คุณค่าของผลงานของออสทรอฟสกีสำหรับโรงละครรัสเซีย ความหมายของ A.N. Ostrovsky สำหรับวรรณคดีรัสเซีย ความสำคัญทางปัญญาของบทละครของ Ostrovsky

การเขียน

นักเขียนบทละครแทบไม่ใส่ปัญหาทางการเมืองและปรัชญาการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางผ่านการเล่นรายละเอียดของเครื่องแต่งกายและสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์การ์ตูน นักเขียนบทละครมักจะแนะนำผู้เยาว์ในโครงเรื่อง - ญาติ คนรับใช้ ผู้คุ้นเคย สุ่มสัญจร - และสถานการณ์ข้างเคียงในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น เป็นบริวารของ Khlynov และสุภาพบุรุษที่มีหนวดอยู่ใน The Hot Heart หรือ Apollo Murzavetsky กับ Tamerlane ของเขาในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Wolves and Sheep หรือนักแสดง Schastlivtsev ภายใต้ Neschastlivtsev และ Paratov ใน The Forest and The Dowry เป็นต้น นักเขียนบทละครเคยพยายามเปิดเผยตัวละครของตัวละครไม่เพียง แต่ในเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของบทสนทนาในชีวิตประจำวันของพวกเขา - บทสนทนา "ลักษณะ" ที่เชี่ยวชาญด้านสุนทรียะใน "คนของเขา .. .".

ดังนั้นในยุคใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ Ostrovsky จึงเป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับด้วยระบบศิลปะการละครที่สมบูรณ์ ชื่อเสียง ความสัมพันธ์ทางสังคมและการแสดงละครของเขายังคงเติบโตและซับซ้อนมากขึ้น บทละครมากมายที่สร้างขึ้นในยุคใหม่นี้เป็นผลมาจากความต้องการที่เพิ่มมากขึ้นสำหรับบทละครของออสทรอฟสกีจากนิตยสารและโรงภาพยนตร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักเขียนบทละครไม่เพียงแต่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ยังพบพลังที่จะช่วยนักเขียนมือใหม่และพรสวรรค์น้อย และบางครั้งก็มีส่วนร่วมกับพวกเขาในงานของพวกเขาด้วย ดังนั้นในการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับ Ostrovsky จึงมีการเขียนบทละครจำนวนหนึ่งโดย N. Solovyov (สิ่งที่ดีที่สุดคือ "The Marriage of Belugin" และ "Wild Woman") รวมถึง P. Nevezhin

ออสทรอฟสกีมีส่วนร่วมในการแสดงละครของเขาในโรงละครมอสโคว์มาลีและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานเดรียอย่างต่อเนื่อง Ostrovsky รู้ดีถึงสถานะการละครซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้เขตอำนาจของเครื่องมือของรัฐและตระหนักถึงความจ้องมองของพวกเขาอย่างขมขื่น ข้อบกพร่อง เขาเห็นว่าเขาไม่ได้บรรยายถึงปัญญาชนชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุนในการแสวงหาอุดมการณ์ เช่นเดียวกับเฮอร์เซน ทูร์เกเนฟ และกอนชารอฟบางส่วน ในบทละครของเขา เขาแสดงให้เห็นชีวิตทางสังคมในชีวิตประจำวันของตัวแทนสามัญของชนชั้นพ่อค้า ข้าราชการ ขุนนาง ชีวิตส่วนตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรัก ความขัดแย้งที่แสดงออกถึงการปะทะกันของครอบครัว การเงิน และผลประโยชน์ในทรัพย์สิน

แต่การรับรู้ทางอุดมการณ์และศิลปะของ Ostrovsky เกี่ยวกับแง่มุมเหล่านี้ของชีวิตรัสเซียมีความหมายระดับชาติและประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้ง ผ่านความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของคนเหล่านั้นที่เป็นนายและนายของชีวิต สภาพสังคมทั่วไปของพวกเขาถูกเปิดเผย ตามคำพูดที่ฉลาดของ Chernyshevsky พฤติกรรมขี้ขลาดของพวกเสรีนิยมหนุ่มฮีโร่ของเรื่องราวของ Turgenev "Asya" ในการออกเดทกับผู้หญิงคนหนึ่งเป็น "อาการป่วย" ของลัทธิเสรีนิยมอันสูงส่งความอ่อนแอทางการเมืองดังนั้น การกดขี่ข่มเหงและพฤติกรรมที่กินสัตว์อื่นเป็นประจำทุกวันของพ่อค้า ข้าราชการ และขุนนาง ได้แสดงอาการของโรคที่เลวร้ายยิ่งกว่า จากการไร้ความสามารถทั้งหมดของพวกเขา อย่างน้อยก็ในระดับหนึ่ง ทำให้กิจกรรมของพวกเขามีความสำคัญก้าวหน้าไปทั่วประเทศ

ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติในช่วงก่อนการปฏิรูป จากนั้นการปกครองแบบเผด็จการความเย่อหยิ่งการปล้นสะดมของ Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs เป็นการรวมตัวกันของ "อาณาจักรมืด" ของความเป็นทาสซึ่งถึงวาระที่จะถูกทำลาย และ Dobrolyubov ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่าแม้ว่าหนังตลกของ Ostrovsky "ไม่สามารถให้กุญแจสำคัญในการอธิบายปรากฏการณ์อันขมขื่นมากมายที่ปรากฎอยู่ในนั้น" อย่างไรก็ตาม "มันสามารถนำไปสู่การพิจารณาที่คล้ายคลึงกันมากมายที่เกี่ยวข้องกับชีวิตนั้นซึ่งไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรง" และนักวิจารณ์ก็อธิบายเรื่องนี้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า "ประเภท" ของทรราชย่อยซึ่งได้รับการอบรมโดยออสทรอฟสกี "ไม่เพียงแต่จะมีพ่อค้าหรือข้าราชการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะทั่วประเทศ (เช่น ทั่วประเทศ) อีกด้วย" กล่าวอีกนัยหนึ่งบทละครของ Ostrovsky ในปี 1840-1860 เผยให้เห็น "อาณาจักรมืด" ทั้งหมดทางอ้อมของระบบศักดินาแบบเผด็จการ

ในทศวรรษหลังการปฏิรูป สถานการณ์เปลี่ยนไป จากนั้น "ทุกสิ่งกลับหัวกลับหาง" และระบบชนชั้นนายทุนใหม่แห่งชีวิตรัสเซียก็ค่อยๆ เริ่ม "เข้ากันได้" เพื่อมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อทำลายเศษซากของ "อาณาจักรมืด" ของความเป็นทาสและเจ้าของที่ดินแบบเผด็จการทั้งหมด ระบบ.

บทละครใหม่ของ Ostrovsky เกือบยี่สิบเรื่องในหัวข้อร่วมสมัยให้คำตอบเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับคำถามที่ร้ายแรงนี้ ก่อนหน้านี้ นักเขียนบทละครได้บรรยายถึงโลกแห่งความสัมพันธ์ส่วนตัวทางสังคม ครอบครัว ครอบครัว และทรัพย์สิน ไม่ใช่ทุกอย่างชัดเจนสำหรับเขาในแนวโน้มทั่วไปของการพัฒนาของพวกเขา และบางครั้ง "พิณ" ของเขาก็ไม่ได้สร้าง "เสียงที่ถูกต้อง" ในแง่นี้ แต่โดยรวมแล้ว บทละครของ Ostrovsky มีจุดมุ่งหมายที่แน่นอน พวกเขาเปิดโปงทั้งเศษของ "อาณาจักรมืด" อันเก่าแก่ของลัทธิเผด็จการและ "อาณาจักรมืด" ที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ของการปล้นสะดมของชนชั้นนายทุน การโฆษณาเกินจริง การทำลายคุณค่าทางศีลธรรมทั้งหมดในบรรยากาศของการซื้อและขายทั่วไป พวกเขาแสดงให้เห็นว่านักธุรกิจและนักอุตสาหกรรมชาวรัสเซียไม่สามารถบรรลุถึงผลประโยชน์ของการพัฒนาประเทศได้ ซึ่งบางคน เช่น Khlynov และ Akhov มีความสามารถเพียงการปรนเปรอในความพอใจเท่านั้น คนอื่นๆ เช่น Knurov และ Berkutov สามารถทำได้ เฉพาะผู้ใต้บังคับบัญชาทุกอย่างที่อยู่รอบตัวพวกเขาเพื่อผลประโยชน์ "หมาป่า" ที่กินสัตว์อื่นและสำหรับบุคคลที่สามเช่น Vasilkov หรือ Frol Pribytkov ผลประโยชน์ของผลกำไรเท่านั้นที่ครอบคลุมโดยความเหมาะสมภายนอกและความต้องการทางวัฒนธรรมที่แคบมากเท่านั้น บทละครของ Ostrovsky นอกเหนือจากแผนและความตั้งใจของผู้แต่งแล้วยังระบุถึงโอกาสที่แน่นอนของการพัฒนาชาติ - โอกาสของการทำลายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของเศษซากทั้งหมดของ "อาณาจักรมืด" เก่าของเผด็จการเผด็จการเผด็จการ ชนชั้นนายทุนไม่เพียงแต่อยู่เหนือหัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำลาย "อาณาจักรมืด" ที่กินสัตว์อื่นด้วย

ความเป็นจริงที่ปรากฎในละครประจำวันของ Ostrovsky เป็นรูปแบบของชีวิตที่ปราศจากเนื้อหาที่ก้าวหน้าทั่วประเทศ ดังนั้นจึงเผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนภายในได้ง่าย Ostrovsky อุทิศความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการเปิดเผยข้อมูล ตามประเพณีของคอเมดี้และเรื่องราวที่เหมือนจริงของโกกอล การสร้างมันขึ้นมาใหม่ตามความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ที่เสนอโดย "โรงเรียนธรรมชาติ" แห่งยุค 1840 และกำหนดโดยเบลินสกี้และเฮอร์เซน Ostrovsky ได้ติดตามความไม่สอดคล้องของการ์ตูนในสังคมและชีวิตประจำวันของ ชั้นปกครองของสังคมรัสเซีย เจาะลึก "รายละเอียดโลก" มองตามหัวข้อของ "เว็บแห่งความสัมพันธ์รายวัน" นี่คือความสำเร็จหลักของละครรูปแบบใหม่ที่สร้างขึ้นโดย Ostrovsky

หน้า 1 จาก 2

ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี

บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย4

ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี 5

วัยเด็กและเยาวชน 5

ความหลงใหลครั้งแรกในโรงละคร 6

การฝึกอบรมและบริการ 7

งานอดิเรกแรก เล่นครั้งแรก7

สนทนากับพ่อ. งานแต่งงานของ Ostrovsky 9

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์10

เที่ยวรัสเซีย12

พายุฝนฟ้าคะนอง 14

การแต่งงานครั้งที่สองของ Ostrovsky 17

ผลงานที่ดีที่สุดของ Ostrovsky - "Dowry" 19

ความตายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ 21

แนวความคิดริเริ่มของ A.N. ออสทรอฟสกี้ ความสำคัญในวรรณคดีโลก 22

วรรณคดี 24

บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ปกติ เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาละครรัสเซีย การแสดงบนเวที และวัฒนธรรมของชาติทั้งหมด สำหรับการพัฒนาละครรัสเซีย เขาทำมากพอๆ กับ Shakespeare ในอังกฤษ, Lone de Vega ในสเปน, Molière ในฝรั่งเศส, Goldoni ในอิตาลี และ Schiller ในเยอรมนี

แม้จะมีการคุกคามจากการเซ็นเซอร์ คณะกรรมการการละครและวรรณกรรม และผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากแวดวงปฏิกิริยา การแสดงละครของ Ostrovsky ก็ได้รับความเห็นใจมากขึ้นทุกปีทั้งในหมู่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของนาฏศิลป์รัสเซียโดยใช้ประสบการณ์การละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าการเรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตในประเทศบ้านเกิดของเขาสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่องเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับสาธารณะร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นภาพที่โดดเด่นของชีวิต ในช่วงเวลาของเขาซึ่งรวบรวมความฝันของโกกอล, เบลินสกี้และบุคคลที่มีความก้าวหน้าอื่น ๆ วรรณกรรมเกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะในเวทีระดับชาติของตัวละครรัสเซีย

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไปของละครรัสเซียที่ก้าวหน้า เขาสอนโดยนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรา สำหรับเขาเองที่นักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานถูกดึงดูดในช่วงเวลาของพวกเขา

ความแข็งแกร่งของอิทธิพลของ Ostrovsky ที่มีต่อนักเขียนในสมัยของเขาสามารถพิสูจน์ได้จากจดหมายถึงกวีนักเขียนบทละคร A. D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าอิทธิพลของคุณที่มีต่อฉันมากขนาดไหน? ไม่ใช่ความรักในงานศิลปะที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ ตรงกันข้าม คุณสอนให้ฉันรักและเคารพศิลปะ ฉันเป็นหนี้บุญคุณคุณคนเดียวเพราะฉันทนต่อการล่อลวงให้ตกอยู่ในเวทีของวรรณกรรมธรรมดาที่น่าสังเวชไม่ได้ไล่ตามลอเรลราคาถูกที่ถูกโยนด้วยมือของผู้มีการศึกษากึ่งเปรี้ยวหวาน คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันตกหลุมรักกับความคิดและการงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้น คุณคือทิศทาง เมื่ออ่านผลงานของคุณ ฉันพบว่าการคล้องจองไม่ใช่บทกวี และชุดของวลีไม่ใช่วรรณกรรม และด้วยการประมวลผลความคิดและเทคนิคเท่านั้น ศิลปินจะเป็นศิลปินที่แท้จริง

Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่ในการพัฒนาละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญมหาศาลของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียได้รับการเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านในปี 1903 โดย M. N. Yermolova จากเวทีของโรงละคร Maly:

บนเวทีชีวิตตัวเองจากเวทีพัดความจริง

และแสงแดดที่สดใสก็โอบกอดและอบอุ่นเรา ...

คำพูดสดของคนธรรมดาที่มีชีวิตฟังดู

บนเวทีไม่ใช่ "ฮีโร่" ไม่ใช่นางฟ้า ไม่ใช่ผู้ร้าย

แต่ก็แค่ผู้ชายคนหนึ่ง ... นักแสดงที่มีความสุข

ให้รีบทลายเครื่องพันธนาการอันหนักอึ้ง

เงื่อนไขและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่

แต่ในความลับของจิตวิญญาณคำตอบนั้นฟังดู -

และปากทั้งหมดกระซิบ: ความสุขมีแก่กวี

ฉีกปกที่โทรมและดิ้นออก

และทรงฉายแสงสุกใสสู่อาณาจักรแห่งความมืด

นักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงเขียนเรื่องเดียวกันในปี 2467 ในบันทึกความทรงจำของเธอ:“ ร่วมกับออสทรอฟสกีความจริงและชีวิตปรากฏขึ้นบนเวที ... การเติบโตของละครดั้งเดิมเริ่มขึ้นเต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัย ​​... พวกเขาเริ่มพูดถึง ยากจน ถูกเหยียดหยามและดูถูก”

ทิศทางที่สมจริงซึ่งถูกบดบังด้วยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้งโดย Ostrovsky ทำให้โรงละครเข้าสู่เส้นทางของการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง มีเพียงมันเท่านั้นที่ให้ชีวิตแก่โรงละครในฐานะโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย

“คุณนำห้องสมุดผลงานศิลปะมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารให้เสร็จที่รากฐานซึ่งวางศิลามุมเอกของฟอนวิซิน, กรีโบเยดอฟ, โกกอล จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับท่ามกลางการแสดงความยินดีอื่น ๆ ในปีครบรอบสามสิบห้าของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละคร Alexander Nikolaevich Ostrovsky จากนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง - Goncharov

แต่ก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับงานแรกของ Ostrovsky ที่ยังอายุน้อยซึ่งตีพิมพ์ใน Moskvityanin นักเลงที่ละเอียดอ่อนของความสง่างามและผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อน V. F. Odoevsky เขียนว่า: ชายคนนี้มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ฉันนึกถึงโศกนาฏกรรมสามเรื่องในรัสเซีย: "พง", "วิบัติจากวิทย์", "สารวัตร" ฉันใส่หมายเลขสี่ในการล้มละลาย

จากการประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มดีไปจนถึงจดหมายครบรอบของ Goncharov ชีวิตที่วุ่นวายและเต็มเปี่ยม แรงงานและนำไปสู่ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของการประเมินเพราะพรสวรรค์ต้องการก่อนอื่นต้องใช้แรงงานมากในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อหน้าพระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังพรสวรรค์ของเขาลงบนพื้น หลังจากตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกในปี พ.ศ. 2390 ออสทรอฟสกีได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครจากภาษายุโรปมากกว่ายี่สิบเรื่อง และโดยรวมแล้ว ในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้น มีนักแสดงประมาณพันคน

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 อเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชได้รับจดหมายจากแอล. เอ็น. ตอลสตอยซึ่งนักเขียนร้อยแก้วที่เก่งกาจยอมรับ: “ฉันรู้จากประสบการณ์ที่ผู้คนอ่าน ฟัง และจดจำสิ่งต่าง ๆ ของคุณ ดังนั้นฉันจึงต้องการช่วยคุณในตอนนี้ กลายเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย - เป็นผู้เขียนคนทั้งหมดในแง่กว้างที่สุด

ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี

วัยเด็กและเยาวชน

Alexander Nikolayevich Ostrovsky เกิดในมอสโกในครอบครัวข้าราชการที่มีวัฒนธรรมเมื่อวันที่ 12 เมษายน (31 มีนาคมแบบเก่า), 2366 ครอบครัวมีรากฐานมาจากคณะสงฆ์ พ่อเป็นลูกชายของนักบวช แม่เป็นลูกสาวของเซกซ์ตัน นอกจากนี้ Nikolai Fedorovich พ่อของเขาเองจบการศึกษาจากสถาบันศาสนศาสตร์มอสโก แต่เขาชอบอาชีพข้าราชการมากกว่าฝีมือของนักบวชและประสบความสำเร็จในอาชีพนี้ เมื่อเขาบรรลุความเป็นอิสระทางวัตถุ ตำแหน่งในสังคม และยศสูงส่ง นี่ไม่ใช่เจ้าหน้าที่ที่แห้งแล้งปิดเฉพาะในการรับใช้ของเขา แต่เป็นคนที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวางตามหลักฐานอย่างน้อยความหลงใหลในหนังสือของเขา - ห้องสมุดบ้านของ Ostrovskys นั้นแข็งแกร่งมากซึ่งโดยวิธีการมีบทบาทสำคัญใน การศึกษาด้วยตนเองของนักเขียนบทละครในอนาคต

ครอบครัวอาศัยอยู่ในสถานที่มหัศจรรย์เหล่านั้นในมอสโก ซึ่งพบภาพสะท้อนที่แท้จริงในบทละครของออสทรอฟสกี ครั้งแรกในซามอสคโวเรชเย ที่ประตูเซอร์ปุคอฟ ในบ้านที่ซิตนายา ซึ่งบิดาผู้ล่วงลับไปซื้อมาโดยนิโคไล เฟโดโรวิชในราคาถูกในการประมูล บ้านหลังนี้อบอุ่น กว้างขวาง มีชั้นลอย พร้อมสิ่งปลูกสร้าง มีเรือนหลังที่ให้เช่าแก่ผู้เช่า และมีสวนร่มรื่น ในปี ค.ศ. 1831 ความเศร้าโศกเกิดขึ้นกับครอบครัว - หลังจากให้กำเนิดลูกสาวฝาแฝด Lyubov Ivanovna เสียชีวิต (เธอให้กำเนิดลูกทั้งหมดสิบเอ็ดคน แต่มีเพียงสี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิต) การมาถึงของคนใหม่ในครอบครัว (การแต่งงานครั้งที่สองของเขา Nikolai Fedorovich แต่งงานกับ Lutheran Baroness Emilia von Tessin) โดยธรรมชาติแล้วนำนวัตกรรมของยุโรปมาสู่บ้านซึ่งเป็นประโยชน์ต่อเด็ก ๆ แม่เลี้ยงมีความห่วงใยมากขึ้น เด็กในการเรียนรู้ดนตรี ภาษา ก่อตัวเป็นวงสังคม ในตอนแรก Natalya ทั้งพี่ชายและน้องสาวต่างรังเกียจแม่ที่เพิ่งสร้างใหม่ แต่เอมิเลีย อันดรีฟนา นิสัยดี สงบ ดึงดูดใจลูกๆ ให้เข้ามาหาตัวเองด้วยความเอาใจใส่และรักเด็กกำพร้าที่เหลือ ค่อยๆ บรรลุการแทนที่ชื่อเล่น "คุณป้าที่รัก" ด้วย "แม่ที่รัก"

ตอนนี้ทุกอย่างแตกต่างกับ Ostrovskys Emilia Andreevna อดทนสอนนาตาชาและดนตรีของเด็กๆ ทั้งภาษาฝรั่งเศสและเยอรมัน ซึ่งเธอรู้ดีถึงมารยาทที่ดี และมารยาททางสังคม ดนตรียามเย็นเริ่มต้นขึ้นในบ้านบนถนน Zhitnaya แม้กระทั่งเต้นรำไปกับเปียโน มีพี่เลี้ยงและพยาบาลเปียกสำหรับทารกแรกเกิดเป็นผู้ปกครอง และตอนนี้พวกเขากินที่ Ostrovskys อย่างที่พวกเขาพูดอย่างสูงส่ง: บนเครื่องลายครามและเงินด้วยผ้าเช็ดปากที่มีแป้ง

Nikolai Fedorovich ชอบทั้งหมดนี้มาก และเมื่อได้รับตามตำแหน่งที่ประสบความสำเร็จในการให้บริการขุนนางทางพันธุกรรมในขณะที่ก่อนหน้านี้เขาถูกระบุว่าเป็น "จากพระสงฆ์" เขางอกกิ่งของเขาด้วยชิ้นเนื้อและตอนนี้ยอมรับพ่อค้าเฉพาะในสำนักงานนั่งที่โต๊ะขนาดใหญ่เกลื่อนกลาด ด้วยเอกสารและเอกสารจำนวนมากจากประมวลกฎหมายของจักรวรรดิรัสเซีย

ความหลงใหลในโรงละครครั้งแรก

จากนั้นทุกอย่างก็พอใจ ทุกสิ่งยึดครอง Alexander Ostrovsky: และปาร์ตี้ที่ร่าเริง และสนทนากับเพื่อนๆ และหนังสือจากห้องสมุดที่กว้างขวางของพ่อซึ่งแน่นอนว่า Pushkin, Gogol, บทความของ Belinsky และคอเมดี้ต่างๆ, ละคร, โศกนาฏกรรมถูกอ่านในนิตยสารและปูม; และแน่นอนโรงละครที่มี Mochalov และ Shchepkin เป็นหัวหน้า

ทุกสิ่งทุกอย่างทำให้ออสทรอฟสกีพอใจในโรงละคร ไม่เพียงแต่ละคร การแสดง แต่แม้กระทั่งเสียงอึกทึกของผู้ชมก่อนเริ่มการแสดง ประกายไฟของตะเกียงน้ำมันและเทียน ม่านที่ทาสีอย่างสวยงาม อากาศในโรงละคร - อบอุ่น หอมกรุ่น อบอวลไปด้วยกลิ่นแป้ง เครื่องสำอาง และน้ำหอมเข้มข้นที่ฉีดพ่นโถงทางเดินและทางเดิน

ที่นี่ ในโรงละคร ในแกลเลอรี เขาได้พบกับชายหนุ่มที่โดดเด่นคนหนึ่ง Dmitry Tarasenkov ลูกชายพ่อค้าคนใหม่ผู้หลงใหลในการแสดงละครมาก

เขามีรูปร่างไม่เล็ก เป็นชายหนุ่มร่างใหญ่ที่อกกว้างและแข็งแรง ซึ่งมีอายุมากกว่าออสทรอฟสกีห้าหรือหกปี โดยมีผมสีบลอนด์ตัดเป็นวงกลม แววตาเฉียบแหลมในดวงตาสีเทาเล็กๆ ของเขา และเสียงสเตนโทเรียนเสียงของมัคนายกอย่างแท้จริง เสียงตะโกนอันทรงพลังของเขาว่า "ไชโย" เมื่อเขาพบและเห็น Mochalov ที่มีชื่อเสียงจากเวที เขาก็กลบเสียงปรบมือของแผงลอย กล่องและระเบียงได้อย่างง่ายดาย ในเสื้อชั้นในของพ่อค้าสีดำและเสื้อเชิ้ตรัสเซียสีน้ำเงินพร้อมคอปกเอียง สวมรองเท้าบู๊ตสีโครม แอคคอร์เดียน เขาดูคล้ายกับเพื่อนที่ดีในนิทานชาวนาเก่าอย่างน่าทึ่ง

พวกเขาออกจากโรงละครด้วยกัน ปรากฎว่าทั้งคู่อาศัยอยู่ไม่ไกลจากกัน: Ostrovsky - บน Zhitnaya, Tarasenkov - ใน Monetchiki ปรากฎว่าทั้งคู่แต่งบทละครสำหรับโรงละครจากชีวิตของชนชั้นพ่อค้า มีเพียงออสทรอฟสกีเท่านั้นที่ยังคงลองและสเก็ตช์คอเมดีเป็นร้อยแก้ว ขณะที่ทาราเซนคอฟเขียนบทละครกวีห้าองก์ และในที่สุด ประการที่สาม บิดาทั้งสอง - Tarasenkov และ Ostrovsky - ต่อต้านงานอดิเรกดังกล่าวอย่างเด็ดเดี่ยว โดยพิจารณาว่าพวกเขากำลังปรนเปรออย่างว่างเปล่า ทำให้ลูกชายเสียสมาธิจากการศึกษาอย่างจริงจัง

อย่างไรก็ตาม พ่อของ Ostrovsky ไม่ได้แตะต้องเรื่องราวหรือคอเมดี้ของลูกชายของเขา ในขณะที่พ่อค้าคนที่สอง Andrei Tarasenkov ไม่เพียงแต่เผางานเขียนของ Dmitry ทั้งหมดในเตาเท่านั้น แต่ยังให้รางวัลลูกชายของเขาอย่างสม่ำเสมอด้วยการฟาดฟันอย่างแรงสำหรับพวกเขา

จากการพบกันครั้งแรกในโรงละครนั้น Dmitry Tarasenkov เริ่มที่จะแวะมาที่ถนน Zhitnaya บ่อยขึ้นเรื่อยๆ และเมื่อ Ostrovskys ย้ายไปอยู่ที่อื่นใน Vorobino บนฝั่ง Yauza ใกล้กับ Silver Baths

ที่นั่น ในศาลากลางสวนอันเงียบสงบที่รกไปด้วยฮ็อพและด็อดเดอร์ พวกเขาเคยอ่านหนังสือด้วยกันเป็นเวลานาน ไม่เพียงแต่บทละครรัสเซียและต่างประเทศสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมและการเสียดสีอันน่าทึ่งของนักเขียนชาวรัสเซียโบราณด้วย...

