อาชีพหลักด้านแสงสว่าง บทเรียนสำหรับนักออกแบบแสงสว่างจาก Neil Fraser ข้อกำหนดเบื้องต้นด้านสุนทรียภาพสำหรับความต้องการระบบไฟฟ้าแสงสว่างในโรงละคร

ปัญหาประการหนึ่งของโรงละครรัสเซีย นักออกแบบแสงสว่างและ ไฟส่องสว่าง Vladimir Lukasevich หัวหน้าผู้ออกแบบแสงของ Mariinsky Theatre กล่าว

อะไร นักออกแบบแสงสว่าง- ไม่ใช่คนที่รู้ละเอียดเท่านั้น เทคโนโลยีแสงสว่างเห็นได้ชัดว่า Vladimir Lukasevich ไม่กี่ปีหลังจากเริ่มทำงานในโรงละคร ดังนั้นเขาและเพื่อนของเขา มิคาอิล มิคเลอร์ ซึ่งปัจจุบันเป็นหัวหน้า นักออกแบบแสงสว่าง Maly Opera Theatre มาที่แผนกการผลิตของสถาบันการละคร ดนตรี และภาพยนตร์แห่งรัฐเลนินกราด (LGITMiK) ในปี 1977 และขอให้สอนพวกเขาตามโปรแกรมที่พวกเขารวบรวมไว้เอง สำหรับวิชาทั่วไปแบบดั้งเดิมสำหรับนักออกแบบงานสร้าง พวกเขาเพิ่มทฤษฎีสี อิเล็กทรอนิกส์ สรีรวิทยาของการมองเห็น และจิตวิทยาการรับรู้ ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่มีในแผนกนี้ ตอนนี้และอีกมากมายจะสอนในหลักสูตรใหม่ของแผนกการผลิตที่ Theatre Academy ในหลักสูตร" นักออกแบบแสงสว่าง"สร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Lukasiewicz และหัวหน้า แผนกการผลิตของ V. M. Shepovalov

ความผิดพลาดของคนอื่น

นักออกแบบแสงสว่างสร้าง "บทบาท" ของตัวเอง สเวต้า” ในการแสดง ซึ่งในทางทฤษฎีควร (เช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดของ "บทบาท") ทำให้ผู้ชมทั้งร้องไห้และหัวเราะ ซึ่งเป็นสิ่งที่โรงละครโดยรวมให้บริการ ที่จริงแล้วคุณจะทำให้ผู้ชมร้องไห้ได้อย่างไรถ้าคุณไม่รู้วิธีกดต่อมน้ำตาของเขาถ้าคุณไม่คุ้นเคยกับจิตวิทยาแห่งการรับรู้? มีสรีรวิทยาของการมองเห็น เช่น กฎแห่งการปรับตัวด้านความมืด จะต้อง “ตัด” บนเวทีอย่างไรให้คนดูไม่สังเกตเห็น? บางทีก็แค่ปิดมัน แสงสว่างแต่จะไม่เพียงพอเนื่องจากในโรงละครไม่มีความมืดมิดโดยสิ้นเชิง - ท้ายที่สุดก็มีหลุมวงออเคสตรา โคมไฟทางออกฉุกเฉิน ฯลฯ ในกรณีนี้ อาจถูกต้องกว่าในการปรับการมองเห็นของผู้ฟังให้มีความสว่างเพิ่มขึ้นบางส่วนเพื่อยืดเวลาความรู้สึกของ "ความมืด" ของผู้ดูออกไปจนกระทั่งเริ่มมีการปรับตัวในความมืด นี่เป็นเครื่องมือที่แท้จริงมาก... จะเป็นอย่างไรหากคุณไม่ต้องการความมืดมิดโดยสมบูรณ์ แต่ต้องการสภาวะที่ผู้ชมมองเห็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับแอ็กชัน แต่ไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องการซ่อน แน่นอนคุณสามารถฝึกฝนได้เป็นเวลานานโดยดูว่าคุณต้องปรับวิสัยทัศน์ของผู้ชมให้สว่างแค่ไหนและนานแค่ไหนหรือคุณจะรู้ได้ว่าเส้นโค้งการปรับตัวทำงานอย่างไร... จิตวิทยา การรับรู้สีไปไกลถึงประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นรากฐานที่คุณจะพบได้ในปรัชญาทิเบตและวัฒนธรรมพุทธศาสนา เช่น โรงละครอินเดียโบราณ เมื่อฉากหลังที่มีสีใดสีหนึ่ง เช่น สีเขียว ถูกลดระดับลงในโรงละครอินเดีย ผู้ชมจะเข้าใจทันทีว่าเรากำลังพูดถึงเรื่องเศร้าโศก มันเป็นทั้งสัญลักษณ์และสัญญาณสำหรับผู้ชม ดีและอื่น ๆ แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้จำเป็นต้องรู้และเข้าใจตั้งแต่ต้น นี่คือเหตุผลที่จำเป็นต้องมีการศึกษาขั้นพื้นฐาน - เพื่อไม่ให้เริ่มต้นใหม่ทุกครั้ง โดยใช้วิธีลองผิดลองถูกที่เราชื่นชอบ

น่าเสียดายที่ในรัสเซียไม่มีโรงเรียนที่รวบรวมความรู้ที่จำเป็นทั้งหมดไว้ในที่เดียว นักออกแบบแสงสว่างที่ทันสมัย. มีการถ่ายทอดงานฝีมือจากปรมาจารย์ไปสู่ผู้ฝึกหัดมาโดยตลอด แต่ผู้เชี่ยวชาญเช่น Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov ซึ่งทำงานในวัยห้าสิบและเจ็ดสิบมักพูดเสมอว่า: "ดูสิ่งที่ฉันทำ - และเรียนรู้" นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงเหลือนักเรียนเพียงไม่กี่คน และวันนี้มันอาจจะถูกต้องที่จะบอกว่ารัสเซียในปัจจุบันส่วนใหญ่ทั้งหมด นักออกแบบแสงสว่าง- สอนด้วยตนเอง อาศัยประสบการณ์และสัญชาตญาณของตนเองเท่านั้น พวกเขาเริ่มต้นครั้งแล้วครั้งเล่าจากศูนย์เดียวกันกับที่รุ่นก่อนเริ่มต้น นี่คือแก่นแท้ของแนวคิด "โรงเรียนวิชาชีพ" - มันสั่งสมประสบการณ์ที่ทำมา

ในงานสัมมนาประจำปีสำหรับชาวรัสเซีย ศิลปินด้านแสง Lukasiewicz เคยได้ยินเกี่ยวกับการทำงานในโรงภาพยนตร์บางแห่งมากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งคิดไม่ถึงเลยในการทำงาน นักออกแบบแสงสว่าง: “และในโรงละครของเรา ผู้กำกับก็พูดว่า “กรองโคมนี้ด้วยสีแดง อันนี้เป็นสีเขียว ชี้มานี่ ฉันบอก และอันนี้ ตรงนั้น ทำตามที่ฉันบอก...””

นี่แหละที่ผมเรียกว่างาน. ไฟส่องสว่าง, - เราจะจุดไฟตามที่พวกเขาพูด

โรงละครสมัยใหม่ไม่สามารถทำงานเช่นนั้นได้ การปฏิบัติเช่นนี้ล้าสมัยไปเมื่อร้อยปีที่แล้ว และแน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานของโรงละครแห่งศตวรรษที่ 19 แต่น่าประหลาดใจที่มันมีอยู่อย่างปลอดภัยในสถานที่ต่างๆ จำนวนมาก บางทีอาจเป็นเพราะว่าผู้กำกับและศิลปินของเราได้รับการศึกษาไม่เพียงพอในเรื่องของ "ฉาก" และ สเวต้าและคนที่มีการศึกษาต่ำจะเชื่อมั่นว่าพวกเขา “รู้ทุกอย่าง” เพียงใด แน่นอนว่าปัญหามีสองด้าน การศึกษาที่ไม่เพียงพอทั้งสองฝ่ายทำให้เกิดสถานการณ์ที่ไม่ไว้วางใจซึ่งกันและกันเมื่อผู้อำนวยการไม่เชื่อในศักยภาพในการสร้างสรรค์ นักออกแบบแสงสว่าง, นักออกแบบแสงสว่าง - ส่องซึ่งพวกเขาจะพูดว่าดังนั้นในตอนแรกทำให้งานที่สร้างขึ้นแย่ลง

แน่นอนว่าไม่มีใครโต้แย้ง: ผู้กำกับเวทีคือผู้สร้างและผู้กำเนิดแนวคิดและแนวคิดของการแสดงโดยรวม แต่ไม่ใช่คำถามของผู้กำกับ - คำถามไหน ไฟฉายจะส่งที่ไหน ผู้กำกับมีหน้าที่อื่น - จัดการกับนักแสดง ฉากฉาก และอื่นๆ คำถามคือนักออกแบบแสงทำงานร่วมกับผู้กำกับในขั้นต้น ขณะที่แนวคิดยังคงอยู่ ก่อนที่การแสดงจะเริ่มซ้อมบนเวที เมื่อขึ้นเวที ศิลปินก็ต้องเตรียมทุกอย่างให้พร้อม ทุกอย่างสำหรับการฝึกซ้อมอย่างแน่นอนซึ่งมีการตรวจสอบและตรวจสอบ "บทบาท" สเวต้า"เช่นเดียวกับบทบาทการแสดงใดๆ มันสายเกินไปที่จะเกิดไอเดียขึ้นมา นั่นคือเขาจะต้องให้กำเนิดคะแนน สเวต้าซึ่งใช้แนวคิดในการปฏิบัติงานพัฒนาร่วมกับผู้กำกับ สร้างผลงานของคุณเอง - สร้างโทนสีอ่อนที่กลมกลืนไม่เพียงแต่กับเครื่องแต่งกายและของประดับตกแต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละคร ดนตรี และทุกสิ่งทุกอย่างด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ เขาจะต้องทำงานที่ถูกต้องและผ่านการตรวจสอบด้านสุนทรียภาพของตัวเอง คำนวณคะแนนการจัดแสง มิฉะนั้นผลลัพธ์จะเป็นการแสดงที่เสร็จสิ้นไปแล้วครึ่งหนึ่ง - "ใช้งานได้" จากข้อมูลของ Lukasiewicz ปัญหาประการหนึ่งของโรงละครรัสเซียก็คือเรามักจะไม่แยกแยะระหว่างอะไร นักออกแบบแสงสว่างและคืออะไร ไฟส่องสว่างซึ่งเป็นไปตามคำร้องขอของผู้อำนวยการ จะส่องสว่างนักแสดง - "เพื่อให้มองเห็นได้" และทิวทัศน์ - "เพื่อให้มันสวยงาม"

มาตรฐานการศึกษา

แรงผลักดันในการเริ่มงานเปิดหลักสูตรที่ Theatre Academy” นักออกแบบแสงสว่าง“เป็นคำเชิญของ Vladimir ไปที่ University of Connecticut เพื่อบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของหัวข้อนี้ในรัสเซีย ชาวอเมริกันมีส่วนร่วมในการฝึกอบรมสายอาชีพ ศิลปินด้านแสงตั้งแต่ปี 1936 ประสบการณ์ของรัสเซียดูน่าสนใจ และในทางกลับกัน วลาดิมีร์ก็อิจฉาวิธีจัดการฝึกอบรมของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้วแผนกการละครของมหาวิทยาลัยมีโรงละครที่มีอุปกรณ์ครบครันสี่แห่งของตัวเองซึ่งมีการแสดงเต็มรูปแบบ 6-8 ครั้งต่อปีโดยนักศึกษาทุกคนในแผนก ดังนั้น ณ ศิลปินด้านแสงเช่นเดียวกับนักแสดงและผู้กำกับ มีโอกาส - และนี่ก็เป็นหน้าที่บังคับ - ในการทำงานและ ไฟส่องสว่างและผู้ประกอบและผู้ช่วยผู้กำกับนั่นคือเชี่ยวชาญการละครจากทุกด้าน ในระหว่างหลักสูตรพวกเขาสามารถสำเร็จการศึกษาได้อย่างอิสระเช่น ผู้ออกแบบระบบแสงสว่าง 5–7การแสดง ดังนั้นเมื่อจบหลักสูตรนี้ พวกเขามีแฟ้มผลงานที่เหมาะสมอยู่แล้วและสามารถนำเสนอสิ่งที่น่าสนใจแก่นายจ้างได้

