Natalia Osipova: ฉันสนใจที่จะลองสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ Natalia Osipova กลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์ของโรงละครระดับการใช้งาน พรีมาในอนาคตมาถึงบัลเล่ต์ได้อย่างไร

นักเต้นบัลเลต์ชาวรัสเซีย นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Mikhailovsky และ London Royal Ballet

ตั้งแต่อายุห้าขวบเธอเล่นยิมนาสติกศิลป์ แต่ในปี 1993 เธอได้รับบาดเจ็บและต้องหยุดเล่นกีฬา โค้ชแนะนำให้ผู้ปกครองส่งลูกสาวไปเรียนบัลเล่ต์ เธอเรียนที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก (ชั้นของอธิการบดี Marina Leonova) หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2547 เธอได้ร่วมงานกับ Bolshoi Ballet Company โดยเปิดตัวเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2547 ตั้งแต่วันที่ 18 ตุลาคม 2551 - ศิลปินเดี่ยวชั้นนำตั้งแต่วันที่ 1 พฤษภาคม 2010 - นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอย เธอซ้อมภายใต้การแนะนำของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Marina Kondratyeva

ในปี 2550 ในการทัวร์โรงละครบอลชอยในลอนดอนบนเวทีโรงละครโคเวนต์การ์เดนนักบัลเล่ต์ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนชาวอังกฤษและได้รับรางวัล British National Dance Award ซึ่งได้รับรางวัลจาก Critics' Society (นักวิจารณ์ "Circle National Dance Awards" ) สำหรับปี 2550 - ในฐานะนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในหมวด "บัลเล่ต์คลาสสิก"

ในปี 2009 ตามคำแนะนำของ Nina Ananiashvili เธอกลายเป็นนักบัลเล่ต์รับเชิญของ American Ballet Theatre (นิวยอร์ก) แสดงบนเวทีของ New York Metropolitan Opera ในส่วนของบัลเล่ต์ Giselle และ La Sylphide; ในปี 2010 เธอได้เข้าร่วมการแสดงของ ABT อีกครั้งที่ Metropolitan Opera ในบท Kitri ใน Don Quixote, Juliet ในภาพยนตร์ Romeo and Juliet ของ Prokofiev (ออกแบบท่าเต้นโดย C. MacMillan), Aurora ใน The Sleeping Beauty ของ Tchaikovsky (แสดงโดย K McKenzie; หุ้นส่วน David Hallberg) .

ในปี 2010 เธอเปิดตัวที่ Grand Opera (Clara in The Nutcracker, Ballerina in Petrushka) และ La Scala (Kitri in Don Quixote) การแสดงที่ Royal Opera ในลอนดอน (Medora ใน Le Corsaire)

ในปี 2011 เธอได้แสดงบท Katarina ใน The Taming of the Shrew เป็นเพลงโดย D. Scarlatti (ออกแบบท่าเต้นโดย G. Cranko) กับบัลเลต์ของ Bavarian State Opera เธอเข้าร่วมงาน Mariinsky International Ballet Festival สองครั้งโดยแสดงบทบาทของ Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote และ Giselle ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกัน

ตั้งแต่เดือนธันวาคม 2012 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญให้กับ London Royal Ballet โดยได้เต้น Swan Lakes สามครั้งกับ Carlos Acosta ในตำแหน่งนี้ ในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน เธอซึ่งเป็นนักเต้นบัลเลต์รับเชิญเพียงคนเดียวในหมู่ศิลปินประจำของ Royal Company ได้เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ Diamond Jubilee ของ Queen Elizabeth II

ปัจจุบันเธอเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาที่ American Ballet Theatre ในเดือนเมษายน 2013 Natalia Osipova ได้เซ็นสัญญาถาวรกับ London Royal Ballet

รางวัล:

ในปี 2546 เธอได้รับรางวัลกรังปรีซ์ของการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติลักเซมเบิร์ก
ในปี 2548 เธอได้รับรางวัล III ในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติและนักออกแบบท่าเต้นในมอสโก (ในประเภท "Duets" ในกลุ่มอาวุโส)
ในปี 2550 เธอได้รับรางวัล Soul of Dance จากนิตยสาร Ballet (การเสนอชื่อชิงดาวรุ่ง)
ในปี 2008 เธอได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปี (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (นักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในหมวด "Classical Ballet") และรางวัล Golden Mask National Theatre Award สำหรับการแสดงบัลเล่ต์ของเธอ "In the Room Upstairs" F. Glass กำกับโดย Twyla Tharp (ฤดูกาล 2006/07) และรางวัล Leonid Myasin Prize ซึ่งนำเสนอเป็นประจำทุกปีในเมือง Positano (อิตาลี) ในหมวด "For the Significance of Talent"
ในปี 2009 (ร่วมกับ Vyacheslav Lopatin) เธอได้รับรางวัล Golden Mask Special Jury Prize - สำหรับคู่ที่ดีที่สุดในบัลเล่ต์ La Sylphide (ฤดูกาล 2007/08) และรางวัลจาก International Association of Choreographers Benois de la Danse สำหรับการแสดง ส่วนของ Sylph, Giselle, Medora ใน Le Corsaire และ Jeanne ใน The Flames of Paris
ในปี 2010 เธอได้รับรางวัล Dance Open International Ballet Prize ในการเสนอชื่อ Miss Virtuosity
ในปี 2011 เธอได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปีอีกครั้ง (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (นักบัลเล่ต์ยอดเยี่ยม); ได้รับรางวัล Grand Prix of the Dance Open Prize และ Leonid Myasin Prize (Positano) ในประเภทนักเต้นยอดเยี่ยมแห่งปี

