วรรณกรรมไม่เหมือนกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ประเภทอื่นที่เชื่อมโยงกับชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คน เป็นแหล่งสะท้อนที่สดใสและเป็นรูปเป็นร่าง นิยายพัฒนาไปพร้อมกับสังคมตามลำดับประวัติศาสตร์ และเราสามารถพูดได้ว่ามันเป็นตัวอย่างโดยตรงของการพัฒนาศิลปะของอารยธรรม ยุคประวัติศาสตร์แต่ละยุคมีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์ มุมมอง โลกทัศน์ และโลกทัศน์ ซึ่งย่อมปรากฏออกมาในวรรณกรรมทางศิลปะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ความธรรมดาของโลกทัศน์ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากหลักการทางศิลปะร่วมกันในการสร้างงานวรรณกรรมในหมู่นักเขียนแต่ละกลุ่ม ก่อให้เกิดแนวโน้มทางวรรณกรรมที่หลากหลาย เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การบอกว่าการจำแนกและการเลือกพื้นที่ดังกล่าวในประวัติศาสตร์วรรณคดีนั้นมีเงื่อนไขมาก นักเขียนซึ่งสร้างสรรค์ผลงานของตนในยุคต่างๆ ในประวัติศาสตร์ ไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่านักวิจารณ์วรรณกรรมจะจัดว่าเป็นกระแสวรรณกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม เพื่อความสะดวกในการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ในการวิจารณ์วรรณกรรม การจัดประเภทดังกล่าวจึงมีความจำเป็น ช่วยให้เข้าใจกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะได้อย่างชัดเจนและมีโครงสร้างมากขึ้น
ขบวนการวรรณกรรมที่สำคัญ
แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะด้วยการปรากฏตัวของนักเขียนที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่งซึ่งรวมกันเป็นแนวความคิดทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจนที่กำหนดไว้ในงานเชิงทฤษฎีและมุมมองทั่วไปของหลักการสร้างงานศิลปะหรือวิธีการทางศิลปะ ซึ่งในทางกลับกันได้มาซึ่งคุณลักษณะทางประวัติศาสตร์และสังคมที่มีอยู่ในทิศทางที่แน่นอน
ในประวัติศาสตร์วรรณคดีเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะแนวโน้มวรรณกรรมหลักดังต่อไปนี้:
ความคลาสสิค มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของศิลปะและโลกทัศน์ในศตวรรษที่ 17 มันขึ้นอยู่กับความหลงใหลในศิลปะโบราณซึ่งถือเป็นแบบอย่าง ในความพยายามที่จะบรรลุความเรียบง่ายของความสมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับโมเดลโบราณ นักคลาสสิกได้พัฒนาหลักการทางศิลปะที่เข้มงวด เช่น ความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำในละคร ซึ่งต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด งานวรรณกรรมเน้นย้ำว่าเป็นงานประดิษฐ์ มีเหตุผล และมีเหตุผล สร้างขึ้นอย่างมีเหตุมีผล
ทุกประเภทถูกแบ่งออกเป็นประเภทชั้นสูง (โศกนาฏกรรม บทกวี มหากาพย์) ซึ่งร้องเพลงเหตุการณ์ที่กล้าหาญและแผนการในตำนาน และประเภทต่ำ พรรณนาถึงชีวิตประจำวันของชนชั้นล่าง (ตลก เสียดสี นิทาน) นักคลาสสิกชื่นชอบการละครและสร้างผลงานจำนวนมากโดยเฉพาะสำหรับการแสดงละครโดยใช้คำพูดไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพที่มองเห็นได้ โครงเรื่องที่สร้างขึ้นในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายเพื่อแสดงความคิด ศตวรรษที่สิบเจ็ดและต้นศตวรรษที่สิบแปดทั้งหมดผ่านไปภายใต้เงาของลัทธิคลาสสิคซึ่งถูกแทนที่ด้วยทิศทางอื่นหลังจากพลังทำลายล้างของฝรั่งเศส
ลัทธิจินตนิยมเป็นสิ่งที่ครอบคลุมซึ่งแสดงออกอย่างทรงพลังไม่เพียง แต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในการวาดภาพปรัชญาและดนตรีและในแต่ละประเทศในยุโรปก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง นักเขียนโรแมนติกรวมกันเป็นหนึ่งด้วยมุมมองอัตนัยของความเป็นจริงและความไม่พอใจกับความเป็นจริงโดยรอบซึ่งบังคับให้พวกเขาสร้างภาพอื่น ๆ ของโลกที่นำไปสู่ความเป็นจริง วีรบุรุษแห่งงานโรแมนติกมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดาที่ทรงพลัง กบฏที่ท้าทายความไม่สมบูรณ์ของโลก ความชั่วร้ายสากล และพินาศในการต่อสู้เพื่อความสุขและความปรองดองสากล วีรบุรุษที่ไม่ธรรมดาและสถานการณ์ชีวิตที่ไม่ปกติ โลกมหัศจรรย์และความรู้สึกลึกล้ำที่ไม่สมจริง นักเขียนถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือจากบางภาษาของงานของพวกเขา อารมณ์ดี ประเสริฐ
ความสมจริง ความน่าสมเพชและความอิ่มเอมใจของแนวโรแมนติกเปลี่ยนทิศทางนี้ หลักการสำคัญคือการพรรณนาถึงชีวิตในทุกปรากฏการณ์ทางโลก วีรบุรุษทั่วไปจริงมากในสถานการณ์ทั่วไปจริง วรรณกรรมตามที่นักเขียนสัจนิยมควรจะเป็นตำราแห่งชีวิตดังนั้นตัวละครจึงถูกพรรณนาในทุกด้านของการสำแดงบุคลิกภาพ - สังคมจิตวิทยาประวัติศาสตร์ แหล่งที่มาหลักที่มีอิทธิพลต่อบุคคลซึ่งกำหนดลักษณะนิสัยและโลกทัศน์ของเขาคือสิ่งแวดล้อม สถานการณ์ในชีวิตจริง ซึ่งตัวละครเหล่านี้มักขัดแย้งกันเนื่องจากความขัดแย้งอย่างลึกซึ้ง ชีวิตและภาพได้รับการพัฒนาโดยแสดงให้เห็นแนวโน้มบางอย่าง
