล้ว Berlioz ก็มองออกไปนอกหน้าต่างแล้วตะโกน:

หนุ่มน้อย! อย่าสนใจสิ่งที่ฉันพูด ฉันต้องสารภาพตามตรงว่าตอนฉันอายุเท่าเธอ อาจารย์บอกฉันเหมือนกันเป๊ะ!..

3. หลับใหลผ่านผลงานชิ้นเอก

เมื่อถูกถาม Hector Berlioz ซิมโฟนีเพลงใดที่เขาคิดว่าดีที่สุด เขามักจะตอบว่า - อนิจจา ฉัน... หลับสบายไปกับซิมโฟนีที่ดีที่สุดของฉัน...

แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร!

ความจริงก็คือผมเรียบเรียงตั้งแต่ต้นจนจบ...ในความฝัน เมื่อฉันตื่นขึ้นมา ฉันอยากจะจดมันลงไป แต่ไม่มีทั้งกระดาษและดินสออยู่ในมือ และฉันก็หลับไปทันที แต่ในตอนเช้าฉันจำอะไรไม่ได้เลยแม้แต่ท่วงทำนองศักดิ์สิทธิ์แม้แต่เพลงเดียว

4. ทางเลือกของคุณ

Berlioz ไม่ชอบให้ลายเซ็น นักร้องชื่อดัง Adelaide Patti ขอให้ผู้แต่งเขียนอะไรบางอย่างสำหรับอัลบั้มของเธอหลายครั้งเป็นอย่างน้อย แต่เขายืนกราน...

วันหนึ่งเธอพูดกับ Berlioz ด้วยรอยยิ้ม:

อาจารย์ หากคุณกรุณาเขียนอย่างน้อยสองสามบรรทัดในอัลบั้มของฉัน ฉันจะให้ของขวัญแก่คุณเพื่อเป็นรางวัล ทางเลือกของคุณ เกจิ: ฉันจะร้องเพลงให้คุณ หรือฉันจะให้หัวตับที่ยอดเยี่ยมที่สุดแก่คุณ ซึ่งเพิ่งส่งให้ฉันวันนี้จากตูลูส...

หลังจากคิดแล้ว Berlioz ก็หยิบอัลบั้มขึ้นมาและเขียนคำภาษาละตินเพียงสองคำเท่านั้น

สิ่งนี้หมายความว่า? - ถามนักร้องที่ประหลาดใจ

ซึ่งหมายความว่า: "เอาหัวมา" Berlioz ยิ้ม

5. หัวของฉันหมุน!

Young Berlioz รู้สึกยินดีกับ Beethoven แต่ Lesueur ครูที่แก่กว่าของเขาแล้วไม่สามารถทนต่อดนตรีใหม่นี้ได้ อย่างไรก็ตาม วันหนึ่ง Berlioz สามารถโน้มน้าวชายชราได้ แต่เขาก็ไปฟังซิมโฟนีของ Beethoven

วันรุ่งขึ้น Berlioz ถามครูว่า:

ท่านครับ ดนตรีของบีโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่สร้างความประทับใจให้กับคุณอย่างไรบ้าง?

คุณส่งฉันไปไหน! - Lesueur ฟ้าร้อง - และฉันซึ่งเป็นคนโง่เฒ่าฟัง... คุณรู้ไหมว่าดนตรีที่ชั่วร้ายนี้ทำให้ฉันอยู่ในสภาพที่เมื่อฉันกลับบ้านเข้านอนและอยากใส่ชุดนอนก็หาหัวไม่เจอ! เป็นไปได้ไหมที่จะสร้างเพลงที่ทำให้คนเสียสติ!

“อา เกจิ” แบร์ลิออซพูดพร้อมหัวเราะ “บางทีสักครั้งหรือสองครั้งในชีวิตก็คุ้มค่าที่จะเสียเธอไป...แต่ไม่บ่อยนัก” ครูตอบอย่างเคร่งขรึม

ฉันไม่คิดว่าสิ่งนี้คุกคามเรา” แบร์ลิออซตอบและจริงจัง - ยอมรับว่าเพลงแบบนี้ไม่ได้สร้างบ่อย...

6. 20,000 ฟรังก์ เพื่อความสุข..

เมื่อได้ยินการแสดงซิมโฟนีของ Berlioz "Harold in Italy" เป็นครั้งแรก ปากานินีก็ตกตะลึงกับความงามของมันมากจนคุกเข่าลงต่อหน้าผู้เขียนด้วยความยินดี... อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น: ในวันรุ่งขึ้น Berlioz ได้รับเช็คจากปากานินีเป็นเงินสองหมื่นฟรังก์ เช็คดังกล่าวมาพร้อมกับจดหมายจากนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเขาเรียกว่าผู้สืบทอดของ Berlioz Beethoven

ด้วยความช่วยเหลือทางการเงินที่ไม่คาดคิดนี้ Berlioz จึงสามารถอุทิศเวลาทั้งหมดของเขาในการสร้างซิมโฟนีละครใหม่ Romeo และ Julia

7. ให้เรื่องนี้คงอยู่ระหว่างเรา...

บนเวทีเวียนนา ดนตรีของ Berlioz ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม วันหนึ่งหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ยอดเยี่ยมอีกครั้ง แฟนๆ คนหนึ่งก็วิ่งไปหาผู้แต่ง เขาเป็นคนตัวเตี้ยและกว้างขวางมาก เขาเริ่มพูดพล่ามทันที:

เรียน Maestro Berlioz ฉันชื่นชมความสามารถอันมหาศาลของคุณอย่างแรงกล้า และใฝ่ฝันที่จะเล่าให้คุณฟังมานานแล้ว! “โอ้ ขอบคุณสำหรับคำวิจารณ์ที่น่ายกย่องเช่นนี้” Berlioz โค้งคำนับ

ไม่ ไม่ ปรมาจารย์! ฉันคือผู้ที่ขอบคุณและขออนุญาตจากคุณเพื่อสัมผัสมืออันยอดเยี่ยมที่เขียนเพลงไพเราะเช่นนี้!.. ด้วยคำพูดเหล่านี้แฟน ๆ ของ Berlioz ก็คว้าแขนเสื้อของผู้แต่งและแช่แข็งอย่างมีความสุข

“ท่าน” ผู้แต่งกล่าวอย่างร่าเริง “ท่านกำลังจับมือซ้ายของฉัน” เนื่องจากคุณเป็นแฟนตัวยงของฉัน ฉันจะบอกความลับข้อหนึ่งแก่คุณ: ฉันมีนิสัยชอบเขียนด้วยมือขวา...

| |

แบร์ลิออซ จี.แอล.

