วันพฤหัสบดีที่ 08 ธันวาคม 2559 เวลา 11:56 น. + เสนอราคาแผ่น
หนังสือพิมพ์อังกฤษ The Timesอันดับ ศิลปิน 200 อันดับแรกที่มีชีวิตอยู่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน
ด้วยเหตุนี้ ผู้อ่านชาวอังกฤษจึงกล่าวว่า ที่แรกครอบครองโดยศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ปาโบล ปีกัสโซ.
ที่สองให้กับโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ Paul Cezanneที่สาม - ผู้ก่อตั้งออสเตรียนอาร์ตนูโว Gustav Klimt. ท่อนสุดท้ายเป็นศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น ฮิโรชิ สุจิโมโตะ.
ศิลปินชาวฝรั่งเศสติดสิบอันดับแรก โคลด โมเนต์, อองรี มาติส, มาร์เซล ดูชองและศิลปินชาวอเมริกัน แจ็คสัน พอลล็อค.
สิบอันดับแรกปิดตำนานป๊อปอาร์ต Andy Warhole, ตัวแทนของลัทธินามธรรม วิลเลม เดอ คูนิ่งและสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง Piet Mondrian.
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นการประเมินค่าสูงเกินไปของการจัดอันดับศิลปินบางคนและเพิกเฉยต่อผู้อื่นไม่น้อยไปกว่าความสามารถ บรรณาธิการของ The Times ซึ่งสรุปผลการสำรวจรู้สึกงุนงง: “มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ทำอะไรใน 20 อันดับแรก? ทำไมเขาถึงได้รับคะแนนสูงกว่า Rothko, Schiele และ Klee? Munch (ที่ 46) แย่กว่า Frida Kahlo หรือไม่? เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพราะความปรารถนาของผู้หญิงที่จะวางเพศที่ยุติธรรมให้สูงที่สุดในการจัดอันดับ
จากศิลปินชาวรัสเซียปรากฏในการจัดอันดับ โหระพา คันดินสกี้(วันที่ 15) ผู้สร้าง Black Square " คาซิเมียร์ มาเลวิช(วันที่ 17) อันดับที่ 95 อเล็กซานเดอร์ ศิลปินชาวยูเครน-อเมริกัน Archipenko. ที่ 135 - หนึ่งในผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์ Alexander ร็อดเชนโก้ รวมอยู่ในรายการด้วย มาร์ค ชากาล-71 และ Vladimir Tatlin- ที่ 145
ที่นี่ 20 ศิลปินยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ XX, ตามที่คนรักศิลปะอังกฤษ
ศิลปินที่ดีที่สุด 20 คนของ XX และต้นศตวรรษที่ XXI
1. ปาโบล ปีกัสโซ
2. พอล เซซาน
3. กุสตาฟ คลิมต์
4. คลอดด์ โมเนต์
5. Marcel Duchamp
6. อองรี มาติส
7. แจ็คสัน พอลล็อค
8. Andy Warhol
9. วิลเลม เดอ คูนิ่ง
10. Piet Mondrian
11. Paul Gauguin
12. ฟรานซิส เบคอน
13. โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก
14. Georges Braque
15. Wassily Kandinsky
16. คอนสแตนติน บรันคูซี
17. คาซิเมียร์ มาเลวิช
18. แจสเปอร์ จอห์นส
19. ฟรีด้า คาห์โล
20. มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์
………………
ใช่ หากมีการสำรวจในประเทศของเรา รายการจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เช่นเดียวกับรายการวรรณกรรมที่ดีที่สุด - ในแต่ละประเทศมีความแตกต่างกันอย่างมาก
แต่จนถึงตอนนี้เรามีเพียงรายการนี้ซึ่งเราไม่รู้จักศิลปินมากมาย
ดังนั้น - นี่เป็นเรื่องสั้นเกี่ยวกับศิลปินยี่สิบคนแรก
รายการที่สมบูรณ์ 200 ศิลปินยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21- ในตอนท้ายของโพสต์
...................
1.ปิกัสโซ ปาโบล- ศิลปินสเปน ศิลปินกราฟิค
8. Andy Warhol(ชื่อจริง - Andrew Warhola, รุซิน. Andriy Vargola; พ.ศ. 2471-2530) เป็นศิลปินและโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน บุคคลที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ป๊อปอาร์ตและศิลปะสมัยใหม่โดยทั่วไป ผู้ก่อตั้งอุดมการณ์ "ตุ๊ดสากล"
วอร์ฮอลสร้างภาพเขียนหลายภาพที่กลายเป็นความรู้สึกในโลกศิลปะ ในปีพ.ศ. 2503 เขาออกแบบกระป๋องโคคา-โคลาซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่มีวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ไม่ธรรมดา และในปี 2503-2505 วัฏจักรของงานก็ปรากฎภาพกระป๋องซุปของแคมป์เบลล์ 
วอร์ฮอลหนึ่งในบริษัทแรกๆ ที่ใช้การพิมพ์สกรีนและการพิมพ์ซิลค์สกรีนเป็นวิธีการสร้างภาพวาด
วอร์ฮอลสร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งซึ่งเขาพรรณนาถึงไอดอลของสังคมสมัยใหม่ ในบรรดาดวงดาวที่ Andy วาด: Marilyn Monroe ที่เกิดซ้ำ, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin และอื่น ๆ ภาพวาดสีสันสดใสเหล่านี้ได้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของ Warhol สร้างบรรยากาศของอเมริกาในยุค 60 ขึ้นมาใหม่ 
