ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่งเกี่ยวกับยูเครน ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์เกี่ยวกับยูเครน แหล่งข้อมูลเกี่ยวกับ Kateryna Bilokur

ศตวรรษที่ 20 ใกล้จะหมดแล้ว... ทิ้งอะไรไว้ให้เราบ้าง? มีแต่สงครามโลก การปฏิวัติ ความทุกข์ทรมานของมนุษย์? ไม่เพียงแค่. เขายังทิ้งมรดกทางจิตวิญญาณที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งสร้างขึ้นผ่านความทุกข์ทรมานและสร้างขึ้นโดยคนที่ดีที่สุดในศตวรรษ มีบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมมากมายในหมู่พวกเขา ซึ่งทุกคนรู้จักเป็นอย่างดี แต่ก็มีบุคคลที่เราไม่รู้อะไรเลยด้วย ในหมู่พวกเขาคือศิลปินชาวนาชาวยูเครน Katerina Bilokur ซึ่งผลงานสร้างสรรค์และชีวิตเป็นหนึ่งในหน้าที่หายากในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ งานของเธอซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการของ UNESCO ในปี 1958 ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ได้รับการยกย่องจากปาโบล ปีกัสโซ ปีนี้ 7 ธันวาคม 2543 เป็นวันครบรอบ 100 ปีวันเกิดของเธอ

บทความนี้เขียนขึ้นในปี 1986 และฟังในการแสดงของผู้แต่งที่สถานีวิทยุ Rodina

การจัดเรียงของคริสตัลและดอกไม้บ่งบอกถึงความสมบูรณ์แบบที่เติบโตขึ้น

E.I. Roerich

ฉันเข้าไปในห้องโถงถัดไปของพิพิธภัณฑ์ด้วยความตั้งใจ เหลือบมองที่นิทรรศการอย่างสุภาพเพื่อไปที่ทางออก หลังจาก Maria Priymachenko ศิลปินชาวนาซึ่งมีภาพวาดกับสัตว์มหัศจรรย์ ไก่โต้ง และดอกไม้ของเธอ คุณสามารถยืนเป็นเวลาหลายชั่วโมง หัวเราะและร้องไห้ด้วยความยินดีและกตัญญูต่อหญิงชราที่มีดวงตาและจิตวิญญาณของลูกอัจฉริยะ ความประทับใจที่สดใส ไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ต่อไปอีกไกล ฉันต้องจากไปและทางเดินของฉันวางผ่านห้องโถงที่ฉันเข้าไปมองไปรอบ ๆ อย่างเฉยเมย เธอเข้ามาและ ... หยุด

ลองนึกภาพว่าจากกระท่อมชาวนาที่ตกแต่งอย่างสว่างไสวด้วยกลิ่นขนมปังอบอันอบอุ่นพร้อมเทพนิยายที่ซ่อนอยู่บนเตา ทันใดนั้น คุณพบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงที่ส่องประกายของปราสาทเวทมนตร์ ในโลกสีฟ้าอันลึกลับของ Lady of ดอกไม้, นางฟ้าม่วง. นี่คือความแตกต่างคร่าวๆ ระหว่างสิ่งที่ฉันเพิ่งเห็นกับสิ่งที่เปิดเผยแก่ฉัน

ภาพวาดที่แขวนอยู่ที่นี่นั้นอยู่นอกเหนือขอบเขตของศิลปะพื้นบ้าน โดดเด่นในความซับซ้อนและวิจิตรบรรจง ถูกวาดด้วยทักษะระดับมืออาชีพจนฉันสงสัยว่าห้องโถงนี้เป็นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ในอาณาเขตของ ที่ Kyiv Lavra หรือไม่ว่าจะวางไว้ที่นี่นิทรรศการอื่น แต่เป็นห้องโถงนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นห้องโถงที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินประชาชนยูเครน Kateryna Bilokur ฉันไปงานจิตรกรรมชิ้นหนึ่ง

กลุ่มดาวของดอกเดซี่และคอร์นฟลาวเวอร์ บัตเตอร์คัพสีเหลืองและโคลเวอร์สีชมพู สตรอเบอร์รี่สีขาวและไวโอเล็ต กาแล็กซีของช่อดอกเล็กๆ บางส่วน ค่อยๆ ปรากฏขึ้นผ่านหมอกสีน้ำเงิน เติมผ้าใบ ขึ้นไป พันกับหู เบอร์รี่และดอกไม้ของไวเบอร์นัม ป่า กุหลาบ ดวงดาวที่หลอมละลาย ก่อตัวเป็นพื้นที่สีน้ำเงินเข้มในสีทองสดใส ดุจดวงอาทิตย์ ดอกไม้ จำ Yesenin: "มีเพียงสีน้ำเงินเท่านั้นที่ดูดตา" ดึงดูดสายตาจริงๆ – พื้นที่นี้ดูดเหมือนช่องทางที่ในความลึกที่อ้าปากค้าง หน้าต่างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุดจะเปิดขึ้นสำหรับคุณ อินฟินิตี้ของความงาม...

ดอกไม้และอวกาศ... เมื่อมองแวบแรก แนวคิดเหล่านี้รวมกันเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงมากจนฉันแทบจะไม่กล้ารวมมันเข้าด้วยกัน ถ้าไม่ใช่สำหรับภาพวาดของ Katerina Bilokur

เมื่อให้คำว่า "จักรวาล" แก่มนุษยชาติแล้วชาวกรีกโบราณได้ลงทุนในแนวคิดนี้ไม่ใช่แค่อวกาศและจักรวาลเท่านั้น นิรุกติศาสตร์ของคำนี้คือ ระเบียบ, ระเบียบ, การตกแต่ง. และความหมายทั่วไปของมันหมายถึงความหลากหลายของโลกที่อยู่ด้วยกันตามกฎแห่งความงามและความกลมกลืน

ตามกฎแห่งความสามัคคีและความงาม Katerina Belokur วาดภาพของเธอ และในหมู่พวกเขามีผืนผ้าใบที่น่าทึ่งซึ่งฉันเพิ่งพูดถึง - "ดอกไม้ป่า" ภาพนี้อาจเป็นผลงานทั้งหมดของศิลปินยูเครนฉันจะเรียกว่า - "Cosmos of Katerina Bilokur" และชะตากรรมของผู้หญิงที่น่าทึ่ง - "ผ่านหนามสู่ดวงดาว"

ก. เบโลกูร์. ดอกไม้ป่า

เมื่อเข้าไปในห้องโถงฉันไม่ได้สังเกตเห็นรูปเหมือนของศิลปินทันที - ภาพวาดของเธอทำให้ฉันตกตะลึงและเมื่อฉันหันหลังกลับฉันเห็นหญิงชราคนหนึ่งสวมผ้าคลุมศีรษะและแจ็คเก็ตบุนวมบนผ้าใบ และหญิงชาวนาคนนี้ด้วยมือที่แข็งจากดินสร้างผืนผ้าใบเช่นนี้! กินลึก! ในตอนแรกมันเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมภาพเขียนและภาพของผู้หญิงชาวนาที่สร้างมันขึ้นมา “ผู้หญิงยูเครนธรรมดาๆ คนหนึ่งมีศิลปะแบบนี้ที่ไหน มีความรู้สึกที่สวยงามละเอียดอ่อน มีพลังทางจิตวิญญาณที่น่าดึงดูดและน่าดึงดูดใจที่ฝังอยู่ในภาพเขียน” - นักเขียนชื่อดัง Oles Gonchar เขียนถึงเธอ ไม่เพียงแต่ฉันประทับใจกับภาพลักษณ์ของศิลปินและผลงานของเธอที่เข้ากันไม่ได้ ปรากฏจนเห็นภาพเหมือนตนเองของเธอ ไม่ เธอไม่ได้ตกแต่งตัวเองด้วยอะไร ผ้าพันคอชาวนาคนเดียวกัน แจ็คเก็ตบุนวมเหมือนกัน รอยย่นบนใบหน้ามากขึ้น แต่พลังแห่งการจ้องมองที่ทะลุทะลวงพูดถึงพรสวรรค์ดังกล่าว มันจึงถามเรา (จำจาก Tyutchev: "หัวใจแสดงออกได้อย่างไร? คนอื่นจะเข้าใจคุณได้อย่างไร?")

ก. เบโลกูร์. ภาพเหมือน. 1950

และเมื่อถามเธอตอบด้วยความกระหายอย่างบ้าคลั่งในสายตาของเธอ - ความกระหายที่จะเปิดเผยโลกของเธอต่อพวกเราผู้คนเพื่อที่เราจะได้เข้าใจว่าโลกของเธอช่างสวยงามเพียงใดและทำไมเธอ Katrya Bilokur ถึงวางเธอ ชีวิตกับมัน เมื่อคุณเห็นดวงตาคู่นั้น คุณจะเข้าใจว่ามีเพียงของกำนัลดังกล่าว ความหลงใหลดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถทำให้ผืนผ้าใบมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ในความงามและพลังแห่งจินตนาการของพวกเขา ยอดเยี่ยมแม้ว่าดอกไม้หรือผลไม้แต่ละดอกจะถูกเขียนออกมาด้วยความแม่นยำและทักษะที่สมจริงซึ่งทำให้จิตรกรมีโรงเรียนที่ยาวนานและประเพณีของวัฒนธรรมทางศิลปะและวิชาชีพชั้นสูง - ทุกสิ่งที่ Katerina Bilokur มาถึงตัวเธอเองโดยไม่มีชั้นเรียนเดียวและสามัญและศิลปะ โรงเรียน.

ในจดหมายของเธอข้อความที่ตัดตอนมาจากที่นี่ Katerina Belokur ซึ่งได้กลายเป็นศิลปินของประชาชนแล้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่ลดลง (และอาศัยอยู่เพียง 60 ปีเกิดในปี 2443) เล่าถึงบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านเกี่ยวกับชีวิตของเธอ :

“ฉันเคยเอาผ้าลินินสีขาวชิ้นหนึ่งจากแม่ของฉัน เอาถ่านก้อนหนึ่งแล้วปีนเข้าไปในมุมหนึ่งเพื่อไม่ให้ใครเห็นหรือได้ยินฉัน แล้วฉันก็จะเริ่มวาดบ้าน โรงสี และต้นไม้เป็นขาวดำ .<...>

ก. เบโลกูร์. สาขาแอปเปิ้ล. พ.ศ. 2498

และบางครั้งฉันก็จะวาดอะไรบางอย่างตามที่พวกเขาพูด ยอดเยี่ยม - บางครั้งก็ตลก บางครั้งก็น่ากลัว และบางครั้งก็น่าประหลาดใจ น่าดึงดูดใจ ซึ่งฉันไม่สามารถมองเห็นได้มากพอ และฉันจะแขวนการสร้างสรรค์ของฉันไว้ในที่เปลี่ยวและต้องประหลาดใจ และร้องไห้กับพวกเขา และหัวเราะอย่างบ้าคลั่งเพราะฉันทำสิ่งนั้นได้ แม่เคยร้องไห้เหมือนกัน “ที่นี่” เขากล่าว “พระเจ้าลงโทษเราด้วยลูกสาวเช่นนั้น คนในวัยนี้มีลูกสาวแต่งงานแล้ว แม่ของพวกเขามีลูกสะใภ้ และของเรา จะบอกว่าไม่ใช่ตอนพลบค่ำ ดึงมาร” และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1933 ฉันบอกพ่อกับแม่ว่า "ฉันถอดมันไม่ได้แล้ว แต่ฉันจะเรียนรู้การวาด" และพ่อของฉันมองมาที่ฉันราวกับว่าฉันบอกเขาว่าฉันจะขึ้นบันไดและปีนขึ้นไปบนดวงจันทร์:“ ใช่ได้ยินที่ไหนว่าผู้หญิงชาวนาที่ไม่ได้รับการศึกษากลายเป็นศิลปินในทันใดใช่โลกไม่เคยเห็นเช่นนี้ บางสิ่ง!" “ถ้าเธอไม่เห็นก็ให้เขาดู” ฉันตอบพลางปาดน้ำตา “เอาล่ะ จั่ว ให้ตาย เจ้าไม่ฟังการดุหรือคำพูดแต่ข้าเหนื่อยที่จะเฆี่ยนแล้ว!”

น่าเสียดาย ที่นี่ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของความพยายามที่จะทำลายการตัดสินใจของ Katri ในการวาดภาพอย่างจริงจัง ครั้งหนึ่งเมื่อท้อแท้สิ้นหวัง เธอบอกพ่อแม่ของเธอว่าเธอจะไม่มีชีวิตอยู่ถ้าเธอไม่ได้รับอนุญาตให้ทำในสิ่งที่เธอรัก ในวันที่อากาศหนาวเย็นในเดือนพฤศจิกายน ต่อหน้าต่อตาพ่อแม่ของเธอ เธอลงไปในสระน้ำในชนบท อย่างแรก ลึกถึงเข่า ตามด้วยเอว-ลึก ลึกถึงอก... และเมื่อน้ำถึงคอของเธอ เธอได้ยินจากฝั่งว่า “ออกมา! วาด!"

คุณกำลังถามว่าฉันได้รับคำแนะนำจากใครในงานสร้างสรรค์ของฉันหรือไม่? โอ้ สหายที่รัก ฉันไม่เคยได้รับคำแนะนำใดๆ สถานที่บางแห่งอยู่ไกลเกินไปสำหรับเราที่ไม่มีศิลปินอยู่ใกล้ ๆ ไม่มีนักวิจารณ์ศิลปะ และถ้างานของฉันมีค่า งานของฉันก็คืองานของฉันเท่านั้นและได้มาด้วยความรักอันยิ่งใหญ่และความดื้อรั้นที่ดื้อรั้น และหากมีข้อบกพร่องก็ไม่มีใครตำหนิ - ทั้งโรงเรียนหรือครู

นี่คือ "มหาวิทยาลัย" ของ Katerina Bilokur และถ้าไม่ใช่สำหรับ Poltava House of Folk Art ซึ่งเปิดภาพวาดของ Bilokur และยื่นมือช่วยเหลือผู้คนก็จะไม่เห็นภาพวาดของเธอและความงามที่อธิบายไม่ได้คือ Cosmos of Katerina Bilokur จะไปกับเธอ

แต่ฉันมารู้เรื่องนี้ในภายหลัง และจากนั้นในพิพิธภัณฑ์ ฉันก็พบกับความตกใจทางศิลปะจนเป็นไปไม่ได้ที่จะออกไปโดยไม่มีการเตือนความจำจากศิลปิน อย่างน้อยก็โปสการ์ดบางชนิด ดังนั้นฉันจึงลงเอยที่สำนักงานผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Rossoshinskaya Nina Leonidovna ผู้หลงใหลใน Belokur และพบว่าหมู่บ้านพื้นเมืองของศิลปิน Bogdanovka และพิพิธภัณฑ์บ้านที่ระลึกอยู่ห่างจาก Kyiv 150 กิโลเมตร ทุกอย่างถูกตัดสินใจทันที ฉันจะไปพรุ่งนี้!

มนุษย์มีสองโลก:

ผู้สร้างเรา

อีกอย่างที่เรามาจากศตวรรษ

เราสร้างสรรค์อย่างสุดความสามารถ.

N. Zabolotsky

โลกที่สร้างขึ้นโดย Katerina Bilokur บนผืนผ้าใบของเธอเริ่มต้นที่นี่ - ในกระท่อมยูเครนสีขาวภายใต้ร่มเงาของต้นเอล์มปรมาจารย์ซึ่งยืนอยู่ด้านหลังรั้วเหนียงที่ประตูครอบคลุมครึ่งถนนด้วยมงกุฎอันยิ่งใหญ่เหมือนปีก และนี่คือต้นแอปเปิ้ลเก่าแก่ซึ่งผลไม้นั้นปรากฎในภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดยศิลปิน "Bogdanov's Apples" ต้นไม้ยังคงออกผลแม้ว่าปฏิคมจะจากโลกไปนานแล้ว ฉันหยิบแอปเปิ้ลในหญ้าซึ่งเต็มไปด้วยน้ำของแผ่นดินนี้อย่างแน่นหนาซึ่งหล่อเลี้ยงทั้งตัวศิลปินเองและดอกไม้ที่เธอเปิดเผยให้เราทราบถึงความงามของจักรวาลความงามของจิตวิญญาณของเธอ

ก. เบโลกูร์. แอปเปิ้ลบ็อกดานอฟสกี

“หรือบางทีคุณไม่ได้เขียนถึงฉันเพราะคุณไม่พอใจที่ฉันวาดรูปแค่ดอกไม้? ทำไมไม่วาดมันถ้ามันสวยมาก? เธอเขียนจดหมายถึงนักประวัติศาสตร์ศิลป์คนหนึ่ง - ตัวฉันเอง ทันทีที่ฉันเริ่มวาดภาพดอกไม้ ฉันคิดว่า ฉันจะทำภาพนี้ให้เสร็จ จากนั้นฉันจะวาดภาพบางอย่างจากชีวิตมนุษย์ แต่ก่อนที่ฉันจะพูดจบ รูปภาพต่างๆ ก็ผุดขึ้นในหัว ซึ่งสวยงามกว่าอีกภาพหนึ่ง และดอกไม้ทั้งหมด และเมื่อฤดูใบไม้ผลิมาถึง ดอกไม้ก็เบ่งบาน โอ้ พระเจ้า! เมื่อมองดู ดอกไม้นั่นก็สวย ดอกนี้ยิ่งสวย ยิ่งดอกนั้นยิ่งสวย! และดูเหมือนพวกเขาจะเอนตัวมาทางฉันและเกือบจะพูดว่า: "แล้วใครจะดึงเราออกมา ถ้าคุณจากไป" และฉันลืมทุกอย่างแล้ววาดดอกไม้อีกครั้ง

Katerina Bilokur เป็นคนที่ทำให้ฉันคิดเป็นครั้งแรกว่ามันคืออะไร - ดอกไม้? พระเจ้าสร้างโดยธรรมชาติโดยเฉพาะสำหรับมนุษย์ไม่ใช่หรือเพื่อสอนความเข้าใจเรื่องความสามัคคี? มีใครอีกบ้างและทำไมถึงต้องการดอกไม้ในโลกของเรา? - แมลง ผีเสื้อ ผึ้ง ซึ่งดึงดูดด้วยสีสดใส กลิ่น น้ำหวาน ดอกไม้เองก็ต้องการสิ่งนี้เช่นกัน - สำหรับการผสมเกสร แต่ทั้งหมดที่ประกอบขึ้นจาก - กลีบ, เกสรตัวผู้, เกสรตัวเมีย, รูปร่างถ้วย, ความสง่างามของลำต้น, ความหลากหลายของสี - ท้ายที่สุดมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถรับรู้ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ทั้งหมดและสวยงาม!

