– การแสดงเปิดตัว วลาดิสลาฟ ชูวาลอฟซึ่งพบว่าผลงานของปุชชินีรื่นเริงอย่างสิ้นหวัง
ในตอนท้ายของฤดูกาลที่ 242 โรงละครบอลชอยได้นำเสนอโอเปร่าของปุชชินี” โบฮีเมีย” ในการอ่านองค์ประกอบนานาชาติของผู้กำกับและศิลปิน ผลงานก่อนหน้าของ Bolshoi ลงวันที่ปี 1996 กำกับโดย Federik Mirditta ชาวออสเตรีย และดำเนินการโดย Peter Feranec ชาวสโลวาเกีย มีการแสดงมากกว่า 110 ครั้ง (ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นหนึ่งปีก่อนรอบปฐมทัศน์ใหม่) การแสดงโอเปร่าในละครบอลชอยเป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นเป็นประจำนับตั้งแต่การผลิต La Bohème ครั้งแรกในปี 1911 แต่แม้กระทั่งเรื่องราวการทำงานที่ประสบความสำเร็จก็ควรได้รับการอัปเดตในบางครั้ง ในความเป็นจริง ปรากฏว่าผลงานครั้งก่อนมีความแตกต่างเล็กน้อยจากผลงานปัจจุบัน ยกเว้นฉากที่สวยงามยิ่งขึ้น และข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่ว่าผู้กำกับ ผู้ควบคุมวง และนักร้องใน La Bohème ฉบับใหม่เป็นคนหนุ่มสาว เนื่องจากอายุของพวกเขา พวกเขาจึงควรได้รับการคาดหวังให้ตื่นตัวต่อเนื้อหามากขึ้น
ผู้กำกับของ La Bohème มักจะตีความน้ำเสียงของผู้ชมชาวโบฮีเมียนว่าเป็นบรรยากาศที่แสดงออกถึงความรู้สึกอ่อนไหวและความสนุกสนานไร้สาระ ราวกับกลัวที่จะเบี่ยงเบนไปจากแบบเหมารวม ในขณะเดียวกัน โรงละครสมัยใหม่ก็มีการอ่านที่แตกต่างกัน เมื่อปีที่แล้ว ที่โรงละครโอเปราแห่งชาติปารีส Klaus Guth ได้ล้มล้างแกลเลอรีที่เป็นรูปเป็นร่างของ La Bohème อย่างรุนแรง ซึ่งเป็นบริษัทศิลปะที่น่าสงสาร ซึ่งถูกผลักดันให้เข้าไปในห้องใต้หลังคาอันเย็นชาด้วยชีวิตที่ไม่มั่นคงในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ถูก Guth ขังไว้ในแคปซูลของ ยานอวกาศไถนาพื้นที่อันหนาวเย็นของจักรวาล นักบินอวกาศผู้โดดเดี่ยว ไม่ว่าจะจากความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของการสิ้นสุดที่กำลังใกล้เข้ามาหรือจากการขาดออกซิเจน ได้รับการมาเยือนด้วยวิสัยทัศน์ทางศิลปะของชีวิตในอดีตหรือชีวิตที่ไม่เคยมีอยู่จริง
ภาพ: บริการกดของโรงละครบอลชอย
อดีตและอนาคตห่างไกลจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ดังนั้น แนวคิดของนักอนุรักษ์นิยมเกี่ยวกับโบฮีเมียนในศตวรรษก่อนสุดท้ายจึงกลายเป็นยูโทเปียไม่น้อยไปกว่าของ Guth รวมถึงเนื่องจากภาพลวงตาที่ซาบซึ้งมากเกินไปเกี่ยวกับวันหยุดของเยาวชนที่ไร้ความกังวล ในเวลาเดียวกัน บัลซัคและอูโกมีความสมจริงมากกว่าในภาพร่างของโบฮีเมียในตอนแรก อองรี เมอร์เก็ตผู้เขียน "Scenes from the Life of Bohemia" โดยเน้นที่ชีวประวัติของเขาเองบรรยายโครงเรื่องเกี่ยวกับชั้นใหม่ของสังคมที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและไม่พบที่อื่นซึ่งเสรีภาพในการสร้างสรรค์และความสัมพันธ์เป็นที่หวาดกลัวในแวดวงที่เหมาะสม