Vladimir Lukasevich มีประสบการณ์สอนละครในอดีต (12 ปี) วิศวกรแสงสว่างที่แผนกการผลิตของ LGITMiK และยังมีการออกหลักสูตรหลายหลักสูตรในสาขาพิเศษ "ศิลปิน - เทคโนโลยี" ที่มีความเชี่ยวชาญ " นักออกแบบแสงสว่าง" ท้ายที่สุด มันก็ชัดเจนว่าในทางทฤษฎี หากไม่มีพื้นฐานทางเทคนิคที่เหมาะสม สิ่งนี้อาจไม่สมเหตุสมผล

คุณเห็นไหมว่ามันกลายเป็นสิ่งที่ผิด ความพยายามทั้งหมดในการสร้างชั้นเรียนปกติที่คณะและในเวลาเดียวกันที่โรงละคร Mariinsky ไม่ประสบความสำเร็จ แล้วปรากฏว่ามีคนมาหาเราเพื่อเรียน เราสอน พวกเขาเรียนจบมหาวิทยาลัย ได้รับประกาศนียบัตร” นักออกแบบแสงสว่าง” และมั่นใจว่าสิ่งที่เขียนไว้ในประกาศนียบัตรนั้นเป็นความจริง แต่นี่ไม่เป็นเช่นนั้นหรือไม่ใช่ทั้งหมด อย่างน้อยที่สุดเพราะพวกเขาไม่มีโอกาสที่จะเชี่ยวชาญวิชาชีพในทางปฏิบัติ และปรากฎว่าเราบอกคนนั้นว่าเขาหน้าแดง แต่จริงๆ แล้วเขาหัวล้าน แต่ก็ยังไม่ดีที่จะโกง จริงๆแล้วด้วยเหตุนี้การเตรียมตัว ศิลปินด้านแสงหยุดแล้ว แต่อ่านง่าย เทคโนโลยีแสงสว่างมันไม่น่าสนใจอีกต่อไป

และต่อไป. หลังจากสอนที่อเมริกา ฉันรู้สึกอิจฉาริษยา: ทำไมจึงเรียนกับพวกเขาได้ แต่ไม่ใช่กับเรา? ท้ายที่สุดแล้ว ทุกวันนี้สถานการณ์แตกต่างออกไปมานานแล้ว และมีโอกาสที่จะได้รับฐานทางเทคนิคที่แน่นอน คุณเพียงแค่ต้องพยายามแก้ไขให้ได้ และเราเห็นด้วยกับ Theatre Academy เพื่อเปิดหลักสูตรที่เกี่ยวข้องที่แผนกการผลิต

มันอยู่ในความพิเศษ” นักออกแบบแสงสว่าง»?

นี่เป็นอีกปัญหาใหญ่และตลกในเวลาเดียวกัน แนวคิดหลักคือตั้งแต่หลักสูตรแรกควรเป็นหลักสูตร ศิลปินด้านแสง. โดยไม่มีความเชี่ยวชาญใดๆ เพราะสิ่งเหล่านี้ยังคงแตกต่างกัน: ความเชี่ยวชาญและวิชาชีพ แต่แล้วเราก็เจอสิ่งที่น่าสนใจ ปรากฎว่าในรายการอาชีพที่มีอยู่ในประเทศของเรา นักออกแบบแสงสว่างใช่แต่ไม่อยู่ในรายชื่อกระทรวงศึกษาธิการ นั่นคือปรากฎว่านี่คืออาชีพ แต่ไม่มีใครเข้าใจว่าใครและอย่างไรในการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญ เรื่องไร้สาระที่สมบูรณ์

เพื่อให้อาชีพนี้ปรากฏในรายการข้างต้น จะต้องมีมาตรฐานการศึกษาที่ได้รับอนุมัติ เราเขียนมาตรฐานนี้ แต่คงไม่มีใครในกระทรวงดำเนินการและอนุมัติมาตรฐานนี้ (เนื่องจากมีผู้สำเร็จการศึกษา 8-15 คนต่อปี)

มาตรฐานการศึกษานี้คืออะไร?

รายชื่อวิชาและความรู้ทั้งหมดที่นักเรียนต้องเชี่ยวชาญเพื่อที่จะเป็นมืออาชีพ ฉันเชิญจิม แฟรงคลิน เพื่อนของฉันมาทำงานนี้ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยจัดหลักสูตรที่คล้ายกันที่มหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัต (ปัจจุบันเป็นหนึ่งในโรงเรียนชั้นนำในวิชาชีพของเราในสหรัฐอเมริกา) ในเวลาเดียวกันเขาบรรยายที่ Theatre Academy ตลอดภาคการศึกษา ในเวลาเดียวกันหัวข้อนี้ถูกพูดคุยอย่างแข็งขันในการประชุมและโต๊ะกลมของสมาคม ศิลปินด้านแสงรัสเซีย. พวกเขาหักหอก มันเริ่มต้นด้วยเรื่องไร้สาระ: ควรจะเรียกว่าอะไร? นักออกแบบแสงสว่างหรืออย่างอื่น? แต่สิ่งที่เป็น นักออกแบบแสงสว่าง? ฉันไม่เข้าใจว่าเขาเป็นใคร นักออกแบบแสงสว่าง. การออกแบบโดยทั่วไปในความเข้าใจของเราคืออะไร? ท้ายที่สุดแล้ว คำว่า "นักออกแบบ" ในภาษาอังกฤษไม่ตรงกับคำว่า "ศิลปิน" โดยตรง มันเป็นตัวสร้างมากกว่า แม้ว่านี่จะไม่เป็นความจริงทั้งหมดก็ตาม ท้ายที่สุดแล้ว เรากำลังพูดถึงอาชีพสร้างสรรค์ที่สร้างลำดับภาพบางอย่าง ซึ่งก็คือศิลปิน ท้ายที่สุดแล้ว นอกเหนือจากข้อพิพาทของเรา ยังมีอยู่ในทะเบียนวิชาชีพอีกด้วย นักออกแบบแสงสว่าง- นี่ถูกต้อง

ในทางกลับกันจะสอนให้เป็นศิลปินได้อย่างไร? นี่อาจเป็นไปไม่ได้ แต่มีโอกาสมาจากพ่อและแม่มากกว่า ฉันคิดว่าที่ Academy ของเรา (เช่นเดียวกับมหาวิทยาลัยสร้างสรรค์อื่น ๆ ) เรากำลังพูดถึงการให้งานฝีมือเป็นอันดับแรก เทคนิคงานฝีมือเพื่อการใช้ชีวิตในสายอาชีพ และสิ่งที่เขาทำกับเทคนิคเหล่านี้ วิธีที่เขาตระหนักได้นั้นขึ้นอยู่กับศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา แต่อาชีพนี้ต้องเรียนรู้ ประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียและต่างประเทศ ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทางวัตถุ ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ ปรัชญา ทฤษฎีการจัดฉาก ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศ มุมมอง การวาดภาพ การคำนวณโครงสร้างละคร การวาดภาพ การวาดภาพ จิตวิทยาและสรีรวิทยาของการรับรู้ ประวัติศาสตร์ แสงละครและเครื่องแต่งกายละคร การสร้างแบบจำลองด้วยคอมพิวเตอร์ และทฤษฎีการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของการแสดง... ใช่ เราได้รวมคุณสมบัติอื่นๆ อีกมากมายไว้ในมาตรฐานการศึกษา รายการยาว.

เพื่ออะไร นักออกแบบแสงสว่างเรียนวิชามนุษยศาสตร์มากมายเหรอ?

ให้มีการศึกษาที่ทันสมัย คุณคาดหวังที่จะเล่นละคร การพูด หรือโอเปร่า โดยไม่ทราบประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมทางวัตถุในยุคที่กล่าวถึงในการแสดงของคุณอย่างไร ในความคิดของฉัน ความรู้ทางวิชาชีพที่แคบคือสิ่งที่คาร์ล มาร์กซ์เรียกว่า "ความคิดสร้างสรรค์แบบมืออาชีพ" เพื่อความรู้อันกว้างไกลแน่นอน! ต่อมา จิม (ตอนนั้นฉันทัวร์อยู่) ได้นำเสนอโปรแกรมของเราที่มิวนิกในงานสัมมนา ศิลปินด้านแสงที่ซึ่งสัตว์ประหลาดในอาชีพของเราจากยุโรปและอเมริกามารวมตัวกันตามประเพณี และตามที่ Jim กล่าว เพื่อนร่วมงานของเขาประหลาดใจเล็กน้อย: โปรแกรมนี้ดูจริงจังมากกว่าที่มีอยู่ในอเมริกาในปัจจุบัน ความจริงก็คือ ด้วยเหตุผลหลายประการ เช่น ในสหรัฐอเมริกา จึงไม่สามารถจัดหาสินค้าที่หลากหลายเช่นนี้ได้ และสถาบันการละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีทรัพยากรจำนวนมากในเรื่องนี้ และฉันก็ทำสิ่งนี้อย่างตั้งใจ เพราะในโรงเรียนอเมริกัน ฉันรู้สึกเขินอายอย่างมากกับความรู้อันจำกัดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ประสบการณ์ของโลกและละครยุโรป และทัศนคติทั่วไป พวกเขาอาจไม่รู้อะไรเกี่ยวกับโรงละครรัสเซียเลยยกเว้นชื่อสตานิสลาฟสกี้ ที่นั่น ที่มหาวิทยาลัย นักศึกษามาหาฉันและเล่าให้ฉันฟังเกี่ยวกับไอเดียบ้าๆ ที่พวกเขาคิดขึ้นมาเอง และฉันต้องบรรยายเกี่ยวกับเพื่อนร่วมชาติของเราที่ทำงานให้กับ Dalcroze ในเมือง Hellerau ในปี 1912 “...สิ่งนี้เกิดขึ้นแล้ว ในปี 1414 นิโคไล ซัลต์สแมนได้ทำทั้งหมดนี้แล้ว...” ดังนั้น นักออกแบบแสงสว่าง- ไม่ใช่แค่ความรู้เท่านั้น ไฟฉาย. นี่คือความรู้โดยละเอียดของเรื่องจากทุกด้าน

คุณมีข้อกำหนดอะไรบ้างสำหรับการสอบเข้า?

เนื่องจากหลักสูตรนี้เปิดเฉพาะที่ Theatre Academy เราก็เหมือนกับมหาวิทยาลัยสร้างสรรค์ทุกแห่งที่มีโอกาสคัดเลือกนักเรียนสองรอบครึ่ง ตามหลักการที่ต้องการ

แล้วอันไหนล่ะ?

ฉันอยากให้นักเรียนเป็นคนฉลาดและมีความสามารถ รอบคัดเลือกรอบแรกเป็นแบบนี้ ผู้สมัครแต่ละคนจะได้รับการทำซ้ำภาพวาด - ภาพวาดคลาสสิก จากภาพนี้ จำเป็นต้องวาดแผน ส่วนด้านข้าง - เพื่อสร้างฉากละคร - และเวที แสงสว่าง. ในมือมีเพียงดินสอและกระดาษ ไม่สำคัญสำหรับฉันว่าพวกเขารู้วิธีวาดเลย์เอาต์ได้อย่างไร - พวกเขาจะได้รับการสอนวิธีวาดเป็นเวลาสี่ปี - สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจประการแรกคน ๆ หนึ่งเห็นพื้นที่มากแค่ไหนและประการที่สองเขาเห็นมากแค่ไหน แสงสว่างในพื้นที่นี้ นี่คือภารกิจของเยสุอิตที่ฉันตั้งไว้ให้พวกเขา และรอบสองต้องถ่ายรูปเองหรือหาคลิปจากนิตยสารที่มีรูปมาด้วย แสงสว่างมีบทบาทบางอย่าง และพูดคุยเกี่ยวกับมัน และไม่ใช่ภาพที่งดงามที่สุดโดยที่พระอาทิตย์ขึ้นด้านหลังป่าและมองเห็น "แสงด้านหลัง" อันทรงพลังได้ แต่เป็นสิ่งที่ซับซ้อนกว่าและมีหลายแง่มุม มีปัญหาสองสามอย่างจากฟิสิกส์ของโรงเรียนและการวาดภาพ จากนั้น - การสัมภาษณ์ เมื่ออาจารย์ภาควิชาทุกคนถามผู้สมัครเกี่ยวกับละคร วรรณกรรม และดนตรี เพื่อทำความเข้าใจว่าบุคคลนั้นแสดงละครอย่างไรและจากทีมงานของเรา ดังนั้นจึงเลือกแปดคน (แม้ว่าในตอนแรกฉันคาดว่าจะมีหกคนก็ตาม) เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะมีสิ่งดีๆ เกิดขึ้นจากพวกเขา

และบัณฑิตของคุณจะเดิมพัน แสงสว่างในโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในโลก?

