พจนานุกรมสารานุกรมชีวประวัติภาพประกอบ ชูเบิร์ตเป็นนักแต่งเพลงโรแมนติกชาวออสเตรียคนแรก ความคิดสร้างสรรค์ ภาพเหมือน การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เป็นผลงานของชูเบิร์ต

ชูเบิร์ตนักแต่งเพลงโรแมนติกคนแรกเป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก ชีวิตของเขาสั้นและไร้เหตุการณ์ ถูกตัดให้สั้นลงเมื่อเขาอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของความแข็งแกร่งและพรสวรรค์ เขาไม่ได้ยินผลงานส่วนใหญ่ของเขา ชะตากรรมของดนตรีของเขาก็น่าเศร้าในหลาย ๆ ด้านเช่นกัน ต้นฉบับอันล้ำค่าซึ่งเพื่อน ๆ เก็บไว้บางส่วนบริจาคให้กับใครบางคนและบางครั้งก็สูญหายไปในการเดินทางอันไม่มีที่สิ้นสุดไม่สามารถรวบรวมไว้ได้เป็นเวลานาน เป็นที่ทราบกันดีว่า Symphony "Unfinished" รอการแสดงมานานกว่า 40 ปีและ C Major Symphony - 11 ปี เส้นทางที่ชูเบิร์ตค้นพบในนั้นยังไม่เป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานาน

ชูเบิร์ตเป็นรุ่นน้องของเบโธเฟนทั้งคู่อาศัยอยู่ในเวียนนา งานของพวกเขาเกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน: "Margarita at the Spinning Wheel" และ "The Forest King" มีอายุเท่ากันกับซิมโฟนีที่ 7 และ 8 ของ Beethoven และซิมโฟนีที่ 9 ของเขาปรากฏพร้อมกันกับ "Unfinished" ของชูเบิร์ต ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของศิลปินรุ่นใหม่โดยสิ้นเชิงกำเนิดมาในบรรยากาศแห่งความผิดหวังและเหนื่อยล้า ในบรรยากาศแห่งปฏิกิริยาทางการเมืองที่รุนแรงที่สุด ความจริงที่ว่าชูเบิร์ตใช้เวลาตลอดช่วงวัยที่สร้างสรรค์ในเวียนนาเป็นตัวกำหนดธรรมชาติของงานศิลปะของเขาอย่างมาก ในงานของเขาไม่มีผลงานที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่ออนาคตที่มีความสุขของมนุษยชาติ ดนตรีของเขามีอารมณ์ที่กล้าหาญเล็กน้อย ในสมัยของชูเบิร์ต ไม่มีการพูดถึงปัญหาสากลของมนุษย์อีกต่อไป เกี่ยวกับการปรับโครงสร้างองค์กรของโลก การต่อสู้เพื่อมันทั้งหมดดูเหมือนไร้จุดหมาย ดูเหมือนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการรักษาความซื่อสัตย์ ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ และคุณค่าของโลกฝ่ายวิญญาณ จึงเกิดขบวนการทางศิลปะที่เรียกว่า “ โรแมนติก".นี่เป็นศิลปะซึ่งเป็นครั้งแรกที่ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวพร้อมกับภารกิจความสงสัยและความทุกข์ทรมานของเขา งานของชูเบิร์ตเป็นจุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกทางดนตรีฮีโร่ของเขาคือฮีโร่ในยุคปัจจุบัน ไม่ใช่บุคคลสาธารณะ ไม่ใช่นักพูด ไม่ใช่ผู้เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง นี่คือคนไม่มีความสุขและโดดเดี่ยวซึ่งความหวังความสุขไม่เป็นจริง แกนหลักทางอุดมการณ์ของผลงานส่วนใหญ่ของชูเบิร์ตคือการปะทะกันของอุดมคติและของจริงทุกครั้งที่ความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริงได้รับการตีความเป็นรายบุคคล แต่ตามกฎแล้วความขัดแย้งจะไม่พบวิธีแก้ปัญหาขั้นสุดท้าย ไม่ใช่การต่อสู้ในนามของการสร้างอุดมคติเชิงบวกที่เป็นจุดสนใจของนักแต่งเพลง แต่เป็นการเปิดเผยความขัดแย้งที่ชัดเจนไม่มากก็น้อย นี่คือหลักฐานหลักที่แสดงว่าชูเบิร์ตเป็นของแนวโรแมนติก หัวข้อหลักของมันคือหัวข้อของการกีดกันและความสิ้นหวังอันน่าเศร้า หัวข้อนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น แต่ถูกพรากไปจากชีวิตซึ่งสะท้อนถึงชะตากรรมของคนทั้งรุ่นรวมถึง และชะตากรรมของผู้แต่งเอง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ชูเบิร์ตผ่านอาชีพการงานอันสั้นของเขาด้วยความสับสนอันน่าสลดใจ เขาไม่พอใจกับความสำเร็จที่เป็นธรรมชาติสำหรับนักดนตรีที่มีความสามารถขนาดนี้

ในขณะเดียวกัน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตก็มีมหาศาล ในแง่ของความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์และความสำคัญทางศิลปะของดนตรี นักแต่งเพลงคนนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับโมสาร์ท ผลงานของเขาประกอบด้วยโอเปร่า (10) และซิมโฟนี ดนตรีแชมเบอร์ และงานแคนทาตา-โอราทอริโอ แต่ไม่ว่าชูเบิร์ตจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาแนวดนตรีต่างๆ ที่โดดเด่นเพียงใด ในประวัติศาสตร์ดนตรี ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับแนวเพลงเป็นหลัก เพลงโรแมนติกเพลงนี้ถือเป็นองค์ประกอบของชูเบิร์ตซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ดังที่ Asafiev ตั้งข้อสังเกตว่า "สิ่งที่ Beethoven ประสบความสำเร็จในด้านซิมโฟนี Schubert ประสบความสำเร็จในด้านเพลงโรแมนติก ... " ในคอลเล็กชั่นผลงานทั้งหมดของ Schubert ซีรีส์เพลงมีการนำเสนอเป็นจำนวนมาก - มากกว่า 600 ผลงาน แต่ไม่ใช่แค่เรื่องของปริมาณเท่านั้น งานของชูเบิร์ตมีการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพ ส่งผลให้เพลงนี้เข้ามาแทนที่แนวดนตรีใหม่โดยสิ้นเชิง แนวเพลงซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีบทบาทรองในศิลปะของคลาสสิกเวียนนา มีความสำคัญพอๆ กันกับโอเปร่า ซิมโฟนี และโซนาตา

ความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องดนตรีชูเบิร์ตมีซิมโฟนี 9 เพลง ผลงานเครื่องดนตรีแชมเบอร์มากกว่า 25 ชิ้น โซนาตาเปียโน 15 ชิ้น และผลงานเปียโนหลายชิ้นสำหรับ 2 และ 4 มือ เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งการใช้ชีวิตด้วยดนตรีของ Haydn, Mozart, Beethoven ซึ่งสำหรับเขาไม่ใช่อดีต แต่ปัจจุบัน Schubert อย่างรวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจเมื่ออายุ 17-18 ปี - เชี่ยวชาญประเพณีของเวียนนาคลาสสิกอย่างสมบูรณ์แบบ โรงเรียน. ในการทดลองซิมโฟนิก ควอร์เตต และโซนาตาครั้งแรกของเขา เสียงสะท้อนของโมสาร์ทโดยเฉพาะซิมโฟนีที่ 40 (องค์ประกอบโปรดของชูเบิร์ตรุ่นเยาว์) จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ชูเบิร์ตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโมสาร์ทด้วยวิธีคิดที่แสดงออกอย่างชัดเจนในโคลงสั้น ๆ ในเวลาเดียวกัน ในหลาย ๆ ด้านเขาทำหน้าที่เป็นทายาทของประเพณีของ Haydn โดยเห็นได้จากความใกล้ชิดของเขากับดนตรีพื้นบ้านออสโตร - เยอรมัน เขานำองค์ประกอบของวงจร ชิ้นส่วน และหลักการพื้นฐานของการจัดระเบียบวัสดุมาใช้จากคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตได้นำประสบการณ์ของงานคลาสสิกของเวียนนามาใช้กับงานใหม่

