วิธีการทางวรรณกรรมหลักคือสัจนิยมสังคมนิยม สัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดี การพัฒนาสัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดีต่างประเทศ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

สัจนิยมสังคมนิยม- วิธีการทางศิลปะของวรรณคดีและศิลปะ สร้างขึ้นบนแนวคิดสังคมนิยมของโลกและมนุษย์ ตามแนวคิดนี้ ศิลปินต้องทำหน้าที่สร้างสังคมสังคมนิยมด้วยผลงานของเขา ดังนั้น ความสมจริงทางสังคมควรจะสะท้อนชีวิตในแง่ของอุดมคติของสังคมนิยม แนวคิดของ "สัจนิยม" เป็นวรรณกรรม และแนวคิดของ "สังคมนิยม" เป็นแนวคิดเชิงอุดมการณ์ พวกเขาขัดแย้งกันเองในตัวเอง แต่ในทฤษฎีศิลปะนี้พวกเขารวมกัน ผลที่ได้คือบรรทัดฐานและเกณฑ์ที่กำหนดโดยพรรคคอมมิวนิสต์ และศิลปิน ไม่ว่าเขาจะเป็นนักเขียน ประติมากร หรือจิตรกร ก็ต้องสร้างตามนั้น

วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมเป็นเครื่องมือของอุดมการณ์ของพรรค ผู้เขียนถูกตีความว่าเป็น "วิศวกรของจิตวิญญาณมนุษย์" ด้วยความสามารถของเขา เขาควรจะโน้มน้าวผู้อ่านในฐานะนักโฆษณาชวนเชื่อ เขาให้การศึกษาผู้อ่านด้วยจิตวิญญาณของพรรคและในขณะเดียวกันก็สนับสนุนในการต่อสู้เพื่อชัยชนะของลัทธิคอมมิวนิสต์ การกระทำตามอัตวิสัยและความทะเยอทะยานของบุคลิกภาพของวีรบุรุษในผลงานของสัจนิยมสังคมนิยมต้องถูกนำมาให้สอดคล้องกับวิถีแห่งประวัติศาสตร์

ในใจกลางของงานจะต้องมีฮีโร่ที่เป็นบวก:

• เขาเป็นคอมมิวนิสต์ในอุดมคติและเป็นแบบอย่างสำหรับสังคมสังคมนิยม
• เขาเป็นคนหัวก้าวหน้าที่เป็นมนุษย์ต่างดาวไปสู่ความสงสัยของจิตวิญญาณ

เลนินแสดงความคิดที่ว่าศิลปะควรยืนอยู่ข้างชนชั้นกรรมาชีพในลักษณะต่อไปนี้: “ศิลปะเป็นของประชาชน แหล่งงานศิลปะที่ลึกที่สุดสามารถพบได้ในหมู่คนทำงานหลากหลายประเภท... ศิลปะต้องตั้งอยู่บนความรู้สึก ความคิด และความต้องการของพวกเขา และต้องเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา นอกจากนี้ เขายังชี้แจงอีกว่า “วรรณกรรมต้องกลายเป็นปาร์ตี้ ... ลงเอยด้วยนักเขียนที่ไม่ใช่พรรคพวก ลงเอยกับนักเขียนยอดมนุษย์! งานวรรณกรรมต้องกลายเป็นส่วนหนึ่งของสาเหตุของชนชั้นกรรมาชีพทั่วไป ฟันเฟืองและวงล้อของกลไกทางสังคม-ประชาธิปไตยที่ยิ่งใหญ่เพียงกลไกเดียวที่ขับเคลื่อนโดยแนวหน้าของชนชั้นแรงงานที่มีสติสัมปชัญญะทั้งหมด

ผู้ก่อตั้งสัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดี Maxim Gorky (1868-1936) เขียนเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมดังต่อไปนี้: “มันเป็นสิ่งสำคัญและสร้างสรรค์สำหรับนักเขียนของเราที่จะมองจากความสูง - และจากความสูงเท่านั้น - อาชญากรรมที่สกปรกของระบบทุนนิยม ความโหดร้ายของเจตนานองเลือดทั้งหมดของเขา และคุณสามารถเห็นความยิ่งใหญ่ของงานอันกล้าหาญของเผด็จการชนชั้นกรรมาชีพ เขายังแย้งว่า "... ผู้เขียนต้องมีความรู้ดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ในอดีตและความรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางสังคมในปัจจุบัน ซึ่งเขาถูกเรียกให้เล่นสองบทบาทในเวลาเดียวกัน: บทบาทของ a ผดุงครรภ์และหลุมฝังศพ"

A. M. Gorky เชื่อว่างานหลักของสัจนิยมสังคมนิยมคือการศึกษาของนักสังคมนิยมมุมมองที่ปฏิวัติโลกและความรู้สึกที่เหมาะสมของโลก

ตามแนวทางสัจนิยมสังคมนิยม การเขียนกวีนิพนธ์ นวนิยาย การสร้างภาพเขียน เป็นต้น จำเป็นต้องรองเป้าหมายในการเปิดเผยอาชญากรรมของระบบทุนนิยมและเชิดชูสังคมนิยมเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อ่านและผู้ชมการปฏิวัติทำให้จิตใจของพวกเขาลุกเป็นไฟด้วยความโกรธ วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมถูกกำหนดโดยบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตภายใต้การนำของสตาลินในปี 2475 ครอบคลุมทุกด้านของกิจกรรมศิลปะ (วรรณกรรม ละคร ภาพยนตร์ จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี และสถาปัตยกรรม) วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมยืนยันหลักการดังต่อไปนี้:

1) อธิบายความเป็นจริงอย่างถูกต้องตามการพัฒนาการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง 2) ประสานการแสดงออกทางศิลปะกับหัวข้อการปฏิรูปอุดมการณ์และการศึกษาของคนงานในจิตวิญญาณสังคมนิยม

หลักการสัจนิยมทางสังคม

1. สัญชาติ. วีรบุรุษของงานต้องมาจากประชาชน ประชาชนส่วนใหญ่เป็นกรรมกรและชาวนา
2. วิญญาณปาร์ตี้ แสดงวีรกรรมสร้างชีวิตใหม่ ปฏิวัติการต่อสู้เพื่ออนาคตที่สดใส
3. ความเป็นรูปธรรม ในภาพแห่งความเป็นจริง ให้แสดงกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ซึ่งจะต้องสอดคล้องกับหลักคำสอนของวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ (สสารเป็นหลัก สติเป็นเรื่องรอง)

ยุคโซเวียตมักเรียกว่าช่วงเวลาของประวัติศาสตร์แห่งชาติของศตวรรษที่ XX ครอบคลุมปี 1917-1991 ในเวลานี้วัฒนธรรมศิลปะของสหภาพโซเวียตได้ก่อตัวขึ้นและพบกับจุดสูงสุดของการพัฒนา เหตุการณ์สำคัญระหว่างทางไปสู่การก่อตัวของทิศทางศิลปะหลักของศิลปะแห่งยุคโซเวียตซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนาม "สัจนิยมสังคมนิยม" เป็นงานที่ยืนยันความเข้าใจในประวัติศาสตร์ว่าเป็นการต่อสู้ทางชนชั้นอย่างไม่หยุดยั้งในนามของ เป้าหมายสูงสุด - การกำจัดทรัพย์สินส่วนตัวและการจัดตั้งอำนาจของประชาชน (เรื่องราวของ M. Gorky "แม่" การเล่นของเขาเอง" ศัตรู ") ในการพัฒนางานศิลปะในปี ค.ศ. 1920 มีแนวโน้มสองประการที่ชัดเจน ซึ่งสามารถติดตามได้ในตัวอย่างวรรณกรรม ในอีกด้านหนึ่ง นักเขียนที่มีชื่อเสียงหลายคนไม่ยอมรับการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพและอพยพมาจากรัสเซีย ในทางกลับกัน ผู้สร้างบางคนเขียนบทกวีเกี่ยวกับความเป็นจริง โดยเชื่อในเป้าหมายที่สูงส่งที่คอมมิวนิสต์ตั้งไว้สำหรับรัสเซีย ฮีโร่ของวรรณคดียุค 20 - บอลเชวิคที่มีเจตจำนงเหล็กเหนือมนุษย์ ในเส้นเลือดนี้ ผลงานของ V. V. Mayakovsky (“Left March”), A. A. Blok (“The Twelve”) ได้ถูกสร้างขึ้น วิจิตรศิลป์แห่งยุค 20 ก็เป็นภาพที่ค่อนข้างสลับซับซ้อนเช่นกัน มันมีหลายกลุ่ม กลุ่มที่สำคัญที่สุดคือสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ พวกเขาบรรยายในวันนี้: ชีวิตของกองทัพแดง, ชีวิตของคนงาน, ชาวนา, ผู้นำของการปฏิวัติและแรงงาน พวกเขาถือว่าตนเองเป็นทายาทของคนพเนจร พวกเขาไปที่โรงงาน โรงงาน ไปยังค่ายทหารของกองทัพแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขาโดยตรงเพื่อ "ร่าง" มัน ในชุมชนสร้างสรรค์อื่น - OST (Society of Easel Painters) คนหนุ่มสาวที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโซเวียตแห่งแรกรวมกัน คำขวัญของ OST คือการพัฒนาในการวาดภาพขาตั้งของธีมที่สะท้อนสัญญาณของศตวรรษที่ 20: เมืองอุตสาหกรรม การผลิตทางอุตสาหกรรม กีฬา ฯลฯ ต่างจากปรมาจารย์ของ AChR “Ostovtsy” เห็นว่าอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาไม่ได้อยู่ในผลงานของ “ผู้พเนจร” รุ่นก่อน แต่ในแนวโน้มล่าสุดของยุโรป

ผลงานบางส่วนของสัจนิยมสังคมนิยม

• Maxim Gorky นวนิยายเรื่อง "แม่"
• กลุ่มนักเขียนภาพวาด "Speech by V.I. Lenin ในการประชุมครั้งที่ 3 ของ Komsomol"
• Arkady Plastov ภาพวาด "ฟาสซิสต์บินผ่าน" (TG)
• A. Gladkov นวนิยายเรื่อง "Cement"
• ภาพยนตร์เรื่อง "หมูและคนเลี้ยงแกะ"
• ภาพยนตร์เรื่อง "คนขับรถแทรกเตอร์"
• Boris Ioganson ภาพวาด "สอบปากคำคอมมิวนิสต์" (TG)
• Sergei Gerasimov ภาพวาด "พรรคพวก" (TG)
• Fyodor Reshetnikov วาดภาพ "Again deuce" (TG)
• Yuri Neprintsev ภาพวาด "หลังการต่อสู้" (Vasily Terkin)
• วีระ มุกขิณา ประติมากรรม "คนทำงานและสาวฟาร์มรวม" (ณ VDNKh)
• Mikhail Sholokhov เงียบสงบไหล Don
• Alexander Laktionov ภาพวาด "จดหมายจากด้านหน้า" (TG)

สัจนิยมสังคมนิยม (lat. Socisalis - สาธารณะ, ของจริง - ของจริง) เป็นทิศทางและวิธีการวรรณคดีโซเวียตแบบรวมกันหลอกๆ เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธินิยมนิยมและสิ่งที่เรียกว่าวรรณคดีชนชั้นกรรมาชีพ เขาเป็นผู้นำด้านศิลปะตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 ถึง พ.ศ. 2523 คำวิจารณ์ของโซเวียตเกี่ยวข้องกับความสำเร็จสูงสุดของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ปรากฏในปี พ.ศ. 2475 ในปี ค.ศ. 1920 มีการอภิปรายอย่างมีชีวิตชีวาในหน้าวารสารเกี่ยวกับคำจำกัดความที่จะสะท้อนความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และสุนทรียะของศิลปะแห่งยุคสังคมนิยม F. Gladkov, Yu. Lebedinsky แนะนำให้เรียกวิธีการใหม่ว่า "สัจนิยมของชนชั้นกรรมาชีพ", V. Mayakovsky - "มีแนวโน้ม", I. Kulik - สัจนิยมสังคมนิยมปฏิวัติ, A. Tolstoy - "อนุสาวรีย์", Nikolai Volnova - "แนวโรแมนติกปฏิวัติ" ใน Polishchuk - "พลวัตเชิงสร้างสรรค์" นอกจากนี้ยังมีชื่อเช่น "สัจนิยมปฏิวัติ", "สัจนิยมโรแมนติก", "สัจนิยมคอมมิวนิสต์"

ผู้เข้าร่วมในการอภิปรายยังโต้เถียงกันอย่างหนักว่าควรจะมีวิธีหนึ่งหรือสองวิธี - สัจนิยมสังคมนิยมและแนวโรแมนติกสีแดง ผู้เขียนคำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" คือสตาลิน Gronsky ประธานคนแรกของคณะกรรมการจัดงานของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตจำได้ว่าในการสนทนากับสตาลินเขาเสนอให้เรียกวิธีการของศิลปะโซเวียตว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" งานวรรณกรรมโซเวียตวิธีการดังกล่าวถูกกล่าวถึงที่อพาร์ตเมนต์ของ M. Gorky, Stalin, Molotov และ Voroshilov มีส่วนร่วมในการอภิปรายอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นสัจนิยมสังคมนิยมจึงเกิดขึ้นจากโครงการสตาลิน - กอร์กี คำนี้มีความหมายทางการเมือง โดยการเปรียบเทียบชื่อ "ทุนนิยม", "สัจนิยมจักรวรรดินิยม" เกิดขึ้น

คำจำกัดความของวิธีการนี้ถูกกำหนดขึ้นครั้งแรกในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2477 กฎบัตรของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตตั้งข้อสังเกตว่าสัจนิยมแบบสังคมนิยมเป็นวิธีการหลักของวรรณคดีโซเวียต มัน "ต้องการจากนักเขียนที่พรรณนาถึงความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรมในอดีตของความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ ในเวลาเดียวกันความจริงและความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของ การพรรณนาทางศิลปะจะต้องรวมกับงานของการปรับเปลี่ยนอุดมการณ์และการศึกษาของคนงานในจิตวิญญาณของสังคมนิยม คำจำกัดความนี้อธิบายลักษณะเฉพาะของสัจนิยมสังคมนิยม และกล่าวว่าสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการหลักของวรรณคดีโซเวียต ซึ่งหมายความว่าไม่มีทางอื่นได้ สัจนิยมสังคมนิยมได้กลายเป็นวิธีการของรัฐ คำว่า "requires the writer" ฟังดูเหมือนคำสั่งทหาร พวกเขาเป็นพยานว่าผู้เขียนมีสิทธิที่จะขาดเสรีภาพ - เขาจำเป็นต้องแสดงชีวิต "ในการพัฒนาการปฏิวัติ" นั่นคือไม่ใช่สิ่งที่เป็น แต่สิ่งที่ควรเป็น วัตถุประสงค์ของงานของเขา - อุดมการณ์และการเมือง - "การศึกษาของคนทำงานในจิตวิญญาณของสังคมนิยม" คำจำกัดความของสัจนิยมสังคมนิยมมีลักษณะทางการเมือง ปราศจากเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียะ

อุดมการณ์ของสัจนิยมสังคมนิยมคือลัทธิมาร์กซซึ่งมีพื้นฐานมาจากความสมัครใจ เป็นคุณลักษณะที่กำหนดของโลกทัศน์ มาร์กซ์เชื่อว่าชนชั้นกรรมาชีพสามารถทำลายโลกแห่งการกำหนดเศรษฐกิจและสร้างสวรรค์คอมมิวนิสต์บนโลกได้

ในสุนทรพจน์และบทความของนักอุดมการณ์ของพรรค มักพบเงื่อนไขของแนวหน้าวรรณกรรมไอเบีย "สงครามอุดมการณ์" "อาวุธ" วิธีการมีคุณค่ามากที่สุดในศิลปะใหม่ แก่นแท้ของสัจนิยมสังคมนิยมคือจิตวิญญาณของพรรคคอมมิวนิสต์ ประเมินภาพที่บรรยายจากมุมมองของลัทธิคอมมิวนิสต์ ร้องเพลงของพรรคคอมมิวนิสต์และผู้นำพรรค อุดมคติสังคมนิยม รากฐานของทฤษฎีสัจนิยมสังคมนิยมคือบทความของ V. I. Lenin เรื่อง "Party Organisation and Party Literature" ลักษณะเฉพาะของสัจนิยมสังคมนิยมคือ การทำให้การเมืองโซเวียตสวยงามและการเมืองของวรรณคดี เกณฑ์สำหรับการประเมินผลงานไม่ใช่คุณภาพทางศิลปะ แต่มีความหมายเชิงอุดมการณ์ บ่อยครั้งที่ผลงานที่ทำอะไรไม่ถูกทางศิลปะได้รับรางวัลระดับรัฐ รางวัล Lenin Prize มอบให้กับผลงานไตรภาคเรื่อง "Little Land" ของ L. I. Brezhnev, "Renaissance" , "Virgin Land" สตาลินและเลนินเนียปรากฏตัวในวรรณคดีซึ่งขับเคลื่อนไปสู่จุดไร้สาระด้วยอุดมการณ์ ตำนานบางอย่างเกี่ยวกับมิตรภาพของผู้คนและความเป็นสากล

นักสัจนิยมสังคมนิยมพรรณนาถึงชีวิตตามที่พวกเขาต้องการเห็นตามตรรกะของลัทธิมาร์กซ ในงานของพวกเขาเมืองเป็นตัวตนของความสามัคคีและหมู่บ้าน - ความไม่ลงรอยกันและความโกลาหล พวกบอลเชวิคเป็นตัวตนของความดี กำปั้นคือตัวตนของความชั่วร้าย ชาวนาที่ขยันขันแข็งถือเป็นกุลลัก

ในงานของนักสัจนิยมสังคมนิยม การตีความของโลกได้เปลี่ยนไป ในวรรณคดีสมัยก่อนเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีความหมายของการดำรงอยู่สำหรับพวกเขาโลกเป็นตัวตนของความชั่วร้าย ศูนย์รวมของสัญชาตญาณทรัพย์สินส่วนตัวมักจะเป็นแม่ ในเรื่องราวของ Peter Panch "แม่ ตายซะ!" Gnat Hunger วัยเก้าสิบห้าปีเสียชีวิตอย่างยาวนานและยากลำบาก แต่ฮีโร่สามารถเข้าร่วมฟาร์มรวมได้หลังจากการตายของเธอเท่านั้น เขาร้องตะโกนเต็มอก “แม่ ให้ตายสิ!”