ขณะเดียวกันก็ชื่นชมพวกเขาด้วย เพื่อนบ้าน Mimi ซึ่งตกหลุมรักกวีรูดอล์ฟมีพื้นฐานมาจากนายหญิงของ Murger ตามตำนานซึ่งเขาถูกเขาละทิ้งอย่างไร้เกียรติมากจนต้องตายตามลำพัง บรรณารักษ์ ลุยจิ อิลลิก้าเป็นที่รู้จักในนาม frondeur เข้าร่วมในการจัดนิตยสารหัวรุนแรงและต่อสู้ดวลนักประพันธ์คนที่สอง จูเซปเป้ จาโคซ่าทำหน้าที่เป็นกันชนในการปะทะกันระหว่างธรรมชาติอันร้อนแรงของปุชชินีและอิลลิกา
จิตวิญญาณที่กบฏของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ถูกลดทอนลงตามกฎของเกมประเภทนี้และต่อมามีเพียงไม่กี่คนที่กล้าที่จะปรับปรุงโอเปร่าโรแมนติกอันยิ่งใหญ่ให้ทันสมัยอยู่เสมอ ไม่กล้าที่จะนำตัวละครของตัวละครเข้าใกล้สิ่งที่มีชีวิตชีวาและไม่สมบูรณ์มากขึ้นผู้กำกับจึงพยายามกำกับความพยายามของพวกเขาเพื่อสัมผัสผู้ชมอย่างสม่ำเสมอ: ด้วยความตลกที่ไม่โอ้อวดและความโรแมนติคที่ร่างในการแสดงครั้งแรกงานรื่นเริงที่ไร้ขอบเขตในวินาทีที่สองกากน้ำตาลโคลงสั้น ๆ ด้วยความเศร้า สิ้นสุดในช่วงสุดท้าย ฌอง-โรมัน เวสเปรินีผู้กำกับ-โปรดิวเซอร์ของ La Bohème ใหม่ ซึ่งมีประสบการณ์ด้านละครและโอเปร่าในฝรั่งเศสมาบ้างแล้ว ไม่ได้ทำงานในรัสเซียเป็นครั้งแรก เขาเป็นผู้ช่วยของปีเตอร์ สไตน์ใน “Aida” ซึ่งมีการแสดงที่ยอดเยี่ยม และตำนานดราม่าของแบร์ลิออซเรื่อง “The Damnation of Faust” จัดแสดงโดยสไตน์ที่โรงละครบอลชอยเมื่อสองปีก่อน อาจเป็นในช่วงเวลานี้ Vesperini ได้สร้างความคิดเห็นเกี่ยวกับสาธารณชนชาวรัสเซียและความคาดหวังของลูกค้า เขาเปล่งเสียงงานตกแต่งโอเปร่าของปุชชินีซ้ำแล้วซ้ำเล่าในรูปแบบของละครเพลงเรื่อง "" ซึ่งในตัวมันเองฟังดูค่อนข้างแปลกที่มาจากผู้กำกับโอเปร่าแม้ว่าจะพูดตามตรงก็ตาม
การเดิมพันด้านสุนทรียภาพนั้นเป็นโอกาสพอๆ กับการผิดพลาดเล็กน้อย: ในรัสเซียพวกเขายังคงรักทุกสิ่งที่สดใสเป็นประกายพร้อมกับเสแสร้งว่าเย้ายวนใจ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่านับตั้งแต่ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของ Luhrmann ออกฉาย "" ลายมือของชาวออสเตรเลียก็มี หากไม่สิ้นหวังก็ตาม ล้าสมัยอย่างแน่นอน นอกจากนี้ การออกแบบที่หรูหรายังขัดแย้งกับแก่นแท้ของภาพลักษณ์ของโบฮีเมีย ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่ไร้เงินและโดยทั่วไปเป็นคนทำงานศิลปะชายขอบเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ ใกล้เคียงกับตัวละครที่มีเสน่ห์ เว้นแต่มีความเย่อหยิ่งในระดับสูงในการเป็นตัวแทนของความสามารถทางศิลปะ สิ่งสำคัญยิ่งกว่านั้นมากคือรูปแบบที่น่าเวียนหัวของลัทธิหลังสมัยใหม่ของออสเตรเลียนั้นต้องการจากผู้ติดตาม ประการแรกคือความรู้สึกที่ไร้ที่ติในการแก้ไขจังหวะและความสมบูรณ์แบบในการสร้างรายละเอียด ซึ่งบนเส้นทางที่เลือกของการทำให้สุนทรีย์แบบบังเหียนสามารถกลายเป็นว่าไม่ใช่ อวยพรผู้กำกับแต่สะดุดล้ม