เมื่อเข้าใจถึงความกลมกลืนของดอกไม้แล้ว บุคคลเองก็สังเคราะห์ความกลมกลืนใหม่ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่แม้แต่ในสมัยโบราณ ดอกไม้ก็เป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกสูงสุดในหมู่ผู้คน ดังนั้นชาวยิวในพระคัมภีร์ในสมัยของกษัตริย์โซโลมอนจึงตกแต่งแท่นบูชาของวัดด้วยดอกลิลลี่โดยเชื่อว่าความงามของพวกเขามีส่วนช่วยให้อารมณ์อธิษฐาน

ไม่น่าเป็นไปได้ที่หญิงชาวนา Katrya Belokur ที่ไม่เคยไปโรงเรียนและเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนด้วยตัวเองอ่านที่ไหนสักแห่งเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ ด้วยใจของเธอ เธอรู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์และจุดประสงค์ของดอกไม้ และส่งต่อไปยังผืนผ้าใบ (ซึ่งมักจะทอด้วยมือของเธอเอง) Katerina ไม่เพียงแต่สร้างภาพเท่านั้น เธอได้อธิษฐาน จำไว้ว่าผู้คนพูดว่า: "มันทำงานเหมือนกำลังอธิษฐาน"

และนี่คือสิ่งที่ Olga Klimovna Belokur (ใน Bogdanovka ครึ่งหมู่บ้าน Belokurov) ผู้ดูแลบ้านที่ระลึกของศิลปินกล่าวว่า: "คุณรู้ไหมเธอรีบร้อนตลอดเวลาและยืนขึ้น และฉันวาดรูปขณะยืน และเย็บบนเครื่องพิมพ์ดีดขณะยืน เขาพูดในขณะที่ฉันนั่งลงให้ฉันลุกขึ้น ... น่าเสียดายสำหรับเวลานี้ ฉันพยายามจะตรงต่อเวลา บางครั้งฉันต้องคุยกับเธอ: คุณอ่านวรรณกรรมเมื่อไหร่? เธอพูดเมื่อฉันกิน เขาอุ่นเตาพูดว่า: เวลาผ่านไปนานแค่ไหน! และฉันจะวาดเท่าไหร่!

เธอเป็นคนที่ไม่คิดเกี่ยวกับอาชีพ เธออุทิศตนเพื่อการวาดภาพศิลปะ ฉันรู้จักเธอตั้งแต่อายุ 47 ปี เมื่อฉันมองดูลึกๆ ฉันจึงจำดวงตาของเธอได้ เป็นคนจริงใจ มองเข้าไปในจิตวิญญาณ เธอใจดีมาก

ในเวิร์กช็อปมีเพียงแปรงและสีแบบโฮมเมดของเธอเท่านั้น ในทุกสิ่งที่เธอเอื้อมถึงในการวาดภาพตัวเอง

เธอเองเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน แม้แต่ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเธอ และมีหลายแบบ ก็ยังถูกวาดด้วยเทคนิคย่อส่วนที่ดีที่สุด ซึ่งเป็นผลงานที่น่าทึ่งมาก! เธอเข้าใจองค์ประกอบด้วยตัวเองซึ่งแตกต่างจากศิลปินมืออาชีพเธอไม่ได้ร่างภาพร่างเบื้องต้นของแผนทั่วไปบนผืนผ้าใบ แต่เริ่มทันทีด้วยดอกไม้บางชนิดเธอเก็บความคิดที่ซับซ้อนที่สุดของภาพไว้ในหัว

ส่วนบนของฟอร์มเข้มงวดและไล่ตาม -

ดอกไม้ดิน: จัสมิน, ทิวลิป, คอเต่า,

ไฟร์วีดและโคลเวอร์, ลิลลี่และเมืองคานส์,

ไลแลคและโรส ลิลลี่แห่งหุบเขาในที่สุด

เลือกดอกไม้ใด ๆ ตรงกลางของสำนักหักบัญชี—

ตัวอย่างของศิลปะที่บริสุทธิ์ที่สุด

คัตเตอร์ไม่อนุญาตให้ผู้สร้าง

ไม่มีข้อบกพร่องแม้แต่น้อย!

เราสื่อสารกับดอกไม้ได้น้อยแค่ไหน!

ระหว่างความสวยกับความไร้สาระของเรา

มีเส้นที่หมองคล้ำและอ้วน

แต่อย่าถือว่าการออกดอกของพวกเขาไร้ประโยชน์

เราจะมาหาพวกเขา - บริสุทธิ์และสวยงาม

เมื่อความพลุกพล่านเหลือทน

V. Soloukhin

ฉันกำลังเดินทางกลับจาก Bogdanovka ไปยัง Kyiv มันคือเดือนสิงหาคม และผู้คนจำนวนมากกำลังถือดอกไม้อยู่ในรถม้า แล้วฉันก็จับตัวเองมองพวกเขาราวกับว่าดวงตาใหม่: ฉันเห็นแต่ละคนแยกจากกันและไม่มีรายละเอียดมากนัก แต่ราวกับว่าจับธรรมชาติของดอกไม้ทันทีซึ่งเป็นแก่นสารลับบางอย่างที่ไม่สามารถเข้าถึงได้เมื่อวานนี้ นี่คือวิธีที่เราเห็นดอกไม้ในวัยเด็ก เมื่อความสดของการรับรู้ของเราไม่ถูกปิดกั้นด้วยความยุ่งยาก และที่สำคัญที่สุด ดอกไม้นั้นยังไม่อยู่ภายใต้การปฏิบัติที่ระบายออกทางจิตวิญญาณ สิ่งหนึ่งที่คุณค่าที่แท้จริงของความงามเช่นนี้ไม่มีอยู่จริงสำหรับเรา ผลักมันเข้าไปในพื้นหลังเพื่อประโยชน์ของสิ่งที่เป็นประโยชน์และสะดวกมากขึ้นสำหรับเราในขณะนี้เราได้ทำให้คนรับใช้ของเราบริโภคออกมาโดยลืมไปว่าโดยไม่เข้าใจความงามว่าเป็นคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชีวิตคนก็เลิกเป็น บุคคล. ดอกไม้ที่รวบรวมความงามของธรรมชาติอย่างที่เคยเป็นมา ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด บางครั้งเผยให้เห็นบางสิ่งในตัวเราที่เราเองไม่ได้สงสัย

ฉันอายุ 12 ปี ตอนที่ฉันเก็บดอกไม้ริมแม่น้ำในกระท่อมใกล้กรุงมอสโก และพบผักตบชวาป่า มันเติบโตในโพรงเล็กๆ ที่เปียกชื้น แค่หนึ่งเดียวเท่านั้น. และสวยงามจนไม่กล้าถอนออก ฉันนอนลงบนพื้นหญ้าและมองดูดาวสีชมพูซีดของช่อดอกเป็นเวลานาน จากนั้นเธอก็ตัดสินใจจำสถานที่นี้และยืนขึ้นมองไปรอบๆ และหญ้าสูงเกือบถึงเอวของฉันวิ่งเป็นคลื่นไปที่โค้งสีเงินของแม่น้ำและต้นไม้ในระยะไกลแช่แข็งในความอ่อนล้าแห่งความสุขภายใต้แสงแดดยามเช้าที่ยังไม่ร้อน - ฉันก็เห็น ทั้งหมดนี้รวมกันอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ฉันเห็นและรู้สึกมีความสุขจนฉันยังคงจำช่วงเวลานั้นและคำพูดที่พูดซ้ำๆ ราวกับร่ายมนตร์ ยืนลึกถึงเอวในหญ้าและมองไปรอบๆ “ของฉัน” ฉันพูดกับตัวเองด้วยเหตุผลบางอย่าง “ทั้งหมดนี้เป็นของฉัน!”

“ของฉัน” ตามที่ฉันเข้าใจในตอนนี้ ไม่ได้เกิดจากสิทธิ์ในการเป็นเจ้าของ แต่เป็นเพราะสิทธิ์ในการเป็นเจ้าของ ความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับดอกไม้ สมุนไพร ต้นไม้เหล่านี้ กับดวงอาทิตย์ที่ส่องแสงให้กับเราทุกคนบนโลกนี้ เครือญาติเดียวกันกับที่ Katerina Bilokur รู้สึกอย่างกระตือรือร้นและถ่ายทอดให้เราอย่างเต็มที่ผ่านงานของเธอ

Afterword

ฉันได้เตรียมเรียงความ "Cosmos of Katerina Belokur" เพื่อจัดส่งไปที่ห้องแล้ว แต่ฉันยังคงเต็มไปด้วยความคิดเกี่ยวกับศิลปินและนิทรรศการภาพวาดของเธอที่ศูนย์นานาชาติของ Roerichs แล้วโทรศัพท์ก็ดังขึ้น Natalya Aleksandrovna Toots บรรณาธิการนิตยสารของเราซึ่งอาศัยอยู่สองหลังจากฉัน รายงานว่าผู้เขียนของเราจาก Koktebel นักเขียนที่รู้จัก Katerina Belokur เป็นการส่วนตัวกำลังมาเยี่ยมเธอ!

เราทุกคนดูเหมือนจะรู้เกี่ยวกับกฎจักรวาลของแม่เหล็กความคิด แต่เราสังเกตบ่อยแค่ไหน? อย่างไรก็ตาม ที่นี่ กฎหมายนี้แสดงออกด้วยพลังที่น่าประหลาดใจ... เมื่อมาถึงมอสโคว์ Tamara Stepanovna Shevchenko ไปหาบรรณาธิการเกี่ยวกับธุรกิจ และทันใดนั้น โดยไม่เกี่ยวข้องกับการสนทนาก่อนหน้านี้ ถาม Natalya Alexandrovna ว่าเธอรู้จัก Katerina ศิลปินชาวยูเครนที่โดดเด่นหรือไม่ บิโลคูร์? ! แล้ว Natalya Alexandrovna ก็โทรหาฉัน และอีกสิบนาทีต่อมา ทั้งคู่ก็มาที่บ้านของฉัน

นี่คือสิ่งที่เราเรียนรู้จาก Tamara Stepanovna ในปีพ.ศ. 2503 เธอซึ่งเป็นนักข่าวสาวของหนังสือพิมพ์ระดับภูมิภาค "Kyiv Pravda" เดินทางไปทำธุรกิจที่ Bogdanovka กับศิลปินประชาชนยูเครน Katerina Vasilievna Bilokur ผืนผ้าใบอันน่าทึ่งของเธอถูกแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านและศิลปะประยุกต์แห่งเคียฟมาหลายปีแล้ว ภาพเขียนก่อนสงครามส่วนใหญ่โดย K. Belokur ซึ่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Poltava ตั้งแต่ปี 1940 ถูกไฟไหม้ในช่วงสงคราม

ดังนั้นในฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็นของปี 2503 Tamara Stepanovna ช่างภาพข่าวและอาจารย์สองคนจากคณะกรรมการเขตจึงเข้ามาใกล้กระท่อมที่ทรุดโทรมซึ่งศิลปินอาศัยอยู่กับแม่อายุ 90 ปีของเธอ แม้แต่บนท้องถนน จากรอยยิ้มของผู้สอน จากเสียงหัวเราะที่พวกเขาแลกเปลี่ยนกับชาวบ้าน Tamara Stepanovna ก็ตระหนักว่าที่นี่ Katerina Bilokur ไม่เพียงไม่ภูมิใจ แต่ยังถือว่าเกือบจะบ้า เธอไม่ได้ทำงานในฟาร์มส่วนรวม เธออาศัยอยู่เฉพาะกับสิ่งที่เธอเติบโตในสวนเท่านั้น และเธอก็วาด วาด วาด แต่นี่เป็นสิ่งที่?

ในเรื่องนี้เห็นได้ชัดว่า "สหาย" จากคณะกรรมการอำเภอมีความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับชาวบ้าน นั่นคือเหตุผลที่ปรากฏบนธรณีประตูก่อน "สหาย" เหล่านี้ได้ยินจาก Katerina Vasilievna: "นรกกับกระท่อมของฉัน!" แต่เมื่อรู้ว่า Tamara Stepanovna มาจากหนังสือพิมพ์ ศิลปินจึงปล่อยให้แขกเข้าไปในบ้าน ความยากจนและความหนาวเย็นที่ครอบงำในกระท่อมเก่าที่มีพื้นดินมีขยะแทนเฟอร์นิเจอร์ด้วยพุ่มไม้ใกล้เตาควันทำให้นักข่าวหนุ่มตกตะลึง: ในความหนาวเย็นเช่นนี้คุณยังคงสามารถ วาด!

ตัวศิลปินเองโปร่งใสจากความผอมบาง (ซึ่งปรากฏในภายหลังซึ่งป่วยหนักด้วยโรคมะเร็งอยู่แล้ว) แต่งกายด้วยผ้ากระสอบยาวสีดำ ประทับใจในท่าทางอันสูงส่งของเธอ ใบหน้าที่ดูเคร่งขรึม การเคลื่อนไหวที่สง่างาม และมือที่แสดงออกอย่างน่าประหลาดใจ เมื่อเห็นภาพวาดของเธอ Tamara Stepanovna ไม่เพียงแต่เข้าใจขนาดของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินในทันที แต่เมื่อตกหลุมรักกับผืนผ้าใบ เธอจึงยอมรับ "ดวงตาแห่งโลก" ในใจของเธอตลอดไป - ขณะที่ Katrya Bilokur เรียกว่าดอกไม้ Katerina Vasilievna ก็รู้สึกถึงวิญญาณเครือญาติในนักข่าวหนุ่มในทันทีดังนั้นจึงบอกเธอเกี่ยวกับตัวเธออย่างจริงใจและเป็นความลับ

จากเรื่องราวของเธอซึ่งอิงตามความประทับใจของภาพวาด ที.เอส. เชฟเชนโกเขียนบทภาพยนตร์สารคดีในเวลาต่อมาซึ่งน่าเสียดายที่ไม่เคยสร้างบนหน้าจอ สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของ Katerina Vasilievna Belokur เธอถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน 2504 เกือบวันเดียวกับแม่วัย 90 ปีของเธอ ศิลปินเองอายุ 60 ปี

หลังจากการตายของเธอ นักวิจารณ์ศิลปะไปที่ Bogdanovka จาก Kyiv กลับไม่มีผ้าใบสักผืน พวกเขาบอกว่ามันเป็น "ความประหลาดใจ" ที่สมบูรณ์ และไม่เหมาะกับพิพิธภัณฑ์โซเวียต

ครูคณิตศาสตร์ระดับมัธยมปลายจากศูนย์กลางเขตใกล้เคียงของยาโกตินได้ประเมินผืนผ้าใบที่ไม่มีเจ้าของด้วยวิธีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาพาพวกเขาไปสร้างพิพิธภัณฑ์ในเมืองเล็กๆ ด้วยความสมัครใจ ครูคนนี้ชื่อ A.S. Neporozhny มรณกรรม "ขอบคุณ" กับเขาสำหรับความงามที่บันทึกไว้! ขอบคุณผู้ที่ดูแลพิพิธภัณฑ์ในวันนี้เช่นกัน!