ประเพณีที่โรแมนติกและคลาสสิกก่อให้เกิดการผสมผสานในงานศิลปะของเขา การแสดงละครของชูเบิร์ตเป็นผลมาจากแผนพิเศษซึ่งการวางแนวโคลงสั้น ๆ และความไพเราะเป็นหลักการสำคัญของการพัฒนา ธีมโซนาตา-ซิมโฟนิกของชูเบิร์ตมีความคล้ายคลึงกับเพลง ทั้งในโครงสร้างน้ำเสียงและวิธีการนำเสนอและการพัฒนา ล้วนเป็นเครื่องดนตรีโดยธรรมชาติ ชูเบิร์ต เน้นความเป็นธรรมชาติของเพลงในทุกวิถีทาง

Franz Schubert (31 มกราคม พ.ศ. 2340 - 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371) เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี ในวงจรเพลงของเขา ชูเบิร์ตได้รวบรวมโลกแห่งจิตวิญญาณของคนร่วมสมัย - "ชายหนุ่มแห่งศตวรรษที่ 19" เขียนว่าโอเค 600 เพลง (คำพูดของ F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine ฯลฯ ) รวมถึงจากวงจร "The Beautiful Miller's Wife" (1823), "Winter Reise" (1827 ทั้งคู่พร้อมคำพูดของ W. Müller) ; 9 ซิมโฟนี (รวมถึง "Unfinished", 1822), ควอร์เตต, ทริโอ, กลุ่มเปียโน "Trout" (1819); เปียโนโซนาต้า (มากกว่า 20 เพลง) ทันควัน แฟนตาซี เพลงวอลทซ์ เจ้าของบ้าน ฯลฯ นอกจากนี้เขายังเขียนผลงานสำหรับกีตาร์ด้วย
มีการเรียบเรียงผลงานกีตาร์ของ Schubert มากมาย (A. Diabelli, I.K. Mertz และคนอื่นๆ)

เกี่ยวกับ Franz Schubert และผลงานของเขา

วาเลรี อากาบาฟ

นักดนตรีและผู้รักดนตรีจะสนใจที่จะรู้ว่า Franz Schubert ซึ่งไม่มีเปียโนที่บ้านมาหลายปี เขาใช้กีตาร์เป็นหลักในการแต่งผลงานของเขา “Serenade” อันโด่งดังของเขาถูกทำเครื่องหมายว่า “สำหรับกีตาร์” ในต้นฉบับ และถ้าเราตั้งใจฟังดนตรีที่ไพเราะและเรียบง่ายของ F. Schubert อย่างใกล้ชิดมากขึ้น เราจะแปลกใจที่สังเกตเห็นว่าสิ่งที่เขาเขียนในแนวเพลงและการเต้นรำส่วนใหญ่มีคาแรคเตอร์ "กีตาร์" ที่เด่นชัด
Franz Schubert (1797-1828) เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในครอบครัวครูในโรงเรียน เขาถูกเลี้ยงดูมาใน Vienna Convint ซึ่งเขาเรียนเบสทั่วไปกับ V. Ruzicka ส่วนความแตกต่างและการแต่งเพลงกับ A. Salieri
จากปี 1814 ถึง 1818 เขาทำงานเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา กลุ่มเพื่อนและผู้ชื่นชมผลงานของเขาก่อตัวขึ้นรอบๆ ชูเบิร์ต (รวมถึงกวี F. Schober และ J. Mayrhofer ศิลปิน M. Schwind และ L. Kupilwieser นักร้อง I. M. Vogl ซึ่งกลายเป็นผู้สนับสนุนเพลงของเขา) การพบปะอย่างเป็นมิตรกับชูเบิร์ตเหล่านี้ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "ชูเบอร์เทียด" ในฐานะครูสอนดนตรีของลูกสาวของ Count I. Esterhazy ชูเบิร์ตไปเยือนฮังการีและเดินทางไปกับ Vogl ไปยังอัปเปอร์ออสเตรียและซาลซ์บูร์ก ในปี 1828 ไม่กี่เดือนก่อนที่ชูเบิร์ตจะเสียชีวิต มีการจัดคอนเสิร์ตของผู้เขียน ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก
สถานที่ที่สำคัญที่สุดในมรดกของ F. Schubert คือเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน (ประมาณ 600 เพลง) ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาปฏิรูปแนวเพลงโดยมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ชูเบิร์ตสร้างสรรค์เพลงรูปแบบใหม่ที่มีการพัฒนาตั้งแต่ต้นจนจบ เช่นเดียวกับตัวอย่างแรกที่มีศิลปะขั้นสูงของวงจรเสียงร้อง ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Reise") ชูเบิร์ตเขียนโอเปร่า, ร้องเพลง, มวลชน, แคนทาทาส, ออราโตริโอ และควอร์เตตสำหรับเสียงชายและหญิง (ในคณะนักร้องประสานเสียงชายและคณะ 11 และ 16 เขาใช้กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประกอบ)
ในดนตรีบรรเลงของชูเบิร์ตซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีของผู้แต่งในโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ใจความประเภทเพลงได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง พระองค์ทรงสร้างซิมโฟนี 9 บท และบททาบทาม 8 บท ตัวอย่างอันยอดเยี่ยมของซิมโฟนีโรแมนติก ได้แก่ ซิมโฟนี "Unfinished" ที่มีโคลงสั้น ๆ ดราม่าและซิมโฟนี "Big" ที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญ
ดนตรีเปียโนเป็นส่วนสำคัญของงานของชูเบิร์ต ได้รับอิทธิพลจากเบโธเฟน ชูเบิร์ตจึงวางประเพณีการตีความแนวเปียโนโซนาตาที่โรแมนติกอย่างอิสระ (23) แฟนตาซี "The Wanderer" คาดหวังรูปแบบ "บทกวี" ของความโรแมนติก (F. Liszt) การแสดงอย่างกะทันหัน (11) และช่วงเวลาทางดนตรี (6) ของ Schubert เป็นการแสดงภาพจำลองโรแมนติกเรื่องแรก ซึ่งใกล้เคียงกับผลงานของ F. Chopin และ R. Schumann เปียโนจิ๋ว เพลงวอลทซ์ "การเต้นรำแบบเยอรมัน" แลนเดลอร์ อีโคเซส ฯลฯ สะท้อนถึงความปรารถนาของผู้แต่งที่จะสร้างแนวเพลงเต้นรำให้เป็นบทกวี ชูเบิร์ตเขียนท่าเต้นมากกว่า 400 บท
ผลงานของ F. Schubert มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านของออสเตรียกับดนตรีประจำวันของเวียนนา แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยใช้ธีมพื้นบ้านของแท้ในการประพันธ์ของเขาก็ตาม
F. Schubert เป็นตัวแทนหลักคนแรกของแนวโรแมนติกทางดนตรีที่แสดงตามนักวิชาการ B.V. Asafiev ว่า "ความสุขและความเศร้าของชีวิต" ในแบบ "ตามที่คนส่วนใหญ่รู้สึกและต้องการถ่ายทอดมัน"

นิตยสาร Guitarist ฉบับที่ 1 พ.ศ. 2547

ชูเบิร์ตเป็นรุ่นน้องของเบโธเฟน ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเวียนนา งานของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกัน: "Margarita at the Spinning Wheel" และ "The Forest King" มีอายุเท่ากันกับซิมโฟนีที่ 7 และ 8 ของ Beethoven และซิมโฟนีที่ 9 ของเขาปรากฏพร้อมกันกับ "Unfinished" ของชูเบิร์ต เพียงหนึ่งปีครึ่งเท่านั้นที่แยกการเสียชีวิตของชูเบิร์ตออกจากวันที่เบโธเฟนเสียชีวิต อย่างไรก็ตามชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของศิลปินรุ่นใหม่โดยสิ้นเชิง หากงานของ Beethoven ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และรวบรวมความกล้าหาญ ศิลปะของ Schubert ก็ถือกำเนิดขึ้นในบรรยากาศแห่งความผิดหวังและความเหนื่อยล้าในบรรยากาศของปฏิกิริยาทางการเมืองที่รุนแรงที่สุด เริ่มต้นด้วย “การประชุมใหญ่แห่งเวียนนา” ในปี ค.ศ. 1814-15 ผู้แทนของรัฐที่ชนะสงครามกับนโปเลียนจึงรวมตัวกันในสิ่งที่เรียกว่า "พันธมิตรศักดิ์สิทธิ์" เป้าหมายหลักคือการปราบปรามขบวนการปฏิวัติและปลดปล่อยแห่งชาติ บทบาทนำใน "Holy Alliance" เป็นของออสเตรียหรืออย่างแม่นยำกว่านั้นคือหัวหน้ารัฐบาลออสเตรีย Chancellor Metternich เขาไม่ใช่จักรพรรดิฟรานซ์ผู้อ่อนแอและเฉยเมยซึ่งปกครองประเทศจริงๆ เมตเทอร์นิชเป็นผู้สร้างระบบเผด็จการออสเตรียอย่างแท้จริงซึ่งมีสาระสำคัญคือการปราบปรามการแสดงความคิดอิสระในวัยเด็ก