มี "มรกต" ใน "Gossip" มากเกินไป) ฉันต้องการโพสต์เกี่ยวกับนักบัลเล่ต์ตัวจริง

ฉันค้นพบนักเต้นบัลเลต์คนนี้เมื่อสามปีที่แล้ว ที่คอนเสิร์ตเพื่อเปิดโรงละครบอลชอยที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ มันงดงามมากที่เธอเต้นที่นั่นด้วยแรงผลักดันและเทคนิคที่เหลือเชื่อเช่นนี้! จากนั้นเธอก็เข้าร่วมในโครงการ First Channel "Balero" กับ Roman Kostomarov และได้อันดับสองที่นั่น ฉันคิดว่าเธอมีอนาคตที่ดี และสามีของเธอ Ivan Vasiliev ก็เป็นนักเต้นที่เก๋ไก๋เช่นกัน

ชีวประวัติภาพถ่ายและวิดีโอ

นาตาลียา เปตรอฟนา โอซิโปวา -ประเภท. 18 พฤษภาคม 2529 มอสโก ตั้งแต่อายุห้าขวบเธอเล่นยิมนาสติกศิลป์ แต่ในปี 1993 เธอได้รับบาดเจ็บและต้องหยุดเล่นกีฬา โค้ชแนะนำให้ผู้ปกครองส่งลูกสาวไปเรียนบัลเล่ต์ เธอเรียนที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก (ชั้นของอธิการบดี Marina Leonova) หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2547 เธอได้ร่วมงานกับ Bolshoi Ballet Company โดยเปิดตัวเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2547 ตั้งแต่วันที่ 18 ตุลาคม 2551 - ศิลปินเดี่ยวชั้นนำตั้งแต่วันที่ 1 พฤษภาคม 2010 - นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอย เธอซ้อมภายใต้การแนะนำของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Marina Kondratyeva

ในปี 2550 ในการทัวร์โรงละคร Bolshoi ในลอนดอนบนเวทีของโรงละคร Covent Garden นักบัลเล่ต์ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนชาวอังกฤษและได้รับรางวัล British National Dance Award ซึ่งได้รับรางวัลจาก Critics' Society ( Critics Circle รางวัลนาฏศิลป์แห่งชาติ) สำหรับปี 2550 - ในฐานะนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในหมวด "บัลเล่ต์คลาสสิก"

ในปี 2010 เธอเปิดตัวที่ Grand Opera (Clara in The Nutcracker, Ballerina in Petrushka) และ La Scala (Kitri in Don Quixote) การแสดงที่ Royal Opera House ในลอนดอน (Medora ใน Le Corsaire)

ปัจจุบันเธอเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบัลเลต์อเมริกันด้วยกัน

ในเดือนเมษายน 2013 Natalia Osipova ได้เซ็นสัญญาถาวรกับ Royal Ballet ของลอนดอน

กับ Ivan Vasiliev สามีของเธอ

Natalia Osipova เป็นหนึ่งในห้านักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลกที่สามารถพิชิตฉากยุโรปที่มีชื่อเสียงได้ อาชีพของหญิงสาวพัฒนาอย่างรวดเร็วเมื่ออายุ 24 นาตาชาเป็นพรีมาของโรงละครบอลชอยแล้ว เมื่อเร็ว ๆ นี้นักบัลเล่ต์ทำงานในยุโรปและอเมริกา แต่ในปี 2560 เธอตัดสินใจทำงานในบ้านเกิดของเธอและไม่ใช่แค่ที่ใดก็ได้ แต่ในระดับจังหวัด บทบาทของเธอเรียกเธอที่นั่น