บทภาพยนตร์ที่อิงจากชะตากรรมอันน่าเศร้าของ Katerina Belokur Tamara Stepanovna กำลังจะกลายเป็นเรื่องราว และนิตยสารของเราหวังว่าจะเผยแพร่

K. Belokur ทำงานในสวนของเขา

และตอนนี้เราขอเสนอส่วนเล็ก ๆ ของสคริปต์ให้ผู้อ่าน ในนั้นเกือบจะเป็นสารคดีตอนหนึ่งเกี่ยวกับความคุ้นเคยของ Katerina Bilokur กับผู้ชายคนหนึ่งซึ่งครั้งหนึ่งเคยช่วยเธอได้มาก ต้นแบบของมันคือศิลปิน M.A. Dontsov

TS Shevchenko

ชายในกางเกงผ้าลูกฟูกสีแดง เสื้อสีแดง และหมวกเบเร่ต์ดึงหน้าผากต่ำกำลังนั่งอยู่บนสะพานที่ขาตั้งวาดรูป เด็กสาวหน้ากลมเดินเข้ามาอย่างเงียบ ๆ หยุดอยู่ข้างหลังคนแปลกหน้า เธอมองดูภาพวาดของศิลปินอยู่นานและจู่ๆ ก็พูดเสียงดังว่า

“และป้าคาตรีของเราก็มีต้นไม้เช่นกัน แค่เธอดีกว่า

ศิลปินมองไปรอบ ๆ และผิวปาก:

บอกฉันที ฉันไม่รู้ มีป้าอยู่บ้างและเธอวาดได้ดีขึ้น

- ดีกว่า! หญิงสาวกล่าว - คุณจะดูแล้วคุณจะหัวเราะ

- และเธอเป็นใครป้าของคุณ?

เช่นเดียวกับคุณ เธอเป็นศิลปิน เธอจะไม่แสดงอะไรให้คุณเห็น เธอจะไม่แสดงให้ใครเห็น สำหรับเด็กเท่านั้น - เธอสอนให้เราวาด

- เธออาศัยอยู่ที่ไหน?

“มาสิ ฉันจะทำให้ดู” หญิงสาวเสนออย่างยินดี บางทีเธออาจจะไม่เตะคุณออกไป

ศิลปินร่วมกับหญิงสาวเข้าไปในกระท่อมมุงจากเก่า เขามองดูดอกไม้ที่ปลูกบนเตาและชั้นบนบนพวงหรีด

“สวัสดีครับ” เขาพูดกับคนที่นั่งอยู่บนเก้าอี้ตัวเล็กๆ ที่กำลังซ่อมรองเท้าอยู่ - คุณช่างงดงาม. คุณมองออกไปข้างนอก - กระท่อมเหมือนคนอื่น แต่ข้างใน - ศิลปินผิวปากอีกครั้ง กางแขนออก - นกสวรรค์ไม่ใช่กระท่อม

“ ลูกสาวของฉันขลุกอยู่ในวัยเด็ก” Stepan Danilovich ตรวจสอบคนแปลกหน้าอย่างระมัดระวัง

“นี่ นี่” ศิลปินเงยขึ้น - พวกเขาบอกว่าเธอเป็นศิลปินฉันต้องการ ...

“พวกเขาบอกคุณโกหก” สเตฟานขมวดคิ้ว

“เราไม่มีศิลปินเลย มันก็แค่ความชั่วร้าย

“ไม่ต้องกลัว ลุงสเตฟาน” เด็กสาวมองจากด้านหลัง - พวกเขาเป็นศิลปินเอง พวกเขาอยากเห็น

“แล้วจะกลัวทำไม” ผู้มาใหม่แปลกใจ - ใช่ ฉันเป็นศิลปิน ฉันอยากเห็น ฉันสามารถแสดงให้คุณเห็นของฉัน!

Stepan Danilych เช็ดมือบนชายผ้ากันเปื้อน ขึ้นไปหาศิลปิน และจับมือเขาด้วยความเคารพ

“ขอโทษนะ” มีชายแว่นคนหนึ่งเป็นคนผิวปากซึ่งทำให้ฉันกลัว เขาเรียกตัวเองว่าผู้ตรวจการทางการเงิน ลูกสาว เธอบอกว่า รูปวาดของคุณ ฉันจะเก็บภาษีเอง แต่เธอขาย - เงินมาจากไหน? เธอไม่ได้แสดงให้ใครเห็น ตอนนี้ฉันจะโทรหาคัทย่าคุณอยู่กับเธอ ...

ชายผู้สง่างามสวมหมวกเบเร่ต์และกางเกงขายาวสีแดงหันจากเตาไปที่ประตูอย่างง่ายดาย และเห็นผู้หญิงคนหนึ่งอยู่บนธรณีประตู เธอสวมผ้าพันคอสีดำพันรอบคอของเธออย่างแน่นหนา เดรสยาวสีดำ ดวงตาที่ใหญ่โตขนาดครึ่งหนึ่งของใบหน้าไม่กะพริบตาและลุกเป็นไฟด้วยประกายแวววาวที่น่าตกใจจนทนไม่ได้จนใครๆ ก็อยากจะปกป้องตัวเอง และศิลปินก็สูญเสียความสบายใจไปในทันใด เขากระทืบเท้าอย่างงุ่มง่าม อยากจะยื่นมือออกไป แล้วซ่อนมันไว้

“ไม่เห็นมีอะไรเลย” คัทย่าพูดด้วยน้ำเสียงทื่อๆ - ฉันไม่ใช่ศิลปิน ฉันวาดแบบนี้เพื่อมีชีวิตอยู่ หยุด - ไม่มีอะไร ฉันถูอีกครั้ง ภาพวาดของฉันเป็นเพียงสำหรับฉัน

“แล้วไม่อยากโชว์ให้คนอื่นดูเหรอ?”

- ฉันเคยต้องการ แล้วฉันก็พบว่า ... พวกเขาจะไม่เห็นพวกเขา พวกเขาจะไม่มีวันเห็น ไม่ ฉันไม่ต้องการ ฉันกำลังบอกคุณ ฉันไม่ใช่ศิลปิน

พ่อที่เข้ามาตามลูกสาวของเขาและนั่งบนม้านั่งฟังการสนทนาถามอย่างตื่นเต้น:

- แสดงให้ฉันเห็นลูกสาวเขาเป็นศิลปินที่เข้าใจ สำหรับฉันลูกสาวสำหรับพ่อของฉันแสดงให้ฉันเห็น

“ฉันสามารถจินตนาการถึงของฉันได้” ศิลปินกล่าว เขาเปิดโฟลเดอร์ดึงผ้าใบออกมา Katrya มองและกระพริบตาของเธอ:

— โอ้ คุณมีทุกสิ่งที่เป็นจริง ฉันไม่สามารถทำอย่างนั้นได้ ไม่ ไม่ เธอถอยกลับ - ฉันกลัวการสอดรู้สอดเห็น ดูพวกเขาครั้งเดียว เป็นเวลานาน. แล้วฉันก็ไม่สามารถแปรงฟันได้นาน ทุกอย่างก็มืดมิด...

ถ้าคนพวกนั้นตาบอดล่ะ? ศิลปินยืนยัน “แต่ฉันมีตาที่แตกต่างกัน ดูเขายิ้ม “พวกเขาไม่ใช่คนแปลกหน้าเลย

รู้ไหมว่ามีคนตาบอด? แคทเธอรีนถามด้วยความสงสัย ใกล้ศิลปินมองเข้าไปในดวงตาของเขา และรีบเร่งทันที

- ฉันอยู่ตอนนี้ อีกไม่นาน

เธอเริ่มถ่ายจากห้องถัดไป เธอปิดประตูแน่นข้างหลังเธอ กลัวว่าตาสอดรู้สอดเห็นจะไม่ทะลุกำแพงด้านข้าง ศิลปินมองผืนผ้าใบและไม่พูดอะไร

“ได้โปรด ได้โปรด มากกว่านี้ ได้โปรด”

- และไม่ได้จัดแสดงที่ไหนเลย? เขาถามด้วยเสียงกระซิบกระทันหัน - ไม่มีใครรู้เรื่องนี้?

“ไม่” แคทเธอรีนตอบ แม้แต่เพื่อนชาวบ้านก็ไม่เห็น...

ศิลปินจับมือแคทรีนาแล้วบีบให้แน่น:

“อย่ากลัวฉันเลย ได้โปรด เชื่อฉันอย่างเต็มที่ ฉันจะจัดนิทรรศการของคุณ ผู้คนต้องการคุณ! ฉันรับรองได้เลยว่าพวกเขาต้องการคุณจริงๆ

“ฉันไม่ได้เรียน” คัทย่าหัวเราะคิกคัก

“บางทีนี่อาจจะดีกว่า!” ศิลปินกล่าว - คุณไม่ได้นิสัยเสีย คุณเป็นอยู่แล้ว คุณ... ฉันไม่รู้ว่าคุณเป็นใคร มหัศจรรย์สีน้ำเงิน ไข่มุก ไข่มุก.

Katrya ไม่กะพริบตาจ้องมองเขาอย่างว่างเปล่า น้ำตาไหลจากดวงตาของฉัน

- ไม่ดีกว่า. ทุกคนที่ชอบดอกไม้ของฉันตายไปตลอดกาล สิ่งที่ฉันหวังไว้หายไปตลอดกาล

ก. เบโลกูร์. นอกหมู่บ้าน. พ.ศ. 2499

- ฉันจะอยู่. ฉันไม่ได้มาที่นี่โดยบังเอิญ สะพานควาย สาวน้อย น้าคัทย่า! .. เชื่อ! สิ่งเดียวที่ฉันถูกลิขิตให้ทำคือเปิดเธอ...

วันเกิด 24 พฤศจิกายน (7 ธันวาคม) สถานที่เกิด

บ็อกดานอฟกา, ตำบลเชอร์เนียคอฟ [d], เขต Piryatinsky, Poltava จังหวัด, จักรวรรดิรัสเซีย

วันที่เสียชีวิต วันที่ 10 มิถุนายน(1961-06-10 ) (60 ปี) สถานที่แห่งความตาย

ยาโกติน, ภูมิภาค Kyiv, ยูเครน SSR, ล้าหลัง

ประเทศ ประเภท ไร้เดียงสา art สไตล์

ทิวทัศน์ ภาพนิ่ง ภาพเหมือน

รางวัล อันดับ

ศิลปินประชาชนยูเครน SSR สื่อ ที่ วิกิมีเดียคอมมอนส์

Ekaterina Vasilievna Belokur(ยูเครน Katerina Vasilivna Bilokur; 24 พฤศจิกายน (7 ธันวาคม) - 10 มิถุนายน) - ศิลปินโซเวียตยูเครน, ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพตกแต่งพื้นบ้าน, ตัวแทนของศิลปะ "ไร้เดียงสา"

ชีวประวัติ

ความเยาว์

ในปี ค.ศ. 1944 ผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์รัฐ พิพิธภัณฑ์ ยูเครน พื้นบ้าน การตกแต่ง ศิลปะ Vasily Nagay ไปเยี่ยม Bogdanovka ซึ่งซื้อภาพวาดจำนวนหนึ่งจาก Belokur ต้องขอบคุณเขาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านยูเครนมีคอลเล็กชั่นผลงานของ Belokur ที่ดีที่สุดในเคียฟมอสโกและเมืองอื่น ๆ ภาพวาดสามภาพโดย Bilokur - "Tsar-Kolos", "Birch" และ "Collective Farm Field" ถูกรวมอยู่ในนิทรรศการศิลปะโซเวียตที่นิทรรศการนานาชาติในปารีส (1954) ปาโบล ปิกัสโซ กล่าวถึงเบโลกูร์เห็นพวกเขาดังนี้ “ถ้าเรามีศิลปินที่มีทักษะระดับนี้ เราจะทำให้คนทั้งโลกพูดถึงเธอ!”.

ในไม่ช้าศิลปินก็มีเพื่อน ศิลปิน และนักวิจารณ์ศิลปะมากมาย ซึ่งเธอพบความเข้าใจและความเคารพ นอกจากการประชุม เธอยังติดต่อกับพวกเขาเป็นเวลานานจากบ็อกดานอฟกา ในบรรดาผู้รับ ได้แก่ กวี Pavel Tychina และ Lydia Petrovna ภรรยาของเขานักวิจารณ์ศิลปะ Stefan Taranushenko ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านยูเครน Vasily Nagay ศิลปิน Elena Kulchitskaya, Matvey Dontsov, Emma Gurovich และคนอื่น ๆ ใน Bogdanovka ศิลปินมีนักเรียน Olga Binchuk, Tamara Ganzha และ Anna Samarskaya

ปีที่แล้ว

ในปี 1948 Vasily Belokur พ่อของศิลปินเสียชีวิต Ekaterina อาศัยอยู่กับแม่ที่ป่วยอยู่ระยะหนึ่งและต่อมา Gregory น้องชายของเธอย้ายไปอยู่กับภรรยาและลูก 5 คน ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2504 นอกเหนือจากความเจ็บปวดที่ขาของ Belokur แล้วอาการปวดท้องอย่างรุนแรงก็ถูกเพิ่มเข้ามา การเยียวยาที่บ้านไม่ได้ช่วยอะไรและร้านขายยา Bogdanov ไม่มียาที่จำเป็น ในต้นเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2504 มารดาของศิลปินวัย 94 ปีเสียชีวิต ในปีเดียวกันนั้น Ekaterina ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลเขต Yagotinsky เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน เธอเข้ารับการผ่าตัดซึ่งไม่ได้ผล และในวันเดียวกันนั้น Ekaterina Belokur ก็เสียชีวิต ศิลปินถูกฝังในหมู่บ้าน Bogdanovka บ้านเกิดของเธอ ผู้เขียนหลุมฝังศพคือประติมากร Ivan Gonchar

ความคิดสร้างสรรค์และเทคนิคทางศิลปะ

โดยทั่วไปแล้ว Ekaterina Belokur วาดดอกไม้ บ่อยครั้งในภาพเดียวเธอรวมฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วงเข้าด้วยกัน - ภาพนี้วาดจากฤดูใบไม้ผลิถึงฤดูใบไม้ร่วง 6 dahlias ในภาพวาด "Collective Farm Field" ทาสีเป็นเวลาสามสัปดาห์ นอกจากดอกไม้แล้ว Ekaterina Belokur ยังวาดภาพทิวทัศน์และภาพบุคคล หลายครั้งที่เธอหันไปหาเรื่องนกกระสาที่นำเด็กมา แต่กลับละทิ้งความคิดนี้ด้วยความแปลกใจและเข้าใจผิดของผู้อื่น

เธอทำงานเพียงเล็กน้อยด้วยสีน้ำและดินสอ ศิลปินสนใจสีน้ำมันมากขึ้น เธอทำแปรงเอง - เธอเลือกขนที่มีความยาวเท่ากันจากหางของแมว แต่ละสีมีแปรงของตัวเอง เชี่ยวชาญเทคนิคการรองพื้นผ้าใบอย่างอิสระ

ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมพื้นบ้านยูเครน ศิลปินประชาชนยูเครน ตัวแทนดั้งเดิมของ "ศิลปะไร้เดียงสา" รวมอยู่ในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ดีที่สุดของยูเครนอย่างไม่เป็นทางการ

(7 ธันวาคม (25 พฤศจิกายน), 1900, หมู่บ้าน Bogdanovka, เขต Piryatinsky, จังหวัด Poltava - 10 มิถุนายน 2504, หมู่บ้าน Bogdanovka, เขต Yagotinsky, ภูมิภาค Kyiv)

“ไม่ว่าฉันจะไปที่ไหน ฉันไม่อาย และคนที่ฉันคิดว่าเป็นเด็กก็จะตามฉันไปด้วย ฉันจะไปนอน แต่ฉันจะรู้สึก และฉันจะรู้สึก คนนั้นจะช่วยฉัน ฉันจะไม่เล่นโยคะ ฉันจะไม่สะดุ้ง วาดโยคะ ชี่บนกระดาษ chi บนผ้าใบกระดิก” Katerina Bilokur

“ถ้าเรามีศิลปินที่มีทักษะระดับนี้
เราจะทำให้คนทั้งโลกพูดถึงเรื่องนี้”
ปาโบล ปีกัสโซ.

ผลงานของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองจากหมู่บ้าน Bogdanovka เป็นผลงานที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมยูเครนในศตวรรษที่ 20 Katerina Belokur ได้รับรางวัลตำแหน่งสูง - "ศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครน SSR", "ศิลปินประชาชนของยูเครน SSR", เครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งเกียรติยศ แต่ยังคงเป็นผู้หญิงในชนบทที่เรียบง่ายซึ่งไม่เพียง แต่มีการศึกษาด้านศิลปะเท่านั้น แม้แต่ไปโรงเรียน พระเจ้าส่งพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมมาให้เธอเป็นจิตรกรและเปิดใจรับความงามของแผ่นดินเกิดของเธอ แต่ไม่ได้ให้ความสุขในครอบครัว ความเอื้ออาทรทั้งหมดของจิตวิญญาณของเธอและพลังแห่งความรักที่ยังไม่ได้ใช้ Ekaterina Vasilyevna สาดสีบนผืนผ้าใบสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายในระดับของตัวอย่างที่ดีที่สุดของ "ศิลปะไร้เดียงสา" ของโลก

ชีวประวัติ

Katerina Belokur เกิดในครอบครัวชาวนาที่ค่อนข้างร่ำรวย เด็กหญิงเรียนรู้ที่จะอ่านตั้งแต่เนิ่นๆ ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจไม่ส่งเธอไปโรงเรียน แต่ให้ทำการบ้านมากขึ้น ตั้งแต่อายุ 14 แคทเธอรีนเริ่มวาด แต่ "อาชีพที่ไร้ความหมาย" นี้ถูกห้ามโดยเด็ดขาดสำหรับเธอ ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 Belokur พยายามเข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะเซรามิก Mirgorod แต่เนื่องจากขาดการศึกษา ภาพวาดของเธอจึงไม่ได้ดูด้วยซ้ำ ใน Bogdanovka หญิงสาวเริ่มเรียนในแวดวงละครพยายามเข้า Kyiv Theatre College แต่การขาดใบรับรองการศึกษาเจ็ดปีขัดขวางแผนทั้งหมดอีกครั้ง Bilokur พยายามฆ่าตัวตาย แต่ในปี 1934 เธอได้ตัดสินใจอย่างไม่อาจเพิกถอนได้: "ฉันจะเป็นศิลปิน" ศิลปินสมัครเล่นสนใจสีน้ำมันมากที่สุด เธอทำแปรงเอง - เธอเลือกขนที่มีความยาวเท่ากันจากหางของแมว แต่ละสีมีแปรงของตัวเอง

ในท้ายที่สุด Ekaterina Vasilievna วัย 39 ปีซึ่งเป็นหญิงชราคนหนึ่งในชนบทและได้รับชื่อเสียงว่าเป็น "ประหลาด" ได้เขียนจดหมายถึงนักร้องชื่อดัง Oksana Petrusenko และส่งภาพวาดบนผืนผ้าใบ Petrusenko ประหลาดใจและแสดงผลงานให้เพื่อน ๆ ของเธอ - Kasiyan, Tychyna ได้รับคำสั่งใน Poltava - ไปที่ Bogdanovka ค้นหา Bilokur สนใจงานของเธอ และในปี 1940 นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองจาก Bogdanovka, Ekaterina Belokur เปิดขึ้นใน Poltava House of Folk Art นิทรรศการมีเพียง 11 ภาพเท่านั้น ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก แคทเธอรีนได้รับรางวัลจากการเดินทางไปมอสโก ในพิพิธภัณฑ์ที่นั่น เธอประทับใจ "ลิตเติ้ลดัตช์", พเนจร และอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสมากที่สุด

หลังสงคราม ศิลปินยังคงทำงานและทาสีดอกไม้ของเธอ จากธรรมชาติเสมอ โดยมักรวมดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วงไว้ในภาพเดียว รูปภาพดังกล่าวถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิถึงฤดูใบไม้ร่วง ในปีพ. ศ. 2492 Bilokur เข้ารับการรักษาในสหภาพศิลปินแห่งยูเครนในปี พ.ศ. 2494 เธอได้รับรางวัล Order of the Badge of Honor ได้รับตำแหน่ง Honored Art Worker ของประเทศยูเครนและต่อมาในปี พ.ศ. 2499 ศิลปินของประชาชนชาวยูเครน งานของเธอได้รับการศึกษาเขียนเกี่ยวกับเธอ ผลงานของ Ekaterina Belokur จัดแสดงเป็นประจำในนิทรรศการ - ใน Poltava, Kyiv, Moscow และเมืองอื่น ๆ ภาพวาดสามภาพโดย Belokur - "Tsar-ear", "Birch" และ "Collective farm field" - รวมอยู่ในนิทรรศการศิลปะโซเวียตที่ International Exhibition ในกรุงปารีสในปี 1954 ปาโบล ปีกัสโซรู้สึกทึ่ง: "ถ้าเรามีศิลปินที่มีทักษะระดับนี้ เราจะทำให้คนทั้งโลกพูดถึงเธอ!"

แต่ในโลกแห่งความเป็นจริง ศิลปินชาวยูเครนอาศัยอยู่ในกระท่อมเก่ากับแม่ที่ป่วย และฝันเพียงว่าจะย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ในเมืองที่มีสิ่งอำนวยความสะดวกทั้งหมด เป็นเวลาหลายปีที่ Ekaterina Vasilyevna ได้รับความทุกข์ทรมานจากอาการปวดที่ขาของเธอซึ่งเพิ่มความเจ็บปวดที่คมชัดในท้อง ยารักษาโรคในชนบทสามารถช่วยเธอได้เพียงเล็กน้อย Ekaterina Belokur เสียชีวิตเมื่ออายุ 60 ปีหลังจากการผ่าตัดในโรงพยาบาลเขต Yagotinsky

คอลเล็กชั่นภาพวาดจำนวนมากโดย Ekaterina Bilokur ถูกสร้างขึ้นในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติของศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านยูเครนใน Kyiv หอศิลป์ Yagotyn และพิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ Ekaterina Bilokur ในหมู่บ้าน Bogdanovka

115 ปีที่แล้ว 7 ธันวาคม, เด็กหญิง Katrusya เกิด, ที่รักการวาด. เธอมักจะวาดภาพธรรมชาติและที่สำคัญที่สุดคือเธอชอบดอกไม้ จาก 72 ภาพวาดที่ยังหลงเหลืออยู่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ซาร์-โคลอส", "ทุ่งฟาร์มรวม" ปิกัสโซเห็นพวกเขาที่นิทรรศการในปารีสและกล่าวว่า: “นี่เป็นผู้หญิงยูเครนที่ฉลาด ถ้ามีเรื่องแบบนี้ในฝรั่งเศส เราจะทำให้คนทั้งโลกพูดถึงเรื่องนี้” เธอเก็บความคิดทั้งหมดไว้ในจินตนาการของเธอโดยไม่ทำสเก็ตช์ ช่อดอกไม้ของเธอเป็นไปไม่ได้ในความเป็นจริง ดอกไม้แต่ละดอกถูกเขียนไว้อย่างละเอียดว่าเห็นได้ชัดว่ามีชีวิตด้วยความงามของเมื่อวานและความกังวลเกี่ยวกับวันพรุ่งนี้ “ในจินตนาการของเธอที่อิสระเสรี ศิลปินมองเห็นโลกพิเศษของเธอเอง ดอกไม้ของเธอเป็นของจริง และในขณะเดียวกัน พวกเธอก็คว้าเอาจินตนาการจากเทพนิยาย เด็กผู้หญิงเหล่านี้ใฝ่ฝันที่จะค้นพบในคืนวันอีวาน คูปาลา ” Oles Gonchar เขียน นักวิจารณ์ศิลปะ Irina Koneva เรียกประเภทที่ Bilokur ทำงาน "ภาพวาดไอคอนดอกไม้" โดยสังเกตว่า "บนผืนผ้าใบหลาย ๆ ดอกไม้เปล่งประกายแสงล้อมรอบไปด้วยรัศมี" เกลียวหมุนวนของดอกทานตะวันและดอกกุหลาบเต็มหน้า ราวกับหัวใจของกาแล็กซี รังสีของกลีบดอกแอสเตอร์ในโปรไฟล์ราวกับสอดแนมในห้องน้ำตอนเช้าของดาวศุกร์ แสงจันทร์สีม่วงของหญ้ามัดเป็นใบหน้าของความรักทั้งหมด "เจ้าแห่งความฝัน ความฝัน และความฝัน", "เกิดมาเพื่อดอกไม้", "ศิลปินแนวแฟนซี" ซึ่งมีภาพวาด - "ลัทธินอกศาสนาใหม่", "ความจริงอันมหัศจรรย์หรือจินตนาการที่แท้จริง" - ผู้เชี่ยวชาญชื่นชมการสร้างสรรค์ของเธอ เมื่อมีคนถามเธอว่า "ทำไมคุณไม่เก็บดอกไม้ไว้ในบ้านล่ะ" ซึ่งเธอตอบว่า: “ ดอกไม้ที่ถอนออกมาเป็นผู้หญิงที่ถูกทำลาย: มันจะไม่ให้ผล, จะไม่บานในฤดูใบไม้ผลิหน้า, จะไม่ทำให้ตาของเราพอใจ” ... เกิดมาในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Bogdanovka (เขต Pyryatinsky ได้อย่างไร) ของจังหวัด Poltava ตอนนี้ - เขต Yagotinsky ของภูมิภาค Kyiv) จากที่ไปยัง Yagotin - สำหรับดาวอังคารและยิ่งกว่านั้นสำหรับ Kyiv ที่ไม่มีการศึกษาหรือวัสดุศิลปะเบื้องต้นเธอสามารถประสบความสำเร็จอย่างมืออาชีพไม่เพียง แต่ในตัวเธอ บ้านเกิด แต่ยังได้รับการชื่นชมจากอาจารย์ต่างประเทศ? นี่คือคำตอบของเพื่อนร่วมชาติของฉัน Ekaterina Vasilievna Bilokur ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง: “ โชคชะตาทดสอบผู้ที่ตัดสินใจไปสู่เป้าหมายด้วยตนเอง แต่จิตใจที่เข้มแข็งไม่มีสิ่งใดจะทำให้หวาดกลัวได้ »...

วันเดือนปีเกิดของช่างฝีมือไม่ถูกต้อง ตัวเธอเองตั้งชื่อทั้ง 23 และ 24 พฤศจิกายน และ 1900 และ 1901 25 พฤศจิกายน (7 ธันวาคม), 1900เลือกเพราะเป็นวันของผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่แคทเธอรีน Katrya เรียนรู้ที่จะอ่านแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุ 6-7 ขวบ ในตอนแรก พ่อและปู่ของเธอพยายามช่วยเธอในเรื่องนี้ แต่พวกเธอเองก็แปลกใจกับความสำเร็จของเด็กสาว และที่สภาครอบครัวก็ตัดสินใจที่จะไม่ส่ง Katrya ไปโรงเรียนเพราะเธอรู้วิธีอ่านอยู่แล้วและเงินออมสำหรับเสื้อผ้าและรองเท้าโดยเฉพาะก็มีมากแม้ว่า Bilokurs จะไม่ยากจน แต่เลี้ยงโคมีบ้านที่ปกคลุมด้วยเหล็ก และที่สำคัญที่สุด - ที่ดิน พ่อของศิลปิน Vasily Iosifovich มีสองส่วนสิบครึ่งคุณปู่ก็รวยกว่าอย่างเห็นได้ชัด นอกจาก Catherine แล้ว ครอบครัวยังมีลูกชายอีกสองคนคือ Gregory และ Pavel และพวกเขาวางเธอไว้ที่วงล้อหมุนอย่างไรก็ตามพวกเขาอนุญาตให้เธอรวมกิจกรรมนี้กับการอ่านไพรเมอร์ “และในขณะที่ฉันดูหนังสือเล่มเล็กๆ นั้นในบางครั้ง แม่ของฉันก็ตะโกนออกมาจากเตาว่า “เฮ้ คัทย่า ถึงแม้ว่าลูกจะได้รับอนุญาตให้เรียนได้ อย่าดูหนังสือมาก แต่ให้บ่อยขึ้น ให้มองที่หวีมากขึ้น และเศษไม้ [พวงของป่านหรือป่านที่เตรียมไว้สำหรับปั่น] เพื่อให้เส้นด้ายของคุณบางและสม่ำเสมอและไม่มีพัฟ! นั่นคือจุดสิ้นสุดของประถมศึกษา มัธยมศึกษา และอุดมศึกษาของฉัน” ศิลปินเล่าในภายหลัง

ไม่มีใครรู้ว่าอะไรกระตุ้น Katrusya ตัวน้อยให้วาดภาพซึ่งเพิ่งเริ่มมองโลกด้วยดวงตาปุ่มสีเข้มของเธอ จังหวะแรกทำบนผืนผ้าใบด้วยถ่านหินเย็นที่รีดออกจากเตา มิฉะนั้น Katrusya จะซ่อนตัวอยู่หลังกระท่อมและวาดบนผนังสีขาว ตัวเธอเองทำแปรงจากขนแมว, สีบดจากไวเบอร์นัม, หัวบีท, สมุนไพร เธอขอดินสอจริงตัวแรกจากพี่ชายของเธอที่ไปโรงเรียนแล้ว และแอบเพื่อที่พระเจ้าห้ามไม่ให้พ่อแม่เห็นเธอวาดสมุดจดโรงเรียนของเขา หลังจากที่จับได้ว่าเธอทำอาชีพที่ "ไร้ความหมาย" และแม้กระทั่ง "เป็นอันตราย" นี้ พ่อแม่ของเธอจึงใช้มาตรการที่รุนแรง - ท่อนไม้และการสั่งห้าม วิถีชีวิตในชนบทได้จัดเตรียมกิจกรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับเด็กผู้หญิง เธอต้องสามารถจัดการบ้านเรือน ดูแลปศุสัตว์ ปักผ้า ฝันถึงสามีที่ดีได้ พ่อแม่ชาวชนบทเรียบง่ายเตรียมลูกสาวให้พร้อมสำหรับชีวิตเช่นนี้และไม่ได้ฝันถึงความสุขอื่นสำหรับเธอ และ "เรื่องไร้สาระ" ทุกประเภทก็เคาะหัวเด็กอย่างไร้ความปราณี

แต่แล้ววันหนึ่งเธอก็สังเกตเห็นความหลงใหลในการวาดภาพ พี่ชายของฉันถูกขอให้วาดม้าที่โรงเรียน “มันจะได้ผลสำหรับฉันเหรอ?” คาทรุสคิด เธอหยิบสมุดบันทึกของพี่ชายของเธอและลากไปทั่ว - ม้าของเธอแทะหญ้า วิ่งควบม้า ถูกควบคุมด้วยทรอยก้า เด็กหญิงหัวเราะและร้องไห้: “ท่านเจ้าข้า ข้าพเจ้าทำได้ดีเพียงใด!” ความงามดังกล่าวควรแสดงให้ทุกคนเห็น Katrya ตัดสินใจและหลังจากเคี้ยวขนมปังเธอก็แขวนรูปไว้รอบกระท่อม เมื่อเขาเห็นศิลปะทั้งหมดนี้ บิดาจึงเรียกลูกสาวว่า "สเตอร์วิกา" และด้วยพละกำลังทั้งหมด เขาก็ตีด้วยรองเท้าบู๊ตของเขา ลงโทษเธออย่างเข้มงวดไม่ให้แตะสมุดบันทึกของพี่ชายของเธอ และไม่ใช่ว่าโน้ตบุ๊กจะต้องเสียเงินมากมายสำหรับชาวนา พ่อแม่เริ่มสังเกตเห็นว่าลูกสาวของพวกเขาแปลกแค่ไหน “พระเจ้าลงโทษเรา! ทำไมเราเป็นคนจนได้รับโทษจากสวรรค์เช่นนี้!” พวกเขาบ่นกับเพื่อนบ้าน “คัทย่า เจ้าควรปักผ้าดีกว่า และเจ้ากำลังนั่งวาดรูปปีศาจอยู่ตรงนั้น” พวกเขาดุเธอ ระหว่างการบ้านอย่างหนัก Katerina ไม่มีเวลาทำธุรกิจที่เธอโปรดปรานเลย เธอพยายามที่จะแกะสลักนาทีในวันหยุดสุดสัปดาห์และวันหยุดซึ่งถือว่าเป็นบาปใหญ่โดยชาวบ้าน - เธอต้องไปโบสถ์และพักผ่อน และเธอวาดภาพซ่อนตัวจากผู้คน:“ ที่นี่ฉันจะเอาผ้าลินินสีขาวชิ้นหนึ่งจากแม่ของฉันเอาถ่านก้อนหนึ่งแล้วปีนเข้าไปในมุมหนึ่งเพื่อไม่ให้ใครเห็นหรือได้ยินฉันและฉันจะเริ่ม ภาพวาดขาวดำทั้งบ้านและโรงสีและต้นไม้ ... และบางครั้งฉันก็จะวาดสิ่งที่น่าอัศจรรย์อย่างที่พวกเขาพูดบางครั้งตลกบางครั้งก็น่ากลัวและบางครั้งก็น่าประหลาดใจน่าดึงดูดซึ่งฉันไม่เห็นเพียงพอ และฉันหัวเราะอย่างบ้าคลั่งเพราะฉันทำสิ่งนั้นได้ ... ในวันธรรมดาฉันถูกห้ามไม่ให้วาดฉันได้รับอนุญาตให้ทำสิ่งที่ฉันต้องการเฉพาะในวันอาทิตย์หลังอาหารเย็น จากนั้นฉันก็สามารถไป เดินหรืออ่านหนังสือกับสาวๆ”

อย่างไรก็ตาม ตำนานเล่าขานรอดมาได้ โดยพิสูจน์ให้เห็นถึงความนิยมอย่างมากจากความพยายามสร้างสรรค์ของคัทย่าวัย 15-17 ปี และแม้แต่การยอมรับของพวกเขา เมื่อเพื่อนบ้านและญาติของ Bilokurovs เจ้าของโรงสีน้ำ Nikita Tonkonog และในเวลาเดียวกันผู้ชมละครที่หลงใหลซึ่งร่วมกับคนที่มีใจเดียวกันได้จัดสตูดิโอโรงละครแห่งหนึ่งขอให้เธอวาดทิวทัศน์ . และหญิงสาวก็ตกแต่งฉากบนน้ำด้วยความยินดีและหลังจากนั้นเธอก็เล่นเอง ละครของต้นโขนประสบความสำเร็จอย่างมาก ใช่ มีเพียงแม่เท่านั้นที่บ่นว่า “พระเจ้าลงโทษเราด้วยลูกสาวคนนี้! ทุกคนมีลูกสาวในวัยนั้นที่แต่งงานแล้ว พ่อแม่ของพวกเขามีลูกเขย และสีปีศาจของเรา! ชาวบ้านเห็นด้วยกับความเห็นของแม่ "divka นอกรีต" ถูกเรียกว่า Katrusya ใน Bogdanovka ทั้งหมดที่เธอต้องทำคือซ่อนตัวจากสายตาของผู้คน สวมเสื้อผ้าสีเข้ม และฟังคำสาปอันไม่รู้จบของพ่อแม่ของเธอ