“ความฝันอันยิ่งใหญ่ของฉันคือการเป็นนักแสดง” มิทรี ทาราเซนคอฟเคยพูดกับออสทรอฟสกีว่า “และในที่สุดคราวนี้ก็ทำให้หัวใจของฉันไร้ร่องรอยในละคร โศกนาฏกรรม ฉันกล้ามัน ฉันควรจะ. และคุณอเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช จะได้ยินบางสิ่งที่สวยงามเกี่ยวกับฉันในไม่ช้า หรือไม่ก็คร่ำครวญถึงความตายก่อนวัยอันควรของฉัน ฉันไม่อยากใช้ชีวิตแบบที่เคยเป็นมาจนถึงตอนนี้ ออกไปอย่างไร้ประโยชน์ ฐานทั้งหมด! ลา! วันนี้ในตอนกลางคืน ฉันละทิ้งถิ่นฐานของฉัน ฉันทิ้งอาณาจักรป่าแห่งนี้ไปยังโลกที่ไม่รู้จัก เพื่อศิลปะศักดิ์สิทธิ์ เพื่อโรงละครอันเป็นที่รักของฉัน และสำหรับเวที ลาก่อนเพื่อนขอจูบบนเส้นทาง!

จากนั้นหนึ่งหรือสองปีต่อมาเมื่อนึกถึงการอำลาในสวนนี้ Ostrovsky จับตัวเองในความรู้สึกแปลก ๆ ของความอึดอัดใจบางอย่าง เพราะโดยพื้นฐานแล้ว ในคำอำลาอันแสนหวานของทาราเซนคอฟนั้น มีบางสิ่งที่ไม่เท็จนัก ไม่ใช่ แต่ราวกับว่าประดิษฐ์ขึ้น ไม่ค่อยเป็นธรรมชาติ หรืออะไรบางอย่าง คล้ายกับการบรรยายที่สูงส่ง เสียงกริ่ง และแปลกประหลาดซึ่งเต็มไปด้วยผลิตภัณฑ์อันน่าทึ่ง สมุดบันทึกของอัจฉริยะของเรา เช่น Nestor Kukolnik หรือ Nikolai Polevoy

การฝึกอบรมและบริการ

Alexander Ostrovsky ได้รับการศึกษาเบื้องต้นที่ First Moscow Gymnasium เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ในปี พ.ศ. 2378 และจบหลักสูตรการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี พ.ศ. 2383

หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม อเล็กซานเดอร์ก็เข้ามหาวิทยาลัยมอสโก คณะนิติศาสตร์ โดยยืนกรานว่าพ่อของเขาซึ่งเป็นชายที่ฉลาดหลักแหลมและปฏิบัติได้จริง แม้ว่าตัวเขาเองอยากจะทำงานวรรณกรรมเป็นหลักก็ตาม หลังจากเรียนเป็นเวลาสองปี Ostrovsky ออกจากมหาวิทยาลัยโดยทะเลาะกับศาสตราจารย์ Nikita Krylov แต่เวลาที่ใช้ภายในกำแพงนั้นไม่สูญเปล่าเพราะมันไม่เพียงใช้เพื่อศึกษาทฤษฎีกฎหมายเท่านั้น แต่ยังเพื่อการศึกษาด้วยตนเองด้วย งานอดิเรกของนักเรียนเพื่อชีวิตทางสังคม การสื่อสารกับครู พอจะพูดได้ว่า K. Ushinsky กลายเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของนักเรียน เขามักจะไปโรงละครกับ A. Pisemsky และบรรยายโดย P.G. เรดกิน, ที.เอ็น. Granovsky, D. L. Kryukov ... นอกจากนี้ในเวลานี้ชื่อ Belinsky ฟ้าร้องซึ่งบทความใน "Notes of the Fatherland" ไม่เพียง แต่อ่านโดยนักเรียนเท่านั้น ดำเนินไปตามโรงละครและรู้ว่าละครทั้งหมดกำลังดำเนินอยู่ Ostrovsky ตลอดเวลานี้อ่านละครคลาสสิกเช่น Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire อย่างอิสระ หลังจากออกจากมหาวิทยาลัย Alexander Nikolaevich ตัดสินใจในปี 1843 เพื่อทำหน้าที่ในศาลรัฐธรรมนูญ สิ่งนี้เกิดขึ้นอีกครั้งที่การยืนยันของ บริษัท ด้วยการมีส่วนร่วมของพ่อซึ่งต้องการอาชีพที่ถูกกฎหมายน่านับถือและให้ผลกำไรสำหรับลูกชายของเขา นอกจากนี้ยังอธิบายการเปลี่ยนแปลงในปี 1845 จากศาลมโนธรรม (ซึ่งคดีได้รับการตัดสิน "ตามมโนธรรม") ไปยังศาลพาณิชย์มอสโก: ที่นี่บริการ - สำหรับสี่รูเบิลต่อเดือน - กินเวลาห้าปีจนถึง 10 มกราคม พ.ศ. 2394

เมื่อได้ยินและเห็นเพียงพอในศาลเพียงพอทุกวันเสมียน Alexander Ostrovsky กลับมาจากบริการสาธารณะจากปลายด้านหนึ่งของมอสโกไปยังอีกที่หนึ่ง - จาก Voskresenskaya Square หรือ Mokhovaya Street ถึง Yauza ถึง Vorobino ของเขา

พายุหิมะพัดผ่านหัวของเขา จากนั้นตัวละครในเรื่องราวและคอเมดี้ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นก็ส่งเสียงดุด่าและสาปแช่งซึ่งกันและกัน - พ่อค้าและพ่อค้า, คนซุกซนจากแถวการค้า, ผู้จับคู่ที่หลบเลี่ยง, เสมียน, ลูกสาวพ่อค้าที่ร่ำรวยหรือทุกอย่างพร้อมสำหรับกองธนบัตรสีรุ้ง ทนายความด้านตุลาการ ... ไปยังประเทศที่ไม่รู้จักนี้ เรียกว่า Zamoskvorechye ซึ่งตัวละครเหล่านี้อาศัยอยู่ได้รับการสัมผัสเพียงเล็กน้อยโดยโกกอลผู้ยิ่งใหญ่ใน "การแต่งงาน" และเขา Ostrovsky อาจถูกลิขิตให้บอกทุกอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน ...หัวเรื่องสด! ใบหน้ามีหนวดมีเคราที่ดุร้ายปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาฉัน! ช่างเป็นภาษาวรรณกรรมที่แปลกใหม่!

เมื่อมาถึงบ้านที่ Yauza และจูบมือของแม่และพ่อของเขา เขานั่งลงอย่างไม่อดทนที่โต๊ะอาหารค่ำ กินสิ่งที่เขาควรจะทำ จากนั้นเขาก็ขึ้นไปที่ชั้นสองอย่างรวดเร็ว ไปยังห้องขังที่มีเตียง โต๊ะและเก้าอี้แคบๆ เพื่อร่างภาพสองหรือสามฉากสำหรับละครที่เขาคิดไว้นานว่า “คำร้องเรียกร้อง” (นั่นคือ เดิมทีในร่างละครเรื่องแรกของ Ostrovsky“ The Picture of a Family” ถูกเรียกว่า) ความสุข")

งานอดิเรกแรก เล่นครั้งแรก

มันเป็นปลายฤดูใบไม้ร่วงปี 1846 แล้ว สวนในเมืองสวนใกล้มอสโกเปลี่ยนเป็นสีเหลืองและบินไปรอบ ๆ ท้องฟ้าก็มืดลง แต่ฝนไม่ตก มันแห้งและเงียบ เขาค่อย ๆ เดินจาก Mokhovaya ไปตามถนนมอสโกที่เขาโปรดปราน เพลิดเพลินกับอากาศในฤดูใบไม้ร่วง เต็มไปด้วยกลิ่นของใบไม้ที่ร่วงหล่น เสียงรถม้าวิ่งผ่านไปมา เสียงรอบโบสถ์ไอบีเรียของกลุ่มผู้แสวงบุญ ขอทาน คนโง่เขลา คนเร่ร่อน ภิกษุพเนจรที่รวบรวมบิณฑบาต "เพื่อความรุ่งโรจน์ของวัด" นักบวชสำหรับความผิดบางอย่างของผู้ที่ถูกไล่ออกจากตำบลและตอนนี้กำลัง "เซ่อระหว่างลาน" พ่อค้าเร่ขายของร้อนและสินค้าอื่น ๆ ห้าวเพื่อนจากการค้าขาย ร้านค้าใน Nikolskaya ...

ในที่สุดเมื่อเขาไปถึงประตู Ilyinsky เขาก็กระโดดขึ้นรถม้าที่ผ่านไปมาและขับไปครู่หนึ่งเป็นเวลาสาม kopecks จากนั้นอีกครั้งด้วยหัวใจที่ร่าเริงเดินไปที่ Nikolvorobinsky Lane ของเขา

จากนั้นเยาวชนและความหวังที่ยังไม่ขุ่นเคืองใจและศรัทธาในมิตรภาพที่ยังไม่หลอกลวงก็เปรมปรีดิ์ในหัวใจของเขา และความรักครั้งแรกที่ร้อนแรง ผู้หญิงคนนี้เป็นสาวฟิลิปปินส์ธรรมดาๆ จาก Kolomna ช่างเย็บผ้า ช่างเย็บผ้า และพวกเขาเรียกเธอด้วยชื่อรัสเซียที่เรียบง่ายและอ่อนหวาน - Agafya

ย้อนกลับไปในฤดูร้อน พวกเขาพบกันที่ Sokolniki ใกล้บูธโรงละคร และตั้งแต่นั้นมา Agafya ก็เดินทางไปที่เมืองหลวงหินสีขาวบ่อยครั้ง (ไม่เพียงเพื่อตัวเธอเองและธุรกิจของ Natalyushka น้องสาวของเธอ) และตอนนี้เธอกำลังคิดที่จะออกจาก Kolomna และไปตั้งรกรากในมอสโกซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเพื่อนรักของ Sashenka ที่ Nikola's ใน Vorobin .

เซกซ์ตันได้ตีบนหอระฆังสี่ชั่วโมงแล้ว ในที่สุดออสทรอฟสกีก็เข้ามาใกล้บ้านของบิดาอันกว้างขวางใกล้กับโบสถ์

ในสวนในซุ้มไม้ที่ถักด้วยฮ็อพแห้งแล้ว Ostrovsky เห็นว่ายังมาจากประตูพี่ชาย Misha นักศึกษากฎหมายเป็นผู้นำการสนทนาอย่างมีชีวิตชีวากับใครบางคน

เห็นได้ชัดว่ามิชากำลังรอเขาอยู่ และเมื่อเขาสังเกตเห็น เขาก็แจ้งคู่สนทนาของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ทันที เขาหันกลับมาอย่างเร่งรีบและยิ้มทักทาย "เพื่อนในวัยเด็ก" ด้วยการโบกมือแบบคลาสสิกของฮีโร่ในละครออกจากเวทีเมื่อสิ้นสุดการพูดคนเดียว

มันเป็นลูกชายของพ่อค้า Tarasenkov และตอนนี้นักแสดงโศกนาฏกรรม Dmitry Gorev ผู้เล่นในโรงภาพยนตร์ทุกที่ตั้งแต่ Novgorod ถึง Novorossiysk (และไม่ประสบความสำเร็จ) ในละครคลาสสิกในละครแนวประโลมโลกแม้ในโศกนาฏกรรมของ Schiller และ Shakespeare

พวกเขากอด...

ออสทรอฟสกีพูดถึงแนวคิดใหม่ของเขาเกี่ยวกับภาพยนตร์ตลกหลายเรื่องชื่อ "ล้มละลาย" และทาราเซนคอฟเสนอให้ทำงานร่วมกัน

ออสทรอฟสกี้พิจารณา จนถึงตอนนี้ ทุกสิ่งทุกอย่าง เรื่องราวและความตลกขบขันของเขา เขาเขียนเพียงลำพังโดยไม่มีเพื่อนฝูง อย่างไรก็ตาม เหตุผลที่ปฏิเสธที่จะร่วมมือกับบุคคลอันเป็นที่รักนี้อยู่ที่ไหน? เขาเป็นนักแสดง นักเขียนบทละคร เขารู้จักและรักวรรณกรรมเป็นอย่างดี และเช่นเดียวกับออสทรอฟสกี้ เขาเกลียดความไม่จริงและการปกครองแบบเผด็จการทุกประเภท...

แน่นอนว่าในตอนแรกมีบางอย่างไม่เป็นไปด้วยดี มีทั้งข้อพิพาทและความขัดแย้ง ด้วยเหตุผลบางอย่าง Dmitry Andreevich และตัวอย่างเช่นในทุกกรณีต้องการที่จะแอบเข้าไปในนักแสดงตลกคู่หมั้นของ Mamselle Lipochka - Nagrevalnikov และออสทรอฟสกีต้องใช้ความประหม่าอย่างมากเพื่อโน้มน้าวให้ทาราเซนคอฟเห็นว่าตัวละครไร้ค่านี้ไร้ประโยชน์อย่างสมบูรณ์ และมีกี่คำที่ลวง ปิดบัง หรือไม่รู้จักเพียง Gorev โยนให้กับนักแสดงตลก - แม้แต่กับพ่อค้าคนเดียวกัน Bolshov หรือ Agrafena Kondratyevna ภรรยาที่โง่เขลาหรือผู้จับคู่หรือลูกสาวของพ่อค้า Olimpiada!

และแน่นอน Dmitri Andreevich ไม่สามารถตกลงกับนิสัยของ Ostrovsky ในการเขียนบทละครไม่ได้ตั้งแต่ต้นไม่ใช่จากภาพแรก แต่อย่างที่มันเป็นแบบสุ่ม - ตอนนี้สิ่งหนึ่งตอนนี้ปรากฏการณ์อื่นจาก ครั้งแรกจากนั้นจากที่สามพูดกระทำ

ประเด็นทั้งหมดอยู่ที่อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิชคิดเกี่ยวกับละครเรื่องนี้มานานแล้ว รู้รายละเอียดในนาทีนั้น และตอนนี้ได้เห็นอย่างครบถ้วนแล้ว ว่าไม่ยากสำหรับเขาที่จะฉกฉวยเอาส่วนที่ดูเหมือน ให้เขากระพือนคนอื่น ๆ อย่างที่เป็นอยู่

ในที่สุดสิ่งนี้ก็สำเร็จเช่นกัน หลังจากโต้เถียงกันเล็กน้อยพวกเขาตัดสินใจที่จะเริ่มเขียนเรื่องตลกตามปกติ - จากฉากแรก ... Gorev ทำงานกับ Ostrovsky เป็นเวลาสี่เย็น อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิชสั่งการมากขึ้นเรื่อยๆ โดยก้าวไปมาผ่านห้องขังเล็กๆ ของเขา ขณะที่มิทรี อันดรีวิชจดบันทึก

อย่างไรก็ตาม แน่นอน บางครั้ง Gorev โยน ยิ้ม พูดจาที่มีเหตุผล หรือจู่ๆ ก็เสนอวลีของพ่อค้าที่ตลกจริงๆ ไม่เข้ากัน แต่ชุ่มฉ่ำ ดังนั้นพวกเขาจึงเขียนปรากฏการณ์เล็ก ๆ สี่อย่างในองก์แรก และนั่นคือจุดสิ้นสุดของการทำงานร่วมกันของพวกเขา

ผลงานชิ้นแรกของออสทรอฟสกีคือ "เรื่องราวของผู้ดูแลรายไตรมาสเริ่มเต้นรำ หรือเพียงก้าวเดียวจากมหาราชสู่ความเย้ยหยัน" และ "บันทึกของผู้อยู่อาศัยในซามอสก์โวเรตสกี" อย่างไรก็ตาม ทั้งอเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช และนักวิจัยในงานของเขาถือว่าละครเรื่อง "ภาพแห่งความสุขในครอบครัว" เป็นจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขา เกี่ยวกับเธอในช่วงสุดท้ายของชีวิตที่ Ostrovsky จะจดจำ: “วันที่น่าจดจำที่สุดสำหรับฉันในชีวิตของฉัน: 14 กุมภาพันธ์ 2390 ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ฉันเริ่มคิดว่าตัวเองเป็นนักเขียนชาวรัสเซียและเชื่อในอาชีพของฉันโดยไม่สงสัยหรือลังเล”

ใช่จริง ๆ ในวันนี้นักวิจารณ์ Apollon Grigoriev พาเพื่อนสาวของเขาไปที่บ้านของศาสตราจารย์ S.P. Shevyrev ซึ่งควรจะอ่านบทละครของเขาให้ผู้ชมฟัง เขาอ่านเก่ง มีความสามารถ และวางอุบายได้ดึงดูดใจ ดังนั้นการแสดงครั้งแรกจึงประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม ถึงความฉ่ำของงานและรีวิวดีๆ ก็เป็นแค่บททดสอบของตัวผมเอง

สนทนากับพ่อ. งานแต่งงานของออสทรอฟสกี

ในขณะเดียวกัน papa Nikolai Fedorovich ซึ่งได้รับที่ดินสี่แห่งในจังหวัดโวลก้าต่าง ๆ ในที่สุดก็ดูเป็นที่น่าพอใจต่อคำขออย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของ Emilia Andreevna: เขาลาออกจากราชการในศาลการปฏิบัติตามกฎหมายและตัดสินใจย้ายไปอยู่กับครอบครัวถาวรใน หนึ่งในที่ดินเหล่านี้ - หมู่บ้าน Shchelykovo

ขณะรอรถม้า พ่อออสทรอฟสกี้ก็โทรมาที่ห้องทำงานที่ว่างอยู่แล้วและนั่งลงบนเก้าอี้บุนวมโดยไม่จำเป็น พูดว่า:

เป็นเวลานานที่ฉันต้องการอเล็กซานเดอร์เป็นเวลานานฉันต้องการที่จะนำคุณหรือเพียงแค่แสดงความไม่พอใจของฉันกับคุณในที่สุด คุณลาออกจากมหาวิทยาลัย คุณรับใช้ในศาลโดยไม่มีความกระตือรือร้น พระเจ้ารู้ว่าคุณรู้จักใคร - ผู้ช่วยร้าน, เจ้าของโรงแรม, ชาวฟิลิปปินส์, นักเล่นแร่แปรธาตุอื่น ๆ ไม่ต้องพูดถึงสุภาพบุรุษทุกประเภท นักแสดง - ดังนั้นแม้ว่างานเขียนของคุณจะไม่ปลอบใจฉันเลย: ฉันเห็นมาก ของปัญหา แต่มีความรู้สึกน้อย! .. อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเรื่องของคุณ - ไม่ใช่เด็ก! แต่ลองคิดดูว่าคุณได้เรียนรู้มารยาท นิสัย คำพูด สำนวนอะไร! ท้ายที่สุดคุณทำในสิ่งที่คุณต้องการและจากขุนนางและลูกชายฉันกล้าคิดว่าทนายความที่น่านับถือ - จากนั้นจำไว้ ... แน่นอน Emilia Andreevna เนื่องจากความละเอียดอ่อนของเธอไม่ได้ตำหนิคุณแม้แต่ครั้งเดียว - ดูเหมือนว่า? และเขาจะไม่ อย่างไรก็ตาม พูดตรงๆ มารยาทผู้ชายของคุณและคนรู้จักเหล่านี้ทำให้เธอขุ่นเคือง! .. นั่นคือประเด็นแรก และประเด็นที่สองคือสิ่งนี้ ฉันได้เรียนรู้จากหลาย ๆ คนว่าคุณเริ่มมีชู้กับผู้หญิงชนชั้นนายทุน ช่างเย็บผ้า และชื่อของเธอก็เป็นแบบนั้น ... ในภาษารัสเซีย - Agafya ช่างเป็นชื่อที่มีความเมตตา! อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ประเด็น ... สิ่งที่แย่กว่านั้นคือเธออาศัยอยู่ในละแวกนั้นและเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่โดยปราศจากความยินยอมจากคุณ Alexander ... ดังนั้นจำสิ่งนี้ไว้: ถ้าคุณไม่ทิ้งสิ่งนี้ทั้งหมดหรือพระเจ้า ห้ามแต่งงานหรือเพียงแค่นำ Agafya นั้นมาสู่ตัวคุณเองแล้วใช้ชีวิตอย่างที่คุณรู้ แต่คุณจะไม่ได้รับเงินจากฉันฉันจะหยุดทุกอย่างทันทีและสำหรับทั้งหมด ... ฉันไม่คาดหวังคำตอบ และเงียบ! สิ่งที่ฉันพูดคือพูด ไปเตรียมตัวได้แล้ว... แต่เดี๋ยวก่อน นี่เป็นอีกเรื่องหนึ่ง สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ของคุณกับมิคาอิลและเฟอร์นิเจอร์บางส่วนที่คุณต้องการ ฉันสั่งให้ภารโรงทันทีที่เราจากไป ให้ขนส่งไปยังบ้านหลังอื่นของเรา ใต้ภูเขา คุณจะอยู่ที่นั่นทันทีที่คุณกลับจาก Shchelykovo บนชั้นลอย เอาล่ะพอคุณ และ Sergei จะอยู่กับเราในตอนนี้... ไป!

การขว้าง Agafya Ostrovsky ทำไม่ได้และจะไม่ทำ ... แน่นอนว่ามันจะไม่หวานสำหรับเขาหากไม่ได้รับการสนับสนุนจากพ่อ แต่ไม่มีอะไรจะทำ ...