ตามที่นักวิจารณ์ภาพเขียนเหล่านี้สะท้อนถึงความหยาบคายของวัฒนธรรมการบริโภคจำนวนมากความคิดของอารยธรรมตะวันตก Warhol ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนของศิลปะป๊อปอาร์ตและแนวความคิด เช่น Robert Rauschenberg, Jasper Johns และ Roy Lichtenstein ปัจจุบันราคาภาพวาดของเขาสูงถึงหลายสิบล้านดอลลาร์ วัฒนธรรมย่อยทั้งหมดได้รวมตัวกันรอบร่างของวอร์ฮอล
ในปี 2558 ภาพวาดดังกล่าวถูกขายให้กับหน่วยงานพิพิธภัณฑ์กาตาร์ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ 287\237\225
12. ฟรานซิส เบคอน-(2452-2535) - ศิลปินชาวอังกฤษ- นักแสดงออก. ภาพวาดของเบคอนแสดงออกได้เสมอว่าเป็นเสียงร้องที่สื่อถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ ธีมหลักของงานของเขาคือร่างกายมนุษย์ - บิดเบี้ยว, ยาว, ล้อมรอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต ผลงานหลายชิ้นรวมอยู่ในรายการภาพวาดที่แพงที่สุด
เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2551 Landmark of the Canonical 20th Century อันมีค่าของ Francis Bacon ปี 1976 ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 86.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ขายโดยครอบครัว Muy ซึ่งเป็นเจ้าของการผลิตไวน์ Château Pétrus ให้กับ Roman Abramovich มหาเศรษฐีชาวรัสเซีย และจิตรกรได้รับตำแหน่งศิลปินหลังสงครามที่แพงที่สุดและได้อันดับสามในสิบอันดับแรกของศิลปินที่แพงที่สุดในโลกโดยทั่วไปรองจาก Picasso และ Klimt เท่านั้น 180\122\96
13.โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) เป็นศิลปินชาวอเมริกัน ตัวแทนของการแสดงออกทางนามธรรมแล้วศิลปะแนวความคิดและศิลปะป๊อปอาร์ตในผลงานของเขาเขามุ่งไปที่เทคนิคการจับแพะชนแกะและแบบสำเร็จรูปโดยใช้ขยะ
เช่นเดียวกับตัวแทนศิลปะป๊อปอาร์ตคนอื่น ๆ เขาพยายามแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาและน่าตกใจ ด้วยเหตุนี้จึงใช้ผืนผ้าใบ, ภาพปะติด, การติดตั้ง
ในช่วงต้นทศวรรษ 50 Rauschenberg ได้ผ่านสามขั้นตอนในการสร้างภาพวาด:
"ภาพวาดสีขาว" - ตัวเลขสีดำและสัญลักษณ์บางส่วนแสดงบนพื้นหลังสีขาว
"ภาพวาดสีดำ" - เศษหนังสือพิมพ์ถูกวางลงบนผืนผ้าใบและทั้งหมดนี้ถูกเคลือบด้วยสีดำ
"ภาพวาดสีแดง" - ผืนผ้าใบนามธรรมในโทนสีแดง บางส่วนมีสติกเกอร์จากหนังสือพิมพ์ เล็บ ภาพถ่าย ฯลฯ
ในปี 1953 Rauschenberg ลบภาพวาดของ Willem de Kooning และแสดงภายใต้ชื่อ "Erased De Kooning Drawing" ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ 
ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 Rauschenberg ได้สร้างสรรค์วัตถุเชิงพื้นที่ที่เขาเรียกว่า "ภาพวาดรวม" ตัวอย่างเช่น:
"Odalisque" (หมอนผ้าซาติน ยัดไส้ไก่ ภาพถ่ายและการจำลอง)
"เตียง" - เตียงที่ทาสีแล้ววางในแนวตั้ง ... 
ในช่วงปลายยุค 50 เขาเชี่ยวชาญเทคนิค frottage (การถูที่ Max Ernst นำมาใช้ในงานศิลปะ) เพื่อถ่ายโอนภาพถ่ายนิตยสารไปยังกระดาษ Rauschenberg ใช้มันเพื่อสร้างวงจรกราฟิกที่มีภาพประกอบ 34 ภาพสำหรับ Dante's Inferno ในสไตล์ป๊อปอาร์ต ในปีพ.ศ. 2505 เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีนและสร้างผลงานขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งขึ้นมา หนึ่งในภาพวาดในชุดนี้ ทางไปสวรรค์» ( ทางฟ้า, 2507). สัญลักษณ์วัฒนธรรมป๊อป (เช่น นักบินอวกาศชาวอเมริกัน) อยู่ร่วมกับรูปรูเบนส์
Rauschenberg เป็นเจ้าของรางวัลมากมาย รวมถึง: รางวัลใหญ่ที่ Venice Biennale, แกรมมี่, เหรียญแห่งชาติของสหรัฐอเมริกา, รางวัล Imperial Prize of Japan และอื่นๆ
ในยุค 60 และ 70 Rauschenberg มีส่วนเกี่ยวข้องในด้านการแสดง เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น และการแสดงละครอื่นๆ
1 ปาโบล ปีกัสโซ 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 กุสตาฟ คลิมต์ 20823
4 โคล้ด โมเนต์ 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 อองรี มาติส 17096
7 แจ็คสัน พอลล็อค 17051
8 Andy Warhol 17047
9 วิลเลม เดอ คูนิ่ง 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 พอล โกแกง 17027
12 ฟรานซิสเบคอน 17018