แน่นอนว่าฉันต้องการ ฉันคิดว่ามันขึ้นอยู่กับพวกเขาเป็นหลัก ฉันคิดว่าเราจะทำสิ่งที่ขึ้นอยู่กับเราที่คณะ แล้วชีวิตจะดำเนินไปอย่างไร อาจจะไม่ใช่โรงละครก็ได้ใครจะรู้ ประเด็นก็คือว่า นักออกแบบแสงสว่าง- นี้ นักออกแบบแสงสว่าง. และ แสงสว่างเขาสามารถแสดงได้ทุกที่ ในคาสิโน ในโรงละคร... ส่องสว่างอาสนวิหารคาซานหรือนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ นี่คืออาชีพ และเธอสามารถประยุกต์ตัวเองกับทุกสิ่งได้ คำถามคือบุคคลนั้นเข้าใจสิ่งที่เขากำลังทำอยู่ แน่นอนว่ามีความเชี่ยวชาญ - แสงสถาปัตยกรรม, แสงละคร, ไฟคอนเสิร์ต. แต่ทั้งหมดนี้เป็นวิชาที่แตกต่างกัน ก นักออกแบบแสงสว่างฉันต้องหาวิธีที่ดีที่สุด ส่องสว่างนี่หรือนั่น. เช่น ผมอยากจะเห็น แสงสถาปัตยกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่เหมือนกับที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ ท้ายที่สุดแล้ว เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีสภาพแวดล้อมที่น่าทึ่งมาก ปีเตอร์สเบิร์กของ Dostoevsky ทำไม่ได้ ได้รับการส่องสว่างเช่นเดียวกับเมืองปีเตอร์สเบิร์กของพุชกิน - เมืองเหล่านี้ต่างกัน! และ แสงสว่างและสิ่งแวดล้อมในเมืองต่างๆ เหล่านี้จะต้องทำแตกต่างกัน อย่างน้อยก็ด้วยเหตุผลด้านสุนทรียศาสตร์ และเรามีแสงสว่างทั้งหมด - ไฟฉาย: มันมืด มันกลายเป็นสว่าง - นั่นคือความก้าวหน้าทั้งหมด โรงละครก็เช่นเดียวกัน - ปัญหามีต้นตอเดียวกัน แต่ช่วงเวลานี้จะผ่านไปสักวันหนึ่ง ฉันหวังว่าจะไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเรา

Vladimir Lukasevich เกิดที่เมือง Odessa ในปี 1956 เมื่ออายุ 15 ปี เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนเทคนิคภาพยนตร์เลนินกราด สาขาวิชาเอก "ผู้ออกแบบแสงโรงละคร" ตอนอายุ 17 ปี เขาได้แสดงครั้งแรกในฐานะนักออกแบบแสงที่โรงละครภูมิภาค Ryazan สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการละคร ดนตรี และภาพยนตร์เลนินกราด เขาแสดงละครในโรงละครหลายแห่งในรัสเซีย เขาทำงานที่โรงละคร V. F. Komissarzhevskaya กับศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต R. S. Agamirzyan เขาสอนสาขาวิชา “ศิลปิน-เทคโนโลยี” ที่ LGITMiK โดยมีความเชี่ยวชาญพิเศษ “ศิลปินด้านแสง” ตั้งแต่ปี 1985 เขาทำงานที่ Mariinsky Theatre ในตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบแสงสว่าง กำลังสอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัต เขาจุดไฟให้กับการแสดงไม่เพียงแต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ทั่วโลกด้วย เขาผลิตการแสดงมากกว่า 300 รายการ ทั้งผลงานคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ด: "Boris Godunov", "The Nutcracker", "Lohengrin", "Parsifal", "Sleeping Beauty", "Samson and Delilah", "Corsair", "Firebird" ”, “Petrushka”, “La Traviata”, “Copelia”, “Carmen”, “ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ”, “Manon”, “The Tale of Tsar Saltan”, “Ariadne on Naxos” และอื่นๆ... การออกแบบการแสดง โดยเขาเคยแสดงและกำลังแสดงอยู่ในสถานที่ต่างๆ ทั่วโลก เช่น Spoletto Festival USA, La Scala, Bordeaux Opera, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israeli Opera, New National Opera ในโตเกียว เมื่อแปดปีที่แล้วตามโครงการของเขา มีการสร้างอุปกรณ์ให้แสงสว่างของสปอตไลท์ขึ้นมาใหม่อย่างมีเอกลักษณ์ที่โรงละคร Mariinsky และอุปกรณ์ให้แสงสว่างที่มีการควบคุมอัตโนมัติเต็มรูปแบบก็ปรากฏในโรงละคร Vladimir Lukasevich เป็นหนึ่งในสมาชิกคณะกรรมการของ Association of Lighting Artists of Russia และภายใต้การอุปถัมภ์ของสมาคมนี้และ Theatre Academy of St. Petersburg ได้จัดการสัมมนาการฝึกอบรมขั้นสูงประจำปีสำหรับศิลปินด้านแสง และในปีนี้ ตามความคิดริเริ่มของเขา แผนกการผลิตของ Theatre Academy ได้ลงทะเบียนนักเรียนในหลักสูตร "นักออกแบบแสงสว่าง" เป็นครั้งแรก

รายชื่อรายวิชาสำหรับหลักสูตร 5 ปีในสาขาวิชาพิเศษ “นักออกแบบแสงสว่าง”
ภาษาต่างประเทศ
วัฒนธรรมทางกายภาพ
ประวัติศาสตร์แห่งชาติ:
กระบวนการประวัติศาสตร์โลกในรัสเซีย
ประวัติศาสตร์บ้านเกิด
ปรัชญา:
พื้นฐานของความรู้เชิงปรัชญา
ปรัชญาศิลปะ (สุนทรียศาสตร์)
การศึกษาวัฒนธรรม
จิตวิทยาและการสอน
ภาษารัสเซียและวัฒนธรรมการพูด
สังคมวิทยา
ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย
ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศ
ประวัติละครต่างประเทศ
ประวัติความเป็นมาของโรงละคร
ประวัติความเป็นมาของละครต่างประเทศ
ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซีย
ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์
ประวัติศาสตร์ศิลปกรรมต่างประเทศ
ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์รัสเซีย
ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทางวัตถุและชีวิต
การวาดภาพและระบายสี
อาคารและโครงสร้างโรงละคร
องค์กรธุรกิจโรงละครในรัสเซีย
การแต่งหน้าและการวางละคร วัสดุศาสตร์
ความปลอดภัยในชีวิต
ประวัติความเป็นมาของดนตรีและละครเพลงรัสเซีย
ประวัติความเป็นมาของดนตรีและท่วงทำนองต่างประเทศ โรงภาพยนตร์
ประวัติศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ความปลอดภัยของโรงละคร
อุปกรณ์เวที (ไฟ)
การวิเคราะห์เชิงละคร
ทฤษฎีการจัดฉาก
ประวัติความเป็นมาของแสงละคร
องค์ประกอบฉาก
เทคโนโลยีการตกแต่ง
เทคโนโลยีการผลิตละคร
โครงสร้างเวทีและอุปกรณ์
พื้นฐานของเปอร์สเปคทีฟและการจัดวาง
การคำนวณโครงสร้างโรงละคร
เทคโนโลยีการสร้างเครื่องแต่งกายบนเวที
เทคโนโลยีการออกแบบแสงเชิงศิลปะ
ประวัติความเป็นมาของศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์
ประวัติความเป็นมาของการแต่งกาย
พื้นฐานสถาปัตยกรรม
การวาดเส้นและเรขาคณิตเชิงพรรณนา
อุปกรณ์ให้แสงสว่างในโรงละคร
แสงและสี
คะแนนแสงกราฟิก
จิตวิทยาแห่งการรับรู้
เทคโนโลยีแสงสว่างของโรงละคร
อิเล็กทรอนิกส์
สุนทรียภาพของแสง
การจำลองด้วยคอมพิวเตอร์ของแสง
ซอฟต์แวร์เฉพาะทาง
การจัดแสงในละครเพลง
แสงไฟในโรงละคร
การออกแบบแสงสว่างของสถาปัตยกรรม
การออกแบบแสงสว่างสำหรับรายการคอนเสิร์ต

หนังสือ

หนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับวิศวกรรมแสงสว่าง

บ้านมอสโก สเวต้าและสำนักพิมพ์ "Znak" กำลังเตรียมออก "หนังสืออ้างอิงฉบับที่ 3" ในปลายปี พ.ศ. 2548 เทคโนโลยีแสงสว่าง».
สองฉบับแรกจัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2526 และ พ.ศ. 2538 ในช่วงเวลานี้ "หนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับวิศวกรรมแสงสว่าง" ซึ่งตีพิมพ์ด้วยจำนวน 65,000 เล่มได้กลายเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่และในขณะเดียวกันก็เป็นตำราเรียนในสาขาวิศวกรรมแสงสว่างหลายสาขา
เวอร์ชันใหม่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของวัสดุที่ดีขึ้นอย่างมาก การนำเสนอข้อมูลกฎระเบียบล่าสุด วิธีและวิธีการคำนวณ การออกแบบและการออกแบบแสงสว่าง การออกแบบสีเต็มรูปแบบและการพิมพ์บนกระดาษคุณภาพสูง ในฉบับพิมพ์ใหม่ครั้งที่ 3 หัวข้อ “ แหล่งกำเนิดแสง", "อุปกรณ์ควบคุมและระบบควบคุมแสงสว่าง" ได้รับการแก้ไขวิธีการคำนวณและการออกแบบโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์อย่างแพร่หลาย ส่วนใหม่ปรากฏในหนังสือ: “ การออกแบบแสงสว่าง», « แสงสว่างและสุขภาพ", "การประหยัดพลังงานในการติดตั้งแสงสว่าง", " แสงใต้น้ำ, "ประวัติความเป็นมาของเทคโนโลยีแสงสว่าง".
“หนังสืออ้างอิงที่ เทคโนโลยีแสงสว่าง» มีไว้สำหรับผู้เชี่ยวชาญหลากหลายกลุ่ม - วิศวกรแสงสว่าง ช่างไฟฟ้า สถาปนิก นักสุขศาสตร์ แพทย์ เจ้าหน้าที่คุ้มครองแรงงานที่เกี่ยวข้องกับการใช้สารธรรมชาติและ แสงประดิษฐ์การพัฒนาและการผลิต ผลิตภัณฑ์แสงสว่างออกแบบ ติดตั้ง และดำเนินการติดตั้งระบบแสงสว่าง
“หนังสืออ้างอิงที่ เทคโนโลยีแสงสว่าง“จะออกในรูปแบบซีดีด้วย
คุณสามารถสั่งซื้อ “หนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับวิศวกรรมแสงสว่าง” ได้ที่ House of Light ที่อยู่ของเขา:
รัสเซีย 129626 มอสโก Mira Ave. 106 สำนักงาน 346
โทร./แฟกซ์: (095) 682–19–04, โทร. (095) 682–26–54
อีเมล์: แสง– [ป้องกันอีเมล]