ยังมีชีวิตอยู่. ปลายทศวรรษ 1920

ความพยายามที่จะได้รับการศึกษาศิลปะว่างเปล่า ในปี พ.ศ. 2465 หรือ พ.ศ. 2466 Ekaterina Bilokur (ตามฉบับหนึ่ง - ในปฏิทินตามฉบับอื่น - ในหนังสือพิมพ์ "หมู่บ้านโซเวียต") อ่านเกี่ยวกับ Mirgorod College of Artistic Ceramics คำว่า "เซรามิกส์" กลับกลายเป็นว่าเธอไม่คุ้นเคย แต่คำว่า "ศิลปะ" นั้นชัดเจน หลังจากออกจาก Bogdanovka เป็นครั้งแรก Ekaterina ก็ไปที่ Mirgorod กระเป๋าเดินทางของเธอประกอบด้วยภาพวาดสองภาพ: "สำเนาจากภาพบางส่วน" และภาพร่างบ้านคุณปู่จากธรรมชาติซึ่งไม่ได้ทำบนผ้าใบอีกต่อไป แต่บนกระดาษที่ซื้อมาเป็นพิเศษในโอกาสนี้ ภาพวาดควรจะเป็นพยานว่าหญิงสาวมีความสามารถเพียงพอที่จะเข้าโรงเรียนเทคนิค แต่สำหรับคำถามแรกของคณะกรรมการคัดเลือก: "คุณมีการศึกษาหรือไม่" Katre ไม่มีอะไรจะตอบ ยิ่งกว่านั้นครูพูดว่า:“ ทำไมคุณถึงตกจากดาวอังคารหรืออะไรบางอย่างในหมู่บ้านของคุณจึงไม่มีใครฉลาดที่จะอธิบายให้คุณฟังเกี่ยวกับกฎของการเข้าเรียนในโรงเรียนมัธยม!!” ความผิดหวังนั้นรุนแรง หญิงสาวพยายามอย่างยิ่งยวด - โยนภาพวาดของเธอข้ามรั้วเข้าไปในสวนของโรงเรียนเทคนิค: จะเกิดอะไรขึ้นถ้านักเรียนหยิบมันขึ้นมาชื่นชมพวกเขา - และตะโกนเสนอให้อยู่ต่อ? แคทเธอรีนมองไปรอบ ๆ เป็นเวลานานและยังไม่เชื่อว่าเธอไม่ได้รับเรียก ตามเวอร์ชั่นอื่น Katrya ตัดสินใจวางภาพวาดของเธอใกล้กับโรงเรียนเทคนิคใต้ต้นไม้ใหญ่: “ครูบางคนจะขึ้นมาและพูดว่า:“ โอ้ช่างเป็นภาพวาดที่สวยงามจริงๆ! และมันเป็นของใคร? “แล้วจะชวนไปเรียน” แต่ไม่มีใครขึ้นมาไม่มีใครยกย่อง ... ตกใจเธอเดินกลับบ้านจาก Mirgorod เธอเดินกลับบ้าน ร้องไห้อย่างขมขื่นและมองย้อนกลับไปที่ถนนต่อไป—จะเกิดอะไรขึ้นหากพวกเขาเปลี่ยนใจและตามเธอทัน “ฉันร้องไห้อย่างสุดเหวี่ยง! ฉันยกมือขึ้นและขอคำแนะนำและความช่วยเหลือจากใครบางคน และฉันก็ได้ยินคนกระซิบกับฉันว่า: อย่าร้องไห้เลย Katerina ที่คุณไม่มีครู วาดเหมือนธรรมชาติของแม่ และฉันบอกกับตัวเองว่าแม้ไม่มีโรงเรียน ฉันจะเรียนรู้การวาด ฉันจะทำ ฉันจะทำ และนั่นก็เท่านั้น "

ความคิดสร้างสรรค์ช่วยเธอจากภัยพิบัติ - แม้จะมีทุกสิ่ง Ekaterina ไม่หยุดวาด แต่ยังเริ่มเข้าร่วมชมรมละครที่จัดโดยคู่สมรส Ivan Grigorievich และ Nina Vasilievna Kalita - ครูที่มาที่หมู่บ้าน พวกเขาแสดงพู่กันและสีจริงของ Catra พวกเขายังเห็นอัลบั้มภาพจำลองขนาดใหญ่จาก Tretyakov Gallery เป็นครั้งแรก ครูแสดง Kobzar ของ Shevchenko ให้เธอดู “นิบิให้ของขวัญฉัน นิบิให้เครื่องดื่มแก่ฉัน ดังนั้นฉันจึงดื่มไวน์ลงไปในจิตวิญญาณของฉัน” ศิลปินเขียน หลังจากพบกับ Kobzar แล้ว Katerina Vasilievna ก็เรียก Taras Shevchenko ว่า "พ่อ" ของเธอและในที่สุดก็ตัดสินใจเป็นศิลปิน พ่อแม่ของ Bilokur เห็นด้วยกับการมีส่วนร่วมของลูกสาวในการแสดง แต่มีเงื่อนไขหนึ่ง - ชมรมละครไม่ควรยุ่งเกี่ยวกับงานบ้าน ต้องศึกษาบทบาทร่วมกับงานในสวน เยาวชนที่มีความสามารถและที่สำคัญที่สุดรวมตัวกันในชมรมละคร พวกเขาแสดง "Natalka Poltavka" โดย Kotlyarevsky, "Wooing on Goncharovka" โดย Kvitka-Osnovyanenko, "The Servant" และ "Untalented" โดย Karpenko-Kary, "Mother-Labor Woman" โดย Togobochny - การแสดงละคร "Handlings" ของ Shevchenko และอีกมากมาย การแสดงอื่นๆ แคทเธอรีนเล่นอย่างเสียสละ จริงอยู่ เธอถือว่าอายุของเธอ (24-26 ปี) ไม่เหมาะกับบทบาทของเด็กผู้หญิงและชอบเล่นเป็น "หญิงสาว" ในบรรดาชายหนุ่มและหญิงสาวที่รวมตัวกันในวงละคร Bogdanovsky คือ Alexander Kravchenko เขาค่อนข้างลึกลับเรียกว่า "เจ้าบ่าวที่ถูกละเลยโดย Ekaterina Bilokur" อาจเป็นไปได้ว่าเรื่องนี้เชื่อมโยงกับชื่อของเขาอย่างแม่นยำ: ผู้สร้างในอนาคตของ "Kolkhoznoy Pole" และ "Peonies" โยนช่อดอกไม้ที่นำเสนอให้เธอด้วยคำว่า: "ถ้าคุณโหดร้ายกับดอกไม้แล้วความรักควรเป็นอย่างไร ฉันคาดหวังจากคุณ?” ท้ายที่สุดแล้วดอกไม้ก็ยังมีชีวิตอยู่ เธอจะสร้างภาพวาดทั้งหมดของเธอจากธรรมชาติเท่านั้น ในปี 1928 Ekaterina Bilokur ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเข้าเรียนที่ Kyiv Theatre College และตัดสินใจลองอีกครั้ง เหตุใดวิทยาลัยการละครจึงไม่ชัดเจนนัก บางทีวงการละครบ็อกดานอฟสกีอาจมีบทบาท หรือบางทีฉันอาจต้องการหนีจากบ้านทุกวิถีทางและรับการศึกษาด้านศิลปะอย่างมืออาชีพ ท้ายที่สุดใน Kyiv มีศิลปินและโรงเรียนสอนศิลปะ เมื่อเข้าวิทยาลัยการละครแล้ว เธอก็จะวาดรูปต่อไป และจากนั้นงานของเธออาจจะถูกสังเกตเห็นและจะช่วยย้ายไปเรียนที่โรงเรียนศิลปะบางแห่ง แคทเธอรีนจึงเถียง เธอเตรียมตัวอย่างถี่ถ้วนสำหรับการเดินทางไป Kyiv - เธอเอาตัวชี้วัดและใบรับรองสุขภาพ แต่แม้กระทั่งที่วิทยาลัยการละคร การสนทนาเริ่มต้นด้วยคำถามเกี่ยวกับการสิ้นสุดแผนเจ็ดปี และด้วยคำถามนี้ อันที่จริงก็จบลง ไม่ Katra ไม่ได้ถูกลิขิตให้เรียนรู้

ในไม่ช้าครูก็ออกจากหมู่บ้านและ Katerina ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังอีกครั้งด้วยความเกลียดชังของมนุษย์ “อย่างน้อยคุณก็ซ่อนตัวด้วยโรคมาลาเรียของคุณ มันเป็นความอัปยศและความอัปยศ - เด็กผู้หญิงที่แข็งแรงและเธอก็ทำอย่างนั้น!” พ่อแม่ไม่เกรงใจ พ่อพาแฟนมาที่บ้านมากกว่าหนึ่งคน แต่พวกเขาทั้งหมดถูกปฏิเสธ แม้ว่า Katerina จะสวยและผู้ชายหลายคนอยากเห็นเธอเป็นภรรยา แต่พวกเขาทั้งหมดขอสิ่งหนึ่ง: "Kin ti, Katya, tse painting" ยังไงก็ตาม เจ้าบ่าวอีกคนหนึ่งซึ่งสมรู้ร่วมคิดกับพ่อของเขาได้ส่งผู้จับคู่ “บางทีนี่อาจเป็นชะตากรรมของฉัน” คัทรียาตัดสินใจ แต่เมื่อเธอรู้ว่าเธอจะต้องบอกลาสีและพู่กันตลอดไป เธอกระโดดออกจากกระท่อมที่ผู้จับคู่นั่งอยู่และวิ่งหนีไป ... ไปที่ Kanev ไปที่หลุมฝังศพของ Shevchenko - พ่อที่มีชื่อของเธอ “พ่อที่รัก Taras บอกฉันว่าพวกเขาปล่อยให้ฉันมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร” แคทเธอรีนขอร้อง เธอไม่มีใครปรึกษาด้วยเพราะพ่อของเธอบอกเธอในใจ: ไม่ใช่ divka หรือผู้หญิง

“Katrya Bilokur วาดภาพ” เธอลงนามในสเก็ตช์แรกของเธอ ต่อมาเธอเซ็นชื่อ: “ดึงจากชีวิต Ekaterina Bilokur” แต่ความเข้าใจของเธอ "จากชีวิต" ไม่ได้ฝังอยู่ในแนวคิดทางวิชาการที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเกี่ยวกับการทำงานกับธรรมชาติ เธอเริ่มวาดภาพในฤดูใบไม้ผลิและสิ้นสุดในฤดูใบไม้ร่วง เอกลักษณ์ของการเคลื่อนไหวของผู้แต่งของเธออยู่ที่ความจริงที่ว่าศิลปินเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบจากส่วนประกอบแต่ละส่วนและผ่านสิ่งเหล่านี้มาเป็นบรรทัดฐานทั่วไปจนถึงคอร์ดสุดท้าย

เมื่ออายุได้สามสิบเท่านั้น Katerina Vasilyevna Bilokur มีโอกาสที่จะวาดภาพด้วยสีศิลปะที่แท้จริงและผลงานแรกสุดของเธอย้อนหลังไปในเวลาเดียวกัน ที่ไหนสักแห่งที่เธอได้ยินมาว่าสีน้ำมันควรวาดบนผ้าใบ ไม่ใช่บนกระดาษแข็งอย่างที่เธอทำ คัทย่าหยิบผ้าลินินออกจากหน้าอกแล้วดึงไว้บนเปลที่ทำเอง ... เธอเจือจางสีด้วยน้ำมันแห้งซึ่งทำให้สีของพวกเขาหายไปและเปลี่ยนเป็นสีเหลือง นอกจากนี้ผ้าใบดิบยังดูดซับสีทั้งหมดและภาพวาดก็หายไป แต่เธอยังคงทำงานต่อไป เลเยอร์ก่อนหน้าทำหน้าที่เป็นสีรองพื้นสำหรับภาพวาดใหม่ของเธอ น้ำตาที่แผดเผาอยู่เหนือภาพวาดที่ถูกทำลาย ต่อมามีคนแนะนำเธอถึงวิธีการทาสีผ้าใบอย่างเหมาะสมและคนสี บางครั้งผ้าใบไม่เพียงพอ - ฉันต้องเย็บเข้าด้วยกัน และผลงานล่าสุดของศิลปินที่ยังไม่เสร็จนั้นมองเห็นได้ชัดเจน เธอวาดภาพดอกไม้ที่น่าตื่นตาตื่นใจ พยายามวาดภาพเหมือนด้วยพู่กันทำเองจากกิ่งซากุระและขนของสัตว์ คำว่า "ภูมิทัศน์" ไม่คุ้นเคยกับเธอ เธอเรียกงานดังกล่าวว่า "ภูมิทัศน์" และทำทุกรายละเอียดของภาพอย่างระมัดระวัง นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าผลงานของศิลปินดั้งเดิมควรดูด้วยกล้องจุลทรรศน์ซึ่งเขียนออกมาได้ละเอียดมาก

"ดอกไม้และต้นเบิร์ช" (1934)

ดังนั้น Ekaterina Bilokur จึงเริ่มฝึกฝนงานฝีมือที่ยากลำบากของศิลปินด้วยตัวเอง มันคืองานฝีมือ กล่าวคือ ด้านเทคนิคของศิลปะ ภาพวาดถ่านบนผืนผ้าใบเป็นเรื่องของอดีต ในอดีตมีภาพวาดที่ทำด้วยสีทำเองบนกระดาษแข็งและไม้อัด ในเรื่องสีน้ำและดินสอ เธอมักจะทำงานน้อยๆ อย่างไม่เต็มใจ ศิลปินสนใจสีน้ำมันมากที่สุด พวกมันดูตื่นตาสำหรับเธอ แม้แต่ชื่อของพวกเขาก็ฟังดูยอดเยี่ยม: ชาดชาดอ่อนและแดงเข้ม, น้ำเงินโคบอลต์เข้ม, อุลตรามารีน, แดงแคดเมียม, กระปลาสีชมพูเข้ม ... นี่คือสีโปรดของเธอ เธอทำแปรงด้วยตัวเอง - เธอเลือกขนที่มีความยาวเท่ากันจากหางของแมว: 9, 12 หรือ 36 สีแต่ละสีมีแปรงของตัวเอง Katya Bilokur เห็นได้ชัดว่ามีพี่เลี้ยงในการวาดภาพสีน้ำมัน มีคนสอนให้เธอทาผ้าใบเพราะตอนแรกเธอพยายามเขียนลงบนผืนผ้าใบโดยตรง แต่ภาพวาดก็จางหายไปอย่างรวดเร็ว บางทีครูของเธอ Ivan Grigorievich Kalita ซึ่งเป็นศิลปินสมัครเล่นก็ช่วยเธออีกครั้งหรือบางทีอาจเป็นจิตรกรไอคอนจาก Smotrikov ศิลปินเพียงคนเดียวที่พ่อของเธอเคารพ แต่ตามตัวอักษร Katri ไม่มีครูสอนวาดภาพ “ทุกอย่างที่งานของฉันมีค่าสำหรับ” เธอเขียนในภายหลัง “ทุกอย่างเป็นของฉันและได้มาโดยความรักอันยิ่งใหญ่ หรือพูดตรงๆ ว่าด้วยความดื้อรั้นของวัวกระทิง ถ้างานของฉันมีข้อบกพร่อง ก็ไม่มีใครตำหนิเรื่องนี้ ไม่ว่าโรงเรียนหรือครู แต่ในจุดเปลี่ยนเดียวกันในปี 1934 Katya Bilokur ได้สร้าง "Birch" ซึ่งเป็นหนึ่งในสามภาพวาดที่ทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลก อีกหนึ่งปีต่อมา "ดอกไม้หลังรั้ว" ปรากฏขึ้น - ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่ง

ปี พ.ศ. 2482 กำลังจะมาถึง Ekaterina Bilokur อายุ 39 ปี ตามแนวคิดของชนบท เธอแก่แล้ว และนอกจากนั้น เธอคือคนที่ "หมกมุ่น" ประหลาด ซึ่ง "วาดดอกไม้" อยู่ตลอดเวลา แต่ในปี 1939 ช่วงเวลาแห่งการพิจารณาคดีของเธอสิ้นสุดลง โอกาสเข้าแทรกแซง หรือชะตากรรม ครั้งหนึ่ง Ekaterina วัย 39 ปีอยู่กับ Lyubov Tonkonog ลูกพี่ลูกน้องของเธอซึ่งอาศัยอยู่อีกฟากหนึ่งของแม่น้ำซึ่งเกือบจะมีวิทยุเครื่องแรกในหมู่บ้าน ทางวิทยุ Katerina ได้ยินเพลงที่ดำเนินการโดย Oksana Andreevna Petrusenko ที่มีชื่อเสียง“ ทำไมฉันถึงไม่ viburnum bula ในแอ่งน้ำ”:

จิ ฉันไม่ใช่วิบูนุมบูลาในแอ่งน้ำ
ทำไมไม่เป็นบัวแดงในแอ่งน้ำ?
พวกเขาจับฉันและทำลายฉัน
ฉันมัดเป็นมัด
นี่คือส่วนแบ่งของฉัน!
Girka คือส่วนแบ่งของฉัน!