วัยเด็กและเยาวชน

นาตาชาเกิดในครอบครัวชาวมอสโกในปี 2529 เมื่อเด็กหญิงอายุ 5 ขวบพ่อแม่ของเธอพาเธอไปยิมนาสติก แต่ความสัมพันธ์กับทิศทางนี้ไม่ได้ผล อาการบาดเจ็บที่หลังอย่างรุนแรงทำให้ประวัติกีฬาสิ้นสุดลง โค้ชแนะนำให้ฉันลองเต้น นาตาชาจึงลงเอยด้วยบัลเล่ต์

เบื้องหลัง Osipova คือ Moscow Academy of Choreography จากกำแพงของสถาบันการศึกษาหญิงสาวได้ตรงเข้าไปในคณะละคร Bolshoi ในตำนานซึ่งบนเวทีที่เธอปรากฏตัวครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2547

บัลเล่ต์

ผู้ชมในเมืองหลวงตกหลุมรักนักบัลเล่ต์สาว ผู้ชื่นชอบบัลเล่ต์ไม่เคยหยุดที่จะชื่นชมการกระโดดและเที่ยวบินที่ยอดเยี่ยม บทเพลงของภาพ และเทคนิคการแสดงที่สมบูรณ์แบบ นาตาชาในฤดูกาลแรกเริ่มไว้วางใจส่วนโซโล ใน Bolshoi นักแสดงกินเวลาเจ็ดปี

ในปี 2550 Natalya Osipova ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์อันยิ่งใหญ่ได้แสดงเป็นครั้งแรกบนเวทีของ London Covent Garden ที่มีชื่อเสียง ผู้ชมให้การต้อนรับนักบัลเล่ต์อย่างอบอุ่นซึ่งได้รับรางวัล British National Prize ในการเสนอชื่อ "บัลเล่ต์คลาสสิก" และอีกหนึ่งปีต่อมาโรงละครพื้นเมืองได้มอบตำแหน่งนักเต้นชั้นนำให้กับหญิงสาวผู้มีความสามารถ

นาตาชาลองใช้ภาพของ Kitri ในการผลิต Don Quixote, Sylphs ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกัน Medora ใน Le Corsaire งานเลี้ยงของ Giselle ทำให้เกิดความกระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม การแสดงที่ยอดเยี่ยมนั้นเป็นที่เข้าใจได้ เพราะภาพลักษณ์ของ Osipova นี้เป็นที่รักที่สุดในบรรดาทั้งหมดที่เธอมีโอกาสได้รวบรวมไว้ หญิงสาวยอมรับกับนักข่าวว่าทุกครั้งที่เธอขึ้นเวที เธอพยายามถ่ายทอดอารมณ์และประสบการณ์ของเทพนิยาย

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2010 นักบัลเล่ต์มาถึงจุดสูงสุดในอาชีพการงานของเธอที่โรงละครบอลชอยและกลายเป็นพรีมา ในเวลาเดียวกัน ข้อเสนอจากหัวหน้าวัดต่างประเทศของ Melpomene ก็ตกลงมาที่นักเต้น โรงละครบัลเลต์อเมริกันกลับกลายเป็นว่าขัดขืนเป็นพิเศษตามคำเชิญของนาตาเลียเธอฉายแสงหลายครั้งที่ New York Metropolitan Opera เต้นรำใน Giselle และ La Sylphide

ในปี 2011 แฟนบัลเล่ต์ชาวรัสเซียรู้สึกประหลาดใจกับข่าวที่ว่า Osipova และคู่หูของเธอออกจาก Bolshoi คู่รักดาราเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Natalia ได้รับแต่งตั้งให้เป็นพรีมาของโรงละคร Mikhailovsky

ต่อมานักแสดงบอกกับสื่อมวลชนว่าในมอสโกเธอ“ เปิดรับแสงมากเกินไปในวัยหนุ่มสาว” ละครก็หยุดนิ่งในที่เดียว - หญิงสาวไม่ต้องการที่จะคง Kitri นิรันดร์ และในโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พื้นที่สำหรับเปิดเผยศักยภาพก็กว้างขึ้น นักเต้นกลับชาติมาเกิดเป็น Odette ใน Swan Lake, Juliet ใน Romeo and Juliet และเจ้าหญิงในเจ้าหญิงนิทรา

ทุก ๆ ปีดาวของ Osipova จะสว่างไสวขึ้นเรื่อย ๆ ในไม่ช้าหญิงสาวก็ได้รับเชิญให้ไปที่ London Royal Ballet (Coven Garden) ในปี 2012 เธอได้แสดงในคอนเสิร์ตใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 60 ปีของการครองราชย์ของเธอ ศิลปินเดี่ยวที่ได้รับเชิญสามารถเต้น "Swan Lakes" ได้สามแบบ Carlos Acosta กลายเป็นเพื่อนร่วมงาน ในอนาคตโรงละครได้เซ็นสัญญาถาวรกับศิลปิน