แนวโน้มทางวรรณกรรมสะท้อนถึงตัวแปรทั่วไปและคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในช่วงเวลาหนึ่งทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาสังคม ในทางกลับกัน ไม่ว่าในทิศทางใด แนวโน้มหลายอย่างสามารถแยกแยะได้ ซึ่งแสดงโดยนักเขียนที่มีทัศนคติทางอุดมการณ์และศิลปะที่คล้ายคลึงกัน มุมมองทางศีลธรรมและจริยธรรม และเทคนิคทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นภายใต้กรอบของแนวโรแมนติกจึงมีกระแสเช่นแนวโรแมนติกทางแพ่ง นักเขียนสัจนิยมยังยึดติดกับกระแสต่างๆ ในทางสัจนิยมของรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะแนวโน้มทางปรัชญาและสังคมวิทยา
แนวโน้มและกระแสวรรณกรรม - การจำแนกประเภทที่สร้างขึ้นภายในกรอบของทฤษฎีวรรณกรรม มันขึ้นอยู่กับมุมมองทางปรัชญาการเมืองและสุนทรียศาสตร์ของยุคและรุ่นของคนในช่วงประวัติศาสตร์บางอย่างในการพัฒนาสังคม อย่างไรก็ตาม กระแสวรรณกรรมสามารถก้าวข้ามขอบเขตของยุคประวัติศาสตร์หนึ่งๆ ได้ ดังนั้นพวกเขาจึงมักถูกระบุด้วยวิธีทางศิลปะที่เหมือนกันกับกลุ่มนักเขียนที่อาศัยอยู่คนละยุคสมัย แต่แสดงออกถึงหลักการทางจิตวิญญาณและจริยธรรมที่คล้ายคลึงกัน
แนวโน้มวรรณกรรมและกระแสน้ำ
XVII-Х1Х ศตวรรษ
ความคลาสสิค - ทิศทางในวรรณคดีของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ชี้นำโดยมาตรฐานความงามของศิลปะโบราณ แนวคิดหลักคือการยืนยันลำดับความสำคัญของเหตุผล สุนทรียศาสตร์ตั้งอยู่บนหลักการของเหตุผลนิยม: งานศิลปะต้องสร้างขึ้นอย่างสมเหตุสมผล ตรวจสอบอย่างมีเหตุผล ต้องยึดคุณสมบัติที่สำคัญของสิ่งต่าง ๆ ที่ยั่งยืน ผลงานของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะในประเด็นพลเมืองสูง การปฏิบัติตามบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่สร้างสรรค์อย่างเข้มงวด การสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติที่มุ่งไปสู่รูปแบบสากล (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,ด. ฟอนวิซิน).
อารมณ์อ่อนไหว - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งรับรองความรู้สึกไม่ใช่เหตุผลว่าเป็นลักษณะเด่นของบุคลิกภาพของมนุษย์ ฮีโร่แห่งอารมณ์อ่อนไหวคือ "คนที่มีความรู้สึก" โลกทางอารมณ์ของเขามีความหลากหลายและเคลื่อนที่ได้ และความมั่งคั่งของโลกภายในก็เป็นที่ยอมรับสำหรับทุกคน โดยไม่คำนึงถึงระดับชั้นของเขา (ฉัน. ม.คารามซิน."จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย", "ลิซ่าผู้น่าสงสาร" ) .
แนวโรแมนติก - ขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 หลักการพื้นฐานสำหรับแนวโรแมนติกคือหลักการของความเป็นคู่ที่โรแมนติก ซึ่งแสดงถึงการต่อต้านอย่างเฉียบขาดของฮีโร่ในอุดมคติของเขาที่มีต่อโลกรอบตัวเขา ความไม่ลงรอยกันของอุดมคติและความเป็นจริงได้แสดงออกในการจากไปของความโรแมนติกจากหัวข้อสมัยใหม่ไปสู่โลกแห่งประวัติศาสตร์ ประเพณีและตำนาน ความฝัน ความฝัน จินตนาการ ประเทศที่แปลกใหม่ แนวโรแมนติกมีความสนใจเป็นพิเศษในแต่ละบุคคล ฮีโร่โรแมนติกนี้โดดเด่นด้วยความเหงา ความผิดหวัง ทัศนคติที่น่าสลดใจ และในขณะเดียวกันก็มีความดื้อรั้นและจิตใจที่ดื้อรั้น (อ. พุชกิน."คาฟนักโทษคาซัค, « ยิปซี»; ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ.« Mtsyri»; เอ็ม กอร์กี้.« เพลงเกี่ยวกับเหยี่ยว”, “หญิงชราอิเซอร์จิล”)
ความสมจริง - กระแสวรรณกรรมที่ก่อตัวขึ้นในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และผ่านไปตลอดศตวรรษที่ 20 ความสมจริงยืนยันลำดับความสำคัญของความเป็นไปได้ทางปัญญาของวรรณกรรม ความสามารถในการสำรวจความเป็นจริง หัวข้อที่สำคัญที่สุดของการวิจัยทางศิลปะคือความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและสถานการณ์ การก่อตัวของตัวละครภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม พฤติกรรมของมนุษย์ตามนักเขียนสัจนิยมนั้นขึ้นอยู่กับสถานการณ์ภายนอกซึ่งไม่ได้ลบล้างความสามารถของเขาที่จะต่อต้านพวกเขาด้วยเจตจำนงของเขา สิ่งนี้กำหนดความขัดแย้งกลาง - ความขัดแย้งของบุคลิกภาพและสถานการณ์ นักเขียนสัจนิยมจะพรรณนาถึงความเป็นจริงในด้านการพัฒนา ในลักษณะพลวัต นำเสนอปรากฏการณ์ที่คงที่และเป็นธรรมดาในตัวตนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว (อ. พุชกิน."ยูจีนโอเนกิน"; นวนิยาย I. S. Turgeneva, L. N. Tolสโตโก, เอฟ. เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี, อ. ม. กอร์กี,เรื่อง ไอ.เอ.บูนิน่าA.I. Kuprin; N.A. Nekrasovและอื่น ๆ.).