(Berlioz) Hector (Héctor) Louis (11 XII 1803, La Côte-Saint-André, dep. Isère - 8 III 1869, Paris) - ฝรั่งเศส นักแต่งเพลงนักดนตรี นักเขียนและผู้ควบคุมวง สมาชิก สถาบันฝรั่งเศส (พ.ศ. 2399)
,

ภาพเหมือนของ Berlioz
เกิดในครอบครัวแพทย์ - คนที่มีความคิดอิสระและรู้แจ้งผู้ที่ไม่เชื่อในพระเจ้าโดยความเชื่อมั่น แม่ของบีเป็นคาทอลิกผู้สูงส่งและคลั่งไคล้ ความพยายามครั้งแรกของ B. ในการเอาชนะศาสนามีความเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของบิดาของเขา มุมมองที่แม่ของเขาปลูกฝังในวัยเด็กซึ่งเป็นการสร้างจิตสำนึกของพลเมือง ชีวิตต่างจังหวัด เมืองไม่ได้มีส่วนช่วยในการรำพึง พัฒนาการของเด็กชาย มวลชนซึ่ง B. มักฟังในช่วงวัยรุ่นเป็นผลงานชิ้นแรกที่ปลุกความหลงใหลในดนตรีของวัยรุ่น คดีความ B. เล่นฟลุต ฮาร์โมนิค และกีตาร์ ฉันพยายามเขียนวงดนตรีที่เรียบง่าย เมดเลย์ โรมานซ์ ความรู้ของเขาในสาขาศิลปะนั้นกว้างขึ้นอย่างล้นหลาม ลิตร เขารู้มากมาย ตัวอย่างคลาสสิกโบราณ วรรณกรรม (ในต้นฉบับ) ความรักในการสร้างสรรค์ของ Virgil เกี่ยวพันกับความหลงใหลในการผลิตของชายหนุ่มคนนี้ F. R. Chateaubriand ซึ่ง B. มองว่าบทกวีโรแมนติกและเศร้าโศกเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกโดยธรรมชาติของความเหงาที่อิดโรยและความไม่เข้าใจของผู้อื่น ในปีพ.ศ. 2364 หลังจากผ่านการสอบระดับปริญญาตรีที่เกรอน็อบล์ เขาย้ายไปปารีส โดยที่พ่อแม่ยืนกราน เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนแพทย์ การอยู่ในปารีสของ B. ใกล้เคียงกับช่วงเวลาของกิจกรรมทางสังคมและศิลปะที่เด่นชัดครั้งแรก การต่อต้านระบอบการฟื้นฟูบูร์บง ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดรักอิสระที่ครอบงำนักศึกษา บีได้ปลดปล่อยตัวเองจากศาสนา ความเชื่อ ความต่ำช้าที่สอดคล้องกันกลายเป็นหนึ่งในรากฐานของโลกทัศน์ของเขา ในไม่ช้าเขาก็ออกจากการเรียนแพทย์เพื่อเรียนดนตรี ในปี ค.ศ. 1823 B. เปิดตัวครั้งแรกในหนังสือพิมพ์ปารีส (นิตยสาร "Le Corsaire") และเกิดข้อโต้แย้ง บทความซึ่งเขาได้ปกป้องหลักการของคลาสสิก ละครของ K.V. Gluck และโรงเรียนของเขาจากการโจมตีของคนเสแสร้งทางโลกและคนรักดนตรีที่ดูหมิ่นชาติ ประเพณีในนามของลัทธิแฟชั่นอิตาลี ดนตรี. ประชาธิปไตย แรงบันดาลใจของ B. แสดงให้เห็นจากความสนใจในประเพณีดนตรี ศิลปะจากยุคจักรวรรดิฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ การปฎิวัติ. ตามคำแนะนำของ J. F. Lesueur บี. เขียนพิธีมิสซาจำนวนมาก (ภาษาสเปน พ.ศ. 2368 ปารีส) บางหน้าของงานที่ไม่สมบูรณ์โดยทั่วไปนี้ เตรียมภาพวาดออร์คร้องเพลงประสานเสียงขนาดยักษ์โดยปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ ผลงานชิ้นถัดไป “The Heroic Scene. The Greek Revolution” (1826) เป็นการเสนอราคาที่กล้าหาญสำหรับรูปลักษณ์ของประวัติศาสตร์สมัยใหม่ ปฏิวัติ หัวข้อ นี่คือผลงานที่เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อวีรกรรม การต่อสู้แบบกรีก ผู้คนยืนยันถึงความดึงดูดใจของ B. ในการแสดงออกถึงสังคมทางดนตรี ความคิด การก่อตัวของศิลปะ อุดมคติและความคิดสร้างสรรค์ สไตล์บีเกิดขึ้นในบรรยากาศอันร้อนระอุของยุคก่อนการปฏิวัติครั้งล่าสุด หลายปีที่การต่อสู้มีอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ กระแสน้ำถึงจุดสุดยอดแล้ว ในการต่อต้าน ยุค 20 B. เริ่มสนใจผลงานของ L. Beethoven เช่นเดียวกับ W. Shakespeare และ J. W. Goethe ซึ่งผลงานของเขาโดยเฉพาะ Shakespeare กลายเป็นพื้นฐานของหลาย ๆ คน การผลิตของเขา ในปี ค.ศ. 1826-30 B. ศึกษาที่ Paris Conservatory (กับ Lesueur และ A. Reich) แม้ว่าเขาจะต้องการความช่วยเหลืออย่างมาก (พ่อแม่ของเขาปฏิเสธที่จะช่วยเหลือเขา เขาใช้ชีวิตตามบทเรียนเป็นครั้งคราวและรับใช้ในคณะนักร้องประสานเสียงชั้นสอง) บี. ศึกษาดนตรีอย่างต่อเนื่อง ความพยายามของเขาที่จะจัดคอนเสิร์ตของตัวเองพบกับการต่อต้านของระบบราชการ ดนตรี วงกลม ที่เรือนกระจก อาจารย์ทุกคน (ยกเว้น Lesueur และ Reicha) นำโดยผู้อำนวยการ L. Cherubini เป็นศัตรูกับ B.: การทดลองเชิงนวัตกรรมของเขา (โดยเฉพาะในสาขาการเรียบเรียง) ถือเป็นการโจมตีโดยเจตนาต่อนักวิชาการ กฎเกณฑ์และศิลปะที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป รสนิยม สามครั้ง (พ.ศ. 2370, 2371, 2372) สมาชิกของคณะลูกขุนปฏิเสธบทเพลงแข่งขันที่ส่งโดย B. สำหรับการแข่งขันที่โรม เป็นต้น ความรู้สึกไม่ยุติธรรมทำให้ความยกย่องชมเชยและความไม่สมดุลของลักษณะนิสัยของบีรุนแรงขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแนวคิดเรื่อง "Fantastic Symphony" (ภาษาสเปน พ.ศ. 2373) เกิดขึ้นซึ่งละครส่วนตัวของนักแต่งเพลง (ความรักที่โรแมนติกและกระตือรือร้นของเขาที่มีต่อนักแสดงละครชาวอังกฤษ H. Smithson ยังคงไม่สมหวังมาเป็นเวลานาน) เกี่ยวพันกับ ลักษณะเฉพาะของยุคนั้นคือ “ภาพลวงตาที่หายไป” ในปี ค.ศ. 1830 B. ก็ได้รับรางวัลจากโรมในที่สุด ฯลฯ (สำหรับ cantata "Sardanapalus") ซึ่งกำหนดว่าเขาอยู่ในอิตาลี (พ.