วีรบุรุษในเชิงบวกของวรรณคดีสัจนิยมสังคมนิยมคือกรรมกร ชาวนาที่ยากจน และตัวแทนของปัญญาชนกลายเป็นคนโหดร้าย ผิดศีลธรรม และร้ายกาจ

D. Nalivaiko ตั้งข้อสังเกตตามลักษณะทางพันธุกรรมและ typological - ความสมจริงทางสังคมหมายถึงปรากฏการณ์เฉพาะของกระบวนการทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้ระบอบเผด็จการ" "สิ่งนี้ ตามคำกล่าวของ D. Nalivaiko "คือหลักคำสอนเฉพาะของวรรณคดีและศิลปะ ซึ่งออกแบบโดยระบบราชการของพรรคคอมมิวนิสต์และศิลปินที่มีอคติ ซึ่งกำหนดจากด้านบนโดยหน่วยงานของรัฐและดำเนินการภายใต้การนำและการควบคุมอย่างต่อเนื่อง"

นักเขียนชาวโซเวียตมีสิทธิทุกประการที่จะยกย่องวิถีชีวิตของโซเวียต แต่พวกเขาไม่มีสิทธิ์วิจารณ์แม้แต่น้อย สัจนิยมสังคมนิยมเป็นทั้งไม้เท้าและไม้กระบอง ศิลปินที่ยึดถือบรรทัดฐานของสัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นเหยื่อของการกดขี่และความหวาดกลัว ในหมู่พวกเขามี Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus เขาทำลายโชคชะตาที่สร้างสรรค์ของศิลปินที่มีความสามารถเช่น P. Tychina, V. Sosiura, Rylsky, A. Dovzhenko

สัจนิยมสังคมนิยมได้กลายเป็นแก่นแท้ของลัทธิสังคมนิยมแบบคลาสสิกด้วยบรรทัดฐาน-หลักปฏิบัติเช่นวิญญาณของพรรคคอมมิวนิสต์ที่กล่าวถึงแล้ว สัญชาติ ความรักปฏิวัติ การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ มนุษยนิยมเชิงปฏิวัติ หมวดหมู่เหล่านี้เป็นแนวความคิดล้วนๆ ปราศจากเนื้อหาทางศิลปะ บรรทัดฐานดังกล่าวเป็นเครื่องมือของการแทรกแซงอย่างร้ายแรงและไร้ความสามารถในกิจการวรรณกรรมและศิลปะ ระบบราชการของพรรคใช้สัจนิยมสังคมนิยมเป็นเครื่องมือในการทำลายคุณค่าทางศิลปะ ผลงานของ Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orset, B.-I. Antonić ถูกแบนเป็นเวลาหลายสิบปี อยู่ในระเบียบของสัจนิยมสังคมนิยมได้กลายเป็นเรื่องของชีวิตและความตาย A. Sinyavsky พูดในที่ประชุมคนสำคัญทางวัฒนธรรมในโคเปนเฮเกนในปี 2528 กล่าวว่า "สัจนิยมสังคมนิยมคล้ายกับหน้าอกปลอมแปลงหนักซึ่งครอบครองทั้งห้องที่สงวนไว้สำหรับวรรณกรรมสำหรับที่อยู่อาศัย " ตกเป็นครั้งคราวบีบด้านข้างหรือคลานใต้มัน หีบนี้ยังคงยืนอยู่แต่ผนังห้องเคลื่อนออกจากกัน หรือ หีบถูกย้ายไปยังห้องจัดแสดงที่กว้างขวางและกว้างขวางยิ่งขึ้น และเสื้อคลุมที่พับเป็นม่านก็ทรุดโทรม ผุพัง ... ไม่มีนักเขียนที่จริงจัง ใช้พวกเขา "ฉันเบื่อที่จะพัฒนาไปในทิศทางที่แน่นอน ทุกคนกำลังมองหาวิธีแก้ไข มีคนวิ่งเข้าไปในป่าเพื่อเล่นบนสนามหญ้า เพราะมันง่ายกว่าที่จะทำสิ่งนี้จากห้องโถงขนาดใหญ่ที่หีบศพตั้งอยู่"

ปัญหาของระเบียบวิธีปฏิบัติของสัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นประเด็นของการอภิปรายอย่างดุเดือดในปี 2528-2533 การวิพากษ์วิจารณ์สัจนิยมสังคมนิยมมีพื้นฐานมาจากข้อโต้แย้งต่อไปนี้: ข้อ จำกัด สัจนิยมสังคมนิยม, ทำให้การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินแย่ลง, เป็นระบบการควบคุมศิลปะ, "หลักฐานการกุศลเชิงอุดมการณ์" ของศิลปิน

ความสมจริงของสังคมนิยมถือเป็นจุดสุดยอดของความสมจริง ปรากฎว่าสัจนิยมสังคมนิยมสูงกว่าสัจนิยมของศตวรรษที่ 18-19 สูงกว่าเชคสเปียร์ เดโฟ ดิเดโรต์ ดอสโตเยฟสกี เนชุย-เลวิตสกี

แน่นอน ไม่ใช่ว่าศิลปะในศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดจะเป็นสัจนิยมสังคมนิยม นักทฤษฎีสัจนิยมสังคมนิยมยังรู้สึกเช่นนี้ ซึ่งในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาได้ประกาศว่าเป็นระบบสุนทรียศาสตร์แบบเปิด ในความเป็นจริง มีแนวโน้มอื่น ๆ ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ความสมจริงของสังคมนิยมหยุดอยู่เมื่อสหภาพโซเวียตล่มสลาย

ภายใต้เงื่อนไขของความเป็นอิสระเท่านั้นที่นิยายได้รับโอกาสในการพัฒนาอย่างอิสระ เกณฑ์หลักในการประเมินงานวรรณกรรมคือความงาม ระดับศิลปะ ความจริง ความคิดริเริ่มของการทำสำเนาที่เป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง ตามเส้นทางของการพัฒนาอย่างเสรี วรรณกรรมยูเครนไม่ได้ถูกควบคุมโดยความเชื่อของพรรค มุ่งเน้นไปที่ความสำเร็จที่ดีที่สุดของศิลปะ มันตรงบริเวณที่คู่ควรในประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก

สัจนิยมสังคมนิยมคืออะไร

นี่คือชื่อของทิศทางในวรรณคดีและศิลปะที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 และก่อตั้งในยุคสังคมนิยม อันที่จริงมันเป็นทิศทางที่เป็นทางการซึ่งได้รับการสนับสนุนและสนับสนุนในทุกวิถีทางโดยพรรคพวกของสหภาพโซเวียตไม่เพียง แต่ภายในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย

ความสมจริงทางสังคม - การเกิดขึ้น

อย่างเป็นทางการ คำนี้ได้รับการประกาศในสื่อโดย Literaturnaya Gazeta เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม 1932

(Neyasov V.A. "ผู้ชายจากเทือกเขาอูราล")

ในงานวรรณกรรม คำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนถูกรวมเข้ากับภาพของบุคคลที่สดใสและเหตุการณ์ในชีวิต ในยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของนิยายและศิลปะของสหภาพโซเวียตที่กำลังพัฒนา กระแสของสัจนิยมสังคมนิยมเริ่มก่อตัวและก่อตัวขึ้นในต่างประเทศ: เยอรมนี บัลแกเรีย โปแลนด์ เชโกสโลวะเกีย ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ สัจนิยมสังคมนิยมในสหภาพโซเวียตในที่สุดก็เป็นที่ยอมรับในยุค 30 ศตวรรษที่ 20 เป็นวิธีการหลักของวรรณคดีโซเวียตข้ามชาติ หลังจากการประกาศอย่างเป็นทางการ ความสมจริงทางสังคมนิยมเริ่มต่อต้านความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ซึ่ง Gorky เรียกว่า "วิกฤต"

(K. Yuon "ดาวดวงใหม่")

ได้รับการประกาศจากจุดยืนอย่างเป็นทางการว่าในสังคมสังคมนิยมใหม่ไม่มีเหตุผลที่จะวิพากษ์วิจารณ์ระบบงานของสัจนิยมสังคมนิยมควรร้องเพลงของวีรกรรมในชีวิตประจำวันของคนโซเวียตข้ามชาติที่สร้างของพวกเขา อนาคตสดใส.

(ไอดีเงียบ "การรับผู้บุกเบิก")

อันที่จริงปรากฎว่าการแนะนำแนวคิดของสัจนิยมสังคมนิยมผ่านองค์กรที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับสิ่งนี้ในปี 2475 สหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตและกระทรวงวัฒนธรรมนำไปสู่การอยู่ใต้บังคับบัญชาของศิลปะและวรรณคดีอย่างสมบูรณ์ อุดมการณ์และการเมือง สมาคมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ ยกเว้นสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตถูกแบน ตั้งแต่นั้นมา ลูกค้าหลักคือหน่วยงานของรัฐ ประเภทหลักคืองานเฉพาะเรื่อง นักเขียนที่ปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์และไม่เข้ากับ "สายทางการ" กลายเป็นผู้ถูกขับไล่

(Zvyagin M. L. "ในการทำงาน")

ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสัจนิยมสังคมนิยมคือ Maxim Gorky ผู้ก่อตั้งสัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดี ในแถวเดียวกันกับเขาคือ: Alexander Fadeev, Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov และนักเขียนโซเวียตอีกหลายคน

ความเสื่อมของสัจนิยมสังคมนิยม

(F. Shapaev "บุรุษไปรษณีย์ในหมู่บ้าน")

การล่มสลายของสหภาพนำไปสู่การทำลายธีมในงานศิลปะและวรรณคดีทุกด้าน ในอีก 10 ปีต่อมา ผลงานของสัจนิยมสังคมนิยมก็ถูกโยนทิ้งและถูกทำลายไปเป็นจำนวนมาก ไม่เพียงแต่ในอดีตสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศหลังโซเวียตด้วย อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 21 ที่จะมาถึงได้ปลุกความสนใจใน "ผลงานของยุคเผด็จการ" ที่เหลืออยู่อีกครั้ง

(A. Gulyaev "ปีใหม่")

หลังจากที่สหภาพโซเวียตถูกลืมเลือน ความสมจริงทางสังคมนิยมในงานศิลปะและวรรณคดีก็ถูกแทนที่ด้วยกระแสและทิศทางจำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การห้ามโดยตรง แน่นอนว่ารัศมีของ "ความต้องห้าม" บางอย่างมีบทบาทบางอย่างในการทำให้เป็นที่นิยมหลังจากการล่มสลายของระบอบสังคมนิยม แต่ในขณะนี้แม้จะมีอยู่ในวรรณคดีและศิลปะ แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกพวกเขาว่าเป็นที่นิยมและเป็นที่นิยมกันอย่างแพร่หลาย อย่างไรก็ตาม คำตัดสินสุดท้ายขึ้นอยู่กับผู้อ่านเสมอ

เพื่อให้เข้าใจว่าลัทธิสังคมนิยมเกิดขึ้นได้อย่างไรและทำไม จึงจำเป็นต้องอธิบายลักษณะโดยย่อเกี่ยวกับสถานการณ์ทางสังคมประวัติศาสตร์และการเมืองในช่วงสามทศวรรษแรกของต้นศตวรรษที่ 20 เนื่องจากวิธีการนี้ไม่เหมือนวิธีอื่น ความเสื่อมโทรมของระบอบราชาธิปไตย การคำนวณผิดพลาดและความล้มเหลวมากมาย (สงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น การทุจริตในทุกระดับของอำนาจ ความโหดร้ายในการปราบปรามการประท้วงและการจลาจล "ลัทธิรัสปูติน" ฯลฯ ) ก่อให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากในรัสเซีย ในแวดวงปัญญาชน มันกลายเป็นกฎของรสนิยมดีที่จะต่อต้านรัฐบาล ส่วนสำคัญของปัญญาชนตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของคำสอนของ K. Marx ผู้ซึ่งสัญญาว่าจะจัดสังคมแห่งอนาคตด้วยเงื่อนไขใหม่ที่ยุติธรรม พวกบอลเชวิคประกาศตนว่าเป็นลัทธิมาร์กซิสต์อย่างแท้จริง โดยแยกตนเองออกจากพรรคการเมืองอื่นตามขนาดของแผนงานและ "ตามหลักวิทยาศาสตร์" ของการคาดการณ์ของพวกเขา และถึงแม้จะมีเพียงไม่กี่คนที่ศึกษามาร์กซ์จริงๆ แต่ก็กลายเป็นแฟชั่นที่จะเป็นลัทธิมาร์กซ์ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นผู้สนับสนุนพวกบอลเชวิค

ความนิยมนี้ยังส่งผลต่อ M. Gorky ซึ่งเริ่มเป็นผู้ชื่นชม Nietzsche และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในรัสเซียในฐานะลางสังหรณ์ของ "พายุ" ทางการเมืองที่กำลังจะมาถึง ในงานของนักเขียน ภาพของคนที่เย่อหยิ่งและเข้มแข็งปรากฏขึ้น ต่อต้านชีวิตสีเทาและมืดมน กอร์กีเล่าในภายหลังว่า: “ตอนที่ฉันเขียนจดหมายเรื่อง Man with a Capital Letter ครั้งแรก ฉันยังไม่รู้ว่าเขาเป็นคนที่ยอดเยี่ยมประเภทไหน ภาพลักษณ์ของเขาไม่ชัดเจนสำหรับฉัน ในปี 1903 ฉันได้ตระหนักว่าชายที่มีอักษรตัวใหญ่ เป็นตัวเป็นตนในบอลเชวิคนำโดยเลนิน "

กอร์กีซึ่งเกือบจะอายุยืนกว่าความหลงใหลในนิทเชอนิสม์ ได้แสดงความรู้ใหม่ของเขาในนวนิยายเรื่อง Mother (1907) นิยายเรื่องนี้มีสองบรรทัดหลัก ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหลักสูตรของโรงเรียนและมหาวิทยาลัยในประวัติศาสตร์วรรณคดี ร่างของ Pavel Vlasov ซึ่งเติบโตจากช่างฝีมือธรรมดาไปสู่ผู้นำของมวลชนกรรมกร ภาพลักษณ์ของ Pavel รวบรวมแนวคิด Gorky กลางตามที่เจ้านายที่แท้จริงของชีวิตคือผู้ชายที่มีเหตุผลและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณในขณะเดียวกันก็มีร่างที่ใช้งานได้จริงและโรแมนติกมั่นใจในความเป็นไปได้ของการปฏิบัติจริงของ ความฝันอันเก่าแก่ของมนุษยชาติ - เพื่อสร้างอาณาจักรแห่งเหตุผลและความดีบนโลก กอร์กีเองเชื่อว่าข้อดีหลักของเขาในฐานะนักเขียนคือเขาเป็น "คนแรกในวรรณคดีรัสเซียและบางทีอาจเป็นคนแรกในชีวิตเช่นนี้โดยส่วนตัวเพื่อเข้าใจความสำคัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแรงงาน - แรงงานที่สร้างทุกสิ่งที่มีค่าที่สุด ทุกสิ่งสวยงาม ทุกสิ่งยิ่งใหญ่ในโลกนี้”

ใน "แม่" กระบวนการทำงานและบทบาทในการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพได้รับการประกาศเท่านั้น แต่ยังเป็นคนของแรงงานที่สร้างขึ้นในนวนิยายเป็นกระบอกเสียงของความคิดของผู้เขียน ต่อจากนั้นนักเขียนโซเวียตจะคำนึงถึงการกำกับดูแลของ Gorky และกระบวนการผลิตในรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดจะถูกอธิบายในงานเกี่ยวกับชนชั้นแรงงาน

การมีบุคคลของ Chernyshevsky ผู้เป็นบรรพบุรุษที่สร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษในเชิงบวกที่ต่อสู้เพื่อความสุขสากล ในตอนแรก Gorky ยังได้วาดภาพวีรบุรุษที่สูงตระหง่านเหนือชีวิตประจำวัน (Chelkash, Danko, Burevestnik) ใน "แม่" Gorky กล่าวคำใหม่ Pavel Vlasov ไม่เหมือน Rakhmetov ที่ทุกที่รู้สึกอิสระและสบายใจ รู้ทุกอย่างและรู้วิธีทำทุกอย่าง และเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและบุคลิกลักษณะที่กล้าหาญ พอลเป็นคนของฝูงชน เขาเป็น "เหมือนคนอื่น ๆ " มีเพียงศรัทธาในความยุติธรรมและความจำเป็นของอุดมการณ์ที่เขารับใช้เท่านั้นที่เข้มแข็งและแข็งแกร่งกว่าคนอื่น ๆ และที่นี่เขาสูงขึ้นจนแม้แต่ Rakhmetov ก็ไม่รู้จัก Rybin พูดถึง Pavel:“ ชายคนหนึ่งรู้ว่าพวกเขาสามารถตีเขาด้วยดาบปลายปืนและพวกเขาจะปฏิบัติต่อเขาด้วยการทำงานหนัก แต่เขาไป แม่นอนลงบนถนนเพื่อเขา - เขาจะก้าวข้าม เขาจะไปไหม Nilovna ผ่านคุณหรือไม่ ... " Andrey Nakhodka หนึ่งในตัวละครที่เป็นที่รักของผู้เขียนมากที่สุดเห็นด้วยกับ Pavel ("สำหรับสหายด้วยเหตุผล - ฉันทำได้ทุกอย่าง! และฉันจะฆ่า อย่างน้อยลูกชายของฉัน .. .").

