ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบหมายถึงอะไร? เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอน? หลักสูตรนี้ประกอบด้วย

ทุกคนรักเสียงดนตรี แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เกิดมาเป็นนักดนตรี บางครั้ง คุณก็อยากจะร้องเพลงสองสามท่อนจากเพลงฮิตล่าสุดของ Miley Cyrus ในอารมณ์ที่ระเบิดออกมา อย่างไรก็ตาม หลังจากการแสดงเสร็จ คุณจะต้องมองสายตาเห็นอกเห็นใจและรับฟังความคิดเห็นที่ไม่เห็นด้วย เพื่อป้องกันสิ่งนี้ คุณต้องรู้ว่าหูสำหรับดนตรีคืออะไร และจะทำอย่างไรถ้าคุณไม่มีหู

มีคนได้รับการเสนอขายอย่างแน่นอนโดยธรรมชาติแล้วมีคนเลี้ยงดูเขามา
กับเวลา

หูดนตรีเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างกว้างมีความสามารถทั้งหมดที่ช่วยให้คุณรับรู้ดนตรีได้อย่างเต็มที่และประเมินข้อดีและข้อเสียของมันอย่างเพียงพอ หูด้านดนตรีที่ได้รับการพัฒนาอย่างดีถือเป็นความสามารถที่สำคัญสำหรับนักดนตรี โปรดิวเซอร์ และวิศวกรเสียง ธรรมชาติได้รับมาสำหรับบางคน ส่วนบางคนก็ปลูกฝังมาโดยตลอด คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ แม้แต่คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีก็ควรเพิ่มทักษะนี้ให้กับผลงานเพลงของตน เมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้เชี่ยวชาญได้พิสูจน์แล้วว่าการฟังดนตรียังช่วยให้เชี่ยวชาญภาษาต่างประเทศอีกด้วย

เป็นที่ยอมรับทางวิทยาศาสตร์ว่ามีพื้นที่หนึ่งในสมองที่รับผิดชอบในการฟังเพลง มัดนี้อยู่ในโซนการได้ยิน: ยิ่งมีขนาดใหญ่และมีเส้นใยประสาทมากเท่าใด การได้ยินของบุคคลก็จะพัฒนาได้ดีขึ้นเท่านั้น คุณจะทราบได้อย่างไรว่าคุณได้ยินหรือไม่ และสิ่งต่างๆ เกิดขึ้นกับเซลล์ประสาทของคุณในบริเวณนั้นของสมองอย่างไร? ในการทำเช่นนี้ คุณไม่จำเป็นต้องไปสแกนเอกซเรย์แม่เหล็ก เพียงพยายามทำซ้ำทำนองที่คุณได้ยิน เช่น จากท่อนคอรัสของเพลง Reflektor ของ Arcade Fire ในขณะที่พยายามรักษาจังหวะ มันไม่ได้ผลในครั้งแรก - อย่าอารมณ์เสีย คุณอาจมีการได้ยินหรือการประสานงานด้านเสียงไม่ดีและจำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรมเพิ่มเติม

สำหรับฉันดูเหมือนว่าผู้เชี่ยวชาญจะช่วยคุณระบุได้อย่างแน่ชัดว่าคุณได้ยินหรือไม่ แต่ไม่ว่าในกรณีใด ไม่มีจุดที่สิ้นหวังเพราะทั้งหมดนี้สามารถพัฒนาได้ สิ่งสำคัญคือมีความปรารถนา

มีหลายพันธุ์
หูดนตรี:

ระดับเสียงที่แน่นอน

นี่คือความสามารถในการกำหนดระดับเสียง (โน้ตดนตรี) ของเสียงใดๆ ได้อย่างแม่นยำ โดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับมาตรฐานใดๆ เชื่อกันว่าพรสวรรค์นี้มีมาแต่กำเนิดและปรากฏอยู่ใน 1 ใน 10,000 และแม้แต่นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกส่วนใหญ่ก็ยังไม่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ

ญาติ (หรือช่วงเวลา)

การได้ยินสามารถกำหนดและสร้างช่วงเวลาดนตรีในท่วงทำนอง คอร์ด ฯลฯ ได้ ในกรณีนี้ ระดับเสียงจะถูกกำหนดโดยการเปรียบเทียบกับมาตรฐาน

การได้ยินภายใน

ความสามารถในการเป็นตัวแทนทางจิตที่ชัดเจน (ส่วนใหญ่มักมาจากโน้ตดนตรีหรือจากความทรงจำ) ของเสียงและโครงสร้างทำนองของแต่ละบุคคล

การได้ยินน้ำเสียง

การรับรู้ดนตรีประเภทหนึ่งที่ช่วยให้คุณเข้าใจลักษณะและการแสดงออกของดนตรี

การได้ยินไม่สบายใจ

ความสามารถในการได้ยิน แยก และระบุความแตกต่างในคอร์ด ฮาร์โมนี และท่อนต่างๆ ของทำนอง เช่น ความมั่นคงและความไม่มั่นคง

การได้ยินเป็นจังหวะ

ความสามารถในการสัมผัสประสบการณ์ดนตรีด้วยมอเตอร์ สัมผัสได้ถึงอารมณ์ที่แสดงออกของจังหวะดนตรี

ผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องและนักดนตรียังแยกแยะการได้ยินแบบฮาร์โมนิก โพลีโฟนิก จังหวะ พื้นผิว กลอง และสถาปัตยกรรม