13 โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 คอนสแตนติน บรังกูซี 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 แจสเปอร์ จอห์นส์ 12988
19 ฟรีด้า คาห์โล 12940
20 มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ 12784
21 พอล คลี
22 เอกอน ชิเอเล่
23 โดนัลด์ จัดด์
24 บรูซ นอมัน
25 อัลแบร์โต จาโกเมตตี
26 ซัลวาดอร์ ดาลี
27 ออกุสต์ โรดิน
28 มาร์ค รอธโก้
29 เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์
30 ลูเซียน ฟรอยด์
31 ริชาร์ด เซอร์รา
32 เรเน่ มากริตต์
33 David Hockney
34 ฟิลิป แกสตัน
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 ปิแอร์ บอนนาร์ด
37 ฌอง-มิเชล บาสเกียต
38 Max Ernst
39 ไดแอน อาร์บุส
40 จอร์เจีย โอคีเฟ
41 Cy Twombly
42 แม็กซ์ เบ็คมันน์
43 Barnet Newman
44 จอร์โจ เด ชิริโก
45 รอย ลิกเตนสไตน์ 7441
46 เอ็ดเวิร์ด มุนช์
47 ปิแอร์ ออกัส เรอนัวร์
48 ชาย เรย์
49 เฮนรี่ มัวร์
50 ซินดี้ เชอร์แมน
51 เจฟฟ์ คูนส์
52 เทรซี่ เอมิน
53 เดเมียน เฮิร์สท
54 อีฟ ไคลน์
55 เฮนรี่ รุสโซ
56 ชัย ซูติเน
57 อาร์ชิล กอร์กี
58 อมาเดโอ โมดิเกลียนี
59 อุมแบร์โต บอชโชนี
60 ฌอง ดูบุฟเฟต์
61 อีวา เฮสเส
62 เอ็ดเวิร์ด วิลลาร์ด
63 คาร์ล อังเดร
64 ฮวน กริส
65 ลูซิโอ ฟอนทานา
66 ฟรานซ์ ไคลน์
67 เดวิด สมิธ
68 โจเซฟ บอยส์
69 อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์
70 หลุยส์ ชนชั้นกลาง
71 มาร์ค ชากาล
72 เกอร์ฮาร์ด ริกเตอร์
73 บาลธัส
74 โจน มิโร
75 เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์
76 แฟรงค์ สเตลลา
77 เกออร์ก บาเซลิทซ์
78 ฟรานซิส ปิกาเบีย
79 เจนนี่ ซาวิลล์
80 แดน ฟลาวิน
81 อัลเฟรด สติกลิตซ์
82 อันเซลม์ คีเฟอร์
83 แมทธิว เบอร์นีย์
84 Georges Gros
85 Bernd และ Hilla Becher
86 ซิกมาร์ โพลเก้
87 ไบรซ์ มาร์เดน
88 เมาริซิโอ กาเตลลัน
89 ซาอูลเลวิตต์
90 ชัคปิด 2915
91 เอ็ดเวิร์ด เวสตัน
92 โจเซฟ คอร์เนลล์
93 คาเรล แอพเพล
94 บริดเก็ต ไรลีย์
95 อเล็กซานเดอร์ อาร์ชิเพนโก
96 แอนโธนี่ คาโร
97 ริชาร์ด แฮมิลตัน
98 คลิฟฟอร์ด สติล
99 ลุค ทุยมันส์
100 โอลเดนบูร์ก คลาส
101 เอดูอาร์โด ลุยจิ เปาโลซซี
102 แฟรงค์ เอาเออร์บาค
103 Dinos และ Jake Chapman
104 มาร์ลีน ดูมัส
105 Antona Tapies
106 จอร์โจ โมรานดิ
107 วอล์คเกอร์ อีแวนส์
108 แนน โกลดิน
109 โรเบิร์ต แฟรงค์
110 จอร์จ รูอูลต์
111 อาป ฮันส์
ผู้ส่ง 112 สิงหาคม
113 เจมส์ โรเซนควิสต์
114 อันเดรียส กูร์สกี้
115 ยูจีน แอตเก็ท
116 เจฟฟ์ วอลล์
117 เอลส์เวิร์ธ เคลลี
118 บิล แบรนดท์
119 คริสโตและฌอง-คล็อด
120 ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน
121 โจเซฟ อัลเบอร์ส
122 ปิเอโร่ มานโซนี
123 แอกเนส มาร์ติน
124 อานิช กาปูร์
125 L. S. Lowry
126 โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์
127 โรเบิร์ต เดเลาเนย์
128 สจ๊วต เดวิส
129 เอ็ด รุสชา
130 กิลเบิร์ตและจอร์จ 2729
131 สแตนลีย์ สเปนเซอร์
132 เจมส์ เอ็นเซอร์
133 เฟอร์นาร์ด เลดเจอร์
134 บราไซ (เกียลา ฮาลาส)
135 อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้
136 โรเบิร์ต ไรมัน
137 เอ็ด เรนฮาร์ด
138 ฮานส์ เบลเมอร์
139 อิซา เกนซ์เคน
140 Kees van Dongen
141 วีจี้
142 พอลล่า เรโก
143 โทมัส ฮาร์ท เบนตัน
144 ฮานส์ ฮอฟฟ์มันน์
145 วลาดิมีร์ แทตลิน
146 โอดิลอน เรดอน
147 จอร์จ เซกัล
148 ยอร์ก อิเมนดอร์ฟ
149 โรเบิร์ต สมิธสัน
150 ปีเตอร์ ด็อก 2324
151 เอ็ดและแนนซี่ คีนโฮลทซ์
152 ริชาร์ด พรินซ์
153 แอนเซล อดัมส์
154 นาฮูม กาโบ 2256
155 ดิเอโก้ ริเวร่า 2239
156 บาร์บาร่า เฮปเวิร์ธ 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 วอลเตอร์ เดอ มาเรีย 2229
159 เฟลิกซ์ กอนซาเลซ-ตอร์เรส 2228
160 จาโคโม บัลลา 2225
161 เบ็น นิโคลสัน 2221
162 แอนโธนี่ กอร์มลีย์ 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 เอมิล โนลเด 2213
165 มาร์ค วอลลิงเจอร์ 2211
166 แฮร์มันน์ นีทซ์ 2209
167 พอล ซิยัค 2209
168 ฌอง ทิกลี 2209
169 เคิร์ท ชวิทเตอร์ 2209
170 เกรย์สัน เพอร์รี่ 2208
171 จูเลียน ชนาเบล 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 โรเบิร์ต โกแบร์ 2208