บทกวีแห่งแสง

“เธออายุเกิน 120 ปีแล้ว แต่เธอดูไม่แก่เลย ไม่ว่าแหล่งกำเนิดแสงใหม่จะแข่งขันกับเธอมากเพียงใด เธอก็ยังคงงดงามที่สุด สิ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในรูปแบบคลาสสิก ตัวอย่างของการออกแบบที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งไม่มีอะไรจะเพิ่มเติม และไม่มีอะไรจะเอาไป ในหลายกรณีสวยงามกว่าโป๊ะโคมทั้งหมดและ โคมไฟซึ่งบัดนี้พวกเขาก็ตกแต่งและคลุมไว้”
หนังสือเล่มใหม่เพิ่งตีพิมพ์ซึ่งอุทิศให้กับอุปกรณ์ไฟฟ้าชิ้นแรกที่ใช้กันอย่างแพร่หลายจึงเริ่มต้นขึ้น หนังสือเล่มนี้มีภาพประกอบมากกว่า 200 ภาพ ข้อความนี้แบ่งออกเป็นสามหัวข้อหลัก: แง่มุมทางเทคนิคของการแนะนำหลอดไฟ การโฆษณาและกราฟิกจากเอกสารที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จำนวนมาก และสุดท้ายคือ "คำศัพท์เกี่ยวกับ แสงสว่าง" - มุมมองของกวีและนักเขียนเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของการศึกษา
หนังสือเล่มนี้เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับหลอดไฟจำนวน 144 หน้า โดยมีปกแบบมินิมอลลิสต์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งจำลองโปสเตอร์ปี 1912 โดย Peter Behrens ที่ได้รับมอบหมายจาก AEG หนังสือเล่มนี้ไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นบทความด้านเทคนิคหรือตำราเรียนเกี่ยวกับเทคโนโลยีแสงสว่าง แต่เป็น "แผนที่ภาพประกอบ" ซึ่งน่าอ่าน แม้แต่ชื่อก็ทำให้นึกถึงทรัพย์สิน สเวต้านำความสนุกสนานและความสุขมาให้
ข้อความเปิดต้นด้วยบทกวีของกวีชาวรัสเซีย Vladimir Mayakovsky ซึ่งอุทิศให้กับหลอดไฟไฟฟ้าและหัวใจที่ลุกเป็นไฟ หนังสือเล่มนี้จบลงด้วยบทพูดจากนักประสาทวิทยาชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ Oliver Sacks: ส่วนหนึ่งของร้อยแก้วอัตชีวประวัติเกี่ยวกับโลหะที่เขาชื่นชอบ - ออสเมียม ทังสเตน และแทนทาลัม ซึ่งใช้ในการผลิตเส้นใยในโคมไฟ ระหว่างแท่งเรืองแสงทั้งสองแท่งนี้มีห้าส่วนของหนังสือ: "ตำนานและความงาม", "เอดิสันและชนิดของเขา", "สงครามกับแก๊ส", "โรงปฏิบัติงานแห่งแสง", "เวลาของเรา" Workshops of Light ประกอบด้วยชีวประวัติของบริษัทใหญ่ๆ หกแห่งและคำอธิบายที่ครอบคลุมเกี่ยวกับแบรนด์เชิงพาณิชย์จำนวนนับไม่ถ้วน ผู้เขียนไม่ใช่คนใหม่สำหรับสิ่งตีพิมพ์ดังกล่าว ในปี 1995 Lupetto ตีพิมพ์ Signs of Light ซึ่งปัจจุบันแทบไม่มีการพิมพ์แล้ว ประกอบกับภาพประกอบ ทำให้เป็นเรื่องง่ายและสนุกสนานในการท่องประวัติศาสตร์ของการโฆษณาหลอดไฟ พร้อมรายละเอียดทางเทคนิคเพียงเล็กน้อยและการทัศนศึกษาทางวัฒนธรรม ในความเป็นจริง หนึ่งในสามของเล่ม - ส่วนสุดท้าย - ช่วยยกระดับเสน่ห์ สเวต้าบนแท่นสูงที่สร้างด้วยถ้อยคำของนักกวี
วัสดุที่จัดทำโดยพอร์ทัล สเวต้า
www.lightingacademy.org

คุณสามารถหานิตยสารได้ที่ไหน...

นักออกแบบไฟเวทีมีวัตถุประสงค์เพื่อเน้นย้ำแนวคิดทั่วไปของการแสดงผ่านโทนสีและแสง ดังนั้น เขาจึงทำงานร่วมกับผู้กำกับเวทีอย่างใกล้ชิดและพัฒนารูปแบบการออกแบบแสงของการแสดง

ในโรงละคร ทิวทัศน์และแสงมีบทบาทพิเศษ ไฟเวทีช่วยให้การแสดงแสดงออกเป็นพิเศษ สร้างอารมณ์ทางอารมณ์ที่จำเป็น และแม้กระทั่งดังที่เดวิด ลินช์แย้งว่า “แสงสามารถเปลี่ยนการรับรู้ของการแสดงได้อย่างมาก และในบางครั้งตัวละครของตัวละครด้วย” เอฟเฟ็กต์แสงยังสามารถเปลี่ยนทิวทัศน์จนจำไม่ได้: “เมฆดำกลายเป็นดอกไม้สวรรค์หากถูกจูบด้วยแสง” รพินทรนาถ ฐากูร กล่าว

อุปกรณ์จัดแสงและเวทีที่ทันสมัยมอบความเป็นไปได้อย่างไม่จำกัด และในบางผลงาน แสงเป็นองค์ประกอบหลักของทิวทัศน์ นักเทคโนโลยีไฟเวทีคือสมาชิกเต็มรูปแบบในทีมผลิตงานสร้างสรรค์ในโรงละคร

อุปกรณ์ไฟส่องสว่างที่ทันสมัยในโรงละครมีความหลากหลายและซับซ้อน ไฟเวทีมีให้โดยอุปกรณ์ติดตั้งไฟที่ติดตั้งในสถานที่ต่างๆ:

ไฟเหนือศีรษะ - ไฟสปอร์ตไลท์แขวนเป็นแถวเหนือเวที (แผน 1, แผน 2)
ไฟด้านข้าง - อุปกรณ์ติดตั้งไฟที่ติดตั้งในแกลเลอรีด้านข้างและฉากพอร์ทัล
แสงภายนอก - สปอตไลท์บนระเบียงพิเศษ ทางลาด (ที่ขอบด้านหน้าของเวที)
แสงแนวนอน - อุปกรณ์สำหรับส่องสว่างเส้นขอบฟ้า
แสงพิเศษ - โคมไฟในรูปแบบของโคมไฟ, เทียน, คบเพลิง, สร้างขึ้นในทิวทัศน์

นอกจากนี้ ยังมีการใช้อุปกรณ์จัดแสงเพิ่มเติมสำหรับเอฟเฟกต์พิเศษ เช่น ม่านแสง แบ็คไลท์ ไฟแฟลชสำหรับเอฟเฟกต์การกะพริบ ฯลฯ

ในโรงละครโบราณ ไฟเวทีได้รับการควบคุมด้วยตนเองโดยทีมงานจัดแสงซึ่งประจำอยู่ที่ปลายด้านต่างๆ ของโรงละคร ในโรงละครสมัยใหม่ อุปกรณ์แสงสว่างจะถูกควบคุมจากส่วนกลางโดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์จากห้องพิเศษห้องเดียว ในการใช้งานอุปกรณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้ คุณต้องได้รับการศึกษาที่เหมาะสม

ในระหว่างการเตรียมการแสดงใหม่ จะมีการรวบรวมคะแนนแสงซึ่งสะท้อนถึง:

รายการและจำนวนอุปกรณ์แสงสว่างที่ใช้ในการแสดง
จำนวนโปรแกรมแสง
โหมดแสงและลดแสง;
สัญญาณการเปลี่ยนแปลงของแสง (สัญญาณ การเคลื่อนไหว หรือวลี)
สีฟิลเตอร์ ความเข้มของแสง ทิศทางของรังสีแสง และพารามิเตอร์อื่นๆ

คะแนนการจัดแสงจะได้รับการปรับปรุงในระหว่างการซ้อมการจัดแสง ในระหว่างที่มีการฝึกตำแหน่งและโหมดการจัดแสง รวมถึงการกระทำของพนักงานร้านจัดแสง คะแนนแสงสว่างจะต้องดำเนินการอย่างเคร่งครัดและไม่มีการเปลี่ยนแปลง

คุณสมบัติของอาชีพ

กิจกรรมระดับมืออาชีพของศิลปินและนักเทคโนโลยีการจัดแสงบนเวทีสามารถนำไปใช้ได้ในสามด้าน:

กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์- ในระหว่างที่ผู้เชี่ยวชาญ:

มีส่วนร่วมในการพัฒนาและออกแบบระบบแสงสว่างเพื่อประสิทธิภาพตามการออกแบบของผู้ออกแบบงานสร้าง
พัฒนาเอฟเฟกต์แสง
สร้างเอกสารที่จำเป็นเกี่ยวกับคะแนนแสงของการแสดง (หากจำเป็น ให้เกี่ยวข้องกับผู้เชี่ยวชาญ)
เป็นผู้นำกระบวนการออกแบบไฟเวที
มีส่วนร่วมในการซ้อมแสงในระหว่างที่มีการกำหนดแสงศิลปะให้กับคะแนน
ออกกำลังกายควบคุมการใช้แสงการแสดงในละครปัจจุบันอย่างแม่นยำ
ในระหว่างการทำงาน เธอใช้ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ล่าสุดในด้านเทคโนโลยีการแสดงละคร และเทคโนโลยี ตลอดจนวัสดุใหม่ๆ

องค์กรและการจัดการ- ในระหว่างที่ศิลปินเทคโนโลยีสามารถจัดการแผนกต่างๆ ของโรงละครที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบแสงสว่างในการแสดงหรือผลิตอุปกรณ์แสงสว่างสำหรับโรงละครได้ นอกจากนี้เขายังควบคุมการดำเนินการที่ถูกต้องโดยพนักงานของคะแนนแสงสว่างและกฎความปลอดภัยและการคุ้มครองแรงงานเมื่อทำงานกับอุปกรณ์ดังกล่าว (กฎความปลอดภัยจากอัคคีภัยและสุขาภิบาล) การซ้อมการติดตั้งไฟส่องสว่างและในระหว่างนั้น การปรับเปลี่ยนอุปกรณ์ไฟส่องสว่างที่จำเป็นถือเป็นความรับผิดชอบของนักเทคโนโลยีไฟส่องสว่างด้วย

กิจกรรมการสอนประกอบด้วยสาขาวิชาการสอนเกี่ยวกับการออกแบบแสงสว่างของการแสดงในสถาบันการศึกษาศิลปะการแสดงละคร (เทคโนโลยีการออกแบบแสงสว่างในการแสดง การออกแบบแสงเวทีสำหรับสถานประกอบการละครและบันเทิง การสร้างต้นแบบ พื้นฐานของวิศวกรรมแสงสว่างและอุปกรณ์แสงสว่างสำหรับโรงละคร โรงละคร กราฟิกทางเทคนิค การคำนวณทางเทคนิคของโครงสร้าง)

ข้อดีและข้อเสียของอาชีพ

ข้อดี

อาชีพที่สร้างสรรค์และน่าสนใจที่คุณสามารถพัฒนาทางเทคนิคตามนวัตกรรมในด้านนี้
อาชีพนี้เป็นที่ต้องการไม่เพียง แต่ในโรงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอนเสิร์ตโรงภาพยนตร์และละครสัตว์ด้วย

ข้อเสีย

ชั่วโมงการทำงานไม่ปกติ
วิถีชีวิตยามค่ำคืน
ความขัดแย้งที่อาจเกิดขึ้นกับผู้อำนวยการสร้างซึ่งอาจยึดถือมุมมองของ K.S. Stanislavsky และดูถูกบทบาทของการออกแบบแสงของการแสดง: “ อย่าลืมว่าโรงละครไม่ได้มีชีวิตอยู่ด้วยแสงที่เจิดจ้าความหรูหราของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย ฉากฉากที่ตระการตา แต่ด้วยแนวคิดของนักเขียนบทละคร ข้อบกพร่องในการเล่นไม่สามารถปกปิดได้ด้วยสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ผ้าดิ้นละครจำนวนเท่าใดก็ช่วยไม่ได้”

สถานที่ทำงาน

ศิลปินจัดแสงบนเวทีสามารถทำงานในโรงละคร สตูดิโอภาพยนตร์และโทรทัศน์ ห้องแสดงคอนเสิร์ต สถานที่ สนามกีฬา และละครสัตว์

คุณสมบัติที่สำคัญ

จินตนาการทางศิลปะที่หลากหลาย
ความสามารถในการวาดและทำงานด้วยมือ
การรับรู้สีที่ดี
อารมณ์;
ใส่ใจในรายละเอียด;
ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องเพื่อการเติบโตทางอาชีพ