ตั้งตัวเองให้เป็นงานที่จริงจัง- โดยทั้งหมดฝึกหูของคุณแน่นอนคุณต้องติดต่อผู้เชี่ยวชาญและหาอาจารย์มา ซอลเฟจโจ (มีวินัยพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนาความจำการได้ยินและดนตรี)

เป็นการดีที่สุดที่จะไปหาครูส่วนตัวที่มีประสบการณ์และเป็นการดีที่จะเริ่มเรียนรู้โน้ตดนตรีพร้อมกับเครื่องดนตรีที่ต้องการ คุณจะได้รับการสอนให้แยกแยะโน้ตและช่วงเวลา จากนั้นจึงแยกคอร์ด คีย์ และวิธีจัดการทั้งหมดนี้ ฉันไปโซลเฟกจิโอเมื่อฉันสนใจตัวเอง แต่ละบทเรียน สมองจะพองตัวไปด้วยข้อมูลใหม่และเริ่มประมวลผลอย่างเจ็บปวด สิ่งที่มีประโยชน์ที่สุดเกี่ยวกับโซลเฟกจิโอสำหรับนักดนตรีคือแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติ เมื่อคุณได้รับการฝึกฝนทางหูเพื่อกำหนดโน้ตและความสัมพันธ์ - ช่วงเวลา คอร์ด ฯลฯ

การออกกำลังกายขั้นพื้นฐานที่สุดน่าจะเป็นการร้องเพลงสเกล (โด-เร-มี-ฟา-ซอล-ลา-ซี) พร้อมๆ กันใต้เปียโน ฉันขอแนะนำให้คุณเลือกท่วงทำนองจากเพลงโปรดของคุณบนเครื่องดนตรีข้างหูจนกว่าคุณจะได้ยินแบบหนึ่งต่อหนึ่ง การฝึกฝนด้วยเครื่องเมตรอนอมมีประโยชน์เป็นสองเท่าและอุทิศเวลาพิเศษในการออกกำลังกายเกี่ยวกับความรู้สึกของจังหวะ

หลังจากฝึกฝนไปสักระยะ คุณก็เริ่มได้ยินโครงสร้างของการเรียบเรียงในระดับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น คุณเพียงแค่ฟังเพลงและเข้าถึงทุกสิ่งจริงๆ! คุณทำเครื่องหมายการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมหรือในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวที่เรียบง่าย ระดับประถมศึกษา โดยทั่วไปแล้ว คุณจะรับรู้ทุกสิ่งอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

7 โปรแกรมและแอพพลิเคชั่น

ถ้าไม่มีเวลาให้ครูคุณสามารถลองฝึกหูทางดนตรีของคุณด้วยความช่วยเหลือของบริการเว็บโปรแกรมและแอพพลิเคชั่นพิเศษซึ่งมีอยู่มากมายเมื่อเร็ว ๆ นี้ เราได้เลือกบางส่วนแล้ว

เพื่อฝึกการได้ยินของคุณและการเรียนรู้ที่จะจดจำและระบุช่วงเวลา คอร์ด จังหวะ และองค์ประกอบพื้นฐานอื่นๆ ของดนตรีต้องใช้การฝึกฝนอย่างมาก สำหรับแบบฝึกหัดภาคปฏิบัตินั้น จำเป็นต้องมีเพื่อนร่วมเล่นที่จะเล่นตามช่วงเวลาและคอร์ดบนเครื่องดนตรีเพื่อเดา บริการ Ear Teach ช่วยให้คุณฝึกได้อย่างอิสระ ติดตามความคืบหน้าของคุณได้อย่างชัดเจน โปรแกรมนี้มีอยู่ในเวอร์ชันเว็บและเป็นโปรแกรมแยกต่างหาก (แต่จนถึงขณะนี้มีเฉพาะสำหรับ Windows เท่านั้น)

เทรนเนอร์เพลงทีต้า- แหล่งข้อมูลที่มีเกมแฟลชหลายสิบเกมสำหรับพัฒนาการการได้ยิน ซึ่งส่วนใหญ่ใช้งานง่าย เกมบางเกมสามารถเล่นได้ฟรีโดยไม่ต้องลงทะเบียน หากต้องการเข้าถึงเกมอื่น ๆ คุณจะต้องป้อนข้อมูลของคุณ หากต้องการเรียนให้จบหลักสูตรทั้งหมดและเข้าถึงเนื้อหาทั้งหมดของไซต์ คุณต้องสร้างบัญชีแบบชำระเงิน (ราคา $7.95 ต่อเดือนหรือ $49 ต่อปี)

EarMaster 6 คือโปรแกรมการฝึกอบรมเวอร์ชันล่าสุดจากนักพัฒนาชาวเดนมาร์ก ในนั้นคุณจะพบบทเรียนและแบบฝึกหัดกว่า 2,000 บทสำหรับทั้งนักดนตรีมือใหม่และนักดนตรีที่มีประสบการณ์ เมื่อเชื่อมต่อไมโครโฟนเข้ากับคอมพิวเตอร์ คุณจะฮัมเพลงตามโน้ตที่แสดงบนหน้าจอได้ ในทางกลับกัน โปรแกรมจะประเมินการได้ยินของคุณ โดยจัดทำรายงานโดยละเอียดเกี่ยวกับเสียงที่ดัง ราคา: €47.95