174 ดวน แฮนสัน 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 อลิกีเอโร โบเอติ 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 ลาซโล โมโฮลี-นากี้ 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 โรเบิร์ต มอร์ริส 2205
182 ซาร่า ลูคัส 2204
183 ยานนิส คูเนลลิส 2204
184 คริส บาร์เดน 2204
185 อ็อตโต ดิกซ์ 2203
186 เดวิด บอมเบิร์ก 2203
187 Fischli & Weiss 2203
188 ออกัสตัส ยอห์น 2203
189 มาร์สเดน ฮาร์ทลี่ย์ 2203
190 ทาคาชิ มูราคามิ 2203 คะแนน
อ้าง
ชอบ: 5 ผู้ใช้
ภาพวาดของรัสเซียมีความโดดเด่นจากศิลปะโลก ความจริงก็คือจนถึงศตวรรษที่สิบเจ็ด ภาพวาดในประเทศมีความสัมพันธ์เฉพาะกับหัวข้อทางศาสนาเท่านั้น สถานการณ์เปลี่ยนไปตามอำนาจของนักปฏิรูปซาร์ - ปีเตอร์มหาราช ต้องขอบคุณการปฏิรูปของเขา อาจารย์ชาวรัสเซียเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพทางโลก และการวาดภาพไอคอนแยกเป็นทิศทางที่แยกจากกัน ศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นช่วงเวลาของศิลปินเช่น Simon Ushakov และ Iosif Vladimirov จากนั้นในโลกศิลปะของรัสเซีย ภาพเหมือนก็ถือกำเนิดขึ้นและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่สิบแปด ศิลปินกลุ่มแรกที่เปลี่ยนจากภาพเหมือนเป็นภาพวาดทิวทัศน์ ความเห็นอกเห็นใจที่เด่นชัดของผู้เชี่ยวชาญสำหรับภาพพาโนรามาในฤดูหนาวนั้นชัดเจน ศตวรรษที่สิบแปดยังจำได้ถึงการเกิดของภาพวาดทุกวัน ในศตวรรษที่สิบเก้า กระแสนิยมสามประการในรัสเซียได้รับความนิยม ได้แก่ ความโรแมนติก ความสมจริง และความคลาสสิก ก่อนหน้านี้ศิลปินรัสเซียยังคงหันมาใช้แนวภาพเหมือน ตอนนั้นเองที่ภาพเหมือนและภาพเหมือนตนเองของ O. Kiprensky และ V. Tropinin ที่โด่งดังไปทั่วโลกก็ปรากฏตัวขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปินมักจะพรรณนาถึงคนรัสเซียธรรมดาๆ ในสภาพที่ถูกกดขี่มากขึ้นเรื่อยๆ ความสมจริงกลายเป็นกระแสหลักของการวาดภาพในยุคนี้ ตอนนั้นเองที่ Wanderers ปรากฏตัวขึ้นโดยพรรณนาถึงชีวิตจริงและชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าศตวรรษที่ยี่สิบเป็นแนวหน้า ศิลปินในสมัยนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ติดตามในรัสเซียและทั่วโลก ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นบรรพบุรุษของลัทธินามธรรม ภาพวาดรัสเซียเป็นโลกมหัศจรรย์อันยิ่งใหญ่ของศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งยกย่องรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา
“ภาพที่วาดด้วยความรู้สึกโดยแท้จริงแล้วคือรูปเหมือนของศิลปิน ไม่ใช่ของคนที่โพสให้เขา”ออสการ์ ไวลด์
การเป็นศิลปินต้องมีอะไรบ้าง? การเลียนแบบงานเพียงอย่างเดียวไม่ถือว่าเป็นศิลปะ ศิลปะคือสิ่งที่มาจากภายใน ความคิดของผู้เขียน ความตื่นเต้น การค้นหา ความปรารถนา และความเศร้าโศก ซึ่งรวมอยู่ในผืนผ้าใบของศิลปิน ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีการเขียนภาพเขียนหลายแสนภาพและอาจนับล้าน ผลงานบางชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แม้แต่คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะก็รู้จักพวกเขา เป็นไปได้ไหมที่จะแยกแยะ 25 ภาพที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาภาพวาดเหล่านี้? งานเป็นเรื่องยากมาก แต่เราพยายาม ...
✰ ✰ ✰
25ความคงอยู่ของความทรงจำ ซัลวาดอร์ ดาลี
ต้องขอบคุณภาพวาดนี้ ต้าหลี่จึงมีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อย เขาอายุ 28 ปี รูปภาพมีชื่ออีกหลายชื่อ - "Soft watch", "Hardness of memory" ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ดึงดูดความสนใจของนักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคน โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาสนใจการตีความภาพ ว่ากันว่าความคิดเกี่ยวกับผืนผ้าใบของต้าหลี่นั้นเชื่อมโยงกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์
✰ ✰ ✰
24"แดนซ์" อองรี มาติส
Henri Matisse ไม่ใช่ศิลปินเสมอไป เขาค้นพบความรักในการวาดภาพหลังจากได้รับปริญญาด้านกฎหมายในปารีส เขาศึกษาศิลปะอย่างกระตือรือร้นจนกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ภาพนี้มีการวิจารณ์เชิงลบของนักวิจารณ์ศิลปะน้อยมาก สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างพิธีกรรม การเต้นรำ และดนตรีของคนนอกศาสนา ผู้คนกำลังเต้นรำอยู่ในภวังค์ สามสี - เขียว น้ำเงิน และแดง - เป็นสัญลักษณ์ของโลก ท้องฟ้า และมนุษยชาติ