ไม่ว่าจะเป็นเพลงหรือเสียงหรือบางทีทั้งคู่ก็สร้างความประทับใจให้กับแคทเธอรีนมากพล็อตก็สะท้อนชะตากรรมที่โชคร้ายของเธอมากจนเธอใช้เวลาทั้งคืนอ่านจดหมาย - และในตอนเช้าส่งไปยังที่อยู่ที่ค่อนข้างผิดปกติ: “ Kyiv, Operniy [จากแหล่งอื่น - วิชาการ] โรงละคร Oksani Petrusenko อย่างไรก็ตามชื่อเสียงของนักร้องนั้นกว้างมากจนจดหมายไม่สูญหายและไปถึงผู้รับ ภาพวาดของ viburnum ที่อยู่ในซองจดหมายทำให้นักร้องประหลาดใจซึ่งหลังจากปรึกษากับเพื่อน ๆ - Kasiyan, Tychina ไปที่ศูนย์ศิลปะพื้นบ้านเพื่อสรุปสาระสำคัญของเรื่องนี้ ได้รับคำสั่งใน Poltava - ไปที่ Bogdanovka ค้นหา Bilokur สนใจงานของเธอ และตอนนี้ - Vladimir Khitko ซึ่งเป็นหัวหน้าสภาศิลปะและระเบียบวิธีของ House of Folk Art ระดับภูมิภาคมาที่ Bogdanovka ตกตะลึง เขานำภาพวาดหลายภาพไปกับเขาที่ Poltava แสดงเพื่อนร่วมงานและเพื่อนของเขา ศิลปิน Matvey Dontsov มีการตัดสินใจที่ชัดเจนในการจัดงานนิทรรศการทันที และในปี 1940 นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองจาก Bogdanovka, Ekaterina Bilokur เปิดขึ้นใน Poltava House of Folk Art นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาด 11 ภาพ ในไม่ช้าการยอมรับ รางวัล ตำแหน่ง เพื่อน นักเรียน “เรารักคุณ ปรมาจารย์ชาวยูเครนที่ถูกต้อง ผู้เขียนภาพเขียนอัศจรรย์ ทั้งสูงและสวยงาม ราวกับศิลปะของชาวดัตช์ "เก่า"” ผู้ชื่นชมความสามารถของเธอเขียนไว้ในสมุดเยี่ยม จากนั้นผลงานของศิลปินก็ถูกพบใน Kyiv แคทเธอรีนได้รับรางวัลจากการเดินทางไปมอสโก เธอมาพร้อมกับ V. Khitko ศิลปินเยี่ยมชม Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์ Pushkin, พิพิธภัณฑ์ Lenin ความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นจาก "ชาวดัตช์ตัวเล็ก" พวกพเนจร และอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส แต่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงทั้งดีใจและหดหู่ใจกับแคทเธอรีน หลังจากนั้นครู่หนึ่งเธอก็ไม่สามารถทำงานได้: “ฉันควรเป็นศิลปินที่ไหน? ฉันไม่เป็นอะไร! แต้มของฉันไม่ดี! ฉันเห็นสิ่งนี้! ทุกอย่างยอดเยี่ยมมาก แต่ไม่สามารถบรรลุได้สำหรับฉัน สาวบ้านนอกงี่เง่า คิดเรื่องศิลปะได้ที่ไหน? และฉันสามารถสร้างสิ่งที่คุ้มค่าได้หรือไม่? แต่เมื่อสงบลงแล้ว เธอจึงวาดภาพดอกไม้ครั้งแล้วครั้งเล่า ซึ่งเธออดไม่ได้ที่จะวาด เพราะไม่มีอะไรดีไปกว่าในโลกนี้อีกแล้ว

"ดาห์เลียส" (1940)

"ดอกไม้ในสายหมอก" (1940)

"Gorobchiki" ("Vorbishki"), 2483

ในปี 1941 Bilokur ได้สร้าง "ดอกไม้ป่า" บริเวณใกล้เคียงของสีต่างๆ ที่เราเห็นบนผืนผ้าใบของ Bilokur นั้นไม่มีอยู่ในธรรมชาติ จินตนาการที่ไม่อาจระงับได้ของศิลปินได้นำมารวมกันเป็นช่อดอกไม้และพวงหรีด องค์ประกอบ "Wildflowers" (อีกชื่อหนึ่งคือ "Dawn") มีดอกไม้มากกว่า 40 ดอกซึ่งคุณสามารถจดจำพืชต่อไปนี้: เคราแพะขนาดใหญ่, larkspur (comfrey), viburnum, tansy, creeping and clover clover, สตรอเบอร์รี่ป่า, ต้นแปลนทิน , แครอทป่า , เดซี่ทั่วไป, หนาม, กก, loosestrife ทั่วไป, หญ้างอ, rheigras, ดอกไม้ชนิดหนึ่ง, คางคกทั่วไป, เจอเรเนียม, ข้าวโอ๊ตป่า, สิวหัวดำ, ดาวเรือง, สโนว์ดรอป, กลิ่นหอมและไวโอเล็ตสามสี, เท้านก, ตำแยคนหูหนวกขาว, ข้าวไรย์, บัตเตอร์คัพป่า, โอ๊คสปีดเวลล์, แอสตรกัล, โหระพา, ไม้กวาด, โคลเวอร์สีขาว, mullein รูปคทา, กุหลาบป่า, ราตรีหวานอมขมกลืน, ข้าวโอ๊ต, ดอกแดนดิไลอัน, ผักบุ้ง, ปลาคุน, ระฆังสำเร็จรูป, ปราชญ์, พืชผักชนิดหนึ่งสีเหลือง (Anatoly Makarov, "Protuberances of Red Suns") จากนั้นสงครามก็เริ่มขึ้น… เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าหลังจากกลับมาที่ Poltava ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม ภาพวาดก็ถูกไฟไหม้ไปพร้อมกับพิพิธภัณฑ์ สำหรับ Katerina Vasilievna นี่เป็นหายนะที่แท้จริง แต่ชื่อของเธอเป็นที่รู้จักกันดีในโลกศิลปะ

"ดอกไม้ในตอนเย็น" (1942)

"ดอกไม้ประดับ" (รายละเอียด), พ.ศ. 2486

และในปี 1944 Vasily Nagay ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านยูเครนแห่งรัฐ ซึ่งกลายเป็นนักวิจัยคนแรกในผลงานของศิลปิน ได้เดินทางมาที่ Bogdanovka เพื่อเสนอนิทรรศการและซื้อภาพวาด เขามอบผืนผ้าใบตัวทำละลายสีจากกองทุนศิลปะเจรจารถบัสเพื่อเดินทางไป Kyiv เป็นการสนับสนุนและความโชคร้ายของเธอในเวลาเดียวกัน - เขาพยายามบีบงานของเธอให้เป็นกรอบของชาวบ้าน ตลอดชีวิตของเธอเธอใฝ่ฝันที่จะเป็นจิตรกรมืออาชีพและกลายเป็นหนึ่งเดียว พนักงานของพิพิธภัณฑ์พื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ Kuleshova ได้เห็นการสนทนาที่เฉียบขาดระหว่าง Nagay และ Ekaterina:
- คุณไม่ได้วาดภาพเหมือนหรือทิวทัศน์ คุณไม่ได้ศึกษาเพื่อสิ่งนี้ มีศิลปินที่ทำได้ดีกว่าคุณ วาดภาพเฉพาะดอกไม้และสิ่งมีชีวิต
- ฉันวาดภาพคนและทิวทัศน์ได้แย่มากหรือเปล่า? [Ekaterina Bilokur เป็นผู้แต่งภูมิทัศน์และภาพบุคคล แน่นอนว่าระบบประเภทที่เก่าและเข้มงวดนั้นเหมาะสมกับงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอมากเพียงใด]
- ไม่สำคัญหรอก เราจะไม่ซื้อภาพบุคคลและทิวทัศน์จากคุณ
สำหรับแคทเธอรีนแล้ว เรื่องนี้ฟังดูเหมือนเป็นคำสั่งและประโยค เพราะเธอจ่ายค่าอพาร์ตเมนต์ของพี่ชายด้วยเงินจากการขายภาพเขียน เหลือเพียงค่าสีและตัวทำละลายเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ศิลปินไม่มีอะไรแม้แต่จะออกไปข้างนอกต่อหน้าผู้คน
อย่างไรก็ตาม ด้วยความพยายามของ Vasily Nagay ที่ทำให้ Kateryna Bilokur ได้รับผลงาน 36 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านยูเครน ดังนั้นพิพิธภัณฑ์จึงมีคอลเล็กชั่นผลงานที่ดีที่สุดของเธอ

"ลูกเห็บ" (2489)

"ดอกโบตั๋น" (1946)

"ดอกไม้กับถั่ว" (2491)

"ดอกโบตั๋น" (1948),

ศิลปินพื้นบ้านชอบพูดคุยเกี่ยวกับการทำงานในฟาร์มส่วนรวมและวันเวลาในลักษณะทั่วไปเชิงเปรียบเทียบ ลักษณะของ Bilokur ในการวาดภาพชีวิตประจำวันของฟาร์มส่วนรวมโดยข้ามเรื่องราวประเภทกระตุ้นการวิพากษ์วิจารณ์ ในการตอบสนองต่อคำวิจารณ์ที่โกรธแค้นเหล่านี้ ศิลปินได้สรุปหลักการสร้างสรรค์ของเธอ บางทีอาจเป็นแบบละเอียดและหนักแน่นที่สุด นักวิจารณ์ตำหนิเธอที่บอกว่าทุ่งนาที่มีรถแทรกเตอร์ล้อมรอบด้วยดอกไม้และองุ่นไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับธรรมชาติ ไม่ได้หรืออย่างไร? Belokur สงสัย มี "สนามหญ้าที่ยอดเยี่ยมพร้อมสวนสีเขียวมากมายที่ขอบ Bogdanovka ของเรา มีดอกไม้ที่สวยงามมากมายที่ปลูกไว้ที่นั่น ... และถ้าคนขับรถแทรกเตอร์กำลังขับรถผ่านมา อยากเมา นี่คือรถแทรคเตอร์สำหรับคุณ เหนียงรั้วด้วยดอกไม้!”

"แมวน้ำ" (1950)

"สวนดอกไม้" (1952)

"ช่อดอกไม้" (1954)

"ข้าวสาลี ดอกไม้ และองุ่น" (พ.ศ. 2493-2497)

"กระท่อมใน Bogdanovka" (1955)

"ดอกไม้" (1959)

"บุรีโชค" (1959)

"Pivniki (ไอริส)" (1950)

"พวงองุ่นบนพื้นหลังสีแดง" ทศวรรษ 1950

ศิลปินได้สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเธอ - "Wild" (1945), "Decorative Flowers" (1945), "Hello Harvest" (1946), "Collective Farm Field" (2491-2492), "Tsar- Kolos” (1949), "อาหารเช้า" (1950), "ดอกไม้และต้นเบิร์ชในตอนเย็น" (1950), "แตงโม, แครอท, ดอกไม้" (1951), "ดอกไม้และองุ่น" (1953-1958), "Dahlias" (1957), "Peonies" (1958), "Still life with spikelets and a jug" (1958-1959), "Bouquet of flowers" (1959) ... แต่ดอกไม้ที่ทำหน้าที่เป็นนางแบบของเธอก็จางหายไปอย่างรวดเร็ว เธอหมอบใกล้ดอกไม้แต่ละดอก คุยกับเขา “แคทรียา อย่าทิ้งพวกเราไป” ดูเหมือนพวกมันจะอ้อนวอน “ถ้าคุณเห็นเรา ถ้าคุณไม่ซ่อมแล้วใครจะทำ” ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอตกต่ำ พวกเขาเข้ามาแทนที่ครอบครัวและลูก ๆ ของเธอ เธอวาดภาพดอกไม้ให้มีชีวิตชีวาอยู่เสมอ จากชีวิต ซึ่งมักจะรวมดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วงไว้ในภาพเดียว แน่นอนว่ารูปภาพดังกล่าวถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิถึงฤดูใบไม้ร่วง เธอทำงานอย่างเสียสละ แต่ช้า เธอวาดภาพ dahlias หกดอกในภาพวาด "Collective Farm Field" เป็นเวลาสามสัปดาห์ แต่เธอก็พอใจกับพวกเขา เธอรัก เขียนและร้องเพลง อย่างแรกเลยคือ ดอกไม้ แต่ไม่เพียงเท่านั้น

เป็นเวลานานและมากฉันต้องการพรรณนา "ภาพเทพนิยาย" - นกกระสาอุ้มเด็ก หลายครั้งที่เธอหันไปหาพล็อตนี้ แต่ความสับสนและความเข้าใจผิดของคนรอบข้างที่คาดหวังเพียง "การจัดดอกไม้" ใหม่จากเธอนั้นยอดเยี่ยมมากจนศิลปินนำ "ภาพเทพนิยาย" ไปที่ห้องเวิร์กช็อปของเธอซึ่งเธอทำงาน และที่เธอไม่ให้ใครเข้ามา - และไม่เคยพาเธอออกจากที่นั่นอีกเลย

“... โอ้ คนดี โตแล้ว! โอ้ คนที่คุณเห็นใครก็กลัวคุณ โอ้ เล่นโยคะเถอะ สงสารเรานะ เด็กน้อย เพราะเราอยากมีชีวิตอยู่ คุณรู้สึกได้ - LIVE! เราไม่ต้องการที่จะยากจนหรือกาลิคามิ - คนงี่เง่าตาบอด, ไม่มีขา, ไม่มีแขน! สงสารเด็ก ๆ และสงสารแผ่นดิน วันครบรอบของเรา! และอย่าทำลายอย่าเผาผลาญความกลัวของทรวงอกที่ร่ำรวยเพราะบรรพบุรุษของเราในอดีตและเพิ่งมีชีวิตอยู่มาช้านานเราเป็นปีของคุณลูก ๆ ของคุณและทุกชั่วอายุคนจะมา!
“... โอ้คนดีผู้ใหญ่! โอ้ เหล่าบรรดาผู้คิดค้นฝันร้ายนั้น โอ้ หยุดเถอะ สงสารพวกเรานะ เด็กน้อย เพราะเราอยากมีชีวิตอยู่ ได้ยินไหม - LIVE! เราไม่ต้องการที่จะถูกทำลายหรือพิการ - ตาบอด, ไม่มีขา, ไม่มีแขนหรืองี่เง่า! และสงสารลูกของเราและสงสารแผ่นดินแม่ที่เปียกชื้นพยาบาลของเรา! และอย่าทำลายอย่าเผาหน้าอกที่ร่ำรวยของเธอด้วยความสยดสยองนี้เพราะเธอเลี้ยงดูบรรพบุรุษของเราที่หายไปนานและเพิ่งมีชีวิตอยู่เลี้ยงดูเราและจะเลี้ยงดูคุณลูก ๆ ของคุณและคนรุ่นต่อไปในอนาคต!
Ekaterina Bilokur "เทพนิยาย" เมษายน 2501

"ต้นสน" (1950)

"ต้นไม้หลังรั้ว" (1950)

ภาพเหมือนของหญิงสาว ทศวรรษ 1950

ภาพเหมือนของผู้หญิง ทศวรรษที่ 1940

ใบไม้. ทศวรรษ 1950

"ฟักทองบาน" (1950)

ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2498

สถานที่พิเศษในมรดกของ Bilokur นั้นเต็มไปด้วยกราฟิก หลังจากเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Kyiv แห่ง Taras Shevchenko เธอสารภาพว่า: “ฉันไม่รู้ว่าภาพวาดดินสอมีค่า พวกเขาต้องได้รับการปกป้อง ฉันไม่ถือว่าพวกเขาเป็นศิลปะ แต่ปรากฎว่ามีชื่อเป็นของตัวเอง - กราฟิก! และฉันก็ทิ้งภาพวาดทั้งหมดของฉันทิ้งไป! ทำไมทำอย่างนั้น? งานกราฟิกของ Ekaterina ทรยศต่อเธอในฐานะนักวิจัยธรรมชาติที่จริงจังและรอบคอบ เป็นผู้แก้ไขสัญญาณที่จำเป็น การรับรู้ถึงสิ่งที่เห็นนี้จับต้องได้อยู่แล้วใน "ภาพเหมือนของโซเฟีย ซูร์บา" (ในปี พ.ศ. 2483) ซึ่งวาดด้วยดินสอ และขยายขนาดขึ้นเป็นพิเศษในการถ่ายภาพตนเองในปี พ.ศ. 2493, พ.ศ. 2498, 2500 โดยใช้เทคนิคเดียวกัน

ชีวประวัติหลังสงคราม "เป็นทางการ" ของศิลปิน Bogdanov ดูค่อนข้างดี ในปีพ.ศ. 2492 เธอได้เข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งยูเครน ในปีพ.ศ. 2494 เธอได้รับรางวัล Order of the Badge of Honor ได้รับตำแหน่งผู้มีเกียรติเป็นศิลปินแห่งยูเครน และต่อมาในปี พ.ศ. 2499 ศิลปินประชาชนของประเทศยูเครน งานของเธอได้รับการศึกษาพวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ... พวกเขาลืมที่จะทำให้แน่ใจว่าอย่างน้อยก็มีคนส่งฟืนไปที่บ้าน เธอหนาวจัดอย่างรุนแรงในฤดูหนาวด้วยความหิวโหย ชีวิตรอบตัวไม่ได้สั่นคลอนไปพร้อม ๆ กับความคิดของเธอเกี่ยวกับโลกแห่งความดี ความงาม และความรัก เธอไม่ได้บ่น เธอรู้สึกขอบคุณอย่างมากสำหรับความจริงที่ว่าเธอได้รับสีสำหรับการวาดภาพ ...