Auralia 4 เป็นโปรแกรมจริงจังที่ประกอบด้วย 41 หัวข้อที่ครอบคลุมพื้นฐานของซอลเฟกจิโอ: ช่วงเวลาและสเกล คอร์ดและลำดับ จังหวะ ฮาร์โมนี และทำนอง Auralia ช่วยให้คุณจัดเรียงการเขียนตามคำบอกทำนองเพลงสำหรับตัวคุณเอง เชื่อมต่อคีย์บอร์ด MIDI และไมโครโฟน $99.00

ขว้างสารปรับปรุง

คอลเลกชันแบบฝึกหัดพื้นฐานง่ายๆ ที่ให้คุณเล่นทำนองโดยใช้หู กดปุ่มเล่นแล้วลองทำซ้ำสิ่งที่คุณได้ยินบนปุ่มเสมือน โน้ตตัวแรกจะมีตัวอักษรกำกับไว้ และโน้ตที่เหลือจะเน้นด้วยสีเขียว เพื่อผ่านไปยังระดับถัดไป คุณจะต้องเล่นโน้ตทั้งหมดให้ถูกต้อง คุณสามารถลองใช้ Pitch Improvementer ในเวอร์ชันออนไลน์ และดาวน์โหลดลงในสมาร์ทโฟนของคุณได้

สร้างโทนเสียงดนตรีแต่ละโทนโดยไม่มีแหล่งดนตรีหรือมาตรฐาน ความสามารถนี้เรียกว่าการขว้างแบบสัมบูรณ์หรือสมบูรณ์แบบ (สำหรับการทบทวนวรรณกรรมในหัวข้อนี้ ดู Gregersen, 1998) การระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบนั้นหาได้ยากแม้แต่ในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ และน้อยกว่า 1% ของนักดนตรีทั้งหมดก็มี
ประชากร (Moore, 1989) แม้ว่าในหมู่นักดนตรีที่เริ่มฝึกตั้งแต่เด็กปฐมวัย คนที่มีระดับเสียงที่แน่นอนนั้นค่อนข้างจะพบได้บ่อยกว่า (Baharloo et al., 1998; Rauschecker, 1999; Deutsch et al., 1999) แม้ว่าการฝึกอบรมระยะยาวมีส่วนช่วยในการพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอน แต่ส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยปัจจัยทางพันธุกรรม (Baharloo et al., 1998) ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อใช้ PET เซลล์ประสาทที่ "รับผิดชอบ" จะถูกระบุในเยื่อหุ้มสมองการได้ยินของซีกซ้าย (Schlaug et al., 1995; Zatorre et al., 1994)

เนื่องจากแทบทุกคนที่มีระดับเสียงสมบูรณ์แบบจะเริ่มต้นการศึกษาด้านดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ (ก่อนที่พวกเขาจะอายุได้ 6 ขวบด้วยซ้ำ) จึงเป็นไปได้ว่าการเปิดรับดนตรีอย่างเป็นระบบในวัยเด็กเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นแต่ไม่เพียงพอสำหรับการพัฒนา (Baharloo et al, 1998 ; มิยาซากิ, 1988; Deutsch et al., 1999) (อย่างไรก็ตาม แม้ว่าประสบการณ์ทางดนตรีในช่วงแรก ๆ ในตัวมันเองไม่ได้รับประกันการพัฒนาของระดับเสียงดนตรีที่สมบูรณ์ ขึ้นอยู่กับข้อมูลที่นำเสนอใน Chan et al., 1998 ก็สันนิษฐานได้ว่าจะช่วยปรับปรุงความจำทางวาจา) ในแง่นี้สัมบูรณ์ การขว้างเป็นตัวอย่างที่ดีว่าการรวมกันของปัจจัยทางพันธุกรรมและสิ่งแวดล้อมมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถในการรับรู้ที่ซับซ้อนอย่างไร

ระดับเสียงที่แน่นอนสามารถตัดสินได้จากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ที่มอบให้ใน Stevens & Warshofsky, 1965: นักแต่งเพลงที่เก่งกาจอย่าง Wolfgang Amadeus Mozart ผู้มีระดับเสียงที่แน่นอนเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เคยกล่าวไว้ว่าไวโอลินของเขาได้รับการปรับแต่งให้สูงกว่าหนึ่งในสี่ของเสียง ไวโอลินของเพื่อนเขา ที่เขาเล่นเมื่อวันก่อน!

ในแง่หนึ่ง สิ่งที่ตรงกันข้ามกับระดับเสียงสัมบูรณ์คือการไม่สามารถแยกแยะโทนเสียงได้ (อาการหูหนวก) เป็นที่ชัดเจนว่าคำนี้ในตัวเองไม่ถูกต้อง (แปลตามตัวอักษรจากอาการหูหนวกในภาษาอังกฤษ - "อาการหูหนวก" - หมายเหตุการแปล) เนื่องจาก "อาการหูหนวก" ส่วนใหญ่ไม่ได้แย่ไปกว่าการแยกแยะความแตกต่างระหว่างสองเสียงของระดับเสียงที่แตกต่างกันมากกว่า " คนธรรมดา » บุคคล