ตามประเพณี La Bohème แบ่งออกเป็น 3 รูปแบบ ได้แก่ ห้องใต้หลังคาที่มีหน้าต่างกว้าง - ถนนในย่าน Latin Quarter - ด่านหน้า D'Enfer ฉาก บรูโน เดอ ลาเวเนรา- องค์ประกอบที่น่าสนใจที่สุดของการผลิต ห้องใต้หลังคามีโครงสร้างสามชั้นซึ่งมีพื้นที่เพียงหนึ่งในสามของเวที และเติมเต็มภารกิจในพื้นที่จำกัด ซึ่งชาวโบฮีเมียนซึ่งเป็นกวี จิตรกร นักปรัชญา และนักดนตรี รวมตัวกันอย่างยากลำบากแต่ร่าเริง เวทีที่เหลือทางขวาและซ้ายของ “ส่วนห้องใต้หลังคา” มีม่านปิดไว้ ภาพหลังคาที่มีปล่องไฟและปล่องไฟถูกฉายลงบนม่าน นักร้องเข้าสู่การแสดงครั้งแรก โดยอยู่บนชั้นสองของตู้หนังสือซึ่งมีโต๊ะและเตาอันโด่งดังซึ่งมีการเปิดการแสดงเครื่องดื่มครั้งแรกของศิลปินที่ถูกแช่แข็งในวันคริสต์มาสอีฟ การแสดงของนักร้องในที่สูงช่วยให้มองเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นจากแกลเลอรีและชั้นต่างๆ ได้ดีขึ้น แต่การติดต่อระหว่างศิลปินและวงออเคสตรามีความซับซ้อน มือของวาทยากรชาวอเมริกัน อีวาน โรเจอร์ส ยังคงบินอยู่เหนือหลุมวงออเคสตรา อย่างไรก็ตามนักร้องไปถึงชั้นสามของห้องใต้หลังคาของตัวเองเพียงครั้งเดียว
ภาพ: บริการกดของโรงละครบอลชอย
การเปลี่ยนจากองก์แรกไปเป็นองก์ที่สองไม่จำเป็นต้องหยุดชั่วคราวเพื่อเปลี่ยนฉาก โครงสร้างห้องใต้หลังคาเคลื่อนไปในทิศทางต่างๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพ เผยให้เห็นความกว้างของพื้นที่เวที ซึ่งผู้ชมเริ่มเบื่อแล้ว ความสุขในวันคริสต์มาสอีฟในละครถูกแทนที่ด้วยความคึกคักอันเคร่งขรึมของ Latin Quarter: แขกพิเศษห้าสิบคน - ผู้เที่ยวเล่นที่ไม่ได้ใช้งาน - เทลงบนเวทีบอลชอย ฉากหลังตกแต่งด้วยแถบ LED ที่ขีดขวางแบบสุ่ม ทำให้เกิดรูปทรงเรขาคณิตที่ดูแปลกตา ราวกับหลุดลอยเข้ามาโดยไม่ได้ตั้งใจจาก "งานศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง" ในอนาคต สามารถมองเห็นใบมีดสำคัญของโรงสีมูแลงรูจได้ในระยะไกล
เครื่องแต่งกายของนักแสดงพิเศษและนักร้องประสานเสียงที่สร้างขึ้นตามรูปแบบของเสื้อผ้าจากยุคที่ไม่รู้จักและในสีที่ชัดเจน - ม่วง, เขียวอ่อน, ม่วงไลแลค, เชอร์รี่, เทอร์ควอยซ์, มะนาว - ทำให้เกิดความรู้สึกไม่หยุดยั้งของการสวมหน้ากากที่กระตือรือร้นมากเกินไปหรือของเด็ก ๆ รอบบ่าย การปรากฏตัวของคนขายของเล่น Parpignol ในชุดสีแดงเข้ม (เทเนอร์ มารัต กาลีบนจักรยาน) เจิมด้วยเสียงร้องของเด็ก ๆ ตลอดจนการแสดงของ "ผู้หญิงกับสุนัข" มูเซตต้า ( ดาเมียน่า มิซซี่) ปรากฏตัวพร้อมกับพุดเดิ้ลสีขาว ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี และทำให้ศิลปินได้รับความรักจากผู้ชมอย่างไม่ต้องสงสัย ในบรรดาภาพที่กล้าหาญที่ใครๆ ก็คาดหวังได้จากการแสดงของนักแสดงรุ่นเยาว์ (แต่มีน้อยมาก) ฉันจำได้ว่าทหารองครักษ์คนหนึ่งถอดกางเกงทหารออก และเผยให้เห็นชุดบัลเล่ต์ที่อยู่ด้านล่าง