แม้แต่ในปี ค.ศ. 1920 วรรณคดีโซเวียตที่สะท้อนถึงความคลั่งไคล้ที่รุนแรงที่สุดในสงครามกลางเมือง เล่าว่าผู้หญิงคนหนึ่งฆ่าคนรักของเธอได้อย่างไร - ศัตรูทางอุดมการณ์ ("สี่สิบเอ็ด" บี. ลาฟเรเนฟ) พี่น้องที่ถูกทำลายโดยลมหมุนของการปฏิวัติใน ค่ายต่าง ๆ ทำลายซึ่งกันและกันวิธีที่ลูกชายฆ่าพ่อและพวกเขาประหารเด็ก ("ดอนเรื่อง" โดย M. Sholokhov, "ทหารม้า" โดย I. Babel ฯลฯ ) อย่างไรก็ตามนักเขียนยังคงหลีกเลี่ยงการสัมผัสกับปัญหาทางอุดมการณ์ ความเป็นปรปักษ์กันระหว่างแม่กับลูก

ภาพของพอลในนวนิยายถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยจังหวะโปสเตอร์ที่คมชัด ที่นี่ในบ้านของ Pavel ช่างฝีมือและปัญญาชนรวมตัวกันและดำเนินการโต้แย้งทางการเมืองที่นี่เขานำฝูงชนที่ไม่พอใจที่ความเด็ดขาดของคณะกรรมการ (เรื่องราวของ "เพนนีบึง") ที่นี่ Vlasov เดินสาธิตที่หน้าคอลัมน์ ด้วยธงสีแดงในมือของเขา เขาพูดในคำปราศรัยในศาล ความคิดและความรู้สึกของฮีโร่ส่วนใหญ่เปิดเผยในสุนทรพจน์ของเขา โลกภายในของพอลถูกซ่อนจากผู้อ่าน และนี่ไม่ใช่การคำนวณผิดของ Gorky แต่เป็นความเชื่อของเขา “ฉัน” เขาเคยย้ำ “เริ่มจากคนๆ หนึ่ง และคนๆ หนึ่งเริ่มต้นสำหรับฉันด้วยความคิดของเขา” นั่นคือเหตุผลที่ตัวเอกของนวนิยายเรื่องนี้เต็มใจและมักจะให้เหตุผลสำหรับกิจกรรมของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม นวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่า "แม่" ไม่ใช่เพื่ออะไร ไม่ใช่ "พาเวล วลาซอฟ" เหตุผลนิยมของพอลทำให้อารมณ์ของแม่หมดไป เธอไม่ได้ถูกขับเคลื่อนด้วยเหตุผล แต่ด้วยความรักที่มีต่อลูกชายและสหายของเขา เพราะเธอรู้สึกในใจว่าพวกเขาต้องการสิ่งดีๆ สำหรับทุกคน Nilovna ไม่เข้าใจจริงๆ ว่า Pavel และเพื่อนของเขากำลังพูดถึงอะไร แต่เธอเชื่อว่าพวกเขาพูดถูก และความเชื่อนี้เธอมีความคล้ายคลึงในศาสนา

Nilovna และ "ก่อนที่จะพบผู้คนและความคิดใหม่ ๆ เธอเป็นผู้หญิงที่เคร่งศาสนาอย่างสุดซึ้ง แต่นี่คือความขัดแย้ง: ศาสนานี้แทบจะไม่ได้รบกวนแม่ แต่บ่อยครั้งที่ช่วยในการเจาะแสงของหลักคำสอนใหม่ที่ลูกชายของเธอ พาเวล นักสังคมนิยมและอเทวนิยม<...>และแม้กระทั่งภายหลัง ความกระตือรือร้นในการปฏิวัติครั้งใหม่ของเธอมีลักษณะเป็นความสูงส่งทางศาสนาบางประเภท เช่น เมื่อไปหมู่บ้านที่มีวรรณกรรมผิดกฎหมาย เธอรู้สึกเหมือนเป็นผู้แสวงบุญหนุ่มที่ไปวัดที่ห่างไกลเพื่อกราบไหว้รูปเคารพ . หรือ - เมื่อบทเพลงปฏิวัติในการสาธิตปะปนอยู่ในจิตใจของมารดาด้วยการร้องเพลงอีสเตอร์เพื่อถวายเกียรติแด่พระคริสต์ผู้เป็นขึ้นมา

และนักปฏิวัติที่ไม่เชื่อในพระเจ้ารุ่นเยาว์เองก็มักจะหันไปใช้ถ้อยคำและแนวความคิดทางศาสนา Nakhodka คนเดียวกันพูดกับผู้ประท้วงและฝูงชน:“ ตอนนี้เราไปในขบวนในนามของพระเจ้าองค์ใหม่, เทพเจ้าแห่งแสงสว่างและความจริง, เทพเจ้าแห่งเหตุผลและความดี! เป้าหมายของเราอยู่ไกลจากเรามงกุฎหนาม ใกล้แล้ว!” ตัวละครอีกตัวในนวนิยายเรื่องนี้ประกาศว่าชนชั้นกรรมาชีพของทุกประเทศมีศาสนาเดียวกัน นั่นคือศาสนาของลัทธิสังคมนิยม พาเวลแขวนแบบจำลองในห้องของเขาที่วาดภาพพระคริสต์และอัครสาวกระหว่างทางไปเอ็มมาอุส (ต่อมานิลอฟนาเปรียบเทียบลูกชายของเธอกับเพื่อนๆ กับภาพนี้) มีส่วนร่วมในการแจกจ่ายใบปลิวและกลายเป็นของเธอในแวดวงนักปฏิวัติแล้ว Nilovna "เริ่มอธิษฐานน้อยลง แต่คิดมากขึ้นเกี่ยวกับพระคริสต์และเกี่ยวกับผู้คนที่ไม่ได้เอ่ยชื่อของเขาราวกับว่าไม่รู้จักเขาเลยแม้แต่น้อย - ดูเหมือนว่าสำหรับเธอ - ตามศีลของเขาและเช่นเดียวกับเขาเกี่ยวกับโลกในฐานะอาณาจักรของคนจนพวกเขาต้องการที่จะแบ่งปันความมั่งคั่งทั้งหมดของโลกอย่างเท่าเทียมกันในหมู่ผู้คน นักวิจัยบางคนมักเห็นการดัดแปลง "ตำนานคริสเตียนของพระผู้ช่วยให้รอด (Pavel Vlasov) ในนวนิยายของ Gorky) ที่เสียสละตัวเองเพื่อมวลมนุษยชาติและแม่ของเขา (นั่นคือพระมารดาของพระเจ้า)" .

ลักษณะและลวดลายทั้งหมดเหล่านี้ หากปรากฏในผลงานใดๆ ของนักเขียนโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ก็จะถูกนักวิจารณ์มองว่าเป็น "การใส่ร้าย" ต่อชนชั้นกรรมาชีพในทันที อย่างไรก็ตาม ในนวนิยายของกอร์กี แง่มุมเหล่านี้ถูกปิดบัง เนื่องจาก "แม่" ได้รับการประกาศให้เป็นแหล่งที่มาของสัจนิยมสังคมนิยม และเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายเหตุการณ์เหล่านี้จากมุมมองของ "วิธีการหลัก"

สถานการณ์ยิ่งซับซ้อนขึ้นไปอีกโดยข้อเท็จจริงที่ว่าแรงจูงใจดังกล่าวในนวนิยายไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ในช่วงต้นทศวรรษที่ V. Bazarov, A. Bogdanov, N. Valentinov, A. Lunacharsky, M. Gorky และพรรคเดโมแครตทางสังคมที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักอีกจำนวนหนึ่ง เพื่อค้นหาความจริงเชิงปรัชญา ได้ย้ายออกจากลัทธิมาร์กซ์ดั้งเดิมและกลายเป็นผู้สนับสนุนของ แมชชีน ด้านความงามของ Machism รัสเซียได้รับการพิสูจน์โดย Lunacharsky จากมุมมองของลัทธิมาร์กซ์ที่ล้าสมัยแล้วกลายเป็น "ศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่ห้า" ทั้ง Lunacharsky เองและคนที่มีความคิดเหมือน ๆ กันต่างก็พยายามสร้างศาสนาใหม่ที่ยอมรับลัทธิแห่งความแข็งแกร่งซึ่งเป็นลัทธิของซูเปอร์แมนที่ปราศจากการโกหกและการกดขี่ ในองค์ประกอบหลักคำสอนของลัทธิมาร์กซ์ ลัทธิมาชิสต์และนิทเชอนิสม์มีความเกี่ยวพันกันอย่างแปลกประหลาด กอร์กีแบ่งปันและในงานของเขาทำให้ระบบมุมมองนี้เป็นที่นิยมซึ่งเป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ความคิดทางสังคมของรัสเซียภายใต้ชื่อ "การสร้างพระเจ้า"

อย่างแรก G. Plekhanov และยิ่งไปกว่านั้น Lenin ออกมาวิจารณ์มุมมองของพันธมิตรที่แตกแยก อย่างไรก็ตามในหนังสือของเลนินเรื่อง "Materialism and Empirio-Criticism" (1909) ไม่ได้กล่าวถึงชื่อของ Gorky: หัวหน้าพรรคบอลเชวิคตระหนักถึงพลังของอิทธิพลของ Gorky ที่มีต่อกลุ่มปัญญาชนและเยาวชนที่มีใจปฏิวัติและไม่ต้องการที่จะคว่ำบาตร "นกนางแอ่นแห่งการปฏิวัติ" จากพรรคคอมมิวนิสต์

ในการสนทนากับกอร์กี เลนินให้ความเห็นเกี่ยวกับนวนิยายของเขาดังนี้: "หนังสือเล่มนี้มีความจำเป็น คนงานจำนวนมากเข้าร่วมในขบวนการปฏิวัติโดยไม่รู้ตัว โดยธรรมชาติ และตอนนี้พวกเขาจะอ่าน "แม่" อย่างมีประโยชน์ต่อตัวเองอย่างมาก"; "หนังสือที่ทันเวลามาก" ตัวบ่งชี้ของการตัดสินนี้เป็นแนวทางปฏิบัติในงานศิลปะซึ่งเป็นไปตามบทบัญญัติหลักของบทความของเลนินเรื่อง "Party Organisation and Party Literature" (1905) ในเรื่องนี้ เลนินสนับสนุน "งานวรรณกรรม" ซึ่ง "ไม่สามารถเป็นเรื่องของปัจเจกบุคคล เป็นอิสระจากสาเหตุทั่วๆ ไปของชนชั้นกรรมาชีพ" และเรียกร้องให้ "งานวรรณกรรม" กลายเป็น "วงล้อและฟันเฟืองในกลไกทางสังคม-ประชาธิปไตยที่ยิ่งใหญ่เพียงประการเดียว " เลนินเองมีความคิดในพรรคการเมือง แต่ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 คำพูดของเขาในสหภาพโซเวียตเริ่มถูกตีความในวงกว้างและนำไปใช้กับศิลปะทุกแขนง ในบทความนี้ อ้างอิงจากสิ่งพิมพ์ที่เชื่อถือได้ "รายละเอียดความต้องการวิญญาณของพรรคคอมมิวนิสต์ในนิยายได้รับ ...<.. >เลนินเป็นผู้เชี่ยวชาญในจิตวิญญาณของพรรคคอมมิวนิสต์ซึ่งนำไปสู่การปลดปล่อยจากความหลงผิด ความเชื่อ อคติ เนื่องจากลัทธิมาร์กซ์เท่านั้นที่เป็นความจริงและถูกต้อง ในขณะเดียวกันก็พยายามให้เขามีส่วนร่วมกับงานจริงในสื่อของพรรค .. ".

เลนินประสบความสำเร็จค่อนข้างดี จนถึงปี 1917 กอร์กีเป็นผู้สนับสนุนพรรคคอมมิวนิสต์อย่างแข็งขัน โดยช่วยพรรคเลนินนิสต์ด้วยคำพูดและการกระทำ อย่างไรก็ตามถึงแม้จะมี "อาการหลงผิด" ของเขา Gorky ก็ไม่รีบร้อนที่จะมีส่วนร่วม: ในวารสาร "Letopis" (1915) ที่ก่อตั้งโดยเขาบทบาทนำเป็นของ "กลุ่มที่น่าสงสัยของ Machists" (V. Lenin)

เกือบสองทศวรรษผ่านไปก่อนที่อุดมการณ์ของรัฐโซเวียตจะค้นพบหลักการเริ่มต้นของสัจนิยมสังคมนิยมในนวนิยายของกอร์กี สถานการณ์ที่แปลกมาก ท้ายที่สุดแล้ว หากนักเขียนจับได้และสามารถรวบรวมสมมติฐานของวิธีการขั้นสูงแบบใหม่ในภาพศิลปะได้ เขาก็จะมีผู้ติดตามและผู้สืบทอดในทันที นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับแนวโรแมนติกและอารมณ์อ่อนไหว ชุดรูปแบบความคิดและเทคนิคของโกกอลยังถูกหยิบขึ้นมาและทำซ้ำโดยตัวแทนของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ของรัสเซีย สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับสัจนิยมสังคมนิยม ในทางตรงกันข้าม ในทศวรรษแรกและครึ่งศตวรรษที่ 20 การทำให้เป็นสุนทรียภาพของปัจเจกนิยม ความสนใจที่ลุกโชนในปัญหาการไม่มีอยู่และความตาย การปฏิเสธไม่เพียงแต่จิตวิญญาณของพรรคเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงความเป็นพลเมืองโดยรวมอีกด้วย ของวรรณคดีรัสเซีย M. Osorgin ผู้เห็นเหตุการณ์และผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ปฏิวัติปี 1905 ให้การว่า: "... เยาวชนในรัสเซียย้ายออกจากการปฏิวัติรีบใช้ชีวิตในความคลั่งไคล้ยาเสพติดในการทดลองทางเพศในวงฆ่าตัวตาย ชีวิตนี้สะท้อนให้เห็นในวรรณคดีด้วย" ("Times ", 1955)

นั่นคือเหตุผลที่แม้ในสภาพแวดล้อมทางสังคมประชาธิปไตย "แม่" ในตอนแรกไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง G. Plekhanov ผู้พิพากษาที่มีอำนาจมากที่สุดในด้านสุนทรียศาสตร์และปรัชญาในแวดวงปฏิวัติพูดถึงนวนิยายของ Gorky ว่าเป็นงานที่ไม่ประสบความสำเร็จโดยเน้น: "ผู้คนทำบริการที่แย่มาก ๆ กระตุ้นให้เขาทำหน้าที่เป็นนักคิดและนักเทศน์ เขา ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับบทบาทดังกล่าว" .