เป็นไปได้ว่าผู้ที่ได้รับการพิจารณาว่าไม่สามารถแยกแยะโทนเสียงได้จะมีความยากมากกว่าคนอื่นๆ เมื่อต้องทำซ้ำหรือร้องเพลงบางท่อนที่เกิดจากเสียงที่พวกเขามักจะไม่ได้ใช้ในการพูดปกติ (Moore, 1989) ยิ่งไปกว่านั้น จากการศึกษาและฝึกฝนดนตรี คนเหล่านี้มีความก้าวหน้าอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งหมายความว่าสาเหตุหลักที่ทำให้ไม่สามารถแยกแยะโทนเสียงได้นั้นก็คือประสบการณ์ที่จำกัดกับเนื้อหาทางดนตรี

การรับรู้ทางดนตรี: amusia แม้จะมีความจริงที่ว่าการวินิจฉัยเช่น "หูหนวกเสียง" อาจถูกตั้งคำถาม แต่รูปแบบหนึ่งของภาวะเสียการได้ยินทางหูเป็นที่รู้จักกัน - โรคซึ่งสาเหตุของมันคือความผิดปกติของบางส่วนของสมองกลีบขมับซึ่งส่งผลต่อการรับรู้ดนตรีอย่างเฉพาะเจาะจง ( เปเรตซ์ และคณะ 1994; เปเรตซ์ 1993,1996) โรคนี้เรียกว่า Musical Agnosia หรือ Amusia แสดงออกโดยการไม่สามารถจดจำท่วงทำนองและคีย์ได้ อย่างไรก็ตาม มันไม่ส่งผลกระทบต่อการรับรู้ข้อมูลทางเสียงอื่นๆ เช่น เสียงพูดและเสียงที่ติดตามเราอยู่ตลอดเวลาในชีวิตประจำวัน (Patel et al., 1998) ความจริงที่ว่าความผิดปกติทางระบบประสาทนี้ส่งผลต่อการรับรู้ทางดนตรีเท่านั้น แสดงให้เห็นว่ามีวงจรประสาทและระบบย่อยของเยื่อหุ้มสมองอยู่ในระบบการได้ยินที่ได้รับการคัดเลือกมาเพื่อประมวลผลข้อมูลทางดนตรี (Peretz & Morais, 1989, 1993; Tramo et al., 1990) . ข้อสันนิษฐานนี้ยังได้รับการสนับสนุนจากผลลัพธ์ของการสังเกตของผู้ป่วยที่เข้ารับการผ่าตัดซึ่งเป็นผลมาจากการที่สมองซีกขวาและซีกซ้ายถูกแยกออกจากกันและเริ่มทำงานอย่างอิสระ ข้อสังเกตเหล่านี้ชี้ให้เห็นว่าการประมวลผลข้อมูลเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะบางประการของดนตรี และโดยหลักแล้วเกี่ยวข้องกับความกลมกลืนนั้น เกิดขึ้นในซีกโลกขวา (Tramo, 1993; Tramo & Bharucha, 1991)

เป็นการยากที่จะต้านทานสิ่งล่อใจที่จะแนะนำว่า ความสนุกสนานเป็นผลจากพฤติกรรมของการไม่สามารถดึงข้อมูลองค์รวมออกมาได้ จากสิ่งกระตุ้นทางการได้ยิน เช่น ดนตรี และเราจะพิจารณาบทบาทของปัจจัยการจัดกลุ่มเกสตัลท์ในการรับรู้ทางดนตรี

ช่วงเวลา Tritones Scales, โหมด Triads Inversions
ลักษณะเฉพาะของ Triads
ช่วงเวลาการอ้างอิง
คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นเบื้องต้น
คอร์ดที่เจ็ด ทุกส่วน

เริ่ม! เริ่ม! เริ่ม! เริ่ม!

ไปทำงานกันเถอะ!

เครื่องจำลองนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการวิเคราะห์การได้ยินของช่วงเวลาบริสุทธิ์ เล็ก และใหญ่ของไตรแอดหลัก ไมเนอร์ เสริมและลดลงของการผกผันของไตรแอดหลักและไมเนอร์ของช่วงเวลาลักษณะเฉพาะของคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นและการผกผันของมัน งานของคุณคือเรียนรู้ที่จะระบุพวกเขาด้วยหู

หากต้องการไปที่หน้าถัดไปให้คลิก "ถัดไป!" หากคุณต้องการทำซ้ำเนื้อหาทางทฤษฎีในหัวข้อ "Triad Intervals Characteristic Intervals Dominant Seventh Chord" ให้ไปที่หัวข้อ "A Little Theory A Little Theory A Little Theory A Little Theory"

ตรวจสอบตัวเอง!

เครื่องจำลองได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการวิเคราะห์การได้ยินในพื้นที่หลักที่ใช้ในโรงเรียนดนตรี ถือว่าได้ผ่านการฝึกอบรมเบื้องต้นในแต่ละหัวข้อแล้ว

ส่วนนี้มีลักษณะทั่วไป โดยบางงานจะได้รับในรูปแบบบีบอัด

ก่อนที่คุณจะเริ่ม ให้กำหนดค่า ให้เลือกหลายรายการในหัวข้อที่ครอบคลุมหรือคลิกปุ่ม "ทั้งหมด"

เมื่อตอบคำถามแต่ละข้อ คุณต้องกำหนดหัวข้อของคำตอบก่อน จากนั้นเลือกตัวเลือกที่ถูกต้องจากรายการที่เปิดขึ้น

หากต้องการไปที่หน้าถัดไปให้คลิก "ถัดไป!"