ในช่วงเวลาสั้น ๆ นาตาเลียได้กลายเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับโลกโดยแสดงร่วมกับคณะที่เก่งที่สุดในโลกบนเวทีของมิลาน, เบอร์ลิน, ปารีส, นิวยอร์ก กลายเป็นพรีมาของ American Ballet Theatre นอกจากนี้ Natalya Osipova ยังเป็นเจ้าของรางวัลมากมาย ในกระปุกออมสินของเธอคือ Golden Mask, Leonid Myasin Prize, Benois de la dance Prize, Grand Prix of the Dance Open International Ballet Prize

มีช่วงเวลาที่นาตาเลียทรยศบัลเล่ต์คลาสสิก หญิงสาวลองใช้มือของเธอในการเต้นสมัยใหม่

ชีวิตส่วนตัว

แฟนบัลเล่ต์ชื่นชมความโรแมนติกที่สวยงามที่เกิดขึ้นระหว่าง Natalia Osipova และ Ivan Vasiliev เกือบจะตั้งแต่พวกเขาจบการศึกษาจากสถาบันออกแบบท่าเต้น แฟนๆ มั่นใจว่าทั้งคู่จะลงไปตามทางเดินอย่างแน่นอน แต่พวกเขาก็ผิดหวัง พรีมาแห่งโรงละครบอลชอยและวาซิลิเยฟเลิกกัน เหตุผลก็คือความรักของชายหนุ่มที่มีต่อนักเต้น Maria Vinogradova ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา

ที่โรงละครอิตาลี "La Scala" ในการซ้อมการผลิต "Giselle" Natalia ได้พบกับนักแสดงบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ก่อนหน้านั้นที่งานโซเชียลชายคนนี้สามารถจุดไฟกับเพื่อนร่วมงานในเวิร์กช็อป Yulia Stolyarchuk แต่วันหนึ่งแฟน ๆ ก็สังเกตเห็นรอยสัก "Natalya" บนแขนของนักเต้น ทั้งคู่ยอมรับในงานแถลงข่าวที่ลอนดอนว่าพวกเขากำลังมีความรัก

เป็นครั้งแรกที่ดาราบัลเล่ต์ปรากฏตัวบนเวทีร่วมกันในปี 2559 โดยแสดงบทบาทของบลานช์และสแตนลีย์ในละครเรื่อง A Streetcar Named Desire ในเดือนพฤษภาคม 2017 มีข่าวลือแพร่สะพัดว่านักแสดงบัลเล่ต์เลิกกัน โดยอ้างว่า Natalya ชอบตัวนำที่ไม่รู้จักมากกว่า Sergei แม้ว่าทั้งคู่จะยังเผยแพร่ภาพถ่ายร่วมกันบน Instagram

นักข่าวในการสัมภาษณ์ทุกครั้งอย่าลืมให้ความสนใจในชีวิตส่วนตัวของนักแสดง แต่ Osipova ไม่ได้ละเอียดถี่ถ้วนในเรื่องนี้ ในการสนทนาครั้งล่าสุดของเธอกับสื่อมวลชน เธอตั้งข้อสังเกตว่า:

“เราสื่อสารกันได้เป็นอย่างดี เรายังคงมีความสัมพันธ์ที่ดีและยอดเยี่ยม”

Natalia Osipova ตอนนี้

ในปี 2560 เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Perm Opera Theatre เผยแพร่ข่าวดีว่า Natalia กำลังเป็นพรีมา มันเป็นการตัดสินใจของโอซิโปวา หญิงสาวบอกกับตัวแทนสื่อว่าเย็นวันหนึ่งเธอคิดว่าเธอไม่ได้เต้นโรมิโอและจูเลียตมาเป็นเวลานาน ซึ่งเป็นการแสดงที่นักแสดงนำความยินดีอย่างยิ่งมาสู่เธอ ฉันไม่พบการแสดงใด ๆ ในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก เฉพาะในจังหวัดของรัสเซียเท่านั้น การเรียกร้องของนักบัลเล่ต์ที่มีขนาดดังกล่าวทำให้ Alexei Miroshnichenko ผู้อำนวยการ Perm Ballet ประหลาดใจและยินดีอย่างสุดซึ้ง

การแสดงครั้งแรกของ Osipova ในฐานะพรีมาคือ The Nutcracker หรือมากกว่าเวอร์ชันดั้งเดิม ในการผลิตที่ไม่สำคัญ ผู้เขียนพยายามถ่ายทอดความลึกและโศกนาฏกรรมของดนตรี ผลงานนี้ยังมีความโดดเด่นตรงที่มันจบลงอย่างมีความสุขไม่เหมือนกับต้นฉบับ เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2018 The Nutcracker ฉายรอบปฐมทัศน์ที่พระราชวังเครมลินแห่งรัฐมอสโก Natalia เต้นรำในการแสดงกับนักแสดง Nikita Chetverikov