ความจริงที่ว่าชูเบิร์ตใช้เวลาตลอดช่วงของความคิดสร้างสรรค์ของเขาในกรุงเวียนนาของ Metternich ได้กำหนดลักษณะของงานศิลปะของเขาอย่างมาก ในงานของเขาไม่มีผลงานที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่ออนาคตที่มีความสุขของมนุษยชาติ ดนตรีของเขามีอารมณ์ที่กล้าหาญเล็กน้อย ในสมัยของชูเบิร์ต ไม่มีการพูดถึงปัญหาสากลของมนุษย์อีกต่อไป เกี่ยวกับการปรับโครงสร้างองค์กรของโลก การต่อสู้เพื่อมันทั้งหมดดูเหมือนไร้จุดหมาย ดูเหมือนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการรักษาความซื่อสัตย์ ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ และคุณค่าของโลกฝ่ายวิญญาณ จึงเกิดขบวนการทางศิลปะที่เรียกว่า « แนวโรแมนติก". นี่เป็นศิลปะซึ่งเป็นครั้งแรกที่ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวพร้อมกับภารกิจความสงสัยและความทุกข์ทรมานของเขา งานของชูเบิร์ตเป็นจุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกทางดนตรี ฮีโร่ของเขาคือฮีโร่ในยุคปัจจุบัน ไม่ใช่บุคคลสาธารณะ ไม่ใช่นักพูด ไม่ใช่ผู้เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง นี่คือคนไม่มีความสุขและโดดเดี่ยวซึ่งความหวังความสุขไม่เป็นจริง

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างชูเบิร์ตและเบโธเฟนคือ เนื้อหาดนตรีของเขาทั้งเสียงร้องและเครื่องดนตรี แกนหลักทางอุดมการณ์ของผลงานส่วนใหญ่ของชูเบิร์ตคือการปะทะกันของอุดมคติและของจริงทุกครั้งที่การปะทะกันของความฝันและความเป็นจริงได้รับการตีความเป็นรายบุคคล แต่ตามกฎแล้ว ความขัดแย้งไม่พบข้อยุติขั้นสุดท้ายไม่ใช่การต่อสู้ในนามของการสร้างอุดมคติเชิงบวกที่เป็นจุดสนใจของนักแต่งเพลง แต่เป็นการเปิดเผยความขัดแย้งที่ชัดเจนไม่มากก็น้อย นี่คือหลักฐานหลักที่แสดงว่าชูเบิร์ตเป็นของแนวโรแมนติก หัวข้อหลักของมันคือ ธีมของการกีดกัน ความสิ้นหวังที่น่าเศร้า. หัวข้อนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น แต่ถูกพรากไปจากชีวิตซึ่งสะท้อนถึงชะตากรรมของคนทั้งรุ่นรวมถึง และชะตากรรมของผู้แต่งเอง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ชูเบิร์ตผ่านอาชีพการงานอันสั้นของเขาด้วยความสับสนอันน่าสลดใจ เขาไม่พอใจกับความสำเร็จที่เป็นธรรมชาติสำหรับนักดนตรีที่มีความสามารถขนาดนี้

ในขณะเดียวกัน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตก็มีมหาศาล ในแง่ของความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์และความสำคัญทางศิลปะของดนตรี นักแต่งเพลงคนนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับโมสาร์ท ผลงานของเขาประกอบด้วยโอเปร่า (10) และซิมโฟนี ดนตรีแชมเบอร์ และงานแคนทาตา-โอราทอริโอ แต่ไม่ว่าชูเบิร์ตจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาแนวดนตรีต่างๆ ที่โดดเด่นเพียงใด ในประวัติศาสตร์ดนตรี ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับแนวเพลงเป็นหลัก เพลง- โรแมนติก(เยอรมัน) โกหก). เพลงนี้ถือเป็นองค์ประกอบของชูเบิร์ตซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ดังที่ Asafiev กล่าวไว้ “สิ่งที่บีโธเฟนประสบความสำเร็จในด้านซิมโฟนี ชูเบิร์ตประสบความสำเร็จในด้านเพลงโรแมนติก…”ในคอลเลกชันผลงานทั้งหมดของชูเบิร์ต ซีรีส์เพลงมีการนำเสนอเป็นจำนวนมาก - มากกว่า 600 ผลงาน แต่ไม่ใช่แค่เรื่องของปริมาณเท่านั้น งานของชูเบิร์ตมีการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพ ส่งผลให้เพลงนี้เข้ามาแทนที่แนวดนตรีใหม่โดยสิ้นเชิง แนวเพลงซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีบทบาทรองในศิลปะของคลาสสิกเวียนนา มีความสำคัญพอๆ กันกับโอเปร่า ซิมโฟนี และโซนาตา

งานดนตรีของชูเบิร์ต

งานบรรเลงของชูเบิร์ตประกอบด้วยซิมโฟนี 9 ชิ้น งานเครื่องดนตรีแชมเบอร์มากกว่า 25 ชิ้น โซนาตาเปียโน 15 ชิ้น และผลงานเปียโนหลายชิ้นสำหรับ 2 และ 4 มือ เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งการใช้ชีวิตด้วยดนตรีของ Haydn, Mozart, Beethoven ซึ่งสำหรับเขาไม่ใช่อดีต แต่ปัจจุบัน Schubert อย่างรวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจเมื่ออายุ 17-18 ปี - เชี่ยวชาญประเพณีของเวียนนาคลาสสิกอย่างสมบูรณ์แบบ โรงเรียน. ในการทดลองซิมโฟนิก ควอร์เตต และโซนาตาครั้งแรกของเขา เสียงสะท้อนของโมสาร์ทโดยเฉพาะซิมโฟนีที่ 40 (องค์ประกอบโปรดของชูเบิร์ตรุ่นเยาว์) จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ชูเบิร์ตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโมสาร์ท แสดงวิธีคิดที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างชัดเจนในเวลาเดียวกัน ในหลาย ๆ ด้านเขาทำหน้าที่เป็นทายาทของประเพณีของ Haydn โดยเห็นได้จากความใกล้ชิดของเขากับดนตรีพื้นบ้านออสโตร - เยอรมัน เขานำองค์ประกอบของวงจร ชิ้นส่วน และหลักการพื้นฐานของการจัดระเบียบวัสดุมาใช้จากคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตได้นำประสบการณ์ของงานคลาสสิกของเวียนนามาใช้กับงานใหม่

ประเพณีที่โรแมนติกและคลาสสิกก่อให้เกิดการผสมผสานในงานศิลปะของเขา การแสดงละครของชูเบิร์ตเป็นผลมาจากแผนการพิเศษที่ การวางแนวโคลงสั้น ๆ และความไพเราะเป็นหลักการสำคัญของการพัฒนาธีมโซนาตา-ซิมโฟนิกของชูเบิร์ตเกี่ยวข้องกับเพลง ทั้งในโครงสร้างน้ำเสียงและวิธีการนำเสนอและการพัฒนา เพลงคลาสสิกของเวียนนา โดยเฉพาะ Haydn มักสร้างธีมตามทำนองเพลงด้วย อย่างไรก็ตาม ผลกระทบของความไพเราะต่อดนตรีประกอบละครโดยรวมนั้นมีจำกัด การพัฒนาด้านพัฒนาการของดนตรีคลาสสิกถือเป็นเครื่องดนตรีโดยธรรมชาติเท่านั้น ชูเบิร์ต เน้นย้ำถึงลักษณะเพลงของธีมในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้:

มักจะนำเสนอในรูปแบบเพลงบรรเลงปิดโดยเปรียบเสมือนเพลงที่เสร็จแล้ว (MP ของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาต้าใน A Major);
พัฒนาโดยใช้การทำซ้ำที่หลากหลาย การเปลี่ยนแปลงรูปแบบ ตรงกันข้ามกับการพัฒนาแบบซิมโฟนิกแบบดั้งเดิมสำหรับคลาสสิกเวียนนา (การแยกแรงจูงใจ การเรียงลำดับ การละลายในรูปแบบการเคลื่อนไหวทั่วไป)
ความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่าง ๆ ของวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิกก็แตกต่างกันเช่นกัน - ส่วนแรกมักจะถูกนำเสนอในจังหวะที่สบาย ๆ ซึ่งเป็นผลมาจากความแตกต่างแบบคลาสสิกแบบดั้งเดิมระหว่างส่วนแรกที่รวดเร็วและมีพลังและส่วนที่สองที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่ช้านั้นเรียบลงอย่างมีนัยสำคัญ ออก.