รีเซ็ตแบบสุ่มทั้งหมด

หน้าแรก ถัดไป!

รุ่นไหน การนำเสนอเลือก?

คุณสามารถฟังงานได้สองวิธี - ในการนำเสนอแบบฮาร์มอนิก (ทั้งสองเสียงจะถูกถ่ายพร้อมกัน) และทำนอง (เสียงจะถูกสลับกัน) โดยปกติแล้วผู้เริ่มต้นจะเลือกเสียงไพเราะซึ่งช่วยในการ "ร้องเพลง" เสียงในช่วงเวลาและกำหนดระยะห่างระหว่างโน้ต แต่เวอร์ชันฮาร์มอนิกมักใช้บ่อยที่สุด ดังนั้นหากคุณมีประสบการณ์ในการคาดเดา ให้เลือกตัวเลือกฮาร์โมนิค

เลือก หัวข้อ

ก่อนเริ่มการฝึกอบรม ให้เลือกหมวดที่ต้องการ: เครื่องชั่ง (ประเภทต่างๆ ที่สำคัญและรอง) หรือรูปแบบดนตรีพื้นบ้าน (สำหรับนักเรียนมัธยมปลาย)

รุ่นไหน การนำเสนอเลือก?

เนื่องจากคอร์ดที่เจ็ดบางประเภทสามารถระบุได้ด้วยหูเท่านั้นโดยการแปลงเป็นคอร์ดอื่น เมื่อเลือกตัวเลือก "ไม่มีการแก้ไข" จะมีการเสนอเฉพาะเกริ่นนำรองและเกริ่นนำในรูปแบบหลักเท่านั้น

หากคุณเลือกตัวเลือกความละเอียด คุณจะสามารถฟังการกลับตัวของคอร์ดชั้นนำที่เจ็ดที่ลดลงได้ ในกรณีนี้จะไม่มีข้อความเกริ่นนำเล็กๆ น้อยๆ มาให้

อิซ-โล-เจ-นี่

การเลือกหัวข้อ

Gar-mo-ni-ches-koe Me-lo-di-ches-koe Scales (โหมด) รูปแบบดนตรีพื้นบ้าน โดยไม่ได้รับอนุญาต โดยได้รับอนุญาต โดยไม่ได้รับอนุญาต โดยได้รับอนุญาต โดยได้รับอนุญาตผ่านการอุทธรณ์ D7

ไปทำงานกันเถอะ!

เครื่องจำลองนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะเชิงปฏิบัติในการวิเคราะห์การได้ยินในสเกลต่างๆ ทั้งช่วงบริสุทธิ์ ช่วงเล็ก และช่วงใหญ่ งานของคุณคือเรียนรู้ที่จะระบุพวกเขาด้วยหู

เครื่องจำลองนี้ออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการวิเคราะห์การได้ยินของคอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้นที่ลดลง

ขึ้นอยู่กับความละเอียดของคอร์ดใดคอร์ดหนึ่งจำเป็นต้องกำหนดประเภทของการผกผันของมัน

ก่อนเริ่มการฝึกอบรม ให้กำหนดค่าพารามิเตอร์: เลือกหลายรายการในหัวข้อที่ครอบคลุมหรือปุ่ม "ทั้งหมด" (สำหรับผู้เริ่มต้น จำนวนส่วนย่อยควรน้อย) การบ้านจะได้รับจากเนื้อหาที่เลือก

หากต้องการไปที่หน้าถัดไปให้คลิก "ถัดไป!" หากคุณต้องการทำซ้ำเนื้อหาทางทฤษฎีในหัวข้อ "สเกล โหมด ช่วงเวลา คอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้น" ให้ไปที่หัวข้อ "ทฤษฎีเล็ก ๆ น้อย ๆ ทฤษฎีเล็ก ๆ น้อย ๆ ทฤษฎีเล็ก ๆ น้อย ๆ"

คุณจะมั่นใจอีกครั้งสำหรับการฟังอย่างมืออาชีพ

รีเซ็ตแบบสุ่มทั้งหมด

หน้าแรก ถัดไป!

ทดสอบหรือ อุปกรณ์การฝึกอบรม?

หากงานคือการฝึกทักษะการได้ยิน ให้เลือกโหมด "ผู้ฝึกสอน" หากคุณต้องการทราบว่าคุณเตรียมตัวดีแค่ไหน ให้เลือก “ทดสอบ” (แบบทดสอบความรู้เพื่อการประเมิน) เราทำงานในโหมดจำลองจนกว่าเราจะเบื่อ (แล้วกดปุ่ม "เสร็จสิ้น") ในโหมดทดสอบ จะมีงานจำนวนจำกัด ขึ้นอยู่กับผลการให้คะแนน

การทดสอบเทรนเนอร์ การทดสอบเทรนเนอร์ การทดสอบเทรนเนอร์ การทดสอบการทดสอบเทรนเนอร์ การทดสอบเทรนเนอร์