ความสมจริงที่สำคัญ - ทิศทางวรรณกรรมซึ่งเป็นลูกของเรื่องก่อนหน้านี้มีอยู่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 จนถึงจุดสิ้นสุด มันมีสัญญาณหลักของความสมจริง แต่แตกต่างกันในรูปลักษณ์ของผู้เขียนที่ลึกซึ้ง วิพากษ์วิจารณ์ และบางครั้งเหน็บแนม ( N.V. Gogol"จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"; ซัลตีคอฟ-เชดริน)
XXศตวรรษ
ความทันสมัย - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองกับความสมจริงและรวมการเคลื่อนไหวและโรงเรียนจำนวนมากที่มีการวางแนวความงามที่หลากหลายมาก แทนที่จะเป็นความสัมพันธ์ที่แนบแน่นระหว่างตัวละครและสถานการณ์ ความทันสมัยยืนยันถึงคุณค่าในตนเองและความพอเพียงของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความไม่สามารถลดลงได้ต่อสาเหตุและผลกระทบที่น่าเบื่อหน่าย
เปรี้ยวจี๊ด - กระแสวรรณกรรมและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 รวมกระแสต่าง ๆ รวมกันในลัทธินิยมความงาม (สถิตยศาสตร์, ละครไร้สาระ, "นวนิยายใหม่", ในวรรณคดีรัสเซีย -ลัทธิอนาคต).เกี่ยวโยงกันทางพันธุกรรมกับความทันสมัย แต่ทำให้สัมบูรณ์และใช้ความปรารถนาในการฟื้นฟูศิลปะจนสุดขั้ว
ความเสื่อม (เสื่อมโทรม) -สภาพจิตใจบางอย่าง, ประเภทของสติวิกฤต, แสดงออกในความรู้สึกสิ้นหวัง, ความอ่อนแอ, ความเหนื่อยล้าทางจิตใจด้วยองค์ประกอบบังคับของการหลงตัวเองและการทำให้สวยงามของการทำลายตนเองของแต่ละบุคคล ผลงานที่เสื่อมโทรมทำให้งดงามเสื่อมถอย เลิกรากับศีลธรรม และความตั้งใจที่จะตาย ทัศนคติที่เสื่อมโทรมสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva,และอื่น ๆ.
สัญลักษณ์ - แพนยุโรปและในวรรณคดีรัสเซีย - แนวโน้มสมัยใหม่ที่แรกและสำคัญที่สุด รากเหง้าของสัญลักษณ์เชื่อมโยงกับแนวโรแมนติกด้วยแนวคิดของสองโลก แนวคิดดั้งเดิมในการรู้จักโลกในงานศิลปะถูกต่อต้านโดย Symbolists ต่อแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการไตร่ตรองความหมายลับโดยสัญชาตญาณโดยสัญชาตญาณ ซึ่งเข้าถึงได้เฉพาะผู้สร้างศิลปินเท่านั้น วิธีการหลักในการถ่ายทอดความหมายที่เป็นความลับที่ไม่สามารถเข้าใจได้คือสัญลักษณ์ (สัญญาณ) ("สัญลักษณ์อาวุโส": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์": บล็อก,A. Bely, V. Ivanov, ละครโดย L. Andreev)
Acmeism - กระแสของความทันสมัยของรัสเซียที่เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อความสุดโต่งของสัญลักษณ์ที่มีแนวโน้มอย่างต่อเนื่องที่จะรับรู้ความเป็นจริงว่าเป็นสิ่งที่คล้ายคลึงกันของหน่วยงานที่สูงกว่า ความสำคัญหลักในงานของนักอุตุนิยมวิทยาคือการพัฒนาทางศิลปะของโลกโลกที่มีความหลากหลายและมีชีวิตชีวา การถ่ายทอดโลกภายในของมนุษย์ การยืนยันวัฒนธรรมเป็นคุณค่าสูงสุด กวีนิพนธ์ Acmeistic มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมดุลของโวหาร ความชัดเจนของรูปภาพ องค์ประกอบที่ปรับอย่างแม่นยำ และความคมชัดของรายละเอียด (N. Gumilyov, S. Gorodets .)คิว, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut)
ลัทธิแห่งอนาคต - ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดที่เกิดขึ้นเกือบพร้อมกันในอิตาลีและรัสเซีย คุณสมบัติหลักคือการเทศน์ของการล้มล้างประเพณีที่ผ่านมา, การทำลายความงามแบบเก่า, ความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะใหม่, ศิลปะแห่งอนาคต, ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลก หลักการทางเทคนิคหลักคือหลักการ "กะ" ซึ่งแสดงออกในการต่ออายุคำศัพท์ของภาษากวีผ่านการแนะนำของหยาบคาย, ศัพท์เทคนิค, neologisms ในนั้นในการละเมิดกฎหมายของความเข้ากันได้ของคำศัพท์ในการทดลองที่เป็นตัวหนาใน ด้านไวยากรณ์และการสร้างคำ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin .)และอื่น ๆ.).