ในไม่ช้าเขาและอากาฟยาก็อยู่ตามลำพังในบ้านหลังเล็กหลังน้อยหลังนี้บนฝั่งแม่น้ำเยาซา ใกล้กับโรงอาบน้ำสีเงิน เพราะเมื่อไม่มองดูความโกรธของพ่อ ออสทรอฟสกีก็ย้าย “อากาฟยานั้น” และข้าวของธรรมดาๆ ทั้งหมดของเธอไปที่ชั้นลอยของเขา และน้องชายมิชาซึ่งตัดสินใจรับราชการในกรมควบคุมของรัฐก็ออกจาก Simbirsk ก่อนจากนั้นก็ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บ้านของพ่อค่อนข้างเล็ก มีหน้าต่างห้าบานที่ด้านหน้าอาคาร หุ้มด้วยไม้กระดานทาสีน้ำตาลเข้มเพื่อความอบอุ่นและความเหมาะสม และบ้านหลังนี้ตั้งอยู่ที่เชิงเขา ซึ่งสูงชันในตรอกแคบๆ จนถึงโบสถ์เซนต์นิโคลัสที่วางไว้สูงด้านบน

จากถนนดูเหมือนบ้านชั้นเดียว แต่หลังประตู ในลานบ้าน มีชั้นสองด้วย (หรืออีกนัยหนึ่งคือชั้นลอยแบบสามห้อง) มองผ่านหน้าต่างไปยังลานที่อยู่ใกล้เคียงและเข้าสู่ ที่รกร้างว่างเปล่ากับ Silver Baths บนฝั่งแม่น้ำ

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

เกือบหนึ่งปีผ่านไปแล้วตั้งแต่พ่อและครอบครัวของเขาย้ายไปที่หมู่บ้านเชลีโคโว และแม้ว่าออสตรอฟสกีมักจะถูกทรมานจากการดูถูกความต้องการ แต่ถึงกระนั้น ห้องเล็กๆ ทั้งสามห้องของพวกเขาก็ต้อนรับเขาด้วยแสงแดดและความปิติยินดี และแม้เขาจะได้ยินจากที่ไกลๆ ปีนบันไดแคบๆ ที่มืดมิดไปยังชั้นสอง ซึ่งเป็นเพลงรัสเซียอันเงียบสงบและรุ่งโรจน์ ซึ่งกันย่าผมขาวและเจ้าเล่ห์ก็รู้มาก . และในปีนี้เองที่ต้องการความช่วยเหลือถูกทรมานจากงานบริการและหนังสือพิมพ์รายวันตื่นตระหนกเหมือนทุกคนหลังจากคดี Petrashevsky และการจับกุมกะทันหันและการเซ็นเซอร์โดยพลการและ "แมลงวัน" หึ่งนักเขียน , ในปีที่ยากลำบากนี้เองที่เขาทำหนังตลกเรื่อง "ล้มละลาย" เสร็จซึ่งไม่ได้มอบให้เขามาเป็นเวลานาน (“คนของเรา - เรามาตกลงกัน”)

ละครเรื่องนี้เสร็จสมบูรณ์ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2392 ผู้เขียนอ่านในหลายบ้าน: ที่ A.F. Pisemsky, M.N. Katkov จากนั้นที่ M.P. เพื่อฟัง "ล้มละลาย" โกกอลมาครั้งที่สอง (แล้วมาฟังและอีกครั้ง - แล้วที่บ้านของ E. P. Rostopchina)

การแสดงละครในบ้านของ Pogodin มีผลกระทบอย่างกว้างขวาง: "คนของเรา - เราจะชำระ" ปรากฏขึ้น ใน Moskvityanin ฉบับที่หกในปี พ.ศ. 2393 และตั้งแต่นั้นมานักเขียนบทละครก็ตีพิมพ์บทละครของเขาในวารสารนี้ปีละครั้งและมีส่วนร่วมในงานบรรณาธิการจนกระทั่งสิ่งพิมพ์ถูกปิดในปี พ.ศ. 2399 ห้ามพิมพ์บทละครเพิ่มเติม ความละเอียดที่เขียนด้วยลายมือของนิโคลัสที่ 1 อ่านว่า "พิมพ์ไร้สาระ ห้ามเล่น" การเล่นแบบเดียวกันนี้เป็นเหตุผลในการกำกับดูแลของตำรวจลับของนักเขียนบทละคร และเธอ (รวมถึงการมีส่วนร่วมในงานของ Moskvityanin) ทำให้เขากลายเป็นศูนย์กลางของการโต้เถียงระหว่าง Slavophiles และชาวตะวันตก ผู้เขียนต้องรอมากกว่าหนึ่งทศวรรษสำหรับการแสดงละครเรื่องนี้: ในรูปแบบดั้งเดิมโดยไม่มีการแทรกแซงจากการเซ็นเซอร์มันปรากฏในโรงละครมอสโกพุชกินเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2424 เท่านั้น

ระยะเวลาของความร่วมมือกับ "Moskvityanin" ของ Pogodin สำหรับ Ostrovsky นั้นทั้งร่ำรวยและยากในเวลาเดียวกัน ในเวลานี้เขาเขียนว่า: ในปี 1852 - "อย่านั่งบนรถเลื่อนของคุณ" ในปี 1853 - "ความยากจนไม่ใช่รอง" ในปี 1854 - "อย่าอยู่ตามที่คุณต้องการ" - เล่นทิศทาง Slavophile ซึ่ง , แม้จะมีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกัน แต่ทุกคนก็ต้องการฮีโร่ตัวใหม่ในโรงละครในประเทศ ดังนั้นการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Don't Get into Your Sleigh" เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2396 ที่โรงละคร Maly ได้สร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนไม่น้อยด้วยภาษาและตัวอักษรโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับฉากหลังของละครที่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจและน้อยของเวลานั้น (งานของ Griboedov, Gogol, Fonvizin นั้นหายากมาก ตัวอย่างเช่น The Inspector General ไปเพียงสามครั้งตลอดทั้งฤดูกาล) ตัวละครพื้นบ้านรัสเซียปรากฏตัวขึ้นบนเวทีชายที่มีปัญหาใกล้ตัวและเป็นอิออน เป็นผลให้ Kukolnik's "Prince Skopin-Shuisky" ของ Kukolnik ที่เคยส่งเสียงดังในฤดูกาล 1854/55 ได้เล่นเพียงครั้งเดียวและ "ความยากจนไม่ใช่ รอง” - 13 ครั้ง นอกจากนี้พวกเขาเล่นในการแสดงของ Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

ความซับซ้อนของช่วงเวลานี้คืออะไร? ในการต่อสู้ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ Ostrovsky และในการแก้ไขความเชื่อมั่นบางอย่างของเขาเอง” ในปี 1853 เขาเขียนถึง Pogodin เกี่ยวกับการแก้ไขมุมมองของเขาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์: 1) ฉันไม่ต้องการทำให้ตัวเองไม่เพียง แต่เป็นศัตรูเท่านั้น ความไม่พอใจ; 2) ทิศทางของฉันเริ่มเปลี่ยนไป 3) ทัศนคติต่อชีวิตในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของฉันดูเด็กและรุนแรงเกินไปสำหรับฉัน 4) เป็นการดีที่คนรัสเซียจะชื่นชมยินดีเมื่อได้เห็นตัวเองบนเวทีมากกว่าที่จะโหยหา ผู้แก้ไขจะพบได้แม้ไม่มีเรา เพื่อให้มีสิทธิที่จะแก้ไขประชาชนโดยไม่ทำให้ขุ่นเคือง จำเป็นต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้ความดีเบื้องหลังพวกเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ ตัวอย่างแรกคือ "Sled" ตัวอย่างที่สองที่ฉันทำเสร็จแล้ว

ไม่ใช่ทุกคนที่มีความสุขกับมัน และถ้า Apollon Grigoriev เชื่อว่านักเขียนบทละครในละครเรื่องใหม่ "ไม่ต้องการที่จะเสียดสีเผด็จการ แต่เป็นภาพกวีของโลกทั้งใบที่มีจุดเริ่มต้นและ buckthorn ที่หลากหลายมาก" Chernyshevsky ก็มีความคิดเห็นตรงกันข้ามอย่างรวดเร็วโดยให้ Ostrovsky โน้มน้าวใจเขา ด้าน: “ในสองผลงานที่ผ่านมานายออสทรอฟสกีตกลงไปในการปรุงแต่งหวาน ๆ ของสิ่งที่ไม่สามารถและไม่ควรปรุงแต่ง ผลงานออกมาอ่อนแอและเป็นเท็จ”; และให้คำแนะนำทันที: พวกเขากล่าวว่านักเขียนบทละคร "ด้วยเหตุนี้ทำให้ชื่อเสียงวรรณกรรมของเขาเสียหาย ยังไม่ได้ทำลายพรสวรรค์ที่สวยงามของเขา: มันยังคงดูสดใสและแข็งแกร่งได้หากนายออสทรอฟสกีออกจากเส้นทางที่เต็มไปด้วยโคลนซึ่งนำเขาไปสู่" ความยากจนไม่ รอง."

ในเวลาเดียวกัน การนินทาที่เลวทรามได้แพร่กระจายไปทั่วมอสโก ราวกับว่า "ล้มละลาย" หรือ "คนที่เราอยู่ด้วยกัน" ไม่ใช่บทละครของออสทรอฟสกีเลย แต่พูดง่ายๆ ก็คือ เขาถูกขโมยไปจากนักแสดงทาราเซนคอฟ-โกเรฟ . พูดว่า เขา ออสทรอฟสกี ไม่ได้เป็นอะไรนอกจากขโมยวรรณกรรม ซึ่งหมายความว่าเขาเป็นนักต้มตุ๋นในหมู่นักต้มตุ๋น ผู้ชายที่ไม่มีเกียรติและมโนธรรม! นักแสดง Gorev เป็นเหยื่อที่โชคร้ายของมิตรภาพอันสูงส่งและไว้ใจได้ของเขา...

เมื่อสามปีที่แล้ว เมื่อข่าวลือเหล่านี้แพร่กระจายออกไป อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิชยังคงเชื่อในความเชื่อมั่นที่สูงส่งและเที่ยงตรงของมิทรี ทาราเซนคอฟ ในความเหมาะสมของเขา ในความไม่เน่าเปื่อยของเขา เพราะชายผู้หนึ่งที่รักโรงละครอย่างสุดหัวใจ ผู้ซึ่งอ่านเชคสเปียร์และชิลเลอร์ด้วยความตื่นเต้น นักแสดงคนนี้โดยอาชีพ แฮมเล็ต โอเทลโล เฟอร์ดินานด์ บารอน เมเนา ไม่อาจสนับสนุนเรื่องซุบซิบที่ถูกวางยาพิษได้เพียงบางส่วน แต่โกเรฟกลับนิ่งเงียบ ข่าวลือคลานและคลานข่าวลือแพร่กระจายกระจาย แต่ Gorev เงียบและเงียบ ... จากนั้น Ostrovsky ก็เขียนจดหมายที่เป็นมิตรถึง Gorev ขอให้เขาปรากฏตัวในที่สุดเพื่อยุติการนินทาเลวทรามเหล่านี้ในทันที

อนิจจา ไม่มีเกียรติหรือมโนธรรมในจิตวิญญาณของนักแสดงขี้เมา Tarasenkov-Gorev ในคำตอบที่ฉลาดแกมโกงของเขา เขาไม่เพียงแต่ยอมรับว่าเขาเป็นผู้แต่งภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง "Our People - Let's Settle" แต่ในขณะเดียวกันก็บอกเป็นนัยถึงบทละครอื่นๆ ที่เขากล่าวหาว่ามอบให้แก่ออสทรอฟสกีเพื่อการอนุรักษ์เมื่อหกหรือเจ็ดปีก่อน . ดังนั้นตอนนี้ปรากฎว่างานทั้งหมดของ Ostrovsky - อาจมีข้อยกเว้นเล็กน้อย - ถูกขโมยโดยเขาหรือคัดลอกมาจากนักแสดงและนักเขียนบทละคร Tarasenkov-Gorev

เขาไม่ได้ตอบ Tarasenkov แต่พบพลังที่จะนั่งลงอีกครั้งเพื่อทำงานในหนังตลกเรื่องต่อไปของเขา เพราะในเวลานั้นเขาได้พิจารณาบทละครใหม่ทั้งหมดที่เขาแต่งขึ้นเพื่อเป็นการหักล้างการใส่ร้ายของ Gorev ได้ดีที่สุด

และในปี พ.ศ. 2399 Tarasenkov ก็โผล่ออกมาจากการลืมเลือนอีกครั้งและ Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. ทั้งหมดเหล่านี้ โซตอฟ “น. แต่." และคนอื่น ๆ เช่นพวกเขารีบเร่งที่เขาอีกครั้งที่ Ostrovsky ด้วยการล่วงละเมิดแบบเดียวกันและด้วยความปรารถนาแบบเดียวกัน

และแน่นอนว่า Gorev ไม่ได้เป็นผู้ยุยง ที่นี่พลังแห่งความมืดลุกขึ้นสู้กับเขาซึ่งครั้งหนึ่งเคยขับไล่ฟอนวิซินและกรีโบเยดอฟ พุชกิน และโกกอล และบัดนี้ขับไล่เนคราซอฟและซอลตีคอฟ-เชดริน

เขารู้สึกได้ เขาเข้าใจ และนั่นคือเหตุผลที่เขาต้องการเขียนคำตอบของเขาในข้อความหมิ่นประมาทของใบปลิวตำรวจมอสโก

ตอนนี้เขาได้สรุปประวัติความเป็นมาของการสร้างเรื่องตลกเรื่อง "คนของเรา - เราจะยุติ" และการมีส่วนร่วมที่ไม่มีนัยสำคัญในเรื่องนี้ของ Dmitry Gorev-Tarasenkov ซึ่งเขาได้รับการรับรองโดย Alexander Ostrovsky มานานแล้ว

“สุภาพบุรุษ feuilletonists” เขาตอบจบด้วยความสงบเยือกเย็น “ถูกครอบงำด้วยความดื้อรั้นของพวกเขาจนถึงจุดที่พวกเขาลืมไม่เพียง แต่กฎแห่งความเหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกฎหมายในบ้านเกิดของเราที่ปกป้องบุคคลและทรัพย์สินของทุกคน สุภาพบุรุษ อย่าคิดว่านักเขียนที่ทำหน้าที่วรรณกรรมอย่างซื่อสัตย์จะอนุญาตให้คุณเล่นกับชื่อของคุณโดยไม่ต้องรับโทษ!” และในลายเซ็น Alexander Nikolayevich ระบุตัวเองว่าเป็นผู้เขียนบทละครทั้งเก้าเรื่องที่เขาเขียนมาและเป็นที่รู้จักของสาธารณชนในการอ่านมานานรวมถึงเรื่องตลกเรื่อง "คนของเรา - เราจะปักหลัก"

แต่แน่นอน ชื่อของออสทรอฟสกีเป็นที่รู้จักอย่างแรกเลย ต้องขอบคุณหนังตลก Don't Get in Your Sleigh ที่จัดแสดงโดยโรงละคร Maly; พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ: “... ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาวาทศิลป์ความเท็จ gallomania เริ่มค่อยๆหายไปจากละครรัสเซีย นักแสดงพูดบนเวทีด้วยภาษาเดียวกับที่พูดในชีวิตจริงๆ โลกใหม่ทั้งใบเริ่มเปิดกว้างสำหรับผู้ชม”

หกเดือนต่อมา The Poor Bride ได้แสดงในโรงละครเดียวกัน

ไม่สามารถพูดได้ว่าทั้งคณะยอมรับบทละครของ Ostrovsky อย่างไม่น่าสงสัย ใช่ มันเป็นไปไม่ได้ในทีมสร้างสรรค์ หลังจากการแสดงของ Poverty is Not a Vice, Shchepkin ประกาศว่าเขาไม่รู้จักบทละครของ Ostrovsky; นักแสดงอีกหลายคนเข้าร่วมกับเขา: Shumsky, Samarin และคนอื่น ๆ แต่คณะหนุ่มเข้าใจและยอมรับนักเขียนบทละครทันที

เวทีการแสดงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นยากต่อการพิชิตมากกว่าเวทีมอสโก แต่ในไม่ช้ามันก็ส่งไปยังพรสวรรค์ของออสทรอฟสกี: กว่าสองทศวรรษที่ละครของเขาถูกนำเสนอต่อสาธารณชนประมาณหนึ่งพันครั้ง จริงอยู่นี่ไม่ได้ทำให้เขาร่ำรวยมากนัก พ่อซึ่ง Alexander Nikolayevich ไม่ได้ปรึกษาเมื่อเลือกภรรยาของเขาปฏิเสธความช่วยเหลือทางการเงิน นักเขียนบทละครอาศัยอยู่กับภรรยาและลูกที่รักของเขาในชั้นลอยที่เปียกชื้น นอกจากนี้ "Moskvityanin" ของ Pogodinsky ยังจ่ายน้อยและไม่สม่ำเสมออย่างน่าอับอาย: Ostrovsky ขอร้องห้าสิบรูเบิลต่อเดือนโดยชนกับความตระหนี่และความตระหนี่ของผู้จัดพิมพ์ พนักงานออกจากนิตยสารด้วยเหตุผลหลายประการ ออสทรอฟสกี แม้จะมีทุกสิ่ง ยังคงซื่อสัตย์ต่อเขาจนถึงที่สุด งานสุดท้ายของเขาซึ่งเห็นแสงสว่างบนหน้าของ "Moskvityanin" - "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ" ในหนังสือเล่มที่สิบหกในปี 1856 นิตยสารหยุดอยู่และ Ostrovsky เริ่มทำงานในนิตยสาร Sovremennik ของ Nekrasov

เที่ยวรัสเซีย

ในเวลาเดียวกัน เหตุการณ์ก็เกิดขึ้นซึ่งเปลี่ยนมุมมองของ Ostrovsky อย่างมีนัยสำคัญ ประธานสมาคมภูมิศาสตร์แกรนด์ดุ๊กคอนสแตนตินนิโคลาเยวิชตัดสินใจจัดการสำรวจด้วยการมีส่วนร่วมของนักเขียน จุดประสงค์ของการสำรวจคือเพื่อศึกษาและอธิบายชีวิตของชาวรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับการเดินเรือซึ่งเขียนบทความสำหรับ Marine Collection ที่ตีพิมพ์โดยกระทรวงครอบคลุมเทือกเขาอูราลแคสเปียนแม่น้ำโวลก้าทะเลสีขาว ทะเลแห่ง Azov ... Ostrovsky ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2399 เริ่มการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า: มอสโก - ตเวียร์ - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - มอสโก

ดังนั้นอเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชออสทรอฟสกีจึงถูกนำตัวไปที่เมืองตเวียร์ไปยังพ่อค้าของกิลด์ที่สอง Barsukov และปัญหาก็ทันเขาทันที

นั่งอยู่ในเช้าวันที่ฝนตกในห้องในโรงแรมที่โต๊ะและรอให้หัวใจของเขาสงบลงในที่สุด Ostrovsky ซึ่งตอนนี้ดีใจและหงุดหงิดก็ไปหาเหตุการณ์ในเดือนสุดท้ายในจิตวิญญาณของเขาทีละคน

ในปีนั้นทุกอย่างดูเหมือนจะประสบความสำเร็จ เขาเป็นเพื่อนกันแล้วในปีเตอร์สเบิร์กกับ Nekrasov และ Panaev เขาได้ยืนเคียงข้างนักเขียนชื่อดังซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย - ถัดจาก Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov ... นักแสดงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดของทั้งสองเมืองหลวงมอบมิตรภาพที่จริงใจให้กับเขาโดยให้เกียรติเขาในฐานะ หากเป็นศิลปะการละคร

และมีเพื่อนและคนรู้จักอีกกี่คนในมอสโก! มันเป็นไปไม่ได้ที่จะนับ ... แม้แต่ในการเดินทางมาที่นี่เพื่อไปยังแม่น้ำโวลก้าตอนบนเขาก็มาพร้อมกับ Gury Nikolayevich Burlakov สหายที่ซื่อสัตย์ (ทั้งเลขานุการและอาลักษณ์และผู้ช่วยเหลือโดยสมัครใจสำหรับเรื่องถนนต่างๆ) เงียบ ผมบลอนด์ ใส่แว่น ยังค่อนข้างหนุ่ม เขาเข้าร่วม Ostrovsky จากมอสโกและเนื่องจากเขาบูชาโรงละครอย่างกระตือรือร้นดังนั้นในคำพูดของเขาเขาจึงต้องการที่จะ "อยู่ในโกลนของอัศวินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของ Melpomene (ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณรำพึงแห่งโศกนาฏกรรมโรงละคร) รัสเซีย”

อเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชตอบกลับทันทีกับเบอร์ลาคอฟว่า เขาดูไม่เหมือนอัศวินเลย แต่แน่นอนว่าเขายินดีเป็นอย่างยิ่งที่มีสหายใจดีในการเดินทางอันยาวนานของเขา ...

ดังนั้นทุกอย่างเป็นไปด้วยดี กับเพื่อนที่ร่าเริงและร่าเริงคนนี้กำลังเดินทางไปยังแหล่งที่มาของแม่น้ำโวลก้าที่สวยงามเขาได้ไปเยี่ยมชมหมู่บ้านและเมืองชายฝั่งหลายแห่งของ Tver, Rzhev, Gorodnya หรือครั้งเดียว Vertyazin กับซากของวัดโบราณที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังครึ่งลบโดย เวลา; เมือง Torzhok ที่สวยที่สุดริมฝั่งที่สูงชันของ Tvertsa; และไกลออกไปทางเหนือ - ตามกองหินดึกดำบรรพ์, ผ่านหนองน้ำและพุ่มไม้, ตามเนินเขาที่ว่างเปล่า, ท่ามกลางความรกร้างว่างเปล่าและป่า - สู่ทะเลสาบสีน้ำเงิน Seliger จากที่ Ostashkov เกือบจมน้ำตายในน้ำพุและผนังสีขาวของ อาศรมของแม่น้ำไนล์นั้นมองเห็นได้ชัดเจนแล้วซึ่งส่องประกายหลังตาข่ายฝนบาง ๆ เช่นเมือง Kitezh ที่ยอดเยี่ยม และในที่สุด จาก Ostashkov ถึงปากแม่น้ำโวลก้า ถึงโบสถ์ที่เรียกว่าจอร์แดน และห่างออกไปทางตะวันตกเล็กน้อย ที่ซึ่งแม่น้ำรัสเซียอันยิ่งใหญ่ของเราไหลออกมาจากใต้ต้นเบิร์ชที่ร่วงหล่นปกคลุมไปด้วยมอสในลำธารที่แทบจะสังเกตไม่เห็น

ความทรงจำอันเหนียวแน่นของ Ostrovsky คว้าทุกอย่างที่เขาเห็นอย่างตะกละตะกลาม ทุกสิ่งที่เขาได้ยินในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1856 นั้น ดังนั้นเมื่อถึงเวลา ไม่ว่าจะในภาพยนตร์ตลกหรือในละคร ทั้งหมดนี้ก็มีชีวิตขึ้นมา เคลื่อนไหว พูดในนั้น ภาษาตัวเอง ต้มด้วยกิเลส .

เขาร่างภาพในสมุดบันทึกของเขาแล้ว ... หากมีเวลาเหลือเพียงเล็กน้อยจากความต้องการทางโลกและที่สำคัญที่สุด - ความสงบสุขในจิตวิญญาณความสงบและแสงสว่างมากขึ้นจะสามารถเขียนได้ในครั้งเดียวไม่เพียงแค่ครั้งเดียวเท่านั้น บทละครอีกสี่เรื่องที่ดีสำหรับบทบาทนักแสดง และเกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าและน่าสยดสยองอย่างแท้จริงของสาวรัสเซียทาส ลูกศิษย์ของเจ้าของที่ดิน หวงแหนโดยเจตนาของเจ้านาย และถูกทำลายโดยความตั้งใจ และสามารถเขียนเรื่องตลกได้เป็นเวลานานตามกลอุบายของระบบราชการที่เขาเคยสังเกตเห็นในบริการ "สถานที่ที่ทำกำไร": เกี่ยวกับการโกหกสีดำของศาลรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์ร้ายเก่าและคนรับสินบนเกี่ยวกับการตายของ วิญญาณหนุ่มที่ไม่ถูกทำลาย แต่อ่อนแอภายใต้แอกของร้อยแก้วที่ชั่วร้ายทางโลก ใช่และเมื่อเร็ว ๆ นี้ระหว่างทางไป Rzhev ในหมู่บ้าน Sitkovo ในเวลากลางคืนใกล้โรงแรมที่ซึ่งเจ้าหน้าที่สุภาพบุรุษกำลังดื่มอยู่เขาได้ฉายพล็อตที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเล่นเกี่ยวกับอำนาจชั่วร้ายของทองคำซึ่งบุคคลพร้อม ปล้น ฆ่า ทำอะไร ทรยศ...