ปรากฏการณ์ของระดับเสียงสัมบูรณ์

ครูสอนดนตรีสามารถบอกได้เสมอว่านักเรียนคนใดของเขามีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ พวกเขาไม่จำเป็นต้องเล่นเครื่องดนตรีได้ดีกว่าคนอื่นหรือเป็นนักร้องนำในกลุ่มร้องมีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการตั้งชื่อโน้ตที่ทำให้เกิดเสียงได้ทันที (ภายใน 1-2 วินาที) . นักดนตรีดังกล่าวสามารถเรียบเรียงทำนองเพลงที่พวกเขาได้ยินได้อย่างง่ายดายและแม่นยำและสามารถบันทึกได้ พร้อมกับการรับรู้เสียง พวกเขามองเห็นตำแหน่งบนไม้เท้า

นักดนตรีส่วนใหญ่ระบุโน้ตด้วยหูต่างกัน พวกมันถูกชี้นำโดยความสัมพันธ์ระหว่างเสียง ด้วยการจดจำช่วงเวลาระหว่างโน้ตสองตัวได้อย่างง่ายดาย พวกเขาสามารถตั้งชื่อหนึ่งในนั้นได้ก็ต่อเมื่อได้รับแจ้งจากโน้ตตัวที่สองเท่านั้นนี่เป็นการได้ยินแบบสัมพัทธ์ ซึ่งค่อนข้างเพียงพอสำหรับการเรียนดนตรีอย่างจริงจัง แต่ก็ไม่ถึงกับมหัศจรรย์ .

เชื่อกันมานานหลายศตวรรษว่าระดับเสียงที่แน่นอนเป็นสมบัติของชนชั้นสูงทางดนตรี ตามการประมาณการ มีเพียง 1 ใน 2,000 คนเท่านั้นที่มีสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม การทดลองจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่การศึกษาด้านภาษาไปจนถึงการสแกนสมอง แสดงให้เห็นเช่นนั้น ของขวัญชิ้นนี้เป็นเรื่องธรรมดามาก . นักวิทยาศาสตร์บางคนถึงกับเชื่อว่าทุกคนสามารถพัฒนาสิ่งนี้ได้ โดยไม่คำนึงถึงความสามารถทางดนตรี หวังว่าการวิจัยสมัยใหม่จะช่วยชี้แจงข้อถกเถียงที่มีมายาวนานเกี่ยวกับธรรมชาติของระดับเสียงที่แน่นอนในที่สุด ไม่ว่าจะขึ้นอยู่กับปัจจัยทางพันธุกรรมหรือการเรียนรู้ดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยก็ตาม

ในการประชุม Acoustical Society of America ปี 1999 นักจิตวิทยา Diana Deitch ได้นำเสนอผลการศึกษาที่มหาวิทยาลัยซานดิเอโก มันเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ของระดับเสียงที่แน่นอนในคนที่พูดภาษาที่มีความเครียดน้ำเสียง . หนึ่งในสามของประชากรโลก ส่วนใหญ่มาจากเอเชียและแอฟริกา พูดภาษาต่างๆ ซึ่งความหมายของคำจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความสูงของพยางค์ที่เน้นเสียงตัวอย่างเช่น ภาษาเวียดนามและจีนตั้งแต่วัยเด็กจะคุ้นเคยกับการแยกแยะเสียงตามระดับเสียงสูงและเชื่อมโยงความหมายของคำกับเสียงเหล่านั้น สิ่งนี้จะพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอนของพวกเขา . เช่นเดียวกับนักดนตรีที่ “สมบูรณ์” ตั้งชื่อโน้ตที่พวกเขาได้ยินในทันที พวกเขาก็รับรู้ความหมายของคำได้ทันทีตามระดับเสียง ค่าเบี่ยงเบนไม่เกินหนึ่งในสี่เสียงDiana Deitch พิจารณาข้อพิสูจน์นี้ว่าสามารถพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอนได้ .

ทำไมทุกคนถึงไม่มีสำนวนที่แน่นอน? Danel Levitin จากมหาวิทยาลัย McGill ในมอนทรีออลเปรียบเทียบได้อย่างน่าสนใจว่า “คนเราไม่จำเป็นต้องมองรุ้งเพื่อตัดสินว่ามะเขือเทศมีสีแดง เราแต่ละคนสามารถจดจำสีหลักทั้งสิบสีได้ทันที แต่ถ้าเราจำแนกสีต่างๆ ได้ง่าย ทำไมเราจึงตั้งชื่อเสียงพื้นฐานทั้ง 12 สีแต่ละสีในทันทีไม่ได้ล่ะ” เลวิตินมีคำตอบสำหรับคำถามนี้ เขาให้เหตุผลว่าระดับเสียงสัมบูรณ์ประกอบด้วยสององค์ประกอบ ได้แก่ หน่วยความจำเสียงและการจัดอันดับเสียง “ Absoluteists” เชื่อมโยงความทรงจำของน้ำเสียงกับตำแหน่งบนเจ้าหน้าที่โดยอัตโนมัติ หากไม่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ บุคคลจะไม่สามารถระบุชื่อโน้ตได้โดยอัตโนมัติ อย่างดีที่สุด เขาสามารถทำซ้ำโน้ตได้ทันทีหลังจากที่ได้ยินเท่านั้น

แต่ความสามารถมหัศจรรย์เช่นนี้มาจากไหน? เป็นคนที่เกิดมาพร้อมกับมันหรือเขาได้รับมันจากการเรียนดนตรี? คำถามนี้ยากมาก