ศ. 2374-32) เมื่อกลับมาถึงปารีส (พ.ศ. 2375) B. ศึกษาองค์ประกอบ การดำเนินรายการ และการวิจารณ์ กิจกรรม. หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Symphony Fantastique ผลงานของเขาก็กลายเป็นจุดสนใจของสังคมชั้นนำ วงกลม B. ได้รับการสนับสนุนอย่างอบอุ่นจาก R. Schumann (อุทิศบทความพิเศษให้กับ "Fantastastic Symphony"), N. Paganini, F. Liszt แต่สำหรับสังคมของสถาบันกษัตริย์เดือนกรกฎาคม -- นายธนาคาร ผู้เช่า ชนชั้นกลาง คนธรรมดา - คำกล่าวอ้างของ B. ไม่สามารถยอมรับได้ นักวิชาการอย่างเป็นทางการ ดนตรี แวดวงยังคงเป็นศัตรูต่อผู้แต่ง ในด้านดนตรี t-re B. ไม่ได้รับการยอมรับ: เขาไม่ได้คำนึงถึงแฟชั่น, ไม่ได้ใช้ความช่วยเหลือจาก claques ด้วยความตกใจกับความล้มเหลวของการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Benvenuto Cellini (1838) B. จึงย้ายออกจากแนวโอเปร่าเป็นเวลานาน การแสดงของบีผู้ควบคุมวงไม่ได้ให้ปัจจัยในการดำรงชีวิต (คอนเสิร์ตดั้งเดิมหลายรายการไม่ได้ผลกำไร) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2385 บีได้ไปเที่ยวต่างประเทศ เขาแสดงอย่างมีชัย (ในฐานะวาทยากรและนักแต่งเพลง) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก (พ.ศ. 2390, พ.ศ. 2410-68) ในรัสเซียเขาพบความเข้าใจ ซึ่งสังคมชนชั้นกลางชนชั้นกระฎุมพีฝรั่งเศสได้ปฏิเสธเขา ผู้ชม. บี.รัสได้รับการสนับสนุนอย่างอบอุ่น ดนตรี ตัวเลข - M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, V. V. Stasov, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. G. Rubinstein
จากจุดสิ้นสุด 40s การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในงานของ B. ส่วนใหญ่เกิดจากความเข้าใจผิดเกี่ยวกับการปฏิวัติปี 1848 ในการผลิต 50-60ส ไม่มีปัญหาเร่งด่วนในยุคของเรา (แม้ว่า B. นักวิจารณ์ยังคงอยู่ในตำแหน่งเดิมของเขาโดยปกป้องแนวคิดขั้นสูงและเป็นประชาธิปไตยในบทความของเขา) ด้วยโครงสร้างอันสง่างามและสง่างามของรำพึง นามธรรมและเหตุผลปรากฏในภาพ ผู้แต่งหันไปหาสมัยโบราณสู่ตำนานในพระคัมภีร์ อนุสาวรีย์มากที่สุด องค์ประกอบของปีนี้คือโอเปร่า duology "The Trojans" (1855-59) ซึ่งสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของฝรั่งเศส คลาสสิค t-ra และดนตรี โศกนาฏกรรมของ Gluck (ข้อความของ Dilogy รวบรวมโดย B. ตาม Virgil) การผลิตล่าสุด B. - โอเปร่า "เบียทริซและเบเนดิกต์" (อิงจากหนังตลกเรื่อง "Much Ado About Nothing" โดยเช็คสเปียร์, 2405) บีเป็นนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งปีแรก คริสต์ศตวรรษที่ 19 หนึ่งในศิลปินแนวโรแมนติกชั้นนำ คล้ายกับผลิตภัณฑ์ V. Hugo ภาพวาดของ E. Delacroix B. สร้างสรรค์นวัตกรรมที่เป็นจุดสูงสุดของฝรั่งเศส แนวโรแมนติก บียังโดดเด่นด้วยลักษณะความขัดแย้งของแนวโรแมนติก: ความปรารถนาต่อคนทั้งมวลลักษณะของดนตรีการอยู่ร่วมกับปัจเจกนิยมความกล้าหาญและการปฏิวัติ สิ่งที่น่าสมเพช - ด้วยการหลั่งไหลอย่างใกล้ชิดของศิลปินที่มีแนวโน้มที่จะได้รับความสูงส่ง
ศิลปินที่มีนวัตกรรม B. นำเสนอนวัตกรรมในสาขาดนตรีอย่างกล้าหาญ รูปแบบ ความสามัคคี เครื่องดนตรี มุ่งมั่นในการแสดงละครซิมโฟนี ดนตรี, การเรียบเรียงที่ยิ่งใหญ่, ภาพที่แปลกตา การทำให้ภาพที่คมชัดขึ้นอย่างแปลกประหลาดเป็นคุณลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก สไตล์บี
บีเป็นผู้สร้างโปรแกรมซิมโฟนีรูปแบบใหม่ ลักษณะการเล่าเรื่องของผลงานของเขามีความใกล้เคียงกับแนวนวนิยาย ในขณะเดียวกันความเฉพาะเจาะจงของพล็อตและภาพที่งดงามทำให้ซิมโฟนีของ Berlioz เข้าใกล้ T-r มากขึ้น ข. แก้ไขปัญหาการแสดงละครซิมโฟนีแตกต่างกันในแต่ละครั้ง ซิมโฟนีสองเพลงแรก (Symphony Fantastique และ Harold ในอิตาลี) เป็นเพียงเครื่องดนตรีล้วนๆ ในโรมิโอและจูเลียต การแนะนำของนักร้องเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงทำให้ซิมโฟนีเข้าใกล้ออราทอริโอมากขึ้น ภาพฉากบางฉากของซิมโฟนีชุดนี้ซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการแสดงละครซิมโฟนี ดนตรี (B. ให้คำจำกัดความของ "ละคร" เป็นคำพ้องสำหรับแนวคิดของ "ละคร") มีองค์ประกอบของการแสดงโอเปร่า แต่ฉากที่สำคัญที่สุด (รวมถึงฉากเลิฟซีนด้วย) ได้รับการแก้ไขแบบซิมโฟนีล้วนๆ วิธี. "The Damnation of Faust" เป็นประเภทที่ซับซ้อน (โอเปร่า, oratorio, ไพเราะ) ซึ่งผู้เขียนไม่ได้ให้คำจำกัดความที่แน่นอนโดย จำกัด ตัวเองอยู่ในชื่อ "ตำนานละคร" หลักการปฏิบัติงานและ oratorio มีอิทธิพลเหนือที่นี่
คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของสไตล์ของ B. ถูกกำหนดไว้แล้วใน Fantastic Symphony ซึ่งเป็นโรแมนติกครั้งแรก โปรแกรมซิมโฟนีซึ่งในหลาย ๆ ด้านยังคงไม่มีใครเทียบได้ "Fantastic Symphony" เป็นการแสดงของชาวฝรั่งเศส แนวโรแมนติกเช่นเดียวกับนวนิยายเรื่อง Confession of a Son of the Century โดย A. Musset หรือละครเรื่อง Hernani โดย V. Hugo เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีที่บีได้สร้างซิมโฟนี หมายถึงรูปเหมือน