เขาถูกหลอกหลอนด้วยภาพพายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำโวลก้า พื้นที่อันมืดมิดนี้ แหลกสลายด้วยประกายของสายฟ้า เสียงฝนและฟ้าร้อง ก้านโฟมเหล่านี้ราวกับกำลังเดือดดาลพุ่งไปที่ท้องฟ้าต่ำที่เกลื่อนไปด้วยเมฆ และนกนางนวลกรีดร้องอย่างกังวล และเสียงคลื่นกระทบฝั่ง

บางสิ่งเกิดขึ้นทุกครั้ง เกิดขึ้นในจินตนาการของเขาจากความประทับใจเหล่านี้ จมลึกลงไปในความทรงจำที่ละเอียดอ่อนของเขาและตื่นขึ้นตลอดเวลา พวกเขาทื่อและปกป้องตัวเองมานาน ความแค้น ดูถูก ใส่ร้ายน่าเกลียด ล้างจิตวิญญาณของเขาด้วยบทกวีแห่งชีวิตและกระตุ้นความวิตกกังวลสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักพอ ภาพ ฉาก เศษเสี้ยวของคำปราศรัยบางภาพได้ทรมานเขามาช้านาน ดึงมือของเขาลงกระดาษเป็นเวลานานเพื่อเก็บภาพเหล่านั้นไว้ในเทพนิยาย หรือในละคร หรือในตำนานเกี่ยวกับความรุนแรงในสมัยโบราณ ของธนาคารที่สูงชันเหล่านี้ ท้ายที่สุด เขาจะไม่มีวันลืมความฝันในบทกวีและชีวิตประจำวันอันแสนเศร้าที่เขาประสบในการเดินทางหลายเดือนจากแหล่งที่มาของพยาบาลโวลก้าไปยัง Nizhny Novgorod ความงามของธรรมชาติแม่น้ำโวลก้าและความยากจนอันขมขื่นของช่างฝีมือชาวโวลก้า - คนลากเรือ, ช่างตีเหล็ก, ช่างทำรองเท้า, ช่างตัดเสื้อและช่างฝีมือเรือ, การทำงานที่เหน็ดเหนื่อยของพวกเขาเป็นเวลาครึ่งสัปดาห์และความไม่จริงอันยิ่งใหญ่ของคนรวย - พ่อค้า, ผู้รับเหมา, ตัวแทนจำหน่าย, เจ้าของเรือ ที่ได้รับเงินจากการเป็นทาสแรงงาน

มันต้องมีอะไรสุกงอมในใจเขาแน่ๆ เขารู้สึกได้ เขาพยายามที่จะเล่าในบทความของเขาเรื่อง "Sea Collection" เกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของผู้คนเกี่ยวกับการโกหกของพ่อค้าเกี่ยวกับพายุฝนฟ้าคะนองที่หูหนวกใกล้แม่น้ำโวลก้า

แต่นั่นคือความจริง ความโศกเศร้าในบทความเหล่านี้ ที่เมื่อวางสี่บทในฉบับเดือนกุมภาพันธ์ปีห้าสิบเก้า สุภาพบุรุษจากกองบรรณาธิการกองทัพเรือไม่ต้องการพิมพ์ความจริงปลุกระดมนั้นอีกต่อไป

และแน่นอน ประเด็นนี้ไม่ใช่ว่าเขาจะได้รับค่าตอบแทนที่ดีหรือไม่ดีสำหรับการเขียนเรียงความ มันไม่เกี่ยวกับเรื่องนั้นเลย ใช่ ตอนนี้เขาไม่ต้องการเงิน: "Library for Reading" เพิ่งตีพิมพ์ละครเรื่อง "The Pupil" ของเขา และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาขายคอลเลกชั่นสองเล่มของผลงานของเขาให้กับ Count Kushelev-Bezborodko สำนักพิมพ์ที่มีชื่อเสียงในราคาสี่พันเงิน . อย่างไรก็ตาม ความประทับใจลึก ๆ เหล่านั้นที่ยังคงรบกวนจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขานั้น แท้จริงแล้ว จะไม่ไร้ประโยชน์ ตื่นเต้น และสิ่งที่บรรณาธิการระดับสูงของ "Sea Collection" ไม่ยอมเปิดเผยต่อสาธารณะ ...

“พายุฝนฟ้าคะนอง"

กลับจากการสำรวจวรรณกรรมเขาเขียนถึง Nekrasov:“ ถึงจักรพรรดิ Nikolai Alekseevich! ฉันเพิ่งได้รับจดหมายเวียนของคุณเกี่ยวกับการออกจากมอสโก ฉันมีเกียรติที่จะแจ้งให้คุณทราบว่าฉันกำลังเตรียมละครทั้งชุดภายใต้ชื่อทั่วไป Nights on the Volga ซึ่งฉันจะส่งให้คุณเป็นการส่วนตัวในปลายเดือนตุลาคมหรือต้นเดือนพฤศจิกายน ฉันไม่รู้ว่าฉันสามารถทำอะไรได้บ้างในฤดูหนาวนี้ แต่ไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม คนรับใช้ที่เชื่อฟังมากที่สุดของคุณ A. Ostrovsky”

ถึงเวลานี้ เขาได้เชื่อมโยงชะตากรรมเชิงสร้างสรรค์ของเขากับ Sovremennik นิตยสารที่ต่อสู้เพื่อดึงดูด Ostrovsky ให้เข้ามาอยู่ในตำแหน่ง ซึ่ง Nekrasov เรียกว่า "นักเขียนบทละครคนแรกของเราอย่างไม่ต้องสงสัย ส่วนใหญ่การเปลี่ยนไปใช้ Sovremennik นั้นอำนวยความสะดวกโดยการทำความคุ้นเคยกับ Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavy เห็นด้วยกับตัวละคร” และบทละครอื่น ๆ ผู้อ่านคุ้นเคยกับความจริงที่ว่านิตยสารของ Nekrasov (ครั้งแรก“ Sovremennik” และจากนั้น“ Domestic Notes ”) เปิดประเด็นฤดูหนาวเรื่องแรกของพวกเขาด้วยบทละครของ Ostrovsky

เป็นเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2402 ทุกอย่างเบ่งบานและได้กลิ่นในสวนนอกหน้าต่างใน Nikolivorobinsky Lane หญ้ามีกลิ่นเหม็นและกระโดดบนรั้วกุหลาบสะโพกและพุ่มม่วงดอกมะลิบานสะพรั่งด้วยดอกมะลิที่ยังไม่ได้เปิด

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช นั่งนิ่งอยู่กับความคิดที่โต๊ะทำงาน จ้องมองออกไปนอกหน้าต่างที่เปิดกว้างเป็นเวลานาน มือขวาของเขายังคงถือดินสอที่แหลมขึ้น และฝ่ามือซ้ายที่อวบอิ่มยังคงดำเนินต่อไปเหมือนเมื่อชั่วโมงก่อน เพื่อที่จะนอนอย่างสงบบนหน้าที่เขียนต้นฉบับของตลกที่เขายังอ่านไม่จบอย่างสงบ

เขาจำหญิงสาวผู้ถ่อมตนที่เดินเคียงข้างกับสามีที่ไม่น่าดูของเธอภายใต้สายตาที่เยือกเย็น ประณาม และเคร่งขรึมของแม่สามีของเธอที่ไหนสักแห่งในเทศกาลวันอาทิตย์ใน Torzhok, Kalyazin หรือตเวียร์ ฉันจำได้ว่าชายหญิงโวลก้าห้าวจากกลุ่มพ่อค้าที่วิ่งออกไปในตอนกลางคืนไปยังสวนเหนือแม่น้ำโวลก้าที่ดับแล้วซึ่งเกิดขึ้นบ่อย ๆ ซ่อนตัวกับคู่หมั้นของพวกเขาซึ่งรู้ว่าที่ไหนจากบ้านที่ไม่น่ารักของพวกเขา

ตัวเขาเองรู้ตั้งแต่วัยเด็กและวัยเยาว์อาศัยอยู่กับพ่อของเขาใน Zamoskvorechye แล้วไปเยี่ยมพ่อค้าที่คุ้นเคยใน Yaroslavl, Kineshma, Kostroma และได้ยินจากนักแสดงและนักแสดงมากกว่าหนึ่งครั้งว่าผู้หญิงที่แต่งงานแล้วอาศัยอยู่ในคนรวยเหล่านั้นเป็นอย่างไร ด้านหลังรั้วสูงและล็อคที่แข็งแกร่งของบ้านพ่อค้า พวกเขาเป็นทาส เป็นทาสของสามี พ่อตา แม่ยาย ปราศจากความยินดี ความตั้งใจและความสุข

ดังนั้นนี่คือละครประเภทหนึ่งที่บ่มเพาะจิตวิญญาณของเขาบนแม่น้ำโวลก้า ในเมืองหนึ่งในเขตปกครองของจักรวรรดิรัสเซียที่เจริญรุ่งเรือง ...

เขาผลักต้นฉบับของตลกเก่าที่ยังไม่เสร็จออกไปและหยิบแผ่นเปล่าจากกองกระดาษเริ่มร่างภาพแรกอย่างรวดเร็วซึ่งยังคงเป็นชิ้นเป็นอันและไม่ชัดเจนวางแผนสำหรับการเล่นใหม่ของเขาโศกนาฏกรรมจากวัฏจักร“ Nights on the โวลก้า” เขาได้วางแผนไว้ อย่างไรก็ตาม ไม่มีสิ่งใดในสเก็ตช์สั้นๆ เหล่านี้ที่ทำให้เขาพอใจ เขาทิ้งแผ่นแล้วแผ่นเล่าและเขียนฉากและบทพูดที่แยกจากกันอีกครั้ง หรือความคิดที่จู่ๆ ก็ผุดขึ้นมาในหัวเกี่ยวกับตัวละคร ตัวละครของพวกเขา เกี่ยวกับบทสรุปและจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม ไม่มีความกลมกลืน ความแน่นอน ความแม่นยำในความพยายามสร้างสรรค์เหล่านี้ - เขาเห็น เขารู้สึก พวกเขาไม่ได้รับความอบอุ่นจากความคิดที่ลึกซึ้งและอบอุ่นเพียงเรื่องเดียว บางความคิดเป็นภาพศิลปะที่ครอบคลุมทุกอย่าง

เวลาผ่านไปเที่ยงวัน ออสทรอฟสกีลุกขึ้นจากเก้าอี้ ขว้างดินสอบนโต๊ะ สวมหมวกฤดูร้อนที่บางเบา และเมื่อบอกกับอกาฟยาแล้ว ก็ออกไปที่ถนน

เขาเดินไปตาม Yauza เป็นเวลานาน หยุดที่นี่และที่นั่น มองดูชาวประมงนั่งกับเบ็ดตกปลาเหนือผืนน้ำที่มืดมิด ดูเรือที่แล่นช้าๆ ไปยังเมือง ที่ท้องฟ้าทะเลทรายสีครามเบื้องบน

น้ำมืด... ตลิ่งชันเหนือแม่น้ำโวลก้า... เสียงฟ้าแลบ... พายุฝนฟ้าคะนอง... ทำไมภาพนี้ถึงหลอกหลอนเขานัก? เขาเชื่อมโยงกับละครในเมืองการค้าแห่งหนึ่งของโวลก้าที่กังวลและเป็นห่วงเขามาเป็นเวลานานได้อย่างไร ..

ใช่ในละครของเขาผู้คนที่โหดร้ายทรมานผู้หญิงที่สวยงามและบริสุทธิ์ผู้ภาคภูมิใจอ่อนโยนและช่างฝันและเธอก็รีบเข้าไปในแม่น้ำโวลก้าจากความปรารถนาและความโศกเศร้า ประมาณนั้นแหละ! แต่พายุฝนฟ้าคะนอง พายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำ ท่วมเมือง...

ทันใดนั้น ออสตรอฟสกีก็หยุดและยืนบนฝั่งแม่น้ำเยาซาเป็นเวลานาน ปกคลุมไปด้วยหญ้าแข็ง มองเข้าไปในส่วนลึกที่หมองคล้ำของน้ำ และบีบเคราสีแดงกลมๆ ของเขาอย่างประหม่าด้วยนิ้วของเขา ความคิดใหม่ที่น่าอัศจรรย์บางอย่างที่ส่องสว่างโศกนาฏกรรมทั้งหมดด้วยแสงบทกวีก็เกิดขึ้นในสมองที่สับสนของเขา พายุฝนฟ้าคะนอง!.. พายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำโวลก้าเหนือเมืองร้างที่รกร้างซึ่งมีอยู่มากมายในรัสเซียกับผู้หญิงที่กระสับกระส่ายด้วยความกลัวนางเอกของละครตลอดชีวิตของเรา - พายุฝนฟ้าคะนองนักฆ่าพายุฝนฟ้าคะนอง - ประกาศการเปลี่ยนแปลงในอนาคต!

ที่นี่เขารีบวิ่งตรงข้ามทุ่งนาและดินแดนรกร้าง ไปยังชั้นลอยของเขา ไปยังที่ทำงานของเขา ไปที่โต๊ะและกระดาษอย่างรวดเร็ว

ออสทรอฟสกีรีบวิ่งเข้าไปในสำนักงานและเขียนชื่อละครเกี่ยวกับการตายของ Katerina ผู้กบฎของเขาซึ่งกระหายอิสรภาพ ความรักและความสุข - "พายุฝนฟ้าคะนอง" บนกระดาษบางแผ่น นี่คือเหตุผลหรือเหตุผลที่น่าเศร้าสำหรับข้อไขข้อข้องใจของการเล่นทั้งหมด - ความน่ากลัวของมนุษย์ที่เบื่อหน่ายวิญญาณจากพายุฝนฟ้าคะนองที่ระเบิดเหนือแม่น้ำโวลก้าอย่างกะทันหัน Katerina เติบโตขึ้นมาจากวัยเด็กด้วยศรัทธาอย่างลึกซึ้งในพระเจ้า - ผู้พิพากษาของมนุษย์แน่นอนต้องจินตนาการว่าพายุฝนฟ้าคะนองเป็นประกายและฟ้าร้องบนท้องฟ้าเป็นการลงโทษของพระเจ้าสำหรับการไม่เชื่อฟังอย่างอวดดีของเธอสำหรับความปรารถนาของเธอ , สำหรับการประชุมลับกับบอริส ด้วยเหตุนี้ในความสับสนทางวิญญาณนี้ เธอจะคุกเข่าต่อหน้าสามีและแม่สามีเพื่อร้องการกลับใจอย่างแรงกล้าของเธอต่อทุกสิ่งที่เธอพิจารณาและจะพิจารณาถึงที่สุดว่าเป็นความสุขของเธอ และบาปของเธอ ถูกปฏิเสธโดยทุกคน เยาะเย้ย อยู่คนเดียวโดยไม่พบการสนับสนุนและทางออก Katerina จะรีบจากฝั่งสูงของแม่น้ำโวลก้าลงไปในสระ

มีการตัดสินใจมากมาย แต่ส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการแก้ไข

วันแล้ววันเล่าเขาทำงานตามแผนของโศกนาฏกรรมของเขา เขาเริ่มต้นด้วยบทสนทนาระหว่างหญิงชราสองคนที่เดินผ่านไปมาและเมืองหนึ่งเพื่อบอกผู้ชมเกี่ยวกับเมืองเกี่ยวกับประเพณีป่าเกี่ยวกับครอบครัวของพ่อค้าหญิงม่าย Kabanova ที่ Katerina ที่สวยงามแต่งงาน เกี่ยวกับ Tikhon สามีของเธอเกี่ยวกับทรราชที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง Savel Prokofich Wild และเรื่องอื่น ๆ ที่ผู้ชมควรรู้ เพื่อให้ผู้ชมสามารถสัมผัสและเข้าใจว่าคนประเภทใดที่อาศัยอยู่ในเมืองโวลก้าของจังหวัดนั้นและเรื่องราวดราม่าหนักหน่วงและการเสียชีวิตของ Katerina Kabanova พ่อค้าหนุ่มอาจเกิดขึ้นได้อย่างไร

จากนั้นเขาก็ได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องเปิดเผยการกระทำของฉากแรกไม่ใช่ที่อื่น แต่เฉพาะในบ้านของ Savel Prokofich ผู้เผด็จการเท่านั้น แต่การตัดสินใจครั้งนี้ เช่นเดียวกับครั้งก่อน - กับบทสนทนาของหญิงชรา - เขาละทิ้งหลังจากนั้นครู่หนึ่ง เพราะไม่ว่ากรณีใด ๆ มันกลับกลายเป็นความเป็นธรรมชาติทางโลก ความสบาย ไม่มีความจริงที่แท้จริงในการพัฒนาการกระทำ และท้ายที่สุด ละครก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าชีวิตที่แสดงละคร

และที่จริงแล้ว การสนทนาอย่างสบายๆ บนถนนระหว่างหญิงชราสองคน คนเดินผ่านไปและคนในเมือง เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ชมที่นั่งอยู่ในห้องโถงควรรู้อย่างแน่นอน ดูเหมือนจะไม่เป็นธรรมชาติสำหรับเขา แต่ดูเหมือนเป็นการจงใจ ที่คิดค้นขึ้นโดยนักเขียนบทละครโดยเฉพาะ แล้วไม่มีที่ไหนเลยที่จะใส่พวกเขา หญิงชราช่างพูดเหล่านี้ เพราะในเวลาต่อมาพวกเขาจะไม่สามารถแสดงบทบาทใดๆ ในละครของเขาได้เลย พวกเขาจะพูดคุยและหายตัวไป

สำหรับการพบปะของตัวละครหลักที่ Savel Prokofich Diky's ไม่มีทางธรรมชาติที่จะรวบรวมพวกเขาที่นั่น Savel Prokofich ผู้มีชื่อเสียงดุร้าย ไม่เป็นมิตร และมืดมนไปทั่วเมืองอย่างแท้จริง เขาจะจัดการประชุมครอบครัวหรืองานสังสรรค์สนุก ๆ ในบ้านได้อย่างไร? ไม่มีอย่างเด็ดขาด

นั่นเป็นเหตุผลที่หลังจากไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนแล้ว Alexander Nikolayevich ตัดสินใจว่าเขาจะเริ่มเล่นในสวนสาธารณะบนฝั่งที่สูงชันของแม่น้ำโวลก้าที่ซึ่งทุกคนสามารถไปได้ - เดินเล่นสูดอากาศบริสุทธิ์มองดูพื้นที่เปิดโล่งที่อยู่ไกลออกไป แม่น้ำ.

ในสวนนั้น Kuligin ซึ่งเป็นช่างเครื่องเก่าแก่และเรียนรู้ด้วยตนเองของเมืองนั้นอยู่ที่นั่น จะบอกสิ่งที่ผู้ชมต้องการทราบกับ Boris Grigoryevich Savel Diky หลานชายที่เพิ่งมาถึงของเขา และที่นั่นผู้ชมจะได้ยินความจริงที่ไม่เปิดเผยเกี่ยวกับตัวละครในโศกนาฏกรรม: เกี่ยวกับ Kabanikh เกี่ยวกับ Katerina Kabanova เกี่ยวกับ Tikhon เกี่ยวกับ Varvara น้องสาวของเขาและเกี่ยวกับคนอื่น ๆ

ตอนนี้บทละครถูกจัดวางในลักษณะที่ผู้ชมจะลืมไปว่ากำลังนั่งอยู่ในโรงละคร เบื้องหน้าเขาคือทิวทัศน์ เวที ไม่ใช่ชีวิต และนักแสดงที่ปลอมตัวพูดถึงความทุกข์หรือความสุขของพวกเขาด้วยคำพูดที่แต่งโดย ผู้เขียน. ตอนนี้อเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชรู้แน่ว่าผู้ชมจะได้เห็นความเป็นจริงที่พวกเขาอาศัยอยู่ในแต่ละวัน มีเพียงความเป็นจริงเท่านั้นที่จะปรากฏแก่พวกเขาซึ่งสว่างไสวด้วยความคิดสูงของผู้เขียนประโยคของเขาราวกับว่าแตกต่างและไม่คาดคิดในสาระสำคัญที่แท้จริงของมันซึ่งไม่มีใครสังเกตเห็น

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช ไม่เคยเขียนอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว ด้วยความปิติยินดีและอารมณ์ที่ลึกซึ้งเช่นนี้ เขาเขียนว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" เว้นเสียแต่ว่าละครเรื่อง "The Pupil" อีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับการตายของหญิงชาวรัสเซีย แต่ถูกเพิกถอนสิทธิ์โดยสมบูรณ์ถูกทรมานโดยป้อมปราการเขียนเร็วขึ้น - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับพี่ชายของเธอในสองหรือสามสัปดาห์แม้ว่าเธอ เกือบสองปีกว่าแล้ว

ดังนั้นฤดูร้อนจึงผ่านไป และในวันที่ 9 ตุลาคม ในตอนเช้า ออสตรอฟสกีก็วางประเด็นสุดท้ายในการเล่นใหม่ของเขา

ไม่มีละครใดประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและนักวิจารณ์เช่น "พายุฝนฟ้าคะนอง" มันถูกตีพิมพ์ในฉบับแรกของ Library for Reading และการนำเสนอครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2402 ที่กรุงมอสโก การแสดงมีการแสดงทุกสัปดาห์หรือห้าครั้งต่อเดือน (เช่น ในเดือนธันวาคม) กับห้องโถงที่พลุกพล่าน บทบาทที่เล่นโดยรายการโปรดของสาธารณชน - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev และจนถึงทุกวันนี้ ละครเรื่องนี้เป็นหนึ่งในผลงานของออสทรอฟสกีที่โด่งดังที่สุด ยากที่จะลืม หมูป่า หมูป่า คูลิจิน แคทเทอรีนา - มันเป็นไปไม่ได้ เช่นเดียวกับที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะลืมความปรารถนา ความงาม โศกนาฏกรรม ความรัก เมื่อได้ยินบทละครในการอ่านของผู้เขียน Turgenev เขียนถึง Fet ในวันรุ่งขึ้น: "งานที่น่าทึ่งและงดงามที่สุดของชาวรัสเซียผู้ทรงพลังและมีความสามารถอย่างเต็มที่" Goncharov ให้คะแนนมันไม่น้อย: “โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกกล่าวหาว่าพูดเกินจริงฉันสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าวรรณกรรมของเราไม่เคยมีงานละครเช่นนี้มาก่อน เธอครอบครองอย่างปฏิเสธไม่ได้และอาจจะครองตำแหน่งแรกในความงามแบบคลาสสิกเป็นเวลานาน ทุกคนก็รับรู้ถึงบทความของ Dobrolyubov เกี่ยวกับ Groza ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของละครเรื่องนี้ได้รับรางวัล Uvarov Academic Prize สำหรับผู้แต่ง 1,500 รูเบิล

ตอนนี้เขากลายเป็นคนมีชื่อเสียงอย่างแท้จริง นักเขียนบทละคร Alexander Ostrovsky และตอนนี้รัสเซียทุกคนกำลังฟังคำพูดของเขา นั่นคือเหตุผลที่เราต้องคิดว่าในที่สุดการเซ็นเซอร์ก็อนุญาตให้นักแสดงตลกที่รักของเขาซึ่งถูกดุมากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งครั้งหนึ่งเคยหมดหัวใจของเขาไปที่เวที "คนของเรา - เราจะปักหลัก"

อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องนี้ปรากฏขึ้นก่อนที่ผู้ชมละครจะพิการ ไม่เหมือนที่เคยตีพิมพ์ใน The Moskvityanin แต่มีจุดจบที่มีเจตนาดีติดอยู่อย่างเร่งรีบ เพราะเมื่อสามปีที่แล้วเมื่อตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมไว้ผู้เขียนต้องแม้จะไม่เต็มใจแม้ว่าจะมีความเจ็บปวดอันขมขื่นในจิตวิญญาณของเขาก็ตาม แต่นำเรือนจำขึ้นเวที (ตามที่พวกเขาพูดภายใต้ม่าน) ซึ่งในนามของ กฎหมายนำเสมียนภายใต้การพิจารณาคดี Podkhalyuzin "ในกรณีที่ปกปิดทรัพย์สินของพ่อค้า Bolshov ที่ล้มละลาย"

ในปีเดียวกันนั้น มีการตีพิมพ์บทละครของ Ostrovsky สองเล่ม ซึ่งรวมถึงผลงานสิบเอ็ดชิ้น อย่างไรก็ตาม มันเป็นชัยชนะของพายุฝนฟ้าคะนองที่ทำให้นักเขียนบทละครเป็นนักเขียนยอดนิยมอย่างแท้จริง ยิ่งไปกว่านั้น เขายังคงพูดถึงหัวข้อนี้และพัฒนาในเนื้อหาอื่นๆ - ในบทละคร "ไม่ใช่ทุกสิ่งที่เป็น Shrovetide สำหรับแมว", "ความจริงนั้นดี แต่ความสุขนั้นดีกว่า", "วันที่ยากลำบาก" และอื่นๆ

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช มักมีความต้องการตัวเองอยู่บ่อยครั้งในช่วงปลายปี พ.ศ. 2402 เสนอให้จัดตั้ง "สมาคมเพื่อความช่วยเหลือแก่นักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ที่ขัดสน" ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในชื่อ "กองทุนวรรณกรรม" และตัวเขาเองก็เริ่มอ่านบทละครในที่สาธารณะเพื่อสนับสนุนกองทุนนี้

การแต่งงานครั้งที่สองของ Ostrovsky

แต่เวลาไม่หยุดนิ่ง ทุกอย่างดำเนินไป ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไป และชีวิตของ Ostrovsky ก็เปลี่ยนไป ไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาแต่งงานกับ Marya Vasilyevna Bakhmetyeva นักแสดงของ Maly Theatre ซึ่งอายุน้อยกว่านักเขียน 2 ปี (และความรักก็ลากยาวเป็นเวลานาน: ห้าปีก่อนงานแต่งงาน ลูกชายนอกสมรสคนแรกของพวกเขาได้รับแล้ว เกิด) - ไม่มีใครเรียกได้ว่ามีความสุขอย่างสมบูรณ์: Marya Vasilievna ตัวเธอเองรู้สึกประหม่าและไม่ได้เจาะลึกประสบการณ์ของสามีของเธอจริงๆ