และกอร์กีเองในปี ค.ศ. 1917 เมื่อพวกบอลเชวิคเพิ่งยืนยันตัวเองในอำนาจ แม้ว่าลักษณะการก่อการร้ายได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนแล้วก็ตาม ปรับปรุงทัศนคติของเขาที่มีต่อการปฏิวัติ โดยออกบทความชุด "ความคิดก่อนวัยอันควร" รัฐบาลบอลเชวิคปิดหนังสือพิมพ์ที่ตีพิมพ์ Untimely Thoughts ทันที โดยกล่าวหาว่าผู้เขียนใส่ร้ายการปฏิวัติและมองไม่เห็นสิ่งสำคัญในนั้น

อย่างไรก็ตาม จุดยืนของกอร์กีถูกแบ่งปันโดยศิลปินบางคนในคำนี้ ซึ่งก่อนหน้านี้เห็นอกเห็นใจกับขบวนการปฏิวัติ A. Remizov สร้าง "คำพูดเกี่ยวกับการทำลายดินแดนรัสเซีย", I. Bunin, A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, I. Shmelev และอีกหลายคนอพยพและต่อต้านอำนาจของสหภาพโซเวียตในต่างประเทศ "พี่น้อง Serapion" ปฏิเสธการมีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางอุดมการณ์โดยพยายามหลบหนีเข้าสู่โลกแห่งการดำรงอยู่โดยปราศจากความขัดแย้งและ E. Zamyatin ทำนายอนาคตเผด็จการในนวนิยายเรื่อง "เรา" (ตีพิมพ์ในปี 2467 ในต่างประเทศ) ทรัพย์สินของวรรณคดีโซเวียตในระยะเริ่มต้นของการพัฒนาคือสัญลักษณ์ "สากล" ที่เป็นนามธรรมของชนชั้นกรรมาชีพและภาพลักษณ์ของมวลชนซึ่งเป็นบทบาทของผู้สร้างที่ได้รับมอบหมายให้เป็นเครื่องจักร ต่อมาไม่นาน ภาพแผนผังของผู้นำก็ถูกสร้างขึ้น สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนจำนวนมากด้วยตัวอย่างของเขา และไม่ต้องการสัมปทานใดๆ สำหรับตัวเขาเอง ("ช็อกโกแลต" โดย A. Tarasov-Rodionov "สัปดาห์" โดย Y. Libedinsky "The Life" และความตายของ Nikolai Kurbov" โดย I. Ehrenburg) การกำหนดล่วงหน้าของตัวละครเหล่านี้ชัดเจนมากจนในการวิจารณ์ฮีโร่ประเภทนี้ได้รับชื่อทันที - "เสื้อหนัง" (เครื่องแบบของผู้บังคับการตำรวจและผู้จัดการระดับกลางอื่น ๆ ในปีแรกของการปฏิวัติ)

เลนินและพรรคการเมืองที่เขาเป็นผู้นำตระหนักดีถึงความสำคัญของการมีอิทธิพลต่อประชากรวรรณกรรมและสื่อโดยทั่วไป ซึ่งในขณะนั้นเป็นเพียงสื่อกลางในการให้ข้อมูลและการโฆษณาชวนเชื่อ นั่นคือเหตุผลที่การกระทำครั้งแรกของรัฐบาลบอลเชวิคคือการปิดหนังสือพิมพ์ "ชนชั้นนายทุน" และ "การ์ดขาว" ทั้งหมด นั่นคือ สื่อที่ยอมให้ตัวเองไม่เห็นด้วย

ขั้นตอนต่อไปในการแนะนำอุดมการณ์ใหม่ให้กับมวลชนคือการควบคุมสื่อ ในซาร์รัสเซียมีการเซ็นเซอร์นำโดยกฎบัตรการเซ็นเซอร์เนื้อหาที่เป็นที่รู้จักของผู้จัดพิมพ์และผู้แต่งและการไม่ปฏิบัติตามจะถูกลงโทษโดยค่าปรับการปิดอวัยวะที่พิมพ์และการจำคุก ในรัสเซีย การเซ็นเซอร์ของสหภาพโซเวียตถูกยกเลิก แต่เสรีภาพของสื่อก็หายไปพร้อมกับการเซ็นเซอร์ เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นซึ่งรับผิดชอบด้านอุดมการณ์ ไม่ได้รับคำแนะนำจากกฎการเซ็นเซอร์ แต่ได้รับคำแนะนำจาก "สัญชาตญาณของชนชั้น" ซึ่งถูกจำกัดด้วยคำสั่งลับจากศูนย์กลาง หรือด้วยความเข้าใจและความกระตือรือร้นของตนเอง

รัฐบาลโซเวียตไม่สามารถกระทำการอย่างอื่นได้ สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้เป็นไปตามที่มาร์กซ์วางแผนไว้เลย ไม่ต้องพูดถึงสงครามกลางเมืองนองเลือดและการแทรกแซง ทั้งคนงานเองและชาวนาลุกขึ้นต่อต้านระบอบคอมมิวนิสต์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งในชื่อลัทธิซาร์ถูกทำลาย (กบฏแอสตราคานในปี 1918 กบฏครอนสตัดท์ ขบวนแรงงานของอิเจฟสค์ที่ต่อสู้ ด้านข้างของคนผิวขาว "Antonovshchina" ฯลฯ d.) และทั้งหมดนี้ทำให้เกิดมาตรการปราบปรามเพื่อตอบโต้ ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อควบคุมประชาชนและสอนพวกเขาให้เชื่อฟังคำสั่งของผู้นำโดยไม่มีข้อสงสัย

ด้วยเป้าหมายเดียวกัน หลังสิ้นสุดสงคราม พรรคการเมืองเริ่มกระชับการควบคุมอุดมการณ์ ในปี ค.ศ. 1922 สำนักจัดคณะกรรมการกลางของ RCP(b) ได้อภิปรายประเด็นเรื่องการต่อต้านอุดมการณ์ชนชั้นนายทุนน้อยในด้านวรรณกรรมและการพิมพ์ ได้ตัดสินใจยอมรับความจำเป็นในการสนับสนุนสำนักพิมพ์ Serapion Brothers มตินี้มีข้อกำหนดอยู่ข้อหนึ่ง ซึ่งไม่มีนัยสำคัญเมื่อมองแวบแรก: การสนับสนุน "Serapions" จะมีให้ตราบเท่าที่พวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์เชิงปฏิกิริยา ประโยคนี้รับประกันว่าอวัยวะในปาร์ตี้จะไม่ทำงาน ซึ่งอาจอ้างถึงการละเมิดเงื่อนไขที่กำหนดไว้เสมอ เนื่องจากการตีพิมพ์ใดๆ ก็ตาม อาจถือว่ามีคุณสมบัติเป็นปฏิกิริยาได้

ด้วยสถานการณ์ทางเศรษฐกิจและการเมืองในประเทศที่คล่องตัวขึ้น พรรคจึงเริ่มให้ความสำคัญกับอุดมการณ์มากขึ้นเรื่อยๆ สหภาพแรงงานและสมาคมจำนวนมากยังคงมีอยู่ในวรรณคดี บันทึกความไม่เห็นด้วยกับระบอบการปกครองใหม่ยังคงฟังอยู่บนหน้าหนังสือและนิตยสาร มีการจัดตั้งกลุ่มนักเขียนขึ้นซึ่งมีผู้ที่ไม่ยอมรับการพลัดถิ่นของรัสเซียโดย "คอนโด" อุตสาหกรรมของรัสเซีย (นักเขียนชาวนา) และผู้ที่ไม่ได้เผยแพร่อำนาจของสหภาพโซเวียต แต่ไม่ได้โต้เถียงกับมันและพร้อมที่จะร่วมมือ ("เพื่อนร่วมเดินทาง") . นักเขียน "ชนชั้นกรรมาชีพ" ยังคงเป็นชนกลุ่มน้อยและพวกเขาไม่สามารถอวดถึงความนิยมเช่นพูดของ S. Yesenin

ส่งผลให้นักเขียนชนชั้นกรรมาชีพที่ไม่มีอำนาจทางวรรณกรรมพิเศษ แต่ผู้ที่ตระหนักถึงอำนาจของอิทธิพลขององค์กรพรรค แนวคิดนี้จึงเกิดขึ้นจากความต้องการให้ผู้สนับสนุนพรรคทุกคนรวมตัวกันเป็นสหภาพสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิดที่สามารถกำหนด นโยบายวรรณกรรมในประเทศ A. Serafimovich ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในปี 2464 แบ่งปันกับผู้รับความคิดของเขาในเรื่องนี้: "... ทุกชีวิตถูกจัดระเบียบในรูปแบบใหม่ นักเขียนยังคงเป็นช่างฝีมือปัจเจกหัตถกรรมได้อย่างไร และผู้เขียนรู้สึกถึงความต้องการ เพื่อชีวิตใหม่ การสื่อสาร ความคิดสร้างสรรค์ ความต้องการหลักการร่วม

พรรคเป็นผู้นำในกระบวนการนี้ ในมติของสภาคองเกรสที่สิบสามของ RCP(b) "On the Press" (1924) และในมติพิเศษของคณะกรรมการกลางของ RCP(b) "On the Party's Policy in the Field of Fiction" (1925) รัฐบาลได้แสดงทัศนคติโดยตรงต่อแนวโน้มทางอุดมการณ์ในวรรณคดี มติของคณะกรรมการกลางประกาศความจำเป็นในการให้ความช่วยเหลือนักเขียน "ชนชั้นกรรมาชีพ" ที่เป็นไปได้ทั้งหมด ให้ความสนใจกับนักเขียน "ชาวนา" และทัศนคติที่รอบคอบและรอบคอบต่อ "เพื่อนร่วมเดินทาง" ด้วยอุดมการณ์ "ชนชั้นนายทุน" จึงจำเป็นต้อง "ต่อสู้อย่างเด็ดขาด" ปัญหาความงามอย่างหมดจดยังไม่ได้ถูกสัมผัส

ทว่าแม้สภาพการณ์เช่นนี้ก็ไม่เข้าข้างพรรคนาน "ผลกระทบของความเป็นจริงสังคมนิยม สนองความต้องการวัตถุประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ นโยบายของพรรคนำในช่วงครึ่งหลังของยุค 20 - ต้นยุค 30 ไปสู่การกำจัด "รูปแบบทางอุดมการณ์ขั้นกลาง" ไปสู่การก่อตัวของเอกภาพทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ ของวรรณคดีโซเวียต " ซึ่งผลที่ได้ควรได้รับ " ฉันทามติสากล"

ความพยายามครั้งแรกในทิศทางนี้ไม่ประสบความสำเร็จ RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย) ได้ส่งเสริมความต้องการตำแหน่งทางชนชั้นที่ชัดเจนในงานศิลปะอย่างจริงจัง และแพลตฟอร์มทางการเมืองและความคิดสร้างสรรค์ของชนชั้นแรงงานที่นำโดยพรรคบอลเชวิคได้รับการเสนอให้เป็นแบบอย่าง ผู้นำของ RAPP ได้โอนวิธีการและรูปแบบการทำงานของปาร์ตี้ไปยังองค์กรของนักเขียน ผู้คัดค้านถูก "ศึกษา" ซึ่งส่งผลให้เกิด "ข้อสรุปขององค์กร" (การคว่ำบาตรจากสื่อ การหมิ่นประมาทในชีวิตประจำวัน ฯลฯ)

ดูเหมือนว่าองค์กรของนักเขียนดังกล่าวน่าจะเหมาะกับงานเลี้ยง ซึ่งขึ้นอยู่กับระเบียบวินัยในการประหารชีวิต มันกลับกลายเป็นแตกต่างกัน Rappovites "ผู้คลั่งไคล้คลั่งไคล้" ของอุดมการณ์ใหม่ จินตนาการว่าตนเองเป็นมหาปุโรหิต และบนพื้นฐานนี้ กล้าเสนอแนวทางเชิงอุดมการณ์สำหรับอำนาจสูงสุดด้วยตัวมันเอง ความเป็นผู้นำของ Rapp สนับสนุนนักเขียนกลุ่มเล็กๆ (ห่างไกลจากคนที่โดดเด่นที่สุด) ในฐานะชนชั้นกรรมาชีพอย่างแท้จริง ในขณะที่ความจริงใจของ "เพื่อนร่วมเดินทาง" (เช่น A. Tolstoy) ถูกตั้งคำถาม บางครั้งแม้แต่นักเขียนเช่น M. Sholokhov ก็ถูกจัดประเภทโดย RAPP ว่าเป็น "ผู้แสดงออกถึงอุดมการณ์ White Guard" พรรคซึ่งมุ่งเน้นที่การฟื้นฟูเศรษฐกิจของประเทศที่ถูกทำลายจากสงครามและการปฏิวัติ ในขั้นตอนประวัติศาสตร์ใหม่มีความสนใจที่จะดึงดูด "ผู้เชี่ยวชาญ" จำนวนมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในสาขาวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และศิลปะทั้งหมด ความเป็นผู้นำ Rapp ไม่ได้จับเทรนด์ใหม่

จากนั้นพรรคก็ใช้มาตรการหลายอย่างเพื่อจัดตั้งสหภาพนักเขียนประเภทใหม่ การมีส่วนร่วมของนักเขียนใน "สาเหตุทั่วไป" ค่อยๆ ดำเนินไป "กลุ่มช็อก" ของนักเขียนได้รับการจัดระเบียบและส่งไปยังอาคารอุตสาหกรรมใหม่ ๆ ในอุตสาหกรรมฟาร์มรวม ฯลฯ งานที่สะท้อนความกระตือรือร้นในการใช้แรงงานของชนชั้นกรรมาชีพได้รับการส่งเสริมและสนับสนุนในทุกวิถีทาง นักเขียนรูปแบบใหม่ "ผู้มีบทบาทในระบอบประชาธิปไตยของสหภาพโซเวียต" (A. Fadeev, Vs. Vishnevsky, A. Makarenko และอื่น ๆ ) กลายเป็นบุคคลสำคัญ นักเขียนมีส่วนร่วมในการเขียนผลงานร่วมกัน เช่น "The History of Factory and Plants" หรือ "The History of the Civil War" ซึ่งริเริ่มโดย Gorky เพื่อปรับปรุงทักษะทางศิลปะของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพรุ่นเยาว์ วารสาร "การศึกษาวรรณกรรม" ได้ถูกสร้างขึ้น นำโดยกอร์กีคนเดียวกัน

ในที่สุด เมื่อพิจารณาว่าพื้นที่ได้เตรียมการไว้อย่างเพียงพอแล้ว คณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks จึงมีมติว่า "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" (1932) จนถึงขณะนี้ ยังไม่มีการสังเกตสิ่งนี้ในประวัติศาสตร์โลก: เจ้าหน้าที่ไม่เคยแทรกแซงกระบวนการวรรณกรรมโดยตรงและไม่ได้กำหนดวิธีการทำงานของผู้เข้าร่วม ก่อนหน้านี้ รัฐบาลสั่งห้ามและเผาหนังสือ คุมขังผู้เขียน หรือซื้อหนังสือเหล่านี้ แต่ไม่ได้กำหนดเงื่อนไขสำหรับการดำรงอยู่ของสหภาพวรรณกรรมและกลุ่มต่างๆ หลักการระเบียบวิธีที่กำหนดน้อยกว่ามาก

มติของคณะกรรมการกลางกล่าวถึงความจำเป็นในการเลิกกิจการ RAPP และรวมนักเขียนทุกคนที่สนับสนุนนโยบายของพรรคและพยายามที่จะมีส่วนร่วมในการสร้างสังคมนิยมให้เป็นหนึ่งเดียวของนักเขียนโซเวียต มติที่คล้ายคลึงกันได้รับการยอมรับในทันทีโดยสาธารณรัฐสหภาพส่วนใหญ่

ในไม่ช้าการเตรียมการสำหรับสภานักเขียนแห่งสหภาพแรงงานครั้งแรกซึ่งนำโดยคณะกรรมการจัดงานที่นำโดยกอร์กี กิจกรรมของนักเขียนในการจัดงานปาร์ตี้ได้รับการสนับสนุนอย่างชัดเจน ในปี 1932 เดียวกัน "ประชาชนโซเวียต" ได้เฉลิมฉลอง "วันครบรอบ 40 ปีของกิจกรรมวรรณกรรมและการปฏิวัติ" ของกอร์กีอย่างกว้างขวาง และจากนั้นก็ตั้งชื่อตามถนนสายหลักของมอสโก เครื่องบิน และเมืองที่เขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขา

Gorky ยังมีส่วนร่วมในการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ใหม่ ในกลางปี ​​2476 เขาได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "On Socialist Realism" ผู้เขียนได้ทำซ้ำวิทยานิพนธ์หลายต่อหลายครั้งในช่วงทศวรรษที่ 1930: วรรณคดีโลกทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากการต่อสู้ของชนชั้น "วรรณกรรมรุ่นเยาว์ของเราถูกเรียกตามประวัติศาสตร์เพื่อยุติและฝังทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นปฏิปักษ์ต่อผู้คน" กล่าวคือ "ลัทธิลัทธิฟิลิสเตีย" อย่างกว้างขวาง แปลโดยกอร์กี สาระสำคัญของสิ่งที่น่าสมเพชที่ยืนยันได้ของวรรณกรรมใหม่และวิธีการของมันนั้นสั้นและอยู่ในเงื่อนไขทั่วไปมากที่สุด ตาม Gorky งานหลักของวรรณคดีโซเวียตรุ่นเยาว์คือ "... เพื่อปลุกเร้าความน่าสมเพชที่น่าภาคภูมิใจที่ทำให้วรรณกรรมของเรามีโทนใหม่ซึ่งจะช่วยสร้างรูปแบบใหม่สร้างทิศทางใหม่ที่เราต้องการ - สัจนิยมสังคมนิยมซึ่ง - มัน ดำเนินไปโดยไม่บอกกล่าว - สร้างขึ้นได้จากข้อเท็จจริงของประสบการณ์สังคมนิยมเท่านั้น สิ่งสำคัญคือต้องเน้นสถานการณ์หนึ่งที่นี่: Gorky พูดถึงสัจนิยมทางสังคมว่าเป็นเรื่องของอนาคตและหลักการของวิธีการใหม่นั้นไม่ชัดเจนสำหรับเขา ในปัจจุบันตาม Gorky ความสมจริงของสังคมนิยมยังคงถูกสร้างขึ้น ในขณะเดียวกัน คำศัพท์นั้นก็ปรากฏขึ้นที่นี่แล้ว มันมาจากไหนและมันหมายถึงอะไร?