ในฤดูใบไม้ผลิดาราบัลเล่ต์ได้แสดงที่โรงละคร Mariinsky ในฐานะ Queen Mekhmene Banu ในละครเรื่อง The Legend of Love กับนักออกแบบท่าเต้น Vladimir Varnava เธอกำลังเตรียม Cinderella สำหรับรอบปฐมทัศน์เดือนสิงหาคมในอเมริกา หลังจากนั้นเธอจะมารัสเซีย

ตัวอย่างภาพยนตร์เรื่อง "Dancer"

เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม ช่อง One ได้ฉายภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับ Sergei Polunin, The Dancer ผู้กำกับ Stephen Kantor นำเสนอการศึกษาชีวิตของนักเต้น ซึ่งประกอบด้วยประวัติครอบครัว เอกสารสำคัญ และการสัมภาษณ์กับเพื่อนและญาติ Natalya Osipova ก็มีส่วนร่วมในการสร้างเทปเช่นกัน

ปาร์ตี้

เจ้าสาวชาวสเปน "สวอนเลค"
Marie, The Nutcracker
สมเด็จพระราชินีเมคมีเน บานู "ตำนานแห่งความรัก"
แอนนา แอนเดอร์สัน "อนาสตาเซีย"
จิเซล, "จิเซลล์"
ซิลฟ์ "ซิลฟ์"
เมดอร่า, "คอร์แซร์"
เอสเมรัลดา "เอสเมรัลดา"
เจ้าหญิงออโรร่า เจ้าหญิงนิทรา
จูเลียต โรมิโอและจูเลียต
ลอเรนเซีย "ลอเรนเซีย"
คีรี, ดอนกิโฆเต้
Aegina, สปาร์ตัก
ไฟร์เบิร์ด "ไฟร์เบิร์ด"
คาร์เมน "คาร์เมน สวีท"

นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Natalya Osipovaเป็นที่รู้จักในฐานะพรีมาบัลเล่ต์ของโรงละคร Mikhailovsky, London Royal Ballet และ American Ballet Theatre

Natalia เกิดที่มอสโกในปี 2529 การควบคุมร่างกายของเธออย่างเชี่ยวชาญเธอเริ่มสนใจยิมนาสติกตั้งแต่อายุห้าขวบ แต่สองปีต่อมาเธอต้องออกจากการพัฒนาตนเองประเภทนี้ - นาตาชาอายุเจ็ดขวบได้รับบาดเจ็บสาหัสไม่รวมชั้นเรียนเพิ่มเติม ตามคำแนะนำของโค้ชผู้ปกครองพาเด็กผู้หญิงไปโรงเรียนบัลเล่ต์ที่ Natalya พบว่าตัวเองและธุรกิจของเธอเป็นเวลาหลายปี หลังจากนั้นเธอได้รับการฝึกอบรมวิชาชีพที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Natalya Osipova / Natalya Osipova

สิบปีหลังจากการออกกำลังกายครั้งแรกที่บาร์ Osipova ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi แล้ว สี่ปีต่อมาเธอเล่นบทบาทนำและในปี 2010 เธอกลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตาม ต้องการพัฒนาต่อไปในปี 2011 นาตาเลียจึงย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และที่นั่นเธอกลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์ของโรงละครมิคาอิลอฟสกี

ในเวลาเดียวกัน นักบัลเล่ต์ก็มีส่วนร่วมในการผลิตต่างประเทศ: เธอได้รับเชิญให้ไปแสดงที่ Grand Opera, La Scala, London Royal Opera, American Ballet Theatre และ London Royal Ballet มากขึ้น

อย่างไรก็ตาม แม้ว่านาตาเลียจะมีความต้องการอย่างมากในบัลเล่ต์คลาสสิก แต่นาตาเลียก็มองหาการเต้นรำสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ ตามที่ศิลปินระบุว่าอาการบาดเจ็บและการซ้อมเต้นบัลเล่ต์ของเธอนำไปสู่การตัดสินใจครั้งนี้

นักบัลเล่ต์ของเมื่อวานเข้าสู่โลกแห่งการแสดงเต้นรำสมัยใหม่ไม่เพียงคนเดียว แต่กับคู่หูของเธอ Sergei Polunin ที่น่าอับอาย พวกเขาร่วมกันแสดงบัลเลต์หนึ่งองก์สามตัวที่โรงละคร Sadler's Wells ในลอนดอน