บทนำ

Alexander Nikolayevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา ความสำคัญของ Alexander Nikolaevich ในการพัฒนาละครรัสเซียและเวทีบทบาทของเขาในความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดนั้นปฏิเสธไม่ได้และมหาศาล Ostrovsky เขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่องอย่างต่อเนื่องตามประเพณีที่ดีที่สุดของการแสดงละครแนวก้าวหน้าและต่างประเทศของรัสเซีย บางคนขึ้นเวทีอย่างต่อเนื่อง ถ่ายทำในภาพยนตร์และทางโทรทัศน์ ส่วนคนอื่นๆ แทบไม่เคยจัดฉากเลย แต่ในความคิดของสาธารณชนและในโรงละคร มีทัศนคติแบบเหมารวมเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่า "ละครของออสทรอฟสกี" บทละครของออสทรอฟสกีเขียนขึ้นตลอดเวลา และผู้ชมก็มองเห็นปัญหาและความชั่วร้ายในปัจจุบันของเราได้ไม่ยาก

ความเกี่ยวข้อง:บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดง และวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ เขาทำมากสำหรับการพัฒนาบทละครของรัสเซียเช่นเดียวกับที่เช็คสเปียร์ทำในอังกฤษ, โลเป เด เบกาในสเปน, โมลิแยร์ในฝรั่งเศส, โกโดนีในอิตาลี และชิลเลอร์ในเยอรมนี

ออสทรอฟสกีปรากฏตัวในวรรณคดีในสภาวะที่ยากลำบากมากของกระบวนการวรรณกรรม บนเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขามีสถานการณ์ที่ดีและไม่เอื้ออำนวย แต่ถึงกระนั้นก็ตาม เขาก็กลายเป็นผู้ริเริ่มและเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะการละครที่โดดเด่น

อิทธิพลของผลงานชิ้นเอกอันน่าทึ่งของ A.N. ออสทรอฟสกีไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในการแสดงละครเท่านั้น ยังประยุกต์ใช้กับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ลักษณะเฉพาะของตัวละครพื้นบ้านของบทละคร องค์ประกอบทางดนตรีและบทกวี สีสันและความชัดเจนของตัวละครขนาดใหญ่ ความมีชีวิตชีวาอย่างลึกซึ้งของโครงเรื่องได้ปลุกเร้าและปลุกเร้าความสนใจของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นในประเทศของเราต่อไป

ออสทรอฟสกีซึ่งเป็นนักเขียนบทละครที่โดดเด่น นักเลงศิลปะการแสดงบนเวทีที่โดดเด่น ยังแสดงตนว่าเป็นบุคคลสาธารณะในวงกว้างอีกด้วย สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความจริงที่ว่านักเขียนบทละครตลอดชีวิตของเขา "อยู่ในระดับเดียวกับศตวรรษ"
เป้า:อิทธิพลของการละครของ A.N. Ostrovsky ในการสร้างละครระดับชาติ
งาน:ตามเส้นทางสร้างสรรค์ของ A.N. ออสทรอฟสกี้ แนวคิด เส้นทาง และนวัตกรรมของ A.N. ออสทรอฟสกี้ แสดงความสำคัญของ A.N. ออสทรอฟสกี้

1. ละครและนักเขียนบทละครรัสเซียก่อนหน้า A.N. ออสทรอฟสกี

.1 โรงละครในรัสเซียก่อน A.N. ออสทรอฟสกี

ต้นกำเนิดของละครโปรเกรสซีฟของรัสเซียซึ่งสอดคล้องกับผลงานของออสทรอฟสกี โรงละครพื้นบ้านแห่งชาติมีละครมากมาย ซึ่งประกอบด้วยเกมตัวตลก บทสลับฉาก การผจญภัยที่ตลกขบขันของ Petrushka เรื่องตลกขบขัน ตลก "หมี" และผลงานละครหลากหลายแนว

โรงละครพื้นบ้านมีลักษณะเฉพาะในประเด็นทางสังคม ความรักอิสระ อุดมการณ์เหน็บแนมและวีรบุรุษผู้รักชาติ ความขัดแย้งอย่างลึกซึ้ง ตัวละครที่มีขนาดใหญ่และมักจะพิลึก มีองค์ประกอบที่ชัดเจน ชัดเจน ภาษาพูด ใช้วิธีการการ์ตูนที่หลากหลายอย่างชำนาญ : การละเว้น, ความสับสน, ความคลุมเครือ, คำพ้องความหมาย, oxymorons

“ด้วยลักษณะและลักษณะการเล่น โรงละครพื้นบ้านเป็นโรงละครที่มีการเคลื่อนไหวที่เฉียบแหลมและชัดเจน ท่าทางที่กว้าง บทสนทนาที่ดังมาก เพลงที่ทรงพลัง และการเต้นรำที่กล้าหาญ - ที่นี่ทุกสิ่งได้ยินและมองเห็นได้ไกล โดยธรรมชาติแล้ว โรงละครพื้นบ้านไม่ยอมให้มีการแสดงท่าทางที่ไม่เด่น คำที่แสดงออกมาอย่างแผ่วเบา ทุกสิ่งที่มองเห็นได้ง่ายในห้องโถงโรงละครพร้อมกับผู้ชมในความเงียบสนิท

สืบเนื่องมาจากละครพื้นบ้านปากเปล่า ละครเขียนภาษารัสเซียมีความก้าวหน้าอย่างมาก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ด้วยบทบาทที่ล้นหลามของการแปลและการละครเลียนแบบ นักเขียนจากกระแสต่าง ๆ ปรากฏตัวขึ้น มุ่งมั่นที่จะพรรณนาถึงประเพณีในประเทศ ดูแลการสร้างละครดั้งเดิมระดับประเทศ

ในบรรดาบทละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผลงานชิ้นเอกของละครเสมือนจริง เช่น วิบัติของ Griboyedov จาก Wit, Undergrowth ของ Fonvizin, The Government Inspector and Marriage ของ Gogol โดดเด่น

ชี้ไปที่ผลงานเหล่านี้ V.G. เบลินสกี้กล่าวว่าพวกเขา "จะให้เกียรติวรรณกรรมยุโรปใดๆ" ผู้ชมส่วนใหญ่ชื่นชมคอเมดี้เรื่อง "วิบัติจากวิทย์" และ "ผู้ตรวจราชการ" นักวิจารณ์เชื่อว่าพวกเขาสามารถ

บทละครที่สมจริงอย่างยอดเยี่ยมของ Griboedov, Fonvizin และ Gogol ระบุอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมในละครรัสเซีย พวกเขาประกอบด้วยในหัวข้อสังคมเฉพาะในที่สาธารณะที่เด่นชัดและแม้กระทั่งความน่าสมเพชทางสังคมและการเมืองในการออกจากความรักแบบดั้งเดิมและแผนการบ้านที่กำหนดการพัฒนาทั้งหมดของการกระทำในการละเมิดพล็อตและศีลองค์ประกอบของตลกและละครวางอุบาย ในการตั้งค่าสำหรับการพัฒนาของตัวละครทั่วไปและในเวลาเดียวกันที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสังคม

แนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมเหล่านี้ซึ่งแสดงออกมาในบทละครที่ดีที่สุดของละครในประเทศที่ก้าวหน้า นักเขียนและนักวิจารณ์เริ่มตระหนักในเชิงทฤษฎี ดังนั้นโกกอลจึงเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของละครแนวก้าวหน้าของรัสเซียกับการเสียดสีและมองเห็นความคิดริเริ่มของความขบขันในที่สาธารณะอย่างแท้จริง เขาตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า "ความตลกยังไม่ได้รับการแสดงออกดังกล่าวจากชนชาติใดเลย"

เมื่อถึงเวลา A.N. Ostrovsky ละครแนวก้าวหน้าของรัสเซียมีผลงานชิ้นเอกระดับโลกอยู่แล้ว แต่งานเหล่านี้ยังคงมีจำนวนน้อยมาก ดังนั้นจึงไม่ได้กำหนดหน้าตาของละครในขณะนั้น ความเสียหายอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาละครในประเทศที่ก้าวหน้าคือบทละครของ Lermontov และ Turgenev ซึ่งล่าช้าจากการเซ็นเซอร์ไม่สามารถปรากฏได้ทันเวลา

งานส่วนใหญ่ที่เติมเต็มเวทีการแสดงคือการแปลและดัดแปลงบทละครของยุโรปตะวันตกตลอดจนประสบการณ์บนเวทีของนักเขียนในประเทศที่มีความรู้สึกปกป้อง

ละครไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยธรรมชาติ แต่อยู่ภายใต้อิทธิพลของกองกำลังทหารและสายตาที่จับตามองของ Nicholas I.

นโยบายการละครของนิโคลัสที่ 1 ขัดขวางไม่ให้มีการแสดงละครกล่าวโทษ-เสียดสีในทุกวิถีทางที่ทำได้ สนับสนุนการผลิตผลงานละครที่สนุกสนานอย่างหมดจดและเผด็จการ นโยบายนี้พิสูจน์แล้วว่าไม่ประสบความสำเร็จ

หลังจากความพ่ายแพ้ของพวก Decembrists บทเพลงก็มาถึงแถวหน้าในละครเวทีซึ่งสูญเสียความเฉียบแหลมทางสังคมไปนานแล้วและกลายเป็นเรื่องตลกที่เบาสมองไร้ความคิดและมีประสิทธิภาพ

ส่วนใหญ่แล้ว การแสดงตลกเดี่ยวนั้นมีความโดดเด่นด้วยโครงเรื่อง บทกลอนที่ไพเราะ เฉพาะเรื่อง และมักจะไร้สาระ ภาษาที่เล่นตลก และอุบายที่แยบยลที่นำมาจากเหตุการณ์ที่ตลกและไม่คาดฝัน ในรัสเซีย เสียงเพลงได้รับแรงผลักดันในช่วงทศวรรษที่ 1910 เพลงแรกแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่ถือว่าเป็น "The Cossack Poet" (1812) โดย A.A. ชาคอฟสกี คนอื่นๆ มากมายตามเขาไป โดยเฉพาะหลังปี 1825

โวเดอวิลล์ได้รับความรักเป็นพิเศษและการอุปถัมภ์ของนิโคลัสที่ 1 และนโยบายการแสดงละครของเขาก็มีผล โรงละคร - ยุค 30-40 ของศตวรรษที่ XIX กลายเป็นดินแดนแห่งการร้องเพลงซึ่งได้รับความสนใจจากสถานการณ์ความรักเป็นหลัก “อนิจจา” เบลินสกี้เขียนในปี 1842 “เหมือนกับค้างคาว อาคารที่สวยงามได้ครอบครองเวทีของเราโดยนักแสดงตลกหยาบคายที่มีความรักขนมปังขิงและงานแต่งงานที่หลีกเลี่ยงไม่ได้! นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "พล็อต" เมื่อมองดูคอเมดี้และบทเพลงของเราและมองว่าเป็นการแสดงความเป็นจริง คุณจะคิดว่าสังคมของเรามีส่วนร่วมกับความรักเท่านั้น มีชีวิตและหายใจเท่านั้น นั่นคือความรัก!

การกระจายเพลงยังอำนวยความสะดวกโดยระบบการแสดงผลประโยชน์ที่มีอยู่ในเวลานั้น สำหรับการแสดงผลประโยชน์ซึ่งเป็นรางวัลวัสดุ ศิลปินมักเลือกบทละครที่ให้ความบันเทิงแบบหวุดหวิด ซึ่งคำนวณได้ว่าเป็นความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ

เวทีการแสดงละครเต็มไปด้วยงานที่เรียบและเย็บอย่างเร่งรีบซึ่งสถานที่หลักถูกครอบครองโดยฉากเจ้าชู้ฉากตลกเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ความผิดพลาดโอกาสความประหลาดใจความสับสนการแต่งตัวซ่อนตัว

ภายใต้อิทธิพลของการต่อสู้ทางสังคม เพลงเปลี่ยนเนื้อหา ตามลักษณะของโครงเรื่อง พัฒนาการของเขาเปลี่ยนจากความรัก-กามเป็นชีวิตประจำวัน แต่โดยรวมแล้วเขายังคงเป็นมาตรฐานโดยอาศัยวิธีการดั้งเดิมของการแสดงตลกภายนอก ในการอธิบายเพลงของเวลานี้ ตัวละครหนึ่งใน "Theatrical Journey" ของ Gogol กล่าวอย่างเหมาะสมว่า: "ไปที่โรงละครเท่านั้น ที่นั่นทุกวันคุณจะเห็นละครที่ตัวหนึ่งซ่อนตัวอยู่ใต้เก้าอี้ และอีกตัวดึงเขาออกมาโดย ขา."

สาระสำคัญของเพลงมวลชนในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 19 ถูกเปิดเผยโดยชื่อดังกล่าว: "ความสับสน", "พวกเขามารวมกัน, ปะปนกันและแยกจากกัน" โดยเน้นที่คุณสมบัติที่ขี้เล่นและไม่สำคัญของเพลง ผู้เขียนบางคนเริ่มเรียกพวกเขาว่าเพลงตลก เพลงตลกเพลง ฯลฯ

เมื่อแก้ไข "ความไม่สำคัญ" เป็นพื้นฐานของเนื้อหาแล้ว เพลงจึงกลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ดูจากประเด็นพื้นฐานและความขัดแย้งของความเป็นจริง ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมด้วยสถานการณ์และกรณีโง่ ๆ เพลง "ตั้งแต่เย็นถึงเย็นจากการแสดงไปจนถึงการแสดงฉีดวัคซีนให้กับผู้ชมด้วยเซรั่มที่ไร้สาระเหมือนกันซึ่งควรจะปกป้องเขาจากการติดเชื้อของความคิดที่ไม่จำเป็นและไม่น่าเชื่อถือ" แต่ทางการพยายามเปลี่ยนให้เป็นการยกย่องออร์โธดอกซ์ ระบอบเผด็จการ และความเป็นทาสโดยตรง

เพลงซึ่งเข้ายึดครองเวทีรัสเซียในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ตามกฎแล้วไม่ใช่ในประเทศและเป็นต้นฉบับ ส่วนใหญ่แล้วสิ่งเหล่านี้เป็นบทละครในคำพูดของ Belinsky "ลากด้วยกำลัง" จากฝรั่งเศสและปรับให้เข้ากับขนบธรรมเนียมของรัสเซีย เราสังเกตเห็นภาพที่คล้ายคลึงกันในละครประเภทอื่นของทศวรรษที่ 1940 งานละครที่ถือว่าเป็นต้นฉบับกลับกลายเป็นงานแปลที่ปลอมแปลงเป็นส่วนใหญ่ ในการไล่ตามถ้อยคำที่เฉียบคม เพื่อให้ได้ผลลัพธ์สำหรับพล็อตเรื่องเบาๆ และตลก ละครเพลงแนวตลกในยุค 30 และยุค 40 มักจะห่างไกลจากการแสดงภาพชีวิตจริงในสมัยนั้นมาก ผู้คนในโลกแห่งความเป็นจริงตัวละครในชีวิตประจำวันมักไม่อยู่ในนั้น สิ่งนี้ถูกชี้ให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยนักวิจารณ์ในขณะนั้น เกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง Belinsky เขียนด้วยความไม่พอใจ:“ ฉากนั้นอยู่ในรัสเซียเสมอตัวละครมีชื่อรัสเซีย แต่ทั้งชีวิตชาวรัสเซีย สังคมรัสเซีย หรือคนรัสเซีย คุณจะไม่รับรู้หรือเห็นที่นี่” ชี้ให้เห็นถึงการแยกเพลงของไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 จากความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมนักวิจารณ์คนหนึ่งในภายหลังตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่ามันจะเป็น "ความเข้าใจผิดที่น่าทึ่ง" ในการศึกษาสังคมรัสเซียในขณะนั้นบนพื้นฐานของมัน

เพลงที่กำลังพัฒนาแสดงความต้องการเฉพาะของภาษาค่อนข้างเป็นธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันการพูดเป็นรายบุคคลของตัวละครในนั้นดำเนินการภายนอกอย่างหมดจด - โดยการร้อยคำที่ผิดปกติทางสัณฐานวิทยาและการออกเสียงผิดเพี้ยนแนะนำการแสดงออกที่ไม่ถูกต้องวลีที่ไร้สาระคำพูดสุภาษิตสำเนียงประจำชาติ ฯลฯ

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 ประโลมโลกได้รับความนิยมอย่างมากในละครเพลงควบคู่ไปกับเพลง การก่อตัวเป็นหนึ่งในประเภทนาฏกรรมชั้นนำเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในบริบทของการเตรียมการและการดำเนินการตามการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนยุโรปตะวันตก แก่นแท้ทางศีลธรรมและการสอนของประโลมโลกตะวันตกของยุโรปในยุคนี้ถูกกำหนดโดยสามัญสำนึก การปฏิบัติจริง การสอน หลักศีลธรรมของชนชั้นนายทุน การขึ้นสู่อำนาจและการต่อต้านหลักการทางชาติพันธุ์ของพวกเขาไปสู่ความเสื่อมทรามของขุนนางศักดินา

และบทเพลงและประโลมโลกส่วนใหญ่อยู่ห่างไกลจากชีวิตมาก อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์เชิงลบเท่านั้น ในบางส่วนของพวกเขา ไม่แปลกแยกด้วยแนวโน้มเสียดสี แนวโน้มที่ก้าวหน้า - เสรีนิยมและประชาธิปไตย - ได้ดำเนินไปตามทางของพวกเขา บทละครที่ตามมาอย่างไม่ต้องสงสัย ใช้ศิลปะแห่งการร้องเพลงเพื่อวางอุบาย ความตลกขบขัน จากภายนอก เฉียบคมเฉียบคม การเล่นสำนวนที่สง่างาม เธอไม่ผ่านความสำเร็จของนักประโลมโลกในการแสดงภาพตัวละครทางจิตวิทยาในการพัฒนาการกระทำที่เข้มข้นทางอารมณ์

ในขณะที่ประวัติศาสตร์แนวประโลมโลกนำหน้าละครโรแมนติกในตะวันตก แต่ในรัสเซียแนวเหล่านี้ก็ปรากฏขึ้นพร้อม ๆ กัน ในเวลาเดียวกันส่วนใหญ่มักจะแสดงความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันโดยไม่มีการเน้นย้ำที่แม่นยำเพียงพอของคุณสมบัติของพวกเขารวมเข้าด้วยกันผ่านเข้าไปในอีกที่หนึ่ง

เกี่ยวกับวาทศิลป์ของละครโรแมนติกโดยใช้เอฟเฟกต์ที่น่าสมเพชและน่าสมเพชอย่างผิด ๆ Belinsky พูดอย่างรวดเร็วหลายครั้ง “และถ้าคุณ” เขาเขียน “ต้องการดูอย่างใกล้ชิดถึง “การแสดงละคร” แนวโรแมนติกของเรา คุณจะเห็นว่าพวกเขานวดตามสูตรเดียวกันกับที่ละครคลาสสิกหลอกและคอเมดี้ประกอบด้วย: แผนการที่ฉ้อฉลและคำไขข้อข้องใจที่เหมือนกัน ความไม่เป็นธรรมชาติแบบเดียวกัน "ธรรมชาติที่ตกแต่งแล้ว" แบบเดียวกัน ภาพเดียวกันที่ไม่มีใบหน้าแทนที่จะเป็นตัวละคร ความซ้ำซากจำเจ ความหยาบคายเหมือนกัน และทักษะเดียวกัน

ละครแนวเมโลดรามาที่โรแมนติกและซาบซึ้งในเชิงประวัติศาสตร์และรักชาติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่เป็นเรื่องเท็จ ไม่เพียงแต่ในความคิด โครงเรื่อง ตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาด้วย เมื่อเปรียบเทียบกับนักคลาสสิกแล้ว นักซาบซึ้งและโรแมนติกมีขั้นตอนใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัยในแง่ของการทำให้ภาษาเป็นประชาธิปไตย แต่การทำให้เป็นประชาธิปไตยนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ผู้มีอารมณ์อ่อนไหว มักจะไม่ได้ไปไกลเกินกว่าภาษาพูดของห้องรับแขกอันสูงส่ง คำพูดของชนชั้นที่ไม่ได้รับสิทธิพิเศษของประชากรซึ่งเป็นมวลชนที่ทำงานในวงกว้างดูเหมือนจะหยาบคายเกินไปสำหรับพวกเขา

นอกเหนือจากการแสดงละครแนวโรแมนติกในประเทศแล้ว บทละครที่แปลแล้วใกล้เคียงกับพวกเขาด้วยจิตวิญญาณยังเจาะลึกบนเวทีในเวลานี้อีกด้วย: "โอเปร่าโรแมนติก", "คอเมดี้โรแมนติก" มักจะรวมกับบัลเล่ต์ "การแสดงที่โรแมนติก" การแปลผลงานของนักเขียนบทละครแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตก เช่น Schiller และ Hugo ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน แต่ในการคิดทบทวนบทละครเหล่านี้ นักแปลลดงาน "แปล" ของตนเพื่อปลุกเร้าความเห็นอกเห็นใจแก่ผู้ฟังสำหรับผู้ที่ประสบกับความพินาศของชีวิต ยังคงละทิ้งการลาออกอย่างอ่อนโยนต่อโชคชะตา

ด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกแบบก้าวหน้า Belinsky และ Lermontov ได้สร้างบทละครขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ไม่มีการแสดงละครในโรงละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ละครในทศวรรษที่ 1940 ไม่เพียงสร้างความพึงพอใจให้กับนักวิจารณ์ที่ก้าวหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินและผู้ชมด้วย ศิลปินที่โดดเด่นของทศวรรษที่ 1940, Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovsky ต้องเสียพลังงานไปกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ในการเล่นละครที่ไม่ใช่นิยายในหนึ่งวัน แต่เมื่อตระหนักว่าในทศวรรษที่ 1940 บทละคร "เกิดในฝูงเหมือนแมลง" และ "ไม่มีอะไรให้ดู" เบลินสกี้ก็เหมือนกับบุคคลที่มีความก้าวหน้าอื่น ๆ ไม่ได้มองอนาคตของโรงละครรัสเซียอย่างสิ้นหวัง ไม่พอใจกับอารมณ์ขันที่ราบเรียบของบทเพลงและความน่าสมเพชที่ผิด ๆ ของประโลมโลก ผู้ชมขั้นสูงได้ใช้ชีวิตร่วมกับความฝันมาอย่างยาวนานว่าบทละครที่สมจริงดั้งเดิมจะกลายเป็นตัวกำหนดและเป็นผู้นำในละคร ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1940 ความไม่พอใจของผู้ชมขั้นสูงที่มีต่อละครเริ่มถูกแบ่งปันโดยผู้เยี่ยมชมโรงละครจำนวนมากจากแวดวงชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุน ในช่วงปลายยุค 40 ผู้ชมจำนวนมากแม้จะอยู่ในเพลง "กำลังมองหาคำใบ้ของความเป็นจริง" พวกเขาไม่พอใจกับเอฟเฟกต์ประโลมโลกและบทเพลงอีกต่อไป พวกเขาต้องการบทละครของชีวิต พวกเขาต้องการเห็นคนธรรมดาบนเวที ผู้ชมที่มีความก้าวหน้าพบเสียงสะท้อนของแรงบันดาลใจของเขาในละครคลาสสิกเพียงไม่กี่เรื่องซึ่งแทบไม่ปรากฏโดยรัสเซีย (Fonvizin, Griboyedov, Gogol) และยุโรปตะวันตก (Shakespeare, Molière, Schiller) ในเวลาเดียวกัน ทุกคำที่เกี่ยวข้องกับการประท้วง อิสระ ความรู้สึกและความคิดเพียงเล็กน้อยที่รบกวนเขา ได้รับคุณค่าเป็นสิบเท่าในการรับรู้ของผู้ชม

หลักการของโกกอลซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในการปฏิบัติของ "โรงเรียนธรรมชาติ" มีส่วนช่วยในการสร้างเอกลักษณ์และตัวตนของชาติในโรงละคร Ostrovsky เป็นเลขชี้กำลังที่ชัดเจนที่สุดของหลักการเหล่านี้ในด้านการแสดงละคร

1.2 จากความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นสู่ความเป็นผู้ใหญ่

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich นักเขียนบทละครชาวรัสเซีย

Ostrovsky ติดการอ่านตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในปี ค.ศ. 1840 หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม เขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก แต่ลาออกในปี ค.ศ. 1843 จากนั้นเขาก็เข้าไปในสำนักงานของศาลรัฐธรรมนูญมอสโกซึ่งต่อมาทำหน้าที่ในศาลพาณิชย์ (ค.ศ. 1845-1851) ประสบการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในงานของออสทรอฟสกี

เขาเข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของปี 1840 ในฐานะที่เป็นสาวกของประเพณีโกกอลมุ่งเน้นไปที่หลักการสร้างสรรค์ของโรงเรียนธรรมชาติ ในเวลานี้ Ostrovsky ได้สร้างเรียงความร้อยแก้ว "Notes of a Resident from the Moscow Region" ซึ่งเป็นคอเมดี้เรื่องแรก (บทละคร "Family Picture" ถูกอ่านโดยผู้เขียนเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390 ในแวดวงของศาสตราจารย์ S.P. Shevyrev และได้รับการอนุมัติโดย เขา).

นักเขียนบทละครกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในเรื่องตลกเสียดสีเรื่อง "The Bankrupt" ("Our people - Let's get along", 1849) พล็อต (การล้มละลายเท็จของพ่อค้า Bolshov การหลอกลวงและความไร้ความปราณีของสมาชิกในครอบครัวของเขา - ลูกสาวของ Lipochka และเสมียนแล้วลูกเขยของ Podkhalyuzin ที่ไม่ได้ไถ่พ่อเก่าจากหลุมหนี้ , ความเข้าใจอย่างถ่องแท้ภายหลังของ Bolshov) อยู่บนพื้นฐานของข้อสังเกตของ Ostrovsky เกี่ยวกับการวิเคราะห์คดีความในครอบครัว ซึ่งได้รับระหว่างการรับราชการในศาลมโนธรรม ความเชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นของ Ostrovsky คำใหม่ที่ฟังบนเวทีรัสเซียได้รับผลกระทบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการผสมผสานระหว่างการวางอุบายที่พัฒนาอย่างน่าทึ่งและการแทรกคำอธิบายที่สดใสทุกวัน (คำพูดของผู้จับคู่การทะเลาะวิวาทระหว่างแม่และลูกสาว) ซึ่งทำให้ช้าลง การกระทำ แต่ยังทำให้คุณรู้สึกเฉพาะเจาะจงของชีวิตและประเพณีของสภาพแวดล้อมการค้า บทบาทพิเศษในที่นี้เล่นโดยคลาสที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในเวลาเดียวกัน และสีทางจิตวิทยาของคำพูดของตัวละครแต่ละตัว

แล้วใน Bankrut ได้มีการระบุรูปแบบการตัดขวางของงานละครของ Ostrovsky: ปิตาธิปไตยวิถีชีวิตดั้งเดิมในขณะที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในสภาพแวดล้อมของพ่อค้าและชนชั้นนายทุนน้อยและการเสื่อมสภาพและการล่มสลายอย่างค่อยเป็นค่อยไปรวมถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ที่บุคคลเข้าสู่วิถีชีวิตที่ค่อย ๆ เปลี่ยนแปลงไป

ออสทรอฟสกีได้สร้างผลงานวรรณกรรมมากกว่า 50 ปี (บางบทประพันธ์ร่วม) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นละครเพลงของสาธารณชนชาวรัสเซีย โรงละครประชาธิปไตย ออสทรอฟสกีจึงนำเสนอธีมหลักของงานของเขาในรูปแบบต่างๆ ในแต่ละขั้นตอนในอาชีพการงานของเขา ดังนั้นในปี พ.ศ. 2393 เป็นลูกจ้างของนิตยสาร Moskvityanin ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องแนวโน้มของดิน (บรรณาธิการ M.P. Pogodin พนักงาน A.A. Grigoriev, T.I. Filippov ฯลฯ ), Ostrovsky ซึ่งเป็นสมาชิกของ "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" พยายามที่จะให้นิตยสารมีทิศทางใหม่ - เพื่อมุ่งเน้นไปที่ความคิดเกี่ยวกับอัตลักษณ์และเอกลักษณ์ประจำชาติ แต่ไม่ใช่ชาวนา (ต่างจาก Slavophiles "เก่า") แต่เป็นชนชั้นพ่อค้าปรมาจารย์ ในละครที่ตามมาของเขา "อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ", "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" (1852-1855) นักเขียนบทละครพยายามสะท้อนบทกวีของชีวิตพื้นบ้าน: "เพื่อ มีสิทธิที่จะแก้ไขผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคือง คุณต้องแสดงให้เขาเห็นว่าคุณรู้ดีเบื้องหลังเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ โดยผสมผสานความสูงส่งเข้ากับการ์ตูน” เขาเขียนในสมัย ​​“มอสโกว”

ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละครได้ร่วมกับหญิงสาว Agafya Ivanovna (ซึ่งมีลูกสี่คนจากเขา) ซึ่งนำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขา ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์เล่าว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ใจดีและอบอุ่นซึ่ง Ostrovsky เป็นหนี้ความรู้มากมายของเขาเกี่ยวกับชีวิตในมอสโก

บทละคร "ชาวมอสโก" มีลักษณะเป็นลัทธิยูโทเปียที่รู้จักกันดีในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างรุ่น (ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง", พ.ศ. 2397 อุบัติเหตุที่มีความสุขทำให้การแต่งงานของพ่อทรราชไม่พอใจและเกลียดชังโดยลูกสาว การแต่งงานของเจ้าสาวที่ร่ำรวย - Lyubov Gordeevna - กับพนักงานที่น่าสงสาร Mitya) . แต่คุณลักษณะของละคร "Muscovite" ของ Ostrovsky นี้ไม่ได้ลบล้างคุณภาพที่สมจริงของงานของแวดวงนี้ ภาพของ Lyubim Tortsov น้องชายขี้เมาของพ่อค้าผู้ทรราช Gordey Tortsov ในละครเรื่อง "Hot Heart" (1868) ซึ่งเขียนขึ้นในภายหลังกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและเชื่อมโยงถึงคุณสมบัติที่ดูเหมือนตรงกันข้าม ในเวลาเดียวกัน Lyubim เป็นผู้ประกาศความจริงผู้ถือคุณธรรมพื้นบ้าน เขาทำให้กอร์ดีย์มองเห็นได้ชัดเจน โดยสูญเสียการมองชีวิตที่มีสติสัมปชัญญะเพราะความไร้สาระของเขาเอง ความหลงใหลในค่านิยมจอมปลอม

ในปี 1855 นักเขียนบทละครไม่พอใจตำแหน่งของเขาใน Moskvityanin (ความขัดแย้งคงที่และค่าธรรมเนียมน้อย) ออกจากนิตยสารและใกล้ชิดกับบรรณาธิการของ St. Petersburg Sovremennik (N.A. Nekrasov ถือว่า Ostrovsky "เป็นนักเขียนบทละครคนแรกอย่างไม่ต้องสงสัย") ในปีพ. ศ. 2402 ผลงานชิ้นแรกของนักเขียนบทละครได้รับการตีพิมพ์ซึ่งทำให้เขาทั้งชื่อเสียงและความสุขของมนุษย์

ต่อจากนั้น แนวโน้มสองประการในการรายงานข่าวเกี่ยวกับวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม - วิพากษ์วิจารณ์, กล่าวหาและกวี - ประจักษ์และรวมเข้ากับโศกนาฏกรรมของ Ostrovsky อย่าง The Thunderstorm (1859)

ผลงานที่เขียนขึ้นภายใต้กรอบประเภทของละครสังคม กอปรด้วยความลึกที่น่าเศร้าและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งในเวลาเดียวกัน การปะทะกันของตัวละครหญิงสองคน - Katerina Kabanova และแม่สามีของเธอ Marfa Ignatievna (Kabanikha) - ในระดับนั้นเกินความขัดแย้งระหว่างรุ่นซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับโรงละคร Ostrovsky ตัวละครของตัวละครหลัก (เรียกโดย N.A. Dobrolyubov“ รังสีแห่งแสงสว่างในอาณาจักรที่มืดมิด”) ประกอบด้วยผู้มีอำนาจหลายประการ: ความสามารถในการรัก, ความปรารถนาในอิสรภาพ, จิตสำนึกที่อ่อนไหวและเปราะบาง แสดงความเป็นธรรมชาติเสรีภาพภายในของ Katerina นักเขียนบทละครในเวลาเดียวกันเน้นว่าเธอยังคงเป็นเนื้อของเนื้อของวิถีชีวิตปิตาธิปไตย

ดำเนินชีวิตตามค่านิยมดั้งเดิม Katerina ซึ่งทรยศต่อสามีของเธอยอมจำนนต่อความรักที่เธอมีต่อ Boris ใช้เส้นทางแห่งการทำลายล้างด้วยค่านิยมเหล่านี้และตระหนักถึงสิ่งนี้อย่างเฉียบขาด ละครของ Katerina ซึ่งประณามตัวเองต่อหน้าทุกคนและฆ่าตัวตายกลับกลายเป็นว่ามีคุณสมบัติของโศกนาฏกรรมของระเบียบประวัติศาสตร์ทั้งหมดซึ่งค่อยๆถูกทำลายกลายเป็นเรื่องในอดีต ตราประทับของ eschatologism ความรู้สึกของจุดจบยังถูกทำเครื่องหมายด้วยทัศนคติของ Marfa Kabanova ซึ่งเป็นศัตรูหลักของ Katerina ในเวลาเดียวกันการเล่นของ Ostrovsky นั้นตื้นตันใจอย่างมากกับประสบการณ์ของ "บทกวีแห่งชีวิตพื้นบ้าน" (A. Grigoriev) องค์ประกอบเพลงและคติชนความรู้สึกของความงามตามธรรมชาติ (คุณสมบัติของภูมิทัศน์มีอยู่ในคำพูดยืน ในการจำลองตัวละคร)

ผลงานของนักเขียนบทละครที่มีระยะเวลายาวนาน (ค.ศ. 1861-1886) เผยให้เห็นถึงความใกล้ชิดของการค้นหาของออสทรอฟสกีที่มีต่อเส้นทางการพัฒนานวนิยายรัสเซียร่วมสมัย - จาก M.E. Saltykov-Shchedrin กับนวนิยายจิตวิทยาของ Tolstoy และ Dostoevsky

คอเมดี้ของ "หลังการปฏิรูป" ปีดังก้องอย่างทรงพลังด้วยธีมของ "เงินบ้า" อาชีพที่แสวงหาตัวเองและไร้ยางอายของตัวแทนของชนชั้นสูงที่ยากจนรวมกับความร่ำรวยของลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครด้วย- เพิ่มศิลปะการสร้างพล็อตของนักเขียนบทละคร ดังนั้น "ผู้ต่อต้านฮีโร่" ของละครเรื่อง "Enough Stupidity for Every Wise Man" (1868) Egor Glumov ค่อนข้างชวนให้นึกถึง Molchalin ของ Griboyedov แต่นี่คือ Molchalin แห่งยุคใหม่: ความคิดสร้างสรรค์และความเห็นถากถางดูถูกของ Glumov ในช่วงเวลานั้นมีส่วนทำให้อาชีพการงานเวียนหัวของเขาได้เริ่มขึ้นแล้ว คุณสมบัติเดียวกันนี้นักเขียนบทละครบอกใบ้ในตอนจบของหนังตลกจะไม่ยอมให้ Glumov ตกลงไปในเหวแม้หลังจากที่เขาเปิดเผย หัวข้อของการแจกจ่ายพรของชีวิตการเกิดขึ้นของประเภททางสังคมและจิตวิทยาใหม่ - นักธุรกิจ ("Mad Money", 2412, Vasilkov) และแม้แต่นักธุรกิจที่กินสัตว์อื่นจากขุนนาง ("หมาป่าและแกะ", 2418, Berkutov) อยู่ในงานของ Ostrovsky จนถึงจุดสิ้นสุดของเส้นทางนักเขียนของเขา ในปี พ.ศ. 2412 ออสทรอฟสกีเข้าสู่การแต่งงานครั้งใหม่หลังจากการเสียชีวิตของ Agafya Ivanovna จากวัณโรค จากการแต่งงานครั้งที่สองของเขา ผู้เขียนมีลูกห้าคน

ประเภทและองค์ประกอบที่ซับซ้อน เต็มไปด้วยการพาดพิงทางวรรณกรรม การอ้างถึงโดยตรงและซ่อนเร้นจากวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ (โกกอล เซร์บันเตส เชคสเปียร์ โมเลียร์ ชิลเลอร์) ภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Forest (1870) สรุปทศวรรษหลังการปฏิรูปครั้งแรก บทละครได้กล่าวถึงหัวข้อที่พัฒนาโดยร้อยแก้วทางจิตวิทยาของรัสเซีย - การทำลาย "รังอันสูงส่ง" ทีละน้อย การเสื่อมถอยทางจิตวิญญาณของเจ้าของ การแบ่งชั้นของมรดกที่สอง และการชนกันทางศีลธรรมที่ผู้คนมีส่วนร่วมในสภาพประวัติศาสตร์และสังคมใหม่ ท่ามกลางความโกลาหลทางสังคม บ้าน และศีลธรรม ผู้ถือครองความเป็นมนุษย์และชนชั้นสูงคือชายแห่งศิลปะ - ขุนนางผู้ไร้ชนชั้นและนักแสดงระดับจังหวัด Neschastlivtsev

นอกเหนือจาก "โศกนาฏกรรมพื้นบ้าน" ("พายุฝนฟ้าคะนอง") ตลกเสียดสี ("ป่า") ออสทรอฟสกี้ในช่วงสุดท้ายของงานยังสร้างผลงานที่เป็นแบบอย่างในประเภทละครจิตวิทยา ("สินสอดทองหมั้น", 2421, "พรสวรรค์" และผู้ชื่นชม”, 2424, “ไม่มีความผิด", 2427) นักเขียนบทละครในบทละครเหล่านี้ขยายตัว เสริมสร้างจิตใจให้กับตัวละครในเวที สัมพันธ์กับบทบาทการแสดงละครแบบดั้งเดิมและการเคลื่อนไหวแบบละครที่ใช้กันทั่วไป ตัวละครและสถานการณ์สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในแบบที่คาดไม่ถึง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความคลุมเครือ ความไม่สอดคล้องของชีวิตภายในของบุคคล ความคาดเดาไม่ได้ของทุกสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน Paratov ไม่เพียง แต่เป็น "ชายที่เสียชีวิต" คนรักที่เสียชีวิตของ Larisa Ogudalova แต่ยังเป็นคนที่มีการคำนวณทางโลกที่เรียบง่ายและหยาบ Karandyshev ไม่เพียง แต่เป็น "ชายร่างเล็ก" ที่อดทนต่อ "เจ้านายแห่งชีวิต" ที่ดูถูกเหยียดหยาม แต่ยังเป็นบุคคลที่มีความภาคภูมิใจอันยิ่งใหญ่และเจ็บปวด ลาริสาไม่ได้เป็นเพียงนางเอกที่ทุกข์ทรมานจากความรัก ซึ่งแตกต่างจากสภาพแวดล้อมของเธอในอุดมคติ แต่ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของอุดมคติจอมปลอม ("สินสอดทองหมั้น") ตัวละครของ Negina ("พรสวรรค์และผู้ชื่นชม") ได้รับการแก้ไขอย่างคลุมเครือทางจิตใจโดยนักเขียนบทละคร: นักแสดงสาวไม่เพียง แต่เลือกเส้นทางของงานศิลปะเท่านั้นโดยเลือกที่จะรักและมีความสุขส่วนตัว แต่ยังเห็นด้วยกับชะตากรรมของผู้หญิงที่ถูกคุมขัง นั่นคือเธอ "เสริมกำลัง" ทางเลือกของเธอ ชะตากรรมของนักแสดงสาวชื่อดัง Kruchinina (“Guilty Without Guilt”) เชื่อมโยงทั้งการขึ้นสู่โรงละครโอลิมปัสและละครส่วนตัวที่น่ากลัว ดังนั้น Ostrovsky จึงปฏิบัติตามเส้นทางที่เทียบได้กับเส้นทางของร้อยแก้วที่สมจริงของรัสเซียในปัจจุบัน - เส้นทางของการตระหนักรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความซับซ้อนของชีวิตภายในของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของทางเลือกที่เธอทำ

2. แนวคิด ธีม และตัวละครทางสังคมในละครของ A.N. ออสทรอฟสกี

.1 ความคิดสร้างสรรค์ (ประชาธิปไตยของ Ostrovsky)

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 นักเขียนหลักหลายคน (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) ได้ทำข้อตกลงกับนิตยสาร Sovremennik เกี่ยวกับข้อกำหนดพิเศษของงานของพวกเขา แต่ในไม่ช้าข้อตกลงนี้ถูกละเมิดโดยนักเขียนทุกคน ยกเว้น Ostrovsky ข้อเท็จจริงนี้เป็นหนึ่งในประจักษ์พยานถึงความใกล้ชิดทางอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของนักเขียนบทละครกับบรรณาธิการวารสารประชาธิปไตยปฏิวัติ

หลังจากการปิดกิจการของ Sovremennik, Ostrovsky ได้รวมพันธมิตรของเขากับพรรคเดโมแครตปฏิวัติ กับ Nekrasov และ Saltykov-Shchedrin ตีพิมพ์บทละครเกือบทั้งหมดของเขาในวารสาร Fatherland Notes

นักเขียนบทละครมีความเป็นผู้ใหญ่ในอุดมคติ ถึงจุดสูงสุดของระบอบประชาธิปไตย ลัทธิตะวันตกจากต่างดาว และลัทธิสลาฟฟิลิสม์ในช่วงปลายยุค 60 ในความน่าสมเพชของอุดมการณ์ การแสดงละครของออสทรอฟสกีเป็นการแสดงละครของการปฏิรูปประชาธิปไตยอย่างสันติ การโฆษณาชวนเชื่ออย่างกระตือรือร้นของการตรัสรู้และมนุษยชาติ และการคุ้มครองคนทำงาน

ประชาธิปไตยของออสทรอฟสกีอธิบายความเชื่อมโยงทางธรรมชาติของงานของเขากับบทกวีพื้นบ้านปากเปล่า ซึ่งเป็นเนื้อหาที่เขาใช้อย่างยอดเยี่ยมในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขา

นักเขียนบทละครชื่นชม M.E. ซัลตีคอฟ-เชดริน เขาพูดเกี่ยวกับเขา "ด้วยวิธีที่กระตือรือร้นที่สุดโดยประกาศว่าเขาถือว่าเขาไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนที่โดดเด่นด้วยวิธีการเสียดสีที่หาที่เปรียบมิได้ แต่ยังเป็นผู้เผยพระวจนะที่เกี่ยวข้องกับอนาคตด้วย"

ความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับ Nekrasov, Saltykov-Shchedrin และผู้นำคนอื่น ๆ ของระบอบประชาธิปไตยชาวนาปฏิวัติ Ostrovsky ไม่ใช่นักปฏิวัติในมุมมองทางสังคมและการเมืองของเขา ในงานของเขาไม่มีการเรียกร้องให้มีการปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง นั่นคือเหตุผลที่ Dobrolyubov กรอกบทความ "The Dark Kingdom" เขียนว่า: "เราต้องสารภาพ: เราไม่พบทางออกจาก" อาณาจักรมืด "ในผลงานของ Ostrovsky" แต่ในผลงานทั้งหมดของเขา ออสตรอฟสกีให้คำตอบที่ค่อนข้างชัดเจนสำหรับคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงจากมุมมองของประชาธิปไตยแบบปฏิรูปอย่างสันติ

ระบอบประชาธิปไตยที่มีลักษณะเฉพาะของออสทรอฟสกีกำหนดความแข็งแกร่งมหาศาลของหน้ากากเสียดสีอันเฉียบขาดของชนชั้นสูง ชนชั้นนายทุน และระบบราชการ ในหลายกรณี การปลอมแปลงเหล่านี้ถูกยกขึ้นสู่ระดับของการวิพากษ์วิจารณ์ที่เด็ดเดี่ยวที่สุดของชนชั้นปกครอง

อำนาจเหน็บแนมที่กล่าวหาของบทละครของออสทรอฟสกีหลายเรื่องนั้นทำให้พวกเขารับใช้สาเหตุของการเปลี่ยนแปลงของการปฏิวัติความเป็นจริงอย่างเป็นกลางซึ่ง Dobrolyubov พูดถึง: “ แรงบันดาลใจสมัยใหม่ของชีวิตรัสเซียในมิติที่กว้างขวางที่สุดพบการแสดงออกของพวกเขาใน Ostrovsky เช่นเดียวกับใน นักแสดงตลกจากด้านลบ วาดภาพความสัมพันธ์ที่ผิดๆ มาให้เราด้วยภาพที่สดใส โดยผลที่ตามมาทั้งหมด เขาทำหน้าที่เป็นเหมือนเสียงสะท้อนของแรงบันดาลใจที่ต้องการอุปกรณ์ที่ดีกว่า ในการสรุปบทความนี้ เขาพูดและแน่นอนกว่านั้น: "ศิลปินใน The Thunderstorm เรียกชีวิตรัสเซียและความแข็งแกร่งของรัสเซียให้เป็นงานที่เด็ดขาด"

ในปีที่ผ่านมา Ostrovsky มีแนวโน้มที่จะปรับปรุงซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแทนที่ลักษณะทางสังคมที่ชัดเจนสำหรับการสร้างศีลธรรมที่เป็นนามธรรมในลักษณะของแรงจูงใจทางศาสนา สำหรับทั้งหมดนั้น แนวโน้มที่จะปรับปรุงไม่ได้ละเมิดรากฐานของงานของ Ostrovsky มันแสดงออกภายในขอบเขตของประชาธิปไตยโดยธรรมชาติและความสมจริงของเขา

นักเขียนแต่ละคนมีความโดดเด่นด้วยความอยากรู้อยากเห็นและการสังเกตของเขา แต่ออสทรอฟสกีมีคุณสมบัติเหล่านี้ในระดับสูงสุด เขาเฝ้าดูทุกที่: บนถนน ในการประชุมทางธุรกิจ ในบริษัทที่เป็นมิตร

2.2 นวัตกรรม A.N. ออสทรอฟสกี

นวัตกรรมของ Ostrovsky ปรากฏอยู่ในหัวข้อแล้ว เขาเปลี่ยนบทละครเป็นชีวิต ไปเป็นชีวิตประจำวันอย่างรวดเร็ว ด้วยบทละครของเขาที่ทำให้เนื้อหาของละครรัสเซียกลายเป็นชีวิตอย่างที่มันเป็น

ออสทรอฟสกีใช้เนื้อหาจากชีวิตและขนบธรรมเนียมของภูมิภาคโวลก้าตอนบนและมอสโกโดยเฉพาะในการพัฒนาหัวข้อที่หลากหลายมากในสมัยของเขา แต่ไม่คำนึงถึงสถานที่ดำเนินการ บทละครของ Ostrovsky เผยให้เห็นถึงลักษณะสำคัญของชนชั้นทางสังคมหลัก ที่ดิน และกลุ่มของความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงหนึ่งของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา "Ostrovsky" Goncharov เขียนอย่างถูกต้อง "เขียนลวก ๆ ตลอดชีวิตของมอสโกนั่นคือรัฐรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่"

นอกเหนือจากการครอบคลุมประเด็นที่สำคัญที่สุดในชีวิตของพ่อค้าแล้ว ละครแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่ได้ผ่านปรากฏการณ์ส่วนตัวของชีวิตพ่อค้าเช่นความหลงใหลในสินสอดทองหมั้นซึ่งจัดทำขึ้นในระดับมหึมา (“ เจ้าสาวภายใต้ ผ้าคลุมหน้าหรืองานแต่งงานของชนชั้นนายทุนน้อย” โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก 1789)

การแสดงออกถึงความต้องการทางสังคมและการเมืองและรสนิยมทางสุนทรียะของขุนนางเพลงและแนวประโลมโลกซึ่งท่วมท้นโรงละครรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ทำให้การพัฒนาละครและเรื่องตลกในชีวิตประจำวันลดลงอย่างมากโดยเฉพาะละครและเรื่องตลกที่มีธีมของพ่อค้า โรงละครมีความสนใจในการเล่นละครที่มีธีมของพ่อค้าอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1930 เท่านั้น

หากในช่วงปลายยุค 30 และต้นยุค 40 ชีวิตของพ่อค้าในวรรณคดีนาฏกรรมยังคงถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในโรงละครในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 มันกลายเป็นความคิดโบราณทางวรรณกรรมไปแล้ว

เหตุใด Ostrovsky จึงหันไปใช้ธีมการค้าตั้งแต่เริ่มต้น? ไม่เพียงเพราะชีวิตพ่อค้ารายล้อมเขาอย่างแท้จริง เขาได้พบกับชนชั้นพ่อค้าในบ้านบิดาของเขาในการรับใช้ บนถนนของ Zamoskvorechye ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี

ภายใต้เงื่อนไขของการล่มสลายของความสัมพันธ์ศักดินา-ข้าแผ่นดิน รัสเซียเจ้าของบ้านได้กลายเป็นรัสเซียทุนนิยมอย่างรวดเร็ว ชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมกำลังก้าวเข้าสู่เวทีสาธารณะอย่างรวดเร็ว ในกระบวนการเปลี่ยนเจ้าของที่ดินรัสเซียให้กลายเป็นรัสเซียทุนนิยม มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางการค้าและอุตสาหกรรม แล้วในปี พ.ศ. 2375 บ้านส่วนใหญ่เป็นของ "ชนชั้นกลาง" เช่น พ่อค้าและชาวเมือง ในปี ค.ศ. 1845 เบลินสกี้กล่าวว่า: "แก่นแท้ของประชากรมอสโกพื้นเมืองคือชนชั้นพ่อค้า บ้านขุนนางเก่าแก่กี่หลังที่สืบทอดกรรมสิทธิ์ของพ่อค้า!