ผลงานของ Ekaterina Bilokur จัดแสดงเป็นประจำในนิทรรศการ - ใน Poltava, Kyiv, Moscow และเมืองอื่น ๆ นักวิจารณ์ศิลปะที่น่าอับอาย Stepan Taranushchenko เห็นงานของเธอใน Kursk ที่ห่างไกล - และหลังจากนั้นก็ตกใจกับ "Tsar-Spike" ที่เขาเริ่มการติดต่อระยะยาวกับศิลปิน ภาพวาดสามภาพโดย Bilokur - "Tsar-ear", "Birch" และ "Collective farm field" - รวมอยู่ในนิทรรศการศิลปะโซเวียตที่ International Exhibition ในกรุงปารีสในปี 1954 ปาโบล ปีกัสโซเห็นพวกเขาที่นั่น คนทั้งโลกได้ยินคำพูดของเขา: “ถ้าเรามีศิลปินที่มีทักษะระดับนี้ เราจะทำให้โลกทั้งโลกพูดถึงเธอ!” เขาเปรียบเทียบ "พลเมืองของหมู่บ้าน Bogdanovka" กับศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่ยอดเยี่ยมอีกคนหนึ่ง - Serafin Louise จาก Sanli (ภาพยนตร์เรื่อง "Serafin from Sanli" สร้างขึ้นในปี 2008) ฟังดูน่าประหลาดใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Picasso พูดถึงศิลปะร่วมสมัย ตามกฎแล้วอย่างเป็นรูปธรรมและวิจารณ์อย่างยิ่ง: "ฉันกำลังจมน้ำตาย!" และแคทเธอรีนเรียกว่า "ยอดเยี่ยม" รุ่นแรกของภาพวาด "ซาร์ - สไปค์" ที่สร้างขึ้นในปี 2490 ซึ่งจัดแสดงที่ยูเนสโกและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถูกขโมยไป Ekaterina Bilokur วาดภาพซ้ำในปี 2492-2493

ตอนนี้ Bilokur เมื่อสุขภาพของเธอเอื้ออำนวยและขาที่เจ็บของเธอไม่ค่อยชวนให้นึกถึงตัวเองก็ไปที่ Poltava และ Kyiv เธอมีเพื่อนมากมาย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ ซึ่งอัจฉริยะที่เรียนรู้ด้วยตนเองได้รับความเข้าใจและความเคารพ นอกจากการประชุม เธอยังติดต่อกับพวกเขาเป็นเวลานานจากบ็อกดานอฟกา จดหมายจำนวนมากจากแคทเธอรีนเป็นพยานว่าความสามารถทางวรรณกรรมของเธอไม่ได้ด้อยกว่าความสามารถทางศิลปะของเธอ ในวัยห้าสิบเมื่อเธอใช้ชีวิตได้ง่ายขึ้นเล็กน้อยเธออ่านวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ผลงานของ Ivan Franko, Mikhail Kotsiubinsky, Vasily Stefanik, Heinrich Heine, Wolfgang Goethe และเทความประทับใจลงในผลงานของเธอ รวมทั้งเป็นจดหมายถึงเพื่อนและคนรู้จัก ในบรรดาเพื่อนทางจดหมายของเธอ ได้แก่ กวี Pavel Grigoryevich Tychina และภรรยาของเขา Lydia Petrovna นักวิจารณ์ศิลปะ Stepan Andreevich Taranushchenko ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านยูเครน Vasily Grigoryevich Nagay ศิลปินชื่อดัง Elena Lvovna Kulchitskaya ศิลปิน Poltava Matvey Alekseevich Dontsov และภรรยาของเขา Yulia Ivanovna ศิลปิน Emma Ilyinichna Gurevich กวี Nikolai Platonovich Bazhan ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Vasily Ilyich Kasiyan ศิลปินกราฟิกและต้นแบบของศิลปะและงานฝีมือ Anton Fomich Sereda จาก Korsun-Shevchenkovsky ภูมิภาค Cherkasy ผู้มีเกียรติศิลปินแห่งยูเครน Stepan Andreyevich Kirichenko และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย ศิลปินบอกพวกเขาเกี่ยวกับความคิดและผลงานของเธอ แบ่งปันความทรงจำ ความคิด และความประทับใจของเธอ “บางทีคุณอาจไม่พอใจกับงานของฉัน” เธอเขียนในจดหมายฉบับหนึ่ง “เพราะฉันวาดแต่ดอกไม้? แต่จะไม่วาดได้ยังไงถ้าสวยขนาดนี้! ตัวฉันเอง เมื่อฉันเริ่มวาดภาพด้วยดอกไม้อีกภาพ บางครั้งฉันก็คิดว่า เมื่อฉันวาดภาพนี้เสร็จ ฉันก็จะได้วาดภาพบางอย่างจากชีวิตของผู้คนแล้ว แต่ก่อนที่ฉันจะพูดจบ ภาพชุดใหม่ทั้งหมดก็ปรากฏขึ้นในหัวของฉันแล้ว และรูปหนึ่งสวยกว่าอีกรูปหนึ่ง และรูปหนึ่งสวยกว่าอีกรูปหนึ่ง - และดอกไม้ทั้งหมดด้วย นี่คือเรื่องราวทั้งหมดสำหรับคุณ และฤดูใบไม้ผลิจะมาถึงหญ้าจะกลายเป็นสีเขียวแล้วดอกไม้ก็จะบาน ... และพระเจ้าของฉัน! ในขณะที่คุณมองไปรอบ ๆ - เป็นสิ่งที่ดีและดีกว่าและยอดเยี่ยมยิ่งขึ้น ... และฉันลืมทุกสิ่งในโลกแล้ววาดดอกไม้อีกครั้ง อย่าโกรธฉัน เพื่อนสนิทและคนไกลของฉัน ที่ฉันวาดดอกไม้ เพราะภาพสวยจากดอกไม้ และใน Bogdanovka เอง Bilokur มีนักเรียนหรือที่แม่นยำกว่านั้นคือนักเรียนที่เคยหลงใหลในการวาดภาพเหมือนเธอ - Olga Binchuk, Tamara Ganzha, Anna Samarskaya

Anna Nikolaevna Samarskaya (b. 1942) - เพื่อนชาวบ้านและตั้งแต่อายุ 10 ขวบนักเรียนคนเดียวและผู้ติดตามของศิลปินประชาชนยูเครน Kateryna Bilokur ที่ทำงานในรูปแบบของภาพวาด Petrykivka แต่แนะนำการปรับเปลี่ยนส่วนตัวของเธอในแบบดั้งเดิม " Petrykivka" - แบ่งปันความลับของ "ภาพวาดดอกไม้ของจิตรกร" ที่อาจารย์ของเธอทิ้งไว้
ประการแรก ไม่ว่าในกรณีใด คุณควรเลือกดอกไม้ที่คุณวาด แต่คุณควรนำขาตั้งมาที่สวนแล้ววาด "จากธรรมชาติ"
- นี่เป็นข้อแตกต่างอย่างมาก - Ekaterina Bilokur แย้ง - เมื่อดอกไม้ที่น่าสงสารที่กำลังจะตายหรือสิ่งที่หรูหราดูแลเป็นอย่างดีและกอดรัด "ก่อให้เกิด" สำหรับคุณ
ประการที่สอง คุณต้องฟังดอกไม้ ตัวเขาเองเป็นผู้กำหนดวิธีการวาดให้ดีที่สุด: "คุณต้องมองเข้าไปใน "ดวงตา" ของดอกไม้โดยไม่กะพริบตา เชื่อมโยงกับจิตวิญญาณของเขา และในขณะเดียวกันก็พยายามเดาว่าดอกไม้นี้เป็นใครมาก่อน: ผู้หญิง สัตว์ที่พระเจ้าเปลี่ยนเป็นต้นไม้เพื่อคุณงามความดีบางอย่าง
ครั้งหนึ่งตามคำแนะนำของครูในการวาดดอกป๊อปปี้ Anna Samarskaya ตัดสินใจโกงโดยวาดภาพดอกไม้จากความทรงจำและไม่ได้มาจากธรรมชาติ เมื่อถึงเวลานั้น เธอได้เต็มมือของเธอมากเสียจนหน้าภาพวาดของเธอในงานนิทรรศการ พวกมันแข็งค้างด้วยความรู้สึกสับสนว่าน้ำค้างจากดอกทานตะวันที่เพิ่งหยิบขึ้นมาใหม่กำลังจะหยดลงบนมือของเธอ และละอองเกสรจากดอกเบญจมาศจะตกลงบนพื้น ใต้กรอบรูปถ้าคุณขับไล่ผีเสื้อที่แช่แข็งบนดอกไม้ออกไป แต่ Ekaterina Bilokur เมื่อมองไปที่รูปดอกป๊อปปี้ก็ถอนหายใจ:“ คุณลอกเลียนแบบมาจากจินตนาการของคุณ แต่ถ้าคุณวาดดอกไม้ "สด" ... มันจะวิเศษแค่ไหน!”

สำหรับชาว Bogdanovka". Etude. 1950

"ทุกอย่างผ่านไป ทุกอย่างผ่านไป" อีทูดี้ ทศวรรษ 1950

"สีม่วงแห่งฤดูใบไม้ร่วง". อีทูดี้ ทศวรรษ 1950

"โกรฟ (ผู้ชาย)" (1955)

"ต้นฤดูใบไม้ผลิ" (1958)

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Bilokur เริ่มให้ความสนใจในเทคนิคสีน้ำ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Autumn Crimson" (1950), "Guy" (1955), "Spring" (1958) พวกเขาทั้งหมดอยู่ในคีย์โวหารเดียวกัน - การถ่ายโอนจิตวิทยาของสถานะของธรรมชาติ ศิลปินได้เรียนรู้มนต์สะกดแห่งการยอมรับ ความสำเร็จ ความสุขจากการสื่อสารกับเพื่อนฝูง ผู้คนที่มีความคิดเหมือนๆ กันซึ่งอาศัยอยู่ใน Kyiv และเมืองอื่น ๆ ล้วนมาจากรังสีอันอบอุ่นของเธอท่ามกลางชีวิตอันขมขื่น

ความคิดที่จะย้ายไป Kyiv เกิดขึ้นกับ Ekaterina Bilokur มากกว่าหนึ่งครั้ง แต่มันก็ยังคงเป็นความฝัน ความเป็นไปได้ของการสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับเพื่อน ๆ พิพิธภัณฑ์ คอนเสิร์ต - ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะวิเศษมากสำหรับเธอ สิ่งอำนวยความสะดวกในชีวิตประจำวันของเมือง เช่น ไฟฟ้าหรือเตาแก๊ส ก็ถูกดึงดูดเช่นกัน วิถีชีวิตในชนบทดูเหมือนคำสาปของแคทเธอรีนเสมอ อย่างไรก็ตาม ยกเว้นการเดินทางไป Kyiv และ Poltava เพื่อทำธุรกิจเกี่ยวกับนิทรรศการและพักร้อนเป็นเวลาสองเดือนที่ Writers' Creativity House ในปี 1955 เธอไม่ได้ทิ้ง Bogdanovka บ้านเกิดของเธอ เธอต้องการอยู่ใน Kyiv การสื่อสารกับคนคิดเหมือนๆ กัน พิพิธภัณฑ์ คอนเสิร์ต เครื่องใช้ในบ้านก็น่าดึงดูดใจมาก เธอถือว่าชีวิตในชนบทเป็นคำสาปมาโดยตลอด

แต่ในปี 1948 พ่อของ Katerina เสียชีวิตและแม่ของเธอป่วย ฉันไม่สามารถพาเธอไปกับฉัน - ไม่มีที่ไหนเลยนอกจากหมู่บ้านของฉัน แม่ของฉันคงไม่หยั่งราก และก็ไม่มีที่ไป จากนั้นในปี 1951 โดยการตัดสินใจของ Akulina Pavlovna Grigory Vasilyevich ได้ย้ายไปอยู่กับ Kristina Yakovlevna ภรรยาของเขาและลูกห้าคน Akulina Pavlovna ไม่ชอบลูกสะใภ้มาตลอดชีวิตซึ่งมาจากครอบครัวใหญ่ที่ยากจน Kristina Yakovlevna "ผู้หญิงที่มีพริกไทย" ในส่วนของเธอจำได้ดีว่าเธอเคยมาที่ Bilokurs พร้อมลูกคนหัวปีในอ้อมแขนของเธอเพื่อปกป้องสิทธิของเธอและในที่สุดเธอก็ได้รับรางวัลกลายเป็นภรรยาของ Grigory ตอนนี้แม่สามีและลูกสะใภ้อยู่ในบ้านเดียวกัน และในกระท่อมในชนบทเล็กๆ ที่น่าขยะแขยง ฉากครอบครัวที่น่ากลัวก็เริ่มขึ้นอีกครั้ง พี่สะใภ้ที่ "มีความสุข" ก็ได้รับเช่นกัน ลูกสะใภ้ที่กำลังดึงบ้านให้เธอไม่สามารถยกโทษให้เธอที่วาดรูปได้:“ คุณอย่านอนกับฮาติอย่าทำบอร์ชท์” เธอวิ่งออกไปที่ถนนแล้วตะโกนเพื่อที่ เพื่อนบ้านทุกคนได้ยิน: “พระเจ้าลงโทษฉันแบบนี้!” และ Ekaterina ซ่อนตัวอยู่ใน "เวิร์กช็อปเซลล์" ของเธอและวาดภาพ "Still Life" (1960) อีกอันซึ่งกลายเป็นอันสุดท้าย

แน่นอน Katerina Vasilievna ต้องการมีเพื่อนที่จริงใจที่เข้าใจและสงสารเธอ ความเหงาที่เธอโหยหามากเริ่มบีบคั้นเธอ เพื่อนทางจดหมายด้วยคำพูดที่สุภาพและมีจิตวิญญาณสูงในการประชุมทำให้ Katerina Vasilievna ผิดหวังอย่างมาก แต่มีความรักอันยิ่งใหญ่ในชีวิตของเธอ - Dmitry Kosarik ในฐานะนักข่าวหนุ่ม Dmitry ได้ไปนิทรรศการศิลปะยูเครนในมอสโก ภาพหนึ่งไม่สามารถเข้าใกล้ได้ “เกิดอะไรขึ้น ใครเป็นศิลปิน” มิทรีถาม “แล้วคุณมาจากไหน ที่จริงแล้ว มาจากยูเครน? ถ้าอย่างนั้นคุณควรละอายเพื่อนที่คุณไม่รู้จักศิลปินของคุณ” พวกเขาตอบเขา เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Katerina Bilokur - "Tsar-Kolos" (น่าเสียดายที่เธอยังคงอยู่ในการจำลองเท่านั้น หลังจากนิทรรศการในปารีส ภาพวาดหายไป และชะตากรรมของมันยังไม่เป็นที่รู้จักมาจนถึงทุกวันนี้) ในการพบกันครั้งแรก - เยี่ยมชม Pavel Tychyna - Dmitry Kosarik จูบมือของศิลปินซึ่งทำให้เธอเคลื่อนไหวอย่างอธิบายไม่ได้ จากนั้น "การประชุม" ที่อ่อนโยนของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปในจดหมายซึ่งหนึ่งในนั้นมิทรีสารภาพรักกับเธอ แต่มีช่องว่างระหว่างพวกเขามาก... โกสาริกา แต่งงานแล้ว พวกเขายืนอยู่ในระดับสังคมที่แตกต่างกัน “ฮิบะ ฉันเป็นศิลปินเหรอ? ฉันชื่อ Popelyushka” Katerina Vasilievna กล่าว เธอไม่กล้าเรียกร้องอะไร แต่เมื่อเธอพยายามอธิบายว่ามิทรีเป็นใครเพื่อเธอ โกสาริกก็ตกใจและหายตัวไปจากชีวิตของศิลปินตลอดไป