✰ ✰ ✰
23The Kiss, กุสตาฟ คลิมท์
Gustav Klimt มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นคนเปลือยในภาพวาดของเขา นักวิจารณ์สังเกตเห็น "The Kiss" เนื่องจากเป็นการผสมผสานศิลปะทุกรูปแบบ ภาพวาดอาจเป็นภาพของตัวศิลปินเองและคนรักของเขา เอมิเลีย Klimt วาดภาพผืนผ้าใบนี้ภายใต้อิทธิพลของโมเสคไบแซนไทน์ ชาวไบแซนไทน์ใช้ทองคำในภาพวาด ในทำนองเดียวกัน Gustav Klimt ได้ผสมทองคำในสีของเขาเพื่อสร้างสไตล์การวาดภาพของเขาเอง
✰ ✰ ✰
22ยิปซีนอนหลับ, อองรี รุสโซ
ไม่มีใครนอกจากรุสโซเองที่สามารถอธิบายภาพนี้ได้ดีกว่า นี่คือคำอธิบายของเขา -“ ชาวยิปซีเร่ร่อนที่ร้องเพลงของเธอให้กับแมนโดลินนอนบนพื้นดินจากความเหนื่อยล้าเหยือกน้ำดื่มของเธออยู่ใกล้ ๆ สิงโตที่ผ่านไปมาเพื่อดมเธอ แต่ไม่ได้แตะต้องเธอ ทุกอย่างถูกอาบด้วยแสงจันทร์ บรรยากาศที่กวีนิพนธ์มาก” เป็นที่น่าสังเกตว่า Henri Rousseau นั้นเรียนรู้ด้วยตนเอง
✰ ✰ ✰
21"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดย Hieronymus Bosch
โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป - ภาพนั้นงดงามมาก อันมีค่านี้เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาภาพวาดที่ยังหลงเหลืออยู่ของ Bosch ปีกซ้ายแสดงเรื่องราวของอดัมและอีฟ ภาคกลางคือ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ในส่วนของพระเยซู - ใครควรไปสวรรค์และใครควรไปนรก โลกที่เราเห็นที่นี่กำลังถูกไฟไหม้ ที่ปีกขวามีภาพนรกที่น่าขยะแขยง
✰ ✰ ✰
20
ทุกคนรู้จักนาร์ซิสซัสจากตำนานเทพเจ้ากรีก - ชายผู้หมกมุ่นอยู่กับรูปร่างหน้าตาของเขา Dali เขียนการตีความ Narcissus ของเขาเอง
เรื่องราวเป็นแบบนี้ นาร์ซิสซัส ชายหนุ่มรูปงามได้หักอกสาวๆ หลายคนได้อย่างง่ายดาย เหล่าทวยเทพเข้าแทรกแซงและเพื่อลงโทษเขาแสดงภาพสะท้อนของเขาในน้ำ นาร์ซิสซัสตกหลุมรักตัวเองและจบลงด้วยการตายเพราะเขากอดตัวเองไม่ได้ จากนั้นเหล่าทวยเทพรู้สึกเสียใจที่พวกเขาทำสิ่งนี้กับเขา และตัดสินใจที่จะทำให้เขาเป็นอมตะในรูปของดอกนาร์ซิสซัส
ทางด้านซ้ายของภาพคือนาร์ซิสซัสกำลังดูเงาสะท้อนของเขา แล้วเขาก็ตกหลุมรักตัวเอง แผงด้านขวาแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น รวมทั้งดอกแดฟโฟดิลที่เป็นผล
✰ ✰ ✰
19
โครงเรื่องของภาพมีพื้นฐานมาจากการตีพระคัมภีร์ไบเบิลของทารกในเบธเลเฮม หลังจากการประสูติของพระคริสต์กลายเป็นที่รู้จักจากพวกโหราจารย์ กษัตริย์เฮโรดสั่งให้ฆ่าเด็กผู้ชายและทารกตัวเล็ก ๆ ในเบธเลเฮม ในภาพ การสังหารอยู่ที่จุดสูงสุด เด็กสองสามคนสุดท้ายที่พรากจากแม่ของพวกเขากำลังรอความตายอย่างไร้ความปราณี นอกจากนี้ยังมองเห็นศพของเด็ก ๆ ที่ทุกสิ่งอยู่เบื้องหลังพวกเขา
ด้วยการใช้สีสันที่หลากหลาย ภาพวาดของรูเบนส์จึงกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลก
✰ ✰ ✰
18
ผลงานของพอลลอคแตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ มาก เขาวางผ้าใบลงบนพื้นแล้วเดินไปรอบๆ ผืนผ้าใบแล้วเดินบนผืนผ้าใบ หยดสีจากด้านบนลงบนผืนผ้าใบด้วยไม้ แปรง และหลอดฉีดยา ด้วยเทคนิคพิเศษนี้ เขาจึงได้รับฉายาว่า "แจ็คสปริงเกลอร์" ในวงการศิลปะ บางครั้งภาพวาดนี้ถือเป็นชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก
✰ ✰ ✰
17
ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "การเต้นรำที่ Les Moulins de la Galette" ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สนุกสนานที่สุดของเรอนัวร์ แนวคิดของภาพคือการแสดงให้ผู้ชมได้เห็นด้านความสนุกของชีวิตชาวปารีส จากการศึกษาอย่างละเอียดของรูปภาพ คุณจะเห็นว่า Renoir วางเพื่อนของเขาหลายคนไว้บนผืนผ้าใบ เนื่องจากภาพวาดดูจางไปเล็กน้อย ตอนแรกมันถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้ร่วมสมัยของ Renoir
✰ ✰ ✰
16
เรื่องนี้นำมาจากพระคัมภีร์ The Last Supper เป็นภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ก่อนที่เขาจะถูกจับกุม พระองค์เพิ่งตรัสกับเหล่าอัครสาวกและบอกกับพวกเขาว่าคนหนึ่งในพวกเขาจะทรยศพระองค์ อัครสาวกทุกคนเศร้าใจและบอกเขาว่าไม่ใช่พวกเขาอย่างแน่นอน ช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีแสดงภาพอันมีชีวิตชีวาของเขาได้อย่างสวยงาม Leonardo ที่ยิ่งใหญ่ต้องใช้เวลาสี่ปีในการวาดภาพนี้ให้เสร็จ