หากองก์ที่ 2 นำเสนอในรูปแบบวาไรตี้โชว์ โดยที่ Momus cafe ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยซุ้มหลอดไฟชวนให้นึกถึงแสงไฟจากเวทีคาบาเร่ต์อย่างเห็นได้ชัด องก์ที่ 3 ตามหลักการละคร ความแตกต่างที่เวสเปรินียอมรับได้รับการตัดสินใจในทางตรงกันข้าม ฉากของ Outpost D'Enfer ในเขตชานเมืองปารีสประกอบด้วยสามส่วนที่ตั้งอยู่ในมุมแหลม - ทางขึ้นบันได รั้วที่ทำจากกิ่งไม้ และกำแพงอิฐ ตะเกียงสมัยเก่ายืนอยู่ในช่องเปิดของผนัง และจากด้านบนมีแสงหมอกที่กระจัดกระจายกระจายไปทั่วฉาก ราวกับภาพร่างอันเศร้าโศกในจิตวิญญาณของอิมเพรสชั่นนิสต์
ความหลากหลายของการออกแบบได้รับการสนับสนุนจากเสียงผู้ชายที่สดใสตลอดเวลาของนักแสดงคนที่สองของโอเปร่า เทเนอร์ ดาวิเด้ กุสติ(โดยวิธีการที่เขาได้แสดงบทบาทของรูดอล์ฟสำหรับฮิมเมลมาน - เคอร์เรนซีสแล้ว) และบาริโทน อลูดา โตดัวใช้ประโยชน์จากโคลงสั้น ๆ ของตัวละครอย่างไร้ความปราณีเพื่อให้ละครตอนจบเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ วิธีแก้ปัญหามาจากขอบเขตการถ่ายภาพอีกครั้ง ในตอนสุดท้ายของการเสียชีวิตของ Mimi โครงสร้างห้องใต้หลังคาถูกตัดการเชื่อมต่อ ซึ่งทำให้ความหมายที่น่าเศร้าในขณะนั้นแข็งแกร่งขึ้น ตัวละครที่มีชีวิตทั้งหมดยังคงอยู่ที่ด้านหนึ่งของโครงสร้างเปิด และอีกด้านคือเตียงกับ Mimi ที่เสียชีวิตเพียงลำพัง ล่องลอยไปชั่วนิรันดร์
ภาพ: บริการกดของโรงละครบอลชอย
ข้างสนามมีการตำหนิวงออเคสตราซึ่งไม่สามารถตามการตีความทางอารมณ์ได้อย่างชัดเจน อีวาน โรเจอร์สเตอร์– วาทยกรหนุ่มในชุดดำยิ้มแย้ม ซึ่งเคยร่วมงานกับปีเตอร์ สไตน์ และเคยแสดง “La Bohèmes” มาแล้วสองเรื่อง โรเจอร์สเตอร์เองก็ยอมรับว่าเขากำลังมองหาเสียงที่คล้ายคลึงกับอารมณ์ที่รุนแรงของตัวละคร แม้ว่าจะสมเหตุสมผลมากกว่าที่จะถือว่าวงออเคสตราจำกัดและกำกับนักร้องอย่างมั่นใจ รวมถึง มาเรีย มุดรยัคผู้ซึ่งนำอารมณ์ทั้งหมดของเธอมาเป็นส่วนหนึ่งของมีมิ และลิ้มรสความโชคร้ายที่เห็นได้ชัดและจินตนาการของนางเอกของเธออย่างชุ่มฉ่ำ
ทำให้เกิดอารมณ์รื่นเริงและมีเสน่ห์ที่น่าเบื่อหน่ายจนไม่อาจเข้าถึงได้ การผลิตทำให้เกิดความประทับใจที่คาดว่าจะได้รับจากสาธารณชน ตัวละครคลาสสิกของโอเปร่าเกี่ยวกับคนเร่ร่อนที่งดงามและความงามอันน่าสยดสยองซึ่งมีโศกนาฏกรรมล้อเลียนเล็กน้อยอยู่ร่วมกับความประณีตของหน้าผากยืนหยัดอีกครั้ง การแสดงละครยอดฮิตเกิดขึ้นแล้วและอาจจะคงอยู่ในแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับ "La Bohème" ต่อไปอีก 20 ปี
ภาพ: บริการกดของโรงละครบอลชอย