เรียนที่ไหนเพื่อเป็นศิลปิน-นักเทคโนโลยีการจัดแสงบนเวที การศึกษา

คณะเทคโนโลยีการถ่ายภาพและการออกแบบการผลิต โรงเรียนมีเวิร์กช็อป "ศิลปินด้านแสง" ซึ่งมีความสามารถทางเทคนิคเพื่อศึกษาวิธีการจัดแสงบนเวทีสมัยใหม่ที่หลากหลาย ที่นี่จะสอนวิธีพัฒนาแนวคิดการออกแบบแสงสว่างสำหรับเวทีและห้องโถง ในระหว่างการฝึกงาน นักเรียนจะคุ้นเคยกับการออกแบบอุปกรณ์ให้แสงสว่างในโรงละครมอสโก
โรงเรียนศิลปะการแสดงระดับสูง (“ โรงเรียนโรงละครคอนสแตนตินไรคิน”) ในปี 2014 คณะ “เทคโนโลยีการออกแบบทางศิลปะเพื่อการแสดง” เปิดขึ้นโดยมีความเชี่ยวชาญใน “วิศวกรรมแสงสว่าง” และ “วิศวกรรมเสียง”
สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเบลโกรอด
คณะ “เทคโนโลยีการออกแบบศิลปะการแสดง”
สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
คณะเทคโนโลยีการตกแต่งสมรรถนะ
โรงเรียนโรงละครคาซานพิเศษ "ทิศทางแสง"
หลักสูตรที่วิทยาลัยการละครและศิลปะ ครั้งที่ 60 สัมมนา “นักออกแบบแสงสว่าง”

เงินเดือน

ค่าตอบแทนของผู้เชี่ยวชาญในโปรไฟล์นี้ในโรงภาพยนตร์รัสเซียต่ำ: จาก 20,000 รูเบิล แต่ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์มักได้รับเชิญให้ทำงานนอกเวลาในองค์กร องค์กรคอนเสิร์ต และไนท์คลับ ซึ่งพวกเขาสามารถสร้างรายได้ที่เหมาะสม - จาก 25,000 รูเบิลต่อการทำงาน 2 คืน

เงินเดือน ณ วันที่ 28/10/2019

รัสเซีย 30000—630060 ₽

ขั้นตอนในอาชีพและโอกาสทางอาชีพ

ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาสามารถเริ่มต้นอาชีพในโรงละครโดยเป็นพนักงานจัดแสง พนักงานดูแลเวที หรือนักออกแบบกราฟิก สำหรับนักเทคโนโลยีระบบไฟส่องสว่างมือใหม่ นี่เป็นขั้นตอนที่จำเป็นในการได้รับประสบการณ์จริงอันล้ำค่า จากผู้เชี่ยวชาญธรรมดานักเทคโนโลยีศิลปินสามารถเพิ่มขึ้นจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่งและกลายเป็นหัวหน้าแผนกโรงละครที่รับผิดชอบในการออกแบบแสงของการแสดง คุณยังสามารถทำงานในองค์กรจัดคอนเสิร์ต ไนท์คลับ ละครสัตว์ และรายงานกิจกรรมในเมืองและวันหยุดของโบสถ์ได้อีกด้วย

ประวัติความเป็นมาของแสงเวที

การจัดแสงบนเวทีถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นช่วงที่การแสดงละครเริ่มจัดแสดงในอาคาร สมัยนั้นใช้เทียนในการจุดไฟ นั่นคือแสงที่ใช้ในการแสดงละครได้รับการพัฒนาไปพร้อมกับการกำเนิดของแหล่งกำเนิดแสงใหม่ๆ ในศตวรรษที่ 19 ตะเกียงน้ำมันเริ่มถูกนำมาใช้เป็นไฟเวที และต่อมาก็เป็นเตาแก๊ส ด้วยการถือกำเนิดของไฟฟ้า แสงไฟสำหรับการแสดงละครก็มีความทันสมัยและเคลื่อนที่ได้มากขึ้น สว่างและแสดงออกได้ ด้วยคะแนนแสงในช่วงเวลานั้นที่พัฒนาโดย K.S. Stanislavsky มันเป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดสภาวะของธรรมชาติและสภาพอากาศ: เช้า กลางวัน พลบค่ำ กลางคืน แดดจัดหรือมีเมฆมาก

แต่การออกแบบแสงเชิงศิลปะในการแสดงนั้นไม่เพียงพัฒนาควบคู่ไปกับการพัฒนาเทคโนโลยีแสงสว่างเท่านั้น ผู้กำกับหลายคนใช้แสงเพื่อแสดงเสียงดนตรี (Appiah) หรือเพื่อเน้นระดับเสียงของร่างมนุษย์หรือรูปแบบสถาปัตยกรรม หรือเพื่อแสดงโศกนาฏกรรมของจิตวิญญาณของฮีโร่ (Craig)

เมเยอร์โฮลด์ผู้ยิ่งใหญ่ใช้การฉายแสงเพื่อแสดงสโลแกน การโฆษณา และชื่อตอน นั่นคือแสงกลายเป็นตัวแทนการโฆษณาชวนเชื่อตำแหน่งวิจารณ์หรือเสียดสีของผู้กำกับ J. Svoboda นักออกแบบฉากชาวเช็กใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่ (เลเซอร์และคอมพิวเตอร์) เปลี่ยนแสงสว่างให้เป็นตัวละครหลักของโรงละคร การออกแบบแสงสว่างสร้างบรรยากาศ อากาศ ผนัง ทางเดิน ม่าน หลักการของแสงบนเวทีเหล่านี้เริ่มถูกนำมาใช้ทั่วโลก J. Svoboda เกิดแนวคิดในการใช้วิดีโอในโรงละคร

ผู้กำกับคนอื่นๆ เช่น แอล. มอนด์ซิกา และ อาร์. วิลสัน มองว่าพลังแห่งแสงนั้นแข็งแกร่งกว่าและแสดงออกได้ดีกว่าทักษะของนักแสดง L. Mondzik สร้างการแสดงในห้องของเขาเป็นการเผชิญหน้าระหว่างความมืดและแสงสว่าง อาร์. วิลสันแย้งว่า “แสงมีบทบาทในตัวเอง เช่นเดียวกับนักแสดง” ผู้กำกับประเภทนี้มีส่วนทำให้เกิดอาชีพศิลปินแสงบนเวที ในรัสเซีย ประเพณีนี้ยังคงดำเนินต่อไปและปรับปรุงโดย D. Ismagilov ในมอสโก และ G. Filshtinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อุปกรณ์ให้แสงสว่างที่ทันสมัย

อุปกรณ์ไฟส่องสว่างแบบควบคุม (ดิจิทัล อัจฉริยะ) แบ่งออกเป็น 2 ประเภท คือ คีย์และฟลัด

พวกมันคือเครื่องสแกนและหัวที่เคลื่อนไหวได้ ที่เครื่องสแกน การฉายภาพของลำแสงจะถูกควบคุมโดยกระจกที่กำลังเคลื่อนที่ และที่ส่วนหัวจะมีวัตถุเคลื่อนที่ไปทุกทิศทาง อุปกรณ์ทั้งสองสามารถเปลี่ยนสีและรูปแบบของลำแสงได้ อุปกรณ์ให้แสงสว่างได้รับการควบคุมโดยใช้โปรโตคอลดิจิทัล DMX

อุปกรณ์ให้แสงสว่างแบบอะนาล็อกประกอบด้วยปืนไฟที่ปล่อยลำแสงติดตามและอุปกรณ์ไฟฟลัดไลท์

ในโรงละครทุกวันนี้ มีอุปกรณ์ติดตั้งไฟมากมายที่สร้างเอฟเฟกต์อันงดงาม:

ดอกไม้พระจันทร์ (ชื่ออื่น: อุโมงค์ ไม้กวาด หรือดอกไม้) - อุปกรณ์ให้แสงสว่างที่เปล่งลำแสงสีหรือสีขาวที่แยกมุมกัน
ไฟแฟลชเป็นอุปกรณ์ที่สร้างแสงกะพริบในจังหวะที่กำหนด
ปืนสปอตไลต์ที่ปล่อยลำแสงตรงที่สว่างเพื่อติดตามการส่องสว่างของวัตถุหรือบุคคลเดี่ยวๆ
ลำแสงเลเซอร์
พื้นไฟ
หลอดอัลตราไวโอเลต
เครื่องกำเนิดควัน หมอก และหิมะ
เครื่องจำลองเปลวไฟหรือเครื่องกำเนิดไฟฟ้าและอีกมากมาย

ไฟเหนือศีรษะ - ไฟสปอร์ตไลท์แขวนเป็นแถวเหนือเวที (แผน 1, แผน 2)
ไฟด้านข้าง - อุปกรณ์ติดตั้งไฟที่ติดตั้งในแกลเลอรีด้านข้างและฉากพอร์ทัล
แสงภายนอก - สปอตไลท์บนระเบียงพิเศษ ทางลาด (ที่ขอบด้านหน้าของเวที)
แสงแนวนอน - อุปกรณ์สำหรับส่องสว่างเส้นขอบฟ้า
แสงพิเศษ - โคมไฟในรูปแบบของโคมไฟ, เทียน, คบเพลิง, สร้างขึ้นในทิวทัศน์

ในระหว่างการเตรียมการแสดงใหม่ จะมีการรวบรวมคะแนนแสงซึ่งสะท้อนถึง:

รายการและจำนวนอุปกรณ์แสงสว่างที่ใช้ในการแสดง
จำนวนโปรแกรมแสง
โหมดแสงและลดแสง;
สัญญาณการเปลี่ยนแปลงของแสง (สัญญาณ การเคลื่อนไหว หรือวลี)
สีฟิลเตอร์ ความเข้มของแสง ทิศทางของรังสีแสง และพารามิเตอร์อื่นๆ

คุณสมบัติของอาชีพ

กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์- ในระหว่างที่ผู้เชี่ยวชาญ:

มีส่วนร่วมในการพัฒนาและออกแบบระบบแสงสว่างเพื่อประสิทธิภาพตามการออกแบบของผู้ออกแบบงานสร้าง
พัฒนาเอฟเฟกต์แสง
สร้างเอกสารที่จำเป็นเกี่ยวกับคะแนนแสงของการแสดง (หากจำเป็น ให้เกี่ยวข้องกับผู้เชี่ยวชาญ)
เป็นผู้นำกระบวนการออกแบบไฟเวที
มีส่วนร่วมในการซ้อมแสงในระหว่างที่มีการกำหนดแสงศิลปะให้กับคะแนน
ออกกำลังกายควบคุมการใช้แสงการแสดงในละครปัจจุบันอย่างแม่นยำ
ในระหว่างการทำงาน เธอใช้ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ล่าสุดในด้านเทคโนโลยีการแสดงละคร และเทคโนโลยี ตลอดจนวัสดุใหม่ๆ

ข้อดีและข้อเสียของอาชีพ

ข้อดี

อาชีพที่สร้างสรรค์และน่าสนใจที่คุณสามารถพัฒนาทางเทคนิคตามนวัตกรรมในด้านนี้
อาชีพนี้เป็นที่ต้องการไม่เพียง แต่ในโรงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอนเสิร์ตโรงภาพยนตร์และละครสัตว์ด้วย

ข้อเสีย

ชั่วโมงการทำงานไม่ปกติ
วิถีชีวิตยามค่ำคืน
ความขัดแย้งที่อาจเกิดขึ้นกับผู้อำนวยการสร้างซึ่งอาจยึดถือมุมมองของ K.S. Stanislavsky และดูถูกบทบาทของการออกแบบแสงของการแสดง: “ อย่าลืมว่าโรงละครไม่ได้มีชีวิตอยู่ด้วยแสงที่เจิดจ้าความหรูหราของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย ฉากฉากที่ตระการตา แต่ด้วยแนวคิดของนักเขียนบทละคร ข้อบกพร่องในการเล่นไม่สามารถปกปิดได้ด้วยสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ผ้าดิ้นละครจำนวนเท่าใดก็ช่วยไม่ได้”

สถานที่ทำงาน

คุณสมบัติที่สำคัญ

จินตนาการทางศิลปะที่หลากหลาย
ความสามารถในการวาดและทำงานด้วยมือ
การรับรู้สีที่ดี
อารมณ์;
ใส่ใจในรายละเอียด;
ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องเพื่อการเติบโตทางอาชีพ