✰ ✰ ✰
15
"ดอกบัว" ของโมเนต์สามารถพบได้ทุกที่ คุณอาจเคยเห็นพวกเขาบนวอลเปเปอร์ โปสเตอร์ และปกนิตยสารศิลปะ ความจริงก็คือว่า Monet หมกมุ่นอยู่กับดอกลิลลี่ ก่อนที่เขาจะเริ่มวาดภาพ เขาได้ปลูกดอกไม้เหล่านี้นับไม่ถ้วน โมเนต์สร้างสะพานสไตล์ญี่ปุ่นในสวนของเขาเหนือสระบัว เขาพอใจกับสิ่งที่เขาทำมากจนเขียนเรื่องนี้สิบเจ็ดครั้งในหนึ่งปี
✰ ✰ ✰
14
มีบางสิ่งที่น่ากลัวและลึกลับในภาพนี้ มีกลิ่นอายของความกลัวอยู่รอบๆ มีเพียงปรมาจารย์อย่าง Munch เท่านั้นที่สามารถแสดงความกลัวบนกระดาษได้ Munch สร้าง The Scream สี่เวอร์ชันด้วยสีน้ำมันและสีพาสเทล ตามบันทึกของ Munch เห็นได้ชัดว่าเขาเชื่อในความตายและวิญญาณ ในภาพวาด "The Scream" เขาพรรณนาถึงตัวเองในขณะที่เดินกับเพื่อน ๆ รู้สึกกลัวและตื่นเต้นในวันหนึ่งซึ่งเขาต้องการจะวาด
✰ ✰ ✰
13
ภาพวาดซึ่งมักจะเรียกว่าสัญลักษณ์ของการเป็นแม่ไม่ควรกลายเป็นภาพเดียว ว่ากันว่านางแบบของ Whistler ซึ่งควรจะเป็นท่าสำหรับภาพวาด ไม่ปรากฏตัว และเขาตัดสินใจวาดภาพให้แม่ของเขาแทน เราสามารถพูดได้ว่าชีวิตที่น่าเศร้าของแม่ของศิลปินถูกบรรยายไว้ที่นี่ อารมณ์นี้เกิดจากสีเข้มที่ใช้ในภาพวาดนี้
✰ ✰ ✰
12
Picasso พบกับ Dora Maar ในปารีส ว่ากันว่าเธอใกล้ชิดกับปิกัสโซทางสติปัญญามากกว่าผู้หญิงคนก่อน ๆ ของเขาทั้งหมด การใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม Picasso สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในงานของเขาได้ ดูเหมือนว่าใบหน้าของมาร์จะหันไปทางขวา หันไปทางใบหน้าของปิกัสโซ ศิลปินทำให้การปรากฏตัวของผู้หญิงเกือบจะเป็นจริง บางทีเขาอาจจะอยากรู้สึกว่าเธออยู่ที่นั่นเสมอ
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh วาดภาพ Starry Night ระหว่างการรักษา ซึ่งเขาได้รับอนุญาตให้ทาสีได้ก็ต่อเมื่ออาการของเขาดีขึ้นเท่านั้น ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาตัดติ่งหูข้างซ้ายออก หลายคนคิดว่าศิลปินบ้า ในบรรดาผลงานทั้งหมดของ Van Gogh นั้น Starry Night เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด อาจเป็นเพราะแสงทรงกลมที่ผิดปกติรอบดาวฤกษ์
✰ ✰ ✰
10
ในภาพวาดนี้ Manet ได้สร้าง Venus of Urbino ของ Titian ขึ้นใหม่ ศิลปินมีชื่อเสียงที่ไม่ดีในการวาดภาพโสเภณี แม้ว่าสุภาพบุรุษในเวลานั้นจะไปเยี่ยมหญิงโสเภณีค่อนข้างบ่อย แต่พวกเขาไม่คิดว่าจะมีคนวาดรูปพวกเขา จากนั้นจึงเป็นที่นิยมสำหรับศิลปินที่จะวาดภาพเกี่ยวกับประเด็นทางประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือในพระคัมภีร์ อย่างไรก็ตาม Manet ตรงกันข้ามกับการวิจารณ์แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความร่วมสมัย
✰ ✰ ✰
9
ภาพวาดนี้เป็นผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่แสดงถึงชัยชนะของนโปเลียนในสเปน
หลังจากได้รับคำสั่งให้วาดภาพการต่อสู้ของชาวสเปนกับนโปเลียนแล้วศิลปินไม่ได้วาดภาพที่กล้าหาญและน่าสมเพช เขาเลือกช่วงเวลาของการประหารชีวิตกบฏสเปนโดยทหารฝรั่งเศส ชาวสเปนแต่ละคนกำลังประสบกับช่วงเวลานี้ในแบบของเขาเอง ใครบางคนได้คืนดีกันแล้ว แต่สำหรับบางคน การต่อสู้หลักเพิ่งมาถึง สงคราม เลือด และความตาย นั่นคือสิ่งที่โกยาแสดงให้เห็นจริงๆ
✰ ✰ ✰
8
เชื่อกันว่าหญิงสาวที่ปรากฎเป็นลูกสาวคนโตของ Vermeer, Maria คุณลักษณะของเธอมีอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา แต่เป็นการยากที่จะเปรียบเทียบ หนังสือชื่อเดียวกันเขียนโดย Tracey Chevalier แต่เวอร์ชันของ Tracy ที่ปรากฎในภาพนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เธออ้างว่าเธอรับหัวข้อนี้เพราะมีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับ Vermeer และภาพวาดของเขา และภาพวาดนี้มีบรรยากาศลึกลับ ต่อมามีการสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายของเธอ
✰ ✰ ✰
7
ชื่อที่ถูกต้องของภาพวาดคือ “ผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก และร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเตนเบิร์ก” สมาคมปืนไรเฟิลเป็นทหารอาสาสมัครที่ได้รับมอบหมายให้ปกป้องเมือง นอกจากกองทหารอาสาสมัครแล้ว แรมแบรนดท์ยังเพิ่มคนพิเศษอีกสองสามคนในองค์ประกอบ เมื่อพิจารณาว่าเขาซื้อบ้านราคาแพงในขณะที่เขียนภาพนี้ อาจเป็นไปได้ว่าเขาได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับ The Night Watch