การแสดงออก - แนวความคิดสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในปี 1910 - 1920 ในประเทศเยอรมนี นักแสดงออกไม่ต้องการมากที่จะพรรณนาถึงโลกในการแสดงความคิดเกี่ยวกับปัญหาของโลกและการปราบปรามบุคลิกภาพของมนุษย์ รูปแบบของการแสดงออกถูกกำหนดโดยเหตุผลนิยมของโครงสร้าง แนวโน้มที่จะเป็นนามธรรม อารมณ์ที่เฉียบคมของข้อความของผู้เขียนและตัวละคร การใช้จินตนาการมากมายและความพิลึกพิลั่น ในวรรณคดีรัสเซียอิทธิพลของการแสดงออกแสดงออกในงานของ L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Plaโทนและอื่น ๆ.
ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ชุดที่ซับซ้อนของทัศนคติของโลกทัศน์และปฏิกิริยาทางวัฒนธรรมในยุคของพหุนิยมทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ (ปลายศตวรรษที่ 20) การคิดแบบหลังสมัยใหม่เป็นพื้นฐานของการต่อต้านลำดับชั้น ต่อต้านแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ของมุมมองโลก ปฏิเสธความเป็นไปได้ของการเรียนรู้ความเป็นจริงโดยใช้วิธีการเดียวหรือภาษาของคำอธิบาย นักเขียน - ลัทธิหลังสมัยใหม่พิจารณาวรรณกรรม ประการแรก ความจริงของภาษา ดังนั้นจึงอย่าปิดบัง แต่เน้นธรรมชาติ "วรรณกรรม" ของงานของพวกเขา รวมรูปแบบของประเภทต่าง ๆ และยุควรรณกรรมต่าง ๆ ไว้ในข้อความเดียว (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. Pe .)เลวิน, เหวิน. Erofeevและอื่น ๆ.).
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ทุกแง่มุมของชีวิตรัสเซียได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิง: การเมือง เศรษฐกิจ วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี วัฒนธรรม และศิลปะ มีการประเมินโอกาสทางเศรษฐกิจสังคมและวัฒนธรรมสำหรับการพัฒนาประเทศที่หลากหลายซึ่งบางครั้งตรงกันข้ามโดยตรง ความรู้สึกทั่วไปคือการเริ่มต้นของยุคใหม่ ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางการเมืองและการประเมินอุดมคติทางจิตวิญญาณและสุนทรียะแบบเก่าอีกครั้ง วรรณกรรมไม่สามารถตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในชีวิตของประเทศได้ มีการแก้ไขแนวปฏิบัติทางศิลปะซึ่งเป็นการต่ออายุเทคนิคทางวรรณกรรมอย่างสิ้นเชิง ในขณะนี้ กวีนิพนธ์รัสเซียกำลังพัฒนาอย่างไม่หยุดนิ่ง อีกไม่นานช่วงเวลานี้จะเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" หรือยุคเงินของวรรณคดีรัสเซีย
ความสมจริงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
ความสมจริงไม่ได้หายไป มันยังคงพัฒนาต่อไป แอล.เอ็น.ยังทำงานอย่างแข็งขัน ตอลสตอย, เอ.พี. Chekhov และ V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. บูนิน เอ.ไอ. Kuprin ... ภายในกรอบของสุนทรียศาสตร์แห่งความสมจริงความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 ตำแหน่งพลเมืองและอุดมคติทางศีลธรรมของพวกเขาพบว่ามีการสำแดงที่สดใส ดอสโตเยฟสกีถึงไอเอ Bunin และผู้ที่โลกทัศน์นี้เป็นมนุษย์ต่างดาว - จาก V.G. Belinsky ถึง M. Gorky
อย่างไรก็ตามในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักเขียนหลายคนไม่พอใจกับสุนทรียศาสตร์ของความสมจริงอีกต่อไป - โรงเรียนด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่เริ่มปรากฏขึ้น นักเขียนรวมตัวกันในกลุ่มต่าง ๆ นำเสนอหลักการสร้างสรรค์มีส่วนร่วมในการโต้เถียง - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมได้รับการยืนยันแล้ว: สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตภาพ ฯลฯ
สัญลักษณ์ในต้นศตวรรษที่ 20
สัญลักษณ์ของรัสเซีย ซึ่งเป็นขบวนการสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุด ถือกำเนิดขึ้นไม่เพียงแต่เป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม แต่ยังเป็นโลกทัศน์พิเศษที่ผสมผสานหลักการทางศิลปะ ปรัชญา และศาสนาเข้าด้วยกัน วันที่ระบบความงามใหม่ถือกำเนิดขึ้นคือปี พ.ศ. 2435 เมื่อ D.S. Merezhkovsky จัดทำรายงาน "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ประกาศหลักการสำคัญของนักสัญลักษณ์ในอนาคต: "เนื้อหาลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายความประทับใจทางศิลปะ" จุดศูนย์กลางในสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ถูกกำหนดให้กับสัญลักษณ์ซึ่งเป็นภาพที่มีความหมายไม่รู้จักหมดสิ้น