การผสมผสานระหว่างสิ่งที่ดูเข้ากันไม่ได้ - เพลงจิ๋วกับเพลงขนาดใหญ่ เพลงไพเราะ - ทำให้เกิดวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง - โคลงสั้น ๆ โรแมนติก

เขาพูดว่า:“ อย่าขออะไรเลย! ไม่เคยและไม่มีอะไรเลย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ผู้ที่แข็งแกร่งกว่าคุณ พวกเขาจะเสนอและให้ทุกอย่างเอง!”

คำพูดจากผลงานอมตะเรื่อง "The Master and Margarita" นี้แสดงถึงชีวิตของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert ซึ่งคนส่วนใหญ่คุ้นเคยจากเพลง "Ave Maria" ("เพลงที่สามของ Ellen")

ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ได้ต่อสู้เพื่อชื่อเสียง แม้ว่าผลงานของชาวออสเตรียจะถูกแจกจ่ายจากร้านเสริมสวยทุกแห่งในกรุงเวียนนา แต่ชูเบิร์ตก็ใช้ชีวิตอย่างพอเพียง ครั้งหนึ่งนักเขียนแขวนเสื้อคลุมของเขาไว้ที่ระเบียงโดยให้กระเป๋ากลับด้านในออก ท่าทางนี้ส่งถึงเจ้าหนี้และหมายความว่าไม่มีอะไรจะต้องรับจากชูเบิร์ตอีกต่อไป เมื่อทราบถึงความหอมหวานแห่งชื่อเสียงเพียงชั่วครู่เท่านั้น ฟรานซ์จึงเสียชีวิตเมื่ออายุ 31 ปี แต่หลายศตวรรษต่อมา อัจฉริยะทางดนตรีคนนี้ได้รับการยอมรับไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังได้รับการยอมรับไปทั่วโลก: มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตนั้นมีมากมายมหาศาล เขาแต่งผลงานประมาณพันชิ้น: เพลง เพลงวอลทซ์ โซนาตา เพลงเซเรเนด และการเรียบเรียงอื่น ๆ

วัยเด็กและวัยรุ่น

Franz Peter Schubert เกิดที่ออสเตรีย ใกล้กับเมืองเวียนนาอันงดงาม เด็กชายผู้มีพรสวรรค์เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนธรรมดา พ่อของเขาซึ่งเป็นครูโรงเรียน Franz Theodor มาจากครอบครัวชาวนาและแม่ของเขาซึ่งเป็นแม่ครัว Elisabeth (née Fitz) เป็นลูกสาวของช่างซ่อมจากแคว้นซิลีเซีย นอกจากฟรานซ์แล้ว ทั้งคู่ยังเลี้ยงดูลูกอีกสี่คน (เด็กที่เกิด 14 คน เสียชีวิต 9 คนในวัยเด็ก)

ไม่น่าแปลกใจเลยที่เกจิในอนาคตแสดงให้เห็นถึงความรักในโน้ตดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เพราะดนตรีไหลเวียนอยู่ในบ้านของเขาอย่างต่อเนื่อง: ชูเบิร์ตผู้เฒ่าชอบเล่นไวโอลินและเชลโลในฐานะมือสมัครเล่น ส่วนน้องชายของฟรานซ์ชอบเปียโนและคลาเวียร์ Franz Jr. รายล้อมไปด้วยโลกแห่งท่วงทำนองอันน่ารื่นรมย์ เนื่องจากครอบครัว Schubert ที่มีอัธยาศัยดีมักจะต้อนรับแขกและจัดการแสดงดนตรีในตอนเย็น

เมื่อสังเกตเห็นพรสวรรค์ของลูกชายของพวกเขาซึ่งเมื่ออายุได้ 7 ขวบเล่นดนตรีบนคีย์โดยไม่ต้องเรียนโน้ต พ่อแม่จึงส่งฟรานซ์ไปที่โรงเรียนตำบล Lichtenthal ซึ่งเด็กชายพยายามจะเชี่ยวชาญการเล่นออร์แกน และ M. Holzer สอนเด็ก Schubert the ศิลปะการร้องซึ่งเขาเชี่ยวชาญอย่างยอดเยี่ยม

เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุ 11 ขวบ เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ประจำศาลที่กรุงเวียนนา และยังได้เข้าเรียนในโรงเรียนประจำ Konvikt ซึ่งเขาก็ได้รู้จักเพื่อนที่ดีที่สุดของเขาด้วย ที่สถาบันการศึกษา ชูเบิร์ตเรียนรู้พื้นฐานของดนตรีอย่างกระตือรือร้น แต่เด็กชายไม่เก่งคณิตศาสตร์และภาษาละติน

เป็นเรื่องที่คุ้มค่าที่จะบอกว่าไม่มีใครสงสัยในพรสวรรค์ของหนุ่มชาวออสเตรีย Wenzel Ruzicka ผู้สอน Franz เสียงเบสของการประพันธ์ดนตรีแบบโพลีโฟนิกเคยกล่าวไว้ว่า:

“ฉันไม่มีอะไรจะสอนเขา! เขารู้ทุกอย่างจากองค์พระผู้เป็นเจ้าพระเจ้าแล้ว”

และในปี 1808 เพื่อความยินดีของพ่อแม่ของเขา ชูเบิร์ตได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของจักรวรรดิ เมื่อเด็กชายอายุ 13 ปีเขาเขียนบทประพันธ์ดนตรีอย่างจริงจังเป็นครั้งแรกอย่างอิสระและหลังจากนั้น 2 ปีนักแต่งเพลงที่เป็นที่รู้จักอันโตนิโอซาลิเอรีก็เริ่มทำงานร่วมกับชายหนุ่มซึ่งไม่ได้รับค่าตอบแทนทางการเงินใด ๆ จากฟรานซ์หนุ่มด้วยซ้ำ

ดนตรี

เมื่อเสียงที่ดังและร่าเริงของ Schubert เริ่มดังขึ้น นักแต่งเพลงหนุ่มก็ถูกบังคับให้ออกจาก Konvikt เป็นที่เข้าใจได้ พ่อของฟรานซ์ฝันว่าเขาจะเข้าเรียนเซมินารีครูและเดินตามรอยของเขา ชูเบิร์ตไม่สามารถต้านทานเจตจำนงของพ่อแม่ได้ดังนั้นหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาจึงเริ่มทำงานที่โรงเรียนแห่งหนึ่งซึ่งเขาสอนอักษรให้กับนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น

อย่างไรก็ตาม ผู้ชายที่ชีวิตประกอบด้วยความหลงใหลในดนตรีไม่ชอบงานสอนอันสูงส่ง ดังนั้นระหว่างบทเรียนซึ่งไม่กระตุ้นสิ่งใดนอกจากการดูถูกฟรานซ์เขานั่งลงที่โต๊ะและแต่งผลงานและศึกษาผลงานของ Gluck ด้วย

ในปีพ.ศ. 2357 เขาได้เขียนโอเปร่าเรื่อง Satan's Pleasure Castle และพิธีมิสซาใน F Major และเมื่ออายุ 20 ปี ชูเบิร์ตก็กลายเป็นผู้แต่งเพลงซิมโฟนีอย่างน้อยห้าเพลง โซนาตาเจ็ดเพลง และเพลงสามร้อยเพลง ดนตรีไม่ได้ละทิ้งความคิดของชูเบิร์ตแม้แต่นาทีเดียว: นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ตื่นขึ้นมาแม้กลางดึกเพื่อจะได้มีเวลาบันทึกทำนองที่ฟังในขณะหลับ

ในเวลาว่างจากการทำงานชาวออสเตรียได้จัดดนตรียามเย็น: คนรู้จักและเพื่อนสนิทปรากฏตัวในบ้านของชูเบิร์ตซึ่งไม่ได้ทิ้งเปียโนและมักจะแสดงด้นสด

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1816 ฟรานซ์พยายามหางานเป็นผู้อำนวยการโบสถ์นักร้องประสานเสียง แต่แผนการของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ในไม่ช้าต้องขอบคุณเพื่อน ๆ ชูเบิร์ตได้พบกับโยฮันน์โฟกัลบาริโทนชาวออสเตรียผู้โด่งดัง