เรียนที่ไหนเพื่อเป็นศิลปิน-นักเทคโนโลยีการจัดแสงบนเวที การศึกษา

คณะเทคโนโลยีการถ่ายภาพและการออกแบบการผลิต โรงเรียนมีเวิร์กช็อป "ศิลปินด้านแสง" ซึ่งมีความสามารถทางเทคนิคเพื่อศึกษาวิธีการจัดแสงบนเวทีสมัยใหม่ที่หลากหลาย ที่นี่จะสอนวิธีพัฒนาแนวคิดการออกแบบแสงสว่างสำหรับเวทีและห้องโถง ในระหว่างการฝึกงาน นักเรียนจะคุ้นเคยกับการออกแบบอุปกรณ์ให้แสงสว่างในโรงละครมอสโก
โรงเรียนศิลปะการแสดงระดับสูง (“ โรงเรียนโรงละครคอนสแตนตินไรคิน”) ในปี 2014 คณะ “เทคโนโลยีการออกแบบทางศิลปะเพื่อการแสดง” เปิดขึ้นโดยมีความเชี่ยวชาญใน “วิศวกรรมแสงสว่าง” และ “วิศวกรรมเสียง”
สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเบลโกรอด
คณะ “เทคโนโลยีการออกแบบศิลปะการแสดง”
สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
คณะเทคโนโลยีการตกแต่งสมรรถนะ
โรงเรียนโรงละครคาซานพิเศษ "ทิศทางแสง"
หลักสูตรที่วิทยาลัยการละครและศิลปะ ครั้งที่ 60 สัมมนา “นักออกแบบแสงสว่าง”

เงินเดือน

เงินเดือน ณ วันที่ 28/10/2019

รัสเซีย 30000—630060 ₽

ขั้นตอนในอาชีพและโอกาสทางอาชีพ

ประวัติความเป็นมาของแสงเวที

อุปกรณ์ให้แสงสว่างที่ทันสมัย

ในโรงละครทุกวันนี้ มีอุปกรณ์ติดตั้งไฟมากมายที่สร้างเอฟเฟกต์อันงดงาม:

ดอกไม้พระจันทร์ (ชื่ออื่น: อุโมงค์ ไม้กวาด หรือดอกไม้) - อุปกรณ์ให้แสงสว่างที่เปล่งลำแสงสีหรือสีขาวที่แยกมุมกัน
ไฟแฟลชเป็นอุปกรณ์ที่สร้างแสงกะพริบในจังหวะที่กำหนด
ปืนสปอตไลต์ที่ปล่อยลำแสงตรงที่สว่างเพื่อติดตามการส่องสว่างของวัตถุหรือบุคคลเดี่ยวๆ
ลำแสงเลเซอร์
พื้นไฟ
หลอดอัลตราไวโอเลต
เครื่องกำเนิดควัน หมอก และหิมะ
เครื่องจำลองเปลวไฟหรือเครื่องกำเนิดไฟฟ้าและอีกมากมาย

ใน "เวิร์คช็อป" ของศิลปินคนนี้ไม่มีสี จานสี และขาตั้ง แต่มีปุ่ม สปอตไลท์ และฟิลเตอร์แสงมากมาย ดังนั้นสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยม ไม่เพียงแต่จะต้องมีรสนิยมทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังต้องมีความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับอุปกรณ์ให้แสงสว่างด้วย ความคุ้นเคยครั้งแรกของ Maxim Shlykov กับอาชีพผู้แสดงละครและนักออกแบบแสงเกิดขึ้นในปี 2000 และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ตระหนักว่าเขาไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเขาได้อีกต่อไปหากไม่ได้ทำงานในโรงละคร

แม็กซิม บอกฉันหน่อยว่าคุณมาอยู่ในโรงละครได้อย่างไร? และเส้นทางสู่อาชีพของคุณเริ่มต้นอย่างไร?

ทุกอย่างเริ่มต้นในวัยเด็ก เมื่อพ่อแม่และปู่ย่าตายายพาฉันไปชมละครสัตว์และโรงละครเป็นประจำ ดังนั้นฉันจึงล้มป่วยกับโรงละครแม้ในเวลานั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากชมการแสดงในตำนานของโรงละครเยาวชน Saratov เรื่อง The Scarlet Flower และตอนที่ฉันอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 โรงละครหุ่น Teremok มาที่โรงเรียนของเราพร้อมกับผลงานเรื่อง "The Jumping Princess" ซึ่งยังคงเป็นส่วนหนึ่งของละคร Teremok หลังจากการแสดงฉันบอกครูว่าเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ฉันจะได้ทำงานในโรงละครแห่งนี้แน่นอน จากนั้นฉันก็จินตนาการไม่ออกว่าทุกอย่างจะเกิดขึ้นเช่นนี้ แต่ไม่ว่าในกรณีใดโรงละครก็มีความสนใจและความปรารถนาที่จะทำงานเป็นศิลปินอยู่เสมอ

ในขณะที่เรียนอยู่ในโรงเรียนมัธยมปลาย ฉันได้เข้าร่วมกิจกรรมของโรงเรียนที่ Youth Theatre และต่อมาฉันโชคดีที่ได้ร่วมงานกับ Olga Vladimirovna Kolesnikova ผู้ออกแบบงานสร้างที่ยอดเยี่ยม เธอเป็นคนที่พาฉันไปที่เวิร์กช็อปการจัดแสงซึ่งดึงดูดฉันมาโดยตลอดและที่ที่ฉันลองเป็นนักออกแบบแสงสว่างเป็นครั้งแรก นี่ก็ประมาณปี 2000 ที่นั่นฉันเริ่มเรียนรู้อาชีพของฉัน ความช่วยเหลืออย่างมากในเรื่องนี้คือนักออกแบบแสงโรงละครเยาวชน Viktor Markovich Storozhenko ซึ่งฉันยังถือว่าเป็นอาจารย์ของฉันมาจนถึงทุกวันนี้และฉันรู้สึกขอบคุณมาก ต่อมาต้องขอบคุณเขาที่ฉันไปเยี่ยมชมเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเรียนหลักสูตรนักออกแบบแสงสว่างซึ่งเป็นหลักสูตรที่น่าสนใจและใหญ่ซึ่งจัดโดยผู้เชี่ยวชาญจากสหรัฐอเมริกาและรัสเซีย พวกเขากลายเป็น "การเริ่มต้น" ของฉันสู่อาชีพนี้ นี่คือจุดเริ่มต้นของความสนุกทั้งหมด

ผู้เชี่ยวชาญในวิชาชีพนี้มาจากโรงภาพยนตร์ของเราที่ไหน? นักออกแบบระบบแสงสว่างได้รับการฝึกอบรมที่ไหน?

น่าเสียดายที่ในประเทศของเราไม่มีสถาบันใดที่จะฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่มีประกาศนียบัตร "นักออกแบบแสงสว่าง" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีสถาบันการละครที่สำเร็จการศึกษาจากศิลปินด้านเทคนิคที่มีความเชี่ยวชาญด้าน "นักออกแบบแสง" จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้หลักสูตรนี้สอนโดยนักออกแบบแสงผู้ยิ่งใหญ่ Vladimir Lukasevich ซึ่งน่าเสียดายที่เสียชีวิตเมื่อปลายปีที่แล้ว Moscow GITIS ยังสอนพิเศษด้านการออกแบบแสงสว่างด้วย นั่นคือการศึกษาระดับอุดมศึกษาในสาขานี้ บ่อยครั้งที่นักออกแบบแสงเป็น "นักเก็ต" ผู้คนที่มาทำงานในโรงละครตกหลุมรักโรงละครเริ่มลองทำอะไรบางอย่างมากขึ้นพวกเขาเริ่มประสบความสำเร็จและในที่สุดงานของพวกเขาก็ปรากฏ ให้มีความจำเป็นและเป็นที่ต้องการอย่างแท้จริง ดังนั้นมันจึงอยู่กับฉัน

นักออกแบบระบบไฟแบบธรรมดาควรบรรลุผลอะไรกันแน่เพื่อที่เขาจะได้ก้าวไปสู่ขั้นต่อไปในอนาคต - มาเป็นนักออกแบบระบบไฟ?

คุณต้องสามารถจัดแสงในการแสดงได้ นักออกแบบการจัดแสงจะต้องเข้าใจและเข้าใจว่าแสงสามารถนำมาใช้เพื่อแสดงสิ่งที่ผู้กำกับต้องการได้อย่างไร จะต้องทำอย่างไรให้เข้ากับกรอบที่ผู้กำกับกำหนดไว้ และในขณะเดียวกันก็จะต้องนำบางสิ่งของตนเองมาสู่สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเพื่อให้การแสดงออกมาดีอย่างแท้จริง ท้ายที่สุดแล้ว หลายอย่างขึ้นอยู่กับแสง บางครั้งแสงก็กลายเป็นจุดเด่นของการแสดง ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการแสดงออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเรากำลังพูดถึงการผลิตที่ใช้เทคโนโลยีขั้นสูงสมัยใหม่บางประเภท

แล้วคุณมาทำงานที่โรงละครหุ่นกระบอก Saratov ได้อย่างไร?

ในปี 2549 ฉันได้รับคำเชิญให้มาทำงานที่โรงละครหุ่นกระบอกเตเรโมก ตอนแรกฉันมีข้อสงสัย ฉันไม่ได้ตัดสินใจทันที เพราะในโรงละครอื่น ลักษณะเฉพาะของการจัดแสงนั้นแตกต่างกัน แต่แล้วฉันก็ไม่ปฏิเสธโอกาสที่จะลองสิ่งใหม่ ๆ และต่อมาฉันก็ไม่เคยเสียใจเลย . แน่นอนว่าในช่วงสองสามปีแรก ฉันต้องทำความคุ้นเคยและเรียนรู้วิธีการใหม่ ๆ เนื่องจากการจัดแสงในโรงละครหุ่นกระบอกนั้นแตกต่างออกไปและมีงานที่แตกต่างกันเล็กน้อย แต่มีจุดรวมหลัก - โดยไม่คำนึงถึงความแตกต่างทั้งหมดงานนี้ต้องการเพียงแนวทางที่สร้างสรรค์และความสนใจอย่างจริงใจในสิ่งที่คุณทำ

Maxim Shlykov:“ Light เป็นนักมายากลหลักและผู้ช่วยในโรงละคร”

ลักษณะเฉพาะของการผลิตไฟส่องสว่างในโรงภาพยนตร์แต่ละแห่งแตกต่างกันอย่างไร

ที่จริงแล้วความแตกต่างเหล่านี้มีน้อย ตัวอย่างเช่นในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์มักจำเป็นต้องใช้สิ่งที่เรียกว่าไฟน้ำท่วมในบัลเล่ต์ศิลปินเดี่ยวจะส่องสว่างด้วยสปอตไลท์ ใน Philharmonic เป็นแสงคอนเสิร์ต ส่วนในโรงละครหุ่นกระบอกส่วนใหญ่จะเป็นแสงท้องถิ่นที่เน้นไปที่หุ่นกระบอก แต่ละครกลับให้อิสระในเรื่องนี้มากกว่า ไม่ว่าในกรณีใดหากนักออกแบบแสงเป็นมืออาชีพ เขาสามารถปรับตัวเข้ากับสภาวะใด ๆ ได้อย่างง่ายดาย ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้สำหรับเขา สิ่งสำคัญคือแสงไม่ใช่ของใช้ในครัวเรือน แต่เป็นงานศิลปะ ตอนนี้ฉันกำลังทำงานร่วมกับโรงภาพยนตร์หลายแห่ง ฉันทำงานมา 15 ปีแล้ว แต่ฉันไม่ได้อ้างว่าฉันเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยม ฉันเรียนต่อทุกวัน ฉันชอบร่วมงานกับผู้กำกับหลายคนในโรงภาพยนตร์ต่างๆ เข้าร่วมสัมมนา นิทรรศการ การฝึกอบรมต่างๆ ประสบการณ์นี้มีค่าสำหรับฉันมาก

งานของคุณในโรงละครมีโครงสร้างอย่างไร? นักออกแบบระบบแสงสว่างมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ในขั้นตอนใดของการสร้างการแสดง?