ให้เราหันไปที่บันทึกความทรงจำของ I. Gronsky หนึ่งในหัวหน้าพรรคที่ได้รับมอบหมายให้เขียนวรรณกรรมเพื่อเป็นแนวทาง ในฤดูใบไม้ผลิปี 1932 Gronsky คณะกรรมการ Politburo ของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อแก้ไขปัญหาในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะโดยเฉพาะ ค่าคอมมิชชันรวมห้าคนที่ไม่ได้แสดงตัวเองในวรรณคดี: Stalin, Kaganovich, Postyshev, Stetsky และ Gronsky

ก่อนการประชุมคณะกรรมาธิการ สตาลินเรียก Gronsky และประกาศว่าปัญหาการกระจาย RAPP ได้รับการแก้ไขแล้ว แต่ “ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ยังไม่ได้รับการแก้ไข และปัญหาหลักคือคำถามเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์เชิงวิภาษของ Rapp พรุ่งนี้ที่คณะกรรมาธิการ ผู้คนของ Rapp จะยกประเด็นนี้ขึ้นอย่างแน่นอน ก่อนการประชุม ให้กำหนดทัศนคติของเราที่มีต่อเรื่องนี้: เรายอมรับหรือปฏิเสธ คุณมีข้อเสนอเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่? .

ทัศนคติของสตาลินต่อปัญหาของวิธีการทางศิลปะเป็นสิ่งที่บ่งชี้ได้มากในที่นี้: หากใช้วิธี Rappov ไม่เป็นประโยชน์ ก็จำเป็นต้องเสนอแนวทางใหม่ตรงนั้น สตาลินเองที่ยุ่งอยู่กับกิจการของรัฐไม่มีความคิดเกี่ยวกับคะแนนนี้ แต่เขาไม่ต้องสงสัยเลยว่าในสหภาพศิลปะเดียวจำเป็นต้องแนะนำวิธีเดียวในการใช้งานซึ่งจะทำให้สามารถจัดการองค์กรของนักเขียนได้ การทำงานที่ชัดเจนและกลมกลืนกันและด้วยเหตุนี้การกำหนดอุดมการณ์ของรัฐเดียว

มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่ชัดเจน: วิธีการใหม่จะต้องเป็นจริงเพราะ "การประดิษฐ์ที่เป็นทางการ" ทุกประเภทโดยชนชั้นสูงที่ปกครองได้นำขึ้นมาในการทำงานของนักปฏิวัติประชาธิปไตย (เลนินเด็ดเดี่ยวปฏิเสธ "isms" ทั้งหมด) ถือว่าไม่สามารถเข้าถึงได้ในวงกว้าง มวลชน กล่าวคือ ศิลปะของชนชั้นกรรมาชีพควรจะเน้นที่หลัง. นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 นักเขียนและนักวิจารณ์ต่างคลำหาแก่นแท้ของศิลปะรูปแบบใหม่นี้ ตามทฤษฎีของ Rapp เกี่ยวกับ "วิธีการวิภาษ-วัตถุนิยม" เราควรจะเท่ากับ "นักสัจนิยมทางจิตวิทยา" (ส่วนใหญ่เป็นแอล. ใกล้เคียงกันโดย Lunacharsky ("ความสมจริงทางสังคม") และ Mayakovsky ("ความสมจริงที่มีแนวโน้ม") และ A. Tolstoy ("ความสมจริงเชิงอนุสาวรีย์") ท่ามกลางคำจำกัดความอื่น ๆ ของความสมจริงเช่น "โรแมนติก", "วีรบุรุษ" และเป็นเพียง "ชนชั้นกรรมาชีพ" โปรดทราบว่า Rappovites ถือว่าแนวโรแมนติกในศิลปะร่วมสมัยไม่เป็นที่ยอมรับ

Gronsky ผู้ซึ่งไม่เคยคิดเกี่ยวกับปัญหาทางทฤษฎีของศิลปะมาก่อน เริ่มต้นด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด - เขาเสนอชื่อวิธีการใหม่ (เขาไม่เห็นอกเห็นใจกับ Rappovists ดังนั้นวิธีการจึงไม่ยอมรับพวกเขา) ตัดสินอย่างถูกต้องว่านักทฤษฎีในภายหลัง จะเติมคำที่มีเนื้อหาที่เหมาะสม เขาเสนอคำจำกัดความต่อไปนี้: "สังคมนิยมชนชั้นกรรมาชีพและความสมจริงของคอมมิวนิสต์ที่ดียิ่งขึ้น" สตาลินเลือกคำคุณศัพท์ที่สองจากสามคำโดยให้เหตุผลกับการเลือกของเขาดังนี้:“ ข้อดีของคำจำกัดความดังกล่าวคือประการแรกความสั้น (เพียงสองคำ) ประการที่สองความชัดเจนและประการที่สามการบ่งชี้ความต่อเนื่องในการพัฒนาวรรณกรรม ( วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์ซึ่งเกิดขึ้นในขั้นตอนของขบวนการสังคมนิยมชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตย ผ่านพ้นไป พัฒนาเป็นวรรณกรรมของสัจนิยมสังคมนิยมในขั้นตอนของขบวนการสังคมนิยมชนชั้นกรรมาชีพ)

คำจำกัดความเป็นที่น่าเสียดายอย่างชัดเจนเนื่องจากหมวดหมู่ศิลปะในนั้นนำหน้าด้วยคำศัพท์ทางการเมือง ต่อจากนั้น นักทฤษฎีของสัจนิยมสังคมนิยมพยายามที่จะพิสูจน์การผันคำกริยานี้ แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากในการทำเช่นนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักวิชาการ D. Markov เขียนว่า: "... ฉีกคำว่า "สังคมนิยม" จากชื่อทั่วไปของวิธีการพวกเขาตีความมันด้วยวิธีทางสังคมวิทยาที่เปลือยเปล่า: พวกเขาเชื่อว่าสูตรส่วนนี้สะท้อนถึงโลกทัศน์ของศิลปินเท่านั้น ความเชื่อมั่นทางสังคมและการเมืองของเขา ในขณะเดียวกัน ควรจะเป็นที่เข้าใจอย่างชัดเจนว่าเรากำลังพูดถึงความรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และการเปลี่ยนแปลงของโลก เรื่องนี้ถูกกล่าวถึงมานานกว่าครึ่งศตวรรษหลังจากสตาลิน แต่แทบจะไม่ได้ชี้แจงอะไรเลย เนื่องจากตัวตนของหมวดหมู่ทางการเมืองและสุนทรียศาสตร์ยังไม่ถูกขจัดออกไป

Gorky ที่รัฐสภา First All-Union Writers' Congress ในปี 1934 ให้คำจำกัดความเฉพาะแนวโน้มทั่วไปของวิธีการใหม่ และยังเน้นย้ำถึงการวางแนวทางสังคมด้วย: "สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำ เช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ จุดประสงค์คือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของ ความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าที่สุดของบุคคลเพื่อชัยชนะเหนือพลังแห่งธรรมชาติเพื่อสุขภาพและอายุยืนของเขาเพื่อความสุขอันยิ่งใหญ่ที่จะมีชีวิตอยู่บนโลก เห็นได้ชัดว่าการประกาศที่น่าสมเพชนี้ไม่ได้เพิ่มการตีความสาระสำคัญของวิธีการใหม่

ดังนั้นวิธีการนี้ยังไม่ได้กำหนดขึ้น แต่ได้นำไปใช้แล้วผู้เขียนยังไม่ได้ตระหนักว่าตัวเองเป็นตัวแทนของวิธีการใหม่และการลำดับวงศ์ตระกูลของมันถูกสร้างขึ้นแล้วมีการค้นพบรากเหง้าทางประวัติศาสตร์ Gronsky เล่าว่าในปี 1932 “ในการประชุม สมาชิกทั้งหมดของคณะกรรมาธิการที่พูดและนำโดย P. P. Postyshev ระบุว่าสัจนิยมแบบสังคมนิยมเป็นวิธีสร้างสรรค์ของนิยายและศิลปะจริงๆ แล้วเกิดขึ้นนานมาแล้ว นานก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคม ส่วนใหญ่ใน ผลงานของ M. Gorky และเราเพิ่งตั้งชื่อให้มัน (กำหนด)" .

สัจนิยมสังคมนิยมพบรูปแบบที่ชัดเจนขึ้นในกฎบัตรของ SSP ซึ่งรูปแบบของเอกสารของพรรคทำให้รู้สึกจับต้องได้ ดังนั้น "สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายโซเวียตและการวิจารณ์วรรณกรรมจึงต้องการให้ศิลปินมีภาพความเป็นจริงในอดีตที่เป็นรูปธรรมในการพัฒนาการปฏิวัติ" คนที่ทำงานในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยม น่าแปลกที่นิยามของสัจนิยมทางสังคมว่า หลักวิธีการวรรณกรรมและการวิจารณ์ตาม Gronsky เกิดขึ้นจากการพิจารณายุทธวิธีและควรจะถูกลบออกในอนาคต แต่ยังคงอยู่ตลอดไปเนื่องจาก Gronsky เพียงแค่ลืมที่จะทำ

กฎบัตรของ SSP ตั้งข้อสังเกตว่าสัจนิยมสังคมนิยมไม่ได้กำหนดแนวเพลงและวิธีการสร้างสรรค์และให้โอกาสที่เพียงพอสำหรับการริเริ่มสร้างสรรค์ แต่การริเริ่มนี้สามารถแสดงออกได้อย่างไรในสังคมเผด็จการไม่ได้อธิบายไว้ในกฎบัตร

ในปีต่อ ๆ มา ในผลงานของนักทฤษฎี วิธีการใหม่นี้ค่อยๆ ได้มาซึ่งคุณลักษณะที่มองเห็นได้ ความสมจริงของสังคมนิยมมีลักษณะดังต่อไปนี้: ชุดรูปแบบใหม่ (ประการแรกคือการปฏิวัติและความสำเร็จ) และฮีโร่ประเภทใหม่ (คนงาน) กอปรด้วยการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ การเปิดเผยความขัดแย้งในแง่ของโอกาสในการพัฒนาความเป็นจริงปฏิวัติ (ก้าวหน้า) ในรูปแบบทั่วไปที่สุด เครื่องหมายเหล่านี้สามารถลดลงเป็นอุดมการณ์ จิตวิญญาณของพรรค และสัญชาติ (หลังหมายถึงพร้อมกับหัวข้อและประเด็นที่ใกล้เคียงกับความสนใจของ "มวลชน" ความเรียบง่ายและการเข้าถึงภาพ "จำเป็น" สำหรับ ผู้อ่านทั่วไป)

เนื่องจากมีการประกาศว่าสัจนิยมสังคมนิยมเกิดขึ้นก่อนการปฏิวัติ จึงจำเป็นต้องวาดแนวความต่อเนื่องของวรรณกรรมก่อนเดือนตุลาคม อย่างที่เราทราบ Gorky และประการแรกนวนิยายเรื่อง "แม่" ของเขาได้รับการประกาศให้เป็นผู้ก่อตั้งสัจนิยมสังคมนิยม อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่างานเดียวไม่เพียงพอ และไม่มีงานประเภทนี้อีก ดังนั้นจึงจำเป็นต้องยกระดับความคิดสร้างสรรค์ของพรรคเดโมแครตที่ปฏิวัติให้เป็นโล่ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่สามารถวางไว้ข้างกอร์กีในพารามิเตอร์ทางอุดมการณ์ทั้งหมดได้

จากนั้นสัญญาณของวิธีการใหม่ก็เริ่มมองหาในยุคปัจจุบัน ดีกว่าคนอื่น ๆ เหมาะกับคำจำกัดความของงานสัจนิยมสังคมนิยม "Rout" โดย A. Fadeev, "Iron Stream" โดย A. Serafimovich, "Chapaev" โดย D. Furmanov, "Cement" โดย F. Gladkov

ละครปฏิวัติที่กล้าหาญของ K. Trenev Lyubov Yarovaya (1926) ซึ่งตามที่ผู้เขียนได้แสดงการยอมรับอย่างเต็มที่และไม่มีเงื่อนไขของเขาเกี่ยวกับความจริงของพวกบอลเชวิสประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ละครเรื่องนี้มีตัวละครทั้งชุดซึ่งต่อมาได้กลายเป็น "สถานที่ทั่วไป" ในวรรณคดีโซเวียต: หัวหน้าพรรค "เหล็ก"; ผู้ซึ่งยอมรับการปฏิวัติ "ด้วยใจ" และผู้ที่ยังไม่ตระหนักถึงความจำเป็นในการ "พี่ชาย" วินัยปฏิวัติที่เข้มงวดที่สุด (ในขณะที่ลูกเรือถูกเรียก); ปัญญาชนที่ค่อยๆ เข้าใจความยุติธรรมของระเบียบใหม่ ถ่วงด้วย "ภาระของอดีต"; ปรับตัวเข้ากับความจำเป็นอันรุนแรงของ "ชนชั้นนายทุนน้อย" และ "ศัตรู" ที่กำลังต่อสู้กับโลกใหม่อย่างแข็งขัน ในใจกลางของเหตุการณ์คือนางเอกในความทุกข์ทรมานที่เข้าใจถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของ "ความจริงของพรรคคอมมิวนิสต์"

Lyubov Yarovaya เผชิญกับทางเลือกที่ยากลำบาก: เพื่อพิสูจน์ความทุ่มเทของเธอต่อสาเหตุของการปฏิวัติ เธอต้องทรยศต่อสามีของเธอ ผู้เป็นที่รัก แต่ผู้ที่กลายเป็นศัตรูทางอุดมการณ์ที่ไร้เหตุผล นางเอกจะตัดสินใจก็ต่อเมื่อแน่ใจว่าคนที่เคยใกล้ชิดและเป็นที่รักของเธอเข้าใจสวัสดิภาพของประชาชนและประเทศชาติในวิถีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และเพียงการเปิดเผย "การทรยศ" ของสามีของเธอโดยละทิ้งทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นส่วนตัว Yarovaya ก็ตระหนักว่าตัวเองเป็นผู้มีส่วนร่วมที่แท้จริงในสาเหตุทั่วไปและปลอบตัวเองว่าเธอเป็นเพียง "สหายที่ซื่อสัตย์ต่อจากนี้ไป"

หลังจากนั้นไม่นาน หัวข้อของ "เปเรสทรอยก้า" ฝ่ายวิญญาณของมนุษย์จะกลายเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักในวรรณคดีโซเวียต ศาสตราจารย์ (“Kremlin Chimes” โดย N. Pogodin) อาชญากรผู้มีประสบการณ์กับงานสร้างสรรค์ (“ขุนนาง” โดย N. Pogodin, “Pedagogical Poem” โดย A. Makarenko) ชาวนาที่ตระหนักถึงข้อดีของส่วนรวม การทำฟาร์ม ( "Bars" โดย F. Panferov และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายในหัวข้อเดียวกัน) ผู้เขียนไม่ต้องการพูดถึงละครเรื่อง "การหลอมใหม่" เช่นนี้ เว้นแต่อาจเกี่ยวข้องกับการตายของฮีโร่ระหว่างทางไปสู่ชีวิตใหม่ด้วยน้ำมือของ "ศัตรูระดับ"

ในทางกลับกัน ความสนใจของศัตรู การหลอกลวง และความอาฆาตพยาบาทต่อการปรากฏตัวของชีวิตใหม่ที่สดใสนั้นสะท้อนให้เห็นในเกือบทุกวินาที นวนิยาย เรื่องราว บทกวี ฯลฯ "ศัตรู" เป็นภูมิหลังที่จำเป็นที่ทำให้สามารถเน้นได้ คุณธรรมของฮีโร่ในเชิงบวก