นักร้องโรแมนติกคนนี้เป็นผู้ช่วยชูเบิร์ตสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในชีวิต: เขาแสดงเพลงร่วมกับฟรานซ์ในร้านดนตรีแห่งเวียนนา

แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าชาวออสเตรียเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอย่างเชี่ยวชาญเหมือนกับเช่น Beethoven เขาไม่ได้สร้างความประทับใจที่ถูกต้องให้กับผู้ฟังเสมอไป ดังนั้น Fogal จึงได้รับความสนใจจากผู้ชมในการแสดงของเขา

Franz Schubert แต่งเพลงอย่างเป็นธรรมชาติ

ในปี 1817 ฟรานซ์กลายเป็นผู้แต่งเพลงสำหรับเพลง "Trout" โดยอิงจากคำพูดของ Christian Schubert ที่มีชื่อของเขา นักแต่งเพลงยังมีชื่อเสียงจากเพลงบัลลาดชื่อดังของนักเขียนชาวเยอรมัน "The Forest King" และในฤดูหนาวปี 1818 งานของ Franz "Erlafsee" ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์แม้ว่าจะก่อนที่ชื่อเสียงของชูเบิร์ตจะมีชื่อเสียงก็ตาม บรรณาธิการอย่างต่อเนื่อง พบข้ออ้างที่จะปฏิเสธนักแสดงหนุ่ม

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงหลายปีที่ได้รับความนิยมสูงสุด Franz ได้รู้จักกับคนรู้จักที่ทำกำไรได้ ดังนั้นสหายของเขา (นักเขียน Bauernfeld นักแต่งเพลงHüttenbrenner ศิลปิน Schwind และเพื่อนคนอื่น ๆ ) จึงช่วยนักดนตรีด้วยเงิน

ในที่สุดเมื่อชูเบิร์ตมั่นใจในการเรียกของเขา เขาจึงลาออกจากงานที่โรงเรียนในปี 1818 แต่พ่อของเขาไม่ชอบการตัดสินใจที่เกิดขึ้นเองของลูกชาย ดังนั้นเขาจึงกีดกันความช่วยเหลือทางการเงินของลูกที่โตแล้วในตอนนี้ ด้วยเหตุนี้ ฟรานซ์จึงต้องขอที่พักจากเพื่อน

โชคลาภในชีวิตของนักแต่งเพลงเปลี่ยนแปลงไปมาก โอเปร่า Alfonso และ Estrella ซึ่งแต่งโดย Schober ซึ่ง Franz ถือว่าประสบความสำเร็จของเขาถูกปฏิเสธ ในเรื่องนี้สถานการณ์ทางการเงินของชูเบิร์ตแย่ลง นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2365 นักแต่งเพลงก็ป่วยหนักซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขา ในช่วงกลางฤดูร้อน Franz ย้ายไปที่ Zeliz ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในที่ดินของ Count Johann Esterhazy ที่นั่นชูเบิร์ตสอนบทเรียนดนตรีให้กับลูกๆ ของเขา

ในปี ค.ศ. 1823 ชูเบิร์ตได้เข้าเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Styrian และ Linz Musical Unions ในปีเดียวกันนั้น นักดนตรีได้แต่งเพลงวงจร "The Beautiful Miller's Wife" ตามคำพูดของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีโรแมนติก บทเพลงเหล่านี้เล่าถึงชายหนุ่มผู้แสวงหาความสุข

แต่ความสุขของชายหนุ่มอยู่ที่ความรัก เมื่อเขาเห็นลูกสาวเจ้าของโรงสี ลูกธนูของกามเทพก็พุ่งเข้าใส่หัวใจของเขา แต่ผู้เป็นที่รักดึงความสนใจไปที่คู่ต่อสู้ของเขาซึ่งเป็นนักล่าหนุ่ม ดังนั้นในไม่ช้าความรู้สึกสนุกสนานและประเสริฐของนักเดินทางก็กลายเป็นความโศกเศร้าอย่างสิ้นหวัง

หลังจากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ "The Beautiful Miller's Wife" ในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ร่วงปี 1827 ชูเบิร์ตก็ทำอีกวงจรหนึ่งที่เรียกว่า "Winter Reise" บทเพลงที่เขียนถึงคำพูดของมุลเลอร์มีลักษณะของการมองโลกในแง่ร้าย ฟรานซ์เองก็เรียกผลิตผลของเขาว่า "พวงหรีดแห่งเพลงที่น่าขนลุก" เป็นที่น่าสังเกตว่าชูเบิร์ตเขียนเรียงความที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

ชีวประวัติของฟรานซ์ระบุว่าบางครั้งเขาต้องอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาที่ทรุดโทรม โดยที่แสงคบเพลิงที่ลุกไหม้ทำให้เขาได้แต่งผลงานที่ยอดเยี่ยมบนเศษกระดาษมันเยิ้ม นักแต่งเพลงยากจนมาก แต่เขาไม่ต้องการได้รับความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อน

“จะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน…” ชูเบิร์ตเขียน “เมื่อฉันแก่แล้ว บางที เช่นเดียวกับนักเล่นพิณของเกอเธ่ ฉันจะต้องออกไปขอขนมปังตามบ้านเรือน”

แต่ฟรานซ์นึกไม่ออกว่าเขาจะไม่แก่ตัวลง เมื่อนักดนตรีจวนจะสิ้นหวังเทพีแห่งโชคชะตาก็ยิ้มให้เขาอีกครั้งในปี พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Vienna Society of Friends of Music และในวันที่ 26 มีนาคมผู้แต่งได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรก การแสดงได้รับชัยชนะ และห้องโถงก็ส่งเสียงปรบมือดังลั่น ในวันนี้ Franz ได้เรียนรู้เป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิตว่าความสำเร็จที่แท้จริงคืออะไร

ชีวิตส่วนตัว

ในชีวิตนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เป็นคนขี้อายและขี้อายมาก ดังนั้นแวดวงนักเขียนหลายคนจึงได้ประโยชน์จากความใจง่ายของเขา สถานการณ์ทางการเงินของฟรานซ์กลายเป็นอุปสรรคต่อเส้นทางสู่ความสุขเพราะคนรักของเขาเลือกเจ้าบ่าวที่ร่ำรวย

ความรักของชูเบิร์ตถูกเรียกว่าเทเรซา กอร์บ ฟรานซ์พบบุคคลนี้ขณะอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เป็นที่น่าสังเกตว่าหญิงสาวผมสีขาวไม่เป็นที่รู้จักในนามความงาม แต่ในทางกลับกันมีรูปร่างหน้าตาธรรมดา: ใบหน้าซีดของเธอถูก "ตกแต่ง" ด้วยเครื่องหมายไข้ทรพิษและเปลือกตาของเธอ "โอ้อวด" ขนตาที่เบาบางและสีขาว

แต่รูปร่างหน้าตาของชูเบิร์ตไม่ใช่สิ่งที่ดึงดูดเขาให้เลือกผู้หญิงในดวงใจ เขารู้สึกยินดีที่เทเรซาฟังเพลงด้วยความกลัวและแรงบันดาลใจ และในช่วงเวลานี้ ใบหน้าของเธอก็ดูแดงก่ำและมีความสุขก็ฉายแววในดวงตาของเธอ

แต่เนื่องจากเด็กสาวถูกเลี้ยงดูมาโดยไม่มีพ่อ แม่ของเธอจึงยืนกรานให้เธอเลือกอย่างหลังระหว่างความรักกับเงิน ดังนั้น Gorb จึงแต่งงานกับเชฟทำขนมที่ร่ำรวย

ข้อมูลอื่นเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของชูเบิร์ตนั้นหายากมาก ตามข่าวลือผู้แต่งติดเชื้อซิฟิลิสในปี พ.ศ. 2365 ซึ่งเป็นโรคที่รักษาไม่หายในเวลานั้น จากนี้จึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าฟรานซ์ไม่ได้รังเกียจการไปซ่อง

ความตาย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 Franz Schubert รู้สึกทรมานด้วยไข้สองสัปดาห์ที่เกิดจากโรคลำไส้ติดเชื้อ - ไข้ไทฟอยด์ เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน สิริอายุได้ 32 ปี คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต

ชาวออสเตรีย (ตามความปรารถนาสุดท้ายของเขา) ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Wehring ถัดจากหลุมศพของเบโธเฟนเทวรูปของเขา