Natalya Osipova: “เมื่อเราร่วมมือกัน หลายคนคิดว่าฉันบ้าไปแล้ว ฉันเริ่มให้คำแนะนำที่หลากหลายทันที แต่ฉันได้ทำในสิ่งที่ฉันต้องการเสมอ และถ้าใจฉันบอกว่านี่คือสิ่งที่ควรทำ ฉันก็จะทำ”

รูปแบบการวิจารณ์ใหม่ของ Osipova ยังคงถูกประเมินว่าขัดแย้งและจำเป็นต้องปรับปรุง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่สูญเสียศรัทธาว่า Natalya จะยังคงได้รับความโปรดปรานจากสาธารณชนในการเต้นรำสมัยใหม่

ชีวประวัติ

เกิดที่กรุงมอสโก ในปี 2547 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก (ชั้นอธิการบดี) และได้รับการยอมรับให้เข้าสู่คณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 กันยายน 2547 เธอเริ่มซ้อมภายใต้การแนะนำของ จากนั้นเธอก็เป็นครูสอนพิเศษประจำของเธอ
เธอออกจากโรงละครบอลชอยในปี 2011 เธอแสดงร่วมกับบริษัทบัลเลต์ชั้นนำของโลกหลายแห่ง รวมถึง American Ballet Theatre (ABT), Bavarian Ballet และ La Scala Ballet Company
ตั้งแต่ปี 2011 - พรีมาบัลเล่ต์ของโรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปี 2013 - กับ Royal Ballet, Covent Garden

ละคร

ที่โรงละครใหญ่

2004
ปลั๊กอิน pas de deux
แนนซี่(La Sylphide โดย H. Levenshell ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ฉบับแก้ไขโดย E. M. von Rosen)
วอลทซ์ที่สิบเอ็ด(Chopiniana ประกอบเพลงโดย F.Chopin, ออกแบบท่าเต้นโดย M.Fokine)
ตุ๊กตาสเปน(The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
เมล็ดมัสตาร์ด("ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" บรรเลงโดย F. Mendelssohn-Barthold และ D. Ligeti นำแสดงโดย J. Neumeier) -

2005
เจ้าสาวชาวสเปน(“ Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky ในเวอร์ชันที่สองโดย Y. Grigorovich ชิ้นส่วนของท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
ปาร์ตี้ในบัลเล่ต์ "Passacaglia" ศิลปินเดี่ยวในบัลเล่ต์ "Passacaglia"(เป็นเพลงโดย A. von Webern ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit)
พนักงานพิมพ์ดีด(กลอนโดย D. Shostakovich ฉากโดย A. Ratmansky) -
รูปแบบแรกในแกรนด์พาส(Don Quixote โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky ฉบับแก้ไขโดย A. Fadeechev)
ซินเดอเรลล่า(เจ้าหญิงนิทรา โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
ความเหลื่อมล้ำ(ลางสังหรณ์ดนตรีโดย ป. ไชคอฟสกี ออกแบบท่าเต้นโดย แอล. เมียสิน)
ศิลปินเดี่ยวชาวแคนแคน(“Parisian Joy” เป็นเพลงโดย J. Offenbach เรียบเรียงโดย M. Rosenthal ออกแบบท่าเต้นโดย L. Myasin) - นักแสดงคนแรกในรัสเซีย
สี่นางไม้ กิตรี("ดอนกิโฆเต้")
ศิลปินเดี่ยวของภาคที่ 3(ซิมโฟนีอินซีทูมิวสิกโดย J. Bizet, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)
รูปแบบที่สองในภาพวาด "เงา"(La Bayadère โดย L. Minkus, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
ศิลปินเดี่ยว(“เล่นไพ่” โดย I. Stravinsky แสดงโดย A. Ratmansky) - เป็นหนึ่งในนักแสดงคนแรกของบัลเล่ต์นี้

2006
ศิลปินเดี่ยวของ Waltz(เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงกลุ่มแรก)
ฤดูใบไม้ร่วง(ซินเดอเรลล่าโดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Posokhov ผู้กำกับ Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(ลูกสาวของฟาโรห์โดย C. Pugni แสดงโดย P. Lacotte หลัง M. Petipa)
Manka Fart(The Bolt โดย D. Shostakovich ผลิตโดย A. Ratmansky)
กัมซาตตี("ลา บายาแดร์") - เปิดตัวในทัวร์โรงละครในมอนติคาร์โล

2007
ศิลปินเดี่ยว(ขับกล่อมเป็นเพลงโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) -
ศิลปินเดี่ยว(“ในห้องชั้นบน” โดย F. Glass ออกแบบท่าเต้นโดย T. Tharp) - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเล่ต์กลุ่มแรกๆ ที่โรงละครบอลชอย
นักเต้นคลาสสิก(The Bright Stream โดย D. Shostakovich ผลิตโดย A. Ratmansky)
ศิลปินเดี่ยว(ดนตรีคู่กลาง โดย ย. ขนน ท่าเต้นโดย อ. รัทมันสกี้)
ศิลปินเดี่ยว(คลาสคอนเสิร์ตสู่ดนตรีโดย A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Messerer)
Odalisque ที่สาม(The Corsair โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย A. Ratmansky และ Y. Burlaka)
Giselle(Giselle โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)