ก. แบร์ลิออซ. ตัดตอนมาจากซิมโฟนีละคร "โรมิโอและจูเลียต" ลายเซ็นต์
ชายหนุ่มแห่งยุคของเขา ความคมชัดทางจิตวิทยาของภาพบุคคลนี้ถูกกำหนดโดยการเลือกฮีโร่ของซิมโฟนี - ศิลปิน (ศิลปิน, ศิลปิน - ภาพทั่วไปสำหรับศิลปะโรแมนติก) ฮีโร่คนนี้ปรากฏตัวใน B. อีกครั้งภายใต้ชื่อ Lelio ("Lelio หรือ Return to Life", 1831; ความต่อเนื่องของ "Fantastic Symphony") ฮีโร่ของซิมโฟนี "แฮโรลด์ในอิตาลี" เต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าโศกและความเหงาอย่างลึกซึ้ง เฟาสต์อยู่ใกล้กับเขา ("The Damnation of Faust") ซึ่งบี. ตีความภาพลักษณ์แตกต่างจากในเกอเธ่; เฟาสต์บีเป็น "คนฟุ่มเฟือย" ที่ไม่เคยพบสถานที่ในชีวิตของเขาซึ่งเป็น "ฮีโร่โรแมนติก"
ข. โดยการยอมรับของเขาเอง มุ่งสู่การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ แนวคิดและ "องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่" แม้จะอยู่ในบริเวณกระทะก็ตาม ในบทเพลงของเขา เขาพยายามที่จะเอาชนะความใกล้ชิด ผู้แต่งนำ "คำสารภาพจากใจ" ไปมากกว่าแนวเพลงแชมเบอร์ ทำให้กลายเป็นสมบัติของซิมโฟนี ดนตรี. เนื้อเพลงของ Berlioz แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในซิมโฟนีละคร "โรมิโอและจูเลียต"
B. ปฏิวัติสาขาการเรียบเรียง; การแสดงสีสันของ Timbre ขึ้นอยู่กับกฎของการแสดงเสียงร้อง จังหวะ ความกลมกลืน เนื้อสัมผัส และรูปแบบ B. พัฒนาหลักการของการแสดงละครด้วยท่อนเสียง (เช่น บทบาทของเสียงร้องของคลาริเน็ตพิคโคโลในการเคลื่อนไหวครั้งที่ 5 ของ "Fantastastic Symphony" หรือวิโอลาเดี่ยวในการกำหนดลักษณะของภาพลักษณ์ของแฮโรลด์ ฯลฯ ) แนวคิดของ "leittimbre" ได้รับการแก้ไขแล้ว เพื่อสร้างความแตกต่างให้กับเฉดสี เขาจึงได้นำเสนอสัมผัสใหม่ๆ ให้กับสาย; พบลักษณะพิเศษในเสียงของวิญญาณไม้ เครื่องมือ; เปิดโอกาสใหม่ให้กับกลุ่มทองแดง สร้างเอฟเฟ็กต์ที่สดใสด้วยการผสมผสานต่างๆ ออร์คชั้น พฤกษ์; นอกจากตุตติผู้ทรงพลังแล้ว ออร์คยังใช้การแสดงออกอย่างกว้างขวางอีกด้วย เดี่ยว
ทักษะดั้งเดิมและสร้างสรรค์อย่างแท้จริงของ B. ได้รับการขัดเกลาและขัดเกลาในการแสดงของเขา การปฏิบัติ บี. บี. ได้สร้างโรงเรียนแห่งการดำเนินการร่วมกับอาร์. วากเนอร์ขึ้น หนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ของตัวนำ B. คือการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างงานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจสูงและมีแผนโดยละเอียดและตรรกะในการดำเนินการ เขาให้ความสนใจกับการซ้อมเป็นอย่างมาก งาน. บทความ feuilletons รวมถึง "Memoirs" หลายหน้าของ B. มีไว้สำหรับประเด็นด้านศิลปะ เขาจะแสดงเอง เขาแบ่งปันประสบการณ์ของเขาในบทความ “The Orchestra Conductor” (1856)
กิจกรรมของ B. ในฐานะนักดนตรีนั้นกว้างขวาง นักวิจารณ์และนักเขียน ความเชื่อของคุณคือศรัทธาในการศึกษา พลังแห่งดนตรีและความสามัคคีที่สวยงามในนั้น และมีจริยธรรม เริ่มต้น - เขาปกป้องและเลื่อนตำแหน่งตั้งแต่สุดท้ายแล้ว ยุค 20 (รวมทั้งในบทความ “ว่าด้วยดนตรีคลาสสิกและดนตรีโรแมนติก” ฯลฯ) ดนตรีสุนทรียภาพ งานวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่จำนวนหนึ่งอุทิศให้กับประเด็นเหล่านี้รวมถึง บทความ "การเลียนแบบดนตรี" และเรียงความ "ดนตรี" สาระสำคัญของบทความหลายบทความคือการวิพากษ์วิจารณ์แวดวงการปกครองซึ่งสนับสนุนการเปลี่ยนแปลงของศิลปะให้กลายเป็นวัตถุของการซื้อและการขาย บางครั้ง B. ใช้ความยุ่งเป็นอาวุธในการวิพากษ์วิจารณ์ เรื่องสั้นกึ่งเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย. เฟยเลตัน บีตั้งคำถามอย่างกล้าหาญถึงความจำเป็นในการเปิดการเข้าถึงดนตรีให้กับรำพึง การศึกษาสำหรับคนงานชาวปารีส ในบทความ "การแข่งขันประจำปีที่สถาบันการประพันธ์ดนตรี" เขาคัดค้านกฎประจำของการแข่งขันเหล่านี้ โดยเรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงระบบการให้ความรู้แก่นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์และความช่วยเหลือจากรัฐบาล ในเรื่องสั้นยอดเยี่ยมหลายเรื่องจากหนังสือ "ตอนเย็นในวงออเคสตรา" บีเปิดโปงโรงละคร คุณธรรม (ตกอยู่บนหน้าปก) เขาได้เสนอแผนสำหรับเมืองในอุดมคติ (“ยูโฟเนียหรือเมืองแห่งดนตรี”) ซึ่งเสียงของผู้คนจะตัดสินในเรื่องของดนตรี ชีวิต. ผลงานวิจารณ์ดนตรีที่สำคัญที่สุดของ B. อุทิศให้กับ L. Beethoven, K. V. Gluck, W. A. Mozart และ G. Spontini ท่ามกลางความทันสมัย เขาให้ความสำคัญกับนักแต่งเพลงอย่าง K. M. Weber, F. Liszt, N. Paganini ในปีสุดท้ายของชีวิต B. เริ่มมีความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ C. Saint-Saens; เขาสนับสนุนการเปิดตัวของ C. Gounod และ J. Bizet B. เป็นคนแรกที่ชื่นชมความสำคัญของ M. I. Glinka ในการวิจารณ์จากต่างประเทศ มาตุภูมิ นักดนตรีถือว่างานของ B. (นักแต่งเพลง, วาทยกร, นักวิจารณ์) เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในยุคของเรา V.V. Stasov เรียก B. “บิดาและผู้สร้างรายการเพลงล่าสุดของโลก”
วันสำคัญของชีวิตและกิจกรรม
พ.ศ. 2346 - 11 สิบสอง ในเมืองลาโกต-แซงต์-อ็องเดร Isère ลูกชายชื่อ Hector Louis เกิดในครอบครัวของแพทย์ Louis Joseph B.
พ.ศ. 2353-2354. - อยู่ที่เซมินารี
พ.ศ. 2358 - การเล่นฟลุตและฮาร์โมนิค - ข้อมูลแรกเกี่ยวกับความสามัคคี - การทดลององค์ประกอบครั้งแรก
พ.ศ. 2360 - บทเรียนขลุ่ยจากแอมเบอร์
พ.ศ. 2362 (ค.ศ. 1819) - บทเรียนกีตาร์จากโดรัน
พ.ศ. 2364.- 22.III. กำลังสอบผ่านระดับปริญญาตรี - X. เดินทางไปปารีสและเข้าศึกษาในโรงเรียนแพทย์
พ.ศ. 2366 (ค.ศ. 1823) - เรียนกับ J.F. Lesueur (ส่วนตัว) - 12 ที่ 8. บทความแรกของบีในวารสาร "เลอ คอร์แซร์".