ด้วยรายได้จากคอนเสิร์ตฉลองชัยชนะซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2371 Franz Schubert ได้ซื้อเปียโน
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2365 ผู้แต่งได้เขียนเพลง "Symphony No. 8" ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ในชื่อ "Unfinished Symphony" ความจริงก็คือฟรานซ์สร้างงานนี้เป็นครั้งแรกในรูปแบบของภาพร่างและจากนั้นก็เป็นโน้ตเพลง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ทราบสาเหตุ ชูเบิร์ตไม่เคยทำงานผลิตผลของเขาไม่เสร็จ ตามข่าวลือ ส่วนที่เหลือของต้นฉบับสูญหายและถูกเก็บไว้โดยเพื่อนชาวออสเตรียคนนี้

บางคนเข้าใจผิดว่าชูเบิร์ตเป็นผู้ประพันธ์ชื่อบทละครอย่างกะทันหัน แต่วลี “Musical Moment” ถูกคิดค้นโดยผู้จัดพิมพ์ Leydesdorff
ชูเบิร์ตชื่นชอบเกอเธ่ นักดนตรีใฝ่ฝันที่จะได้รู้จักนักเขียนชื่อดังคนนี้มากขึ้น แต่ความฝันของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง
ซิมโฟนีซีเมเจอร์ของชูเบิร์ตถูกพบหลังจากเขาเสียชีวิตไป 10 ปี

ดาวเคราะห์น้อยที่ถูกค้นพบในปี 1904 ได้รับการตั้งชื่อตามบทละครของฟรานซ์เรื่องโรซามุนด์
หลังจากผู้แต่งเสียชีวิต ต้นฉบับจำนวนมากที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ก็ยังคงอยู่ เป็นเวลานานที่ผู้คนไม่รู้ว่าชูเบิร์ตแต่งอะไร

รายชื่อจานเสียง

เพลง (รวมมากกว่า 600)

วงจร “ภรรยามิลเลอร์ที่สวยงาม” (1823)
วงจร "Winter Reise" (1827)
คอลเลกชัน "เพลงหงส์" (พ.ศ. 2370-2371 มรณกรรม)
ประมาณ 70 เพลงจากบทเพลงของเกอเธ่
ประมาณ 50 เพลงจากบทเพลงของ Schiller

ซิมโฟนี

เฟิร์ส ดี เมเจอร์ (1813)
สาขาวิชา B ที่สอง (1815)
ที่สาม D สำคัญ (1815)
รอง C รอง "โศกนาฏกรรม" (1816)
ห้า B เมเจอร์ (1816)
หก C เมเจอร์ (1818)

สี่คน (รวม 22 คน)

Quartet B สาขาวิชาเอก 168 (1814)
สี่กรัมรอง (1815)
Quartet ปฏิบัติการรอง 29 (1824)
สี่ใน d minor (1824-1826)
Quartet G ปฏิบัติการหลัก 161 (1826)

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. โรแมนติกจากเวียนนา

“เช่นเดียวกับ Mozart ชูเบิร์ตเป็นของทุกคนมากกว่า -
สิ่งแวดล้อม ผู้คน ธรรมชาติ มากกว่าตัวคุณเอง
และดนตรีของเขาคือการร้องเพลงของเขาเกี่ยวกับทุกสิ่ง แต่ไม่ใช่เพื่อตัวเขาเองเป็นการส่วนตัว…”
บี. อาซาเฟียฟ

Franz Peter Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในเมือง Lichtenthal ชานเมืองเวียนนา บทเรียนดนตรีครั้งแรกของเขาได้รับการสอนโดยพ่อของเขา Franz Theodor Schubert ครูที่โรงเรียนตำบล Lichtenthal จากนั้นเด็กชายก็เข้ามาอยู่ภายใต้การดูแลของ Michael Holzer ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคริสตจักรท้องถิ่นและชายชราที่ใจดีที่สุด - เขาสอนความสามัคคีของชูเบิร์ตและเล่นออร์แกนฟรี

เมื่ออายุสิบเอ็ดปี ชูเบิร์ตเข้าไปในโบสถ์ของจักรวรรดิในฐานะนักร้องและบอกลาบ้านของเขาออกเดินทางไปเวียนนา (โชคดีที่อยู่ห่างจากชานเมืองไปยังเมืองเพียงไม่กี่ก้าว) ตอนนี้เขาอาศัยอยู่ในนักโทษของราชวงศ์ - โรงเรียนประจำที่ได้รับสิทธิพิเศษ และเขาเรียนที่โรงยิม นี่คือสิ่งที่พ่อของเขาฝันถึง

แต่ชีวิตของเขาไม่สนุกเลย การตื่นขึ้นมาตอนรุ่งสาง ยืนยาวและเหน็ดเหนื่อยบนคณะนักร้องประสานเสียง ยามที่อยู่ทุกหนทุกแห่งซึ่งรู้อยู่เสมอว่าจะหาความผิดให้เด็กๆ ได้อย่างไร ซึ่งพวกเขาควรถูกเฆี่ยนตีหรือถูกบังคับให้สวดมนต์ซ้ำนับครั้งไม่ถ้วน การดำรงอยู่ของ Franz ซึ่งคุ้นเคยกับการให้คำปรึกษาที่อ่อนโยนของ Holzer คงจะสิ้นหวังอย่างสิ้นเชิงหากไม่ใช่เพื่อนใหม่ - มิตรภาพของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้นและไม่เห็นแก่ตัวมากขึ้น ยิ่งครูสนับสนุนให้เด็ก ๆ แย่งชิงและแจ้งข้อมูลมากขึ้นเท่านั้น โดยคาดว่าจะมีจุดมุ่งหมายเพื่อ "ช่วยจิตวิญญาณของ สหายที่สูญเสียไป”

ห้าปี (พ.ศ. 2351 - 2356) ที่ผู้แต่งใช้ในการคุมขังคงเป็นเรื่องยากลำบากสำหรับเขาหากไม่ใช่เพื่อเพื่อนที่ซื่อสัตย์ที่เขาพบที่นี่ จากซ้ายไปขวา F. Schubert, I. Ienger, A. Hüttenbrenner

และถ้าไม่ใช่เพราะดนตรี อันโตนิโอ ซาลิเอรี ผู้ควบคุมศาลสังเกตเห็นพรสวรรค์ของชูเบิร์ตรุ่นเยาว์ เขาเรียนต่อกับเขาต่อไปหลังจากออกจากโรงเรียนในปี พ.ศ. 2356 (เนื่องจากเสียงของนักร้องที่โตแล้วเริ่มขาดและสูญเสีย "ผลึก") ที่จำเป็น

ในปีพ. ศ. 2357 มีเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งเกิดขึ้นในกรุงเวียนนา - มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Fidelio ของ Beethoven ตำนานเล่าว่าชูเบิร์ตขายหนังสือเรียนของเขาทั้งหมดเพื่อเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์นี้ บางทีสถานการณ์อาจไม่น่าทึ่งนัก แต่เป็นที่ทราบกันดีว่า Franz Schubert ยังคงเป็นแฟนตัวยงของ Beethoven จนกระทั่งอายุสั้นของเขาสิ้นสุดลง

ในปีเดียวกันนั้นก็มีเหตุการณ์ที่น่าเบื่อหน่ายมากขึ้นสำหรับชูเบิร์ต เขาไปทำงานที่โรงเรียนเดียวกับที่พ่อสอน กิจกรรมการสอนดูน่าเบื่อและต้องขอบคุณนักดนตรีรุ่นเยาว์ซึ่งห่างไกลจากความต้องการอันสูงส่งของเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด แต่เขาเข้าใจดีว่าเขาไม่สามารถเป็นภาระให้กับครอบครัวที่หาเงินเลี้ยงชีพแทบไม่ได้

แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมด แต่สี่ปีที่ผู้แต่งอุทิศให้กับการสอนกลับประสบผลสำเร็จมาก ในตอนท้ายของปี 1816 Franz Schubert เป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนี 5 บท มวลชน 4 บท และโอเปร่า 4 บท และที่สำคัญที่สุด เขาค้นพบแนวเพลงที่ทำให้เขาโด่งดังในไม่ช้า ฉันพบเพลงที่ดนตรีและบทกวีผสมผสานกันอย่างน่าอัศจรรย์ สององค์ประกอบที่ผู้แต่งไม่สามารถจินตนาการถึงการดำรงอยู่ของเขาได้