สำหรับการรับรู้ที่มีเหตุผลของโลก Symbolists คัดค้านการสร้างโลกด้วยความคิดสร้างสรรค์ การรับรู้ของสิ่งแวดล้อมผ่านงานศิลปะ ซึ่ง V. Bryusov กำหนดให้เป็น "ความเข้าใจโลกในรูปแบบอื่นที่ไม่ใช่เหตุผล" ในตำนานของชนชาติต่าง ๆ Symbolists พบแบบจำลองทางปรัชญาสากลด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นไปได้ที่จะเข้าใจรากฐานที่ลึกล้ำของจิตวิญญาณมนุษย์และแก้ปัญหาทางจิตวิญญาณของเวลาของเรา ตัวแทนของแนวโน้มนี้ยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับมรดกวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย - การตีความใหม่ของงานของ Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev สะท้อนให้เห็นในงานและบทความของ Symbolists สัญลักษณ์ทำให้วัฒนธรรมชื่อนักเขียนที่โดดเด่น - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; สุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์มีผลกระทบอย่างมากต่อตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ
Acmeism ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
Acmeism ถือกำเนิดขึ้นในอ้อมอกของสัญลักษณ์: กลุ่มกวีรุ่นเยาว์ได้ก่อตั้งสมาคมวรรณกรรม "Poets' Workshop" ขึ้นก่อนแล้วจึงประกาศตัวเองว่าเป็นตัวแทนของแนวโน้มวรรณกรรมใหม่ - acmeism (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่างที่เฟื่องฟู , จุดสูงสุด). ตัวแทนหลักของมันคือ N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam ต่างจากนักสัญลักษณ์ที่แสวงหาความรู้ที่ไม่สามารถเข้าใจได้ เพื่อทำความเข้าใจแก่นแท้ที่สูงกว่า นักปฏิบัตินิยมหันกลับมาหาคุณค่าของชีวิตมนุษย์อีกครั้ง ความหลากหลายของโลกทางโลกที่สดใส ข้อกำหนดหลักสำหรับรูปแบบศิลปะของงานคือความชัดเจนของภาพที่งดงาม องค์ประกอบที่ได้รับการยืนยันและแม่นยำ ความสมดุลของรูปแบบ และความคมชัดของรายละเอียด acmeists มอบหมายสถานที่ที่สำคัญที่สุดในระบบความงามของค่านิยมให้กับความทรงจำ - หมวดหมู่ที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์ประเพณีในประเทศที่ดีที่สุดและมรดกทางวัฒนธรรมของโลก
ลัทธิแห่งอนาคตในต้นศตวรรษที่ 20
ความคิดเห็นที่เสื่อมเสียของวรรณคดีก่อนหน้าและร่วมสมัยได้รับจากตัวแทนของแนวโน้มสมัยใหม่อื่น - ลัทธิอนาคตนิยม (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการมีอยู่ของปรากฏการณ์วรรณกรรมนี้ ตัวแทนพิจารณาบรรยากาศของความอุกอาจ ความท้าทายต่อรสนิยมสาธารณะ เรื่องอื้อฉาววรรณกรรม ความใฝ่ฝันในการแสดงละครมวลชนด้วยการแต่งตัว ระบายสีใบหน้า และมือของบรรดานักอนาคตนิยม เกิดจากความคิดที่ว่ากวีนิพนธ์ควรจะออกมาจากหนังสือในจัตุรัส เสียงต่อหน้าผู้ชม-ผู้ฟัง นักอนาคตนิยม (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro และอื่น ๆ ) เสนอโครงการเพื่อเปลี่ยนแปลงโลกด้วยความช่วยเหลือของศิลปะใหม่ที่ละทิ้งมรดกของรุ่นก่อน ในเวลาเดียวกัน ซึ่งแตกต่างจากตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ ในการพิสูจน์ความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาอาศัยวิทยาศาสตร์พื้นฐาน - คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ปรัชญา ลักษณะที่เป็นทางการและโวหารของกวีนิพนธ์แห่งอนาคตคือการต่ออายุความหมายของคำหลายคำ, การสร้างคำ, การปฏิเสธเครื่องหมายวรรคตอน, การออกแบบกราฟิกพิเศษของกวีนิพนธ์, การแต่งภาษา (การแนะนำคำหยาบคาย, ศัพท์เทคนิค, การทำลายขอบเขตปกติระหว่าง "สูง" และ "ต่ำ")
บทสรุป
ดังนั้นในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 จึงมีการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่หลากหลายมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และโรงเรียนต่างๆ อย่างไรก็ตาม นักเขียนดั้งเดิม ศิลปินที่แท้จริงของคำนั้น เอาชนะกรอบการประกาศที่แคบ สร้างสรรค์ผลงานศิลปะชั้นสูงที่รอดพ้นจากยุคของพวกเขา และเข้าสู่คลังวรรณกรรมรัสเซีย
ลักษณะที่สำคัญที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 คือความต้องการวัฒนธรรมทั่วไป ไม่ได้ไปแสดงรอบปฐมทัศน์ในโรงละคร ไม่ไปร่วมงานตอนเย็นของกวีดั้งเดิมและโลดโผนอยู่แล้ว ในห้องเขียนวรรณกรรมและร้านเสริมสวย ไม่อ่านหนังสือกวีที่เพิ่งตีพิมพ์ ถือเป็นสัญญาณของรสนิยมไม่ดี เชย ไม่ ทันสมัย เมื่อวัฒนธรรมกลายเป็นปรากฏการณ์ที่ทันสมัย นี่เป็นสัญญาณที่ดี “แฟชั่นเพื่อวัฒนธรรม” ไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่สำหรับรัสเซีย ดังนั้นในสมัยของ V.A. Zhukovsky และ A.S. พุชกิน: มารำลึกถึง "ตะเกียงสีเขียว" และ "อาร์ซามาส" "สมาคมคนรักวรรณกรรมรัสเซีย" ฯลฯ ในตอนต้นของศตวรรษใหม่ หนึ่งร้อยปีต่อมา สถานการณ์ก็ซ้ำรอยเดิม ยุคเงินเข้ามาแทนที่ยุคทอง รักษาและรักษาความสัมพันธ์ของเวลา