ในครอบครัวดนตรี ความรักในดนตรีได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น แต่มันคือความรักเท่านั้นเหรอ? แล้วความสามารถรวมถึงการขว้างแบบสัมบูรณ์ล่ะ? ในทศวรรษที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์ได้ข้อสรุปว่าระดับเสียงที่แน่นอนนั้น "แหลมคม" มากขึ้นเรื่อยๆ จากรุ่นสู่รุ่น ตามที่เนลสัน เฟรมเมอร์แห่งมหาวิทยาลัยซานฟรานซิสโก อัจฉริยะทางดนตรีถูกสร้างขึ้นในระดับพันธุกรรม Framer ศึกษาผู้คนจำนวนมากด้วยระดับเสียงที่แน่นอนและญาติของพวกเขา นอกจากนี้ วัตถุประสงค์ในการวิจัยของเขาคือผู้ที่เริ่มสอนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ปรากฎว่าการได้ยินพัฒนาได้ดีกว่าในผู้ที่มี "นักเรียนสัมบูรณ์" ในครอบครัวมากกว่าผู้ที่เรียนดนตรีตั้งแต่เด็กปฐมวัย ในที่สุด,Framer ได้ข้อสรุปดังนี้: มีความโน้มเอียงทางพันธุกรรมในระดับเสียงที่แน่นอน แต่ของประทานจากธรรมชาตินี้พัฒนาผ่านการเรียนดนตรี .

นักวิจัยหลายคนอธิบายความสามารถทางดนตรีในระดับต่างๆ ของคนที่มีระดับเสียงสูงส่ง “ ด้วยการถ่ายทอดทางพันธุกรรมที่ดี บทบาทชี้ขาดจะถูกเล่นโดยการที่เด็กเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย” นักจิตวิทยา Elizabeth Marvin กล่าว —ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นได้จากผู้ที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมนี้ตั้งแต่อายุสามถึงหกปี ».

ปีเตอร์ เกรเกอร์เซน นักพันธุศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยนิวยอร์กและเพื่อนร่วมงานของเขาได้ตรวจสอบนักศึกษา 2,700 คนที่เรือนกระจกและวิทยาลัยในอเมริกา และพบว่าในบรรดา ชาวเอเชีย 32%มีระดับเสียงที่แน่นอน ในขณะที่นักเรียนที่เหลือคิดเป็นเพียง 7% ของ "ผู้ขว้างแบบสัมบูรณ์" . แน่นอนว่าอัตราส่วนนี้สะท้อนถึงลักษณะทางพันธุกรรมที่ได้กล่าวไปแล้ว แต่ตามข้อมูลของ Gregersen ทั้งอายุของดนตรีเบื้องต้นและวิธีการศึกษาด้านดนตรีนั้นมีความสำคัญนักเรียนที่มีระดับเสียงสมบูรณ์แบบเริ่มเรียนดนตรีโดยเฉลี่ยเมื่ออายุ 5 ขวบ ในขณะที่ที่เหลือเริ่มเมื่ออายุ 8 ขวบ สิ่งสำคัญอีกอย่างหนึ่งก็คือในเอเชีย เมื่อสอนดนตรีการตั้งค่าสำหรับวิธีการของซูซูกิ โดยให้นักเรียนกำหนดตัวโน้ตและเล่นโดยใช้หูเท่านั้น. ตัวอย่างเช่น ในญี่ปุ่น เด็กๆ จะชูธงซึ่งมีสีตรงกับโน้ตตัวใดตัวหนึ่ง . ในสหรัฐอเมริกา เป็นเรื่องปกติที่จะต้องสอนโน้ตดนตรีทันที สิ่งนี้พัฒนาไม่แน่นอน แต่เป็นระดับสัมพัทธ์

แต่หากความง่ายในการระบุบันทึกนั้นแท้จริงแล้วเป็นเพราะความบกพร่องทางพันธุกรรมและวิธีการเรียนรู้ สิ่งนี้ก็ควรสะท้อนให้เห็นในการทำงานของสมองด้วย เพื่อที่จะค้นหาสิ่งนี้ จึงมีการตรวจเอกซเรย์คอมพิวเตอร์กับนักดนตรีที่มีการได้ยินแบบสัมบูรณ์และการได้ยินแบบสัมพัทธ์การสแกนเผยให้เห็นความแตกต่างทางสติปัญญาที่สำคัญ ในนักดนตรีที่มีระดับเสียงสูงต่ำ เมื่อถูกขอให้ตั้งชื่อโน้ต จะมีกิจกรรมมากมายเกิดขึ้นในบริเวณสมองซึ่งมีการเปรียบเทียบข้อมูลที่เข้ามากับหน่วยความจำ นั่นคือพวกเขาทำงานด้วยหน่วยความจำในการทำงาน ในทางตรงกันข้าม นักดนตรีที่มีระดับเสียงสูงส่งต้องใช้ความทรงจำระยะยาวเพื่อกำหนดโน้ต . ดูเหมือนว่าเครื่องมือจดจำเสียงของพวกเขาจะถูกซ่อนลึกลงไปมาก