ฤดูใบไม้ผลิปี 2504 ด้วยสีสันทั้งหมดไม่ได้ทำให้เกิดความโล่งใจตามปกติ นอกจากปวดขาแล้วยังมีอาการปวดท้องเฉียบพลันอีกด้วย การเยียวยาที่บ้านซึ่ง Ekaterina ปฏิบัติต่อตัวเองและเธอเขียนจดหมายถึงเพื่อนของเธอไม่ได้ช่วยอะไร ในจดหมายฉบับสุดท้ายของเธอถึง Yu. A. Belyakova ผู้อำนวยการ Central House of Folk Art ศิลปินเขียนว่า:“ ถึง Yulia Alexandrovna ฉันขอร้องคุณด้วยการร้องขอ - ช่วย - ส่ง besapol สามหรือสี่แพ็คมาให้ฉัน มันคือยาวิเศษ" จากนั้นเธอก็ร่าเริงและแม้จะไม่มีอารมณ์ขันอธิบายว่าไม่มีวิธีรักษาดังกล่าวในร้านขายยา Bogdanov แต่มีเพียงแทนซาลซึ่งไม่ต่างจากมูลวัว และในตอนท้าย เธอก็พูดขึ้นอย่างเขินอายและสัมผัสได้ว่า “เอาล่ะ ถ้าคุณส่งเบซาพล ให้ใส่มะนาวสองลูก” นี้เขียนเมื่อกลางเดือนพฤษภาคม ในต้นเดือนมิถุนายน 2504 Akulina Pavlovna วัย 94 ปีเสียชีวิต Ekaterina Bilokur หมดแรงด้วยความเจ็บปวดถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลเขต Yagotinsky เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน เธอเข้ารับการผ่าตัดทั้งที่ไม่ประสบความสำเร็จหรือไร้ประโยชน์อยู่แล้ว ในวันเดียวกันนั้น ศิลปินก็เสียชีวิต Katerina ไม่เคยได้รับพร - จนกระทั่งวันสุดท้ายของเธอแม่ของเธอไม่ให้อภัย "ลูกสาวที่ไม่ดี" ของเธอและไม่ทราบว่าเธอได้มอบศิลปินที่ยอดเยี่ยมให้กับโลก หลังจากการตายของ Katerina Bilokur คนแปลกหน้าย้ายเข้ามาอยู่ในกระท่อมและภาพวาด ... ถูกโยนเข้าไปในห้องใต้หลังคา สภาพการเก็บรักษาในกระท่อมในชนบทที่ชื้นเกือบจะทำลายงานศิลปะเหล่านี้

“งานจำนวนมากจำเป็นต้องได้รับการบูรณะ” Evdokia Osmak หัวหน้าหอศิลป์ของพิพิธภัณฑ์ Yagotinsky State Historical Museum กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ FAKTY.UA - ภาพวาด "Porichki zi plums" มาถึงพิพิธภัณฑ์ของเราแล้ว แม้ว่าเธอจะอยู่ในสภาพที่น่าสงสาร - ชาวบ้านก็เอาถังใส่เธอ - พวกเขาสามารถช่วยเธอได้ งานบนไม้อัดได้รับความเสียหายจากแมลง พวกเขายังต้องถูกนำกลับมามีชีวิตอีก แน่นอน เราพยายามสัมผัสพวกมันให้น้อยที่สุดเพื่อขนส่งพวกมัน Katerina Bilokur เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง และบ่อยครั้งที่การเตรียมผืนผ้าใบและสีผิด ๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่าแม้วันนี้งานของเธอจะถูกทำลาย

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2532 ยูเครนได้ก่อตั้ง รางวัล Ekaterina Bilokurซึ่งได้รับรางวัลสำหรับผลงานศิลปะพื้นบ้านที่โดดเด่นเพื่อกระตุ้นการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านยูเครน

ศิลปินชื่อดังชื่อ plast kuren h. 58 ในหมู่บ้าน Ternopil เด็กผู้หญิงจากคุเรนที่ตั้งชื่อตาม Ekaterina Bilokur กำลังพยายามทำความคุ้นเคยกับสังคมปัจจุบันด้วยผลงานของช่างฝีมือผู้ยิ่งใหญ่ให้มากที่สุด

นักแต่งเพลง Lesya Dichko สร้างบัลเล่ต์ "Ekaterina Bilokur" ในปี 1983 จัดแสดงละครโทรทัศน์ชื่อเดียวกัน (1980), สารคดี "Ekaterina Bilokur" (1972, Kievnauchfilm studio, ผู้กำกับ: Lidia Ostrovskaya-Kordyum), "The Magical World of Ekaterina Bilokur" (1986 ) และ "Katerina Bilokur. ข้อความ” (2002, Cinematographer Studio ซึ่งได้รับมอบหมายจากกระทรวงวัฒนธรรมและศิลปะของประเทศยูเครน, ผู้เขียนบทและผู้กำกับ: Olga Samolevskaya) ซึ่งเกิดขึ้นที่สามในเทศกาล IX International Festival ของรายการโทรทัศน์และวิทยุออร์โธดอกซ์ "Radonezh" ในปี 1990 ที่ Ukrtelefilm ผู้กำกับ Viktor Vasilenko ได้ถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีโทรทัศน์ 2 ตอนเรื่อง "Buynaya" ตามบทของ Valentina Lebedeva เล่าเรื่องชีวิตอันน่าทึ่งของ Ekaterina Bilokur ที่เล่นโดย Raisa Nedashkovskaya ในปี 2009 ผู้กำกับและผู้ออกแบบฉาก Alexander Bilozub ได้สร้างละครออกแบบท่าเต้น "Two Indigo Flowers" เกี่ยวกับศิลปิน Frida Kahlo และ Ekaterina Bilokur ที่อาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันเกี่ยวกับความขัดแย้งของอัจฉริยะที่สดใสกับสังคมสีเทาที่ จำกัด และความผันผวนของ ชะตากรรมที่คาดเดาไม่ได้ ภาพของ Ekaterina Bilokur บนเวทีเป็นตัวเป็นตนโดยนักแสดงหญิง Olena Fesunenko เป็นที่น่าสนใจว่ามีเพียงชาวกรุงเท่านั้นที่พูดในการแสดง ในขณะที่ศิลปินแสดงออกด้วยภาษาแห่งการเต้นรำ รอบปฐมทัศน์ของการแสดงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 เมษายน 2552 ที่โรงละครแห่งชาติ อีวาน แฟรงโก้.

พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถาน Ekaterina Bilokur
รูปถ่าย: uk.wikipedia.org เมือง Yagotin ภูมิภาค Kyiv มีความเกี่ยวข้องกับ Kyivans ด้วยผลิตภัณฑ์ราคาถูก ดังนั้นทุกสุดสัปดาห์กับถุงขนาดเกินจินตนาการที่พวกเขาไปที่นั่นจากเมืองหลวงเพื่อซื้อเนย เนื้อสัตว์ นม แต่ Yagotyn ไม่ได้มีเฉพาะเนื้อวัวราคาถูกเท่านั้น ในเมืองนี้มีพิพิธภัณฑ์ของศิลปินชาวยูเครนที่เก่งกาจอย่าง Katerina Vasilievna Bilokur ซึ่งเปิดในปี 1977 รอบ ๆ บ้าน Bilokur ดอกไม้ก็เติบโตเช่นเดียวกับในช่วงชีวิตของเธอ แคทเธอรีนเขียนเกี่ยวกับพวกเขาอย่างกระตือรือร้นและจริงใจในจดหมายฉบับหนึ่งของเธอ: “แล้วคุณจะไม่วาดพวกเขาได้อย่างไรในเมื่อมันสวยงามมาก? โอ้ พระเจ้า เมื่อคุณมองไปรอบๆ ตัวนั่นก็สวย อันนั้นดีกว่า อันนั้นวิเศษกว่านั้นอีก! และพวกเขาดูเหมือนจะคำนับฉันและพูดว่า: "ถ้าเธอทิ้งเราไปใครจะทาสีเรา" จากนั้นฉันจะลืมทุกสิ่งในโลก - และอีกครั้งฉันวาดดอกไม้ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมถนนซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสวนพฤกษศาสตร์ในเคียฟจึงตั้งชื่อตาม Ekaterina Bilokur และถึงแม้จะไม่มีดอกไม้อยู่บนถนน แต่ก็คุ้มค่าที่จะเดินไปสักช่วงตึกและจะมีมากมายมากมาย และใน Kyiv ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านของประเทศยูเครนมีห้องโถง "Belokurovskiy" ขนาดใหญ่ซึ่งมีการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเธอ

และในวันนี้ ในความทรงจำของเรา เรื่องราวชีวิตและผลงานของ Ekaterina Bilokur เป็นเพลงที่บริสุทธิ์ที่สุดในบรรดาเพลงที่คนของเราสร้างขึ้นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษตามเจตจำนงของพวกเขา โฟล์คอย่างแท้จริง - ในความคิดสร้างสรรค์ ความคิด อาชีพ การยืนยัน และความเคารพต่อพรสวรรค์ของเธอทั่วโลก

แหล่งข้อมูลเกี่ยวกับ Katerina Bilokur

Bilokur K. ฉันจะเป็นศิลปิน [ข้อความ]: dokum. คำแนะนำจากแผ่นงานของศิลปิน M. Kagarlitsky's rozvydkah.– K.: Spalah LTD, 1995.– 368 p.
Bilokur Katerina [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] // เคียฟ: สารานุกรม – โหมดการเข้าถึง: http://wek.kiev.ua - Mova: ยูเครน
Bilokur Katerina Vasylivna [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] // 100 ชื่อที่โดดเด่นของยูเครน: สารานุกรม / ศูนย์ยูเครน – โหมดการเข้าถึง: http://www.ukrcenter.com – Mova: ยูเครน
Voytyuk L. Katerina Bilokur ochima Volodymyr Yavorivsky [ข้อความ]: บทเรียน - การศึกษาวรรณกรรมและความลึกลับขององค์ประกอบของ insenization / L. Voytyuk / ภาษาและวรรณคดียูเครนในโรงเรียนมัธยม, โรงยิม, สถานศึกษาและวิทยาลัย - 2008. - หมายเลข 3 - ส. 22-27: il.
Gritsuk V. ชีวิตของใบเสนอราคา / V. Gritsuk [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] // ภาพยนตร์. – โหมดการเข้าถึง: http://www.ktm.ukma.kiev.ua – Mova: ยูเครน
Dikan O. ฤดูใบไม้ผลินิรันดร์ของ Katerina Bilokur [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] // Dzerkalo Tyzhnya - 2001. - หมายเลข 48 (372). – โหมดการเข้าถึง: http://gazeta.dt.ua – ภาษา: ยูเครน
Zozulya O. Zakvitchana Katerina Bilokur [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์] / O. Zozulya // วรรณกรรม / ศูนย์ภาษายูเครน – โหมดการเข้าถึง: http://www.ukrcenter.com/ – Mova: ยูเครน
Katerina Bilokur: [อัลบั้ม] / [บทนำ สล. โอ. กอนชาร์; เซนต์. ตามลำดับ. ว. นางายะ]. - K.: Mistetstvo, 1975. - 70 p.: il.
Katerina Bilokur [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] // Mystetskaya storinka – โหมดการเข้าถึง: http://storeinka-m.kiev.ua – ภาษา: ยูเครน
Katerina Bilokur [ข้อความ]: สมุดภาพ / ed. บทนำ ศิลปะ. N. Rozsoshynska, O. Fedoruk. -. - K.: Spalah, 2001. -. - 128 หน้า: il. - ข้อความภาษายูเครน ภาษาอังกฤษว่า ภาษา.
Katerina Bilokur ochima sochasnikiv [ข้อความ]: เดา, eseї, การตรวจสอบจากที่เก็บถาวรของศิลปิน / การเขียน, การสั่งซื้อ, แก้ไขใบ, เข้าสู่ - การตรวจสอบการเตรียมการ, วัสดุจากที่เก็บถาวรของงานของศิลปิน ม.คาการ์ลิตสกี้. - เคียฟ: Tomirіs, 2000. - 432 p.: il.
พบ O. Katerina Bilokur [ข้อความ] / O. Found // People's Science - 2000. - ลำดับที่ 3-4. - ส. 8-13: อิล.
ความงามของประเทศยูเครน [ข้อความ]: พงศาวดารของชีวิตและผลงานของศิลปิน Ekaterina Vasilievna Belokur: (ถึงร้อยปีเกิดของเธอ) / คอมพ์ Yu. A. Labintsev, L. L. Shavinskaya.– M.: Cultural Center of Ukraine in Moscow, 2002.– 36 p.: ill.
Mentor Katerina Bilokur [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์] // หนังสือพิมพ์ยูเครน - 2551. - ลำดับที่ 45 (185). – โหมดการเข้าถึง: http://ukrgazeta.plus.org.ua – ภาษา: ยูเครน
Nesterkova O. การสร้างศิลปินพื้นบ้านยูเครน Katerina Bilokur [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์] / O. Nesterkova // คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านยูเครน – โหมดการเข้าถึง: http://www.mundm.kiev.ua – ภาษา: ยูเครน.
ใบหน้าของยูเครน ศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างของยูเครน Katerina Bilokur [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] // สตูดิโอศิลปะ "Leonardo" – โหมดการเข้าถึง: http://leonardo-studio.livejournal.com – ภาษา: ยูเครน
เกี่ยวกับการแนะนำเหรียญเครื่องประดับ "Katerina Bilokur" ในการหมุนเวียน [ข้อความ] // แถลงการณ์ของ NBU - 2000. - ลำดับที่ 12. - หน้า 55.
St. Katerina Bilokur [ข้อความ]: แคตตาล็อกผลงานของพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านยูเครน Sovereign / ผู้แต่ง - คำสั่ง N. Rozsoshynska, O. Fedoruk; วิทยาศาสตร์ ความคิดเห็น โอ. เชสตาโคว่า. -. - K.: พีพี "เอ็มม่า", 2000. -. - 63 น. ป.ล.
Chernyak S. ข้อความจาก Katerina Bilokur [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์] / S. Chernyak // วัน - 2002. - เลขที่ 180. - โหมดการเข้าถึง: http://www.day.kiev.ua - ภาษา: ยูเครน.

การเขียน

บ่อยครั้งทั้งชั้นเรียนได้ไปเที่ยวที่หอศิลป์ ครูของเราใช้เวลามากในการแนะนำเราให้รู้จักโลกแห่งศิลปะที่มหัศจรรย์ ไม่เพียงแต่สอนให้เราเป็นผู้ชมเท่านั้น แต่ยังได้วิเคราะห์สิ่งที่เราเห็นอีกด้วย เราเริ่มมองเห็นโลกภายในของศิลปินที่อยู่เบื้องหลังผืนผ้าใบ

ฉันไม่รู้ว่าทำไมตัวเอง แต่ที่สำคัญที่สุดฉันชอบผลงานของศิลปินชื่อดัง Ekaterina Belokur บางทีเราอาจมีบางอย่างที่เหมือนกันกับเธอ ฉันค่อนข้างจำภาพวาด "Native Field" ได้อย่างชัดเจนนี่เป็นหนึ่งในผืนผ้าใบที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน หลังจากทบทวนชีวประวัติของ E. Belokur ฉันเข้าใจว่าทำไมภาพวาดของเธอถึงพรรณนาถึงดอกไม้ ต้นไม้ และทุ่งหญ้า เธออาศัยอยู่ท่ามกลางธรรมชาติและย้ายชิ้นงานของเธอไปยังผืนผ้าใบ ทุ่งกว้างทอดยาวต่อหน้าต่อตา โลกยังคงโอบล้อมด้วยหมอกยามเช้าสีน้ำเงิน แต่มันได้เล่นกับสีของรุ้งแล้ว อีกไม่นานตะวันจะขึ้น แต่สำหรับตอนนี้ทุกคนกำลังรอการตื่นอยู่ ศิลปินวาดภาพทุ่งนาว่าเป็นพื้นที่กว้างใหญ่ของโลก มันช่างกว้างใหญ่ไพศาลราวกับท้องทะเลอันไร้ขอบเขตซึ่งถึงระยะทางที่นับไม่ถ้วน สีมีความนุ่มนวลและอ่อนโยน ราวกับว่าธรรมชาติทำให้ศิลปินวาดภาพที่มาจากน้ำสะอาด จากแผ่นดินเกิดของเขา จากความร้อนของดวงอาทิตย์ สีแดง สีเหลือง เชอร์รี่ สีชมพู บลูส์ชิมเมอร์ ผสมผสานกัน และความงามที่แท้จริงเติบโตขึ้นจากสิ่งเหล่านี้

ฉันยังชอบภาพวาด "ดอกไม้และต้นเบิร์ชตอนกลางคืน" ด้วย ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นต้นเบิร์ชสองต้นที่ล้อมรอบด้วยดอกไม้ พวกเขาถูกปกคลุมไปด้วยหมอกยามเย็น ลำแสงของเดือนสีเงินผ่านมงกุฎหนาแน่นของต้นไม้ตกลงบนดอกโบตั๋นสีแดงและดอกกุหลาบสีชมพู สเกลสีน้ำเงินที่เยือกเย็นของภาพสร้างภาพลวงตาของความเงียบสงบ เต็มไปด้วยความโรแมนติกในยามค่ำคืนของยูเครน ดูเหมือนว่าคุณควรยื่นมือออกไปสัมผัสสีสันอันน่าตื่นตาของแผ่นดินของเรา ความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของเรา ภาพวาดโดย Ekaterina Belokur นำความสุขทางสุนทรียะมาให้ฉันสัมผัสหัวใจของฉันเติมเต็มความสุขที่สั่นเทารักโลกรอบตัวฉัน