ถ้าใครคิดว่าจำยากมากก็แน่ล่ะว่าคนๆนั้นคิดผิด ทุกอย่างค่อนข้างง่าย
เราเปิดบรรณานุกรม เราเห็นว่าที่นี่ทุกอย่างถูกจัดวางในเวลา ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงจะได้รับ และตอนนี้ฉันเน้นความสนใจของคุณไปที่สิ่งนี้ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมแทบทุกครั้งมีการอ้างอิงเวลาที่ชัดเจน
เราดูที่ภาพหน้าจอ "พง" ของ Fonvizin, "อนุสาวรีย์" ของ Derzhavin, "วิบัติจากวิทย์" ของ Griboedov - ทั้งหมดนี้เป็นแบบคลาสสิก จากนั้นความสมจริงก็เข้ามาแทนที่ความคลาสสิค ความซาบซึ้งมีอยู่ชั่วระยะเวลาหนึ่ง แต่ไม่ได้แสดงอยู่ในรายการนี้ ดังนั้นงานเกือบทั้งหมดที่แสดงด้านล่างจึงเป็นความสมจริง หากเขียน "นวนิยาย" ไว้ข้างๆ ผลงาน แสดงว่านี่เป็นเพียงความสมจริงเท่านั้น ไม่มีอะไรเพิ่มเติม
แนวโรแมนติกอยู่ในรายการนี้เราต้องไม่ลืมเรื่องนี้ มันถูกนำเสนอได้ไม่ดีนี่เป็นผลงานเช่นเพลงบัลลาดของ V.A. Zhukovsky "Svetlana" บทกวีโดย M.Yu Lermontov "Mtsyri" ดูเหมือนว่าแนวโรแมนติกจะเสียชีวิตเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่เรายังสามารถพบกันได้ในวันที่ 20 มีเรื่องราวของ M.A. Gorky "หญิงชรา Izergil" นั่นคือทั้งหมดที่ ไม่มีความโรแมนติกอีกต่อไป
ทุกสิ่งทุกอย่างที่ให้ไว้ในรายการที่ฉันไม่ได้ตั้งชื่อคือความสมจริง
แล้วทิศทางของแคมเปญ Tale of Igor คืออะไร? ในกรณีนี้จะไม่เน้น
และตอนนี้เรามาดูสั้น ๆ ว่าคำแนะนำเหล่านี้มีคุณลักษณะใดบ้าง มันง่าย:
ความคลาสสิค- เหล่านี้คือ 3 ความสามัคคี: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ จำเรื่องตลกของ Griboedov เรื่อง "วิบัติจากวิทย์" กันเถอะ การดำเนินการทั้งหมดใช้เวลา 24 ชั่วโมงและเกิดขึ้นในบ้านของ Famusov ด้วย "พง" Fonvizin ทุกอย่างคล้ายกัน รายละเอียดอีกประการหนึ่งของความคลาสสิก: ฮีโร่สามารถแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบได้อย่างชัดเจน คุณสมบัติที่เหลือไม่จำเป็น เท่านี้ก็เพียงพอแล้วที่คุณจะเข้าใจว่าเรามีงานคลาสสิกอยู่ตรงหน้า
แนวโรแมนติก- ฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ ให้เราระลึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในบทกวีของ M.Yu Lermontov "Mtsyri" เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับฉากหลังของธรรมชาติอันตระหง่าน ความงดงามและความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า "มซีราหนีไป" ธรรมชาติและฮีโร่ผสานเข้าด้วยกันมีการแช่ที่สมบูรณ์ของโลกภายในและภายนอก Mtsyri เป็นคนพิเศษ แข็งแกร่งกล้าหาญกล้าหาญ
ให้เรานึกถึงเรื่อง "Old Woman Izergil" ฮีโร่ Danko ผู้ฉีกหัวใจของเขาและจุดไฟให้กับผู้คน ฮีโร่ดังกล่าวยังเข้ากับเกณฑ์ของบุคลิกภาพที่โดดเด่นอีกด้วย ดังนั้นเรื่องนี้จึงเป็นเรื่องโรแมนติก และโดยทั่วไปแล้ว ฮีโร่ทั้งหมดที่กอร์กีบรรยายไว้นั้นเป็นพวกกบฏที่สิ้นหวัง
ความสมจริงเริ่มต้นด้วยพุชกินซึ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วมากตลอดครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทั้งชีวิตที่มีข้อดีและข้อเสียด้วยความไม่สอดคล้องกันและความซับซ้อน - กลายเป็นเป้าหมายของนักเขียน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลเฉพาะเจาะจงนำมาซึ่งอาศัยอยู่ร่วมกับตัวละครสมมติซึ่งมักจะมีต้นแบบจริงหรือหลายแบบ
ในระยะสั้น ความสมจริงสิ่งที่ฉันเห็นคือสิ่งที่ฉันเขียน ชีวิตเราซับซ้อน ซับซ้อน และเป็นวีรบุรุษ พวกเขาเร่งรีบ คิด เปลี่ยนแปลง พัฒนา ทำผิดพลาด
เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เป็นที่ชัดเจนว่าถึงเวลาต้องมองหารูปแบบใหม่ สไตล์ใหม่ และแนวทางอื่นๆ ดังนั้นผู้เขียนใหม่จึงเข้าสู่วรรณคดีอย่างรวดเร็ว มีความเจริญรุ่งเรือง ซึ่งรวมถึงสาขาต่างๆ มากมาย: สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิจินตภาพ, ลัทธิแห่งอนาคต
และในการพิจารณาว่างานใดสามารถนำมาประกอบกับขบวนการวรรณกรรมใดได้ คุณจำเป็นต้องทราบเวลาของการเขียนด้วย ตัวอย่างเช่น เป็นการผิดที่จะบอกว่า Akhmatova เป็นเพียงลัทธินิยมนิยม เฉพาะงานแรก ๆ เท่านั้นที่สามารถนำมาประกอบกับทิศทางนี้ได้ งานของบางคนไม่เหมาะกับการจำแนกประเภทใดโดยเฉพาะเช่น Tsvetaeva และ Pasternak