พ.ศ. 2367 (ค.ศ. 1824) – ยุติชั้นเรียนที่โรงเรียนแพทย์ - วี. การเดินทางกลับบ้านเพื่อขอความยินยอมจากผู้ปกครองในการเปลี่ยนอาชีพ
พ.ศ. 2369 (ค.ศ. 1826) - เข้าสู่ Paris Conservatory (ศึกษากับ Lesueur และ A. Reich) - ไม่อนุญาตให้เข้าร่วมการแข่งขันสำหรับโรม ฯลฯ
พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 1827) - III-V ทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงที่โรงละคร "ข่าว" - การมีส่วนร่วมรองในการแข่งขันสำหรับกรุงโรม ฯลฯ (บทเพลง "The Death of Orpheus"; ความล้มเหลวอีกครั้ง)
1828.-26 V. คอนเสิร์ตครั้งแรกที่ Paris Conservatory จากการผลิต B. (ทาบทาม "Waverly" และ "ผู้พิพากษาลับ") - VII. เข้าร่วมการแข่งขันสำหรับโรม อเวนิว (อเวนิวที่ 2).
พ.ศ. 2372 (ค.ศ. 1829) - เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อกรุงโรม pr (cantata "คลีโอพัตรา"; ล้มเหลวอีกครั้ง)
พ.ศ. 2373 - I-IV ทำงานใน "Fantastic Symphony" - ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว. โรม. ฯลฯ (สำหรับบทเพลง "Sardanapalus") - 5 สิบสอง สเปนตัวแรก “ซิมโฟนีมหัศจรรย์” - การพบปะและการเริ่มต้นมิตรภาพกับ F. Liszt - 29 สิบสอง ออกเดินทางสู่อิตาลี
พ.ศ. 2375 (ค.ศ. 1832) - วี. กลับไปฝรั่งเศส
พ.ศ. 2376 - 3 X. แต่งงานกับ X. Smithson - 24 พฤศจิกายน. การแสดงครั้งแรกของบีในฐานะวาทยากร
พ.ศ. 2377 (ค.ศ. 1834) - ทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนี "แฮโรลด์ในอิตาลี"
พ.ศ. 2378 (ค.ศ. 1835) – เริ่มทำงานถาวรในฐานะนักดนตรี วิพากษ์วิจารณ์ในก๊าซ "Journal des débats politiques et littéraires" (จนถึงปี 1864) - เขียนบทเพลง “The Fifth of May” (เกี่ยวกับการสวรรคตของนโปเลียน โบนาปาร์ต)
พ.ศ. 2379 - ทำงานในโอเปร่าเรื่อง Benvenuto Cellini
พ.ศ. 2380 - องค์ประกอบของ "บังสุกุล"
พ.ศ. 2381 - III. บีแสวงหาตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านความสามัคคีที่ Paris Conservatory ไม่สำเร็จ
พ.ศ. 2382 (ค.ศ. 1839) - I. B. ได้รับตำแหน่งผู้ช่วยผู้ดูแลห้องสมุดของ Paris Conservatory - งานละคร. ซิมโฟนี "โรมิโอและจูเลียต"
พ.ศ. 2383 - จัดทำ "ซิมโฟนีไว้ทุกข์และชัยชนะ"
พ.ศ. 2384 - 25 น. คอนเสิร์ตโดย B. และ Liszt เพื่อสนับสนุนกองทุนสำหรับการก่อสร้างอนุสาวรีย์ของ Beethoven ในเมืองบอนน์ - ทำงานในโอเปร่า "Freischütz" ของ K. M. Weber สำหรับการผลิตในปารีส (การตัดต่อดนตรี การเขียนบทบรรยาย การเรียบเรียงองค์ประกอบดนตรีของบทละคร "Invitation to the Dance" เพื่อแทรกบัลเล่ต์)
พ.ศ. 2385 (ค.ศ. 1842) - สิบสอง จุดเริ่มต้นของคอน เดินทางไปต่างประเทศ (โดยมีส่วนร่วมของนักร้อง M. Recio)
พ.ศ. 2386 (ค.ศ. 1843) - คอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี - พบปะกับ F. Hiller ในแฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์, F. Mendelssohn, R. Schumann และ K. Schumann ในไลพ์ซิก, J. Meyerbeer ในเบอร์ลิน, R. Wagner ในเดรสเดน - วี (จบ) กลับปารีส.
พ.ศ. 2387 (ค.ศ. 1844) - 1 VIII บีจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกที่นิทรรศการโลกในกรุงปารีส (ภาษาสเปน "เพลงสรรเสริญพระบารมีของฝรั่งเศส" ซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเทศกาลเนื่องในโอกาสเปิดนิทรรศการ) - เดินทางไปเมืองนีซ - ฤดูหนาว พ.ศ. 2387-45 การประชุมกับ M.I. Glinka ในปารีส
พ.ศ. 2388 (ค.ศ. 1845) - VIII. ในฐานะตัวแทนของ "Journal des débats" เขาเข้าร่วมงานเฉลิมฉลองของ Beethoven ในเมืองบอนน์ - จิน การเดินทางไปประเทศออสเตรีย - คอนเสิร์ตในกรุงเวียนนา - พบกับลิสท์
พ.ศ. 2389 - I. คอนเสิร์ตในปราก; II-IV - ใน Pest (6 III - ภาษาสเปนครั้งแรก "Hungarian March"), Breslau, Braunschweig - V. กลับไปปารีส - 6 XII สเปน ดราม่า ตำนาน "การสาปแช่งของเฟาสท์"
พ.ศ. 2390 - 14 II ออกเดินทางสู่รัสเซีย - III-V คอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโก, ริกา - จิน เดินทางไปลอนดอนในฐานะวาทยากรโอเปร่าที่ Drury Lane
พ.ศ. 2391 (ค.ศ. 1848) - VII กลับสู่ปารีส - เริ่มงานเรื่อง "Memoirs"
พ.ศ. 2393 II - 2394 II B. - ศิลปะ มือ และผู้ควบคุมคอนเสิร์ตของ Grand Paris Philharmonic Society ซึ่งสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของเขา
พ.ศ. 2395 - 20 ม.ค. การผลิต "Benvenuto Cellini" ของ Liszt ในเมืองไวมาร์ - 24 III. - 6 วิ บีจัดคอนเสิร์ตของ New Philharmonic about-va ในลอนดอน - 12-22XI. "Berlioz Week" ในไวมาร์โดยการมีส่วนร่วมของ B. - V-VII เดินทางไปลอนดอนเพื่อโพสต์ "เบนเวนูโต เซลลินี" ที่โคเวนท์ การ์เดน - VIII. เดินทางไปบาเดน - X. การเดินทางครั้งที่สองไปยังเยอรมนี (ดำเนินรายการ Gewandhaus Orchestra ในเมืองไลพ์ซิก) - สิบสอง. กลับปารีส.
พ.ศ. 2397 (ค.ศ. 1854) - 3 III. ความตายของภรรยาเอช. สมิธสัน - III คอนเสิร์ตในเดรสเดิน - 19 X. แต่งงานกับ M. Recio
พ.ศ. 2398 (ค.ศ. 1855) - I. เดินทางไปเมืองไวมาร์เพื่อเข้าร่วมเทศกาล Berlioz
พ.ศ. 2399 (ค.ศ. 1856) - ครั้งที่สอง ทริปคอนเสิร์ตที่บาเดิน-บาเดนและไวมาร์ - คลายความสัมพันธ์กับ Liszt ผู้หลงใหลในดนตรีของ P. Wagner - 21 VI Election of B. ในฐานะสมาชิก สถาบันแห่งฝรั่งเศส
พ.ศ. 2399-59. - ทำงานในโอเปร่า "The Trojans"
พ.ศ. 2403-62. - ทำงานกับหนังสือการ์ตูน โอเปร่า "เบียทริซและเบเนดิกต์"
พ.ศ. 2407 (ค.ศ. 1864) - III. ออกจาก Journal des débats
พ.ศ. 2408 - การเจ็บป่วย
พ.ศ. 2409 - I. การมีส่วนร่วมในการโพสต์ "Armides" โดย Gluck