ในขณะเดียวกันในชูเบิร์ต การตัดสินใจของเขากำลังสุกงอม ซึ่งเขานำมาสู่ชีวิตในปี 1818 เขาลาออกจากโรงเรียนและตัดสินใจทุ่มเทพลังทั้งหมดให้กับดนตรี ขั้นตอนนี้กล้าได้กล้าเสียหากไม่ประมาท นักดนตรีไม่มีรายได้อื่นนอกจากเงินเดือนครู

ชีวิตต่อมาทั้งหมดของชูเบิร์ตแสดงถึงความสำเร็จที่สร้างสรรค์ ประสบกับความต้องการและการกีดกันอย่างมากเขาจึงสร้างงานชิ้นแล้วชิ้นเล่า

ความยากจนและความทุกข์ยากทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับหญิงสาวที่เขารักได้ ชื่อของเธอคือเทเรซา กรอบ เธอร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ แม่ของหญิงสาวมีความหวังสูงในการแต่งงานของเธอ โดยธรรมชาติแล้วชูเบิร์ตไม่สามารถจัดการได้ คุณสามารถอยู่ได้ด้วยดนตรี แต่คุณไม่สามารถอยู่ด้วยมันได้ และแม่ก็ยกลูกสาวให้แต่งงานกับคนทำขนม นี่เป็นการโจมตีสำหรับชูเบิร์ต

ไม่กี่ปีต่อมา ความรู้สึกใหม่ก็เกิดขึ้น และสิ้นหวังมากยิ่งขึ้นไปอีก เขาตกหลุมรักตัวแทนของหนึ่งในตระกูลที่มีเกียรติและร่ำรวยที่สุดในฮังการี - Caroline Esterhazy เพื่อทำความเข้าใจว่านักแต่งเพลงรู้สึกอย่างไร คุณต้องอ่านจดหมายของเขาถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขา: “ ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนที่ไม่มีความสุขและน่าสงสารที่สุดในโลก... ลองนึกภาพบุคคลที่มีความหวังอันเจิดจ้าที่สุดได้กลายมาเป็น ไม่มีอะไรที่ความรักและมิตรภาพไม่ได้นำมาซึ่งสิ่งใดเลยนอกจากความทุกข์ทรมานที่ลึกที่สุดซึ่งแรงบันดาลใจเพื่อความงาม (อย่างน้อยก็กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์) ขู่ว่าจะหายไป ... "

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านี้ การพบปะกับเพื่อนฝูงกลายเป็นช่องทางสำหรับชูเบิร์ต คนหนุ่มสาวคุ้นเคยกับวรรณกรรมและบทกวีในยุคต่างๆ การแสดงดนตรีสลับกับการอ่านบทกวีและการเต้นรำพร้อมๆ กัน บางครั้งการประชุมดังกล่าวจัดขึ้นเพื่อดนตรีของชูเบิร์ต พวกเขาเริ่มถูกเรียกว่า "Schubertiads" ด้วยซ้ำ นักแต่งเพลงนั่งที่เปียโนและแต่งเพลงวอลทซ์ เจ้าของที่ดิน และการเต้นรำอื่นๆ ทันที หลายคนไม่ได้บันทึกไว้ด้วยซ้ำ ถ้าเขาร้องเพลงของเขา มันจะกระตุ้นความชื่นชมของผู้ฟังอยู่เสมอ

เขาไม่เคยได้รับเชิญให้ไปแสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะ เขาไม่รู้จักที่ศาล ผู้จัดพิมพ์ใช้ประโยชน์จากความทำไม่ได้ของเขาจ่ายเงินเพนนีให้เขาในขณะที่พวกเขาเองก็ทำเงินได้มหาศาล และผลงานสำคัญที่ไม่สามารถเป็นที่ต้องการได้มากนักก็ไม่มีการตีพิมพ์เลย บังเอิญว่าเขาไม่มีอะไรจะจ่ายค่าห้องและเขามักจะอาศัยอยู่กับเพื่อนฝูง เขาไม่มีเปียโนเป็นของตัวเอง เขาจึงแต่งโดยไม่มีเครื่องดนตรี เขาไม่มีเงินที่จะซื้อชุดสูทใหม่ บังเอิญว่าเขากินแค่แครกเกอร์เป็นเวลาหลายวันติดต่อกัน

พ่อของเขาพูดถูก: อาชีพนักดนตรีไม่ได้นำชื่อเสียงความสำเร็จความรุ่งโรจน์หรือความโชคดีมาสู่ชูเบิร์ต เธอนำแต่ความทุกข์และความต้องการเท่านั้น

แต่เธอมอบความสุขให้กับเขาด้วยความคิดสร้างสรรค์ พายุ ต่อเนื่อง เป็นแรงบันดาลใจ เขาทำงานอย่างเป็นระบบทุกวัน “ฉันแต่งเพลงทุกเช้า เมื่อฉันเขียนชิ้นหนึ่งเสร็จ ฉันก็เขียนอีกชิ้นหนึ่ง” ผู้แต่งยอมรับ เขาแต่งเพลงได้รวดเร็วและง่ายดายเหมือนกับโมสาร์ท รายการผลงานของเขาทั้งหมดมีมากกว่าพันฉบับ แต่เขามีชีวิตอยู่เพียง 31 ปี!

ในขณะเดียวกันชื่อเสียงของชูเบิร์ตก็เพิ่มขึ้น เพลงของเขากลายเป็นแฟชั่น ในปีพ.ศ. 2371 ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาได้รับการตีพิมพ์ และในเดือนมีนาคมของปีเดียวกัน คอนเสิร์ตที่สำคัญที่สุดครั้งหนึ่งสำหรับเขาก็เกิดขึ้น ด้วยเงินที่เขาได้รับจากเขา ชูเบิร์ตก็ซื้อเปียโนให้ตัวเอง เขาใฝ่ฝันมากที่จะได้เป็นเจ้าของ "เครื่องดนตรีของราชวงศ์" นี้ แต่เขาไม่ได้เพลิดเพลินกับการซื้อของเขานานนัก เพียงไม่กี่เดือนต่อมา ชูเบิร์ตก็ล้มป่วยด้วยไข้ไทฟอยด์ เขาต่อต้านโรคนี้อย่างสิ้นหวัง วางแผนสำหรับอนาคต พยายามทำงานบนเตียง...

ผู้แต่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ขณะอายุ 31 ปีหลังจากเป็นไข้สองสัปดาห์ ชูเบิร์ตถูกฝังอยู่ในสุสานกลางถัดจากหลุมศพของเบโธเฟน ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากอนุสาวรีย์โมสาร์ท หลุมศพของกลัคและบราห์มส์ J. Strauss - นี่คือวิธีที่ผู้แต่งได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในที่สุด

กวีผู้โด่งดังในขณะนั้น Grillparzer เขียนบนอนุสาวรีย์เล็กๆ ของชูเบิร์ตในสุสานเวียนนาว่า "ความตายฝังอยู่ที่นี่เป็นสมบัติอันล้ำค่า แต่มีความหวังที่สวยงามยิ่งกว่านั้น"

เสียงดนตรี

“ความงามเพียงอย่างเดียวควรสร้างแรงบันดาลใจให้กับบุคคลตลอดชีวิตของเขา -
นี่เป็นเรื่องจริง แต่ความเจิดจ้าของแรงบันดาลใจนี้จะต้องส่องสว่างทุกสิ่งทุกอย่าง..."
เอฟ. ชูเบิร์ต

ซิมโฟนีที่แปดใน B minor “Unfinished”

ชะตากรรมของผลงานอันยิ่งใหญ่หลายชิ้น (เช่นเดียวกับผู้แต่ง) เต็มไปด้วยความผันผวน ซิมโฟนี "ที่ยังไม่เสร็จ" ต้องทนทุกข์ทรมานจากทุกสิ่งที่เป็นไปได้

เพื่อนรักเพลงของ Franz Schubert พวกเขาฟังดูอ่อนโยนแค่ไหนพวกเขาสัมผัสได้ถึงสายจิตวิญญาณที่ลึกที่สุดของเพลงเหล่านี้! แต่นี่คือ "รูปแบบใหญ่"... ไม่ เพื่อนพยายามที่จะไม่ทำให้ฟรานซ์ที่รักเสียใจ แต่ในหมู่พวกเขาเอง ไม่ ไม่ และพวกเขาก็โพล่งออกมา: "ท้ายที่สุดแล้ว มันไม่ใช่ของเขา"