สำหรับสัญลักษณ์ที่นี่จะค่อนข้างง่ายกว่า: Blok, Mandelstam ลัทธิแห่งอนาคต - Mayakovsky Acmeism ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Akhmatova นอกจากนี้ยังมี Imagism แต่มันถูกนำเสนอได้ไม่ดี Yesenin มาจากมัน นั่นเป็นวิธีที่มันเป็น
สัญลักษณ์- ศัพท์พูดเพื่อตัวมันเอง ผู้เขียนได้เข้ารหัสความหมายของงานด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ มากมาย จำนวนความหมายที่นักกวีวางไว้สามารถค้นหาและค้นหาได้อย่างไม่มีกำหนด นั่นคือเหตุผลที่บทกวีเหล่านี้ซับซ้อนมาก
ลัทธิแห่งอนาคต- คำศัพท์. ศิลปะแห่งอนาคต. การปฏิเสธจากอดีต ค้นหาจังหวะ จังหวะ คำศัพท์ใหม่ๆ อย่างไม่มีขีดจำกัด เราจำบันไดของ Mayakovsky ได้ไหม? งานดังกล่าวจัดทำขึ้นเพื่อการบรรยาย (อ่านในที่สาธารณะ) นักอนาคตนิยมเป็นเพียงคนบ้า พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อให้ผู้ชมจดจำพวกเขา วิธีการทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดี
Acmeism- หากไม่มีอะไรชัดเจนในสัญลักษณ์นักปฏิบัติก็รับหน้าที่ต่อต้านพวกเขาอย่างสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นที่เข้าใจและเป็นรูปธรรม มันไม่ได้ลอยอยู่ตรงไหนในก้อนเมฆ มันอยู่ที่นี่ ที่นี่ พวกเขาพรรณนาถึงโลกทางโลก ความงามทางโลกของมัน พวกเขายังพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงโลกด้วยคำพูด มันเพียงพอแล้ว.
จินตนาการ- ขึ้นอยู่กับภาพ บางครั้งไม่ได้อยู่คนเดียว ตามกฎแล้วบทกวีดังกล่าวไร้ความหมายอย่างสมบูรณ์ Seryozha Yesenin เขียนบทกวีดังกล่าวในช่วงเวลาสั้น ๆ ไม่มีใครอื่นจากรายการอ้างอิงที่อยู่ในแนวโน้มนี้
มันคือทั้งหมด หากบางสิ่งยังไม่เข้าใจ หรือหากคุณพบข้อผิดพลาดในคำพูดของฉัน ให้เขียนความคิดเห็น ลองคิดออกด้วยกัน
ศตวรรษที่ 19 เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ในเวลานี้มีการสร้างผลงานวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลก และความยิ่งใหญ่ของพวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแสงแห่งการปลดปล่อยความคิด มนุษยนิยม และการค้นหาความยุติธรรมทางสังคมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย .
อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 โดยอิงจากแหล่งปรัชญา มุมมองของนักกระตุ้นความรู้สึกนั้นตรงกันข้ามกับการใช้เหตุผลของ Descartes (คลาสสิค) Sentimentalism (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V. L. Pushkin, A. E. Izmailov และคนอื่น ๆ ) โดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในโลกภายในของมนุษย์ . นักอารมณ์นิยมเชื่อว่าบุคคลนั้นเป็นโดยธรรมชาติ ปราศจากความเกลียดชัง การหลอกลวง ความโหดร้าย สัญชาตญาณทางสังคมและสังคมถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคุณธรรมที่มีมาแต่กำเนิด การรวมผู้คนเข้าเป็นหนึ่งเดียวในสังคม ดังนั้นความเชื่อของนักอารมณ์ความรู้สึกว่าเป็นความอ่อนไหวตามธรรมชาติและความโน้มเอียงที่ดีของผู้คนซึ่งเป็นกุญแจสู่สังคมในอุดมคติ ในงานของเวลานั้นสถานที่หลักเริ่มได้รับการศึกษาด้านจิตวิญญาณการปรับปรุงคุณธรรม นักอารมณ์อ่อนไหวถือว่าความอ่อนไหวเป็นแหล่งที่มาหลักของคุณธรรม ดังนั้นบทกวีของพวกเขาจึงเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความปรารถนา และความโศกเศร้า ประเภทที่ได้รับการตั้งค่าก็เปลี่ยนไปเช่นกัน Elegies, epistles, เพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ, จดหมาย, ไดอารี่, บันทึกความทรงจำเกิดขึ้นเป็นครั้งแรก ร้อยแก้วและเนื้อเพลงทางจิตวิทยาหรือบทกวีที่ละเอียดอ่อนพัฒนา ที่หัวของอารมณ์คือ N.M. Karamzin ("ผู้ปกครองของวิญญาณ")
แนวโรแมนติกรัสเซียยังคงมีความเชื่อมโยงอย่างมากกับแนวคิดของการตรัสรู้และยอมรับบางส่วนของพวกเขา - การประณามความเป็นทาส การส่งเสริมและป้องกันการศึกษา และการปกป้องผลประโยชน์ของผู้คน เหตุการณ์ทางทหารในปี พ.