พ.ศ. 2410 - ครั้งที่สอง จัดคอนเสิร์ตในโคโลญ - V. ทำงานเกี่ยวกับค่าคอมมิชชั่นของนิทรรศการโลก - 12 สิบสอง ออกเดินทางสู่รัสเซีย - พบกับ M. A. Balakirev, V. V. Stasov, Ts. A. Cui, R. I. Tchaikovsky และ V. R. Odoevsky - จัดคอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างประสบความสำเร็จ
พ.ศ. 2411 - I-II คอนเสิร์ตในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 20 II กลับปารีส.
พ.ศ. 2412 - 8.3 ความตายของนักแต่งเพลงในปารีส
บทความ : โอเปร่า - Estella และ Nemoren (อิงจากงานอภิบาลของ Florian, 1823, ไม่ได้เก็บรักษาไว้), The Secret Judges (Les Franc-Juges, 1826, ยังไม่เสร็จ; การเดินขบวนถูกใช้ใน Symphony Fantastique), Benvenuto Cellini (บทที่ 23, 1834 -37 โพสต์ 1838 t-r "Royal Academy of Music and Dance", Paris), The Trojans (โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ใน 2 ชั่วโมง - The Capture of Troy, Trojans in Carthage, 1855-59, โพสต์ 2nd part 1863, "Lyrical Theatre", ปารีสทั้งหมด - พ.ศ. 2433 คาร์ลสรูเฮอ), เบียทริซและเบเนดิก (โอเปร่าการ์ตูนจากบทละครของเช็คสเปียร์เรื่อง Ado About Nothing, พ.ศ. 2403-62, โพสต์ พ.ศ. 2405, นิวแทร็กต์, บาเดน - บาเดน), แคนตาทาส - การปฏิวัติกรีก (ฉากที่กล้าหาญสำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องและวงออเคสตรา, 1826), Death of Orpheus (สำหรับนักร้องเดี่ยว, นักร้องหญิงและวงออเคสตรา, 1827), Herminia (สำหรับ 2 เสียงพร้อมวงออเคสตรา, ข้อความโดย R. A. Vieillard จากบทละคร "Jerusalem Liberated" โดย Torquato Tasso, 1828), คลีโอพัตรา (1828-29) Sardanapalus (หลัง Byron, 1830), Fifth of May (สำหรับเบส, คอรัสและวงออเคสตรา, เนื้อเพลงโดย P. J. Beranger, op. 6, 1832-35), Imperial Cantata (ข้อความ B., op. 26 1856) , oratorios - The Passage of the Red Sea (1823, ไม่ได้เก็บรักษาไว้), The Damnation of Faust (La Damnation de Faust, dram. ตำนาน ใน 4 ชั่วโมงสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ข้อความโดย A. Gandonier และ B. โดยอิงจากการแปล "Faust" ของเกอเธ่ เจ. เดอ เนอร์วาล, op. 25 ก.ค. 1845-46 ไอเอสพี 2389 ปารีส) วัยเด็กของพระคริสต์ (L"Enfance du Christ, oratorio ไตรภาค - เที่ยวบินในฝันของเฮโรดสู่อียิปต์, การมาถึงใน Sens; สำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, op. 25, 1854) สำหรับศิลปินเดี่ยวของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ( ออร์แกนด้วย) - The Arab and the Horse (Le Cheval arabe, ฉากโคลงสั้น ๆ สำหรับเบสพร้อมวงออเคสตรา, 1822-23), Mass (Messe solonelle, 1825, 2nd ed. 1827), 8 ฉากจาก Faust (op. 2 , 1828- 29), Tempest (แฟนตาซีที่น่าทึ่งในธีม "The Tempest" โดย Shakespeare สำหรับการร้องประสานเสียง, วงออเคสตรา, ฮาร์โมเนียมและ 2 fp. ใน 4 มือ, 1830), Sarah the Bather (Sara la baigneuse, เพลงบัลลาด, สำหรับนักร้องประสานเสียง 3 คนพร้อม orc ., เนื้อร้องโดย V. Hugo, op. 11, 1834), Requiem (Grand Messe des Morts - Requiem, สำหรับนักร้องประสานเสียงผสม, วงออเคสตราและวงออเคสตราอีก 4 วงที่ทำจากเครื่องทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชัน, op. 5 1837), Hymn of France (ข้อความ โดย A. O. Barbier, 1841, ต่อมารวมอยู่ใน "Vox populi", op. 20, No. 2, 1852), Song of the Railways (สำหรับนักร้องประสานเสียงเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงผสมกับวงออเคสตรา, op. 19, ลำดับ 3, 1846 ), Death of Ophelia (เพลงบัลลาดสำหรับนักร้องประสานเสียงหญิงและวงออเคสตรา เดิมสำหรับนักร้องโซปราโนหรือเทเนอร์และ ph., เนื้อร้องโดย E. Legouwe หลังจาก Shakespeare, op. 18 "Tristia", ลำดับที่ 2, 1847), Funeral March (จากฉากสุดท้าย จากแฮมเล็ต สำหรับการขับร้องและวงออเคสตรา สหกรณ์ 18 "Tristia", หมายเลข 3, 1847-48), Te Deum (สำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียง 3 คน, วงออเคสตราและออร์แกน op. 22, 1849-50), The Threat of the Franks (La Ménace des Francs สำหรับศิลปินเดี่ยวและคู่ นักร้องประสานเสียงพร้อมวงออเคสตรา ., เนื้อเพลงโดย B. , "Vox populi", op. 20, ลำดับ 1, 1851), ซิมโฟนี - Fantastic Symphony หรือตอนจากชีวิตของศิลปิน (เวลา 17.00 น. , ปฏิบัติการ 14 ต.ค. 1830), Lelio หรือ Return to Life (โมโนดรามาสำหรับผู้อ่าน นักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยวและวงออเคสตรา ข้อความ B. 1831 แสดงร่วมกับ Symphony Fantastique ฉบับที่ 2, 1832, ปารีส), Harold ในอิตาลี (ซิมโฟนีสำหรับอัลโต เดี่ยวและวงออเคสตราใน 4 ชั่วโมงหลังจาก Byron, สหกรณ์ 16, 1834), Romeo and Juliet (ซิมโฟนีละครสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, นักร้องเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง, เนื้อเพลงโดย E. Deschamps Shakespeare op. 17, 1838-39), งานศพ- ซิมโฟนีแห่งชัยชนะ (Simphonie Funibre et Triomphale สำหรับวงออเคสตราวิญญาณหากต้องการเพิ่มเติมของวงเครื่องสายและนักร้องประสานเสียงใน 3 ชั่วโมงข้อความตอนจบของ Deschamps, op. 15, 1840) การทาบทาม - Waverley (Waverley, op. 1 bis, 1827-28), Secret Judges (Les Francs-Juges, ไปยังโอเปร่าที่ยังสร้างไม่เสร็จในชื่อเดียวกัน, op. 3, 1827-28), King Lear ( op. 4, 1831) Rob-Roy (1832), Roman Carnival (การทาบทามครั้งที่ 2 ของโอเปร่า "Benvenuto Cellini", 1844), Corsair (บทที่ 21, 1855, ปรับปรุงการทาบทาม "The Tower of Nice", 1844, ภาพร่าง - 1831), ห้องเครื่องดนตรี . ตระการตา - เมดเลย์ในธีมของอิตาลี (คอนเสิร์ต Potpourri, Sextet, 1819), 2 quintets (สำหรับวงฟลุตและเครื่องสาย, 1819, ไม่เก็บรักษาไว้) สำหรับเสียง (และคณะนักร้องประสานเสียง) พร้อม ph - ความรักรวมถึง ท่วงทำนองไอริชเก้าเพลง (สำหรับหนึ่งและสองเสียง op. 2, 1829-30), Summer Nights (Les Nuits d'été, เนื้อเพลงโดย T. Gautier, op. 7, 1st ed. 1834, 2nd - 1841 , การจัดวงดนตรี ไม่รวมหมายเลข 4, พ.