ส่วนสำคัญของบทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่เรียกว่า "Time of Troubles" นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ช่วงเวลาที่วุ่นวายของ "ปัญหา" ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติของชาวรัสเซีย สะท้อนอย่างชัดเจนถึงการเคลื่อนไหวของชาวนาที่กำลังเติบโตในยุค 60 เพื่อเสรีภาพของพวกเขา ด้วยการต่อสู้ที่เฉียบแหลมของกองกำลังปฏิกิริยาและความก้าวหน้าที่เปิดเผยในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในสังคม ในวารสารศาสตร์และวรรณคดี

นักเขียนบทละครนึกภาพอดีตอันไกลโพ้นถึงปัจจุบัน เผยให้เห็นบาดแผลของระบบสังคม-การเมืองและชนชั้นปกครอง เขาเผด็จการระเบียบเผด็จการร่วมสมัย การแสดงละครเกี่ยวกับภาพในอดีตของผู้คนที่อุทิศตนเพื่อบ้านเกิดเมืองนอนอย่างไร้ขอบเขต ทำให้เกิดความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณและความงามทางศีลธรรมของคนทั่วไป เขาจึงแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อคนทำงานในยุคของเขา

บทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky เป็นการแสดงออกถึงความรักชาติในระบอบประชาธิปไตยอย่างแข็งขัน ซึ่งเป็นการตระหนักรู้อย่างมีประสิทธิภาพในการต่อสู้กับกองกำลังปฏิกิริยาของความทันสมัย

บทละครทางประวัติศาสตร์ของออสทรอฟสกีซึ่งปรากฏขึ้นในช่วงหลายปีของการต่อสู้อย่างดุเดือดระหว่างลัทธิวัตถุนิยม ความเพ้อฝัน ลัทธิต่ำช้าและศาสนา การปฏิวัติประชาธิปไตยและปฏิกิริยาตอบโต้ ไม่สามารถยกขึ้นเป็นโล่ได้ บทละครของออสทรอฟสกีเน้นย้ำถึงความสำคัญของหลักการทางศาสนา และนักปฏิวัติฝ่ายประชาธิปไตยได้ดำเนินการโฆษณาชวนเชื่อที่ไม่เชื่อในพระเจ้าซึ่งไม่สามารถประนีประนอมกันได้

นอกจากนี้ การวิพากษ์วิจารณ์ขั้นสูงยังทำให้เห็นการจากไปของนักเขียนบทละครจากปัจจุบันไปสู่อดีตในเชิงลบ บทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky เริ่มพบการประเมินวัตถุประสงค์ไม่มากก็น้อยในภายหลัง คุณค่าทางอุดมการณ์และศิลปะที่แท้จริงของพวกเขาเริ่มรับรู้ได้เฉพาะในการวิจารณ์ของสหภาพโซเวียตเท่านั้น

ออสทรอฟสกีซึ่งแสดงถึงปัจจุบันและอดีตถูกพาไปสู่อนาคตด้วยความฝันของเขา ในปี พ.ศ. 2416 เขาสร้างละครเทพนิยายที่ยอดเยี่ยม "The Snow Maiden" นี่คือสังคมยูโทเปีย มันมีเนื้อเรื่อง ตัวละคร และฉากที่ยอดเยี่ยม แตกต่างอย่างสุดซึ้งในรูปแบบนี้จากบทละครทางสังคมของนักเขียนบทละคร มันเข้าสู่ระบบของแนวคิดที่เป็นประชาธิปไตยและเห็นอกเห็นใจในงานของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ

ในวรรณคดีวิพากษ์วิจารณ์เรื่อง The Snow Maiden มีการชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่า Ostrovsky ดึง "อาณาจักรชาวนา" ซึ่งเป็น "ชุมชนชาวนา" มาที่นี่ โดยเน้นย้ำถึงประชาธิปไตยของเขาอีกครั้ง การเชื่อมโยงแบบอินทรีย์ของเขากับ Nekrasov ผู้ซึ่งทำให้ชาวนาในอุดมคติเป็นอุดมคติ

กับออสทรอฟสกีที่โรงละครรัสเซียในความหมายสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้น: ผู้เขียนสร้างโรงเรียนการละครและแนวคิดแบบองค์รวมของการแสดงในโรงละคร

สาระสำคัญของโรงละครของ Ostrovsky คือการไม่มีสถานการณ์ที่รุนแรงและการต่อต้านอุทรของนักแสดง บทละครของอเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช บรรยายถึงสถานการณ์ปกติกับคนธรรมดา ซึ่งบทละครจะดำเนินไปในชีวิตประจำวันและจิตวิทยาของมนุษย์

แนวคิดหลักของการปฏิรูปโรงละคร:

· โรงละครควรสร้างขึ้นตามแบบแผน (มีกำแพงที่ 4 แยกผู้ชมออกจากนักแสดง);

· ทัศนคติที่ไม่เปลี่ยนแปลงต่อภาษา: ความเชี่ยวชาญในการพูด, การแสดงเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับตัวละคร;

· เดิมพันกับนักแสดงมากกว่าหนึ่งคน

· "คนไปดูเกมไม่ใช่เล่นเอง - คุณสามารถอ่านได้"

โรงละครของออสทรอฟสกีต้องการความสวยงามของเวที นักแสดงหน้าใหม่ ตามนี้ Ostrovsky สร้างกลุ่มนักแสดงซึ่งรวมถึงนักแสดงเช่น Martynov, Sergei Vasilyev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky

โดยธรรมชาติแล้ว นวัตกรรมจะพบกับคู่ต่อสู้ ตัวอย่างเช่น Shchepkin ละครของ Ostrovsky เรียกร้องให้นักแสดงออกจากบุคลิกของเขาซึ่ง M.S. เชปกินไม่ได้ ตัวอย่างเช่น เขาออกจากการซ้อมชุดของ The Thunderstorm เนื่องจากไม่พอใจผู้แต่งละครเรื่องนี้มาก

ความคิดของออสทรอฟสกีมาถึงจุดสิ้นสุดของตรรกะโดยสตานิสลาฟสกี

.3 บทละครสังคมและจริยธรรมของออสทรอฟสกี

Dobrolyubov กล่าวว่า Ostrovsky "เปิดเผยความสัมพันธ์สองประเภทอย่างเต็มที่ - ความสัมพันธ์ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในทรัพย์สิน" แต่ความสัมพันธ์เหล่านี้มักมอบให้กับพวกเขาในกรอบทางสังคมและศีลธรรมในวงกว้าง

การแสดงละครของออสทรอฟสกีเป็นเรื่องทางสังคมและจริยธรรม เป็นการยกและแก้ปัญหาศีลธรรมพฤติกรรมมนุษย์ Goncharov ดึงความสนใจไปที่สิ่งนี้อย่างถูกต้อง: “Ostrovsky มักถูกเรียกว่านักเขียนแห่งชีวิตประจำวันคุณธรรม แต่สิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นด้านจิตใจ ... เขาไม่มีบทละครเดี่ยวที่มนุษย์สนใจความรู้สึกความจริงในชีวิต ไม่ได้รับผลกระทบ” ผู้เขียน "พายุฝนฟ้าคะนอง" และ "สินสอดทองหมั้น" ไม่เคยเป็นคนงานที่คับแคบทุกวัน สืบเนื่องประเพณีที่ดีที่สุดของการแสดงละครแนวก้าวหน้าของรัสเซีย เขาหลอมรวมอย่างเป็นธรรมชาติในครอบครัวบทละครและแรงจูงใจในชีวิตประจำวัน ศีลธรรม และในชีวิตประจำวันเข้ากับสังคมที่ลึกซึ้ง หรือแม้แต่ในเชิงสังคม-การเมือง

หัวใจสำคัญของบทละครเกือบทุกเรื่องของเขาคือธีมหลักที่นำไปสู่เสียงสะท้อนทางสังคมที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือของธีมส่วนตัวรอง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นธีมในชีวิตประจำวัน ดังนั้นบทละครของเขาจึงมีความซับซ้อนและมีความสามารถรอบด้านที่ซับซ้อนเฉพาะเรื่อง ตัวอย่างเช่น ธีมนำของหนังตลก "Own people - Let's Set!" - การปล้นสะดมที่ไร้การควบคุมซึ่งนำไปสู่การล้มละลายที่เป็นอันตราย - ดำเนินการในการผสมผสานอินทรีย์กับหัวข้อส่วนตัวรอง: การศึกษา, ความสัมพันธ์ระหว่างผู้สูงอายุและน้อง, พ่อและลูก, มโนธรรมและเกียรติยศ ฯลฯ

ไม่นานก่อนเกิด "พายุฝนฟ้าคะนอง" N.A. Dobrolyubov ตีพิมพ์บทความ "Dark Kingdom" ซึ่งเขาแย้งว่า Ostrovsky "มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตรัสเซียและมีความสามารถในการวาดภาพแง่มุมที่สำคัญที่สุดอย่างเฉียบคมและชัดเจน"

พายุฝนฟ้าคะนองเป็นข้อพิสูจน์ใหม่ถึงความถูกต้องของข้อเสนอที่นักวิจารณ์ปฏิวัติ-ประชาธิปไตยแสดงออกมา ในพายุฝนฟ้าคะนอง นักเขียนบทละครได้แสดงให้เห็นถึงการปะทะกันระหว่างประเพณีเก่ากับกระแสใหม่ ระหว่างผู้ถูกกดขี่และผู้กดขี่ ระหว่างแรงบันดาลใจของผู้ถูกกดขี่ในการสำแดงความต้องการทางจิตวิญญาณ ความชอบ ความสนใจ และสังคมโดยเสรี และคำสั่งของครอบครัว-ครัวเรือนที่ครอบงำในสภาพของชีวิตก่อนการปฏิรูป

การแก้ปัญหาเร่งด่วนของเด็กนอกกฎหมายความไร้อำนาจทางสังคมของพวกเขา Ostrovsky ในปี 1883 ได้สร้างบทละคร Guilty Without Guilt ปัญหานี้ได้รับการกล่าวถึงในวรรณคดีทั้งก่อนและหลัง Ostrovsky นิยายประชาธิปไตยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับมัน แต่ในงานนี้ไม่มีงานอื่นใดที่เสียงธีมนี้มีความหลงใหลที่ทะลุทะลวงอย่างในละคร Guilty Without Guilt นักเขียนบทละครร่วมสมัยคนหนึ่งได้ยืนยันความเกี่ยวข้องว่า "คำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของคนนอกกฎหมายเป็นคำถามที่มีอยู่ในทุกชนชั้น"

ในละครเรื่องนี้ปัญหาที่สองก็ดัง - อาร์ต Ostrovsky ชำนาญผูกมัดพวกมันเป็นปมเดียวอย่างสมเหตุสมผล เขาเปลี่ยนแม่ที่กำลังมองหาลูกของเธอให้เป็นนักแสดงและคลี่คลายเหตุการณ์ทั้งหมดในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ ดังนั้น ปัญหาที่แตกต่างกันสองประการจึงรวมเข้ากับกระบวนการชีวิตที่แยกออกไม่ได้ทางอินทรีย์

วิธีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะมีความหลากหลายมาก ผู้เขียนอาจมาจากข้อเท็จจริงที่ทำให้เขาสนใจ หรือปัญหาหรือแนวคิดที่ทำให้เขาตื่นเต้น จากประสบการณ์ชีวิตที่ล้นเหลือหรือจากจินตนาการ หนึ่ง. ตามกฎแล้ว Ostrovsky เริ่มต้นจากปรากฏการณ์ที่เป็นรูปธรรมของความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ปกป้องความคิดบางอย่าง นักเขียนบทละครได้แบ่งปันการตัดสินของโกกอลอย่างเต็มที่ว่า “ความคิด ความคิดควบคุมการเล่น ไม่มีความสามัคคีในนั้น” ตามตำแหน่งนี้เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2415 เขาเขียนถึงผู้เขียนร่วม N.Ya Solovyov: “ ฉันทำงานใน“ The Savage Woman” ตลอดฤดูร้อนและฉันคิดว่าเป็นเวลาสองปีฉันไม่เพียง แต่มีตัวละครหรือตำแหน่งเดียว แต่ไม่มีวลีเดียวที่จะไม่ปฏิบัติตามแนวคิดอย่างเคร่งครัด ... "

นักเขียนบทละครเป็นฝ่ายตรงข้ามของการสอนแบบหน้าผากมาโดยตลอดซึ่งเป็นลักษณะของความคลาสสิค แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ปกป้องความจำเป็นในการทำให้ตำแหน่งของผู้เขียนมีความชัดเจนอย่างสมบูรณ์ ในบทละครของเขา เราสามารถสัมผัสได้ถึงความเป็นพลเมืองของผู้เขียน ผู้รักชาติในประเทศของเขา ลูกชายของประชาชน ผู้สนับสนุนความยุติธรรมทางสังคม ทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้น ทนายความ หรือในฐานะผู้พิพากษาและอัยการ

ตำแหน่งทางสังคม อุดมการณ์ และอุดมการณ์ของออสทรอฟสกีถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยสัมพันธ์กับลักษณะและชนชั้นทางสังคมต่างๆ ที่ปรากฎ เมื่อแสดงให้พ่อค้าเห็น Ostrovsky เผยให้เห็นความเห็นแก่ตัวที่กินสัตว์อื่นด้วยความบริบูรณ์เป็นพิเศษ

นอกจากความเห็นแก่ตัวแล้ว คุณลักษณะสำคัญของชนชั้นนายทุนที่แสดงโดยออสทรอฟสกีก็คือความโลภ ควบคู่ไปกับความโลภที่ไม่รู้จักพอและการโกงที่ไร้ยางอาย ความโลภของชนชั้นนี้กินหมดสิ้น ความรู้สึกแบบเครือญาติ มิตรภาพ เกียรติยศ ความรู้สึกผิดชอบชั่วดี แลกมาด้วยเงินที่นี่ แววของทองปกคลุมในสภาพแวดล้อมนี้ทุกแนวคิดปกติของศีลธรรมและความซื่อสัตย์ ในที่นี้ แม่ผู้มั่งคั่งมอบลูกสาวคนเดียวให้กับชายชราเพียงเพราะเขา “ไม่จิกเงิน” (“รูปครอบครัว”) และพ่อที่ร่ำรวยกำลังมองหาเจ้าบ่าวสำหรับลูกสาวคนเดียวของเขาเช่นกัน เขามี “ มีเงินและสินสอดทองหมั้นเล็ก ๆ น้อย ๆ "(" "เจ้าของคน - มาตกลงกัน!")

ในสภาพแวดล้อมการค้าที่แสดงโดย Ostrovsky ไม่มีใครคำนึงถึงความคิดเห็น ความปรารถนา และความสนใจของผู้อื่น โดยพิจารณาเฉพาะเจตจำนงของตนเองและตามอำเภอใจส่วนบุคคลเท่านั้นที่เป็นพื้นฐานของกิจกรรมของพวกเขา

ลักษณะสำคัญของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมที่แสดงโดยออสทรอฟสกีคือความหน้าซื่อใจคด บรรดาพ่อค้าพยายามซ่อนนิสัยฉ้อฉลของตนภายใต้หน้ากากแห่งความใจเย็นและความกตัญญู ศาสนาแห่งความหน้าซื่อใจคดที่พ่อค้ายอมรับกลายเป็นแก่นแท้ของพวกเขา

ความเห็นแก่ตัวที่กินสัตว์เป็นอาหาร ความโลภที่หาได้ การปฏิบัติที่คับแคบ การไม่มีคำถามทางจิตวิญญาณอย่างสมบูรณ์ ความเขลา การปกครองแบบเผด็จการ ความหน้าซื่อใจคด และความหน้าซื่อใจคด - สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะเด่นทางศีลธรรมและจิตวิทยาชั้นนำของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมก่อนการปฏิรูปซึ่งแสดงโดย Ostrovsky ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญ

การผลิตซ้ำของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมก่อนการปฏิรูปด้วยวิถีชีวิตก่อนการก่อสร้าง ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าในชีวิต กองกำลังที่ต่อต้านมันได้เติบโตขึ้นแล้ว และบ่อนทำลายรากฐานของตนอย่างไม่ลดละ พื้นดินใต้ฝ่าเท้าของผู้เผด็จการที่ตามใจตัวเองเริ่มสั่นคลอนมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเป็นการคาดเดาจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอนาคต

ความเป็นจริงหลังการปฏิรูปมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในตำแหน่งของชนชั้นพ่อค้า การพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรม การเติบโตของตลาดภายในประเทศ และการขยายความสัมพันธ์ทางการค้ากับต่างประเทศ ได้เปลี่ยนชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรม ไม่เพียงแต่เป็นเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังเป็นกำลังทางการเมืองอีกด้วย ประเภทของพ่อค้าก่อนการปฏิรูปเก่าเริ่มถูกแทนที่ด้วยพ่อค้าใหม่ พ่อค้าจากต่างคนต่างมาแทนที่เขา

ตอบสนองต่อสิ่งใหม่ที่ความเป็นจริงหลังการปฏิรูปนำเข้าสู่ชีวิตและขนบธรรมเนียมของพ่อค้า Ostrovsky ได้แสดงท่าทีเฉียบแหลมยิ่งขึ้นในบทละครของเขาในการต่อสู้ของอารยธรรมที่มีปิตาธิปไตยปรากฏการณ์ใหม่กับสมัยโบราณ

หลังจากเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไป นักเขียนบทละครในบทละครหลายเรื่องของเขาได้ดึงดูดพ่อค้ารูปแบบใหม่ ซึ่งก่อตั้งขึ้นหลังปี 1861 การได้มาซึ่งความเงางามแบบยุโรป พ่อค้ารายนี้ซ่อนแก่นแท้ของความเห็นแก่ตัวและการล่าเหยื่อภายใต้ความเป็นไปได้ภายนอก

การวาดภาพเป็นตัวแทนของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมแห่งยุคหลังการปฏิรูป Ostrovsky เผยให้เห็นถึงการใช้ประโยชน์ ความใจแคบ ความยากจนฝ่ายวิญญาณ ความหมกมุ่นอยู่กับผลประโยชน์ของการกักตุนและความสะดวกสบายในบ้าน “ชนชั้นนายทุน” เราอ่านในแถลงการณ์คอมมิวนิสต์ “ฉีกม่านที่ซาบซึ้งซาบซึ้งจากความสัมพันธ์ในครอบครัว และลดความสัมพันธ์ทางการเงินอย่างหมดจด” เราเห็นการยืนยันที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับตำแหน่งนี้ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของทั้งก่อนการปฏิรูปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชนชั้นนายทุนรัสเซียหลังการปฏิรูปซึ่งวาดโดย Ostrovsky

การแต่งงานและความสัมพันธ์ในครอบครัวอยู่ภายใต้ความสนใจของผู้ประกอบการและผลกำไร

อารยธรรมได้ปรับปรุงเทคนิคของความสัมพันธ์ทางวิชาชีพระหว่างชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมอย่างไม่ต้องสงสัย และให้ความเงางามของวัฒนธรรมภายนอก แต่สาระสำคัญของการปฏิบัติทางสังคมของชนชั้นนายทุนก่อนการปฏิรูปและหลังการปฏิรูปยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

การเปรียบเทียบชนชั้นนายทุนกับชนชั้นสูง Ostrovsky ชอบชนชั้นนายทุน แต่ไม่มีที่ไหนเลยยกเว้นละครสามเรื่อง - "อย่านั่งบนรถเลื่อนของคุณ", "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" - ไม่อุดมคติ มันเป็นอสังหาริมทรัพย์ เป็นที่ชัดเจนสำหรับออสทรอฟสกี้ว่ารากฐานทางศีลธรรมของผู้แทนของชนชั้นนายทุนถูกกำหนดโดยสภาวะแวดล้อม การดำรงอยู่ทางสังคมของพวกเขา ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงระบบโดยเฉพาะ ซึ่งตั้งอยู่บนพื้นฐานของลัทธิเผด็จการ อำนาจแห่งความมั่งคั่ง กิจกรรมเชิงพาณิชย์และการประกอบการของชนชั้นนายทุนไม่สามารถเป็นที่มาของการเติบโตทางจิตวิญญาณของบุคลิกภาพของมนุษย์ มนุษยชาติ และศีลธรรมได้ การปฏิบัติทางสังคมของชนชั้นนายทุนสามารถทำให้เสียโฉมบุคลิกภาพของมนุษย์โดยปลูกฝังคุณสมบัติเฉพาะตัวและต่อต้านสังคม ชนชั้นนายทุนซึ่งเข้ามาแทนที่ขุนนางในอดีตนั้นมีความชั่วร้ายในสาระสำคัญ แต่มันได้กลายเป็นพลังที่ไม่เพียงแต่ทางเศรษฐกิจ แต่ยังรวมถึงการเมืองด้วย ในขณะที่พ่อค้าของโกกอลกลัวนายกเทศมนตรีราวกับไฟและหมกมุ่นอยู่กับเท้าของเขา พ่อค้าของออสทรอฟสกีปฏิบัติต่อนายกเทศมนตรีด้วยความคุ้นเคย

นักเขียนบทละครแสดงภาพกิจการและวันเวลาของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรม ทั้งคนรุ่นเก่าและรุ่นเยาว์ ให้แสดงแกลเลอรี่ภาพที่เต็มไปด้วยความคิดริเริ่มของแต่ละคน แต่ตามกฎแล้ว ปราศจากจิตวิญญาณและหัวใจ ปราศจากความละอายและมโนธรรม ปราศจากความสงสารและความเห็นอกเห็นใจ .

ระบบราชการของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีคุณสมบัติโดยธรรมชาติของการเป็นอาชีพ การฉ้อฉล และการติดสินบน ก็ถูกวิจารณ์อย่างรุนแรงจาก Ostrovsky การแสดงความสนใจของชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุน แท้จริงแล้วมันคือพลังอำนาจทางสังคมและการเมืองที่มีอำนาจเหนือกว่า "ระบอบเผด็จการซาร์" เลนินกล่าว "ระบอบเผด็จการของเจ้าหน้าที่"

อำนาจของระบบราชการซึ่งขัดต่อผลประโยชน์ของประชาชนนั้นไม่สามารถควบคุมได้ ตัวแทนของโลกข้าราชการคือ Vyshnevskys ("สถานที่ที่ทำกำไร"), Potrokhovs ("Labor Bread"), Gnevyshevs ("The Rich Bride") และ Benevolenskys ("The Poor Bride")

แนวคิดเรื่องความยุติธรรมและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์มีอยู่ในโลกของระบบราชการในแง่ที่เห็นแก่ตัวและหยาบคายอย่างยิ่ง

ออสทรอฟสกีเปิดเผยกลไกของระบบราชการมีอำนาจทุกอย่าง วาดภาพพิธีการอันน่าสยดสยองที่ทำให้นักธุรกิจที่มืดมนเช่น Zakhar Zakharych (“Hangover at a Strange Feast”) และ Mudrov (“Hard Days”) มีชีวิตขึ้นมา

ค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ตัวแทนของอำนาจอำนาจสูงสุดแบบเผด็จการ-ข้าราชการจะบีบคอความคิดทางการเมืองที่เสรีใดๆ

การยักยอก การติดสินบน การเบิกความเท็จ การชะล้างความชั่วร้ายและการจมน้ำตายในกระแสกระดาษของการซุบซิบนินทาที่เจ้าเล่ห์ คนเหล่านี้ถูกทำลายล้างศีลธรรม ทุกสิ่งที่มนุษย์ในตัวพวกเขาผุกร่อน ไม่มีอะไรน่ายกย่องสำหรับพวกเขา: มโนธรรมและเกียรติขายเพื่อผลกำไร สถานที่ อันดับ เงิน

ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการผสมผสานระหว่างระบบราชการ ระบบราชการกับชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุน ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจและสังคม-การเมืองของพวกเขา

การผลิตซ้ำของวีรบุรุษแห่งชีวิตข้าราชการชนชั้นนายทุนหัวโบราณด้วยความหยาบคายและความเขลาที่ไม่อาจเข้าถึงได้ ความโลภและความหยาบคายที่กินเนื้อเป็นอาหาร นักเขียนบทละครสร้างไตรภาคอันงดงามเกี่ยวกับบัลซามินอฟ

มองไปข้างหน้าในความฝันของเขาสู่อนาคต เมื่อเขาแต่งงานกับเจ้าสาวผู้มั่งคั่ง ฮีโร่ของไตรภาคนี้กล่าวว่า: “ประการแรก ฉันจะเย็บเสื้อคลุมสีน้ำเงินที่มีซับในกำมะหยี่สีดำให้ตัวเอง ... ฉันจะซื้อม้าสีเทาและม้าตัวหนึ่งให้ตัวเอง แข่ง droshky และขับไปตาม Hook แม่และเขาปกครอง ... "

Balzaminov เป็นตัวตนของข้อ จำกัด ของระบบราชการชนชั้นนายทุนที่หยาบคาย นี่คือประเภทของอำนาจทั่วไปที่ยิ่งใหญ่

แต่ส่วนสำคัญของระบบราชการย่อย ซึ่งอยู่ในสังคมระหว่างหินกับที่แข็ง ทนต่อการกดขี่จากระบบเผด็จการเผด็จการ ในบรรดาระบบราชการย่อย มีคนงานที่ซื่อสัตย์จำนวนมากที่ก้มตัวและมักตกอยู่ภายใต้ภาระอันเหลือทนของความอยุติธรรมทางสังคม การกีดกัน และความต้องการ Ostrovsky ปฏิบัติต่อคนงานเหล่านี้ด้วยความเอาใจใส่และเห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้น เขาอุทิศบทละครจำนวนหนึ่งให้กับคนตัวเล็ก ๆ ในโลกของข้าราชการที่พวกเขาทำตัวเหมือนในความเป็นจริง: ดีและชั่วฉลาดและโง่เขลา แต่ทั้งคู่ก็ยากจนและขาดโอกาสในการเปิดเผยความสามารถที่ดีที่สุดของพวกเขา

รู้สึกได้ถึงการละเมิดทางสังคมที่รุนแรงยิ่งขึ้น รู้สึกถึงคนที่ไร้ประโยชน์อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่โดดเด่น ดังนั้นชีวิตของพวกเขาจึงน่าเศร้าเป็นส่วนใหญ่

ตัวแทนของปัญญาชนที่ทำงานในรูปของ Ostrovsky คือคนที่มีชีวิตชีวาทางวิญญาณและการมองโลกในแง่ดี ไมตรีจิต และมนุษยนิยม

ความเที่ยงตรงตามหลักการ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ความเชื่อที่มั่นคงในความจริงของการกระทำของตนเอง และการมองโลกในแง่ดีอย่างสดใสของปัญญาชนที่ทำงาน ได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันจาก Ostrovsky นักเขียนบทละครแสดงภาพตัวแทนของปัญญาชนที่ทำงานเป็นผู้รักชาติที่แท้จริงของภูมิลำเนาของตนในฐานะผู้ส่งแสงซึ่งออกแบบมาเพื่อขจัดความมืดของอาณาจักรอันมืดมิดโดยอาศัยอำนาจของทุนและอภิสิทธิ์ความเด็ดขาดและความรุนแรง นักเขียนบทละครได้ใส่ความคิดอันเป็นที่รักของเขาไว้ใน สุนทรพจน์

ความเห็นอกเห็นใจของออสทรอฟสกีไม่เพียงแต่เป็นของคนทำงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนทำงานทั่วไปด้วย เขาพบว่าพวกเขาอยู่ท่ามกลางลัทธิลัทธิฟิลิสเตีย - มรดกที่สลับซับซ้อนซับซ้อนและขัดแย้งกัน โดยความทะเยอทะยานของพวกเขาเอง ชนชั้นนายทุนน้อยผูกพันกับชนชั้นนายทุนและโดยแก่นแท้ของแรงงานของพวกเขากับประชาชนทั่วไป Ostrovsky พรรณนาจากที่ดินนี้ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนงานแสดงความเห็นอกเห็นใจที่ชัดเจนสำหรับพวกเขา

ตามกฎแล้ว คนธรรมดาในบทละครของออสทรอฟสกีเป็นผู้ขนส่งของความฉลาดทางธรรมชาติ จิตวิญญาณสูงส่ง ความซื่อสัตย์ ไร้เดียงสา ความเมตตา ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ และความจริงใจของหัวใจ

แสดงให้คนทำงานในเมือง Ostrovsky แทรกซึมด้วยความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อคุณธรรมฝ่ายวิญญาณและความเห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้นสำหรับสถานการณ์ที่ยากลำบาก เขาทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์โดยตรงและสม่ำเสมอของชั้นทางสังคมนี้

ทำให้แนวโน้มเสียดสีของละครรัสเซียลึกซึ้งยิ่งขึ้น Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นผู้ประณามที่ไร้ความปราณีของชนชั้นที่เอารัดเอาเปรียบและด้วยเหตุนี้ระบบเผด็จการ นักเขียนบทละครแสดงให้เห็นถึงระบบสังคมที่คุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์ถูกกำหนดโดยความมั่งคั่งทางวัตถุเท่านั้นซึ่งคนงานที่ยากจนประสบกับความลำบากและสิ้นหวังและนักอาชีพและผู้ติดสินบนเจริญรุ่งเรืองและมีชัย ดังนั้น นักเขียนบทละครจึงชี้ให้เห็นถึงความอยุติธรรมและความเลวทรามของเขา

นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมในคอเมดี้และละครของเขา ตัวละครที่เป็นบวกทั้งหมดมักจะอยู่ในสถานการณ์ที่น่าทึ่ง: พวกเขาทนทุกข์ ทนทุกข์ และถึงกับตาย ความสุขของพวกเขาเป็นเรื่องบังเอิญหรือในจินตนาการ

ออสทรอฟสกีอยู่เคียงข้างการประท้วงที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมองว่าเป็นสัญญาณของยุคสมัย การแสดงออกของขบวนการทั่วประเทศ จุดเริ่มต้นของสิ่งที่จะเปลี่ยนแปลงทุกชีวิตเพื่อผลประโยชน์ของคนทำงาน

เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสัจนิยมที่สำคัญของรัสเซีย Ostrovsky ไม่เพียงแต่ปฏิเสธ แต่ยังยืนยันด้วย นักเขียนบทละครใช้ความสามารถทั้งหมดของเขาโจมตีผู้ที่กดขี่ผู้คนและทำให้วิญญาณของพวกเขาเสียโฉม เขากล่าวว่า “ในฐานะที่เป็นชาวรัสเซีย ฉันพร้อมที่จะเสียสละทุกอย่างที่ทำได้เพื่อปิตุภูมิ”

การเปรียบเทียบบทละครของออสทรอฟสกีกับนวนิยายและเรื่องราวเกี่ยวกับข้อกล่าวหาเสรีนิยมร่วมสมัยของเขา Dobrolyubov เขียนอย่างถูกต้องในบทความเรื่อง "A Ray of Light in the Dark Kingdom": "เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ยอมรับว่างานของ Ostrovsky มีผลมากกว่ามาก: เขาได้รับแรงบันดาลใจทั่วไปดังกล่าว และความต้องการที่แผ่ซ่านไปทั่วสังคมรัสเซียซึ่งได้ยินเสียงในทุกปรากฏการณ์ในชีวิตของเราซึ่งความพึงพอใจเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาต่อไปของเรา

บทสรุป

บทละครยุโรปตะวันตกส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 19 สะท้อนความรู้สึกและความคิดของชนชั้นนายทุนซึ่งครอบงำทุกด้านของชีวิต ยกย่องศีลธรรมและวีรบุรุษของตน และยืนยันคำสั่งของนายทุน ออสทรอฟสกีแสดงอารมณ์ หลักการทางศีลธรรม แนวคิดเกี่ยวกับชั้นการทำงานของประเทศ และสิ่งนี้กำหนดความสูงของอุดมการณ์ของเขา ความแข็งแกร่งของการประท้วงในที่สาธารณะ ความจริงในการพรรณนาถึงประเภทของความเป็นจริงซึ่งเขาโดดเด่นอย่างชัดเจนเมื่อขัดกับภูมิหลังของละครโลกในยุคสมัยของเขาทั้งหมด

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไปของละครรัสเซียที่ก้าวหน้า เขาสอนโดยนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรา สำหรับเขาเองที่นักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานถูกดึงดูดในช่วงเวลาของพวกเขา

Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาละครและศิลปะการละครของรัสเซีย ในและ. Nemirovich-Danchenko และ K.S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้งมอสโกอาร์ตเธียเตอร์พยายามสร้าง "โรงละครพื้นบ้านที่มีงานและแผนงานเดียวกันกับที่ออสทรอฟสกีฝันถึง" นวัตกรรมที่น่าทึ่งของ Chekhov และ Gorky จะเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการเรียนรู้ประเพณีที่ดีที่สุดของบรรพบุรุษที่โดดเด่นของพวกเขา ออสทรอฟสกีกลายเป็นพันธมิตรและสหายร่วมมือของนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดงในการต่อสู้เพื่อสัญชาติและอุดมการณ์อันสูงส่งของศิลปะโซเวียต

บรรณานุกรม

การแสดงละครตามหลักจริยธรรมของออสทรอฟสกี

1.Andreev I.M. “เส้นทางสร้างสรรค์ของ A.N. Ostrovsky "M. , 1989

2.Zhuravleva A.I. "หนึ่ง. Ostrovsky - นักแสดงตลก "M. , 1981

.Zhuravleva A.I. , Nekrasov V.N. “โรงละคร A.N. Ostrovsky "M. , 1986

.Kazakov N.Yu. “ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. Ostrovsky "M. , 2003

.โคแกน แอล.อาร์. “พงศาวดารของชีวิตและการทำงานของ A.N. Ostrovsky "M. , 1953 ."

.Lakshin V. “โรงละคร A.N. Ostrovsky "M. , 1985

.มาลิจิน เอ.เอ. “ศิลปะการละคร โดย เอ.เอ็น. Ostrovsky "M. , 2005 ."

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

.#"ปรับ">9. Lib.ru/ คลาสสิก Az.lib.ru

.เชลีโคโว www. Shelykovo.ru

.#"ปรับ">. #"ปรับ">. http://www.noisette-software.com

งานที่คล้ายกันกับ - บทบาทของ Ostrovsky ในการสร้างละครระดับชาติ

30 ต.ค. 2553

หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียเชื่อมโยงกับชื่อ A.N. Ostrovsky นักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดคนนี้เป็นคนแรกๆ ที่กำหนดให้โรงละครเป็นประชาธิปไตย ดังนั้นเขาจึงนำธีมใหม่มาสู่เวที แนะนำฮีโร่ใหม่ และสร้างสิ่งที่เรียกว่าโรงละครแห่งชาติรัสเซียได้อย่างมั่นใจ แน่นอนว่าการละครในรัสเซียมีประเพณีอันยาวนานก่อนออสทรอฟสกี้ ผู้ชมคุ้นเคยกับบทละครมากมายในยุคคลาสสิกนอกจากนี้ยังมีประเพณีที่สมจริงซึ่งนำเสนอโดยผลงานที่โดดเด่นเช่น "วิบัติจากวิทย์", "ผู้ตรวจราชการ" และ "การแต่งงาน" โดยโกกอล

แต่ออสทรอฟสกีเข้าสู่วรรณกรรมอย่างแม่นยำในฐานะ "โรงเรียนธรรมชาติ" ดังนั้นเป้าหมายของการวิจัยของเขาจึงกลายเป็นคนที่ไม่โดดเด่น นั่นคือชีวิตของเมือง Ostrovsky ทำให้ชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซียเป็นหัวข้อที่ "สูง" อย่างจริงจัง นักเขียนได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจาก Belinsky ดังนั้นจึงเชื่อมโยงความสำคัญที่ก้าวหน้าของศิลปะกับสัญชาติของมันและสังเกตความสำคัญของการวางแนววรรณกรรมที่ถูกกล่าวหา การกำหนดงานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเขากล่าวว่า: "ประชาชนคาดหวังว่าศิลปะจะสวมใส่ตัวเองในรูปแบบชีวิตที่หรูหราของการตัดสินในชีวิตมันคาดหวังการผสมผสานในภาพเต็มรูปแบบของความชั่วร้ายที่ทันสมัยและข้อบกพร่องที่สังเกตเห็นในศตวรรษที่ ... "

มันคือ "การตัดสินชีวิต" ที่กลายเป็นหลักการทางศิลปะที่กำหนดงานของ Ostrovsky ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "คนของเรา - มาตกลงกัน" นักเขียนบทละครเยาะเย้ยรากฐานของชีวิตของชนชั้นพ่อค้าชาวรัสเซียซึ่งแสดงให้เห็นว่าผู้คนถูกขับเคลื่อนโดยประการแรกด้วยความหลงใหลในผลกำไร ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" พื้นที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยหัวข้อของความสัมพันธ์ด้านทรัพย์สินระหว่างผู้คน ขุนนางที่ว่างเปล่าและหยาบคายปรากฏขึ้น นักเขียนบทละครพยายามแสดงให้เห็นว่าสภาพแวดล้อมทำให้บุคคลเสียหายอย่างไร ความชั่วร้ายของตัวละครของเขามักไม่ได้เป็นผลมาจากคุณสมบัติส่วนตัว แต่เกิดจากสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่

สถานที่พิเศษใน Ostrovsky ถูกครอบครองโดยธีมของ "ทรราช" ผู้เขียนได้แสดงภาพบุคคลที่มีความหมายของชีวิตคือการกดขี่ข่มเหงบุคลิกภาพของบุคคลอื่น เช่น Samson Bolshoi, Marfa Kabanova, Wild แต่แน่นอนว่าผู้เขียนไม่ได้สนใจในความชอบธรรมในตนเอง นั่นคือคูเมือง เขาสำรวจโลกที่ตัวละครของเขาอาศัยอยู่ วีรบุรุษแห่งละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นของโลกปิตาธิปไตยและการเชื่อมต่อทางสายเลือดกับมันการพึ่งพาจิตใต้สำนึกของพวกเขาคือน้ำพุที่ซ่อนอยู่ของการกระทำทั้งหมดซึ่งเป็นสปริงที่ทำให้วีรบุรุษส่วนใหญ่สร้าง "หุ่นเชิด" การเคลื่อนไหว เน้นย้ำขาดความเป็นอิสระอย่างต่อเนื่อง ระบบอุปมาอุปมัยของละครเกือบจะทำซ้ำแบบจำลองทางสังคมและครอบครัวของโลกปรมาจารย์

ปัญหาครอบครัวและครอบครัวอยู่ที่ศูนย์กลางของการเล่าเรื่อง เช่นเดียวกับศูนย์กลางของชุมชนปิตาธิปไตย Marfa Ignatievna เป็นคนโตที่สุดในตระกูลนี้ซึ่งครองโลกใบเล็ก รอบตัวเธอ สมาชิกในครอบครัวถูกจัดกลุ่มตามระยะทางต่างๆ - ลูกสาว ลูกชาย ลูกสะใภ้ และผู้อยู่อาศัยในบ้านเกือบหมดสิทธิ์: Glasha และ Feklusha "การจัดกองกำลัง" แบบเดียวกันนี้จัดระเบียบทั้งชีวิตของเมือง: ตรงกลาง - ดุร้าย (และไม่ได้กล่าวถึงในพ่อค้าในระดับของเขา) ในรอบนอก - ผู้คนที่มีนัยสำคัญน้อยกว่าไม่มีเงินและสถานะทางสังคม

ออสตรอฟสกีเห็นความไม่ลงรอยกันพื้นฐานของโลกปิตาธิปไตยและชีวิตปกติ ความหายนะของอุดมการณ์เยือกแข็งที่ไม่สามารถฟื้นฟูได้ ต่อต้านนวัตกรรมที่กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งแทนที่ "ชีวิตที่เร่งรีบอย่างรวดเร็ว" โลกปิตาธิปไตยปฏิเสธที่จะสังเกตเห็นชีวิตนี้เลยมันสร้างพื้นที่ในตำนานพิเศษรอบ ๆ ตัวซึ่ง - หนึ่งเดียว - มืดมนและเป็นศัตรูกับทุกสิ่งที่แยกจากต่างดาว สามารถเป็นธรรม โลกเช่นนี้บดขยี้บุคคล และไม่สำคัญว่าใครจะใช้ความรุนแรงนี้ ตามที่ Dobrolyubov ทรราช "ไม่มีอำนาจและไม่มีนัยสำคัญในตัวเอง มันสามารถถูกหลอก กำจัด ทิ้งลงหลุมได้ ในที่สุด... แต่ความจริงก็คือว่าการปกครองแบบเผด็จการไม่ได้หายไปพร้อมกับความพินาศของมัน”

แน่นอนว่า "การปกครองแบบเผด็จการ" ไม่ใช่ความชั่วร้ายเพียงอย่างเดียวที่ออสทรอฟสกีเห็นในสังคมร่วมสมัย นักเขียนบทละครเย้ยหยันความทะเยอทะยานของแรงบันดาลใจของคนรุ่นเดียวกันหลายคน ขอให้เราจำ Misha Balzaminov ผู้ซึ่งฝันในชีวิตเพียงเสื้อกันฝนสีน้ำเงิน "ม้าสีเทาและนักแข่ง droshky" นี่คือลักษณะของลัทธิฟิลิสเตียที่เกิดขึ้นในละคร การประชดที่ลึกที่สุดคือภาพของขุนนาง - Murzavetskys, Gurmyzhskys, Telyatevs ความฝันอันเร่าร้อนของมนุษยสัมพันธ์ที่จริงใจและไม่ใช่ความรักที่สร้างขึ้นจากการคำนวณเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของละคร "สินสอดทองหมั้น" ออสทรอฟสกียืนหยัดเพื่อความสัมพันธ์ที่ซื่อสัตย์และสูงส่งระหว่างผู้คนในครอบครัว สังคม และชีวิตโดยทั่วไป

ออสทรอฟสกีถือว่าโรงละครเป็นโรงเรียนเพื่อการศึกษาด้านศีลธรรมในสังคมเสมอมา เขาเข้าใจความรับผิดชอบของศิลปินอย่างสูง นั่นคือเหตุผลที่เขาพยายามพรรณนาถึงความจริงของชีวิตและต้องการให้ทุกคนเข้าถึงงานศิลปะของเขาอย่างจริงใจ และรัสเซียจะชื่นชมผลงานของนักเขียนบทละครที่เก่งกาจคนนี้เสมอ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โรงละคร Maly มีชื่อว่า A.N. Ostrovsky ชายผู้อุทิศทั้งชีวิตให้กับเวทีรัสเซีย

ต้องการแผ่นโกงหรือไม่? จากนั้นบันทึก - "ความหมายของละครของ Ostrovsky งานวรรณกรรม!

การเขียน

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดง และวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ สำหรับการพัฒนาละครรัสเซีย เขาทำมากพอๆ กับ Shakespeare ในอังกฤษ, Lone de Vega ในสเปน, Molière ในฝรั่งเศส, Goldoni ในอิตาลี และ Schiller ในเยอรมนี แม้จะมีการคุกคามจากการเซ็นเซอร์ คณะกรรมการการละครและวรรณกรรม และผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากแวดวงปฏิกิริยา การแสดงละครของ Ostrovsky ก็ได้รับความเห็นใจมากขึ้นทุกปีทั้งในหมู่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของนาฏศิลป์รัสเซียโดยใช้ประสบการณ์การละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าการเรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตในประเทศบ้านเกิดของเขาสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่องเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับสาธารณะร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นภาพที่โดดเด่นของชีวิต ในช่วงเวลาของเขาซึ่งรวบรวมความฝันของโกกอล, เบลินสกี้และบุคคลที่มีความก้าวหน้าอื่น ๆ วรรณกรรมเกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะในเวทีระดับชาติของตัวละครรัสเซีย
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไปของละครรัสเซียที่ก้าวหน้า เขาสอนโดยนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรา สำหรับเขาเองที่นักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานถูกดึงดูดในช่วงเวลาของพวกเขา

ความแข็งแกร่งของอิทธิพลของ Ostrovsky ที่มีต่อนักเขียนในสมัยของเขาสามารถพิสูจน์ได้จากจดหมายถึงกวีนักเขียนบทละคร A. D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าอิทธิพลของคุณที่มีต่อฉันมากขนาดไหน? ไม่ใช่ความรักในงานศิลปะที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ ตรงกันข้าม คุณสอนให้ฉันรักและเคารพศิลปะ ฉันเป็นหนี้บุญคุณคุณคนเดียวเพราะฉันทนต่อการล่อลวงให้ตกอยู่ในเวทีของวรรณกรรมธรรมดาที่น่าสังเวชไม่ได้ไล่ตามลอเรลราคาถูกที่ถูกโยนด้วยมือของผู้มีการศึกษากึ่งเปรี้ยวหวาน คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันตกหลุมรักกับความคิดและการงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้น คุณคือทิศทาง เมื่ออ่านผลงานของคุณ ฉันพบว่าการคล้องจองไม่ใช่บทกวี และชุดของวลีไม่ใช่วรรณกรรม และด้วยการประมวลผลความคิดและเทคนิคเท่านั้น ศิลปินจะเป็นศิลปินที่แท้จริง
Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่ในการพัฒนาละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญมหาศาลของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียได้รับการเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านในปี 1903 โดย M. N. Yermolova จากเวทีของโรงละคร Maly:

บนเวทีชีวิตตัวเองจากเวทีพัดความจริง
และแสงแดดที่สดใสก็โอบกอดและอบอุ่นเรา ...
คำพูดสดของคนธรรมดาที่มีชีวิตฟังดู
บนเวทีไม่ใช่ "ฮีโร่" ไม่ใช่นางฟ้า ไม่ใช่ผู้ร้าย
แต่ก็แค่ผู้ชายคนหนึ่ง ... นักแสดงที่มีความสุข
ให้รีบทลายเครื่องพันธนาการอันหนักอึ้ง
เงื่อนไขและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่

แต่ในความลับของจิตวิญญาณคำตอบนั้นฟังดู -
และปากทั้งหมดกระซิบ: ความสุขมีแก่กวี
ฉีกปกที่โทรมและดิ้นออก
และทรงฉายแสงสุกใสสู่อาณาจักรแห่งความมืด

นักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงเขียนเรื่องเดียวกันในปี 2467 ในบันทึกความทรงจำของเธอ:“ ร่วมกับออสทรอฟสกีความจริงและชีวิตปรากฏขึ้นบนเวที ... การเติบโตของละครดั้งเดิมเริ่มขึ้นเต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัย ​​... พวกเขาเริ่มพูดถึง ยากจน ถูกเหยียดหยามและดูถูก”

ทิศทางที่สมจริงซึ่งถูกบดบังด้วยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้งโดย Ostrovsky ทำให้โรงละครเข้าสู่เส้นทางของการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง มีเพียงมันเท่านั้นที่ให้ชีวิตแก่โรงละครในฐานะโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย

“คุณนำห้องสมุดผลงานศิลปะมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารให้เสร็จที่รากฐานซึ่งวางศิลามุมเอกของฟอนวิซิน, กรีโบเยดอฟ, โกกอล จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับท่ามกลางการแสดงความยินดีอื่น ๆ ในปีครบรอบสามสิบห้าของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละคร Alexander Nikolaevich Ostrovsky จากนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง - Goncharov

แต่ก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับงานแรกของ Ostrovsky ที่ยังอายุน้อยซึ่งตีพิมพ์ใน Moskvityanin นักเลงที่ละเอียดอ่อนของความสง่างามและผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อน V. F. Odoevsky เขียนว่า: ชายคนนี้มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ฉันนึกถึงโศกนาฏกรรมสามเรื่องในรัสเซีย: "พง", "วิบัติจากวิทย์", "สารวัตร" ฉันใส่หมายเลขสี่ในการล้มละลาย

จากการประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มดีไปจนถึงจดหมายครบรอบของ Goncharov ชีวิตที่วุ่นวายและเต็มเปี่ยม แรงงานและนำไปสู่ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของการประเมินเพราะพรสวรรค์ต้องการก่อนอื่นต้องใช้แรงงานมากในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อหน้าพระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังพรสวรรค์ของเขาลงบนพื้น หลังจากตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกในปี พ.ศ. 2390 ออสทรอฟสกีได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครจากภาษายุโรปมากกว่ายี่สิบเรื่อง และโดยรวมแล้ว ในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้น มีนักแสดงประมาณพันคน
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 อเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชได้รับจดหมายจากแอล. เอ็น. ตอลสตอยซึ่งนักเขียนร้อยแก้วที่เก่งกาจยอมรับ: “ฉันรู้จากประสบการณ์ที่ผู้คนอ่าน ฟัง และจดจำสิ่งต่าง ๆ ของคุณ ดังนั้นฉันจึงต้องการช่วยคุณในตอนนี้ กลายเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย - เป็นผู้เขียนคนทั้งหมดในแง่กว้างที่สุด