ฮีโร่ประเภทใหม่ที่สร้างขึ้นในวัยสามสิบปรากฏตัวในการดำเนินการและในสถานการณ์ที่รุนแรงที่สุด ("Chapaev" โดย D. Furmanov, "Hatred" โดย I. Shukhov, "How the Steel Was Tempered" โดย N. Ostrovsky , "เวลาไปข้างหน้า!" . Kataeva และอื่น ๆ ). “ฮีโร่ในเชิงบวกคือสิ่งศักดิ์สิทธิ์ของความศักดิ์สิทธิ์ของสัจนิยมสังคมนิยม รากฐานที่สำคัญและความสำเร็จหลัก ฮีโร่เชิงบวกไม่ได้เป็นเพียงคนดี เขาเป็นคนที่ส่องสว่างด้วยแสงแห่งอุดมคติในอุดมคติที่สุด เป็นแบบอย่างที่ควรค่าแก่การเลียนแบบใดๆ<...>และคุณธรรมของฮีโร่ในเชิงบวกนั้นยากที่จะแจกแจง: อุดมการณ์, ความกล้าหาญ, ความฉลาด, ความมุ่งมั่น, ความรักชาติ, การเคารพผู้หญิง, ความพร้อมสำหรับการเสียสละ ... สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความชัดเจนและความตรงไปตรงมา เขาเห็นเป้าหมายและรีบวิ่งไปหามัน ... สำหรับเขาไม่มีความสงสัยและความลังเลภายในคำถามที่ไม่สามารถแก้ไขได้และความลึกลับที่ยังไม่แก้และในธุรกิจที่ซับซ้อนที่สุดเขาหาทางออกได้อย่างง่ายดาย - ตามเส้นทางที่สั้นที่สุดไปยังเป้าหมายเป็นเส้นตรง " ฮีโร่ในเชิงบวก ไม่เคยกลับใจจากการกระทำของเขาและถ้าเขาไม่พอใจในตัวเองเพียงเพราะเขาสามารถทำได้มากขึ้น

แก่นสารของฮีโร่ดังกล่าวคือ Pavel Korchagin จากนวนิยายเรื่อง "How the Steel Was Tempered" โดย N. Ostrovsky ในตัวละครนี้ การเริ่มต้นส่วนบุคคลจะลดลงเหลือน้อยที่สุดที่รับรองการดำรงอยู่ของเขาบนโลก ทุกสิ่งทุกอย่างถูกนำโดยฮีโร่ไปยังแท่นบูชาแห่งการปฏิวัติ แต่นี่ไม่ใช่การเสียสละเพื่อไถ่บาป แต่เป็นของประทานแห่งหัวใจและจิตวิญญาณที่กระตือรือร้น นี่คือสิ่งที่พูดเกี่ยวกับ Korchagin ในตำราเรียนของมหาวิทยาลัย: "การกระทำที่ต้องการโดยการปฏิวัติ - นี่คือความปรารถนาที่พาเวลดำเนินไปตลอดชีวิต - ดื้อรั้น, หลงใหล, คนเดียว มันมาจากความปรารถนาที่ การหาประโยชน์จาก Paul เกิดขึ้น คนที่ขับเคลื่อนด้วยเป้าหมายอันสูงส่ง ราวกับลืมเกี่ยวกับตัวเอง ละเลยสิ่งที่มีค่าที่สุดในชีวิต - ในนามของสิ่งที่เขารักยิ่งกว่าชีวิต ... Pavel อยู่ในที่ที่มันที่สุดเสมอ ยาก: นิยายเน้นสถานการณ์สำคัญ วิกฤติ ปณิธาน...<...>เขารีบเร่งไปสู่ความยากลำบาก (การต่อสู้กับการโจรกรรม การปราบปรามการจลาจลในเขตแดน ฯลฯ ) ในจิตวิญญาณของเขาไม่มีแม้แต่เงาแห่งความไม่ลงรอยกันระหว่าง "ฉันต้องการ" และ "ฉันต้อง" จิตสำนึกของความจำเป็นในการปฏิวัติเป็นเรื่องส่วนตัวของเขา แม้กระทั่งความสนิทสนม

วรรณกรรมโลกไม่รู้จักวีรบุรุษเช่นนี้ จากเชคสเปียร์และไบรอนถึงแอล. ตอลสตอยและเชคอฟ นักเขียนได้วาดภาพคนที่แสวงหาความจริง สงสัย และทำผิดพลาด ไม่มีที่สำหรับตัวละครดังกล่าวในวรรณคดีโซเวียต อาจมีข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือ Grigory Melekhov ใน The Quiet Don ซึ่งถูกจำแนกย้อนหลังว่าเป็นสัจนิยมสังคมนิยมและในตอนแรกถือว่าเป็นงาน "White Guard" แน่นอน

วรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ซึ่งใช้วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างฮีโร่เชิงบวกและกลุ่มคน ซึ่งมีผลดีต่อบุคคลอย่างต่อเนื่องและช่วยให้ฮีโร่กำหนดเจตจำนงและอุปนิสัยของเขา ปัญหาในการปรับระดับบุคลิกภาพตามสภาพแวดล้อมซึ่งบ่งบอกถึงวรรณคดีรัสเซียมาก่อนนั้นหายไปในทางปฏิบัติและหากมีการวางแผนก็เป็นเพียงเพื่อพิสูจน์ชัยชนะของส่วนรวมเหนือปัจเจกนิยม ("ความพ่ายแพ้" โดย A. Fadeev "วันที่สอง" โดย I. Ehrenburg)

ขอบเขตหลักของการใช้พลังของฮีโร่ในเชิงบวกคืองานสร้างสรรค์ในกระบวนการที่ไม่เพียง แต่สร้างคุณค่าทางวัตถุและสถานะของคนงานและชาวนาก็แข็งแกร่งขึ้น แต่คนจริงผู้สร้างและผู้รักชาติก็ถูกปลอมแปลงเช่นกัน ( "ซีเมนต์" โดย F. Gladkov "บทกวีการสอน" โดย A. Makarenko "เวลาไปข้างหน้า!" V. Kataev ภาพยนตร์เรื่อง "Bright Path" และ "Big Life" ฯลฯ )

ลัทธิของฮีโร่คือชายแท้นั้นแยกออกไม่ได้ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียตจากลัทธิของผู้นำ ภาพของเลนินและสตาลินและกับพวกเขาผู้นำระดับล่าง (Dzerzhinsky, Kirov, Parkhomenko, Chapaev ฯลฯ ) ถูกทำซ้ำเป็นร้อยแก้วในร้อยแก้วในกวีนิพนธ์ในละครเพลงในโรงภาพยนตร์ใน ทัศนศิลป์ ... นักเขียนโซเวียตที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดแม้แต่ S. Yesenin และ B. Pasternak เล่าถึง "มหากาพย์" ของเลนินและสตาลินและร้องเพลงของนักเล่าเรื่องและนักร้อง "พื้นบ้าน" เพื่อสร้าง Leniniana ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น "... การประกาศเป็นนักบุญและตำนานของผู้นำ การสรรเสริญของพวกเขารวมอยู่ใน รหัสพันธุกรรมวรรณคดีโซเวียต หากไม่มีภาพลักษณ์ของผู้นำ (ผู้นำ) วรรณกรรมของเราก็ไม่มีอยู่เลยเป็นเวลาเจ็ดทศวรรษ และแน่นอนว่าเหตุการณ์นี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

โดยธรรมชาติด้วยความคมชัดทางอุดมการณ์ของวรรณกรรมองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ เกือบจะหายไปจากมัน บทกวีตามหลังมายาคอฟสกีกลายเป็นผู้ส่งข่าวเกี่ยวกับแนวคิดทางการเมือง (E. Bagritsky, A. Bezymensky, V. Lebedev-Kumach และอื่นๆ)

แน่นอนว่าไม่ใช่นักเขียนทุกคนที่สามารถปลูกฝังหลักการของสัจนิยมสังคมนิยมและกลายเป็นนักร้องของชนชั้นแรงงานได้ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการ "ละทิ้ง" จำนวนมากในวิชาประวัติศาสตร์ซึ่งได้รับการช่วยเหลือจากข้อกล่าวหาว่า "ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด" ในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม โดยส่วนใหญ่ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์และภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับปัจจุบัน โดยแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงตัวอย่าง "การเขียนใหม่" ของประวัติศาสตร์ด้วยจิตวิญญาณของสัจนิยมสังคมนิยม

เสียงวิจารณ์ที่ยังคงดังอยู่ในวรรณคดีช่วงทศวรรษที่ 1920 ถูกกลบไปอย่างสิ้นเชิงโดยเสียงประโคมแห่งชัยชนะในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ทุกสิ่งทุกอย่างถูกปฏิเสธ ในแง่นี้ M. Zoshchenko เป็นตัวอย่างของไอดอลแห่งทศวรรษ 1920 ที่พยายามเปลี่ยนลักษณะเสียดสีในอดีตและหันไปสู่ประวัติศาสตร์ (เรื่อง "Kerensky", 1937; "Taras Shevchenko", 1939) .

Zoshchenko สามารถเข้าใจได้ นักเขียนหลายคนพยายามที่จะเชี่ยวชาญ "สูตร" ของรัฐเพื่อไม่ให้สูญเสีย "สถานที่ภายใต้ดวงอาทิตย์" อย่างแท้จริง ในนวนิยายของ V. Grossman "Life and Fate" (1960 ตีพิมพ์ในปี 1988) ซึ่งเกิดขึ้นระหว่าง Great Patriotic War สาระสำคัญของศิลปะโซเวียตในสายตาของคนรุ่นเดียวกันมีลักษณะดังนี้: และรัฐบาล "ใครใน โลกนี้หวานกว่า สวยกว่า และขาวกว่าใครๆ อีก" คำตอบ: "คุณ คุณ พรรคการเมือง รัฐบาล รัฐ ร่าเริงและอ่อนหวานมากขึ้น!" บรรดาผู้ที่ตอบต่างกันกำลังถูกกีดกันออกจากวรรณกรรม (A. Platonov, M Bulgakov, A. Akhmatova และคนอื่น ๆ ) และอีกหลายแห่งถูกทำลาย

สงครามผู้รักชาตินำความทุกข์ยากที่สุดมาสู่ประชาชน แต่ในขณะเดียวกันก็คลายความกดดันทางอุดมการณ์ได้บ้างเพราะในไฟแห่งการต่อสู้คนโซเวียตได้รับเอกราช จิตวิญญาณของเขาแข็งแกร่งขึ้นด้วยชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ซึ่งมาในราคาสูง ในยุค 40 มีหนังสือที่สะท้อนชีวิตจริงที่เต็มไปด้วยละคร ("Pulkovo Meridian" โดย V. Inber, "Leningrad Poem" โดย O. Bergholz, "Vasily Terkin" โดย A. Tvardovsky, "Dragon" โดย E. Schwartz , " ในร่องลึกของสตาลินกราด" โดย V. Nekrasov) แน่นอนผู้เขียนของพวกเขาไม่สามารถละทิ้งแบบแผนทางอุดมการณ์ได้อย่างสมบูรณ์เพราะนอกเหนือจากแรงกดดันทางการเมืองซึ่งได้กลายเป็นธรรมเนียมปฏิบัติแล้วยังมีการเซ็นเซอร์อัตโนมัติอีกด้วย และงานของพวกเขาเมื่อเปรียบเทียบกับงานก่อนสงครามนั้นเป็นความจริงมากกว่า

สตาลินซึ่งกลายเป็นเผด็จการเผด็จการเมื่อนานมาแล้วไม่สามารถมองดูรอยแยกของเสาหินแห่งความเป็นเอกฉันท์โดยไม่สนใจวิธีการสร้างซึ่งใช้ความพยายามและเงินเป็นจำนวนมากหน่อของเสรีภาพแตกหน่อ ผู้นำเห็นว่าจำเป็นต้องเตือนว่าเขาจะไม่ยอมให้มีการเบี่ยงเบนใด ๆ จาก "บรรทัดฐาน" - และในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 คลื่นแห่งการกดขี่ครั้งใหม่เริ่มต้นขึ้นที่แนวหน้าด้านอุดมการณ์

มีการลงมติที่น่าอับอายในวารสาร Zvezda และ Leningrad (1948) ซึ่งงานของ Akhmatova และ Zoshchenko ถูกประณามด้วยความหยาบคายที่โหดร้าย ตามมาด้วยการกดขี่ข่มเหง "ชาวโลกที่ไร้ราก" - นักวิจารณ์ละครซึ่งถูกกล่าวหาว่าทำบาปทั้งหมดที่สามารถจินตนาการได้และไม่สามารถจินตนาการได้

ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ มีการแจกจ่ายรางวัล คำสั่งซื้อ และชื่อให้กับศิลปินที่ปฏิบัติตามกฎของเกมอย่างขยันขันแข็ง แต่บางครั้งการบริการที่จริงใจก็ไม่ได้รับประกันความปลอดภัย

สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในตัวอย่างของบุคคลแรกในวรรณคดีโซเวียต เลขาธิการสหพันธ์นักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต A. Fadeev ผู้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง The Young Guard ในปี 1945 Fadeev แสดงให้เห็นถึงแรงกระตุ้นความรักชาติของเด็กชายและเด็กหญิงที่อายุน้อยซึ่งยังคงอยู่ในการยึดครองและลุกขึ้นต่อสู้กับผู้บุกรุก การระบายสีโรแมนติกของหนังสือเล่มนี้เน้นย้ำถึงความกล้าหาญของเยาวชน

ดูเหมือนว่างานเลี้ยงจะต้อนรับการปรากฏตัวของงานดังกล่าวเท่านั้น หลังจากทั้งหมด Fadeev ดึงแกลเลอรี่ภาพของตัวแทนของคนรุ่นใหม่ซึ่งเติบโตขึ้นมาในจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์และผู้ที่พิสูจน์การอุทิศตนเพื่อศีลของบรรพบุรุษของพวกเขาในทางปฏิบัติ แต่สตาลินเริ่มแคมเปญใหม่เพื่อ "ขันสกรูให้แน่น" และระลึกถึงฟาดีฟที่ทำผิดบางอย่าง Pravda ซึ่งเป็นองค์กรของคณะกรรมการกลางได้ตีพิมพ์บทบรรณาธิการที่อุทิศให้กับ Young Guard ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่า Fadeev ไม่ได้เน้นย้ำถึงบทบาทของผู้นำพรรคของเยาวชนใต้ดินอย่างเพียงพอ ดังนั้นจึง "บิดเบือน" สถานะที่แท้จริงของกิจการ

Fadeev ตอบสนองอย่างที่ควรจะเป็น ในปีพ.ศ. 2494 เขาได้สร้างนวนิยายฉบับใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับความถูกต้องของชีวิตเน้นย้ำถึงบทบาทนำของพรรค ผู้เขียนรู้ดีว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ ในจดหมายส่วนตัวฉบับหนึ่งของเขา เขาพูดติดตลกอย่างเศร้าว่า "ฉันกำลังสร้างทหารองครักษ์ตัวน้อยให้เป็นคนเก่า"

ด้วยเหตุนี้ นักเขียนชาวโซเวียตจึงตรวจสอบทุกจังหวะการทำงานอย่างรอบคอบด้วยหลักการของสัจนิยมสังคมนิยม (ให้แม่นยำยิ่งขึ้นด้วยคำสั่งล่าสุดของคณะกรรมการกลาง) ในวรรณคดี ("ความสุข" โดย P. Pavlenko, "Chevalier of the Golden Star" โดย S. Babaevsky ฯลฯ ) และในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ (ภาพยนตร์ "Kuban Cossacks", "The Legend of the Siberian Land" เป็นต้น ) ชีวิตที่มีความสุขได้รับการเชิดชูในดินแดนที่เสรีและเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ และในขณะเดียวกัน เจ้าของความสุขนี้ก็ไม่แสดงตนว่าเป็นคนเอนกประสงค์ที่เต็มเปี่ยม แต่ในฐานะ "หน้าที่ของกระบวนการข้ามบุคคลบางอย่าง บุคคลที่พบว่าตนเองอยู่ใน" เซลล์ของระเบียบโลกที่มีอยู่ในที่ทำงาน , ที่ทำงาน ... .

ไม่น่าแปลกใจที่นวนิยาย "การผลิต" ซึ่งมีลำดับวงศ์ตระกูลย้อนหลังไปถึงปี ค.ศ. 1920 กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่แพร่หลายที่สุดในปี 1950 นักวิจัยสมัยใหม่สร้างผลงานชุดยาวซึ่งมีชื่อลักษณะเนื้อหาและการวางแนว: "Steel and Slag" โดย V. Popov (เกี่ยวกับโลหะวิทยา), "Living Water" โดย V. Kozhevnikov (เกี่ยวกับ meliorators), "Height " โดย E. Vorobyov (เกี่ยวกับโดเมนผู้สร้าง), "นักเรียน" โดย Y. Trifonov, "วิศวกร" โดย M. Slonimsky, "ลูกเรือ" โดย A. Perventsev, "ไดรเวอร์" โดย A. Rybakov, "คนงานเหมือง" โดย V. Igishev บลาๆๆๆ

กับฉากหลังของการสร้างสะพาน การถลุงโลหะ หรือ "การต่อสู้เพื่อเก็บเกี่ยว" ความรู้สึกของมนุษย์ดูเหมือนเป็นเรื่องเล็กน้อย ตัวเอกของนวนิยาย "การผลิต" มีอยู่ภายในขอบเขตของร้านค้าโรงงาน เหมืองถ่านหิน หรือทุ่งนาส่วนรวม นอกขอบเขตเหล่านี้พวกเขาไม่มีอะไรทำ ไม่มีอะไรจะพูดถึง บางครั้งแม้แต่คนร่วมสมัยที่อดทนทุกอย่างก็ทนไม่ได้ ดังนั้น G. Nikolaeva ผู้ซึ่งพยายามอย่างน้อยเล็กน้อยเพื่อ "ทำให้เป็นมนุษย์" ศีลของนวนิยาย "การผลิต" ใน "Battle on the Road" (1957) เมื่อสี่ปีก่อนในการทบทวนนิยายสมัยใหม่ยังกล่าวถึง V . Zakrutkin's "Floating Village" โดยสังเกตว่าผู้เขียน " เขามุ่งความสนใจไปที่ปัญหาปลา ... เขาแสดงลักษณะของคนเฉพาะตราบเท่าที่จำเป็นต้อง "อธิบาย" ปัญหาปลา ... ปลาใน นวนิยายบดบังผู้คน ".