งานของนักออกแบบแสงเริ่มต้นขึ้นแล้วในขั้นตอนของการหารือเกี่ยวกับแนวคิดทั่วไปของการแสดงในอนาคตกับผู้กำกับและผู้ออกแบบงานสร้าง ผู้กำกับแสดงความคิดทั้งหมดของเขา พูดถึงวิธีที่เขามองเห็นผลลัพธ์สุดท้ายโดยประมาณ ผู้ออกแบบงานสร้างแบ่งปันความคิดของเขาเกี่ยวกับการออกแบบฉาก - และด้วยเหตุนี้ ผู้ออกแบบแสงจึงเริ่มวาดภาพ "แสง" ของเขาในหัวของเขา เลือกอุปกรณ์ จัดแสง กำหนดทิศทางแสง เลือกโทนสี และอื่นๆ จากนั้นในระหว่างกระบวนการซ้อม ทั้งหมดนี้จะถูกชี้แจงหลายครั้ง ตั้งค่า แก้ไข มีการเขียนคะแนนแสง บันทึกในคอนโซลไฟและบนกระดาษ อันที่จริงนี่เป็นงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะมาก แต่ก็สร้างสรรค์อย่างแน่นอน

บอกเราสักเล็กน้อยเกี่ยวกับ "ช่วงเวลาที่สร้างสรรค์" ในงานของคุณ นักออกแบบการจัดแสงรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินจริง ๆ หรือไม่ เนื่องจากเขายังต้องพึ่งพาอุปกรณ์ทางเทคนิคอยู่มาก?

หน้าที่ของนักออกแบบแสงไม่ใช่แค่การส่องสว่างบนเวทีเท่านั้น เช่นเดียวกับที่นักแสดงมีบรรทัดความหมายพิเศษของตัวเองที่เขาเป็นผู้นำตลอดการแสดงทั้งหมด นักออกแบบแสงก็มีโอกาสที่คล้ายคลึงกันในการแสดงออก และไม่สำคัญว่าจะเป็นแสงสีขาวสว่าง แสงพลบค่ำ หรือเทียนเล่มเดียวที่เหลืออยู่บนโต๊ะ คุณสามารถวาดภาพ "รูปภาพ" ต่างๆ บนเวที สร้างบรรยากาศของยามเย็นในฤดูหนาว วันในฤดูร้อน ป่ามหัศจรรย์ในเทพนิยาย หรือเน้นย้ำถึงตัวละครของนักแสดง อารมณ์ความรู้สึกของเขาเป็นพิเศษ และทั้งหมดนี้ด้วย ความช่วยเหลือจากแสง

เมื่อฉันพาเด็กๆ ไปเยี่ยมชมเวิร์คช็อปการจัดแสง ฉันมักจะบอกพวกเขาเสมอว่าแสงคือผู้วิเศษหลักในโรงละคร

งานของนักออกแบบแสงเริ่มต้นขึ้นแล้วในขั้นตอนของการหารือเกี่ยวกับแนวคิดทั่วไปของการแสดงในอนาคตกับผู้กำกับและผู้ออกแบบงานสร้าง

คุณมีการแสดงที่คุณชื่นชอบที่คุณจำได้เป็นพิเศษหรือไม่?

ฉันจำบทละคร "ดอนฮวน" ได้ทันที - หนึ่งในผลงานชิ้นแรก ๆ ของฉันในโรงละครหุ่นกระบอก ฉันเพิ่งเริ่มทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของโรงละครแห่งนี้ - อย่างไรก็ตามการแสดงกลับประสบความสำเร็จอย่างมากในแง่ของแสง , ดูเหมือนว่า. ละครเรื่อง "The Town Musicians of Bremen" ก็เป็นผลงานที่สดใสมากเช่นกัน ที่โรงละครเยาวชน Kiselyov ฉันสามารถเน้นการแสดง "Five Twenty-Five" ที่ฉันทำงานร่วมกับอาจารย์ของฉัน "The Wonderful Adventures of Nils with Wild Geese" และ "Hercules and the Augean Stables" การแสดงครั้งสุดท้ายเป็นตัวอย่างของเมื่อมีการสร้างผลงานที่มีการประสานงานและไว้วางใจอย่างมากกับผู้กำกับ - สิ่งนี้ไม่ค่อยเกิดขึ้น

มีงานอื่นที่ฉันกังวลมาก - นี่คือบทละครของ Tyuz เรื่อง Sophocles Oedipus, Tyrant” กำกับโดยผู้กำกับชื่อดังชาวฝรั่งเศส Matthias Langhoff แสงมีบทบาทพิเศษในการแสดงนี้ ในตอนแรกมันเป็นแสงแดดธรรมชาติที่ส่องแสงสว่างให้กับลานภายในระหว่างบ้านต่างๆ และหอประชุมก็ได้รับแสงสว่างตลอดการแสดงทั้งหมด ซึ่งทำให้เกิดเอฟเฟกต์จากพื้นที่เดียว หรือที่เรียกว่าเอฟเฟกต์การแสดงตนอย่างเต็มที่ ในช่วงเวลาไคลแม็กซ์ เมื่อเอดิปุสควักลูกตา แสงไฟบนเวทีและในห้องโถงก็ดับลงจนหมด ทุกอย่างก็กระโจนเข้าสู่ความมืด และผู้ชมรู้สึกราวกับว่าพวกเขาสูญเสียการมองเห็นไปพร้อมกับตัวละครหลักของ การเล่น จากนั้นตะเกียงพิเศษก็ถูกจุดขึ้น ทำให้พื้นที่รอบๆ กลายเป็นสีเทา แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ช่วยสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์เป็นพิเศษในการแสดง เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ขณะนี้ไม่สามารถชมการแสดงนี้บนเวทีโรงละครเยาวชนได้อีกต่อไป

คุณเผชิญกับความท้าทายอะไรบ้างในการทำงานของคุณ? มีสถานการณ์ฉุกเฉินหรือไม่?

มีปัญหามากมายอยู่เสมอหากไม่มีพวกเขาการทำงานก็ไม่น่าสนใจ แต่ปัญหาหลักคือเงินทุนไม่เพียงพอ บางครั้งคุณต้องการทำสิ่งพิเศษแต่ไม่มีโอกาสได้ทำ ท้ายที่สุดแล้ว ถ้าจิตรกรไม่มีสี เขาก็จะวาดภาพไม่ได้ และหากนักออกแบบระบบแสงสว่างไม่มีอุปกรณ์ที่จำเป็น งานของเขาก็จะจำกัดอย่างมาก แน่นอนว่าคุณสามารถ "ออกไป" และทำสิ่งที่คุณต้องการด้วยวิธีอื่นได้ตลอดเวลา แต่คุณต้องการให้มี "สี" ครบชุดอยู่เสมอ

และเกิดสถานการณ์ฉุกเฉินในบางครั้ง เช่น รีโมทคอนโทรลขัดข้องกะทันหัน อันที่จริงสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสิ่งเล็กน้อย นักออกแบบระบบไฟส่องสว่างมืออาชีพจะสามารถแก้ไขปัญหานี้ได้อย่างรวดเร็วเสมอ และด้วยเหตุนี้ประสิทธิภาพการทำงานจะไม่หยุดชะงัก

หน้าที่ของนักออกแบบแสงไม่ใช่แค่การส่องสว่างบนเวทีเท่านั้น เช่นเดียวกับนักแสดงที่มีบรรทัดความหมายพิเศษของตัวเองที่เขาเป็นผู้นำตลอดการแสดง ดังนั้น นักออกแบบแสงก็มีโอกาสที่คล้ายคลึงกันในการแสดงออกถึงตัวตน

อะไรทำให้คุณมีความสุขกับงานของคุณเป็นพิเศษ?

ฉันพอใจกับกระบวนการทำงานของตัวเอง ฉันชอบที่จะ “เป็นเจ้าภาพ” การแสดง โดยนั่งอยู่ที่คอนโซลไฟ ควบคุมการเปลี่ยนแสงตามคิว เพลง หรือสัญญาณของนักแสดงคนอื่นๆ ที่บันทึกไว้ในคะแนนแสงของการแสดง สิ่งนี้น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องดำดิ่งลงไปในการแสดงร่วมกับนักแสดง ทำความเข้าใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที เข้าถึงจังหวะที่นักแสดงกำหนดไว้ จากนั้นทุกอย่างจะกลายเป็นภาพรวมทั้งหมดในการแสดง

คุณรู้สึกอย่างไรที่บางครั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ไม่สังเกตเห็นผลงานของนักออกแบบแสงสว่าง? คุณรู้สึกขุ่นเคืองเพราะเหตุนี้หรือไม่?

ใช่ บางครั้งมันก็น่าเสียดายที่งานของเรามักจะถูกมองข้ามไป นี่น่าจะเป็นเช่นนั้น เพราะนักแสดงและการแสดงต้องมาก่อนเสมอ และแสงสว่างเป็นเพียงผู้ช่วยเหลือเท่านั้น

อย่างไรก็ตามในเทศกาลละครอันทรงเกียรติ "หน้ากากทองคำ" มีการเสนอชื่อ "นักออกแบบแสงสว่างในโรงละคร" และ "นักออกแบบแสงสว่างในโรงละครโอเปร่า" แต่น่าเสียดายที่ไม่มีการเสนอชื่อ "นักออกแบบแสงสว่างในโรงละครหุ่นกระบอก" มีเทศกาลที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักหลายแห่งซึ่งไม่ได้มีการเสนอชื่อดังกล่าว เพื่อนร่วมงานของฉันน่าเสียดาย เพราะโรงละครของเรามีนักออกแบบแสงที่ยอดเยี่ยม และฉันอยากให้ผลงานของพวกเขาได้รับการยอมรับในระดับเทศกาลและโดยทั่วไป

สำหรับคนดูสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาชอบการแสดงโดยรวม ซึ่งหมายความว่าผู้สร้างทุกคนทำงานได้ดี ท้ายที่สุดแล้ว แสงไม่ควรรบกวน ไม่ควรรบกวน ระคายเคือง หรือกวนใจ ตัวอย่างเช่น ฉันชอบแสงบนเวทีที่ใกล้เคียงกับธรรมชาติมาก ฉันพยายามหลีกเลี่ยงการแสดงแสงสีทุกประเภทและการกะพริบของ "ดิสโก้" แม้ว่าในยุคของเทคโนโลยีสิ่งนี้จะไม่สามารถทำได้เสมอไป แต่น่าเสียดาย

อาชีพของศิลปินแสงเป็นที่ต้องการมากแค่ไหนในตอนนี้?

อาชีพนี้ค่อนข้างเป็นที่ต้องการ แต่มีผู้เชี่ยวชาญน้อยมากในสาขานี้ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก คุณยังคงพบนักออกแบบการจัดแสงที่มีความสามารถ แต่ยังคงมีการแข่งขันสูงในหมู่โรงละครและสถานที่จัดคอนเสิร์ตต่างๆ แน่นอนว่าในต่างจังหวัด สถานการณ์แย่ลงมาก แต่มีผู้เชี่ยวชาญ และฉันสามารถยกตัวอย่างได้มากมาย

ฉันคิดว่าการทำเช่นนี้คุณต้องรักงานละครมาก เข้าใจแล้วว่าทำไมคุณถึงมาที่นี่ เข้าใจว่าคุณจะไม่ทำเงินมากที่นี่ แต่ถ้าคุณตระหนักว่าคุณมาที่โรงละครเพื่อสร้างสรรค์ผลงาน นี่จะกลายเป็นธุรกิจของคุณ และการแสดงที่คุณมีส่วนร่วมจะดีขึ้นเรื่อยๆ และจะสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมไปอีกหลายปี

จาก

Bill Holshevnikoff นักออกแบบระบบไฟ ผู้เขียน Arri Lighting Handbook ได้สร้างชุดซีดีเพื่อการศึกษาชุดนี้เพื่อชี้แจงศาสตร์แห่งแสง ซีรีส์นี้ประกอบด้วย 4 ส่วน: การจัดแสงบนใบหน้า, การจัดแสงสัมภาษณ์, การจัดระดับสีและฟิลเตอร์ และแสงภายใน แต่ละส่วนใช้เวลาประมาณ 50 นาที

ตอนที่ 1: ปรับแสงให้ใบหน้า
งานชิ้นนี้จะกล่าวถึงศิลปะการจัดแสงผู้คนอย่างครอบคลุม คุณจะได้เรียนรู้วิธีการใช้แสงที่นุ่มนวลและแข็ง รวมถึงเทคนิคง่ายๆ ในการเน้นคนที่มีสีผิวต่างกัน คนที่ใส่แว่นตา หรือคนที่ศีรษะล้าน ค้นหาว่าการจัดแสงประเภทใดที่จะทำให้คุณดูดีในแบบที่คุณต้องการ วิธีกำหนดปริมาณคอนทราสต์ และอื่นๆ อีกมากมาย!