ศ. 2399), Flowers of the Landes (Fleurs des Landes, ห้าท่วงทำนองสำหรับหนึ่ง, สองเสียงและการขับร้อง, สหกรณ์ 13, พ.ศ. 2391-49) ดนตรีสำหรับการแสดงละคร การเรียบเรียง - Marseillaise (เรียบเรียงเพลงโดย K. J. Rouget de Lisle สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราคู่, 1830), Invitation to the Dance (การเรียบเรียงของ Weber's pièce de résistance, สำหรับวงซิมโฟนิกออร์เคสตรา, 1841), Hungarian March, (arr. Hungarian. songs about Ferenc Rakoczy, 1846), The Forest King (เรียบเรียงเพลงโดย Schubert, 1860) ฯลฯ ผลงานดนตรีที่สมบูรณ์ (ยกเว้นโอเปร่า) - Verlioz H. , Werke, hrsg. von. Ch. Malherbe und F Weingartner, Bd 1-20, Lpz. - N. Y. , 1900-07 วรรณกรรม: ความเห็น Grand Trait de l"instrumentation et orchestration modernes, P., 1844 (การแปลภาษาเยอรมันพร้อม P. Strauss เพิ่มเติม - Instrumentationslehre, Tl 1-2, Lpz., 1905), Le Chef d"orchestre et les nouveaux instruments, P., 1856 (การแปลภาษารัสเซีย - ผู้ควบคุมวงออร์เคสตรา M. , 1912), Voyages Musicales en Allemagne et en Italie Мtudes sur Beethoven, Gluck et Weber, v. 1-2, P., 1844, Les soireees de l'orchestre, P., 1853, 1861, Les grotesques de la musique, P., 1859, 1861; A travers chants ละครเพลงของ Etudes, adorations, boutades et critiques, P. ., 1862, Mymoires de Hector Berlioz comprenant ses voyages en Allemagne, en Russie et en Angleterre 1803-1865, v. 1-2, P., 1870 (การแปลภาษารัสเซีย - Memoirs, แปลโดย A. V. Ossovsky, ตอนที่ 1-2, St. . ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2439 บันทึกความทรงจำแปลโดย O. K. Slezkina บทความเบื้องต้นโดย A. A. Khokhlovkina, M. , 1962), Les musiciens et la musique Recueil d"articles et d"etudes d"Hector Berlioz มหาชน พาร์ A. Hallays, P., 1903, Literarische Werke, Bd 1-10, Lpz., 1903-12, เข้าสู่บทความที่เลือก บทความ ความคิดเห็น และทรานส์ V. Alexandrova และ E. Bronfin, M., 1956, Oeuvres littéraires, v. 1-2 ป. 2511-69 จดหมาย: Correspondance inédite d"Hector Berlioz 1819-1868, publiée par Daniel Bernard avec une Notice biographique, P., 1879, 1904 Lettres intimes avec une préface par Charles Gounod, P., 1882 Lettres and M-me Estell F(ornier) Une หน้า d"amour romantique 2407-2411, P. , 2446, Lettres inédites d" Hector Berlioz และ Th. Gounet, publ. par L. Michaud et G. Alix, Grenoble, 2446, Briefe von H. Berlioz an die Fürstin Caroline Sayn -Wittgenstein, hrsg. von La Mara, Lpz., 1903, Correspondance, йd par J. Tiersot. Les années romantiques (1819-1842), P., 1904, Le musicien errant (1842-1852), P., 1919, Au milieu du chemin (1852-1855), P. , 1930 Les Lettres de Berlioz และ Auguste Morel, publ จดหมายใหม่ของ Berlioz, 1830-1868, N. Y. , 1954, จดหมายจากนักดนตรีต่างชาติ จากจดหมายเหตุของรัสเซีย, L. , 1967, หน้า 44-51, 245-49 วรรณกรรม : คนรักดนตรี (Odoevsky V.P. ), Requiem ของ Berlioz, "SPB Vedomosti", 2384, 1 มีนาคม, ลำดับที่ 48, ของเขา (K.V.O. ), Berlioz ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อ้างแล้ว, 1847, 2 มีนาคม, ลำดับที่ 49, ของเขา, คอนเสิร์ต Berlioz ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (จดหมายถึง M. I. Glinka), อ้างแล้ว, 1847, 5 มีนาคม, ฉบับที่ 51, ดู Odoevsky V. P. Musical and Literary Heritage, M. , 1956, L (Melgunov N. A. ), Berlioz และผลงานดนตรีของเขา , "Mosk. Vedomosti" 2390, หมายเลข 40, Serov A. N., คอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ("Romeo and Julia" และ "Damnation of Faust" โดย Berlioz), "ร่วมสมัย", 2394, หมายเลข 4 , 6, Serow Alexandre , Hector Berlioz (บทวิจารณ์ Esquisse), "Journal de St. Petersburg", 2412, ฉบับที่ 105, 109, 110, 113 (ในภาษารัสเซีย - ในหนังสือ Serov A. N., บทความที่เลือก, เล่มที่ 1, M. , 1950, หน้า 469-96) ผลงานชุดที่สองของเขาเองของ Russian Musical Society ("King Lear" โดย Berlioz), "Voice", 1870, No. 321 ดูเพิ่มเติมที่: Serov A. N., Izbr. บทความ, M., เล่ม 1, 1950, (Cui T. A.), "The Trojans", โอเปร่าเรื่องใหม่โดย Hector Berlioz, "SPB Vedomosti", 1864, 4 สิงหาคม, ฉบับที่ 17, ของเขาเอง, ข่าวดนตรี "The Capture ของทรอย" ", อ้างแล้ว, พ.ศ. 2408, 21 สิงหาคม, ลำดับที่ 216 ของเขาเอง, โน้ตดนตรี แบร์ลิออซน่าจะมาเยือนเรา ประวัติโดยย่อของเขา อ้างแล้ว พ.ศ. 2410 21 กันยายน ลำดับที่ 261 ตัวเขาเอง โน้ตดนตรี คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Russian Musical Society ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Romeo", "Faust" และ "Harold in Italy" โดย Berlioz ในสถานที่เดียวกัน ค.