ต้นกำเนิดของแนวคิดของ "โบฮีเมีย" อยู่ที่ความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของตำนานยิปซีที่เรียกว่าตำนานยิปซีซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับวิถีชีวิตที่ชอบผจญภัยและเร่ร่อนของคนหนุ่มสาวตามท้องถนนในปารีสโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย จากบรรทัดฐานแห่งศีลธรรมอันดีของประชาชน เป็นเวลานานแล้วที่คำว่า "โบฮีเมียน" อันไพเราะก่อให้เกิดเฉพาะสมาคมทางอาญาเท่านั้น ไม่ใช่สมาคมทางศิลปะหรือศิลปะ เครื่องลับการ์ด โคลชาร์ด และโจร - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า "โบฮีเมียน" อย่างภาคภูมิใจ
ชีวิตของโบฮีเมียนแห่งปารีสได้รับการประพันธ์และประดับประดาโดยลูกชายของพนักงานต้อนรับ นักข่าว และนักเขียน อองรี มูเกอร์ “โฮเมอร์แห่งโบฮีเมียแห่งปารีส” มูร์เก็ตแต่งตำนานอันน่านับถือเกี่ยวกับความสามารถและความสูงส่งของชาวลาตินควอเตอร์ เขาเปลี่ยนรากามัฟฟินผู้หิวโหยและเด็กผู้หญิงที่หยาบคายและหยาบคายให้กลายเป็นนักฝันที่ไม่สงบและความงามที่มีเสน่ห์ “ฉากจากชีวิตของโบฮีเมีย” (1851) ซึ่งทำให้ชื่อของ Murger โด่งดังไปทั่วยุโรป ไม่เพียงล่อลวงผู้แสวงหาความจริงและการผจญภัยที่แยกตัวออกจากกรอบแคบของชีวิตที่น่านับถือสู่ “ดินละติน” แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจ ศิลปินและนักเขียนมากกว่าหนึ่งรุ่นเพื่อทดสอบอารมณ์ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา
ในปี พ.ศ. 2436 นักแต่งเพลงสองคนตัดสินใจเขียนโอเปร่าโดยอิงจากเนื้อเรื่องจากนวนิยายของ Murget - Ruggero Leoncavallo และ Giacomo Puccini ปุชชินีผู้ต้องการเชิดชูเยาวชนนักศึกษาที่ยากจนแต่ร่าเริง กลับกลายเป็นว่าเร็วกว่าและมาถึงเส้นชัยก่อน รอบปฐมทัศน์ของ La Bohème เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2439 (งานอันยาวนานที่เหน็ดเหนื่อยของนักประพันธ์ยังคงทำให้เรื่องนี้ล่าช้าไปมาก) เกจิไม่พอใจที่เมืองตูรินที่ได้รับเลือกให้แสดงรอบปฐมทัศน์ ท้ายที่สุด เขาได้อธิบายให้เพื่อนและผู้จัดพิมพ์ Giulio Riccordi ฟังใน Turin's Teatro del Reggio ว่า ไม่เพียงแต่จะไม่มีเสียงที่ดีเท่านั้น แต่ยังห้ามอังกอร์อีกด้วย ไม่มีอังกอร์ในตูริน สาธารณชนต่างทักทายผลงานใหม่ของปุชชินีด้วยเสียงปรบมืออย่างสุภาพ และนักวิจารณ์ด้วยบทความที่แสดงความไม่พอใจ
ทำนายว่า La Bohème จะมีอายุสั้น ผู้แต่งได้รับคำแนะนำให้เข้าใจข้อผิดพลาดของเขาและกลับไปสู่เส้นทางแห่งศิลปะที่แท้จริง ซึ่ง "Manon Lescaut" ได้นำทางเขาไปเมื่อสามปีที่แล้ว ปุชชินีโชคไม่ดีกับนักแสดง: นักแสดงของศิลปิน Marcel กลายเป็นนักแสดงที่แย่และนักแสดงของกวีรูดอล์ฟกลายเป็นนักร้องที่ไม่เหมาะ แต่เย็นวันนั้น อาร์ตูโร ทอสคานีนี วัยยี่สิบแปดปียืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง “หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ La Bohème” ปุชชินีเล่า “ความโศกเศร้าและความเศร้าโศกเติมเต็มฉัน ฉันอยากจะร้องไห้... ฉันใช้เวลาทั้งคืนที่เลวร้าย และในตอนเช้าฉันได้รับคำทักทายที่มุ่งร้ายจากหนังสือพิมพ์” นักวิจารณ์เปลี่ยนใจเร็วมาก ในเดือนเมษายนของปีถัดไปที่ปาแลร์โม โอเปร่าก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก
ลุดมิลา ดานิลเชนโก้
"La Boheme" ของโรงละครบอลชอย
หนึ่งปีหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ในตูริน (พ.ศ. 2439) La Bohèmeได้รับการฟังในมอสโกโดยศิลปินจาก Private Opera ของ Savva Mamontov ซึ่งในจำนวนนี้มี Nadezhda Zabela (Mimi) และ Fyodor Chaliapin (Shaunard)
และเข้าสู่ละครโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2454 ด้วยความพยายามของ Leonid Sobinov ผู้สั่งการแปลใหม่เป็นภาษารัสเซียและไม่เพียงแสดงบทบาทของรูดอล์ฟเท่านั้น แต่ยังแสดงเป็นครั้งแรกในฐานะผู้กำกับละครเวทีอีกด้วย การแสดงนี้สนับสนุนคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร (มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ในการแสดงประโยชน์ของคณะนักร้องประสานเสียง) แต่ไม่ได้อยู่ในละคร
แตกต่างจากโปรดักชั่นยุโรปเรื่องแรกของละครประโลมโลกที่มีชื่อเสียงนี้ (ที่โรงละครลอนดอนโคเวนต์การ์เดนการแสดงแบบเดียวกันได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2440 ถึง พ.ศ. 2517 ที่ Parisian Opera Comique - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2515) ที่ Bolshoi "La Bohème" ไม่มี อายุยืนยาว แตกต่าง ไม่ใช่ก่อนการปฏิวัติหรือหลังการปฏิวัติ แม้ว่าการผลิต "โซเวียต" ครั้งแรกจะดำเนินการเพียงสี่ปีหลังจากชัยชนะ 17 ตุลาคม
ในปี 1932 La Bohème ใหม่ ซึ่งมีลักษณะใกล้ชิดของโอเปร่านี้ ถูกส่งไปยังเวทีของสาขา ที่ซึ่งมันอาศัยอยู่อีกครั้งในช่วงเวลาสั้น ๆ เท่านั้น และได้รับการฟื้นขึ้นมาจากความพยายามของกลุ่มโปรดักชั่นต่อไปในปี 1956 มีเรื่องราวที่น่าสนใจที่เกี่ยวข้องกับ “La Bohème” จากปี 1956 ซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติในสมัยนั้น การผลิตครั้งนี้เริ่มต้นการเข้าสู่โลกโอเปร่าของวาทยากรชื่อดังชาวโปแลนด์ Jerzy Semkov สำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ซึ่งได้รับการฝึกฝนที่โรงละครบอลชอย (สามปีหลังจากรอบปฐมทัศน์นี้เขาจะกลายเป็นหัวหน้าวาทยากรของโรงละคร Warsaw Bolshoi และอีกสองปีต่อมาเขาจะเดินทางไปทางตะวันตก) ด้วยนิสัยที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระของเขา Semkov รุ่นเยาว์คิดว่าจำเป็นต้องตอบสนองต่อคำวิจารณ์ (สมดุล ด้วยการสรรเสริญ) ผ่านหนังสือพิมพ์โรงละครบอลชอยอธิบายการคำนวณผิดของแต่ละบุคคลด้วยการซักซ้อมจำนวนเล็กน้อย อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลเสียต่ออาชีพการงานในอนาคตของเขาเลย