ศ. 2355 มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย หัวข้อของผู้คนมีความสำคัญมากสำหรับ นักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซีย ความปรารถนาที่จะได้สัญชาติเป็นผลงานของคู่รักชาวรัสเซียทุกคนแม้ว่าความเข้าใจใน "จิตวิญญาณของผู้คน" จะแตกต่างกัน ดังนั้นสำหรับ Zhukovsky สัญชาติคือประการแรกทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและโดยทั่วไปต่อคนยากจน ในงานของ Decembrists ที่โรแมนติก แนวคิดเรื่องจิตวิญญาณของผู้คนมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะอื่นๆ สำหรับพวกเขา ตัวละครประจำชาติคือวีรบุรุษ เอกลักษณ์ประจำชาติ มีรากฐานมาจากขนบธรรมเนียมประเพณีของชาติ ความสนใจของกวีโรแมนติกในประวัติศาสตร์ชาติเกิดจากความรู้สึกรักชาติอย่างสูงส่ง แนวโรแมนติกของรัสเซียซึ่งเฟื่องฟูในช่วงสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ถือเป็นรากฐานทางอุดมการณ์อย่างหนึ่ง วิทยานิพนธ์หลักเป็นสังคมที่จัดระเบียบด้วยกฎหมายที่เป็นธรรม ในแง่ศิลปะ แนวโรแมนติก เช่น อารมณ์ความรู้สึก ให้ความสำคัญกับการวาดภาพโลกภายในของบุคคล แต่ต่างจากนักเขียนอารมณ์อ่อนไหวที่ร้องเพลง "ความรู้สึกเงียบ" เป็นการแสดงออกของ "ใจที่อ่อนล้าและเศร้าโศก" แนวโรแมนติกชอบที่จะพรรณนาถึงการผจญภัยที่ไม่ธรรมดาและความหลงใหลที่รุนแรง ในเวลาเดียวกันข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของแนวโรแมนติกคือการระบุหลักการที่มีประสิทธิภาพและเอาแต่ใจในตัวบุคคลความปรารถนาสำหรับเป้าหมายสูงและอุดมคติที่ยกผู้คนให้อยู่เหนือชีวิตประจำวัน ความสำเร็จที่สำคัญอย่างหนึ่งของแนวโรแมนติกคือการสร้างภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ มันทำหน้าที่เป็นฉากสำหรับคู่รักที่เน้นความรุนแรงทางอารมณ์ของการกระทำ (อาจารย์ - Bestuzhev) แนวโรแมนติกพลเรือนเกิดขึ้นโดย Glinka, Katenin, Ryleev, Kyuchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov Zhukovsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย ช่วงเวลาของปลายยุค 20 - ต้นยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียการพัฒนาทิศทางที่สมจริง - หนึ่งในสิ่งที่สำคัญและมีผลในชีวิตศิลปะของประเทศ . ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียมีรูปแบบที่ยาวนาน ในบทกวีปลายของ Radishchev และ Derzhavin มีลักษณะของสัจนิยมการตรัสรู้ งานของกวี - นักรบ D. Davydov ยังคงประเพณีแห่งความสมจริงของการตรัสรู้ วีรบุรุษของงานกวีนิพนธ์เรื่องแรกของเขาคือผู้คนที่ใช้ชีวิตอยู่กับชีวิตประจำวันและความกังวล ในพวกเขา "ต่ำและสูงผสมกันในทางของ Derzhavin" - คำอธิบายที่แท้จริงของชีวิตของเสือภูเขา, ความสนุกสนานยามค่ำคืนกับเพื่อน ๆ ที่มีชีวิตชีวาและความรู้สึกรักชาติ, ความปรารถนาที่จะยืนหยัดเพื่อมาตุภูมิ พรสวรรค์ดั้งเดิมและสดใสของ Krylov ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน สอดคล้องกับความเป็นจริงทางการศึกษา ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนอย่างมากในการสถาปนาความสมจริงในวรรณคดี
ในตอนท้ายของยุค 20 - ต้นยุค 30 ความสมจริงของการตรัสรู้ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเนื่องจากทั้งสถานการณ์ในยุโรปทั่วไปและสถานการณ์ภายในในรัสเซีย งานที่สมจริงของธรรมชาติที่สำคัญ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของทิศทางที่เป็นจริงคือการได้มาซึ่งความสามารถในการพรรณนาชีวิตของบุคคลหรือสังคมในการพัฒนาของพวกเขาและสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลา ผลงานของ A. S. Pushkin มีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ความสมจริงในยุค 30 ผลงานของพุชกินที่เขียนโดยเขาในฤดูใบไม้ร่วงครั้งที่สองของโบลดินและในปีสุดท้ายของชีวิต เติมเต็มความสมจริงด้วยการค้นพบงานศิลปะใหม่ๆ (“Tales of Belkin” และ “Little Tragedies” บทสุดท้ายของ “Eugene Onegin” และ “The History of the Village of Goryukhin” เสร็จสมบูรณ์แล้ว เช่นเดียวกับบทกวีและบทความวิจารณ์อีกจำนวนหนึ่ง)
งานของ N.V. Gogol ให้ความสำคัญกับความสมจริงทางวรรณกรรมของรัสเซียเป็นพิเศษซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสมจริงต่อไปทำให้เป็นตัวละครที่สำคัญและเสียดสี ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การประณามชีวิตรอบตัวเขารุนแรงขึ้นความขุ่นเคืองที่เพิ่มขึ้นตามอำเภอใจ ความอยุติธรรมทางสังคม
โกกอลทำงานเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้เป็นเวลาห้าปี ในปี ค.ศ. 1840 Dead Souls เล่มแรกเสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม การตีพิมพ์ประสบปัญหาอย่างมาก เมื่อกลับไปรัสเซีย Gogol หันไปหา V. G. Belinsky, P. A. Pletnev และ V. F. Odoevsky เพื่อขอความช่วยเหลือ จนกระทั่งช่วงครึ่งหลังของปี 1842 ที่ Dead Souls มองเห็นแสงสว่างของวันและตามที่เฮอร์เซน "เขย่ารัสเซียทั้งหมด"