2008
ซิลฟ์(La Sylphide โดย H.S. Levenskold ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ฉบับแก้ไขโดย J. Kobborg) - นักแสดงคนแรกที่โรงละครบอลชอย
เมดอร่า("คอร์แซร์")
จีนน์(The Flames of Paris โดย B. Asafiev ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen กำกับโดย A. Ratmansky)
คู่รักสีแดง(“ Russian Seasons” เป็นเพลงโดย L. Desyatnikov จัดทำโดย A. Ratmansky) - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเล่ต์กลุ่มแรกที่โรงละครบอลชอย
Variation(เพลงคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่จากบัลเล่ต์ "Paquita" โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa การแสดงละครและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย Y. Burlaka)

2009
สวอนิลดา(Coppelia โดย L. Delibes ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa และ E. Cecchetti การแสดงละครและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย S. Vikharev)
นิกิยะ("ลา บายาแดร์")
เอสเมรัลดา(Esmeralda โดย C. Pugni ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย Y. Burlaka, V. Medvedev)

2010
บทบาทหลักในบัลเล่ต์ "ทับทิม"เป็นเพลงโดย I. Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) - ผู้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครบอลชอย
Pas de deux(Herman Schmerman โดย T. Willems ออกแบบท่าเต้นโดย W. Forsythe)

2011
ปะการัง(“Lost Illusions” โดย L. Desyatnikov แสดงโดย A. Ratmansky) - นักแสดงคนแรก

เข้าร่วมในโครงการของโรงละครบอลชอย
"Workshop of new choreography" (2004) แสดงในบัลเล่ต์ "Bolero" เป็นเพลงโดย M. Ravel (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky) แสดงครั้งแรกในงานเทศกาล Territory และเป็นส่วนหนึ่งของ "Workshop of new choreography" ในปี 2011 - ผู้เข้าร่วมในโครงการร่วมของโรงละคร Bolshoi และศูนย์ศิลปะ California Segerstrom ("Remansos" กับดนตรีของ E. Granados จัดแสดงโดย N. Duato; "Serenade" สู่ดนตรีโดย A. Chiervo จัดแสดงโดย M . Bigonzetti, Pas de trois สู่ดนตรีโดย M. Glinka, ออกแบบท่าเต้นโดย G. Balanchine, Cinque สู่ดนตรีโดย A. Vivaldi ฉากโดย M. Bigonzetti)

การท่องเที่ยว

ระหว่างทำงานที่โรงละครบอลชิน

ธันวาคม 2548 - แสดงเป็น Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky แก้ไขโดย S. Bobrov) ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐ Krasnoyarsk

ปี 2549- เข้าร่วมเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ XX ในฮาวานาแสดงร่วมกับ Ivan Vasiliev (Big Ballet) pas de deux จากบัลเล่ต์ "Flames of Paris" โดย B. Asafiev (ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen) และ pas de deux จากบัลเล่ต์ "Don กิโฆเต้".

2550- ในเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ Mariinsky ครั้งที่ 7 เธอแสดงส่วนหนึ่งของ Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยว Mariinsky Theatre Leonid Sarafanov) และ pas de deux จากบัลเล่ต์ Le Corsaire ในงานกาล่าคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเทศกาลนี้ (พันธมิตรเดียวกัน );
- ในงานเทศกาลนานาชาติ "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, USA) เธอแสดงร่วมกับศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Ballet Andrei Merkuriev "Medium Duet" กำกับโดย A. Ratmansky;
- ในงานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maya Plisetskaya ซึ่งจัดขึ้นบนเวที Royal Theatre ในกรุงมาดริด เธอแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ Don Quixote (หุ้นส่วน - รอบปฐมทัศน์ของ Bolshoi Ballet Dmitry Belogolovtsev)