ผลงานปัจจุบันปรากฏในละครในปี 1996 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของรอบปฐมทัศน์ที่เมืองตูริน นี่เป็นงานที่ประสบความสำเร็จหนึ่งปีก่อนที่ Peter Feranec จะได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวาทยากรของ Bolshoi Theatre Orchestra นักวิจารณ์เกือบจะเป็นเอกฉันท์: วงออเคสตราภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวงชาวสโลวักถ่ายทอดทั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ที่โปร่งใสของดนตรีและความฝาดของมันได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยนึกถึงอีกครั้งว่าปุชชินีคือศตวรรษที่ 20 (ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ลักษณะนี้ยังคงรับรู้อยู่ สมกับคำจำกัดความของคำว่า "สมัยใหม่") มูลนิธิโรงละครเวียนนาบอลชอยในขณะนั้น ซึ่งสนับสนุนการผลิต ได้แนะนำเฟเดอริก เมอร์ดิตา ผู้กำกับแนวอนุรักษนิยมชาวออสเตรียผู้แข็งแกร่งให้มาที่โรงละคร ในการผลิตครั้งนี้ Marina Azizyan ศิลปินชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปิดตัวที่ Bolshoi และอีกหนึ่งปีต่อมา Vladimir Vasiliev เชิญเธอให้ออกแบบ Swan Lake เวอร์ชันของเขาเอง
ในบรรดาหน่วยจัดเก็บข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับ La Bohème ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าภาคภูมิใจเป็นพิเศษของพิพิธภัณฑ์โรงละครบอลชอย (นอกเหนือจากการออกแบบฉากของ Konstantin Korovin และ Fyodor Fedorovsky ซึ่งเป็นผู้ออกแบบผลงานโอเปร่านี้ในเวลาที่ต่างกัน) ถือเป็นฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ clavier (Ricordi and Company, Milan, 1896) ตกแต่งด้วยลายเซ็นต์ของผู้แต่งเอง
นาตาลียา ชาดรีนา
พิมพ์
การกระทำเกิดขึ้นในห้องใต้หลังคาอันเย็นชาของ Marcel ศิลปินผู้น่าสงสาร เนื่องจากมือที่เยือกแข็งของเขา ผู้สร้างจึงไม่สามารถวาดภาพ "ข้ามทะเลแดง" ให้เสร็จได้ รูดอล์ฟ นักเขียน เพื่อนของเขา มองดูปล่องไฟที่สูบบุหรี่บนหลังคาบ้านชาวปารีสด้วยความอิจฉา เพื่อที่จะหลีกหนีจากความหนาวเย็น หนุ่มๆ จึงตัดสินใจจุดไฟที่เตาผิงโดยใช้อะไรสักอย่างเป็นอย่างน้อย ทางเลือกอยู่ระหว่างภาพวาดของมาร์เซลกับงานแรกของรูดอล์ฟซึ่งเขาเสียสละเพื่อความรอด ความอบอุ่นที่ต้องการเข้ามาในห้อง
การปรากฏตัวของเพื่อนคนที่สามมาพร้อมกับการโจมตีแบบการ์ตูนเกี่ยวกับความเปราะบางของละครของรูดอล์ฟเนื่องจากไฟเผาผลาญงานเร็วเกินไป นักดนตรีวางอาหารเลิศรสไว้บนโต๊ะ ได้แก่ ชีส ไวน์ ซิการ์ และฟืน สหายกำลังสูญเสียโดยที่ Schaunard ผู้น่าสงสารได้รับความมั่งคั่งเช่นนี้ ชายคนนั้นบอกว่าเขาปฏิบัติตามคำแนะนำของชาวอังกฤษคนหนึ่ง - ให้เล่นไวโอลินจนกระทั่งนกแก้วที่น่ารำคาญตายซึ่งเขาทำอย่างสบายใจ