1.1 องค์ประกอบของแสงใบหน้า การควบคุมแสง

1.2 แสงใบหน้า ขนาดแหล่งกำเนิดแสง

1.3 แสงใบหน้า ระยะห่างจากแหล่งกำเนิดแสง

1.4 แสงใบหน้า การควบคุมคอนทราสต์

1.5 แสงใบหน้า แบ่งเบา.

1.6 แสงใบหน้า สถานการณ์พิเศษ

จาก

ในเดือนธันวาคม CSTI “Progress” เป็นเจ้าภาพอีกครั้ง
เนื้อหาที่ซ่อนอยู่
. วิทยากรชั้นนำตามประเพณีคือ Andrei Melnik - "man-legend" ตามที่ผู้เข้าร่วมสัมมนาเรียกเขาว่านักออกแบบแสงที่มีชื่อเสียงซึ่งหลายครั้งทำงานร่วมกับกลุ่ม "Alice", "Aquarium", "DDT" เช่นเดียวกับในโรงภาพยนตร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเดือนธันวาคม CSTI “Progress” เป็นเจ้าภาพอีกครั้ง
เนื้อหาที่ซ่อนอยู่
เราได้พูดคุยกับ Andrey เกี่ยวกับการสัมมนา เกี่ยวกับอะไรและทำไมนักออกแบบระบบไฟจึงต้องเรียนรู้ และความแตกต่างระหว่างการจัดแสงในโรงละครและคอนเสิร์ต
Andrey วันนี้ผู้คนมาเป็นนักออกแบบแสงสว่างได้อย่างไร ท้ายที่สุดแล้วสิ่งนี้ไม่ได้สอนที่ไหนเลย

มีสถาบันการละครและ "ศิลปิน-นักเทคโนโลยี" พิเศษ ในความคิดของฉันพวกเขาสอนพอใช้ได้ ไม่มีการปฏิบัติ เป็นเพียงทฤษฎี ดังนั้นผู้คนจึงมักกลายเป็นนักออกแบบแสงในโรงละครโดยบังเอิญ

ในเพลงร็อคมันสนุกกว่าอีก เหล่านี้อาจเป็นนักดนตรี หรือวิศวกรเสียง ช่างเทคนิค ซึ่งมีทั้งดีและไม่ดีในเวลาเดียวกัน ไม่ดีเพราะมีผู้เชี่ยวชาญจำนวนมากมาจากสาขาเทคนิค แต่อาชีพนี้เรียกว่า "นักออกแบบแสงสว่าง" ดังนั้นในส่วนของ “รอบโลก” ก็ทำได้ โดยจะทำงานได้ดีกับอุปกรณ์ที่ซับซ้อน แต่ส่วนทางศิลปะหายไป นักดนตรี “จงดูด้วยหู” และศิลปินต้อง “ฟังด้วยตา”

คงจะดีถ้ามีคนมีการศึกษาด้านศิลปะมาด้วย แต่ตัวอย่างเช่นในอุตสาหกรรมร็อคของเรามีศิลปินเพียงสองคนที่มีการศึกษาด้านศิลปะ - ฉันและ Andrei Stolypin ศิลปินคนแรกของ "Alice"

Anna Pingina และกลุ่ม Minus Trills ผู้ออกแบบแสงสว่าง: Andrey Melnik

งานของนักออกแบบแสงในโรงละครและคอนเสิร์ตแตกต่างกันอย่างไร?

ไม่มีไฟโรงละครและคอนเสิร์ตแยกจากกัน กฎแห่งศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ - เหมือนกันทุกที่ ถ้าเรามองว่าศิลปินที่ "มีรูปร่างหน้าตา" ในแง่ที่ไม่เหมาะสมถือเป็นเรื่องที่แตกต่างออกไป ในคอนเสิร์ตเขามี "ดิสโก้" กระพริบตลอดเวลาและในโรงละครแสงจะส่องไปที่นักแสดงเท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถมีทางเลือกมากมาย: ในบางสถานที่เราใช้แฟลช ในที่อื่นไม่มี บางแห่งมีแสงจ้า บางแห่งมีแสงนุ่มนวลทะลุผ่าน

อาชีพของคุณมีแนวโน้มใหม่อะไรบ้าง เทคโนโลยีใหม่?

พวกมันปรากฏอยู่ตลอดเวลา แต่แนวทางในความคิดของฉันยังคงเหมือนเดิม หนังสือเรียนที่ดีที่สุดยังคงเป็นฉบับปี 1946 - N.P. อิซเวคอฟ "แสงสว่างบนเวที" กฎหมายยังคงเหมือนเดิม

อดไม่ได้ที่จะถามเรื่องการสัมมนา ผู้ฟังสนใจอะไรตอนนี้ พวกเขาถามคำถามอะไร พวกเขามาพร้อมกับปัญหาอะไร?

มีคำถามส่วนตัวมากมาย ทุกคนก็มีคำถามของตัวเอง แต่เท่าที่ฉันเห็น พวกเขาไม่ “หอน” หรือกังวลเลย ฉันไม่พูดถึงเทคโนโลยีมากนักในงานสัมมนา แน่นอนว่าเทคโนโลยีคือส่วนสนับสนุน แต่เนื่องจากมีวรรณกรรมและบทความมากมายบนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับเทคโนโลยี และมีข้อมูลด้านศิลปะไม่เพียงพอ ฉันจึงพูดถึงองค์ประกอบที่สร้างสรรค์เป็นหลัก และดูเหมือนพวกเขาจะไม่สนใจเลย

วิดีโอจากบทเรียนภาคปฏิบัติที่โรงละคร Mikhailovsky

คุณฝึกอะไรในชั้นเรียนภาคปฏิบัติ? ตัวอย่างเช่น พรุ่งนี้คุณและกลุ่มของคุณเรียนที่ Cosmonaut club จะเกิดอะไรขึ้นที่นั่น?

การศึกษาแสง การแสดงแสง แต่ละครั้งจะมีความแตกต่างกันเล็กน้อย ขึ้นอยู่กับสถานที่ อารมณ์ และการปรับให้เข้ากับผู้ชม

ป.ล. การสัมมนาครั้งต่อไป "Lighting Artist" จะจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วันที่ 10 ถึง 14 กุมภาพันธ์ สามารถดูรายละเอียดเพิ่มเติมและลงทะเบียนได้ที่
เนื้อหาที่ซ่อนอยู่
เข้าสู่ระบบเพื่อดู .
ดูรายการเต็ม

จาก

CSTI "Progress" เชิญผู้เชี่ยวชาญด้านระบบไฟมาทำความคุ้นเคยกับเทคโนโลยีสมัยใหม่ในการควบคุมไฟเวทีในงานสัมมนา

บุคคลต่อไปนี้จะแบ่งปันประสบการณ์อันล้ำค่าของพวกเขาในด้านการจัดแสงบนเวที:

Melnik Andrey Vladimirovich นักออกแบบแสงสว่าง (ประสบการณ์ในการทำงานกับกลุ่ม "Alice", "Aquarium", "DDT", "Picnic", "Surganova and Orchestra", "Butusov และ Yu-Piter" ฯลฯ รวมถึงด้วย โรงละครชั้นนำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก);
Kibitkin Alexander Andreevich หัวหน้าฝ่ายบริการแสงสว่างของโรงละคร Mikhailovsky;
Lukin Sergey Vladimirovich หัวหน้าผู้ออกแบบแสงของโรงละคร Mariinsky;
Pesotsky Dmitry Yuryevich หัวหน้าแผนกแสงสว่างของโรงละคร Alexandrinsky;
Islamgazin Shamil, Ph.D. ผู้อำนวยการด้านเทคนิคของหน่วยงานจัดงาน “Guild of Masters”

ผู้เข้าร่วมสัมมนา:
ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคและเทคนิคระดับมืออาชีพในการจัดแสง
จะมีส่วนร่วมในชั้นเรียนภาคปฏิบัติที่โรงละคร Mikhailovsky, Mariinsky และ Alexandrinsky
ภายใต้การนำของ Andrey Melnik พวกเขาจะคัฟเวอร์คอนเสิร์ตสดของกลุ่ม Minstrel
จะเยี่ยมชมโชว์รูมของบริษัท Doka ซึ่งพวกเขาจะได้ทำความคุ้นเคยกับผลิตภัณฑ์ใหม่ล่าสุดในตลาดอุปกรณ์ให้แสงสว่าง

รายละเอียดข้อมูลและการลงทะเบียนเข้าร่วมสัมมนา –
เนื้อหาที่ซ่อนอยู่
เข้าสู่ระบบเพื่อดู , ทางโทรศัพท์ 8-800-333-88-44 (โทรฟรีภายในรัสเซีย) หรือทางอีเมล [ป้องกันอีเมล]
ดูรายการเต็ม

จาก

จะทำให้ระบบไฟส่องสว่างเพื่อบรรลุวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของคุณได้อย่างไร?

ดูไฟล์แนบ: 3.jpg ดูไฟล์แนบ: 17.jpg

เราขอเชิญคุณเข้าร่วมสัมมนา
เนื้อหาที่ซ่อนอยู่
เข้าสู่ระบบเพื่อดู 8 ถึง 12 ตุลาคม 2555 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชั้นเรียนสอนโดยหัวหน้าฝ่ายบริการแสงสว่างและผู้อำนวยการด้านเทคนิคขององค์กรอุตสาหกรรม โรงละคร และหน่วยงานจัดงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในบรรดาอาจารย์คือนักออกแบบฉากชั้นนำของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศิลปินกราฟิกมัลติมีเดีย Andrei Vladimirovich Melnik ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักออกแบบแสงในคอนเสิร์ตของกลุ่ม "Aquarium", "DDT", "Alice" และอื่น ๆ
ในโปรแกรม:
วิธีการเลือกอุปกรณ์ไฟส่องสว่างสำหรับคอนเสิร์ต บัลเล่ต์ ละครหุ่น ละคร ฯลฯ ?
เทคโนโลยีและอุปกรณ์ที่ทันสมัยสำหรับไฟเวที ชั้นเรียนจัดขึ้นที่โรงละคร Mikhailovsky ภายใต้การแนะนำของหัวหน้าฝ่ายบริการแสงสว่าง Alexander Andreevich Kibitkin
ประเภทและเทคนิคการให้แสงสว่าง การสร้างแบบจำลองแสงด้วยคอมพิวเตอร์
การทำงานร่วมกันระหว่างนักออกแบบแสงและผู้ออกแบบฉาก ชั้นเรียนจัดขึ้นที่โรงละคร Alexandrinsky ภายใต้การแนะนำของหัวหน้าแผนกแสงสว่าง Dmitry Yuryevich Pesotsky
จะทำให้ไรเดอร์ถูกต้องได้อย่างไร? ติดต่อฝ่ายรับ. ให้เช่าอุปกรณ์แสงสว่าง. ชั้นเรียนนี้นำโดยผู้อำนวยการด้านเทคนิคของหน่วยงานจัดงาน “Guild of Masters” Islamgazin Shamil
ภาพแสงสีคอนเสิร์ต (ใช้ตัวอย่างคอนเสิร์ต "Butusov. 50 years") บทเรียนนี้สอนโดย Andrey Vladimirovich Melnik
ทบทวนผลิตภัณฑ์ใหม่ในตลาดอุปกรณ์ให้แสงสว่าง ชั้นเรียนนี้สอนโดยผู้เชี่ยวชาญจาก Stage Equipment and Technology LLC

เนื้อหาที่ซ่อนอยู่
เข้าสู่ระบบเพื่อดู
“การสัมมนามีประโยชน์ โอกาสอันดีเยี่ยมที่จะได้เห็นผลงานของเวิร์กช็อปจากภายใน เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับอุปกรณ์และเทคโนโลยีที่ใช้ในการฝึกฝน” - Alexander Dmitriev หัวหน้าเวิร์กช็อปการจัดแสงของสถาบันอิสระแห่งรัฐ “Sakhalin International Theatre Center ตั้งชื่อตาม เอ.พี. เชคอฟ

--------
สำหรับผู้ที่ไม่สามารถมาในช่วงฤดูใบไม้ร่วงได้:

การสัมมนา "นักออกแบบแสงสว่าง" จะจัดขึ้นในวันที่ 10 - 14 ธันวาคม 2555 เช่นกัน
เนื้อหาที่ซ่อนอยู่
เข้าสู่ระบบเพื่อดู
ดูไฟล์แนบ: 12.jpg
ดูไฟล์แนบ: 22.jpg

ดูรายการเต็ม