ศ. 1868 14 กุมภาพันธ์ ลำดับที่ 43 ดู Cui T. A., Izbr. บทความ, L. , 1952, Tchaikovsky R.I. จุดเริ่มต้นของฤดูกาลคอนเสิร์ต (ทาบทาม "Secret Judges" โดย Berlioz), "Russian Gazette", 2416, 10 มีนาคม, ลำดับที่ 52, คอนเสิร์ตครั้งที่หกของสมาคมดนตรีของเขาเอง (" Harold ในอิตาลี "), อ้างแล้ว, พ.ศ. 2417, 31 มกราคม, ลำดับที่ 26, ดูเพิ่มเติมที่: Tchaikovsky R.I., feuilletons ดนตรีและโน้ต, M. , 1898, พิมพ์ซ้ำในหนังสือของเขา: Musical Critical Articles, M. , 1953, Petukhov M. , Hector Berlioz ในรัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2424, Stasov V.V. , จดหมายของ Berlioz, "เวลาใหม่", 2422, 18 มกราคมเดียวกันในหนังสือ Stasov V.V., อิซบรา soch., เล่ม 2, M., 1952, p. 27-34, his, Liszt, Schumann และ Berlioz ในรัสเซีย, "Northern Herald", 1889, VII-VIII เหมือนกันในหนังสือ Stasov V.V., อิซบรา soch., เล่ม 3, M., 1952, p. 409-84, Lunacharsky A.V., “The Death of Faust” โดย Berlioz, “วัฒนธรรมโรงละคร”, 1921, ฉบับที่ 5; เช่นเดียวกันในหนังสือของเขา ในโลกแห่งดนตรี M. , 1971, Sollertinsky I. , Hector Berlioz, M. , 1932 ในหนังสือของเขา ภาพร่างประวัติศาสตร์, L., 1963, p. 1934-96, Wagner R., เกี่ยวกับ Berlioz ในหนังสือ วากเนอร์ พี., อิซบรา. บทความ L. , 1935, Khokhlovkina A. , Berlioz, M. , 1938, M. , 1966, Protopopov V.V. , Polyphony of Berlioz ในหนังสือของเขา: History of polyphony คลาสสิกยุโรปตะวันตก, M. , 1965, น. 379-401, Schumann R., H. Berlioz ตอนที่ de la vie d "un Artiste. Grande symphonie fantastique op. 4, "NZfM", 1835 (แปลภาษารัสเซียในหนังสือ Schumann R., บทความคัดสรรเกี่ยวกับดนตรีของ M . , 1956), Liszt F., Berlioz und seine Haroldsymphonie, 1855, "NZfM", 13-27 กรกฎาคม, 17, 24 สิงหาคม เหมือนกัน ในหนังสือ: Liszt F., Gesammelte, Schriften, Lpz., 1880-83 , Bd IV (การแปลภาษารัสเซียในหนังสือ: List P., Selected Articles, M., 1959, pp. 279-341), Lassougnes G. de, Berlioz, son oeuvre, P., 1870, nouv йd., 1919, Kufferath M., Hector Berlioz และ Robert Schumann, Brux., 1879, Julluen A., Hector Berlioz, sa vie et ses oeuvres, P., 1888, Hippeau E., Berlioz, l "homme et l" artiste , v. 1 -3, P. , 1883-85, Berlioz et son temps, P. , 1890, Pohl R. , Hector Berlioz Studien und Erinnerungen, Lpz., 1884, Legouvе E., Hector Berlioz ในหนังสือของเขา: Soixante ans deของที่ระลึก, v. 2, P., 1886-87, ในภาษาเยอรมัน - Lpz., 1898, Schumann R., Gesammelte Schriften über Musik und Musiker, Lpz., 1888, Galibert P., Berlioz Compositeur et écrivain, sa vie et son oeuvre, Bordeaux, 1890, Prod'homme J. G., Hector Berlioz, sa vie et ses oeuvres, P., 1904, 1913 บนนั้น ภาษา - Lpz., 1906, ของเขาเอง, Bibliographie Berliozienne, "RM" 1956, Numеro special, No. 233, p. 97-147, Saint-Saens C., Portraits et sou venirs, P., 1900, Hahn A., Votz Lr. Pochhammer A. , Grüters A. , Volbach F. , Hecto Berlioz, sein Leben und seine Werke, Lpz., 1901, Boult K. F. , ชีวิตของ Berlioz ตามที่เขียนด้วยตัวเองในจดหมายและบันทึกความทรงจำของเขา, L. , 1903 , Morillot P ., Berlioz ecrivain, Grenoble, 1903; Louis R., Hector Berlioz, Lpz., 1903, P., 1904, Tiersot G., Hector Berlioz et la société de son temps, P., 1903, Boschot A. , Hector Berlioz , v. 1-3, P., 1906-12, 1946-1950, Schrader V., Berlioz Biographie, Lpz., 1908, Rolland R., Berlioz ในหนังสือของเขา Musiciens d "aujourd"hui, P., 1908 (การแปลภาษารัสเซีย - นักดนตรีในสมัยของเรา, ผลงานดนตรี - ประวัติศาสตร์ที่รวบรวม, เล่ม 5, M. , 1938), Bernouilli E., Hector Berlioz als Aesthetiker der Klangfarben, Z., 1909, Kapp J., Berlioz Eine Biographie, V.-Lpz., 1917, 1922, Das Dreigestirn ของเขาเอง: Berlioz-Liszt-Wagner, B., 1919, Masson P. M., Berlioz. La vie, l"oeuvre, l"homme et l"artiste, P., 1923, Wotton T. S., Hector Berlioz, Oxf., 1935, Elliot J. H., Berlioz, L.-N. Y., 1938, Pourtalеs G. de, Berlioz et l "Europe romantique, P., 1939, Lockspeiser E., Berlioz, L., 1939, Mouthier P. G., Hector Berlioz, Brux., 1944, Hertrich Gh., La vie romantique et le génie cr"eateur de Berlioz, Saint-Etienne, 1945, Andreis J., Hector Berlioz, ซาเกร็บ, 1946, Barzun J. , Berlioz และศตวรรษโรแมนติก, v. 1-2, N.Y. , 1949, Berlioz และศตวรรษของเขา บทนำสู่ยุคแห่งความโรแมนติก, Cleveland - N.Y., 1964, 1969, Feschotte J., Hector Berlioz La vie - l "oeuvre, P., 1951, Hopkinson C., บรรณานุกรมของผลงานดนตรีและวรรณกรรมของ Hector Berlioz, Edinb., 1951, Tiénot J., Hector Berlioz, P., 1951, Kühner H., Hector Berlioz Charakter und Schöpfertum, Olten - Freiburg, 1952, Faire G., Berlioz, P., 1954, Roy J., La vie de Berlioz racontée par Berlioz, P. , 1954, Thkodore-Valensi, Le Chevalier "Quand-Mkme" Berlioz, P. , 1955, his, Fin et gloire de Berlioz, Nice, 1956 (หนังสือทั้งสองเล่มแปลเป็นภาษารัสเซีย ., M. , 1969), Barraud H., Hector Berlioz, P., 1955, Delaye-Didier-Delorme H., Hector Berlioz et le chant desespéré, P., 1956, Guillemot-Magitot G., Un grand musicien romantique , P., 1958, Rousselot J., La vie Passione de Berlioz, P., 1962. บี. เอ็น. อเล็กซานโดรวา

สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู.วี. เคลดิช. 1973-1982 .