ความสนุกถูกทำลายลงด้วยการมาถึงของเจ้าของบ้าน เบอนัวต์ ซึ่งตัดสินใจเตือนพวกเขาอีกครั้งเกี่ยวกับหนี้ในการจ่ายค่าเช่าอพาร์ทเมนต์ บริษัทขอเชิญเจ้าของร้านมาชิมอาหารจึงทำให้เขาพอใจ ในไม่ช้าการพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ก็บังคับให้เจ้าของคลายตัวและปล่อยให้อพาร์ทเมนต์หัวเราะด้วยความเขินอาย หนุ่มๆ แบ่งเงินที่มีอยู่เท่าๆ กันและไปที่ร้านโปรดของพวกเขา
ที่นั่นพวกเขาพบกับมีมี่ผู้มีเสน่ห์ ซึ่งขอให้พวกเขาช่วยจุดเทียนของเธอ ไฟดับลงและรูดอล์ฟและมีมีถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในห้องมืด การสนทนาของแฟรงก์เกี่ยวกับความรักทำให้เกิดความรู้สึกร้อนแรงในใจพวกเขา พวกเขาทิ้งแขนห้องไว้ในอ้อมแขน
เมื่อมาถึงงานคริสต์มาส ทุกคนซื้อของขวัญให้ตัวเองและคนที่พวกเขารัก: Schaunard - เขาสัตว์, Colin - หนังสือกองหนึ่ง, Rudolf - หมวกสำหรับ Mimi มีเพียงมาร์เซลเท่านั้นที่ไม่ใช้จ่ายเงิน โดยโหยหามูเซตต์ อดีตคนรักของเขา บริษัทไปที่ร้านกาแฟแห่งหนึ่ง ซึ่งพวกเขาได้พบกับมูเซตตา พร้อมด้วยอัลซินดอร์ แฟนเศรษฐีผู้หนึ่ง ไฟแห่งความหลงใหลได้ปะทุขึ้นอีกครั้งระหว่างอดีตคนรักและหลังจากการจากไปของ Alcindor ที่น่ารำคาญ Musetta และ Marcel พร้อมกับทั้ง บริษัท ก็หนีออกจากร้านกาแฟโดยทิ้งบิลค้างชำระไว้ให้กับชายผู้ถูกทอดทิ้ง
พระราชบัญญัติ II
เช้ามาถึงและมีมี่ก็มาหามาร์เซลเพื่อขอคำแนะนำ เธอสารภาพรักรูดอล์ฟและแบ่งปันความกลัวเกี่ยวกับการพรากจากกันที่ใกล้จะเกิดขึ้น มาร์เซลโน้มน้าวว่าคงเป็นการดีที่สุดสำหรับพวกเขาที่จะเลิกกัน เนื่องจากทั้งคู่ยังไม่พร้อมสำหรับความสัมพันธ์ที่จริงจัง รูดอล์ฟเข้ามา มีมี่ซ่อนตัวอยู่ รูดอล์ฟบอกเหตุผลที่แท้จริงในการเลิกกับมีมิซึ่งก็คืออาการป่วยที่รักษาไม่หายของเธอ มีมี่ กลั้นไอไม่ได้จึงยอมปล่อยตัว แต่ความทรงจำในชีวิตร่วมกันไม่ทิ้งกันทั้งคู่จึงตัดสินใจเลื่อนการแยกทางกันไปจนถึงฤดูใบไม้ผลิ
พระราชบัญญัติที่สาม
หลายเดือนผ่านไป มาร์เซลและรูดอล์ฟเพื่อนของเขาอยู่คนเดียวในห้องใต้หลังคาอีกครั้ง ทั้งสองโหยหาความสุขในอดีต Marcel กำลังดูภาพเหมือนของ Musetta และ Rudolf กำลังดูหมวกของ Mimi Colin และ Schaunard มาถึงโดยวางขนมปังเก่าและปลาแฮร์ริ่งไว้บนโต๊ะ
ท่ามกลางความสนุกสนาน มูเซตตาก็ปรากฏตัวขึ้นและแจ้งข่าวเศร้าว่า มีมี่กำลังจะตาย มีมี่อยากเจอคนรักเป็นครั้งสุดท้ายจนแทบไม่ถึงห้องใต้หลังคา แต่ละคนในปัจจุบันพยายามทำบางอย่างเพื่อบรรเทาชะตากรรมของมีมี่เป็นอย่างน้อย Marcel ขายต่างหูสำหรับ Musetta ส่วน Musetta เองก็วิ่งไปหาผ้าพันคอของเธอโดยส่งต่อเป็นของขวัญจากรูดอล์ฟ มีมี่หลับไปพร้อมกับรอยยิ้มบนใบหน้าของเธอ มาร์เซลบอกว่าหมอกำลังจะมาถึง แต่สาวกำลังจะตาย...