วาดภาพชีวิตใน "การพัฒนาปฏิวัติ" ซึ่งตามแนวทางของพรรค ปรับปรุงทุกวัน นักเขียนมักจะหยุดสัมผัสกับด้านที่ร่มรื่นของความเป็นจริง ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดจากฮีโร่จะประสบความสำเร็จในทันทีและความยากลำบากใด ๆ ก็เอาชนะได้ไม่น้อย สัญญาณเหล่านี้ของวรรณคดีโซเวียตในวัยห้าสิบพบว่าการแสดงออกที่นูนออกมามากที่สุดในนวนิยายของ S. Babaevsky เรื่อง "Chevalier of the Golden Star" และ "Light Above the Earth" ซึ่งได้รับรางวัล Stalin Prize ทันที

นักทฤษฎีสัจนิยมสังคมนิยมได้ยืนยันในทันทีถึงความต้องการศิลปะที่มองโลกในแง่ดีเช่นนั้น “เราต้องการวรรณกรรมเกี่ยวกับวันหยุด” หนึ่งในนั้นเขียนว่า “ไม่ใช่วรรณกรรมเกี่ยวกับ “วันหยุด” แต่เป็นวรรณกรรมเกี่ยวกับวันหยุดที่ยกบุคคลที่อยู่เหนือเรื่องไร้สาระและอุบัติเหตุ

นักเขียนจับ "ข้อกำหนดของช่วงเวลา" อย่างละเอียดอ่อน ชีวิตประจำวันซึ่งได้รับความสนใจอย่างมากในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 นั้นไม่ได้กล่าวถึงในวรรณคดีโซเวียตเพราะคนโซเวียตต้องอยู่เหนือ "เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวัน" หากสัมผัสถึงความยากจนในชีวิตประจำวัน ก็เป็นเพียงการแสดงให้เห็นว่ามนุษย์ที่แท้จริงเอาชนะ "ความยากลำบากชั่วคราว" และบรรลุความเป็นอยู่ที่ดีสากลด้วยการทำงานที่ไม่เห็นแก่ตัวได้อย่างไร

ด้วยความเข้าใจในงานศิลปะ จึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่จะให้กำเนิด "ทฤษฎีที่ปราศจากความขัดแย้ง" ซึ่งในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการดำรงอยู่ได้แสดงแก่นแท้ของวรรณคดีโซเวียตในปี 1950 อย่างดีที่สุด ทาง. ทฤษฎีนี้สรุปได้ดังนี้: ความขัดแย้งทางชนชั้นได้ถูกขจัดออกไปในสหภาพโซเวียต ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่จะเกิดความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้น มีเพียงการต่อสู้ระหว่าง "ดี" และ "ดีกว่า" เท่านั้นที่เป็นไปได้ และเนื่องจากในประเทศของโซเวียต ประชาชนควรอยู่เบื้องหน้า ผู้เขียนจึงเหลือแต่คำอธิบายของ "กระบวนการผลิต" ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 "ทฤษฎีที่ปราศจากความขัดแย้ง" ถูกลืมไปอย่างช้าๆ เพราะเป็นที่ชัดเจนสำหรับผู้อ่านที่ต้องการมากที่สุดว่าวรรณกรรม "วันหยุด" นั้นไม่ได้สัมผัสกับความเป็นจริงโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม การปฏิเสธ "ทฤษฎีการไม่ขัดแย้ง" ไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธหลักการของสัจนิยมสังคมนิยม ตามที่แหล่งข่าวที่เชื่อถือได้อธิบายว่า "การตีความความขัดแย้งในชีวิต ข้อบกพร่อง ปัญหาในการเติบโตเป็น "สิ่งเล็กน้อย" และ "อุบัติเหตุ" ซึ่งตรงกันข้ามกับวรรณกรรม "วันหยุด" - ทั้งหมดนี้ไม่ได้แสดงการรับรู้ในแง่ดีของชีวิตโดย วรรณกรรมของสัจนิยมสังคมนิยม แต่ทำให้บทบาททางการศึกษาของศิลปะอ่อนแอลง ทำให้เขาหลุดพ้นจากชีวิตของผู้คน"

การละทิ้งหลักคำสอนที่น่ารังเกียจเกินไปนำไปสู่ความจริงที่ว่าคนอื่น ๆ ทั้งหมด (พรรคการเมืองอุดมการณ์ ฯลฯ ) ได้รับการปกป้องอย่างระมัดระวังยิ่งขึ้น นักเขียนหลายคนควรค่าแก่การ "ละลาย" ระยะสั้นที่เกิดขึ้นหลังจาก XX Congress of CPSU ซึ่ง "ลัทธิบุคลิกภาพ" ถูกวิพากษ์วิจารณ์ ออกมาด้วยการประณามอย่างกล้าหาญ (ในเวลานั้น) ของระบบราชการและความสอดคล้องใน ระดับล่างของพรรค (นวนิยายของ V. Dudintsev "Not by Bread Alone", เรื่องราวของ "Levers" ของ A. Yashin ทั้งปี 1956) การโจมตีครั้งใหญ่เริ่มต้นขึ้นกับผู้เขียนในสื่อและพวกเขาเองก็ถูกคว่ำบาตรจากวรรณกรรมสำหรับ เวลานาน.

หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมยังคงไม่สั่นคลอน เพราะไม่เช่นนั้น หลักการของโครงสร้างของรัฐก็จะต้องถูกเปลี่ยน ดังที่เคยเกิดขึ้นในช่วงต้นยุค 90 ในระหว่างนี้ วรรณกรรม "ควรจะเป็น ให้มีสติสัมปชัญญะอะไรอยู่ในระเบียบข้อบังคับ "ระวัง". นอกจากนี้เธอควร ทำให้เป็นทางการและ นำไปสู่บาง ระบบการกระทำทางอุดมการณ์ที่แตกต่างกัน นำเข้าสู่จิตสำนึก แปลเป็นภาษาของสถานการณ์ บทสนทนา สุนทรพจน์ เวลาของศิลปินได้ผ่านไปแล้ว: วรรณกรรมได้กลายเป็นสิ่งที่ควรจะเป็นในระบบของรัฐเผด็จการ - "วงล้อ" และ "ฟันเฟือง" ซึ่งเป็นเครื่องมืออันทรงพลังสำหรับ "การล้างสมอง" นักเขียนและหน้าที่ผสานกันในการกระทำของ "การสร้างสังคมนิยม"

และจากยุค 60 การสลายตัวทีละน้อยของกลไกทางอุดมการณ์ที่ชัดเจนซึ่งก่อตัวขึ้นภายใต้ชื่อสัจนิยมสังคมนิยมได้เริ่มต้นขึ้น ทันทีที่เส้นทางการเมืองภายในประเทศอ่อนตัวลงเล็กน้อย นักเขียนรุ่นใหม่ซึ่งไม่เคยผ่านโรงเรียนสตาลินที่โหดเหี้ยมก็ตอบโต้ด้วยร้อยแก้วและจินตนาการ "โคลงสั้น ๆ " และ "หมู่บ้าน" ซึ่งไม่เข้ากับเตียงของ Procrustean ของสัจนิยมสังคมนิยม ปรากฏการณ์ที่เป็นไปไม่ได้ก่อนหน้านี้ก็เกิดขึ้นเช่นกัน - ผู้เขียนโซเวียตเผยแพร่ผลงานที่ "เป็นไปไม่ได้" ในต่างประเทศ ในการวิพากษ์วิจารณ์ แนวความคิดเกี่ยวกับสัจนิยมทางสังคมค่อยๆ เลือนหายไปในเงามืด และเกือบจะเลิกใช้ไปเกือบหมด ปรากฎว่าปรากฏการณ์ใด ๆ ของวรรณคดีสมัยใหม่สามารถอธิบายได้โดยไม่ต้องใช้หมวดหมู่ของสัจนิยมสังคมนิยม

มีเพียงนักทฤษฎีออร์โธดอกซ์เท่านั้นที่ยังคงอยู่ในตำแหน่งเดิม แต่เมื่อพูดถึงความเป็นไปได้และความสำเร็จของสัจนิยมสังคมนิยม พวกเขาก็ต้องจัดการกับรายการตัวอย่างเดียวกัน กรอบลำดับเหตุการณ์ซึ่งจำกัดอยู่ที่ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ความพยายามที่จะขยายขอบเขตเหล่านี้และจำแนก V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, Yu. Trifonov, F. Abramov, V. Shukshin, F. Iskander และนักเขียนคนอื่น ๆ บางคนที่เป็นนักสัจนิยมทางสังคมดูไม่น่าเชื่อถือ การแยกตัวของสาวกที่เคร่งครัดของสัจนิยมสังคมนิยม แม้จะผอมลง แต่ก็ไม่สลายไป ตัวแทนของ "วรรณกรรมเลขานุการ" ที่เรียกว่า (นักเขียนที่มีตำแหน่งโดดเด่นในการร่วมทุน) G. Markov, A. Chakovsky, V. Kozhevnikov, S. Dangulov, E. Isaev, I. Stadnyuk และคนอื่น ๆ ยังคงบรรยายถึงความเป็นจริง "ใน การพัฒนาที่ปฏิวัติวงการ" พวกเขายังคงวาดภาพวีรบุรุษที่เป็นแบบอย่าง อย่างไรก็ตาม ได้มอบจุดอ่อนเล็กๆ น้อยๆ ให้กับพวกเขาที่ออกแบบมาเพื่อทำให้ตัวละครในอุดมคติมีมนุษยธรรม

และเช่นเคย Bunin และ Nabokov, Pasternak และ Akhmatova, Mandelstam และ Tsvetaeva, Babel และ Bulgakov, Brodsky และ Solzhenitsyn ไม่ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของวรรณคดีรัสเซีย และแม้กระทั่งในช่วงเริ่มต้นของเปเรสทรอยก้า ก็ยังพบคำกล่าวที่น่าภาคภูมิใจว่าสัจนิยมสังคมนิยมคือ "การก้าวกระโดดเชิงคุณภาพในประวัติศาสตร์ศิลปะของมนุษยชาติโดยพื้นฐานแล้ว ... "

ในการเชื่อมต่อกับข้อความนี้และข้อความที่คล้ายกัน มีคำถามที่สมเหตุสมผลเกิดขึ้น: เนื่องจากความสมจริงทางสังคมเป็นวิธีที่ก้าวหน้าและมีประสิทธิภาพมากที่สุดในบรรดาสิ่งที่มีมาก่อนและตอนนี้ แล้วทำไมผู้ที่ทำงานก่อนที่จะเกิดขึ้น (Dostoevsky, Tolstoy, Chekhov) จึงสร้างผลงานชิ้นเอกขึ้นมา พวกเขาศึกษาสมัครพรรคพวกของสัจนิยมสังคมนิยม? เหตุใดนักเขียนต่างชาติที่ "ขาดความรับผิดชอบ" ถึงข้อบกพร่องที่โลกทัศน์ของนักทฤษฎีสัจนิยมสังคมนิยมพูดถึงด้วยความเต็มใจ ไม่รีบฉวยโอกาสที่วิธีขั้นสูงสุดเปิดให้พวกเขา ความสำเร็จของสหภาพโซเวียตในด้านการสำรวจอวกาศทำให้อเมริกาต้องพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีอย่างเข้มข้นในขณะที่ความสำเร็จในสาขาศิลปะของศิลปินในโลกตะวันตกด้วยเหตุผลบางอย่างทำให้พวกเขาไม่แยแส "... โฟล์คเนอร์จะให้คะแนนมากกว่าคนที่พวกเราในอเมริกาและตะวันตกโดยทั่วไปเรียกว่านักสัจนิยมสังคมนิยมร้อยคะแนน เป็นไปได้ไหมที่จะพูดถึงวิธีการที่ทันสมัยที่สุด"

ความสมจริงทางสังคมเกิดขึ้นตามคำสั่งของระบบเผด็จการและรับใช้มันอย่างซื่อสัตย์ ทันทีที่งานปาร์ตี้คลายกำมือ ความสมจริงของสังคมนิยม เหมือนกับหนังสีฉูดฉาด เริ่มหดตัว และเมื่อระบบล่มสลาย มันก็หายไปจนหมดสิ้น ในปัจจุบัน ความสมจริงทางสังคมสามารถและควรเป็นเรื่องของการศึกษาวรรณกรรมและวัฒนธรรมที่เป็นกลาง - ไม่สามารถอ้างบทบาทของวิธีการหลักในงานศิลปะมาช้านาน มิฉะนั้น ความสมจริงทางสังคมจะอยู่รอดได้ทั้งการล่มสลายของสหภาพโซเวียตและการล่มสลายของการร่วมทุน

• ดังที่ A. Sinyavsky ระบุไว้อย่างแม่นยำในปี 1956: "... การกระทำส่วนใหญ่เกิดขึ้นที่นี่ใกล้กับโรงงานซึ่งตัวละครไปในตอนเช้าและจากที่พวกเขากลับมาในตอนเย็นเหนื่อย แต่ร่าเริง แต่พวกเขาทำอะไร ที่นั่น งานอะไรและผลิตภัณฑ์ประเภทใดที่โรงงานผลิตโดยทั่วไปยังไม่ทราบ " (Sinyavsky A. พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม S. 291.
• หนังสือพิมพ์วรรณกรรม 1989. 17 พ.ค. ค.3

สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการทางศิลปะของวรรณคดีโซเวียต

สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายโซเวียตและการวิจารณ์วรรณกรรม เรียกร้องจากศิลปินถึงการพรรณนาความจริงที่เป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในการพัฒนาการปฏิวัติ วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมช่วยนักเขียนในการส่งเสริมพลังสร้างสรรค์ของชาวโซเวียตที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องเพื่อเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดบนเส้นทางสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์

“สัจนิยมสังคมนิยมเรียกร้องให้ผู้เขียนวาดภาพความจริงตามความเป็นจริงในการพัฒนาที่ปฏิวัติวงการ และให้โอกาสเขาอย่างครอบคลุมสำหรับการแสดงความสามารถส่วนบุคคลของพรสวรรค์และการริเริ่มสร้างสรรค์ ซึ่งแสดงถึงความร่ำรวยและความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะและรูปแบบ สนับสนุนนวัตกรรมในทุกด้าน ของความคิดสร้างสรรค์” กฎบัตรของสหภาพนักเขียนกล่าว ล้าหลัง

เร็วเท่าที่ปี ค.ศ. 1905 วี.ไอ. เลนินได้สรุปลักษณะสำคัญของวิธีการทางศิลปะนี้ในงานประวัติศาสตร์ของเขา องค์การพรรคและวรรณกรรมของพรรค ซึ่งเขาเล็งเห็นถึงการสร้างสรรค์และเฟื่องฟูของวรรณกรรมสังคมนิยมเสรีภายใต้เงื่อนไขของสังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะ

วิธีนี้เป็นครั้งแรกที่เป็นตัวเป็นตนในงานศิลปะของ A. M. Gorky - ในนวนิยายเรื่อง "แม่" และผลงานอื่น ๆ ในบทกวีการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของสัจนิยมสังคมนิยมคืองานของ V. V. Mayakovsky (บทกวี "Vladimir Ilyich Lenin", "Good!", Lyrics of the 20s)

การสืบสานประเพณีสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของวรรณคดีในอดีต สัจนิยมสังคมนิยมในขณะเดียวกันก็เป็นวิธีการทางศิลปะที่ใหม่และมีคุณภาพ ตราบเท่าที่ถูกกำหนดในคุณสมบัติหลักโดยความสัมพันธ์ทางสังคมรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์ในสังคมสังคมนิยม