นักวิทยาศาสตร์ยอมรับว่าคนทุกคนมีพื้นฐานในการพูดที่แน่นอน บ้างก็พัฒนาจากรุ่นสู่รุ่น บ้างก็กลายเป็นหมองคล้ำเมื่อฝึกต้องอาศัยการได้ยินแบบสัมพันธ์ ไม่อนุญาตให้มีการพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอนแม้ว่าการแนะนำดนตรีจะเริ่มตั้งแต่เนิ่นๆ . เป็นที่น่าสนใจว่าแม้แต่คนที่มีระดับสัมบูรณ์ที่พัฒนาแล้วก็ไม่ได้ใช้มันเสมอไป พวกเขายังหันไปใช้โอกาสที่ได้รับจากการได้ยินแบบญาติเนื่องจากพวกเขาคิดว่ามันมีประโยชน์มากกว่า

อี. รูเดอร์แมน

มีตำนานและความเข้าใจผิดมากมายในโลกนี้! และในวงการดนตรีก็มีค่าไม่น้อยเลยทีเดียว

หนึ่งในนั้นคือตำนานของระดับเสียงที่แน่นอน ฉันต้องอธิบายโต้แย้งพิสูจน์มากกว่าหนึ่งครั้ง ฉันเบื่อแล้วถึงเวลาเขียนถึงมันเพื่อไม่ให้เสียเวลาในภายหลังแต่ก็แค่ส่งไป ส่งตามลิงค์และอ่านต่อไปนี้

ตำนานนี้แพร่หลายมากจนผู้คนมักต้องการชมเชยและถามด้วยลมหายใจ: “คุณเล่นได้ดีมาก คุณน่าจะมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ?”

ถึงเวลาที่จะสร้างสถิติให้ตรงแล้ว การขว้างแบบสัมบูรณ์เป็นพยาธิสภาพที่ร้ายแรง มักพบในหมู่นักเปียโน (ฉันเคยเจอบ้าง) ที่ผูกติดอยู่กับ 440 Hz ตลอดเวลา (หากตัวปรับทำงานตามปกติ) :) นี่คือโรคจากการทำงานที่ทำให้ชีวิตของเจ้าของมีความซับซ้อนอย่างมาก

บ่อยครั้งที่นักดนตรีเพียง "อวด":
- “คุณก็รู้ว่าฉันมีอันหนึ่ง!”

บางคนถึงขั้นวิกลจริตโดยสมบูรณ์โดยอ้างว่าพวกเขามี "ระดับเสียงที่แน่นอนโดยกำเนิด"!!!

เพื่อให้เข้าใจว่าข้อความเหล่านี้ไร้สาระและไร้สาระเพียงใด ก็เพียงพอที่จะคำนึงถึงประเด็นสองสามข้อ:

• ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ - โน้ต "A" เมื่อ 300 ปีที่แล้วฟังดูต่ำกว่ามากจากนั้นก็ค่อยๆเพิ่มขึ้น
• ช่วงเวลาทางภูมิศาสตร์ - ในบางประเทศมีมาตรฐาน "A" ที่แตกต่างกัน - 435 Hz และในห้องโถงบางแห่งในอเมริกา - เปียโนถูกตั้งในทางตรงกันข้ามโดยปรับให้สูงขึ้น

การได้ยินที่สมบูรณ์เกิดขึ้นจากการเชื่อมโยงระบบระดับเสียงเข้ากับความถี่ที่กำหนด เช่น 440 เฮิรตซ์ บางครั้งก็เป็นเรื่องยากสำหรับเจ้าของ เมื่อพวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในโรงเรียนหรือคลับที่มีเปียโนที่ผิดจังหวะ พวกเขาก็ต้องเผชิญกับความทรมานทางร่างกายอย่างแท้จริง แต่ขอบคุณพระเจ้าที่มีคนแบบนี้ไม่มากนัก มีปองต์จาร์ (-schits) อีกมากตามการนำของความเข้าใจผิดทั่วไป ทุกที่รีบประกาศอย่างภาคภูมิใจ - "ฉันเป็นผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ (-nitsa)"

มันง่ายมาก :)

นักดนตรีทั่วไปมีระดับเสียงที่สัมพันธ์กันและสามารถสร้างระบบระดับเสียงจาก "A" ใดๆ ได้ทันที และรู้สึกสบายใจในระบบนี้ นั่นคือทั้งหมดที่ ที่เหลือมาจากคุณรู้ว่าใคร...

มีคนที่จำระดับเสียงของโน้ต "A" ได้ดีซึ่งเป็นที่ยอมรับในสถานที่และเวลาที่พำนัก แต่ถ้าในเวลาเดียวกันพวกเขาสามารถยอมรับระดับเสียง "A" ที่แตกต่างกันได้อย่างง่ายดาย - นี่ไม่ใช่ระดับเสียงที่แน่นอนนี่คือหน่วยความจำความถี่ความสามารถในการจดจำระดับเสียงที่แน่นอน นักดนตรีเกือบทั้งหมดมีความสามารถนี้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น แต่ก็ไม่ได้รบกวนในกรณีใด ๆ ที่ผู้เล่นที่แท้จริงรู้สึกไม่สบายอย่างยิ่ง

นอกจากนี้ยังมีการได้ยินแบบฮาร์โมนิก ไพเราะ และประเภทอื่นๆ ด้วย แต่สิ่งเหล่านี้เป็นหัวข้ออื่นๆ ที่จริงจังและใหญ่โต ซึ่งไม่สมจริงที่จะกล่าวถึงในข้อความขนาดเล็กนี้ แต่เพื่อให้ทุกอย่างชัดเจนกับ "ผู้สมบูรณ์" ข้างต้นก็เพียงพอแล้ว ;-)