✰ ✰ ✰
6
แม้ว่าภาพวาดจะมีภาพของเบลาซเกซเอง แต่ก็ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเอง ตัวละครหลักของผืนผ้าใบคือ Infanta Margherita ธิดาของ King Philip IV มันแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ Velazquez ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของกษัตริย์และราชินี ถูกบังคับให้หยุดและมองไปที่ Infanta Margherita ซึ่งเพิ่งเข้ามาในห้องพร้อมกับบริวารของเธอ ภาพดูเกือบมีชีวิตชีวาปลุกความอยากรู้ของผู้ชม
✰ ✰ ✰
5
นี่เป็นภาพวาดเดียวของบรูเกลที่วาดด้วยน้ำมันและไม่ใช้อุบาทว์ ยังมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของภาพวาด ด้วยเหตุผลสองประการ ประการแรกเขาไม่ได้ทาสีด้วยน้ำมันและประการที่สองการศึกษาเมื่อเร็ว ๆ นี้แสดงให้เห็นว่าภายใต้ชั้นของการวาดภาพมีภาพวาดที่มีคุณภาพต่ำซึ่งไม่ได้เป็นของ Brueghel
ภาพวาดแสดงประวัติของอิคารัสและช่วงเวลาที่เขาล้มลง ตามตำนานเล่าว่าขนของอิคารัสติดอยู่กับขี้ผึ้ง และเมื่ออิคารัสลอยเข้าใกล้ดวงอาทิตย์มาก ขี้ผึ้งก็ละลายและเขาก็ตกลงไปในน้ำ ภูมิทัศน์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Wystan Hugh Auden เขียนบทกวีที่โด่งดังที่สุดของเขาในเรื่องเดียวกัน
✰ ✰ ✰
4
โรงเรียนแห่งเอเธนส์อาจเป็นภาพเฟรสโกที่โด่งดังที่สุดโดยราฟาเอล ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี
บนจิตรกรรมฝาผนังใน School of Athens นี้ นักคณิตศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดมารวมตัวกันภายใต้หลังคาเดียวกัน พวกเขาแบ่งปันทฤษฎีและเรียนรู้จากกันและกัน ฮีโร่ทั้งหมดอาศัยอยู่คนละเวลา แต่ราฟาเอลวางพวกเขาทั้งหมดไว้ในห้องเดียวกัน บุคคลบางส่วน ได้แก่ อริสโตเติล เพลโต พีทาโกรัส และปโตเลมี เมื่อมองใกล้ ๆ แสดงว่ามีภาพเหมือนตนเองของราฟาเอลในภาพนี้ ศิลปินทุกคนอยากจะทิ้งรอยไว้ ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือรูปแบบ แม้ว่าเขาอาจจะคิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้?
✰ ✰ ✰
3
ไมเคิลแองเจโลไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน เขามักจะคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรมากกว่า แต่เขาสามารถสร้างภาพเฟรสโกอันวิจิตรตระการตาได้ ก่อนที่คนทั้งโลกจะเคารพสักการะ ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้อยู่บนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน มีเกลันเจโลได้รับมอบหมายให้เขียนเรื่องราวในพระคัมภีร์หลายเรื่อง หนึ่งในนั้นคือการสร้างอาดัม ในภาพนี้ ประติมากรใน Michelangelo มองเห็นได้ชัดเจน ร่างกายมนุษย์ของอดัมมีความเที่ยงตรงอย่างเหลือเชื่อด้วยสีสันที่สดใสและรูปร่างของกล้ามเนื้อที่แม่นยำ ดังนั้น เราสามารถเห็นด้วยกับผู้เขียน ท้ายที่สุด เขาเป็นประติมากรมากกว่า
✰ ✰ ✰
2"โมนาลิซ่า" เลโอนาร์โด ดา วินชี
แม้ว่าจะเป็นภาพวาดที่มีการศึกษามากที่สุด แต่โมนาลิซ่าก็ยังเป็นภาพที่ลึกลับที่สุด เลโอนาร์โดบอกว่าเขาไม่เคยหยุดทำงานกับมัน มีเพียงความตายของเขาเท่านั้นที่วาดภาพเสร็จแล้ว "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนชาวอิตาลีคนแรกที่แสดงนางแบบไว้ที่เอว ผิวของโมนาลิซ่าดูเปล่งประกายจากการใช้น้ำมันโปร่งแสงหลายชั้น ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci ได้ใช้ความรู้ทั้งหมดของเขาเพื่อสร้างภาพ Mona Lisa ที่สมจริง สำหรับใครที่ปรากฎในภาพนั้น มันยังคงเป็นปริศนา
✰ ✰ ✰
1
ภาพวาดแสดงให้เห็นวีนัส เทพีแห่งความรัก ลอยอยู่บนเปลือกหอยในสายลม ซึ่งถูกพัดพาโดยเซเฟอร์ เทพเจ้าแห่งสายลมตะวันตก บนชายฝั่ง Ora เทพธิดาแห่งฤดูกาลได้พบกับเธอ เธอพร้อมที่จะแต่งตัวให้เทพแรกเกิด นางแบบของวีนัสคือ Simonetta Cattaneo de Vespucci Simonetta Cattaneo เสียชีวิตเมื่ออายุ 22 ปีและบอตติเชลลีปรารถนาที่จะถูกฝังอยู่ข้างๆเธอ เขามีความรักที่ไม่สมหวังกับเธอ ภาพวาดนี้เป็นงานศิลปะที่วิจิตรงดงามที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา
✰ ✰ ✰
บทสรุป
มันเป็นบทความ TOP 25 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก. ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!