สัจนิยมสังคมนิยมสะท้อนชีวิตตามความเป็นจริง ลึกซึ้ง เป็นความจริง มันเป็นสังคมนิยมเพราะมันสะท้อนชีวิตในการพัฒนาปฏิวัตินั่นคือในกระบวนการสร้างสังคมสังคมนิยมบนถนนสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์ มันแตกต่างจากวิธีการที่นำหน้าในประวัติศาสตร์วรรณคดีว่าพื้นฐานของอุดมคติที่นักเขียนโซเวียตเรียกในงานของเขานั้นเป็นการเคลื่อนไหวไปสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์ภายใต้การนำของพรรคคอมมิวนิสต์ ในคำทักทายจากคณะกรรมการกลางของ CPSU ถึงรัฐสภาครั้งที่สองของนักเขียนโซเวียต ได้เน้นว่า "ในสภาพสมัยใหม่ วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมต้องการให้นักเขียนเข้าใจงานในการสร้างสังคมนิยมในประเทศของเราให้เสร็จและค่อยเป็นค่อยไป เปลี่ยนจากสังคมนิยมเป็นคอมมิวนิสต์" อุดมคติทางสังคมนิยมเป็นตัวเป็นตนในวีรบุรุษเชิงบวกรูปแบบใหม่ที่สร้างขึ้นโดยวรรณคดีโซเวียต คุณสมบัติของมันถูกกำหนดโดยเอกภาพของแต่ละบุคคลและสังคมซึ่งเป็นไปไม่ได้ในช่วงก่อนหน้าของการพัฒนาสังคม สิ่งที่น่าสมเพชของแรงงานส่วนรวม เสรี สร้างสรรค์ และสร้างสรรค์ ความรักชาติของสหภาพโซเวียตในระดับสูง - รักมาตุภูมิสังคมนิยมของพวกเขา ความเป็นพรรคพวกทัศนคติคอมมิวนิสต์ต่อชีวิตที่นำขึ้นมาในคนโซเวียตโดยพรรคคอมมิวนิสต์

ภาพลักษณ์ของวีรบุรุษในเชิงบวกซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะนิสัยที่สดใสและคุณสมบัติทางจิตวิญญาณสูงกลายเป็นตัวอย่างที่คู่ควรและเป็นเป้าหมายของการเลียนแบบสำหรับผู้คนมีส่วนร่วมในการสร้างรหัสทางศีลธรรมของผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์

ใหม่เชิงคุณภาพในสัจนิยมสังคมนิยมยังเป็นลักษณะของการพรรณนาถึงกระบวนการชีวิตโดยพิจารณาจากความจริงที่ว่าความยากลำบากในการพัฒนาสังคมโซเวียตคือความยากลำบากในการเติบโตโดยแบกรับความเป็นไปได้ในการเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้ชัยชนะของ ใหม่เหนือเก่า โผล่เหนือความตาย ดังนั้นศิลปินโซเวียตจึงได้รับโอกาสในการวาดภาพในวันนี้ในแง่ของอนาคต นั่นคือเพื่อพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนาการปฏิวัติ ชัยชนะของสิ่งใหม่เหนือสิ่งเก่า เพื่อแสดงแนวโรแมนติกปฏิวัติของความเป็นจริงสังคมนิยม (ดู แนวโรแมนติก)

สัจนิยมสังคมนิยมรวบรวมหลักการของจิตวิญญาณพรรคคอมมิวนิสต์อย่างเต็มที่ในงานศิลปะ ตราบเท่าที่สะท้อนชีวิตของประชาชนที่ได้รับการปลดปล่อยในการพัฒนา ในแง่ของความคิดขั้นสูงที่แสดงผลประโยชน์ที่แท้จริงของประชาชน ในแง่ของอุดมคติของลัทธิคอมมิวนิสต์

อุดมคติคอมมิวนิสต์ วีรบุรุษเชิงบวกรูปแบบใหม่ การพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนาการปฏิวัติบนพื้นฐานของชัยชนะของสิ่งใหม่เหนือชาติเก่า สัญชาติ - คุณลักษณะพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยมเหล่านี้ปรากฏออกมาในรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอย่างไม่รู้จบใน หลากหลายสไตล์ของนักเขียน

ในเวลาเดียวกัน ความสมจริงแบบสังคมนิยมยังพัฒนาขนบธรรมเนียมของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ โดยเปิดเผยทุกสิ่งที่ขัดขวางการพัฒนาสิ่งใหม่ในชีวิต สร้างภาพเชิงลบที่สื่อถึงทุกสิ่งที่ล้าหลัง ตายไป และเป็นศัตรูต่อความเป็นจริงสังคมนิยมรูปแบบใหม่

ความสมจริงแบบสังคมนิยมช่วยให้ผู้เขียนสามารถสะท้อนภาพสะท้อนทางศิลปะที่สมจริงและลึกซึ้ง ไม่เพียงแต่ในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอดีตด้วย นวนิยายเชิงประวัติศาสตร์ บทกวี ฯลฯ แพร่หลายในวรรณคดีโซเวียต นักเขียน—นักสังคมนิยม, นักสัจนิยม—พยายามให้ความรู้ผู้อ่านของเขาเกี่ยวกับตัวอย่างชีวิตที่กล้าหาญของผู้คนและลูกชายที่ดีที่สุดในโลก ในอดีตและให้ความกระจ่างแก่ชีวิตปัจจุบันของเราด้วยประสบการณ์ในอดีต

ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับขอบเขตของขบวนการปฏิวัติและวุฒิภาวะของอุดมการณ์ปฏิวัติ ความสมจริงแบบสังคมนิยมในฐานะวิธีการทางศิลปะสามารถและกลายเป็นสมบัติของศิลปินชั้นนำด้านการปฏิวัติในต่างประเทศ ในขณะเดียวกันก็ทำให้ประสบการณ์ของนักเขียนโซเวียตสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

เป็นที่ชัดเจนว่าการดำเนินการตามหลักการของสัจนิยมสังคมนิยมนั้นขึ้นอยู่กับความเป็นปัจเจกของนักเขียน โลกทัศน์ พรสวรรค์ วัฒนธรรม ประสบการณ์ ทักษะของนักเขียน ซึ่งกำหนดความสูงของระดับศิลปะที่เขาไปถึง

กอร์กี้ "แม่"

นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้บอกเพียงเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อปฏิวัติเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการที่ผู้คนได้เกิดใหม่ในกระบวนการของการต่อสู้ครั้งนี้ การเกิดทางจิตวิญญาณมาถึงพวกเขาอย่างไร “วิญญาณที่ฟื้นคืนชีพจะไม่ถูกฆ่า!” - Nilovna อุทานในตอนท้ายของนวนิยายเมื่อเธอถูกตำรวจและสายลับทุบตีอย่างไร้ความปราณีเมื่อความตายอยู่ใกล้เธอ "แม่" เป็นนวนิยายเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งดูเหมือนจะถูกบดขยี้โดยลำดับชีวิตที่ไม่ยุติธรรม เป็นไปได้ที่จะเปิดเผยหัวข้อนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างของบุคคลเช่น Nilovna อย่างกว้างขวางและน่าเชื่อถืออย่างแม่นยำ เธอไม่เพียงแต่เป็นคนในกลุ่มที่ถูกกดขี่เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้หญิงที่สามีของเธอจัดการกับการกดขี่และการดูถูกนับไม่ถ้วนในความมืดมิดของเธอ นอกจากนี้ เธอยังเป็นแม่ที่มีชีวิตอยู่ด้วยความกังวลชั่วนิรันดร์สำหรับลูกชายของเธอ แม้ว่าเธอจะอายุเพียงสี่สิบปี แต่เธอก็รู้สึกเหมือนเป็นหญิงชราแล้ว ในนวนิยายเวอร์ชั่นแรก Nilovna แก่กว่า แต่แล้วผู้เขียน "ชุบตัว" เธอโดยต้องการเน้นว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่ว่าเธออาศัยอยู่กี่ปี แต่เธออาศัยอยู่อย่างไร เธอรู้สึกเหมือนเป็นหญิงชราที่ไม่มีประสบการณ์ในวัยเด็กหรือวัยเยาว์อย่างแท้จริง ไม่รู้สึกถึงความสุขที่ได้ "รู้จัก" โลก เยาวชนมาหาเธอโดยพื้นฐานแล้วหลังจากสี่สิบปีเมื่อความหมายของโลกมนุษย์ชีวิตของเธอความงามของแผ่นดินเกิดของเธอเริ่มเปิดออกต่อหน้าเธอเป็นครั้งแรก

ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ฮีโร่จำนวนมากประสบกับการฟื้นคืนชีพทางวิญญาณดังกล่าว “บุคคลจำเป็นต้องได้รับการอัปเดต” Rybin กล่าว และคิดว่าจะทำการอัปเดตดังกล่าวได้อย่างไร หากสิ่งสกปรกปรากฏอยู่ด้านบน ก็สามารถล้างออกได้ แต่ “บุคคลจะสะอาดจากภายในได้อย่างไร”? และตอนนี้ปรากฎว่าการต่อสู้ที่มักทำให้ผู้คนแข็งกระด้างอยู่เพียงลำพังเท่านั้นที่สามารถชำระและฟื้นฟูจิตวิญญาณของพวกเขาได้ "Iron Man" Pavel Vlasov ค่อย ๆ ปลดปล่อยจากความรุนแรงที่มากเกินไปและจากความกลัวที่จะระบายความรู้สึกของเขาโดยเฉพาะความรู้สึกของความรัก Andrey Nakhodka เพื่อนของเขา - ตรงกันข้ามจากความนุ่มนวลมากเกินไป "ลูกชายของโจร" Vyesovshchikov - จากความไม่ไว้วางใจของผู้คนจากความเชื่อมั่นว่าพวกเขาเป็นศัตรูกัน ที่เกี่ยวข้องกับมวลชนชาวนา Rybin - จากความไม่ไว้วางใจในปัญญาชนและวัฒนธรรม จากการมองว่าผู้มีการศึกษาทุกคนเป็น "อาจารย์" และทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในวิญญาณของวีรบุรุษที่อยู่รายล้อม Nilovna ก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเธอเช่นกัน แต่มันทำด้วยความยากเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเจ็บปวด ตั้งแต่อายุยังน้อย เธอคุ้นเคยกับการไม่ไว้ใจคนอื่น กลัวพวกเขา ซ่อนความคิดและความรู้สึกจากพวกเขา เธอสอนสิ่งนี้กับลูกชายของเธอโดยเห็นว่าเขาโต้เถียงกับชีวิตที่ทุกคนคุ้นเคย:“ ฉันขอเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - อย่าคุยกับคนอื่นโดยไม่ต้องกลัว! จำเป็นต้องกลัวคน - ทุกคนเกลียดชังกัน! อยู่ในความโลภ อยู่ในความริษยา ทุกคนยินดีที่จะทำชั่ว เมื่อคุณเริ่มตำหนิและตัดสินพวกเขา พวกเขาจะเกลียดคุณและทำลายคุณ!” ลูกชายตอบว่า: “คนไม่ดีใช่ แต่เมื่อฉันรู้ว่ามีความจริงในโลก ผู้คนก็ดีขึ้น!”

เมื่อพอลพูดกับแม่ของเขาว่า “เราทุกคนพินาศเพราะความกลัว! และผู้ที่สั่งเราใช้ความกลัวของเราและข่มขู่เรามากยิ่งขึ้น” เธอยอมรับ:“ เธออาศัยอยู่ด้วยความกลัวตลอดชีวิตของเธอ - วิญญาณทั้งหมดของเธอเต็มไปด้วยความกลัว! ระหว่างการค้นหาครั้งแรกที่ Pavel เธอสัมผัสได้ถึงความรู้สึกนี้ด้วยความเฉียบแหลม ในระหว่างการค้นหาครั้งที่สอง "เธอไม่ได้หวาดกลัวนัก ... เธอรู้สึกเกลียดชังผู้มาเยือนในยามค่ำคืนที่มีเดือยมากขึ้น และความเกลียดชังก็ซึมซับความวิตกกังวล" แต่คราวนี้ พาเวลถูกนำตัวเข้าคุก และแม่ของเขา “หลับตา ร้องโหยหวนอย่างน่าเบื่อหน่าย” ในขณะที่สามีของเธอเคยร้องโหยหวนจากความปวดร้าวจากสัตว์ป่ามาก่อน หลายครั้งหลังจากนั้น Nilovna ถูกจับด้วยความกลัว แต่เขาจมน้ำตายมากขึ้นเรื่อย ๆ ด้วยความเกลียดชังต่อศัตรูและจิตสำนึกของเป้าหมายอันสูงส่งของการต่อสู้

“ตอนนี้ฉันไม่กลัวอะไรเลย” Nilovna กล่าวหลังจากการพิจารณาคดีของ Pavel และสหายของเขา แต่ความกลัวในตัวเธอยังไม่หมดไป ที่สถานี เมื่อเธอสังเกตเห็นว่าเธอถูกสายลับจำ เธออีกครั้ง "ถูกบีบบังคับโดยกองกำลังที่เป็นศัตรู ... ทำให้เธออับอาย ทำให้เธอตกอยู่ในความหวาดกลัว" ครู่หนึ่งความปรารถนาแวบเข้ามาในตัวเธอเพื่อโยนกระเป๋าเดินทางพร้อมใบปลิว ซึ่งคำพูดของลูกชายของเธอในการพิจารณาคดีถูกพิมพ์ และวิ่งหนีไป จากนั้น Nilovna ก็โจมตีศัตรูเก่าของเธอ - ความกลัว - การโจมตีครั้งสุดท้าย:“ ... ด้วยความพยายามครั้งใหญ่และเฉียบแหลมของหัวใจของเธอซึ่งดูเหมือนจะเขย่าเธอไปทั่วเธอก็ดับไฟเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ฉลาดแกมโกงเหล่านี้และจำเป็นต้องพูด ตัวเธอเอง:“ อับอาย!. อย่าดูหมิ่นลูกชายของคุณ! ไม่มีใครกลัว ... " นี่คือบทกวีทั้งหมดเกี่ยวกับการต่อสู้กับความกลัวและชัยชนะเหนือมัน! เกี่ยวกับการที่บุคคลที่มีวิญญาณที่ฟื้นคืนชีพได้รับความกล้าหาญ

ธีมของ "การฟื้นคืนชีพของจิตวิญญาณ" เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในงานทั้งหมดของกอร์กี ในอัตชีวประวัติไตรภาคเรื่อง “The Life of Klim Samgin” กอร์กีแสดงให้เห็นว่ากองกำลังสองแห่ง สองสภาพแวดล้อม กำลังต่อสู้เพื่อบุคคลหนึ่ง ซึ่งหนึ่งในนั้นพยายามชุบชีวิตจิตวิญญาณของเขา และอีกส่วนหนึ่งเพื่อทำลายล้างและฆ่ามัน ในบทละคร "At the Bottom" และผลงานอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง Gorky วาดภาพคนที่ถูกโยนลงสู่ก้นบึ้งของชีวิตและยังคงรักษาความหวังในการเกิดใหม่ - งานเหล่านี้นำไปสู่ข้อสรุปว่ามนุษย์ในมนุษย์นั้นไม่สามารถทำลายได้

บทกวีของ Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin- เพลงสรรเสริญความยิ่งใหญ่ของเลนิน ความเป็นอมตะของเลนินกลายเป็นประเด็นหลักของบทกวี ตามที่กวีบอก ฉันไม่ต้องการให้พูดถึงเหตุการณ์ทางการเมืองแบบง่ายๆ ซ้ำๆ Mayakovsky ศึกษางานของ V. I. Lenin พูดคุยกับคนที่รู้จักเขารวบรวมเนื้อหาทีละนิดแล้วหันไปหาผลงานของผู้นำอีกครั้ง

เพื่อแสดงกิจกรรมของ Ilyich ในฐานะความสำเร็จทางประวัติศาสตร์ที่ไม่มีใครเทียบได้เพื่อเปิดเผยความยิ่งใหญ่ของบุคลิกภาพที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมนี้และในขณะเดียวกันก็ประทับในใจของผู้คนด้วยภาพลักษณ์ของ Ilyich ที่มีเสน่ห์และเรียบง่ายทางโลกซึ่ง "สหายของเขาที่รัก ด้วยความรักใคร่ของมนุษย์” - ในเรื่องนี้เขาเห็นปัญหาทางแพ่งและบทกวีของเขา V. Mayakovsky

ในภาพของ Ilyich กวีสามารถเปิดเผยความกลมกลืนของตัวละครใหม่ซึ่งเป็นบุคลิกใหม่ของมนุษย์

ภาพลักษณ์ของเลนินผู้นำชายแห่งอนาคตได้รับในบทกวีที่เกี่ยวข้องกับเวลาและการกระทำที่แยกไม่ออกซึ่งตลอดชีวิตของเขาได้รับอย่างไม่เห็นแก่ตัว

พลังของคำสอนของเลนินถูกเปิดเผยในทุกภาพของบทกวี ในทุกบรรทัดของบทกวี V. Mayakovsky กับงานทั้งหมดของเขาเหมือนเดิมยืนยันพลังมหาศาลของอิทธิพลของความคิดของผู้นำในการพัฒนาประวัติศาสตร์และชะตากรรมของผู้คน

เมื่อบทกวีพร้อม Mayakovsky อ่านให้คนงานในโรงงานฟัง: เขาอยากรู้ว่าภาพของเขาส่งถึงเขาหรือไม่ว่าพวกเขากังวลหรือไม่ ... เพื่อจุดประสงค์เดียวกันตามคำร้องขอของกวีการอ่านของ บทกวีถูกจัดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ V. V. Kuibyshev เขาอ่านให้เพื่อนในอ้อมแขนของเลนินฟังในงานปาร์ตี้และหลังจากนั้นเขาก็มอบบทกวีให้สื่อมวลชน ในตอนต้นของปี 2468 บทกวี "Vladimir Ilyich Lenin" ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับแยกต่างหาก