2008- ร่วมกับ Ivan Vasiliev เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ต "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris") ซึ่งสิ้นสุดการแข่งขันระดับนานาชาติ IX สำหรับนักเรียนของ Ballet Schools Grand Prix ของ American Youth (Youth America Grand Prix) ในปี 2542 ก่อตั้งโดยอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ Bolshoi Gennady และ Larisa Saveliev;
แสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Giselle ในคาซานกับคณะบัลเล่ต์ของ Tatar Academic Opera and Ballet Theatre ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Musa Jalil ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลบัลเล่ต์คลาสสิกนานาชาติ Rudolf Nureyev (Count Albert - Andrey Merkuriev) และแสดงในคอนเสิร์ตกาล่า ที่สิ้นสุดเทศกาลนี้การแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" (หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet Ivan Vasiliev);
ภายในกรอบของเทศกาลบัลเล่ต์ไซบีเรียครั้งแรกเธอได้แสดงในการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "Don Quixote" ซึ่งแสดงในส่วนของ Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ต "The Offer to Maya Plisetskaya" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Cap Roig Gardens (จังหวัด Girona ประเทศสเปน) แสดงร่วมกับ Ivan Vasiliev a pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" และ pas de deux จากบัลเล่ต์ "Le Corsaire" »;
เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตของนักเต้นบัลเล่ต์ที่จัดขึ้นบนเวทีอัฒจันทร์ลียง (รูปแบบและ coda จากบัลเล่ต์ Don Quixote, pas de deux จากบัลเล่ต์ Flames of Paris, หุ้นส่วน Ivan Vasiliev)
แสดงในบทนำของบัลเล่ต์ La Sylphide (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville, ฉบับแก้ไขโดย J. Kobborg) ในซูริกร่วมกับคณะบัลเล่ต์ของ Zurich Opera;
แสดงในบทบาทนำในการแสดงของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "Giselle" (Count Albert Ivan Vasiliev);

2552- แสดงส่วนของ Nikiya ในบัลเล่ต์ La Bayadere (ท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย V. Ponomarev, V. Chabukiani พร้อมการเต้นรำแยกโดย K. Sergeev, N. Zubkovsky; ผลิตโดย I. Zelensky) ในโนโวซีบีร์สค์ด้วย คณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ (Solor - Ivan Vasiliev);
เธอแสดงในบทบาทของบัลเล่ต์ Giselle (แก้ไขโดย N. Dolgushin) กับคณะละคร Mikhailovsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (หุ้นส่วน Ivan Vasiliev)
ในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญกับ American Ballet Theatre (ABT) เธอได้มีส่วนร่วมในการแสดงของคณะนี้บนเวทีของ New York Metropolitan Opera เธอแสดงในบทนำของบัลเล่ต์ Giselle (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Count Albert - David Holberg) และบทนำของบัลเล่ต์ La Sylphide (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville แก้ไขโดย E . บรัน เจมส์ - เฮอร์มัน คอร์เนโฮ );
เธอแสดงบทนักบัลเล่ต์ในบัลเล่ต์ Petrushka โดย I. Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine) ในการแสดง Paris National Opera

2010- แสดงเป็น Clara ในบัลเล่ต์ The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky (ออกแบบท่าเต้นโดย R. Nureyev) ในการแสดง Paris National Opera (พันธมิตร Matthias Eimann)
เธอแสดงบทบาทของ Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (เวอร์ชั่นของ R. Nureyev) ที่โรงละคร La Scala ในมิลาน (หุ้นส่วน Leonid Sarafanov);
เข้าร่วมใน X International Ballet Festival "Mariinsky" - เธอแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ "Giselle" (Count Albert - Leonid Sarafanov);
เข้าร่วมการแสดง ABT อีกครั้งที่ Metropolitan Opera: เธอแสดงชิ้นส่วน - Kitri ในบัลเล่ต์ "Don Quixote" (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petp, A. Gorsky ผลิตโดย K. MacKenzie และ S. Jones; หุ้นส่วน Jose Manuel Carreno) , Juliet ในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev (ออกแบบท่าเต้นโดย C. MacMillan; หุ้นส่วน David Holberg), Princess Aurora (Sleeping Beauty โดย P. Tchaikovsky; ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov ผลิตโดย C. MacKenzie ; หุ้นส่วน David Hallberg)

2011- เธอแสดงบท Katarina ในบัลเล่ต์ The Taming of the Shrew เป็นเพลงโดย D. Scarlatti (ออกแบบท่าเต้นโดย G. Cranko) ในมิวนิกกับคณะบัลเล่ต์ของ Bavarian State Opera (Petruchio - Lukas Slavitsky);
เข้าร่วมในฤดูกาล ABT ที่ Metropolitan Opera - เธอแสดงบทบาทของนักเต้นคลาสสิกในบัลเล่ต์ "The Bright Stream" (การออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky นักเต้นคลาสสิก - Daniil Simkin) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Svanilda ในบัลเล่ต์ "Coppelia " (แก้ไขโดย F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); แสดงบทนำในเรื่อง Romeo and Juliet (ออกแบบท่าเต้นโดย F. Ashton, revival by P. Chaufus) ในลอนดอน (โรงละคร Colosseum) ร่วมกับ British National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev)

พิมพ์