ชูเบิร์ตเขียนเพลง "Unfinished Symphony" ในปี พ.ศ. 2365-2666 และอีกสองปีต่อมา เขาได้ให้คะแนนเพลงนี้กับ Anselm Hüttenbrenner ซึ่งเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดและเก่าแก่ที่สุดคนหนึ่งของเขา เผื่อว่าเพื่อนจะเอาไปมอบให้สมาคมคนรักดนตรีแห่งเมืองกราซ แต่เพื่อนของฉันไม่ส่งต่อ อาจจะด้วยความตั้งใจที่ดีที่สุด ไม่ต้องการ "ทำให้ฟรานซ์ที่รักอับอาย" ในสายตาของสาธารณชนผู้รู้แจ้ง Hüttenbrenner เขียนดนตรีด้วยตัวเอง (โดยให้ความสำคัญกับรูปแบบขนาดใหญ่) เขาเข้าใจเรื่องนี้มาก และเขาไม่เห็นด้วยกับความพยายามไพเราะของเพื่อนในโรงเรียน

มันเกิดขึ้นว่าหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของชูเบิร์ต "ไม่มีอยู่จริง" จนกระทั่งปี 1865 การแสดงครั้งแรกของ "Unfinished" เกิดขึ้นเกือบสี่สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวงคือโยฮันน์ เฮอร์เบค ซึ่งค้นพบโน้ตของซิมโฟนีโดยไม่ได้ตั้งใจ

“Unfinished Symphony” ประกอบด้วยสองส่วน ซิมโฟนีคลาสสิกจะมีสี่ส่วนเสมอ เวอร์ชันที่ผู้แต่งต้องการทำให้เสร็จ “เพื่อเพิ่มปริมาณที่ต้องการ” แต่ไม่มีเวลาต้องถูกไล่ออกทันที ภาพร่างสำหรับส่วนที่สามได้รับการเก็บรักษาไว้ - ไม่แน่นอนและขี้อาย ราวกับว่าชูเบิร์ตเองก็ไม่รู้ว่าความพยายามในการสเก็ตช์ภาพเหล่านี้จำเป็นหรือไม่ เป็นเวลาสองปีที่โน้ตเพลงซิมโฟนี "นั่ง" อยู่บนโต๊ะของเขาก่อนที่เพลงจะตกไปอยู่ในมือของฮึทเทนเบรนเนอร์ผู้รอบคอบ ในช่วงสองปีนี้ ชูเบิร์ตมีเวลาที่จะเชื่อมั่นว่า ไม่ ไม่จำเป็นต้อง "เสร็จสิ้น" ในสองส่วนของซิมโฟนีเขาพูดออกมาอย่างสมบูรณ์ "ร้องเพลง" ในความรักที่เขามีต่อโลกความวิตกกังวลและความเศร้าโศกที่บุคคลนั้นถึงวาระที่จะต้องอิดโรยในโลกนี้

บุคคลประสบกับสองขั้นตอนหลักในชีวิต - วัยเยาว์และวุฒิภาวะ และในสองการเคลื่อนไหวของซิมโฟนีของชูเบิร์ตความรุนแรงของการปะทะกันกับชีวิตในวัยเยาว์และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความหมายของชีวิตในวัยผู้ใหญ่ การผสมผสานระหว่างความสุขและความเศร้า ความทุกข์ และความสุขของชีวิต

เหมือนพายุฝนฟ้าคะนอง - ด้วยลมกระโชกแรงฟ้าร้องที่ดังกึกก้อง - "Unfinished Symphony" ของ Schubert เริ่มต้นขึ้น

Quintet ใน "ปลาเทราท์" ที่สำคัญ

Trout Quintet (บางครั้งเรียกว่า Forellen Quintet) เช่นเดียวกับ Unfinished Symphony ถือเป็นรูปแบบที่ผิดปกติ ประกอบด้วยห้าส่วน (ไม่ใช่สี่ส่วนตามธรรมเนียม) แสดงโดยไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส และเปียโน

ชูเบิร์ตเขียนกลุ่มนี้ในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิต ปีนี้คือ 1819 นักแต่งเพลงเดินทางไปทั่วอัปเปอร์ออสเตรียร่วมกับ Vogl Vogl ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของภูมิภาคเหล่านี้ "แบ่งปัน" สิ่งเหล่านี้กับชูเบิร์ตอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ไม่ใช่แค่ความสุขในการเรียนรู้สถานที่และผู้คนใหม่ๆ ที่การเดินทางครั้งนี้นำมาซึ่งชูเบิร์ต เป็นครั้งแรกที่เขามั่นใจด้วยสายตาของตัวเองว่าเขาไม่เพียงรู้จักในเวียนนาเท่านั้นในแวดวงเพื่อนแคบ ๆ เกือบทุกบ้านที่มี "ดนตรี" อย่างน้อยก็มีสำเนาเพลงของเขาที่เขียนด้วยลายมือ ความนิยมของเขาไม่เพียงแต่ทำให้เขาประหลาดใจเท่านั้น แต่ยังทำให้เขาตะลึงอีกด้วย

ในเมือง Steyr ทางตอนบนของออสเตรีย ชูเบิร์ตและโวเกิลได้พบกับซิลเวสเตอร์ พาวการ์ตเนอร์ นักอุตสาหกรรมผู้หลงใหลในบทเพลงของชูเบิร์ต เขาขอให้เพื่อนร้องเพลง “Trout” ให้เขาครั้งแล้วครั้งเล่า เขาสามารถฟังเธอได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด สำหรับเขาแล้วชูเบิร์ต (ผู้รักการนำความสุขมาสู่ผู้คนมากกว่าสิ่งอื่นใด) เขียน Forellen Quintet ในส่วนที่สี่ซึ่งมีทำนองของเพลง "ปลาเทราท์" ดังขึ้น

กลุ่มดาวเดือดพล่านด้วยพลังแห่งความอ่อนเยาว์ล้นเหลือ ความฝันอันเร่งรีบหลีกทางให้ความโศกเศร้า ความเศร้าหลีกทางให้ความฝันอีก ความสุขที่ก้องกังวานของการดำรงอยู่ซึ่งจะเกิดขึ้นได้เมื่ออายุยี่สิบสองเท่านั้น แก่นของการเคลื่อนไหวที่สี่ เรียบง่าย เกือบจะไร้เดียงสา นำโดยไวโอลินอย่างสง่างาม แผ่ขยายออกไปในหลากหลายรูปแบบ และ "ปลาเทราท์" จบลงด้วยการเต้นรำที่ส่องประกายอย่างไม่ จำกัด ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชูเบิร์ตซึ่งอาจมาจากการเต้นรำของชาวนาอัปเปอร์ออสเตรีย

“อาฟ มาเรีย”

ความงดงามอันน่าพิศวงของดนตรีนี้ทำให้คำอธิษฐานถึงบทประพันธ์ทางศาสนาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของพระแม่มารี ชูเบิร์ต เป็นของความรักและการสวดภาวนาที่ไม่ใช่คริสตจักรซึ่งสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติก การจัดเตรียมเสียงร้องและคณะนักร้องประสานเสียงเด็กชายเน้นความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาของดนตรี

"เซเรเนด"

เนื้อเพลงที่ไพเราะอย่างแท้จริงคือ “Serenade” โดย F. Schubert งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ฉลาดและชวนฝันที่สุดในงานของชูเบิร์ต ท่วงทำนองการเต้นรำที่นุ่มนวลนั้นมาพร้อมกับจังหวะลักษณะเฉพาะที่เลียนแบบเสียงกีตาร์เพราะเป็นเพลงประกอบของกีตาร์หรือแมนโดลินที่ขับร้องให้กับคนรักที่สวยงาม ทำนองที่ปลุกเร้าจิตวิญญาณมาเกือบสองศตวรรษ...

การแสดงเพลงเซเรเนดจะแสดงในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนบนถนน (สำนวนภาษาอิตาลี "อัลเซเรโน" แปลว่ากลางแจ้ง) ที่หน้าบ้านของบุคคลที่อุทิศเพลงเซเรเนดให้ บ่อยที่สุด - หน้าระเบียงของหญิงสาวสวย

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:

1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงดนตรี:
ชูเบิร์ต. ซิมโฟนี “ยังไม่เสร็จ”, mp3;
ชูเบิร์ต. เซเรเนด, mp3;
ชูเบิร์ต. อเว มาเรีย, mp3;
ชูเบิร์ต. Quintet ใน "Trout" ที่สำคัญ, การเคลื่อนไหว IV, mp3;
3. บทความประกอบ docx