ภาพวาดหลายร้อยภาพตกอยู่ภายใต้ค้อนของคอลเล็กชันส่วนตัวทุกปี นักสะสมใช้เงินหลายล้านดอลลาร์เพื่อเพิ่มในคอลเล็กชั่นส่วนตัว ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่ใช่ภาพวาดที่แพงที่สุดเสมอไป ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกเป็นของพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก และในความหมายที่แท้จริงของคำนั้น สิ่งเหล่านี้ประเมินค่าไม่ได้ มาดูพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ทั่วโลกและชมผลงานที่มีชื่อเสียงเหล่านี้กัน
“กำเนิดวีนัส”
ภาพวาดนี้วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่ในปี ค.ศ. 1485-1487 มันแสดงให้เห็นเทพธิดาวีนัส (ในตำนานเทพเจ้ากรีก - อะโฟรไดท์) โผล่ออกมาจากทะเลโฟม วันนี้ภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์
"ดอกบัว"
เป็นเวลา 43 ปีในชีวิตของเขา Monet อาศัยอยู่ใน Giverny (เมืองเล็ก ๆ 80 กม. จากปารีส) เขาเช่าบ้านจากเจ้าของที่ดินชาวนอร์มันและซื้อที่ดินใกล้เคียงซึ่งมีสระน้ำอยู่ ต่อจากนั้นในเว็บไซต์นี้ศิลปินได้จัดสวนสองแห่งซึ่งหนึ่งในนั้นอยู่บนน้ำ ลวดลายของสวนน้ำมีความสำคัญในผลงานของศิลปิน ผลงานจากซีรีส์นี้กระจัดกระจายไปตามพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก อย่างไรก็ตาม มีการนำเสนอผลงานที่ดีในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
“ยามราตรี”
The Night Watch เสร็จสมบูรณ์ในปี 1642 ในยุคทองของเนเธอร์แลนด์ เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยจิตรกรชาวดัตช์ Rembrandt van Rijn ภาพวาดแสดงผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenbürg ภาพวาดแสดงอยู่ใน Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม
"กรีดร้อง"
ภาพวาดนี้มาจากชุดผลงานของ Edvard Munch ศิลปินแนวหน้าชาวนอร์เวย์ ภาพวาดแสดงให้เห็นร่างที่ทุกข์ทรมานกับท้องฟ้าสีเลือด Edvard Munch ได้สร้าง The Scream หลายรูปแบบ ภาพที่นำเสนอถูกวาดในปี พ.ศ. 2436 และอยู่ในหอศิลป์แห่งชาตินอร์เวย์ อย่างไรก็ตาม ในปี 1994 งานดังกล่าวถูกขโมยไป แต่อีกไม่กี่เดือนต่อมาก็พบงานนั้นและกลับไปที่พิพิธภัณฑ์
"หญิงสาวกับต่างหูไข่มุก"
บางครั้งภาพนี้เรียกว่า "Dutch Mona Lisa" "Girl with a Pearl Earring" วาดขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1665 โดย Jan Vermeer ศิลปินชาวดัตช์
อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกด้วยการเลือกพิเศษ
“เกิร์นนิก้า”
"Guernica" เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Pablo Picasso ซึ่งแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของสงครามความทุกข์ทรมานที่เกิดขึ้นกับผู้คนโดยเฉพาะพลเรือนผู้บริสุทธิ์ เป้าหมายหลักของ Picasso ในการสร้างงานนี้คือการดึงดูดความสนใจของชุมชนโลกให้ไปที่การวางระเบิดของเมือง Basque แห่ง Guernica ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ในปี 2480 ปัจจุบัน Guernica จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Reina Sofia ในกรุงมาดริด
"การสร้างอาดัม"
เพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งวาดโดยไมเคิลแองเจโลระหว่างปี ค.ศ. 1508 ถึง ค.ศ. 1512 เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง The Creation of Adam เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล งานนี้ยังเป็นหัวข้ออ้างอิงและล้อเลียนมากมาย อ่านเกี่ยวกับผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของไมเคิลแองเจโลในการเลือกแยกต่างหาก
"กระยาหารมื้อสุดท้าย"
The Last Supper วาดโดย Leonardo da Vinci ศิลปินชาวอิตาลี ภาพวาดนี้วาดบนผนังด้านหลังของห้องอาหารในคอนแวนต์ของ Santa Maria del Grazie ในมิลาน ภาพวาดแสดงให้เห็นฉากที่พระเยซูประกาศว่าหนึ่งในอัครสาวกสิบสองคนจะทรยศพระองค์ Leonardo เริ่มทำงานใน The Last Supper ในปี 1495 และเสร็จสิ้นในปี 1498 แม้ว่าเขาจะไม่ได้ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดตลอดเวลา
"คืนแสงดาว"
The Starry Night วาดโดย Vincent van Gogh ศิลปินชาวดัตช์ แม้ว่าที่จริงแล้วศิลปินจะขายผลงานเพียงชิ้นเดียวตลอดชีวิต แต่กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขานั้นอุดมสมบูรณ์มาก Starry Night เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา แสดงให้เห็นหมู่บ้าน Saint-Remy ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2484 ภาพวาดดังกล่าวอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก
"Mona Lisa"
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกยังคงเป็นภาพโมนาลิซ่า ซึ่งวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเมืองฟลอเรนซ์ เขาเริ่มวาดภาพชิ้นเอกนี้ในปี ค.ศ. 1503 (ค.ศ. 1504) และเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519 ในปี 1911 Mona Lisa ถูกขโมยโดย Vincenzo Perugio พนักงาน Louvre ผู้รักชาติชาวอิตาลีที่เชื่อว่า Mona Lisa ควรถูกส่งกลับไปยังอิตาลี หลังจาก 2 ปีของการเก็บภาพวาดไว้ที่บ้าน Perugio ถูกจับได้ว่าพยายามขายภาพวาดให้กับผู้อำนวยการ Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์ วันนี้ภาพโมนาลิซ่าแขวนคออีกครั้งที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ซึ่งมีคนชมภาพวาด 6 ล้านคนทุกปี
